sanatkatoloğu18ügm

1

2

Üsküdar, kültür ve sanatla yaşayan bambaşka bir şehir! Uskudar living with culture and art is a completly different city! 

Sanat bizim için sadece bir hobi ya da bir etkinlik türünü ifade etmiyor. Tha art means for us not only a hobby or an activity. We all regard the 

Bizler, sanatı, insanların ve toplumların kendini ifade etme biçimi olarak art as a style of self expression of people and communities. The person 

görüyoruz. Derdi olan insan, insanın derdiyle dertlenen insan kendini having heartache or bemoaning with the other person’s heartache can 

ancak sanatla ifade edebiliyor. express him/herself only with the art. 

Bugün kendini ifade etmeye ve toplum içinde sesini duyurabilmeye Especially the young need that they express themselves and make 

en çok gençlerimizin ihtiyacı var. Bu sebepten dolayı ki Üsküdar’ın kültür their voices heard in the community on these days. That’s why to inject 

them the rising soul of the culture and the art of Uskudar ,to be able 

ve sanatla yücelen ruhunu onlara aşılamak, siz değerli gençlerimizde bu 

bilinci oluşturabilmek bizim asli görevlerimiz arasındadır. to create these awarenesses are our real responsibilities. 

Kültürün ve sanatın Üsküdar’da bugün olduğu gibi yarın da baş tacı To guarantee the sole way of being enthroned the cultere and the art in 

edilmesini garanti almanın yegane yolu; gençleri sanatla buluşturmaktır. Uskudar tomorrow also like today is to bring the young together. 

Üsküdar Belediyesi olarak, bu sanat kataloğuyla gençlerimizin sadece As Uskudar municipality,with this catalog not only to increase their 

sanata olan ilgilerini artırmayı değil; onların sanatı bir iletişim ve bir kendini 

ifade etme biçimi olarak görmelerini arzuluyoruz. O nedenle bizi biz and a style of self expression .That’s why we see the transfering our 

interests but also we desire that they see the art as an communication 

yapan değerleri, sanat aracılığıyla gençlerimize aktarmayı birincil hedef values which remind us the aim of our existence through art to the 

olarak görüyoruz. young as our primary target. 

İyi ki Sanat Var! Fortunately we have art 

İyi ki Gençlerimiz Var! Fortunately we have the young 

İyi ki Üsküdar Var! Fortunately Uskudar is ours 

4 

Üsküdar Belediye Başkanı The Mayor of Uskudar 

HİLMİ TÜRKMEN

5

6

7

Çini; alt yapısı önemli ölçüde kuvars olan çeşitli hammaddelerin Ceramic whose substructure is significantly quartz by mixing various 

karıştırılmasıyla fırında 900-1000 derece arasında pişirilerek yapılan materials ,by cooking between at 900-1000 degrees in the furnaces 

yüzeyi sırlanmış çeşitli renk ve bitkisel motiflerle and being glazed its surface,ornamented with various colours and 

süslenmiş seramiğe denir. herbal motifs is called tile. 

Geleneksel Türk Sanatlarından olan Çini, Orta Asya’dan The tile which is one of the tradational Turkish arts is a thousand 

günümüze ulaşan bin yıllık bir sanattır. year old art which reaches out of central asia. 

Türklerin egemen olduğu topraklarda gelişip büyüyen The tile which had grown and developed on the lands where the 

çini bir süsleme unsuru olarak kullanılmıştır. Turks had dominated had been used as a decoration element. 

Anadolu Selçukluları döneminde daha fazla gelişerek At the time of Anatolian Selchuks, the first important examples had 

ilk önemli önekler ortaya çıkmıştır. Sırlı tuğla tekniği, been appeared by developing much more.The glazed brick technique,colorful 

tiles and mosaic technique had been used at the interior 

düz renkli çiniler ve mozaik tekniği bu dönemde 

iç ve dış mimaride kullanılmıştır. and exterior architecture at tis time. 

Çini sanatı daha sonra Osmanlı döneminde sarayın da büyük desteğiyle 

daha da gelişmiş ve taklidi imkansız çiniler ortaya çıkmıştır. at the Ottoman time and the works whose imitation is impossible had 

The tile art had been advanced much more with the palace support 

Bu dönemde çoğunlukla sır altı tekniği kullanılmış, renkler appeared. In this period mostly Glaze technique had been used , the 

ve motifler daha fazla çeşitlenmiş, zenginleşmiştir. colors and the motifs had been diversified and and got rich. 

Önemli üretim merkezleri Kütahya ve İznik’tir. The important production centers are Kütahya and İzniktir. 

Renkler uygulandığı tekniklere ve döneme göre değişiklik gösterse The important colours –even if they differ according to the techniques 

and the periods-are red,cobalt blue and turquoise. Today a lot 

de en önemli olanları mercan kırmızı, kobalt mavi ve firuze turkuazdır. 

Günümüzde de çini üzerine birçok araştırmalar yapılmış ve hala of researches have been done about tile.And it is still an art branch 

ilgi duyulan, geleneksel yöntemlerle uygulanan bir sanat dalıdır. which is interested and implemented with tradational methods. 

8 

8 

FEYZIYE NEŞE GÜGERCIN 

Üsküdar Gençlik Merkezi 

Çini Atölyesi Eğitmeni

9

10 

BAHAR ÖZÖNALAN 

çini

BÜŞRA TEMEL 

çini 

11

12 

EBRU ÇANAKÇI 

çini

EBRU ÇANAKÇI 

çini 

13

14 

ELİF KAYNAR 

çini

KÜBRA KARTAL 

çini 

15

16 

NİHAL EBRAR MERİÇ 

çini

SÜMEYYE AYDAN YAŞAR 

çini 

17

18 

TUĞÇE YILDIRIM 

çini

ZEHRA KARTAL 

çini 

19

Ebru; 

Kendine özgü tekniklerle hazırlanan 

ve tekneye alınan suyun üzerinde boyalarla oluşturulan 

desenlerin kâğıda aktarılmasıyla yapılan geleneksel bir sanattır. 

İlk olarak 13. YY Orta Asya’da görülmüş daha sonra Osmanlı ile 

yeni formlar ve teknikler kazanmıştır. Geleneksel olarak usta-çırak 

ilişkisi içinde uygulamalı eğitim yoluyla aktarılmaktadır 

Ebrunun eğitim sürecinin temel ilkesi sadece tekniğin öğretilmesi 

değil aynı zamanda felsefesinin de sunulmasıdır. 

Geleneğin yeni kuşaklara aktarımı açısından, 

atölye çalışmaları içinde özel bir öneme sahiptir. 

Marbling 

prepared with specific technics and done with transferring 

the pattern formed with colours on the water taken 

into a basin is a traditional art. 

First appeared in the central asia in 13.century and then marbling 

got new forms and technics with Ottoman.Traditionally it is transferred 

through practical training with the master and apprentice relationship. 

The basic principle of the training process of marbling is not only 

teaching the technics but also being presented its philosophy. 

In terms of the transfer of tradition to the new generation it has a 

special importance among the Works. 

20 20 

TUBA RUHENGIZ AZAKLI 


Ebru Eğitmeni

21

22 

BETÜL BAŞARAN 

ebru

BETÜL BAŞARAN 

ebru 

23

24 

BÜŞRA ÖZDEMİR 

ebru

EMRE ÖNCEL 

ebru 

25

26 

EMRE ÖNCEL 

ebru

ESMA ŞEVVAL BAYHATUN 

ebru 

27

28 

MELEK BEKREK 

ebru

MELİS ŞAHİN 

ebru 

29

30 

RANA KOLOT 

ebru

SIDIKA KILIÇ 

ebru 

31

32 

SOUHAYLA TAIAI 

ebru

SOUHAYLA TAIAI 

ebru 

33

34 

SUEDA NUR AKBULUT 

ebru

ŞÜHEDA KAHRAMAN 

ebru 

35

Fotoğrafçılık, kamerayla ışığı hassas bir yüzey üzerine kaydederek Photography is a work imagining by recording the light onto a sensitive 

surface with a camera.As it is a craft because of the functional 

görüntü oluşturma işidir. İşlevsel uygulamaları nedeniyle bir zanaat 

olduğu gibi, estetik yönüyle bir sanat olarak kabul edilir. Teknik applications,with the aesthetic aspects it is accepted as an art.The 

olarak lensler, bir pozlamada ışığa duyarlı yüzeye (sensör) yansıyan 

veya yayılan ışığa odaklanmak için kullanılırlar. Bir elektronik onto sensor or sprawling.The photo in an electronic image sensor 

lenses is used ,as technics,in a pose to focuse on the light reflecting 

görüntü sensöründe fotoğraf, her bir piksele elektrik yüklenmesi ve consist of loadind electricity to each pixel and as a result of the processing 

of the photo, as electronic elektronik olarak bu fotoğrafın işlenmesi sonucu oluşur. 

. 

Sekizinci yüzyılda Cabir İbn-i Hayyam Gümüş Nitrat’ın güneş ışığının 

etkisiyle karardığını bulması ve 15. asırda Leonardo da Vinci’nin silver nitrate with the effection of the sunshine and in the 15.century 

In the 8.century that Cabir İbn-i Hayyam invented getting dark of the 

karanlık bir odada mevcut olan ufak bir deliğin, odanın dışındaki Leonardo da Vinci invented a small hall which is located in a dark 

görüntüleri aksettirmesini bulması fotoğrafçılık tarihindeki önemli room and reflects the images outside of the room is an important 

başlangıç noktalarıdır. Fotoğrafla ilgilenen sanatçılar Rönesans devrinde 

karanlık kutuyu buldular. Böylece, ışığın girdiği ufak bir delik potography invented dark box in the renaissance period.Thus,they 

beginning in the potography history.The artists being interested in 

aracılığıyla karanlık kutunun öbür yüzeyinde resmin ters çevrilmiş bir got the image reversed the image on the other surface of the dark box 

görüntüsünü elde ettiler. 18. Yüzyılda ise karanlık kutu veya körüğün through a holl into which the light enters.In 18.century,it was provided 

bir ucuna mercek ve diğer ucuna da buzlu cam koyarak görüntünün that the image can be seen outside of the box putting a lense onto the 

kutunun dışında görülebilir hale getirilmesi sağlandı. end of the dark box or bellows and onto the other end frosted glass. 

Niepce ile başlayan temel fotoğraf çalışmaları 1829 da Daugerre, Jacques 

Mande çalışmaları ile birleşip 1837 de Daugerreotype’ı ortaya Daugerre’s studies combined with Jcques Mande’ studies revealed 

Basic photographic studies which started with Niepce and in 1829 

çıkarmalarıyla hızlıca gelişim göstermeye başladı. Daugerrotype started improving fast. 

Fotoğrafçılık 19. ve 20. asırda değişik ve daha kaliteli astigmat merceklerin, 

selüloz asıllı filmlerin kullanılması sonucu, Analog fotoğraf cellulose origin films,the developments in the analog cameras and 

By the use of the different and more qualified astigmatic lenses and 

makinesi ve film sanayindeki gelişmeler günümüze kadar geldi, içinde 

bulunduğumuz zaman diliminde ise digital teknolojinin inanılmaz lous beauty of the digital technology in our time. 

film endustry have continued until today.We have been living fabu- 

güzelliklerini yaşıyoruz. 

36 36 

AYŞE MERVE BULDAĞ 


Fotoğrafçılık Eğitmeni

37

38 

AYŞE HÜMEYRA KANBAK 

fotoğrafçılık

BATUHAN DERE 

fotoğrafçılık 

39

40 

BATUHAN DERE 

fotoğrafçılık

ELA NUR BORA 


41

42 

ELİF MELTEM KOÇ 

fotoğrafçılık

ELİF MELTEM KOÇ 


43

44 

ERDEM ŞAHIN 

fotoğrafçılık

ESMA NUR BAYRAK 


45

46 ESMA NUR BAYRAK 

fotoğrafçılık

FEYZA NUR BEKTAŞ 


47

48 

FEYZA NUR BEKTAŞ 

fotoğrafçılık

HATICE KIZILKAYA 


49

50 

KÜBRA UZUN 

fotoğrafçılık

KÜBRA UZUN 


51

52 

KÜBRA UZUN 

fotoğrafçılık

MERVE ADIGÜZEL 


53

54 

MERVE ADIGÜZEL 

fotoğrafçılık

NURSENA DÜZCÜKOĞLU 


55

56 

NURSENA DÜZCÜKOĞLU 

fotoğrafçılık

ŞEYMA GÜL KARSLI 


57

58 


fotoğrafçılık



59

60 

TUĞBA NUR CANITEZ 

fotoğrafçılık



61

62 


fotoğrafçılık

63

“Hüsn-i hat” kelime olarak “güzel yazı” manasına gelmektedir. Terim olarak ise, Hüsn-i hat means calligrahpy. As term,it is the art of measured and beautiful writing 

Arap harfleriyle (Kur’ân harfleriyle) estetik kurallara bağlı kalarak ölçülü ve güzel with arabic alphabets by conforming to the rules. The artists of this art are called the 

yazı yazma sanatıdır. Sanatkârına ise “hattat” denilmektedir. calligrapher artists. 

Arap yazısı, aslı Fenike alfabesine dayanan Nabati yazısından doğmuş ve gelişmiştir. 

İslâm öncesi Arap yazısı başlangıçta noktasız, harekesiz, İptidai bir yazıdır. Phoenicia alphabets and developed. Before Islam Arabic writing was without point 

Arabic writings was born from the writing of Nebati whose alphabets based on 

İslâm’ın doğuşu ile birlikte Kur’ân’ın yazılması, okunması, muhafazası ve yayılması ,primitive,accent at the beginning.With birth of Islam that the being read,written 

konusunda ortaya çıkan zaruret yazının önemini artırmıştır. Hicri I. ve II. yüzyıllarda ,spread and conservation of Kur’an raised the importance of the writing.In the first 

yazı imlâ yönünden gelişirken estetik yönü ile de gelişmiş sanat yazısı seviyesine and seconde centuries of the Islamic calender when the writing improved in terms 

ulaşmıştır. Peygamber Efendimiz (s.a.v)’in kâtibine ‘’Hokkaya lika koy, kalemi eğri of spelling,it improved in terms of aesthetics and reached the level of an art post. Our 

kes, Besmele’nin bâ’sını dik yaz, sin harfinin dişlerini, mim’in gözünü açık, İsm-i prophet ordered to his clerk:’’Put liba into the inkwell,bevel the pencil,write the ‘ba’ of 

Celâl’i güzel yazmaya gayret et, Rahman’da kalemin mürekkebini yenile, nun’un besmele upright,the teeth of letter sin ,the eye of mim openly,name Jalal beautifully,change 

the ink while writing Rahman,the line of the letter nun longly, and write the 

çanağını uzat, Rahîmi’de güzel yaz” buyurmak suretiyle estetik kaideleri ilk olara 

beyan ederek yazı’nın güzel sanatlar seviyesine ‘Rahimi’beautifully.’’ by declaring aesthetic bases showed the way to Muslims in the 

yükselmesinde Müslümanlara yol göstermiştir. rising to the level of the fine art of writing. 

‘’Güzel şeyler güzel kaplara konur’’ anlayışında olan Müslümanlar, Yüce Kur’ân’ı The Muslims who think so ‘Beautiful things are put into 

en güzel şekilde yazabilmeyi kendilerine ulvî bir gaye edinmişler ve Kur’ân’ın yazılacağı 

yazının bediî hususiyetler kazanarak mükemmel hale gelmesi için titizlikle, hey have owed a debt of studying with big effort and love,becoming perfect from all 

the beautiful dishes.’ have had as an aim to write Kur’an beautifully and 

gayretle ve aşkla çalışmayı kendilerine bir borç bilmişlerdir. İslâm’ın farklı coğrafyalarda 

yaşayan uluslarca kabul edilmesi ile beraber Arap yazısı İslâm ümmetinin living in the different places,Arabic letters was been common article 

aspects of Kur’an writing.As Islam was accepted by different nations 

ortak yazısı olmuş ve artık diğer milletler de bu yazıyı of the Ummah,and then the other nations tried 

güzel hat ile yazmaya çalışmışlardır. to write this letters with calligraphy. 

Hâsılı İslâm’ın doğuşu ile dini bir kimliğe bürünen Arap hattı yüzyıllar süren bu tarihi In a word,Arabic calligraphy which assumed a new identity wit the birth of Islam rised 

seyri içerisinde köklü gelişim ve değişimler geçirerek sanat seviyesine yükselmiş art level by passing alteration and radical development in the course of history which 

ve en mükemmel hale gelmiştir. Hüsn-i Hat ister bir Mushaf kitâbeti, hadis mecmuası, 

enam-ı şerif, cüzde olsun; ister mescid, camî, sebil veya bir hanın duvarlarını nice blessing,the parths of Koran,mosque,public foundation or decorate the walls 

lasted centuries. Calligraphy weather is the the writing of Koran ,hadith magazine,- 

süslesin yahut serin servilerin gölgesi altında yatan ecdadımızın mezar taşlarını of the inn or the gravestones transformed an artwork of our ancesters lying under 

bir sanat eserine dönüştürmüş olsun, nereye dönersek dönüp bakalım bizlerin cooler shade of cypresses, wherever we turn and look at,it goes on penetrating into 

derûnuna işlemeye, derin izler bırakmaya mana yüklü hüviyetiyle mazimizden our soul,impressing on us and guiding,flashing with the meaningful identity from our 

âtiye doğru bizlere yol göstermeye, ışık tutmaya devam edecektir. past to the future . 

64 64 

ÜMMÜHAN GÜNER HATTAT 


Hat Eğitmeni

65

66 

AYNUR ÇİÇEK - NESİH 

hat

AYŞENUR AKPINAR - CELÎ SÜLÜS 

hat 

67

68 

AYŞENUR AYDIN - CELÎ SÜLÜS 

hat

BÜŞRA DAĞ - RIKA 

hat 

69

70 

EMINE BÜŞRA ÜNLÜ - CELÎ SÜLÜS 

hat

HILAL KÜÇÜKKARACA - NESIH 

hat 

71

72 

KÜBRA KIPLAPINAR - CELÎ SÜLÜ 

hat

MERVE URUN - CELÎ DÎVÂNÎ 

hat 

73

74 

NURDAN TEMIZEL-RIKA 

hat

SABIRE KIPLAPINAR-RIKA 

hat 

75

76 

TUĞBA YILDIRIM ÇELIK-RIKA 

hat

77

‘’Latin harflerinden oluşan, süsleyerek yazı yazma sanatıdır. Çin 

başta olmak üzere Doğu Asya ve Batı toplumlarına ait, tarihleri 

çok eskiye dayanan birçok kaligrafi örneği mevcuttur. Her milletin 

kendi alfabesini kullanarak belli bir disiplin içinde ve her sanatçının 

kendi yorumuyla yaptığı güzel ve estetik yazı sanatıdır. 

Kaligrafi de amaç, değişik motifler kullanarak yazıyı olduğundan 

farklı bir kimliğe büründürmektir. Genellikle dik ve yatay çizgilerden 

oluşan Latin harflerini simetrik bir şekilde kâğıda dökmek 

kaligrafinin en temel unsurlarından birisidir. 

Yazı göz ve el eğitimine dayanan uzun süreli bir çalışma ister. Çalışmalarda 

direnmek, sabırlı olmak, güzel yazıya atılan ilk adımdır. 

Bu sanatı her kesimden insan biraz zaman ayırarak alınan eğitimle 

rahatlıkla öğrenebilir. 

It is the art of writing consisting of Latin alphabets.There are a lot of 

calligraphy examples which belong to east Asian and western communities 

especially China and base on the old time.It is a beautiful and 

esthetic writing art that every nation uses their own alphabets in a certain 

discipline and every artist does his own comment.The purpose at 

the calligraphy is to give a different form to the writing by using various 

motifs.One of the main elements of the calligraphy is to write down the 

latin alphabets consisting of horizontal and vertical lines 

to a symmetrical paper . 

The writing needs a long term study which bases on training eyes and 

hands.To resist and be patient at the studies is first step to the beautiful 

writing.Everybody from all the ages can learn this art with a short time 

easily. 

78 78 

ÜMİT COŞKUNSU 


Kaligrafi Eğitmeni

79

80 

AHMET ŞİŞMAN 

kaligrafi

AYŞE NUR ERTEM 

kaligrafi 

81

82 

BUSE NUR ALIŞKAN 

kaligrafi

EMİNE KUTLU 

kaligrafi 

83

84 

ERDEM GÖKÇE 

kaligrafi

HACER KAFADAR 

kaligrafi 

85

86 

HACER KAFADAR 

kaligrafi

HACER KAFADAR 

kaligrafi 

87

88 

HACER KAFADAR 

kaligrafi

MERVE YILDIRIM 

kaligrafi 

89

90 

MİRAÇ AKGÜN 

kaligrafi

REYHAN AYBAKAN 

kaligrafi 

91

92 

RÜMEYSA YILDIRIM 

kaligrafi

RÜVEYDA BOYACI 

kaligrafi 

93

94 

SEDA BEYAZ 

kaligrafi

95

Karikatür kursunun misyonu, ülkemize yeni karikatüristler 

kazandırmaktır. Karikatür sanatı çok önemli bir sanattır. Bazen 

kitaplık ya da filmlik bir fikri, bir ya da birkaç karede çizgi ile anlatmak 

mümkündür. Yazı içermeyen, sadece çizgilerden oluşan bazı 

karikatürlerle, yeryüzündeki insanların tamamına 

mesajınızı vermeniz mümkündür. 

Karikatür kursunu karikatürize edecek olursak, gençlere teorik 

bazı konuları gösteriyor, karikatür denizini algılamalarını sağlıyor, 

sonra da onları yüzmeleri için denize atıyoruz. Suya atlayan genç 

pratik yaparak yüzmeyi öğreniyor, karikatür denizinde 

yeni ufuklara doğru yüzmeye başlıyor. 

The mission of the course of the cartoon is to 

educate new caricaturist to our country. This is an important art. 

Somtimes It is possible to explain an idea of a film or a book with one or 

two cartoon pictures .You can give your massages to all the people on 

the World with some cartoons 

consisting of drawing without writing. 

If we do a takeoff on the caricature course,we show the young some 

theorical topics,we provide them to percieve the caricature sea,and 

then we throw them into the sea to swim. 

96 96 

SERDAR KAR 

ERHAN YALVAÇ 

BEHLÜL BERA 


Karikatür Eğitmenleri

97

98 

AHMET SELIM YÜCE 

karikatür

AHMET SELIM YÜCE 

karikatür 

99

100 

ARDA GÜLER 

karikatür

BERRA ÖZYÜRT 

karikatür 

101

102 

ENSAR GEDIK 

karikatür

ENSAR GEDIK 

karikatür 

103

104 

ENSAR GEDIK 

karikatür

ESRA TEMÜR 

karikatür 

105

106 

HATICE MÜNIRE SIVRIOĞLU 

karikatür

MERYEM NIHAL TONYA 

karikatür 

107

108 

NAZAN ÖZTÜRK 

karikatür


karikatür 

109

110 


karikatür

RABIA KUM 

karikatür 

111

112 

SEVIL ÇOLAK 

karikatür

SEVIL ÇOLAK 

karikatür 

113

114 

VILDAN KATI 

karikatür

ZEHRA ÇELIK 

karikatür 

115

116 

ZEHRA ÇELIK 

karikatür

ZEYNEP IKIKAT 

karikatür 

117

118 

ZEYNEP IKIKAT 

karikatür

119

Görme olayı ışıkla başlar. Işığın anlatımı siyahtan beyaza uzanan 

bir skala ve yorumla gerçekleştirilebilir. Böylece görme ve algılamada 

ara tonların ayırtına vardırılması söz konusudur. 

Üsküdar Gençlik Merkezi resim atölyesi; çizgi ile başlayarak renk 

konularının aktarıldığı ve doğanın geometrik formlarla çözümlenmesinin 

öğretildiği bir programdır. Öğrencilerle çizgi ile başlayan 

resimsel süreçte doğa gözlemlerinin çizginin imkânlarıyla resimsel 

düzleme aktarılması ve karakalem tekniği ile portal-figüre çalışmalarının 

yapıldığı birinci ve ikinci seviye olmak üzer 

iki seviyeden oluşan bir programdır. 

Konu Başlıkları 

Çizgi, geometrik formlar, oran-orantı, hacim-espas, doku, ışık-gölge, 

perspektif, anatomi, kompozisyon, renk. 

Seeing starts with the light.The expression of the light can realize with 

a scale going over to white from black.Thus,at the perception and at the 

seeing the comprehension of the dec tons is under discussion. 

At the painting workshop at the Uskudar Youth Center has a program 

transferred the colour topics starting with a line and taught the analysis 

of the nature’s geometric forms.It is a program transferring the observations 

of the nature in the pictural process starting with the possibilities 

of the line with students to the pictorial plane and consisting of two sections 

being first and second level in which is done portal-figure studies 

with charcoal technique. 

Topic titles 

Line,Geometric forms,Rate –proportion,Volume-Space,Texture,Light 

Shade,Perspective,Anatomy,Composition,Colour 

120 120 

SILVIA BENER 


Resim Eğitmeni

121

122 

ECE YILMAZ 

resim

ECE YILMAZ 

resim 

123

124 

ENSAR GEDİK 

resim

ESMA BAYHATUN 

resim 

125

126 

ESMA BAYHATUN 

resim

ESMA BAYHATUN 

resim 

127

128 

ESMA ŞEVVAL BAYHATUN 

resim

ESMA BAYHATUN 

resim 

129

130 

ILAYDA DOYMUŞ 

resim

ILAYDA DOYMUŞ 

resim 

131

132 

MÜBERRA ZERIN 

resim

MÜBERRA ZERIN 

resim 

133

134 

TUĞÇE TÜRKMEN 

resim

ZEYNEP KURUN 

resim 

135

Tarihe mâlolmuş uygarlıklardan süsleme sanatları ile zirveye ulaşmış 

milletlerden biri hiç şüphesiz Türklerdir. Türklerin İslam dinine girmeleri 

ile birlikte yepyeni bir sanat anlayışı ortaya çıkmıştır. 

Önceleri mimari alanda süsleme motiflerinin en zengin özellikleri oluşmuş 

daha sonra el yazması eserlerde ve devamında Kur’an nüshaları, 

kıtalar ve fermanlar tezhip motifleri ile süslenmiştir. Türklerin kurduğu 

devletlerin birçoğunda hükümdarın ve sultanların sanata değer vermeleri, 

sanatkârı sürekli destekleyip teşvik etmeleri ve saraylarda nakkaşhaneler 

kurmaları tezhip sanatının ilerlemesini sağlamıştır. 

Osmanlı döneminde Bursa, Edirne ve İstanbul’da bir okul şeklinde tam 

kadro çalışan nakkaşhaneler vardı. Özellikle Fatih Sultan Mehmet döneminde 

Fatih dönemi diye bilinen üslubun zengin çeşitlerinin tezhiplendiği 

görülmektedir. 

Klasik Osmanlı tezhibi Kanuni Sultan Süleyman döneminde tasarım 

ve renk çeşitliliği ile zirveye ulaşmıştır. 1520-1566 Fatih dönemindeki 

renkler kullanılmış, çizgiler daha zarif ve kompozisyonlar daha zengindir. 

II. Ahmet döneminde klasik tezhipten uzaklaşıp Batı sanatının etkisi 

ile Barok ve Rokoko tarzlarında eserlerin yapıldığı görülmektedir. 

20. yy.da tükenmekte olan tezhip sanatı Süheyl Ünver, Rikkat Kunt, 

Muhsin Demironat gibi önemli üstadların çabaları ile günümüze aktarılmıştır. 

Bugün daha çok duvar levhalarında tezhip örneklerinin çeşitliliği 

mevcuttur, her dönemin kendisine has renk ve tasarım zevki anlayışı 

gelişmiştir. Bu dönemde pek çok sanatkârın çalışmaları renk, tasarım ve 

zevkleri en güzel şekilde yarınlara yansıyacaktır. 

One of the civilization in the history and nations reached the summit with 

the decorative arts is Turkish Nations surely.A very new concept of art 

appeared with the entry of the Turks to the Islam Religion . 

The richest features of the decorative motifs in the arcitectural field had 

been formed and then illumination motifs had been decorated in the manuscript 

Works an in continuation in the parts of Kur’an and in the firmans. 

In the states founded by Turks,that the Sultans appreciated the arts and 

supported and encouraged the artists everytime and founded illumination 

workshop in the palaces provides improvement. 

At the Ottoman time in Bursa,Edirne and İstanbul there were illumination 

workshops with all the workwers like a school.Especially,at the time of 

Fatih Sultan Mehmet ,the style known the time of Fatih is seen the rich 

varieties which illuminated. 

Classical Ottoman Illumination reached to top at the time of Kanuni Sultan 

Süleyman with the variety of design and colours.The colours of 1520- 

1566 the time of Fatih were used,the lines are more gracious and the compositions 

are richer.At the time of 2. Ahmet ,they moved away illumination 

with the effect of western art ,it is seen the style of Barok and Rokoko. 

The illumination of the art which was about to be finished was transferred 

today with the important masters such as Süheyl Ünver,Rikkat Kunt 

,Muhsin Demirorant.Today the diversity of the illumination samples are 

existed especially on the Wall plates.The perceptiveness of enjoyment of 

the colour and design of every term had been developed.At this time ,a lot 

of artists’works ,colours,design and enjoyment are reflected beautifully 

136 136 

BETÜL İNAN 


Tezhip Eğitmeni

137

138 

BETÜL ÖZANECI 

HAT - ÜMMÜHAN GÜNER - HALKARI 

tezhip

BETÜL SARIOĞLU 


tezhip 

139

140 

DILARA AK YILDIRIM 

HAT - ÜMMÜHAN GÜNER - BAROK 

tezhip

HILAL KÜÇÜKKARACA 


tezhip 

141

142 

SEDA ÖZKARA 


tezhip

SELMA AKOSMAN 


tezhip 

143

144 

SELMA AKOSMAN 

HALKARI 

tezhip

SÜMEYYE YÜCEL 

HAT - ÜMMÜHAN GÜNER - BAROK 

tezhip 

145

146 

YAREN KASARCI 

HAT - ÜMMÜHAN GÜNER - SAZYOLU 

tezhip

147

148

149

sanatkatoloğu18ügm

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?