Plakate

Hanns Schmid
Plakatgestaltung
Poster Design

Hanns Schmid
Plakatgestaltung
Poster Design

Inhalt
Contents
4
9
15
123
Wege zur Sensibilität
Corinne Gisel
The Road to Sensitivity
Corinne Gisel
Plakatgestaltung
Poster Design
Biografie
Biography

Wege zur Sensibilität
Corinne Gisel
Von der Arbeit als Reportagefotograf zum Vermitteln von zeitgenössischer Fotografie als Kurator
einer Galerie, über das Herausgeben von Büchern im eigenen Verlag bis hin zu einer langjährigen
Praxis als grafischer Gestalter: Hanns Schmid hat auf seinem Lebensweg viele verschiedene Pfade
der Kreativität beschritten. So vielfältig diese Tätigkeiten erscheinen, so ähnlich sind sie einander.
Denn sie alle bedürfen einer hohen Sensibilität zur sinnlichen Wahrnehmung der Welt.
Eröffnung in der Eingrenzung
Eine Fotografie, ein Ausstellungsraum, eine Buchseite, ein Plakat, der Sucher einer Filmkamera –
sie alle haben eine grundlegende Gemeinsamkeit: sie basieren auf einem definierten Format, innerhalb
dessen etwas kreiert wird. Wie die Leinwand eines Malers geben sie einen Rahmen vor,
in dem sich ein Sinneseindruck materialisiert und manifestiert. Für Hanns Schmid nahm diese kreative
Einrahmung mit dem Blick durch die Fotokamera ihren Anfang. Die Hände um die Kamera,
das Auge an den Sucher gelegt, begann er die Welt, wie sie vor ihm lag, neu zu erleben. Ein Rahmen
ist nicht per se eine Einschränkung, sondern vielmehr eine Fokussierung und Eröffnung. Der
Sucher einer Kamera konzentriert den Blick und sensibilisiert damit auch die Art, wie man der Welt
gegenüber tritt.
1980 besuchte Hanns Schmid die Ausstellung «L’Agence Magnum» im Kloster Saint-Ursanne, welche
Bilder dieser berühmten Fotoagentur präsentierte. Im Kreuzgang des Klosters wurde er zum
ersten Mal direkt mit der klassischen Reportagefotografie konfrontiert. Die Fotografie ist wie ein
kurzes Anhalten der Welt. Ein vergänglicher Moment wird in einem Bild festgehalten. Bilder können
die Sprache verschlagen, sie können eine Wirkung entfalten, die sich nicht verbalisieren lässt.
Eine überwältigende Erfahrung, nach der für Hanns Schmid etwas klar war: «Ich bin hinausgegangen
mit dem Wissen, dass ich von jetzt an Fotografie machen werde.»
Hanns Schmids bisheriger Lebensweg nahm an diesem Punkt eine entscheidende Wendung. Er las
alles über Fotografie, was er finden konnte, studierte Fotoreportagen in diversen Zeitschriften
und begab sich schliesslich in die Strassen, um zu fotografieren. So reiste er eigens für die Suche
nach Bildern und nach dem Bildermachen in verschiedene südeuropäische Länder. Denn Reportagefotografie
ist in erster Linie Machen. Genau beobachten, durch die Strassen gehen, Leuten folgen,
immer aufmerksam sein, ausdrucksstarke Momente erkennen, Licht und Schatten im Auge
behalten, den Auslöser drücken. Als freier Mitarbeiter konnte er in der Folge für verschiedene Tageszeitungen
und für Zeitschriften wie Nikon News, Fotografie und Basler Magazin Reportagen
fotografieren.
Ob es eine nachdenklich aus dem Zug blickende alte Frau war, zwei Männer, die aneinander vorbeilaufen
und für eine Sekunde lang zu einer Form verschmelzen, oder eine römische Vase, aus
der Wolkenrauch aufsteigt; Hanns Schmid beobachtete die Welt um sich herum und suchte darin
nach den sinnlichen Momenten, die sich im Blickfeld der Kamera verdichten. Die Fotografie bildet
Wirklichkeit nicht einfach ab, sondern konstruiert ihre eigene. Hanns Schmid hat sein gesamtes
Leben eben diesem Erspüren und Kreieren von Sinneserfahrungen verschrieben. Die Fotografie
sollte dabei nur ein erster Schritt sein.
Eine andere Seite
Der Zufall brachte Hanns Schmid eines Tages in die Galerie zur Stockeregg in Zürich. Diese auf klassische
und zeitgenössische Fotografie spezialisierte Galerie war 1979 als eine der ersten Fotogalerien
Europas vom Schweizer Kaspar M. Fleischmann gegründet worden. Seit Anbeginn war es dessen
Ziel, Interesse und Verständnis für die Fotografie als Kunstrichtung zu fördern. Als Hanns
Schmid die Galerie zum ersten Mal betrat, zeigte diese gerade Bilder des deutsch-österreichischen
Fotografen Heinrich Kühn. Hanns Schmid wusste sofort, dass es sich dabei um einen wichtigen
Vertreter des Pictorialismus handelte, einer Bewegung des späten 19. Jahrhunderts, die auf eine
malerische Bildwirkung setzte. «Ich wusste, das ist eigentlich Museumsfotografie, und im freien
Handel fast nicht mehr vorhanden», erinnert er sich. In den Räumen der Galerie übertrug sich das
Wissen über Fotografie, welches er sich selbst angeeignet hatte, auf reale Werke – und auf ein
neues Format, den Ausstellungsraum.
«Das war für mich ein Eldorado der Fotografie», sagt Hanns Schmid. Immer wieder kam er in die
Galerie zurück, immer öfter entstanden Gespräche mit dem Besitzer. So kam es, dass Hanns Schmid
1983 hier die Kuration für die zeitgenössische Fotografie übernahm. Es ging nun nicht mehr darum,
selbst Fotografie zu machen, sondern sie zu beurteilen und zu vermitteln. Er wechselte auf eine
andere Seite. Aus einer praktischen Beschäftigung mit der Fotografie wurde eine intellektuelle
Auseinandersetzung.
Unter Hanns Schmids Leitung entwickelte sich die Galerie zur Stockeregg zu einem kleinen Zentrum
für zeitgenössische Fotografie in der Schweiz. Neben Ausstellungen veranstaltete er auch
Vorträge zur Geschichte der Fotografie, die zahlreich besucht wurden. Als Kurator war es ihm
zudem ein Anliegen, weniger bekannte fotografische Talente ans Licht zu bringen, und damit das
Fotografieverständnis in der Schweiz zu fördern. So organisierte er 1984 beispielsweise eine Ausstellung
mit Bildern des jungen Landschaftsfotografen Peter Gasser. Dessen Bilder standen in der
Tradition des amerikanischen Fotografen Ansel Adams, eines Befürworters der straight photography,
welche die der Fotografie eigenen Qualitäten, wie zum Beispiel die Tiefenschärfe, hervorhob
und sich damit bewusst gegen die malerischen Ansprüche des Pictorialismus stellte. Die Bilder von
Ansel Adams waren zu der Zeit zwar bereits kostspielige Sammlerstücke; in der Schweiz hatte die
Fotografie damals jedoch noch keinen so hohen Sammlerwert. Doch die Ausstellung von Peter
Gasser war ein Erfolg und fand grosses Interesse. Mit seiner mehrjährigen Tätigkeit in der Galerie
trug Hanns Schmid so auch zur Reputationssteigerung der zeitgenössischen Fotografie in der
Schweiz bei. Neben dem Ausstellen liess er die Werke von ausgewählten Fotografen auch in Buchform
weiterleben. Wie die Fotografie brachte er sich auch die Buchgestaltung autodidaktisch bei.
Für die Publikationen, die er während seiner Galeriezeit verantwortete, orientierte er sich an amerikanischen
Vorbildern: Eine Seite – ein Bild; daneben Text, um so den Fokus des Betrachters auf
die Fotografien zu konzentrieren. In der Ausstellungs-, vor allem aber auch in der Buchgestaltung,
realisierte sich für Hanns Schmid eine Fusion von Vermittlung und Kreation.
1986 verliess Hanns Schmid die Galerie zur Stockeregg, um bei der Schweizerischen Bankgesellschaft
das Ressort für kulturelle Veranstaltungen zu übernehmen. Nach kurzer Zeit verstärkte sich
jedoch sein Wunsch, wieder mehr selbst zu kreieren, und weniger als Veranstalter zu wirken. So
fand er zurück zum Medium Buch und gründete einen eigenen Buchverlag, die Edition Schmid.
Seine erste Publikation befasste sich mit dem Archiv der Basler Fotografendynastie Höflinger. Dazu
gesellten sich Bücher über Kunst und Gestaltungsunterricht. 1987 erarbeitete er ausserdem für die
Schweizerische Bankgesellschaft das Konzept für den Grossen Fotopreis der Schweiz, samt Gestaltung
des Katalogs und der Ausstellung. Es waren seine Vorliebe für das Buch und für das Gestalten
im Allgemeinen, welche ihn fortan weitertreiben sollten.
4 5

Die Blume in der Wüste
Eine Begegnung mit Fritz Gottschalk, einem international renommierten Grafiker und Mitbegründer
der erfolgreichen Agentur Gottschalk+Ash, brachte Hanns Schmid definitiv auf die Bahn der
Gestaltung. Er zeigte Fritz Gottschalk seine Bücher. Dieser begrüsste und bestärkte seine Freude
an der Gestaltung, legte ihm jedoch auch nahe, dass er «es doch mal richtig lernen» solle. Diese
positive Provokation war für Hanns Schmid der entscheidende Ansporn. Fritz Gottschalk brachte
ihn darauf in Kontakt mit einem Freund, Wolfgang Weingart. Hanns Schmid war sich der Bekanntheit
dieses Basler Typografen zu dem Zeitpunkt nicht bewusst. Als grosser Bücherliebhaber
schätzte Wolfgang Weingart Schmids Publikationen, empfahl ihm, sein Können weiter zu verbessern,
und sich zu diesem Zweck an der Fachschule für Gestaltung in Basel zu bewerben. 1989 trat
Hanns Schmid sein Studium in Visueller Kommunikation in Basel an. Die international renommierte
Schule stand noch immer dafür ein, wofür sie sich insbesondere in den 1950er und 1960er Jahren
unter den Gestaltern Emil Ruder, Armin Hofmann und schliesslich Wolfgang Weingart engagiert
hatte: Entgegen dem eher anonymen, konstruktiv-konkreten Stil der Zürcher Grafik zu der Zeit,
vertrat die Basler Schule ein weniger dogmatisches Gestaltungsideal. Zwar wurden auch hier grafisch
reduzierte und elementare Formen bevorzugt, doch wurde ein sinnlicher, intuitiver und poetischer
Ausdruck begrüsst. Das Unterrichtsprogramm der Schule liess den Studenten die Freiheit
und Zeit, Aufgaben prozesshaft umzusetzen und sich in sie zu vertiefen, stetig auszuprobieren
und zu experimentieren, um schliesslich mit möglichst reduzierten Mitteln wirkungsvolle Sinneseindrücke
zu erzeugen.
In Kursen zu Filmgrafik wurde Hanns Schmid bewusst, wie mit elementaren Teilen in Abfolge Sinnestäuschungen
kreiert werden können. Es können Blitzeffekte entstehen, oder Farben erscheinen,
wo gar keine Farben sind. Im Typografieunterricht faszinierte ihn das Zeichenhafte von Schrift:
Was wie eine einfache Form aussieht, wird als bedeutungsvoller Buchstabe gelesen. Die Typografie
ist jedoch auch selbst ein Ausdrucksmittel. Bereits durch die Platzierung und durch kleine typografische
Eingriffe kann ein Wort mehr sagen als das, was man liest. Beim Schriftzeichnen vertiefte
Hanns Schmid sein Gespür für Formen weiter. Ob man ein «S» nun mit einem Pinsel malt oder am
Computer konstruiert – es bedarf eines grossen Feingefühls, dass dieser Buchstabe nur schon gerade
zu stehen scheint, dass er weder nach vorne noch nach hinten kippt. Der Weg der Basler
Schule entsprach genau dem, was Hanns Schmid bereits in seiner Fotografie und in seiner kuratorischen
Tätigkeit verfolgt hatte: ein Gespür für die Feinheiten und die Präzision der Ausdrucksmittel
zu erlangen.
In der grafischen Gestaltung spricht alles miteinander: die Wörter, die Bilder, die Typografie, die
Farben, die Formen, aber auch der Leerraum. Wie ein vielstimmiger Chor wollen all diese Elemente
zum Klingen gebracht werden. Der Gestalter ist dabei sowohl Komponist als auch Dirigent. Er
sucht die Zusammensetzung der Stimmen aus, er bringt sie in Einklang, er gibt den Takt an, er bestimmt
die Melodie, aber er setzt eben auch die Pausen. Denn nur im Kontrast zur Stille erlangen
die Stimmen ihre wahre Kraft. Oder wie Hanns Schmid sagt: «Wenn du mit dem Leerraum umgehen
kannst, dann weisst du im Prinzip, was Gestaltung ist.» Diese Erkenntnis findet eine Entsprechung
in Hanns Schmids Vorliebe für die Wüstenregionen Nordafrikas und Arabiens, die er in
seinen späteren fotografischen Reisen aufsuchte. «In der Wüste hat es nur ganz wenig», erinnert
er sich an diese Gegenden, «und wenn es in der Wüste einmal ein bisschen geregnet hat, und die
Blumen hervorkommen, dann wirkt das umso stärker.» Erst im Kontext der Kargheit entfaltet das
Feine seine volle Wirkung.
Sinnlichkeit und Sinngehalt
In der grafischen Gestaltung wird nicht nur eine sinnliche Erfahrung kreiert, sondern es werden
auch Botschaften vermittelt. Eine Farbe, eine Form, oder ein Bild sollen nicht nur eine gewisse
Stimmung beim Betrachter auslösen, sondern auch eine Bedeutung tragen. In der Gestaltung trifft
Ästhetik auf Semantik, Sinnlichkeit auf Sinngehalt. Über all seine Arbeiten hinweg kann man bei
Hanns Schmid ein solches Zusammentreffen der sinnlich-subjektiven Empfindung und der sinnhaft-überindividuellen
Erzählung beobachten.
Nach seinem Abschluss in Basel gründete Hanns Schmid sein eigenes Grafik-Atelier und arbeitete
für Kunden aus Industrie, Kultur und Architektur. Die Gestaltung mit all ihren vielfältigen Aspekten
und immer neuen Herausforderungen wurde zum Zentrum seiner Kreativität. Er gestaltete Drucksachen,
Broschüren, Kataloge, Bücher, Periodika, Messestände, Orientierungssysteme, Erscheinungsbilder,
Internetauftritte.
Dabei ging es Hanns Schmid immer um eine genaue und bewusste Ansteuerung von bedeutungsvollen
Sinneseindrücken. So wird das Logo des Malergeschäfts Siegrist selbst zu einem Gemälde:
Von oben fliesst blaue Farbe in gestalteten Bahnen in ein rotes Feld hinein und bildet so die Buchstaben
des Firmennamens. An einem anderen Ort, auf dem Umschlag eines in seinem Verlag publizierten
Buches, sitzt ein frischoranges Quadrat gewichtig in einer tiefblauen Umgebung. Diese
reduzierte Komposition spricht im Einklang mit dem Titel der Publikation: «Wie schwer das
Leichte». In einer weiteren Arbeit entwickeln sich ein typografisch reduzierter Schriftzug und ein
elegantes Auto über mehrere Plakate Schritt für Schritt weiter – genauso wie die Firma Saab, welche
mit dieser Serie auf ihre Geschichte zurückblicken wollte.
Schliesslich arbeitete sich Hanns Schmid auch zum bewegten Bild vor. Zwischen 2006 und 2008
entstand seine erste grosse Videoproduktion: ein Imagefilm für die Ziegelei Rapperswil. Abstrakt
wirkende Detailaufnahmen reihen sich in ruhig beobachtende Sequenzen ein, welche die Zusammenarbeit
von Menschen und Maschinen im Herstellungsablauf zeigen. Elegant schwenkende
Grossaufnahmen gewähren eine räumliche Verortung und Übersicht. Und ein kurzer Exkurs in die
Regionen Nordafrikas und die zeitgenössische Architektur erklärt die kulturgeschichtliche Stellung
und das ästhetische Potential des Baustoffs Lehm. Das filmische Erzählen und die technischen Fertigkeiten
des Filmschneidens eignete sich Hanns Schmid während der Produktion des Films selbst
an. Jeder Kunde, jede Aufgabe, jedes Format verlangt für ihn eine neue Erzählung und eine individuelle
Herangehensweise, ermöglicht ihm eine vorantreibende Lernerfahrung oder eröffnet gar
ein ungeahntes kreatives Abenteuer.
Die Suche nach der Vollkommenheit
Von allen Formaten und Ausdrucksmitteln war Hanns Schmid aber immer das Plakat am liebsten.
Diese Vorliebe zeitigte auch Erfolge: Mehrere solcher Arbeiten wurden mit dem renommierten reddot
award, dem internationalen Preis für Kommunikations-Design ausgezeichnet, oder in die
Sammlung der Pinakothek der Moderne in München aufgenommen. Währenddessen trat die Fotografie
für Hanns Schmid immer mehr in den Hintergrund. Und doch befinden sich einige seiner
fotografischen Arbeiten in diversen Schweizer Sammlungen, so unter anderem auch bei der Fotostiftung
Schweiz, Winterthur. In der Fotografie nahm Hanns Schmids Weg der Kreativität seinen
Anfang, im Plakat fand er seine Vollendung.
6 7

The Road to Sensitivity
Corinne Gisel
«Ein Grafiker ist kein Künstler, er muss in erster Linie ein guter Kreativer sein», sagt Hanns Schmid.
Doch sowohl die Fotografie als auch das Plakat hatten für ihn immer einen künstlerischen Aspekt,
eine gewisse eigene Ausstrahlung. Beide Medien entfalten ausserdem ihre Wirkung in zwei Stufen.
In einem Reportagebild muss auf den ersten Blick gleich klar werden, worum es geht. Auch in
einem Plakat, das normalerweise im öffentlichen Raum und aus der Ferne wahrgenommen wird,
muss sofort das Wesentliche erfasst werden können. Erst auf den zweiten Blick erkennt man die
Feinheiten, die Präzision, mit der diese stimmige Erstwirkung gestaltet wurde.
Bei jedem kreativen Produkt, so auch bei der Fotografie und dem Plakat, stellt sich irgendwann
ein ästhetisches Equilibrium ein. Der berühmte Fotograf Henri Cartier-Bresson, einer der Mitbegründer
der Agentur Magnum, nannte diesen Moment den «entscheidenden Augenblick». Es ist
ein plötzliches Gleichgewicht, bei dem einfach alles stimmt. Dieser Augenblick ist nicht messbar.
Er ist gefühlsgetrieben. Hanns Schmid beschreibt diesen Moment folgendermassen: «Wenn das
innere Gefühl mit dem Äusseren, welches mit dir korrespondiert, übereinstimmt.» Diese Situations-
und Kompositionspoesie findet sich in seinen Fotografien wie auch in seinen Plakaten. So,
wenn eine alte Frau genau dann aus dem Fenster schaut, wenn sich auch ein Mann über sein Fahrrad
beugt. Wenn sich ein federleichter Wolkendunst künstlerisch über der Krone einer Palme kräuselt.
Wenn sich der Produktname so zu einem Lampenschirm gesellt, dass dieser Schriftzug wie
ein Zugschalter aussieht. Oder wenn eine weisse Strichfigur mit typografischen Elementen tanzend
posiert, und es so wirkt, als ob sie alle genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort stünden.
Das Suchen nach dem richtigen Moment geht einher mit einem Zustand erhöhter Aufmerksamkeit.
«Das ist das Beste, was du im Leben erfahren kannst, mit einer 200% Konzentration an einem Auftrag
zu arbeiten», sagt Hanns Schmid. «Dann spürst du, wie alles fliesst in dir drin.» Dieser Zustand
der absoluten Konzentration dauert bei der grafischen Gestaltung sehr viel länger als bei der Fotografie.
Auch wenn Hanns Schmid nicht so dogmatisch war wie Cartier-Bresson, für den allein
das Drücken des Auslösers galt und der jede Nachbearbeitung verschmähte, so bildet bei der Reportagefotografie
spätestens die Wahl eines Ausschnitts den Abschluss dieser Suche nach Perfektion.
Bei der Gestaltung geht der Prozess nochmals weiter. Denn hier ist die Fotografie nur ein
Element unter vielen, die alle zusammengebracht werden wollen. Mit neuen technologischen Gestaltungswerkzeugen
eröffnen sich immer mehr Weiterbearbeitungsmöglichkeiten. So nutzte
Hanns Schmid zur Darstellung von Maschinenteilen die digitale Bildumkehrung und Farbzumischung,
um den Teilen ein eigenes, planetenartiges Wesen zu verleihen. Nie sollte man sich neuen
Mitteln der Gestaltung verschliessen, findet Hanns Schmid. Nie sollte man sich neuen Wegen der
Sinnlichkeit verweigern.
Für Hanns Schmid ist nicht nur das Gestalten von Dingen und Werken, Büchern und Ausstellungen,
Logos und Filmen, oder Plakaten und Fotografien ein kreativer Akt, sondern auch das Leben selbst.
Augenblicke der Entscheidung und entscheidende Momente präsentieren sich an allen Ecken und
Enden des Alltags. Dieses Gespür, dass sich etwas einfach richtig anfühlt, gilt auch für Situationen
und Personen. Jeder Mensch hat die Fähigkeit zur ästhetischen Erkenntnis, doch nicht alle machen
es sich zur Lebensaufgabe, diese zu schärfen und weiterzuentwickeln. Hanns Schmid hat sich
genau dieser Aufgabe verschrieben. So wie er eine Fotografie oder ein Plakat stets bis zur Perfektion
verbessern will, so kann er auch sein eigenes Leben nicht einfach geschehen lassen. «Genug
ist einfach nicht genug», sagt er hierzu. Er wollte schon immer mehr erfahren, mehr wissen, mehr
sehen, seine Sinne schärfen, sein Gespür verfeinern. Sein ganzes Leben hat er der Ausbildung seiner
Sensibilität gegenüber der Welt gewidmet. Oder wie Hanns Schmid selbst sagt: «Gute Gestaltung
ist eben auch eine Lebenseinstellung.»
From working as a reportage photographer to communicating contemporary photography as a
gallery’s curator, from book publishing in his own publishing house to a long-standing practice as
a graphic designer: Hanns Schmid has pursued many paths of creativity in the course of his life.
As varied as these activities may appear, as similar they ultimately are. For all of them require high
sensitivity for the sensual perception of the world.
Expansion within Restriction
A photograph, an exhibition space, a book page, a poster, a film camera’s viewfinder – they all
have one fundamental thing in common: they are based on a defined format, within which something
is being created. Just like a painter’s canvas, they define the limits within which a sensory
impression is materialized and manifested. For Hanns Schmid this creative framing started with
the view through the photo camera. With his hands around the camera, and looking through the
viewfinder, he began to experience the world before him in a new way. A frame is not a limitation
per se, but rather a means of focussing and opening. A camera’s finder focuses the view and sensitizes
us for the way in which we see the world.
In 1980 Hanns Schmid visited the exhibition «L’Agence Magnum» at the monastery of Saint-Ursanne,
showing photographs of this famous agency. It was his first direct encounter with classical
reportage photography. Photography is like stopping the world for an instant. A transient moment
is captured in a picture. Pictures can leave you speechless, they can have an impact that cannot be
put into words. An overwhelming experience, after which something was clear to Hanns Schmid:
«I went out knowing that from now on I would be doing photography.»
At this point, Hanns Schmid’s previous life took a decisive turn. He started reading everything he
could find about photography, studied photo reportages in numerous magazines and finally went
out into the streets to take photographs. Thus he travelled to different southern European countries,
specifically in search of pictures and picture-taking. For reportage photography is, in the first
place, doing. Watching closely, going through the streets, following people, staying alert, recognizing
expressive moments, keeping a close eye on light and shadow, pressing the release. Subsequently,
he was able to do reportages for various newspapers and magazines like Nikon News,
Fotografie and Basler Magazin as a freelance photographer.
An elderly woman looking out thoughtfully from a train, two men passing each other and melting
into one form for a moment, a smoke-like cloud rising from a Roman vase; Hanns Schmid watched
the world around him searching for sensual moments to condense in the camera’s field of view.
Photography does not just reproduce reality but creates its own. Hanns Schmid has dedicated his
whole life to just this anticipating and creating of sensual experience. To this end, photography
was to be but the first step.
A New Perspective
By pure chance Hanns Schmid one day stepped into the Galerie zur Stockeregg in Zurich. The gallery,
specialising in classical and contemporary photography, had been founded in 1979 as one of
the first photo galleries in Europe by the Swiss Kaspar M. Fleischmann. From the very beginning
Fleischmann’s goal had been to promote interest in and understanding of photography as an art
form. When Hanns Schmid entered the gallery for the first time, pictures by the German-Austrian
photographer Heinrich Kühn were on display. Hanns Schmid immediately knew that he was an
8 9

important representative of pictorialism, a movement of the late 19th century, which aspired to
painterly effects in their pictures. «I knew that was actually museum photography, hardly to be
found in the art trade anymore», he remembers. Inside the gallery, the knowledge about photography
he had acquired by himself was transferred to real works of art – and to a new format, the
exhibition space.
«To me, that was an eldorado of photography», says Hanns Schmid. As he kept returning to the
gallery, more and more often he got into conversation with its owner. And so it happened that in
1983 Hanns Schmid became the gallery’s curator for contemporary photography – no longer practising
photography himself, but evaluating and communicating it. He had changed to a different
side. Practical work with photography had become intellectual analysis.
Under Hanns Schmid’s direction, the Galerie zur Stockeregg developed into a small centre for contemporary
photography in Switzerland. Apart from exhibitions, he also organized lectures on the
history of photography that were well attended. Another one of his objectives as curator was to
promote lesser known talents, and, at the same time, the understanding of photography in Switzerland.
Thus in 1984 he organized an exhibition with pictures of Peter Gasser, a young landscape
photographer. Gasser’s pictures followed the tradition of the American Ansel Adams – a proponent
of the concept of straight photography, which emphasized qualities of photography itself, as for
example depth of field, thus deliberately opposing the painterly demands of pictorialism. Although
Ansel Adams’ pictures were already expensive collectors’ pieces at the time, photography in Switzerland
was not of such high collector’s value. Yet the Peter Gasser exhibition was a success and
entailed great interest. During his years at the gallery Hanns Schmid contributed to improving the
reputation of contemporary photography in Switzerland. Apart from exhibiting, he also kept alive
selected photographers’ works in book form. Just as he had done with photography, he also taught
himself book design. The publications he was responsible for during his time at the gallery, followed
American examples: One page – one picture, with text beside it, to let the viewer focus on
the photographs. In exhibition- and especially in book design, Hanns Schmid felt there was a fusion
of imparting and creating.
In 1986 Hanns Schmid left the Galerie zur Stockeregg to take over the Union Bank of Switzerland’s
department for cultural activities. After a short time though he felt the increasing desire to do
more creative work himself, rather than to organize events. He thus returned to the book as a medium
and established his own publishing house, Edition Schmid. His first publication dealt with
the archives of the Basel photographers’ dynasty Höflinger. Later came books on art and design
teaching. In 1987, he also developed the concept of the Swiss Grand Prize Photo Competition for
the Union Bank of Switzerland, together with designing the accompanying catalogue and exhibition.
It was his preference for books and for designing in general that were to take him further
from now on.
The Flower in the Desert
It was an encounter with Fritz Gottschalk, an internationally renowned graphic designer and cofounder
of the successful agency Gottschalk+Ash that definitively led Hanns Schmid onto the path
of designing. He showed his books to Fritz Gottschalk, who in turn welcomed and encouraged his
enthusiasm for designing, but also suggested to him that he «learn to do it properly». This positive
provocation was the decisive stimulus for Hanns Schmid. Fritz Gottschalk thereafter introduced
him to a friend of his, Wolfgang Weingart. Hanns Schmid was not aware of this Basel typographer’s
degree of prominence at the time. As a great book lover, Wolfgang Weingart appreciated
Hanns Schmid’s publications, recommended that he further improve his skills and to that end apply
to the Basel School of Design. In 1989 Hanns Schmid took up his studies of visual communication
in Basel. This internationally renowned school still stood for what it had been committed to especially
in the 1950s and 1960s under the designers Emil Ruder, Armin Hofmann and finally, Wolfgang
Weingart: as opposed to the more anonymous, constructive-concrete style of the «Zurich School»
of graphic design at the time, the Basel school was less dogmatic in representing its ideals. Although
there was a preference for graphically reduced and elementary forms here as well, a sensual,
intuitive and poetic expression was welcomed. The school’s programme gave the students
freedom and time to perform their tasks in a process-oriented way and to become absorbed in
them, to keep on trying out and experimenting in order to finally achieve effective sensory impressions,
using reduced creative elements.
In courses on motion graphics Hanns Schmid realised how illusions can be generated by rapid succession
of elementary parts. Lightning effects can be produced or colours can appear where in reality
there are no colours at all. In typography class he was intrigued by the emblematic nature of
script: what looks like a simple form is read as a meaningful letter. Yet typography itself is a means
of expression. By positioning alone and by small typographical changes, a word can say more than
what we read. In sign-writing Hanns Schmid further improved his sense of shapes. No matter if
an «S» is painted with a brush or constructed on the computer – it takes great sensitivity to make
this letter appear to be standing upright, instead of leaning to either side. The approach of the
Basel school was just what Hanns Schmid had pursued before as a photographer and a curator: to
acquire a sense for the subtleties of perception and the precision in expression.
In graphic design, all things communicate: the words, the pictures, the typography, the colours,
the shapes, but also the empty space. Like a multivoiced choir all these elements must be brought
to life. In this process, the designer is the composer as well as the conductor. He chooses the composition
of the voices, he harmonizes them, he defines the pace, he determines the melody, but
he also sets the pauses. For it is only in contrast to silence that the voices attain their true power.
Or, as Hanns Schmid puts it: «If you are able to deal with the empty space, then you essentially
know what design is.» This insight finds an expression in Hanns Schmid’s liking for the desert regions
of North Africa and Arabia, which he visited in his later photographical travels. «There are
very few things in the desert», he says remembering those places, «and if for once there has been
a little rain, and the flowers appear, the effect is all the stronger.» Only in the context of sparseness
does the subtle develop its full effect.
Sensuality and Significance
In graphic design, not only is a sensual experience created, but also messages are transmitted. A
colour, a shape or a picture are not only meant to evoke a certain feeling in the viewer, but also
to convey a meaning. In design, aesthetics meet semantics, sensuality meets significance. Throughout
Hanns Schmid’s works such combinations of sensual-subjective perception and significantsupraindividual
narrative can be observed.
10 11

After finishing his studies in Basel, Hanns Schmid established his own design studio and worked
for customers from industry, culture and architecture sectors. Designing, with its manifold aspects
and ever new challenges, became the focus of his creativity. He designed printed material, brochures,
catalogues, books, periodicals, fair stands, orientation systems, appearances, websites.
In his work Hanns Schmid always conscientiously strove to achieve precise and meaningful sensory
impressions. Thus the painters and decorators Siegrist’s company logo itself becomes a painting:
Blue paint flows down into a red field in designed streams, thus forming the characters of the
company’s name. Elsewhere, on the cover of a book published by his publishing house, a freshlyorange
square heavily sits in deep blue surroundings. This reduced composition speaks in accordance
with the publication’s title: «Wie schwer das Leichte» (How heavy/difficult the light/easy;
pun due to the double meaning of the words «schwer» and «leicht» in German). In a different
work, typographically reduced lettering and an elegant car over several posters develop step by
step – as did the company Saab, which with this series wanted to look back on its history.
Finally, Hanns Schmid also worked his way towards the moving image. Between 2006 and 2008
his first big video production was realized: an image film for the Ziegelei Rapperswil, a brick factory.
Seemingly abstract close-ups range within calm sequences, which show the cooperation between
man and machine in the course of the manufacturing process. Elegant panning shots
provide spatial localization and overview. And a brief digression to the regions of North Africa
and into contemporary architecture explains the cultural-historical significance and aesthetic potential
of clay as a building material. The principles of cinematic storytelling and the technical skills
of film editing were abilities Hanns Schmid acquired in the course of filmmaking. Every customer,
every task, every format for him requires a new narrative and an individual approach, allows for
a new learning experience or even opens the way to an unexpected creative adventure.
The Search for Perfection
Yet of all formats and means of expression, it was the poster that Hanns Schmid always liked best.
And this preference led to success: several such works received the renowned reddot award, the
international prize for communication design, or were included in the collection of the Pinakothek
der Moderne in Munich. Meanwhile, photography was becoming less important to Hanns Schmid.
Even so, some of his photographic works are to be found in various Swiss collections such as the
Swiss Foundation of Photography, Winterthur. Photography was the beginning of Hanns Schmid’s
path of creativity, poster design was its completion.
agency, called this the «decisive moment». This means a sudden balance where everything is just
right. This moment cannot be measured. It is determined by emotion. Hanns Schmid describes it
as follows: «When your inner feelings are in harmony with the world around you.» This poetry of
situation and composition is to be found in his photographs as well as in his posters. An old
woman looking out of a window at exactly the moment a man leans over his bicycle. A floating
cloud artistically curling above the top of a palm. A product name placed by a lamp shade in such
a way that the lettering looks like the cord of a pullswitch. Or a white stick figure posing as in a
dance with typographical elements, the composition appearing as though everything were just in
the right place at the right time.
The search for the right moment is accompanied by a state of heightened attention. «The best
thing you can experience in life is to work on a job with a 200% concentration», says Hanns
Schmid, «then you can feel everything flowing within you.» This state of total concentration lasts
much longer in graphic design than in photography. Even if Hanns Schmid did not share the dogmatism
of Cartier-Bresson, for whom the pressing of the release alone was crucial and who refused
any post-processing, in reportage photography it is the choosing a section of the picture that finally
brings the end of the search for perfection. In design, this process continues further. For
there, photography is but one element among many that have to be brought together. New technological
designing tools open ever new possibilities of further processing. Thus Hanns Schmid
used digital image inversion and colouring for the representation of machine parts to give them
a special planet-like nature. Never should one close oneself off from new means of designing,
Hanns Schmid finds. Never should one refuse new ways of sensuality.
To Hanns Schmid, not only the designing of things, books and exhibitions, logos and films, or posters
and photographs is a creative act, but also life itself. Moments of decision and decisive moments
are to be found at every corner of everyday life. The sense of something feeling just right
also applies to situations and persons. Everyone has the ability of aesthetic awareness, but not
everyone dedicates their life to increasing and developing it. Hanns Schmid has done just that.
Just as he strives to perfect any photograph or poster, he cannot let his life simply happen.
«Enough is just not enough», he says to that. All along he has wanted to learn more, know more,
see more, sharpen his senses, refine his sensitivity. He has dedicated his whole life to developing
his sensitivity vis-à-vis the world. Or, as Hanns Schmid himself says: «Good design is also an attitude
towards life.»
«A graphic designer is not an artist, he has to be truly creative in the first place», says Hanns
Schmid. Yet for him, photography as well as posters have always had an artistic aspect, a certain
aura of their own. Both media also develop their effect in two stages. A reportage photograph
has to make clear what it is about, so that it can be grasped at first sight. Also a poster, usually to
be seen in public space and from afar, must convey its essential meaning immediately. It is only at
second glance that the subtleties and precision with which the harmonious first effect was created
become visible.
Every creative product, be it a photograph or a poster, at some point achieves an aesthetic equilibrium.
The famous photographer Henri Cartier-Bresson, one of the co-founders of the Magnum
12 13

Plakatgestaltung
Poster Design

SAAB Autodesign und Entwicklung Plakatserie SAAB
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design
«reddot award best of the best». Prädikat «Höchste Designqualität»
Nomination für den Designpreis Bundesrepublik Deutschland 2007
16 17

SAAB
Anhand eines Autotyps, der wie die
Typografie in der Grösse variiert, deute ich
die Entwicklung der Automarke SAAB –
von der Vergangenheit zur Gegenwart – an.
SAAB
By means of a car, which – as does the typography
– varies in size, I indicate the car
brand SAAB’s development from the past to
the present.
Car design and development posters series SAAB
Awarded the international prize for communication design
«reddot award best of the best». Rating «Top design quality»
Nomination for the Design Award of the Federal Republic of Germany 2007
18 19

Baltensweiler Licht | Luzern Inserate- und Plakatserie Baltensweiler Licht
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design «reddot award»
Prädikat «Hohe Designqualität»
20 21

Baltensweiler Licht
Das stringente Design der Baltensweiler-
Leuchten (vorhergehende Seite) wird durch
die grafische Gestaltung – die das Licht
wie in einem Kanal weiterleitet – verstärkt.
Zusätzlich wird dadurch der Leuchtkörper
prägnant hervorgehoben.
Die formschöne Lampe im Plakat (nebenstehend)
wird durch eine spielerische Typografie
ergänzt, die zugleich den Faden des Zugschalters
symbolisiert.
Baltensweiler Light
The stringent design of Baltensweiler lamps
(previous page) is enhanced by the graphic
design, which directs the light as through a
channel. Additionally, in this way the
lighting body is emphasized.
The elegantly designed lamp in the poster
(adjacent picture) is complemented by
a playful typography, which at the same time
symbolizes the cord of the pullswitch.
Baltensweiler Light | Lucerne Advertisements and posters series Baltensweiler light
Awarded the international prize for communication design «reddot award»
Rating «High design quality»
22 23

CP-Pumpen | Zofingen Plakatserie cpsphäre
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design «reddot award»
Prädikat «Hohe Designqualität»
24 25

CP-Sphäre
Mit der Solarisationstechnik – Bildumkehrung
mittels Photoshop – und der Farbzumischung
abstrahierte ich die Rohlinge der
Pumpenprodukte. Dadurch gewannen
sie an Ausdrucksstärke und fallen optisch auf.
Manche Sujets erinnern an Umlaufbahnen
von Planeten.
So entstand der Titel «CP-Sphäre» für die
Plakatserie.
CP-Sphere
By solarization – image inversion by means
of Photoshop – and by colouring I abstracted
the pumps’ blanks. As a result they became
more expressive and visually striking.
Some objects remind of planets’ orbits.
Thus the title «CP-Sphere» for the poster
series.
CP-Pumpen | Zofingen Posters series cpsphere
Awarded the international prize for communication design «reddot award»
Rating «High design quality»
26 27

Art on Paper
Eine Ausstellung über Fotogramme. Zwei
organisch gewählte Sujets – wovon
eines wieder zum Negativ umgekehrt wurde
(Bildumkehrung mittels Photoshop) –
stehen für diese avantgardistische Kunstform.
Die Wechselseitigkeit, mit einmal
schwarzem oder weissem Hintergrund, zeigt
den Reichtum, der dieser Kunstform
eigen ist.
Art on Paper
An exhibition about photogrammes. Two
organic subjects – one of which was turned
back into a negative (image inversion
by means of Photoshop) – stand for this
avant-garde form of art. The reciprocity, once
with a black and once with a white background,
shows the wealth of this art form.
Art on Paper Ausstellungsplakat für Buchhandlung und Galerie in Lugano
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design «reddot award»
Prädikat «Hohe Designqualität»
Art on Paper Exhibition poster for book shop an gallery in Lugano
Awarded the international prize for communication design «reddot award»
Rating «High design quality»
28 29

La Tourette
La Tourette gehört zu den zentralen Bauten
des Brutalismus in der Architektur. Dies versuchte
ich mit einer prägnanten Typografie
zum Ausdruck zu bringen. Daneben hat der
Bau auch etwas Leichtes und Spielerisches an
sich, das ich mit dem freigestellten Glockenturm
in einer blauen Fläche andeute.
La Tourette
La Tourette is a main example of Brutalism
in architecture. I tried to express this by using
an adequate typography. At the same time
there is a certain lightness and playfulness
about the building, which I hint at by means
of the bell-tower standing detached in a
blue square.
Le Couvent de la Tourette, Frankreich, Plakatentwurf
Le Couvent de la Tourette, France, Poster design
30 31

Kunsthaus Zürich, Richard Paul Lohse Plakatentwurf
Kunsthaus Zurich, Richard Paul Lohse Poster design
32 33

Antikenmuseum Basel Plakatentwurf
Antique museum Basel Poster design
34 35

Matera, Filmstadt Pasolinis Plakatentwurf
Matera, movie city Pasolinis Poster design
36 37

Ciffre bq 556-a
Plakat zu einem Theaterstück über die Beziehung
eines Paars.
Der im Hintergrund grössere Schattenwurf –
leichtes Grau, nicht Schwarz – steht symbolisch
für die Kreativität, die in einer Beziehung
auflebt, für das Erleben von Glück und
Leid.
Cipher bq 556-a
Poster for a theatre play about a couple’s
relationship.
The bigger shadows in the background – light
grey, not black – symbolize the creativity
growing in a relationship, the experience of
happiness and suffering.
chiffre bq 556-a Plakat für Kulturzentrum Schreinerei in Baden
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design «reddot award»
Prädikat «Hohe Designqualität»
cipher bq 556-a Poster for the cultural centre «Schreinerei» (joiner’s workshop) in Baden
Awarded the international prize for communication design «reddot award»
Rating «High design quality»
38 39

Shadow of Light
Licht und Schatten: Zwei untrennbare
Elemente.
Mit den beiden schwarzen Balken oben und
unten wird die Schattenbildung, die mit
der Typografie immer wieder durchbrochen
wird, verstärkt, und der Bildinhalt stärker
fokussiert.
Shadow of Light
Light and shadow: Two inseparable elements.
By the two black bars at the top and at the
bottom the shadows, perforated by typography,
are intensified, and the content of the
image is given a stronger focus.
Shadow of Light Plakatentwurf
Shadow of Light Poster design
40 41

Shadow of Light
Fotografie als Reinkultur abstrakter
Licht-Schattenspiele.
Die Bilder von Bill Brandt und Andreas
Feininger, zwei Vertretern dieser
Art von Fotografie, kommunizieren in
einer Ausstellung.
Shadow of Light
Photography as an abstract play of light and
shade in its purest form.
The pictures of Bill Brandt and Andreas
Feininger, two representatives of this
kind of photography, communicate in one
exhibition.
Shadow of Light Plakatentwurf
Shadow of Light Poster design
42 43

Irving Penn, Pablo Picasso, Ausstellungsplakat Plakatentwurf
Irving Penn, Pablo Picasso, Exhibition Poster Poster design
44 45

Irving Penn, Truman Capote, Ausstellungsplakat Plakatentwurf
Irving Penn, Truman Capote, Exhibition Poster Poster design
46 47

Right of self determination Plakatentwurf
Right of self determination Poster design
48 49

Ägyptische Kunst, Ausstellungsplakat Plakatentwurf
Egyptian art, Exhibition Poster Poster design
50 51

Afrikanische Kunst Plakatentwurf
African art Poster design
52 53

Basquiat
Jean-Michel Basquiat war ein US-amerikanischer
Graffitikünstler, Maler und Zeichner.
Er war der erste afroamerikanische Künstler,
der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt
den Durchbruch schaffte. Der gängigen Einordnung
als Graffitikünstler widersprach
Basquiat. Um seine Bilder zu verstehen, muss
man bereit sein, die tragische Dimension
eines schwarzen Lebens zu akzeptieren,
«dass es für die Schrecken des schwarzen
Lebens keine Sprache gibt». Basquiats Arbeiten
geben diesem Schrecken einen künstlerischen
Ausdruck.
Dies spiegelt sich im Plakat durch den oben
und unten begrenzten Bildteil mit einer
blauen Fläche dazwischen, was den schwarzen
Mann dahinter aussehen lässt, als ob
er in einem Gefängnis sässe. Die Information
wird reduziert auf seine Betätigungsfelder
und fokussiert sein künstlerisches Leben, das
nur von kurzer Dauer war.
Basquiat
Jean-Michel Basquiat was an US-American
graffiti artist, draftsman and painter. He was
the first African-American artist to achieve
a breakthrough in the predominantly white
world of art. Basquiat opposed the common
classification as a graffiti artist. To understand
his pictures requires the readiness to
accept the tragic dimension of a black life,
“that there is no language for the horrors of
black life”. Basquiat’s works lend those horrors
an artistic expression.
In the poster, this is reflected in the upper
and lower parts of the picture bordering a
blue square in between, which make the
black man behind them look as though he
were in a prison. Information is reduced to
his areas of activity and focus on.
Basquiat, Künstler Plakatentwurf
Basquiat, Artist Poster design
54 55

Schräge Vögel, Filmpodium Plakatentwurf
Weird birds, Filmpodium Poster design
56 57

Zoo Zürich
Eine spielerische Umsetzung zur Wiedereröffnung
des neu gebauten Giraffengeheges.
Die Giraffen stellte ich als Blickfang auf den
Kopf. Dazu wählte ich eine reduzierte Typografie,
die nur im Äussersten den Zaun erahnen
lässt.
Zurich Zoo
A playful depiction for the reopening of the
newly built giraffe enclosure.
For an eye-catcher, I turned the giraffes
upside down. I chose a reduced typography
to go with it, which remotely suggests the
existence of a fence.
Zoo Zürich Plakatentwurf
Zurich Zoo Poster design
58 59

Auf den Hund gekommen
Ein Bild von Paul Klee, das einen überdimensionierten
Hund an der Leine eines Menschen
zeigt, der klein ist und dynamisch vorwärtsschreitet,
soll die Thematik des Hundes in
der Malerei reflektieren. Durch alle Epochen
spielt dieses Tier in seiner Beziehung zum
Menschen eine zentrale Rolle. Die nüchtern
gehaltene Typografie neben dem prägnanten
Titel symbolisiert die Vielfalt der Künstler,
die sich mit diesem Thema auseinandersetzten.
Gone to the dogs
Gone to the dogs (pun; in German also
jokingly used by dog lovers, meaning ‘having
found the dog as man’s companion’)
A painting by Paul Klee, showing an oversize
dog being led on a leash by a small man advancing
energetically, is meant to reflect
on the topic of dogs in painting. Throughout
the ages, the relationship of this animal to
man has played an important role. The sober
typography, alongside the expressive title,
symbolizes the variety of artists who have
dealt with this subject.
Auf den Hund gekommen Plakatentwurf
Gone to the dogs Poster design
60 61

Moholy Nagy
Moholy Nagy war bekannt für seine
Fotogramme, die durch Solarisationstechnik
entstanden.
Dieser fotografische Prozess findet in der
Dunkelkammer statt. Die rote Farbe – die das
Dunkelkammerlicht andeutet – lokalisiert,
wo dieser künstlerische Moment geschieht.
Moholy Nagy
Moholy Nagy was known for his photogrammes
created by solarization.
This photographic process occurs in the
darkroom.
The red colour – indicating the safelight –
locates the place of this artistic moment.
Moholy Nagy Ausstellungsplakat für Buchhandlung/Galerie in Lugano
Moholy Nagy Exhibition poster for bookshop/gallery in Lugano
62 63

Das Fotogramm im Spiegelbild der Avantgarde Ausstellungsplakat
The photogrammetry in the mirror image of the avant-garde Exhibition poster
62 63

Das Fotogramm im Spiegelbild der Avantgarde Ausstellungsplakat
The photogrammetry in the mirror image of the avant-garde Exhibition poster
62 63

Rost Ausstellungsplakat für Stapferhaus Lenzburg
Rust Exhibition poster for Stapferhouse Lenzburg
64 65

Serge Vandercam, Fotogramm Plakatentwurf
Serge Vandercam, Fotogram Poster design
66 67

Changing, Maurizio Nannuci, Peggy Guggenheim Collection Plakatentwurf
Changing, Maurizio Nannuci, Peggy Guggenheim Collection Poster design
68 69

Moods
Jazzmusik vom Feinsten wird im Moods geboten.
Mit einer Umsetzung des Jazzmusikinstruments
par excellence, des Saxofons, und
einer reduziert gehaltenen Typografie gebe
ich diesem Konzertveranstalter einen Nimbus
unerreichter Qualität unter den Veranstaltern
von Jazzmusik in Zürich.
Moods
Jazz music at its best can be enjoyed at
Moods’. By depicting the instrument par excellence
for jazz music, the saxophone,
and a reduced typography, Moods’ concert
management is given a halo of unequalled
quality among jazz music event managers in
Zurich.
Strange Place for Snow Plakatentwurf für Moods
Strange Place for Snow Poster Design for Moods
70 71

Schlanks Beginn
Dadaismus oder Dada war eine künstlerische
und literarische Bewegung, die 1916 in
Zürich entstand. 2003 veranstalteten die
Schweizer Monatshefte einen Wettbewerb
zu dadaistischen Texten, die dann im
Dada-Haus in Zürich ausgestellt wurden.
Schlanks Beginn ist einer dieser dadaistischen
Texte, die ich im Auftrag des Magazins
visualisierte. Dazu beschränkte ich mich auf
die Typografie, begleitet von grafischen
Elementen. Die Gestaltung entstand nach
dem Durchlesen des Textes spontan. Schlanks
Beginn ist ein zweideutiger Titel. Entweder
bedeutet er einen schlanken Beginn oder
den Anfang von Schlank. Schlank als Person
gedacht, beginnt mit etwas, das er weitertreibt.
Darum die Hervorhebung der
Typografie in einem umrandeten Rechteck mit
den Quadraten voller Buchstaben. Die Weitertreibung
deutete ich in Kreisen an, die mal
farbig, mal schwarzweiss daherkommen.
Slim’s Beginning
Dadaism or Dada was an artistic and literary
movement that originated in Zurich in 1916.
In 2003, the Schweizer Monatshefte
(a Swiss monthly magazine) held a competition
about Dadaistic texts, later to be
exhibited in the House of Dada in Zurich.
Slim’s Beginning is one of those Dadaistic
texts I visualized on behalf of the magazine.
I limited myself to typography, accompanied
by graphic elements. The design developed
spontaneously after reading the text. Slim’s
Beginning is (in German) an ambiguous title.
It either means a slim beginning or the
beginning of slim. Slim imagined as a person
starts to do something and keeps on going
with it. Thence the emphasized typography
in a bordered rectangle with squares full of
letters. Continuity is indicated by circles that
alternately come in colour or in black and
white.
Schlanks Beginn Plakatentwurf
Slim’s Beginning Poster design
72 73

Palazzo Corner Plakatentwurf
Palazzo Corner Poster design
74 75

Kuoni Reisen Plakatentwurf
Kuoni travel Poster design
76 77

Tom Hegen Salt Series Plakatentwurf
Tom Hegen Salt Series Poster design
78 79

Il Vangole secondo Matteo, Film Pasolini Plakatentwurf
Il Vangole secondo Matteo, Movie Pasolini Poster design
80 81

Peter Leisinger, Holzskulpturen Plakatentwurf
Peter Leisinger, wood sculptures Poster design
82 83

Fishspirit
Fischen als Schriftzug stellt den Silch der
Angelrute dar. Das F ist nicht mehr sichtbar,
weil es die Funktion des Angelhakens hat,
der vom Fisch geschluckt wurde. Der Fisch ist
also an der Angel. Das N ist ebenfalls nicht
sichtbar, weil es die Angelrute ausserhalb des
Plakatformats andeutet. Der rote Punkt
beim i stellt den Schwimmer dar. Durch diese
Komposition bekommt das Plakat einen
fast magischen, wenn nicht sogar spirituellen
Charakter.
Fishspirit
The written characters of the word ‘fishing’
(‘Fischen’ in German) symbolize the line
of a fishing-rod. The letter F, acting as a
fishing-hook, is not visible any more,
having been swallowed by the fish. The fish
has taken the hook. The letter N cannot
be seen either, as it indicates the fishing-rod
outside the poster. The red dot in the letter
i represents the float. The whole composition
gives the poster a magical, even spiritual,
touch.
Fishspirit Plakatentwurf
Fishspirit Poster design
84 85

Essen und Trinken
Genussvolles Schlemmen wird reduziert auf
Messer, Gabel und Löffel. Einzig das
gefüllte Weinglas und das Salz, das von oben
gestreut wird, erinnern an den Genuss.
Eine auf das Wesentliche reduzierte Umsetzung
dieses Themas.
Wining and Dining
Feasting is reduced to a knife, fork and
spoon. Only the glass filled with wine and
the salt from the shaker remind of the
pleasure. A depiction of the topic reduced to
the essentials.
Essen und Trinken Plakatentwurf
Wining and Dining Poster design
86 87

Lanker Kleiderbügel Plakatentwurf
Lanker hanger Poster design
88 89

Vitra Design Museum
Das Vitra Museum stellte den Auftrag für
ein Plakat, das die Philosophie des Vitra Design
Museums widerspiegeln soll.
Charles Eames, einer der genialsten Möbeldesigner,
ist dabei für mich die zentrale
Figur.Eames hat es wie kein anderer geschafft,
Möbel von zeitloser Eleganz zu schaffen.
Dabei ist der Wire Chair von Eames eine
Ikone des stabilen Leichtbaus und zugleich
eine Remineszenz an die Avant Garde.
Für mich war klar, dass es ein luftig, leichtes
Plakt sein sollte, das mit einer spielerischen
Note daher kommt. Der Eames Vogel
unterstütz diese Idee dabei voll und ganz.
Vitra Design Museum Plakatentwurf
Vitra Design Museum Poster design
90 91

Vitra Design Museum
The Vitra Design Museum planned to
commission a poster reflecting the museum’s
philosophy.
To me Charles Eames, as one of the most
ingenious furniture designers, is a key figure
in this regard.
Eames like no other achieved to create furniture
of timeless elegance.
Eames’ Wire Chair in particular is an icon of
stable lightweight construction and at
the same time a reminiscence of avant-garde.
It was clear to me that the poster would
have to be light and airy, coming along with
a playful note. The Eames House Bird
perfectly emphasizes this idea.
Vitra Design Museum Plakatentwurf
Vitra Design Museum Poster design
92 93

Barcelona Chair Plakatentwurf
Barcelona Chair Poster design
94 95

Prominent Drehkolbenpumpe Plakatentwurf
Prominent rotary piston pump Poster design
96 97

Göldi Bauunternehmen Plakatentwurf
Göldi building contractors Poster design
98 99

Braun und Design
Über die Produkte von Braun – in der
Vergangenheit Hersteller von hochwertigen
HiFi-Anlagen mit ausgeprägtem ästhetischem
Design – wurde eine Ausstellung lanciert.
Da die HiFi-Anlagen ausschliesslich in
schwarz eloxiertem Aluminium hergestellt
wurden, wählte ich den Teller eines
Plattenspielers, der abstrahiert auf schwarzem
Hintergrund liegt.
Die horizontal gesetzte Typografie
(wie Titel von Songtexten) vermittelt die Info
zur Ausstellung.
Braun and Design
An exhibition was held of products by Braun,
formerly known as a manufacturer of
high-quality hifi systems with a distinctively
aesthetic design.
As their hifi systems had exclusively been
made of black anodized aluminium, I chose
an abstracted turntable on a black background.
The horizontally positioned typography
(resembling song titles) provides information
about the exhibition.
Braun und Design Plakat für Ausstellung
Braun and Design Poster for exhibition
100 101

Gasser Ceramic Filmplakat Plakatentwurf
Gasser Ceramic Movieposter Poster design
102 103

Siegrist
Ein in der Region Baden bekanntes Malerunternehmen,
das sich durch qualitativ hochstehende
Malerarbeiten auszeichnet. Ich setzte
spielerisch einen Kontrapunkt, indem ich den
Schriftzug verlaufen liess. Verlaufende
Farbe ist eine Todsünde für jeden Flachmaler.
Die exakte Ausdrucksform zeigt jedoch das
perfekte Können, die grosse Präzision und
die Passion des Unternehmens für sein Handwerk.
Siegrist
A local painters and decorators firm, noted
for its work of high quality. I set a playful
visual counterpoint by allowing the paint to
run. Paint that runs is a mortal sin for any
craftsman. In contrast, the exactness
of depiction indicates perfect craftsmanship,
great precision and the company’s passion
for its work.
Siegrist Plakat für Malereibetrieb
Siegrist Poster for painters and decorators firm
104 105

Wie schwer das Leichte
Wie schwer das Leichte ist Programm.
Um diese Aussage zu verstärken, wählte ich
die strenge Form eines Quadrats und
setzte dazu eine feine Typografie, die – auf
dem blauen Hintergrund – spielerisch und
leicht daherkommt. Die Farbwahl
orange/blau schien mir von der Farbigkeit
genau passend.
How heavy/difficult the light/easy
(pun due to the double meaning of the words
«schwer» and «leicht» in German)
The title is programmatic. To emphasize
the message, I chose the austere form of a
square combined with a fine typography
which – on the blue background – appears
playful and light. The choice of orange
and blue seemed the perfect combination of
colours to me.
Wie schwer das Leichte Plakat zum Buch von Lilian Frei
Ausgezeichnet mit dem internationalen Preis für Kommunikations-Design «reddot award»
Prädikat «Hohe Designqualität»
How heavy/difficult the light/easy Poster for Lilian Frei’s book
Awarded the international prize for communication design «reddot award»
Rating «High design quality»
106 107

Autumn Leaves
Autumn Leaves ist der englische Titel des
von Johnny Mercer aus dem Französischen
übertragenen Chansons Les Feuilles Mortes.
Durch die Interpretation von Cannonball
Adderley (1958 auf seinem Album Somethin’
Else) mit Miles Davis als Sideman, der „mit
seinem legendären melancholischen Sound
und seinen bedächtig gewählten, einsam
verhangenen Tönen genau den Nerv des
Songs trifft“, wurde das Potenzial des Stücks
als Jazztitel deutlich.
Mit dem Plakat visualisierte ich einen schönen
Herbsttag. Der Rhythmus der Farben
blau, grün und orange fängt die Klangfarbe
der Musik ein, die klar und prägnant ist.
Auch wird die Natur, die bis vor kurzem voller
Leben war, angedeutet. Lediglich die
orange Verfärbung der Blätter weist auf den
Umbruch hin, verstärkt noch durch das
Herabfallen der Blätter vom Baum. Die brüchige
Typografie „Autumn Leaves“ unterstreicht
den Eindruck des Wechsels der Natur
vom Sommer zum Herbst/Winter zusätzlich.
Autumn Leaves
Autumn Leaves is the title of the originally
French song Les Feuilles Mortes, with English
lyrics written by Johnny Mercer. The piece’s
potential as a jazz title was made clear
by Cannonball Adderley’s performance (on
his 1958 album Somethin’ Else) with Miles
Davis as a sideman, whose “melancholy
sound and carefully chosen, lonesomely
cloudy tones perfectly hit the song’s
nerve”. The poster visualizes a beautiful autumn
day. The rhythm of the colours blue,
green and orange matches the clear and distinct
sound of the music, and hints at
nature until recently full of life. The leaves’
colour changing to orange is the only indication
of decline, intensified by the falling
leaves. The fragile typography of “Autumn
Leaves” adds to the impression of changes
taking place in nature, as summer turns into
autumn/winter.
Autumn Leaves, Cannonball Adderley Plakatentwurf
Autumn Leaves, Cannonball Adderley Poster design
108 109

Kunstpark Val di Sella Plakatentwurf
Art park Val di Sella Poster design
110 111

Kunstpark Val di Sella Plakatentwurf
Art park Val di Sella Poster design
112 113

Capuchones
In der Semana Santa ist in gewissen Teilen
Spaniens ein aussergewöhnliches Spektakel
zu sehen.
An der Karfreitagsprozession treten die
Capuchones – die Büsser – in den Gassen
in Erscheinung, begleitet von monotonen,
furchteinflössenden Trommelgeräuschen.
Die Szene ist atemberaubend, angsterregend
und ein Schauer läuft einem kalt über den
Rücken.
Das Plakat, das über diesen Anlass informiert,
soll diese beklemmenden Gefühle widerspiegeln.
Die Typografie – messerscharf eingreifend
in die Figur – verstärkt diese Angst.
Nur der Slogan „Fürchtet euch nicht vor
den Capuchones“ will dieser Angst entgegentreten
und sie dennoch anerkennen.
Capuchones
During the Semana Santa (Holy Week) there
is an extraordinary religious event to be
seen in some parts of Spain. In the Good Friday
procession the capuchones (penitents) appear
in the streets, accompanied by the monotonous,
fearsome sound of drums.
A scene so breathtaking and frightening it
makes a cold shiver run down your spine. The
poster announcing the event is meant to
reflect those oppressive feelings. The typography,
trenchantly cutting into the figure,
intensifies the fear. Only the slogan “Do not
be afraid of the Capuchones” strives to
confront those fears, at the same time acknowledging
them.
Capuchones Sema Santa Plakatentwurf
Capuchones Sema Santa Poster design
114 115

Lugano - San Salvatore Plakatentwurf
Lugano - San Salvatore Poster design
116 117

Chrysler Building Plakatentwurf
Chrysler Building Poster design
118 119

Gizeh, Ägypthen Plakatentwurf
Giza, Egypt Poster design
120 121

Biografie
Biography

Curriculum vitae
Grafik Auszeichnungen
26.Mai 1958
1965-1976
1976-1979
1978-1982
1983-1985
1986
1988
1988
Hanns Schmid
Geboren in Full AG Schweiz
Besuch der Primar- und Bezirksschule; Maturitätsschule Juventus
Lehre als Biologie-Laborant bei Ciba-Geigy in Basel
Weiterbildung in Fotografie
Eigenes Fotoatelier und selbständige Tätigkeit als Fotograf für verschiedene
Tageszeitungen
Reportagen und Kunstfotografie
Leitung der Galerie zur Stockeregg, Zürich,
Themenbereich zeitgenössische Fotografie
Ausstellungskonzepte, Buchgestaltung, Vorträge über die Geschichte
der Fotografie
Ressortleiter für kulturelle Veranstaltungen SBG (heute UBS),
Schwerpunkt Fotografie und Musik
Gründung eines eigenen Buchverlages, Edition Schmid, und
selbständige Tätigkeit als Gestalter und Verleger
Neukonzipierung und Durchführung Grosser Fotopreis der Schweiz
für die Schweizerische Bankgesellschaft, heute UBS
Ausstellungs- und Buchgestaltung
Internationaler Preis für Kommunikations-Design reddot award
2000 - chiffre bq 556-a | Plakatgestaltung
reddot award «Hohe Designqualität»
2001 - cp-sphäre | Plakatkampagne
- Art on Paper | Inserat und Plakat
reddot award «Hohe Designqualität»
2002 - Baltensweiler Licht | Inserate- und Plakatkampagne
- Wie schwer das Leichte | Buch
reddot award «Hohe Designqualität»
2005 - SAAB | Plakatserie
reddot award «Höchste Designqualität» Best of the Best
2007
Nomination der Plakatserie «SAAB» für den Designpreis der Bundesrepublik
Deutschland durch Rat für Formgebung Frankfurt.lung
Sammlungen
Plakate sind vertreten in folgenden Sammlungen:
Plakatsammlung staatliches Museum für angewandte Kunst –
Pinakothek der Moderne, München
Plakatsammlung, Museum für Gestaltung, Zürich
1989-1992
seit 1993
2002
Studium an der Fachhochschule für Gestaltung
in Basel «Visuelle Kommunikation» mit Diplomabschluss
Designer Fachhochschule FH
Selbständige Tätigkeit als Grafiker, Verleger und Fotograf.
Die Arbeiten werden international mehrfach ausgezeichnet.
Wiederaufnahme der verlegerischen Tätigkeit und
Umbennenung des Verlages in Hanns Schmid Publisher
Fotoausstellungen
1981 - Nikon Galerie, Zürich
1982 - Fotoschule Vevey
1983 - Nikon Galerie, Zürich
1983 - Galerie zur Stockeregg, Zürich
1984 - Galerie zur Stockeregg, Zürich
1984 - Galerie Grashalme, Bochum
1984 - Art '84, Basel
1985 - Art '85, Basel
1987 - Photoforum Pasquart, Biel
Stillleben
Öffnungen
Reportagefotografie
Farbe in der Fotografie
Unvertraute Wirklichkeit
Momente
Gruppenausstellung
Visionen
Reportagen, Portraits, Stillleben
2006-2008
2007
Studium an der EB in Zürich in Dokumentarfilm und Drehbuchschreiben.
Die erste grosse Videoproduktion, Imagefilm über eine Ziegelei, entsteht.
Dokumentarfilm über die Stadt Sana’a, Jemen
Sammlungen
Fotografische Arbeiten sind vertreten in folgenden Sammlungen:
Fotostiftung Schweiz, Winterthur
Musée de l’Elysée, Lausanne
Photoforum Pasquart, Biel
124 125

Curriculum vitae
Graphic design awards
26 May 1958
1965-1976
1976-1979
1978-1982
1983-1985
1986
1988
1988
1989-1992
since 1993
2002
2006-2008
2007
Hanns Schmid
Born in Full, Canton of Aargau, Switzerland
Primary and secondary schools, Matura school Juventus.
Apprenticeship as a biology lab technician at Ciba-Geigy in Basel
Further training in photography
Own photographic studio and work as a freelance photographer with various
newspapers
Photo reportages and art photography
Management of the Galerie zur Stockeregg, Zurich,
in the field of contemporary photography
Exhibition concepts, book design, presentations about the history of
photography
Head of the cultural events department with SBG (which later became UBS),
focus on photography and music
Founding of own book publishing firm, Edition Schmid, and independent
activities as a designer and publisher
Reconceptualisation and realisation of the Swiss Grand Prize Photo
Competition for SBG (which later became UBS)
Exhibition and book design
Studies of visual communication at the University of Applied Sciences,
Basel School of Design, Basel; diploma degree as a designer
Independent activities as a graphic designer, publisher and photographer.
Works receive several international awards.
Resumption of publishing activities and renaming of publishing firm as
Hanns Schmid Publishers
Studies at EB Zurich school in documentary filming and script writing
Production of the first big video, an image film for a brick factory
Documentary about the city of Sana’a, Yemen
International prize for communication design reddot award
2000 - cipher bq 556-a | Poster design
reddot award «High design quality»
2001 - cp-sphere | Poster campaign
- Art on Paper | Advertisement and poster
reddot award «High design quality»
2002 - Baltensweiler light | Advertisement and poster campaign
- How heavy/difficult the light/easy | Book
reddot award «High design quality»
2005 - SAAB | Poster series
reddot award «Top design quality» best of the best
2007
Nomination of the poster series «SAAB» for the Design Award of the Federal
Republic of Germany, by the German Design Council «Rat für Formgebung Frankfurt».
Collections
Poster works are included in the following collections:
The Bavarian State Painting Collections, Pinakothek der Moderne, Munich
Poster Collection, Museum für Gestaltung, Zurich
Photo exhibitions
1981 - Nikon Gallery, Zurich
1982 - University of Applied Sciences, Vevey
1983 - Nikon Gallery, Zurich
1983 - Galerie zur Stockeregg, Zurich
1984 - Galerie zur Stockeregg, Zurich
1984 - Gallery Grashalme, Bochum
1984 - Art '84, Basel
1985 - Art '85, Basel
1987 - Photoforum Pasquart, Biel
Collections
Photographic works are included in the following collections:
Swiss Foundation of Photography, Winterthur
Musée de l’Elysée, Lausanne
Photoforum Pasquart, Biel
Still Lifes
Openings
Reportage Photography
Colour in Photography
Unfamiliar Reality
Moments
Group exhibition
Visions
Photographic reports, portraits, still lifes
126 127

info@schmidgrafikdesign.ch
www.schmidgrafikdesign.ch
© 2018
128