Revista Proyecto Final

© Helarte - helarte.com
#Nº 0001
ARTE - ACTUALIDAD - MÚSICA - CURIOSIDADES
CINE- FOTOGRAFÍA - CIUDADES - DISEÑO
HELARTE
conociendo a María
josé martínez del valle
Artístas cotemporáneos
alonsa guevara
EMMA LINDSTRÖM
JOSÉ MANUEL CASTRO LÓPEZ
FESTIVALES DE CINE
xii festival de cine europeo de sevilla
andalescai xi festival de cine internacional
curiosidades
La historia de Salvador Dalí y el logotipo
de Chupa Chups
“nuestro país carece de medidas concretas para
defender e impulsar el arte contemporáneo”
María josé martínez del valle
HELARTE/1

CONTENIDO
L EDITORA
Silvia Rodriguez Sánchez
Helarte.com
L EQUIPO
Almudena Ruíz, Coordinadora
Anabel Ramos, Diseñadora Web
Rosa Gomez, Diseñadora Web
Fernando Cano, Social Media
Marta Fer, Social Media
Sonia Pérez, Soporte Técnico
Daniel Cenco, Corrector Textos
Zoé Ruiz, Colaboradora
Jesús González, Plublicista
Ana Hierro, C.Manager
Ethan Pérez, C.Manager
María Luna, Reportera
Alonsa Sanz, Reportera
Aitor Pagán, Reportero
Carmen Tocino, Redactora
Pedro Nuñez, Digitador
04
lA la relación entre la imagen bidimensional y la
ilusión tridimensional DE alonsa guevara
06
EMMA LINDSTRÖM Y SU combinación de
acrílico y spraypaint .
HELARTE
Revista especializada en arte.
www.helarte.com
C/ Emilio Prados, 55
41500, Sevilla
955 500 500
600 600 600
f/helarte
@helarte
07
JOSÉ MANUEL
CASTRO LÓPEZ
moldea y retuerce
las rocas como si
las derritiese
2/HELARTE

09
Mónica Naranjo publica el primer teaser de
‘Jamás’, su nuevo single
21
ROBÍN WIGHT Y
SUS ESCULTURAS
DE ALAMBRE
10
conocemos a la artista María
josé martínez del valle
20
LA HISTORIA DE
SALVADOR DALÍ Y
EL LOGOTIPO DE
CHUPA CHUPS
16
xii festival de cine europeo de
sevilla
17
andalescai xi festival de cine
internacional
HELARTE/3

ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
´´una buena pintura es aquella que ves y que no puedes
olvidar. la que te place de algún modo. Una buena pintura
tiene algo misterioso que no puedes descubrir, y
cuando crees que la descubriste te das cuenta que el
mensaje puede ser otro´´
aLONSA GUEVARA
ALONSA GUEVARA
.
Nació en Rancagua, Chile. Pasó 7 años de
su infancia viviendo con su familia en la
selva Ecuatoriana creciendo rodeada de
maravillosos paisajes y un mágico ambiente,
una gran razón para ser amante de
la naturaleza, luz y colores.
Alonsa recibió su Licenciatura en Artes
en la Pontificia Universidad Católica de
Chile en el 2009 y se mudó a New York
en el 2011, graduándose del programa de
Magíster en Bellas Artes de la New York
Academy of Art en el 2014 y obteniendo la
4/HELARTE

.
Residencia Academy’s Fellowship
2015. Su obra ha
sido expuesta en Sotheby’s
New York, Flowers Gallery
New York, en el Museo de
Artes Visuales Chile, Museo
Chacras de Coria Argentina
y varias instituciones más.
Alonsa actualmente vive y
sigue desarrollando su carrera
artística en New York.
Alonsa se impone con
fuerza gracias a su increíble
estética, que consiste
de rico y abundante color
y contenido simbólico, el
cual a nuestro entender,
habla mucho de una mujer
con carácter firme y que
se aferra a la vida con la
pasión con que se define al
artista. Algo que une todos
sus trabajos es el amor por
el detalle, la relación entre
la imagen bidimensional y
la ilusión tridimensional y
por su puesto el deseo que
la imagen provoca ya sea
al espectador o incluso a
ella misma. Define su estilo
como un realismo mágico
ya que sus pinturas tienen
varias características muy
reales y un lado fantástico.
Su último trabajo se
mostrará en Mark Miller
Gallery, son 3 pinturas de
32 x 80 pulgadas, y en cada
una hay una figura desnuda:
su hermana, su hermano
y la artista. Las figuras
están cubiertas con diferentes
frutas, algunas son
frutas reales y otras imaginarias.
La luz es algo muy
importante en esta obra.
La artista actualmente reside
en nueva EEUU a donde
se mudo para seguir
creciendo como artista.
HELARTE/5

ARTISTAS CONTEMPORÁNEOSS
“ME ENCANTA
CÓMO LOS
COLORES
REALMENTE TIENEN
UNA VIDA PROPIA,
Y LA ALEGRÍA QUE
ENCUENTRO EN
VERLOS JUGAR
JUNTOS”.
EMMA LINDSTRÖM
EMMA LINDSTRÖM
Con tan sólo 26 años, Emma Lindström se
ha convertido en una de las artitas más
nombradas. Su técnica es crea remolinos
de colores de genialidad que utilizan una
combinación de acrílico y spraypaint .
Aunque la artista es de Suecia , su trabajo
se siente como si se tratara de una galaxia
totalmente diferente. Sus pinturas son
poco menos que celestial, aunque los colores
cambian pieza a pieza, ella mantiene
los mismos elementos visuales galácticos
que trasciende nuestra imaginación terrenales
.
Una artista que ha encontrado el camino
verdadero de su vida, cuyo objetivo es
inspirar a las demás personas a seguir
su propio camino y hacer realidad sus
sueños.
El arte que encontró o que más bien la
encontró a ella y desde eso no ha podido
dejar de hacerlo.
“En el arte, he encontrado el arma más
poderosa contra las Preocupaciones del
día a día, un arma de amor y belleza.”
6/HELARTE

ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
JOSÉ MANUEL
CASTRO LÓPEZ
El escultor español José Manuel Castro López moldea y retuerce las rocas como si las derritiese.
Sus esculturas de rocas tienen la sorprendente cualidad de la blandura y una sensación
muy orgánica.
En julio José Manuel Castro López ganó el certamen de escultura Francisco Asorey (Cambados),
con su obra Lambetazo. Su propuesta tuvo que competir con otras llegadas de toda
España e incluso desde Cuba y Portugal. Además La Diputación acaba de hacer pública la
compra de obras de catorce artistas, entre ellas obras del escultor.
HELARTE/7

8/HELARTE

MÚSICA
“SIEMPRE HE SIDO LA RARA
Y NO ME HA IDO NADA MAL”
“HAY MUCHOS ARTISTAS
QUE CEDEN ANTE LA
INDUSTRIA Y NO ENTIENDO
POR QUÉ”
MÓNICA NARANJO ESTRENA “JAMÁS”
Después de siete años eternos sin ningún disco
con material nuevo de Mónica Naranjo, sólo con
algunos singles, álbumes en directo y el recopilatorio
con sus éxitos actualizados, la diva de
Figueres vuelve al ruedo musical con el primer
single de ese álbum del que se venía hablando
desde la gira ‘Adagio’.
Este single de presentación lleva por título ‘Jamás’
y en él, más dramática que nunca, nos cuenta la
historia de una madre que pierde a su hijo. La
presentación de ‘Jamás’ ha venido acompañada
del estreno también del videoclip, con toda la carga
dramática que necesita un tema como ‘Jamás’
y que una diva como Mónica Naranjo merece. El
videoclip ha sido dirigido por David Arnal y Germán
de la Hoz.
De ‘Lubna’ ya se habló que sería una ópera
rock, por lo que la primera escucha de ‘Jamás’
no acaba por ser un choque demasiado bestial,
aunque, personalmente, después de su ‘Adagio’
-de calidad indiscutible, que eso es innegablevolver
otra vez a los arreglos orquestales acaba
por -al menos para mí- pincharme un poco el
globo. ‘Jamás’ suena grande, enorme, dramático
al máximo, pero no suena novedoso. De hecho
al empezar parece que vayas a escuchar una segunda
parte de ‘Europa’, y eso, después de tanto
tiempo, creo que no es bueno. En lo que respecta
al videoclip, ahí sí que no defrauda.
Mónica es una diva de los pies a la cabeza, para
bien y para mal, y como tal necesita de todo el
drama exagerado y esa estética tan Fellini del videoclip
para poder hacer brillar ese halo de grandeza
que siempre va con ella a la hora de cantar.
HELARTE/9

conociendo a María josé martínez del valle
MARÍA JOSÉ
MARTÍNEZ DEL VALLE
“Siempre me ha gustado el arte, he sido habilidosa con las
manualidades, siempre inventando cosas, pero nunca pinté ni
dibuje. No lo recuerdo ni siquiera de pequeña”
1. Biografía y formación artística
Nací en Sevilla en 1961, trabajo como enfermera hace
ya 30 años. Me gustan los deportes, el baile, la música y
la naturaleza, sobre todo el campo, y lo que más coger
setas.
Siempre me ha gustado el arte, he sido habilidosa con
las manualidades, siempre inventando cosas, pero
nunca pinté ni dibuje. No lo recuerdo ni siquiera de
pequeña
Ayudé a mi hermana a entrar en la facultad de BBAA
sobre el año 2002 (hoy es licenciada). Yo empecé la
carrera en el curso 2010-11, perdí un año completo por
un gran accidente de tráfico.
La vocación artística me vino de sopetón por el año
2008, tras conocer a una persona, empecé a pintar y
mira... no estaba nada mal. Bueno...dicen que hoy en
día todo el mundo pinta. Pero yo decidí ser artista.....es
por es que me veo en este jaleo de tener que hacer una
maquetación de una supuesta revista de arte y tú que
me la hagas a mí. jijijiji
Yo lo que quiero es pintar, na más.
Soy tranquila, trabajadora, constante, con mucho amor
propio, perfeccionista y muy paciente.
2.¿Qué es lo que más te motiva?
Lo que realmente me motiva son los sentimientos, las
vivencias personales pasadas. Es algo que me inspira y
me tranquiliza.
3.¿Te ha gustado el arte desde pequeña?
Si, mis dos grandes pasiones desde pequeña han sido
el arte y el campo de la medicina. Decidí estudiar enfermería
y realmente he desarrollado mi labor cuidadora,
de entrega, y en cierta medida mi decisión personal de
ocuparme contínuamente de los demás ha estado ahí,
conmigo. Digamos que ejerzo en el campo de la medicina
por formación y en las bellas Artes por inclinación.
4.¿Por qué elegiste esta carrera?
Bueno, digamos que tenía una espinita clavada. Si te
fijas es mi segunda carrera, dicen que nunca es tarde
para aprender. Siempre he sentido una gran admiración
por las personas capaces de expresar con sus
manos lo que sienten. Nunca he pintado, ni dibujado,
aunque siempre he tenido una destreza manual y
creativa muy desarrollada pero cuando veía y, aún hoy
en día,
10/HELARTE

conociendo a María josé martÍnez del valle
“Lo que sería realmente interesante es la posibilidad de
evaluar si el hecho de ejercer la medicina lleva a un mejor
logro artístico o viceversa”
5.¿Es muy difícil compaginar trabajo, familia y
estudio?
¿Difícil? No. El término más adecuado sería cansado.
Afortunadamente soy una persona con muchísima
capacidad de trabajo y el esfuerzo físico no me importa,
pero he de reconocer que cuando salgo de hospital
después de toda la noche trabajando, aunque algo
cansada, quiero pintar dibujar, y seguir con esto, no
me detengo, ni siquiera pienso en el cansancio. El día
a día se hace un poco acelerado, pues para abarcarlo
todo soy bastante activa. Sinceramente creo que no se
pararme.
6.¿Crees que el mundo de la salud está vinculado
al del arte? Porque hay varios alumnos en
la facultad con el mismo caso.
Sin duda, no tienes más que echar la vista atrás, o hacia
delante.
Arte y medicina han seguido cursos paralelos a lo largo
de la historia. Desde siempre el artista se ha preocupado
por representar el cuerpo humano tal como es,
tal como lo ve. No sólo se realizan representaciones
anatómicas, sino que se muestran perfiles patológicos,
fisiológicos e incluso de anatómico forense. El artista
que expresa cualquier término de salud en su obra, lo
hace desde su más estricta convicción de lo que ve y
lo que siente, y sin saberlo algunos se convirtieron en
promotores de la salud, no hay más que referirse a las
dibujos de disecciones anatómicas tanto de Leonardo
Davinci como de Miguel Ángel, sin duda se produjo un
cambio en la medicina.
Los profesionales de la salud que han compartido su
vida profesional con el desarrollo de diversas expresiones
artísticas, han aportado mucho a las artes plásticas
y a la ciencia, incluso algunos de ellos terminan
dedicándose más a la pasión artística que desarrollan.
En mi opinión las ciencias de la salud globalmente se
preocupan por “curar”, se preocupan por el otro, al
igual que el arte, y es en este campo donde algunos
desarrollan la habilidad para mostrar sus conocimientos
y avances.
También destacar la conexión del arte con el rol terapeútico,
cada vez más demostrado y reconocido.
Lo que sería realmente interesante es la posibilidad
de evaluar si el hecho de ejercer la medicina lleva a un
mejor logro artístico o viceversa.
7.¿Qué más aficiones tienes?
Entre otras me gustan los deporte, la música y la naturaleza.
Me relaja mucho el campo y disfruto enormemente
cogiendo setas, que después las preparo y me
las como. Están deliciosas.
8,¿En qué campo te sientes mas cómoda?
Todas las artes plásticas me entusiasman, cada vez
que entro en un nuevo campo, descubro tanto, que
no dejo de disfrutar y querer más. Sin embargo he
de reconocer que me atrae sobre todo la pintura y la
escultura.
9.¿Cómo describirías tu obra?
Con una sola palabra. Sincera.
10.¿Usas alguna temática en especial para tus
trabajos?
Si, mis propias vivencias personales, he pasado por
trances realmente duros, pero sobre todo por mi
manera de ser hasta los problemas más grandes,
los hago pequeño. Soy muy positiva y con bastante
frecuencia, ante un problema, siempre me escucharás
decir…”Quítale color”, o lo que es lo mismo “réstale
importancia”. Por el contrario mi obra tiene bastante
colorido. Es curioso.
HELARTE/11

conociendo a María josé martínez del valle
“La ilusión es mi única técnica. Todo aquello que me
ilusiona se convierte en una técnica a desarrollar en
potencia y por ahora no tengo freno”.
11.¿Ha influido algo o alguien en tu visión
artística?
Mi marido que en el año 2010 hace muy poquito,
me sentó delante de un lienzo y un montón de óleos
me di cuenta que tenía algo dentro. Fue mi primera
obra. Creo que de no ser por él seguiría con
esa espina clavada.
12.¿Qué obra te ha dado mayor satisfacción?
La que me salen del corazón. Concretamente estoy
hablando de una escultura que representa un
corazón invertido. Es el vuelco del corazón de una
madre cuando le dicen que su hijo recién nacido
tiene una gran patología cardiaca y su corazoncito
es operado con tan sólo nueve días de vida. Refleja
mis propias vivencias, y las de muchos padres
que se han visto en mi misma situación y se han
sentido “perdidos”.
13.¿Hasta dónde te gustaría llegar?
Me llevé 9 años trabajando en los quirófanos de
pediatría y he visto mucho sufrimiento, de esos
padres indefensos. Es algo que no tiene consuelo.
Por este motivo me gustaría desarrollar un pro-
grama de arte-terapia en el Hospital Infantil de
Virgen del Rocío. Los niños son creativos en potencias
y creo que podría suponer una gran vía
de escape para mostrar sus sentimientos. Estoy
convencida de que la familia al completo sabrá
encauzar y enfrentarse de otra manera a ese
gran dilema. Pienso que aprender de ellos, de su
espontaneidad, franqueza, riqueza y creatividad
respecto a las artes plásticas tiene que ser muy
enriquecedor.
14.¿Apuestas por alguna técnica concreta?
La ilusión es mi única técnica. Todo aquello que
me ilusiona se convierte en una técnica a desarrollar
en potencia y por ahora no tengo freno.
15.¿Crees que el grado te está sirviendo de
ayuda en tu carrera artística?
Desde luego, estoy descubriendo nuevas maneras
de crear, día a día descubro algo diferente,
diversas posibilidades, unas se adaptan más que
otras, pero me siento como una esponja, “lo absorbo
todo”.
12/HELARTE

“Mi NEBULOSA”
MARÍA JOSÉ DEL VALLE
El arte contemporáneo es difícil de entender para
aquellos que carezcan de códigos intelectuales dentro
de la materia. La imagen tiene mucha potencia
e importancia, pero el concepto igualmente es relevante,
es lo que da sentido a la obra. Los artistas no
podemos infravalorar lo que te mueve e inquieta a
crear, a tu identidad propia.
19.¿Cuál o cuáles son tus artistas favoritos?
¿Crees que influyen en tu obra?
Mi época artística, predilecta es el Impresionismo,
destacando de entre todos los grandes de la época
a Van Gogh, Monet y Sorolla.
Actualmente me encuentro muy influenciada por un
pintor contemporáneo Hanjo Schmidt.
16.¿Qué es para ti el arte?
Es libertad, es hacer precisamente lo espiritual,
aquello que te lleve a plasmar un interior, una idea,
expresar lo que llevas dentro. Es despertar una
visión en el espectador mediante otra “la visión de
la obra”.
17.¿Cómo definirías tu estilo?
Eso lo dejaría para los críticos.
18.Te inspiras de alguna manera?
Mi mente es como mi cuerpo, no paran. Me pongo a
pensar en una gran diversidad de cosas y vivencias,
simplemente un buen día ya sé lo que quiero hacer.
Hasta entonces sigo pensando.
20.Si pudieras retroceder en el tiempo ¿Qué
periodo artístico te gustaría vivir?
El impresionismo, sin duda.
21.¿Qué crees que puedes aportar nuevo o
diferente al mundo del arte?
Aún estoy encontrando mi camino. Mi trabajo
artístico está comenzando a andar, y por mi manera
de ser, siempre en evolución. Como suele ocurrir
otros a posteriori responderán si es que mi legado
artístico aportó algo nuevo.
22-¿Te interesa más lo digital o manual?
Lo manual me atrae y me seduce más, me siento
más cómoda, pero he de reconocer el potencial tan
enorme que presenta el campo de lo digital.
HELARTE/13

conociendo a María josé martínez del valle
“La ría”
MARÍA JOSÉ DEL VALLE
23.¿Plasmas la realidad o te
gusta alejarte de ella?
Plasmo algo que nadie conoce mejor
que yo, pues plasmo mi interioridad,
pero si, tiendo a la figuración.
Nunca me ha gustado alejarme de
la realidad ni tan siquiera en mi
manera de pensar. Las técnicas figurativas
se acercan más a la verdad.
24.¿Cómo ves el futuro del artista
en España?¿te importaría
irte al extranjero?
Creo firmemente que el patrimonio
artístico de una sociedad es tanto
la producción artística de hoy
cómo la del pasado. En mi opinión,
nuestro país carece de medidas
concretas para defender e impulsar
el arte contemporáneo. Necesita
la promoción y adecuada difusión
de la producción artística contemporánea,
además de la información
rigurosa y de calidad en los medios
de comunicación.
Entiendo que todos los lugares del
mundo, todas la culturas, tienen
que aportar vivencias y experiencias
que sin duda quedarían reflejada
en la obra de todo artista.
Desearía poder lustrarme con todo
ello y en absoluto rechazo ir al extranjero.
25.¿Has ganado algún premio?
No he optado nunca a ello.
26.¿Has realizado alguna exposición
común o colectiva?.
No, por ahora.
27.¿Te gustaría montar tu propia
empresa?
No tengo necesidad de montar una
empresa, mi vida y manera de sustento
están más que resuelta. Quiero
y puedo hacer lo que realmente
me gusta sin más preocupaciones.
28.¿Ha influido tu visión del
arte en tu familia, hijos?
No, creo que no.
29.¿Trabajas por encargo?
No, no lo necesito y tampoco es mi
prioridad, pero desde luego que
realizaría un encargo para alguien
allegado y querido.
31.¿Qué sientes cuando trabajas
en tu obra?
Tranquilidad.
32.¿Cuál crees tú que es la
función del artista?
Desarrollar la libertad de crear, hacer
aquello que te lleva a plasmar un
interior, una idea, una inquietud,
en definitiva lo que llevas dentro.
De esta manera podremos legar un
patrimonio artístico a la humanidad
que sin duda habla de los momentos
y vivencias de la época.
33.¿Te gustaría exponer en algún
sitio en particular?
No es mi prioridad.
“Desearía poder lustrarme con
todo ello y en absoluto rechazo ir
al extranjero”
14/HELARTE

´”Nunca me ha gustado alejarme
de la realidad ni tan siquiera en mi
manera de pensar. “
HELARTE/15

16/HELARTE

HELARTE/17

CINE
XII FESTIVAL DE CINE
EUROPEO DE SEVILLA
Tiene como objetivo promover y difundir la cinematografía europea,
estableciéndose como un lugar de encuentro anual para los talentos
europeos de cine, periodistas especializados y profesionales del sector.
Nueve días donde industria, público y crítica conviven alrededor de
una selección del mejor cine europeo.
Estrenos en España de las grandes películas del cine de autor contemporáneo,
la presencia de buen número de talentos emergentes, la defensa
decidida por el más joven cine español, el apoyo al cine andaluz
y sobre todo la plena seguridad de que hoy, más que nunca, un festival
de cine puede ser útil al público, a las películas y a los cineastas.
Doluptatio cum re vit lacculpa vollabo ressin et que consectatemo veribus
as es exercia epratiam, cusdaero blam lant laccaer chictium quoditatem
aut. Ciis essum harum in ressequis et, odipsam que verrum net
quiaturit ut ut as mo doluptas corit, si nonserum que quibus modiamus,
senis nihil int assequatem fuga. Vid magnienient re optatius experum
quiam qui ut lis ilitiorate voluptatem eicid ex eos et pliatquam ipsam aut
modi dellore stibus
moluptas eum ipid quunt.
DEL 6
AL 14
DE
NOV
18/HELARTE

© olly- Fotolia.com
#61955707
CINE
XI ANDALESGAI
Festival Internacional de Cine lésbico, gay, bisexual y trans de Andalucía.
Dos intensas semanas del mejor cine LGB T que dará paso a las proyecciones de cine LGBT de
“La permanente de Sevilla” y a los ciclos Andalesgai por otras ciudades andaluzas.
DEL 2O NOVIEMBRE AL 1 DICIEMBRE
HELARTE/19

CURIOSIDADES
LA HISTORIA DE SALVADOR DALÍ Y
EL LOGOTIPO DE CHUPA CHUPS
El Chupa Chups es uno de los caramelos más famosos
del mundo y su emblemático logotipo forma hoy
parte de la historia gráfica del siglo XX.
En un principio sólo se llamaban Chups pero un
anuncio en la radio promocionaba el caramelo con
una canción que decía: “Chupa un caramelo, chupa,
chupa,... chupa Chups”. A partir de esta cuña, la
gente comenzó a denominarlo Chupa Chups.
Pero uno de los datos más curiosos de esta historia,
es que el principal rediseño del logotipo de Chupa
Chups fue llevado a cabo por el mismísimo Salvador
Dalí.
identidad de Chupa Chups: la forma de flor que envuelve
al logotipo. El último aporte, y quizás el más
importante, fue colocar el logotipo en la parte superior
del envoltorio, favoreciendo su visibilidad y
dotando al producto de una personalidad propia.
La primera publicidad que incluía el logo de Dalí
venía acompañada del eslógan «És rodó i dura molt,
Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es
redondo y dura mucho, Chupa Chups».
Fue en el año de 1969 que la empresa de Bernat en
un intento de expandir la marca al mercado internacional,
buscó la ayuda del artista catalán. Por una
tarifa millonaria, le pidieron que les hiciera un buen
logotipo para así alcanzar sus objetivos comerciales.
Según cuentan en la propia página web de Chupa
Chups, Dalí solo tardó una hora en realizar este
diseño. La primera novedad que introdujo fue el
uso de un solo color rojo sobre fondo amarillo, un
movimiento bastante inteligente. En segundo lugar,
introdujo uno de los elementos más fuertes de la
20/HELARTE

ROBÍN WIGHT Y SUS ESCULTURAS
DE ALAMBRE
Las obras realizadas por el escultor Robín
Wight fueron inspiradas en una fotografía
tomada por dos niños en 1920., donde
ellos creían tener registradas hadas en su
jardín.
Como sabemos, las fotografías eran falsas,
pero la historia capturo la imaginación de
la gente que quería creer.
Un día mientras Robín estaba probando
su nueva cámara, tomó la foto en el bosque,
más tarde al mirar los resultados vio
una figura en el árbol (arriba).
“Obviamente un truco de la luz que entra
por los árboles. ¿Qué más podría ser? Sea
lo que sea, capturó mi imaginación y me
inspiró a utilizar la idea en mi escultura”
En su Obra trabaja principalmente con
alambre de acero inoxidable, creando esculturas
de hadas encantadoras y dinámicas
que parecen bailar o luchar contra el
viento.
HELARTE/21

22/HELARTE
helarte.com