2 4 > 2 9 Ja n v i e r 2 017 - B i a r r i t z

F e s t i v a l I n t e r n a t i o n a l d e P r o g r a m m e s A u d i o v i s u e l s
2 4 > 2 9 Ja n v i e r 2 017 - B i a r r i t z

LES PARTENAIRES DU FIPA
AVEC LE SOUTIEN institutionnel
AVEC LES MÉDIAS
AVEC LE Soutien

FOCUS Canada
LES PARTENAIRES DU FIPA INDUSTRY
LES PARTENAIRES DU CAMPUS
AVEC LA PARTICIPATION

Didier Decoin
Président
President
François Sauvagnargues
Délégué général
General delegate
“
Trente ans de Festival international de programmes audiovisuels…
L’étymologie nous le rappelle : si galvaudé soit-il, si glapi à toutes les tribunes, le mot
programme est né de la cuisse de Jupiter, c’est-à-dire du grec ancien, formé de πρό (pro)
qui exprime l’idée de devancer, et de γράµµα (gramma) qui veut dire lettre. Fipa après
Fipa, on constate en effet que la télévision, à travers ses programmes, ne cesse d’anticiper,
de précéder, de dépasser. Elle n’est plus seulement une machine à remonter le
temps, voire à le mettre en conserve : elle annonce et détermine l’Histoire, notre Histoire.
Alors, fierté : nos métiers, qui pour beaucoup sont aussi nos passions, nous font les éclaireurs
et les témoins d’une nouvelle façon de dire le monde. Quel que soit le niveau de
l’échelle télévisuelle où nous intervenons, nous pétrissons et fabriquons de la mémoire
d’avenir.
“Est-ce ainsi que les hommes vivent ?” questionnait Aragon. La réponse est dans les
milliers de programmes que le Fipa a révélés depuis que Michel Mitrani l’a créé en 1987
tandis que Pierre-Henri Deleau en assurait la direction jusqu’en 2009.
En cette année de ses trente ans, les programmes que met en valeur le Fipa sont plus
que jamais des pièces à conviction pour demain. Et les anniversaires étant là moins pour
s’enchanter du passé que pour chanter l’avenir, le Fipa, s’il distribue des lauriers, s’engage
à ne jamais s’endormir dessus…
Thirty years of the International Festival of Audiovisual Programmes…
Etymology reminds us that however overused it may be, however much we hear it from
every pulpit and podium, the word programme was born from Jupiter’s thigh—that is to
say, from Ancient Greek: it was formed from πρό (pro), meaning “before”, and γράµµα
(gramma), meaning “letter”. Year after year at Fipa we see that television, through its programmes,
never ceases to anticipate, foreshadow, and surpass. It is no longer merely a
time machine, or even a machine to create time capsules: it announces and determines
history—our history. So, let us be proud: our craft, which for many of us is also our
passion, make us the explorers and the witnesses of a new way of expressing the world.
At whichever level of television we work, we are moulding and manufacturing future
memory.
“Do humans live thus?” asked Aragon. The answer lies in the thousands of programmes
that Fipa has unveiled since Michel Mitrani created it in 1987, whilst Pierre-Henri Deleau
undertook its direction until 2009.
In this, Fipa’s 30 th anniversary year, the programmes it showcases are, more than ever,
Aragon’s proof for tomorrow. And—since anniversaries are there less to delight in the
past than to sing of the future—while Fipa distributes laurels, it is committed to never
resting on them…
3

F lo r e n c e G i r ot - E r i k a d e n i s
“
Nous croyons au lien privilégié qui unit les industries canadiennes et françaises.
Il se tisse, s’étiole puis se réinvente autour de synergies en termes de talents, de création,
d’innovation, de diversité, de savoir-faire, de financements et de mise en marché. Il est
également le fruit d’une volonté politique commune de soutenir les industries créatives
et d’accompagner leurs mutations structurelles.
Le Focus Canada présenté pour le 30 e Fipa mettra en lumière la richesse de ces échanges
autour d’une délégation canadienne d’envergure qui réunit les secteurs public et privé,
francophone et anglophone, les marchés de l’audiovisuel, du numérique, de la musique
et des contenus éducatifs. Talents, producteurs, diffuseurs, plateformes, institutions, tous
seront présents au Fipa pour développer des partenariats ou nouer de nouvelles collaborations.
Œuvres en compétition, cartes blanches à des festivals de renom, événements professionnels,
réseautage ; ce Focus Canada promet de belles et constructives rencontres,
des expériences et des expertises à partager, des talents à découvrir et des synergies
fortes à explorer.
We believe in the special bond that unifies the Canadian and French industries.
It weaves, withers, and rebuilds itself around synergies, of talent, creation, innovation,
diversity, expertise, financing, and marketing. Moreover, it is the result of a shared political
drive to support creative industries and guide them in their structural evolution.
Focus Canada at the 30 th Fipa will highlight the richness of these exchanges through
a large Canadian delegation whose scope unites public and private sectors and both
French and English-speaking spheres; plus, the audiovisual, digital, musical, and educational
markets. Creative talent, producers, distributors, platforms, institutions… all will be
present at Fipa, so that partnerships can be developed and new collaborations formed.
Works that are in competition, free rein at prestigious festivals, professional events,
and networking: Focus Canada promises excellent and constructive discussion, shared
experiences and expertise, new talents to discover, and strong synergies to explore.
Le Focus Canada du 30 e Fipa est réalisé avec le soutien du gouvernement du Canada.
”
Focus Canada at 30 th edition of Fipa is supported by the Canadian government.
4

Au d r e y A zo u l ay
Ministre de la Culture
et de la Communication
Minister of Culture
and Communication
“
Avec les trente ans du Fipa, c’est trente ans de qualité à la télévision que nous fêtons,
trente ans au service de l’intelligence, de la culture. Ce grand événement, devenu un moment
incontournable pour les professionnels du monde entier, est né de la vision de son
fondateur Michel Mitrani, cinéaste qui voyait la télévision comme un outil pour penser,
agir et promouvoir le débat. Aujourd’hui, alors que les images sont omniprésentes dans
nos vies, il est essentiel de développer les programmes qui privilégient la réflexion, l’analyse
et la créativité. Depuis 1987, le Fipa promeut le meilleur de tous les genres de la
création audiovisuelle européenne et internationale, sans distinction ni hiérarchie, du documentaire
à la fiction en passant par la musique et le spectacle vivant – sans oublier
désormais les œuvres transmédia.
Je félicite chaleureusement toute l’équipe organisatrice du Fipa et particulièrement son
Président, Didier Decoin, ainsi que François Sauvagnargues, son Délégué général, de
maintenir le festival à un tel niveau d’exigence.
It is the 30 th anniversary of Fipa, which means we are celebrating 30 years of high-quality
television, and 30 years of serving intelligence and culture. This great event, which has
become an unmissable date for professionals the world over, was the vision of its founder
Michel Mitrani, a filmmaker who saw television as a stimulus for thought, action, and
debate. Today, as images are now omnipresent in our lives, it is crucial to develop programmes
that give priority to reflection, analysis, and creativity. Since 1987, Fipa has
promoted the best of European and international audiovisual creation in every genre,
without distinction or hierarchy, from documentaries to dramas, by way of music and live
performances – not to mention the transmedia works of tomorrow.
I would like to extend my warmest congratulations to the whole team of organisers at
Fipa, and in particular its President, Dider Decoin, as well as its Artistic Director, François
Sauvagnargues, for keeping the Festival at such a high standard.
”
5

F r é d é r i q u e B r e d i n
Présidente du CNC
President, CNC
“
Le Fipa a 30 ans ! Créé en 1987 par ce cinéaste grand défenseur de la création télévisuelle,
Michel Mitrani, avec Pierre-Henri Deleau, l'initiateur de la Quinzaine des Réalisateurs : “Je
voulais prouver qu'il existait un autre chemin que celui établi par les faiseurs d'audience
et les publicitaires.” Pour ce compagnon de Louis Malle et d’Alain Cavalier à l’IDHEC,
la télévision a été un allié de la création et du regard critique sur le monde, et c’est pour
lutter contre certaines dérives qu’il avait souhaité réintroduire le regard subjectif des
auteurs : “C’est aussi pour cela que j’aime la télévision, parce qu’elle pouvait ajouter et
non dégrader.”
Dans un monde où les programmes audiovisuels contribuent à la lecture du monde
et de la société, le CNC joue un rôle essentiel de soutien à la création et à l’intelligence.
Les dernières réformes que nous avons mises en œuvre pour le documentaire, la fiction,
le spectacle vivant valorisent la prise de risque éditoriale et la création originale, pour
un audiovisuel de qualité à même de répondre aux besoins de compréhension des spectateurs.
Je suis très heureuse de réitérer mon soutien à ce contributeur essentiel du rayonnement
de la création audiovisuelle française sur la scène internationale, et souhaite une très
belle et très riche 30 e édition au Fipa.
Fipa turns 30! Michel Mitrani, the great filmmaker and defender of televisual creation who
co-founded Fipa in 1987 (with Directors’ Fortnight founder Pierre-Henri Deleau), explained,
“I wanted to prove that there was an alternative to the system set up by the ratingsgenerators
and publicists.” For Mr. Mitrani, a friend of Louis Malle and Alain Cavalier while
at the Institut des hautes études cinématographiques, television functions as both a creative
tool and a critical eye on the world; he reintroduced the subjective perspective of the
auteur in order to fight against certain excesses: “That’s also why I love television, because
it could add something, not diminish it.”
In a world where audiovisual programmes contribute to our interpretation of the world
and society, the National Centre for Cinema and the Moving Image plays an essential role
in supporting creation and intelligence. Our latest reforms to documentary, fiction, and
the performing arts accentuate the value of editorial risk-taking and original works, so that
top-quality audiovisual creation may directly fulfil the audience’s intellectual curiosity.
I am very happy to renew my support for a festival that is essential in expanding the
international influence of French audiovisual creation, and I wish Fipa a very happy and
enriching 30 th edition.
6

A l a i n R o u s s e t
Président du Conseil régional de Nouvelle-Aquitaine
President, Regional Council of Nouvelle-Aquitaine
Député de la Gironde
MP for Gironde
“
Nouvelle-Aquitaine : pour une politique audiovisuelle ambitieuse !
Avec cette 30 e édition, le Fipa continue d’incarner la vitalité et la diversité de la création
audiovisuelle internationale. Ainsi, durant 6 jours, Biarritz devient la capitale emblématique
d’une production documentaire, fictionnelle et transmédia, plurielle et sans formatage.
La Région Nouvelle-Aquitaine qui intervient historiquement sur le champ des écosystèmes
culturels et créatifs, 1 er fonds de soutien régional au cinéma en France en 1985,
a donc choisi naturellement le Fipa pour présenter sa nouvelle politique cinématographique
et audiovisuelle, issue d’une co-construction avec l’ensemble des organisations
professionnelles et réseaux de la filière (auteurs, producteurs, distributeurs, exploitants
cinématographiques indépendants, diffuseurs TV).
La prochaine convention de coopération avec le CNC 2017-2019, le nouveau Règlement
d’intervention du Fonds d’aide unique, seront alors dotés de dispositifs nouveaux pour
la filière de l’image et de crédits augmentés.
La Région confirmera ainsi sa volonté d’être le 2 e fonds de soutien en France en portant
un fonds de plus de 10M€.
Nouvelle-Aquitaine: For an Ambitious Audiovisual Policy!
Now in its 30 th year, Fipa continues to embody the vitality and diversity of international
audiovisual creation. Throughout the six days of the Festival, Biarritz becomes the symbolic
capital of documentary, dramatic, and transmedia production, which is pluralistic
and untrammelled by formatting.
The Nouvelle-Aquitaine Region, a historical player in the cultural and creative ecosystem
(in 1985 providing the most regional subsidies for French filmmaking), naturally chose
Fipa to present its new audiovisual and cinema policy: the collaborative fruit borne from
all networks and professional organisations in the sector (filmmakers, producers, distributors,
independent cinema owners, and TV broadcasters).
The next cooperative agreement with the National Centre for Cinema and the Moving
Image for 2017-2019 and the new Regulations for Individual Subsidies will include the
provision of new apparatus for the image sector, and of increased appropriations.
The Region thus affirms its desire to be the second-largest subsidy in France by offering
more than €10.000.000.
7

“
Écrans futurs
J e a n - Jac q u es L a s s e r r e
Président du Conseil départemental
President, Departmental Council
Sénateur des Pyrénées-Atlantiques
Senator, Pyrénées-Atlantiques
Le Département des Pyrénées-Atlantiques est particulièrement fier de soutenir cet événement
unique qu’est le Fipa. Unique, parce qu’il est le seul festival à balayer tous les
genres de la création audiovisuelle, y compris le transmédia et le digital. Sa section Smart
Fipa, consacrée aux productions numériques, connaît d’ailleurs un succès croissant,
avec des chiffres de fréquentation qui montent en flèche. Parce qu’il vit avec son temps
et qu’il l’anticipe, qu’il annonce les tendances des programmes et des contenus audiovisuels
de demain, le Fipa est devenu le rendez-vous incontournable de tous les professionnels
du secteur. Avec cette même volonté de préparer l’avenir, il fait une large place
à la jeunesse, aussi bien celle des créateurs que celle du public.
Accueillir le Fipa sur notre territoire est un honneur. Le festival confère aux Pyrénées-
Atlantiques une notoriété et une excellence qui profite à tous. Pour le Département, il est
aussi un prolongement et une concrétisation des politiques que nous mettons en œuvre
chaque jour pour soutenir les dynamiques culturelles dans leur ensemble, pour accompagner
les jeunes dans leur construction citoyenne et professionnelle, ou encore pour
doter l’intégralité de notre territoire des infrastructures numériques indispensables à son
dynamisme économique.
À tous, je souhaite un très beau festival 2017.
Screening the Future
The Department of the Pyrénées-Atlantiques is particularly proud to support the unique
event that is Fipa. It is unique because it is the only festival to encompass every genre of
audiovisual creation, including transmedia and digital storytelling. The Smart Fipa component,
dedicated to digital productions, is achieving greater and greater success, with
soaring attendance figures. Because Fipa anticipates and adapts to changing times, and
heralds tomorrow’s trends in programming and audiovisual content, it has become a
must-attend conference for all professionals in the industry. This drive to plan for the future
is in large part directed at young people, both as creators and as audience members.
It is an honour to welcome Fipa to our territory. The festival bestows excellence and
renown upon the Pyrénées-Atlantiques, to everyone’s benefit. For the Département, it is
also the extension and fulfilment of the policies we implement on a daily basis to support
every aspect of cultural development, to help young people become educated citizens
and professionals, and to provide our entire territory with the digital infrastructure necessary
for economic growth.
To all, I bid an excellent 2017 edition of the Festival.
8

“
LE FIPA A 30 ANS !
Du 24 au 29 janvier, Biarritz accueillera donc le 30 e Fipa.
M i c h e l V e u n ac
Maire de Biarritz
Mayor of Biarritz
30 années qui ont reçu ou récompensé des dizaines d’auteurs, comédiens, réalisateurs de Marie-France Pisier, Nadine
Trintignant, Anny Duperey, Marie-Christine Barrault, Emmanuelle Béart à Claude Chabrol, Bernard Giraudeau, Robin
Renucci, Cédric Klapisch et tant d’autres encore.
Des centaines de films, documentaires, séries, visionnés et couronnés pour certains d’un prestigieux Fipa d’or,
sans oublier les artistes sollicités chaque année pour créer une affiche originale : Wiaz, Ernest Pignon-Ernest, Gérard
Fromanger, Eduardo Arroyo…
Une 30 e édition ! Un bel anniversaire pour cette manifestation qui a parfois connu des moments difficiles et qui a dû se
battre pour garder sa place dans le paysage audiovisuel international. Le Fipa a su s’adapter à toutes ces évolutions,
de la mondialisation des programmes aux choix infinis qu’offrent le satellite et le numérique : tout a changé depuis la
création du Fipa, de la taille… et de l’épaisseur des écrans aux possibilités de s’informer, de se cultiver ou de se divertir.
Vaste chantier auquel les organisateurs du festival ont dû faire face, année après année.
Gageons que nos concitoyens seront à nouveau nombreux à arpenter les rues pour se glisser dans les files d’attente
des quatre lieux de projection habituels (Gare du Midi, Casino municipal, Espace Bellevue et Cinéma Le Royal) et
découvrir chaque jour reportages, documentaires, séries, fictions qu’ils retrouveront sur leurs écrans personnels dans
les mois qui suivent.
Je tiens, en cette année clef du festival, à saluer et remercier tous ceux qui ont fait de ce rendez-vous annuel un moment
important de la vie culturelle biarrote et plus particulièrement le Conseil d’administration du Fipa, son président, Didier
Decoin, et son délégué général, François Sauvagnargues, qui ont su préserver cet enthousiasme !
FIPA TURNS 30!
From 24 to 29 January, Biarritz will welcome the 30 th Fipa.
30 years receiving and recognizing dozens of writers, actors, and directors from Marie-France Pisier, Nadine Trintignant,
Anny Duperey, Marie-Christine Barrault, and Emmanuelle Béart to Claude Chabrol, Bernard Giraudeau, Robin Renucci,
Cédric Klapisch, to name but a few.
Screenings of hundreds of films, documentaries, and series—some prevailing with a prestigious Golden Fipa—not
to mention the artists selected each year to create the original festival poster: Wiaz, Ernest Pignon-Ernest, Gérard
Fromanger, Eduardo Arroyo…
A 30 th festival! A very happy birthday to this special event, which has witnessed some adversity and at times, has had to
defend its place on the international audiovisual scene. Fipa has successfully managed to navigate its evolving sector,
from the globalisation of programming to the infinite choice offered by satellite and digital television: everything has
changed since the creation of Fipa, from the size and depth of our screens to the opportunities for education, culture,
and entertainment. The Festival's organisers have had to contend with these shifting sands year after year.
Let’s bet on another edition that will have crowds flocking to the streets to queue up at the four principal venues (Gare
du Midi, Biarritz Casino, Bellevue Centre, and Le Royal Cinema), to discover the latest in reportages, documentaries, series,
and dramas that will reappear in the coming months on their screens at home.
In this momentous year for the Festival, I would like to acknowledge and thank all those who have worked to make this
annual event an important date on Biarritz’s cultural calendar, and especially Fipa’s Board of Directors; its President,
Didier Decoin; and its Artistic Director, François Sauvagnargues, who have all succeeded in keeping the spirit alive!
9

2 0 1 7 : a n n é e c h a r n i è r e p o u r l a c r é at i o n au d i ov i s u e l l e ?
“Cette année encore, Biarritz sera durant quelques jours l’épicentre
de ce que la création audiovisuelle en France, en Europe et dans le
monde nous réserve de meilleur. Soyons-en sûrs, la capacité des auteurs,
des compositeurs, des producteurs, des artistes-interprètes à
livrer des œuvres susceptibles de nous faire rire, de nous émouvoir,
de nous faire réfléchir ou de nous faire rêver, de nous faire grandir
même, est intacte.
Le foisonnement de cette création et des talents qui l’animent et la
font vivre est la garantie de la diversité des regards, des écritures et
des univers qui sont ainsi offerts au public, à tous les publics. Mais,
ce travail de création, que certains présentent parfois et à juste titre
comme une réponse aux crises, économique, sociale ou identitaire,
est aussi précieux qu’il est fragile et même précaire.
Avec, en France, une élection présidentielle qui sera suivie par des
élections législatives, 2017 marque à l’évidence un moment particulièrement
important pour l’avenir de la politique culturelle et audiovisuelle
dans notre pays. Dans cet agenda politique chargé et crucial,
nous formulons le vœu – le mois de janvier s’y prêtant bien – que ce
soutien essentiel et nécessaire à la création audiovisuelle reste un
cap sûr et solide de l’action publique.
10

2 0 1 7: A P i vota l Y e a r f o r Au d i ov i s ua l C r e at i o n ?
Once again for a few days this year, Biarritz will be the epicentre of
the best that audiovisual creation has to offer in France, Europe, and
the rest of the world. Rest assured, the ability of writers, composers,
producers, and performers to create works that provoke our laughter,
emotion, reflection, imagination, and even personal growth, is still
intact.
This abundance of creation, and of the talent that drives it and brings
it to life, guarantee a range of diverse perspectives, writing styles, and
universes for the audience—all audiences—to enjoy. But this creative
process, which is sometimes presented as a response to economic,
social, or identity crises, is as precious as it is fragile, even precariously
so.
With a presidential election in France followed by legislative elections,
2017 clearly marks a moment of particular importance for the future
of cultural and audiovisual policy in our country. Faced with this crowded,
critical political agenda, we have the firm resolve—and the
month of January is known for making resolutions— to ensure that
the support that is necessary and essential for audiovisual creation
”
remains a steadfast milestone of public action.
11

L E S É V É N E M E N T S D U F I Pa
F I PA E V E N T S
Séances spéciales / Special Screenings 19
Cérémonie d'ouverture / Opening Ceremony
Cérémonie de clôture / Closing Ceremony
EuroFipa d'honneur
Exodus
Rencontres et débats / Meetings and Debates 29
Rencontre avec un comédien / Meeting with an actor
Rencontre avec un écrivain / Meeting with a writer
Débat / Debate : SACD - Scam
L’avenir de la télévision et de la création à l’heure des élections
What future for television and creation in election year?
Prix / Awards 33
Prix du Public / Public Prize
Prix du Jury des jeunes européens / Young Europeans Jury Prize
Prix Mitrani / Mitrani Prize
Prix Erasmus+ / Erasmus+ Prize
Prix Télérama / Télérama Prize
Smart Fipa 39
Édito
Keynotes
Exposition / Exhibition
Fipa Campus 49
Édito
Les scolaires / Secondary School Students
Stage pour les professeurs d'Aquitaine
Workshop for Aquitaine Teachers
Les étudiants / Students
Les masters du doc / Masters of Documentary
Premiers films en région / Regional First Films
Carte blanche à deux festivals canadiens
Carte blanche to two Canadian festivals 57
Édito
Les festivals / Festivals
Les films / Films
Film comportant quelques scènes susceptibles de heurter la sensibilité du jeune public.
Parental Advisory: young viewers may find some scenes disturbing.

S é a n c e s S p é c i a l e s
S p e c i a l S c r e e n i n g s

É V É N E M E N T S | E V E N T S
CÉRÉMONIE D’ouverture
openING CEREMONY
Présentée par | Presented by Bruce Toussaint
19.30
Mardi 24 janvier | tuesday 24 January
GARE DU MIDI, SALLE ATALAYA
“
Passer de la narration à l’expérience, c’est ce que vous propose Tantale, le premier
film interactif présenté au Fipa, le premier programme Smart Fipa à faire
l’ouverture du festival.
Des premières fois, donc, et un clin d’œil : car il y a 5 ans, Tantale s’intitulait
2027 et inaugurait les sessions de coaching du Smart Fipa. Accompagné par
un script doctor interactif et quelques Lego ® , le projet a éclos en film.
C’est désormais à vous de plonger dans cette expérience interactive inédite
qui mêle jeux de pouvoir, machiavélisme et corruption.
Tantale invites you to upgrade from narrative to experience: this interactive film
is the first of its kind to be screened at Fipa, and the first Smart Fipa programme
to open the Festival. It is both a premiere and a throwback—5 years ago, Tantale
(then 2027) launched the Smart Fipa coaching sessions. With the help of an
interactive script doctor and a few Lego ® bricks, the project has blossomed into
a film.
Now you can immerse yourself in this unprecedented interactive experience,
”
which mixes power and play, Machiavellism and corruption.
20

Tantale Tantalum
France
Septembre 2017. Le Président de la République française
se rend à l’hôtel Carlton où de nombreuses personnalités
sportives ou politiques sont réunies pour designer
la ville organisatrice des prochains Jeux olympiques
d’été. Dans les couloirs feutrés de l’hôtel, on spécule
en secret. Car l’attribution des Jeux scelle aussi le sort
d’enjeux très éloignés de l’épicentre olympique.
Or, dans Tantale, c’est à VOUS de choisir : VOUS êtes
le Président.
Ce programme est en compétition au Smart Fipa.
September 2017. The President of France heads to the
Carlton Hotel, where a number of politicians and
sportspeople have met to appoint the host city for the
next Summer Olympic Games. In the muffled corridors
of the hotel, people speculate in secret… Because the
choice of city will also seal the fate of events far from
the Olympic stadium.
In Tantale, YOU will be the one to choose: YOU are the
President.
This program is in competition in the Smart Fipa.
Réalisation / Direction :
2016
Réalisation / Direction :
Gilles Porte
Scénario / Script :
Marc Gibaja, Mathilde Mélèse
Musique / Music :
Vincent Courtois
Développement web / Web Development :
Romain Bonnin
Image / Photography : Gilles Porte,
Samuel Lahu
Son / Sound : Sébastien Noiré
Montage / Editing : Catherine Schwartz,
Camille Langlais
Interprétation / Main cast : François
Marthouret, Jean-Luc Bideau, Marie
Denarnaud, Émile Abossolo-Mbo,
Asil Raìs, Julie Bernard
Production :
La Générale de Production, France
Tél : +33 1 4223 2034
Email : contact@lageneraledeproduction.com
Coproduction : Pictanovo, Radio France,
France Télévisions Nouvelles Écritures
21

É V É N E M E N T S | E V E N T S
CÉRÉMONIE DE CLÔTURE
CLOSING CEREMONY
Présentée par | Presented by Maïtena Biraben
19.30
Samedi 28 janvier | Saturday 28 January
GARE DU MIDI, SALLE ATALAYA
“
Dans un pays où la musique occidentale est interdite, comment pratiquer sa
passion pour la techno ? Comme une bonne partie de la jeunesse iranienne,
deux jeunes DJ ont appris à ruser avec la censure et un système de contrôle
tatillon et borné. Un jeu de cache-cache usant avec la police quand on veut
exprimer son talent au grand jour et vivre normalement comme les jeunes du
monde entier. Alors, la seule façon d’enregistrer un disque en toute tranquillité
est d’organiser une rave party dans le désert. À Téhéran, sous la menace d'une
arrestation pour avoir essayé d’écouler l’album illégalement, la Suisse leur offre
un billet pour la plus grande techno parade du monde. Mais encore faut-il pouvoir
partir et avec quel espoir de retour ?
In a country where Western music is outlawed, how do you put your passion
for techno into practice? Like many young Iranians, two young DJs have learnt
to trick censorship and a narrow-minded, overzealous system of checks. It’s an
exhausting game of hide and seek with the police when you want to express
your talent in broad daylight and live normally like young people the world over.
The only way to record a disc in peace is to organise a rave party in the desert.
While they’re under threat of arrest in Tehran for having tried to sell the album
illegally, Switzerland offers them a ticket to the biggest techno parade in the
world. But how will they get out, and if they do, what are their hopes of returning?
”
22

Raving Iran
Suisse
Switzerland
2016
Documentaire / documentary
Anoosh et Arash occupent une place de premier plan
sur la scène techno underground de Téhéran. Las de
se cacher de la police et de voir leur carrière piétiner,
ils décident d’organiser une dernière rave party de folie
en plein désert pour enregistrer un album. De retour à
Téhéran, ils tentent le diable pour produire illégalement
le disque, sans aucune autorisation.
Lorsqu’Anoosh est arrêté, tout semble perdu. Mais,
coup de théâtre, le plus grand festival techno du
monde les contacte…
Anoosh and Arash are at the centre of Tehran’s underground
techno scene. Tired of hiding from the police,
and frustrated by their stagnating career, they organize
one last manic techno rave in the desert under dangerous
circumstances. Back in Tehran, they try their luck
selling their illegally made album without permission.
When Anoosh is arrested, there seems to be no hope
left. But then they receive a phone call from the biggest
techno festival in the world.
Réalisation / Direction :
Susanne Regina Meures
Scénario / Script :
Susanne Regina Meures
Musique / Music : Blade&Beard
Durée / Duration : 1 h 24
Image / Photography : Gabriel Lobos,
Susanne Regina Meures
Son / Sound : Farshad Shokuhfar,
Jacques Kieffer, Gina Keller, Guido Keller
Montage / Editing : Rebecca Trösch
Production :
Christian Frei
Frei Filmproduktion GmbH, Suisse
Tél : +49 30 4737 2980
Email : info@riseandshine-berlin.de
Coproduction :
ZHDK - Zürcher Hochschule der Künste
Ventes / Sales :
Rise And Shine World Sales, Allemagne
Tél : +49 30 4737 2980
Email : info@riseandshine-berlin.de
Site web : www.riseandshine-berlin.de
23

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Eurofipa d’honneur
Il était une fois…
Once upon a time…
Hanka Kastelicová
Jeudi 26 janvier | Thursday 26 January
19.00
CASINO MUNICIPAL, THÉÂTRE
“
Il était une fois en Tchécoslovaquie une jeune fille qui
rêvait de raconter des histoires. Et pour les partager,
elle ne concevait pas meilleure narration que celle
des images et des sons. C’est pourquoi elle entra
à l’Académie des arts du spectacle de Prague en
section documentaires. Elle y obtint sa maîtrise et y
rencontra un cinéaste slovène qui l’épousa et l’emmena
à Ljubljana où elle mit son talent au service de
la télévision publique.
Durant 25 années, d’abord comme comme réalisatrice,
puis productrice, chargée de programmes et
responsable du développement des documentaires,
Hanka Kastelicová s’appliqua à résoudre cette question
: comment améliorer, encore et encore, la qualité
des films documentaires ?
Sa réponse tient en deux mots : perfectionnisme et
ténacité.
Son exigence du “toujours mieux” passe en effet par
la patience : avant d’être primé dans de nombreux
festivals, le film Toto et ses sœurs d’Alexandre Nanau
est ainsi resté deux ans sur la table de montage…
Cette extrême application n’empêche pas Hanka
d’être une enthousiaste : “Il est si facile de se consacrer
à un travail qu’on aime ! Je ne cesse de répéter à
mes collaborateurs que non seulement notre travail
nous fait vivre des moments exaltants, mais qu’en
plus nous sommes payés pour ça ! Si vous n’appelez
pas ça un rêve, alors qu’est-ce que c’est ?”
Le respect quasi amoureux qu’elle porte aux œuvres
va jusqu’à lui faire déterminer la durée d’un film par
rapport aux nécessités du récit, et non pas en fonction
du sacro-saint formatage comme c’est trop souvent
le cas.
Aujourd’hui, Hanka Kastelicová est responsable du
développement et de la production des films documentaires
pour HBO Europe. Pour la séduire, à titre
professionnel s’entend !, il suffit de lui proposer non
pas un bon, mais un excellent sujet et de s’engager à
y travailler aussi longtemps que nécessaire pour approcher
la perfection…
Once upon a time in Czechoslovakia, there was a
young girl who dreamed of telling stories. And she
couldn’t think of a better way of sharing them than by
narrating them through images and sounds. So she
joined the Faculty of Film and TV Documentary
Department at the Academy of Performing Arts in
Prague. There, she earned her MA and also met a
Slovenian director, who married her and took her
to Ljubljana, where she dedicated her talent to public
television.
During 25 years of her early career as a director,
producer, commissioning editor, and Head of Development
of documentary programming, Hanka Kastelicová
made every effort to answer one question: how can
the quality of documentary films be improved more
and more?
Her answer can be summed up in two words: perfectionism
and tenacity.
Indeed, her demand for “constant improvement” calls
for patience; before being lauded at many festivals,
Alexandre Nanau’s film Toto and His Sisters thus spent
two years on the editing table…
Such rigour does not keep Ms Kastelicová from being
an enthusiast: “It’s so easy to dedicate yourself to a
job that you love! I never stop telling my co-workers
that not only does our job allow us to experience thrilling
moments, but we’re paid for it as well. If that’s not
a dream come true, I don’t know what is!”
Her almost loving respect for films is so far-reaching
that she fixes film duration in relation to plot requirements,
and not in terms of “sacrosanct” formatting, as
is all too often the case.
Today, Hanka Kastelicová is Executive Producer of
Documentaries for HBO Europe. All that you need to
do to charm her—professionally, of course!— is offer
her not a good subject, but an excellent one; and
to commit yourself to working on it for as long as is
necessary to approach perfection…
24

Houston,
imamo problem!
Houston, We Have a Problem!
Slovénie, Croatie, Allemagne
Slovenia, Croatia, Germany
2016
Documentaire / documentary
La Guerre froide, la course à l’espace et l’alunissage
réussi par la Nasa ont marqué leur époque, mais ils
constituent aussi une mine inépuisable de théories
conspirationnistes. En réalisant ce film, Žiga Virc
apporte de l’eau au moulin des deux camps dans un
docu-fiction fascinant qui vient décrypter le mythe de
l’achat par les États-Unis du programme spatial yougoslave
clandestin pour plusieurs milliards de dollars
au début des années 1960.
The Cold War, the space race, and NASA’s moon landing
are landmark events that defined an era. But they
are also fodder for conspiracy theories. In Houston, We
Have a Problem! filmmaker Žiga Virc adds new material
to the discussion on both fronts. This intriguing docufiction
explores the myth of the secret multi-billiondollar
deal behind America’s purchase of Yugoslavia’s
clandestine space programme in the early 1960s.
Créé par / Created by :
Žiga Virc, Bostjan Virc
Créé par / Created by :
Žiga Virc, Bostjan Virc
Réalisation / Direction :
Žiga Virc
Scénario / Script :
Žiga Virc, Bostjan Virc
Durée / Duration : 1 h 28
Image / Photography : Andrej Virc
Son / Sound : Matjaž Moraus Zdešar,
Julij Zornik
Montage / Editing : Vladimir Gojun
Production :
Studio Virc, Slovénie
Tél : +386 7 337 8170
Email : info@studio-virc.si
Site web : www.studio-virc.com
Coproduction :
Nukleus Film, Sutor Kolonko
Ventes / Sales :
Catherine Le Clef
CAT&Docs, France
Tél : +33 1 4461 7748
Email : info@catndocs.com
Site web : www.catndocs.com
25

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Séance Spéciale
Special screening
11.30
Samedi 28 janvier | Saturday 28 January
CASINO MUNICIPAL, THÉÂTRE
“
Une approche différente pour donner un visage aux
migrants et nous les rendre proches. Les auteurs ont
choisi de leur demander de filmer eux-mêmes leur odyssée
afin de les suivre au plus près. Les images rapportées
par la dizaine de réfugiés se mêlent à leurs témoignages
face caméra et aux séquences tournées par l’équipe.
Différents parcours, autant d’aventures bouleversantes
qui nous plongent au cœur du drame majeur de notre
époque.
A different approach to migrants puts a face to their burdens
and brings us together. The authors decided to ask
them to film their journey themselves, in the interests of
faithful documentation. The images brought back by the
dozen refugees are blended with their testimonies and the
sequences filmed by the team. Different stories, and just
as many heartrending adventures are embarked upon,
immersing us in the major tragedy of our time.
”
26

Exodus: Our Journey
to Europe
Royaume-Uni
United Kingdom
2016
Documentaire / documentary
Il y a un an, l’équipe de production du film donnait
des smartphones à des réfugiés tentant d’atteindre
l’Europe pour échapper à la pauvreté, à la guerre ou
aux persécutions. Ils ont filmé là où aucun cameraman
professionnel ne peut aller : sur des canots gonflables
entre la Turquie et la Grèce, à l’arrière de camions
entrant dans l’Eurotunnel, ou de voitures de passeurs
dans le Sahara. En résulte un portrait unique, terriblement
intime, de la plus grande migration qu’ait connue
l’Europe depuis la Deuxième Guerre mondiale.
Les épisodes 1, 2 et 3 seront projetés au Fipa.
12 months ago, the production team gave cameraphones
to people attempting to reach Europe to escape
war, poverty, or persecution. They were able to film
where regular film crews could not go: on inflatable
dinghies crossing from Turkey to Greece, the backs of
lorries entering the Eurotunnel, on trucks driven by
human-smugglers across the Sahara. The result is
a terrifyingly intimate yet uniquely epic portrait of the
biggest movement of people that Europe has seen
since World War Two.
Episodes 1, 2 and 3 will be screened at Fipa.
Réalisation / Direction :
James Bluemel
Musique / Music :
Simon Russell
Durée / Duration : 3 x 60 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Paul Brown
Montage / Editing : Simon Sykes, Nick
Fenton, Sunshine Jackson
Producteur délégué / Executive Producer :
Will Anderson, Andrew Palmer
Production :
KEO Films, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7490 3580
Email : keo@keofilms.com
Site web : www.keofilms.com
Ventes / Sales :
Sarah Tong
Hat Trick International, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7184 7777
Email : sueg@hattrick.com
Site web : www.hattrickinternational.co.uk
27

R e n c o n t r e s e t d é b at s
M e e t i n g s a n d d e b at e s

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Rencontre avec
un écrivain
Meeting with
a writer
Leïla Slimani
Prix Goncourt 2016
Rencontre animée par | Meeting hosted by Didier Decoin
15.00
>16.30
Photo © C. Hélie - Gallimard
Jeudi 26 janvier | Thursday 26 January
CASINO MUNICIPAL, SALLE DES AMBASSADEURS
“
Sur 115 lauréats du Goncourt, elles ne sont que 11 femmes. Parmi elles, aucune
n’était aussi jeune. Aucune non plus n’était originaire du Maghreb.
Leïla Slimani, Franco-Marocaine de 35 ans, a bousculé les statistiques en
s’imposant auprès des jurés du Goncourt – et du public, car il est d’ores et
déjà avéré que Chanson douce sera l’un des prix Goncourt les plus lus.
Les lecteurs de Biarritz qui assisteront à la rencontre avec elle découvriront une
jeune femme combative, passionnante et passionnée par la cause des femmes
en général et celles du Maghreb en particulier. Elle doit bientôt publier un essai
sur la misère sexuelle des femmes marocaines condamnées à n’être que
vierges ou épouses soumises.
Of the 115 laureates of literature’s Goncourt Prize, only 11 are women; of
these 11, none were very young receiving the prize, and none came from the
Maghreb.
35-year-old Franco-Moroccan author Leïla Slimani has shattered the ceiling by
captivating both the Goncourt jury and the public; it already seems that Chanson
douce will be one of the most-read Goncourt-winning books.
Those readers in Biarritz attending her lecture will discover an exciting young
woman with a fighting spirit, impassioned by women’s issues in general—
especially in North Africa. She will soon publish an essay on the sexual deprivation
of Moroccan women condemned to be virgins or subordinate wives.
30

É V É N E M E N T S | E V E N T S
En partenariat avec
Rencontre avec
un comédien
Meeting with
an actor
Guillaume Gallienne
de la Comédie-Française
Rencontre animée par | Meeting hosted by Olivier Séguret
17.00
>18.30
Photo © Ward Ivan Rafik
jeudi 26 janvier | thursday 26 January
CASINO MUNICIPAL, SALLE DES AMBASSADEURS
“Après des débuts au théâtre en 1994, Guillaume Gallienne devient le 513 e
sociétaire de la Comédie-Française en 2005. En 2008, il tient pour Canal+ une
chronique intitulée Les Bonus de Guillaume et s'attelle à l'écriture de son
premier one man show : Les garçons et Guillaume, à table !, qu’il adaptera pour
le cinéma et qui remportera de nombreux prix. S’en suivront de nombreux rôles
au cinéma (Yves Saint-Laurent, Cézanne et moi, Éperdument). Artiste éclectique,
alliant drôlerie et érudition, il a désormais conquis un large public.
Le Fipa présente sa dernière réalisation pour le petit écran (Arte) adaptée de la
pièce Oblomov d’Ivan Gontcharov. Le sang russe qui coule dans ses veines
pourrait expliquer la belle fusion entre le personnage et son interprète, tout en
simplicité et intelligence.
Having made his stage debut in 1994, Guillaume Gallienne became the 513 th
member of the Comédie-Française in 2005. In 2008, he starred in a regular
feature for Canal+ called Les Bonus de Guillaume, and began writing his first
one-man show, Me, Myself and Mum, which he later adapted into an awardwinning
film. A number of appearances in films soon followed (Yves Saint-
Laurent, Cézanne and I, Down by Love). An eclectic artist who combines
humour with intellect, he has already gained a large following.
Fipa presents his latest work as director for the small screen (Arte), adapted
from the play Oblomov by Ivan Gontcharov. The Russian blood that flows
through his veins could explain the beautiful harmony between the actor and
the character, who he plays with simplicity and intelligence.
F I P A > 31 < F i p a

É V É N E M E N T S | E V E N T S
DÉBAT | DEBATE
L’avenir de la télévision et de la
création à l’heure des élections
What future for television and
creation in election year?
10.30
>12.30
vendredi 27 janvier | friday 27 January
BELLEVUE, AUDITORIUM
“
2017 sera de toute évidence une année importante. Avec les
élections présidentielle et législatives en mai et en juin, ce sont
les cartes de la politique audiovisuelle et de soutien à la création
qui pourraient être rebattues. Pour les auteurs et les professionnels
de l’audiovisuel, trois enjeux forts se dégagent :
quel avenir pour le service public ? Quels nouveaux contours
pour le financement de la création ? Quel futur pour la réglementation
audiovisuelle ?
Pour répondre à ces questions, la SACD et la Scam donneront
la parole à des responsables politiques et institutionnels et aux
auteurs.
There is clearly a lot at stake in 2017. With the French presidential
and legislative elections in May and June, a reshuffle in
terms of audiovisual policy and funding for the creation of new
works could well be in the cards. For authors and other sector
professionals, doubts hang over the future of three main areas:
the public service, the shaping of funding policies for new
creation, and potential changes to the rules and regulations
governing the audiovisual sector.
SACD and Scam will give government and institutional policymakers
the stage, so they can shed light upon these grey
”
areas.
F I P A > 32 < F i p a

P r i x
P r i z e s

É V É N E M E N T S | E V E N T S
prix du public
public prize
“
Le Prix du public, parrainé par
TV5 Monde et doté de 2000 €,
concerne exclusivement les
documentaires francophones
présentés dans la sélection
Panorama de la création. Il est
remis par TV5 Monde dans le
cadre du palmarès de la cérémonie
de clôture.
The Prix du public (or People’s
Choice award), sponsored by
TV5 Monde with €2.000 worth
of prize money, is awarded to
French-language documentaries
in the Panorama of Creation. It is
presented by TV5 Monde during
the closing ceremony awards.
”
Parrainé par | Sponsored by
Burning Out - Dans le ventre de
l'hôpital
Jérôme le Maire,
Belgique / France / Suisse (p. 214)
De Gaulle chez les Soviets
Nicolas Jallot, France (p. 218)
L'Eau sacrée
Olivier Jourdain, Belgique (p. 221)
Enfants du terril
Frédéric Brunnquell et Anne Gintzburger,
France (p. 222)
Latifa, une femme dans
la République
Jarmila Buzkova, France (p. 224)
Leçon de foi
Chloé Andries et Aline Capelle,
France / Belgique (p. 225)
Mada underground
Denis Sneguirev et Philippe Chevallier,
France (p. 226)
Quartier impopulaire
François Chilowicz, France (p. 228)
Un Français nommé Gabin
François Aymé et Yves Jeuland,
France (p. 231)
34

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Prix du Jury
des jeunes européens
YOUNG EUROPEANS JURY prize
“
Afin de déclencher auprès des jeunes citoyens
européens une réflexion personnelle sur des
sujets d’actualité et d’engager un débat sur
les représentations des sociétés contemporaines,
le Fipa compose, chaque année
depuis 2002, un jury de jeunes européens.
Ce public curieux et désireux de découvrir de
nouveaux regards sur le monde est ainsi sensibilisé
à son environnement politique, économique
ou social.
Ensemble, ils confrontent leurs regards, leurs
sentiments et leurs jugements pour décerner
un prix au meilleur programme issu de la
sélection Grand Reportage & Investigation.
Pour la 16 e édition du Jury des jeunes européens,
le Fipa invite des lycéens francophones
de treize pays européens qui seront
parrainés par Philippe Dessaint, journaliste à
TV5 Monde.
Cette opération est soutenue depuis 2003
par la région Nouvelle-Aquitaine.
Composition du 16 e Jury des jeunes européens,
voir page 74.
Fipa seeks to personally engage young
European citizens in the issues that shape the
world today and to foster debate on the ways
that contemporary societies are represented.
With these objectives in mind, Fipa has formed
a jury of young Europeans each year
since 2002.
Through this initiative, this group of inquisitive
young people, who are eager to discover new
perspectives on the world, is made more
aware of its political, economical, and social
environment.
Together, they must discuss their opinions,
feelings, and judgements and reach a
consensus as to which programme from the
Reportage & Investigation category they wish
to award a prize.
For the 16 th edition of the Young Europeans
Jury, Fipa has invited several French-speaking
school students from 13 European countries,
who will come together under the
stewardship of journalist Philippe Dessaint
from TV5 Monde.
This venture has been supported by the
Nouvelle-Aquitaine Region since 2003.
For details on 16 th
see page 74.
Young Europeans Jury,
35

É V É N E M E N T S | E V E N T S
prix Mitrani | Mitrani prize
Le prix Mitrani récompense l’exigence,
l’indépendance d’esprit, le caractère novateur
d’une création, des valeurs chères à
Michel Mitrani à l’origine du Fipa. France
Télévisions dote et remet ce prix, décerné
par un jury désigné par les sociétés d’auteurs
qui départage dans la sélection Jeune
Création les premiers films courts de jeunes
talents diplômés d’écoles de cinéma et
d’audiovisuel, francophones et étrangères.
Le prix, doté de 5000 €, est remis par
France Télévisions dans le cadre du palmarès
de la cérémonie de clôture.
The Mitrani Prize honours projects for their
rigour, independent spirit, and innovation:
values dear to the heart of Fipa founder
Michel Mitrani. The award is funded and
presented by France Télévisions. The jury
is selected from the different societies of
authors, examining nominations from the
New Talent category: the first short films
from young artists graduating from international
or francophone film and audiovisual
schools. The €5.000 prize will be awarded
by France Télévisions during the closing
ceremony awards protocol.
D e l p h i n e E r n ot t e - c u n c i
Présidente | President
“
France Télévisions est le premier partenaire de la création audiovisuelle française. Il est essentiel pour
notre groupe de service public d’être présent chaque année au Festival international de programmes
audiovisuels, tant pour les œuvres présentées dans les différentes catégories que pour les débats et
les rencontres qui s’y déroulent, ainsi que pour la remise du prix Michel Mitrani.
Le prix Mitrani a pour vocation de récompenser la qualité, l’exigence, l’indépendance d’esprit et le
caractère innovant d’une création, des valeurs chères à Michel Mitrani, réalisateur passionné et créateur
du Fipa en 1987.
Cette année, et depuis l’an passé, le prix est fléché vers la Jeune Création et les premières œuvres
de jeunes talents. Le prix fera concourir la Jeune Création du Fipa Campus qui concerne sept écoles
de cinéma et d’audiovisuel françaises, francophones et étrangères, avec en moyenne 30 œuvres
sélectionnées et proposées au jury Mitrani désigné par les sociétés d'auteurs afin de départager
des œuvres courtes dans les genres documentaire, fiction et animation. S’ajoute à ces écoles une
association : Les Pépinières européennes pour jeunes artistes.
À travers la remise du prix Mitrani, France Télévisions encourage tout naturellement la nouvelle génération
de la création audiovisuelle et affirme ses valeurs d’esprit d’ouverture, de modernité et d’éclectisme.
Bon festival à tous !
France Télévisions is the principal partner for audiovisual creation in France. As a public service broadcaster,
it is essential for our group to be present every year at the International Festival of Audiovisual
Programmes, not only for the works screened in the various categories, but also for the debates and
exchanges which take place there, as well as for the presentation of the Michel Mitrani Prize.
The Mitrani Prize is awarded to an audiovisual work for its quality, demanding nature, independence
of spirit, and innovative character—values cherished by Michel Mitrani, an impassioned director who
created Fipa in 1987.
Like last year, this year’s prize is oriented toward New Talent and initial works from young filmmakers. The
prize will be contested by Fipa Campus New Talent, which includes seven cinema and audiovisual schools
from France, French-speaking countries, and other foreign countries, plus the association Les Pépinières
européennes pour jeunes artistes. Some 30 short works are selected and submitted to the Mitrani Jury
(nominated by the Societies of authors), categorised by documentary, drama and animation.
Through the awarding of the Mitrani Prize, France Télévisions naturally encourages the new generation
of audiovisual creation and affirms its values of openness, modernity, and eclecticism.
Have a great festival, everyone!
36

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Prix erasmus+
Erasmus+ prize
L au r e C o u d r e t - L au t
Directrice de l’agence Erasmus+ France
Éducation Formation
Director of the Erasmus+ France
Education & Training agency
“
2017 est une année importante et symbolique
pour le Festival international des programmes
audiovisuels et l’agence Erasmus+
France / Éducation Formation : nous fêtons
nos 30 ans.
En 1987, Erasmus était lancé pour permettre
aux étudiants européens d’apprendre en dehors
de leurs pays et pour cultiver un esprit
européen.
Erasmus, aujourd’hui intégré dans le programme
Erasmus+ (2014–2020), offre des
opportunités aux acteurs du secteur de la
création, habitués aux financements européens
Média : les projets de partenariat
(KA2), souples, mais concurrentiels, peuvent
ainsi être financés jusqu’à 450 000 euros pour
trois ans.
Pour célébrer ce double anniversaire en
2017, nous souhaitons valoriser la Jeune
Création, dédiée aux écoles de cinéma, en
remettant le prix Erasmus+ à un film sur la
jeunesse. Ce prix encourage ainsi la création
audiovisuelle dans les écoles, une création
qui se pense à l’échelle internationale.
Avec ce jury Erasmus+, nous voulons montrer
qu’il est impossible d’arrêter la circulation
des idées comme des individus. L’expression
artistique et audiovisuelle est un vecteur privilégié
pour transformer les regards, pour
aider à construire une vision, des valeurs et
une conscience européennes.
2017 is an important and symbolic year for
both the International Festival of Audiovisual
Programmes and the Erasmus+ France /
Education & Training agency: we are celebrating
our 30 th birthdays. In 1987, Erasmus was
launched to allow European students to learn
outside their home countries and to cultivate
a European spirit.
Now integrated within the Erasmus+ programme
(2014–2020), Erasmus offers opportunities
to players in the creative industries,
who have, until now, received European financing
through MEDIA. Partnership projects,
which are flexible but competitive, may thus
be funded up to €450.000 for three years.
To celebrate this dual birthday in 2017, we
wish to shine a spotlight on New Talent,
which is dedicated to cinema schools, by
giving the Erasmus+ Prize to a film about
today’s youth. This prize thus encourages
audiovisual creation in schools, creation
which considers itself on an international
scale.
With this Erasmus+ Jury, we want to show
that the movement of ideas can no more be
stopped than the movement of people. Artistic
and audiovisual expression is a privileged
vector for transforming viewpoints, and for
helping to construct a European vision, values,
and consciousness.
37

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Prix Télérama
Télérama prize
“
Télérama, passeur de culture
Cinq ans déjà que Télérama remet au Fipa un
prix à un film d’origine étrangère en compétition
dans la catégorie Documentaire de création.
Ce prix est né d’une frustration : celle de
découvrir chaque année au Fipa des œuvres
étrangères séduisantes par leur variété d’écritures,
de regards ou de sujets, mais inaccessibles
aux téléspectateurs français. La faute à
une télévision souvent rétive à diffuser des œuvres
singulières et aux sujets supposés trop
éloignés des goûts des téléspectateurs.
L’ambition de ce prix est de récompenser un de
ces films et de lui offrir une fenêtre hexagonale
en le diffusant sur le site de Télérama et de permettre
ainsi aux internautes/téléspectateurs
d’avoir accès à une œuvre qu’ils n’auraient
autrement jamais vue.
Télérama: bringing culture across the
border
It has been five years since Télérama started
awarding a prize to a foreign film, selected from
the categories of Creative Documentaries.
This prize stems from the frustration of discovering
foreign films at Fipa every year, captivating
in the variety of styles, perspectives, and topics,
yet inaccessible to French television audiences.
This is largely due to television channels’
reticence to broadcast unique works with topics
that are presumed not suited to audience’s
tastes.
This prize strives to reward one of these foreign
films and to give it greater exposure in France
by broadcasting it on the Télérama website,
allowing web users/viewers to discover a work that
they would have never come across otherwise.
”
Fabienne Pascaud
Alcaldessa
Pau Faus,
Espagne / France (p. 108)
An Eye for an Eye
Ilan Ziv,
Canada (p. 109)
Angry Inuk
Alethea Arnaquq-Baril,
Canada (p. 110)
Elizabeth at 90
– A Family Tribute
John Bridcut,
Royaume-Uni (p. 111)
Inkotanyi
Christophe Cotteret,
Belgique / France (p. 113)
Noma
Pablo Pinedo,
Afrique du Sud (p. 114)
Pawlenski
- Der Mensch und die Macht
Irene Langemann,
Allemagne (p. 116)
Shooting Ourselves
Christine Cynn,
Norvège / Allemagne / Danemark
(p. 117)
Tahqiq fel djenna
Merzak Allouache,
Algérie / France (p. 118)
Reprise du programme primé le dimanche 29 janvier à 10.00 (Bellevue - Auditorium)
Rerun of the awarded programme on Sunday 29 January at 10.00 (Bellevue - Auditorium)
Composition du jury Télérama, voir p. 75 / For details on Télérama jury, see p. 75
38

S M a r t F i pa

Édito Smart fipa
Florence GiroT &
Christopher Canalis

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Keynotes
Au-delà de l'écran | Beyond the Screen
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
Bellevue - Rhune 2
Entrée libre dans la limite des places disponibles / Free entry. Limited seating
Introduction
10.00 > 10.30
par / by Paul Tyler (Handling Ideas)
De la réalité augmentée aux hologrammes tactiles, des interfaces homme/machine à l’intelligence
artificielle et émotionnelle, les nouvelles technologies n’ont pas fini de révolutionner la
narration. Après avoir abordé la narration sensorielle l’an dernier, le Smart Fipa imagine la prochaine
grande étape : la narration au-delà de l’écran. Demain, l’histoire et les personnages
n’auront plus besoin d’écran pour exister, ils s’inviteront dans la réalité, jusqu'à inclure le spectateur
dans l’histoire.
From augmented reality to touchable holograms, from man/machine interfaces to artificial and
emotional intelligence, new technologies are constantly revolutionising narration. After last
year’s exploration of sensory narration, Smart Fipa is envisaging the next giant leap: narration
beyond the screen. Soon, stories and characters will no longer need a screen to exist: they will
invite themselves into our reality, going so far as to include the viewer in the story.
10.30 > 11.00
Hololens :
l’expérience de la réalité augmentée
Hololens:
the augmented reality experience
par / by David Dedeine (Asobo Studio)
Fini le casque qui vous isole du monde réel, plongez dans l’imaginaire en restant
en phase avec la réalité. Grâce à l’Hololens de Microsoft, vous êtes propulsé à
l’étape suivante : la réalité augmentée. Les hologrammes apparaissent dans
votre champ de vision, se superposent à votre réalité et vous intègrent au récit.
L’utilisateur devient le point d’ancrage de l’histoire.
Forget about helmets that isolate you from the real world. Now you can stay in
touch with reality while diving deep into your imagination. The Microsoft Hololens
transports you to the next step: augmented reality. Holograms appear in your
field of vision, superimposed on your reality. The user is inserted into the story,
anchoring it in the real world.
42

11.00 > 11.30
HaptoClone :
Les hologrammes à portée de main
HaptoClone:
Holograms at your fingertips
par / by Yasutoshi Makino (Shinoda & Makino Lab)
Imaginez des hologrammes que vous pourriez toucher, c’est ce que promet
HaptoClone. Ce dispositif permet de créer une image holographique avec
laquelle vous pouvez interagir, grâce aux ultrasons, vous aurez même la sensation
de toucher l’objet.
Imagine a world where you can touch holograms: with HaptoClone, that world is
reality. This device creates a holographic image you can interact with, and thanks
to ultrasound, it can even trigger the sensation of touching a real object.
12.00 > 12.30
Les Bots
Bots
par / by Eugenia Kuyda (Luka)
Et si les robots conversationnels devenaient de plus en plus humains ? S’ils
devenaient capables d’imiter la sensibilité, l’humour ou les expressions d’une
personne réelle ? Eugenia Kuyda travaille à créer ces intelligences artificielles à
partir de nos données (SMS, e-mails…) ainsi, demain, nous pourrons interagir
avec ces bots, ils répondront à nos questions, nos émotions, offrant une
approche totalement nouvelle de la narration.
What if chatbots could act more and more like humans? What if they gained the
ability to mimic the emotions, sense of humour, or expressions of a real person?
Eugenia Kuyda works with our data (SMS, email, etc.) to create artificial intelligence,
so that these bots will soon be able to interact with us, respond to our
questions and emotions, and offer a totally new approach to narration.
12.30 > 13.15
Au-delà de l’écran :
l’homme augmenté ?
Far beyond the screen:
the augmented man?
par / by Woodrow Barfield
La réalité virtuelle, la réalité augmentée, plus loin les interfaces homme/machine,
l’intelligence artificielle… Les technologies évoluent de façon exponentielle.
Serons-nous encore longtemps capables de distinguer le réel du virtuel ? Et si
demain les images étaient directement suggérées à notre cerveau ? L’homme
augmenté est-il le futur de la narration ?
Virtual reality, augmented reality, and soon even man/machine interfaces and
artificial intelligence… Technology is evolving at an exponential rate. How long
before we can no longer distinguish the real from the virtual? And what if
images could be directly transmitted to our brains? Is augmented man the
future of narration?
43

É V É N E M E N T S | E V E N T S
14.30 > 15.00
Face à face avec la narration
Responsive Story
par / by Théo Gevers (Sightcorp)
La joie, la peur, la colère la surprise… Vos émotions transparaissent sur votre
visage ; leur expression est universelle et se trahit dans le moindre rictus. L’analyse
faciale est aujourd’hui avancée et permet de les décrypter. Imaginez dès
lors qu'une caméra à reconnaissance faciale traque votre visage lorsque vous
regardez un film : la narration s'adaptera selon vos émotions. Chacun pourra
alors vivre une expérience unique et personnalisée.
Joy, fear, anger, surprise… Our emotions are written on our face, and the way we
express them is universal, evident from the tiniest grin. Facial analytics, which
can decipher them, is now highly advanced. Just imagine it: you’re sitting there
watching a film; a facial-recognition camera tracks your face, and the storyline
shifts in tune with your emotions! Every spectator could be treated to a unique
customised version of the film.
15.00 > 15.30
Les Interfaces homme/machine
Man/Machine Interfaces
par / by Anatole Lecuyer (Inria - Rennes)
Plus besoin de clavier, plus besoin de souris, plus besoin de manette ? Eh oui,
demain, votre activité cérébrale suffira pour communiquer avec les machines.
En rendant cette communication plus naturelle, les interfaces homme/machine
vous permettront de vous déplacer dans des mondes virtuels par la simple
lecture de vos ondes cérébrales.
No keyboard, mouse, or controller needed? That’s right: soon, your brain activity
is all you’ll need to communicate with machines. By making communication more
natural, man/machine interfaces will transport you to virtual worlds, simply by
reading your brainwaves.
16.00 > 16.30
L'informatique empathique
au service de la narration
Empathic Computing for Storytelling
par / by Elisabeth André - Professeur (Université d'Augsbourg) - présidente du Laboratoire multimédia axé
sur l'humain / Professor (Augsburg University) - Chair of the Laboratory for Human-Centered Multimedia
Grace à l'informatique empathique, de nouvelles formes de récit interactif sont
désormais possibles. Les réactions émotionnelles des spectateurs, qu’elles
soient perçues dans leur voix ou dans leur gestuelle, contribuent à créer des
expériences de plus en plus engageantes et mémorables.
Thanks to empathic software, new forms of interactive storytelling are now possible.
Spectators’ emotional reactions, whether perceived through their voices
or their body movements, contribute to creating experiences which are more and
more engaging and memorable.
44

16.30 > 17.15
Le devenir des médias :
un surréalisme au quotidien
The future of media:
day-to-day surrealism
par / by Vincenzo Susca (Université Paul Valéry, Montpellier)
Les nouvelles technologies entremêlent réalité et virtualité. Jusqu’à les confondre
? Réalité virtuelle et augmentée et culture de l’immersion changent notre
rapport au monde. Et donc aussi nos usages. Et nos attentes. Nous redessinons
le monde réel au gré de nos expériences virtuelles. De sorte que la narration se
mêle de plus en plus au monde réel.
New technologies can combine the real and the virtual. But will we ever mistake
one for the other? Virtual and augmented reality and a desire for immersion are
changing our relationship to the world, our habits, and our expectations. We are
redesigning the real world to mirror our virtual experiences. As such, narration is
moving every day towards the realm of the real.
Les projets du
H a c k a t h o n
En partenariat avec l’Institut national
de l’audiovisuel (Ina) et la
Région Nouvelle-Aquitaine.
Marathon créatif de 48 heures, le
hackathon du Smart Fipa réunit
des participants aux profils et
aux compétences variés et complémentaires,
avec pour mission
d’ébaucher un projet narratif innovant.
Ils devront cette année s’appuyer
sur la réalité augmentée
et intégrer un corpus d’archives
de l’Ina faisant écho au passé
de la ville de Biarritz, ancien port
de pêche à la baleine.
In partnership with the Institut
National de l’Audiovisuel (Ina) and
the Nouvelle-Aquitaine Region.
The Smart Fipa Hackathon is a
48-hour creative marathon that
brings together participants with
varied and complementary profiles
and skills, whose mission is
to sketch out an innovative narrative
project.
This year, they must rely on augmented
reality and incorporate
the Ina’s archives, harking back
to the past of the city of Biarritz,
an old whaling port.
vendredi 27 janvier | friday 27 January 18.00 > 18.45
45

É V É N E M E N T S | E V E N T S
MART EXPO
Bellevue - rhune 1
Mercredi 25 janvier
Wednesday 25 January
14.00 > 18.00
Jeudi 26 janvier
Thursday 26 January
10.00 > 12.00
14.00 > 18.00
Vendredi 27 janvier
Friday 27 January
10.00 > 12.00
14.00 > 18.00
Be Boy Be Girl
Conception : Frederik Duerinck, Marleine van der Werf
Contact : info@beboybegirl.com
La vue, l’ouïe, le toucher et l’odorat sont sollicités par cette installation
immersive, où tout notre corps devient le véhicule par lequel nous appréhendons
la réalité. Cette expérience incarnée crée une illusion dans laquelle le
visiteur se voit transporté dans le temps et l’espace, le moment d’incrédulité
résultant de l’expérience étant retardé par ce prolongement de notre corps.
Entre spectacle et introspection, Be Boy Be Girl laisse entrevoir ce que l’avenir
nous réserve en terme de design sensuel, technique et cinématique.
Immersive and multi-sensory, this installation engages sight, hearing, touch and
smell. Here, our bodies become more than just our eyes and ears; they become
the vehicles through which we challenge reality. This embodied experience
creates an illusion, the visitor is being transported by activation of all the senses
in time and space. With an extended body, the moment of disbelief that results
from the experience is delayed. It also gives a glimpse of what the future holds
in terms of sensual, technical and cinematic design.
Hexalab
(Projet en développement, prototype)
Conception : Vincent Malizia, Julien Campala, Rémi Rivas, Mathias Abramovicz
Production : Ignited Kingdom, Mathias Abramovicz
Tél : +33 6 7897 0761, mathias@ignited-kingdom.com
Notre monde ne cesse de s’améliorer grâce à la technologie. Mais à mesure
qu’elle se développe, la coopération et l’entraide disparaissent. Le fossé
social se creuse laissant de côté les plus démunis et les plus âgés. C’est dans
ce contexte que la société Hexalab a vu le jour : grâce à sa flotte de robots
contrôlés à distance, vous avez le pouvoir d’améliorer la vie des personnes
en difficulté. Entrez dans le caisson, enfilez votre casque de réalité virtuelle
et aidez votre prochain.
Thanks to technology, our world never stops improving. But as new developments
appear, cooperation and mutual aid disappear. The gaps in society are
widening, leaving the poorest and the most elderly behind. Against such a
backdrop, Hexalab was born. With the company’s fleet of remote-controlled
robots, you have the power to improve the lives of people in need. Enter the
chamber, put on your virtual reality helmet, and lend a hand.
46

Sergent James
Une fiction 360° de / A 360° drama by Alexandre Perez
Avec / With : Elliot Daurat et Eléonore Joncquez
Production : Floréal films, Avi Amar,
Tél : +33 1 8509 1737, avi@florealfilms.com
Coproduction : Digital Immersion
Ventes Internationales / Sales : WIDE, Loïc Magneron,
Tél : +33 1 5395 0464, lm@widemanagement.com
Il est l’heure de se coucher pour Léo.
Alors que sa maman va pour éteindre la lumière, le petit
garçon pense qu’il y a quelque chose sous son lit…
Sergent James propose une immersion inédite entre
fantasme et réalité.
It’s Leo’s bedtime.
But when his Mum goes to turn off the light, the little boy
thinks something is lurking underneath his bed…
Sergeant James offers unprecedented immersion in the
realm between fantasy and reality.
Smart Fipa présente
LE JARDIN DE RÉALITÉ
VIRTUELLE DU CENTRE PHI
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création,
de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la
musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les
artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.
Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi,
à Montréal, Canada.
Dedicated to art in all its forms, Phi is a multidisciplinary arts and culture organization that cultivates
all aspects of creation, development, production and dissemination. Phi is at the intersection
of art, film, music, design and technology. Through eclectic programming and a strong emphasis
on content creation, Phi fosters unexpected encounters between artists and audiences.
Headquartered at the Phi Centre in Montreal Canada, Phi was created by Director and Founder
Phoebe Greenberg.
Minotaur
par Munro Ferguson et l’Office national du film du Canada
by Munro Ferguson and the National Film Board of Canada
Une animation en réalité virtuelle produite par l’ONF, le plus
récent film de Munro Ferguson, Minotaur, est une représentation
abstraite du parcours du héros mythique vers la mort
et la renaissance. Portés par la réalité virtuelle 360° stéréoscopique
et par la musique originale de Kid Koala, prenez
part au voyage du Minotaure et éprouvez avec lui toute une
gamme d’émotions, de l’amour à la haine, en passant par
la peur et la colère, jusqu’à une sérénité bien méritée.
Produced by NFB, Munro Ferguson’s latest film is a virtual
reality animation that takes the viewer on an abstract mythical
journey towards death and rebirth. Step into a 3D
stereoscopic virtual reality with an original soundtrack by Kid
Koala and experience the Minotaur’s emotional trajectory,
from love through fear and anger to hate and finally, to a
well-deserved
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É V É N E M E N T S | E V E N T S
Jurassic World:
Apatosaurus
Par / by Felix & Paul Studios et Universal Studios
Le parc est ouvert. Jurassic World: Apatosaurus
permet au spectateur d’être en présence et à proximité
d’un dinosaure vivant – avec tout l’émerveillement,
la beauté et les craintes que cela implique.
A moment of awe, beauty and danger in the close
proximity of a living dinosaur.
MART EXPO
Nomads: Maasaï
Par / by Felix & Paul Studios
Nomads: Maasai nous emmène à la découverte de l’incroyable
héritage vivant des Maasai du village d’Enkutoto. Ce film
fascinant nous permet une rare incursion dans le quotidien
de ce peuple: compétitions de saut dansant célébrant le
passage à l’âge adulte, excursions aux côtés des zèbres,
girafes, lions et hyènes de la Grande fosse orientale,
construction de maisons de boue et traite des vaches ne
sont que quelques unes des traditions auxquelles nous
avons la chance de prendre part.
This episode showcases the Maasai’s formidable living
heritage in the village of Enkutoto (something hollow), like
coming-of-age jumping dance competitions, and the men’s
crafting of unmatched hunting abilities over the repeated
walkabouts they led alongside the zebras, giraffes, lions and
hyenas of the stunning Great Rift Valley. Less known, but
equally crucial to the settlement’s organization, are the
women’s impressive set of skills, such as mud house-building,
cow milking, long-distance water collecting and family
bead artwork..
48

M a r i o n C z a r n y
M a h a n o u m a n e
Alors que l’éducation à l’image et la formation sont dans les esprits de tous, le Fipa Campus
accueille chaque année un très large public scolaire et universitaire qui se retrouve autour
de la découverte et du partage d’expériences.
Avec la sélection Jeune Création, le Fipa Campus prend le pouls d’une génération, à ce
moment privilégié où les jeunes réalisateurs au début de leur carrière créent hors des
contraintes du marché. Ces films portent en eux toute l’énergie de la jeunesse et révèlent
des jeunes talents aux choix personnels, originaux et ambitieux.
Le Fipa Campus organise de nombreuses rencontres entre le public jeune et les professionnels
: l’objectif de ces échanges est d’amener les jeunes à s’ouvrir sur le monde et
à discuter autour des images, de leur fabrication, pour la construction d’un regard distancié
et critique.
Des centaines de futurs jeunes professionnels se déplacent de la France entière à Biarritz
dans le cadre de leur cursus. Ils y mettent en pratique leurs compétences sur le terrain
en participant et en animant rencontres, projections et ateliers.
Une délégation de 13 jeunes lycéens francophones européens sélectionnés pour composer
le Jury des jeunes européens confrontent leurs regards et leurs jugements et
remettent un prix dans la section Grand Reportage et Investigation.
Éveiller la curiosité, ouvrir sur le monde, proposer des expériences humaines, transmettre
des messages et des émotions : en un mot, mobiliser les esprits et ainsi obtenir l’engagement
de la jeune génération, tel est le rôle du Fipa Campus, pour qu’au Fipa, les jeunes
agissent et réagissent !
As film appreciation and education are on everyone’s minds, Fipa Campus welcomes a
broad audience of schoolchildren and university students every year to bond through discovery
and shared experiences.
With the New Talent selection, Fipa Campus takes the pulse of a generation at a privileged
moment when young directors at the outset of their careers create works unconstrained
by market forces. These films contain all the energy of youth and reveal young talent with
personal, original, and ambitious choices.
Fipa Campus organises numerous meetings between young audiences and professionals.
The objective of these exchanges is to broaden young people’s horizons, and to foster
discussions about the imagery itself and how it is created, to help them develop an objective
critical eye.
Hundreds of young professionals to be come to Biarritz from all over France as part of
their coursework. They apply their skills on the ground by taking part in and hosting meetings,
screenings, and workshops.
A delegation of 13 French-speaking European high school students, who have been
selected to make up the Young Europeans Jury, compare their views and opinions, and
give a prize in the Reportages and Investigation section.
By awakening curiosity, broadening horizons, offering personal experiences, and passing
on messages and emotions, Fipa Campus seeks to stimulate young minds so that the
rising generation will be resolutely involved: in short, so that young people will act and
react at Fipa.
51

É V É N E M E N T S | E V E N T S
LES SCOLAIRES
Secondary SCHOOL students
La découverte d’un univers audiovisuel riche et
diversifié à travers des œuvres inédites nous
apparaît être un objectif éducatif déterminant.
La venue des élèves au festival est répartie sur
trois journées avec près de 1000 adolescents
qui découvrent un échantillon du meilleur de
la création internationale, forte de sa variété
d’écritures et de ses multiples regards.
De nombreux élèves découvrent au Fipa
documentaires et reportages, des genres
qu’ils pratiquent peu. Les enjeux du montage,
des images et des sons, des points de vue,
jusqu’aux enjeux de diffusion sont autant de
problématiques soumises à la sagacité des
jeunes.
Parallèlement aux projections ouvertes à tous,
le Fipa Campus élabore une programmation
spécifique aux collégiens et lycéens avec de
nombreux échanges et partages d’expériences.
En effet, au croisement des regards
des jeunes et des images, il y a des rencontres
avec des artistes, des réalisateurs et producteurs
internationaux qui constituent une
opportunité pour les classes de découvrir
l’univers de l’audiovisuel et de s’inscrire dans
une démarche active.
We believe that providing exposure to a rich
and diverse audiovisual universe through new
artistic works is a crucial goal for education.
Students visits to the festival are spread over
three days, giving nearly 1,000 teenagers a
taste of the best of international filmmaking,
featuring a wealth of perspectives and writing
styles.
For many students, documentaries and reportages
at Fipa are genres with which they have
scant experience. The stakes surrounding editing,
sound and image, points of view, and
even broadcast media are all concerns that
can defer to young savvy.
In addition to public screenings, Fipa Campus
has developed a specific programme for
secondary school students, consisting of
numerous exchanges and opportunities to
share experiences. At the crossroads of perspectives
between the students and the
images, we organise meet-ups with international
artists, directors, and producers: a chance
for each class to discover the audiovisual universe
and take up an active role.
52

É V É N E M E N T S | E V E N T S
Workshop for
nouvelle-Aquitaine
Teachers
Stage pour
les professeurs
de nouvelle-Aquitaine
Consacré à la représentation du réel à travers plusieurs
documentaires et reportages, ce stage donne aux enseignants
des outils permettant de susciter de la part des élèves
une lecture responsable des images et des sons issus de
productions audiovisuelles.
Accueillis sur deux jours à Biarritz, les enseignants débattent
autour de “Quelle(s) lecture(s) des médias et du cinéma
documentaire ?”. Plusieurs rencontres avec des réalisateurs
et professionnels de l’audiovisuel et des médias présents au
festival sont prévues ainsi qu’avec Virginie Sassoon, responsable
du Labo du CLEMI (réseau Canopé) et Eric Schweitzer,
formateur “Images et Médias”.
Dedicated to looking at how reality is represented in documentaries
and reportages, this workshop gives teachers the
tools they need to encourage pupils to responsibly interpret
sounds and images in audiovisual productions.
The teachers are received in Biarritz for two days to debate
the theme of “Approach(es) to interpreting the media and
documentary films: one option or many?” Several sessions
with directors and audiovisual and media professionals are
planned, as well as with Virginie Sassoon, lab director at the
CLEMI (réseau Canopé) and Eric Schweitzer, a trainer in
“Images and Media”.
53

É V É N E M E N T S | E V E N T S
LES ÉtudiantS
students
Pour plus de 400 étudiants et jeunes professionnels – producteurs, réalisateurs, scénaristes,
monteurs, ingénieurs du son, photoreporters, managers de projets multimédias, traducteurs, distributeurs,
et journalistes – le Fipa est à la fois l’occasion de participer aux événements et d’animer
des tables rondes, des projections et des ateliers, tout en mettant en pratique leurs
compétences sur le terrain.
Grâce à leurs critiques et interviews, rapports et enquêtes, captations et reportages, photos ou
plateaux radio, mais aussi leurs brèves insolites et échos des soirées, ils donnent à voir la vie du
Fipa en temps réel. L’actualité du festival est suivie sous tous ses angles et enrichie par des
regards, des formations d’esprit et des pratiques variées et complémentaires.
For over 400 students and young professionals—producers, directors, screenwriters, editors,
sound engineers, photojournalists, multimedia project managers, translators, distributors, and
journalists—Fipa is at once an opportunity to participate in events and to host round tables,
screenings, and workshops, while applying their skills on the ground.
Thanks to their reviews and interviews, their reports and investigations, their recordings and
reportages, their photos, or their radio talk shows, not to mention their original news briefs and
their perspectives on evening events, they put the life of Fipa on display in real time. Festival news
is covered from every angle and enriched by varied and complementary points of view, schools
of thought, and practices.
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É V É N E M E N T S | E V E N T S
6 e Rencontres des masters professionnels
en documentaire
Depuis plus d’une trentaine d’années, les universités
françaises sont progressivement devenues
des lieux de formation aux métiers du
cinéma et de l’audiovisuel. Plusieurs d’entre
elles ont mis en place des masters professionnels
(Bac+5), spécialisés dans le domaine du
film documentaire.
C’est dans ce cadre qu’une soixantaine d’étudiants
se rendent chaque année au Fipa où ils
organisent une projection de documentaires
issus de leur formation ainsi qu’une table
ronde (voir p. 233-237).
Alors que les formations universitaires sont
l’occasion pour les étudiants d’apprendre la
réalisation de films dans le cadre de leur enseignement,
il est souvent difficile pour eux de
franchir le pas leur permettant de réaliser un
premier documentaire dans un cadre professionnel.
Quelles sont les spécificités caractérisant la
production des premiers films documentaires
de jeunes réalisateurs ? Quels sont les
moyens institutionnels permettant la production
de ces premiers films ? Comment se déroule
l’accompagnement, par les producteurs,
de ces projets particuliers ?
Le débat mettra en présence un panel d’intervenants
(réalisateurs, producteurs, représentants
d’institutions publiques) ayant été
confrontés à cette question, et pouvant témoigner
de leurs expériences diverses.
Table ronde
Panel discussion
“Comment produire
un premier film ?”
“Producing Your First Film”
Vendredi 27 janvier
Friday 27 January
13.30 > 14.30
Casino municipal
Salle des Ambassadeurs
LES Masters
du doc
Masters of
documentary
Filmmaking
The 6 th Annual Congress of Professional
Masters of Documentary Filmmaking
For some 30 years, French universities have
offered an increasing number of vocational
courses for the filmmaking and audiovisual
sectors. Many of these institutions run specialised
vocational master’s courses in documentary
filmmaking (5 years of tertiary studies).
Within this framework, approximately 60 students
come to Fipa each year and organise a
panel discussion as well as screenings of
documentaries (see p. 233-237) produced
during their studies.
While university training is often an opportunity
for students to learn filmmaking in the framework
of their curriculum, it is often difficult for
them to cross the threshold into directing their
first documentary film in a professional setting.
What are the specific features of the first
documentary films made by young directors?
What are the institutional means by which
these first films can be produced? How do
producers help these particular projects come
to fruition?
This discussion will welcome a panel of speakers
(directors, producers, representatives
from public institutions) who have themselves
tackled this question, and who will be able to
offer their own personal experience.
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É V É N E M E N T S | E V E N T S
Premiers films en région
Pitchs de projets documentaires
de jeunes diplômés
Regional first films
Pitches for young graduates’
documentary projects
Jeudi 26 janvier | Thursday 26 January – Vague 4
9.30 > 12.00
Ce nouveau rendez-vous, en partenariat avec l’agence Ecla, s’inscrit dans une volonté d’encourager
les opportunités de débouchés professionnels dans une dynamique régionale ouverte à
l’émergence. Il a pour vocation de participer à la diffusion de premiers films documentaires sur
la chaîne régionale TV7 Bordeaux et d’ancrer durablement les talents en région.
Il est ouvert aux diplômés de deux formations initiales professionnelles universitaires de Nouvelle-
Aquitaine, le master pro Créadoc de l’Université de Poitiers, le master Cinéma parcours professionnel
“Documentaires et archives” de l’Université Bordeaux Montaigne, ainsi qu’à de jeunes
créateurs de la région.
Les réalisateurs sélectionnés présenteront leur projet de premier documentaire devant TV7 et un
panel de producteurs de Nouvelle-Aquitaine à la recherche de nouveaux talents. À l’issue des
pitchs, chaque réalisateur sera reçu par le télédiffuseur TV7 et pourra rencontrer les producteurs
intéressés par son projet en rendez-vous individuel. TV7 pourra s’engager sur 4 projets en préachat
(apport en industrie uniquement).
Les participants, encadrés par deux professionnels, auront suivi une journée de préparation à la
présentation de projet la veille de la session de pitch.
This new meeting, in partnership with the Ecla Agency, forms part of our desire to encourage
opportunities for professional openings within a regional dynamic which is open to the emergence
of new works. Its mission is to participate in the broadcasting of first documentaries on the regional
channel TV7 Bordeaux and to anchor talents solidly in the region.
It is open to the graduates of two vocational first degree courses in Nouvelle-Aquitaine – the professional
master’s offered by Créadoc (University of Poitiers) and the professional master’s in film
studies “Documentary and archives” offered by Bordeaux Montaigne University – as well as to
young directors from the region.
The chosen directors will present the plans for their first documentaries to TV7 and a panel of
producers from Nouvelle-Aquitaine in search of new talents. At the end of the pitches, TV7 (the
television broadcaster) will see the directors individually. They will then be able to have one-toone
meetings with producers interested in their projects. TV7 will be able to pre-purchase four
projects (industry intake only).
Supervised by two professionals, the participants will have spent the day before the pitching
session preparing their projects for presentation.
56

C A R T E B L A N C H E
C A N A D A

“
Le Fipa met le Canada à l’honneur et a souhaité à cette occasion mettre
l’accent sur le documentaire en donnant une carte blanche à deux festivals
très prestigieux.
Le Festival international canadien du documentaire Hot Docs (Hot Docs
Canadian International Documentary Festival) qui se tient à Toronto,
dans l'Ontario, le plus grand festival du film documentaire en Amérique
du Nord.
Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM),
un festival créé en 1998 par des cinéastes documentaristes au Québec.
Ils nous proposent trois films choisis dans leur sélection qui illustrent
leur ligne éditoriale exigeante et la qualité du documentaire canadien.
Here at Fipa, we are honouring Canada, and wish to take this moment
to shine a spotlight on documentaries, by offering free rein to two very
prestigious festivals.
The Hot Docs Canadian International Documentary Festival, held in
Toronto, Ontario, is the biggest documentary film festival in North America.
The Montreal International Documentary Festival (RIDM) was founded in
1998 by a group of documentary filmmakers in Quebec.
They have provided us with three films, chosen from their selection,
that illustrate their demanding editorial line and the quality of Canadian
documentaries.
Le Focus Canada du 30 e Fipa est réalisé avec le soutien du gouvernement du Canada.
Focus Canada at 30 th edition of Fipa is supported by the Canadian government.
”
59

CARTE BLANCHE
“Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont l’un
des plus importants festivals de films documentaires en Amérique du Nord.
Chaque année, les RIDM présentent plus de 100 documentaires canadiens et
internationaux et proposent, avec Doc Circuit Montréal (DCM), un marché du
documentaire unique au Québec.
Situées à Montréal, les RIDM cherchent avant tout à promouvoir et à réfléchir
sur les visions les plus stimulantes et diversifiées du cinéma documentaire. Des
œuvres aux sujets d’actualité brûlants aux propositions audacieuses qui renouvellent
le langage du cinéma, la sélection des RIDM vise à renouveler chaque
année notre rapport au monde et au documentaire comme forme artistique.
La prochaine édition marquera le 20 e anniversaire du festival et aura lieu du 9 au
19 novembre 2017.
Mara Gourd-Mercado, directrice générale, représente le RIDM au Fipa
(voir p. 313)
The Montreal International Documentary Festival (RIDM) is one of the most
important festivals of its kind in North America. Each year, RIDM screens more
than 100 documentaries from Canada and the rest of the world, and with its
Doc Circuit Montreal (DCM), hosts the only documentary market in Quebec.
Based in Montreal, RIDM seeks above all to promote and reflect upon the most
stimulating and diverse visions in documentary filmmaking. Featuring works that
reinvent the language of cinema with their daring messages and hot-button
themes, year after year RIDM’s selection aims to reiterate its relationship to the
world and with the art of documentaries.
Next year will mark the 20 th anniversary of the festival, which will take place from
9 to 19 November 2017.
Mara Gourd-Mercado, Executive Director, represents RIDM at Fipa
(see p. 313)
60

CARTE BLANCHE
“Hot Docs, festival canadien international de documentaires, est le plus important
festival de documentaires, marché et lieu de conférences professionnelles
d’Amérique du Nord. Chaque année, une sélection de plus de 200 documentaires
novateurs venus du Canada et du monde entier y est présentée.
Hot Docs a été fondé en 1993 par Documentaristes du Canada, une association
de réalisateurs de documentaires indépendants. En 1996, le festival est devenu
un organisme constitué en société distinct ayant pour mandat de présenter et
soutenir le travail des réalisateurs de documentaires canadiens et internationaux
et de promouvoir l’excellence dans la production documentaire.
Hot Docs est un organisme caritatif national dédié à la promotion et à la mise
en valeur de l’art du documentaire ; il est au service des réalisateurs pour présenter
leur travail et créer des opportunités de production.
Aisha Jamal, programmatrice, représente Hot Docs au Fipa (voir p. 315)
Hot Docs Canadian International Documentary Festival is North America’s largest
documentary festival, conference and market. Each year, the Festival presents
a selection of more than 200 cutting-edge documentaries from Canada
and around the globe.
Hot Docs was founded in 1993 by the Documentary Organization of Canada, a
national association of independent documentary filmmakers. In 1996, Hot Docs
became a separately incorporated organization with a mandate to showcase
and support the work of Canadian and international documentary filmmakers
and to promote excellence in documentary production.
Hot Docs is a national, charitable organization dedicated to advancing and
celebrating the art of documentary, and to showcasing the work of, and creating
production opportunities for, documentary filmmakers.
Aisha Jamal, programmer, represents Hot Docs at fipa (see p. 315)
61

CARTE BLANCHE
Canada
Gulîstan, terre
de roses
Gulîstan, Land of Roses
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Zaynê Akyol
Scénario / Script :
Zaynê Akyol
Musique / Music :
Christophe Lamarche-Ledoux
Elles appartiennent au PKK, le Parti des travailleurs du
Kurdistan, qui est aussi un mouvement de guérilla. En
plus de défendre le territoire kurde en Irak et en Syrie,
elles luttent contre Daech (le groupe armé État islamique),
tout en incarnant un idéal révolutionnaire axé
sur l’émancipation des femmes. Le film nous livre les
réflexions et aspirations de ces combattantes aguerries,
dont Rojen et Sozdar, tout en nous invitant à partager
leur intimité.
Women are members of the PKK (Kurdistan Workers’
Party), which is also a guerrilla organisation. As well as
defending Kurdish territory in Iraq and Syria, they are
fighting Daesh (the armed group known as Islamic
State), while embodying a revolutionary ideal centred
around women’s emancipation. The film shows us the
thoughts and aspirations of these hardened fighters,
including Rojen and Sozdar, while inviting us to share
in their private lives.
Durée / Duration : 1 h 26
Image / Photography : Zaynê Akyol,
Etienne Roussy
Son / Sound : Olivier Calvert
Montage / Editing : Mathieu Bouchard-
Malo
Production :
Périphéria, Canada
Tél : +1 514 948 8005
Email : info@peripheria.ca
Site web : www.peripheria.ca
Coproduction :
Office national du film du Canada,
Mîtosfilm
Ventes / Sales :
Office national du film du Canada,
Canada
Tél : +1 514 283 9133
Email : distribution@onf.ca
Site web : www.onf.ca
62

CARTE BLANCHE
Canada
2015
Documentaire / documentary
KONELĪNE: Our
Land Beautiful
Une célébration sensuelle et cinématographique du
nord-ouest de la Colombie-Britannique, et de tous les
rêveurs qui le traversent. Les terres des Indiens Tahltan,
dans l’une des régions les plus vastes et les plus sauvages
du Canada, subissent des changements irréversibles.
Certains y chassent. D’autres y creusent des
mines d’or. Tous en sont amoureux. Un film artistique
où se mêlent politique, tragédies annoncées et humour,
qui nous surprend par sa poésie et vient briser certains
stéréotypes.
A sensual, cinematic celebration of Northwestern
British Columbia, and all the dreamers who move
across it. Set in the traditional territory of the Tahltan
First Nation, KONELĪNE captures beauty and complexity
as one of Canada’s vast wildernesses undergoes
irrevocable change. Some hunt on the land. Some mine
it. They all love it. An art film with politics, drama, and
humour, KONELĪNE: Our Land Beautiful surprises with
cinematic action and visual poetry, a bold smashing of
stereotypes.
Créé par / Created by :
Nettie Wild, Betsy Carson
Réalisation / Direction :
Nettie Wild
Scénario / Script :
Nettie Wild
Musique / Music :
Jesse Zubot, Hildegard
Westerkamp
Durée / Duration : 1 h 36
Image / Photography : Van Royko,
Patrick McLaughlin, Jordan Paterson,
Nettie Wild
Son / Sound : Kyle Petty, Lisa Kolisnyk
Montage / Editing : Michael Brockington
Production :
Betsy Carson
Canada Wild Productions Ltd, Canada
Tél : +1 604 251 0770
Email : carson@smartt.com
Site web : www.canadawildproductions.com
Ventes / Sales : Betsy Carson
Canada Wild Productions Ltd, Canada
Tél : +1 604 251 0770
Email : carson@smartt.com
Site web : www.canadawildproductions.com
63

CARTE BLANCHE
Canada
2016
Documentaire / documentary
Quebec
My country
Mon pays
Quelles ont été les répercussions de la Révolution tranquille
québécoise dans les années 1960 ? Ce mouvement
pour une plus grande justice sociale généra des
changements considérables, culturellement et politiquement,
et conduisit à la naissance du séparatisme,
au terrorisme du FLQ et, pour finir, à l’exode de plus
de 500000 Québécois anglophones. John Walker, réalisateur
né à Montréal, nous dévoile la complexité de
sa propre relation avec la “Belle Province” dans un film
débordant d’amour et de nostalgie.
Quebec My Country Mon pays charts the aftermath of
Quebec’s Quiet Revolution in the 1960s. This social
justice movement unleashed dramatic cultural and political
changes that led to the separatist movement, the
FLQ terrorist crisis and, ultimately, the exodus of more
than 500.000 English-speaking Quebecers. Montrealborn
filmmaker John Walker reveals his own complicated
relationship with the province in a film brimming
with love and longing.
Créé par / Created by :
John Walker
Réalisation / Direction :
John Walker
Scénario / Script :
John Walker
Musique / Music :
Sandy Moore
Durée / Duration : 1 h 29
Commentaire dit par / Narrated by :
John Walker
Image / Photography : Katerine Giguère
Son / Sound : Sylvain Vary
Montage / Editing : Jeff Warren
Production :
John Walker Productions Ltd, Canada
Tél : +1 902 422 3663
Email : john@johnwalkerproductions.ca
Site web : www.john-walker.ca
Ventes / Sales :
John Walker Productions Ltd, Canada
Tél : +1 902 422 3663
Email : john@johnwalkerproductions.ca
Site web : www.john-walker.ca
64

C O M P É T I T I O N
Jurys
Fiction / Drama 66
Série / Series 67
Documentaire de création / Creative Documentaries 68
Grand Reportage et Investigation / Reportages and Investigation 69
Musique et Spectacle / Performing Arts 70
Smart Fipa 71
Prix Erasmus+ / Erasmus+ Prize 72
Prix Mitrani / Mitrani Prize (Jeune création / New Talent) 73
Jeunes européens / Young Europeans 74
Prix Télérama / Télérama Prize 75
Les programmes en compétition / Programmes in competition
Fiction / Drama 77
Série / Series 91
Documentaire de création / Creative Documentaries 105
Grand Reportage et Investigation / Reportages and Investigation 121
Musique et Spectacle / Performing Arts 137
Smart Fipa 151
Jeune Création / New Talent 165

j u ryFICTION
DRAMA
Sandra Kogut
PRÉSIDENT
Marie Dompnier
Martin Léon
RÉALISATRICE - BRÉSIL
DIRECTOR - BRASIL
COMÉDIENNE
ACTRESS
FRANCE
COMPOSITEUR
COMPOSER
CANADA
Elle vit et travaille entre Rio, Paris
et New York. Son travail a été
exposé dans des lieux tels que
le MoMa, le musée Guggenheim,
le Harvard Film Archive, le Forum
des Images ainsi que dans de
nombreux festivals ( Cannes, Berlin,
Toronto, etc.). Elle a remporté
des prix à Rotterdam, Oberhausen,
Leipzig, Rio, Vue sur les
Docs et au ZKM Center for Art
and Media, entre autres. On peut
citer, parmi ses longs-métrages :
Campo Grande (2015), Mutum
(2007) et un documentaire : Un
passeport hongrois (2001).
She lives and works between Rio
de Janeiro, Paris and New York.
Her work has been featured in
venues such as MoMA, Guggenheim,
Harvard Film Archive,
Forum des Images, and in many
festivals (Cannes, Berlin, Toronto
and others). She has won awards
at Rotterdam, Oberhausen, Leipzig,
Rio, Vue sur les Docs, and
the ZKM Center for Art and
Media, amongst others. Her main
films are Campo Grande (feature,
2015), Mutum (feature, 2007), Un
passeport hongrois (doc, 2001).
Après une formation au Conservatoire
de théâtre du V e arrondissement
de Paris et à l’Erac,
elle joue dans de nombreuses
pièces de théâtre et met en scène
de plusieurs productions. Au
cinéma et à la télévision, elle a
travaillé avec Volker Schlöndorff,
Mona Achache et Dante Desarthe
(Le Passe Muraille avec Denis Podalydès,
diffusé récemment sur
Arte). Elle est également l’héroïne
principale de la série Les Témoins
réalisée par Hervé Hadmar (diffusion
de la saison 2 en 2017), rôle
pour lequel elle a obtenu le Fipa
d’or d’interprétation féminine en
2015.
Marie Dompnier trained at the
Conservatoire de théâtre du V e arrondissement
de Paris and at
ERAC, going on to act in many
plays and direct many productions.
In both film and television,
she has worked with Volker
Schlöndorff, Mona Achache, and
Dante Desarthe (Le Passe-Muraille
with Denis Podalydès, recently
broadcast on Arte). She is also the
female lead in Hervé Hadmar’s series
Witnesses (season 2 to be
broadcast in 2017), for which she
was awarded the Golden Fipa for
Best Actress in 2015.
Compositeur et arrangeur de musique
inspiré, stagiaire auprès
du grand Ennio Morricone, Martin
Léon a composé de nombreuses
bandes originales (Monsieur
Lazhar, The Good Lie, Guibord
s'en va-t-en guerre) et remporté
deux Jutra de la meilleure
musique originale (2012, 2016).
Martin Léon composes and arranges
inspired music. A pupil of
the great Ennio Morricone, he
has composed numerous original
soundtracks (Monsieur Lazhar,
The Good Lie, My Internship
in Canada) and received two
Jutra Awards for Best Original
Music (2012 and 2016).
66

j u ry
SÉRIE
SERIES
Virginie Sauveur
PRÉSIDENTE
Fanny Mallette
Paul Piedfort
SCÉNARISTE, RÉALISATRICE,
PRODUCTRICE | SCREENWRITER,
DIRECTOR, PRODUCER - FRANCE
COMÉDIENNE
ACTRESS
CANADA
SCÉNARISTE - BELGIQUE
SCREENWRITER - BELGIUM
Virginie Sauveur a travaillé pour
Arte (Quelques jours entre nous,
2003 et Virage Nord, 2014),
France 2 (Frères, 2010), Canal+
(Engrenages, 2012 et Kaboul
Kitchen, 2016). En 2014, elle
s’associe avec Jan Vasak et
Alexandre Charlet pour créer la
société Day for Night. C'est avec
cette production qu'elle signe
pour Arte sa première série de
6x52’, Flamant rose, dont le tournage
est prévu en 2018.
Virginie Sauveur has worked for
TV networks Arte (Quelques jours
entre nous, 2003 and Match Day,
2014), France 2 (Frères, 2010),
and Canal+ (Spiral, 2012 and
Kabul Kitchen, 2016). In 2014,
Ms. Sauveur, Jan Vasak, and
Alexandre Charlet founded Day
for Night Productions. Flamant
rose, her first 6x52’ series for Day
for Night is a co-production with
Arte and slated to be aired in
2018.
Sortie de l’École nationale de
théâtre du Canada en 1998,
Fanny Mallette se produit autant
sur les planches qu’à la télévision
ou au cinéma. Son parcours télévisuel
et cinématographique est
d’une grande diversité et elle a
interprété des rôles pour de
grands réalisateurs comme Francis
Leclerc, Bernard Émond,
Louis Bélanger et plus récemment
François Delisle et Marc
Seguin.
Graduate of the Canadian National
Theatre School (1998),
Fanny Mallette feels equally at
home on stage as she does on
the big or small screen. Over the
course of an immensely diverse
career in television and cinema,
she has performed roles for great
directors like Francis Leclerc,
Bernard Émond, Louis Bélanger,
and more recently, François
Delisle and Marc Seguin.
Il est l'auteur du film primé Tanger
(2004) et a écrit et monté de nombreuses
émissions de télévision
comme Aspe (2003-2013), De
Rodenburgs (2009-2010) et Albert
II (2013). Il est également le
créateur et l'auteur de Prof T.
(2015), l'histoire d'un professeur
en criminologie aidant la police.
Le public et les critiques ont
adoré cette nouvelle série qui est
devenue un succès international.
Il a remporté le Prix spécial du
Jury au Festival de la Fiction (La
Rochelle). Des remakes ont été
produits en France (TF1) et en
Allemagne (ZDF).
He is the author of the award-winning
film Tangiers (2004) and has
written and edited numerous television
shows, like Aspe (2003-
2013), De Rodenburgs (2009-
2010) and Albert II (2013). He is
also the creator and writer of
Prof T. (2015), the story of a professor
in criminology assisting the
police. The audience and critics
loved this new series which became
an international success. It
won the Special Prize of the Jury
at the Festival de la Fiction (La
Rochelle). Remakes have been
produced in France (TF1) and
Germany (ZDF).
67

j u ryDOCUMENTAIRE
DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Thierry Michel
PRÉSIDENT
Evangelia
Kranioti
Rama Thiaw
RÉALISATEUR - BELGIQUE
DIRECTOR - BELGIUM
ARTISTE, RÉALISATRICE - GRÈCE
ARTIST, DIRECTOR - GREECE
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE - SÉNÉGAL
DIRECTOR, PRODUCER - SENEGAL
Né le 13 octobre 1952 à Charleroi
en Belgique, Thierry Michel est
cinéaste, photographe et journaliste.
Il est le réalisateur de nombreux
documentaires internationalement
reconnus, primés et
diffusés. Il a également enseigné
le “cinéma du réel” durant 20 ans
à l’Institut des arts de diffusion. Il
continue à l’Université de Liège
en Belgique et dirige de nombreux
séminaires sur l’écriture et
la réalisation documentaire de
par le monde. Il est l’auteur de
deux livres sur l’Afrique.
Film- maker, photographer, and
journalist Thierry Michel was born
October 13, 1952 in Charleroi,
Belgium. He has directed numerous
documentaries that have
been broadcast internationally,
earning accolades and awards.
Mr. Michel also taught “Cinema
of the Real” for 20 years at the
Institut des arts de diffusion. He
currently teaches at the University
of Liège in Belgium and leads
many seminars on writing and
documentary filmmaking the
world over. Mr. Michel has also
authored two books on Africa.
Elle a suivi des études de droit
(Université nationale d’Athènes),
d’arts visuels (Ensad Paris) et de
cinéma (Le Fresnoy). Son premier
film Exotica, Erotica, Etc.
(Berlinale Forum 2015) a été
sélectionné dans de nombreux
festivals internationaux et récompensé
par plusieurs prix, dont
celui du meilleur premier film et
celui du meilleur documentaire
par l’Académie hellénique du
cinéma, ainsi que du Prix du
jeune réalisateur étranger aux
Hot Docs, entre autres.
Evangelia Kranioti studied law
(Athens National University), visual
arts (Ensad Paris), and film (Le
Fresnoy). Her first film Exotica,
Erotica, Etc. (Berlinale Forum
2015) was selected in numerous
international festivals and won
several prizes, including the Hellenic
Film Academy’s Best Newcomer
and Best Documentary
prizes, as well as the Emerging
International Filmmaker Award at
the Hot Docs, among others.
Rama Thiaw est née en 1978 à
Nouakchott. Après un master 2
d’économie internationale à la
Sorbonne, elle se dirige vers le
cinéma et obtient une maîtrise à
Paris III. En 2016, elle réalise son
second long-métrage The Revolution
Won’t Be Televised, prix
FIPRESCI à la Berlinale, qui succède
à Boul Fallé, la voie de la
lutte, son premier documentaire
produit en 2009. Elle vit à Dakar
où elle a créé Boul Fallé Images,
une société de production sénégalaise.
Rama Thiaw, born in Nouakchott
in 1978, completed a 2-year
Master’s degree in international
economics at the Sorbonne before
obtaining another Master’s
degree in film studies from the
University of Paris III. In 2009 she
made her first documentary, Boul
Fallé, la voie de la lutte. Her second
film, The Revolution Won’t
Be Televised, won the FIPRESCI
prize at the 2016 Berlinale. Ms.
Thiaw lives in Dakar where she
founded Boul Fallé Images, a
Senegalese production company.
68

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATIONj u ry
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Cécile Allegra
PRÉSIDENTE
David André
Diana El Jeiroudi
RÉALISATRICE - FRANCE, ITALIE
DIRECTOR - FRANCE, ITALY
AUTEUR, RÉALISATEUR ET
PRODUCTEUR DE DOCUMENTAIRES
WRITER, DIRECTOR, AND PRODUCER
OF DOCUMENTARY FILMS - FRANCE
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE - SYRIE
DIRECTOR, PRODUCER - SYRIA
Née à Rome, Cécile Allegra fait
des études de sciences politiques
avant de s’orienter vers
la réalisation de documentaires.
Ses films ont été sélectionnés et
primés dans de nombreux festivals
en France et à l’étranger
(Primed, Festival des Films du
monde de Montréal, Fifdh,
Nyciff). Elle est lauréate du prix
Albert Londres 2015. En 2016,
elle publie Le Salaire des enfants
(Stock), finaliste du prix du Livre
européen. Depuis deux ans,
Cécile développe également des
projets de fiction.
Born in Rome, Cécile Allegra
studied political science before
turning her attention to making
documentaries. Her films have
earned selections and awards at
festivals in France and abroad
(PriMed, Montreal World Film
Festival, International Film Festival
and Forum on Human Rights,
NYCIFF). She won the 2015 Albert
Londres Prize. Her book The
Salaries of Childhood (Stock) was
shortlisted for the 2016 European
Book Prize. Ms. Allegra has also
been creating dramatic works for
the past two years.
Il a notamment écrit et réalisé
Une peine infinie (prix Albert Londres),
Chante ton bac d’abord
(Fipa d’or 2014, sorti en salles
en 2015), et Du côté des vivants.
Associé depuis 2011 dans la société
de production Brotherfilms
(nominée au prix de la Procirep
2015), il a accompagné plusieurs
auteurs et réalisateurs de documentaires
et développe actuellement
des projets pour la télévision
et le cinéma.
David André wrote and directed
Une peine infinie (winner of the
Albert Londres Prize), We Did It
on a Song (winner of the Golden
Fipa 2014, released in 2015), and
Du côté des vivants. Since 2011,
he has been working in partnership
with production company
Brotherfilms (nominated for the
Prix de la Procirep 2015), and has
collaborated with several writers
and documentary directors. He is
currently developing projects for
TV and film.
En 2002, Diana participe à la fondation
de Proaction Film en
Syrie, destiné à produire des
documentaires de qualité parmi
lesquels Silvered Water en 2014
(Cannes, Séance spéciale). En
2007, elle cofonde le festival Dox
Box en Syrie puis, en 2014, elle
déménage à Berlin où elle crée
l’association Dox Box destinée
à soutenir les documentaires
arabes. Elle a souvent fait partie
de jurys, y compris pour le prestigieux
prix de L’Œil d'or (Cannes
2015). Elle travaille actuellement
sur son prochain long-métrage
documentaire.
An awarded documentary filmmaker
and promoter. In 2002
Diana co-founded Proaction Film
in Syria to produce highly-acclaimed
documentaries including
Silvered Water in 2014 (Cannes
Séance spéciale). In 2007, she
co-founded Dox Box festival in
Syria and in 2014 she moved to
Berlin to establish Dox Box association
to support Arab documentaries.
She was repeatedly
a juror, most distinctively at
Cannes’ L’Œil d'or 2015. She is
currently working on her next feature-length
documentary.
69

j u ryMUSIQUE
ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Barbara
Willis Sweete
PRÉSIDENTE
Pierre-Henri
Deleau
Natalie Holt
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE
DIRECTOR, PRODUCER
CANADA
FONDATEUR ET DIRECTEUR
DE FESTIVALS | FESTIVAL FOUNDER
AND DIRECTOR - FRANCE
COMPOSITRICE - ROYAUME-UNI
COMPOSER - UNITED KINGDOM
Après avoir contribué à fonder
Rhombus Media, Barbara Willis
Sweete dirige désormais une
nouvelle équipe dynamique chez
Willis Sweete Productions. Elle a
produit et réalisé plus de 50 films
présentés dans de grands festivals
internationaux, souvent nominés
et primés. Au cours des
huit dernières années, elle a réalisé
30 diffusions en direct du
Metropolitan Opera de New York,
retransmises dans 70 pays et
dans plus de 2000 salles de cinéma.
A founding partner of Rhombus
Media, award-winning director
and producer Barbara Willis
Sweete, now heads up a dynamic
new team at Willis Sweete
Productions. Barbara has produced
and directed more than 50
films that have been screened at
major film festivals around the
world and have gathered numerous
nominations and awards.
Over the past 8 years, Barbara
has directed 30 live transmissions
from the Metropolitan
Opera of New York. These are
broadcast live to more than 2,000
cinemas in 70 countries.
Pierre-Henri Deleau fut assistant
d'Henri Langlois, puis assistant-réalisateur
de Pierre Kast et
Jacques Doniol-Valcroze, avant
de cofonder en 1969 la Quinzaine
des Réalisateurs de Cannes,
qu'il dirigea 30 ans. En
1987, avec Michel Mitrani, il créa
le Fipa. Depuis 1990, il est délégué
général du Festival international
du film d'histoire de
Pessac. Directeur de festivals
reconnu, il a été juré dans de
nombreux festivals internationaux
: Berlin, Venise, Montréal,
Rio, Téhéran et bien d'autres.
Pierre-Henri Deleau was assistant
to Henri Langlois and then assistant
director to Pierre Kast and
Jacques Doniol-Valcroze before
co-founding the Cannes Directors’
Fortnight in 1969, which he
would direct for 30 years. He
created the Fipa with Michel
Mitrani in 1987. Since 1990, he
has been General Delegate of
the Pessac Historical Film Festival.
An acclaimed festival director,
Mr. Deleau has been a jury
member for festivals in Berlin, Venice,
Montreal, Rio, and Tehran,
amongst others.
Natalie Holt a composé la musique
originale de plusieurs fictions
télévisées populaires ainsi
que de films (dont Paddington et
La Femme au tableau). Elle a
aussi créé la bande originale de
la série scandinave Wallander et
de la série emblématique de BBC
One, The Honourable Woman
d’Ivor Novello. Elle travaille actuellement
sur une série irlandaise en
six épisodes diffusée en 2017 sur
BBC One. Elle a étudié la composition
à la National Film and
Television School et le violon à la
Royal Academy of Music.
Natalie Holt has soundtracked
some of British television’s most
important primetime dramas and
worked on films including Paddington
and Woman in Gold. Holt
has built an impressive soundtrack
CV which takes in Scandi
noir Wallander and the Ivor Novello
Award-winning music to
BBC One’s flagship series The
Honourable Woman. She is currently
working on a 6 part Irish
series due on BBC One in 2017.
Natalie trained in composing at
the NFTS and studied violin at
the Royal Academy of Music.
70

SMART FIPAj u ry
Mélissa Mongiat
PRÉSIDENTE
Sara Božanić
Claire Leproust
DESIGNER - CANADA
DESIGNER, STRATÈGE - SLOVÉNIE
DESIGNER, STRATEGIST- SLOVENIA
PRODUCTRICE | PRODUCER
FRANCE
Mélissa Mongiat est co-fondatrice,
avec Mouna Andraos, de
Daily tous les jours, un studio
œuvrant dans les domaines du
design d’interaction, des arts numériques
et des environnements
narratifs pour la création d’expériences
collectives de grande
échelle. Le studio est reconnu
internationalement, il a notamment
remporté le Grand Prix
au Shenzhen Design Awards de
l’Unesco en 2014 et le Knight
Cities Challenge Global Innovators
Prize en 2015.
Mélissa Mongiat is co-founder
with Mouna Andraos of Daily tous
les jours, a studio working in the
fields of interaction design, digital
arts, and narrative environments,
creating large-scale, collective
experiences. Their work is recognized
internationally. Prizes include
the Grand Prize at the
2014 UNESCO Shenzhen Design
Awards, and the 2015 Knights
Cities Challenge Global Innovators
Prize.
PDG de l’Institute for Transmedia
Design (basé en Slovénie), elle se
considère comme un “hybride”,
à la fois designer, stratège, éducatrice
et créatrice. Elle met en
avant les disciplines liées au design
transmédia, organisant des
événements, concevant laboratoires
et conférences. Elle a travaillé
comme consultante sur de
nombreux projets internationaux,
dont The Voice of Culture, engageant
le dialogue entre la Commission
européenne et le secteur
culturel. Elle croit fermement que
le numérique ouvre de nouvelles
voies au public et aux designs.
She is a CEO of the Institute
for Transmedia Design, based in
Slovenia. She is a ‘hybrid’ – a designer,
strategist, educator and
thinker. She promotes transmedia
design disciplines in Slovenia, organizing
events, designing labs
and lectures. As a consultant she
has worked on various international
projects, including The Voice
of Culture, a Structured Dialogue
between the European Commission
and the cultural sector. She
believes that digital opens new
paths to the public and fosters
an endless series of design possibilities.
Claire a plus de 25 ans d'expérience
dans le développement
des nouveaux médias depuis les
premières chaînes du câble, de
Canalsat, de SFR et de production
de contenus transmédia et
participatifs. Elle a fondé Fablabchannel
début 2014, une société
de production de séries digitalesfiction
et de nouveaux formats
news/reportages ainsi que d'édition
de chaînes à la demande
comme Les Haut-Parleurs coproduit
avec TV5 Monde, première
agence et média de jeunes
reporters francophones partout
dans le monde.
Ms. Leproust has over 25 years’
experience in the development of
new media, having witnessed the
rise of the first cable channels,
Canalsat, SFR, and transmedia
and crowdsourced content. In
early 2014, she founded Fablabchannel,
a production company
specialising in digital drama series,
new format news and reportage,
and on-demand channels.
The latter includes Les Haut-
Parleurs, a TV5 Monde production
and the most popular media
outlet for young Francophone
reporters in the world.
71

j u ry
Prix à un film sur la jeunesse, dans la section Jeune Création
Special Award to a film about today’s youth in the New Talent category
Jose Manuel
Lamarque
PRÉSIDENT
Nicolas
Djurdjevic
Sylvie-Noëlle
Thiphonet
JOURNALISTE GRAND REPORTER
À FRANCE INTER
SPECIAL CORRESPONDENT
FOR FRANCE INTER
ASSISTANT MONTAGE ET PRODUCTION
EDITING AND PRODUCTION ASSISTANT
JOURNALISTE
JOURNALIST
Journaliste grand reporter à
France Inter, il est spécialiste des
questions pan-européennes et
océaniques. Diplômé de l’IHEDN,
il s’est spécialisé en géopolitique
du continent européen et de l’Eurasie.
Marin et polyglotte, grand
voyageur dès son jeune âge,
Jose Manuel Lamarque vit en
plusieurs langues et diverses cultures.
Il est l’auteur de nombreux
ouvrages dont le dernier, Objection,
est un manifeste pour en
finir avec la pensée unique.
As special correspondent for
France Inter, Jose Manuel Lamarque
is an expert in pan-European
and maritime issues. After
graduating from the IHEDN, he
specialised in European and Eurasian
geopolitics. A sailor and
polyglot who has travelled widely
since his youth, Mr. Lamarque
leads a life of different languages
and diverse cultures. He is the
author of a number of works; his
latest, Objection, calls for the end
of one-track thinking.
Après son BTS audiovisuel à
Biarritz, Nicolas a été stagiaire
pendant 6 mois au sein de Nine
Lives Media, une société de production
TV à Manchester, dans
le cadre du programme Erasmus+.
Depuis, il travaille pour
cette entreprise comme assistant
monteur et assistant de production
sur des programmes pour
la BBC, Channel 4 et Channel 5.
De plus, Nicolas vient de terminer
son premier documentaire
comme chef monteur, autour des
cadets de l'aviation royale britannique
: My Life: Learning to Fly
pour CBBC.
After receiving a diploma in audiovisual
studies in Biarritz, Mr.
Djurdjevic completed a 6-month
internship at Nine Lives Media,
a TV production company in
Manchester, as part of the Erasmus+
programme. He has continued
working for the company as
an editing and production assistant
on programmes for the BBC,
Channel 4, and Channel 5. In addition,
he recently edited his first
documentary, My Life: Learning
to Fly, a feature on RAF cadets
for CBBC.
Découvrir, comprendre, réfléchir,
se nourrir, s’enthousiasmer,
s’émouvoir, mais surtout écrire et
partager ont toujours été les moteurs
de sa vie. Auteure d’un
roman Les Lilas blancs, Sylvie-
Noëlle intègre en 2015 la rédaction
du Blog du Cinéma et
s’adonne enfin à sa double passion
: le cinéma et l’écriture ! Elle
publie critiques et articles, réalise
des interviews et couvre plusieurs
festivals de cinéma (Angoulême,
FIFIB, La Rochelle, Pessac) et de
fiction TV (La Rochelle).
Sylvie-Noëlle Thiphonet’s life has
always been driven by a need
to discover, understand, reflect,
praise, and express emotion, but
above all to write and share. Having
written the novel Les Lilas
blancs, she became an editor at
Le Blog du Cinéma in 2015, and
devoted herself to her two great
passions: cinema and writing.
She now publishes reviews and
articles, conducts interviews, and
covers several film and television
festivals (Angoulême, FIFIB, La
Rochelle, Pessac).
72

j u ryPRIX
MITRANI I JEUNE CRÉATION
MITRANI PRIZE I NEW TALENT
Prix
du meilleur film
dans la section
Jeune Création
Sam Karmann
PRÉSIDENT
ADAMI
Rémy Grumbach
SACEM
Special Award
in the New Talent
Category
Auteur, acteur, réalisateur. Palme d’or
et Oscar pour son court-métrage, Omnibus,
il a réalisé depuis trois longsmétrages.
Cette saison, il est au théâtre
dans Petits crimes conjugaux de
E.-E. Schmitt, à Paris et en tournée.
Author, actor, and director, Mr. Karmann
won a Palme d’Or and an Oscar
for his short film Omnibus. He has
since directed three feature films. This
season, he is acting in E.-E. Schmitt’s
production of Partners in Crime in
Paris and on tour.
Acteur historique de l’histoire du petit
écran français, il a réalisé d’innombrables
émissions de télévision. Il est
chevalier dans l’Ordre des Arts et des
Lettres et vice-président du conseil
d’administration de la Sacem.
Rémy Grumbach has directed countless
television programmes, playing
a major role in the history of French
television. He is a Knight of the Order
of Arts and Letters in France and
vice-president of Sacem’s Board of
Directors.
Laetitia Moreau
Charlotte
Paillieux
Caroline Roussel
SCAM
SACD
PROCIREP
Reporter presse écrite et télévision,
puis assistante de Daniel Karlin avant
d’écrire et réaliser ses propres films,
les questions sociales sont au cœur
de son travail. Auteure-réalisatrice,
vice-présidente de la Scam. Prochain
film à venir pour Arte.
A journalist for print media and television,
and assistant to Daniel Karlin before
writing and directing her own
films, Ms. Moreau’s work revolves
around social issues. Writer-Director,
Vice-President of Scam. Her next film
will be an Arte production.
Elle écrit pour la télévision (les séries
Tiger Lily avec Négar Djavadi et Dos
au mur), enseigne l’écriture de scénario,
a été élue au conseil de la Guilde
des scénaristes et siège à la Commission
de contrôle du budget de la
SACD.
Charlotte Paillieux writes television series
(Tiger Lily, cowritten with Négar
Djavadi; Dos au mur) and teaches
screenwriting. She is an elected board
member of the Guilde des scénaristes,
and oversees budgetary control
at the SACD.
En 2000, Caroline Roussel crée Arturo
Mio. Elle a produit 40 documentaires,
un téléfilm et 4 longs-métrages dont
Lulu femme nue de Sólveig Anspach.
Elle est vice-présidente de la Commission
Télévision de la Procirep.
Caroline Roussel founded Arturo Mio
in 2000. She has produced 40 documentaries,
a TV film, and 4 feature
films, including Sólveig Anspach’s
Lulu in the Nude. She is vice-president
of Procirep Television Commission.
73

JURY JEUNES EUROPÉENSj u ry
YOUNG EUROPEANS JURY
AUTRICHE | AUSTRIA
Anna Weber
BULGARIE | BULGARIA
Angel Mitkov
Prix du meilleur programme
dans la section grand Reportage
Special Award
in the Reportages Category
Lycée Sir Karl Pooper
18 Comprehensive School
William Gladstone
DANEMARK | DENMARK
Emilie Zølner-
Markussen
ESPAGNE | SPAIN
Joan Caminal
ESTONIE | ESTONIA
Angelika Anette
Antsmäe
FRANCE
Justine Faure
Lycée français
Prins Henrik
Institut Lluís de Peguera Lycée Gustav Adolfi Lycée Maurice Ravel
de Saint-Jean-de-Luz
GRÈCE | GREECE
Maria Raish
IRLANDE | IRELAND
Maya-Lou
Reddy
ITALIE | ITALY
Azalée
Garnerone
LITUANIE | LITHUANIA
Veronika
Gvozdovaité
Lycée
franco-hellénique
Eugène Delacroix
Newpark
Comprehensive School
International School
of Turin
Lycée de Vilnius
LUXEMBOURG
Loïc Juchem
PORTUGAL
José Miguel
Lobo
SLOVAQUIE | SLOVAKIA
Adriana
Dokupilová
Lycée Nic-Biever
Lycée français
international de Porto
Lycée sportif de Nitra
74

j u ry
Prix à un film d’origine étrangère en compétition choisi
dans la catégorie Documentaire de création
Prize to a foreign film selected
from the creative Documentaries category
Marc Belpois
Marie Cailletet
Après avoir été critique musical pour la presse
spécialisée, il intègre la rédaction de Télérama
en 2001. Il y fait enquêtes et reportages, et couvre
en particulier l'actualité du documentaire à
la télévision.
After working as a music critic for specialised
press, Marc Belpois joined the Télérama editorial
team in 2001. There, he leads reportages
and investigations, mainly covering new television
documentary releases.
Elle rejoint la rédaction de Télérama en 1995.
Chef du service Télévision, elle conjugue appétence
pour l’international et curiosité pour l’actualité
du documentaire et du reportage.
Marie Cailletet joined the Télérama editorial team
in 1995. As Television Desk Chief, she combines
her passion for the world with her curiosity for
the latest reportage and documentaries.
François
Ekchajzer
olivier milot
Il a contribué à plusieurs ouvrages collectifs et
participé à des initiatives pédagogiques autour
du genre documentaire. Sur le site de Télérama,
il tient une chronique hebdomadaire : “Aux frontières
du réel”.
François Ekchajzer has contributed to various
collective publications and participated in educational
initiatives focused on the documentary
genre. He writes a weekly column on the Télérama
website called “Aux frontières du réel”.
Il rejoint Télérama en 1999 comme grand reporter.
Actuellement responsable du service Télévision,
il a initié depuis 4 ans la diffusion en avantpremière
sur telerama.fr de nombreux documentaires
défendus par le journal.
Olivier Milot joined Télérama as a senior reporter
in 1999 and now manages the Television Desk.
For the past three years, he has been behind the
broadcast premieres on telerama.fr of numerous
documentaries supported by the magazine.
75

f i c t i o n
D r a m a

S o m m a i r e
FICTION | DRAMA S u m M a r y
Barracuda
Tony Ayres,
Amanda Higgs,
Robert Connolly
Australie / Australia
80 81
Looping
Leonie Krippendorff
Allemagne / Germany
De Maatschap
René Huybrechtse,
Wilant Boekelman
Pays-Bas, Belgique
Netherlands, Belgium
82 83
Manon 20 ans
Antoine Lacomblez,
Jean-Xavier de Lestrade
France
Det mest
förbjudna
Åsa Lantz
Suède / Sweden
84 85
National Treasure
Jack Thorne
Royaume-Uni
United Kingdom
NW
Saul Dibb
Royaume-Uni
United Kingdom
86 87
Preobrazhenie
Dmitriy Sergin,
Tatiana Voronetskaya
Russie / Russia
Die Stille danach
Klaus Lintschinger,
Nikolaus Leytner
Autriche, Allemagne
Austria, Germany
88 89
Watatu
Nick Reding
Kenya
Wunschkinder
Emily Atef
Allemagne / Germany
90
79

FICTION
DRAMA
Australie
Australia
Barracuda
2016
Créé par / Created by :
Tony Ayres, Amanda Higgs
Réalisation / Direction :
Robert Connolly
Scénario / Script :
Blake Ayshford, Belinda Chayko
Musique / Music :
Bryony Marks
Cette minisérie, tirée du roman éponyme de Christos
Tsiolkas et réunissant la même équipe de créateurs que
La Gifle, nous livre un tableau sans concession des exigences
implacables auxquelles doivent faire face non
seulement les jeunes athlètes australiens, mais aussi
leurs familles, leurs entraîneurs et leurs amis. Une histoire
forte où s’affrontent sans merci cultures, rêves et
espoirs.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Based on the provocative novel by acclaimed writer,
Christos Tsiolkas, and re-uniting key creatives who
brought us The Slap, Barracuda is an unflinching look
at Australia’s national obsession with sporting heroes.
It’s a brutal clash of cultures, dreams and expectations
and the relentless demands we place on our young
athletes, their families, schools, friends and coaches.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 4 x 55 min
Image / Photography : Ben Kings
Son / Sound : Orger Van Wensveen,
Ralph Ortner
Montage / Editing : Rodrigo Balart
Interprétation / Main cast : Elias Anton,
Matt Nable, Benjamin Kingdon, Victoria
Haralabidou, Rachel Griffiths
Production :
Matchbox Pictures, Australie
Tél : +61 2 8248 6800
Email : contact@matchboxpictures.com
Site web : www.matchboxpictures.com
Ventes / Sales :
Andrew Kemble
NBC Universal, États-Unis
Tél : +1 818 777 1000
Email : andrew.kemble@nbcuni.com
Site web : www.nbcuniversal.com
80

FICTION
DRAMA
Allemagne
Germany
Looping
2016
Créé par / Created by :
Leonie Krippendorff
Réalisation / Direction :
Leonie Krippendorff
Scénario / Script :
Leonie Krippendorff
Musique / Music :
Tammy Ingram
Trois femmes se lient d’une amitié particulière dans un
centre de repos. Il y a Leila qui ne se sent vivante que
lorsqu’elle se détruit. Frenja qui déborde d’amour pour
sa fille et son mari et ne peut exprimer ce trop-plein
que par des vomissements. Et Ann, dont la vie de
globe-trotter n’a pas su combler la solitude.
De cette rencontre naîtra une amitié faite de soif de
vivre, d’honnêteté et d’érotisme.
Leila wants to feel alive. She feels her pulse only when
overstretched, self-destructive or in danger. Frenja
wants to regain the life she had with her husband and
daughter before illness. But is overcome by the need
to puke all her love. Ann has lived in other countries
with other people, traveled the world, loved, but she
can’t shake off the feeling of loneliness.
They meet in a rest centre and between them arises a
strong connection full of energy, honesty and eroticism.
Durée / Duration : 1 h 44
Commentaire dit par / Narrated by :
Leonie Krippendorff
Image / Photography : Jieun Yi
Son / Sound : Christoph Walter
Montage / Editing : Jihyeon Park
Interprétation / Main cast : Jella Hasse,
Lana Cooper, Marie-Lou Sellem
Production :
Jost Hering Filme, Allemagne
Tél : +49 302 175 6856
Email : j.hering@josthering.de
Site web : www.josthering.de
Coproduction :
Filmuniversität Potsdam, ZDF
Ventes / Sales :
Jost Hering Filme, Allemagne
Tél : +49 302 175 6856
Email : j.hering@josthering.de
Site web : www.josthering.de
81

FICTION
DRAMA
Pays-Bas, Belgique
Netherlands, Belgium
De Maatschap
The Partnership
2016
Créé par / Created by :
René Huybrechtse, Wilant
Boekelman
Réalisation / Direction :
Michiel van Jaarsveld
Scénario / Script :
Hein Schütz, Alma Popeyus
Musique / Music :
Jef Neve
Après avoir survécu à Auschwitz, Matthias Meyer, déterminé
à survivre et à ne jamais baisser les bras devant
quiconque, se lance dans une carrière d’avocat au
service des criminels. Sous la pression de leur père, ses
quatre fils deviennent avocats eux aussi. Mais toujours
devoir être le meilleur finit par coûter cher et chacun
d’entre eux se retrouve en difficulté. À 78 ans, Matthias
a une attaque. Tous se rassemblent autour du lit du patriarche.
Le père survivra-t-il ? Qu’adviendra-t-il de l’entreprise
familiale Meyer ?
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
After surviving Auschwitz, Matthias Meyer, determined
to survive and never to yield to anyone, starts a carrier
as a criminal defence lawyer defending criminals.
Pressurized by their father, his four sons become lawyers
as well. But the pressure to be the best at all
times takes its toll and every one of them gets into trouble.
At 78, Matthias suffers a stroke. They all gather
around the patriarch’s sickbed. Will father survive?
What will happen to the Meyer family business?
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 4 x 50 min
Image / Photography : Ezra Reverda
Son / Sound : Antoin Cox
Montage / Editing : Herman P. Koerts
Interprétation / Main cast : Pierre Bokma,
Maarten Heijmans, Daan Schuurmans
Production :
Dutch Mountain Film, Pays-Bas
Tél : +31 20 688 1843
Email : info@dutchmountainfilm.nl
Site web : www.dutchmountainfilm.nl
Coproduction :
FBO BVBA
Ventes / Sales :
Dutch Mountain Film, Pays-Bas
Tél : +31 20 688 1843
Email : info@dutchmountainfilm.nl
Site web : www.dutchmountainfilm.nl
82

FICTION
DRAMA
France
Manon 20 ans
Manon 20 Years
2016
Créé par / Created by :
Antoine Lacomblez,
Jean-Xavier de Lestrade
Réalisation / Direction :
Jean-Xavier de Lestrade
Scénario / Script :
Antoine Lacomblez,
Jean-Xavier de Lestrade
Musique / Music :
Alexandre Lessertisseur
Manon a 20 ans, un BTS de mécanique en poche, elle
qui aime tant mettre les mains dans le cambouis, c’est
à l’accueil du garage qu’on la confine. En amour aussi,
Manon espère, hésite, se lance, une passion la
déborde, l’autre l’enferme. Manon se trompe, réussit,
résiste, avec une force de vie exceptionnelle, une violence
parfois qui menace de jaillir quand l’injustice est
trop forte. Sa mère se rapproche, elle découvre son
père, elle tombe et se relève pour partir encore ailleurs.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Armed with a certificate in mechanics, 20-year-old
Manon loves getting her hands dirty, but the garage she
works at confines her to reception. In love, too, Manon
has hopes, doubts, and urges. Overcome by one passion
and trapped by another, she makes mistakes,
succeeds, and endures, showing extraordinary strength
and even threatening violence when she faces too
much injustice. She reconnects with her mother, finds
her father, falls down and rises once more so she can
move on.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 3 x 55 min
Image / Photography : Isabelle Razavet
Son / Sound : Antoine Mercier,
Dominique Lacour
Montage / Editing : Sophie Brunet
Interprétation / Main cast : Alba Gaia
Bellugi, Déborah François, Théo Berger,
Marina Foïs, Yoann Blanc
Production :
Nicole Collet
Image et Compagnie, France
Tél : +33 1 4074 6203
Email : contact@imageetcompagnie.fr
Site web : www.imageetcompagnie.fr
Coproduction :
Arte France
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde
Ventes / Sales :
Film & Picture, France
Tél : +33 1 4723 9035
Email : ml@filmandpicture.com
Site web : www.filmandpicture.com
83

FICTION
DRAMA
Suède
Sweden
Det Mest Förbjudna
The Most Forbidden
2016
Créé par / Created by :
Åsa Lantz
Réalisation / Direction :
Tova Magnusson
Scénario / Script :
Åsa Lantz
Musique / Music :
Jenny Wilson
Méchante fille. Épouse infidèle. Maîtresse sexy. Mauvaise
mère. Grand-mère réticente. Le film nous présente,
après une mère martyre, forte et sévère, sa fille,
obéissante, douce et gentille. Quand celle-ci, devenue
adulte, fait une terrible crise d’adolescence, avec
25 ans de retard, l’effet est brutal. Dans un maelström
de douleur et d’exaltation, elle plonge tête la première
dans tous les interdits ; comme écrivain, comme mère
et comme maîtresse, mais aussi en tant que personnage
public controversé.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Wicked daughter. Unfaithful wife. Sexy mistress. Bad
mother. Reluctant grandmother. We meet a strong and
rigid martyr mom with a frightened and obedient
daughter, gentle and kind. Until she, as a mature
woman, explodes into a teenage rebellion that she has
postponed for 25 years. The effect is brutal. With a mixture
of anguish and triumph, she plunges straight into
all forbidden things; as a writer, wife, mother, mistress,
and as a public figure of great controversy.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 3 x 59 min
Image / Photography : Andréas
Lennartsson
Son / Sound : Niklas Skarp
Montage / Editing : Thomas Lagerman
Interprétation / Main cast : Cilla Thorell,
Anna Bjelkerud, Magnus Krepper, Richard
Forsgren, Sven Ahlström
Production :
Christer Nilson
GötaFilm, Suède
Tél : +46 7 0882 5571
Email : gotafilm@gotafilm.se
Site web : www.gotafilm.se
Coproduction :
SVT - Sveriges Television AB, Film i Väst,
Eyeworks Scandi Fiction
Ventes / Sales :
Jacob Harregaard
Nordisk Film Distribution, Danemark
Tél : +45 2749 9119
Email : contact@nordiskfilm.com
84

FICTION
DRAMA
Royaume-Uni
United Kingdom
2016
National Treasure
Créé par / Created by :
Jack Thorne
Réalisation / Direction :
Marc Munden
Scénario / Script :
Jack Thorne
Musique / Music : Cristobal
Tapia de Veer
Dérangeante et audacieuse, cette minisérie aborde le
délicat sujet des abus sexuels perpétrés par des personnalités
publiques. Paul est un comédien populaire,
mais des allégations dévastatrices viennent l’ébranler
profondément, ainsi que sa famille. Accusé de deux
agressions sexuelles ayant eu lieu 20 ans auparavant,
son honneur et sa popularité sont mis en cause face à
la presse, au tribunal et à ses proches, mettant aussi
en relief l’impact d’un tel procès sur toutes les parties
concernées.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
A bold and poignant look at the disturbing prevalence
of sexual abuse at the hands of privileged public
figures, National Treasure picks over the impact historic
charges have on those on each side of the courtroom.
Paul is a popular actor but a destructive allegation will
shake him and his family to the core. Accused of two
counts of sexual assault, both some 20 years previous,
his honour and celebrity face trial by jury, press, and
those closest to him.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 4 x 48 min
Image / Photography : Amiee Spinks
Son / Sound : Paul Davies
Montage / Editing : Simon Smith
Interprétation / Main cast :
Robbie Coltrane, Julie Walters,
Andrea Riseborough, Tim McInnerny,
Babou Ceesay
Production :
John Chapman
The Forge, Royaume-Uni
Tél : +44 20 8104 2200
Email : enquiries@theforgeentertainment.co.uk
Site web : www.theforgeentertainment.co.uk
Ventes / Sales :
all3media international, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7845 4350
Email : international@all3media.com
Site web : www.all3mediainternational.com
85

FICTION
DRAMA
NW
Royaume-Uni
United Kingdom
2016
Réalisation / Direction :
Saul Dibb
Scénario / Script :
Rachel Bennette
Musique / Music :
Rael Jones
Natalie et Leah ont grandi ensemble dans le nord-ouest
de Londres, mais leurs vies ont pris des directions différentes.
La richesse et l’ambition de Natalie l’ont éloignée
de ses amis et de sa famille d’origine. Elle finit par
ne plus réellement savoir qui elle est, ni où sont ses
racines. Dans une région où richesse et pauvreté
voisinent, la vie est fragile – comme Natalie et Leah
sont sur le point de le découvrir…
NW tells the story of Natalie and Leah, friends who
grew up together in North West London, whose lives
have taken them in different directions. Natalie’s wealth
and ambition have set her apart from the friends and
family she grew up with and she finds herself asking not
only who she really is, but where she belongs. In an
area where wealth and poverty are only streets apart,
life is fragile—as Natalie and Leah are about to find out.
Durée / Duration : 1 h 28
Image / Photography : Laurie Rose
Son / Sound : William Whale, Josh Ward
Montage / Editing : Ben Lester, Miguel
Rebagliato
Interprétation / Main cast : Nikki
Amuka-Bird, Phoebe Fox, Cyril Guei,
Jake Fairbrother, Richie Campbell
Producteur / Producer : Betsan Morris
Evans
Producteurs délégués / Executive
Producers : Preethi Mavahalli, Damien
Timmer
Production :
Mammoth screen LTD, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7268 0050
Email : enquiries@mammothscreen.com
Site web : www.mammothscreen.com
Ventes / Sales :
Samantha McMillon
ITV Studios Global Entertainment,
Royaume-Uni
Tél : +44 20 7157 3000
Email : info@itvstudios.com
Site web : www.itvstudios.com
86

FICTION
DRAMA
Russie
Russia
Preobrazhenie
Mindsight
2016
Après le départ imprévu de ses parents, Max, un adolescent,
découvre qu’il possède un don très rare :
il peut prendre possession des gens et étudier leur esprit.
Il plonge dans leur cerveau, mais s’attarde surtout
avec plaisir à explorer celui d’une jeune et jolie peintre,
Véra. Elle apprendra à Max à voir toute l’harmonie de
la nature et, en retour, il lui révélera les secrets de l’esprit
humain. Ensemble, ils entament un voyage qui les
conduira bien au-delà des frontières des perceptions
humaines ordinaires.
After the unexpected departure of his parents, teenager
Max discovers that he has a rare gift: he can possess
different people and study their minds. Max dives into
other people’s conscience, but he has the most pleasant
experience when he explores the mentality of
beautiful young painter Vera. She teaches Max to see
the harmony of nature, and he unveils secrets of the
human brain to her. Together they set off on a journey
which takes them far beyond the limits of ordinary people’s
perceptions.
Créé par / Created by :
Dmitriy Sergin, Tatiana
Voronetskaya
Réalisation / Direction :
Tatiana Voronetskaya, Dmitriy
Sergin
Scénario / Script :
Dmitriy Sergin, Tatiana
Voronetskaya
Musique / Music :
Sergei Solovyov
Durée / Duration : 1 h 33
Commentaire dit par / Narrated by :
Dmitriy Sergin
Image / Photography : Sergey Alekseev
Son / Sound : Dmitry Ilchenko, Nailya
Zakaryaeva, Alexei Makarov, Vladimir
Trofimov
Montage / Editing : Denis Luzanov,
Natalya Semenova
Interprétation / Main cast : Dmitriy
Sergin, Irina Gorbacheva, Maria Guzeeva,
Grigory Kalinin, Alexei Ilyin
Production :
Rossfilm, Russie
Tél : +7 495 688 4066
Email : rossfilm2011@yandex.ru
Site web : www.rossfilm.ru
Ventes / Sales :
Rossfilm, Russie
Tél : +7 495 688 4066
Email : rossfilm2011@yandex.ru
Site web : www.rossfilm.ru
87

FICTION
DRAMA
Autriche, Allemagne
Austria, Germany
Die Stille Danach
The Silent That Follows
2016
Créé par / Created by :
Klaus Lintschinger
Réalisation / Direction :
Nikolaus Leytner
Scénario / Script :
Nikolaus Leytner
Musique / Music :
Matthias Weber
Paula Rohm reçoit un appel inquiétant : des coups de
feu ont été tirés dans l’école que fréquentent ses enfants,
Felix et Flora. Il y a des morts. Une fois arrivés à
l’école, Paula et son mari, Michael, comprennent que
leur fils est l’auteur des tirs et qu’il s’est donné la mort.
L’univers de cette famille aisée et en apparence sans
histoire s’écroule. Et au fur et à mesure que la vérité se
fait jour, les membres de la famille prennent conscience
de leur part de responsabilité dans l’acte terrible du
jeune homme.
Paula Rohm receives an alarming telephone call. Shots
have been fired at the school that her children, Felix
and Flora, attend. There have been deaths. At the
school Paula and her husband Michael, realize that their
son Felix is the perpetrator, and was himself his final
victim. The world of the wealthy Rohm family falls apart.
The more the truth comes to light, the more clearly
each family member recognises their own part in Felix’s
terrible choice.
Durée / Duration : 1 h 28
Image / Photography : Hermann
Dunzendorfer
Son / Sound : Max Vornehm
Montage / Editing : Britta Nahler
Interprétation / Main cast : Ursula
Strauss, Peter Schneider, Sophie
Stockinger, Enzo Gaier, Rainer Wöss
Production :
Allegro Film, Autriche
Tél : +43 1712 5036
Email : office@allegrofilm.at
Site web : www.allegrofilm.at
Coproduction :
Österreichischer Rundfunk,
Mitteldeutscher Rundfunk
Ventes / Sales :
ORF Enterprise GmbH, Autriche
Tél : +43 18 7781 3030
Email : contentsales@orf.at
Site web : www.contentsales.orf.at
88

FICTION
DRAMA
Kenya
Watatu
2015
Créé par / Created by :
Nick Reding
Réalisation / Direction :
Nick Reding
Scénario / Script : S.A.F.E
Pwani, The Residents of
Mombasa
À Mombassa, Youssouf, jeune diplômé en butte à la
discrimination et à l’absence de débouchés, est en
proie à une bouillante colère contre l’injustice. Il se
laisse alors séduire par l’extrémisme. Sa famille, et
particulièrement son oncle Salim – la seule figure paternelle
qu’il ait connue –, ne parvient pas à le dissuader
et se trouve démunie face à ses convictions
islamistes. Salim, Jack, son meilleur ami d’enfance,
et Youssouf vont voir leurs vies s’entremêler dans un
funeste destin.
Yusuf is a young university graduate suffering from discrimination,
lack of opportunity and the rage of youth
against injustice. As he slowly becomes seduced by extremist
thought, his family seems powerless to dissuade
him. His Uncle Salim, the only father figure
around, is helpless in the face of his nephew’s ideology.
Salim, recently reunited with Jack, his best friend from
childhood, is helpless as these three lives become fatally
entwined.`
Durée / Duration : 1 h 12
Image / Photography : Joan Poggio
Son / Sound : David Kabash Kinyanjui
Montage / Editing : Carole Gikandi
Omondi
Interprétation / Main cast : Ali Mlatso,
Benson Obiva, Said Muhsin,
Aisha Mwajumlah, Khadija Abdulqadir
Production :
S.A.F.E Kenya, Kenya
Tél : +44 075 9546 8372
Email : hello@safekenya.org
Site web : www.safekenya.org
Ventes / Sales :
Rushlake Media GmbH, Allemagne
Tél : +49 221 5883 2180
Email : info@rushlake-media.com
Site web : www.rushlake-media.com
89

FICTION
DRAMA
Allemagne
Germany
Wunschkinder
2016
Réalisation / Direction :
Emily Atef
Scénario / Script :
Dorothee Schön
Musique / Music :
Julian Maas, Christoph M. Kaiser
On dit qu’un enfant, c’est de l’amour visible, mais que
se passe-t-il lorsque cet amour nous est refusé ? Voici
l’histoire de Marie et Peter, éperdument désireux
d’avoir un enfant et de former enfin une famille. Portés
par ce désir, et après des mois d’attente, ils partent à
la rencontre de Nina dans un orphelinat russe, à des
milliers de kilomètres de chez eux. Ils ne s’attendent
pas à la confrontation avec le système judiciaire russe
ni à l’impact de cette quête sur leur relation.
Basé sur le livre de Marion Gaedicke
They say a child is perceptible love. What if this love
is denied? Wunschkinder tells the story of Marie and
Peter, who are desperately longing for a child, so they
can finally have a family of their own. Carried by their
desire and after months of waiting, they are finally setting
off to meet their future daughter Nina in an orphanage
thousands of kilometres away. They are not
expecting a tour de force through the labyrinth of the
Russian justice system, nor the strain that this dare
would have on their relationship.
Based on the book by Marion Gaedicke
Durée / Duration : 1 h 29
Image / Photography :
Alexander Fischerkoesen
Son / Sound : Jacob Ilgner
Montage / Editing : Bernd Euscher
Interprétation / Main cast : Victoria
Mayer, Godehard Giese, Silke
Bodenbender, Arnd Klawitter,
Jana Lissovskaia
Production :
X Filme Creative Pool GmbH, Allemagne
Tél : +49 30 2308 3360
Email : info@x-filme.de
Site web : www.x-filme.de
Ventes / Sales :
Global Screen GmbH, Allemagne
Tél : +49 8924 4129 5500
Email : info@globalscreen.de
Site web : www.globalscreen.de
90

S é r i e
S e r i e s

SÉRIE | SERIES
S o m m a i r e
S u m M a r y
Callboys
Jan Eelen,
Youri Boone,
Belgique / Belgium
94 95
Crime Time
Hora de Perigo
Aurélien Molas,
Valentine Milville,
José Caltagirone
France
Guyane
Fabien Nury
France
96 97
Klem
Frank Ketelaar,
Robert Kievit
Pays-Bas
Netherlands
Lâcher prise
Isabelle Langlois
Canada
98 99
Ramona
Carmen Gloria López,
Guillermo Calderón,
Patricio Pereira
Chili / Chile
Runaway Women
Yuki Uchida,
Atsushi Ochi,
Hiroshi Kurosaki
Japon / Japan
100 101
Shut Eye
Les Bohem
États-Unis
United States
Ta'agad -
Army Clinic
Zion Rubin
Israël / Israel
102 103
Zone blanche
Mathieu Missoffe
France, Belgique
France, Belgium
93

SÉRIE
SERIES
Belgique
Belgium
Callboys
2016
Créé par / Created by :
Jan Eelen, Youri Boone
Réalisation / Direction :
Jan Eelen
Scénario / Script :
Jan Eelen, Youri Boone
Musique / Music :
Jimmy Dewit
Trois gigolos s’associent et montent une affaire. Ils seront
les Callboys, au service de femmes en quête de
compagnie galante. Leur balourdise est compensée
par une bonne dose de testostérone, mais cela ne suffit
pas toujours. Et lorsqu’ils commencent à se considérer
comme des hommes d’affaires et qu’ils décident de
vendre leurs godes personnalisés, leur sort est scellé.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Three gigolos set up shop together as the Callboys.
They form the go-to escort collective for women in
search of courteous company. What the Callboys lack
in wit, they make up for in testosterone, making things
harder rather than simpler. They start to fancy themselves
as businessmen. Once they decide to start selling
their own personalised dildos, their fate is sealed.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 7 x 50 min
Image / Photography : Pieter Van Alphen
Son / Sound : Geert Vlegels
Montage / Editing : Matthijs Weyn
Interprétation / Main cast : Matteo
Simoni, Rik Verheye, Bart Hollanders,
Stef Aerts
Production :
Woestijnvis, Belgique
Tél : +32 2 303 3785
Email : info@woestijnvis.be
Site web : www.woestijnvis.be
Coproduction :
FBO BVBA
Ventes / Sales :
Woestijnvis, Belgique
Tél : +32 2 303 3785
Email : info@woestijnvis.be
Site web : www.woestijnvis.be
94

SÉRIE
SERIES
France
Crime Time
Hora de Perigo
2016
Créé par / Created by :
Aurélien Molas, Valentine
Milville, José Caltagirone
Réalisation / Direction :
Julien Trousselier
Scénario / Script :
Aurélien Molas, Valentine
Milville, José Caltagirone
Au Brésil, le show télévisé Hora de Perigo plonge
chaque soir les spectateurs dans l’enfer des favelas et
des gangs sanguinaires. Présentateur vedette de
l’émission, Antonio “Tony” Padaratz est une célébrité
que tout le monde s’arrache, un homme influent à qui
tout semble réussir. Mais il n’en a pas toujours été ainsi.
Comment un pauvre petit flic né dans les favelas a-t-il
réussi à devenir le roi de l’Audimat ? C’est aussi ce
qu’Adriano Gantas, un ancien collègue de Tony, semble
se demander.
La saison 1 sera projetée au Fipa.
In Brazil, the TV show Hora de Perigo plunges viewers
into the living hell of favelas and murderous gangs
every evening. Antonio “Tony” Padaratz, the show’s star
presenter, is a celebrity everyone wants a part of, an influential
man with a Midas touch. But it wasn’t always
that way. How did some poor beat cop born in the favelas
rise to be king of TV ratings? Adriano Gantas,
Tony’s one-time colleague, seems to wonder the same
thing.
Season 1 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 7 x 12 min
Image / Photography : André Szankowski
Son / Sound : Tiago Bittencourt
Montage / Editing : Johann Herbay
Interprétation / Main cast : Augusto
Madeira, Érico Brás, Dionísio Neto,
Fernanda Viacava, Georgina Castro
Production :
Studio +, France
Tél : +33 1 4355 1545
Email : anoukmarin.studioplus@gmail.com
Site web : www.fr.studio.plus
Coproduction :
22h22, John Doe Production
Ventes / Sales :
Studio Canal, France
Tél : +33 1 7135 3535
Email : contact@studiocanal.com
Site web : www.studiocanal.com
95

SÉRIE
SERIES
Guyane
Ouro
France
2016
Vincent Ogier, 20 ans, étudiant parisien en géologie,
débarque en Guyane pour effectuer un stage dans une
société d’exploitation aurifère. Un goût immodéré pour
le danger et un culot à toute épreuve vont pousser le
jeune ingénieur à s’associer avec le “parrain de l’or”,
Antoine Serra. Vincent croit avoir trouvé un filon d’or
mythique : une mine abandonnée depuis 120 ans...
Serra a les compétences requises pour l’exploiter. En
quelques semaines, Vincent va passer du statut de stagiaire
à celui d’aventurier.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Vincent Ogier, a 20-year-old Parisian geology student,
arrives in Guyana for an internship in a gold mining
company. Driven by an acute taste for danger and a
boundless penchant for cheek, the young engineer
makes the acquaintance of Antoine Serra, the “Godfather
of Gold”. Vincent believes he has found a legendary
gold vein: a mine that was abandoned 120 years
ago—and Serra has the necessary skills to exploit it. In
a few short weeks, Vincent goes from intern to adventurer.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Créé par / Created by :
Fabien Nury
Réalisation / Direction :
Kim Chapiron, Philippe Triboit,
Fabien Nury
Scénario / Script :
Fabien Nury, Sabine Dabadie,
Frédérik Folkeringa
Musique / Music :
Stéphane Le Gouvello, Quarantine
Durée / Duration : 8 x 50 min
Image / Photography : Sofian El Fani,
Emmanuel de Fleury, Stéphane Martin
Son / Sound : Arnaud Lavaleix, Frédéric
de Ravignan
Montage / Editing : Flora Volpeliere,
Corinne Cahour, Jean-François Elie,
Peggy Koretzky
Interprétation / Main cast : Olivier
Rabourdin, Mathieu Spinosi, Issaka
Sawadogo, Anne Suarez, Flora Bonfanti
Production :
Mascaret Films, France
Tél : +33 1 4483 6970
Email : mascaretfilms@mascaretfilms.com
Site web : www.mascaretfilms.com
Coproduction : Canal+
Ventes / Sales :
Julien Leroux
NEWEN Distribution, France
Tél : +33 1 5378 7026
Email : info@newendistribution.fr
Site web : www.newendistribution.com
96

SÉRIE
SERIES
Klem
Stuck
Pays-Bas
Netherlands
2016
Créé par / Created by :
Frank Ketelaar, Robert Kievit
Réalisation / Direction :
Frank Ketelaar, Albert Jan van
Rees, Shariff Korver
Scénario / Script :
Frank Ketelaar, Robert Kievit
Musique / Music : Jorrit
Kleijnen, Alexander Reuters
Imaginez que votre petite fille se prenne d’amitié pour
la fille d’un dangereux criminel. Qu’un jour où vous allez
la chercher chez son amie, ledit criminel se fasse tirer
dessus et que vous lui sauviez la vie. Qu’à compter de
ce moment, il pense que vous êtes devenu son meilleur
ami. Et imaginez aussi que vous ne pouvez vous
permettre d’être vu en sa compagnie du fait de votre
position sociale… Vous voilà dans de beaux draps !
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
What if your youngest daughter befriends the daughter
of a dangerous criminal? And when you pick up your
daughter from her friend’s house, the criminal gets shot
at, and you save his life? What if he thinks you are his
best friend from then on? What if you better not be
seen with him because of your high position? Then
you’re STUCK!
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 10 x 50 min
Image / Photography : Dennis Wielaert
Son / Sound : David Carmiggelt
Montage / Editing : Sandor Soeteman
Interprétation / Main cast : Barry Atsma,
Jacob Derwig, Georgina Verbaan,
Marie-Mae van Zuilen, Jamie Grant,
Yenthe Bos, Zoë Cusell
Production :
BNN-VARA, Pays-Bas
Tél : +31 35 671 1441
Email : maaike.den.hoed@bnnvara.nl
Site web : www.bnnvara.nl
Ventes / Sales :
Margaret Stanneveld
NPO - Nederlandse Publieke Omroep
Sales, Pays-Bas
Tél : +31 35 677 3561
Email : info@nposales.com
Site web : www.nposales.com
97

SÉRIE
SERIES
Canada
Lâcher prise
Letting Go
2016
Créé par / Created by :
Isabelle Langlois
Réalisation / Direction :
Stéphane Lapointe
Scénario / Script :
Isabelle Langlois
Musique / Music :
Serge Nakauchi Pelletier
Un léger retard dans l’emploi du temps de Valérie
Danault, à cause d’un pou, entraîne une regrettable
distraction, qui provoque un fâcheux incident, qui
l’amène au poste de police, ce qui lui fait manquer l’important
rendez-vous, qui provoquera l’engueulade
avec son patron. Partant de là, les écluses lâchent.
Congédiée, mise au repos forcé, obligée de réduire son
train de vie, Valérie doit faire un grand ménage et
contempler son existence.
Les épisodes 1, 2 et 3 seront projetés au Fipa.
The dominoes start tumbling in life of fervent superwoman
Valérie Danault: a slight delay due to a simple
headlouse breaks her focus, provoking an angry incident,
resulting in a trip to the police station, forcing her
to miss a critical meeting, eliciting a heated argument
with her boss. From there, it all goes south—suspended
from work and forced to rest, her hitherto hectic
life comes to a screeching halt. Valérie must start over
from square one and cast an unflinching gaze at her life.
Episodes 1, 2 and 3 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 13 x 22 min
Image / Photography :
Stéphanie Weber-Biron
Son / Sound : Pierre-Jules Audet
Montage / Editing : Nathalie Lysight
Interprétation / Main cast :
Sophie Cadieux, Sylvie Léonard, Antoine
Archambault, Simon Lacroix, Éric Paulhus
Production :
Encore Télévision, Canada
Tél : +1 514 270 0011
Email : cgeissler@riezencore.com
Site web : www.riezencore.com
Ventes / Sales :
Encore Télévision & Distribution, Canada
Tél : +1 514 270 0011
Email : cgeissler@riezencore.com
Site web : www.riezencore.com
98

SÉRIE
SERIES
Chili
Chile
Ramona
2016
Dans le Chili de la fin des années 1960, les jeunes
Ramona et Helga, deux sœurs, quittent la campagne,
fuyant la violence de leur père, pour émigrer en ville.
Elles y font la connaissance d’une prostituée, Carmen,
qui leur enseigne les rudiments de la survie dans ce
nouvel environnement urbain.
L’histoire de ces trois femmes et de leur solidarité symbolise
celle d’une génération tout entière, venue en ville
dans l’espoir d’un avenir meilleur.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
In Chile at the end of the 1960s, two young sisters,
Ramona and Helga, leave the countryside for the city,
fleeing their father’s violence. There, they meet a prostitute
named Carmen, who teaches them the basics of
survival in this new urban environment.
The story of these three women and their solidarity
symbolises that of an entire generation, who came to
town to build a better future.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Créé par / Created by :
Guillermo Calderón, Carmen
Gloria López, Patricio Pereira
Réalisation / Direction : Andrés
Wood, Julio Jorquera, Marcos
Sánchez, Guillermo Calderón
Scénario / Script : Guillermo
Calderón, Andrés Wood, Julio
Jorquera, Patricio Pereira
Musique / Music :
Miranda & Tobar
Durée / Duration : 12 x 45 min
Image / Photography : Miguel J. Littin M.
(ASC)
Son / Sound : Miguel Hormazábal
Montage / Editing : Camilo Campi
Interprétation / Main cast : Gianina
Frutero, Paola Lottus, Belén Herrera,
Daniel Muñoz, Luis Dubó
Production :
Invercine & Wood, Chili
Tél : +56 9 9015 2405
Email : mwoodm@gmail.com
Site web : www.invercineywood.com
Coproduction : Wood Producciones,
Televisión Nacional de Chile
Ventes / Sales :
Patricia Jasin
Fly Content, États-Unis
Tél : +1 954 457 1200
Email : info@flycontent.tv
Site web : www.flycontent.tv
99

SÉRIE
SERIES
Japon
Japan
Runaway Women
2016
Après avoir purgé une peine de huit ans de prison pour
un meurtre qu’elle n’a pas commis, Rieko part à la
recherche de l’amie qui l’a trahie en ne corroborant pas
son alibi. Elle fait alors la connaissance d’une
mystérieuse jeune femme, ne se départissant jamais
de son impassibilité, y compris lorsqu’elle assassine
un homme. Leur statut de paria et leurs points communs
créent entre elles un lien étrange. Elles n’ont plus
rien à perdre et leur fuite se mue en une course vers
l’abîme, à la fois désespérée et riche en rebondissements.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Rieko has served eight years in prison after being falsely
convicted of murder. She searches for her close
friend who betrayed her by refuting her truthful alibi.
Meanwhile, Rieko encounters a mysterious young
woman who shows no emotional change even when
she kills a man. Both women are outcasts, and their similarities
give birth to a strange bond between them.
The two women are left with nothing to lose, and their
journey becomes a desperate and suspenseful flight
leading nowhere...
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Créé par / Created by :
Yuki Uchida, Atsushi Ochi
Réalisation / Direction :
Hiroshi Kurosaki
Scénario / Script :
Toshio Kamata
Musique / Music :
Koji Ueno
Durée / Duration : 6 x 44 min
Image / Photography : Kazunori Soma
Son / Sound : Yo Takagi
Montage / Editing : Hiroyuki Oba
Interprétation / Main cast : Miki Mizuno,
Riisa Naka, Kento Kaku, Kenichi Endo
Production :
NHK, Japon
Tél : +81 3 5455 4339
Email : m01614-festivals@li.nhk.or.jp
Site web : www.nhk.or.jp
Coproduction : NHK Enterprises, Inc.
Ventes / Sales :
NHK Enterprises, Inc., Japon
Tél : +81 3 3468 6984
Email : info-w@nhk-ep.co.jp
Site web : www.nhk-ep.co.jp
100

SÉRIE
SERIES
États-Unis
United States
Shut Eye
2016
Créé par / Created by :
Les Bohem
Réalisation / Direction :
Johan Renck, Craig Zisk
Scénario / Script :
Les Bohem, Charlie Keys
Bohem
Musique / Music :
Ben Decter
Charlie Haverford, escroc à la tête d’un petit business
de voyance, organise aussi des arnaques immobilières
pour le compte d’une famille mafieuse contrôlant une
bonne partie de Los Angeles. Pendant une séance
d’hypnose, alors qu’il fait passer un entretien d’embauche
à un nouveau “voyant”, le petit ami furieux d’un
client lui assène un coup sur la tête et soudain, cet
homme dont la vie n’était faite que de combines se
trouve face à des réalités fondamentales et incontournables.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
Charlie Haverford is a scammer with a small chain of
fortune-telling storefronts who also runs fraudulent building
contracts for a family that controls the business in
the greater part of Los Angeles. A blow to the head
from a client’s angry boyfriend intersects with a hypnosis
session while auditioning a new “clairvoyant”, and
suddenly, a man whose entire life has been based on
fraud begins to see and feel some very real and fundamental
truths.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 10 x 45 min
Image / Photography : Pierre Gill (C.S.C)
Son / Sound : Craig Stauffer
Montage / Editing : Cindy Mollo (A.C.E.),
Heather Persons
Interprétation / Main cast : Jeffrey
Donovan, KaDee Strickland, Isabella
Rossellini, Emmanuelle Chriqui, Susan
Misner, David Zayas, Angus Sampson
Producteurs délégués / Executive
Producers : Les Bohem, David Hudgins,
Melissa Bernstein, Mark Johnson
Production :
Gran Via Productions, TriStar Television,
États-Unis
Tél : +33 1 5527 0600
Email : stephanie_bro@spe.sony.com
Site web : www.sonypicturestelevision.com
Ventes / Sales :
Gran Via Productions, TriStar Television,
États-Unis
Tél : +33 1 5527 0600
Email : stephanie_bro@spe.sony.com
Site web : www.sonypicturestelevision.com
101

SÉRIE
SERIES
Israël
Israel
Ta’agad - Army
Clinic
2016
Créé par / Created by :
Zion Rubin
Réalisation / Direction :
Zion Rubin
Scénario / Script :
Zion Rubin
Musique / Music :
Ophir Leibovitch
Bienvenue au poste médical n° 33 de Tsahal ! Deux petits
baraquements, une douche commune, une installation
précaire et un déchaînement d’hormones… C’est
là que vit une équipe mixte de huit infirmiers militaires
en charge d’un bataillon de parachutistes. Entre trafics
divers, camaraderie et exercice de leur métier, ils y
recevront quelques leçons sur la vie, sur l’amour et,
surtout, sur la découverte de leur véritable personnalité,
dans cet environnement extrême, propice au dépassement
de soi.
Les épisodes 1, 2 et 3 seront projetés au Fipa.
Welcome to Army Clinic 33: two small dormitories, a
joint shower, an infirmary, and lots of raging hormones.
This is home to eight male and female soldiers—medics
who care for the paratrooper battalion at the end of the
world and in the middle of the desert. Here they’ll learn
a lesson or two about life, love and most importantly,
about their true selves in an intense surrounding which
pushes them to their limits.
Episodes 1, 2 and 3 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 40 x 30 min
Image / Photography : Amos Refaeli,
Zohar Mutayn
Son / Sound : Ereal Miloh
Montage / Editing : Ran Meirovich,
Dafna Roseman, Libi Ben-Amos
Interprétation / Main cast : Daniel Gal,
Or Edri, Shira Naor, Dean Miroshnikov,
Tom Gratziani
Production :
United Studios of Israel, Israël
Tél : +972 9 959 5100
Email : ozv@hsil.tv
Site web : www.hsil.tv
Ventes / Sales :
Tomer Mann
DBS Satellite services, Israël
Tél : +972 9 761 6364
Email : tmann@yes.co.il
Site web : www.yes.co.il
102

SÉRIE
SERIES
France, Belgique
France, Belgium
Zone blanche
Black Spot
2017
Créé par / Created by :
Mathieu Missoffe
Réalisation / Direction :
Thierry Poiraud, Julien Despaux
Scénario / Script :
Antonin Martin-Hilbert, Florent
Meyer
Musique / Music :
Thomas Couzinier, Frédéric
Kooshmanian
Une série policière située dans une petite ville enclavée
au sein d’une forêt dense et mystérieuse. Le major
Laurène Weiss est le “shérif” de cette petite communauté
; elle veille sur ce lieu à la fois familier et étrange,
où les portables passent mal et où les gens ont une
tendance certaine à s’entretuer. De jour comme de nuit,
elle s’efforce de percer les mystères de l’endroit, et en
premier lieu celui de son propre enlèvement, 20 ans
plus tôt.
Les épisodes 1 et 2 seront projetés au Fipa.
A detective series set in a small town completely hemmed
in by an impenetrable, mysterious forest. Major
Laurène Weiss is the “sheriff” of this little community;
she watches over this simultaneously familiar and
strange place, where mobiles don’t work very well and
people have a definite tendency to kill each other.
By night and by day, she endeavours to crack the mysteries
of the place, first of all that of her own kidnapping
20 years earlier.
Episodes 1 and 2 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 8 x 55 min
Image / Photography :
Christophe Nuyens
Son / Sound : Alain Sironval
Montage / Editing : Stéphane Elmadjian
Interprétation / Main cast :
Suliane Brahim de la Comédie-Française,
Hubert Delattre, Laurent Capelluto,
Samuel Jouy, Camille Aguilar
Production : Ego Production, France
Tél : +33 1 4488 9409
Email : egoprod@egoproduction.fr
Site web : www.ego-productions.com
Coproduction : Be Films
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales : Valérie Vleeschhouwer
AB Distribution, France
Tél : +33 1 4917 2491
Email : ventes@groupe-ab.fr
Site web : www.ab-international.com
103

D o c u m e n ta i r e d e c r é at i o n
c r e at i v e d o c u m e n ta r i e s

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
S o m m a i r e
S u m M a r y
Alcaldessa
Pau Faus
Espagne, France
Spain, France
108 109
An Eye for an Eye
Ilan Ziv
Canada
Angry Inuk
Alethea Arnaquq-Baril
Canada
110 111
Elizabeth at 90
– A Family Tribute
John Bridcut
Royaume-Uni
United Kingdom
L’Épopée des
gueules noires
Fabien Béziat,
Hugues Nancy
France
112 113
Inkotanyi
Christophe Cotteret
Belgique, France
Belgium, France
Noma
Pablo Pinedo
Afrique du Sud
South Africa
114 115
La Parade
Mehdi Ahoudig,
Samuel Bollendorff
France
Pawlenski -
Der Mensch und
die Macht
Irene Langemann
Allemagne / Germany
116 117
Shooting Ourselves
Christine Cynn
Norvège, Danemark,
Allemagne
Norway, Denmark,
Germany
Tahqiq fel
djenna
Merzak Allouache
Algérie, France
Algeria, France
118 119
Une Caravane
dans le désert
Sonia Kichah
France
107

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Espagne, France
Spain, France
Alcaldessa
Ada For Mayor
2016
Réalisation / Direction :
Pau Faus
Scénario / Script :
Pau Faus, Ventura Durall
Musique / Music :
Diego Pedragosa
Une année dans la vie d’Ada Colau à Barcelone, depuis
son combat contre les expulsions jusqu’à son élection
au poste de maire de la ville. Aux sources de cette
chronique intime, le journal vidéo tenu par la protagoniste
elle-même ainsi qu’un accès privilégié à une
nouvelle plateforme citoyenne qui viennent illustrer
deux thèmes étroitement imbriqués : les changements
politiques qui secouent le sud de l’Europe et le conflit
intérieur d’une femme craignant de devenir ce qu’elle
a si souvent combattu.
The film follows Ada Colau for one year, from her time
spent organizing the anti-eviction fight in Barcelona to
her election as mayor. The intimate chronicle featuring
Colau’s own video diary and privileged access to the
inner-workings of a new citizen platform reveals an
extraordinary journey in which two prevalent themes
are united: a historic victory illustrative of the political
changes taking place in southern Europe, and the inner
struggle of someone who fears becoming what she has
so often questioned.
Durée / Duration : 1 h 25
Image / Photography : Pau Faus
Son / Sound : Pau Faus
Montage / Editing : Joan Manel Vilaseca,
Àlex Garcia, Núria Campadabal
Production :
Nanouk Films, Espagne
Tél : +34 9 3419 6022
Email : nanouk@nanouk.tv
Site web : www.nanouk.tv
Coproduction : 24 Images
Ventes / Sales :
Taskovski Films Ltd., Royaume-Uni
Tél : +33 6 7923 5374
Email : festivals@taskovskifilms.com
Site web : www.taskovskifilms.com
108

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Canada
An Eye for an Eye
2016
Réalisation / Direction :
Ilan Ziv
Scénario / Script :
Ilan Ziv
Musique / Music :
Robert Marcel Lepage
Une histoire de vengeance, d’évolution et de pardon.
Mark Stroman est condamné à mort au Texas pour
avoir tué des immigrés qu’il pensait être arabes, après
les attentats du 11 Septembre. Dans le couloir de la
mort, sa haine commence à disparaître et il entame une
introspection qui remet en cause ses certitudes les plus
inébranlables. Le seul survivant de cette tuerie, Rais
Bhuiyan, mène une campagne pour obtenir sa grâce
au nom de l’islam. Un drame humain, puissant, porteur
d’un message d’espoir.
A tale of revenge, change of heart, and forgiveness.
In the wake of 9/11, Mark Stroman was sentenced to
death in Texas for having murdered two immigrants he
believed to be Arabs. While on death row, his hatred
crumbled away as he began to question his most
unwavering beliefs. At the same time, Rais Bhuiyan,
the sole survivor of his shooting spree, led a campaign
to appeal Stroman’s sentence in the name of Islam.
A human drama with a powerful message of hope.
Durée / Duration : 1 h 38
Commentaire dit par / Narrated by :
Ilan Ziv, Mark Camacho, Harry Standjofski
Image / Photography : Samuel Shinn
Son / Sound : Michel Lambert
Montage / Editing : David Leguerrier,
George T. Clarke
Production :
Les Productions Mégafun Inc., Canada
Tél : +1 514 931 6190
Email : pcadieux@megafun.ca
Ventes / Sales :
Filmoption International, Canada
Tél : +1 514 931 6180
Email : email@filmoption.com
Site web : www.filmoption.com
109

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Canada
Angry Inuk
Inuk en colère
2016
Réalisation / Direction :
Alethea Arnaquq-Baril
Scénario / Script :
Alethea Arnaquq-Baril
La chasse au phoque, un aspect important du mode
de vie inuit tant culturellement que financièrement,
constitue depuis longtemps un sujet de controverse.
Mais voilà qu’une nouvelle génération d’Inuits, animée
d’un sentiment d’injustice et dotée d’un sens de l’humour
bien particulier, tire profit des réseaux sociaux –
notamment grâce au hashtag #sealfie – pour défier les
opposants à cette pratique et s’inviter dans les discussions
en cours dans les instances internationales.
Seal hunting, which is as important culturally as it is
financially to the Inuit way of life, has been a controversial
subject for a long time. But a new generation of
Inuit, inspired by feelings of injustice and gifted with
a remarkable sense of humour, is taking advantage of
social media (#sealfie) to confront the opponents of
this practice and to insert themselves into the running
dialogue within international authorities.
Durée / Duration : 1 h 22
Image / Photography : Qajaaq Ellsworth
Son / Sound : Kyle Stanfield
Montage / Editing : Sophie Farkas Bolla
Production :
Unikkaat Studios Inc., Canada
Tél : +1 514 283 9133
Email : alethea@unikkaat.com
Site web : www.unikkaat.com
Coproduction :
Office national du film du Canada
Ventes / Sales :
Office national du film du Canada,
Canada
Tél : +1 438 990 1537
Email : distribution@onf.ca
Site web : www.onf.ca
110

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Royaume-Uni
United Kingdom
Elizabeth at 90
– A Family Tribute
2016
Réalisation / Direction :
John Bridcut
Scénario / Script :
John Bridcut
Musique / Music :
Edmund Jolliffe
Ce documentaire célèbre de manière exceptionnelle les
90 ans de la reine Élisabeth II, un anniversaire marquant
fêté en avril dernier. Le réalisateur John Bridcut a reçu
l’autorisation exclusive d’accéder à l’intégralité des
films personnels de Sa Majesté. Il a ensuite organisé
et filmé une projection d’extraits de ces films avec les
membres de la famille royale. La reine elle-même a
accepté d’y participer et commente ces images, nous
livrant un aperçu sans précédent de sa vie privée.
This documentary is a unique celebration of Queen
Elizabeth II’s ninety years as she reached her landmark
birthday last April. The film-maker John Bridcut was
granted exclusive access to the complete collection of
Her Majesty’s personal ciné films. He then arranged
to film members of the Queen’s family watching the
footage. Even The Queen herself agreed to take part
and discuss the footage – providing an unprecedented
insight into her private life.
Durée / Duration : 1 h 29
Commentaire dit par / Narrated by :
Prince Charles
Image / Photography : Jonathan
Partridge, Vaughan Matthews
Son / Sound : Paul Paragon,
Patrick Boland
Montage / Editing : Paul van Dyck,
Colin Napthine, Holly Bridcut
Production :
Crux Productions, Royaume-Uni
Tél : +44 79 7354 1781
Email : john.bridcut@cruxproductions.co.uk
Site web : www.cruxproductions.co.uk
Ventes / Sales :
Jon Lindley
BBC Worldwide, Royaume-Uni
Tél : +44 20 8743 8000
Email : jon.lindley@bbc.com
Site web : www.bbcworldwide.com
111

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
France
L’Épopée
des gueules noires
The Miner’s Tale
2017
Réalisation / Direction :
Fabien Béziat, Hugues Nancy
Scénario / Script :
Fabien Béziat, Hugues Nancy
Musique / Music :
Michel Korb
Un film qui revient sur la geste héroïque des mineurs.
Sans eux, la France n’aurait pu devenir une grande
puissance à la fin du XIX e siècle ni survivre à deux
conflits mondiaux. Grâce à des archives époustouflantes
et aux prises de vue cinégéniques de territoires
miniers désertés, le film raconte la classe ouvrière la
plus emblématique de notre histoire industrielle en recueillant
la parole d’anciens mineurs, symboles entrés
dans notre imaginaire collectif.
This film revisits the heroic actions of France’s miners.
Without them, the country could never have become a
great power at the end of the 19 th century, nor have
survived two world wars. Through incredible archival
research and a cinematographic exploration of the
deserted mining regions, the film portrays the most
symbolic generation of the working class in France’s
industrial history, as it gathers testimonies from the
former miners who are now icons in the collective imagination.
Durée / Duration : 1 h 34
Image / Photography : Dominique Gentil,
Laurent Fénart, Jean-Louis Laforêt,
Charles Sautreuil
Son / Sound : Matthieu Daude,
Jean-Christophe Girard
Montage / Editing : Fabien Béziat
Production :
Fabrice Coat, Christine Doublet
Program33, France
Tél : +33 1 4807 3333
Email : hello@program33.com
Site web : www.program33.com
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Program33, France
Tél : +33 1 4807 3333
Email : hello@program33.com
Site web : www.program33.com
112

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Belgique, France
Belgium, France
Inkotanyi
2017
Réalisation / Direction :
Christophe Cotteret
Scénario / Script :
Christophe Cotteret
Musique / Music :
Manuel Roland
Rwanda, juillet 1994. La rébellion la mieux entraînée
du continent africain met fin au dernier génocide du
XX e siècle, celui des Tutsis du Rwanda. À leur tête, l’actuel
président du Rwanda : Paul Kagame. Leur nom :
les Inkotanyi. Formés dans la rébellion ougandaise de
Yoweri Museveni au début des années 1980, les Inkotanyi
ont bouleversé la région des Grands Lacs depuis
30 ans.
Rwanda, July 1994. The best trained and most disciplined
rebellion of the African continent puts an end to
the last genocide of the 20 th century, that of the Rwandan
Tutsi. Led by the current president of Rwanda, Paul
Kagame, they are called the Inkotanyi. Formed in the
Ugandan Yoweri Museveni rebellion in the early 1980s,
the Inkotanyi have shaken up the Great Lakes region
since 30 years.
Durée / Duration : 2 h 06
Commentaire dit par / Narrated by :
Christophe Cotteret
Image / Photography :
Jean-François Metz
Son / Sound : Eugène Safali
Montage / Editing : Florence Ricard
Production :
Wrong Men, Belgique
Tél : +32 4 7943 9822
Email : info@wrongmen.be
Site web : www.wrongmen.be
Coproduction :
Veilleur de Nuit Production, Arte G.E.I.E.,
RTBF, Mollywood
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde, Public
Sénat
Ventes / Sales :
Wrong Men, Belgique
Tél : +32 4 7943 9822
Email : info@wrongmen.be
Site web : www.wrongmen.be
113

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Afrique du Sud
South Africa
Noma
2016
Réalisation / Direction :
Pablo Pinedo
Scénario / Script :
Pablo Pinedo
Musique / Music :
Vegar N. Lien, Jeff McIlwain
Noma, une jeune femme noire, est représentative d’une
grande partie de la jeunesse sud-africaine de l’aprèsapartheid
: elle exerce un travail précaire et vit dans un
ghetto où elle loue une cabane avec sa famille. Son
rêve ? Construire sa propre maison. Avec d’autres, elle
décide de la construire sur des terrains privés. Lors
d’une première expulsion, sa maison est détruite, mais
Noma la reconstruit. Dès le lendemain, nouvelle expulsion
et, cette fois, les forces de l’ordre tirent à balles
réelles…
Noma is a young black woman that represents a huge
portion of the post-apartheid South African youth: surviving
with a precarious job, living in a township, renting
a shack that she shares with her family. She aims to
build a house in a new slum. Together with other people
in her same situation she decides to build in private
land. During an eviction, Noma’s shack is destroyed.
She rebuilds it but next day a violent eviction occurs,
this time Law Enforcement officers fire live ammunition.
Durée / Duration : 1 h 21
Image / Photography : Pablo Pinedo
Son / Sound : Venoesjka Franszen
Montage / Editing : Sergi Dies
Production :
EveryWhere Films, Afrique du Sud
Tél : +27 7 3890 9522
Email : info@everywherefilms.co.za
Site web : www.everywherefilms.co.za
Ventes / Sales :
EveryWhere Films, Afrique du Sud
Tél : +27 7 3890 9522
Email : sales@everywherefilms.co.za
Site web : www.everywherefilms.co.za
114

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
France
La Parade
The Parade
2017
Réalisation / Direction :
Mehdi Ahoudig,
Samuel Bollendorff
Scénario / Script :
Mehdi Ahoudig,
Samuel Bollendorff
Musique / Music :
Thierry Deleyurelle
La Parade est une fable bien réelle. C’est l’histoire de
Cloclo n° 18, majorette, de Jonathan, adepte de tuning,
de Freddy, éleveur de coqs de combats et de
Gros Bleu, le pigeon voyageur, qui au rythme de l’harmonie
d’Oignies et sous le regard bienveillant des
géants, vivent leurs passions héritées des traditions
ouvrières du Nord. Loin de l’image sociale réductrice
et des préjugés, Mehdi Ahoudig et Samuel Bollendorff
voient dans cette survivance une génération portée
par l’espoir.
The Parade is a real-life fairy-tale. It’s the story of Cloclo
n°18, a majorette; Jonathan, an acrobat; Freddy, a
fighting cock breeder; and Gros Bleu, the homing
pigeon. As life ticks harmoniously on in Oignies, under
the benevolent gaze of the giants, they live out their
passions, which they have inherited from northern workers’
traditions. Far from prejudice and reductive social
images, Mehdi Ahoudig and Samuel Bollendorff see in
this survival a generation buoyed by hope.
Durée / Duration : 52 min
Commentaire dit par / Narrated by :
François Morel
Image / Photography :
Samuel Bollendorff
Son / Sound : Mehdi Ahoudig
Montage / Editing :
Samuel Bollendorff, Mehdi Ahoudig
Production :
Eugénie Michel-Villette
Les Films du Bilboquet, France
Tél : +33 6 6054 9068
Email : contact@lesfilmsdubilboquet.fr
Site web : www.lesfilmsdubilboquet.fr
Coproduction :
Pictanovo, France 3 Nord Pas-de-Calais
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Eugénie Michel-Villette
Les Films du Bilboquet, France
Tél : +33 6 6054 9068
Email : contact@lesfilmsdubilboquet.fr
Site web : www.lesfilmsdubilboquet.fr
115

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Allemagne
Germany
Pawlenski
- Der Mensch
und die Macht
Pavlensky - Man and Might
2016
Réalisation / Direction :
Irene Langemann
Scénario / Script :
Irene Langemann
Musique / Music :
Daniel Langemann
En 2012, l’artiste russe Piotr Pavlenski a attiré l’attention
du monde entier en se cousant la bouche pour
montrer sa solidarité avec les membres des Pussy Riot.
D’après Pavlenski, les artistes politiques de la Russie
de Poutine sont condamnés au silence. Son intention
est de révéler comment le pouvoir réduit les gens à
l’état d’objets. Ce film témoigne des inquiétudes de
Pavlenski pour les libertés individuelles confrontées à
la puissance de l’État.
In 2012, the Russian artist Petr Pavlensky attracted
international attention sewing his mouth to demonstrate
solidarity with the members of Pussy Riot. According
to Pavlensky, political artists in Putin’s Russia
are condemned to silence. Pavlensky’s main aim is to
reveal how power turns people into objects. The film
shows Petr Pavlensky and his preoccupation with
the liberty of the individual confronted by the power of
the state.
Durée / Duration : 1 h 39
Design / Animation / Illustration :
Holger Hessinger
Image / Photography : Franz Koch,
Maxim Tarasyugin
Son / Sound : Anna Sobova, Alexander
Lemeshev
Montage / Editing : Lena Rem
Production :
Wolfgang Bergmann
Lichtfilm, Allemagne
Tél : +49 22 1972 6517
Email : info@lichtfilm.de
Site web : www.lichtfilm.de
Coproduction :
SWR/Arte
Ventes / Sales :
Wolfgang Bergmann
Lichtfilm, Allemagne
Tél : +49 22 1972 6517
Email : info@lichtfilm.de
Site web : www.lichtfilm.de
116

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Norvège, Danemark, Allemagne
Norway, Denmark, Germany
2016
Shooting Ourselves
Réalisation / Direction :
Christine Cynn
Scénario / Script :
Christine Cynn
Musique / Music :
Sam Britton, Will Worsley
Un entrepôt berlinois et treize vies altérées par le commerce
des armes. Venus du monde entier, ces hommes
et ces femmes ont enregistré leur histoire pour un spectacle
pensé par une légendaire troupe de théâtre :
Rimini Protokoll. Ce film capture l’atmosphère particulière
de cette production futuriste où tous les points de
vue possèdent la même valeur, comme soumis à un
ordre mondial théâtral, créant ainsi une “famille”, étrangement
chaleureuse et dysfonctionnelle, liée par les
armes et la guerre.
13 lives affected by the arms trade converge in a warehouse
in Berlin. From around the world, they have
come to dramatise and record their personal stories for
a show by Berlin-based theatre legends, Rimini Protokoll.The
film captures the idiosyncratic atmosphere behind
this futuristic production, where strangers from
across the globe submit themselves to a theatrical
world order where all perspectives are equal, to create
an oddly warm and dysfunctional family bound by weapons
and warfare.
Durée / Duration : 1 h 27
Animation 3D / 3D Animation :
Jegor Souchko
Motion Graphic Design : Catalogtree
Image / Photography : Martin Hampton
Son / Sound : Frank Böhle
Montage / Editing : Anette Ruud
Andersen (NFK)
Production :
Øya Film AS, Norvège
Tél : +47 9 360 0647
Email : post@oya-film.no
Site web : www.oya-film.no
Coproduction :
Crash, Ice-9
Ventes / Sales :
Cargo Film & Releasing, États-Unis
Tél : +1 212 995 8139
Email : contact@cargofilm-releasing.com
Site web : www.cargofilm-releasing.com
117

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
Algérie, France
Algeria, France
Tahqiq fel djenna
Investigating Paradise
2016
Réalisation / Direction :
Merzak Allouache
Scénario / Script :
Merzak Allouache,
Bahia Allouache
Musique / Music :
Yahia Bouchaala
Nedjma, jeune journaliste d’investigation dans un quotidien,
mène une enquête sur le paradis, mais pas n’importe
quel paradis. Sa recherche se concentre sur
le paradis que présentent, pour les besoins de leur
propagande extrémiste et leurs appels au djihad, des
prédicateurs salafistes du Maghreb et du Moyen-Orient
à travers des vidéos qui circulent sur Internet. Mustapha,
son collègue, l’assiste et l’accompagne dans
cette enquête qui la conduira à sillonner l’Algérie...
Nedjma, a young investigative journalist at a daily newspaper,
is seeking paradise—but not just any kingdom
of heaven. Her research examines the depictions of paradise
by Salafist preachers in the Maghreb and the
Middle East in online videos that support their radical
propaganda and calls to jihad. Nedjma’s colleague
Mustapha accompanies and helps her in this investigation
which takes her all over Algeria…
Durée / Duration : 2 h 15
Image / Photography : Hocine Hadj Ali,
Yacine Hireche
Son / Sound : Amine Teggar
Montage / Editing : Bahia Allouache
Interprétation / Main cast :
Salima Abada, Younès Sabeur Chérif,
Aïda Kechoud
Production :
Baya Films, Algérie
Tél : +213 5 5753 2494
Email : bayafilm@yahoo.fr
Coproduction :
Les. Asphofilms.
Ventes / Sales :
Les. Asphofilms., France
Tél : +33 6 2530 1443
Email : lesasphofilms@yahoo.fr
118

DOCUMENTAIRE DE CRÉATION
CREATIVE DOCUMENTARIES
France
Une Caravane
dans le désert
A Caravan in the Desert
2016
Réalisation / Direction :
Sonia Kichah
Scénario / Script :
Sonia Kichah
Musique / Music :
Éric Villemin
Le dispositif est simple : une caravane est installée au
milieu du désert. Un photographe convoque cinq artistes
sous prétexte de réaliser une série de portraits.
Les personnages arrivent, les uns après les autres,
pour construire la Tunisie de demain : un graffeur, un
religieux-rappeur, un danseur et une danseuse, une
vieille femme. Autant de visages de la Tunisie. Autant
d’opinions différentes.
It’s a simple set-up: a caravan in the middle of the desert.
A photographer calls together five artists to create a series
of portraits. One after the other, the individuals arrive
to build the Tunisia of tomorrow: a graffiti artist, a rapping
monk, male and female dancers, and an old lady. So
many faces of Tunisia. So many different opinions.
Durée / Duration : 1 h 12
Image / Photography : Carole Sainsard,
Hatem Nachi
Son / Sound : François Brey
Montage / Editing : Michèle Le Guernevel
Production :
France ThM Productions, France
Tél : +33 6 1324 0455
Email : francethm@free.fr
Ventes / Sales :
France ThM Productions, France
Tél : +33 6 1324 0455
Email : francethm@free.fr
119

G r a n d r e p o r ta g e e t i n v e s t i g at i o n
R e p o r ta g e s a n d i n v e s t i g at i o n

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
S o m m a i r e
S u M m a r y
Ambulance
Mohamed Jabaly
Norvège, Palestine
Norway, Palestine
Australia's Shame:
The Brutalisation
of Children
Behind Bars
Caro Meldrum-Hanna, Mary
Fallon, Élise Worthington
Australie / Australia
124 125
126 127
An Insignificant
Man
Khushboo Ranka,
Vinay Shukla
Inde / India
Le Business
du sang
Pierre Monnard,
Marie Maurisse,
François Pilet
Suisse / Switzerland
Corvéables à merci
le scandale
des bonnes asiatiques
Alexandra Jousset,
Gratiane de Moustier
France
Komm Komm
Grundeinkommen
- Free Lunch
Society
Christian Tod
Autriche, Allemagne
Austria, Germany
128 129
130 131
Étudiants, l'avenir
à crédit
Jean-Robert Viallet
France
Lontano dagli
occhi
Domenico Iannacone,
Luca Cambi
Italie / Italy
Moï Drug Boris
Nemtsov
Zosya Rodkevich
Estonie / Estonia
Rien n'est
pardonné
Vincent Coen,
Guillaume
Vandenberghe
Belgique / Belgium
132 133
134 135
Panama
Dokumenten
Joachim Dyfvermark,
Sven Bergman
Suède / Sweden
Tutti a casa
- Al magt til folket?
Lise Lense-Møller,
Lise Birk Pedersen
Danemark, Norvège,
Finlande / Denmark,
Norway, Finland
123

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Norvège, Palestine
Norway, Palestine
Ambulance
2016
Réalisation / Direction :
Mohamed Jabaly
Scénario / Script :
Mohamed Jabaly
Musique / Music :
Gaute Barlindhaug
Récit brut, à la première personne, de la dernière
guerre de Gaza en juillet 2014. Mohamed Jabaly, un
jeune homme originaire de la ville de Gaza, rejoint une
équipe d’ambulanciers alors que le conflit se prépare.
Comment grandit-on sous une menace permanente ?
Quelle place peut-on trouver dans un territoire assiégé
où aucun avenir ne semble possible ?
Nous allons vivre la guerre à travers lui, le voir grandir
parmi les corps brisés, les familles terrifiées et avec le
risque constant d’être tué.
A raw, first-person account of the last war in Gaza, July
2014. Mohamed Jabaly, a young man from Gaza City,
joins an ambulance crew as war approaches. What is it
like to grow up under constant threat? How can Mohamed
find his place in a country under siege, where at
times there seems to be no foreseeable future?
We experience the war through Mohamed’s eyes as he
comes of age among broken bodies, terrified families,
and the constant risk of sudden death.
Durée / Duration : 1 h 20
Image / Photography : Mohamed Jabaly
Son / Sound : Rune Hansen
Montage / Editing : Nanna Frank Møller
Production :
John Arvid Berger
Jabfilm, Norvège
Tél : +47 92 892 881
Email : john@jabfilm.no
Site web : www.jabfilm.no
Coproduction :
Idioms Film
Ventes / Sales :
Gitte Hansen
First Hand Films, Suisse
Tél : +41 44 312 2060
Email : stories@firsthandfilms.com
Site web : www.firsthandfilms.com
124

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Inde
India
An Insignificant
Man
2016
Réalisation / Direction :
Khushboo Ranka, Vinay Shukla
Scénario / Script :
Khushboo Ranka, Vinay Shukla
Musique / Music :
Ola Fløttum
Le lancement et l’essor rapide du parti politique indien
Aam Aadmi Party (AAP) décidé à défier la corruption
qui pollue la plus grande démocratie du monde. Nous
assistons à l’ascension spectaculaire de l’activiste
Arvind Kejriwal et de son parti, à ses moments de
doute et à ses succès. Un voyage surprenant qui nous
transporte des bidonvilles de New Delhi jusque dans
les coulisses du pouvoir, à la conquête de la mairie de
la capitale, sur les pas d’un homme qui prétend faire
de son insignifiance un atout.
A non-fiction drama chronicling the most outrageous
political debut in the largest democracy in the world.
The film follows Arvind Kejriwal and his insurgent party
as they look to shake up Indian politics while struggling
to keep their own idealism alive. Capturing moments of
triumph and despair, the film is a moving cinematic
journey through the narrow lanes of Delhi’s slums to the
closed corridors of political power.
Durée / Duration : 1 h 38
Image / Photography : Khushboo Ranka,
Vinay Shukla, Vinay Rohira
Son / Sound : P.M Satheesh
Montage / Editing : Abhinav Tyagi,
Manan Bhatt
Production :
Anand Gandhi
Memesys Culture Lab, Inde
Tél : +91 98 3311 5883
Email : info@memesyslab.com
Site web : www.insignificantman.com
Coproduction : Ruchi Bhimani
Ventes / Sales :
Memesys Culture Lab, Inde
Tél : +91 98 3311 5883
Email : info@memesyslab.com
Site web : www.insignificantman.com
125

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Australie
Australia
Australia’s Shame:
The Brutalisation
of Children
Behind Bars
2016
Ce film révèle la réalité choquante du traitement des
enfants emprisonnés dans le Territoire du Nord, en
Australie. Un système de détention capable d’emprisonner
des enfants, de mettre des adolescents à l’isolement,
de les forcer à se déshabiller, de les battre, les
gazer et les mettre dans des chaises de contention.
L’image d’un garçon aborigène, encagoulé et enchaîné
à un siège, a choqué le monde entier et suscité une enquête
publique.
This film revealed the shocking truth about the treatment
of children behind bars in the Northern Territory
of Australia. A system that’s jailed 10 year olds, and
placed 13 year olds in solitary confinement. A place
where young offenders have been stripped naked,
assaulted, gassed, and placed in restraint chairs.
The image of one boy, hooded & shackled to a chair,
sent shockwaves around the world & prompted an
immediate public inquiry.
Journaliste / Reporter :
Caro Meldrum-Hanna
Producteur / Producer :
Mary Fallon
Chercheur / Researcher :
Elise Worthington
Durée / Duration : 50 min
Producteur délégué / Executive Producer :
Sally Neighbour
Directeur de la production / Supervising
Producer : Morag Ramsay
Image / Photography : Erik Havnen
Son / Sound : Richard McDermott
Montage / Editing : Michael Nettleship
Ventes / Sales :
Australian Broadcasting Corporation,
Australie
Tél : +61 2 8333 1500
Email : ramsay.morag@abc.net.au
Site web : www.abc.net.au
126

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Suisse
Switzerland
Le Business
du sang
Blood for Sale
2016
Créé par / Created by :
Pierre Monnard, Marie Maurisse,
François Pilet
Réalisation / Direction :
Pierre Monnard
Scénario / Script :
Marie Maurisse, François Pilet
Ce qui coule dans nos veines fait l’objet d’un marché
opaque et mondialisé qui prend ses racines en Suisse.
Le plasma, ce liquide qui entre dans la composition du
sang, vaut désormais plus cher que le pétrole pour la
fabrication de médicaments. Mais qui sont les donneurs
? Des multinationales ont trouvé le filon au risque
de notre santé. Pour la première fois, les langues
se délient et dénoncent les abus de ce business
choquant. Doit-on craindre une nouvelle catastrophe
du sang contaminé ?
The blood flowing through our bodies is bought and
sold on an opaque, globalised market, with its roots in
Switzerland. Blood plasma, a liquid component of
blood used in medicine manufacture, is now worth
more than oil. But who are the donors? Multinationals
have struck the vein, but left our health at risk. For the
first time, tongues are loosening, denouncing this
shocking business’s abuses. Is another contaminated
blood crisis looming?
Durée / Duration : 54 min
Commentaire dit par / Narrated by :
François Pilet
Image / Photography : Joseph Areddy
Son / Sound : David Puntener
Montage / Editing : Nicolas Hislaire
Production :
Point Prod’, Suisse
Tél : +41 22 328 4848
Email : info@pointprod.ch
Site web : www.pointprod.ch
Ventes / Sales :
Point Prod’, Suisse
Tél : +41 22 328 4848
Email : info@pointprod.ch
Site web : www.pointprod.ch
127

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
France
Corvéables à merci
Le Scandale
des bonnes asiatiques
Maids - Docile and Invisible
a Story on Domestic Workers
2016
On dénombre 50 millions de domestiques dans le
monde, la plupart asiatiques. Souvent, recluses chez
leurs employeurs, elles subissent un nombre très élevé
d’abus verbaux, physiques, sexuels. À Hong Kong,
elles travaillent 17 heures par jour. Au Liban, où le
patron règne en maître sur son employée étrangère,
on compte un suicide par semaine. En Arabie saoudite,
leurs appels au secours sur les réseaux sociaux sont
constants. Qui se soucie d’elles ? Ces femmes réussiront-elles
à relever la tête ?
There are 50 million domestic servants in the world,
most of whom are Asian. They are often cloistered in
their employers’ homes, and subjected to high levels of
verbal, physical, and sexual abuse. In Hong Kong, they
work 17 hours a day. In Lebanon, where the master’s
rule over his foreign employee is absolute, one servant
commits suicide every week. In Saudi Arabia, they are
constantly calling for help on social media. Who cares
about them? Will these women ever be able hold their
heads high?
Réalisation / Direction :
Alexandra Jousset,
Gratiane de Moustier
Scénario / Script :
Gratiane de Moustier,
Alexandra Jousset
Musique / Music :
Olivier Longre
Durée / Duration : 52 min
Image / Photography : Ksenia
Bolchakova, Marine Pradel, Gratiane
de Moustier
Son / Sound : Kléber Fleury
Montage / Editing : Aymeric Guillot
Production :
Christie Molia
Tournez S’Il Vous Plaît Production, France
Tél : +33 1 4026 0774
Email : info@tsvp-prod.com
Site web : www.tsvp-prod.com
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Grand Angle Distribution, France
Tél : +33 1 5595 8455
Email : distribution@gad-distribution.com
Site web : www.gad-distribution.com
128

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
France
Étudiants,
l’avenir à crédit
Higher Education, the New Global
Economic War
2016
Réalisation / Direction :
Jean-Robert Viallet
Scénario / Script :
Jean-Robert Viallet
Musique / Music :
Tal Zana
Dans le monde, les jeunes poursuivant des études
supérieures étaient 13 millions au milieu des années
1960. En 2015, ils étaient 200 millions. Dans 15 ans, ils
seront 400 millions. Une formidable clientèle se dessine.
Partout, la transmission du savoir devient une
marchandise. Les jeunes s’endettent pour apprendre.
De Shanghaï à New York, de Paris à Berlin, prises au
jeu de la compétition mondiale, les universités se transforment
en gigantesques entreprises… Mais à quel
prix... et au profit de qui ?
In the mid-1960s some 13 million youth across the
globe were enrolled in higher education. In 2015, there
were 200 million. In 15 years, there will be 400 million.
An enormous consumer market is forming. Around the
world, the transmission of knowledge is being commodified.
Young people are taking on debt in the pursuit
of an education. From Shanghai to New York, Paris to
Berlin, universities are becoming gigantic corporations
under pressure from global competition… But at what
cost… And who stands to gain?
Durée / Duration : 1 h 24
Commentaire dit par / Narrated by :
Hortense Volle
Image / Photography :
Jean-Robert Viallet
Son / Sound : Jean-Michel Tresallet,
Cécile Wittendal, Nicolas Waschkowski
Montage / Editing : Catherine Catella
Production :
Emmanuelle Dugne
Comité Français de Radio Télévision,
France
Tél : +33 1 4408 8841
Email : e.rothenbuhler@cfrt.tv
Site web : www.cfrt.tv
Coproduction :
Arte France
Ventes / Sales :
Roch Bozino
Java Films, France
Tél : +33 1 7471 3313
Email : contact@javafilms.fr
Site web : www.javafilms.fr
129

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Autriche, Allemagne
Austria, Germany
Komm Komm
Grundeinkommen
- Free Lunch Society
Come Come Basic Income
- Free Lunch Society
2017
Que feriez-vous si vous n’aviez plus à vous préoccuper
de gagner votre vie ?
Il y a encore quelques années, l’idée d’un revenu universel
de base n’était qu’un rêve, mais aujourd’hui,
cette utopie semble réalisable : l’opportunité de sa
mise en œuvre est l’objet de débats intenses entre économistes
et politiques de tous bords. Un éclairage pour
mieux comprendre les raisons de cette proposition et
les modalités de son application éventuelle.
What would you do if your income were taken care of?
Just a few years ago, an unconditional basic income
was considered a pipe dream. Today, this utopia is
more imaginable than ever before - intense discussions
are taking place in all political and scientific camps. This
film provides background information about this idea
and searches for explanations, possibilities and experiences
regarding its implementation.
Réalisation / Direction :
Christian Tod
Scénario / Script :
Christian Tod
Musique / Music :
Peter Rösner
Durée / Duration : 52 min
Image / Photography : Lars Barthel,
Joerg Burger
Son / Sound : Peter Rösner
Montage / Editing : Cordula Werner,
Elke Groen
Production :
Golden Girls Films & Filmservices GmbH,
Autriche
Tél : +43 1 810 5636
Email : office@goldengirls.at
Site web : www.goldengirls.at
Coproduction :
OVALmedia Cologne GmbH
Ventes / Sales :
Salma Abdalla
Autlook Filmsales, Autriche
Tél : +43 7 2034 6934
Email : welcome@autlookfilms.com
Site web : www.autlookfilms.com
130

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Italie
Italy
Lontano dagli Occhi
Out of Sight
2016
Réalisation / Direction :
Domenico Iannacone,
Luca Cambi
Scénario / Script :
Domenico Iannacone
Lampedusa, passerelle imaginaire vers l’Europe et
frontière immatérielle en Méditerranée. À travers des
images et des témoignages dramatiques, Domenico
Iannacone nous oblige à regarder en nous-mêmes, en
laissant de côté le conditionnement idéologique et la
manipulation politique. Lampedusa, un carrefour où se
rejoignent des mondes éloignés, un lieu où les vies
d’hommes et de femmes qui ne se connaissaient pas
se mêlent jusqu’à devenir une chaîne de vies.
Lampedusa, imaginary gateway to Europe and border
barrier without barbed wire in the Mediterranean Sea.
Through dramatic images and attestation, Domenico
Iannacone forces us to look inside ourselves, leaving
aside ideological conditioning and political manipulation.
Lampedusa, a crossroads of distant worlds coming
together, a place where the lives of men and
women who did not know each other previously intermingle
until they become a lifeline of existence.
Durée / Duration : 49 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Domenico Iannacone
Montage / Editing : Igor Francescato
Production :
Rai Radiotelevisione Italiana, Italie
Tél : +39 06 3686 9203
Email : selvaggia.castelli@rai.it
Site Web : www.rai.it
Coproduction :
RaiPlay
Ventes / Sales :
Mattia Oddone
Rai Trade, Italie
Tél : +39 06 3686 9203
Email : mattia.oddone@rai.it
Site web : www.idiececomandamenti.rai.it
131

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Estonie
Estonia
MoÏ Drug
Boris Nemtsov
My Friend Boris Nemtsov
2016
Réalisation / Direction :
Zosya Rodkevich
Scénario / Script :
Zosya Rodkevich
Boris Nemtsov, portrait intime par une journaliste devenue
son amie. Vice-premier ministre et “héritier présomptif”
du président Eltsine puis adversaire inflexible
de Poutine, ce chef de l’opposition russe fut assassiné,
tout près du Kremlin, en février 2015. Campagnes électorales
et chambres d’hôtel, manifestations et travail
de bureau, compartiments de trains et salles d’audience,
promenades nocturnes et fourgons de police…
vous n’avez jamais côtoyé d’homme politique d’aussi
près.
An intimate portrait of Russian opposition leader Boris
Nemtsov—once Deputy Prime Minister and “an heir of
President Yeltsin”, later an uncompromising adversary
of Putin—who was assassinated near the Kremlin in
February 2015. Election campaigns and hotel beds,
protest rallies and office routine, train compartments
and courtrooms, night walks and police vans – you
have never seen any politician so close. This is a story
of how a journalistic assignment turns into a genuine
friendship.
Durée / Duration : 1 h 13
Image / Photography : Zosya Rodkevich,
Pavel Kostomarov, Maria Pavlova, Ksenia
Yelian
Son / Sound : Zosya Rodkevich
Montage / Editing : Zosya Rodkevich
Production :
Marx Film, Estonie
Tél : +7 916 027 2649
Email : festivals@antipode-sales.biz
Ventes / Sales :
Antipodes Sales & Distribution, Russie
Tél : +7 961 027 2649
Email : festivals@antipode-sales.biz
Site web : www.antipode-sales.biz
132

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Suède
Sweden
Panama
Dokumenten
Mission Investigate: The Panama Papers
2016
Réalisation / Direction :
Sven Bergman,
Joachim Dyfvermark
Scénario / Script :
Sven Bergman
Musique / Music :
Joachim Dyfvermark
De simples documents peuvent tout changer, s’ils atterrissent
entre de bonnes mains… Voici l’histoire d’un
homme solitaire, vivant dans la lointaine Islande, qui va
générer, avec ses amis suédois, un tel scoop que les
Islandais descendront dans la rue et que leur gouvernement
sera renversé. Nos reporters font partie d’un
groupe de près de 400 journalistes, dans 80 pays, qui
ont collaboré pour révéler la plus grande fuite de l’histoire
: les Panama Papers, dévoilant le monde véreux
des affaires offshore.
Sometimes some pieces of paper can make a great difference
if they end up in the right hands. The story of
a lone man in remote Iceland, working together with
his Swedish friends on a scoop that will make people
in Iceland take to the streets and bring down the
Government. The reporters are part of a group of
almost 400 journalists in 80 countries secretly cooperating
for a year, digging into the biggest leak in history
– The Panama Papers – uncovering the shady world of
offshore business.
Durée / Duration : 41 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Sven Bergman
Image / Photography : Markus Junghard,
Ola Christoffersson
Son / Sound : Markus Junghard
Montage / Editing : Markus Junghard
Production :
Sven Bergman
SVT - Sveriges Television AB, Suède
Tél : +46 7 0968 9832
Email : niklas.ahlgren@svt.se
Site web : www.svt.se
Avec la participation de / With the
participation of :
International Consortium of Investigative
Journalists, Süddeutsche Zeitung, Reykjavik
Media, YLE, NDR - Norddeutscher
Rundfunk, RUV - Icelandic National
Broadcasting TV, Premières Lignes,
Danish Radio
Ventes / Sales :
Niklas Ahlgren
SVT - Sveriges Television AB, Suède
Tél : +46 7 0968 9832
Email : niklas.ahlgren@svt.se
Site web : www.svt.se
133

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Belgique
Belgium
Rien n’est
pardonné
Nothing Is Forgiven
2017
Réalisation / Direction :
Vincent Coen,
Guillaume Vandenberghe
Scénario / Script :
Vincent Coen,
Guillaume Vandenberghe
Musique / Music :
Christophe Calis, Stef Van Alseno
Quand le Printemps arabe se mue en Automne islamiste,
Zineb El Rhazoui, militante et journaliste, décide
de quitter le Maroc. À Paris, Charlie Hebdo devient sa
nouvelle famille, jusqu’au 7 janvier 2015. Absente des
bureaux ce jour-là, elle est depuis la femme la mieux
protégée de France. Très vite, elle prend publiquement
position contre l’islam radical. Mais la naissance de sa
fille vient modifier complètement sa vision de l’avenir.
De plus, pour ses opposants, rien n’est pardonné.
When the Arab Spring turns into the Islamist Autumn,
activist and journalist Zineb El Rhazoui decides to leave
Morocco for Paris. There she finds a new professional
family at Charlie Hebdo until the terrorist attack. Not
present at the time, she becomes the most protected
woman in France. She quickly becomes a public figure
speaking out against radical Islam. But then she gets
pregnant and the birth of her baby girl changes her outlook
on the future drastically. And her opponents
haven’t forgiven her.
Durée / Duration : 60 min
Image / Photography :
Guillaume Vandenberghe
Son / Sound : Vincent Coen
Montage / Editing : Thomas
Vandecasteele, David Dusa
Production :
Bart Van Langendonck
Savage Film, Belgique
Tél : +32 2 711 4291
Email : info@savagefilm.be
Site web : www.savagefilm.be
Coproduction :
RTBF, Eklektik Productions
Ventes / Sales :
Gitte Hansen
First Hand Films, Suisse
Tél : +41 44 312 2060
Email : stories@firsthandfilms.com
Site web : www.firsthandfilms.com
134

GRAND REPORTAGE ET INVESTIGATION
REPORTAGES AND INVESTIGATION
Danemark, Norvège, Finlande
Denmark, Norway, Finland
Tutti a casa
- Al magt til folket?
Tutti a casa - Power to the People?
2016
Réalisation / Direction :
Lise Birk Pedersen
Scénario / Script :
Lise Birk Pedersen
Musique / Music :
Karsten Fundal
Dans bien des pays occidentaux, nombreux sont ceux
qui ne font plus confiance aux partis politiques traditionnels,
faisant ainsi le lit du populisme. Ainsi, en Italie,
le comédien Beppe Grillo a-t-il juré de rendre le pouvoir
au peuple en créant un nouveau parti : Movimento
5 stelle (Mouvement 5 étoiles). Un score étonnant de
25 % des votes laisse initialement espérer des changements
majeurs face à des élites politiques gangrénées
par la mafia. Mais qu’advient-il quand les idéaux
se heurtent à la réalité du système parlementaire ?
In many Western countries, people have lost faith in
conventional political parties, and populist movements
are on the rise. Italian comedian, Beppe Grillo, vows to
bring the people to power through his party Movimento
5 stelle (Five Star Movement). Amazingly, they manage
to win 25% of the vote. For a while, hopes for major
changes in the mafia-ridden political landscape are
high. But what happens when political ideals meet parliamentary
reality?
Durée / Duration : 1 h 33
Image / Photography : Thomas Løberg,
Riccardo Cremona
Son / Sound : Peter Albrechtsen,
Bent Holm
Montage / Editing : Anders Villadsen,
Geir Ørnholt
Production :
Magic Hour Films, Danemark
Tél : +45 3964 2284
Email : post@magichourfilms.dk
Site web : www.magichourfilms.dk
Coproduction :
Piraya Films AS, Mouka Filmi
Ventes / Sales :
Autlook Filmsales, Autriche
Tél : +43 7 2034 6934
Email : welcome@autlookfilms.com
Site web : www.autlookfilms.com
135

M u s i q u e e t s p e c ta c l e
P e r f o r m i n g a r t s

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
S o m m a i r e
S u m M a r y
The Baulkham
Hills African
Ladies Troupe
Ros Horin
Australie / Australia
140 141
Currentzis.
The Classical Rebel
Bernhard Fleischer,
Christian Berger
Autriche, Allemagne, France
Austria, Germany, France
Eins, zwei, drei !
- Die Walzerfabrik
Strauss & Söhne
Eric Schulz
Autriche / Austria
Free to Rock
How Rock and
Roll Helped End
the Cold War
Jim Brown
États-Unis / United States
I Go Back Home
- Jimmy Scott
Yoon-ha Chang,
Ralf Kemper
Allemagne, États-Unis
Germany, United
States
142 143
144 145
146 147
Fonko
Lamin Daniel Jadama,
Göran Hugo Olsson,
Lars Lovén
Suède, Suisse, Allemagne
Sweden, Switzerland, Germany
Good Thoughts,
Good Words,
Good Deeds
- The Conductor
Zubin Mehta
Bettina Ehrhardt
Allemagne / Germany
Oblomov
Guillaume Gallienne
de la Comédie-Française
France
Oum Kalthoum,
la voix du Caire
Xavier Villetard,
Nadia Meflah
France
Two Trains
Runnin'
Benjamin Hedin,
Sam Pollard,
Dava Whisenant
États-Unis
United States
148 149
150
Der Stehgeiger,
le violoniste
debout
Sébastien Ventura
Canada
139

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Australie
Australia
The Baulkham
Hills African
Ladies Troupe
2016
Réalisation / Direction :
Ros Horin
Scénario / Script :
Ros Horin
Musique / Music :
Guy Gross, Aminata Doumbia
Par le biais d’une pièce de théâtre, Ros Horin raconte
l’histoire de quatre femmes africaines : esclave sexuelle
de rebelles, victime d’abus sexuels dans l’enfance,
ayant grandi dans le monde brutal de l’armée ou dans
un camp de réfugiés. Jusque-là, elles avaient souffert
en silence. Cinq années de tournage pour suivre l’évolution
de ces femmes, de leurs débuts douloureux au
triomphe inattendu sur les planches.
De victimes, elles sont devenues porte-paroles, et leur
message est essentiel.
In a theatre piece, Ros Horin tells the story of four
women: one was used as a sex slave by rebels, one
was abused as a child, another one grew up in the brutal
world of the army, and the last one grew up in a refugee
camp. Until then, they suffered in silence. Shot
over 5 years, the film follows the women from tentative,
painful beginnings through to the unexpected and thrilling
public triumph of their theatre show.
No longer victims, they have found their voices and
have an important message to spread.
Durée / Duration : 1 h 25
Image / Photography : Justine Kerrigan
Son / Sound : Luke Menott
Montage / Editing : Andrew Arestides
Interprétation / Main cast : Ros Horin,
Yarrie Bangurra, Rosemary Kariuki,
Aminata Conteh-Biger, Yordanos
Hailemichael
Production :
Reflex Productions, Australie
Tél : +61 9 327 3414
Email : roshorin@gmail.com
Site web : www.africaanladiestroupe.com
Ventes / Sales :
Reflex Productions, Australie
Tél : +61 9 327 3414
Email : roshorin@gmail.com
Site web : www.africaanladiestroupe.com
140

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Autriche, Allemagne, France
Austria, Germany, France
Currentzis.
The Classical
Rebel
2016
Créé par / Created by :
Bernhard Fleischer
Réalisation / Direction :
Christian Berger
Scénario / Script :
Christian Berger
Selon la définition géographique, l’Europe s’arrête à
Perm, et c’est à cet endroit, dans cet ancien bastion
industriel en passe de devenir l’un des principaux centres
culturels de Russie, que Teodor Currentzis, chef
d’orchestre grec, mène une véritable révolution de la
musique classique avec son orchestre, MusicAeterna.
Ce film accompagne l’enregistrement de Don Giovanni
dans des conditions dignes de celles d’un studio,
décrypte les processus créatifs et fait le portrait d’une
super star hors du commun.
While the whole world thinks that Europe ends at Perm,
Greek conductor Teodor Currentzis starts a classical
music revolution together with his orchestra MusicAeterna
in the Ural foothills, a fast changing former industrial
city now being one of the major cultural centres of Russia.
The film accompanies a new opera recording of
Don Giovanni in studio-like conditions, traces artistic
processes and portrays the maverick super-star
conductor.
Durée / Duration : 52 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Erik Hansen
Image / Photography :
Sven Jakob-Engelmann,
Maxim Tarasjugin, Ivan Nikolaev
Son / Sound : Jörg Theiss
Montage / Editing : Janine Dauterich
Production :
Bernhard Fleischer
Bernhard Fleischer Moving Images,
Autriche
Tél : +43 6 6288 7264
Email : office@bfmi.at
Site web : www.bfmi.at
Coproduction :
ZDF, Arte, Deutsche Welle TV,
Sony Classical
Ventes / Sales :
Ira Rost
C Major Entertainment GmbH, Allemagne
Tél : +49 41 8121 8177
Email : info@cmajor-entertainment.com
Site web : www.cmajor-entertainment.com
141

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Autriche
Austria
Eins, Zwei, Drei!
- Die Walzerfabrik
Strauss & Söhne
One, Two, Three! – The “Waltz Factory”
Strauss & Sons
2016
Réalisation / Direction :
Eric Schulz
Scénario / Script :
Eric Schulz
Le Beau Danube bleu, la fameuse valse de Johann
Strauss, est une sorte d’hymne national secret de l’Autriche.
Dès sa première interprétation à Vienne, il y a
150 ans, cette composition issue de la fabrique des
Strauss est immédiatement devenue un tube international.
Entrons dans les coulisses de cette famille grâce
à des archives insolites, des instantanés de la scène
musicale et une collection de selfies et de vidéos
filmées au portable par chacun des musiciens de
l’orchestre de Vienne.
Johann Strauss’s waltz On the Beautiful Blue Danube
is considered Austria’s secret national anthem. First
performed 150 years ago in Vienna, this composition
from the Strauss’s “waltz factory” became an instant
worldwide hit. This film by Eric Schulz looks behind the
scenes of the Strauss family’s “waltz factory”. Historic
film footage is combined with waltz impressions
from Vienna’s Musikverein and an unusual collection of
mobile phone selfie-videos from every musician in the
orchestra.
Durée / Duration : 1 h 06
Image / Photography : Michael Boomers,
Henning Brümmer, Thomas Loacker,
Roman Chalupnik, Christian Haake
Son / Sound : Christoph Wonneberger,
Gregor Rašek
Montage / Editing : Peter Klum
Production :
Frank Gerdes
ServusTV, Autriche
Tél : +43 664 837 7849
Email : kontakt@servustv.at
Site web : www.servustv.com/at
Coproduction :
Accentus Music GmbH
Ventes / Sales :
Frank Gerdes
ServusTV, Autriche
Tél : +43 664 837 7849
Email : kontakt@servustv.at
Site web : www.servustv.com/at
142

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Suède, Suisse, Allemagne
Sweden, Switzerland, Germany
Fonko
2016
Réalisation / Direction :
Lamin Daniel Jadama, Lars
Lovén, Göran Hugo Olsson
Scénario / Script :
Lamin Daniel Jadama, Göran
Hugo Olsson, Lars Lovén
La grande révolution musicale actuelle a lieu en
Afrique. Ce film nous présente certains des artistes les
plus spontanés, créatifs et passionnants d’aujourd’hui
qui redessinent l’image de l’Afrique, dans un voyage
depuis Dakar, à l’ouest, en passant par Accra, Lagos
et Luanda, jusqu’à Johannesburg en Afrique du Sud.
Des enregistrements d’époque de Fela Kuti, icône musicale
et activiste politique, accompagnent ce périple.
The great musical revolution of today takes place in
Africa. In Fonko we meet some of the most outspoken,
creative and interesting artists of today that redefines
the image of Africa, traveling from Dakar in the west
through Accra, Lagos and Luanda to Johannesburg in
the south. Throughout the movie we also hear the voice
of Fela Kuti, one of the continent’s greatest musical
icons and political activists. Fela speaks through early
recorded interviews.
Durée / Duration : 1 h 27
Image / Photography : Ania Winiarska,
Lamin Daniel Jadama, Göran Hugo
Olsson, Lars Lovén, Patrick Nation (Droit
Libre TV), Jakob Sandberg (Droit Libre
TV), Astrid Askberger (Droit Libre TV)
Son / Sound : Fredrik Stålne,
Niklas Antonell
Montage / Editing : Limpasen Game
Production :
Story AB, Suède
Tél : +46 8 156 280
Email : info@story.se
Site web : www.story.se
Coproduction :
First Hand Films, WDR - Westdeutscher
Rundfunk
Ventes / Sales :
First Hand Films, Suisse
Tél : +41 44 312 2060
Email : stories@firsthandfilms.com
Site web : www.firsthandfilms.com
143

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
États-Unis
United States
2016
Free to Rock
How Rock and Roll Helped
End the Cold War
Réalisation / Direction :
Jim Brown
Scénario / Script :
Jim Brown
Dans la seconde moitié du xx e siècle, le rock‘n’roll
américain s’est répandu, tel un virus incontrôlable, derrière
le Rideau de fer. Dans ce film, nous revivons cette
histoire, en compagnie de ses acteurs principaux, avec
la radio émettant continuellement du rock, tant en
Europe de l’Est qu’en Union soviétique, inspirant des
milliers de groupes et des millions de fans pour qui
cette musique représentait la liberté. Une étincelle qui,
défiant ouvertement les gouvernements communistes,
allait contribuer à leur chute.
An exploration of how American Rock & Roll music
spread like an uncontrollable virus across the Iron Curtain
in the last half of the 20 th century. The film follows
this story, and its key players, as radio pumped Rock &
Roll into Eastern Europe and the USSR, while inspiring
thousands of underground rock bands and millions of
supporters who embraced it as the “sound of freedom”.
They sparked a revolution that openly defied the
communist governments, while contributing to their
collapse.
Durée / Duration : 60 min
Sur une idée originale de / Original idea
by : Nick Binkley, Doug Yeager, Valery
Saifudinov
Producteurs / Producers : Jim Brown,
Nick Binkley, Stas Namin, Doug Yeager
Producteurs délégués / Executive
Producers : Nick Binkley, Doug Yeager,
Stas Namin, Bill Ivey, John Beug
Commentaire dit par / Narrated by :
Kiefer Sutherland
Image / Photography : Jim Brown
Son / Sound : Heather Smith
Montage / Editing : Jason L. Pollard,
Paul Pettrisans, Pat Murphy
Production :
PBS Records, Inc., États-Unis
Email : nbbinkley@gmail.com
Site web : www.freetorockmovie.com
Ventes / Sales :
Doug Zwick
PopTwist Entertainment, Inc., États-Unis
Tél : +1 310 734 6655
Email : dzwick@poptwist.com
Site web : www.poptwist.com
144

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Allemagne
Germany
2016
Good Thoughts, Good
Words, Good Deeds
- The Conductor
Zubin Mehta
Réalisation / Direction :
Bettina Ehrhardt
Scénario / Script :
Bettina Ehrhardt
Zubin Mehta, l’un des musiciens les plus charismatiques
de notre temps, directeur musical à vie de
l’Orchestre philharmonique d’Israël et de l’orchestre
Maggio Musicale Fiorentino, est un véritable citoyen
du monde. Le film de Bettina Ehrhardt accompagne
le maestro sur les lieux emblématiques de son parcours
: Israël, Bombay, Berlin, Florence, Munich. Un
portrait intime et vivant de cet artiste chaleureux,
aussi apprécié du public que des musiciens.
Zubin Mehta, one of the most charismatic musicians,
Chief conductor for life of both the Israel Philharmonic
Orchestra and the Orchestra of the Maggio Musicale
Fiorentino, is a true world citizen. Bettina Ehrhardt’s film
follows the Maestro to some of the emblematic places
of his life: Israel, Bombay, Berlin, Florence, Munich.
A vivid and intimate portrait of an artist beloved by audiences
and musicians alike for the warmth he radiates
both in his music-making and in his life.
Durée / Duration : 1 h 29
Image / Photography : Christian Möller,
Ankur Kapoor, Hans Albrecht Lusznat
Son / Sound : Shalini Agarwal, Samant
Christopher Lakra, Silvio Brambilla,
Wolfgang Hoff
Montage / Editing : Monika Abspacher
Production :
bce film & more, Allemagne
Tél : +49 89 392 434
Email : bce@bcefilms.com
Site web : www.bcefilm.de
Coproduction :
ZDF, Arte
Ventes / Sales :
Unitel Classica, Allemagne
Tél : +49 89 673 469 630
Email : info@unitel.de
Site web : www.unitelclassica.com
145

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Allemagne, États-Unis
Germany, United States
I Go Back Home
- Jimmy Scott
2016
Créé par / Created by :
Yoon-ha Chang, Ralf Kemper
Réalisation / Direction :
Yoon-ha Chang
Scénario / Script :
Yoon-ha Chang, Florian Siebert
Musique / Music :
Ralf Kemper, Mark Joggerst
Producteur et compositeur Ralf Kemper a une obsession
: remettre sur le devant de la scène une légende
du jazz complètement oubliée. Quand il le retrouve,
Jimmy Scott a 85 ans et est quasiment grabataire. Aidé
de ses anciens amis, Quincy Jones, Joe Pesci et
James Moody, Kemper veut réaliser son rêve. Il ne
reculera devant aucune dépense et mettra tout en
œuvre pour enregistrer la voix unique de Scott avant
qu’il ne soit trop tard.
Disillusioned producer and composer Ralf Kemper becomes
obsessed with the idea of bringing attention to
forgotten jazz legend Jimmy Scott. By the time they
meet, Scott is 85 years old and in a very poor state of
health. Together with many of Scott’s old friends, like
Quincy Jones, Joe Pesci, and James Moody, Kemper
pursues his dream. He spares no expense and reaches
the limits of what can be done to capture Jimmy’s
unique voice in a race against time.
Durée / Duration : 1 h 38
Image / Photography : Yoon-ha Chang,
Florian Siebert, Fabian Koch
Son / Sound : Tom Blankenberg
Montage / Editing : Yoon-ha Chang,
Florian Siebert
Production :
Kemper Music, Allemagne
Tél : +49 17 3721 0333
Email : heike@kemper-music.com
Site web : www.kemper-music.com
Coproduction :
Sine Qua Non Music Inc.
Ventes / Sales :
Rushlake Media GmbH, Allemagne
Tél : +49 221 5883 2180
Email : info@rushlake-media.com
Site web : www.rushlake-media.com
146

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
France
Oblomov
2016
Réalisation / Direction :
Guillaume Gallienne
de la Comédie-Française
Scénario / Script :
Guillaume Gallienne,
Frédérique Moreau
Au milieu de son cinéma mental en ruine, Oblomov ne
vit qu’à l’horizontale. Confiné sur sa méridienne et dans
sa robe de chambre, il passe ses jours à donner à
la paresse ses lettres de noblesse. Il rêve de son
domaine, Oblomovka, le paradis perdu de son enfance.
Pourtant, un déménagement, l’arrivée de son ami Stolz
et l’irruption de la jeune Olga dans sa vie feront un instant
vaciller son envie de se retirer du monde.
Une adaptation de la pièce de Volodia Serre
d’après le roman d’Ivan Gontcharov.
Oblomov spends his days supine, while the cinema of
his mind lies in ruins around him. In his dressing gown,
confined to a chaise longue, he makes bone idleness
into an artform. He dreams of his estate, Oblomovka,
the lost paradise of his childhood. But a change of
setting, the arrival of his friend Stolz, and the sudden
appearance of young Olga in his life will weaken his
resolve to withdraw from the world.
Adapted from the play by Volodia Serre,
based on the novel by Ivan Goncharov
Durée / Duration : 1 h 48
Image / Photography : Muriel Cravatte
Son / Sound : Rémi Daru, Loïc Prian,
Olivier Do Huu
Montage / Editing : Valérie Deseine
Interprétation / Main cast : Guillaume
Gallienne, Yves Gasc, Céline Samie,
Nicolas Lormeau, Adeline d’Hermy,
Sébastien Pouderoux
Production :
Marie Balducchi, Patrick Sobelman
AGAT Films & Cie, France
Tél : +33 1 5336 3232
Email : courrier@agatfilms.com
Site web : www.agatfilmsetcie.com
Coproduction :
Arte France, La Comédie-Française
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde
Ventes / Sales :
Julie Rhône
AGAT Films & Cie, France
Tél : +33 1 5336 3232
Email : courrier@agatfilms.com
Site web : www.agatfilmsetcie.com
147

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
France
Oum Kalthoum,
la voix du Caire
umm Kulthum, the Voice of Cairo
2016
Créé par / Created by :
Xavier Villetard, Nadia Meflah
Réalisation / Direction :
Xavier Villetard
Scénario / Script :
Xavier Villetard, Nadia Meflah
Il y a 40 ans, disparaissait l’ “Astre d’Orient”. Sa mort
fut mondialement pleurée et donna lieu à des scènes
de détresse collective. De son vivant, véritable “Cantatrice
du pauvre”, elle était vénérée en Égypte, dans
tout le monde arabe et bien au-delà. C’est par la puissance
de son chant, par cette voix unique qui captait
les foules et un répertoire exceptionnel, qu’elle réussissait
l’exploit inouï d’abolir les frontières entre les
peuples, accomplissant ce qu’aucun politique n’a
réussi à faire à ce jour.
40 years ago, the “Star of the East” died. Her death was
mourned worldwide, giving rise to scenes of collective
grief. A real “Poor People’s Singer” in her lifetime, she
was venerated in Egypt, throughout the Arab world,
and beyond. Through the power of her song, her
unique voice that captured the crowds, and an exceptional
repertoire, she achieved the unheard-of feat of
sweeping away the barriers between peoples—which,
to this day, no politician has ever successfully done.
Durée / Duration : 52 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Philippe Dormoy
Image / Photography :
Christopher Morley-Pegge
Son / Sound : Mahmoud Zaghloul,
Frédéric Bouvier
Montage / Editing : Anne Klotz
Production :
Arnaud Xainte
Illégitime Défense, France
Tél : +33 1 5353 4632
Email : xainte@illegitimedefense.com
Site web : www.illegitime-defense.com
Coproduction : Arte France
Ventes / Sales :
Virginia Henry
Illégitime Défense, France
Tél : +33 1 5353 4632
Email : vhenry@illegitimedefense.com
Site web : www.illegitime-defense.com
148

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
Canada
Der Stehgeiger,
le violoniste
debout
Der Stehgeiger, the Standing Violonist
2016
À l’occasion d’un séjour à Vienne pour l’enregistrement
de son nouvel album avec le Wiener Symphoniker, le
violoniste québécois Alexandre Da Costa nous parle
de son parcours de musicien et de ses questionnements
d’artiste. C’est dans cette ville de musique,
dans laquelle il a étudié le violon, que le virtuose
revient, cette fois pour diriger cet orchestre mythique,
en remettant au goût du jour une ancienne façon de
diriger comme le faisait Johann Strauss, à savoir : l’art
du Stehgeiger...
During the recording of his new album with the Vienna
Symphony Orchestra, Quebecois violinist Alexandre
Da Costa explains his music career and artistic preoccupations.
The virtuoso returns to the city of music
where he once studied the violin, this time to conduct
its legendary orchestra, updating an anachronistic
method of conducting practised by Johann Strauss: the
art of the Stehgeiger…
Réalisation / Direction :
Sébastien Ventura
Scénario / Script :
Sébastien Ventura
Durée / Duration : 45 min
Image / Photography : Sébastien Ventura
Son / Sound : Sébastien Ventura,
Georges Forget, Georg Burdicek
Montage / Editing : Pierre Ducrocq
Production :
Productions CinéClap, Canada
Tél : +1 514 560 8698
Email : sebastienventura@hotmail.com
Site web : www.sebastienventura.com/cineclap
Ventes / Sales :
56Avenue.tv, Canada
Tél : +1 514 983 4425
Email : psarti@56avenue.tv
149

MUSIQUE ET SPECTACLE
PERFORMING ARTS
États-Unis
United States
2016
Two Trains Runnin’
Crée par / Created by :
Samuel Pollard, Benjamin
Hedin, Dava Whisenant
Réalisation / Direction :
Samuel Pollard
Scénario / Script :
Benjamin Hedin
Musique / Music :
Christopher North, Gary Clark Jr.
Dans ce documentaire incandescent, Sam Pollard fait
revivre l’atmosphère explosive du Mississippi de 1964.
Le Freedom Summer coïncide alors avec la recherche
de deux bluesmen célèbres plusieurs décennies auparavant,
mais entrés dans l’anonymat : Son House et
Skip James. L’histoire d’une quête rythmée par les musiques
inédites de Gary Clark Jr. et narrée par Common,
et des thèmes toujours d’actualité : brutalités
policières, racisme, droits civiques et héritage de la
musique afro-américaine.
In this searing documentary Sam Pollard explores the
explosive events that unfolded in Mississippi in the
summer of 1964, when Freedom Summer coincided
with the captivating hunt for musicians Son House and
Skip James. Narrated by Common, and featuring new
music by Gary Clark Jr., a must-see film about hotbutton
issues – police brutality, racism, civil rights, and
the legacy of black music – that are as urgent today as
they were in 1964.
Créé par / Created by :
Benjamin Hedin, Samuel Pollard, Dava Whisenan
Durée / Duration : 1 h 22
Commentaire dit par / Narrated by :
Common
Image / Photography : Natalie Kingston
Son / Sound : Scott Kramer
Montage / Editing : Dava Whisenant
Production :
Benjamin Hedin
Avalon Films, États-Unis
Tél : +1 917 523 2392
Email : benjamin.hedin@gmail.com
Site web : www.twotrainsrunnin.com
Coproduction :
Freedom Road Productions
Ventes / Sales :
Benjamin Hedin
Avalon Films, États-Unis
Tél : +1 917 523 2392
Email : benjamin.hedin@gmail.com
Site web : www.twotrainsrunnin.com
150

s m a r t f i pa

SMART FIPA
S o m m a i r e
S u m M a r y
#Hacked - Syria's
Electronic Armies
Juliana Ruhfus
Royaume-Uni
United Kingdom
154 155
Amours interdites
Anne Loussouarn,
Séverine Bardon,
Michaël Sztanke
France
The Fight
for Falluja
Ben C. Solomon
États-Unis
United States
156 157
Flint is a Place
Zackary Canepari
États-Unis
United States
La Grande
Histoire
d'un Petit Trait
Antoine Robert
France
I Spy (With
My 5 Eyes)
Justin Pemberton,
Carthew Neal, Jam3
Nouvelle-Zélande,
Canada
New Zealand, Canada
158 159
160 161
Halcyon
Benjamin Arfmann
Canada
Sekasin
Teemu Nikki
Finlande / Finland
Tantale
Gilles Porte
France
162 163
VR Noir: A Day
Before the Night
Nathan Anderson,
Martin Taylor, Mike Jones
Australie / Australia
Zero Impunity
Nicolas Blies,
Stéphane Hueber-
Blies, Marion Guth
Luxembourg, France
164
153

SMART FIPA
Royaume-Uni
United Kingdom
2016
#Hacked - Syria’s
Electronic Armies
Réalisation / Direction :
Julianna Ruhfus
Une application web mobile, conçue à partir d’une
véritable enquête d’Al Jazeera, vous emmène en Syrie,
au cœur de la cyberguerre. Vous interagirez avec des
hackers, des développeurs et des activistes afin de
rassembler rapidement le plus d’informations possible
sans pour autant mettre vos sources en danger ou être
vous-mêmes hackés. Grâce à un format de jeu immersif,
vous toucherez du doigt la réalité du travail des
journalistes sur un sujet d’actualité brûlant.
A mobile web app which takes the user deep into
Syria’s cyber war. Based on a real Al Jazeera investigation,
the user has to interact with hackers, coders, and
activists to collect the maximum amount of information
in the shortest possible time without risking the safety
of sources and without getting hacked. Exciting real life
journalism presented in an immersive game format that
results in a personalised experience of a serious news
story.
Conseiller créatif / Creative Consultant :
Nataly Rios Goico
Design / Animation / Illustration :
Ilze Juhnevica (Al Jazeera)
Développement web / Web Development :
Zahra Warsame (Al Jazeera)
Production :
Al Jazeera, Royaume-Uni
Tél : +44 79 6119 1552
Email : juliana.ruhfus@aljazeera.net
Site web : www.aljazeera.net
Coproduction :
Conducttr
154

SMART FIPA
France
2016
Amours interdites
Forbidden Love
Créé par / Created by :
Anne Loussouarn
Réalisation / Direction :
Anne Loussouarn, Séverine
Bardon, Michaël Sztanke
Scénario / Script :
Anne Loussouarn
Un dispositif transmédia pour inciter le public à s’interroger
sur sa société, ses rigidités collectives ou personnelles,
et leur impact sur les individus.
Une navigation interactive permet de découvrir huit histoires
d’amour condamnées par la société. Chaque
épisode comprend un court-métrage documentaire, un
éclairage contextuel sur le pays et la problématique à
laquelle est confrontée le couple, et le travail photographique
d’un artiste local. Un appel à témoignages
invite les internautes à partager leur propre expérience.
This transmedia project encourages the audience to
examine the society in which they live, their rigid personal
and collective beliefs, and the impact these have
on others.
It is an interactive narrative of eight love stories, all
condemned by society. Each episode comprises a
short documentary, insight into the cultural context of
the country and the consequent issues faced by the
couple, and the work of a local photographer. A call for
personal testimonies invites internet users to share their
own experiences.
Développement web / Web Development :
Impala Webstudio
Image / Photography : Frédéric Mainçon,
James de Caupenne, Gaël Caron,
Nolwenn Hervé, Emmanuel Bach
Montage / Editing : Olivier Marzin
Production :
Baozi Prod, France
Tél : +33 9 5398 4694
Email : contact@baoziprod.com
Site web : www.baoziprod.com
Coproduction :
ARTE G.E.I.E.
Ventes / Sales :
Romain Godard
Screenhits, Royaume-Uni
Tél : +44 20 3021 1863
Email : info@screenhits.tv.
Site web : www.screenhits.tv
155

SMART FIPA
États-Unis
United States
The Fight for
Falluja
2016
Réalisation / Direction :
Ben C. Solomon
Musique / Music :
Matt Joynt, Nathan Sandberg
La désintégration de l’Irak vue par le prisme de la réalité
virtuelle. Placé au cœur même de la violence, le spectateur
vit de l’intérieur les combats menés par l’armée
irakienne pour reprendre Falloujah aux forces du groupe
État islamique en juin 2016. Ben C. Solomon, réalisateur
et vidéojournaliste au New York Times, lauréat du prix
Pulitzer, nous livre la chronique de l’offensive et de ses
suites, mais aussi, plus généralement, de cette guerre
qui vient dévaster une région tout entière.
This virtual-reality film transports you directly into the
violent center of the unravelling of Iraq. It allows viewers
to experience, firsthand, the battles that Iraqi forces endured
to retake Falluja from ISIS this past June. Ben C.
Solomon, the Pulitzer Prize-winning filmmaker and
video journalist for The New York Times, chronicles the
push to retake the city and the aftermath, not just of
that battle but of the larger war that has devastated the
entire region.
Réalisation / Direction :
Post-production VR / VR Post-production :
Koncept VR
Image / Photography : Bryan Denton
Montage / Editing : Ben C. Solomon
Producteurs délégués / Executive
producers : Jake Silverstein, Kathy Ryan,
Nancy Gauss
Production :
Jenna Pirog
The New York Times Magazine,
États-Unis
Tél : +1 212 556 5858
Email : jenna.pirog@nytimes.com
Site web : www.nytimes.com
Avec la participation de / With the
participation of : Pulitzer Center
156

SMART FIPA
États-Unis
United States
Flint Is a Place
2017
Créé par / Created by :
Zackary Canepari
Réalisation / Direction :
Zackary Canepari, Jessica
Dimmock, Drea Cooper
Musique / Music :
Nathan Sandberg,
Matthew Joynt
Cette série documentaire multiplateforme met en
lumière la ville de Flint (Michigan) en la montrant de
façon plus intime, en s’intéressant aux personnalités
qui la composent. L’objectif n’est pas de résoudre les
problèmes de la ville, mais d’en modifier notre compréhension.
La série aborde la crise de l’eau, les services
de police de la ville, son histoire, sa jeunesse, en utilisant
de nombreux médias : film, photographie, interactivité,
exploration des données, VR...
A cross platform episodic documentary series about
Flint, Michigan, seeks to document a specific moment
within this resilient American city in an intimate,
character driven way. While it is not aiming to solve
Flint’s issues, it will change our understanding of them.
The series cover the water crisis, the Flint police
department, history of Flint, and the city’s youth using
a variety of media - film, photographs, data, VR. It will
launch in spring 2017 as an interactive web documentary.
Web Designer : Guillermo Brotons
Développement web / Web
Development : Frederik Delmotte
Image / Photography : Sophia Rose,
Mo Scarpelli, Vanessa Carr, Jessica
Dimmock, Drea Cooper, Joe Rivera
Son / Sound : Bryan Scary, Brian Susko,
Lawrence Everson
Montage / Editing : Lindsey Phillips,
Joshua Banville, Drea Cooper, Julia Irwin,
Nancy Musinguzi, Jessica Dimmock,
Carter Gunn
Production :
Liza Faktor
Screen, États-Unis
Tél : +1 917 833 2588
Email : info@screenprojects.org
Site web : www.screenprojects.org
157

SMART FIPA
France
La Grande Histoire
d’un petit trait
The Big Adventure of a Little Line
2016
Réalisation / Direction :
Antoine Robert
Scénario / Script :
Camille Duvelleroy,
Antoine Robert
Musique / Music :
Romain Trouillet
C’est l’histoire d’un petit garçon qui découvre qu’un
simple bout de trait rouge permet de voyager, tomber
amoureux, peindre, piquer sa colère, charmer, critiquer,
faire rire… La Grande Histoire d’un petit trait est un
conte poétique et interactif où vous êtes le dessinateur...
Nous invitons petits et grands à prendre part aux péripéties
d’une amitié qui lie pour la vie un petit garçon
à son trait rouge. En faisant vivre les dessins, vous
donnez vie à l’histoire !
This is the story of a little boy who discovers that a
simple red line enables him to travel, fall in love, paint,
throw a tantrum, charm others, criticise them, make
them laugh… The Big Adventure of a Little Line is a
poetical, interactive story, in which you are the artist...
We invite young and old to take part in the events of a
little boy’s lifelong friendship with his red line. By bringing
the drawings to life, you breathe life into the story!
D’après l’œuvre de / Original story by :
Serge Bloch
Mixeur / Mixer : Geoffrey Durcak
Développement web / Web
Development : Yoann Sarels (Vertic.al)
Commentaire dit par / Narrated by :
Dominique Pinon
Montage / Editing : Antoine Robert
Production :
Bachibouzouk, France
Tél : +33 4 9094 8959
Email : courrier@bachibouzouk.net
Site web : www.bachibouzouk.net
Coproduction :
La Station Animation, Éditions
Sarbacane, France Télévision Nouvelles
Écritures
Ventes / Sales :
La Manufacture d’Expériences
Numériques, France
Tél : +33 6 8273 4097
Email : pascal.keiser@gmail.com
158

SMART FIPA
Canada
Halcyon
2016
Créé par / Created by :
Benjamin Arfmann
Réalisation / Direction :
Benjamin Arfmann
Scénario / Script :
Mike Heneghan
Musique / Music :
Menalon
2040, Halcyon première entreprise mondiale dans l’industrie
de la réalité virtuelle veut commercialiser des
implants neurologiques qui permettront de manipuler
les sens... Ce projet se voit perturbé par l’assassinat
soudain du PDG de la multinationale. Jules Dover,
inspectrice à l’Unité des crimes de réalité virtuelle, et
sa partenaire Asha mènent l’enquête.
Halcyon vous plonge dans le futur à travers 10 épisodes
courts et 5 épisodes en réalité virtuelle.
2040: Halcyon, the global leader in the virtual reality
industry, wants to market neurological implants that will
let the user manipulate their senses… But the project
is sent reeling by the sudden murder of the corporation’s
CEO. The investigation is headed by Jules Dover,
a detective in the Virtual Reality Crimes Unit, and her
partner Asha.
Halcyon immerses you in the future through 10 short
episodes and 5 episodes in virtual reality.
Sur une idée originale de / Original idea
by : Stefan Grambart (Secret Location)
Développement VR / VR Development :
Secret Location
Image / Photography : Jordan Eady
Son / Sound : Jeffery Magat, Joel Walsh,
Colin McLellan, Janice Ierulli, Mark
Shnuriwsky, Clive Turner
Montage / Editing : Lindsay Allikas,
Jordan Crute
Interprétation / Main cast : Lisa Marcos,
Harveen Sandhu, Cody Ray Thompson,
Victor Ertmanis, Michael Therriault
Production :
Secret Location, Canada
Tél : +1 41 6545 0800
Email : press@thesecretlocation.com
Site web : www.secretlocation.com
Ventes / Sales :
Secret Location, Canada
Tél : +1 41 6545 0800
Email : newbusiness@thesecretlocation.com
Site web : www.secretlocation.com
159

SMART FIPA
Nouvelle-Zélande, Canada
New Zealand, Canada
I SPY
(With My 5 Eyes)
2016
Créé par / Created by :
Justin Pemberton, Carthew
Neal, Jam3
Réalisation / Direction :
Justin Pemberton, Zoe McIntosh
Scénario / Script :
Justin Pemberton
I SPY est un documentaire interactif qui invite à la
réflexion, explorant le besoin de cybersécurité et de
cybersurveillance des Five Eyes States (États-Unis,
Royaume-Uni, Canada, Australie et Nouvelle-Zélande).
Il met en lumière les tensions entre gouvernements,
agences de renseignement et individus alors que la
récupération de données augmente de manière exponentielle,
empiétant sur la vie privée.
I SPY est raconté par Lucy Lawless et créé par Justin
Pemberton, nominé aux International Emmy Awards.
I SPY is a thought-provoking interactive documentary
that explores the need for cybersecurity and surveillance
by the Five Eyes states (USA, UK, Canada, Australia
and New Zealand) and the tensions between
governments, intelligence agencies and individuals as
data collection grows and personal privacy is eroded.
I SPY is narrated by Lucy Lawless and created by
International Emmy nominee, Justin Pemberton.
Développement web / Web
Development : Jam3
Commentaire dit par / Narrated by :
Lucy Lawless
Image / Photography : Jake Bryant
Son / Sound : David Liversidge
Montage / Editing : Irena Dol
Production :
Fumes, Nouvelle-Zélande
Tél : +64 9 889 7704
Email : info@fumes.tv
Site web : www.fumes.tv
Coproduction :
Jam3
Ventes / Sales :
Fumes, Nouvelle-Zélande
Tél : +64 9 889 7704
Email : info@fumes.tv
Site web : www.fumes.tv
160

SMART FIPA
Sekasin
Mental
Finlande
Finland
2016
Réalisation / Direction :
Teemu Nikki
Scénario / Script :
Jani Pösö
Musique / Music :
Janne Huttunen
Au cœur du projet, une fiction courte mettant en scène
quatre jeunes internés en hôpital psychiatrique. Une
comédie très noire, coécrite avec des gens souffrant
réellement de maladies mentales chroniques et fondée
sur des histoires vraies.
En Finlande, Mental est l’événement médiatique de
l’année et une production révolutionnaire en termes de
réseaux sociaux et de télévision. Il touche presque tous
les jeunes et fascine en général, à tous les âges.
The core of the project is a short-form drama about four
young people and their journey to a locked psychiatric
ward and back. It is also a pitch black comedy. It was
written together with people who have long mental illness
backgrounds. The characters are fiction but the
script is based on true stories.
Mental is the Finnish media event of the year and a
game-changing production for social media and TV. It
reaches nearly every under-24-year-old and fascinates
everyone regardless of age.
Développement web / Web
Development : Jenna Karas
Concepteur média / Media Designer :
Jami Nurminem
Concept Designer : Riikka Kurki
Social Media Producer : Ronja Salmi
Image / Photography : Sari Aaltonen
Son / Sound : Teemu Seppänen
Montage / Editing : Teemu Nikki, Kerttu
Jaatinen
Producteur délégué / Executive
Producer : Hyppe Salmi
Production :
Markku Mastomäki
YLE, Finlande
Tél : +358 4 0139 5142
Email : yleinfo@yle.fi
Site web : www.yle.fi
Ventes / Sales :
YLE, Finlande
Tél : +358 4 0544 2404
Email : programme.sales@yle.fi
Site web : www.yle.fi
161

SMART FIPA
France
Tantale
Tantalum
2016
Réalisation / Direction :
Gilles Porte
Scénario / Script :
Marc Gibaja, Mathilde Mélèse
Musique / Music :
Vincent Courtois
Septembre 2017. Le Président de la République française
se rend à l’hôtel Carlton où de nombreuses personnalités
sportives ou politiques sont réunies pour
designer la ville organisatrice des prochains Jeux olympiques
d’été. Dans les couloirs feutrés de l’hôtel,
on spécule en secret. Car l’attribution des Jeux scelle
aussi le sort d’enjeux très éloignés de l’épicentre olympique.
Or, dans Tantale, c’est à VOUS de choisir : VOUS êtes
le Président.
September 2017. The President of France heads to the
Carlton Hotel, where a number of politicians and
sportspeople have met to appoint the host city for the
next Summer Olympic Games. In the muffled corridors
of the hotel, people speculate in secret… Because the
choice of city will also seal the fate of events far from
the Olympic stadium.
In Tantale, YOU will be the one to choose: YOU are the
President.
Développement web / Web
Development : Romain Bonnin
Image / Photography : Gilles Porte,
Samuel Lahu
Son / Sound : Sébastien Noiré
Montage / Editing : Catherine Schwartz,
Camille Langlais
Interprétation / Main cast : François
Marthouret, Jean-Luc Bideau, Marie
Denarnaud, Émile Abossolo-Mbo,
Asil Raìs, Julie Bernard
Production :
La Générale de Production, France
Tél : +33 1 4223 2034
Email : contact@lageneraledeproduction.com
Coproduction : Pictanovo, Radio France,
France Télévisions Nouvelles Écritures
162

SMART FIPA
Australie
Australia
VR Noir: A Day
Before the Night
2016
Créé par / Created by :
Nathan Anderson, Martin Taylor,
Mike Jones
Réalisation / Direction :
Robert Klenner
Scénario / Script :
Mike Jones
Musique / Music :
Martin Armiger
Une expérience interactive d’avant-garde créée pour
la réalité virtuelle. Les spectateurs endossent le costume
de Veronica Coltrane, détective privée au sombre
passé, criblée de dettes et exténuée. Au cours de l’enquête,
ils se verront impliqués dans une intrigue aux
enjeux considérables, contraints de collaborer avec
des personnalités diverses et de gérer des environnements
virtuels, de faire des choix difficiles, de résoudre
des énigmes et d’user de leur capacité d’observation
afin de faire évoluer le scénario.
VR Noir is a ground-breaking, interactive film experience
created for virtual reality. Audiences are invited
to play the role of detective Veronica Coltrane, a burntout
private detective with mounting debts and a dark
past. Throughout the investigation, audiences will be
caught up in a high stakes drama, compelled to engage
with local characters and virtual environments, and
forced to make difficult choices, solving puzzles and
using their powers of observation to propel the storyline
forward.
Développement VR / VR Development :
Jaegar Battersby (Start VR), Derek Proud
(Start VR)
Design / Animation / Illustration :
Martin Thorne (FSM), Dylan Neill (FSM),
Phil Stuart-Jones (FSM)
Image / Photography : Kim Batterham
Son / Sound : Andrew Belletty
Montage / Editing : Patrick Townsend
Interprétation / Main cast : Anita Hegh,
Felix Williamson, Suzi Dougherty
Production :
Start VR, Australie
Tél : +61 13 0013 0440
Email : enquiries@startvr.co
Site web : www.startvr.co
Coproduction : AFTRS - Australian Film
Television & Radio School, FSM
Avec la participation de / With the
participation of : Screen NSW
Ventes / Sales :
Screen NSW, Australie
Tél : +61 2 9995 0555
Email : info@screen.nsw.gov.au
163

SMART FIPA
Luxembourg, France
Zero Impunity
2017
Créé par / Created by :
Nicolas Blies, Stéphane
Hueber-Blies, Marion Guth
Zero Impunity est un projet activiste d’investigation
transmédia qui dénonce l’impunité des violences
sexuelles en conflit armé. Zero Impunity a l’ambition de
réimaginer la notion d’activisme en ligne en mobilisant
le public grâce à des témoignages forts et des enquêtes
accablantes. En organisant la première manifestation
citoyenne virtuelle, nous voulons amener le public à
s’engager dans une action collective augmentée et ainsi
mener une bataille commune contre l’impunité.
Zero Impunity is a transmedia investigative activist project
that denounces the impunity of sexual violence
in the current armed conflicts. Zero Impunity has the
ambition to re-imagine online activism by mobilizing
the audience through strong testimonies and overwhelming
investigations. By organizing the first 3D citizen
demonstration, we want to engage the audience
in a collective augmented action and so fight together
against impunity.
Équipe d’investigation / Investigation
Team : Collectif Youpress
Conception et gestion de projet / Design
and Project Management : Florent
Maurin (The Pixel Hunt)
Développements techniques / Technical
Developments : Kevin Bradshaw
Développement web / Web Development
: Damien Blanchot (a_Bahn)
Graphisme / Graphic Design : Brigitte
Natai (La Brigitterie)
Graphisme 3D et Animation
3D Graphic Design and Animation :
Alexandre Grilleta
Production :
a_BAHN, Luxembourg
Tél : +352 336 5046 2235
Email : nicolas@a-bahn.com
Site web : www.a-bahn.com
Coproduction :
Camera Talk Productions, Mélusine
Productions, Webspider Productions
Avec la participation de / With the
participation of : change.org, Mediapart,
InfoLibre, Internazionale, Correktiv.org,
Le Desk
164

J e u n e C r é at i o n
N e w ta l e n t

S o m m a i r e
JEUNE CRÉATION
S u m m a r y
NEW TALENT
ESCUELA INTERNATIONAL DE CINE Y TeleVision
171
DOC
172
DOC
173
FIC
La Carga
Víctor Alexis Guerrero
Cuba
El Enemigo
Aldemar Matías
Cuba
Polski
Rubén Rojas Cuauhtémoc
Cuba
FACULTY OF DRAMATIC ARTS
DOC
175
Pogledi
zatvorenih očiju
Dora Filipović
Serbie / Serbia
FIC
FIC
176 177
Sve je Više jtvari Svetski Rekorderi
koje dolaze
Nikola Zdravković
Jelena Gavrilović
Serbie / Serbia
Serbie / Serbia
institut des arts de diffusion
Cadillac
Créatures
Pauline Roque
Belgique / Belgium
FIC
179 180
FIC
Camille Mol
Belgique / Belgium
Les Dauphines
Juliette Klinke
Belgique / Belgium
FIC
181 182
FIC
Nelson
Thomas Xhignesse,
Juliette Klinke
Belgique / Belgium
167

S o m m a i r e
JEUNE CRÉATION
S u m m a r y
NEW TALENT
LONDON FILM SCHOOL
Dog Days
In the Hills
Nathan Deming
Royaume-Uni
United Kingdom
FIC
184 185
FIC
Hamid Ahmadi
Royaume-Uni
United Kingdom
Tamara
Petite Nature
Ilhan Palayret
Royaume-Uni
United Kingdom
FIC
186 187
FIC
Sofia Safonova
Royaume-Uni,
Russie
United Kingdom,
Russia
MINSHAR SCHOOL OF ART
189
Betoch Klipot
Tomer Shushan
Israël / Israel
FIC
190 191
Im Efgosh Kosem
Shaked Goren
Israël / Israel
FIC
FIC
Shelo Yigamer
Li Halayla - last round
Ziv Mamon
Israël / Israel
PoLISH NATIONAL FILM, TELEVISION and THEATRE SCHOOL
Adaptacja
Dokument
Bartosz Kruhlik
Pologne / Poland
FIC
193 194
ANI
Marcin Podolec
Pologne / Poland
Nauka
Emi Buchwald
Pologne / Poland
DOC
195 196
Praska 24
Patrycja Polkowska
DOC Pologne / Poland
168

S o m m a i r e
JEUNE CRÉATION
S u m m a r y
NEW TALENT
UNIVERSIDAD DEL CINE
Business
Malena Vain
Argentine / Argentina
FIC
198 199
FIC
Dear Renzo
Francisco Lezama,
Agostina Galvez
Argentine / Argentina
Nueva Vida
El Pasado roto
Kiro Russo
Argentine, Bolivie
Argentina, Bolivia
FIC
200 201
FIC
Sebastián Schjaer,
Martín Morgenfeld
Argentine / Argentina
PÉPINIÈRES EUROPÉENNES pour JEUNES ARTISTES
Angelika
Léopold Legrand
Pologne, Belgique
Poland, Belgium
DOC
204 205
DOC
I Made You,
I Kill You
Alexandru Petru Bădeliță
France, Roumanie,
États-Unis
France, Romania,
United States
Irgendwo Anders
Borbála Nagy
Allemagne / Germany
FIC
206 207
Le Park
Randa Maroufi,
France, Maroc
DOC France, Morocco
169

Cuba
À l’École Internationale de Cinéma et de Télévision (EICTV), la théorie audiovisuelle
et la pratique vont de pair. Comme défini dans ses textes, l’école est
“une centrale qui produit de l’énergie créatrice pour des images audiovisuelles.
(Une fabrique d’yeux et d’oreilles, un laboratoire pour les yeux et les oreilles,
un parc d’attraction pour les yeux et les oreilles).”
Au cours de leur formation, les étudiants sont formés à la réalisation dans toute
sa complexité que ce soit pour un exercice d’une minute ou pour leur film de
fin d’études. Ainsi, l’école produit de façon constante un nombre important de
films dont les retombées dépassent le cadre scolaire, avec des diffusions en
festivals et au sein d’autres espaces promotionnels.
De nombreuses récompenses prouvent les qualités esthétiques et conceptuelles
des films produits par les différents groupes d’étudiants qui viennent
des quatre coins du monde pour former la communauté de l’école.
Ces différents films récompensés reflètent les différentes approches poétiques
et les périodes créatives qui forment le patrimoine audiovisuel complexe et
varié construit par l’EICTV en trois décennies de formation à la réalisation.
At EICTV audiovisual theory goes hand in hand with practice. As defined in its
foundational act, the school is “a power plant that produces creative energy for
audiovisual images. (A factory of the eye and the ear, a lab of the eye and the
ear, an amusement park of the eye and the ear).”
Throughout the years of study at the school, students take on filmmaking in all
its complexity, from their first one-minute exercise to their graduation film. That
way the school is constantly producing a significant amount of films that works
beyond the academic environment, moving around festival and other promotional
spaces.
Several awards prove the aesthetic and conceptual quality of the films produced
by the different batches of students that come from all over the world and make
up the community of the school.
These award-winning films are a sample of the different poetics, the different
creative periods that form the wide and complex audiovisual patrimony created
in the EICTV during three decades of uninterrupted filmmaking training.
170

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Cuba
La Carga
The Load
2015
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Víctor Alexis Guerrero
Scénario / Script :
Víctor Alexis Guerrero
Musique / Music :
Carlos Puebla
La Carga est un regard sur le microcosme ferroviaire
d’un train qui ne devrait pas en théorie s’arrêter, mais
qui passe la plupart de son temps à l’arrêt. Ce roadmovie
immobile nous dépeint les relations entre les
employés du train ainsi que leurs réactions face aux
multiples incidents auxquels ils sont confrontés.
The Load examines a microcosm of the rail industry
through a non-stop—in theory—train that in fact
spends most of its time idle. This still-life road movie
depicts the relationships amongst the rail workers and
their reactions to the many incidents they come up
against.
Durée / Duration : 24 min
Image / Photography : Saurabh Monga
Son / Sound : José Luis Bravo
Montage / Editing : Gilberto Amado
Production :
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
Ventes / Sales :
Giselle Cruz
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
171

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Cuba
El Enemigo
The Enemy
2014
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Aldemar Matías
Scénario / Script :
Alberto Santana
Musique / Music :
Matheus Massa
Dans un centre de fumigation de La Havane, Mayelín,
inspectrice sanitaire, a la tâche ingrate de contrôler et
verbaliser les habitants en infraction avec les normes
sanitaires. En plus de lutter contre la dengue, elle doit
faire face à un environnement de travail stressant, avec
une responsable exigeante et des employés contestataires.
Elle devra se faire respecter en faisant preuve
d’autorité.
In a fumigation centre in Havana, Mayelín, a health
inspector has the thankless task of monitoring and
penalising tenants in breach of health codes. Besides
battling dengue fever, she must cope with a stressful
work environment with a demanding supervisor and
dissenting employees. She will have to assert her authority
if she wants to be respected.
Durée / Duration : 26 min
Image / Photography : Tininiska Simpson
Son / Sound : Matheus Massa
Montage / Editing : Enmanuel Peña
Production :
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
Ventes / Sales :
Giselle Cruz
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
172

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Cuba
Polski
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Rubén Rojas Cuauhtémoc
Scénario / Script :
Rubén Rojas Cuauhtémoc
Musique / Music :
Alexandra Cedeño
Yoemil, un jeune Cubain, hérite de la vieille Fiat Polski
de son père. Il fait des pieds et des mains pour la
remettre en état, désireux de faire revivre une relation
père-fils qui n’a jamais vraiment existé. Dans un pays
où posséder une voiture est un luxe, la vieille Fiat
incarne un nouvel avenir.
Yoemil, a young Cuban, inherits his father’s old Fiat
Polski. He pulls out all the stops in restoring it, hoping
to revive a father-son relationship that never really existed.
In a country where owning a car is a luxury, the old
Fiat is a symbol of a new beginning.
Durée / Duration : 22 min
Image / Photography : Elias Martin Del
Campo
Son / Sound : Lucas Coelho
Montage / Editing : Livia Uchoa
Interprétation / Main cast : Jorge Ballard,
Elena Garay
Production :
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
Avec la participation de / With the
participation of : Fundación del nuevo
cine latinoamericano
Ventes / Sales :
Giselle Cruz
Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba
Tél : +53 47 383 152
Email : promocioninternacional@gmail.com
Site web : www.eictv.org
173

Serbie / Serbia
La Faculté des Arts Dramatiques (FDU) est l’une des principales formations
universitaires pour l’enseignement du théâtre, du cinéma, de la radio et de la
télévision en Serbie. Forte de sa production créative, de ses programmes
d’études de qualité, de ses professeurs émérites et de ses conditions d’apprentissage
exceptionnelles, l’école est une prestigieuse institution éducative,
culturelle et artistique. La FDU est financée par le gouvernement serbe.
L’objectif de l’école est de déceler et former des talents, encourager la créativité
et le potentiel intellectuel des étudiants, promouvoir la libre expression des
idées, développer des compétences artistiques, théoriques, managériales et
culturelles, étudier et apprendre tout au long de la vie.
L’activité principale de la FDU est d’organiser et mettre en œuvre des programmes
d’étude reposant sur des travaux aussi bien artistiques que scientifiques
dans l’audiovisuel et l’art dramatique. Les différents niveaux d’études
proposés sont : licence, maîtrise et master, études doctorales scientifiques et
artistiques.
The Faculty of Dramatic Arts is a leading academic institution of higher education
in theater, film, radio and television in Serbia. With its long tradition of productive
creativity, quality study programs, eminent professors and exceptional study
conditions, the Faculty is a distinguished educational, artistic and cultural institution.
The Faculty of Dramatic Arts is financed by the government of Serbia.
The aims of the Faculty are: discovering and educating talents, fostering students'
creative and intellectual potentials, promotion of free expression of ideas,
development of artistic, theoretical, managerial and cultural disciplines, studying
and life-long learning.
The Faculty of Dramatic Arts core activity is organizing and implementing study
programs as well as artistic and scientific work in dramatic and audio-visual arts
at all three levels: undergraduate academic studies, graduate academic studies
- master studies and vocational academic studies, artistic doctoral studies and
scientific doctoral studies.
174

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Serbie
Serbia
2015
documentaire / documentary
Pogledi zatvorenih
očiju
Glances of Closed Eyes
Réalisation / Direction :
Dora Filipović
Scénario / Script :
Dora Filipović
Musique / Music :
Dimitrije Cvetković
“Je suis tombé amoureux au premier son.”
Des personnes non voyantes ou malvoyantes nous
font découvrir leur manière de vivre au travers des sons
qui les guident dans leur quotidien. Elles décrivent leurs
émotions et comment elles diffèrent des personnes
voyantes.
“I fell in love at first sound.”
The focus is on blind and visually impaired people who
introduce us to their way of life through the help of
sound and how sound helps them in their daily lives.
It describes their emotions and how they differ from
people with sight.
Durée / Duration : 16 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Nenad Ciric
Image / Photography : Igor Marović
Son / Sound : Dora Filipović
Montage / Editing : Sara Santini
Production :
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : fduinfo@eunet.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
Ventes / Sales :
Nada Savić
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : nada.savic@fdu.bg.ac.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
175

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Serbie
Serbia
Sve je Više jtvari
koje dolaze
With Many Things to Come
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Jelena Gavrilović
Scénario / Script :
Dimitrije Kokanov, Jelena
Gavrilović
Jovana, récemment partie de chez ses parents, vit
seule. Par une après-midi d’été, elle décide de leur faire
une visite surprise pour le déjeuner. Elle trouve sa mère
abattue et déprimée et décide de l’emmener boire une
bière.
Jovana recently moved out of her family home to live
alone. One summer’s day, she decides to make a surprise
visit to her family and have some leftover lunch.
She arrives to find her mother down and depressed,
and decides to take her out for a beer.
Durée / Duration : 22 min
Image / Photography : Igor Đorđevitch
Son / Sound : Branko Topalović
Montage / Editing : Nataša Pantić
Interprétation / Main cast : Ana Mandic,
Draginja Voganjac
Production :
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : fduinfo@eunet.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
Ventes / Sales :
Nada Savić
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : nada.savic@fdu.bg.ac.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
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JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Serbie
Serbia
2016
fiction / drama
Svetski Rekorderi
Backwards
Réalisation / Direction :
Nikola Zdravković
Scénario / Script :
Boris Grgurović, Tisa Milić
Musique / Music :
Marko Marić
Ilija essaye de battre le record du Guinness du plus
long pédalage à l’envers en vélo tandis que son père
se bat pour le maintien du nom de leur rue auprès de
son voisinage. Tout ceci va mener à une crise familiale.
Ilija is trying to break the Guinness world record riding
a bicycle backwards, while his father is fighting to keep
the name of their street. This will lead to family crisis.
Durée / Duration : 29 min
Image / Photography : Marko Mladenović
Son / Sound : Dejan Đorđević
Montage / Editing : Andrijana Krčmar
Interprétation / Main cast : Filip
Hajdukovic, Aleksandar Djurica, Djordje
Markovic
Production :
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : fduinfo@eunet.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
Ventes / Sales :
Faculty of Dramatic Arts, Serbie
Tél : +381 6383 33 600
Email : nada.savic@fdu.bg.ac.rs
Site web : www.fdu.edu.rs
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Belgique / Belgium
L’Institut des Arts de Diffusion (IAD) forme aux métiers de la réalisation, de l’écriture,
de l’image, du son, du montage et du scripte, de l’infographie et du multimédia,
de l’interprétation dramatique et de la mise en scène.
L’objectif de l’IAD est de former des artistes professionnels qui allient créativité,
sensibilité artistique, maîtrise technique et aptitudes communicationnelles.
Ainsi, depuis 1959, l’IAD a formé plus de 2 000 professionnels qui occupent
aujourd’hui une place dans le monde audiovisuel ou théâtral belge, européen
ou international.
L’IAD privilégie un encadrement pédagogique en phase avec le secteur professionnel,
ce tant dans les domaines créatifs/artistiques que techniques
et technologiques. Deux tiers des professeurs de l’IAD sont engagés à temps
partiel parce qu’ils exercent également une profession dans le monde de
l’audiovisuel ou du spectacle. Ils sont ainsi en contact régulier avec la réalité
du secteur, tant au niveau national, qu’européen et international, et sont à
l’écoute des évolutions et des exigences artistiques et technologiques des arts
du spectacle et des techniques de diffusion afin de dispenser un enseignement
de qualité adapté aux exigences d’un monde en mutation permanente.
The Institut des Arts de Diffusion (IAD) provides training for careers in the fields
of directing, writing, visual creation, sound, continuity, and editing, computer
graphics and multimedia, dramatic performance and stage direction.
IAD aims to train professional artists who boast creativity, artistic sensibility,
technical mastery, and strong communication skills. With these goals firmly in
mind, IAD has trained more than 2,000 professionals since 1959; these graduates
are now prominent figures in the audiovisual sector and the world of
theatre in Belgium, Europe, and around the globe.
IAD favours an academic programme in line with the professional sector as
much for its creative/artistic programmes as for its technical and technological
ones. Two-thirds of IAD professors work only part-time at the school because
they also have a career in the audiovisual industry or the performing arts. They
are, therefore, always up-to-date on current developments within the sector on
a national, European and international level; they closely follow the evolution,
and artistic and technological demands, of performing arts and broadcasting
techniques so that they can provide students with high quality training that
meets the demands of a world that is constantly changing.
178

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Belgique
Belgium
Cadillac
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Pauline Roque
Scénario / Script :
Pauline Roque, Raphaël Venin
Musique / Music :
Raphaël Venin
Billie est garagiste dans un village de Wallonie.
Isolée et endettée, elle doit, le temps d’un week-end,
affronter Wilhem, son créancier, et accueillir Loup, son
frère handicapé.
Billie is a mechanic in a village in Wallonia.
Isolated and in debt, she has to both confront Wilhem,
her creditor, and take in Loup, her disabled brother,
over the course of a single weekend…
Durée / Duration : 27 min
Image / Photography : Camille Lhermitte,
Simon Cramar
Son / Sound : Yves Djiodg, Nicolas
Fortin, Arnaud Verniers, Amélie Courtin
Montage / Editing : Louis Quendolo
Interprétation / Main cast : Alexia
Depicker, Laurent Caron, Philippe
Grand’Henry, Thierry Duplicy, Arieh
Worthalter
Production :
Institut des Arts de Diffusion, Belgique
Tél : +32 1 022 02 00
Email : iad@iad-arts.be
Site web : www.iad-arts.be
Ventes / Sales :
Shirley Auspert
Mediadiffusion, Belgique
Tél : +32 1 033 02 26
Email : diffusion@iad-arts.be
Site web : www.mediadiffusion.eu
179

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Belgique
Belgium
Créatures
Creatures
2016
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Camille Mol
Scénario / Script :
Camille Mol
Musique / Music :
Tom Bourgeois
Dans la nature changeante du mois d’octobre, Louise,
quinze ans, désire.
As the leaves change in October, 15-year-old Louise
yearns for more.
Durée / Duration : 22 min
Image / Photography : Samuel
Esselinckx, Camille Sultan
Son / Sound : Emmanuel Botteriaux,
Antoine Duwaerts, Maxime Leroy, Justin
Leruth
Montage / Editing : Baptiste Dussert
Interprétation / Main cast : Mara Taquin,
Lucas Moreau, Laëtitia Yalon, Théo
Gladsteen
Production :
Institut des Arts de Diffusion, Belgique
Tél : +32 1 022 02 00
Email : iad@iad-arts.be
Site web : www.iad-arts.be
Ventes / Sales :
Shirley Auspert
Mediadiffusion, Belgique
Tél : +32 1 033 02 26
Email : diffusion@iad-arts.be
Site web : www.mediadiffusion.eu
180

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Belgique
Belgium
Les Dauphines
2016
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Juliette Klinke
Scénario / Script :
Juliette Klinke
Musique / Music :
Julien Trousson
Béa, sans emploi, sous-loue son appartement pour
arrondir ses fins de mois. Ce week-end, elle emmène
ses deux filles à un concours de beauté auquel la plus
jeune participe. À travers ce concours, Béa va alors
projeter son besoin de réussite sur sa fille.
To make ends meet, unemployed mother Béa has to
sublet her apartment. That weekend, she takes her two
daughters to a beauty pageant in which the youngest
is competing. The competition sees Béa project her
need to succeed onto her daughter.
Durée / Duration : 14 min
Image / Photography : Jean Minetto,
Simon Moirot
Son / Sound : Tristan de la Selle,
Jules Koechlin, Lise Bouchez, David
Gourmandie, Olivier Lambert, Antonin
Schramme
Montage / Editing : Lucas Fruitier, Olivier
Lambert, Antonin Schramme
Interprétation / Main cast : Evelyne
Demaude, Elisa Echevarria, Elise
Havelange
Production :
Institut des Arts de Diffusion, Belgique
Tél : +32 1 022 02 00
Email : iad@iad-arts.be
Site web : www.iad-arts.be
Ventes / Sales :
Shirley Auspert
Mediadiffusion, Belgique
Tél : +32 1 033 02 26
Email : diffusion@iad-arts.be
Site web : www.mediadiffusion.eu
181

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Belgique
Belgium
Nelson
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Thomas Xhignesse,
Juliette Klinke
Scénario / Script :
Thomas Xhignesse,
Juliette Klinke
Musique / Music :
Théophile Moussouni
Deux jeunes amis en quête de sensations décident
d’aller chez une prostituée à la campagne.
Two young friends looking for some excitement decide
to visit a prostitute in the countryside.
Durée / Duration : 11 min
Image / Photography : Benjamin Vincent,
Samuel Esselinckx
Son / Sound : Arnaud Verniers, Gaëtan
Herben, Amélie Courtin
Montage / Editing : Guillaume Lion
Interprétation / Main cast : Axel Capite,
Arnaud Castaigne, Julie Sokolowski,
Myriam Youssef
Production :
Institut des Arts de Diffusion, Belgique
Tél : +32 1 022 02 00
Email : iad@iad-arts.be
Site web : www.iad-arts.be
Ventes / Sales :
Shirley Auspert
Mediadiffusion, Belgique
Tél : +32 1 033 02 26
Email : diffusion@iad-arts.be
Site web : www.mediadiffusion.eu
182

Royaume-Uni / United Kingdom
La London Film School est la plus ancienne école de cinéma au Royaume-Uni,
reconnue au niveau international pour son engagement pour le cinéma et l’audiovisuel,
son excellence dans le métier et sa liberté créative. Profondément
ancrée dans les industries audiovisuelles locales et internationales, la LFS
compte de nombreux anciens élèves à travers le monde entier, répartis dans
tous les corps de métiers de la profession. Ses étudiants et ses anciens diplômés
ont reçu tous les principaux prix de l’industrie cinématographique et
audiovisuelle. Forte de ses 220 étudiants à plein temps, la LFS est un carrefour
dynamique pour la production de films de haute qualité, formant des auteurs
créatifs et encourageant la prochaine génération de créateurs. La LFS propose
trois cursus de master à plein temps, un doctorat de cinéma pratique, et un
planning de formations courtes. Avec plus de 180 films produits par an, la
pédagogie de l’école repose sur un apprentissage axé sur une pratique collaborative.
La LFS est labélisée “Centre d’excellence pour l’enseignement du
cinéma” par Creative Skillset. C’est un organisme d’enseignement à but non
lucratif présidé par Mike Leigh (officier dans l’Ordre de l’Empire britannique ) et
dirigé par Jane Roscoe.
The London Film School (LFS) is the oldest film school in the United Kingdom
and internationally celebrated for its commitment to film, craft excellence and
creative freedom. Deeply connected to local and international screen industries,
LFS has alumni spanning the globe, working in every part of the film industry.
Its students and alumni have won every major award in the screen industries.
With around 220 full-time students, LFS is a dynamic hub for high quality film
making activity, preparing creative storytellers for the world’s screen industries
and fostering the next generation of storytellers. LFS offers three full-time MA
programmes, a Ph.D. Film by Practice, and a full calendar of short courses. The
school is committed to collaborative practice-based learning and produces up
to 180 films every year. LFS is recognised by Creative Skillset as a Centre of
Excellence Film Academy and a non-profit educational charity with Mike Leigh
(OBE) as its Chairman of the Board and Jane Roscoe as its Director.
183

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Royaume-Uni
United Kingdom
Dog Days
2014
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Nathan Deming
Scénario / Script :
Nathan Deming
Stephen et Isaac sont frères. Leurs parents ont acheté
et retapé un corps de ferme lorsqu’ils étaient enfants.
Aujourd’hui adolescents, ils se soucient peu de cet
endroit et tentent d’échapper à une journée d’été
caniculaire en jouant à des jeux vidéo. Ils finissent
par s’ennuyer et décident d’explorer la ferme jusqu’au
moment où ils prennent conscience que leur chien a
disparu.
Stephen and Isaac are brothers. As kids, their parents
bought a farmhouse and renovated it. As teenagers,
they couldn’t care less—stuck inside playing video
games on a hot summer day. Eventually they get bored
enough to start to explore the farm—and end up finding
the family dog has gone missing.
Durée / Duration : 16 min
Image / Photography : Mark Khalife
Son / Sound : Mikel Gurrea
Montage / Editing : Nathan Deming
Interprétation / Main cast : Joran
Backes, Clayton Backes
Production :
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : info@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
Ventes / Sales :
Ginette Harrold
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : g.harrold@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
184

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Royaume-Uni
United Kingdom
In the Hills
2016
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Hamid Ahmadi
Scénario / Script :
Hamid Ahmadi
En Angleterre, dans la campagne idyllique des
Cotswolds, Shahram, un jeune immigré, fait un choix
radical afin de s’intégrer dans la société britannique.
Nous le suivons dans sa routine quotidienne : cuisiner
dans un fish and chips, aller à la salle de sport, errer
sans but dans la campagne. Pour briser cette routine,
il décide d’utiliser une application à la recherche de
plans à trois.
In the idyllic English Cotswolds, Shahram, a young
immigrant man, takes a rather radical approach towards
integrating with British society. We follow his daily
routing, preparing food in a fish and chips shop, going
to the gym, aimlessly roaming the Cotswolds. As this
unfolds, he browses a dating application for threesomes,
seeking sex with British couples.
Durée / Duration : 21 min
Image / Photography : Nicholas Nazari
Son / Sound : Zoya Machkina, Harry
Baker, Markus Moll
Montage / Editing : Harry Baker, Narges
Kalhor, Hamid Ahmadi
Interprétation / Main cast : Shahram
Navard
Production :
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : info@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
Ventes / Sales :
Ginette Harrold
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : g.harrold@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
185

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Royaume-Uni
United Kingdom
Petite Nature
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Ilhan Palayret
Scénario / Script :
Ilhan Palayret
Dans une vieille usine désaffectée remplie “de pièges
et de satanistes”, Léa, 14 ans, entraine Victor dans sa
soif d’aventure. Victor semble plus effrayé qu’elle,
malgré ses efforts pour le cacher. Mais là où va Léa,
Victor va aussi. Entre jeux d’adultes et jeux d’enfants, les
deux adolescents vont vivre un après-midi particulier.
In an old factory full of “traps and satanists” Léa, 14 years
old, brings Victor in her quest of adventure. Victor
seems more frightened than her despite his efforts to
hide it. But where Léa goes Victor goes too. Between
children and adults games the two teenagers will
experience a very special afternoon.
Durée / Duration : 8 min
Image / Photography : Konstantinos Alfa
Son / Sound : Fabien Rossi, Olivier Leroy
Montage / Editing : Ilhan Palayret
Interprétation / Main cast : Ababacar
Sow, Léa Schiratti
Production :
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : info@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
Ventes / Sales :
Ginette Harrold
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : g.harrold@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
186

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Royaume-Uni, Russie
United Kingdom, Russia
Tamara
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Sofia Safonova
Scénario / Script :
Sofia Safonova
En Sibérie, une contrôleuse de bus décide de présenter
son amant, un collègue conducteur qu’elle fréquente
depuis un certain temps, à son fils adolescent Max.
Lorsqu’ils se retrouvent tous les trois dans un restaurant
karaoké, la rivalité entre les deux hommes qu’elle
aime la pousse à renoncer à ses attentes.
Siberian bus conductress Tamara sets about introducing
her teenage son Max to the colleague she has
been dating for a while. Yet when all three meet in a
jolly karaoke bar, the rivalry between two men she loves
will release her from clutching at old hopes.
Durée / Duration : 17 min
Image / Photography : Jurgis Kmins
Son / Sound : Alexandr Kalashnikov,
Maiken Hansen
Montage / Editing : Ricardo Saraiva
Interprétation / Main cast : Inessa
Torbitc, Dmitriy Bizov, Egor Rudi
Production :
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : info@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
Coproduction :
Enisey Films, Siberia Doc
Ventes / Sales :
Ginette Harrold
London Film School, Royaume-Uni
Tél : +44 20 7836 9642
Email : g.harrold@lfs.org.uk
Site web : lfs.org.uk
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Israël / Israel
Minshar (“manifeste” en hébreu) est un lieu unique, à la fois école d’art, galerie
et centre culturel, fondé dans le sud de Tel-Aviv il y a 10 ans. Son département
cinéma s’est positionné comme l’un des établissements les plus réputés en
Israël. Centre d’art actif et dynamique, l’école compte 350 étudiants répartis
en six départements : cinéma (une centaine d’étudiants), conception graphique,
photographie, animation, beaux-arts et écriture (littérature, scénario).
En 10 ans, Minshar s’est forgé une solide réputation tant au niveau régional
qu’international. Ses films de fin d’études ont été sélectionnés et présentés en
compétition au Festival de Cannes (Cinéfondation, Quinzaine des Réalisateurs
et Semaine de la Critique). Ils ont reçu des prix aux festivals de Venise et
de Saint-Sébastien, et ont été sélectionnés à Berlin, Toronto, et Sundance.
Plusieurs de ces films ont reçu des prix dans des festivals régionaux comme le
Festival de cinéma de Jérusalem, Docaviv, et le Festival international des films
d’étudiants de Tel-Aviv.
Plusieurs jeunes talents figurent parmi les diplômés de l’école : Asaf Korman
(Chelli, 2015), Hagar Ben-Asher (The Slut, 2012 et The Burglar, 2016) et Meni
Yaesh (Les Voisins de Dieu, 2013 et Notre père, 2016) tous présents en première
mondiale à Cannes, ou encore Maysaloun Hamoud (In Between, 2016, récompensé
aux festivals de San Sebastian, de Toronto et d’Haïfa).
Minshar (“Manifest” in Hebrew) is a unique art college, gallery and cultural
center, founded a decade ago in southern Tel Aviv. Its film department has
positioned itself as one of Israel’s finest film establishments.
As the school is highly active and a lively art center, it hosts six different departments:
film, graphic design, photography, animation, fine arts and writing (literature,
media and script writing) with approximately 350 full time students and
over 100 students in the film department.
For the past decade, Minshar established itself as a highly esteemed reputation
both locally and internationally. Its graduate films have been officially selected
and screened in competition at the Cannes Film Festival Cinéfondation, Directors
Fortnight and Critics Week; They won at the Venice and the San Sebastian
film festivals and selected at Berlinale, Sundance and Toronto as well as locally
awarded at the Jerusalem Film Festival, Docaviv, and the Tel Aviv International
Student Film Festival.
Among our graduates are talented young directors such as Asaf Korman (Next
to Her in 2015), Hagar Ben-Asher (The Slut in 2012, The Burglar in 2016) and
Meni Yaish (Gods Neighbors in 2013, The Bouncer in 2016)–all whom premiered
at Cannes, and Maysalun Hamud (In Between in 2016, awarded at San Sebastian,
TIFF, Haifa IFF).
188

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Israël
Israel
Betoch Klipot
Inside Shells
2016
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Tomer Shushan
Scénario / Script :
Tomer Shushan
Musique / Music :
Shira Hochman
Loin des lumières de la ville, entre deux appartements
dans la pénombre, Noah, un jeune basketteur, découvre
qu’il ne pourra plus jouer tant que ses parents
ne rembourseront pas une dette à son entraîneur.
Réprimant sa frustration, Noah voit la relation entre ses
parents se déliter.
Beyond the city lights, between two dim lit apartments,
Noah, a young basketball player, finds out he won’t
be able to play the next game until his parents pay the
debt to his coach. Suppressing his frustration, Noah
observes as his parents relationship begins to crumble
between the walls.
Durée / Duration : 24 min
Image / Photography : Omri Barzili
Son / Sound : Yuri Primencho
Montage / Editing : Shira Hochman
Interprétation / Main cast : Chen
Martziano, Maurice Cohen, Liron Ben
Shlush
Production :
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
Ventes / Sales :
Inbar Horesh
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
189

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Israël
Israel
Im Efgosh Kosem
If I Met a Magician
2015
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Shaked Goren
Scénario / Script :
Shaked Goren
Musique / Music :
Amir Lev
Réserviste, Omri profite d’une permission lors de la
Journée du souvenir pour assister à l’enterrement de
son oncle. Après une nuit d’insomnie, la tête encore
pleine du bruit des missiles, il se promène dans
Tel-Aviv. La sirène qui marque traditionnellement la
minute de silence en hommage aux soldats le ramène
à la réalité. Ce film nous parle de désir, de réticence et
surtout de l’incapacité à s’intégrer.
Omri gets released from his reserve duty on the
National Memorial Day, to attend his uncle’s memorial
service. After a sleepless night, with the missiles still
whistling in his head, he wanders off in Tel Aviv. The
traditional siren, which unites the country in a moment
of silence for the fallen soldiers, brings him back to
reality. The film deals with the desire, the unwillingness
and especially the inability to feel apart of.
Durée / Duration : 21 min
Image / Photography : Nadav Ben Zur
Son / Sound : Guy Roginsky
Montage / Editing : Shaked Goren, Vitali
Krivich
Interprétation / Main cast : Yuval Oron,
Oshri Sahar, Amir Lev, Dalia Shimko
Production :
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
Ventes / Sales :
Inbar Horesh
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
190

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Israël
Israel
Shelo Yigamer
Li Halayla
Last Round
2016
fiction / drama
Réalisation / Direction :
Ziv Mamon
Scénario / Script :
Ziv Mamon
Musique / Music :
Rona Kenan
Eliya est une habituée des bars de Tel-Aviv. Elle boit et
drague une barmaid pour l’un de ses amis. Tous trois
quittent le bar ensemble. Tandis qu’Eliya erre dans la
nuit, de fête en fête, nous découvrons qu’un rendezvous
le lendemain matin changera le cours de sa vie.
Eliya is a Tel Aviv barfly. She drinks, does blow, and
picks up a female bartender for a male friend. The three
leave the club together. As Eliya drifts through the night,
in a party daze, we find out she has a life-changing
appointment in the morning.
Durée / Duration : 20 min
Image / Photography : Omer Lotan
Son / Sound : Itzik Cohen
Montage / Editing : Ornit Levy
Interprétation / Main cast : Ella Tal, Nony
Geffen, Galla Borowski, Ira Nussbaum
Production :
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
Ventes / Sales :
Inbar Horesh
Minshar School of Art, Israël
Tél : + 972 3 688 7090
Email : production@minshar.org.il
Site web : www.minshar.org.il
191

Pologne / Poland
L’École nationale polonaise de cinéma, télévision et art dramatique de Łódź est
considérée comme l’une des plus anciennes et des plus prestigieuses écoles
de cinéma du monde. Chaque année, l’école de cinéma de Łódź est classée
parmi les meilleures écoles selon le Hollywood Reporter.
Sa mission est de former des directeurs de la photographie et des réalisateurs
de fiction, de documentaire et de film d’animation, des régisseurs lumière, des
photographes, des monteurs, des scénaristes, des producteurs et des acteurs.
Les étudiants, qui reçoivent un enseignement théorique et pratique, réalisent
leurs propres films sur support argentique ou numérique, sous la direction de
cinéastes polonais et internationaux de renom.
L’école est très fière du lien unique noué entre les étudiants et leurs professeurs
dont résulte une incroyable série de projets réalisés par ses anciens étudiants.
Ses étudiants et diplômés ont reçu des prix provenant des plus importants festivals
de cinéma polonais et internationaux : Gdynia, Cracovie, Berlin, Cannes,
Venise, Sundance, Los Angeles, Toronto, Locarno, Clermont-Ferrand et beaucoup
d’autres.
Parmi ses anciens diplômés, on compte : Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Janusz
Morgenstern, Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Kieslowski, Filip
Bajon, Jan Jakub Kolski, Mariusz Grzegorzek, Malgorzata Szumowska, Witold
Sobocinski, Slawomir Idziak, Ryszard Lenczewski, Zbigniew Rybczynski, Pawel
Edelman, Krzysztof Ptak, Jolanta Dylewska et d’autres encore.
The Polish National Film, Television and Theatre School in Łódź is considered
as one of the oldest and most prestigious film schools in the world. Each year
the Łódź Film School is ranked amongst the top best schools according to The
Hollywood Reporter.
Its mission is to educate directors and cinematographers of live-action, documentary
and animated films, lighting designers, still photographers, editors,
screenwriters, producers and actors. Students achieve practical and theoretical
knowledge, and shoot their own projects on film or digital under artistic guidance
of acclaimed Polish and international filmmakers.
The School takes great pride in its unique master-apprentice relationship, which
resulted in an amazing array of projects made by its alumni.
Our students and graduates are prize winners at the most important Polish and
international film festivals: Gdynia, Krakow, Berlin, Cannes, Venice, Sundance,
Los Angeles, Toronto, Locarno, Clermont-Ferrand and many others.
Amongst our graduates are: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Janusz Morgenstern,
Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Kieslowski, Filip Bajon, Jan Jakub
Kolski, Mariusz Grzegorzek, Malgorzata Szumowska, Witold Sobocinski, Slawomir
Idziak, Ryszard Lenczewski, Zbigniew Rybczynski, Pawel Edelman, Krzysztof
Ptak, Jolanta Dylewska and many others…
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JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Pologne
Poland
Adaptacja
Adaptation
2016
Fiction / drama
Réalisation / Direction :
Bartosz Kruhlik
Scénario / Script :
Bartosz Kruhlik
Musique / Music :
Andrzej Strzemżalski
1. Évolution structurelle ou fonctionnelle d’un organisme
vers une meilleure chance de survie.
2. Processus par lequel un individu s’acclimate à
son environnement et renforce sa résistance au stress
extérieur.
3. La capacité des yeux à s’adapter pour voir dans
l’obscurité.
1. Structural or functional evolution of an organism
towards higher chance of survival.
2. Process of an individual becoming better suited to
environment and more resistant to outer stress.
3. The ability of eyesight to adjust to seeing in the dark.
Durée / Duration : 25 min
Image / Photography : MichaƗ Dymek
Son / Sound : Katarzyna Figat
Montage / Editing : Maciej KozƗowski
Interprétation / Main cast : MichaƗ
WƗodarczyk, MaƗgorzata Witkowska,
Dariusz Siastacz
Production :
The Polish National Film, Television
and Theatre School, Pologne
Tél : +48 42 275 59 47
Email : promo@filmschool.lodz.pl
Site web : www.filmschool.lodz.pl
Coproduction :
Okomotion Film Production
Ventes / Sales :
Dariusz Du yński
Indeks Film Studio, Pologne
Tél : +48 51 512 3369
Email : office@studioindeks.pl
Site web : www.studioindeks.pl
193

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Pologne
Poland
Dokument
A Documentary Film
2015
Animation
Réalisation / Direction :
Marcin Podolec
Scénario / Script :
Marcin Podolec
Musique / Music :
Wiktoria Nowak
Le portrait d’un père solitaire qui vit loin de ses enfants
devenus adultes. Au travers de sa routine quotidienne
– à la piscine, au travail, à la maison – le réalisateur
explore ses émotions et la difficulté de nouer du lien
social.
A portrait of a father, whose adult children live their own
lives far away from him. The director follows his every
day routine life at the swimming pool, at work, at home
and, first of all, explores his emotions. It’s a film about
complicated relationships.
Durée / Duration : 7 min
Image / Photography : Marcin Podolec
Son / Sound : Marcin Podolec
Montage / Editing : Marcin Podolec
Production :
The Polish National Film, Television
and Theatre School, Pologne
Tél : +48 42 275 59 47
Email : promo@filmschool.lodz.pl
Site web : www.filmschool.lodz.pl
Ventes / Sales :
Indeks Film Studio, Pologne
Tél : +48 51 512 3369
Email : office@studioindeks.pl
Site web : www.studioindeks.pl
194

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Pologne
Poland
Nauka
Education
2016
Documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Emi Buchwald
Scénario / Script :
Emi Buchwald
Dans une école élémentaire, des enfants doivent
apprendre par cœur le poème de Julian Tuwim,
Science. Certaines tournures poétiques requièrent des
explications des parents, mais toutes les métaphores
ne peuvent être explicitées. La poésie se confronte
alors à la prose de la vie, particulièrement lorsqu’un
match de football de l’équipe de Varsovie passe à la
télévision. Certains vont réussir leur récitation, d’autres
échoueront, mais tout le monde apprendra quelque
chose de cette leçon.
In one elementary school children are told to learn
Julian Tuwim’s poem Science by heart as homework.
The poetic phrase is sometimes incomprehensible,
some words require explanation, but parents come to
their aid. Unfortunately, not all metaphors can be
explained in an unambiguous way and poetry clashes
with the prose of life, in particular when a football match
of Legia Warszawa is broadcast on television. Some will
get Bs, some will fail, but everyone will learn something
from this lesson.
Durée / Duration : 19 min
Image / Photography : Tomasz Gajewski
Son / Sound : Kamil Radziszewski
Montage / Editing : Anna Gontarczyk
Production :
The Polish National Film, Television
and Theatre School, Pologne
Tél : +48 42 275 59 47
Email : promo@filmschool.lodz.pl
Site web : www.filmschool.lodz.pl
Ventes / Sales :
Indeks Film Studio, Pologne
Tél : +48 51 512 3369
Email : office@studioindeks.pl
Site web : www.studioindeks.pl
195

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Pologne
Poland
Praska 24
24 Praska Str.
2016
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Patrycja Polkowska
Scénario / Script :
Patrycja Polkowska
Lucyna et Krzysztof tiennent une casse rue Praska.
Tous les jours, ils voient passer différentes personnes
en situation de marginalité. Lorsqu’ils se penchent vers
la petite lucarne du guichet, derrière laquelle Lucyna
est assise, ces vendeurs reçoivent plus que de l’argent
en échange de leur ferraille.
Lucyna and Krzysztof run a scrap yard on Praska street.
Everyday they come across different people, who for
various reasons found themselves on the margin of
society. When they lean in to the small checkout
window, where Lucyna sits, they find something more
than payment for the scrap they brought.
Durée / Duration : 16 min
Image / Photography : MiƗosz Kasiura
Son / Sound : Ewa Bogusz
Montage / Editing : Alan Zejer
Production :
The Polish National Film, Television
and Theatre School, Pologne
Tél : +48 42 275 59 47
Email : promo@filmschool.lodz.pl
Site web : www.filmschool.lodz.pl
Ventes / Sales :
Indeks Film Studio, Pologne
Tél : +48 51 512 3369
Email : office@studioindeks.pl
Site web : www.studioindeks.pl
196

Argentine / Argentina
Universidad del Cine est un point de convergence prestigieux pour les jeunes
qui se destinent à travailler dans l’audiovisuel et une institution unique pour y
réussir leurs projets. En réponse aux défis lancés par une nouvelle ère, l’école
permet d’accéder à tout un univers de possibilités. Depuis sa création en 1991,
Universidad del Cine s’est fixé trois objectifs ambitieux : proposer un espace
de création qui facilite l’émergence et le développement de nouveaux projets,
rendre prioritaire l’enseignement du cinéma en l’incluant dans le cadre d’une
formation humaniste, devenir un centre de production dédié aux activités pédagogiques
et faciliter l’insertion des étudiants dans le monde professionnel.
Basé à San Telmo, le quartier historique de Buenos Aires, Universidad del Cine
a assuré depuis sa création une activité incessante qui a donné un nouvel essor
au cinéma argentin.
Vingt-cinq ans plus tard, les activités artistiques développées au sein de Universidad
del Cine sont inégalées, avec plus d’un millier de courts-métrages
produits en 16mm et 35mm, six longs-métrages sortis en salle avec de nombreuses
retombées publiques et critiques à l’étranger, et plus de 2000 films
produits en digital. Aujourd’hui, Universidad del Cine accueille, en plus des étudiants
argentins, 350 étudiants venus d’Amérique, d’Europe et d’Asie.
Universidad del Cine is a prestigious centre for young people pursuing an
audiovisual education and thus, an institution for young creators to realize
their dreams. Answering the challenge of a new era, the school provides a
bridge to new worlds of possibility, breaking away from those of the past. Since
its creation in 1991, Universidad del Cine has striven to maintain three ambitious
goals: firstly, to offer a creative environment to facilitate the emergence and
development of new projects; secondly, to place cinematographic education
at the forefront, inserting it into the framework of an integral and humanistic
education; and finally, to become a production centre dedicated to educational
activities while facilitating the integration of its students into the professional
sector.
The school is based in San Telmo, the historical quarter of Buenos Aires, and,
as a constant hive of activity since its foundation, has breathed new life into
Argentinean cinema.
Twenty five years after its creation, the artistic ventures developed at the Universidad
del Cine know no peer: the school has produced more than 1,000 short
films shot in 16mm and 35mm; six feature films entirely produced and commercially
released to local and international critical acclaim; plus over 2,000 short
films shot in video. At present, in addition to Argentinean students, our classrooms
welcome more than 350 foreign students from America, Europe, and
Asia.
197

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Argentine
Argentina
Business
2016
FICTION / DRAMA
Réalisation / Direction :
Malena Vain
Scénario / Script :
Malena Vain
Musique / Music :
Virginia Tognola
Une jeune fille, la guitare sous le bras, retrouve son
père en transit dans une chambre d’hôtel. Elle vient de
se produire en concert. Il est en voyage d’affaires en
Argentine, son pays d’origine. La nuit tombe entre ces
quatre murs blancs, jusqu’au prochain lever du soleil.
A girl, alongside her guitar, reunites with her father in a
hotel room. She’s back from playing at a concert. He’s
a businessman on a visit to Argentina, the country he
once called home. Night falls between those four white
walls, until the sun rises again.
Durée / Duration : 19 min
Image / Photography : Javier Arcaro
Son / Sound : Virginia Tognola
Montage / Editing : Sofía Montes
Interprétation / Main cast : Leonardo
Murúa, Telma Crisanti
Production :
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : ucine@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
Ventes / Sales :
Mariángela Martínez Restrepo
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
198

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Argentine
Argentina
Dear Renzo
2016
FICTION / DRAMA
Réalisation / Direction :
Agostina Gálvez, Francisco
Lezama
Scénario / Script :
Francisco Lezama
Musique / Music :
Pierre-Henri Bazin
Deux jeunes Argentins réunis par hasard parcourent les
rues de New York et se retrouvent perdus dans un
méandre de taux de change, de problèmes de traduction,
de vocation religieuse et de flirt nocturne.
Two young Argentines, brought together by chance,
wander the streets of New York City, increasingly lost
in a maze of currency exchange, translation problems,
religious vocation and nocturnal flirtation.
Durée / Duration : 19 min
Image / Photography : Christopher
Messina
Son / Sound : Pierre-Henri Bazin
Montage / Editing : Agostina Gálvez
Interprétation / Main cast : Laila Maltz,
Renzo Cozza
Production :
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : ucine@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
Ventes / Sales :
Mariángela Martínez Restrepo
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
199

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Argentine, Bolivie
Argentina, Bolivia
Nueva Vida
New Life
2015
FICTION / DRAMA
Réalisation / Direction :
Kiro Russo
Scénario / Script :
Kiro Russo
Musique / Music :
Gilmar Gonzales
Les mystères, les angoisses et les rêves d’une nouvelle vie.
Mysteries, anxieties and dreams of a new life.
Durée / Duration : 15 min
Image / Photography : Pablo Paniagua
Son / Sound : Pepo Razzari
Montage / Editing : Eulogio Cuevas
Interprétation / Main cast : Teo Guzman,
Ana Colque, Warita Guzman
Production :
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : ucine@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
Ventes / Sales :
Mariángela Martínez Restrepo
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
200

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Argentine
Argentina
2015
FICTION / DRAMA
El Pasado roto
The Broken Past
Après avoir disparu plusieurs mois sans raison, un adolescent
réapparait et retrouve la mère de sa fille qui
vient de naître à l’hôpital.
After several months of absence and without having
clear motivations, an adolescent suddenly appears in a
hospital to reunite with the mother of his recently born
daughter.
Réalisation / Direction :
Sebastián Schjaer,
Martín Morgenfeld
Scénario / Script :
Martín Morgenfeld,
Sebastián Schjaer
Musique / Music :
José María Avilés,
Martín Scaglia
Durée / Duration : 17 min
Image / Photography : Luciano
Badaracco, Sebastián Cardona
Son / Sound : Manuel Schjaer
Montage / Editing : Martín Morgenfeld,
Sebastián Schjaer
Interprétation / Main cast : Julieta
Giménez Zapiola, Claudia Cantero,
Diego Vegezzi
Production :
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : ucine@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
Ventes / Sales :
Mariángela Martínez Restrepo
Universidad del Cine, Argentine
Tél : +54 11 4300 1413
Email : mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar
Site web : www.ucine.edu.ar
201

France
Les Pépinières européennes pour jeunes artistes favorisent et accompagnent la mobilité des jeunes
artistes dans une dynamique de professionnalisation sur la scène européenne et internationale. Pour
mettre en œuvre ces actions, les Pépinières développent des programmes de mobilité, de création,
de coproduction, de diffusion et de formation.
À l’occasion de la 13 e édition du programme “Jeune Création vidéo-cinéma”, les Pépinières présentent
une sélection de quatre films qui témoignent des nouvelles approches développées par une
jeune génération de cinéastes. Alexandru Petru Bădeliță, Nagy Borbála, Leopold Legrand et Randa
Maroufi se penchent sur la manière dont des enfants, des adolescents, réagissent, se débattent ou
se figent face à des épreuves de vie qu’ils traversent. Ils peuvent convoquer les technologies numériques
pour mettre en évidence des situations, suspendre des mouvements, superposer des images,
animer des documents et des dessins d’enfants, ou ils peuvent chorégraphier une scène pour en
décaler le regard. Autant de gestes cinématographiques inattendus, qui donnent à relire des
moments de vie, avec une nouvelle acuité, provoquant, la surprise, l’émotion, la révolte ou la compassion.
Ces quatre regards d’artistes sensibles, tous différents, mettent également en évidence
les croisements qui s’opèrent entre différents pays d’Europe et de la Méditerranée. Représentés
par ces quatre films, ils sont, dans une époque particulièrement complexe, une nouvelle source
d’enrichissement mutuel, de partage et de promesses.
La liste de celles et ceux qui, passés par les Pépinières, sont entrés dans un parcours cinématographique
prometteur ne cesse de s’allonger au fil des années. Lors de la précédente édition, le prix
Mitrani a été décerné à Sébastien Simon et Forest Ian Etsler pour leur film Vue de l’esprit.
Patrice Bonnaffé
Pépinières européennes pour jeunes artistes facilitate and foster the mobility of young artists, in view
of their professionalisation on the European and international scenes. In order to implement these
actions, Pépinières develop mobility, artistic creation, coproduction, dissemination and training programmes.
For this 13 th New Talent Video-Cinema programme, Pépinières present a selection of four films bearing
witness to the new approaches developed by a generation of young filmmakers. Alexandru Petru
Bădeliță, Nagy Borbála, Leopold Legrand, and Randa Maroufi examine how children and adolescents
react, struggle, or freeze up while facing the trials of their respective lives. They may call upon digital
technologies to bring situations to light, pause movement, superimpose images, or animate documents
and children’s drawings; or they may choreograph a show to direct our gaze away. So many
unexpected cinematographic actions—inviting us to review lived moments with new acuity—provoke
surprise, excitement, revolt, or compassion. These four distinct viewpoints from sensitive artists all
equally bring to light the crossovers between European and Mediterranean countries. Represented
by these four films, they are a new source of mutual enrichment, sharing, and promise.
As the years roll by, the list of those embarking upon a promising cinematic journey after passing
through the Pépinières grows longer and longer. Last year, the Mitrani Prize was awarded to Sébastien
Simon and Forest Ian Etsler for their film Vue de l’esprit.
Patrice Bonnaffé
203

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Belgique, Pologne
Belgium, Poland
Angelika
2016
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Léopold Legrand
Scénario / Script :
Léopold Legrand
Ce documentaire de création suit une enfant de 7 ans
entre le foyer où elle vit et le chenil où elle va rendre
visite à son chien. Angelika avance avec courage et
détermination. Avec une approche sensible et intimiste,
le réalisateur la filme, alors qu’elle semble retrouver des
souvenirs de moments plus chaleureux grâce à l’affection
que lui offre son chien enfermé.
Réalisé dans le cadre du projet “Regards croisés”,
lors d’un échange entre jeunes artistes de Bruxelles et de Łódź.
This documentary follows a 7-year-old from the children’s
home she lives in to the kennels where her dog
is kept. Angelika moves with courage and determination.
The director films her with a sensitive and intimate
approach, as the girl seems to recall warmer times,
thanks to the affection offered to her by her locked-up
dog.
Made as part of the “Regards Croisés” project,
a collaboration between Brussels and Łódź artists.
Durée / Duration : 14 min
Image / Photography : Jean-François
Pauly
Son / Sound : Lancelot Hervé
Montage / Editing : Agathe Zimmer
Production : Institut National Supérieur
des Arts du Spectacle et Techniques de
Diffusion, Belgique
Tél : +32 2 511 9286
Email : info@insas.be
Site web : www.insas.be
Coproduction : The Polish National Film,
Television and Theatre School, Pologne
Avec la participation de / With the
participation of : La Fédération Wallonie-
Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International
Ventes / Sales : Institut National Supérieur
des Arts du Spectacle et Techniques
de Diffusion, Belgique
Tél : +32 2 511 9286
Email : relations.exterieures@insas.be
Site web : www.insas.be
204

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
France, Roumanie, États-Unis
France, Romania, United States
I Made You,
I Kill You
2016
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Alexandru Petru Bădeliță
Scénario / Script :
Alexandru Petru Bădeliță, Iona
Paraschiv
Musique / Music :
Thibaut Cordenier
“Faire ce film à ce moment de ma vie me paraît primordial.
J’ai toujours ressenti une grande honte à parler de
mon enfance, même si cela m’a toujours rendu triste.”
Ce documentaire de création réalisé en animation à
partir de dessins d’enfants, de films et de photos de
famille, évoque avec singularité les traumatismes d’une
enfance douloureuse dans la petite ville de Frătăuții
Vechi en Roumanie.
“I believe that it was fundamental for me to make this
film at this time in my life. I have always felt too ashamed
to talk about my childhood, even if that has always
made me sad.”
This unique documentary, composed of animations
based on children’s drawings, family films and photographs,
evokes the trauma of a painful childhood in the
small town of Frătăuții Vechi in Romania.
Durée / Duration : 14 min
Animation : Otilia Fodor
Effets visuels / Visual effects : Dan Spirach
Image, Montage / Photography, Editing :
Alexandru Petru Bădeliță
Son / Sound : Alexandru Petru Bădeliță,
Martin Delzescaux, Maxence Ciekawy
Interprétation / Main cast : Alexandru
Petru Bădeliță
Commentaire dit par / Narrated by :
Alexandru Petru Bădeliță
Avec les voix de / Voices by : Petru
Covasa, Ecaterina Aurelia Drehluta,
Sandu Fratauteanu
Production : Le Fresnoy - Studio National
des Arts Contemporains, France
Tél : +33 3 2028 3800
Email : ntrebik@lefresnoy.net
Site web : www.lefresnoy.net
Ventes / Sales : Natalia Trebik
205

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Allemagne
Germany
2015
fiction / drama
Irgendwo Anders
Somewhere Else
À 8 ans, Sebastian vit seul avec sa mère. Caché derrière
une longue chevelure blonde, son visage androgyne
traduit un trouble. Pour échapper au vide laissé
par son père, le garçon s’évade dans ses rêveries, à
travers un mélange de souvenirs et de moments imaginaires,
où ses parents sont encore ensemble.
8-year-old Sebastian lives alone with his mother. Hidden
behind his long blonde hair, his androgynous face
betrays his misery. To escape the void left by his father,
the young boy loses himself in his daydreams, a mix of
memories and imagined moments where his parents
are still together.
Réalisation / Direction :
Borbála Nagy
Scénario / Script :
Borbála Nagy, Halina Joanna
Rasinski
Musique / Music :
Boti Ikvai-Szabó
Durée / Duration : 15 min
Image / Photography : Marianne Andrea
Borowiec
Son / Sound : Tamás Bohács, Julius Füg
Montage / Editing : Borbála Nagy, Máté
Feles
Interprétation / Main cast : Vin Kumorek,
Tinka Fürst, Levente Orbán
Production :
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin, Allemagne
Tél : +49 30 257 59 153
Email : info@dffb.de
Site web : www.dffb.de
Ventes / Sales :
Anna Zaluska
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin, Allemagne
Tél : +49 30 257 59 153
Email : a.zaluska@dffb.de
Site web : www.dffb.de
206

JEUNE CRÉATION
NEW TALENT
Le Park
The Park
France, Maroc
France, Morocco
2015
documentaire / documentary
Réalisation / Direction :
Randa Maroufi
Scénario / Script :
Randa Maroufi
Lente déambulation dans un parc d’attractions abandonné
au cœur de Casablanca, ce documentaire de
création dresse le portrait des jeunes qui fréquentent
ce lieu et met en scène ces moments de vie, minutieusement
recomposés et souvent inspirés d’images trouvées
sur les réseaux sociaux. Temps politique, danger
suspendu, passage à l’acte… Entre imminence et illusion,
le spectateur observe en attendant que “quelque
chose se passe”, et finit par accepter une expérience
de la durée.
Offering a leisurely stroll through an abandoned amusement
park in the heart of Casablanca, this documentary
gradually paints a picture of the young people who
spend time there, these snippets of their lives carefully
reconstructed and often inspired by images found on
social media. A tense political climate, looming danger,
taking action… Caught between imminence and illusion,
the viewer observes, waiting for “something to
happen”, and finally accepts this experience of time
dragging on.
Durée / Duration : 14 min
Image / Photography : Luca Coassin
Son / Sound : Randa Maroufi, Jérémy
Morelle
Montage / Editing : Randa Maroufi
Production :
Le Fresnoy - Studio National des Arts
Contemporains, France
Tél : +33 3 2028 3800
Email : ntrebik@lefresnoy.net
Site web : www.lefresnoy.net
Ventes / Sales :
Natalia Trebik
Le Fresnoy - Studio National des Arts
Contemporains, France
Tél : +33 3 2028 3800
Email : ntrebik@lefresnoy.net
Site web : www.lefresnoy.net
207

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
S o m m a i r e
S u m m a r y
Belo Monte
- Um Mundo Onde
Tudo E Possível
Marco Altberg,
Alexandre Bouchet
Brésil, France
Brazil, France
rep
fic
La Bête curieuse
Laurent Perreau
France
212
213
Burning Out
Dans le ventre
de l'hôpital
Jérôme le Maire
Belgique, France, Suisse
Belgium, France,
Switzerland
doc
mus
Ce qu'il faut
de silences
Thierry Augé,
Françoise Pillet
France
214
215
Il Coraggio
di Vincere
Dans la tête
d'un juré
Liliana Eritrei,
Adriana Sabbatini,
Marco Pontecorvo
Italie / Italy
fic
fic
Samuel Luret,
Emmanuel Bourdieu,
Pascale Robert-Diard
France
216
217
De Gaulle
chez les soviets
Nicolas Jallot
France
doc
doc
Doar o rasuflare
Monica
Lazurean-Gorgan
Roumanie / Romania
218
219
Dugma -
The Button
L’Eau sacrée
Paul Salahadin Refsdal
Norvège / Norway
doc
doc
Olivier Jourdain
Belgique / Belgium
220
221
209

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
S o m m a i r e
S u m m a r y
The Greatest Party
on Earth
Enfants du terril
Frédéric Brunnquell,
Anne Gintzburger
France
222
doc
doc
223
Hassan Amini, Lawrence
Elman
Royaume-Uni, Danemark,
Suède, Pays-Bas
United Kingdom, Denmark,
Sweden, Netherlands
Latifa,
une femme dans
la République
Jarmila Buzkova
France
224
doc
Leçon de foi
Chloé Andries,
Aline Capelle
France, Belgique
doc France, Belgium
225
Mada
Underground
Denis Sneguirev,
Philippe Chevallier
France
doc
doc
Mensajes
de frontera
Xuban Intxausti
Espagne / Spain
226
227
Quartier
impopulaire
François Chilowicz
France
doc
Sacred
Thomas Lennon
États-Unis, Japon
doc United States, Japan
228
229
Spravedlnost
Un Français
nommé Gabin
Peter Bebjak
République Tchèque
Czech Republic
fic
doc
François Aymé,
Yves Jeuland
France
230
231
Vangelo
Pippo Delbono
Italie, France,
Belgique, Suisse
Italy, France, Belgium,
Switzerland
MUs
232
210

V é r o n i q u e Cay l a
“
Arte est particulièrement heureuse de s’associer au Festival international de programmes
audiovisuels, qui fête cette année son 30 e anniversaire. Durant ses trois décennies d’existence,
ce rendez-vous essentiel a accompagné les mutations profondes qui ont marqué
notre secteur et ont transformé notre rapport aux images en même temps que les images
elles-mêmes. Au-delà de cet anniversaire, c’est bien le renouvellement de la création
audiovisuelle dans tous ses genres, ses formes et ses écritures que nous célébrerons
une fois encore cette année.
Présidente, Arte France
President, Arte France
Moment d’exposition important pour les auteurs et leurs œuvres, le Fipa est ainsi un
miroir de la richesse et de la vitalité de la production audiovisuelle française et internationale.
Arte est ainsi heureuse d’y présenter cette année plusieurs programmes emblématiques
de son ambition éditoriale, notamment la fiction Manon 20 ans de Jean-Xavier
de Lestrade, suite de la série 3 x Manon qui avait été primée au Fipa 2014, ou encore
l’adaptation d’Oblomov en fiction par Guillaume Gallienne. En documentaire également,
citons Étudiants, l’avenir à crédit de Jean-Robert Viallet et Le Business du sang de Pierre
Monnier, tous deux en catégorie Grands Reportages et Investigation.
Acteur de référence dans le domaine des nouvelles écritures, Arte se réjouit enfin de
pouvoir présenter sa ligne éditoriale dans le domaine des créations numériques et de la
réalité virtuelle dans le cadre du Fipa Industry, volet professionnel du festival.
Je vous souhaite à toutes et tous un très bon festival.
Arte is particularly pleased to be associated with the International Festival of Audiovisual
Programmes (Fipa), which celebrates its 30 th anniversary this year. Throughout the three
decades of its existence, this indispensible conference has accompanied the profound
changes marking our sector and transforming our relationship with images at the same
time as the images themselves. This year, over and above this anniversary, we are once
again celebrating the renewal of audiovisual creation of all kinds, in all its forms and
varieties of writing.
Fipa is an important opportunity for filmmakers and their works to gain exposure, and a
reflection of the wealth and vitality of French and international audiovisual production.
Thus, Arte is happy to present several programmes emblematic of its editorial ambition
at this year’s Fipa, particularly Jean-Xavier de Lestrade’s drama Manon 20 ans—a sequel
to the series 3 x Manon which won an award at Fipa 2014—and Guillaume Gallienne’s
dramatic adaptation of Oblomov. In the documentary section, let us cite Jean-Robert
Viallet’s Étudiants, l’avenir à crédit and Pierre Monnier’s Le Business du sang, both in the
Reportage and Investigation category.
A key player in the field of new forms, Arte is glad to finally be able to present its editorial
approach in the domain of digital filmmaking and virtual reality within the framework of
Fipa Industry, the festival’s professional section.
I wish everyone a very happy festival.
211

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Brésil, France
Brazil, France
2016
Reportage
Belo Monte - Um
Mundo Onde Tudo
É Possível
Belo Monte - A World Where
Everything Is Possible
Belo Monte est le deuxième plus grand barrage hydroélectrique
de la planète, récemment achevé au cœur
de l’Amazonie, en bordure de la plus grande réserve
indienne du Brésil, sur le fleuve Xingu dont il détourne
le cours. Les défenseurs de l’environnement, les peuples
indigènes et les habitants de la région n’ont pu que
retarder les travaux sans empêcher la réalisation d’un
projet très controversé qui met en danger un
environnement unique et dont les bienfaits risquent de
ne pas être à la hauteur des attentes.
The recent Belo Monte hydroelectric dam is the second
largest of its kind on the planet, diverting the Xingu
River in the heart of the Amazon on the edge of Brazil’s
largest indigenous reserve. Environmentalists, indigenous
peoples, and the inhabitants of the region were
only able to delay the work; they could not prevent
the completion of this very controversial project, which
endangers a unique environment and whose benefits
may not meet expectations.
Créé par / Created by :
Marco Altberg, Alexandre Bouchet
Réalisation / Direction :
Alexandre Bouchet
Scénario / Script :
Alexandre Bouchet
Durée / Duration : 1 h 10
Design / Animation / Illustration :
Caio Caldas, Eduardo Santos
Commentaire dit par / Narrated by :
Roberto Frota
Image / Photography : Marcos Oliveira,
Basil Dell, Rodolphe Darblay, François
Cardonna
Son / Sound : Paulo Marcio, Rogério
Souza
Montage / Editing : David Mutzenmacher,
Paul Chopin, Marcelo Masseno
Production :
Marco Altberg
Indiana Produções Cinematográficas, Brésil
Tél : +55 219 8201 5555
Email : contato@indianaproducoes.com.br
Site web : www.indianaproducoes.com.br
Coproduction : Yemaya Productions
Ventes / Sales :
Indiana Produções Cinematográficas, Brésil
Tél : +55 219 8201 5555
Email : contato@indianaproducoes.com.br
Site web : www.indianaproducoes.com.br
212

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
La Bête curieuse
2016
fiction | Drama
Réalisation / Direction :
Laurent Perreau
Scénario / Script :
Laurent Perreau
Après une longue peine de prison, Céline, 30 ans, doit
trouver sa place dans la société. Prise à l’essai dans
un hôtel, elle décide de se présenter sous une nouvelle
identité pour dissimuler son passé. La voilà sans cesse
sur la brèche du vrai et du faux. Et lorsqu’elle rencontre
Idir, malgré la menace d’être démasquée, Céline tombe
amoureuse et se retrouve prisonnière de sa propre
fiction.
Mais comment vivre sans prendre de risques ?
Following a long prison term, 30 year-old Céline must
find a place in society. Hiding her past, she introduces
herself with a new identity to get work for a trial period
in a hotel. Céline finds herself endlessly walking a
tightrope between truth and fiction. When she meets
Idir, despite the threat of being unmasked, Céline falls
in love and finds herself a prisoner to her own lies.
But how can one live without taking risks?
Durée / Duration : 1 h 30
Image / Photography : Céline Bozon
Son / Sound : Erwan Kerzanet, Sylvain
Malbrant , Olivier Goinard
Montage / Editing : Muriel Breton
Interprétation / Main cast : Laura Smet,
Samir Guesmi, Laurent Poitrenaux, Marie
Bunel, Naidra Ayadi
Production :
Muriel Meynard
Ex Nihilo, France
Tél : +33 1 5336 3232
Email : courrier@agatfilms.com
Site web : www.agatfilmsetcie.com
Coproduction :
Arte France
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde
Ventes / Sales :
Céline Payot Lehmann
Arte, France
Tél : +33 1 5500 7777
Email : c-payot-lehmann@artefrance.fr
Site web : www.arte.tv/fr
213

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Belgique, France, Suisse
Belgium, France, Switzerland
2016
Documentaire | documentary
Burning Out
Dans le ventre de l’hôpital
Réalisation / Direction :
Jérôme le Maire
Scénario / Script :
Jérôme le Maire, Pascal Chabot
Pendant 2 ans, le réalisateur belge Jérôme le Maire a
suivi les membres de l’unité chirurgicale dans un grand
hôpital parisien. Ce bloc opératoire ultraperformant
fonctionne à la chaîne : 14 salles et l’objectif de pratiquer
dans chacune quotidiennement huit à dix interventions.
L’organisation du travail, bien qu’extrêmement
sophistiquée, est devenue pathogène. Stress chronique,
burn-out et risques psychosociaux conduisent
l’administration à commander un audit afin de tenter de
désamorcer le début d’incendie.
For two years, Belgian director Jérôme le Maire followed
the members of a surgical unit in a large Parisian
hospital. The ultra-high-performance unit works like
an assembly line: 14 theatres, each with a target turnaround
of 8-10 operations daily. Though the management
is extremely sophisticated, it has become
pathogenic. Chronic stress, burnout, and psychosocial
risks lead the administration to order an audit to try to
stop the spark from reaching the powder keg.
Durée / Duration : 1 h 25
Image / Photography : Jérôme le Maire
Son / Sound : Jérôme le Maire, Marianne
Roussy, Romain Cadilhac
Montage / Editing : Matyas Veress
Production :
AT DOCS, Belgique
Tél : +32 2 663 5090
Email : info@at-doc.com
Site web : www.burning-out-film.com
Coproduction :
Louise Productions, Zadig Productions
Ventes / Sales :
Catherine Le Clef
CAT&Docs, France
Tél : +33 1 4461 7748
Email : info@catndocs.com
Site web : www.catndocs.com
214

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
Ce qu’il faut
de silences
The Silences We Need
2016
MUSIQUE | MUSIC
Réalisation / Direction :
Thierry Augé, Françoise Pillet
Scénario / Script :
Thierry Augé, Françoise Pillet
Musique / Music :
Richard Dubugnon
Le journal filmé d’un concerto pour violoncelle et
orchestre d’harmonie, de l’écriture à la création. Le
compositeur cherche, tâtonne, rouspète, jubile. Le chef
d’orchestre découvre la partition : “D’abord la regarder
comme un tableau, de loin.” Le violoncelliste sourit :
“La partie du violoncelle toute seule, ça paraît énigmatique
!” Tous les musiciens sont d’accord : “180 à la
noire ! Ah non, ça, c’est pas possible !” Le compositeur
avait prévenu le chef d’orchestre : “Mes tempi sont
toujours trop rapides.”
A daily insight into the progress of a concerto for cello
and symphonic wind ensemble, from writing to completion.
The composer tries his hand, uses trial and
error, grumbles, and rejoices. The conductor unveils the
sheet music, with the words, “First look at it like a painting,
from afar.” The cellist smiles, saying, “The solo for
cello looks puzzling!” “180 crotchets a minute! But
that’s impossible!” the musicians exclaim in harmony.
Indeed, the composer had warned the conductor that
his tempi were always too fast.
Durée / Duration : 1 h 15
Image / Photography : Thierry Augé,
Christophe Michelet, Sarah Blum
Son / Sound : Jean-Yves Pouyat,
Nicolas Zwarg
Montage / Editing : Bertrand Sart,
Douha Soltani
Production :
La Huit, France
Tél : +33 1 5344 7088
Email : production@lahuit.fr
Site web : www.lahuit.com
Coproduction :
TV Fil 78
Ventes / Sales :
Gilles Le Mao
La Huit, France
Tél : +33 1 5344 7088
Email : production@lahuit.fr
Site web : www.lahuit.com
215

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Italie
Italy
2016
Fiction | drama
Il Coraggio
di Vincere
The Dancer - The Dream of Rocco
Ex-champion de boxe à l’avenir prometteur, Rocco
quitte la compétition après avoir été injustement disqualifié.
15 ans plus tard, devenu entraîneur, il découvre
le potentiel du jeune Sénégalais Ben. Lors des séances
d’entraînement dans son gymnase, les performances
du jeune homme réveillent en Rocco une envie de
revanche. Une seconde chance de remporter le titre
qui lui a échappé. Pour l’emporter, il est prêt à prendre
tous les risques.
Rocco was a promising boxer but he stopped fighting
when an unfair disqualification cost him the Italian middleweight
title. After 15 years, he begins running an old
gym without great expectations, until, by chance, he
runs into a young Senegalese, Ben. It is immediately
clear to him that the boy has natural talent, timing,
strength, reflexes, and vision. Rocco is enthusiastic and
now finds rekindled in himself the desire for redemption
and the absolute will to win even risking everything...
Créé par / Created by :
Liliana Eritrei, Adriana Sabbatini,
Marco Pontecorvo
Réalisation / Direction :
Marco Pontecorvo
Scénario / Script :
Liliana Eritrei, Adriana Sabbatini,
Salvatore Basile, Nicola
Lusuardi, Marco Pontecorvo
Musique / Music :
Francesco De Luca,
Alessandro Forti
Durée / Duration : 1 h 44
Image / Photography : Vincenzo Carpineta
Son / Sound : Filippo Porcari
Montage / Editing : Alessio Doglione
Interprétation / Main cast : Adriano
Giannini, Nino Frassica, Serena Rossi,
Yan Gael, Nina Torresi
Production : Red Film, Italie
Tél : +39 06 3751 8654
Email : segreteria@redfilm.it
Coproduction : Rai Fiction
Ventes / Sales :
Mattia Oddone
Rai Com, Italie
Tél : +39 33 8691 0519
Email : mattia.oddone@rai.it
Site web : www.rai-com.com
216

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
2016
FICTION | DRAMA
Dans la tête
d’un juré
Afin de rendre compte du délibéré de la façon la plus
réaliste possible, une “vraie-fausse” audience d’assises
est organisée au mois d’octobre 2015, à la cour
d’assises de Lyon, avec l’aide de comédiens, d’experts
et de magistrats professionnels. Huit citoyens tirés au
sort assistent aux débats comme jurés. Au terme du
procès filmé dans les conditions du réel, six d’entre eux
se retirent pour délibérer. De l’audience au jugement,
le spectateur suit le chemin qu’empruntent les jurés
pour juger en leur âme et conscience.
In order to summarise the legal deliberations as faithfully
as possible, a mock trial is organised at the criminal
court in Lyon in October 2015, with the help of a group
of actors, experts, and professional magistrates. Eight
citizens, chosen at random, attend the proceedings as
jurors. At the end of the trial, six of them are filmed in
actual conditions as they withdraw to deliberate. From
hearing to verdict, the viewer is given an insight into the
path jurors must follow so that they may judge in good
conscience.
Créé par / Created by :
Samuel Luret, Emmanuel
Bourdieu, Pascale Robert-Diard
Réalisation / Direction :
Emmanuel Bourdieu
Scénario / Script :
Samuel Luret, Pascale Robert-
Diard, Emmanuel Bourdieu
Musique / Music :
Grégoire Hetzel
Durée / Duration : 1 h 37
Commentaire dit par / Narrated by :
Denis Podalydès
Image / Photography : Marie Spencer
Son / Sound : Jean-François Schenegg
Montage / Editing : Nadine Verdier
Production :
Samuel Luret
Morgane Production, France
Tél : +33 1 7816 3900
Email : accueil@morgane-prod.fr
Site web : www.morgane-groupe.fr
Ventes / Sales :
Robin De la Houssaye
Morgane Production, France
Tél : +33 1 7816 3900
Email : accueil@morgane-prod.fr
Site web : www.morgane-groupe.fr
217

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
De Gaulle chez
les Soviets
De Gaulle and the Soviets
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Nicolas Jallot
Scénario / Script :
Nicolas Jallot
Musique / Music :
François Tusques
En pleine Guerre froide, deux parenthèses incongrues
sur la scène diplomatique internationale. Au printemps
1960, pendant onze jours, Khrouchtchev effectue un
véritable Tour de France et, au début de l’été 1966,
durant presque deux semaines, de Gaulle parcourt
l’ensemble du territoire soviétique.
Récit d’une relation paradoxale et méconnue, entretenue
tout au long de ses années au pouvoir par le
Général avec l’empire communiste.
At the height of the Cold War, two unlikely footnotes
took place between Eastern and Western powers.
In spring of 1960, Khrushchev spent 11 days on a veritable
“Tour de France”; and in the early summer of
1966, de Gaulle spent two weeks travelling across the
entire Soviet Union.
This is the story of the paradoxical, unsung relationship
the General maintained with the communist empire
throughout his tenure.
Durée / Duration : 53 min
Montage / Editing : Nina Beliaeva
Production :
Betula Productions, France
Tél : +33 1 4453 9359
Email : betulaprod@free.fr
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Betula Productions, France
Tél : +33 1 4453 9359
Email : betulaprod@free.fr
218

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Roumanie
Romania
2016
Documentaire | documentary
Doar o rasuflare
A Mere Breath
Réalisation / Direction :
Monica Lazurean-Gorgan
Scénario / Script :
Monica Lazurean-Gorgan
Une exploration de la nature profondément contradictoire
de l’amour familial, à la fois voyage initiatique et
parabole théologique. La réalisatrice a suivi les Sicrea
pendant 7 ans et capturé, et mis en lumière, dans des
tableaux de pure poésie, les épreuves traversées par
Dobrin, son épouse Lia et leurs trois enfants. Dobrin
espère un miracle qui rendrait à sa plus jeune fille, en
fauteuil roulant, l’usage de ses jambes.
A Mere Breath explores the profound contradictory
nature of family love. Both a journey of initiation and a
theological parable, the film follows 7 years in the life
of the Sicrea family in Romania, capturing, in painterly
tableaux of sheer poetry, the trials and tribulations
of Dobrin, his wife Lia, and their 3 children. Dobrin is
hoping for a miracle that will enable his youngest
daughter to get up from her wheelchair and walk.
Durée / Duration : 1 h 06
Image / Photography : Marius Apopei,
Barbu Balasoiu
Son / Sound : Tudor Petre
Montage / Editing : Andrei Gorgan
Production :
Monica Lazurean-Gorgan
Manifest Film, Roumanie
Tél : +40 41 2996 8410
Email : monica.manifestfilm@gmail.com
Site web : www.manifestfilm.com
Coproduction :
HBO
Ventes / Sales :
Aleksandar Govedarica
Syndicado, Canada
Tél : +421 949 635890
Email : aleksandar@syndicado.com
Site web : www.syndicado.com
219

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Norvège
Norway
Dugma –
The Button
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Paul Salahadin Refsdal
Scénario / Script :
Paul Salahadin Refsdal
En Syrie, lorsqu’Al-Qaïda se heurte à une position
ennemie qui semble imprenable, des “martyrs” sont
envoyés vers l’ennemi, au volant d’un camion ou
d’un véhicule blindé truffé de tonnes d’explosifs.
Ils appuient alors sur le détonateur. Ils appellent simplement
ces opérations “bouton” (dugma en arabe).
Nous suivons quatre de ces aspirants au martyre dans
leur vie quotidienne, dans l’attente placide qu’arrive
leur tour. Mais d’où leur vient, à ce moment-là, leur
tranquille assurance ?
When al Qaida are up against a seemingly impenetrable
enemy position in Syria, they send in the Martyrdom
Seekers – volunteers who drive a truck or an armoured
personnel carrier loaded with tons of explosives
towards the enemy and detonate the load. These
operations are simply known among the Jihadis by the
Arabic word for button: Dugma. In this film, we follow
four Martyrdom Seekers in their daily lives waiting for
their turn to go on the final mission. But when their
times comes, where does their quiet confidence come
from?
Durée / Duration : 58 min
Image / Photography :
Paul Salahadin Refsdal
Son / Sound : Svenn Jakobsen
Montage / Editing : Robert Stengård
Production :
Ingvil Giske
Medieoperatørene, Norvège
Tél : +47 9575 4529
Email : info@mop.no
Site web : www.mop.no
Ventes / Sales :
Journeyman Pictures Ltd, Royaume-Uni
Tél : +44 208 398 4616
Email : publicity@journeyman.tv
Site web : www.journeyman.tv
220

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Belgique
Belgium
L’Eau sacrée
Sacred Water
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Olivier Jourdain
Scénario / Script :
Olivier Jourdain
Guidé par Vestine, star des nuits radiophoniques rwandaises,
le film part à la découverte de l’eau sacrée,
celle qui jaillit du corps des femmes. Il nous dévoile
avec humour et spontanéité les mystères de l’éjaculation
féminine. Bien au-delà de l’exploration de pratiques
sexuelles insolites et de leurs origines mythologiques,
c’est de parole, de partage et de transmission dont il
s’agit.
Vestine, star of Rwandan nighttime radio, leads us on a
discovery of the sacred water that gushes from
women’s bodies. With humour and spontaneity, it
unveils for us the mysteries of female ejaculation. Much
more than an exploration of unusual sexual practices
and their mythological origins, Sacred Water focuses
on words, sharing, and transmission.
Durée / Duration : 55 min
Image / Photography : Christophe Rolin,
Olivier Jourdain
Son / Sound : Guy Ndoli,
Sébastien Wielemans
Montage / Editing : Mélanie Leclech,
Mathieu Piérart
Production :
Michel Dutry
Nameless Productions, Belgique
Tél : +32 4 342 0620
Email : m.dutry@namelessprod.be
Coproduction :
RTBF, WIP-Wallonie Image Production
Ventes / Sales :
WIP-Wallonie Image Production, Belgique
Tél : +32 4 340 1040
Email : info@wip.be
Site web : www.wip.be
221

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
2016
Documentaire | documentary
Enfants du terril
Benefits Kids
Loïc, 15 ans, souffre de phobie scolaire. Théo, encore
protégé par l’innocence de ses 10 ans, transforme les
ruines de son quartier en vaste terrain de jeu. Les deux
frères habitent au “12-14”, une cité minière délabrée
de la ville de Lens. Patricia, leur mère, se bat pour
maintenir la cohésion familiale. Le film, entre représentations
allégoriques et détresse du quotidien, est une
réflexion sur les effets dévastateurs de la pauvreté et
sur la perte de confiance dans l’avenir qui menace les
enfants.
Loïc, aged 15, is afraid of school. Inspired by his childhood
innocence, his brother Théo turns the ruins of
their neighbourhood into a huge playground. The two
boys live in the “12-14”, a tumbledown mining complex
in the city of Lens. Their mother Patricia struggles to
keep the family together. The film, divided between
allegorical representations and portrayals of day-today
distress, is a reflection on the devastating effects
of poverty, and on the loss of faith in the future threatening
the children.
Créé par / Created by :
Frédéric Brunnquell,
Anne Gintzburger
Réalisation / Direction :
Frédéric Brunnquell
Scénario / Script :
Frédéric Brunnquell,
Anne Gintzburger
Durée / Duration : 52 min
Image / Photography :
Frédéric Brunnquell
Son / Sound : Marc Soupa
Montage / Editing : Laure Matthey
Production :
Anne Gintzburger
Chasseur d’Étoiles, France
Tél : +33 6 8183 5087
Email : a.gintzburger@chasseurdetoiles.net
Site web : www.chasseurdetoiles.net
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Roch Bozino
Java Films, France
Tél : +33 1 7471 3313
Email : contact@javafilms.fr
Site web : www.javafilms.fr
222

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Royaume-Uni, Danemark, Suède, Pays-Bas
United Kingdom, Denmark, Sweden, Netherlands
2016
Documentaire | documentary
The Greatest Party
on Earth
Créé par / Created by :
Hassan Amini, Lawrence Elman
Réalisation / Direction :
Hassan Amini
Musique / Music :
Simon Eugene
1971, le Shah d’Iran, “Roi des rois” autoproclamé,
célèbre les 2 500 ans du royaume de Perse en organisant
la plus grande fête de toute l’Histoire. L’argent ne
compte pas. Un aéroport international et 80 km de
route sont construits pour mener au somptueux lieu de
réception, dans le désert, sur les ruines de l’antique
Persépolis. Tout, sauf le caviar, est importé de France.
Le projet : placer l’Iran au panthéon des nations.
La réalité : un pays exsangue, qui ne s’en relèvera pas.
In 1971, the Shah of Iran, the self-proclaimed “King of
Kings”, celebrated 2,500 years of the Persian monarchy
by throwing the greatest party in history. Money was no
object; an international airport and 80 km of highway
were built to reach the lavish desert venue created at
the ancient ruins of Persepolis. Everything - except the
caviar - was flown in from France. The aim was to earn
Iran a place among the world’s top nations. Instead, the
party left the country reeling, never to recover.
Durée / Duration : 57 min
Image / Photography : Peter Northall
Son / Sound : Peter Northall
Montage / Editing : Ollie Huddleston
Production :
Amber Entertainment, Royaume-Uni
Tél : +44 207 292 7170
Email : info@amberentertainment.com
Site web : www.amberentertainment.com
Coproduction :
DR Sales, Swedish Television - SVT,
VPRO
Ventes / Sales :
DR Sales, Danemark
Tél : +45 3520 3040
Email : drsales@dr.dk
Site web : www.drsales.dk
223

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
2016
Documentaire | documentary
Latifa, une femme
dans la République
LATIFA - A LIFE STANDING
Réalisation / Direction :
Jarmila Buzkova
Scénario / Script :
Jarmila Buzkova
Musique / Music :
Bruno Alexiu
Latifa Ibn Ziaten est la mère d’Imad, le parachutiste
de l’armée française assassiné par Merah à Toulouse.
Depuis le drame, elle se rend dans les collèges de
France, faisant de son chagrin une force pour transmettre
un message de tolérance et de lutte contre le
fanatisme. Des professeurs l’appellent pour les aider à
faire face aux interrogations de leurs élèves qui disent
leur mal-être. De débat en débat, elle répond avec
conviction à ces jeunes gens, aux parents, à tous ceux
qui se sentent perdus.
Latifa Ibn Ziaten is the mother of Imad, the French paratrooper
killed by Mohammed Merah in Toulouse. Since
the shooting, she has toured schools in France, channelling
her grief into a force for good as she spreads a
message of tolerance and anti-fanaticism. Teachers
soon asked her to help them address questions from
their disillusioned students. In the course of their
discussions, she provides answers with conviction to
youth, their parents, and all those who feel lost.
Durée / Duration : 51 min
Image / Photography : Jean-Louis
Sonzogni, Jean-Jacques Mréjen,
Georgi Lazarevski
Son / Sound : Antoine Rodet
Montage / Editing : Françoise Bernard
Production :
Quark Productions, France
Tél : +33 1 4454 3950
Email : quarkprod@wanadoo.fr
Site web : www.quarkprod.com
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Quark Productions, France
Tél : +33 1 4454 3950
Email : quarkprod@wanadoo.fr
Site web : www.quarkprod.com
224

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France, Belgique
France, Belgium
Leçon de foi
A LESSON IN FAITH
2017
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Chloé Andries, Aline Capelle
Scénario / Script :
Chloé Andries, Aline Capelle
Dans le nord de la France, 200 élèves sont éduqués
par une communauté catholique singulière. On y rencontre
des petits saints en devenir, des ados un peu
craintifs à l’idée de quitter le nid et des religieux toujours
souriants. C’est dans ce pensionnat que j’ai
passé mon enfance. 20 ans plus tard, j’y retourne.
Pour un voyage déroutant au cœur des paradoxes,
qui questionne l’éducation à la foi, la liberté, l’amour et
la peur.
200 pupils in Northern France are raised in a remarkable
Catholic community: young, budding saints,
nervous teens away from home, and ever-smiling
ecclesiastics. This boarding school is where I spent my
childhood. 20 years later, I came back in a disconcerting
journey into the heart of paradoxes, questioning
faith education, freedom, love, and fear.
Durée / Duration : 1 h 07
Image / Photography : Aline Capelle
Son / Sound : Olivier De Nesle
Montage / Editing : Frédéric Fichefet,
Corine Bachy
Production :
Les Films du Nord, France
Tél : +33 3 2011 1130
Email : info@euronaima.net
Site web : www.lesfilmsdunord.com
Coproduction :
Luna Blue Film
Ventes / Sales :
Les Films du Nord, France
Tél : +33 3 2011 1130
Email : info@euronaima.net
Site web : www.lesfilmsdunord.com
225

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
2016
DOCUMENTAIRE / DOCUMENTARY
Mada
Underground
Ils sont musiciens, slameurs, artistes plasticiens,
graffeurs, skateurs ou danseurs de hip-hop. Créatifs
et enthousiastes, ils s’appellent Caylah, Totte, Naty,
Temandrota. Issus de milieux aisés ou populaires, ils
sont rêveurs, pragmatiques, revendicatifs ou subersifs.
Quatre créateurs, quatre itinéraires, quatre projets pour
une plongée inédite dans le milieu culturel alternatif de
la capitale malgache.
Caylah, Totte, Naty, and Temandrota. Musicians, slam
poets, visual artists, graffiti artists, skaters, and hip-hop
dancers. Creatives, fans. From both working-class and
well-off backgrounds, they are dreamers, pragmatists,
and subversive dissenters.
Four creators, four journeys, and four projects, offering
an unprecedented exploration of alternative culture in
the Madagscan capital.
Réalisation / Direction :
Denis Sneguirev, Philippe
Chevallier
Scénario / Script :
Denis Sneguirev, Philippe
Chevallier
Musique / Music :
Naty Kaly, Caylah
Durée / Duration : 55 min
Commentaire dit par / Narrated by :
Caylah
Image / Photography :
Philippe Chevallier, Denis Sneguirev
Son / Sound : Christophe de Pinho
Montage / Editing : Denis Sneguirev,
Philippe Chevallier
Production :
Arturo Mio, France
Tél : +33 1 4040 2658
Email : info@arturomio.com
Site web : www.arturomio.com
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde, France
Télévisions
Ventes / Sales :
Arturo Mio, France
Tél : +33 1 4040 2658
Email : info@arturomio.com
Site web : www.arturomio.com
226

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Espagne
Spain
Mensajes de
frontera
Frontier Messages
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Xuban Intxausti
Scénario / Script :
Leire Larisgoitia, Juan Manuel
Arizmendi
Musique / Music :
IzOReL
Le photojournaliste Sergi Cámara est parti photographier
des immigrants arrivés depuis un certain temps
sur le Vieux Continent et leur a demandé d’envoyer un
message à ceux qui viennent d’arriver à Ceuta. Là-bas,
deux tentatives de franchir la frontière viennent d’avoir
lieu et se sont soldées par plusieurs décès. Les tensions
sont fortes, entre la rudesse de la politique
migratoire marocaine et la détresse des migrants à
Ceuta. Il expose ses photographies dans la ville et les
réactions des migrants sont à la fois surprenantes et
passionnantes.
Sergi Cámara, photojournalist, photographs immigrants
living in the old continent and asks them to send a message
to the people that have just crossed the border.
He arrives in Ceuta just after two massive jumps over
the fence in which several deaths occurred. He
witnesses first hand the crudeness of Morocco’s migratory
policy and the distress suffered by thousands
of migrants waiting to cross the border. The photographs
are exhibited in the city and the reaction of the
migrants is surprising and exciting at the same time.
Durée / Duration : 1 h 08
Image / Photography : Marc Parramon
Son / Sound : Gabi Leon, David Mata
Montage / Editing : Marc Parramon
Production :
Leire Larisgoitia
Fundación Donostia-San Sebastián 2016,
Espagne
Tél : +34 670 063 317
Email : info@dss2016.eu
Site web : www.dss2016.eu
Coproduction :
Mediapro
Ventes / Sales :
Media 3.14, Espagne
Tél : +34 934 761 551
Email : docs@media314.cat
Site web : www.media314.cat
227

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
Quartier
impopulaire
Voices from the Hood
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
François Chilowicz
Scénario / Script :
François Chilowicz
Musique / Music :
Klams
Toulouse, le Mirail. Délinquance, émeutes, religion et
terrorisme, il semblerait que de part et d’autre du
ghetto, on ne se comprenne pas. L’écart se creuse
inexorablement. Ce documentaire propose une parole
authentique, installée dans le temps et la confiance.
Parfois direct et abrupt, voire déroutant et choquant,
cet échange est nécessaire pour nouer les premiers fils
d’un dialogue. Il s’agit d’apprendre à se comprendre
pour déjouer la tentation du rejet de l’autre.
Le Mirail, Toulouse. Crime, rioting, religion, and terrorism:
it seems there is no common ground between
the city and the ghetto. The divisions are widening
beyond control. This documentary offers straight talk,
rooted in time and trust. It can be direct or abrupt,
sometimes even confusing or shocking, but it is essential
in forming the first few threads of a dialogue. Only
through learning and understanding can we resist the
reflex to reject the Other.
Durée / Duration : 1 h 20
Commentaire dit par / Narrated by :
François Chilowicz
Image / Photography : François Chilowicz
Son / Sound : François Chilowicz
Montage / Editing : Hélène Attali
Production :
Bellota Films, France
Tél : + 33 1 4807 2871
Email : contact@bellotafilms.fr
Site web : www.bellotafilms.fr
Avec la participation de / With the
participation of : France Télévisions
Ventes / Sales :
Lucky You, France
Tél : +33 1 4929 4797
Email : sales@lucky-you.tv
Site web : www.lucky-you.tv
228

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
États-Unis, Japon
United States, Japan
Sacred
2016
Documentaire | documentary
Réalisation / Direction :
Thomas Lennon
Musique / Music :
Edward Bilous
Dans une actualité dominée par les haines religieuses,
ce film, d’une portée globale et pourtant profondément
intime, replace la foi au rang des expériences humaines
fondamentales et explore la manière dont l’homme y
recourt pour négocier les crises et les étapes de la vie.
40 équipes de tournage ont contribué à son élaboration,
sous la direction de Thomas Lennon, réalisateur
nominé aux Academy Awards à trois reprises et récompensé
en 2007.
At a time when religious hatred dominates the world’s
headlines, this film, sweeping in global reach and yet
intensely intimate, explores faith as a primary human
experience: how it is used to navigate the milestones
and crises of private life. Sacred was shot by 40 filmmaking
teams around the world. Director Thomas Lennon
has been nominated three times for an Academy
Award, winning in 2007.
Durée / Duration : 1 h 26
Montage / Editing : Maeve O’Boyle,
Nick August-Perna
Production :
WNET, États-Unis
Tél : +1 212 560 2790
Email : andersonj@thirteen.org
Site web : www.wnet.org
Coproduction :
WoWoW
Ventes / Sales :
Tom Koch
PBS Distribution, États-Unis
Tél : +1 617 818 8987
Email : jtkoch@pbs.org
Site web : www.pbsdistribution.org
229

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Spravedlnost
Justice
République tchèque
Czech Republic
2017
Fiction | fiction
Réalisation / Direction :
Peter Bebjak
Scénario / Script :
Peter Bebjak, Tomas Bombik
Musique / Music :
Juraj Dobrakov
Quel prix doit payer un policier pour mener l’enquête
sur le meurtre d’un juge éminent commis par sa propre
fille pour se défendre d’un viol ? En flic aguerri, le père
s’emploie à effacer tout lien entre le cadavre et sa fille.
Mais le juge était corrompu et sa fille ne dit manifestement
pas tout sur celui qui a été son ancien amant.
Différents niveaux entrelacés efficacement d’une narration
qui nous entraîne dans la course-poursuite d’une
coupable dont on connaît l’identité.
L’épisode 1 sera projeté au Fipa.
What price must a detective pay for investigating the
murder of a prominent judge, carried out by his own
daughter to save herself from being raped? A hardened
cop, the father works hard to remove all traces between
the body and his daughter. But the judge was corrupt,
and his daughter is clearly hiding something about her
ex-lover. Different levels of narration are effectively
interlaced, leading us on a high-speed chase for a
culprit whose identity we already know.
Episode 1 will be screened at Fipa.
Durée / Duration : 3 x 1 h 15
Image / Photography : Martin Ziaran
Son / Sound : Roman Capek
Montage / Editing : Marek Kralovsky
Interprétation / Main cast : Ondrej Vetchy,
Elizaveta Maximova, Martin Finger
Production :
Kateřina Ondřejková
Česká Televize, République tchèque
Tél : +42 05 5544 8243
Email : katerina.ondrejkova@ceskatelevize.cz
Site web : www.ceskatelevize.cz
Ventes / Sales :
Luboš Kříž
Česká Televize, République tchèque
Tél : +42 05 5544 8243
Email : lubos.kriz@ceskatelevize.cz
Site web : www.ceskatelevize.cz
230

PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
France
2016
Documentaire | documentary
Un Français
nommé Gabin
Jean Alexis Gabin Moncorgé avait deux rêves d’enfant
: devenir fermier et conduire des locomotives.
Mais Gabin sera acteur, et par la grâce du cinéma,
ouvrier, routier, patron, flic et truand, président et déserteur,
conducteur de locomotives. Et paysan.
Du Front populaire aux Trente Glorieuses, il incarnera
la France des villes et des champs de bataille, celle des
fermes et des usines, celle des cafés et des épiceries,
des ports et des faubourgs. Les Français se reconnaîtront
en Gabin. L’acteur le plus emblématique de son
siècle.
Jean Alexis Gabin Moncorgé had two childhood
dreams: to be a farmer and a train driver. But Gabin
became an actor and thus—through film—a labourer,
trucker, boss, cop and crook, president and deserter,
and a train driver. And a farmer.
From the Popular Front to the Trente Glorieuses, he
embodied the France of town and battlefield, of farm
and factory, of café and grocer’s, of harbour and
suburb. The French recognised themselves in Gabin.
He was the most emblematic actor of his century.
Créé par / Created by :
François Aymé, Yves Jeuland
Réalisation / Direction :
Yves Jeuland
Scénario / Script :
François Aymé, Yves Jeuland
Musique / Music :
Eric Slabiak
Durée / Duration : 1 h 45
Design / Animation / Illustration :
Gaël Baillau
Commentaire dit par / Narrated by :
Grégory Gadebois
Documentaliste / Archivist :
Aude Vassallo
Montage / Editing : Sylvie Bourget
Production : Kuiv Productions, France
Tél : +33 1 4475 7915
Email : contact@kuiv.com
Site web : www.kuiv.com
Coproduction :
Institut national de l’audiovisuel
Avec la participation de / With the
participation of : TV5 Monde, France
Télévisions
Ventes / Sales : Vincent Sacripanti
Kuiv Productions, France
Tél : +33 1 4475 7915
Email : contact@kuiv.com
Site web : www.kuiv.com
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PANORAMA DE LA CRÉATION
PANORAMA OF CREATION
Vangelo
Évangile
Italie, France, Belgique, Suisse
Italy, France, Belgium, Switzerland
2016
MUSIQUE | MUSIC
Réalisation / Direction :
Pippo Delbono
Scénario / Script :
Pippo Delbono
Musique / Music :
Piero Corso, Antoine Bataille
Pippo Delbono, metteur en scène de théâtre, se rend
dans un centre où les réfugiés trouvent asile, et partage
avec eux leur quotidien fait d’un temps suspendu entre
souvenirs douloureux et avenir incertain. Peu à peu, ils
se confient à lui. Démarre alors une relation qui l’amène
à imaginer de créer avec eux cet Évangile que sa mère,
au moment de sa mort, lui avait demandé de mettre en
scène. De l’Évangile il ne restera que quelques moments,
mais les mots retrouveront leur force originelle.
Stage director Pippo Delbono visits a centre for refugees
seeking asylum, and shares in their daily lives as
they struggle through the limbo between painful
memories and an uncertain future. Little by little, he
gains their trust. Thus begins a relationship that gives
him the idea of collaborating with them on Vangelo, a
theatrical adaptation that had been his mother’s dying
wish. Only a few words of the Gospel survive this transition
to the stage, but they retain their original power.
Durée / Duration : 1 h 28
Image / Photography : Fabrice Aragno,
Pippo Delbono
Son / Sound : Fabrice Aragno
Montage / Editing : Fabrice Aragno
Production :
Stemal Entertainment, Italie
Tél : +39 06 3975 0019
Email : stemal.entertainment@gmail.com
Coproduction :
Catherine Dussart Productions, Les Films
du Fleuve, Ventura Film, Snaporazverein,
Compagnia Pippo Delbono, Rai Cinema
Ventes / Sales :
Daniela Elstner
Doc & Film International, France
Tél : +33 1 4277 5687
Email : doc@docandfilm.com
Site web : www.docandfilm.com
232

M a s t e r s d u d o c
d o c m a s t e r s
Le sous-titrage en anglais a été assuré par les
étudiants du master de traduction audiovisuelle de
l’Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense.
English subtitles provided by students from the
Masters in Audiovisual Translation at Université
Paris Ouest-Nanterre-La Défense.

MASTERS DU DOC
DOC MASTERS
France
2016
Les Candidates
Durée / Duration : 13 min
Elles ont longtemps été cadres, aujourd’hui,
elles sont à la recherche d’un emploi. Des
femmes racontent leur trajectoire, leurs peurs
et leurs espoirs.
For a long time, they were executives; now
they’re looking for work. A group of women
talk about their paths, hopes, and fears.
Réalisation, Scénario / Direction, Script : Rachel Paul
Image / Photography : Floriane Lefebvre ;
Son / Sound : Camilia Otto, Lucile Trancart
Montage / Editing : Rachel Paul, Floriane Lefebvre
Production, Ventes / Production, Sales : Université
Paris Diderot, France ; Tél : +33 1 5727 6348 ;
Email : edouardmillsaffif@gmail.com
Site web : www.univ-paris-diderot.fr
Avec la participation de / With the participation of :
École nationale supérieure Louis-Lumière
France
2016
Casa Familie
Durée / Duration : 13 min
À Bucarest, la Casa Familie, ou “maison de la
famille”, accueille une trentaine de jeunes issus
de milieux défavorisés, élevés par sœur Maria,
une religieuse gréco-catholique.
Ce film nous parle de la solidarité dans laquelle
ils vivent, malgré la solitude, et nous plonge
dans leur vie en collectivité, sans dévoiler leurs
difficultés personnelles. Il aspire à la beauté des
“choses tues” formulée par le poète Paul Celan.
In Bucharest, the Casa Familie, or “family
home”, shelters around 30 young people from
disadvantaged backgrounds, where they are
raised by Sister Maria, a Greek-Catholic nun.
The film portrays the solidarity they live by, despite
their loneliness, and immerses us in their
communal life, without disclosing their personal
difficulties. It aspires to the beauty of “what is
silenced”, as expressed by the poet Paul Celan.
Réalisation, Scénario, Image, Montage / Direction,
Réalisation, Scénario, Image, Montage / Direction,
Script, Photography, Editing : Pauline Roth ;
Script, Photography, Editing : Pauline Roth
Son / Sound : Laure Bioulès
Son / Sound : Laure Bioulès
Production, Ventes / Production, Sales : Université
Production, Ventes / Production, Sales : Université
d’Evry-Val d’Essonne, France ; Tél : +33 1 6947 7859 ;
d’Evry-Val d’Essonne, France
Email : image-societe@univ-evry.fr ; Site web :
Tél : +33 1 6947 7859 ;
www.image-et-societe.eu
Email : image-societe@univ-evry.fr
Site web : www.image-et-societe.eu
234

MASTERS DU DOC
DOC MASTERS
France
2016
Lou Cap Herré
Durée / Duration : 20 min
De nos jours aux origines, une évocation historique
sur un bout de terre hors-norme, mettant
en scène des hommes et des femmes en
prise avec la nature et ses éléments primaires.
An evocation of the history of an unusual
stretch of land, from today to its origins, that
gives prominence to men and women struggling
with nature and its primary elements.
Réalisation, Scénario, Montage / Direction, Script,
Editing : Antoine Michelet
Image / Photography :
Antoine Michelet, Mathilde Faisant
Son / Sound :
Lycia Walter, Prune Savatofski, Janny Bouchouit
Production, Ventes / Production, Sales :
Université Bordeaux-Montaigne, France
Tél : +33 5 5712 4457 ;
Email : clement.puget@u-bordeaux-montaigne.fr
Site web : www.u-bordeaux-montaigne.fr
France
2016
Parenthèses
Durée / Duration : 30 min
Nous nous appelons Diane, Éléonore, Mélanie
et Marine. Quelle femme sommes-nous quand
nous aimons une autre femme ? Sur les chemins
de notre intimité, nous questionnons nos
corps, nos rapports aux autres, nos sexualités,
nos apparences et nos féminités... Parenthèses
souhaite aller au-delà des préjugés.
Laissez-vous embarquer.
Our names are Diane, Éléonore, Mélanie, and
Marine. What kind of women are we if we love
another woman? Following the paths of our
inner selves, we question our bodies, our
relationships with others, our sexuality, our
appearance, and our femininity… Parenthèses
aims to travel beyond prejudice. Let yourself
be transported.
Réalisation, Scénario, Image / Direction, Script,
Photography : Marine Guizy
Son / Sound : Céline Mercier ;
Montage / Editing : Florence Chirié
Production, Ventes / Production, Sales :
Aix-Marseille Université, France
Tél : +33 4 1355 3542 ;
Email : baudouin.koening@univ-amu.fr
Site web : www.univ-amu.fr
Coproduction : Les chantiers du réel
235

MASTERS DU DOC
DOC MASTERS
France
2016
Symphonie
rurale
Durée / Duration : 12 min
Symphonie rurale est une immersion dans la
campagne française le temps d’un week-end.
Ce documentaire mêle plusieurs univers générationnels
qui s’entrecroisent.
Symphonie Rurale takes us on a weekend
in the French countryside. This documentary
follows several generations as their universes
intertwine.
Réalisation, Scénario, Image, Montage / Direction,
Script, Photography, Editing : Louise Portier
Son / Sound : Simon Puiroux, Juliette Portier,
Léa Portier
Production, Ventes / Production, Sales :
Université Bordeaux Montaigne, France ;
Tél : +33 5 5712 4457 ;
Email : clement.puget@u-bordeaux-montaigne.fr
Site web : www.u-bordeaux-montaigne.fr
France
2016
Un film de puce
Durée / Duration : 16 min
Une courte histoire d’une équipe de cinéma
qui, pour sauver quelque chose de l’effondrement
généralisé, se rendit un matin au marché
aux puces.
The short story of a team of filmmakers who
head to the flea market one morning to salvage
something from widespread destruction.
Réalisation, Scénario / Direction, Script :
Arnaud Chéron
Image / Photography : Camilia Otto ;
Son / Sound : Baptiste Brunetti
Montage / Editing : Camilia Otto, Arnaud Chéron,
Baptiste Brunetti
Production, Ventes / Production, Sales :
Université Paris Diderot, France
Tél : +33 1 5727 6348 ;
Email : edouardmillsaffif@gmail.com
Site web : www.univ-paris-diderot.fr
Avec la participation de / With the participation of :
École nationale supérieure Louis-Lumière
236

MASTERS DU DOC
DOC MASTERS
France
2016
Un truc de fille
Durée / Duration : 15 min
C’est à travers le portrait de Charline, une
jeune femme de 35 ans, que l’on découvre son
travail de chauffeuse de poids lourds. Un travail
très rythmé et majoritairement investi par
les hommes, où elle aime sa place de femme
et y affirme sa féminité.
Through this portrait of Charline, a young
35-year-old woman, we discover the life of
a female lorry driver. It is a very hectic job, and
a mostly male occupation, but she loves her
status as a woman and uses it to assert her
femininity.
Réalisation, Scénario, Image, Montage / Direction,
Script, Photography, Editing : Bérengère Sabourin ;
Son / Sound : Camille Mallécot
Production, Ventes / Production, Sales : Université
d’Evry - Val d’Essonne, France
Tél : +33 1 6947 7859
Email : image-societe@univ-evry.fr
Site web : www.image-et-societe.eu
237

Le 1 er Festival de Projections de Pilotes de Séries des Balkans - un projet
de projections, de rencontres, d'ateliers et de concours axé sur les pilotes
de tv/web-séries réalisés et produits dans les pays de l'Europe du
Sud-Est- a été présenté par CONCEPTAMINIMA en partenariat avec le Fipa,
le DEPO ZONA/TV (plateforme VOD, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine) et le
portail d'informations VICE Grèce. Il a été accueilli par KASSANDRAS, du
18 au 20 novembre 2016, à Athènes.
1 st Series Balkans Pilots Screenings - South-East-European & Balkan
project of screenings, meetings, workshops & contests focused on tv & web
series pilots - was presented by CONCEPTAMINIMA in partnership
with Fipa, DEPO ZONA/TV (film & video platform, Sarajevo, Bosnia and
Herzegovina) & VICE Greece and hosted by KASSANDRAS in Athens
(18-19-20 November 2016).
www.seriesbalkans.net
Croatie / Croatia
Patrola na
cesti
Road Patrol
Josip, un policier, retourne chez lui pour s’occuper de
son père. Il retrouve son frère Fane, qui avait, toujours,
choisi la facilité et le mauvais côté de la loi.
Josip, a police officer, returns to his home town to take
care of his father. Fane, his brother, always took the easy
way out, being on the wrong side of the law...
Épisodes / Episodes :
5 x 48 min
Réalisateur / Director :
Zvonimir Jurić
Producteur / Producer :
KINORAMA (Ankica Jurić Tilić)
Diffusé / Broadcasted :
Janvier - Février 2016
January - February 2016
HRT (Hrvatska radiotelevizija)
239

I n d u s t r y
Édito Industry 243
Agenda 244
Planning 246
Panélistes / Panelists 260
Projets / Projects 261
Documentaire / Documentary 262
Fiction-Série / Drama-Series 280
Création digitale / Digital Creation 290

Christopher canalis
Florence Girot
Réinventons la TV !
reinventing tv!
“
L’industrie audiovisuelle opère une mue inédite. Transformée, voire bousculée, par la révolution
digitale, elle doit faire preuve d’adaptation et d’audace pour en saisir les opportunités.
Chaque année, le Fipa Industry cherche à accompagner au mieux les professionnels
créateurs d’œuvres haut de gamme, pour qu’ils deviennent des acteurs incontournables
de l’industrie internationale.
Au programme cette année : les synergies stratégiques à déployer et/ou à entretenir pour
accroître son activité, que ce soit avec l’éducation, la musique ou l’édition. Mais aussi les
marchés émergents : chacun à sa façon, le marché de la création digitale et le marché
francophone, attirent les investisseurs et promettent de séduisants rendements. Dernier
point, il s’agira d’analyser comment le secteur se restructure, économiquement, mais
aussi artistiquement. En vue : la nécessité de se renouveler pour innover et offrir des programmes
personnalisés.
The audiovisual industry is undergoing an unprecedented metamorphosis. Transformed—
if not turned upside-down—by the digital revolution, it must prove its mettle in adaptation
and audacity in order to seize the subsequent opportunities.
Every year, Fipa Industry seeks to assist creative professionals producing high-end works
in their quest to become major international players in the industry.
On the programme this year: identifying the strategic synergies to deploy and/or maintain
in order to boost business—be they in education, music, or publishing. Equally a focus at
this year’s Fipa Industry are emerging markets: in their own way, both the market for digital
creation and the Francophone market are drawing investors and promising attractive
returns. Last but not least, we will look at the important task of analysing how the sector
is being restructured economically as well as artistically. Our sights are set on reinvention,
in order to innovate and offer personalised programming.
”
243

Agenda
PORT DES PÊCHEURS
11.45 > 12.15 Line-up : CBC
12.15 > 13.00 Line-up : Arte
Mercredi 25 janvier / Wednesday 25 January
13.00 > 13.30 Meet-up : Formation Dixit : Concevoir et développer un projet digital /
Conceiving and developing a digital project
14.00 > 16.30 Bilan 2016 des aides sélectives cinématographiques et audiovisuelles
régionales / Overview of the 2016 selective financial aid to cinematographic
and audiovisual works from various regions
16.30 > 17.15 Meet-up : Éditeur - Producteur - Auteur / Publisher - Producer - Author
17.15 > 18.00 Highlight : Attachés audiovisuels / Audiovisual Attachés
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
09.30 > 10.30 Meet-up : Les plateformes éducatives digitales / Digital education
platforms
10.30 > 11.15 Feedback : “École des océans” / “Ocean School”
11.15 > 12.15 Débat / Debate : L'expansion du marché francophone international
/ The expansion of the international francophone market
12.15 > 12.45 Meet-up : Film France : Crédit d’impôt international et coproduction
France-Canada / Tax rebate for international productions and France-
Canada co-productions
14.30 > 15.00 Meet-up : Plateforme On Screen Manitoba
15.00 > 16.00 Meet-up : Nouvelle grammaire de la narration interactive / A new grammar
of interactive narration
16.00 > 17.00 Meet-up : Le challenge Millennials / The Millennials Challenge
17.00 > 17.30 Line-up : VICE Canada
17.30 > 18.30 Films à la page ! Pitchs d'œuvres littéraires / Pitching literary works
Vendredi 27 janvier / Friday 27 January
15.00 > 16.00 Débat / Debate : Audiovisuel : le Big Bang ? / An audiovisual Big Bang?
16.00 > 16.30 Line-up : Radio Canada
16.30 > 17.00 Line-up : TF1 Fiction-Série / TF1 Drama-Series
17.00 > 18.00 Line-up : France Télévisions
244

FIPA INDUSTRY - Bellevue
ESPACE ATLANTIQUE
Mercredi 25 janvier / Wednesday 25 January
14.00 > 16.30 Pitch session : Création Digitale / Digital Creation
16.45 > 17.15 Meet-up : R/O Institute
17.15 > 17.45 Meet-up : Inalab - Appel à projets / Call for projects
18.00 > 19.00 Happy Music Hour Socan - Sacem
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
10.00 > 10.45 Meet-up : SACD-CNC : Les aides aux web-séries / Grants for web series
11.00 > 12.00 Masterclass compositeur / Composer masterclass : Socan - Cristobal
Tapia de Veer
12.00 > 13.00 Meet-up : Quelles (nouvelles) technologies pour quels besoins pédagogiques
? / Which (new) technologies to serve which educational needs?
14.00 > 16.30 Pitch session : Fiction-Série / Drama-Series
16.30 > 17.30 Meet-up : Capitaliser sur la création digitale / Capitalising on digital creation
Vendredi 27 janvier / Friday 27 January
09.30 > 13.00 Pitch session : Documentaires / Documentaries
14.30 > 15.15 Feedback : À cœur ouvert avec l'ONF / Heart-to-heart with the NFB
15.30 > 16.30 Meet-up : Les enjeux de l'entreprenariat culturel / The stakes of cultural
entrepreneurship
16.30 > 17.30 Débat / Debate : Séries politiques, engagement des créateurs : un impact
? Quel impact ? / Political series and the engagement of creators:
What impact—if any—should we expect?
18.00 > 19.00 Happy Music Hour Socan - Sacem
Vagues 4
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
9.30 > 12.00 Pitchs projets documentaires en région / Pitches for regional
documentary projects
Vagues 3
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
14.30 > 16.00 Pitch session : SACD
Auditorium
Vendredi 27 janvier / Friday 27 January
10.30 > 12.30 Débat / Debate : SACD - Scam
245

Planning
Mercredi 25 janvier
Wednesday 25 January
11.45 > 12.15
Port des
Pêcheurs
Line-up
CBC
Présenté par / Presented by Paul McGrath (CBC)
12.15 > 13.00
Port des
Pêcheurs
Line-up
Arte
Présenté par / Presented by Gilles Freissinier (Arte)
13.00 > 13.30
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Formation Dixit
Concevoir et développer un projet digital / Conceiving and
developing a digital project
À mesure que la technologie progresse, les usages se transforment et de nouveaux acteurs structurent
le marché de la création digitale. Cette nouvelle formation propose donc d'aligner l’intention des
auteurs et producteurs, l’enjeux des utilisateurs et l’usage des nouvelles technologies.
As technology advances, its applications are transforming and new players are structuring the digital
creation market. Thus, this new training course aims to align authors’ and producers’ intentions, user
issues, and uses of new technologies.
Présenté par / Presented by Voyelle Acker ; Mathias Abramovicz (Ignited Kingdom)
14.00 > 16.30
Port des
Pêcheurs
Bilan 2016 des aides sélectives cinématographiques
et audiovisuelles régionales
Overview of the 2016 selective financial aid to cinematographic
and audiovisual works from various regions
14.00 > 16.30
Espace
Atlantique
Pitch session
Création Digitale
Digital Creation
Paul McGrath (CBC) ; Domenico La Porta (Wallimage) ; Gilles Freissinier (Arte) ; Paul Bouchard (WIDE
Management) ; Corine Meijers (Submarine Channel) ; Reem Haddad (Al Jazeera)
16.30 > 17.15
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Éditeur - Producteur - Auteur
Publisher - Producer - Author
246

FIPA INDUSTRY - Bellevue
16.45 > 17.15
Espace
Atlantique
Meet-up
Présentation R/O Institute
R/O Institute Presentation
R/O Institute est un laboratoire qui favorise la création de contenus narratifs originaux. Conférences,
coaching specialisé, sessions de pitchs, ateliers sont organisés afin que les talents puissent expérimenter,
faire du networking et répondre au besoin d’un marché convergent.
R/O Institute is a laboratory that promotes the creation of original narrative content. We organise conferences,
specialised coaching, pitch sessions, and workshops so that talented creators can experiment,
network, and reply to the needs of a convergent market.
Présenté par / Presented by Domenico La Porta (R/O Institute)
17.15 > 17.45
Espace
Atlantique
Meet-up
Inalab - Appel à projets
Inalab - Call for projects
À l’occasion du Fipa 2017, Laurent Vallet, Président-Directeur général de l’Ina, lancera un nouvel appel
à projets destiné à favoriser l’émergence de nouvelles formes de création audiovisuelles et digitales,
faisant appel aux collections d’archives de l’Ina.
To coincide with Fipa 2017, Laurent Vallet, CEO of France’s National Audiovisual Institute (Ina), will
launch a new call for projects to favour the emergence of new forms of audiovisual and digital creation
which make use of Ina’s archive collections.
Présenté par / Presented by Laurent Vallet (Ina)
17.15 > 18.00
Port des
Pêcheurs
Highlight
Attachés audiovisuels
Audiovisual Attachés
Le Fipa Industry met en lumière des projets développés par des attachés audiovisuels et les invite à
les présenter.
Asie du Sud-Est : Réalité virtuelle & Transmédia : la French Touch - Guillaume Duchemin. L’équipe
audiovisuelle d’Asie du Sud-Est a développé une série d’actions pour assurer une coopération avec
le secteur de la création digitale locale et mettre en avant l’expertise française.
Afrique du Sud : Digital Lab Africa - Frédéric Chambon. L’Ambassade de France en Afrique du Sud
a initié le premier dispositif de soutien et d’incubation des talents africains du digital et du multimédia.
Fipa Industry sheds light on projects developed by audiovisual attachés and invites them to present them.
South East Asia: VR & Transmedia: the French Touch - Guillaume Duchemin. The audiovisual team
for South East Asia, has developed a series of events, to build a strong cooperation with the local ecosystem
for digital creation and to highlight the French expertise.
South Africa: Digital Lab Africa - Frédéric Chambon. The French Embassy in South Africa has initiated
the first platform to support and incubate African talent in digital and multimedia content.
Augustin Favereau (Sous-Directeur de la Culture et des Médias - Ministère des Affaires étrangères) ;
Frédéric Chambon (Attaché audiovisuel Afrique du Sud) ; Guillaume Duchemin (Attaché audiovisuel
régional Asie du Sud-Est)
18.00 > 19.00
Espace
Atlantique
Happy Music Hour Socan - Sacem
Des musiciens viennent faire un set live pour présenter leur univers musical.
Musicians come and perform a live set, giving you an insight into their musical universe.
Peter Henry Phillips ; Jean du Voyage ; Caracol
247

Planning
Jeudi 26 janvier
Thursday 26 January
09.30 > 10.30
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Les plateformes éducatives digitales
Digital education platforms
On l’oublie facilement, mais la télévision a été pensée, à son origine, comme un média éducatif. Pas
étonnant dès lors qu’à l’heure où les plateformes éducatives digitales fleurissent, les diffuseurs aient
développé les leurs pour offrir aux élèves et aux enseignants des contenus pédagogiques et innovants.
Comment se présentent-elles ? Quelles sont leurs valeurs ajoutées ? Quelles sont les stratégies
des diffuseurs ?
Although it is often forgotten, television was originally conceived as a means for education. It therefore
comes as no surprise that at a time when digital platforms for education are flourishing, distributors have
each developed their own brand, in order to offer innovative educational content to students and teachers
alike. What do these platforms look like? What is their added value? And what are the distributors’
strategies?
Animé par / Moderator : Michelle Laurissergues (Educavox)
Amel Cogard (France Télévisions éducation) ; Caroline Ghienne (Educ'Arte) ; Glenn O’Farrell (TFO) ;
Dominic Desjardins (ONF-NFB)
9.30 > 12.00
Vagues 4
Pitchs projets documentaires en région
Pitches for regional documentary projects
Une dizaine de jeunes créateurs diplômés du Master pro “Créadoc” de l’Université de Poitiers et dMaster
Cinéma “Documentaire et archives” de l’Université Bordeaux Montaigne présentent leur projet de
premier documentaire devant TV7 et un panel de producteurs de Nouvelle-Aquitaine à la recherche de
nouveaux talents.
A dozen of graduates of the professional master’s offered by Créadoc (University of Poitiers) and the
professional master’s in film studies (Bordeaux Montaigne University) present the plans for their first documentaries
to TV7 and a panel of producers from Nouvelle-Aquitaine in search of new talent.
10.00 > 10.45
Espace
Atlantique
Meet-up : SACD-CNC
Les aides aux web-séries
Grants for web series
Présenté par / Presented by Anne Branchereau (SACD) ; Valérie-Anne Expert (SACD)
10.30 > 11.15
Port des
Pêcheurs
Feedback
“École des océans”
“Ocean School”
Retour sur la production et la réception par les professeurs et les élèves du programme en VR de l’ONF :
“École des océans” destiné aux jeunes publics.
An insight into the production of the NFB’s VR programme for young audiences, “Ocean School”, and
feedback from teachers and students.
Animé par / Moderator : Michelle Laurissergues (EducaVox)
Dominic Desjardins (ONF-NFB)
248

FIPA INDUSTRY - Bellevue
11.00 > 12.00
Espace
Atlantique
Masterclass compositeur
Composer masterclass
Composer pour l’audiovisuel : découvrez la méthode et le savoir-faire de Cristobal Tapia de Veer compositeur
des musique d’Utopia (Fipa d’or Série 2013), Humans, Série noire, National Treasure (Fipa
2017), The Girl with All the Gifts…
Composing for the audiovisual industry: discover the method and expertise of Cristobal Tapia de Veer,
musical composer for Utopia (Golden Fipa Series 2013), Humans, Série Noire, National Treasure (Fipa
2017), and The Girl with All the Gifts.
Présenté par / Presented by Geneviève Côté (Socan), Cristobal Tapia de Veer
11.15 > 12.15
Port des
Pêcheurs
Débat | Debate
L'expansion du marché francophone international
The expansion of the international francophone market
Comment faire prospérer le marché audiovisuel francophone ? Entre la croissance du marché africain
que certains voient comme le prochain eldorado, et les contenus haut de gamme produits en Belgique,
au Canada, en France ou en Suisse, comment favoriser les collaborations pour produire et exporter
des contenus francophones variés et de qualité ?
How can we help the Francophone audiovisual market thrive? Taking into account the growth of the African
market (which some see as the next Eldorado) and the high-end content being produced in Belgium,
Canada, France, and Switzerland, how can we encourage joint efforts to produce and export
Francophone content that boasts quality and variety?
Animé par / Moderator : Philippe Dessaint (TV5 Monde)
Yves Bigot (TV5 Monde) ; Jean Pelletier (Radio-Canada) ; Chantal Bernheim (RTS) ; Françoise Nottrelet
(Afrostream) ; Jean-Paul Philippot (RTBF) ; Ibrahima “Papé” Sy (Papsy Production)
12.00 > 13.00
Espace
Atlantique
Meet-up
Quelles (nouvelles) technologies pour
quels besoins pédagogiques ?
Which (new) technologies to serve which educational needs?
Le digital investit l’école. Internet, tablette, réseaux sociaux, réalité virtuelle sont désormais les nouveaux
auxiliaires éducatifs. Pour répondre adéquatement aux besoins pédagogiques, les contenus devront
s’adapter aux élèves, en prenant en compte leurs niveaux, leurs compétences, leurs difficultés.
Et pour cela, les secteurs éducatifs, audiovisuels et technologiques doivent apprendre à collaborer.
The digital world has invaded our schools. The internet, tablets, social networks, and virtual reality are
the new teaching assistants. To sufficiently meet educational needs, content must be adapted to suit
schoolchildren, taking into account their level of education, skills, and difficulties. This can only be
achieved if the educational, audiovisual, and technological sectors learn to work together.
Animé par / Moderator : Michelle Laurissergues (EducaVox)
Glenn O’Farrell (TFO) ; Jeremy Friedberg (Spongelab) ; Hélène Zemmour (TV5 Monde) ;
Josette Normandeau (Ideacom)
12.15 > 12.45
Port des
Pêcheurs
Meet-up : Film France
Crédit d’impôt international et coproduction France-Canada
Tax rebate for international productions and France-Canada co-productions
Présentation du Crédit d’impôt international (C2I) et des mécanismes de coproduction applicables
entre la France et le Canada.
A presentation on the International Tax Rebate (C2I) and the co-production mechanisms applicable
between France and Canada.
Présenté par / Presented by Valérie Lépine Karnik (Film France)
249

Planning
Jeudi 26 janvier
Thursday 26 January
14.00 > 16.30
Espace
Atlantique
Pitch session
Série / Fiction
Series / Drama
Isabelle Huige (Arte France) ; Sebastian Krekeler (ZDF) ; Danna Stern (yes-DBS) ; Matthieu Viala
(Makever) ; Sarah Adams (CBC)
14.30 > 15.00
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Présentation de la plateforme professionnelle
développée par On Screen Manitoba
Presentation of the professional platform
developed by On Screen Manitoba
Association de producteurs, scénaristes, directeurs et autres professionnels de l’industrie, On Screen
Manitoba mène le développement d’une industrie de la production audiovisuelle dynamique reconnue
pour son talent technique et créatif de qualité internationale.
An association of producers, screenwriters, directors, and other industry professionals, On Screen Manitoba
heads the development of a dynamic audiovisual production industry, recognised for its worldclass
technical and creative talent.
Présenté par / Presented by Nicole Matiation (On Screen Manitoba)
14.30 > 16.00
Vagues 3
Pitch session
SACD
15.00 > 16.00
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Nouvelle grammaire de la narration interactive
A new grammar of interactive narration
360°, VR, AR brouillent les cartes de la narration traditionnelle. Comment continuer à raconter des histoires
en intégrant le spectateur comme un acteur à part entière, voire comme un auteur ? Où puiser
l’influence, les savoir-faire ? Et si cette nouvelle grammaire audiovisuelle s’écrivait avec les codes du
jeu vidéo ?
360°, VR, and AR are clouding our perception of traditional narration. How can we continue to tell stories
when the viewer becomes a player in their own right, or even a creator? Where are our experts, our
sources of inspiration? What if this new audiovisual grammar were written using the same “codes” as
video games?
Animé par / Moderator : llan Urroz (PRIMI)
Paul McGrath (CBC) ; Michael Hatchi (Asobo Studio) ; Jenna Pirog (New York Times) ; Ana Serrano (CFC) ;
Rhiannon Monks (StartVR)
250

FIPA INDUSTRY - Bellevue
16.00 > 17.00
Port des
Pêcheurs
Meet-up
Le challenge Millennials
The Millennials Challenge
La rupture semble consommée entre les jeunes et l’audiovisuel. Et la question n’est pas de les ramener
devant l’écran de télé, mais d’imaginer des contenus pertinents et innovants, qui leur parlent et leur
permettent – aussi – de s’exprimer. Réseaux sociaux, communautés, marketing… : il est temps que l’industrie
audiovisuelle traditionnelle sorte de son pré carré.
The chasm between young people and the audiovisual world has never been wider. It is no longer about
putting them back in front of a TV screen, but about creating attractive, innovative content that speaks
to them and, crucially, allows them to express themselves. Social networks, communities, marketing…
It’s time for the old audiovisual industry to step out of its comfort zone.
Deborah Day (Innovate by Day) ; Marie-Chantal Dumont (Hauts Parleurs) ; Hanane Guendil (Hauts-Parleurs) ;
Nina Sudra (VICE) ; Bruno Patino (Arte)
16.30 > 17.30
Espace
Atlantique
Meet-up
Capitaliser sur la création digitale
Capitalising on digital creation
Après plusieurs années de tâtonnements, le marché de la création digitale commence à se structurer.
En témoignent les plateformes de diffusion VR, les stratégies des grands groupes et les formats qui tirent
leur épingle du jeu. Quelles sont les grandes lignes de structuration ? Quelles sont les pistes de
monétisation ? Quels sont les acteurs les mieux positionnés ? Cette rencontre permettra de mieux appréhender
ce marché débutant et d’en montrer tout le potentiel.
After several years of trial and error, the market for digital creation has begun to find its feet. Platforms
for VR distribution, the strategies of the major groups, and skilful methods of formatting are all proof of
this. What are the broad strokes of this structure? What are the revenue streams? And which players
are in the best position to benefit? This discussion will allow for better comprehension of this burgeoning
market, in the hopes of demonstrating its full potential.
Animé par / Moderator : Gilbert Ouellette (Évolumédia)
Morgan Bouchet (Orange) ; Hélène Zemmour (TV5 Monde) ; Christiane Asselin (Radio-Canada) ;
Mehdi Mejri (MK2)
17.00 > 17.30
Port des
Pêcheurs
Line-up
VICE Canada
Présenté par / Presented by Nina Sudra (VICE)
17.30 > 18.30
Port des
Pêcheurs
Films à la page !
Pitchs d’œuvres littéraires / Pitching literary works
Films à la page !, organisé par le Fipa en partenariat avec le CNL (Centre national du livre) et la
SCELF (Société civile des éditeurs de langue française), permet de découvrir 10 livres au fort potentiel
d’adaptation audiovisuelle. Pitchés par leurs éditeurs face à un panel de producteurs audiovisuels
internationaux.
Films à la page !, organised by Fipa in partnership with the Centre national du livre and the SCELF (Société
civile des éditeurs de langue française), unveils 10 books with high potential for audiovisual adaptation,
pitched by their editors to a panel of international producers.
251

Planning
Vendredi 27 janvier
Friday 27 January
09.30 > 13.00
Espace
Atlantique
Pitch session
Documentaires
Documentaries
Magdalena Borowska (TVP2) ; Roch Bozino (Java Films) ; Hanka Kastelicová (HBO Europe) ;
Erkko Lyytinen (YLE) ; Jean Pelletier (Radio Canada) ; Mohamad Soueid (Al Arabiya) ;
Bertrand Lossignol (Terranoa) ; Liselot Verbrugge (Autlook) ; Leeya Mor (Cinephil)
10.30 > 12.30
Auditorium
Débat | Debate : SACD - Scam
L’avenir de la télévision et de la création à l’heure des élections
What future for television and creation in election year?
14.30 > 15.15
Espace
Atlantique
Feedback
À cœur ouvert : “Le Photographe inconnu”
Heart-to-heart: “The Unknown Photographer”
Analyse du programme en VR de l’ONF : "Le Photographe inconnu". Particularité de ce type de production,
choix artistique, son producteur partage son expérience et nous dit tout.
Analysis of the NFB’s VR programme: “The Unknown Photographer”, outlining the characteristics of this
kind of production and its artistic choices. The producer shares his experiences and tells all.
Présenté par / Presented by Marc Beaudet (Turbulent)
15.00 > 16.00
Port des
Pêcheurs
Débat | Debate
Audiovisuel : le Big Bang ? / An audiovisual Big Bang?
Selon la théorie cosmologique du big bang, l’univers, initialement dense et minuscule a connu une
phase d’inflation et de dilatation extrêmement rapide et brutale. Faut-il y voir une analogie avec ce que
connaît aujourd’hui l’industrie audiovisuelle ? Convergence, diversification, offre globale, les stratégies
vont bon train. Quelles places trouveront la diversité et la qualité dans ce maelstrom ?
According to the cosmological theory of the Big Bang, the universe began its life tiny and dense, but
soon underwent an extremely quick and violent phase of expansion. Can this offer an analogy for the
audiovisual industry of today? Collaboration, diversification, aggregate supply… the strategies are in full
swing. What room is there for diversity and quality in the midst of this chaos?
Animé par / Moderator : Gilbert Ouellette (Évolumédia)
Jeroen Depraetere (EBU) ; Gilles Galud (Studio+) ; Nora Melhi (Altice Studio)
252

FIPA INDUSTRY - Bellevue
15.30 > 16.30
Espace
Atlantique
16.00 > 16.30
Port des
Pêcheurs
16.30 > 17.00
Port des
Pêcheurs
16.30 > 17.30
Espace
Atlantique
17.00 > 18.00
Port des
Pêcheurs
18.00 > 19.00
Meet-up
Les enjeux de l'entreprenariat culturel
The stakes of cultural entrepreneurship
Que recouvre l’entreprenariat culturel ? Qu’est-ce que cela signifie pour des professionnels qui se
considèrent plus volontiers comme des artisans ? Comment l’appréhension des mécaniques et des enjeux
de l’entreprenariat culturel pourrait insuffler au secteur audiovisuel une nouvelle dynamique, propice
à la créativité, à l’emploi et à la viabilité économique ?
What does cultural entrepreneurship encompass? What does it mean for professionals who tend to
consider themselves as craftsmen and women? How can mastering the mechanics and stakes of cultural
entrepreneurship help to breathe new life into the audiovisual sector, conducive to creativity, employment,
and economic viability?
Lydie Fenech (Pôle Média Grand Paris) ; Nicole Matiation (On Screen Manitoba) ; Marie-Josée Corbeil
(Banque Nationale du Canada) ; [Christophe Vidal (Natixis) ; (IFCIC) - sous réserve / to be confirmed]
Line-up
Radio Canada
Présenté par / Presented by Christiane Asselin (Radio-Canada)
Line-up
TF1 Fiction/Série
TF1 Drama/Series
Présenté par / Presented by Marie Guillaumond (TF1)
Débat | Debate
Séries politiques, engagement des créateurs :
un impact ? Quel impact ?
Political series and the engagement of creators:
What Impact—if any—should we expect?
Les séries explorent des sujets toujours plus politiques, elles interrogent le réel, elles peuvent même
avoir une ambition citoyenne. Jamais la production n’a été aussi abondante et audacieuse, pourtant
les créateurs qui s’aventurent sur ce terrain et défendent des valeurs humanistes semblent ne pas être
entendus par les téléspectateurs si l’on en croit la vague de populisme qui déferle sur tous les pays
occidentaux. Quelles sont les raisons de cette fracture ? Est-elle inéluctable ? Les séries peuvent-elles
espérer avoir un impact sur le monde réel ? L’Association des critiques de séries (ACS) pose ces questions
à ceux qui font les séries.
Television series are tackling increasingly political topics. They question our reality, and sometimes even
have civic purpose. Production has never been so extensive and daring, but it seems that viewers are
ignoring the creators who venture into this minefield in defence of humanist principles, if we are to trust
the wave of populism currently washing over every country in the West. What are the reasons for this
division? Is it inevitable? Can television series really hope to have an impact on the real world? These
questions, and more, will be put to series creators by the Association des critiques de séries (ACS).
Présenté par / Presented by ACS (Association des critiques de séries)
Line-up
France Télévisions
Happy Music Hour Socan - Sacem
Des musiciens viennent faire un set live pour présenter leur univers musical.
Musicians come and perform a live set, giving you an insight into their musical universe.
Eugène de Rastignac ; Napkey ; J.u.D.
253

Films à la page !
Jeudi 26 janvier / Thursday 26 January
Port des Pêcheurs - 17.30 > 18.30
Films à la page !, organisé par le Fipa en partenariat avec le CNL (Centre national
du livre) et la SCELF (Société civile des éditeurs de langue française), permet de
découvrir 10 livres au fort potentiel d’adaptation audiovisuelle. Pitchées par leurs
éditeurs face à un panel de producteurs audiovisuels internationaux, ces œuvres
seront ensuite le sujet de toutes les discussions, autour d’un verre.
Films à la page !, organized by Fipa in partnership with the CNL (Centre national du
livre) and the SCELF (Société civile des éditeurs de langue française), offers the
opportunity to discover 10 books with high potential for film adaptation. Once
their publishers have pitched them to a panel of international audiovisual producers,
participants will have the opportunity to discuss these works over a drink.
Le Centre national du livre est depuis
1946 le premier partenaire de tous ceux
qui font vivre la création littéraire, sa
qualité, son rayonnement et sa diversité.
Acteur économique, le CNL octroie
près de 2500 aides par an. Son expertise
en fait l’un des piliers du secteur du
livre en France. Acteur culturel, le CNL
soutient, par ses choix et ses actions,
la création et la lecture. Il porte l’ambition
d’une nation de lecteurs.
Since 1946, the Centre National du
Livre has been the principal partner of
all those who bring literary creation to
life, in all its quality, radiance, influence,
and diversity. As an economic player,
the CNL provides more than 2.500
grants per annum. Its expertise makes
it a pillar of the French literary sector. As
a cultural player, through its choices and
actions, the CNL supports creation and
reading. It carries the ambition of a nation
of readers upon its shoulders.
La SCELF est une société de droit d’auteur,
créée en 1959, regroupant les éditeurs
cessionnaires par contrat des
droits d’adaptation audiovisuelle des
œuvres qu’ils publient. Elle gère ainsi
leurs droits et promeut l’adaptation audiovisuelle
des œuvres littéraires. Elles
organisent notamment des événements
tels que Shoot the Book! pendant le
Festival de Cannes ainsi que les Rencontres
de l’Audiovisuel dans le cadre
du Salon du Livre à Paris.
SCELF is an authors’ rights society, established
in 1959, which brings together
editors who sell the audiovisual adaptation
rights of their published works via
contracts. In this way, it manages their
royalties and promotes audiovisual
adaptations of literary works. In particular,
it organises events such as Shoot
the Book! at the Cannes Film Festival
and the Rencontres de l’Audiovisuel at
the Paris Book Fair.
256

COMITÉ DE SÉLECTION
SELECTION COMMITTEE
Vincent Monadé
Président du CNL
Claire Barré
Scénariste
Jean Defaux
Scénariste BD
Valérie Montmartin
Productrice, Little Big Story
Thibaut de Corday
Producteur
Alain Layrac
Scénariste
Yacine Badday
Scénariste et réalisateur
ŒUVRES SÉLECTIONNÉES
SELECTED BOOKS
Le Reste de leur vie
Jean-Paul Didierlaurent, éditions Au diable vauvert
Plein hiver
Hélène Gaudy, éditions Actes Sud
Pour vous servir
Véronique Mougin, éditions Flammarion
Double faute
Isabelle Pandazopoulos, éditions Gallimard
Sous le feu corse
Patrice Camberou, Frédéric Pottier
et Daniel Blancou, éditions Gallimard
La Théorie de l’information
Aurélien Bellanger, éditions Gallimard
Le Disparu
Anne-Sophie Martin, éditions RING
Addict
Marie de Noailles et Emilie Lanez,
éditions Grasset & Fasquelle
Terminus Belz
Emmanuel Grand, éditions Liana Levi
Les Conquérantes, tome 1 : Les Chaînes 1890-1930
Alain Leblanc, French Pulp Editions
257

On Screen Manitoba guide le développement d’une industrie de la production des médias
dynamique et reconnue pour son talent créatif et technique au plan international. Notre mission
est de représenter, de promouvoir et de faire grandir cette industrie au Manitoba.
Nous sommes une association professionnelle à but non lucratif qui regroupe à la fois des personnes
(producteurs, auteurs, réalisateurs et autres professionnels du secteur) et des organismes
professionnels (sociétés de production, groupes de travail, distributeurs, diffuseurs, fournisseurs
de services, organismes de formation et exposants). Les entreprises manitobaines œuvrent dans
tous les genres et tous les formats pour créer des contenus en anglais, en français et en langues
autochtones, tant pour le public canadien que pour une audience internationale.
On Screen Manitoba leads the development of a dynamic media production industry that is
recognized for its world-class creative and technical talent. Our mission is to represent, promote
and grow the Manitoba media production industry.
We are a non-profit professional association that includes both individuals (producers, writers,
diectors and other industry professionals) and organizations (production companies, labour
groups, distributors, broadcasters, service suppliers, training bodies and exhibitors) representing
some 1,500 media production industry professionals. Manitoba companies work in all genres and
formats to create content in English, French and Aboriginal languages for Canadian and international
audiences.
films présentés à la Library
Films presented at the library
Call of the Forest
Documentaire / Documentary - Jeffrey McKay - Merit Motion Pictures - 2016
The Pinkertons
Série / Series - Norma Bailey, Jeff Beesley, Michael DeCarlo, Paul Fox, Don McCutcheon,
Douglas Mitchell, Gary Yates - Buffalo Gal Pictures - 2014
Au coeur du Yukon
Série documentaire / Documentary Series - Brian Rougeau - Manito Media - 2015
Les Boys du ballet
Documentaire / Documentary - Janelle Wookey, Jérémie Wookey - Wookey Films - 2015
Being Greene
Documentaire / Documentary - Jeff Newman - Nüman Films - 2016
258

P r o j e t s
p r o j e c t s

Panel
PANEL DOCUMENTAIRE
Magdalena Borowska - TVP2
Roch Bozino - Java Films
Bertrand Lossignol - Terranoa
Erkko Lyytinen - YLE
Jean Pelletier - Radio-Canada
Mohamad Soueid - Al Arabiya
Hanka Kastelicová - HBO Europe Central
Leeya Mor - Cinephil
Liselot Verbrugge - Autlook Filmsales
>>>
PANEL FICTION-SÉRIE
Sarah Adams - CBC
Isabelle Huige - Arte France
Sebastian Krekeler - ZDF
Danna Stern - yes-DBS
Matthieu Viala - Makever
>>>
PANEL CRÉATION DIGITALE
Corine Meijers - Submarine Channel
Domenico La Porta - Walllimage
Gilles Freissinier - Arte France
Paul Bouchard - WIDE Management
Paul McGrath - CBC
Reem Haddad - Al Jazeera
>>>
260

Projets | Projects
Documentaire / Documentary
Baracoa Suisse, Espagne, Colombie / Switzerland, Spain, Colombia 262
Experimento Stuka Espagne / Spain 264
Girls of Tomorrow France 266
Haben Shel… Israël / Israel 268
I'm Not Your Slave Espagne / Spain 270
Mao's Ice Cream Chine, Allemagne / China, Germany 272
Prisoners Without Prison Albanie / Albania 274
The Road to Isis Israël, Allemagne / Israel, Germany 276
Sold
Italie, Royaume-Uni, Bosnie-Herzégovine
Italy, United Kingdom, Bosnia-Herzegovina 278
Fiction / Drama - Série / Series
L'Algérie c'est beau comme l'Amérique Algérie / Algeria 280
Champion Belgique / Belgium 282
En équilibre France 284
Le Hareng Belgique / Belgium 286
My Harlem États-Unis / United States 288
Création digitale / Digital Creation
Back to the Death Zone Israël / Israel 290
Black Road France 292
Constructing Putin Pays-Bas / Netherlands 294
Fan Club France 296
Invisible France 298
Kintsugi Argentine / Argentina 300
261

Documentaire | Documentary
BARACOA
SUISSE, ESPAGNE, COLOMBIE
SWITZERLAND, SPAIN, COLOMBIA
Production :
C-Side Productions
Benjamin Poumey
Tél : +41 22 800 3893
bpoumey@c-sideprod.ch
Coproduction :
Black Factory Cinema
Liliana Diaz, Estephania Bonnett
The Moving Picture Boys
Jace Freeman, Sean Clark
Réalisateur / Director :
Pablo Briones
brionespablo@gmail.com
Scénario / Script : Pablo Briones
Chef opérateur /Cinematographer :
Jace Freeman
Ingénieur du son /Sound Engineer :
Sean Clark
Durée / Length : 80 min
Budget : 250 000 €
Acquis / Acquired : 78 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Production
OBJECTIF | OUTLOOK
Faire naître dès à présent un intérêt pour
le film dans son circuit naturel de distribution
: chaînes de télévision publiques,
festivals, distributeurs indépendants. Réunir
de nouveaux partenaires et diffuseurs
autour de notre petite équipe déjà internationale.
To begin arousing people’s interest in the
film within its natural distribution network:
public television channels, festivals, and
independent distributers. To bring new
partners and suppliers into our small,
already internationally-based team.
Les vacances arrivent à Pueblo Textil, village minuscule de la
campagne cubaine. La plupart des familles prennent déjà la route.
Leonel (9 ans) aimerait tout simplement aller à la plage, mais il se
retrouve livré à lui-même, avec une grand-mère qui travaille sans
arrêt. Antuán (13 ans), son meilleur ami, se trouve dans une situation
similaire, avec pourtant une différence : il déménage chez
son père à La Havane à la fin de l’été. En attendant, ils occupent
leur désœuvrement comme ils peuvent : ils parcourent des endroits
plus ou moins interdits, plus ou moins désolés… En repoussant
les limites de ces territoires, ils explorent aussi leurs
propres limites : celle de la force, celle du courage, celle de la
peur et celle de leur amitié. Alors que l’île des îles s’ouvre au
monde et que Fidel Castro fête son 90 e anniversaire, ces deux
amis inséparables se retrouvent inéluctablement, eux aussi, à un
carrefour, en confrontant leurs visions respectives du monde et
de l’avenir, conscients que ce qu’ils vivent jour après jour est
peut-être leur dernier été ensemble.
NOTE D’INTENTION
En février dernier, à Cuba, j’assistais à un atelier dirigé par Abbas
Kiarostami. Sous sa tutelle, je réalisais le court-métrage Pezcal
qui a été aussi le point de départ de Baracoa. Baracoa est un longmétrage
qui a pour protagonistes les deux enfants de Pezcal.
Fasciné par leur façon d’interagir, par leur irrévérence face aux
adultes et par leur aisance devant la caméra, j’ai voulu, avec eux,
explorer la question du passage de l’enfance à l’adolescence, le
temps d’un été. J’ai souhaité également mieux comprendre quelle
pouvait être l’évolution de leur amitié, compte tenu de leurs
différences d’âge et de classe sociale. Je me suis demandé si,
comme la révolution cubaine, cette amitié était aussi menacée par
le temps.
À travers ce deuxième film cubain, j’ai eu l’intention de documenter
et de raconter une histoire avec, comme toile de fond, ce moment
précis de l’Histoire cubaine où l’embargo se lève lentement mais
où les divergences s’accélèrent. Pour pouvoir capter ce moment
important, tant de la vie de ces deux enfants que de l’Histoire
cubaine, nous avons travaillé en utilisant une méthode que l’on
pourrait qualifier d’observation dirigée.
262

It’s holiday time in Pueblo Textil, a tiny village in the Cuban countryside.
Most families have already set off elsewhere. Nine-yearold
Leonel would just like to go to the beach, but his grandmother
is always working, so he is left to his own devices. His 13-yearold
best friend Antuán finds himself in a similar situation, but with
one main difference: he is moving in with his father to Havana at
the end of summer. Meanwhile, they fill their free time any way
they can: wandering through more or less forbidden places that
are more or less deserted… And as they wander within the boundaries
of these areas, they also explore their own limits, in terms
of their strength, courage, fears, and friendship. At a time when
this legendary island nation is opening up to the world, and when
Fidel Castro is celebrating his 90 th birthday, these two inseparable
friends also find themselves at an inevitable crossroads as
they finally face up to their visions of the world and the future,
aware that they are living day-to-day and that this may be their
last summer together.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
Last February, I attended a workshop led by Abbas Kiarostami
in Cuba. Under his tutelage, I directed the short film Pezcal, which
is where Baracoa also originated. Baracoa is a feature-length
film whose main characters are two children from Pezcal. I was
fascinated by the way they interacted, their lack of respect for
adults, and how they were comfortable in front of the camera; and
I wished to follow them and examine their growth from children to
adolescents over the course of one summer. I also wanted to better
understand how their friendship could evolve, bearing in mind
their different ages and social classes. I wondered if, like the Cuban
Revolution, this friendship was also threatened by time.
Through this second Cuban film, I intended to document and tell a
story whose backdrop is this specific moment in Cuban history,
where the embargo is slowly lifting but differences of opinion are
growing and growing. In order to capture this moment, of equal
importance for the lives of these two children as it is for Cuban history,
we have worked according to a method that we could qualify
as supervised observation.
Pablo Briones
Benjamin Poumey
Tél : +41 22 800 3893
bpoumey@c-sideprod.ch
263

Documentaire | Documentary
Experimento
Stuka
ESPAGNE | SPAIN
Production :
SUICAfilms
Patricia Velert
Tél : +34 61 910 1926
suicafilms@suicafilms.com
Réalisateur / Director :
Rafael Molés, Pepe Andreu
suicafilms@suicafilms.com
Scénario / Script :
Rafael Molés, Pepe Andreu,
Nuria Tirado
Chef opérateur / Cinematographer :
Jose Luis González
Ingénieur du son / Sound Engineer :
Jose Luis Rubio
Durée / Length : 77 min
Budget : 201 425 €
Acquis / Funds Raised :
Environ 25% / Almost 25%
État d’avancement / State of
progress :
Production
En 1938, pendant la guerre civile, Hitler envoie secrètement en
Espagne les trois premiers prototypes de sa dernière arme :
l’avion Junkers 87 “Stuka”.
Afin de ne pas mettre en danger leur nouvelle arme, les Allemands
choisissent comme cible quatre villages sans défense de
la province de Castellón en Espagne. Ils n’en parlent à personne,
pas même à Franco, mais le succès de l’expérience est tel
qu’Hitler lance la production massive de Stukas, qu’il utilisera
pour envahir l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Près
de 80 ans plus tard, le fils de l’une des victimes découvre un
dossier contenant 66 photos de ce massacre et décide de
résoudre ce mystère. Le documentaire avance au rythme de ses
recherches, parfois difficilement, et dévoile des résonances troublantes
avec des conflits actuels comme la Syrie ou l’Afghanistan.
Même aujourd’hui, on craint que cette enquête rouvre d’anciennes
plaies. L’expérience Stuka montre le contraire : si l’on
n’explore pas le passé, ces plaies ne se refermeront jamais.
OBJEC
OBJECTIF / OUTLOOK
Vente et distribution.
Sales and distribution.
NOTE D’INTENTION :
En plus d’explorer un épisode caché de l’histoire militaire européenne,
Experimento Stuka aborde les ressorts psychologiques
cachés derrière chaque guerre : des décisions méprisables,
hasardeuses, cruelles ou lâches qui témoignent de l’infinie
stupidité de l’être humain. Lorsque les 66 photos du dossier du
Freiburg Militärarchiv nous parviennent, nous comprenons que ces
images abstraites de la province de Castellón en Espagne cachent
une réalité universelle et que cette histoire doit être racontée. C’est
à partir de ces photos que toute l’histoire sera reconstituée. Elles
sont la preuve que ces bombardements avaient un objectif
scientifique et expérimental.
Savoir ce qui est arrivé à leur village, après 80 ans de silence,
a apaisé les habitants des quatre villages de la province de
Castellón. Le silence et le doute avaient toujours plané sur le véritable
responsable de ce massacre aveugle. Tous étaient restés
dans l’ignorance. Ils ont été victimes de la nature criminelle du
nazisme.
I N D U S T R Y > 264 < I N D U S T R Y

CONTACTS
In 1938, during the Spanish Civil War, Hitler secretly sent the first
three prototypes of his latest weapon to Spain: the Junkers 87
Stuka plane.
The Germans did not want to jeopardise their new war toys, so to
prove their lethality, they chose four defenceless villages in
Castellón. They never told anyone, not even Franco, but the
success of the experiment was such that Hitler decided to mass
produce the Stuka and make it the plane with which he would
invade Europe in the then-unexpected World War II. Almost 80
years afterwards, the son of one of the victims discovered a
folder containing 66 photographs, opening the door to solving
the mystery. His research runs parallel to the documentary itself,
sometimes stumbling, and reveals connections to current
conflicts like those in Syria or Afghanistan.
Even today it is feared that rummaging in the past reopens
wounds. The Stuka experiment shows the opposite: not
searching our history leaves wounds open forever.
Pepe Andreau
NOTE OF INTENTION:
In addition to documenting a hidden fact in European military history,
Experimento Stuka addresses the psychological background
of every war: tiny, random, unconscious, cruel, or cowardly decisions
trigger tragedies that add to the infinite account of the stupidity
of human beings. By the time the 66 photos in the folder of
the Freiburg Militärarchiv reached us, we understood that those
abstract images from the province of Castellón hid a universal
reality and were a powerful document to tell a story that was begging
to be explained. From them the whole story will be rebuilt.
They are evidence that it was not about bombing just anyone, but
bombing for scientific and experimental purposes.
Knowing what happened to their villages after 80 years of silence
has reconciled the residents of the four villages of Castellón. The
silence had always cast doubt over who had actually been
responsible for the indiscriminate deaths. No one had known to
date. All of them were victims of the criminal minds of Nazism.
Rafael Molés
Patricia Velert
Tél : +34 61 910 1926
patriciavelert@suicafilms.com
265

Documentaire | Documentary
GIRLS OF
TOMORROW
FRANCE
Production :
Gloria Films
Maud Huynh
Tél : +33 1 4221 4211
mel@gloriafilms.fr
Réalisateur / Director :
Nora Philippe
noraphil@gmail.com
Scénario / Script :
Nora Philippe
Chef opérateur / Cinematographer :
Kirsten Johnson
Durée / Length : 90 / 52 min
Budget : 211 806 €
Acquis / Acquired : 38 206 €
État d’avancement / State of
progress :
Fin du développement avec
repérages filmés. / Finishing
development with locations filmed.
Nous passons un semestre à Barnard, une université féministe
et multiculturelle de New York réservée aux femmes (l’une des
sept universités féminines des États-Unis) et suivons, dans leurs
vies, leurs études et leurs combats, plusieurs jeunes femmes.
Evelyn part en guerre contre le réchauffement climatique. Nialah
soutient les revendications de Black Lives Matter. Talia a fondé
une chaîne YouTube pour défendre le féminisme dans le judaïsme
orthodoxe. Camila sera politicienne. Anta anime des séminaires
sur les questions LGBTQ et sur la contraception. Elles ont entre
19 et 23 ans, étudient le journalisme, la physique-chimie, l’histoire
de l’esclavage ou la danse contemporaine. Toutes renouvellent
le féminisme comme engagement politique. Après l’élection
de Donald Trump et le choc qu’elle a suscité, elles organisent déjà
la résistance et se mobilisent pour manifester, protester et soutenir
les populations les plus fragiles. Leur combat continue, avec
une ardeur et un sentiment d’urgence redoublés.
OBJECTIF | OUTLOOK
Recherche de financements : diffuseurs,
fonds, distributeur.
Seeking financial backing: broadcasters,
funds, distributor.
NOTE D’INTENTION
Ce film rendra compte des réflexions les plus novatrices sur le genre
et montre de toutes jeunes femmes qui s’emploient à façonner une
existence et un monde en accord avec leurs idées. Elles représentent
une diversité d’origines, d’expériences et de points de vue qui
fait voler en éclat le stéréotype d’un féminisme figé ou daté. Elles
sont, dans leurs mots, leur corps et leur énergie, des personnages
extrêmement cinégéniques. Ce film voudrait jouer – en complicité
avec ses personnages – à retourner la topologie du “college movie”
américain au profit d’une dramaturgie uniquement portée par des
femmes qui bousculent les normes. Les choses ont changé. La vie
et le statut des femmes se sont améliorés, certes. Mais la liberté
(de tout : de ton, de corps, de pensée, de sexualité) des jeunes
femmes de Barnard m’a fait comprendre qu’un incroyable bond
avait été accompli en l’espace de 10 ans, qu’une nouvelle génération
était arrivée et allait désormais beaucoup plus loin que
la mienne.
266

We spend a semester in New York state at Barnard, one of only
seven all-women colleges in the United States. A school with a
feminist and multicultural ethos, there we follow a few young
women in their lives, studies, and struggles. Evelyn takes up the
fight against global warming. Nialah shouts out the demands of
#BlackLivesMatter. Talia has founded a YouTube channel to defend
feminism within Orthodox Judaism. Camila is going to be a
politician. Anta leads seminars on LGBTQ issues and on contraception.
The women are between 19 and 23 years old and study
journalism, physics and chemistry, the history of slavery, and
contemporary dance. They are all reviving feminism as a political
commitment. After Donald Trump’s election and the shock waves
it caused, they are already organising the resistance and joining
forces to demonstrate, protest, and support the most vulnerable
groups. Their fight continues, with redoubled ardour and urgency.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
This film will take into account the most innovative reflections on
gender, showing young women who devote themselves to building
a life and a future in accordance with their ideas. Their origins,
experiences, and viewpoints are diverse—which explodes the stereotype
of feminism as rigid or old-fashioned. In their words, their
bodies, and their energy, they are extremely cinegenic characters.
In complicity with its characters, this film seeks to play with the
topology of the American “college movie”, turning it towards a
dramatic art supported solely by women who overturn norms.
The times have changed. Women’s lives and status have, of course,
improved. But the freedom of the young women at Barnard (freedom
of everything, including tone, body, thought, and sexuality)
made me understand that an incredible leap had been made in a
decade, that a new generation had arrived, and was already going
much further than mine.
Nora Philippe
Maud Huynh
Tél : +33 6 0842 3022
maud@gloriafilms.fr
267

Documentaire | Documentary
Haben Shel...
ISRAËL | ISRAEL
Production :
Blimey
Nimrod Shanit
Tél : +972 58 754 5444
nimrod@blimey.tv
Réalisateur / Director :
Ilan Mizrahi
ilanpix@gmail.com
Scénario / Script :
Ilan Miztahi, Nimrod Shanit
Chef opérateur / Cinematographer :
Ilan Mizrahi
Durée / Length : 60 min
Budget : 250 000 €
Acquis / Acquired : 131 500 €
État d’avancement / State of
progress :
Le tournage a commencé il y a
12 ans, nous sommes actuellement
en train de monter les images
collectées et avons finalisé le script.
Nous nous préparons à filmer notre
protagoniste dans sa quête actuelle.
Filming started 12 years ago,
we are currently editing the collected
footage and have finalized the
script. We are preparing for the
filming of the present story, to follow
our protagonist in his quest.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous cherchons à clore le financement via
des aides audiovisuelles, des ventes télé
et autres investisseurs potentiels.
We are currently looking to complete our
financing through film grants, TV sales and
other potential investors.
Le fils d’un colon juif extrémiste découvre un jour qu’il a été
adopté et qu’il a vécu dans le mensonge. Il entreprend
aujourd’hui un voyage pour découvrir sa véritable identité. Il a
grandi tel un enfant sauvage, provoquant fréquemment des incidents
dans les colonies de Cisjordanie. Il a été arrêté à plusieurs
reprises pour avoir agressé des Arabes et des membres des
forces de sécurité.
Il s’est marié à 18 ans et s’est installé, avec sa femme de 16 ans
et leurs deux filles, dans une tente de fortune en Cisjordanie.
Après une agression barbare perpétrée contre des Arabes, il a
été arrêté du fait de ses liens étroits avec le meurtrier. Il a suivi
son père aveuglément, conscient des rumeurs qui l’entouraient.
Quand il découvre qu’il a été adopté très jeune par son père, il
rompt les liens avec sa communauté et décide d’affronter ses
peurs en entreprenant un voyage pour découvrir son père bio
logique et sa véritable identité.
Ce documentaire se concentre sur une quête intérieure et sur la
crainte de mettre au jour une vérité douloureuse.
NOTE D’INTENTION :
La vie de Gilad est aussi extraordinaire qu’exemplaire, elle redonne
à chacun l’espoir de trouver sa propre voie, et montre qu’il est possible
de réussir malgré les peurs et les obstacles de la vie. Son histoire
relie deux mondes opposés sur notre terre si disputée, quand
Arabes et Juifs, orthodoxes et laïques, de droite et de gauche,
se rejoignent brutalement dans une seule personne. Je souhaite
que ce film permette à d’autres de trouver la force de raconter leur
histoire et aide Gilad dans sa quête d’identité, dans la recherche de
son vrai père et de ses origines ethniques. Il sera enfin en mesure
de trouver sa voie et d’affronter les rumeurs qui le poursuivent depuis
toujours.
Je filme l’histoire de Gilad depuis plus de dix ans, des heures
d’image qui en font un personnage exceptionnel. Aujourd’hui, il est
temps de le suivre dans sa quête pour découvrir progressivement
la vérité cachée.
Une histoire de haine, de rivalité, mais surtout d’ignorance qu’il faut
dépasser.
268

The son of an extremist Jewish settler, discovers one day that he
was adopted and has been living a lie. He now embarks upon a
journey to reveal his true identity. He grew up as a wild child, who
constantly stirred trouble in the settlements of the West Bank,
and was arrested many times for assaulting Arabs and security
forces personnel.
He married at 18, and moved with his 16-years-old wife and two
daughters to a makeshift tent in the West Bank. Following a
racial atrocity committed against Arabs, he was arrested for his
close ties with the murderer. He followed his father blindly, but
was constantly aware of the rumors that followed his every step.
When he discovers that he was adopted at an early age by his
father, he severs his ties with his community and decides to
confront his fears by embarking upon a journey to discover his
biological father and his true identity.
This personal character driven documentary focuses on the
complex inner search and fear from the painful truth.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION:
Gilad’s life is extraordinary, and inspirational, giving hope to any
man to seek his own path and attempt to succeed despite the fears
and hurdles that life confronts us with. His story connects the two
extreme worlds of our existence on this disputed land, where Arabs
and Jews, orthodox and seculars, right and left, mix brutally in one
character. My wish is that this film will help others find the strength
to tell their story on route to freedom, and will help Gilad in his journey
to free the truth about his own identity, his true father, and his
ethnic background. He will finally be able to find his destiny and
move on with fears of talk behind his back.
I have been following Gilad’s story for over ten years, collecting
hours of footage that make this character so unique. Now it is time
to follow him in his path, exploring, investigating and exposing
gradually the hidden truth.
This a story of hatred, rivalry but mostly about ignorance that must
be overcame.
Ilan Mizrahi
Nimrod Shanit
Tél : +972 58 754 5444
nimrod@blimey.tv
269

Documentaire | Documentary
I Am Not
Your Slave
ESPAGNE | SPAIN
Production :
AlemDoc
Fátima Subeh
Tél : +34 620 651 764
Edu Marín
Tél : +34 669 709 673
emarinraboso@gmail.com
Coproduction :
Contramedia Films
Hernán Zin
Tél : + 34 630 229 811
hola@contramediafilms.com
Réalisateur / Director :
Fátima Subeh, Edu Marín
Scénario / Script :
Fátima Subeh, Edu Marín
Chef opérateur / Cinematographer :
Raquel Cortés, Olivier Algora
Ingénieur du son / Soung Engineer :
Dani Cabrera
Durée / Length : 52 / 90 min
Budget : 140 000 €
Acquis / Acquired : 0
État d’avancement / State of
progress : Premières phases de
développement / First steps of
development.
OBJECTIF | OUTLOOK
Trouver des partenaires financiers.
To find financial partners.
Elles sont nées dans la misère en Inde, au Népal, au Bangladesh
ou en Éthiopie. En raison d’une pauvreté extrême, elles contactent
des agences qui leur promettent le paradis à Beyrouth. Elles
travailleront 8 heures par jour comme domestiques dans
des familles libanaises. Elles auront un jour de congé (généralement
le dimanche) et seront payées 200 à 300 dollars par mois.
Avec l’argent qu’elles économiseront (la famille prendra en
charge l’hébergement, la nourriture, les soins médicaux, le transport...),
elles paieront les études de leurs enfants, aideront leurs
familles ou même, à l’avenir, quand elles rentreront au pays,
pourront ouvrir la petite entreprise dont elles rêvent depuis toujours.
Dans certains cas, il en a été ainsi, bien que ces conditions
correspondent rarement à la réalité. Ces contrats, qu’elles
signent dès leur arrivée, vont bientôt se transformer en bouts de
papier sans valeur.
Le documentaire expliquera le fonctionnement du système
Kafala à travers l’expérience de Maryam et l’avis de plusieurs
experts.
NOTE D’INTENTION
Depuis plus de deux ans, nous menons une enquête approfondie
sur la situation des domestiques immigrés au Liban. Nous
connaissons très bien le Moyen-Orient et y avons vécu. Nous
avons été témoins de ce qu’ils vivent dès leur arrivée. Nous avons
vécu avec eux au quotidien car un grand nombre de nos connaissances
utilise ce type de service. Lorsque le documentaire sera
prêt, nous avons l’intention d’organiser une campagne de sensibilisation
dans le pays. De faire naître un débat ouvert avec les nouvelles
générations de Libanais, qui prennent peu à peu conscience
que cette situation est typique des sociétés du passé et que ce
système d’esclavagisme doit prendre fin. Ce travail est très important,
car il touche à des questions cruciales telles que les droits
de l’Homme, le racisme, l’injustice, mais surtout le courage de
centaines de femmes capables de risquer leur vie pour lutter pour
la liberté.
270

They are born in the misery of countries like India, Nepal, Bangladesh
or Ethiopia. Due to their desperate situation, they contact
agencies that promise them the paradise in Beirut. They will work
8 hours a day as intern domestic workers for a Lebanese family.
They will have one day off (usually on Sundays) and they will be
paid a 200-300 dollars monthly salary. With the money they will
save (the family will take care of the accommodation, food, medical
care, transport…), they will pay for their children’s studies,
they will help their families or even in the future, when they will go
back home, they will be able to open the small business they
always dreamt about. In some cases, it has been like this,
although these conditions are barely real. These contracts, which
they sign just upon their arrival, soon turn into worthless scraps
of paper.
The documentary will explain the Kafala system through Maryam’s
eyes and the opinion of some experts, who will explain
deeply how it works
NOTE OF INTENTION
For over two years we have been conducting a thorough investigation
into the situation of migrant domestic employees in Lebanon.
Both of us know very well the Middle East and have lived
there, witnessing firsthand everything that happens to the workers,
since they arrive in the country. We have lived with them on a daily
basis. Many of our acquaintances there have this domestic service.
When the documentary will be ready, we intend to organize an
awareness campaign in the country. Projecting an open debate
among the new generations of Lebanese, increasingly beginning
to be aware that this situation is typical of ancient societies and
that this slave system must end. This work is very interesting and
exciting, touching such important aspects like human rights,
racism, injustice, and above all the courage of hundreds of women
who are willing to give their lives in their struggle for freedom.
CONTACTS
Fatima Subeh
Edu Marín
Tél : +34 669 709 673 / +20 12 8873 3608
emarinraboso@gmail.com
271

Documentaire | Documentary
Mao’s Ice Cream
CHINE, ALLEMAGNE
CHINA, GERMANY
Production :
Springroll Media
Jialu Zhang
Tél : +31 63 959 8468
springrollmedia@gmail.com
Réalisateurs / Directors :
Brindusa Ioana Nastasa,
Annabella Stieren
contact.brindusa@gmail.com
Scénario / Script :
Brindusa Ioana Nastasa,
Annabella Stieren
Chef opérateur / Cinematographer :
Brindusa Ioana Nastasa
Durée / Length : 52 min
Budget : 30 000 €
Acquis / Acquired : 10 000 €
État d’avancement / State of
progress : Production
Cinq femmes chinoises se préparent pour le cinquantième anniversaire
de leur amitié : depuis 1976, tous les dix ans, elles prennent
une photo de groupe. Une fille de boucher, une enseignante,
une ouvrière d’usine, une comptable et une haute fonctionnaire
partagent leurs souvenirs collectifs et nous racontent leur jeunesse
pendant la Révolution culturelle sous Mao. La société chinoise
en constante évolution n’a jamais ébranlé leur amitié. Elles
s’accordent sur tout, hormis sur le fait qu’une bonne épouse et
une mère puissent discuter politique.
Mao’s Ice Cream est un documentaire d’observation qui suit cinq
femmes dans leur vie privée et lors de leur rendez-vous pour
prendre la cinquième photo de leur groupe. Les personnages féminins
seront les narrateurs du film, chaque femme décrivant différents
aspects de son enfance sous Mao, puis de sa vie après
la Révolution culturelle et jusqu’à aujourd’hui.
OBJECTIF | OUTLOOK
À la recherche de distributeurs.
Looking for distributors.
NOTE D’INTENTION
Le film offre au public occidental un regard unique et personnel
sur la Révolution culturelle et aide à comprendre une nation qui a
radicalement changé au cours des cinquante dernières années.
Raconter l’histoire du point de vue des femmes ajoute une dimension
rare au discours actuel sur la Chine. Grâce à la révolution
communiste, la génération de ces personnages féminins fut la première
à avoir accès à l’éducation et au travail. Elles pensaient que
cela annonçait la fin de l’oppression de classe et de sexe. Les
femmes étaient indispensables à la construction de la Chine de
Mao et ont donc travaillé. Notre équipe se compose de trois
femmes : une Allemande, une Roumaine et une Chinoise. À travers
Mao’s Ice Cream, elles souhaitent ouvrir un dialogue universel :
“Que pouvons-nous apprendre de cette génération de femmes ?
Est-ce qu’oublier, c’est pardonner ?”
272

CONTACTS
Five Chinese women prepare for the 50 th anniversary of their
friendship—since 1976 every ten years they take a group photo.
A butcher’s daughter, a teacher, a factory worker, an accountant
and a senior governor share their collective memory growing up
during Mao’s Cultural Revolution. The ever-changing Chinese
society has never changed their friendship. They agree on everything
except whether a good wife and mother should discuss
politics.
Mao’s Ice Cream is an observational documentary following the
five women into their private lives and during their reunion to take
the group’s 5 th photo. The female characters will be narrating the
film, each of them describing different aspects—growing up in
China during Mao, their life after the Cultural Revolution, up to
the present day.
Brindusa Ioana Nastasa
NOTE OF INTENTION
The film provides unique insight into personal experiences of the
Cultural Revolution to a Western audience and helps understand
a nation that has transformed dramatically within the last fifty
years. Telling the story from the perspective of women adds a rare
dimension to the current discourse about China. The characters’
generation was the first to be allowed equal access to education
and work, due to the communist revolution. They believe it freed
women both from class and gender. Women were needed to build
Mao’s China and therefore joined the workforce. Our team is
formed of three women - a German, a Romanian and a Chinese.
Through Mao’s Ice Cream they dare to look for answers in the
other side of the world and wish to open up a universal dialogue:
“What can we learn from this generation of women? Is forgetting
forgiving?”
Annabella Stieren
Jialu Zhang
Tél : +31 63 959 8468
springrollmedia@gmail.com
273

Documentaire | Documentary
PRISONERS
WITHOUT PRISON
ALBANIE | ALBANIA
Production :
Mov(i)e On
Artan Malaj
Tél : +355 69 218 4338
artanmalaj@gmail.com
Réalisateur / Director :
Verjana Abazaj
verjana@gmail.com
Scénario / Script :
Verjana Abazaj, Ardita Bala
Chef opérateur / Cinematographer :
Denald Grepcka
Durée / Length : 90 / 60 min
Budget : 117 000 €
Acquis / Acquired : 28 000 €
État d’avancement / State of
progress : Début de tournage /
Start of shooting.
Au 21 e siècle, dans une région isolée du nord de l'Albanie, une
petite communauté vit encore sous le règne du Kanun. Selon ce
code traditionnel, quand un meurtre est commis, les hommes de
la famille du coupable doivent le payer de leur sang, même s’il a
été emprisonné. Ces vendettas sanglantes ne s’éteignent
qu’avec la mort de tous les hommes des deux familles impliquées.
Aujourd'hui, le Kanun s’est étendu aux enfants qui deviennent
les victimes de ce cercle vicieux.
Liljana est enseignante. Née dans cette région, elle refuse de voir
ces enfants vivre dans la peur. Elle est décidée à briser les
barrières rigides de la tradition grâce à l’enseignement. Le travail
de Liljana est empli de chagrins. Plusieurs de ses élèves ont été
assassinés, l'un d'entre eux devant la porte de son école.
D'autres sont emprisonnés pour avoir défendu l’honneur
familial. La loi du Kanun est tenace, mais Liljana aussi.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous cherchons un coproducteur et des
chaînes télé.
We are very interested to find a co-producer
and TV chanels.
NOTE D’INTENTION
Je suis enseignante, je partage la passion de Liljana et sa foi dans
les droits de ces enfants. Je comprends son combat quand un
élève lui dit : “Puisqu’ils me tueront un jour, à quoi ça sert que
j’étudie ?”. Que ressent Liljana quand elle entend cela ? Elle sait
qu'il a raison. Est-ce qu'elle se pose la même question ? Comment
trouve-t-elle la force de continuer depuis 10 ans, sans que rien n’ait
changé ? En tant que cinéaste, je suis très désireuse d'explorer les
contradictions douloureuses vécues par Liljana dans son travail.
Après avoir eu la chance de rencontrer Luan, Fredi, Parisien,
Leonard... Il était de mon devoir de raconter leurs histoires.
Liljana a eu sur moi une grande influence : la regarder travailler et
comprendre son combat, m’ont donné envie de faire entendre sa
voix. J'espère aussi que ce documentaire sensibilisera le public
quant à la nécessité de mettre fin à la loi du Kanun en Albanie.
274

In the 21 st century, in a remote area of northern Albania, a small
community is still living under the rule of the Kanun. This traditional
code state that if a murder is committed, male relatives
should pay in blood regardless if the murderer has been imprisoned
or not. The blood feuds last until all the men of the two families
involved are killed. Today, the Kanun has been so distorted
that even children have become victims of this vicious cycle.
Liljana is a teacher born in this region, but she refuses to accept
the reality of these isolated children living in fear. Through education
she is determined to break down the rigid barriers of tradition.
Liljana’s work is filled with grief. Several of her students
have been shot, one of them at the front gate of the school he
was attending. Others are in jail serving time for murder in the
defense of their family honor. The Kanun law is persistent, but so
is Liljana.
NOTE OF INTENTION
I am a teacher and I share Liljana’s passions and her belief in the
rights of these children. I understand the struggle of Liljana when
her student tells her: “They will kill me as soon as I grow up,
so there’s no point for me learning”. What feels Liljana when she
hears this; she knows he’s right. Does she ever ask herself the
same question? How does she find the strength to carry on since
10 years without any changes? As a filmmaker, I am very eager to
explore painful contradictions in Liljana’s work.
After I had the chance to meet Luan, Fredi, Parisien, Leonard… I had
to tell their stories.
Liljana has been a great inspiration for me: observing her work and
understanding her believes, gave me the desire to spread her
voice. I also hope that this documentary will bring the awareness
and the necessary change to the abolition of the Kanun in Albania.
CONTACT
Verjana Abazaj
Tél : +355 69 233 5937
verjana@gmail.com
275

Documentaire | Documentary
The Road to ISIS
ISRAËL, ALLEMAGNE
ISRAEL, GERMANY
Production :
HSCC
Yariv Mozer, Dana Cohen,
Haim Sluzky
Tél : +972 52 270 2000
yarivmozer@gmail.com
Coproduction :
Ventana Film - und
Fernsehproduktion mbH
Hans Robert Eisenhauer
Tél : +49 173 374 7905
hre@ventana-film.com
Réalisateur / Director :
Itai Anghel
itai.anghel@gmail.com
Scénario / Script : Itai Anghel
Chef opérateur / Cinematographer :
Itai Anghel
Durée / Length : 80 min
Budget : 442 000 €
Acquis / Acquired : 250 000 €
État d’avancement / State of
progress : Tournage, production /
Shooting, Production.
Pendant ces 13 dernières années, Itai Anghel, journaliste israélien
reconnu, a voyagé en Irak et en Syrie. Depuis la chute de
Saddam, la décision d’exclure de l’armée et d’humilier les soldats
membres du parti Baas faisant d’eux le noyau de l’organisation
État islamique ; des années sanglantes de Falloujah, en
passant par le démantèlement de l’Irak et de la Syrie, la guerre
entre sunnites, chiites et Kurdes, il a tout filmé.
Pour la première fois, il livre son récit personnel en tant qu’Israélien
s’aventurant dans des zones où Israël est considéré comme
un ennemi, et nous donne sa vision du rôle des États-Unis et
d’Israël dans la création du chaos géopolitique actuel.
Anghel voit beaucoup de similitudes entre les erreurs commises
par les Américains en Irak et celles d’Israël dans sa lutte contre
les Palestiniens de l’OLP. Cette obsession aveugle de se débarrasser
par tous les moyens du monstre désigné n’a réussi qu’à
donner naissance à une force ennemie encore plus fanatique et
dangereuse.
OBJECTIF | OUTLOOK
Préventes télé, fonds de soutien ou coproductions
télé.
TV pre-sales, funds or additional co-productions
with TV station.
NOTE D’INTENTION
Je couvre des conflits mondiaux depuis 1991. J’ai commencé en
Bosnie. Puis au Kosovo, au Rwanda, au Congo, en Tchétchénie,
au Liban, en Afghanistan, en Égypte, en Libye, en Irak, en Syrie et
à Gaza. Je n’ai jamais fait partie d’une unité combattante dans
l’armée israélienne et je n’ai jamais utilisé d’armes de ma vie. Mon
intérêt a toujours été les êtres humains. Je couvre le monde arabe
afin d’apporter aux Israéliens une perspective différente sur ces
hommes et ces femmes qui vivent à nos frontières, contrairement
au gouvernement et aux médias de masse qui ne véhiculent que
peur et animosité. J’ai été témoin de certains événements décisifs
à l’origine des changements de notre région et j’ai pu ainsi mieux
comprendre ce qui a conduit à la montée de l’organisation État
islamique. Afin de ne pas succomber à la terreur qu’ils souhaitent
propager, terreur qui vise également les journalistes, j’ai décidé de
continuer à raconter ce qui se passe dans cette région du monde.
276

For the past 13 years, Itai Anghel, an award-winning Israeli journalist,
has traveled in and out of Iraq and Syria. From the fall of
Saddam, the decision to exclude and humiliate the Ba’ath soldiers
who led them later on to become the backbone of ISIS, Fallujah’s
bloody sniper years, the dismantling of Iraq and Syria, rare interview
with ISIS prisoners, and the current war of Sunnis, Shias
Kurds, he filmed it all.
For the first time he brings his own personal story as an Israeli
who is hanging around in areas where Israel is considered pure
enemy, adding his unique perspective to the role of the US and
Israel in creating the current geopolitical chaos.
Anghel recognizes a lot of similarities between the mistakes Americans
have made in Iraq and those made by the state of Israel in
its fight against the Palestinians’ PLO: it is the blinding obsession
to get rid by all means of the declared villain, only to create an
enemy force who is much more fanatic and dangerous.
NOTE OF INTENTION
I’ve been covering world conflicts since 1991. I began in Bosnia.
Then came Kosovo, Rwanda, Congo, Chechnya, Lebanon, Afghanistan,
Egypt, Libya, Iraq, Syria and Gaza. I haven’t been to a
fighting unit in the Israeli army and never fired a rifle in my life.
My interest was always in people. I have been covering the Arab
world so I can bring Israelis a different perspective about the
people across our border, unlike that of the government and the
mainstream media who try to inflict fear and animosity. I was an
eyewitness in some of the very critical junction points that changed
our region and I could understand better all those historical events
that led to the rise of ISIS. In order not to succumb to the terror
they would like to inflict, also on journalists, I decided to keep on
documenting the ongoing historical events.
CONTACTS
Itai Anghel
Yariv Mozer
Tél : +972 52 270 2000
yarivmozer@gmail.com
277

Documentaire | Documentary
SOLD
ITALIE, ROYAUME-UNI,
BOSNIE-HERZÉGOVINE
ITALY, UNITED KINGDOM,
BOSNIA-HERZEGOVINA
Production :
Aki Film
Esmeralda Calabria
Tél : +39 34 8220 1577
esmecal@libero.it
Coproduction : Pinch Media, P-CRC
Enrico Tessarin, Velma Saric
Tél : +44 79 6891 9189
info@pinch-media.com
Réalisateur / Director :
Mirko Pincelli
mirko@pinch-media.com
Scénario / Script :
Mirko Pincelli, Velma Saric
Chef opérateur / Cinematographer :
Mirko Pincelli
Ingénieur du son / Soung Engineer :
Árni Þorbjörn Gústafsson
Durée / Length : 52 / 85 min
Budget : 125 000 €
Acquis / Acquired : 40 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Nous avons plusieurs heures de rushes. Nous
avons besoin d’un budget de production pour
un dernier voyage en Bosnie et entrer en postproduction
/ We filmed hours of interviews and
footage. What we need next is our production
budget for one last trip to Bosnia and start
post-production.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous souhaiterions une sortie en salles après
une tournée de festivals européens. Pour ensuite
distribuer la version TV aux chaînes et VOD.
We intend to secure a cinema release for the
feature length documentary after a European focused
festival run. For then distribute the TV version
to Broadcasters and VOD's.
Murada était une jeune et belle Bosniaque quand elle a été
kidnappée et vendue à la mafia italienne. Elle a été violée et
contrainte à la prostitution pendant des années. Près de 20 ans
plus tard, séropositive, elle vit dans un village tzigane de Bosnie
dans des conditions inhumaines, avec son fils Paolo qui veut
retourner en Italie pour rencontrer son père.
Gucci, une jeune toxicomane du même village, est forcée de se
prostituer tous les soirs dans la banlieue de Sarajevo, après avoir
été abusée pendant des années en Italie.
Cette organisation criminelle s’étend sur le plan international et
il y a encore quelques mois, Nina, la cousine de Paolo, 12 ans,
a été enlevée devant son école et probablement vendue à des
trafiquants d'êtres humains.
À travers le regard de Paolo, nous suivons trois générations de
femmes maltraitées et oubliées, simplement parce qu'elles sont
roms et viennent des coins les plus oubliés de notre société.
NOTE D’INTENTION
Dans Sold, mon objectif principal sera de saisir visuellement les
moments les plus intimes entre une mère et son fils. Le monde dur
et impitoyable de la Bosnie au quotidien, où les gens, 20 ans après
la guerre, luttent encore pour accepter ce qu’il s’est passé.
Parallèlement, je souhaite également explorer le rêve d’un jeune
garçon de rencontrer un père dont il ne connaît que le nom et la nationalité.
Murada, sa mère, essaie comme elle peut de le protéger.
À la fin de ce film, il n'y aura ni gagnants ni perdants, mais des gens
qui auront appris quelque chose. Quand je raconte cette histoire
à des amis, un silence glacial s’installe. Cependant, j'aimerais
que nous puissions tous nous arrêter pour réfléchir, prendre
conscience et changer. Visuellement, je voudrais rester aussi près
que possible de ce que mes yeux voient, de ce que mes oreilles
entendent et de ce que mon cœur ressent.
278

Murada was a young and beautiful Bosnian girl when she was
kidnapped and sold to Italian mafia. Abducted, raped and forced
to prostitution for years. Almost 20 years later, HIV-positive and
living in inhuman conditions in a remote gipsy village of Bosnia,
her son Paolo wants to go back to Italy to meet his father
Gucci, a young addict woman, from the same village of Murada
and Paolo, is forced to sell herself every night in the suburb of
Sarajevo after years of abuses in Italy.
Surrounded by unknown relationships between these two countries
and criminal organisation spread internationally, we discover
that a few months ago from the same village again, a young
12- year-old girl, Nina, was kidnapped in front of her school and
probably sold to human traffickers. We soon discover that Nina
is Paolo’s cousin.
Through Paolo we wish to start a journey through past, present
and future. A heart-wrenching documentary following three generations
of women who have been abused and forgotten simply
because they are Roma gypsies and coming from the most forgotten
corners of society.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
In Sold my main goal will be to visually capture the most intimate
moments between a mother and her son. The harsh and unforgiving
world of everyday Bosnia, where people, 20 years after the
war are still struggling to come to terms with it. Juxtaposed to this,
I also wish to explore the shining lights of a young boy dream to
meet his father. All he knows is his name and nationality. His mother
Murada is only trying to protect him. At the end of this
film there will be no winners and no losers, but there will be people
who have learnt something. When I tell this story to friends
I normally get a stone-cold silence. However, I wish we could all
stop and think for a second, and decide to be aware, to become
conscious and somehow different. Visually I would like to stay as
close as possible to what my eyes would see, what my ears would
hear and what my heart would feel.
Esmeralda Calabria
Mirko Pincelli
Tél : +39 34 4717 9980
mirko@pinch-media.com
279

fiction | Drama
L’ALGÉRIE
C’EST beau COMME
L’AMÉRIQUE
ALGÉRIE | ALGERIA
Production :
Bang Bang Production
Amina Salem
amina@bangbangprod.tv
Scénario / Script :
Karim Bengana, Ryad Girod
Durée / Length : 90 min
Budget : 2 500 000 €
Acquis / Acquired : 300 000 €
État d’avancement / State of
progress :
En cours d'écriture / Writing
process
Olivia s'envole pour l'Algérie. Petite-fille de pieds noirs, elle veut
voir la ferme familiale dans les Aurès. Djaffar, un Algérien qu'elle
ne connaît pas, va l'accompagner.
Au cours de ce voyage à deux, Olivia et Djaffar évoquent le rapport
complexe de leurs familles à la période coloniale. Les paysages
défilent et Djaffar avoue ne plus se reconnaître dans
l'Algérie d'aujourd'hui. Mais de quelle Algérie parle-t-il ? Celle des
années de terrorisme ou celle du présent ? Celle d'Alger, livrée à
une fièvre consumériste ou celle du bled peuplée des gens aimables
qu'Olivia et Djaffar rencontrent au cours de leur voyage ?
Olivia, émue par cette Algérie sortie de la guerre civile et pleine de
contradictions, fait changer le regard de Djaffar qui renonce à
quitter son pays. Aidée de Djaffar, elle regarde le passé de sa
famille en Algérie avec plus de complexité.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous sommes à la recherche d'un coproducteur
français. Bang Bang est sur le
point de conclure des accords financiers
avec ses partenaires algériens.
We are looking for a French co-producer.
Bang Bang is on the verge of concluding
agreements with its Algerian financial
partners.
NOTE D’INTENTION
Au hasard d'une rencontre, je suis tombé sur le roman graphique
de Mahi Grand et Olivia Burton. Né en France d'un père algérien et
d'une mère française, je connais peu l'Algérie. Quand je m’y suis
installé, j’ai ressenti la puissance d'autodérision des Algériens.
Cette évidence que, derrière un quotidien dégradé par la crise et
une guerre civile encore présente, il existait en Algérie l'espoir d'un
avenir plein de promesses.
Au-delà du voyage sensible d'une petite-fille de pieds noirs sur les
traces du passé de sa famille, dans un pays où s'agitent les derniers
feux des années noires, ce qui m'a ému, c'est le dialogue
entre la protagoniste et son accompagnateur. Ici, les deux personnages
ont des enjeux inverses. Comme dans les comédies
de remariage, en s'affrontant, ils vont reconsidérer leurs enjeux
respectifs. Olivia accepte de se détacher d'un passé lourd de
culpabilité pour regarder le présent et Djaffar, porté par l'attachement
pour Olivia, comprend qu'il est nécessaire de se projeter dans
un pays dont il s'est détaché.
280

Olivia is jetting off to Algeria. The grand-daughter of a pied noir,
or ethnic French Algerian, she wants to see her family’s farm in
the Aurès mountains. Djaffar, an Algerian she’s never met before,
will join her.
Over the course of this trip for two, Olivia and Djaffar conjure up
the complex relationship their families have with regards to the
colonial period. The countryside flits by, and Djaffar admits that he
feels lost in the Algeria of today. But which Algeria is he talking
about? The Algeria of the terrorist years, or the Algeria of the
present day? Is it Algiers, in the grip of feverish consumerism, or
the backwaters inhabited by the friendly locals Olivia and Djaffar
meet during their journey? Moved by her contact with this Algeria,
recently emerged from civil war and full of contradictions,
Olivia changes Djaffar’s perspective, and he changes his mind
about leaving the country. With Djaffar’s help, she now views her
family’s past in Algeria in all its complexity.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
I randomly came across the graphic novel by Mahi Grand and
Olivia Burton. Born in France of an Algerian father and a French
mother, I do not know much about Algeria. When I returned, I felt
the power of the self-mockery of the Algerians. I felt this evidence
that, beyond the crisis and an ongoing civil war, there existed in
Algeria the hope of a future full of promise.
Beyond the sensitive journey of a young pied noir girl in the footsteps
of her family's past, in a country where the last fires of the
dark years are stirring, what moved me is the dialogue between
the protagonist and her companion. Here, the two characters have
opposite stakes. As in remarriage comedies, by confronting each
other, they will reconsider their respective stakes. Olivia agrees to
rid herself of a past full of guilt, in order to look at the present, and
Djaffar, bolstered by his attachment for Olivia, understands that
he needs to plan for the future in a country from which he has
detached himself.
Karim Bengana
Amina Salem
Tél : + 213 77 032 3275
amina@bangbangprod.tv
281

SÉRIE | SERIES
CHAMPION
BELGIQUE | BELGIUM
Production :
Kings Entertainment & Media Group
Gilles Morin
Tél : +32 2 648 1917
gilles@kingsofcomedy.be
Coproduction :
Radio Télévision Belge Francophone
(RTBF)
Tél : +32 2 737 4137
seriesbelges@rtbf.be
Réalisateur / Director :
Thomas François, Monir Ait Hamou,
Mustapha Abatane
thomas@kingsofcomedy.be
Scénario / Script :
Monir Aït Hamou, Mustapha
Abatane, Thomas François,
Julie Bertrand, Omar Arrak Semati,
Hicham El Ghazi
Chef opérateur / Cinematographer :
Olivier Boonjing
Durée / Length : 10 x 52 min
Budget : 3 500 000 €
Acquis / Acquired : 1 750 000 €
État d’avancement / State of
progress : Tournage d'un pilote
court et écriture / Shooting of a
pilote and writing.
OBJECTIF | OUTLOOK
Tournage été-automne 2017.
Shooting Summer-Autumn 2017.
Étoile filante du football mondial, Souliman Ben Arafa a tutoyé
les sommets avant d'exploser en plein vol. Son ego surdimensionné,
son manque de professionnalisme et son côté flambeur
auront raison de celui qu'on appelait El Magnifico. Sans club et
sans sponsor alors qu'il fête ses 33 ans, Souli va-t-il rebondir
ou crever dans un coin ? Pour gagner le match de sa vie, que
devra-t-il perdre ?
NOTE D’INTENTION
Quand les frères Dardenne rencontrent les frères Farrely... Fans de
séries et de comédies US où le héros est un outsider, un paria et/ou un
inadapté social qui triomphe malgré tous ses “handicaps”, nous avions
l'envie de nous réapproprier cet archétype pour en proposer une version
belge.
L'autre grande source d'inspiration, c'est le documentaire. Le documentaire
social bien entendu (nous sommes en Belgique et il appartient
à son ADN), mais le documentaire sportif également. Ces deux déclinaisons
du genre présentent très souvent une incroyable diversité visuelle,
narrative et émotionnelle en gardant toujours un regard porté au
plus près des personnages. Pour raconter notre histoire, nous jouerons
avec les codes de ce genre cinématographique.
Une caméra à l'épaule participative. La mise en scène sera pensée à
travers le regard de ce cameraman invisible.
Pour nous, l'humour visuel est tout aussi important qu'une réplique (ou
un silence) drôle. Le rythme, la composition du cadre... tout cela sera
pensé et mis au service des ressorts comiques et narratifs.
282

CONTACTS
A shooting star of international football, Souliman Ben Arafa was
flying high… until he blew up in mid-flight. His oversized ego,
lack of professionalism, and tendency to show-off got the better
of the man they called El Magnifico. Bereft of either team
or sponsor by his 33 rd birthday, will Souli make a comeback or
shrivel up and disappear? What must he lose to win the game of
his life?
NOTE OF INTENTION
When the Dardenne Brothers meet the Farrely Brothers… As fans
of American series and comedies where the hero is an outsider, a
pariah, and/or socially inept but triumphs despite his shortcomings,
we wanted to take this archetype and create a Belgian version.
Documentaries are our other major source of inspiration. Social
documentaries, of course (we are in Belgium and they are part of
the national DNA), but also sports documentaries. These two versions
of the same genre very often present an incredible visual,
narrative, and emotional diversity, while always keeping the characters
in close and focussed view. To tell our story, we will play
with the codes of this cinema genre.
A hand-held POV camera: the production will be thought out
through this invisible cameraman’s gaze.
Visual humour is as important to us as a witty reply (or silence).
Rhythm, composition of the frame… all of that will be thought
through and put to work to support comic and narrative twists.
Thomas François
Gilles Morin
Tél : +32 2 648 1917
gilles@kingsofcomedy.be
283

SÉRIE | SERIES
En équilibre
FRANCE
Scénario / Script :
Sonia Gozlan, Françoise Ruscak
Durée / Length : 3 x 52 min
État d’avancement / State of
progress : Pilote en cours / Pilot in
progress
En 1974, tandis qu’un vent de liberté souffle sur la France depuis
quelques années, l’Opéra Garnier, véritable institution de la
danse classique, connaît à son échelle une révolution : l’entrée de
la danse contemporaine dans son établissement.
Tiraillées entre leur quête de liberté, leur ambition, la discipline de
fer exigée par leur profession et les dissensions entre danse classique
et danse contemporaine, deux jeunes danseuses verront
leurs destins bouleversés par les réformes politiques, sociales et
culturelles de ces années rebelles.
OBJECTIF | OUTLOOK
Rencontrer une société de production pour
nous accompagner et porter notre projet
(et éventuellement un réalisateur).
Meeting producers and possibly directors.
NOTE D’INTENTION
Née au sein des cours princières italiennes de la Renaissance,
la chorégraphie apparut en France sous le règne de François I er .
Ces ballets de cours connurent leurs heures de gloire sous le règne
du Roi-Soleil.
En 1974, la danse contemporaine entre à l’Opéra Garnier par le
biais de la chorégraphe Carolyn Carlson provoquant un véritable
bouleversement. Si la danse classique prône l’esthétique, la technique
et l’extrême maîtrise, la danse contemporaine préfère le
lâcher-prise et l’expression des sentiments à travers une vision
plus “naturelle” du corps. Outre la mise en lumière de ces
différences, notre série montre aussi comment ces deux danses
s’inspirent et se réinventent l’une l’autre.
Aussi avons-nous souhaité densifier cette thématique de l’opposition
ancien/moderne en l’abordant par le prisme de la révolution
sociale et de la vision féministe de cette époque où la danse
contemporaine participa notamment à inciter les femmes à libérer
leur corps.
284

In 1974, France having had a liberal breeze blowing in the air for
several years, the bona-fide institution of ballet Opéra Garnier in
Paris was shaken by a revolution of its own: the arrival of contemporary
dance to its hallowed halls.
Torn between their desire for freedom, their ambition, the ironclad
discipline demanded by their profession, and the friction between
the worlds of classical ballet and contemporary dance, the lives
of two young dancers are turned upside down by the political,
social, and cultural reforms of these rebellious years.
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
Born in the Italian royal court during the Renaissance, choreography
came to France under the reign of Francis I. These court
ballets reached their pinnacle under the reign of the Sun King,
Louis XIV.
In 1974, contemporary dance made its debut in the Opéra Garnier
under the direction of the choreographer Carolyn Carlson, causing
major upheaval. If classical ballet advocates aesthetics, technique,
and supreme mastery, contemporary dance favours a sense of release,
an expression of emotions guided by a more “natural” vision
of the body. Besides offering an insight into these differences, our
series also shows how these two styles of dance are a mutual
source of inspiration and reinvention.
Furthermore, our wish was to reinforce the theme of the ancient/modern
opposition by tackling it through the prism of social
revolution and the feminist vision of the era, which above all saw
contemporary dance join the general push for women to free their
bodies.
Françoise Ruscak
Sonia Gozlan
Tél : +33 6 2322 0847
soniagozlan@gmail.com
285

SÉRIE | SERIES
Le Hareng (et les
Ferrailleurs)
BELGIQUE | BELGIUM
Réalisateur / Director :
Jérémie Bidet
jeremiebidet@skynet.be
Scénario / Script :
Jérémie Bidet, Sylvie Bailly,
Jonathan Becker, Nassim Ben Allal
Durée / Length : 10 x 52 min
Budget : 5 000 000 €
Acquis / Acquired : 0
État d’avancement / State of
progress :
Développement / Development
Roger Pougean, dit “le Hareng”, est un minable voleur de métaux
et de câbles de chemin de fer. Sa famille croupit dans la
crasse de leur campement de caravanes et vivote péniblement
de casses foireux. Lassé de cette vie misérable, Roger veut à
tout prix s’en sortir et mener une existence honnête. Mais quand
il est accusé à tort du meurtre de son boss et qu’il peut prendre
sa place, car “qui tue le boss devient le boss”, Roger hésite !
Ruiné, menacé de toutes parts, sous-estimé par sa famille et
acculé par le code d’honneur des ferrailleurs, Roger accepte
mais ne réalise pas qu’il met le doigt dans un engrenage fatal,
un engrenage qui va réveiller les vieux démons de la famille
Pougean. Vengeance, haine, trahison, carcasses de bagnoles,
dépanneuses et caravanes… Le Hareng : tout a commencé il y
a 100 ans, mais c’est maintenant que ça va saigner !
OBJECTIF | OUTLOOK
Trouver un producteur.
Find a producer.
NOTE D’INTENTION
L’ambition du Hareng est de créer un véritable feuilleton au sens
premier du terme. Partir d’un microcosme, suivre des personnages
sur la longueur et les accompagner dans leur évolution à travers
leurs accomplissements, leurs changements et leurs drames.
En les plaçant dans un univers complètement décalé, nous créons
un terrain propice à raconter des histoires dramatiques, mais
drôles et chargées de ce qui fait les grandes tragédies familiales.
L’action se déroule dans le monde des ferrailleurs et est située en
Belgique. Cette “belgitude” assumée offrira la possibilité de développer
un ton décalé et surréaliste et nourrira la comédie. Mais les
histoires, elles, seront universelles et traiteront de grands sujets
dramatiques et sociétaux tels qu’on en trouve dans toutes les
sagas qui ont traversé notre imaginaire. Articulée autour des états
d’âme, de l’évolution psychologique et des déboires de Roger “le
Hareng” Pougean, cette série est aussi une radiographie d’un milieu,
celui des ferrailleurs, et d’une dynastie pléthorique.
286

Roger Pougean, aka “The Herring”, is a petty thief of scrap metal
and railway cables. His family languishes in the filth of their
trailer park, barely surviving on the bits and pieces that they can
scrape together. Tired of his miserable existence, Roger is desperate
to escape and lead an honest life. But when he is wrongly
accused of murdering his boss, he finds himself thrust into a
new opportunity: “he who kills the boss, is the boss”. Roger
doesn’t know what to do! Broke, threatened from all sides,
belittled by his family, and cornered by the scavengers’ code of
honour, he finally agrees. But little does he know that he is
sticking his nose into a deadly chain of events that will unleash
the skeletons from the Pougean family closet. Revenge, hatred,
betrayal, scrapped cars, tow trucks, and caravans…
The Herring: it all started 100 years ago, but only now is it
coming out of the woodwork!
NOTE OF INTENTION
The aim of The Herring is to create a true serial (in the original
sense of the word): begin with a microcosm, follow the characters
over time, and witness their evolution as they experience success,
change, and disaster. By situating them in a completely offbeat
world, we are creating a perfect breeding ground for stories that
are tragic, but also funny and brimming with the stuff of great family
dramas. The story is set in Belgium and unfolds in the world
of scrap metal salvage. This exaggerated “Belgian-ness” allows us
to inject an offbeat, surrealist tone, and this will feed the comedy.
But the stories themselves will be universal, and will feature all the
great tragic and social subjects of the sagas that have made their
mark on our imagination. Hinging on psychological evolution, soulsearching,
and failures of Roger “the Herring” Pougean, this series
is also a cross-section of a social milieu (scrap metal) and of an
extended dynasty.
CONTACT
Jérémie Bidet
Tél : +32 497 740 917
jeremiebidet@skynet.be
287

Fiction | Drama
My Harlem
ÉTATS-UNIS | UNITED STATES
Production :
Re-Emerging Films
Jeff L. Lieberman
Tél : +1 646 801 0270
info@re-emergingfilms.com
Réalisateur / Director :
Jeff L. Lieberman
jeff@re-emergingfilms.com
Scénario / Script :
Jeff L. Lieberman
Chef opérateur / Cinematographer :
James Adolphus
Ingénieur du son / Soung Engineer :
Chris Chae
Durée / Length : 105 min
Budget : 500 000 €
Acquis / Acquired : 250 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Tournage avril 2017 / Filming to
start April 2017
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous cherchons des chaînes de télévision
et des distributeurs. Tous les territoires
sont actuellement disponibles, et nous
sommes heureux d’offrir les droits du film
à des amis du Fipa, où nous avons projeté
avec succès The Amazing Nina Simone il
y a deux ans. Les investisseurs et coproducteurs
sont également invités.
We are looking for broadcasters and distributors.
All territories and media are currently
available, and we are happy to offer
the film rights first to friends at Fipa,
where we successfully premiered The
Amazing Nina Simone two years ago. Investors
and Co-Producers are also welcome
to contact us at this stage of
production.
Lorsque Nathan et Langston se rencontrent un jour près d’une
église de Harlem, tous deux sont indignés par le message qui y
est affiché contre les “démons homosexuels blancs”. Mais une
conversation sur la question de la gentrification à Harlem conduit
rapidement à un malentendu, vite dissipé par leur attraction mutuelle.
Deux de leurs premiers rendez-vous sont interrompus
lorsqu’ils apprennent que la police a tiré sur des hommes noirs
non armés en Louisiane et au Minnesota. Leurs réactions divergentes
face à la politique raciale du monde actuel finissent par
les diviser. Au cours d’un meeting de Black Lives Matter, Langston
et Nathan réalisent ce qui pourrait leur permettre de faire
fonctionner leur relation et d’affronter la haine qui les entoure.
Cela commence par le panneau de l'église dans leur quartier.
NOTE D’INTENTION
La majorité de Harlem (noir ou blanc, nouveau ou ancien) semble
convenir que la banderole sur l’église de la 123 e et Lenox a utilisé
la question de la gentrification pour la transformer en discours de
haine. Mais ils ont également ciblé les Noirs, les femmes, le président
Obama et bien d’autres. Vous ne serez pas surpris de savoir
que cette église a exprimé un soutien tonitruant au président
Trump.
À partir de là, j’ai développé l’histoire de Nathan et de Langston,
deux hommes, un Noir, un Blanc, tous deux gays, dont les réactions
à la banderole sont différentes. C’est un film où l’homosexualité
n’est pas le sujet principal, mais où sont réunies les
questions de race, de gentrification et de sexualité. Tout au long du
film, nous côtoyons les proches de Nathan et Langston : leurs
colocataires, leurs familles, leurs collègues et leurs voisins, tous
réagissent non seulement à ce qui se passe à Harlem, mais dans
le reste du monde, alors que nous travaillons à éliminer le
racisme, la xénophobie, la haine et la violence.
288

When Nathan and Langston meet one day under a Harlem church
sign, both are equally outraged by the message against “White
Homo Demons”. But a conversation about the underlying issue
of gentrification in Harlem quickly leads to a misunderstanding,
salvaged only by their mutual attraction. As we follow Nathan
and Langston on their first few dates, we see the difficult and
often playful conversations that ensue. But, their journey becomes
more difficult as two of their first dates are interrupted with
the news of police shootings of unarmed Black men in Louisiana
and Minnesota. As they watch the live feed of a woman's desperate
plea as her boyfriend lays dying, their different reactions to
the politically-charged racial world ultimately divides them. At the
subsequent Black Lives Matter rally, Langston and Nathan finally
see eye to eye on what’s needed to make their relationship a
possibility, and how they can start to confront hate with love, beginning
with the church billboard right in their neighborhood.
NOTE OF INTENTION
The majority of Harlem (Black or White, New or Old) seems to agree
that the church sign on 123 rd and Lenox has taken the issue of gentrification
and turned it into Hate Speech. But their hate doesn’t
just apply to gays and lesbians. They have targeted Black people,
women, President Obama, and many others. You won’t be surprised
to know that the sign proclaimed glowing support for a President
Trump.
What developed was the story of Nathan and Langston, two men,
one Black, one White, both gay, with very different reactions to the
sign. It’s a film where being gay is not the primary focus, but issues
of race, gentrification and sexuality are all combined into one.
Through the film, we see their individual communities: their roommates,
families, co-workers, and neighbors all react not only to
what’s taking place in Harlem, but in the wider world as we continue
to work to dismantle racism, xenophobia, hate, and violence.
CONTACT
Jeff L. Lieberman
Tél : +1 646 801 0270
info@re-emergingfilms.com
289

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
Back to
the Death Zone
ISRAËL | ISRAEL
Production :
Hey Jude Productions
Yonatan Nir
Tél : +972 52 399 0622
yonatan@heyjudeproductions.com
Réalisateur / Director :
Yonatan Nir
yonatan@heyjudeproductions.com
Scénario / Script :
Yonatan Nir
Durée / Lenght : 72 & 52 min
Budget : 820 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Développement / Development
En 2012, l’alpiniste et photographe Nadav Ben Yehuda tente l’ascension
du mont Everest. Dans la nuit du 19 mai, après 3 mois
d’escalade, il entame la dernière étape vers le rêve de sa vie.
Moins de 300 mètres avant le sommet, dans la partie surnommée
“la zone de la mort”, Nadav découvre soudain un alpiniste
turc, couché dans la neige, mais toujours en vie.
Dans la communauté des alpinistes, un accord tacite existe : à
de telles altitudes, la règle du “chacun pour soi” prévaut.
Mais Nadav décide d’agir autrement.
Le sauvetage a lieu à des températures de -50 °C et dure environ
36 heures. Nadav perd 20 kilos et risque de se voir amputé de
la main droite, en raison de graves engelures. Son histoire
héroïque est relayée dans le monde entier, mais au fond de
lui, il a le sentiment d’avoir laissé une part de lui-même, là-haut,
à 300 mètres du sommet.
5 ans plus tard, Ben Yehuda se prépare à retourner sur le mont
Everest pour mettre un point final à cette histoire et en affronter
les séquelles psychologiques.
OBJECTIF | OUTLOOK
Coproductions, préventes, trouver d’autres
partenaires stratégiques.
Co-productions, pre-sales, other strategic
partners.
NOTE D’INTENTION
J’aime réaliser des films qui abordent la relation complexe entre
l’homme et la nature, avec des personnages qui vivent en pleine
nature des expériences qui bouleversent profondément leurs existences.
Cette histoire comporte des similitudes avec mes films précédents
Dolphin Boy et Amos, il était donc très naturel que je sois attiré par
l’histoire de Nadav.
J’aimerais que Back to the Death Zone incite les spectateurs à se
poser des questions : que feraient-ils dans une situation similaire ?
Que sont-ils prêts à faire pour réaliser leurs rêves ? Jusqu’où peuvent-ils
aller pour respecter leur morale et leur éthique ? Et que décideraient-ils
si les deux entraient en conflit...
290

In 2012 mountain climber and photographer Nadav Ben Yehuda
led an excursion to Mount Everest. On the night of May, 19 th , after
3 months of climbing, he began the final stretch towards his lifelong
dream. Less than 300 meters before the summit, deep inside
the area known as “the death zone”, Nadav suddenly notices a
Turkish climber lying in the snow, still alive.
In the climbing community there is an unwritten agreement that
in heights like these every man is to himself.
But Nadav decides to act differently.
The rescue takes place in temperatures of -50 ºC and lasts approximately
36 hours. Nadav sheds about 20 kilos and almost
loses his right hand as a result of severe frostbite.
His heroic story becomes an international news item but deep
inside he feels that a part of him was left behind 300 meters from
the summit.
5 years later, Ben Yehuda plans to return to Mt. Everest in order
to complete his unfinished story and deal with the scars that it
left in his soul.
NOTE OF INTENTION
I love to make films that examine the complex relationship between
man and nature and tell stories about specific individuals that are
going through life changing experiences surrounded by powerful
nature.
This story is dealing with similar materials as my previous films
Dolphin Boy and Amos, and it was very natural for me to be
attracted to it.
I would like Back to the Death Zone to challenge the spectators to
think what would they do in a similar situation? To check with themselves
what are they willing to do in order to accomplish their
dreams? What are they willing to do in order to stick to their morals
and ethics? And what would they decide to do when this two
contradict each other…
CONTACTS
Nadav Ben Yehuha
Yonatan Nir
Tél : +972 52 399 0622
yonatan@heyjudeproductions.com
291

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
Black Road
FRANCE
Production :
Fablabchannel, Okio-Studio
Claire Leproust, Antoine Cayrol
Tél : +33 1 4026 7363
cleproust@fablabchannel.com
Réalisateur / Director :
Matthieu Van Eeckhout
mvaneeckhout@gmail.com
Durée / Length : 15 min
Budget : En cours / To be
determined
Acquis / Acquired : N/A
État d’avancement / State of
progress : Finalisation du scénario
et création d'un teaser en cours /
Finishing touches on script and
creation of teaser in progress.
Le récit se passe entièrement en caméra subjective. Nous vivons
l'histoire à travers les yeux du héros. Ce dernier découvre que
sa femme a été enlevée. Les kidnappeurs l’obligent à dérober
des documents ultrasensibles. Malheureusement, rien ne se
passe comme prévu. On assiste à sa lente descente aux enfers.
Jusqu'à ce que, progressivement, l’histoire glisse vers le surréalisme
et que l’on commence à remettre en cause ce que l’on voit
réellement.
OBJECTIF | OUTLOOK
Recherche de partenaires financiers.
Looking for financial partners.
NOTE D’INTENTION
Black Road est un projet entièrement pensé en caméra subjective.
Le spectateur vit le film à travers les yeux du personnage principal.
Une immersion à la fois en 360° et en caméra subjective nécessite
un rythme différent caractérisé par des mouvements de caméra
plus posés. L’action n’est pas portée par un montage nerveux ou
des cadrages dynamiques, mais par des ambiances fortement
marquées dans chaque scène.
Le spectateur va non seulement partager la vision du héros, mais
aussi ses pensées à travers une voix intérieure (voix off) qui incarnera
le personnage.
L’univers graphique de Black Road est à la fois réaliste et stylisé.
C’est un environnement sombre et anxiogène, reflétant le tourment
psychologique dans lequel le héros est plongé. Les différents moments
du film, comme différentes pièces du puzzle, auront leur propre
traitement graphique, leur propre palette chromatique comme
pour créer une grammaire visuelle au service de la narration.
292

CONTACTS
The entire narrative unfolds through first-person shots. We experience
the story through the eyes of the hero, as he discovers that
his wife has been kidnapped. The kidnappers force him to steal
some highly sensitive documents. Unfortunately, nothing goes
as planned. We watch as his life slowly falls apart. Until, little by
little, the story gains a surrealist tone and we begin to question
what we are really seeing.
NOTE OF INTENTION
Black Road is a project conceived entirely in the first-person. The
viewer sees the film through the eyes of the main character.
Immersion in a first-person, 360° view requires a different pace,
characterised by calmer movements of the camera. The action is
not sustained through shaky editing or dynamic composition, but
through a highly pronounced atmosphere in every scene.
The viewer will not only share the hero’s vision, but also his
thoughts, through his inner voice (voiceover), which embodies the
character.
The graphic universe of Black Road is both realist and stylised.
It is a dark and anxiety-inducing environment, reflecting the psychological
torment overpowering the hero. The different moments
of the film, like different pieces of a puzzle, will have their own graphic
style, their own chromatic palette, in order to create a visual
grammar that serves the narration.
Matthieu Van Eeckhout
Claire Leproust
Tél : +33 1 4026 7363
cleproust@fablabchannel.com
293

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
Constructing
Putin
PAYS-BAS | NETHERLANDS
Production :
Dieptescherpte
Jos de Putter
Tél : +31 65 247 2415
jos@deepfocus.nl
Réalisateur / Director :
Elizabeth Rocha Salgado
erochasalgado@gmail.com
Scénario / Script :
Elizabeth Rocha Salgado
Chef opérateur / Cinematographer :
Arja Hyytiainen,
Elizabeth Rocha Salgado
Ingénieur du son / Soung Engineer :
Vladimír Cháb
Durée / Length : 90 min
Budget : 103 895 €
Acquis / Acquired : 10 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Développement / Development
Constructing Putin est un projet qui réunit cinéma documentaire,
narration numérique, photographie, audio, réseaux sociaux et
cartographie interactive des données. Le cœur de ce projet est
constitué des portraits de douze personnages qui livrent leur vision
personnelle du président russe. Chaque portrait/personnage
nous fait plonger dans le quotidien de ce personnage : son environnement
personnel, son lieu de travail, ses habitudes et ses
craintes, ce qu’il regarde à la télévision, ses livres et poèmes préférés,
ses vieilles photos et ses souvenirs. Chaque portrait sera
composé de différents éléments que le spectateur aura choisis.
L’objectif est de rassembler une mosaïque de vidéos, d’archives,
d’entretiens et de témoignages pour composer une somme
d’images, de sons et de textes, ouverte de manière objective à
une exploration interactive par le spectateur. Nous espérons lui
permettre de voir la Russie à travers les yeux des Russes.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous sommes à la recherche de coproducteurs
et de partenaires financiers et
médiatiques.
We are in search for co-producers, financial
and media partners.
NOTE D’INTENTION
Je vis à Prague depuis trois ans maintenant et j’ai développé une
sorte de peur de Vladimir Poutine. Et si les informations que nous
entendons étaient vraies ? Et si Poutine était une menace réelle
pour l’Occident, pour nos vies ? En décembre 2014, j’ai vu la
Russie de mes propres yeux pour la première fois. Nous avons
rencontré toutes sortes de personnes avec une chose en commun :
le besoin de partager leurs opinions sur leur président, le pays, la
politique actuelle et leur propre vie. Nous avons voyagé en voiture
de Moscou à Saint-Pétersbourg. Dans ce mélange de froid, d’obscurité
et de faim, ce sont les plus pauvres et les plus misérables qui
idolâtrent leur président. Nous espérons créer une perspective,
élargir le débat et inviter à la réflexion.
294

CONTACTS
Constructing Putin is a project that brings together documentary
filmmaking, digital storytelling, photography, audio, social media
and interactive data mapping. At the centre of the project there
are twelve portraits in which the portrayed people will provide
us with the personal perspective and broader context of their
perception of the Russian president. In each portrait we will dive
into the soul of its character to experience his-her live. What are
the surroundings they live in? Where do they work? What are their
rituals and fears? What do they watch on TV? What are their
favourite books and poems, their old photos and memories?
The portrait of each character will be composed of different
pieces from which the viewer can choose.
The goal is to assemble a mosaic of videos, archives, interviews
and testimonials to compose a monument in picture, sound,
and text, opened in objective way to interactive exploration by
the public. We hope to allow the audience to look at Russia
through “Russian” eyes.
Vladimír Cháb
Elizabeth Rocha Salgado
NOTE OF INTENTION
I have been living in Prague for three years now and I developed a
kind of a fear of Vladimir Putin. What if the news that we keep
hearing are true? What if Putin is a real threat to the West, to our
lives? So, in December 2014, I saw Russia with my own eyes for the
first time. We met all kinds of people with one thing in common:
a blowing urge to share their thoughts about their president,
their country, its politics and their own lives. We drove by car from
Moscow to Saint Petersburg. In this mix of cold, darkness and hunger,
it seemed like the poorer and more miserable were the people
we met, the more they loved their president. We hope to create a
perspective, broaden the debate and invite reflection.
Jos de Putter
Tél : +31 65 247 2415
jos@deepfocus.nl
295

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
FAN CLUB
LUXEMBOURG - FRANCE
Production : a_BAHN
Stéphane Hueber-Blies
Tél : +35 26 6118 1810
stan@a-bahn.com
Coproduction : Les Films du Garage
Vincent Ravalec
Tél : +33 6 0842 4212
vravalec@wanadoo.fr
Réalisateur / Director :
Vincent Ravalec
vravalec@wanadoo.fr
Scénario / Script : Vincent Ravalec
Chef opérateur / Cinematographer :
Jako Raybaut
Ingénieur du son / Sound Engineer :
Alexandre Timar
Durée / Length : 6 x 7 min
Budget : 1000 000 €
Acquis / Acquired : 450 000 €
État d’avancement / State of
progress :
Un teaser a été tourné avec le soutien
du CNC Nouveaux Médias et le FilmFund
Luxembourg. Un épisode pilote va être
tourné au mois de janvier 2017. Nous
envisageons de rentrer en production à
l’été 2017. / A teaser was made with
the support of the CNC New Media fund
and the FilmFund Luxembourg. A pilot
episode will be shot in January 2017.
We plan on returning to production in
summer 2017.
OBJECTIF | OUTLOOK
Coproductions ainsi que partenaires techniques.
Notre objectif est également de réfléchir
avec les personnes sur place à des
stratégies de distribution et de diffusion.
Co-productions as well as technical partners.
We also seek to discuss distribution
and broadcast strategies on site at the
Festival.
Dans des décors de rêves, nous pénétrons avec Anna, notre
personnage principal, au sein du week-end surprise que lui ont
préparé ses fans. Anna est une star du petit écran. Une de ces
icônes immatérielles que l’on ne croise jamais “en vrai”. Pourtant,
elle est bien là, face à ses fans, qui la regardent avec curiosité.
L’impression pour tous est étrange. Les fans sont déguisés.
Anna ne sait pas trop sur quel pied danser. C’est le cas de le dire,
car une sorte de bal est improvisé, où elle est Blanche Neige au
milieu de sept improbables Nains. Les fans la sondent. Pourquoi
a-t-elle accepté de venir ? Anna rit de leurs suppositions. Dans
une brève plongée dans ses pensées, on comprend qu’elle
se prête au stratagème d’un metteur en scène qui la teste en
l’obligeant à participer à ce week-end, lui laissant entendre qu’un
rôle serait à la clef. Mais ce n’est peut-être pas aussi simple que
cela. Car qui sont vraiment ces fans, qui l’épient grâce à des systèmes
sophistiqués de caméras dès qu’elle est seule, dans la
chambre du château qui accueille ce curieux séjour ?
NOTE D’INTENTION
Si le Temps et l’Espace sont une sorte d’illusion, statut que notre
raison a bien du mal à penser, il est par contre certain qu’il existe
un temps et un espace qui sont eux parfaitement relatifs, car
soumis entièrement à notre subjectivité. Il s’agit bien sûr de l’espace-temps
émotionnel.
Dans le cas de Fan Club, nous sommes, par l’effet que procure la
VR, dans une configuration qui exacerbe encore cette distorsion.
Et de fait, le projet repose sur le ressenti sensationnel subjectif d’un
même événement : la mort accidentelle d’une dizaine de personnes.
C’est l’écho de ce drame, reliant un petit groupe d’individus,
qui va être mis en scène, déployé, scruté, pour que, de façon
palpable (enfin aussi palpable que la VR peut l’être), le spectateur
puisse sentir, voir, et presque toucher, la réalité tangible de ce
temps auquel notre cœur est si sensible, et que notre mémoire
remodèle constamment pour en faire, si ce n’est une madeleine,
en tout cas un objet singulier et commun à la fois.
296

We follow our protagonist Anna at a magnificent surprise weekend
in an incredible setting, hosted by her fans. Anna is a star of
the small screen: one of those ethereal icons whom one never
“really” meets. Yet there she is, before a throng of her admirers,
who study her curiously. It is a strange moment for everyone. The
fans are in costume, and Anna doesn’t know whether she’s on
her head or her heels. And she uses her heels quite a bit, as well
as her toes: her hosts have improvised a sort of masquerade ball,
in which she is Snow White to their unlikely seven dwarfs. Why
did she agree to come, inquire her followers? Anna laughs at their
surmises. Delving briefly into her thoughts, we understand that
she has acquiesced to a director’s scheme of forcing this weekend
on her for a possible role in the works at the end. But perhaps
it isn’t as simple as that.
Who are these fans, really, who spy on her using sophisticated
camera systems as soon as she is alone, in the bedroom of the
castle where this strange stay takes place?
CONTACTS
NOTE OF INTENTION
If space and time are a sort of illusion (a state of affairs which our
reason has great difficulty in envisaging), a perfectly relative space
and time do nonetheless certainly exist, since they are entirely
contingent on our subjectivity. That is, of course, emotional spacetime.
In the case of Fan Club, we are, thanks to the effect produced by
VR, in a configuration which exacerbates this distortion. And, in
fact, the project rests on subjective-sense impressions of the same
event: the accidental deaths of some ten people. The aftermath of
this tragedy, linking a small group of individuals, will be staged,
exhibited, and examined. The audience will palpably (or as palpably
as VR can achieve) see, feel, and almost touch the tangible
reality of this moment to which our hearts are so sensitive, and to
the space-time that our memories are constantly shaping to make
as such—if not the instrument of a Proustian recollection, an object
at once shared and unique.
Vincent Ravalec
Stéphane Hueber-Blies
Tél : +35 26 6118 1810
stan@a-bahn.com
297

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
INVISIBLE
FRANCE
Production :
Small Bang
Pierre Cattan, Alexandrine Stehelin
Tél : +33 1 8356 8725
contact@smallbang.fr
Coproduction :
La Fabrique 3D
Joséphine Derobe
Tél : +33 6 1526 8329
josephinederobe@gmail.com
Réalisateur / Director :
Joséphine Derobe
josephinederobe@gmail.com
Scénario / Script :
Joséphine Derobe, Mortaza Jami
Chef opérateur / Cinematographer :
Sergio Ochoa
Ingénieur du son / Sound Engineer :
Côme Jalibert
Durée / Length : 24 min
Budget : 101 526 €
Acquis / Acquired : 51 526 €
État d’avancement / State of
progress :
En cours d’écriture. A été soumis au fonds
transmédia de la Mairie de Paris et du CNC
Nouveaux Médias pour entamer la phase de
développement et de prototypage.
Development. Has been submitted to the
Transmedia fund of the Mairie de Paris and
the CNC Nouveaux Médias to begin the
development and prototyping phase.
OBJECTIF | OUTLOOK
Nous sommes à la recherche de partenaires
financiers et institutionnels, et notamment
d’un diffuseur pour nous accompagner dans
la phase de production du projet.
We are looking for financial and institutional
partners and especially a broadcaster to assist
us in the production phase.
De Kaboul à Paris, Invisible replonge dans l’odyssée de Mortaza
Jami. Un périple que ce jeune Afghan a entrepris il y a huit ans,
victime d’une fatwa. Il vit aujourd’hui en France avec le statut de
réfugié. Invisible est une pièce en huit chapitres qui mène l’utilisateur
à la rencontre de Mortaza grâce à un récit sensoriel en VR
3D relief. Transporté dans la chair de son souvenir, l’utilisateur
découvre les lieux dont Mortaza est absent. Seule sa voix habite
les sites, tissant autour de l’auditeur des fils émotionnels entre le
passé et le présent. Invisible est un “transport”, sensoriel et mental,
dont le dernier épisode, à Paris, permet à l’utilisateur de rencontrer
Mortaza “physiquement”. Avec Invisible, il ne s’agit pas
de mettre l’utilisateur dans la peau d’un migrant, sur un Zodiac
en pleine mer ou caché dans un poids lourd. Joséphine Derobe
veut l’inviter sur les traces de Mortaza Jami en le transportant
sur les lieux de l’épopée de ce dernier. Mortaza Jami n’est pas
le sujet d’Invisible, il en est pleinement le coauteur.
NOTE D’INTENTION
Une mise en scène minimaliste permettra de canaliser le voyage de
l’œil. Cette intention sera renforcée par un choix de lieux “paisibles”
afin de créer une atmosphère hors du temps, grâce à des
plans-séquences en position fixe. Une sorte de portique baudelairien
où pourront cohabiter passé et présent, visible et invisible.
L’image presque “immobile” permet à l’utilisateur d’être disponible
au son spatialisé, qui composera des espaces sonores pluriels
vecteurs d’empathie, notamment à travers la voix de Mortaza Jami.
Mon expérience sur des projets VR 3D m’encourage au less is
more, notre attention visuelle et auditive étant déjà très sollicitée
par le 360°, les volumes et la profondeur du relief. La rencontre
avec Mortaza s’opérera au dernier chapitre à travers le regard que
l’utilisateur pose sur le visage de ce dernier et qui lui donnera
l’impression de le regarder dans les yeux grâce à un regard face
caméra, impression accentuée par le relief des images 360°.
298

Invisible delves into Mortaza Jami’s journey from Kabul to Paris,
a trek that the young Afghan embarked on 8 years ago, after
he was issued with a fatwa. He is now a political refugee living
in France. The user is introduced to Mortaza over the course of
8 chapters, which constitute a sensory tale narrated in VR 3D.
He or she can experience Mortaza’s memory through his own
eyes, and see the places he has now left behind. His voice is the
sole inhabitant of these lands, weaving emotional threads between
the past and the present around the listener. Invisible is a
rhapsody for the senses and the mind; its final episode allows the
user to “physically” meet Mortaza in Paris. The aim of Invisible is
not to put the user in a migrant’s shoes, crossing the sea in an
inflatable boat or stowed away in a lorry. Instead, Joséphine
Derobe invites you to follow in Mortaza Jami’s footsteps, transporting
you to the paths he trod on his odyssey. Mortaza Jami is
not the subject of Invisible: he is truly its co-author.
NOTE OF INTENTION
Minimalist direction will condense Mortaza’s journey for the user’s
visual enrichment. This will be reinforced by a range of “peaceful”
settings, in order to create a timeless environment comprised of
fixed sequence-shots. Like Baudelaire’s portico, it will house both
the past and the present, the visible and invisible. The almost “immobile”
image allows the user to tune into the sounds ringing out
around them, as multiple sources of empathy spring from the
soundscape, most notably the voice of Mortaza Jami. My experience
with VR 3D projects has taught me that less is more, since
our visual and aural attention is already engaged by the 360° view,
the solidity, and the depth of the 3D effect. When the user meets
Mortaza in the final chapter, he or she will be able to look upon his
face and gaze into his eyes, thanks to a full front shot emphasised
by a 360° view of the surrounding area.
CONTACTS
Joséphine Derobe
Alexandrine Stehelin
Tél : +33 6 7509 3050
contact@smallbang.fr
299

CRÉATION DIGITALE | DIGITAL CREATION
KINTSUGI
ARGENTINE / ARGENTINA
Production : SeirenFilms
María Laura Ruggiero
Tél : +54 11 4757 8371
hello@seirenfilms.com
Coproduction : Celeste, Ah! Cine
Yashira Jordán, Carolina Alvarez
Tél : +54 11 4757 8371
hello@seirenfilms.com
Réalisateur / Director :
María Laura Ruggiero
mlaura@seirenfilms.com
Scénario / Script :
María Laura Ruggiero
Durée / Length : Long-métrage +
Réalité virtuelle + Transmédia /
Feature Film + VR + Transmedia
Storytelling
Budget : N/A
Acquis / Acquired : N/A
État d’avancement / State of
progress : En développement.
Écriture, création de l'architecture
transmédia et recherche de nouvelles
technologies.
In development. Writing, creating
the transmedia architecture and
researching new technologies.
OBJECTIF | OUTLOOK
Trouver un laboratoire ou un programme
de nouveaux médias pour développer et
explorer les narrations et la technologie
souhaitées pour créer Kintsugi. Trouver
des coproducteurs et conseillers techniques.
Find a New Media Lab or Program to develop
and explore the storytelling and
technology desired to create Kintsugi. Find
co-producers and tech advisors to join the
production at early stage.
Lorsqu’un vase se brisait, les artisans japonais recollaient ses
pièces et couvraient ses fissures de fines lignes d’or. Cette technique
a pour but de sublimer le passage du temps et ses cicatrices
comme faisant partie intégrante de notre beauté. Cet art
antique s'appelle le kintsugi.
Kintsugi se déroule en 2030. Dans une ville désertique, deux
amants, Jade et Niko, se retrouvent après de nombreuses
années de séparation. En partie amnésique, Niko ne reconnaît
pas Jade. Jade l’entraîne dans un voyage où ils essaieront de
survivre à leurs blessures et de reconstruire un monde où les
souvenirs s’effacent instantanément.
Pendant ce voyage, elle lui raconte des histoires, parfois vraies,
parfois inventées, mais apaisantes. À l'approche de la fin du
voyage, le monde de Niko est en train de disparaître tout comme
l’image qu’il se fait de lui-même et de la réalité. La vie peut-elle
être reconstruite à travers des souvenirs inventés et la promesse
d'un nouvel amour ?
NOTE D’INTENTION
Kintsugi est né des nombreuses influences culturelles présentes
sur le continent où je vis. Asiatiques, Américains, Latins, nature des
frontières et des souvenirs, tout cela crée une histoire d'amour
brisée et complexe qui suscite des émotions élémentaires : qui
sommes-nous, sinon les histoires que nous nous racontons ? Si
vous ne saviez pas qui vous êtes, qui seriez-vous?
Je crois que le thème de Kintsugi est universel, mais l'approche
narrative est unique ; l'ancienne technique de recollage à laquelle
se réfère le titre est également au cœur de cette structure narrative
où l'histoire, la plate-forme et l'interaction ont aussi un sens.
Visuellement, l'utilisation de Mixed Media, d’animation, de rotoscoping
et de prises de vue réelles est une décision basée sur le
récit fragmenté et les histoires que les personnages se racontent
à chaque étape. La réalité est transformée par la narration, littéralement
et visuellement, dans un paysage naturel toujours changeant.
300

When a vase broke, Japanese artisans put the pieces back together
and covered the thin traces of the fix with fine lines of gold.
The technique sought to exalt the passing of time and its scars
as part of the beauty of who we are. That ancient art was called
Kintsugi.
Kintsugi story begins in 2030. In a desert town, two lovers, Jade
and Niko, casually meet again after many years of absence. Niko
doesn’t recognise Jade, as his memory has been damaged.
Jade decides to invite him on a journey where they will try to
survive their wounds and rebuild a world where memories are
erased by the minute.
During the trip she invents stories. Sometimes she evokes what
was true, sometimes she would create a different soothing
reality for him. As they approach the end of the journey, Niko’s
world is fading and so is his notion of himself and reality. Could
life be rebuilt through invented memories and the promise of a
new love?
NOTE OF INTENTION
Kintsugi breathes from many cultural influences that are present
in the continent I live. Asian, American, Latin Folk, the nature of
borders and memories, all creating a complex, broken love story
that goes to basic human emotions: Who are we, but the stories
we tell ourselves? If you wouldn’t know who you are, who would
you be?
I believe the theme of Kintsugi to be universal but the storytelling
approach to be unique, where the ancient mending technique that
refers to the name, is also an intimate part of the narrative structure
where story, platform and interaction are equally meaningful.
Visually, the use of Mixed Media, Animation, Rotoscoping and live
action is a decision based on the broken narrative and the stories
the characters tell themselves in every stop of the journey. Reality
is transformed by storytelling, literally and visually in the scenery of
a natural landscape always glitching.
CONTACT
María Laura Ruggiero
Tél : +54 911 4980 5028
mlaura@seirenfilms.com
301

Participants 306
Affiche Fipa 2017 / Fipa 2017 Poster 327
Renan Silva Cepeda
Index 328
Équipe du Fipa 2017 / The Fipa 2017 Team 333
Remerciements / Thank-you Page 335

PARTICIPANTS
Mathias Abramovicz
www.ignited-kingdom.com
Voyelle Acker
PDG
Producteur d’expériences, Mathias accompagne
le développement de structures et réinvente
leurs services et activités. Générateur de cohérence, sa
mission consiste à faire converger les besoins des utilisateurs,
les objectifs d’une organisation et les opportunités
offertes par les nouvelles technologies.
CEO
Experiences producer, Mathias helps businesses to
growth and redesign their services and activities. Impact
driven, his goal is to align the needs of users, the goals of
an organization and the opportunities offered by new technologies.
Elle a participé à la création du département
des nouvelles écritures et du transmédia
de France Télévisions dont elle a assuré la direction
adjointe puis la direction. Elle a sélectionné et financé près
de 200 projets, dont elle a assuré le suivi. Depuis 2016,
elle se consacre à des projets de formation et de coproduction
internationale.
Ms. Acker co-created the Department of New Storytelling
and Transmedia (France Télévisions), shared its direction
and then took over in its entirety. She has selected, financed,
and monitored nearly 200 projects. Since 2016, she
has devoted herself to training programmes and international
coproduction.
Sarah Adams
CBC Scripted Content
Cécile Allegra
RESPONSABLE DE LA PRODUCTION - FICTION
Elle fait partie de l'équipe qui supervise
la production et le développement des fictions originales,
notamment des séries aux épisodes d'une heure, des séries
courtes et des miniséries. Elle est régulièrement en
contact avec des projets de producteurs indépendants et
de créateurs souhaitant travailler avec CBC.
EXECUTIVE IN CHARGE OF PRODUCTION - DRAMA
Sarah Adams is on the team that oversees production and
development of original drama including one-hour series,
limited series and miniseries. Along with other members
of the drama team, Sarah regularly takes pitches from independent
producers and creators looking to work with
CBC.
RÉALISATRICE
Ses documentaires ont été sélectionnés
et primés dans de nombreux festivals en France et à
l’étranger. Elle est lauréate du prix Albert Londres 2015.
En 2016, elle publie Le Salaire des enfants (Stock) et,
depuis deux ans, elle développe également des projets
de fiction.
DIRECTOR
Londres Prize winner in 2015, Ms. Allegra published The
Salaries of Childhood (Stock) in 2016. For the past two
years, she has also been creating dramatic works.
Jury REP, p. 69
David André
Elisabeth André
AUTEUR, RÉALISATEUR ET PRODUCTEUR DE
DOCUMENTAIRES
Il a notamment écrit et réalisé Une peine infinie (prix Albert
Londres), Chante ton bac d’abord (Fipa d’or 2014), Du
côté des vivants. Il est associé depuis 2011 dans la société
de production Brotherfilms, et développe actuellement
des projets pour la télévision et le cinéma.
WRITER, DIRECTOR, AND PRODUCER OF DOCUMENTARY FILMS
He wrote and directed Une peine infinie (winner of the Albert
Londres Prize), We Did It on a Song (winner of the
Golden Fipa 2014), and Du côté des vivants. Since 2011,
he has been working in partnership with production company
Brotherfilms, and is currently developing projects for
TV and film.
Jury REP, p. 69
306
PROFESSEUR (UNIVERSITÉ D'AUGSBOURG) - PRÉSIDENTE
DU LABORATOIRE MULTIMÉDIA AXÉ SUR L'HUMAIN
Ses intérêts de recherche actuels comprennent l'informatique
affective, les interfaces utilisateur multimodales, la
robotique sociale et la narration interactive. En 2010, elle
a été élue membre de la prestigieuse à l’Académie allemande
des Sciences Leopoldina, Académie d'Europe et
AcademiaNet. Elle est également membre d'EurAi (Association
européenne pour l'intelligence artificielle).
PROFESSOR (AUGSBURG UNIVERSITY) - CHAIR OF THE LABORATORY FOR
HUMAN-CENTERED MULTIMEDIA
Her current research interests include affective computing,
multimodal user interfaces, social robotics and interactive
storytelling. In 2010, she was elected a member of the prestigious
at the German Academy of Sciences Leopoldina,
Academy of Europe and AcademiaNet. She is also an EurAi
Fellow (European Association for Artificial Intelligence).

PARTICIPANTS
Christiane Asselin
Radio-Canada
Sue Austen
London Film School
DIRECTRICE DES CONTENUS MULTI-ÉCRAN ET
DE LA PROGRAMMATION WEB TV ET ICI TOU.TV
Christiane Asselin œuvre dans les médias numériques
depuis 20 ans. Elle a travaillé chez Turbulent Média
et Québécor Média, dirigé les chaînes Moi&Cie, CASA
et Yoopa, puis a été directrice générale des médias numériques
à Télé-Québec. Son expérience lui a permis de
participer au virage numérique de l’industrie.
DIRECTOR OF MULTI-SCREEN CONTENT AND PROGRAMMING,
WEB TV, AND ICI TOU.TV
Christiane Asselin has worked in digital media for the last 20
years. She has worked for Turbulent and Québècor Média;
managed the French-Canadian TV channels Moi&Cie,
CASA, and Yoopa; and contributed to the success of Télé-
Québec as its CEO of digital media. Ms. Asselin has played
a key role in the rise of the digital media industry.
PRODUCTRICE
Productrice indépendante pour le cinéma
et la télévision depuis 1982, Sue a plus de cinquante
heures de programmes à son actif, pour BBC1,
BBC2, ITV, Film 4 et Irish Screen. Elle a reçu deux nominations
aux BAFTA. Elle continue à développer de nouveaux
projets tout en étant tutrice et enseignante dans
différentes écoles et universités britanniques.
PRODUCER
She has worked in independent film and television production
since 1982, producing more than 50 hours of primetime
television drama for BBC1, BBC2, ITV, Film 4 and
Irish Screen. She received two BAFTA nominations. She
continues to develop new productions as well as tutoring
and lecturing part time for different British schools and
universities.
Woodrow Barfield
Marc Beaudet
Turbulent
PROFESSEUR ÉMÉRITE
DOCTORAT, DOCTORAT EN DROIT, MAÎTRISE EN
DROIT - PH.D., JD, LLM
Il a été identifié comme l'un des fondateurs de la VR et
l’AR par le MIT, et a été l’un des premiers à mettre en
place des conférences sur la VR, l’AR et l’informatique
vestimentaire. Il s'intéresse actuellement aux questions
technologiques et aux enjeux liés au développement des
cyborgs, des humains bioniques et des machines intelligentes.
PROFESSOR EMERITUS
He was identified as one of the founders of Virtual and
Augmented Reality by MIT press, and was an original
planner for the first conferences on VR, AR, and wearable
computers. Recently, he is interested in the technology
and policy issues associated with the development of cyborgs,
bionic humans and artificially intelligent machines.
PRÉSIDENT ET COFONDATEUR DE TURBULENT
Spécialisé dans le développement de
logiciels web, le développement technique, ainsi que la
production de contenus et de jeux interactifs multiplateformes,
principalement pour les secteurs du divertissement
et de l’éducation. Avec Turbulent, il a participé à plus d’une
centaine de projets comme producteur.
PRESIDENT AND CO-FOUNDER OF TURBULENT
Marc Beaudet specialises in Internet software development,
technical development, content production, and the creation
of multi-platform interactive games primarily for the
leisure and education sectors. With Turbulent, he has been
involved in over 100 projects as a producer.
Marc Belpois
Chantal Bernheim
RTS-Radio Télévision Suisse
Après avoir été critique musical pour la
presse spécialisée, il intègre la rédaction
de Télérama en 2001. Il y fait enquêtes et reportages,
et couvre en particulier l'actualité du documentaire à la
télévision.
After working as a music critic for specialised press, Marc
Belpois joined the Télérama editorial team in 2001. There,
he leads reportages and investigations, mainly covering
new television documentary releases.
Jury Prix Télérama, p. 75
DIRECTRICE DES RELATIONS EXTÉRIEURES
Auteur de films documentaires, journaliste
et productrice indépendante de films et de vidéos,
elle travaille désormais à renforcer la visibilité de la RTS
au sein de TV5 Monde, de l’UER et d’Euronews tout en
poursuivant les partenariats et les coproductions internationales.
DIRECTOR OF EXTERNAL RELATIONS
Previously a documentary filmmaker, journalist, and independent
film and video producer, Chantal Bernheim now
works to reinforce the visibility of RTS at TV5 Monde, the
EBU, and Euronews, while simultaneously securing international
partnerships and co-productions.
307

PARTICIPANTS
Yves Bigot
TV5 Monde
Maïtena Biraben
DIRECTEUR GÉNÉRAL
Après avoir été journaliste, animateur,
réalisateur, programmateur, producteur pour la télévision,
la radio et la presse écrite et occupé des postes de direction
générale dans des maisons de disque, il devient
directeur des programmes (France 2, France 4, RTBF et
Arte Belgique, Endemol, RTL).
MANAGING DIRECTOR
In addition to his previous work as journalist, host, director,
programmer, and producer for television, radio, and the
press, Yves Bigot has also managed several record labels.
He is now a programming director (France 2, France 4,
RTBF, Arte Belgium, Endemol, and RTL).
Elle est l’une des figures du paysage audiovisuel
français. Présentatrice, animatrice
et productrice, elle a animé Les Maternelles sur
France 5, La Matinale, Le Supplément puis Le Grand
Journal sur Canal+. Elle a récemment rejoint l'équipe de
Marc-Olivier Fogiel dans son émission On refait le monde
sur RTL.
Ms. Biraben is a key figure on the French audiovisual
scene. A newsreader, TV host, and producer, she has presented
Les Maternelles on France 5, La Matinale, Le Supplément,
and Le Grand Journal on Canal+. She recently
joined Marc-Olivier Fogiel’s team on his programme On
refait le monde for RTL.
Patrice Bonnaffé
Pépinières européennes
pour jeunes artistes
DIRECTEUR
Patrice Bonnaffé entre au Monde en
1973. Il y publie des dessins et des critiques sur l’actualité
cinématographique. Il réalise également des documents
de création. En 1984, il crée l’ESAC.
Depuis 2000, il assure la direction générale et artistique
des Pépinières européennes pour jeunes artistes.
DIRECTOR
Patrice Bonnaffé joined Le Monde in 1973 as a critic and
cartoonist focussing on film news. He also created design
documents. In 1984, he founded the ESAC.
Since 2000, he has been responsible for general and
artistic management of the Pépinières européennes pour
jeunes artistes.
Magdalena Borowska
TVP1 (Telewizja Polska)
JOURNALISTE, RESPONSABLE DES
PROGRAMMES, ACHETEUSE
Sa chaîne de télévision privilégie les productions achevées
(aventures humaines, questions sociales, actualité,
nature), mais souhaite se familiariser avec des projets en
cours dans une optique de préachat et de coproduction.
Elle souhaite nouer de nouveaux contacts et découvrir
des projets stimulants.
JOURNALIST, COMMISSIONING EDITOR, PROGRAM BUYER
The television channel she works for prefers finished productions
(Human Stories, Social Issues, History, Current
Affairs Specials, Wildlife), but is willing to become familiar
with projects for pre-sale and co-productions. She aims
to gain new contacts and to find new exciting projects.
Paul Bouchard
WIDE Management
Morgan Bouchet
Orange
RESPONSABLE JURIDIQUE
Travaillant depuis 5 ans dans le secteur
des ventes internationales, il a rejoint l'équipe de WIDE en
2014 en tant que responsable juridique. Il est également
impliqué dans l'acquisition des films et développe le département
WIDE VR.
HEAD OF BUSINESS AND LEGAL AFFAIRS
Having worked for 5 years in the internationals sales business,
he has joined WIDE’s team in 2014 as head of Business
and Legal Affairs. He is also involved in the
acquisitions of new films and is developing the new VR
department.
VICE-PRESIDENT CONTENUS DIGITAUX
& INNOVATION
Il rejoint Orange pour développer les activités liées aux
contenus : portail haut débit, video et music-on-demand.
Il développe et expérimente l’innovation : transmédia, réalité
virtuelle, social TV. Il enseigne par ailleurs les stratégies
marketing multi-écran à Sciences Po et à l’ESG.
VICE-PRESIDENT DIGITAL CONTENT & INNOVATION
Morgan Bouchet joined Orange to develop content-related
business for its broadband, video, and music-on-demand
portal. He develops and experiments with innovation:
transmedia, virtual reality, and social TV. He also teaches
multi-screen marketing strategy at Sciences Po and ESG.
308

PARTICIPANTS
Sara Božanić
Institute for Transmedia Design
Roch Bozino
Java Films
DESIGNER, STRATÈGE
PDG de l’Institute for Transmedia Design
(basé en Slovénie), elle se considère comme un “hybride”,
à la fois designer, stratège, éducatrice et créatrice. Elle
met en avant les disciplines liées au design transmédia,
organisant des événements, concevant laboratoires et
conférences.
DESIGNER, STRATEGIST
She is a CEO of the Institute for Transmedia Design, based
in Slovenia. She is a “hybrid” – a designer, strategist, educator
and thinker. She promotes transmedia design disciplines
in Slovenia, organizing events, designing labs and
lectures.
Jury Smart, p. 71
DIRECTEUR GÉNÉRAL
Après des études d'économie et un
voyage autour du monde, Roch a longtemps travaillé en
tant que producteur pour VM Group. En 1998, il a fondé
un département de distribution internationale pour VM,
avant de créer Java Films en 2005. Il aime les documentaires
politiques et historiques et a une passion pour la
cuisine.
MANAGING DIRECTOR
After studying economics and completing a trip round the
world, Roch worked for many years as a producer for VM
Group. He founded an international distribution department
for VM in 1998 and left the company in 2005 to
create Java Films. He loves political and historical documentaries
and enjoys cooking.
Marie Cailletet
Télérama
Elle rejoint la rédaction de Télérama en
1995. Chef du service Télévision, elle
conjugue appétence pour l’international et curiosité pour
l’actualité du documentaire et du reportage.
Marie Cailletet joined the Télérama editorial team in 1995.
As Television Desk Chief, she combines her passion for
the world with her curiosity for the latest reportage and
documentaries.
Jury Prix Télérama, p. 75
Frédéric Chambon
Ministère des Affaires étrangères
Ministry of Foreign Affairs
ATTACHÉ AUDIOVISUEL, JOHANNESBURG
(AFRIQUE DU SUD)
Basé à Johannesburg depuis 2012, il a développé des actions
stratégiques de soutien aux industries audiovisuelles
et créatives. Il a mis l’accent sur des projets de renforcement
de compétences, comme le Digital Lab Africa, pour
soutenir le développement de ces secteurs et les talents
de demain.
AUDIOVISUAL ATTACHÉ, JOHANNESBURG (SOUTH AFRICA)
Based in Johannesburg since 2012 for the French Ministry
of Foreign Affairs & International Development, he has
been designing industry support programs with a strategic
perspective. His focus has been on capacity building and
innovative projects like Digital Lab Africa to support
growth and talent for tomorrow.
Amel Cogard
France Télévisions
DIRECTRICE
DES SERVICES NUMÉRIQUES JEUNESSE
En 2000, elle intègre le service des actions éducatives
de France 5 au poste de chef de projet. De 2003 à 2007,
elle est responsable de l’offre éducative de France 5 proposant
des contenus numériques. Elle a été directrice
éditoriale des offres éducatives France TV éducation et
lesite.tv, et occupe son poste actuel depuis 2013.
DIRECTOR OF YOUNG PEOPLE’S DIGITAL SERVICES
Amel Cogard integrated France 5’s education services into
the position of Project Manager in 2000. From 2003 to
2007, she was head of educational services at France 5,
offering digital content. She has been Editorial Director
of Educational Services for France TV éducation and
lesite.tv, and has been in her present post since 2013.
Marie-Josée Corbeil
Banque nationale du Canada
National Bank of Canada
DIRECTRICE DE COMPTES SENIOR ET TEAM
LEAD (GROUPE CINÉMA ET TÉLÉVISION)
Elle gravite dans le secteur des arts et des nouveaux médias
depuis plus de 25 ans. À ce poste depuis 2011, elle
s’est particulièrement spécialisée dans le financement de
projets internationaux aux structures financières complexes.
Elle a aussi cofondé, la maison de production
Divertissement Subséquence.
SENIOR ACCOUNTS DIRECTOR AND TEAM LEAD (CINEMA AND TELE-
VISION GROUP)
Marie-Josée Corbeil has worked in the arts and new media
sectors for nearly 25 years. In her current position since
2011, she specialises in particular in funding international
projects with complex financial structures. Ms. Corbeil
also co-founded production house Divertissement Subséquence.
309

PARTICIPANTS
Geneviève Côté
Socan
Pierre-Philippe Côté
CHEF DES AFFAIRES DU QUÉBEC
Elle a plus de 15 ans d’expérience professionnelle
dans l’industrie du divertissement musical,
notamment en gérance d’artistes, édition, production et
promotion de la musique. Elle a travaillé à titre de gestionnaire
en administration et production chez plusieurs producteurs
de télévision et de tournées de spectacles.
CHIEF QUÉBEC AFFAIRS OFFICER
She has more than 15 years of professional experience in
the Québec music entertainment scene, where she has divided
her time between artist management, music publishing
and music production and promotion. She also has
worked as legal and business affairs with television production
companies.
RÉALISATEUR, COMPOSITEUR ET MUSICIEN
Pierre-Philippe est constamment en
création. Après avoir fait partie de nombreux groupes et
travaillé avec beaucoup d’artistes différents, son premier
projet solo, sous le nom de Peter Henry Phillips, est un
album, The Origin, sorti en septembre 2015.
DIRECTOR, COMPOSER, MUSICIAN
Pierre-Phillippe is always creating music somewhere for
someone. After having worked with numerous bands and
with a great number of artists, it was time for him to work
on his solo project Peter Henry Phillips and to present his
first album The Origin in 2015.
Deborah Day
Inovate by Day
David Dedeine
Asobo Studio
PDG ET STRATÈGE EN CHEF
Réalisatrice et productrice à succès
pour la télévision et le cinéma depuis plus de 20 ans, elle
travaille avec des talents, des entrepreneurs, des entreprises,
des sociétés de production, des distributeurs et
des diffuseurs afin de créer des stratégies et des contenus
numériques et sociaux efficaces pour éveiller l’attention
de tous.
CEO & CHIEF STRATEGIST
Deb is an award-winning television and film director and
producer with over 20 years in the entertainment industry.
She works with talent, entrepreneurs, businesses, production
companies, distributors and broadcasters to create
effective digital and social media strategies and content
to engage customers, clients and audiences online.
DIRECTEUR DE LA CRÉATION
Il cofonde Asobo Studio en 2002 et assure
le développement artistique de plusieurs adaptations
des studios d’animation Pixar, puis signe avec son équipe
le premier jeu utilisant le capteur Kinect. Il chapeaute le
développement des deux premiers jeux holographiques
de l’histoire avec les équipes de Microsoft HoloLens.
CHIEF CREATIVE OFFICER
He co-founded Asobo Studio in 2002 and lead the creative
development of five video game adaptations for Pixar
Animation Studios. He then worked on the first game
using the Kinect technology. He also took part in the creation
of the two first holographic games ever, hand in hand
with the Microsoft HoloLens teams.
Pierre-Henri Deleau Erika Denis
FONDATEUR ET DIRECTEUR DE FESTIVALS
D’abord assistant d'Henri Langlois, puis
assistant-réalisateur de Pierre Kast et Jacques Doniol-Valcroze,
il cofonde la Quinzaine des Réalisateurs et, avec
Michel Mitrani, le Fipa en 1987. Depuis 1990, il est délégué
général du Festival international du film d'histoire de
Pessac. Il a été juré dans de nombreux festivals internationaux.
FESTIVAL FOUNDER AND DIRECTOR
Initially the assistant to Henri Langlois, and then assistant
director to Pierre Kast and Jacques Doniol-Valcroze,
Mr. Deleau co-founded the Directors’ Fortnight and then,
in 1987 with Michel Mitrani, Fipa. He has been General
Delegate of the Pessac Historical Film Festival since
1990, and has served on the juries of many international
festivals.
Jury MUS, p. 70
Active depuis plus de 20 ans dans les
secteurs public et privé de la télévision,
du cinéma et du numérique. Productrice, directrice de
production, responsable du développement international,
et plus récemment attachée audiovisuelle au Canada. Elle
est actuellement experte et consultante indépendante
She has been working 20 years in the public and private
sectors of television, film and digital industries. Producer,
production manager, in charge of international development
and more recently Audiovisual expert in Canada. She
currently works as an independent consultant and expert.
310

PARTICIPANTS
Jeroen Depraetere
European Broadcasting Union (EBU)
Dominic Desjardins
ONF-NFB
RESPONSABLE DE LA TÉLÉVISION
ET DES MÉDIAS FUTURS
Après avoir produit des jeux, des magazines et des concours
internationaux pour la télévision, il a travaillé comme
directeur général pour une société de production filiale de
Sony Pictures Television International. À son poste actuel,
il étudie les modèles de coproductions internationales et
d’achat de droits collectifs.
HEAD OF TELEVISION AND FUTURE MEDIA
After producing game shows, magazines and international
contests, he became managing director of a production
company, part of Sony Pictures Television International.
At his current post at the EBU, he explores the collective
rights acquisitions and international coproduction models
PRODUCTEUR EXÉCUTIF - STUDIO DE LA
FRANCOPHONIE CANADIENNE
Producteur, réalisateur et scénariste, il a présidé le Front
des réalisateurs indépendants du Canada et a siégé au
conseil d’administration de la Fédération culturelle canadienne-française.
Il a été nommé à son poste actuel en
2013 et a travaillé avec les talents émergents sur les projets
du concours Tremplin.
EXECUTIVE PRODUCER - CANADIAN FRANCOPHONIE STUDIO
He is a producer, director and screenwriter. He has presided
the Front des réalisateurs indépendants du Canada
and was a board member of the Fédération culturelle canadienne-française.
He was appointed to his current position
in 2013 and has worked with emerging filmmakers
in the Tremplin competitions.
Nicolas Djurdjevic
Marie dompnier
Après un stage chez Nine Lives Media,
à Manchester, il y travaille comme assistant
monteur et assistant de production. Il vient de terminer
son premier documentaire comme chef monteur : My
Life: Learning to Fly pour CBBC.
After an internship at Nine Lives Media, in Manchester, he
has continued working for the company as an editing and
production assistant. In addition, he recently edited his
first documentary, My Life: Learning to Fly, for CBBC.
Jury Prix Erasmus+, p. 72
COMÉDIENNE
Elle a joué dans de nombreuses pièces
de théâtre, mis en scène de plusieurs productions ; au cinéma
et à la télévision, elle a travaillé avec Volker Schlöndorff,
Mona Achache et Dante Desarthe et est également
l’héroïne de la série Les Témoins réalisée par Hervé Hadmar
(Fipa d’or d’interprétation féminine, 2015).
ACTRESS
She has acted in many plays and directed several productions.
In both film and television, she has worked with Volker
Schlöndorff, Mona Achache, and Dante Desarthe and
is also the female lead in Hervé Hadmar’s series Witnesses
(Golden Fipa for Best Actress, 2015).
Jury FIC, p. 66
Guillaume Duchemin
Ministère des Affaires étrangères
Ministry of Foreign Affairs
ATTACHÉ AUDIOVISUEL RÉGIONAL POUR L’ASIE
DU SUD-EST, EN POSTE À SINGAPOUR
En charge de projets numériques depuis 1997, il a intégré
l'Institut français en 2011, en tant que directeur du département
numérique, pour développer la stratégie et doter
le réseau culturel français dans le monde d'outils et de
plateformes numérique. Il est en poste à Singapour depuis
2015.
AUDIOVISUAL ATTACHÉ FOR SOUTH-EAST ASIA, BASED IN SINGAPORE
In charge of web issues since 1997, he was hired in 2011
as director for the Internet and new media department of
the Institut français for the strategy, content and development
of new digital platforms cross of the French Institute.
He’s now, Audiovisual Attaché for South-East-Asia, based
in Singapore from September 2015.
Frederik Duerinck
Communication & Multimedia Design
(Avans)
RÉALISATEUR - ENSEIGNANT
Frederik Duerinck a produit et réalisé de
nombreux documentaires et films d'entreprise. La narration
cross-média est au centre de ses différents projets.
Il enseigne depuis 2004 dans les domaines du film et du
multimédia au CMD (Avans, Université de Breda). Il a participé
à la création du CMD-Netlab.
FILMMAKER - LECTURER
For many years Frederik Duerinck has produced and directed
a great amount of documentaries and corporate
films. His installations span cross-different media. Since
2004 Frederik teaches at CMD Breda as lecturer film-multimedia.
He is also co-founder of the CMD-Netlab.
311

PARTICIPANTS
Marie-Chantal
Dumont
Fablabchannel - Hauts-Parleurs
FREELANCE, FABLABCHANNEL
EN PARTENARIAT AVEC TV5 MONDE
“Je raconte des histoires. Je m’intéresse à l’innovation sociale
et aux documentaires éducatifs sur l’environnement
ou l’immigration. J’aime aussi travailler sur tout ce qui se
rapporte au partage des connaissances, au crowdsourcing,
aux expériences sociales, à la démocratie participative
et aux phénomènes communautaires.”
FREELANCE, FABLABCHANNEL
IN PARTNERSHIP WITH TV5 MONDE
“I tell stories. I am interested in social innovation and documentaries
about educational topics such as environment
and immigration. Other thematics I like to work on
are related to sharing knowledge, crowdsourcing, social
experiments, democratic participation and grass-roots
phenomenons.”
François Ekchajzer
Télérama
Il a contribué à plusieurs ouvrages collectifs
et participé à des initiatives pédagogiques
autour du genre documentaire. Sur le site de
Télérama, il tient une chronique hebdomadaire : Aux frontières
du réel.
François Ekchajzer has contributed to various collective
publications and participated in educational initiatives
focused on the documentary genre. He writes a weekly
column on the Télérama website called Aux frontières du
réel.
Jury Prix Télérama, p. 75
Diana El Jeiroudi
Dox Box
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE
En 2002, Diana cofonde Proaction Film
en Syrie, pour produire des documentaires de qualité.
En 2007, elle cofonde le festival Dox Box en Syrie puis,
en 2014, à Berlin, elle crée l’association Dox Box soutenant
les documentaires arabes. Elle travaille actuellement
sur son prochain documentaire.
DIRECTOR, PRODUCER
In 2002 Diana co-founded Proaction Film in Syria to produce
highly-acclaimed documentaries. In 2007, she cofounded
Dox Box festival in Syria and in 2014 she moved
to Berlin to establish Dox Box association to support Arab
documentaries. She is currently working on her next documentary.
Jury REP, p. 69
Augustin Favereau
Ministère des Affaires étrangères
Ministry of Foreign Affairs
CONSEILLER DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES, SOUS-
DIRECTEUR DE LA CULTURE ET DES MÉDIAS
Après des études à Sciences Po Paris et un parcours de
conseiller dans plusieurs ministères, il a été conseiller de
coopération et d’action culturelle à Jérusalem où il dirigeait
aussi l’Institut français. Depuis 2016, il occupe son
poste actuel au ministère des Affaires étrangères.
FOREIGN AFFAIRS ADVISER, ASSISTANT DIRECTOR-GENERAL FOR
CULTURE AND MEDIA
After graduating from Sciences Politiques Paris and
working as an adviser at several ministries, Mr. Favereau
became the Cooperation and Cultural Affairs Advisor
in Jerusalem, where he also directed the Institut français.
He has occupied his current post at the Ministry of Foreign
Affairs since 2016.
Lydie Fenech
Pôle mé dia Grand Paris
Gilles Freissinier
Arte France
DIRECTRICE
Elle a créé un cycle multi-écran qui comporte,
entre autres, le Lab-O, laboratoire transmédia d’innovation
ouverte. Depuis 2013, le Pôle est engagé dans
le projet européen EuroTransmédia. Ces actions complètent
son engagement dans les Cross Video Days dont il
est le coorganisateur depuis 2010.
DIRECTOR
Fenech organised a series of multi-screen events including
Lab-O, an open-access innovative transmedia laboratory.
Since 2013, the Pôle has participated in the
European project EuroTransmedia, building on its involvement
with Cross Video Days, which it has co-organised
since 2010.
DIRECTEUR DU DÉVELOPPEMENT NUMÉRIQUE
Gilles Freissinier a occupé, au sein de
Canal+, les fonctions de responsable des thématiques
Information / Documentaires / Divertissement / Musique /
CREA+ à la Direction des nouveaux contenus. Il a également
créé le site Canalstreet.tv et en a été le responsable
éditorial. Il occupe son poste actuel depuis mars 2013.
DIGITAL DIRECTOR
At Canal+, Gilles Freissinier has worked as head of the
specialised Information, Documentaries, Entertainment,
Music, and CREA+ sections on the New Content Management
board. He also created the Canalstreet.tv website
and has served as its editor. He has been in his current
position since March 2013.
312

PARTICIPANTS
Jeremy Friedberg
Spongelab
Gilles Galud
Studio+
Scientifique accompli, éducateur, conférencier,
créateur de jeux éducatifs et entrepreneur,
il a fondé plusieurs sociétés spécialisées dans
les technologies liées à l’éducation, dirigé l’élaboration de
nombreux outils de communication éducative et élaboré
des jeux éducatifs révolutionnaires internationalement reconnus.
Jeremy is an accomplished scientist, educator, speaker,
educational game designer and entrepreneur. He has
founded several education technology companies, led the
development of numerous education communication tools
and designed revolutionary educational games which have
garnered international recognition.
DIRECTEUR
Après avoir dirigé les programmes des
chaînes thématiques de Canal+, il fonde La Parisienne
d’Images pour produire de nouvelles écritures de séries
et d’unitaires pour différentes chaînes. En 2015, il prend
la direction de Studio+, la structure de production internationale
de fictions digitales premium 10x10 min créée
par Vivendi.
MANAGING DIRECTOR
After overseeing programming for specialty channels on
Canal+, Mr. Galud founded La Parisienne d’Images, which
produces newly-written series and one-offs for different
channels. In 2015, he took over the management of Studio+,
an international digital service created by Vivendi
that produces premium 10x10 min drama series.
Jac Gautreau
ONF-NFB
Prof. dr. Theo Gevers
Sightcorp
PRODUCTEUR - STUDIO DE LA FRANCOPHONIE
CANADIENNE – ACADIE
Possédant une diversité de connaissances unique, il a
produit de nombreux spectacles. Il rejoint l’ONF en 2015.Il
est également responsable de l’“École des océans”, un
projet réunissant des éléments de documentaire traditionnel,
d’interactivité et de réalité virtuelle dans le cadre d’une
offre éducative innovante.
PRODUCER - CANADIAN FRANCOPHONIE STUDIO – ACADIA
Knowledgeable in many different fields, Jac Gautreau has
produced a number of shows, and joined the NFB in 2015.
He is also in charge of Ocean School, a project that brings
together elements of traditional documentaries, interactivity,
and virtual reality, all in the framework of an innovative
educational scheme.
DIRECTEUR SCIENTIFIQUE
Cofondateur de Sightcorp, il en est le directeur
scientifique. Il est professeur titulaire de Vision par
ordinateur (artificielle) à l’université d’Amsterdam (Pays-
Bas) et enseigne à temps partiel à l’université libre de Barcelone
(Espagne). Conférencier prestigieux, il a publié de
nombreux articles.
CHIEF SCIENTIFIC OFFICER
Theo is CSO and Co-founder of Sightcorp. He is full professor
in Computer Vision at the University of Amsterdam
(the Netherlands) and a part-time full Professor at the
Computer Vision Center (UAB) in Barcelona (Spain). He is
a distinguished speaker and publicist of numerous papers
in the field.
Caroline Ghienne
Arte
RESPONSABLE VOD ET NOUVEAUX PROJETS
(DIRECTION DU DÉVELOPPEMENT)
Après plus de 10 ans dans l’industrie cinématographique,
elle rejoint Arte en 2008. Elle pilote les activités VOD,
grand public ou institutionnelles (Médiathèque numérique
et Educ’Arte, un service VOD qui s’adresse aux enseignants
et à leurs élèves) et est particulièrement chargée
du développement des nouveaux projets.
HEAD OF VIDEO ON DEMAND AND NEW PROJECTS (DEVELOPMENT)
Ms. Ghienne joined Arte in 2008, after working for more
than 10 years in the film industry. She oversees the channel’s
Video on Demand programme, both for mainstream
and institutional audiences (Médiathèque numérique and
Educ’Arte, a VOD service for teachers and students), and
has the special task of developing new projects.
Mara Gourd-Mercado
RIDM
DIRECTRICE GÉNÉRALE
Travaillant depuis 12 ans dans le secteur
de la culture, elle s’est jointe à l’équipe des RIDM en 2014
à titre de directrice de la communication pour ensuite devenir
directrice générale en 2015, poste qu’elle occupe
encore aujourd’hui.
EXECUTIVE DIRECTOR
Having previously worked in culture for over 12 years,
Ms. Gourd-Mercado became Director of Communications
for the RIDM team in 2014. The following year, she was
promoted to Executive Director, a position she holds to
this day.
313

PARTICIPANTS
Rémy Grumbach
Hanane Guendil
Fablabchannel - Hauts-Parleurs
AUTEUR, RÉALISATEUR
Acteur historique de l’histoire du petit
écran français, il a réalisé d’innombrables émissions de
télévision. Il est chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres
et vice-président du conseil d’administration de la
Sacem.
AUTHOR, DIRECTOR
Rémy Grumbach has directed countless television programmes,
playing a major role in the history of French
television. He is a Knight of the Order of Arts and Letters
in France and vice president of Sacem’s Board of
Directors.
Jury Prix Mitrani, p. 73
RESPONSABLE DE L’ÉDITORIALISATION
Elle rejoint en mars 2014 Fablabchannel,
une société de production de séries numériques et d'édition
de chaînes à la demande. Hanane est responsable de
l’éditorialisation des projets, dont Les Haut-Parleurs, le
premier média de jeunes reporters francophones partout
dans le monde, coproduit avec TV5 Monde.
WEB EDITOR FABLABCHANNEL
Ms. Guendil joined Fablabchannel, a production company
specialising in digital series and on-demand channels, in
March 2014. She is in charge of web editing for projects
including Les Haut-Parleurs, a coproduction with TV5
Monde and the most popular media outlet for young Francophone
reporters in the world.
Marie Guillaumond
TF1
Reem Haddad
Al Jazeera
DIRECTRICE ARTISTIQUE ADJOINTE (FICTION)
D’abord journaliste, elle devient productrice
de programmes de télé-réalité puis de séries françaises.
Elle intègre la direction artistique de la fiction de
TF1 comme conseillère des programmes et on lui confie
ensuite la responsabilité de l’ensemble des séries policières.
En 2012, elle est nommée à son poste actuel.
DEPUTY HEAD OF DRAMA
She began her career as a journalist and then worked as
a producer, for reality television programs and then for
French series. Marie was promoted to programming advisor
for the artistic direction of French drama at TF1 and
was put in charge of all crime series. In 2012, she was promoted
to her current position.
PRODUCTRICE
Au cours des 10 dernières années, elle
a produit des programmes phares tels que Everywoman,
Counting the Cost et The Stream. Plus récemment elle a
produit divers films parmi lesquels le seul documentaire
sur le Yéménite Tawakkol Karman, prix Nobel de la paix.
SENIOR PRODUCER
Over the last 10 years she has produced a number of Al
Jazeera's flagship programmes such as Everywoman,
Counting the Cost and The Stream. More recently she
produced and directed several documentaries including
the only film on Tawakkol Karman the Nobel Peace Laureate
from Yemen.
Michael Hatchi
Asobo Studio
Natalie Holt
RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT
COMMERCIAL
Après une carrière dans le secteur de l'automobile et dans
l'investissement média, il dirige maintenant le développement
d’HoloForge Interactive, chez Asobo Studio qui produit
une application holographique pour l’HoloLens de
Microsoft pour des clients du secteur industriel au divertissement
en passant par la cybersanté.
BUSINESS DEVELOPER
After a career in the automotive industry, and in the world’s
largest media investment group he now leads the development
of Asobo Studio’s B2B Holographic Solutions division,
HoloForge Interactive, which produces holographic
application for Microsoft’s HoloLens for customers from
Industrial to Entertainment through eHealth sectors.
COMPOSITRICE
Natalie Holt a composé la musique originale
de plusieurs fictions télévisées, de films (Paddington,
La Femme au tableau) et de séries (Wallander, The
Honourable Woman). Elle travaille actuellement sur une
série irlandaise. Elle a étudié la composition à la NFTS et
le violon à la Royal Academy of Music.
COMPOSER
Natalie Holt has soundtracked some of British television’s
dramas, some films including Paddington and Woman in
Gold as well as series (Wallander and Ivor Novello’s The
Honourable Woman). She is currently working on an Irish
series. Natalie trained in composing at the NFTS and studied
violin at the Royal Academy of Music.
Jury MUS, p. 70
314

PARTICIPANTS
Isabelle Huige
Arte
J.u.D
CHARGÉE DE PROGRAMMES À L’UNITÉ FICTION
D’ARTE FRANCE EN COPRODUCTIONS
Après avoir été chargée de programmes à l’Unité fiction
d’Arte France pour les coproductions et achats de 1997
à 2004, elle se consacre exclusivement aux coproductions
depuis plus de dix ans.
HEAD OF COPRODUCED PROGRAMMES IN ARTE FRANCE’S
DRAMA DEPARTMENT
Isabelle Huige was Head of programmes in Arte France’s
Fiction department for co-productions and acquisitions
from 1997 to 2004. For the past 10 years, she has devoted
herself exclusively to co-productions.
MUSICIEN, COMPOSITEUR
Distillant son tempérament calme, détendu
et serein dans son art, J.u.D a apporté une bouffée
d’air rafraîchissante et introspective au genre électronique,
en tant que membre du collectif ALAIZ. Il est désormais
un artiste incontournable dans la scène électro
montréalaise.
MUSICIAN, COMPOSER
Instilling his calm, cool, and collected temperament into
his artistry, J.u.D has created a refreshing and introspective
take on the electronic genre, as a member of the
ALAIZ collective. He has become a notable artist in Montreal’s
electro-scene.
Aisha Jamal
Hot Docs Festival
Jean du Voyage
PROGRAMMATRICE
Programmatrice des Hot Docs, le festival
canadien international de documentaires. Elle dirige
également la programmation du Syria Film Festival de Toronto.
Elle réalise des documentaires et enseigne l’histoire
et la théorie cinématographiques.
PROGRAMMER
She is the Canadian Programmer at Hot Docs Canadian
International Documentary Festival and the Head of Programming
at the Syria Film Festival in Toronto, Canada.
She also makes documentary films and teaches film
theory and history.
MUSICIEN, COMPOSITEUR
Beatmaker, producteur, turntablist et DJ
titré (DMC, IDA, TKO), Jean est un musicien passionné qui
trimballe ses platines et ses vinyles de scènes en clubs
depuis 1998.
MUSICIAN, COMPOSER
A beatmaker, producer, turntablist, and titled DJ (DMC,
IDA, TKO), Jean du Voyage is a passionate musician. He
has been schlepping his decks and vinyl from stage to
stage and club to club since 1998.
Sam Karmann
Hanka Kastelicová
HBO Europe
AUTEUR, ACTEUR, RÉALISATEUR
Palme d’or et Oscar pour son court-métrage,
Omnibus, il a réalisé depuis trois longs-métrages.
Cette saison, il est au théâtre dans Petits Crimes conjugaux
de E.-E. Schmitt à Paris et en tournée.
AUTHOR, ACTOR, AND DIRECTOR
Mr. Karmann won a Palme d’Or and an Oscar for his short
film Omnibus. He has since directed three feature films.
This season, he is acting in E.-E. Schmitt’s production of
Partners in Crime in Paris and on tour.
Jury Prix Mitrani, p. 73
PRODUCTRICE DÉLÉGUÉE DE DOCUMENTAIRES,
RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT / EXECUTIVE
Après avoir réalisé et produit des films pendant 25 ans,
elle achète et coproduit pour HBO Europe des longsmétrages
documentaires aux histoires centrées sur des
personnages avec une narration forte et une production
de qualité. Nombre de ses coproductions ont connu un
succès mondial et remporté de nombreux prix.
PRODUCER OF DOCUMENTARIES,
HEAD OF DOCUMENTARY DEVELOPMENT
After directing and producing documentaries for 25 years,
she commissions and co-produces feature length documentaries,
mainly character driven stories with a strong
narrative and high production value. Many of her coproductions
have been very successful worldwide and
have won many awards.
315

PARTICIPANTS
Sandra Kogut
Evangelia Kranioti
RÉALISATRICE
Elle vit et travaille entre Rio, Paris et New
York. Son travail a été exposé au MoMa, au musée
Guggenheim ainsi que dans de nombreux festivals. Elle a
remporté des prix dans le monde entier. On peut citer
Campo Grande (2015), Mutum (2007) parmi ses longsmétrages
et Un passeport hongrois (2001) parmi ses documentaires.
DIRECTOR
Lives and works between Rio de Janeiro, Paris and New
York. Her work has been featured in venues such as
MoMA, Guggenheim and in many festivals. She has won
awards all over the world. Her main films are Campo
Grande (feature, 2015), Mutum (feature, 2007), Un passeport
hongrois (doc, 2001).
Jury FIC, p. 66
ARTISTE, RÉALISATRICE - GRÈCE
Elle a suivi des études de droit (Université
nationale d’Athènes), d’arts visuels (Ensad Paris) et
de cinéma (Le Fresnoy). Son premier film Exotica, Erotica,
Etc. (Berlinale Forum 2015) a été sélectionné dans de
nombreux festivals internationaux et récompensé par plusieurs
prix.
ARTIST, DIRECTOR - GREECE
She studied law (Athens National University), visual arts
(Ensad Paris), and film (Le Fresnoy). Her first film Exotica,
Erotica, Etc. (Berlinale Forum 2015) was selected in numerous
international festivals and won several prizes.
Jury DOC, p. 68
Sebastian Krekeler
ZDFE.drama
Eugenia Kuyda
Luka
DIRECTEUR ADJOINT
Après été chargé des ventes et du
développement de la VoD pour l'Allemagne, l'Autriche et
la Suisse, il a été nommé directeur des ventes de
ZDFE.drama pour ces pays et l'Italie et, depuis 2016,
il y est également chargé des acquisitions. Depuis 2013,
il est directeur adjoint de ZDFE.drama.
DEPUTY HEAD
After having responsibilities in sales management and VoD
business development for Germany, Austria and Switzerland
(GAS), he assumed the role of Director ZDFE.drama
for sales in GAS and Italy, and since 2016 has also been
in charge of acquisitions in these territories. Since 2013,
he has served as Deputy Head of ZDFE.drama.
PRÉSIDENTE ET COFONDATRICE
Titulaire d’un MBA de la London Business
School, elle a créé une agence de branding et dirigé
un projet bancaire développant un service d’assistance
par SMS avant de cofonder la société Luka en 2013. Son
objectif : rendre naturelle l’expérience de l’intelligence
artificielle à travers les bots conversationnels qu’elle crée.
CEO AND CO-FOUNDER
Holding an MBA from the London Business School, she
founded a branding agency and led a banking project built
on top of a telecommunications company where she developed
an SMS bank assistant before co-founding Luka
in 2013. With this company she tries to make the experience
of A.I. natural, with chat bots.
Domenico La Porta
Wallimage Creative
Jose Manuel
Lamarque
Rédacteur en chef de Cineuropa.org,
auteur et consultant pour l'industrie
audiovisuelle et numérique, il dirige Wallimage Creative
qui consacre 1 million d'euros aux nouvelles écritures et
à la production de projets multiplateformes innovants.
Wallimage collabore avec Pictanovo (Nord-Pas-de-Calais)
et le Fonds des médias du Canada.
Domenico La Porta is Editor-in-Chief at Cineuropa.org,
and works as a writer and consultant in the audiovisual
and digital industry. He manages Wallimage Creative,
which dedicates 1 million euros to new forms of writing
and to the production of innovative multi-platform projects.
Wallimage works with Pictanovo (Nord-Pas-de-
Calais, France) and the Canada Media Fund.
Journaliste grand reporter à France Inter,
il est spécialiste des questions pan-européennes
et océaniques. Marin et polyglotte, il vit en plusieurs
langues et diverses cultures. Il est l’auteur de
nombreux ouvrages dont le dernier, Objection, un manifeste
pour en finir avec la pensée unique.
As special correspondent for France Inter, José Manuel
Lamarque is an expert in pan-European and maritime issues.
A sailor and polyglot who has travelled widely, he
leads a life of different languages and diverse cultures. He
is the author of a number of works; his latest, Objection,
calls for the end of one-track thinking.
Jury Prix Erasmus+, p. 72
316

PARTICIPANTS
Michelle
Laurissergues
EducaVox
COFONDATRICE
Après un parcours d’enseignante, elle
fonde EducaVox, un média pour l'éducation, outil collaboratif,
portail d’information et de partage sur les problématiques
de l’éducation, en phase avec les évolutions de
la société. Depuis 1996, elle préside également l’An@é,
Association nationale des acteurs de l’école.
CO-FOUNDER
Following a career in teaching, Michelle Laurissergues
founded EducaVox, a collaborative educational tool and
platform for sharing education-related information and
ideas, in step with an ever-evolving society. Since 1996,
Ms. Laurissergues has also served as CEO of An@é,
(association of school stakeholders).
Anatole Lécuyer
Inria (Rennes)
DIRECTEUR DE RECHERCHE ET RESPONSABLE
DE L’ÉQUIPE HYBRID DE L'INRIA (RENNES)
Depuis plus de 15 ans, il mène des recherches dans le
domaine de la réalité virtuelle et explore de nouvelles manières
d’interagir avec les univers virtuels. Il est coauteur
de plus de 150 articles scientifiques et d’une dizaine de
brevets. Il a aussi cofondé la startup Mensia Technologies
en 2012.
DIRECTOR OF RESEARCH AND HEAD OF THE HYBRID TEAM OF INRIA
(RENNES)
For over 15 years, Anatole Lécuyer has been leading
research into virtual reality and exploring new ways to
interact with virtual worlds. He has co-authored over
150 scientific articles and around 10 patents. In 2012, he
was also cofounder of the start-up Mensia Technologies.
Martin Léon
Valérie Lépine-Karnik
Film France
COMPOSITEUR
Compositeur et arrangeur de musique
inspiré, stagiaire auprès du grand Ennio Morricone, Martin
Léon a composé de nombreuses bandes originales (Monsieur
Lazhar, The Good Lie, Guibord s'en va-t-en guerre)
et remporté deux Jutra de la meilleure musique originale
(2012, 2016).
COMPOSER
Martin Léon composes and arranges inspired music. A
pupil of the great Ennio Morricone, he has composed numerous
original soundtracks (Monsieur Lazhar, The Good
Lie, My Internship in Canada) and received two Jutra
Awards for Best Original Music (2012 and 2016).
Jury FIC, p. 66
PDG
Avant de rejoindre Film France en 2014,
elle a dirigé la Fédération internationale des associations
de producteurs de films (FIAPF) et a été directrice adjointe
du CNC.
CEO
She previously held the position of Deputy Director of the
Cinema Department at the French National Center for Cinema
(CNC), after heading the International Federation of
Film Producers Associations (FIAPF). She joined Film
France as CEO in 2014.
Claire Leproust
Fablabchannel
Bertrand Lossignol
Terranoa
PRODUCTRICE
Claire a plus de 25 ans d'expérience
dans le développement des nouveaux médias. Elle a
fondé Fablabchannel début 2014, une société de production
de séries digitales-fiction et de nouveaux formats
news/reportages ainsi que d'édition de chaînes à la demande
comme Les Haut-Parleurs.
PRODUCER
She has over 25 years’ experience in the development of
new media. In early 2014, she founded Fablabchannel, a
production company specialising in digital drama series,
new format news and reportage, and on-demand channels
such as Les Haut-Parleurs.
Jury Smart, p. 71
DIRECTEUR DES VENTES FRANCE ET DES
ACQUISITIONS AUPRÈS DES PRODUCTEURS
FRANÇAIS ET ÉTRANGERS
Pour répondre à la demande du marché national et francophone,
Terranoa a lancé une stratégie d'import de
programmes inédits afin de faciliter et encourager la collaboration
avec des producteurs indépendants étrangers.
DIRECTOR OF FRENCH SALES AND ACQUISITIONS FROM FRENCH
AND INTERNATIONAL PRODUCERS
To meet the demands of the French-speaking market in
France and abroad, Terranoa has implemented a strategy
of importing new programming to facilitate and encourage
collaboration with independent foreign producers.
317

PARTICIPANTS
Erkko Lyytinen
YLE
Paul McGrath
CBC
COMMISSIONING EDITOR ET COPRODUCTEUR
Au fil de sa carrière, il a réalisé des
documentaires, dirigé des festivals et travaillé comme
producteur. Depuis 2015, il occupe un nouveau poste,
celui de commissioning editor dans le domaine des longsmétrages
documentaires de création.
COMMISSIONING EDITOR AND CO-PRODUCER
He has a background of documentary film making, festival
directing and producing. From 2015 he has been in the
position of commissioning editor of feature length creative
documentaries.
DIRECTEUR DU CONTENU NUMÉRIQUE
McGrath s’assure d’une qualité de
contenus optimum pour l’ensemble des émissions de
CBC et pour un large public. Il est impliqué dans l’élaboration
de la stratégie digitale de CBC, l’élaboration de son
partenariat avec Fullscreen, et sa présence sur YouTube.
Il se passionne pour la vidéo sur les réseaux sociaux.
DIRECTOR OF DIGITAL CONTENT
In this role he’s focused on getting the best content to the
largest audience for all of the television shows. He’s also
heavily involved in CBC’s digital strategy, the CBC’s partnership
with Fullscreen, the CBC’s Youtube presence and
is obsessed with video on social networks these days.
Yasutoshi Makino
Université de Tokyo
University of Tokyo
PROFESSEUR À L'UNIVERSITÉ DE TOKYO
Diplômé d’un doctorat en sciences et
technologies de l'information de l'université de Tokyo,
il y a travaillé comme chercheur jusqu’en 2009. Depuis
2013, il y occupe un poste de chargé de cours. Ses
recherches portent sur les interfaces haptiques, l’holographie
tactile et la téléprésence au sein du Shinoda &
Makino Lab.
LECTURER AT THE UNIVERSITY OF TOKYO
He received his PhD in Information Science and Technology
from the University of Tokyo and worked there as a
researcher until 2009. Since 2013, he has been a lecturer
in the University of Tokyo. His main research area is haptic
interface systems, haptic holography and telepresence
within Shinoda & Makino Lab.
Fanny Mallette
COMÉDIENNE - CANADA
Sortie de l’École nationale de théâtre du
Canada en 1998, Fanny Mallette se produit sur les
planches, à la télévision et au cinéma. Son parcours est
d’une grande diversité, elle a interprété des rôles pour de
grands réalisateurs comme Francis Leclerc, Bernard
Émond, Louis Bélanger, François Delisle et Marc Seguin.
ACTRESS - CANADA
A graduate of the Canadian National Theatre School
(1998), Fanny Mallette feels equally at home on stage as
she does on the big or small screen. Over the course of
an immensely diverse career, she has performed roles for
great directors like Francis Leclerc, Bernard Émond, Louis
Bélanger, François Delisle and Marc Seguin.
Jury SER, p. 67
Gilles Marchand
Radio Télévision Suisse
Nicole Matiation
On Screen Manitoba
DIRECTEUR
Directeur de la RTS depuis 2010, il est
également membre du comité de direction SRG-SSR.
Il représente la SSR au sein des organes de l’UER depuis
de nombreuses années et est également membre du
conseil de surveillance d’Euronews. Depuis 2016, il est
aussi président des Médias francophones publics (MFP).
DIRECTOR
Director of RTS since 2010, Gilles Marchand is also a
member of the Swiss Broadcasting Corporation (SRG-
SSR)’s Board of Directors. He has represented SRG-SSR
in the EBU for many years and is also a member of Euronews’s
supervisory board. Since 2016, Mr. Marchand has
also been president of Médias francophones publics
(MFP).
DIRECTRICE GÉNÉRALE
Elle occupe des postes de communication,
de développement, de programmation et de gestion
dans le secteur des arts depuis plus de 20 ans. Membre
de l'Alliance des arts et de la culture du Manitoba, du
Conseil des industries créatives de la Chambre de commerce
de Winnipeg, du Conseil du Centre culturel francomanitobain,
elle a récemment été nommée au Comité de
la stratégie culturelle du Manitoba.
EXECUTIVE DIRECTOR
She has held communications, development, programming
and management positions in the arts sector for over 20 years.
Member of the Manitoba Arts and Culture Alliance, Winnipeg
Chamber of Commerce Creative Industries Council, Board of
the Centre Culturel Franco-Manitobain, she was recently appointed
to the Manitoba Cultural Strategy Committee.
318

PARTICIPANTS
Corine Meijers
Submarine Channel
Thierry Michel
PRODUCTRICE INTERACTIVE
Elle a travaillé plusieurs années comme
productrice/coordinatrice dans des festivals internationaux
et dans de nombreuses organisations dont iDROPS,
une agence d'innovation numérique pour les industries
créatives et culturelles. Elle a rejoint Submarine Channel
en 2014 et y a développé/produit un grand nombre de
projets.
INTERACTIVE PRODUCER
After several years working as a producer/coordinator
at international film festivals and in many organizations
including iDROPS; a digital innovation agency for the creative
& cultural industries, she joined Submarine Channel
in 2014 and has been developing/producing a variety of
projects.
RÉALISATEUR - BELGIQUE
Cinéaste, photographe et journaliste,
il a réalisé de nombreux documentaires de notoriété internationale.
Il a enseigné le “cinéma du réel” à l’Institut
des arts de diffusion et désormais à l’Université de Liège
et lors de nombreux séminaires dans le monde entier.
Il a aussi publié deux livres sur l’Afrique.
DIRECTOR - BELGIUM
Director, photographer, and journalist Thierry Michel has
made numerous internationally acclaimed documentaries.
He taught “Cinema of the Real” at the Institut des arts de
diffusion, and now teaches at the University of Liège and
in seminars all over the world. He has also published two
books on Africa.
Jury DOC, p. 68
Olivier Milot
Télérama
MÉlissa Mongiat
Daily tous les jours
Il rejoint Télérama en 1999 comme grand
reporter. Actuellement en charge du
service Télévision, il a initié depuis quatre ans la diffusion
en avant-première sur telerama.fr de nombreux documentaires
défendus par le journal.
Oliver Milot joined Télérama as a senior reporter in 1999
and now manages the Television Desk. For the past four
years, he has been behind the broadcast premieres on
telerama.fr of numerous documentaries supported by the
magazine.
Jury Prix Télérama, p. 75
DESIGNER - CANADA
Mélissa Mongiat est cofondatrice avec
Mouna Andraos de Daily tous les jours, un studio œuvrant
dans les domaines du design d’interaction, des arts numériques
et des environnements narratifs pour la création
d’expériences collectives de grande échelle. Le studio est
reconnu internationalement.
DESIGNER - CANADA
Mélissa Mongiat is co-founder with Mouna Andraos of
Daily tous les jours, a studio working in the fields of interaction
design, digital arts, and narrative environments,
creating large-scale, collective experiences. Their work is
recognized internationally.
Jury Smart, p. 71
Rhiannon Monks
Start VR UK
Leeya Mor
Cinephil
DIRECTRICE EXÉCUTIVE
Dirigeant les opérations de Start VR UK,
Rhiannon aide les marques à créer des contenus VR
interactifs et cinématiques et à mieux comprendre le nouveau
monde de la narration lorsqu’elles font entrer le public
dans un environnement à 360 degrés.
MANAGING DIRECTOR
Leading the Start VR UK operations, Rhiannon helps
brands to create interactive, cinematic VR content and
better understand the new world of storytelling when immersing
the audience in a 360 degree environment.
COORDINATRICE FESTIVAL
Leeya travaille comme coordinatrice festival
chez Cinephil, une société de vente et de distribution
basée en Israël.
FESTIVAL COORDINATOR
Leeya is the festival coordinator for Cinephil, an international
sales and distribution company based in Israël.
319

PARTICIPANTS
Laetitia Moreau
Scam
Napkey
AUTEURE-RÉALISATRICE, VICE-PRÉSIDENTE DE
LA SCAM
Reporter presse écrite et télévision, puis assistante de Daniel
Karlin avant d’écrire et réaliser ses propres films, les
questions sociales sont au cœur de son travail. Prochain
film à venir pour Arte.
WRITER-DIRECTOR, VICE-PRESIDENT OF SCAM
A journalist for print media and television, and assistant to
Daniel Karlin before writing and directing her own films,
Ms. Moreau’s work revolves around social issues. Her next
film will be an Arte production.
Jury Prix Mitrani, p. 73
MUSICIEN ET COMPOSITEUR
Artiste autodidacte, guitariste, pianiste,
compositeur, il a été bercé par les mélodies 1980s de Dire
Straits, la guitare lead de The Shadows, les synthés de
Jean-Michel Jarre et le groove de Ratatat.
MUSICIAN AND COMPOSER
Napkey is self-taught artist, guitarist, pianist, and composer.
He grew up in the 1980s to the melodic sounds of Dire
Straits, The Shadows’ lead guitar, Jean-Michel Jarre’s
synths, and Ratatat’s groove.
Josette Normandeau
Idéacom
PDG
Elle rejoint Idéacom en 1994 et en devient
présidente en 2000, assurant son développement et
son positionnement international. En 2010, elle crée Zénith
ABC, une filiale, qui devient le cœur de l'innovation et
du développement numérique. Membre du CA de
l’AQPM, elle participe activement aux débats qui animent
l'industrie.
CEO
She joined Ideacom in 1994 and became president in
2000, ensuring the development and international positioning.
In 2010, she established Zenith ABC, that has become
the heart of innovative digital development. She is
a member of the board of directors of the AQPM and is
actively involved in the debates taking place in the audiovisual
and digital media industry.
Françoise Nottrelet
Afrostream
DIRECTRICE PROGRAMMATION
ET DISTRIBUTION
Après 17 ans en tant que cadre supérieur international,
elle a rejoint Afrostream en 2015. Afrostream est le Netflix
du contenu africain et afro-américain pour les marchés
européen et africain. Elle y joue un rôle central et oriente
sa stratégie et ses opérations. Avant cela, elle a passé 14
ans à Lagardere Active et une année chez MyZen TV.
DIRECTOR PROGRAMMING AND DISTRIBUTION
After 17 years as an international senior executive, she
joined Afrostream in 2015. Afrostream is Netflix for African
and African-American content serving the European and
African market. She plays a central role by driving its
business strategy and operations. Before that, she spent
14 years at Lagardere Active and then a year at MyZen TV.
David Noy
Cinemax Production,
Minshar School of Art
RÉALISATEUR, AUTEUR ET PRODUCTEUR
David Noy écrit et réalise des documentaires,
des fictions et des courts-métrages tout en travaillant
pour la télévision israélienne. Il a cofondé Cinemax
Productions où il travaille comme réalisateur et producteur
indépendant, et dirige le département cinéma de la Minshar
School of Art à Tel-Aviv.
DIRECTOR, SCREENWRITER, PRODUCER
David Noy wrote and directed documentary, drama and
short films as well as working on Israeli television. He cofounded
Cinemax productions, where he works as an independent
filmmaker and producer, while also being the
head of the film department at Minshar School of Art, in
Tel Aviv.
Glenn O’Farrell
Groupe Média TFO
PRÉSIDENT ET CHEF DE LA DIRECTION
Il a été vice-président de Réseau Pathonic-TVA
(Québec), directeur juridique, responsable de la
régulation, premier vice-président de CanWest Global (Toronto)
; président de Global Québec (Montréal) et président
de l’Association canadienne des radiodiffuseurs
(Ottawa). Il occupe son poste actuel depuis 2010.
PRESIDENT AND CEO
Glenn O’Farrell’s former positions include VP at Réseau
Pathonic TVA (Quebec); General Counsel, Chief Regulatory
Officer, Senior VP at CanWest Global (Toronto); CEO
of Global Québec (Montreal); and President and CEO
of the Canadian Association of Broadcasters (Ottawa).
He has held his current position since 2010.
320

PARTICIPANTS
Gilbert Ouellette
Groupe Évolumédia
Evolumedia Group
PRÉSIDENT
Après avoir été journaliste et producteur,
il s’intéresse à l’évolution des médias numériques. Il a été
le promoteur de sept conférences, dont “Bientôt sur nos
écrans/Coming to your Screens”, traitant des nouveautés
et tendances en contenus-écrans et a jeté les bases du
premier marché de la réalité virtuelle de Montréal.
PRESIDENT
After working as a journalist and producer, Mr. Ouellette
took an interest in the evolution of digital media. He was
promoter to seven conferences, including “Bientôt sur nos
écrans/Coming to your Screens”, which dealt with new
developments and trends in screen content, and he
laid the foundations for the first virtual reality market in
Montreal.
Charlotte Paillieux
Elle écrit pour la télévision (les séries
Tiger Lily avec Négar Djavadi et Dos au
mur), enseigne l’écriture de scénario, a été élue au conseil
de la Guilde des scénaristes et siège à la Commission de
contrôle du budget de la SACD.
Charlotte Paillieux writes television series (Tiger Lily, cowritten
with Négar Djavadi; Dos au mur) and teaches
screenwriting. She is an elected board member of the
Guilde des scénaristes, and oversees budgetary control
at the SACD.
Jury Prix Mitrani, p. 73
Jean Pelletier
Radio-Canada
Jean-Paul Philippot
RTBF
PREMIER DIRECTEUR, INFORMATION
TÉLÉVISION, SERVICES FRANÇAIS
Radio-Canada propose un e programmation de qualité,
essentiellement canadienne, avec des bulletins d’information,
des émissions traitant de sujets d’actualité ou de
société, des fictions originales, de la culture, du divertissement,
du sport et des programmes destinés à la
jeunesse.
SENIOR DIRECTOR, TV INFORMATION, FRENCH SERVICES
Radio-Canada is the public television serving French Canadians
since 1952. It offers qualities viewing through
a wide variety of features that are made in Canada for the
most part. Radio-Canada’s schedule includes news and
current affairs, drama, entertainment, sports, youth and
original drama productions.
ADMINISTRATEUR GÉNÉRAL
Après une carrière de consultant dans
l’administration publique, il rejoint la RTBF en 2002 et y
met en place trois plans de réorganisation et de stratégie.
Depuis 2009, il est également président de l'UER où il accomplit
son troisième mandat. Il préside aussi la Régie
Média Belge.
CEO
After a career in public administration consultancy, Mr.
Philippot joined RTBF in 2002, where he has implemented
three strategic restructuring plans. Since 2009, he has also
been president of the EBU, where he is serving his third
term. In addition, he is the president of Régie Média Belge.
Paul Piedfort
Jenna Pirog
The New York Times Magazine
SCÉNARISTE - BELGIQUE
Il est l'auteur du film primé Tanger (2004)
et a écrit et monté de nombreuses émissions de télévision
comme Aspe (2003-2013), De Rodenburgs (2009-2010)
et Albert II (2013). Il est également le créateur et l'auteur
de Prof T. (2015), Prix spécial du Jury au Festival de la Fiction
(La Rochelle).
SCREENWRITER - BELGIUM
He is the author of the award-winning film Tangiers (2004)
and has written and edited numerous television shows,
like Aspe (2003-2013), De Rodenburgs (2009-2010) and
Albert II (2013). He is also the creator and writer of Prof T.
(2015), which won the Special Prize of the Jury at the Festival
de la Fiction (La Rochelle).
Jury SER, p. 67
RÉDACTRICE VR
Depuis 1995, elle a produit sept films
en VR pour le New York Times, parmi lesquels, The Fight
for Falluja (en compétition au Fipa 2017). Productrice du
premier film en VR du Times, The Displaced (Fipa 2016),
nominé aux Emmy Awards et premier prix de la narration
innovante au World Press Photo 2016.
VIRTUAL REALITY EDITOR
Since 1995, she has produced seven VR films for the NY-
Times, most recently The Fight for Falluja (in competition
at Fipa 2017). She was part of the team that produced the
NYTimes’ first VR film, The Displaced (2016), nominated
for an Emmy and winning first prize in Innovative Storytelling
in World Press Photo 2016.
321

PARTICIPANTS
Eugène de Rastignac
Caroline Roussel
MUSICIEN, COMPOSITEUR
Le concept De Rastignac se veut un mélange
d'élégance à l'Italienne, une french touch electro et
un son moderne influencé par le son electropop des années
1980.
MUSICIAN, COMPOSER
The De Rastignac concept aims to be a mix of Italian elegance
with a French electro twist, and a touch of a modern
sound influenced by 1980s electropop.
En 2000, Caroline Roussel crée Arturo
Mio. Elle a produit 40 documentaires,
un téléfilm et 4 longs-métrages dont Lulu femme nue de
Sólveig Anspach. Elle est vice-présidente de la Commission
Télévision de la Procirep.
Caroline Roussel founded Arturo Mio in 2000. She has
produced 40 documentaries, a TV film, and 4 feature films,
including Sólveig Anspach’s Lulu in the Nude. She is vicepresident
of Procirep Television Commission.
Jury Prix Mitrani, p. 73
Hyppe Salmi
YLE
Virginie Sauveur
PRODUCTRICE DÉLÉGUÉE
(DÉPARTEMENT JEUNESSE)
Depuis maintenant cinq ans, elle essaie de déterminer ce
que les jeunes veulent voir et comment saisir leur attention
sans cesse en évolution par rapport aux médias sociaux.
Passionnée de transmedia, elle a rencontré le succès
avec ses projets primés #lovemilla et Mental.
EXECUTIVE PRODUCER
(YOUTH DEPARTMENT)
*For the last five years she has been trying to find out what
the teens want to watch and follow and how to capture
their rapidly changing attention in social media. She is
passionate with the transmedia and has had some
success with it in award-winning projects #lovemilla and
Mental.
SCÉNARISTE, RÉALISATRICE, PRODUCTRICE
Virginie Sauveur a travaillé pour Arte,
France 2 et Canal+. En 2014, elle s’associe avec Jan
Vasak et Alexandre Charlet pour créer la société Day for
Night. C'est avec cette production qu'elle signe pour Arte
sa première série de 6x52' Flamant rose dont le tournage
est prévu en 2018.
SCREENWRITER, DIRECTOR, PRODUCER
Virginie Sauveur has worked for TV networks Arte, France
2, and Canal+. In 2014, she, Jan Vasak, and Alex-andre
Charlet founded Day for Night Productions. Her first 6x52’
series for this company, Flamant rose, will be a co-production
with Arte and is slated to be aired in 2018.
Jury SER, p. 67
Ana Serrano
Canadian Film Centre
Olivier Séguret
DIRECTRICE DU NUMÉRIQUE
Elle a lancé le premier accélérateur de
divertissement numérique Ideaboost au Canada et en est
la directrice générale. Elle a fondé CFC Media Lab en
1997. À ce jour, elle a dirigé le développement de plus de
130 projets de médias numériques, encadré plus de 50
start-ups et reçu de nombreux prix.
CHIEF DIGITAL OFFICER
She is the founder of CFC Media Lab, created in 1997.
She launched Canada's first digital entertainment accelerator
Ideaboost and serves as its Managing Director. To
date, she has directed the development of over 130 digital
media projects, mentored over 50 start-ups, and has received
numerous awards.
Il a été journaliste, critique et chroniqueur
à Libération, essentiellement pour
la rubrique Cinéma, qu’il dirige au tournant des années
2000. En parallèle, il a installé et développé la critique
du jeu vidéo au sein du même quotidien, qu’il quitte en
2014. Il est l’auteur de Godard Vif, publié en 2015 aux
éditions G3J.
He has been a journalist, critic, and columnist with the
daily Libération, mainly for its Cinema section, which he
headed at the turn of the 21st century. At the same time,
he put in place and developed video game criticism within
the paper, which he left in 2014. He is the author of Godard
Vif, published by G3J in 2015.
322

PARTICIPANTS
Vanja Sibalic
Faculty of Dramatic Arts (FDU)
Mohamad Soueid
Al Arabiya TV
PRODUCTRICE
Diplômée en production cinéma et télévision
de la FDU de Belgrade, elle a produit de nombreux
programmes culturels pour la télévision serbe. Elle
enseigne la production depuis 1997 et a pris part à de
nombreuses campagnes publiques de sensibilisation.
En 2009, elle a remporté la 2 e place au concours de l’IAA
pour une campagne sur le changement climatique.
PRODUCER
She graduated in film & TV production from the Faculty of
Dramatic Arts in Belgrade. She has worked as producer
in cultural programmes for the television of Serbia. She
teaches production since 1997 and is involved in production
of numerous PSA campaigns. In 2009, she won
the second place for the IAA Climate Change Campaign
Competition.
CHEF DU SERVICE DOCUMENTAIRES
Profil : chaîne en clair plus particulièrement
dédiée aux sujets d'actualité concernant le Moyen-
Orient. Zone de diffusion : Moyen-Orient, Afrique du
Nord et Europe. Domaines : actualités, histoire, sciences.
Recherche : acquisitions et préachats.
HEAD OF DOCUMENTARY
Profile: Free to air channel with a special focus on current
affairs topics related to the Middle East. Broadcast area:
Middle East, North Africa and Europe. Channel documentary
strands: Current Affairs, History, Science. Looking for:
Acquisition and Pre-Buy.
Danna Stern
yes-DBS Satellite Services
Nina Sudra
VICE Canada
VICE-PRÉSIDENTE ACQUISITIONS, DIFFUSION ET
PROGRAMMATION
Danna Stern supervise les acquisitions et les productions
originales des contenus, quel qu'en soit le genre, pour la
diffusion linéaire, à la demande et multi-écran. Elle est
également commissioning editor pour le documentaire et
le reportage.
VP ACQUISITIONS, CHANNELS AND PROGRAMMING
Danna Stern oversees all aspects of content acquisitions,
channel creation and branding in multiple genres and
across platforms including linear broadcasts, VOD and
TVE. In addition, she serves as the commissioning editor
of documentary and factual programming.
DIRECTRICE GÉNÉRALE
Nina intègre VICE en 2005, après avoir
implanté la marque au Canada, elle est désormais en
charge du développement commercial, de la stratégie,
productrice déléguée et présentatrice pour DAILY VICE,
une série quotidienne axée sur l’actualité et la culture.
GENERAL MANAGER
Nina first joined VICE in 2005 in a business development
role where she was primarily responsible for building the
VICE brand in Canada. Now, she assumes a range of roles
including leading business development, strategy, working
as an executive producer and acting as a host for DAILY
VICE, a daily news and culture series.
Vincenzo Valentino
Susca
Ibrahima “Pape” Sy
Papsy Production
SOCIOLOGUE DE L’IMAGINAIRE
Maître de conférences à l’Université
Paul-Valéry de Montpellier, chercheur associé au Centre
d’étude sur l’actuel et le quotidien de la Sorbonne (Paris),
McLuhan fellow de l'Université de Toronto et directeur éditorial
des Cahiers européens de l’imaginaire (CNRS Éditions).
SOCIOLOGIST OF THE IMAGINATION
Lecturer at Paul-Valéry University in Montpellier, Research
Fellow at the Study Centre on the Current and the Everyday
at Sorbonne (Paris), McLuhan fellow at the University
of Toronto and Editorial Director of European Notebooks
on the Imaginary (CNRS Editions).
RÉALISATEUR, PRODUCTEUR
Il a réalisé plusieurs séries et téléfilms
pour la Radio Télévision sénégalaise et a été directeur des
programmes et de la production à la télévision nationale.
DIRECTOR, PRODUCER
Mr. Sy has directed a number of series and TV films for Radio
Télévision Sénégalaise, and was in charge of programming
and production for Senegalese national television.
323

PARTICIPANTS
Cristobal “Cristo”
Tapia de Veer
Rama Thiaw
Boul Fallé Images
COMPOSITEUR DE MUSIQUES ORIGINALES DE
FILMS, PRODUCTEUR, ARRANGEUR
Né au Chili et vivant à Montréal, il a reçu une éducation
musicale classique. Multi-instrumentiste, il a remporté de
nombreux prix (Gémeaux, prix Jutra de la meilleure musique
originale). Il a composé la musique de The Girl With
All the Gifts (long-métrage, 2016), et de National Treasure
pour Channel 4 (Fipa 2017).
FILM AND TV SCORE COMPOSER, PRODUCER, ARRANGER
Chilean born, classically trained and multi-instrumentalist
based in Montreal, he has won multiple awards (Gemini,
Best Original Music at the Prix Jutra). He has composed
the soundtrack of The Girl With All the Gifts (feature film,
2016) and of Channel 4's mini-series National Treasure
(Fipa 2017).
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE - SÉNÉGAL
Née en 1978 à Nouakchott, elle vit à
Dakar. Après un master 2 d’économie internationale, elle
obtient une maîtrise de cinéma à Paris III. Elle réalisé Boul
Fallé en 2009 et The Revolution Won’t Be Televised, prix
FIPRESCI à la Berlinale, en 2016. Elle a créé Boul Fallé
Images, une société de production.
DIRECTOR, PRODUCER - SENEGAL
Rama Thiaw was born in Nouakchott in 1978 and now
lives in Dakar. Following a 2-year Master’s degree in international
economics, she earned a Master of film studies
at the University of Paris III. She made Boul Fallé in 2009
and The Revolution Won’t be Televised, winner of the FI-
PRESCI prize at the 2016 Berlinale. Ms. Thiaw is the founder
of production company Boul Fallé Images.
Jury DOC, p. 68
Sylvie-Noëlle
Thiphonet
Bruce Toussaint
Découvrir, comprendre, réfléchir, se nourrir,
s’enthousiasmer, s’émouvoir, mais
surtout écrire et partager sont les moteurs de sa vie. Elle
publie critiques et articles, réalise des interviews et couvre
plusieurs festivals de cinéma et de fiction TV.
Her life has always been driven by a need to discover, understand,
reflect, praise, and express emotion, but above
all to write and share. She publishes reviews and articles,
conducts interviews, and covers several film and television
festivals.
Jury Prix Erasmus+, p. 72
Après Canal+ et le service des sports, il
collabore à Nulle part ailleurs et rejoint
en 2011 la rédaction de iTÉLÉ. Avec Stéphanie Renouvin,
il présente les tranches du midi puis du matin. On le retrouve
sur Canal+ puis, après un passage sur France 2 et
Europe 1, il reprend en main la matinale de iTÉLÉ.
After Canal+ and the sports’ department, Bruce Toussaint
went on to work on Nulle part ailleurs (N.P.A.). In 2011, he
joined iTÉLÉ and co-hosted midday and later morning
programmes with Stéphanie Renouvin. After another stint
at Canal+, he worked briefly at France 2 and Europe 1,
and then took the reigns of iTÉLÉ’s morning show.
Paul Tyler
Handling Ideas
Ilan Urroz
PRIDES PRIMI
CONSULTANT MÉDIA
Paul a développé une méthode accélérant
la création et la production. À l'aide d'une technique
basée sur les entretiens et la cartographie, il révèle ce qui
peut faire ou défaire un projet (besoins, désirs, motivations,
objectifs, hypothèses et conflits). Depuis 2012, il a
accompagné plus de 400 projets pour 70 entreprises dans
19 pays.
MEDIA CONSULTANT
Paul speeds up the way products, services, stories and
campaigns are built and delivered. He combines an intensive
interview and mapping technique that instantly
reveals the needs, wants, motives, goals, assumptions
and conflicts that can make or break a project. Paul
has helped over 400 projects for 70 companies across
19 countries since 2012.
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL
Après avoir accompagné les entreprises
dans leurs projets d’innovation et été chargé du développement
du pôle image de La Cartoucherie (Valence).
Il devient, en 2015, délégué général du PRIDES PRIMI,
le cluster des professionnels de la création numérique en
région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
MANAGING DIRECTOR
Ilan Urroz guided several companies in innovative projects
and led the development of Pôle image de La Cartoucherie
(Valence) before being named Managing Director of
PRIDES PRIMI, a network of digital creation professionals
in the Provence-Alpes-Côte d'Azur region, in 2015.
324

PARTICIPANTS
Laurent Vallet
INA
Marleine
van der Werf
PRÉSIDENT-DIRECTEUR
Directeur général de l'Institut pour le financement
du cinéma et des industries culturelles (IFCIC)
de 2002 à 2013. Fin connaisseur des secteurs de l’audiovisuel
et du cinéma, auteur du rapport sur les relations
producteurs-diffuseurs remis au ministère de la Culture et
de la Communication en 2013. Il dirige l'Institut national
de l'audiovisuel (Ina) depuis 2015.
PRESIDENT-DIRECTOR
Mr. Vallet was Director General of the Institut pour le Financement
du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC)
from 2002 to 2013. A true connoisseur of cinema and the
audiovisual sector, he penned the report on the producerdistributor
relationship for the Ministry of Culture and
Communication in 2013. He directs the Institut national de
l'audiovisuel (Ina) since 2015.
Cinéaste et artiste vivant à Rotterdam.
Dans son travail, elle explore l'imagination,
le subconscient et la résilience. En 2014, elle a reçu
le Fonds Stipendium octroyé aux artistes en devenir par
la fondation Mondriaan. Son travail actuel traite de la perception
changeante du corps.
She is a filmmaker and artist located in Rotterdam. In her
work she explores ideas about imagination, the subconsciousness
and resilience. In 2014 she was the recipient of
the Stipendium Program for Emerging Artists by Mondriaan
fund and is currently developing new work about
the changing body perception.
Liselot Verbrugge
Autlook Filmsales
Matthieu Viala
MAKEVER
DIRECTRICE DES VENTES TV
Avant de rejoindre Autlook en 2015, elle
a travaillé dans différents domaines du financement et de
la production documentaire. Elle a travaillé pour des festivals
et des marchés comme le Forum IDFA, Cinekid for
Professionals, le Dutch Film Festival et comme directrice
des ventes TV chez le diffuseur public néerlandais NPO.
TV SALES MANAGER
Prior to joining Autlook in 2015, she worked in different
fields of documentary financing and production. She has
worked for festivals and markets such as IDFA Forum, Cinekid
for Professionals and the Dutch Film Festival and as
TV sales Manager of the Dutch public broadcaster (NPO
sales).
FONDATEUR ET PDG
Matthieu est l’un des plus importants
producteurs français. Tout d’abord investisseur et PDG de
MakingProd, il a produit de nombreuses séries télévisées.
Il est aujourd’hui PDG de MAKEVER ainsi que de 100%
Distribution, une société de distribution internationale, et
de MCN Finder Studios.
FOUNDER AND CEO
Matthieu is one of French leading television producers.
He was, at first, an investor and CEO of the company
MakingProd, where he produced numerous scripted
TV shows. Today, in addition to MAKEVER, he is also the
CEO of 100% Distribution, a global distribution house, and
of the MCN Finder Studios.
Barbara
Willis Sweete
Michel Wouters
Institut des arts de diffusion
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE
Après avoir contribué à fonder Rhombus
Media, elle dirige désormais Willis Sweete Productions.
Elle a produit et réalisé plus de 50 films présentés dans
de grands festivals internationaux, souvent nominés et
primés et 30 diffusions en direct du Metropolitan Opera
de New York, retransmises dans le monde entier.
DIRECTOR, PRODUCER
A founding partner of Rhombus Media, she now heads
Willis Sweete Productions. She has produced and directed
more than 50 films screened at international film
festivals, gathering nominations and awards. She has directed
30 live transmissions from the Metropolitan Opera
of New York broadcast live all around the world.
Jury MUS, p. 70
DIRECTEUR ADJOINT
Comédien et metteur en scène, Michel
Wouters est également professeur à l’IAD. Depuis 2008 il
est directeur adjoint, en charge des programmes pédagogiques
et président de l’atelier de production des travaux,
Médiadiffusion.
VICE-PRINCIPAL
An actor and director, Michel Wouters also teaches at the
IAD. He has worked as Vice-Principal of the Institut since
2008, where he is head of educational programmes and
president of the production workshop Médiadiffusion.
325

PARTICIPANTS
Hélène Zemmour
TV5 Monde
DIRECTRICE DU NUMÉRIQUE
Elle rejoint TV5 Monde en 2004 comme
chef de projet web et est nommée directrice du numérique
en 2010. Elle pilote aujourd'hui la stratégie numérique
de TV5 Monde sur le web, les réseaux sociaux, le
mobile et l’ensemble des plateformes numériques incluant
les dispositifs web d’apprentissage de la langue française.
CHIEF DIGITAL OFFICER
Hélène Zemmour joined TV5 Monde in 2004 as Multimedia
Project Leader and was appointed Chief Digital Officer
in 2010. She now manages TV5 Monde’s digital strategy
on the web, social networks, mobiles, and all digital platforms
including online French language learning tools.
326

Affiche 2017
Né à Rio de Janeiro dans une famille portugaise,
Renan Cepeda commence à prendre
des photos en noir et blanc à l’âge de 11
ans. Dans les années 1980, une collaboration
comme photojournaliste pour le Jornal
do Brasil vient enrichir son expérience et il
travaille ensuite pour les journaux et magazines
les plus importants du Brésil, ainsi que
comme correspondant pour l’agence française
Sipa Press. Il se consacre désormais
entièrement à la photographie d’art et est reconnu
pour ses recherches sur des techniques
photographiques inhabituelles
comme la photographie à infrarouge et le
Light Painting. Il a fondé, avec Kitty Paranaguá
et Thiago Barros, l’Ateliê Oriente qui accueille
aussi des expositions et des ateliers.
Renan silva Cepeda
P h o t o g r a p h e
Born in Rio de Janeiro from a Portuguese family,
Renan Cepeda started taking black and
white pictures at the age of 11. In the 1980s,
his experience was enriched with photojournalism
at the newspaper Jornal do Brasil. He
has collaborated in the most important Brazilian
newspapers and magazines and held
the position of correspondent for the French
agency Sipa Press. Having his full time now
devoted to the fine art photography, Renan
Cepeda has been recognized for his artistic
research on unusual photographic techniques
such as infrared photography and
Light Painting. He maintains his atelier in the
neighbourhood of Santa Teresa, where he
founded with Kitty Paranaguá and Thiago
Barros the Ateliê Oriente, producing exhibitions
and workshops in its space.
327

INDEX DES FILMS
#HACKED- SYRIA’S ELECTRONIC ARMIES
Royaume-Uni............................................................................................................154
DUGMA - THE BUTTON Norvège ..........................................................................................................................................220
ADAPTACJA Pologne ............................................................................................................................................193
ALCALDESSA Espagne, France ..........................................................................................108
AMBULANCE Norvège, Palestine ..............................................................................124
AMOURS INTERDITES
France....................................................................................................................................................155
AN EYE FOR AN EYE Canada ..........................................................................................................................................109
AN INSIGNIFICANT MAN Inde ..................................................................................................................................................................125
ANGELIKA Belgique, Pologne ..................................................................................204
ANGRY INUK Canada ..............................................................................................................................................110
AUSTRALIA’S SHAME: THE BRUTALISATION
OF CHILDREN BEHIND BARS Australie ........................................................................................................................................126
L’EAU SACRÉE Belgique, Belgique ..............................................................................221
EINS, ZWEI, DREI ! - DIE WALZERFABRIK STRAUSS & SÖHNE
Autriche ..........................................................................................................................................142
ELIZABETH AT 90 – A FAMILY TRIBUTE
Royaume-Uni............................................................................................................111
EL ENEMIGO Cuba ............................................................................................................................................................172
ENFANTS DU TERRIL France....................................................................................................................................................222
L’ÉPOPÉE
DES GUEULES NOIRES France....................................................................................................................................................112
ÉTUDIANTS, L’AVENIR À CRÉDIT
France....................................................................................................................................................129
EXODUS, OUR JOURNEY TO EUROPE
Royaume-Uni ..................................................................................................................26
BARRACUDA
Australie................................................................................................................................................80
THE BAULKHAM HILLS AFRICAN LADIES TROUPE
Australie ........................................................................................................................................140
BELO MONTE - UM MUNDO ONDE TUDO É POSSÍVEL
Brésil, France ..........................................................................................................212
LA BÊTE CURIEUSE France....................................................................................................................................................213
BETOCH KLIPOT Israël............................................................................................................................................................189
BURNING OUT - DANS LE VENTRE DE L’HÔPITAL
Belgique, France, Suisse............................................214
BUSINESS Argentine ..................................................................................................................................198
LE BUSINESS DU SANG Suisse ....................................................................................................................................................127
CADILLAC Belgique ........................................................................................................................................179
CALLBOYS Belgique ................................................................................................................................................94
LES CANDIDATES France....................................................................................................................................................234
LA CARGA Cuba ............................................................................................................................................................171
CASA FAMILIE
France....................................................................................................................................................234
CE QU’IL FAUT DE SILENCES France....................................................................................................................................................215
IL CORAGGIO DI VINCERE Italie................................................................................................................................................................216
CORVÉABLES À MERCI - LE SCANDALE DES BONNES
ASIATIQUES
France....................................................................................................................................................128
CRÉATURES Belgique ........................................................................................................................................180
CRIME TIME - HORA
DE PERIGO France ..........................................................................................................................................................95
CURRENTZIS. THE CLASSICAL REBEL
Autriche, Allemagne, France ......................141
DANS LA TÊTE D’UN JURÉ France....................................................................................................................................................217
LES DAUPHINES Belgique ........................................................................................................................................181
DE GAULLE CHEZ LES SOVIETS
France ................................................................................................................................................218
DEAR RENZO Argentine ..................................................................................................................................199
DOAR O RASUFLARE Roumanie ................................................................................................................................219
DOG DAYS
Royaume-Uni............................................................................................................184
DOKUMENT Pologne ............................................................................................................................................194
328
THE FIGHT FOR FALLUJA États-Unis ..............................................................................................................................156
FLINT IS A PLACE États-Unis ..............................................................................................................................157
FONKO
Suède, Suisse, Allemagne....................................143
FREE TO ROCK - HOW ROCK AND ROLL HELPED
END THE COLD WAR États-Unis ..............................................................................................................................144
GOOD THOUGHTS, GOOD WORDS, GOOD DEEDS - THE CONDUCTOR
ZUBIN MEHTA Allemagne ............................................................................................................................145
LA GRANDE HISTOIRE
D’UN PETIT TRAIT France....................................................................................................................................................158
THE GREATEST PARTY ON EARTH
Royaume-Uni,
Danemark, Suède, Pays-Bas ....................223
GULÎSTAN, TERRE DE ROSES
Canada, Allemagne ..................................................................................62
GUYANE France ..........................................................................................................................................................96
HALCYON Canada ..............................................................................................................................................159
HOUSTON, IMAMO PROBLEM!
Slovénie, Croatie, Allemagne............................25
I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT
Allemagne, États-Unis..........................................................146
I MADE YOU, I KILL YOU France, Roumanie, États-Unis..............205
I SPY (WITH MY 5 EYES) Nouvelle-Zélande, Canada ................................160
IM EFGOSH KOSEM Israël............................................................................................................................................................190
IN THE HILLS
Royaume-Uni............................................................................................................185
INKOTANYI Belgique, France ........................................................................................113
IRGENDWO ANDERS Allemagne ............................................................................................................................206

KLEM Pays-Bas ............................................................................................................................................97
KOMM KOMM GRUNDEINKOMMEN - FREE LUNCH SOCIETY
Autriche, Allemagne ..................................................................130
KONELĪNE: OUR LAND BEAUTIFUL
Canada ......................................................................................................................................................63
RAMONA
Chili..........................................................................................................................................................................99
RAVING IRAN Suisse ............................................................................................................................................................23
RIEN N’EST PARDONNÉ Belgique ........................................................................................................................................134
RUNAWAY WOMEN
Japon........................................................................................................................................................100
LÂCHER PRISE Canada ......................................................................................................................................................98
LATIFA, UNE FEMME DANS LA RÉPUBLIQUE
France....................................................................................................................................................224
LEÇON DE FOI France, Belgique ........................................................................................225
LONTANO DAGLI OCCHI
Italie................................................................................................................................................................131
LOOPING Allemagne ................................................................................................................................81
LOU CAP HERRÉ
DE MAATSCHAP
MADA UNDERGROUND
France....................................................................................................................................................235
Pays-Bas, Belgique..................................................................................82
France....................................................................................................................................................226
MANON 20 ANS France ..........................................................................................................................................................83
MENSAJES DE FRONTERA Espagne ........................................................................................................................................227
DET MEST FÖRBJUDNA Suède ..............................................................................................................................................................84
MOÏ DRUG BORIS NEMTSOV Estonie ................................................................................................................................................132
NATIONAL TREASURE Royaume-Uni ..................................................................................................................85
NAUKA Pologne ............................................................................................................................................195
NELSON Belgique ........................................................................................................................................182
NOMA Afrique du Sud ....................................................................................................114
NUEVA VIDA Argentine, Bolivie ....................................................................................200
NW Royaume-Uni ..................................................................................................................86
OBLOMOV
France....................................................................................................................................................147
OUM KALTHOUM, LA VOIX DU CAIRE
France....................................................................................................................................................148
SACRED États-Unis, Japon ....................................................................................229
SEKASIN
SHELO YIGAMER LI HALAYLA
LAST ROUND
Finlande..........................................................................................................................................161
Israël............................................................................................................................................................191
SHOOTING OURSELVES Norvège, Danemark, Allemagne ............117
SHUT EYE États-Unis ..............................................................................................................................101
SPRAVEDLNOST
République Tchèque....................................................................230
DER STEHGEIGER, LE VIOLONISTE DEBOUT
Canada ..............................................................................................................................................149
DIE STILLE DANACH
Autriche, Allemagne..............................................................................88
SVE JE VIŠE JTVARI KOJE DOLAZE
Serbie ......................................................................................................................................................176
SVETSKI REKORDERI Serbie ......................................................................................................................................................177
SYMPHONIE RURALE
TA’AGAD - ARMY CLINIC
TAHQIQ FEL DJENNA
TAMARA
TANTALE
France....................................................................................................................................................236
Israël............................................................................................................................................................102
Algérie, France....................................................................................................118
Royaume-Uni, Russie..............................................................187
France....................................................................................................................................................162
TUTTI A CASA - AL MAGT TIL FOLKET ?
Danemark, Norvège, Finlande..............135
TWO TRAINS RUNNIN’ États-Unis ..............................................................................................................................150
UN FILM DE PUCE
France....................................................................................................................................................236
UN FRANÇAIS NOMMÉ GABIN
France....................................................................................................................................................231
UN TRUC DE FILLE
France....................................................................................................................................................237
UNE CARAVANE DANS LE DÉSERT
France....................................................................................................................................................119
PANAMA DOKUMENTEN Suède ......................................................................................................................................................133
LA PARADE
PARENTHÈSES
LE PARK
France....................................................................................................................................................115
France....................................................................................................................................................235
France, Maroc........................................................................................................207
EL PASADO ROTO Argentine ..................................................................................................................................201
PAWLENSKI - DER MENSCH UND DIE MACHT
Allemagne ............................................................................................................................116
PETITE NATURE
Royaume-Uni............................................................................................................186
POGLEDI ZATVORENIH OČIJU Serbie ......................................................................................................................................................175
POLSKI Cuba ............................................................................................................................................................173
PRASKA 24 Pologne ............................................................................................................................................196
PREOBRAZHENIE Russie ............................................................................................................................................................87
VANGELO
Italie, France,
Belgique, Suisse ..........................................................................................232
VR NOIR: A DAY BEFORE THE NIGHT
Australie ........................................................................................................................................163
WATATU Kenya ..............................................................................................................................................................89
WUNSCHKINDER Allemagne ....................................................................................................................................90
ZERO IMPUNITY Luxembourg, France ..................................................................164
ZONE BLANCHE France, Belgique ........................................................................................103
QUARTIER IMPOPULAIRE
France....................................................................................................................................................228
QUÉBEC MY COUNTRY MON PAYS
Canada ......................................................................................................................................................64
329

L'ÉQUIPE DU FIPA 2017
Président
Didier Decoin
Vice-Président fondateur
Bernard Chevry
Délégué général
François Sauvagnargues
Assisté de Myriam Laville
et Jennyfer Soulat
Administration
Jean-Claude Manso
Conseillers aux programmes
Sarah Beaufol (Documentaires
et Grand Reportage)
Laurent Coulon (Musique
et Spectacle)
Alain Esmery (Documentaires
et Grand Reportage)
et Pierre Sullice (Fiction)
Carole Villevet (Présentation
des séries)
Bureau des films
François Lioret
Assisté de Sandra Lumbroso
et Enora de Varine
Fipa Industry / Smart Fipa
Florence Girot
et Christopher Canalis
Assistés de Lauren Grall
Consultante Focus Canada
Erika Denis
Fipa Campus
Marion Czarny et
Maha Noumane
Assistées de Françoise Thibaut-
Vega Garcia
Rédactrice en chef catalogues
Sandra Lumbroso
Assistée d’Enora de Varine
Service de presse
Brigitta Portier et
Margarita Alija
Régie copies
Pierre-Alexis Chevit
Graphiste
Wilfrid Plence
Assisté de Malika Rehailia
Community Manager
Lucien Bourdeaux
Comptabilité
Damien Lanoue
Relations publiques et protocole
Anne-Marie Recurt
Camille Dufau
Jurys
Jeannie Matthews
Accueil des professionnels
Julie Villatte (Hébergements)
Stéphanie Foultier (Transports)
Accréditations
Mirentxu Epherre-Iriart
Assistée de
Clémentine Arramon-Tucoo
Régie générale
Maïalen Cazenave
Logistique
Gaël Danthez
Philippe Granger
Régie technique des projections
Michel Stark
Assisté à Biarritz de Manuel Veillas
Et des opérateurs projectionnistes :
Christophe Ayez,
Hubert Ayroullet,
Éric Bernard,
Serge Cadario,
Philippe Claude,
Guillaume Colin,
Patrick Gauthier,
Canovas Jordan,
Francis Tanwo Tchuidjang,
Frédéric Torre
Xabi Hiriart
Régie chauffeurs
Cécile Laufman
Relecture et correction catalogues
Frédéric Dussoubs,
Vanessa François
Traductions
Lingua Franca Translation
and Interpretation
Interprètes-traducteurs à Biarritz
Françoise Degrandcourt
et son équipe
Accueil du Fipa rue Parodi (Paris)
Sylvie Campourcy et
Chantal Maillard
Photographes Festival
Patrick Tohier,
Nicolas Mollo
L'affiche du Fipa 2017
Renan Cepeda
Trophées du Fipa
Christine Duka
Correspondants étrangers du Fipa
Allemagne / German Films :
Mariete Rissenbeek,
Christine Harrasser
Asie du Sud-Est, Moyen-Orient
(hors Israël) et CEI :
Barbara Lorey de Lacharrière
Australie - Nouvelle-Zélande :
Sylvie Le Clézio
Autriche / Austrian Film Commission :
Anne Laurent
Belgique / Flanders Image :
Christian De Schutter
assisté de Nathalie Capiau
Belgique / Wallonie Bruxelles
Images : Éric Franssen
assisté de Cécile Hiernaux
Brésil / Doc.Filmes :
Daniela Capelato
Bulgarie :
Pavlina Jeleva
Canada :
Danielle Bélanger
Espagne - Catalogne :
Paco Poch
Espagne - Madrid :
Alain Lefebvre
Espagne - Pays basque :
David Berraondo
Grèce et Mexique :
Alexis Grivas
Israël :
Dan Fainaru
Italie :
Alessandro Signetto
Japon :
Yokichi Nakagawa
Suisse / Swiss Films :
Annick Mahnert
333

REMERCIEMENTS FIPA 2017
Action International :
Stéphane Pilloud et ses équipes
Adami :
Jean-Jacques Milteau, Bruno Boutleux,
Catherine Almeras, Odile Renaud,
Nadine Trochet et leurs équipes
Ambassade d'Israël :
Anita Mazor
Arte :
Véronique Cayla, Anne Durupty, Bruno
Patino, Marie-Danièle Boussières, Céline
Chevalier, Alain Wieder, Emelie De Jong,
Fabrice Puchault, Olivier Wotling et leurs
équipes
Autlook Filmsales :
Youn Ji
BBC :
Laura Roohan, Lee Leschasin
Cargo Film & releasing :
Rebecca Celli
CNC :
Frédérique Bredin, Christophe Tardieu,
Valérie Bourgouin, Vincent Leclercq,
Pierre-Emmanuel Lecerf, Alice Delalande,
Françoise Camet, Axel Scoffier,
Alice Ourliac, Sophie Faure-Wharton,
Kevin Blachère, Pauline Augrain
et leurs équipes
CNL : Vincent Monadé, Carole Rouaud
et leurs équipes
Conseil départemental des Pyrénées-
Atlantiques :
Jean-Jacques Lasserre, Jacques
Pédehontaà, Olivier Grosclaude,
Arnaud Moustié, Aurélie Couret et leurs
équipes
Conseil Régional Nouvelle Aquitaine :
Alain Rousset, Patrick Volpilhac,
Frédéric Vilcocq, Eric Correia, Nathalie
Lanzi, Emmanuelle Thuong-Hime, Luc
Trias, Maryse Lafenêtre, Jean-Michel
Arrivé, France Ruault, Bernadette
Dupuch, Maryvonne Aymé et leurs
équipes
Danish Film Institute :
Anne Marie Kürstein
Écla :
Pierre Henri Arnstam, Emmanuelle
Schmitt, Géraldine Arnoux et leurs
équipes
Festival de la Fiction TV :
Pauline Hertault, Lara Granat
France Télévisions :
Delphine Ernotte Cunci, Christian Vion,
Caroline Got, Dana Hastier, Nilou
Soyeux, Laurence Zaksas-Lalande,
Claude Drapeau, Emmanuelle Dang,
Catherine Alvaresse, Fanny Rondeau,
Anne Holmes, Caroline Behar, Tiphaine
de Raguenel, Clémence Coppey,
Ghislaine Jassey et leurs équipes
Gallimard :
Marina Toso, Pierre Gestède
Keshet International :
Limor Gott Ronen, Rena Feder
MMP :
Monique Millot-Pernin, Sylvain
Perrocheau et leurs équipes
Norwegian Film Institue :
Toril Simonsen
Procirep :
Luc Martin-Gousset, Idzard Van
der Puyl et leurs équipes
Radio France :
Mathieu Gallet, Monique Denoix
et leurs équipes
SACD :
Jacques Fansten, Pascal
Rogard, Marie-Pierre Thomas, Laurent
Levy, Valérie-Anne Expert, Christine
Coutaya et leurs équipes
Sacem :
François Besson, Eglantine Langevin,
Julie Todisco et leurs équipes
Scam :
Anne Georget, Hervé Rony,
Véronique Bourlon et leurs équipes
Scelf : Nathalie Piakowski
SVT : Niklas Ahlgren
Télérama : Olivier Milot
TV5 Monde : Yves Bigot, Nelly Belaiev,
Philippe Dessaint et leurs équipes
VOSTAO : François Minaudier
et ses équipes
Pour le Focus Canada :
Shane Smith et Aisha Jamal
(Hot Docs), Mara Gourd-Mercado et
Bruno Dequen (RIDM) ; Hélène Messier
et Chloé Azière (AQPM), Reynolds
Mastin et Suzanne Vaas (CMPA),
Claire Dion (Fonds Bell), Eric Baptiste,
Geneviève Côté et les équipes de la
SOCAN, Valérie Creighton, Stéphane
Cardin et Maurice Boucher (FMC),
Carolle Brabant, Florence Moureaux,
Marielle Poupelin et Brigitte Monneau
(Téléfilm Canada), Saliou Babou
(ambassade du Canada en France),
Nicole Matiation (On Screen Manitoba),
Monique Simard, Elaine Dumont et
Véronique Le Sayec (Sodec), Christa
Dickenson et Jeffrey Elliot (Interactive
Ontario), Monique Dairon-Vallière
(Lojiq), Pascale Cosse (Délégation
du Québec à Paris), Kristine Murphy
et Erin Creasey (OMDC), Jean Hamel
(INIS), Josette Normandeau, Namir
Anani, CTIC, Jérôme Hellio
Pour le Smart Fipa :
Myriam Achard (Centre Phi – Montréal)
Pour le Fipa Industry :
Veronika Liskova (DOKweb) ;
Catherine Ulmer (Forum de
Coproduction de documentaires
Lau Haizetara) ; Jeanne Brunfaut
(Fédération Wallonie-Bruxelles) ;
Ariane Meertens (RTBF) ; Laurent Boyé
(Jazo PR) ; Orna Yarmut (CoPro) ;
Isabelle Martin, Audrey Varachaud,
Jean Pierre Giardi ; Augustin Favereau,
Marguerite Hitier et Laurie Adès
(Ministère des Affaires Etrangères)
Pour le Fipa Campus :
Agence Erasmus+ : Laure Coudret-
Laut, Lucas Chevalier, Cyril Dejean,
Florent Matthieu, Claire Rousseau,
Jean-Pierre Pont
Ambassade d’Israël : Anita Mazor
Escuela Internacional de Cine y TV :
Giselle Cruz, María Julia Grillo Tadeo
Faculty of Dramatic Arts :
Nada Savić
335
Institut français d’Autriche :
Magali Censier
Institut français du Danemark :
Sylvie Maury
Institut français d’Estonie :
Virginie Philibert
Institut français de Grèce :
Eliane Clancier
Institut français du Luxembourg :
Marina Daniel
Institut français en Lituanie :
Nicolas Torres
Institut français en Slovaquie :
Emmanuelle Daill, Amandine Diogo
Institut français en Slovénie :
Marie-Laure Canteloube
Institut français en Suède :
Nathalie Hirschsprung
Institut français de Prague :
Jiří Votava
Institut Polonais à Paris :
Marzena Moskal
London Film School :
Ginette Harrold
MédIADiffusion :
Shirley Auspert
Minshar School of Art :
Inbar Horesh
Pépinières européennes pour jeunes
artistes :
Patrice Bonnaffé, Julie Destombes
The Polish National Film, Television
and Theatre School in Łódź :
Krzysztof Brzezowski, Maria Gawinek
Rectorat de l’Académie de Bordeaux :
Olivier Dugrip, Jean-François Cazeaux,
Isabelle Martin
Rectorat de l’Académie de Limoges :
Jean-François Le Van
Rectorat de l’Académie de Poitiers :
Emmanuel Devillers
Universidad del cine :
Mariángela Martinez Restrepo
Wallonie Bruxelles Images :
Eric Franssen, Emmanuelle Lambert,
Eléonore Venti
À Biarritz
Mairie de Biarritz :
Michel Veunac, Guillaume Snollaerts,
Jocelyne Castaignède, Alain Fourgeaux,
Catherine Mériot, Christophe Landrin,
Claire Ripert, Delphine Larrouturou,
François-Noël Miranda, Patrick Sasal, et
l’ensemble des services de la Ville mis à
contribution pour l’organisation du Fipa
Biarritz Tourisme : Éric Marchais,
Vincent Curutchet, Aurélie Dremaux,
Daniel Vernier et leurs équipes
Colisée : Hélène Girard et Didier Robin
Médiathèque :
Maialen Sanchez et ses équipes
Cinéma Le Royal :
Corine Ospital et son équipe
Hôtel du Palais :
Jean-Luc Cousty, Babeth Bioret
et leurs équipes
Pour le print :
Martin impressions (Lons)

Copyrights 2017
Amours Interdites © Séverine Bardon
Corvéables à merci – Le scandale des bonnes asiatiques © Gratiane de Moustier
L’Épopée des Gueules noires © Collection Kharbine Tapabor_Program33
Guyane © William DUPUY – CANAL +
Halcyon © NBCUniversal
Inkotanyi © Wrong Men North, Veilleur de Nuit, RTBF, ARTE G.E.I.E
Oblomov © Thierry Valletoux
Der Stehgeiger, le violoniste debout © sebastienventura.com
Ta’agad – Army Clinic © Ohad Romano 2016
Audrey Azoulay © MCC / Didier Plowy
Frédérique Bredin © Christian Kettinger
Laure Coudret-Lau © Sophie Pawlak
Marie Dompnier © Pauline Darley
Delphine Ernotte Cunci © Tristan Paviot
Guillaume Gallienne © Ward Ivan Rafik
Laetitia Moreau © Mario Guerra
Leïla Slimani © C. Hélie – Gallimard
Images © Tous droits réservés / All rights reserved