buchreport.magazin 12/2019

Storytelling: Wie Haufe Lexware seine Kunden inszeniert 

50. Jahrgang • ISSN 1615-0724 • K 5446 

buchreport 

Dezember 2019 12 

magazin 

Wohlfühl-Filme 

für die kalten Tage 

NEU AUF DVD 

Überall im Handel erhältlich.

uchreport.magazin Dezember 2019 

Im Blick: Dezember 

Fotos: buchreport/NS; buchreport/TS; Buchhandlung Graff 

Verlegerischer Mut 

Als Kulturstaatsministerin Monika Grütters in diesem Herbst erstmals 

kleine Verlage mit dem Deutschen Verlagspreis auszeichnete, 

gab es neben fünfstelligen Geldprämien auch große Worte: Die 

Freiheit des Wortes brauche „verlegerischen Mut, Weltverständnis 

und Liebe zur Kultur – für die Kraft des besseren 

Arguments, für publizistische und literarische 

Vielfalt und für eine Lesekultur, die 

diesen Namen auch verdient“. Was dies im 

Alltag konkret bedeuten kann, haben die 

buchreport-Redakteure Nicole Stöcker, Rainer 

Uebelhöde und Anja Sieg bei den Hauptpreisträgern 

erkundet, die sich für unterschiedliche Themen engagie- 

Dreßen, König, Wenzel 

ren: für Kulinaria, für Lyrik oder wie das Leipziger Spector Books-Trio 

Markus Dreßen, Anne König und Jan Wenzel für Kunst und Design. 

Schwerpunkt: Comic & Manga 

Hellweg Jurgeit 

Im Buchhandel werden weniger 

Romane verkauft. Ein spezieller Bereich 

der Belletristik zeigt aber 

durchaus Dynamik: Comics & 

Manga legen weiter eindeutig zu – 

und das nicht nur wegen des neuen 

„Asterix“- Bandes. 20 Seiten 

widmet buchreport in dieser Ausgabe den Bildergeschichten. Die 

bringen besonders im Manga-Segment junge Leute in den Laden, 

wirbt Tokyopop-Geschäftsführerin Susanne Hellweg um mehr buchhändlerisches 

Engagement. Ältere Semester mit tieferen Taschen 

werden reichlich fündig bei Gesamtausgaben von Comic-Klassikern, 

wie Fachautor Martin Jurgeit u.a. an den Beispielen „Conan“ und 

„Blueberry“ ausführt. Schwerpunkt „Comic & Manga“ ab S. 24 

Schwerpunkt: Video 

Das Video-Geschäft wächst, wird aber digitaler. 

Der Markt der DVDs, in dem auch eine ganze 

Reihe von Buchhändlern aktiv ist, verzeichnet 

entsprechende Rückgänge. Ein ausgewähltes 

Video-Angebot sorgt aber für Profil und generiert 

weiterhin Zusatzumsätze, sagt beispielsweise 

Anke Aselmann, die mit Kino-Expertise 

Aselmann 

bei Graff (Braunschweig) das Bewegtbild-Programm gestaltet. Im 

Video-Schwerpunkt (ab S. 44) geht es auch um Literaturverfilmungen, 

die gemeinsam mit Büchern präsentiert werden können. 

Wir 

wünschen 

Ihnen 

wunderbare 

Festtage 

und ein 

erfolgreiches 

neues Jahr. 

www.ebuch.de

4 Inhalt buchreport.magazin Dezember 2019 

22 

14 

18 44 

Magazin 

8 Rückenstärkung für Independents 

Der Deutsche Verlagspreis soll die Vielfalt fördern. 

10 Stimme der Buchkultur 

Spector Books: Mit Kunst- und Design Akzente setzen 

14 Poesie als Lebensform 

Kookbooks: Wie Daniela Seel der Lyrik eine Bühne baut. 

18 Tour durch kulinarische Welten 

Hädecke : Kochbuchverlag mit besonderer Rezeptur. 

22 Der Geschichtenerzähler 

Emotionales Storytelling fällt vielen Verlagen schwer. 

Haufes Finanzsoftware-Sparte Lexware zeigt wie es geht. 

Video 

44 Netflix hat Appetit auf Geschichten 

Der Streaming-Anbieter sucht Stoffe für Verfilmungen. 

Verlage spielen als Stofflieferanten eine große Rolle. 

46 Punkten mit Besonderheiten 

Filme können den Umsatz weiterhin aufrunden. 

Anke Aselmann führt bei Graff die DVD-Regie. 

Sie schafft mit besonderen Themen Kaufanreize. 

48 Blockbuster mit literarischer Vorlage 

Zahlreiche Filme basieren auf erfolgreichen Büchern. 

Dem Buchhandel bieten sich dadurch Verkaufschancen. 

Comic & Manga 

24 Ein Gallier verstärkt den Trend 

Der Comic- und Manga-Markt legt weiter zur. 

Als Treiber wirkt auch der aktuelle „Asterix“-Band. 

26 Durchstarten und wachsen 

Tokyopop will nach der Restrukturierung wieder zulegen. 

Manga-Anbieter agieren auf einem schwierigen Markt. 

Geschäftsführerin Susanne Hellweg erklärt die Strategie. 

32 Fantastische Stoffe für Manga-Fans 

Für Leser japanischer Comics gibt es viel Nachschub. 

Reihen verbinden das Format mit packenden Stoffen. 

34 Sprung in die Riege der Superhelden 

Der Krieger Conan ist eine bekannte Fantasy-Figur. 

Im Comic hat er einen vielfachen Auftritt. 

36 Comic-Klassiker neu entdecken 

Egmont beschert „Blueberry“ eine Gesamtausgabe. 

Auch andere Comics werden kommen in diesem Format. 

40 Breite Bühnen für die Bildkunst 

Comic-Messen sind Magnete für das Publikum. 

Auch die Kinderbuchmesse Bologna will mitmischen. 

42 Schreibtisch: Cartoonist Ralph Ruthe


HÄDECKE 

34 26 

Rubriken 

55 Auszeichnungen 

56 Rückblick: Vor 45, 25, 35, 30 und 5 Jahren 

57 Termine 

57 Register 

58 Impressum 

58 Blick in die Kanäle: Die buchreport-Channel 

Ausblick in den Januar 

■ Schwerpunkt: Krimi & Thriller 

Vom Digitalthriller über True Crime-Titel bis zu Krimis 

in historischem Setting: Die Themenpalette bei 

der Spannungsliteratur ist breit. Der Schwerpunkt 

liefert einen Überblick über aktuelle Entwicklungen. 

■ spezial Jahresbestseller 2019 

Mit dem aktualisierten Verlagskompass leistet buchreport 

Orientierungshilfe im Dschungel der Unternehmensverzweigungen. 

Fotos: buchreport/rue; Andreas Weise/www.factum-fotojournalismus.de; Haufe Lexware; Netflix; ©Marvel/Conan Properties International, buchreport/TS 

Loretta 

kocht echt italienisch 

Familienrezepte aus der Toskana 

von Loretta Petti, Julia Hildebrand 

und Ingolf Hatz 

240 Seiten, 205 Farbfotos, 

veredeltes Hardcover, Format 21 * 24,5 cm 

€ [D] 32,– · ISBN 978-3-7750-0777-1 

Mit Lust und Liebe 

genießen – seit 100 Jahren 

Bester Kochbuchverlag Europas 2019 

Deutscher Verlagspreis 2019 

Hauptpreisträger 

www.hädecke.de

6 

buchreport.magazin Dezember 2019 

15. November: Lesender Barde 

Auch Peter Maffay trägt beim 16. bundesweiten Vorlesetag vor. 

Der Musiker liest in Wolfsburg Geschichten aus der Welt seines 

Märchendrachens Tabaluga, auch wenn er dabei nicht alle 

Kinder in seinen Bann ziehen kann. Neben den medienträchtigen 

Vorlese-Einsätzen zahlreicher Prominenter beteiligen 

sich auch wieder traditionelle Leseförderer wie Buchhandlungen, 

Verlage und Bibliotheken. Insgesamt verzeichnet der Aktionstag 

650.000 Teilnehmer. 

Foto: Anja Weber


Im Rückspiegel: November 2019 

1. November: Leichter Aufwärtstrend 

Nach zwei zähen Monaten mit dümpelnder Umsatzentwicklung im 

Gesamtmarkt und leichtem Minus im stationären Handel zeigt der 

Trend im deutschen Markt wieder leicht nach oben. Und: Anders als in 

den beiden Vorjahren geht der Handel nicht mit einem Rückstand ins 

Weihnachtsgeschäft. 

2. November: Feiernde Indies 

Mit über 750 beteiligten Sortimenten feiert die „Woche unabhängiger 

Buchhandlungen“ einen neuen Rekord. Die bundesweite Aktionswoche 

gibt den inhabergeführten Buchhandlungen die Möglichkeit, sich 

und ihre Stärken zu inszenieren – von Lesungen und anderen Veranstaltungen 

bis zur großflächigen Verkaufsförderung des „Lieblingsbuchs 

der Unabhängigen“. 

7. November: Niedrigere Steuer 

In Berlin erfolgt ein großer Schritt auf dem Weg zur ermäßigten Mehrwertsteuer 

für E-Books und andere digitale Verlagsprodukte: Der Bundestag 

beschließt die steuerliche Gleichbehandlung von Gedrucktem 

und Digitalem. Mit dabei sind neben E-Books und E-Papern auch Datenbanken, 

Apps und Websites, um deren Einbeziehung in die Steuerermäßigung 

bis zuletzt gerungen wurde. 

8. November: Gesammelte Argumente 

Aufrüsten für den Ernstfall: Der Börsenverein präsentiert zusammen 

mit Wissenschaftlern viele Daten, die den Nutzen und die Rechtmäßigkeit 

der Buchpreisbindung untermauern sollen. Die vorsorglich beauftragten 

Argumentationshilfen sollen zum Einsatz kommen, sollte 

die Buchpreisbindung in den Fokus der Europarichter rücken. Diese 

hatten 2016 in einem Signalwirkungsurteil die Arzneimittelpreisbindung 

kassiert – auch, weil überzeugende Gegenargumente fehlten. 

14. November: Einseitiger Jubel 

Chronologisch 

Der Bibliotheksdienstleister EKZ jubelt über den Erfolg seiner digitalen 

Ausleihe. Die Zahl der aktiven Onleihe-Nutzer wächst zweistellig 

und liegt mittlerweile bei über 1 Mio Nutzer. Die Verlagsbranche zeigt 

sich weniger begeistert und legt Ende des Monats eine Studie vor, die 

zeigt, dass die Onleihe den Verkauf beeinträchtigt und eher von Besserverdienenden 

genutzt wird. 

25. November: Erweiterter Nebenmarkt 

Jetzt ist es offiziell: Hugendubel übernimmt nach der Karstadt-Kaufhof-Fusion 

auch das Buchangebot in den Kaufhof-Filialen. Die neu 

entwickelten Ladenbaumodule sollen aber nicht nur in den Warenhäusern, 

sondern auch als Shop-in-Shop-Lösungen in Modehäusern und 

anderen Einzelhandelsläden zum Einsatz kommen. Hugendubel hat 

den „Nebenmarkt“ entsprechend sondiert. 

7

8 


VERLAGE Der Deutsche Verlagspreis wurde 2019 erstmals verliehen. 

Geld und Gütesiegel sollen kleine Verlage entlasten und die Vielfalt fördern. 

Etwas Rückendeckung 

Erste Hauptpreisträger: 

Die Verlage Hädecke, 

Kookbooks und Spector 

Books sind auf der 

Frankfurter Buchmesse 

als „herausragende Verlage“ 

mit dem Deutschen 

Verlagspreis 2019 

ausgezeichnet worden. 

Die Kleinverlage konnten 

sich auch über eine 

Finanzspritze von je 

60.000 Euro freuen. 

67 kleine und unabhängige Verlage konnten 

sich in diesem Jahr freuen: Sie sind 

Preisträger des erstmals vergebenen Deutschen 

Verlagspreises. Die Auszeichnung 

wurde nach Vorbild des Deutschen Buchhandlungspreises 

aufgesetzt, der bereits 

seit 2015 an inhabergeführte Buchhandlungen 

vergeben wird. Das Verlags-Äquivalent 

hatte Kulturstaatsministerin Monika 

Grütters (CDU) im vergangenen Jahr initiiert, 

nachdem unabhängige Verleger in einer 

„Düsseldorfer Erklärung“ mehr finanzielle 

Unterstützung für ihre Arbeit durch 

den Staat gefordert hatten. 

Weil die Konkurrenz durch andere 

Medien wächst und die wirtschaftlichen 

Rahmenbedingungen schwieriger werden, 

stehen gerade kleine Verlage seit einigen 

Jahren unter zunehmendem Druck. In 

Zeiten bedrohlicher Konzentrationsentwicklung 

auf dem Buchmarkt sei der Preis 

daher auch als eine Rückendeckung zu verstehen, 

sagte Grütters bei der Preisverleihung 

auf der Frankfurter Buchmesse. Der 

Deutsche Verlagspreis soll „ein Zeichen 

für literarische Vielfalt setzen“ und die 

Arbeit der Verlage sichtbarer machen. 

Die ganze Programmpalette 

Vielfalt bedeutet auch Gießkannenprinzip 

bei der Preisvergabe: 60 Verlage erhielten 

für ihre „hervorragende gesamtverlegerische 

Tätigkeit“ ein Gütesiegel und jeweils 

15.000 Euro, die 3 Hauptpreisträger wurden 

als „herausragende Verlage“ mit einem 

Gütesiegel und Prämien in Höhe von jeweils 

60.000 Euro bedacht. Sie demonstrieren 

die breite Palette der Programme, 

wie die buchreport-Porträts auf den folgenden 

Seiten zeigen: 

■ Der Leipziger Verlag Spector Books ist 

auf Kunst- und Designbücher spezialisiert 

und auch international bekannt (s.S. 10). 

■ Der aus dem Netzwerk Kook hervorgegangene 

Berliner Verlag Kookbooks bereitet 

der Lyrik eine Plattform (s.S. 14). 

■ Der 1919 gegründete Hädecke Verlag aus 

Weil ist seit vier Generationen in Familienbesitz 

und publiziert Kochbücher (s.S. 18). 

Fürs Preisgeld bewerben konnten sich 

konzernunabhängige Verlage mit einem 

Jahresumsatz von unter 3 Mio Euro. Eine 

Jury um Literaturkritiker Denis Scheck hat 

aus 312 Bewerbern die Gewinner ausgewählt. 

Neben der verlegerischen Arbeit waren 

auch kulturelles und gesellschaftliches 

Engagement sowie innovative oder digitale 

Projekte als Kriterien vorgegeben. Ein undotiertes 

Gütesiegel erhielten zudem die 

Verlage Reclam, Schwaneberger, Wissenschaftliche 

Buchgesellschaft und Edition 

Michael Fischer, die mit ihrem Jahresumsatz 

über 3 Mio Euro pro Jahr liegen. 

Im Umfeld der Preisverleihung gab es 

auch Kritik an den Auswahlkriterien. Einige 

Verlage, die nicht mit einem Teil des 

Preisgelds bedacht wurden, fühlten sich 

benachteiligt und warfen Grüttersʼ Behörde 

unprofessionelle Patzer vor. Mehr: 

www.buchreport.de/go/verlagspreis 

Foto:buchreport/DZ

Neuerscheinungen Winter 2019 

Guido Möllering 

Vielfalt in Unternehmenskulturen 

Auf gute Zusammenarbeit trotz 

unterschiedlicher Wertvorstellungen? 

erscheint im Januar 2020 

68 Seiten, Broschur 

€ 18,– (D) 

ISBN 978-3-86793-881-5 

EBOOK 

Erscheint als E-Book (PDF) 

Bertelsmann Stiftung (Hrsg.) 

Produktivität und 

inklusives Wachstum 

Wettbewerb, Investitionen und Innovationen 

für Wachstum und Teilhabe 


Produktivität und 

inklusives Wachstum 

Wettbewerb, Investitionen und 

Innovationen für Wachstum und 

Teilhabe 

erscheint im Januar 2020 


€ 35,– (D) 

ISBN 978-3-86793-894-5 

Kathrin Bock-Famulla, Anne Münchow, 

Jana Frings, Felicitas Kempf, Julia Schütz 

Länderreport Frühkindliche 

Bildungssysteme 2019 

Transparenz schaffen – 

Governance stärken 

erscheint im Februar 2020 


€ 28,– (D) 

ISBN 978-3-86793-887-7 

EBOOK 

Erscheint als E-Book (PDF/EPUB) 

EBOOK 

Erscheint als E-Book (PDF) 

Susanne Ulrich 

Achtung (+) Toleranz 

Wege demokratischer 

Konfliktregelung 

Praxishandbuch für 

die politische Bildung 

5. Auflage 2019 


Mit Praxisanleitung auf CD-ROM 

€ 25,– (D) 

ISBN 978-3-86793-899-0 


Opernsänger mit Zukunft! 

Karriereaussichten für Nachwuchssänger im deutschen 

Kulturbetrieb – Analysen, Erfahrungen, Empfehlungen 


Opernsänger mit Zukunft! 

Karriereaussichten für 

Nachwuchssänger im deutschen 

Kulturbetrieb – 

Analysen, Erfahrungen, 

Empfehlungen 

2019, 180 Seiten, Broschur 

€ 20,– (D) 

ISBN 978-3-86793-858-7 

EBOOK 

Erscheint als E-Book (PDF/EPUB) 

EBOOK 

Als E-Book erhältlich (PDF/EPUB) 

www.bertelsmann-stiftung.de/verlag

10 


VERLAGE Spector Books bringt schön und klug gestaltete Bücher heraus. 

Der Verlag gewinnt regelmäßig Preise bei internationalen Wettbewerben. 

Das Zielpublikum der Kunst- und Designtitel ist auf der ganzen Welt zu Hause. 

Weit wahrgenommene 

Stimme der Buchkultur 

Spector Books 

Die Gesellschafter des 

Kunst- und Designverlags 

Markus Dreßen, 

Anne König, Jan Wenzel 

(v.l.) gründeten den 

Verlag 2001, um die 

Kunstzeitschrift 

„Spector Cut & Paste“ 

herauszugeben. Buchprojekte 

wurden zunächst 

vor allem für andere 

Verlage umgesetzt, 

u.a für Hatje Cantz 

(z.B. Olaf Nicolai „Rewind/forward“, 

2003). 

Ab 2008 wurden kontinuierlich 

eigene Bücher 

herausgebracht. 2012 

wurde der erste Mitarbeiter 

eingestellt und 

der Vertrieb professionalisiert. 

Heute arbeitet 

Spector Books weltweit 

mit 8 Vertriebspartnern 

in Europa, Amerika, 

Australien und Asien 

zusammen. 

Spector Books hat einen guten Lauf: Im vergangenen 

Jahr wurde der auf Kunst, 

Fotografie, Architektur, Design und Literatur 

spezialisierte Verlag mit dem ersten Sächsischen 

Verlagspreis (dotiert mit 10.000 Euro) 

ausgezeichnet, und auch beim jetzt erstmals 

vergebenen Deutschen Verlagspreis konnte 

das Leipziger Unternehmen einen der drei 

Spitzenplätze belegen. 

Die Jury hebt in ihrer Begründung den 

innovativen Umgang mit dem Medium 

Buch hervor: Die Publikationen würden 

selbst zur Bühne und zur Plattform des 

formalen und inhaltlichen Austauschs. 

Hinzu komme die internationale Ausstrahlung 

des Verlags. 

Jan Wenzel (47), einer der drei Verleger, 

erläutert inmitten des kreativen Chaos 

einer Leipziger Altbauwohnung, man habe 

„ein dezidiertes Interesse daran, immer 

wieder zu testen, was man mit dem Buch 

inhaltlich und gestalterisch machen kann“. 

Ausgangspunkt und Experimentierfeld für 

thematische und gestalterische Positionen 

war seit 2001 die Zeitschrift „Spector Cut & 

Paste“, die viermal erschienen ist. Man bewegte 

sich damit laut Wenzel im Aufbruchsgeist 

der Nullerjahre, als gerade viele 

kleinere auf Kunst und Design fokussierte 

Verlage aus dem Boden schossen und 

zunächst eine Parallelexistenz neben der 

Buchhandelsinfrastruktur im Internet und 

auf Messen führten. 

Das Trio der damals 30-Jährigen, das 

sich 2001 zur Verlagsgründung fand, verfügte 

über keinerlei Branchenerfahrung. 

Gleichwohl kamen wichtige Kompetenzen 

zusammen: 

■ Mit Markus Dreßen war ein an der Hochschule 

für Grafik und Buchkunst ausgebildeter 

Gestalter an Bord. 

■Anne König konnte als Journalistin ihre 

Produktions- und Texterfahrungen bei Zeitung 

und Radio einbringen. 

■Jan Wenzel, der auch als Fotograf arbeitet, 

hatte nach einem abgebrochenen Studium 

der Kunstgeschichte und Germanistik bereits 

an kleineren Publikationen mitgewirkt. 

Er und Dreßen hatten sich 1996 kennengelernt, 

als sie gemeinsam an einer Dokumentation 

zu einer Ausstellung der Leipziger Galerie 

für Zeitgenössische Kunst arbeiteten. 

Buch als Bühne 

Wenzel und König legen während des 

Gesprächs immer wieder Publikationen 

auf den Tisch, um darin blätternd zu 

demonstrieren: Das nur schön ausgestattete 

Buch ist nicht das vorrangige Ziel des 

Verlegens, vielmehr gehe es um die Frage, 

„wie man mit Büchern denken und bestimmte 

Inhalte klug umsetzen kann“. 

Ein aktuelles Beispiel ist der jüngst erschienene 

Schwerpunkttitel „Das Jahr 

1990 freilegen“: Leitend war hierbei die 

Idee, mit der Doppelseite als „Bühnenraum“ 

zu arbeiten, auf dem sich verschiedene 

Perspektiven und Stimmen zu 

diesem Jahr verdichten und gegenseitig 

ergänzen. Indem „irritierende Momente“ 

durch Brüche auf der Text- und Bildebene 

geschaffen werden, soll laut Wenzel auch 

eine einseitige historische Erzählung aufgebrochen 

werden. Dazu gehört, dass neben 

dokumentarischem Material essayistische 

Reflexionen und Geschichten etwa 

von Alexander Kluge, Durs Grünbein und 

Heike Geißler dazwischengeschaltet werden, 

die aus der Perspektive der Gegenwart 

auf das Jahr 1990 schauen, das neben der 

historischen Zäsur 1989 in der kollektiven 

Erinnerung noch „ein blinder Fleck“ sei. ▹ 

Foto: Nicole Stöcker für buchreport


11

12 


Bedürfnis nach besonderen 

Büchern stillen: 

In den Verlagsräumen 

von Spector Books ist 

die Formatvielfalt des 

Programms in den Regalen 

zu besichtigen. 

Spector Books 

Internationale Buchkultur 

Dass Spector-Books-Bücher regelmäßig mit 

Designpreisen bedacht werden – in diesem 

Jahr u.a. von der Stiftung Buchkunst („Die 

schönsten deutschen Bücher“) sowie bei 

Wettbewerben in der Schweiz, in Österreich 

und in den Niederlanden –, ist für Wenzel 

auch eine Qualitätsevaluierung und ein Beweis 

dafür, „dass man hinsichtlich des Anspruchs, 

was Buchkultur heute ist, eine 

weltweit wahrgenommene Stimme ist“. 

Internationalität gehört dabei nicht nur 

zum Selbstverständnis des Verlags, „der 

den Austausch von Ideen und gestalterischen 

Ansätzen“ ermöglichen soll, sondern 

ist auch betriebswirtschaftliche Notwendigkeit. 

„In dem Feld, in dem wir uns 

bewegen, ist der deutsche Buchmarkt zu 

klein“, sagt Co-Gesellschafterin Anne König 

(48). Zwar werde etwa die Hälfte des 

Programms vorrangig für den deutschsprachigen 

Buchmarkt konzipiert. Die Auflagen 

zwischen 700 bis 4000 Exemplaren 

Spector Books OHG 

Harkortstraße 10, 04107 Leipzig 

Tel. 0341 | 26 45 10 12 

www.spectorbooks.com 

Spector Books verlegt Bücher am Schnittpunkt von Kunst, Theorie 

und Design. Der Leipziger Verlag wurde 2018 mit dem ersten Sächsischen 

Verlagspreis (10.000 Euro), 2019 mit einem der Hauptpreise 

des Deutschen Verlagspreises (60.000 Euro) ausgezeichnet. 

Gesellschafter 

Umsatz 

Novitäten/Jahr 

Mitarbeiter 

Markus Dreßen, Anne König, 

Jan Wenzel 

500.000 € 

50 

8 

ließen sich jedoch nur kalkulieren, weil 

das Vertriebsnetzwerk seit 2012 professionalisiert 

und internationalisiert wurde. Bis 

dahin hatte der Verlag seine Bücher noch 

selbst ausgeliefert. 

Neben Europa spielt die USA eine wichtige 

Rolle, einige Titel werden speziell für 

diesen Markt produziert. Spector Books 

hat aber auch Distributionspartner in Südkorea, 

wo sich ein finanzkräftiges Publikum 

– die Bücher kosten durchschnittlich 

zwischen 30 und 60 Euro – vor allem für 

Grafik und Design interessiert. Einmal im 

Jahr lädt der Verlag die internationalen 

Vertreter zu einem Austausch nach Leipzig 

ein: „Das ist der interessanteste Tag im 

Jahr, da die Distributeure aufgrund ihrer 

Größe den Markt ganz anders überblicken 

und Entwicklungen besser nachvollziehen 

können“, erzählt Wenzel. 

Die Texte auf der hauseigenen Website 

sind entsprechend der weltweit verstreuten 

Leserschaft sowohl auf Deutsch als auch 

auf Englisch verfasst. Darüber hinaus sind 

Veranstaltungen und die Pflege von Social- 

Media-Kanälen wie Facebook und Insta - 

gram Teil der Verlags-PR. Prinzipiell hält 

Wenzel die „kleine Form des Posts zeit - 

gemäßer als die Rezension“. Eine Besprechung 

in der Tageszeitung ist seiner Erfahrung 

nach heute kein Garant mehr für 

einen Bucherfolg. 

Trotz direkter Kommunikation wird nur 

ein kleiner Teil des Umsatzes über den 

Webshop des Verlags gemacht. „Wir wollen, 

dass sich unsere Vertriebspartner um 

unsere Bücher kümmern. Unsere Botschaft 

lautet deshalb: Geht in den Buchladen“, 

sagt Wenzel. 

Neue Finanzierungsmodelle finden 

Ein Großteil der Titel entsteht in Zusammenarbeit 

mit Kooperationspartnern wie 

Kulturinstitutionen, Galerien oder durch 

eine Förderung z.B. durch die Stiftung des 

Freistaats Sachsen. Einzelne, besonders 

aufwendige Buchprojekte, die in der Produktion 

50.000 bis 60.000 Euro kosten 

können, ließen sich nur durch eine Mischkalkulation 

stemmen. Die größte Herausforderung 

für die Zukunft sei, den Verlag 

mit heute acht Mitarbeitern weiter auf dem 

derzeitigen Niveau betreiben zu können. 

Weil die Bücher sich häufig über lange 

Zeiträume verkaufen, müsse man z.B. darüber 

nachdenken, „inwieweit man sich 

Fotos: Nicole Stöcker; Spector Books 2019


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über eine Form der breit gestreuten Beteiligung 

ein Feld von Unterstützern schaffen 

kann, die diese Zeit überbrücken helfen“. 

Wie genau diese Finanzierung aussehen 

soll, lässt Wenzel aber offen. 

Auch das recht hohe Preisgeld ist vor 

diesem Hintergrund zwar eine Erleichterung, 

aber keine Erlösung. Es werde in die 

täglichen Prozesse eingespeist, ändere 

aber nichts an den Druckverhältnissen, in 

denen sich der Verlag bewege. 

Um die Nachfrage nach den teilweise 

sehr spezialisierten Büchern ist den Verlegern 

nicht bange. Der vergleichsweise junge, 

mit digitalen Medien vertraute Spector - 

Books-Käufer „erwartet mehr von diesem 

Medium, als einfach nur Textcontainer zu 

sein“. Zwar hat der Verlag schon ein paar 

Digitallizenzen vergeben. Selbst ins E-Book 

zu investieren, sei jedoch allenfalls denkbar, 

um Länder zu beliefern, die keine 

funktionierenden vertrieblichen Infrastrukturen 

besitzen wie z.B. in Afrika. 

Persönlicher Austausch auf allen Ebenen 

Unabdingbar für die Qualität der Bücher 

ist laut Wenzel die enge Zusammenarbeit 

mit Druckereien. Besonders intensiv ist 

der Verlag mit der DZA Druckerei in Altenburg 

verbandelt, die von der Druckvorstufe 

über den Druck bis zur Buchbindung 

alles aus einer Hand fertigt. Nicht nur sei 

man hier bereit, zu experimentieren und 

zu improvisieren, an jedem Punkt der Herstellung 

sei zudem ein „Nachjustieren mit 

überschaubarem Aufwand“ möglich. Der 

intensive und persönliche Austausch nicht 

nur auf der Herstellungs-, sondern auf allen 

Ebenen der Buchproduktion ist Wenzel 

zufolge unabdingbar, um sich nicht als 

Dienstleister, sondern als Partner wahrzunehmen. 

Aus diesem Grund ist für Spector 

Books das Kataloggeschäft, auf dem mittlerweile 

viele Kunstbuchverlage ihr Programm 

aufbauen, nur „punktuell“ interessant, 

wie aktuell zur Ausstellung „Carsten 

Nicolai – Parallax Symmetry“ im Düsseldorfer 

K21. „Wir wollen an den Projekten 

aktiv beteiligt sein und über die Umsetzung 

mitdiskutieren“, so Wenzel. Oft genug 

würden Verlage hier aber lediglich als 

Distributionsdienstleister der Museen 

begriffen. Auch sei die Produktionszeit bei 

diesem Format oft zu kurz, um gute 

Bücher zu machen. 

Die Verlagsphilosophie soll auch in einer 

Publikation manifest werden. Eine These 

in der „Ökologie des Verlegens“ (ET: März 

2020) wird sein, dass der Überproduktion 

nur begegnet werden kann, wenn mehr 

Zeit in das einzelne Buch investiert wird. 

Wenzel: „Es braucht eine grundsätzliche 

Neujustierung. Wenn wir Bücher machen, 

müssen wir sie so ausstatten, dass sie auch 

in 10, 20 Jahren noch ihre Leser finden.“ 

In den Themenkomplex Nachhaltigkeit 

gehört nicht zuletzt die Förderung des 

Nachwuchses. Mitgesellschafter Markus 

Dreßen (48) ist Professor für Grafik- 

Design an der fußläufig gelegenen Hochschule 

für Grafik und Buchkunst. Dort 

rekrutiert er auch regelmäßig talentierte 

Studenten für ein Praktikum, in dessen 

Verlauf in der Regel ein ganzes Buchprojekt 

umgesetzt wird. Die weitere Laufbahn 

der Studenten wird laut Wenzel verfolgt, 

sodass nicht selten auch bei weiteren 

Publikationen zusammengearbeitet wird. 

Neue Gestalter werden darüber hinaus 

u.a. auf dem Zusammentreffen unabhängiger 

Verlage „It’s a book“, das parallel zur 

Leipziger Buchmesse stattfindet, sowie auf 

den zahlreichen internationalen Buchmessen 

entdeckt. Und sie kommen natürlich 

auch selbst auf den Verlag zu, dessen Renommee 

durch den Deutschen Verlagspreis 

jetzt noch einmal dazugewonnen hat. 

Nicole Stöcker stoecker@buchreport.de 

Vielfach ausgezeichnet 

Der Titel „Enghelab Street. A Revolution through Books: Iran 1979 – 

1983“ von Hannah Darabi ist in diesem Jahr nicht nur mit zwei internationalen 

Fotobuchpreisen, sondern auch von der Stiftung Buchkunst als 

eines der schönsten deutschen Bücher ausgezeichnet worden.

14 


VERLAGE In der Verlagslandschaft ist Kookbooks ein kleiner Solitär. 

Verlegerin Daniela Seel betreibt Publizieren als künstlerische Praxis. 

Im Dauerspagat zwischen Leidenschaft und ökonomischen Zwängen. 

Ein Labor für Poesie 

als Lebensform 

Daniela Seel 

wurde am1974 in 

Frankfurt am Main geboren. 

2003 hat sie in 

Berlin mit dem Künstler 

und Grafiker Andreas 

Töpfer den Independent-Verlag 

Kookbooks 

gegründet. Für die 

dichterische Arbeit 

wurde Kookbooks in 

der Vergangenheit vielfach 

ausgezeichnet. 

Mehrere Titel wurden 

überdies von der Stiftung 

Buchkunst zu den 

schönsten Büchern 

des Jahres 

gewählt. 

Verlegen aus purer Leidenschaft für den 

Stoff: Mit ihrem Berliner Independent-Verlag 

Kookbooks bricht Daniela Seel (45) seit 

2003 Lanzen für die Lyrik der Gegenwart. 

Wirtschaftlich stets hart an der Grenze des 

Überlebens, aber immer wieder mit Auszeichnungen 

gewürdigt. Kurz nach dem 

Deutschen Verlagspreis gab es Ende November 

mit dem Förderpreis des Berliner 

Verlagspreises die nächste Anerkennung. 

„Diese Preise zeigen, dass glücklicherweise 

mittlerweile erkannt wird, welchen wertvollen 

Beitrag unabhängige Verlage zur 

Vielfalt in der Kulturlandschaft und zur 

Bibliodiversität leisten“, freut sich Seel. 

Gegründet hat sie Kookbooks – der 

Name geht auf den amerikanischen Slang- 

Ausdruck zurück, der einen Verrückten 

oder einen Exzentriker beschreibt – gemeinsam 

mit dem Künstler und Illustrator 

Andreas Töpfer, der heute die Grafik und 

einen Teil der Herstellung verantwortet. 

Was macht Kookbooks zu einem besonderen 

Verlag? „Ich nutze das Wort Verlag 

eigentlich ungern und sage lieber Dichterinnen 

und Dichter in Selbstverteidigung, 

wenn es darum geht, uns zu beschreiben. 

Es ist unsere Leidenschaft, etwas bereitzustellen, 

was sonst nur sehr wenig Platz bekommt. 

Wir wollen dem einen Raum öffnen, 

Kontexte schaffen und dadurch auch 

mehr Menschen für Lyrik und Sprache begeistern“, 

antwortet Seel, die auch selbst 

als Autorin aktiv ist. Bei Kookbooks und 

auch bei gleichgesinnten Streitern für die 

Poesie: Im Verlag Peter Engstler hat sie in 

diesem Jahr den Gedichtband „Auszug aus 

Eden“ vorgelegt. 

Wie kam es zu der Passion zur Poesie? 

„Ich habe mich schon früh dafür interessiert, 

obwohl sie mir in der Schule und 

auch an der Universität nie als lebendige 

Gattung vermittelt wurde“, blickt die gebürtige 

Frankfurterin zurück, die es in den 

90er-Jahren nach Berlin zog. „Dabei war 

die Lyrik nie tot. In den vergangenen 50 

Jahren sind wunderbare Sachen entstanden. 

Nicht nur im deutschsprachigen 

Raum, sondern auch international.“ 

Publizieren an der Sättigungsgrenze 

„Neben zeitgenössischer Lyrik werden bei 

Kookbooks essayistische und hybride poetische 

Formen veröffentlich, die es auf 

dem Markt besonders schwer haben, ab 

und zu kommen auch außergewöhnliche 

Kinderbücher hinzu“, beschreibt die Verlegerin 

das Profil des Verlags, den sie auch 

als Labor für Poesie als Lebensform bezeichnet. 

Das aktuelle Programm wird u.a. 

mit Titel des norwegischen Dichters, Essayisten 

und Kritikers Arve Kleiva, der 

deutschen Lyrikerin Charlotte Warsen und 

der iranisch-schwedischen Poetin Athena 

Farrokhzad bestritten. „Wir machen im 

Augenblick rund 7 Bücher im Jahr. Kookbooks 

hat durch sein spezifisches Programm 

eine natürliche Sättigungsgrenze, 

weil der Buchhandel es nicht schafft, mehr 

als 10 Gedichtbände im Jahr wahrzunehmen“, 

sagt Seel. 

Wie kommt sie dabei über die Runden 

und sichert das Überleben des ambitionierten 

Projekts? „Ich bin breit aufgestellt“, 

sagt Seel. Dabei hält sie viele Bälle gleichzeitig 

in der Luft. Sie arbeitet als Autorin, 

Übersetzerin, Lektorin, Moderatorin und 

Jurorin. Überdies leitet sie Workshops, u.a. 

beim Treffen Junger Autorinnen und 

Autoren der Berliner Festspiele, das vom 

Bundesministeriums für Bildung und Forschung 

gefördert wird. Zu ihren Aktivi - 

Foto: buchreport/Rue


15

16 


Brückenschläge 

zwiscen den Künsten: 

Beim Festival Kook. 

Mono in Berlin wirkten 

auch Martina Hefter (l.) 

und Rike Scheffler mit. 

Die beiden Lyrikerinnen 

und Performerinnen 

sind rege Kookbooks- 

Autorinnen. 

Kookbooks 

Schlieperstr. 59, 13507 Berlin 

www.kookbooks.de 

täten gehört auch eine Lehrtätigkeit am Institut 

für Sprachkunst der Universität für 

angewandte Kunst Wien. 

2003 aus dem Künstler- und Künstlerinnennetzwerk (heute KOOK 

e.V.) heraus gegründeter Verlag mit Schwerpunkt Lyrik und hybride 

Texte. 

Geschäftsführung 

Umsatz 

Mitarbeiter 

Toptitel 2018/19 

Daniela Seel 

ca. 50.000 € 

2 

▪ F. Showghi: Wolkenflug spielt Zerreißprobe 

▪ M. Rinck: Alle Türen 

▪ M. Hefter: Es könnte auch schön werden 

Großes kulturelles Engagement 

„Bücher sind nur die Spitze des Eisbergs, 

Lyrik ist ja eine orale Form und deshalb 

spielen Veranstaltungen eine sehr große 

Rolle“, schildert Seel. Kookbooks bietet regelmäßig 

Lesungen und andere Veranstaltungsformate 

an. Dabei kommt auch der 

Verein Kook ins Spiel, bei dem sich neben 

Daniela Seel und Andreas Töpfer auch Autorinnen 

und Autoren des Verlags engagieren. 

Der Verein organisiert Symposien, 

Workshops, Festivals und Konferenzen. 

Die Events haben auch Laborcharakter. 

Musik, Tanz, bildende Kunst – spartenübergreifend 

wird hier auch experimentiert 

und es werden neue Darbietungsformen 

ausprobiert. Beispiele dafür liefern 

das Festival Kook.Mono für Formate zwischen 

Langgedicht, Performance und 

Sprechmonolog, das 2018 in Berlin stattfand 

und das von Seel kuratiert wurde und 

bei dem mehrere Kookbooks-Autorinnen 

und Autoren mitgewirkt haben. Oder das 

Symposium Dict zur Poesie und Politik 

von Mehrsprachigkeit, das 2016 stattfand. 

Regelmäßige institutionelle Partner 

sind u.a. das unabhängige Literaturhaus 

Lettrétage, das Tanzhaus Dock 11 und das 

Literarische Colloquium Berlin. Reflektiert 

werden auch aktuelle Themen, die im breiten 

öffentlichen Diskurs auf der Agenda 

stehen. Im Schulterschluss mit dem Deutschen 

Museum in München entstand 2016 

im Rahmen der Ausstellung „Willkommen 

im Anthropozän“ die Kookbooks-Anthologie 

„all dies hier, majestät, ist deins. Lyrik 

im Anthropozän“, die einen Überblick 

über die veränderten Schreibweisen im 

Bereich der Naturlyrik vor dem Hintergrund 

der Klimakrise gibt. 

Welche Zukunft hat die Poesie, berührt 

sie in irgendeiner Form die Generation der 

Digital Natives? „Unsere Veranstaltungen 

locken gerade auch ein jüngeres Publikum. 

Das Interesse an Sprache und wie 

man damit umgehen kann, ist groß“, sagt 

Seel. Und weil die meisten sozialen 

Medien mit Sprache operieren und es dabei 

auch einen spielerischen Umgang mit 

ihr gibt, würden auch wieder neue Zugänge 

zur Lyrik geschaffen: „Gerade Tweets 

können hoch poetisch sein. Verdichtung, 

Aphorismus – man muss sich Gedanken 

machen, wie bündele ich das, was ich sagen 

will. Auch das ist schließlich eine 

Form von Dichtkunst.“ 

Rainer Uebelhöde uebelhoede@buchreport.de 

Fotos: Mirko Lux

DAS BUCH, das Trump 

verhindern wollte 

Das erste Buch von einem Mitarbeiter der Trump-Administration 

»Es könnte Trump gefährlich werden« 

Miriam Khan, stern.de 

Erscheint 

am 

12.12.2019 

Paperback mit Klappen 

ISBN 978-3-86995-097-6 

€ 20,00 [D] 

Auch als E-Book erhältlich 

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18 


VERLAGE Hädecke ist ein kleiner Kochbuchverlag mit 100-jähriger Tradition. 

Julia und Simone Graff führen die Traditionsmarke in der vierten Generation. 

Die Schwestern haben ein Faible für Kochbücher mit Lesebuch-Charakter. 

Kulinarische Welten 

in schöner Form 

Hädecke 

wird in vierter Generation 

von den Schwestern 

Julia Graff (gegenüberliegende 

S. l.,43) 

und Simone Graff (51) 

geführt. 

Walter 

Hädecke 

(Foto) hatte 

den Verlag 

1919 gegründet, 

um bibliophile 

Schätze 

herauszubringen. 

Doch weil 

die sich nicht so verkaufen 

ließen wie erhofft, 

sattelte der Jungverleger 

auf Kochbücher 

um. Der erste große 

Erfolg war 1921 das 

„Kiehnle Kochbuch“, 

das der Verlag bis heute 

im Programm hat. 

Im Impressum ist der 

78-Jährige Joachim 

Graff, ein Enkel des 

Gründers, weiterhin als 

Geschäftsführer ausgewiesen, 

doch die verlegerische 

Leitung haben 

2013 seine Töchter 

übernommen. 

Für Julia und Simone Graff ist 2019 ein ereignisreiches 

Jahr. Die 100 Veranstaltungsstunden, 

die sie dem Buchhandel zum 

100. Geburtstag von Hädecke geschenkt 

haben, haben die Schwestern zusätzlich 

zum Tagesgeschäft reichlich auf Trab gehalten 

(s.S. 21). Und dann hat der Verlag, 

den sie seit 6 Jahren gemeinsam führen, 

im Oktober beim erstmals vergebenen 

Deutschen Verlagspreis auch noch einen 

der drei Spitzenplätze belegt. 

Die mit 60.000 Euro dotierte Auszeichnung 

war ein ebenso überraschender wie 

willkommener warmer Regen für das Familienunternehmen 

in Weil der Stadt 

westlich von Stuttgart. „Für uns ist der 

Preis ein Segen“, sagt Julia Graff. „Nicht 

nur, weil wir besser planen können. Die 

Sichtbarkeit nach außen, die er uns bringt, 

ist unbezahlbare Werbung. Wir spüren die 

Resonanz jeden Tag.“ 

Turbulenzen können wehtun 

Bei einem Verlag, der 670.000 Euro 

(2018) umsetzt, ist das Preisgeld hochwillkommen, 

zumal es neben der volatilen 

Nachfrage nach den Verlagstiteln zuletzt 

genügend Turbulenzen und (branchenbekannte) 

Herausforderungen gab: Der 

Nachfragerückgang im Kochbuchmarkt, 

die Rückzahlungen an die Verwertungsgesellschaft 

Wort, aber auch die Insolvenz 

zuerst des Wiener Buchgroßhändlers Dr. 

Franz Hain im Sommer 2018 und dann 

von KNV Anfang dieses Jahres haben den 

Verlag nach Aussage der Schwestern 

„hart“ getroffen. 

Mit der Finanzspritze aus Berlin im Rücken, 

können „wir jetzt doch noch Buchprojekte 

realisieren, die wir in den letzten 

Monaten schweren Herzens schieben 

mussten“, freut sich Julia Graff. Profitieren 

soll von dem Preisgeld aber auch der 

Online-Auftritt des Verlags, für den sie „erheblichen 

Nachholbedarf“ einräumt. 

Ein neues Webangebot steht für 2020 

weit oben auf der Agenda. Weil die Homepage 

total veraltet war, ist der Verlagsauftritt 

aktuell als Übergangslösung und „suboptimal“ 

unter das Dach des eigenen 

Online-Shops www.haedecke-shop.de geschlüpft. 

Auch „Mizzis Küchenblock“ soll 

dann wieder zu alter Stärke angeschoben 

werden. Der überwiegend von Julia Graff 

bestrittene Blog mit vielen Rezepten und 

Beiträgen hat(te) in der kulinarischen Szene 

seine Fans, liegt aber schon seit mehr 

als einem Jahr weitgehend auf Eis. 

Die ganze Welt im Kochtopf 

Die Jury hat ihre Entscheidung für Hädecke 

u.a. damit begründet, dass das Familienunternehmen 

eine „verlässliche Institution 

in der Kulinarik“ ist und für seine Inhalte 

„herausragend schöne und praktische 

Formen“ findet. „Bei Hädecke lässt 

sich erfahren, wie die Welt schmeckt“, ist 

der Satz, der den Schwestern besonders 

gut gefällt. Er steht für die verlegerische 

Philosophie der beiden begeisterten 

Hobbyköchinnen, die, wenn sie nicht im 

Verlag sind, mit Vorliebe neue Rezepte aus 

ihren Büchern nachkochen und austesten. 

Die kulinarische Vielfalt von Ländern 

und Regionen zwischen Buchdeckeln festzuhalten, 

ist bei Hädecke Tradition. Aktuelle 

Trendthemen wie beispielsweise die 

japanische und orientalische Küche hat der 

Verlag schon seit Jahren im Programm. Julia 

Graff selbstbewusst: „Wir laufen nicht 

Kochtrends hinterher, sondern wollen sie 

anstoßen.“ 

▹ 

Fotos: Hädecke Verlag; Andreas Weise/www.factum-fotojournalismus.de


19

20 


Hädecke Verlag 

Kimiko Barbers Buch „Die Japanische Küche“ 

ist 2015 bei Hädecke erschienen, liegt 

mittlerweile in der vierten Auflage vor und 

gilt unter Fans der japanischen Küche längst 

als Standardwerk. Obwohl inhaltlich viel spezifischer, 

hat auch „Miso“, der Schwerpunkttitel 

der Herbstaktion „Big in Japan“, das 

Zeug zum Longseller, glaubt Graff. Das erste, 

mehrfach ausgezeichnete Buch der Foodbloggerin 

Claudia Zaltenbach ist gerade in 

die zweite Auflage gegangen. 

„Miso“ ist typisch für viele Bücher von 

Hädecke, kein Kochbuch im herkömm - 

lichen Sinne, sondern eher ein Kompendium 

mit Lesebuch-Charakter, ein „Genussbuch“, 

wie es die Schwestern nennen. Neben 

Rezepten und der entsprechenden Warenkunde 

über das Würzmittel stehen gleichberechtigt 

informative Reiseberichte und Interviews 

mit Miso-Produzenten sowie Köchen. 

Eintauchen in kulinarische Welten 

„Ein gutes Kochbuch muss den Leser mitnehmen 

und dazu animieren, in die dargestellte 

kulinarische Welt einzutauchen. 

Dafür sind einladende, mitreißende Texte 

neben den Illustrationen ganz wichtig“, 

formuliert Julia Graff den verlegerischen 

Anspruch der Schwaben. „Mit diesem 

emotionalen Mehrwert, verbunden mit 

dem haptischen Erlebnis, grenzen wir uns 

letztlich auch gegenüber der Fülle von 

nicht kuratierten Inhalten im Internet ab.“ 

Mit einem Team von fünf festangestellten 

Mitarbeitern bringen die Schwestern 

jährlich rund ein Dutzend Neuerscheinungen 

auf den Markt. Die Verantwortung für 

Hädecke Verlag GmbH & Co. KG 

Lukas-Moser-Weg 2, 71263 Weil der Stadt 

Tel. 07033 | 138080 

www.haedecke-shop.de 

Hädecke ist ein Ratgeberverlag mit dem Programmschwerpunkt 

Essen und Trinken. Der 1919 von Walter Hädecke gegründete Verlag 

ist bis heute in Familienbesitz. Er wurde 2019 mit einem der Hauptpreise 

des neuen Deutschen Verlagspreises ausgezeichnet. 

Geschäftsleitung 

Umsatz 

Novitäten/Jahr 

Mitarbeiter 

Wichtige Programme/Reihen 

Vertriebskooperationen 

Simone Graff, Julia Graff 

670.000 € (2018) 

ca. 12 

6 

Genuss im Quadrat, Natur & Genuss 

Naturaviva, Fona, Eugea 

den Verlag haben sie (auch nach persön - 

lichen Neigungen) aufgeteilt: 

■ Simone Graff ist für Vertrieb, Lektorat 

und Einkauf zuständig. 

■ Julia Graff betreut die Bereiche Marketing, 

Gestaltung, Presse und Internet/ 

Social Media. 

■ Um Programm und Lizenzgeschäft 

kümmern sich beide gemeinsam. 

Programmgestaltung als Drahtseilakt 

Gerade für einen Kleinverlag mit Titeln, 

für die eingängige Optik, Haptik und gute 

Illustrationen unverzichtbar sind, ist die 

Programmgestaltung ein „ständiger Drahtseilakt“ 

zwischen Bauchgefühl und Wirtschaftlichkeit. 

Letzteres ist unumstritten 

entscheidendes Kriterium, doch manchmal 

siegt trotzdem der Bauch, sagt Simone 

Graff. „Es gibt einfach Bücher, die wir unbedingt 

im Programm haben wollen, auch 

wenn wir von vornherein wissen, dass sie 

sich bestenfalls bedingt rechnen werden.“ 

Beispiele nennt Graff mit Rücksicht auf 

die Autoren nicht. Stattdessen verweist sie 

auf erfolgreiche Titel wie die bereits erwähnte 

„Japanische Küche“ oder Ghillie 

Basans 2014 erschienenes Buch „Tajine“, 

das nach 14 Auflagen kürzlich von einem 

erweiterten Nachfolger mit alten und neuen 

Rezepten abgelöst wurde. 

Als verlässlicher Umsatzbringer gilt die 

Reihe „Genuss im Quadrat“: 

■Von den mittlerweile 29 lieferbaren 

Titeln wurden seit 2016 mehr als 300.000 

Exemplare verkauft. 

■ Die Bücher im Format 19,5 x 19,8 cm 

kosten einheitlich 12,95 Euro. 

■Auf Anfrage bietet Hädecke besondere 

Konditionen für Aktionspakete an. 

Wachsende Online-Schiene 

Wie die meisten kleinen Verlage ist auch 

Hädecke mit seiner Präsenz und Platzierung 

im Buchhandel als „nach wie vor 

wichtigstem Vertriebskanal“ nicht zufrieden. 

Dafür wächst die Online-Schiene. 

Amazon wird nicht direkt beliefert, aber 

der Anteil des Onliners am Barsortimentsumsatz 

ist „verdammt hoch“. Andere 

Online-Händler wie beispielsweise Manufactum 

spielen ebenfalls eine wachsende 

Rolle. Drei Hädecke-Titel listet „Das Warenhaus 

der guten Dinge“ aktuell. 

Und das Direktgeschäft? Im Verlag unterhält 

der Verlag ein kleines Lager, über


das in erster Linie Rezensionsexemplare, 

aber auch Buchbestellungen 

von Endkunden verschickt 

werden. Zwar spielt der 

Direktverkauf nach Aussage von 

Julia Graff keine große Rolle und 

der eigene Online-Shop steuere 

nur einen „verschwindend geringen 

Umsatzanteil“ bei, aber die 

direkte Zielgruppenansprache wird 

auf Messen und Veranstaltungen 

zunehmend intensiv betrieben. 

Gepflegt wird ebenfalls der 

Kontakt zu branchenfremden Einzelhändlern. 

„Gute Abnehmer“ für 

Hädeckes Bücher über die japanische 

Küche sind zum Beispiel zwei 

Japan-Shops in Düsseldorf, wo eine 

der größten japanischen Gemeinden 

in Europa zu Hause ist. 

Kooperationen jeder Art werdem 

gepflegt. Hädecke betreut vertrieblich 

die Programme der Verlage 

Naturaviva und Fona (Schweiz) 

sowie die Naturlernspiele von Eugea. 

Bei der Aktion „Wir können 

Genuss“ ihrer Auslieferung Bro- 

Com hat Hädecke 2018 erstmals 

gemeinsam mit Thorbecke und 

AT Aktionen für den Buchhandel 

angeboten. 

Experimente mit E-Only 

Gedruckte Bücher sind weiterhin 

Dreh- und Angelpunkt des Verlags, 

was aber nicht bedeutet, dass 

sich die Verlegerinnen der digitalen 

Entwicklung verschließen. Aktuell 

experimentieren sie mit einer 

neuen Reihe im E-Only-Format: 

■ „22x“ startet mit 11 Titeln, die 

nur als PDFs für die Nutzung auf 

dem Tablet angeboten werden. 

■Jedes E-Book enthält 22 Rezepte 

und 22 Bilder zu einem Thema. 

■Alle Titel kosten 3,99 Euro. 

■ Der Vertrieb läuft via Bookwire. 

■ Die Inhalte stammen aus diversen 

Backlisttiteln des Verlags. 

Mit dem neuen Ansatz will Hädecke 

vor allem jüngere Zielgruppen 

erschließen. Und verspricht 

sich wichtige Hinweise für die 

Marktforschung, denn in den 

E-Books wird unter anderem abgefragt, 

welche Themen sich die 

Leser künftig wünschen. 

Anja Sieg sieg@buchreport.de 

25. – 28. 1. 2020 

Frankfurt am Main 

The 

stationery 

trends. 

Praxis: Hädeckes 100 Stunden für den Buchhandel 

Statt ein großes Fest zum 100. Geburtstag auszurichten, hatten Julia und Simone 

Graff die Idee, dem Handel 100 Stunden ihrer Zeit für „Verlegerinnengespräche“ 

in lockerer Atmosphäre mit Buchhändlern und Kunden zu schenken. 

▪ Zwischen April und November fanden quer durch Deutschland über 20 durchgehend 

gut besuchte Veranstaltungen statt (die Termine für die 

Monate Mai und September waren bereits im Januar ausgebucht). 

▪ Pro Veranstaltung waren zwei bis drei Stunden angesetzt, in denen die Schwestern 

über ihren Verlag, sein Programm und die Geschichte des Kochbuchs allgemein 

erzählten und dann gezielt das Gespräch mit den Gästen suchten. 

▪ Zusätzlich konnte jede Buchhandlung ein Schwerpunktthema passend zum 

Hädecke-Programm wählen. 

▪ Buch und Musik (Weil der Stadt) und die Bücherstube am Krohnstieg (Hamburg) 

haben ihre Veranstaltungen mit Live-Musik aufgepeppt. Die Schatzinsel 

(Solingen) hatte rund um den Hädecke-Auftritt ein Live-Hörspiel inszeniert. 

▪ Die Verpflegung der Gäste und die Werbung übernahmen die Buchhändler. 

▪ Für die Buchhandlungen hatte der Verlag Aktionspakete zu Sonderkonditionen 

samt Werbemitteln geschnürt (die auch von Sortimentern geordert werden 

konnten, die nicht bei der Tour mitgemacht haben). 

▪ Begleitet wurde die Aktion vom Verlag auf seinen Social-Media-Kanälen bei 

Facebook und Instagram mit dem Hashtag #haedeckeontour. 

Die beiden Verlegerinnen hatten die Events untereinander aufgeteilt und dabei 

8743 km zurückgelegt (davon ca. 4000 km mit der Bahn), allein die Fahrzeit lag 

bei über 100 Stunden. Das Fazit von Julia Graff: „Die Vorbereitung hat sehr viel 

Zeit in Anspruch genommen und wir haben die 100 Stunden übererfüllt, aber 

der direkte Kontakt zu den Endkunden und insbesondere das Gespräch mit den 

Buchhändlern hat den zeitlichen Aufwand auf jeden Fall gelohnt. “ 

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22 


MARKETING Ihre eigene Story, ihre Mission zu erzählen, fällt Verlagen schwer. 

Wie ein kundenzentrierter und emotionaler Storytelling-Ansatz aussehen kann, 

zeigt Haufes Finanzsoftware-Sparte Lexware: Schaut, das sind unsere Kunden! 

Die Geschichtenerzähler 

Storytelling: 

Beispielseiten aus der 

ersten Nummer des 

hochauflagig gestreuten 

Lexware-Heftes 

„Tell your Story“. 

Die nüchterne Geschichte geht etwa so: Wir 

bieten Software-Lösungen, Fachinforma - 

tion und Online-Services für die Steuerung 

und Verwaltung von Kleinunternehmen. 

Mit diesen Leistungen können Unternehmer 

nahezu ohne Vorkenntnisse sämtliche 

kaufmännische Aufgaben erfüllen: Buchhaltung, 

Warenwirtschaft, Lohn- und Reisekostenabrechnung, 

die Fehlzeitenverwaltung 

... Tatsächlich ist die Geschichte noch 

ein bisschen adjektivisch gewürzt: optimal, 

innovativ, benutzerfreundlich usw. Die typische 

Textsorte der Wir-über-uns-Bewerbung 

von Produkten und Diensten. 

Über der anderen Geschichte steht: „Leckermäulchen 

gehen bei uns gerne ins 

Netz“. In ihr ist von herzhaften Waffeln, 

von Patisserie-Kreationen mit Einflüssen 

aus der französischen Karibik die Rede, ein 

Blick ins Café Mohrentopf. Mit Fotos von 

den Café-Betreibern Alexandra und Aldo 

und ihren Leckereien. „Die Leidenschaft, 

die im Café Mohrentopf steckt, lässt sich 

nur persönlich erleben“, wird weitererzählt, 

um mit einer sanften Kurve zu 

schließen: „Die Lust darauf entsteht jedoch 

im Netz. Auch die Buchhaltung, Tischreservierungen 

und Kasse erledigen die Betreiber 

ausschließlich digital.“ 

Das Café-Kurzporträt steht in einem 

16-Seiten-Heft, das weitere Ministorys erzählt 

– mit Manufactum-Charme: vom 

Messerschleifer Otmar Horl, von Hartmut 

Hack, der Skateboards fertigt („Für jedes 

einzelne greift er persönlich zur Fräse“), 

und vom Musiker Daniel Pellegrini, der 

ein traditionelles australisches Didgeridoo 

bläst und sein Geld mit einer Musikschule 

verdient und internationalen Auftritten. 

Eine digitale Buchhaltungssoftware hilft 

auf Reisen, das Geschäftliche zu ordnen. 

Absender der Geschichten ist das Freiburger 

Finanzsoftwarehaus Lexware, das, 

1993 vom Haufe Verlag übernommen, kräftig 

dazu beigetragen hat, dass aus dem Fachverlag 

die Haufe Group wurde, ein Unternehmen, 

das heute weit überwiegend digitale 

und webbasierte Services anbietet, Arbeitsplatzlösungen, 

Dienstleistungen sowie 

Aus- und Weiterbildung. 

Zielgruppe ohne Buchhaltungsaffinität 

Wie es nun kommt, dass Haufe Lexware 

über seine Angebote via Café-Haus und 

handgefertigte Skateboards erzählt? Da 

räuspert sich Jörg Frey: „Die Idee kam mir 

über Nacht.“ Diplomvolkswirt Frey ist 1992 

bei Lexware als Allrounder für Marketing 

und Kommunikation eingestiegen und 

heute als Geschäftsführer verantwortlich 

für das Geschäft mit Kleinbetrieben und 

Selbstständigen. Ein Markt mit Riesen - 

„Tell your Story“. 16-Seiten-Heft, das weitere Ministorys er- Selbstständigen. Ein Markt mit Riesen - 

Fotos: Haufe Lexware


23 

potenzial, aber einer Zielgruppe, die die 

Arme nicht weit ausbreitet, sich nicht mit 

Akribie der Verwaltung ihres Schaffens 

widmet und nicht am lautesten nach Digitalisierung 

und Cloudlösungen ruft: Gerade 

kleinere und mittlere Unternehmen, die 

vom Rationalisierungspotenzial besonders 

profitieren könnten, duckten sich beim 

Thema Digitalisierung gern weg, sagt Frey. 

Und deshalb stehen in dem von ihm in 

diesem Herbst in über 3 Mio Auflage 

gestreuten Heft „Tell your Story“ Geschichten 

über Kleinstunternehmen, in die relativ 

dezent eingestreut ist, dass Digitalisierung 

eine Chance ist und smarte Software- 

Lösungen helfen können, sich aufs Kerngeschäft 

zu konzentrieren. Konkrete Produkte 

und Leistungen werden nicht 

genannt, Lexware als potenzieller Problemlöser 

nur an zwei Stellen angedeutet. 

Unverdächtige Testimonials 

Es ist also erstens Storytelling-Marketing, 

bei der eine Marke erzählerisch mit Sinn 

verknüpft und vor allem emotional aufgeladen 

wird. Dafür wird zweitens konsequent 

die Kundenperspektive gewählt: „Nicht wir 

sprechen, sondern wir lassen sprechen“, 

sagt Marketingexperte Frey. Die Kunden 

treten dabei gar nicht als explizit empfehlende 

Testimonials auf, sondern es wird eine 

ausgesprochen idyllische, handwerklichkünstlerische 

Arbeitswelt inszeniert, deren 

Protagonisten ziemlich unverdächtig scheinen, 

begeisterte Buchhalter und Warenwirtschaftler 

zu sein. Oder, wie es Frey 

ausdrückt: „Wir geben unterschiedlichen 

Menschen und Charakteren, die ihre Leidenschaft 

zu ihrem Beruf gemacht 

haben, Raum, zu zeigen, wie sie mithilfe 

der digitalen Möglichkeiten erfolgreich ihre 

Zukunft gestalten. Wir schaffen authentische 

Vorbilder, die andere Menschen inspirieren 

und die Hemmungen vor dem Einstieg 

in die digitale Welt nehmen sollen.“ 

»Viele spannende Bewerber« 

Über die Höhe des sechsstelligen Budgets 

allein für Druck und Beilage u.a. in „Welt“, 

„Zeit“ und „FAZ“ hält man sich bei Haufe 

Lexware bedeckt. Von dem großen Multiplikationsfaktor 

abgesehen, sei die Umsetzung 

der Über-Nacht-Idee auch ganz 

schlank gewesen, ohne externe Agentur 

mit einer internen Designexpertin. Die 

Themen und Protagonisten waren schnell 

im Freiburger Umfeld gefunden. Fürs 

Shooting wurde dann aber schon eine professionelle 

Fotografin verpflichtet. 

Der Titel „Tell your Story“ enthält die 

Aufforderung, sich zu melden. Die Perspektive 

für Kleinunternehmen, sich von 

Lexware inszenieren zu lassen, ist reizvoll. 

Für die zweite Ausgabe, die gerade vorbereitet 

wird, haben sich Frey zufolge „viele 

spannende Bewerber“ gemeldet, sodass 

nach der lokal geprägten Freiburger Startnummer 

sogar Storys mit internationalem 

Flair erzählt werden. 

Ob die Leser heute oder morgen ein Produkt 

aus dem Lexware-Sortiment kaufen 

werden, könne er natürlich nicht 

sagen, sagt Jörg Frey: „Das ist auch nicht das 

primäre Ziel dieser Kommunikation. Wir 

wollen unsere Zielgruppe inspirieren und 

die Chancen und Möglichkeiten der Digitalisierung 

vor Augen führen.“ Man verstehe 

sich als „Begleiter“ in die digitale Welt. „Tell 

your Story“ sei eine Möglichkeit, dies 

authentisch und sympathisch zu verbreiten 

und das Vertrauen in die Marke zu stärken. 

Thomas Wilking wilking@buchreport.de 

Kunden zeigen: 

Jörg Frey (59) ist als 

Geschäftsführer in der 

Haufe Group für den 

Markenbereich Lexware 

verantwortlich und auch 

für die Brand Communication. 

Motto der „Tell 

your Story“-Kampagne: 

„Nicht wir sprechen, 

sondern wir lassen 

sprechen.“ 

Auflösung der Storys: 

Zwischen den Kundengeschichten 

werden auf 

einer Seite Kennzahlen 

und Leistungsportfolio 

eingeworfen (s. unten 

rechts).

24 Comic & Manga buchreport.magazin Dezember 2019 

Comic-&-Manga-Segment wächst 

»Asterix« verstärkt den Trend 

Ja, 2019 ist ein „Asterix-Jahr“. 

Damit ist frühzeitig gesichert, 

dass die Warenwirtschaftssysteme 

beim Thema Comic in 

dieser Saison wieder kräftig 

nach oben ausschlagen. In 

jüngster Zeit erscheinen die 

Bände im 2-Jahres-Rhythmus 

und geben entsprechend wechselnde 

Impulse. 

Der 38. Band „Die Tochter 

des Vercingetorix“ ist in den 

ersten Wochen nach dem Erstverkaufstag 

24. Oktober mit 

sechsstelligen Verkaufszahlen 

der gebundenen Ausgabe (12 

Euro) wie erwartet gut abgeflossen. 

Auch die Nachfrage 

nach den älteren Bänden hat 

mit der neuen Folge im Buchhandel 

und Bahnhofsbuchhandel 

wieder spürbar angezogen 

und verstärkt den Sonderkonjunktur-Effekt. 

Nach den Erfahrungen 

früherer „Asterix-Jahre“ 

darf allein der stationäre 

Buchhandel im 4. Quartal mit 

ca. 3 Mio Euro Extraumsatz 

rechnen. 

Aber auch ohne den Asterix- 

Bestsellereffekt haben Bildergeschichten 

im Buchhandel 

einen guten Lauf. Sie sind ein 

Wachstumsbereich in der ansonsten 

stagnierend-rückläufigen 

Belletristik: 

■Auch bis zum „Asterix 

38“-Erstverkaufstag lag das 

Comic/Manga-Segment laut 

Media-Control-Handelspanel 

bereits um 8% über Vorjahr, 

im stationären Buchhandel 

sogar um 11%. 

■Der Hauptzuwachs geht auf 

das Comic-/Graphic-Novel- 

Konto. 

■Aber auch die Umsätze mit 

den niedrigpreisigeren Manga 

haben im Jahresverlauf weiter 

angezogen. 

Bei der positiven Entwicklung 

spielen sowohl Absatz als 

auch höhere Preise eine Rolle. 

Der „Asterix“-Effekt: 

In diesem Herbst gab es wieder 

einen Extra-Aufschlag fürs Comic- 

Segment. Egmont spendierte bei 

Bedarf Aufsteller für die Präsentation 

des neuen „Asterix“-Bandes, 

in der auch ältere Ausgaben ihren 

Platz fanden. 

Kritikerempfehlung 

Top 10 der Comic-Bestenliste 

Eindrückliche Graphic Novels und hochwertige Comic- 

Ausgaben zeigt eine aktuelle Sichtung der Novitäten. 

Eine Jury aus 30 Kritikerinnen und Kritikern hat eine 

Bestenliste herausragender neuer Comic-Bände des 

4. Quartals 2019 zusammengestellt: 

■Posy Simmonds: Cassandra Darke (Reprodukt, 24 Euro) 

■Nick Drnaso: Sabrina (Aufbau/Blumenbar, 26 Euro) 

■Luz: Wir waren Charlie (Reprodukt, 29 Euro) 

■Tina Brenneisen: Das Licht, das Schatten leert 

(Edition Moderne, 29 Euro) 

■François Schuiten, Jaco Van Dormael, Thomas 

Gunzig: Blake & Mortimer Spezial 1: Der letzte 

Pharao (Carlsen, 19,99 Euro) 

■Émile Bravo: Spirou und Fantasio Spezial 28: Spirou 

oder: die Hoffnung – Teil 2 (Carlsen, 14 Euro) 

■Patrick Spät & Bea Davies: Der König der Vagabunden 

(Avant, 25 Euro) 

■Martin Ernstsen nach Knut Hamsun: Hunger 

(Avant, 30 Euro) 

■Marco Wiersch & Bernd Kissel: Freistaat Flaschenhals 

(Carlsen, 20 Euro) 

■ Jan Bachmann: Der Berg der nackten Wahrheiten 

(Edition Moderne, 24 Euro) 

buchreport ist Medienpartner der in jedem Quartal 

erhobenen Bestenliste: Ausführliche Informationen 

s. www.buchreport.de/go/comic-best 

Foto: buchreport/TW


MANGA Nach zwei Jahren der Restrukturierung will Tokyopop wieder wachsen. 

Der deutsche Manga-Anbieter muss sich in einem schwierigen Markt behaupten. 

Die neue Geschäftsführerin Susanne Hellweg über Strategie und Zukunftspläne. 

»Mangas bringen junge 

Kunden in den Laden« 

Experten für Manga: 

Susanne Hellweg, im 

August 2018 als Redaktionsleiterin 

zu Tokyopop 

gekommen, führt jetzt 

das Deutschland- 

Geschäft. Sie war zuvor 

in führenden Marketingpositionen 

bei Carlsen 

und National Geographic 

und hat eine eigene 

Agentur für Comic- 

Künstler gegründet. Mit 

im Bild der stellvertretende 

General-Manager 

Bartosz Plaksa (l.) und 

Marketingleiter Danny 

Achilles. 

Der Hamburger Manga-Verlag Tokyopop 

hat eine turbulente Zeit hinter sich: Nach 

dem überraschenden Abgang von Geschäftsführer 

Joachim Kaps im Herbst 2016 

musste sich das Unternehmen strategisch 

und personell neu aufstellen. Kaps hatte 

den deutschen Ableger des US-amerikanischen, 

international aktiven Manga-Anbieters 

seit der Gründung geleitet und erfolgreich 

am Markt positioniert. 

In den Jahren nach Kaps’ Ausscheiden 

hatte Tokyopop mit Umsatzrückgängen zu 

kämpfen. Doch jetzt will der Verlag mit 

einem erweiterten Management-Team die 

Zeichen wieder auf Wachstum stellen: 

Tokyopop-Gründer Stu Levy und Stefan 

Michalk, der das Deutschland-Geschäft interimistisch 

übernommen hatte, werden ab 

Januar 2020 gemeinsam den Ausbau physischer 

und digitaler Geschäftsfelder vorantreiben. 

Das Deutschland-Geschäft von 

Tokyopop verantwortet jetzt Susanne Hellweg, 

die im Interview über die schwierige 

Zeit der Restrukturierung und die Pläne für 

die Zukunft spricht. 

Wie ist die Situation am Manga-Markt in 

Deutschland? 

In den vergangenen Jahren gab es sehr 

starke Zuwächse. Diese Entwicklung ist 

jetzt zwar ausgebremst, aber der Markt ist 

insgesamt stabil. Allerdings bin ich der festen 

Überzeugung, dass in diesem Segment 

noch längst nicht alles ausgereizt ist. 

Warum hat Tokyopop gegen den Trend verloren? 

Foto: Till Spielmann


Comic & Manga 

27 

Wir haben 2 Umbruchjahre hinter uns. Als 

Joachim Kaps, der den Verlag in Deutschland 

mit den Investitionen unseres Inhabers 

Stu Levy aufgebaut und groß gemacht 

hat, im Herbst 2016 das Unternehmen verließ, 

war dies ein Einschnitt. Damit verbunden 

waren einige personelle Veränderungen, 

viele Stellen waren eine Zeit lang unbesetzt. 

Es war eine große Unruhe im Verlag, 

was nicht nur auf dem deutschen 

Markt für Diskussion gesorgt hatte, sondern 

auch bei den japanischen Lizenzgebern. 

Denn diese Verlage haben natürlich 

eine hohe Verantwortung gegenüber ihren 

Künstlern und achten daher sehr genau darauf, 

was die deutschen Lizenznehmer machen. 

Von daher ist es für uns zunächst 

nicht einfach gewesen, die Programme 

nach unserer Vorstellung zu gestalten, weil 

wir erst einmal zeigen mussten, dass wir 

wieder gut aufgestellt sind. 

Bis 2017 ist Tokyopop laut Media-Control- 

Buchhandelspanel gewachsen, musste 

dann aber einen massiven Umsatzrückgang 

in der Größenordnung von 40% hin - 

nehmen ... 

Die Entwicklung im Buchhandel ist nur 

ein Teil des Bildes. Ein sehr wichtiger Bereich 

ist für uns der Comic-Fachhandel. 

Aber tatsächlich haben wir 5% Marktanteil 

verloren. Das hängt damit zusammen, 

dass unser Geschäft sehr stark novitätengetrieben 

ist, mit monatlich mehr als 20 

neuen Titeln. Wenn es dort hakt und neue 

Lizenzen fehlen, macht sich das natürlich 

sofort bemerkbar. Die Wettbewerber waren 

ja auch nicht müßig und haben ihre Bereiche 

ausgebaut. Auch Joachim Kaps mit seinem 

neuen Verlag Altraverse hat uns 

Marktanteile gekostet. 

Ab 2020 wollen Sie wieder wachsen. Aber 

sind die Zeiten der kräftigen Zuwächse im 

Manga-Markt nicht vorbei? 

Wir wollen in den Bereichen, in denen wir 

stark sind, einen Fokus setzen und vor allem 

durch neue Marketingmaßnahmen 

weiteres Wachstum generieren. Es gibt unter 

den deutschen Manga-Verlagen, die gut 

untereinander vernetzt sind, auch ein gemeinsames 

Interesse, dieses Segment zu 

stärken und auszubauen. Es gibt reichlich 

Reserven, denn nach wie vor gibt es großen 

Erklärungsbedarf bei Mangas, viele 

Menschen kennen das Spektrum dieses 

Segments nicht: Manga ist eben nicht nur 

Action, Fantasy oder Mädchenromantik, 

sondern hat eine riesige Bandbreite an belletristischen 

Themen, von Coming of Age 

bis zu unterschiedlichen literarischen Stilrichtungen. 

Das zu vermitteln, ist etwas, 

wo wir noch viel Branchenmarketing und 

Aufklärung leisten müssen, um die Vielfalt 

aufzuzeigen und dass es sich auch für 

den Händler lohnt, dafür Platz in seinem 

Sortiment freizuräumen. 

Sie haben sich auch zum Ziel gesetzt, sich 

mit „neuen digitalen und physischen Geschäftsfeldern 

breiter aufzustellen“. Beispiele? 

Natürlich hat auch unsere Fanpflege in der 

Umbruchphase etwas gelitten – und die 

Kommunikation mit der Zielgruppe ist im 

Manga-Bereich extrem wichtig. Digital 

sind wir aktuell der Vorreiter. Das wollen 

wir ausbauen, weil wir eine Zielgruppe haben, 

die sehr jung und digital sozialisiert 

ist. Ein konkretes Beispiel ist unser neu 

aufgesetzter Youtube-Kanal. Damit wollen 

»Es gibt unter den deutschen Manga- 

Verlagen, die gut untereinander 

vernetzt sind, auch ein gemeinsames 

Interesse, dieses Segment zu stärken 

und auszubauen.« 

wir mit Fans in Kontakt treten und ihnen 

verstärkt Erlebniswelten bieten. Denn nennenswert 

wachsen kann man vor allem im 

digitalen Bereich. 

Verliert das Buch als Trägermedium damit 

für die Manga-Zielgruppe an Bedeutung? 

Nein, denn in unserer Zielgruppe gibt es 

viele Sammler und das Manga-Geschäft 

basiert sehr stark auf Serialität. Digital ist 

eher ein zusätzliches Angebot, weil oftmals 

zwischen den Erscheinungsdaten der Folgebände 

längere Pausen liegen. Da kann 

der eine oder andere es kaum erwarten, 

dass die Geschichte weitergeht. Daher werden 

wir zukünftig dazu übergehen, auch 

etwas „chapter by chapter“ zu veröffentlichen 

und online zu stellen. Dann müssen 

die Fans ihre Serien nicht auf Englisch auf 

nichtautorisierten Internetseiten lesen, 

sondern bekommen den Service von uns. 

Trotzdem wollen sie am Ende auch das 

Buch im Regal stehen haben. 

Welche Rolle spielt dabei der stationäre 

Buchhandel als Vertriebsweg? 

Weiter auf Seite 30


Nah an den Lesern sein: 

Um die Manga-Zielgruppe 

auf allen digitalen 

und sozialen Kanälen 

zu erreichen, hat 

Tokyopop im Juli in seinen 

Hamburger Verlagsräumen 

ein „You - 

tube-Studio“ in Betrieb 

genommen. Auf dem 

Foto: das Moderatoren- 

Team Benedict Reichelt, 

Steven Müller und 

Catherine Bazabas (v.l.). 

Glossar 

▪ Seinen: Kategorie 

von japanischen Comics 

und Trickfilmen, 

Manga und Anime, die 

sich an ein junges erwachsenes, 

vornehmlich 

männliches Publikum 

richten. Das weibliche 

Gegenstück dazu 

ist Josei. 

▪ Shōjo: Japanische 

Comics speziell für heranwachsende 

Mädchen 

im Alter von etwa 

6 bis 18 Jahren. Das 

männliche Pendant ist 

der Shōnen-Manga. 

Eine ganz wichtige, weil die Leser große 

Lust auf die haptischen Ausgaben haben. 

Außerdem orientieren sich Manga-Fans 

nicht nach einzelnen Verlagen, sondern 

nach Themen und Interessen. Im stationären 

Buchhandel haben die Leser alle wichtigen 

Anbieter präsent, hier können sie 

sich inspirieren lassen, was noch für sie in 

Frage kommt. Die Vielfalt des Segments ist 

vor allem im stationären Handel sichtbar. 

Und was macht die Warengruppe Manga 

für den Buchhandel attraktiv? 

Anders als der Branchentrend hat der 

Manga-Bereich keine Leser verloren, sondern 

im Gegenteil weitere dazugewonnen. 

Und Manga bringen eine Zielgruppe in 

den Laden, die jung ist und regelmäßig 

wiederkommt. Durch die Vielzahl der monatlich 

erscheinenden Novitäten erhält 

man einen Publikumsverkehr, den man so 

in anderen Bereichen nicht hat. 

Ist Manga ein Selbstläufer? 

Es gibt viele Titel, die Selbstläufer sind, 

weil es eine große Schnittmenge mit Anime 

und Computerspielen gibt. Aber der 

Buchhandel benötigt sicherlich Hilfestellung, 

welche Titel am besten zu platzieren 

sind und was sich genau hinter dem Genre 

verbirgt. Darum hat sich auch eine Arbeitsgruppe 

unter Manga-Verlagen gebildet, um 

das Sortiment in diesen Fragen zu unterstützen. 

Denn es ist völlig klar, dass der 

Handel es gar nicht abbilden kann, jeweils 

einen Experten für dieses Segment auszubilden. 

Die Fachleute sind diejenigen, die 

in den Laden kommen und die Sachen 

kaufen. Die Fans sind bestens informiert 

und sehr nah am japanischen Markt. 

Im stationären Buchhandel werden die 

Flächen kleiner und damit auch Präsentationsoptionen 

für eine wachsende Manga- 

Produktion mit der für das Genre wichtigen 

Backlist. Gewinnen vor diesem Hintergrund 

andere Vertriebswege für Sie an Relevanz? 

Ja, die verfügbare Verkaufsfläche schrumpft 

tendenziell und der Platz für Manga wird 

nicht größer. Auch dadurch, dass es mittlerweile 

mehr Anbieter geworden sind in 

diesem Segment, ist die Titelzahl von 80 

Novitäten auf etwa 100 bis 120 Novitäten 

im Monat gewachsen. Es wird also nicht 

einfacher. Umso mehr müssen wir dafür 

sorgen, dass im Buchhandel eine Nach - 

frage spürbar wird – durch Bindung der 

Fans und gezieltes Marketing. Der Handel 

muss spüren, dass es wichtig ist, diesen 

Platz zu erhalten und gegebenenfalls auch 

auszuweiten. 

Ist der stationäre Buchhandel zu defensiv 

beim Manga-Angebot? 

Gerade im mittelständischen, eigentümergeführten 

Buchhandel scheint es gewisse 

Berührungsängste gegenüber diesem Genre 

zu geben, die wir abbauen müssen. Es 

ist ein wenig so wie beim Comic, der vor 

30 Jahren noch ein schwieriges Image hatte 

und als nicht unbedingt lesenswert galt. 

Das änderte sich aber, als die Verlage dazu 

übergingen, Comic-Romane „Graphic Novels“ 

zu nennen und mit einem neuen 

Marketing zu versehen. Das hat bewirkt, 

dass Comics als etwas Wertiges, als Bücher 

mit Coffee-Table-Anmutung wahrgenommen 

werden. Das gemeinsam mit dem 

Handel hinzubekommen, muss uns auch 

im Manga-Bereich für literarische Seinen- 

Titel gelingen. 

Braucht man dazu die klassischen Marktstrukturen? 

Joachim Kaps bezweifelt die 

Macht des Handels und setzt stattdessen 

auf ein konsequentes Endkundenmarketing. 

Die bessere Strategie? 

Das Direktkundengeschäft ist sehr wichtig, 

allein weil sich so ganz andere Margen 

erzielen lassen, als wenn man mit großem 

Rabatt an den Handel abgibt. Außerdem 

ist diese Vertriebsschiene wichtig, weil wir 

andere Zielgruppen erreichen und Manga 

im stationären Handel nicht überall zu 

bekommen sind. In kleineren Städten mit 

30.000 Einwohnern oder weniger wird es 

oft schwer, ein entsprechendes Angebot zu 

finden. 

Sie haben Manga-Leser als sehr onlineaffin 

und jung charakterisiert. Wie hat sich die Zielgruppe 

in den vergangenen Jahren verändert? 

Foto: Tokyopop


Bei den Altersgruppen geht es mit etwa 10 Jahren 

los, der Schwerpunkt liegt zwischen 13 und 

20 Jahren. Es gibt aber auch Manga-Serien, die 

von Älteren gelesen werden. 

Den Manga-Trend gibt es seit etwa 20 Jahren. 

Bleiben viele Leser der ersten Stunde dran? 

60-plus ist zwar noch nicht nennenswert vertreten, 

aber es gibt viele um die 40, die auch mit 

dem Genre groß geworden sind und über Animes 

aus dem Fernsehen damit in Berührung 

kamen. Viele wachsen mit, aber irgendwann 

kommt der Punkt, an dem sie andere Sachen 

lesen. Es werden aber tatsächlich auch stärker 

Themen nachgefragt, die Erwachsene interessieren, 

etwa mit Themen aus dem Berufsleben. Wir 

bieten entsprechende Titel an. Sie tragen dazu 

bei, das Genre in ein neues Licht zu rücken – 

Manga sind eben nicht nur Romance und Action. 

Wir bekommen auch entsprechende Rückmeldungen, 

wenn sich gesellschaftliche Entwicklungen 

widerspiegeln: Es wird zum Beispiel 

das Frauenbild in Shōjo-Manga hinterfragt und 

wir bekommen dann die Nachfrage, ob es nicht 

mehr Content geben könne, bei dem die sonst 

eher zarten Protagonistinnen eine stärkere Persönlichkeit 

bekommen. 

Spielt für die Manga-Community auch der direkte 

Kontakt zu Künstlern und Autoren eine Rolle? 

Das ist ganz wichtig bei den deutschen Künstlern, 

und die sind in der Regel auch bereit, sich 

für ihre Zielgruppe einzusetzen und auf Messen 

zu gehen, Signierstunden zu geben und selbst 

über ihre eigenen Social-Media-Kanäle mit ihren 

Fans zu kommunizieren. Japanische Künstler 

und Autoren sind bei den Fans natürlich auch 

höchst beliebt, aber aufgrund ihrer Berühmtheit 

oft schwer nach Deutschland zu kriegen. 

Tokyopop hat im Manga-Bereich nach Carlsen 

den größten Marktanteil, aber der Wettbewerb um 

Lizenzen und Publikum wächst mit neuen Mitspielern 

wie Cross Cult mit dessen Imprint „manga 

cult“ und Altraverse. Wie grenzen Sie sich von 

den Wettbewerbern ab? 

Jeder der Verlage hat natürlich große Brands, die 

in verschiedenen Genres zu den Flaggschiffen 

zählen: Wir sind sehr stark im Shōjo-Bereich, 

weil wir auch eine sehr erfolgreiche Kampagne 

haben mit „I love Shōjo“. Außerdem sind wir 

führend in den Themengebieten „Girls Love“ 

und „Boys Love“, die wir mit aufgebaut haben 

und die weiter bei uns im Fokus stehen. Aber 

auch die Titel, die eher etwas fürs Feuilleton 

wären und eher auf Erwachsene abzielen, wollen 

wir weiterverfolgen. 

Die Adaption des russischen 

Bestsellers »Metro 2033« 

Glukhovskys einzigartiger Mischung 

aus Survival-Horror, Bildungsroman 

und dystopischer Gesellschaftskritik 

als Graphic Novel-Serie. 

Graphic Novel Metro 2033 - Band 1|4 

23 x 32, Hardcover im Überformat 

64 Seiten, inklusive Bonusmaterial 

ISBN: 978-3-96219-412-3 

€ 16,00 [D] € 16,40 [A] 

Text/Interview Till Spielmann 

Umfangreiche Infos zu unseren Serien 

inklusive Leseproben auf unserer Website


MANGA Fans japanischer Comics werden aktuell mit einigen Neustarts bedient. 

Die Reihen verbinden das Manga-Format mit packenden Fantasy-Stoffen. 

Fantastische Manga-Welten 

Altraverse-Neuedition: 

Mit „Fullmetal Alchemist“ 

landete die 

japanische Zeichnerin 

Hiromu Arakawa mit 

ihrer ersten großen 

Manga-Serie gleich 

einen Hit: „Fullmetal 

Alchemist“ wurde 

mehrmals als Film und 

Anime-Fernsehserie 

sowie als Videospiel 

umgesetzt. Die Verkaufsmarke 

für die 

Mangaserie liegt aktuell 

bei 70 Mio Bänden. 

Diverse Spielarten der Phantastik sind im 

Manga traditionell stark vertreten. Gerade 

im Shōnen-Bereich, der sich vornehmlich 

an das jüngere männliche Publikum wendet, 

dürfen solche Elemente in kaum einer 

Serie fehlen. 

Doch in den aktuellen Manga-Programmen 

ist auffällig, dass eine Reihe von Serien 

starten, deren Inhalte vor allem ein etwas 

älteres Publikum anpeilen. Ein Indiz dafür 

ist, dass der Mix aus Klassikern und neuen 

Stoffen zumeist in größeren und umfangreicheren 

Formaten ausgeliefert wird, die 

auch mit einem höheren Verkaufspreis 

verbunden sind. 

Besonders sehnsüchtig dürfte auf die 

Neuedition von „Fullmetal Alchemist“ gewartet 

worden sein, die Altraverse als veredelte 

Metal-Edition mit Sammelbox und 

einer Reihe weiterer Extras auf den Markt 

bringt. Diese Serie um zwei Brüder, die 

sich der Alchemie verschreiben, um ihre 

tote Mutter wiederzubeleben, erschien ursprünglich 

von 2001 bis 2010 und gehört 

zu den erfolgreichsten Manga aller Zeiten. 

Noch gut zehn Jahre älter – aber immer 

noch nicht abgeschlossen! – ist die Dark- 

Fantasy-Serie „Berserk“ um den Söldner 

Guts. Die jetzt bei Panini gestartete „Ultimative 

Edition“ punktet mit der aufwendigen 

Restaurierung des Druckmaterials. 

Auf ein magieaffines, eher weibliches 

Publikum zielen weitere Reihen: 

■ Eine interessante Neuentdeckung ist 

„Magus of the Library“ bei Carlsen. Mit unglaublich 

detailliertem Artwork wird der 

Leser in eine Welt wie aus „1001 Nacht“ 

entführt, in der es wortwörtlich um die 

Magie von Büchern geht. 

■ Sehr magisch ist auch die Welt, in die es 

das Mädchen Mika Kamiya in „Mika’s 

Magic Market“ (Egmont) verschlägt. Wie 

sie sich dort zurechtfindet, dürfte auch für 

jüngere Leserinnen interessant sein. 

■ Um ein Mädchen als Heldin geht es 

ebenfalls in „Somali und der Gott des Waldes“ 

(Cross Cult), mit der die Leser in eine 

Welt eintauchen, in der fast alle Menschen 

verschwunden sind und das Zepter an 

Sagengestalten und andere fantastische 

Monster abgegeben haben. 

Schließlich ist noch eine weitere neue, 

etwas eigentümliche Serie zu entdecken, 

die nicht zuletzt zeigt, dass im japanischen 

Comic wirklich alles möglich ist. Es handelt 

sich um das Genre sogenannter „Fantasy-Gourmet-Manga“. 

Angelegt ist es wie 

ein Pen-&-Paper-Rollenspiel. Die Leser folgen 

in „Delicious in Dungeon“ (Egmont) 

einer Gruppe Abenteurer bei ihren Anstrengungen 

auf dem Weg zur nächsten 

Mahlzeit. 

Neue Manga mit viel Fantasy 

Autor 

Arakawa 

Gureishi 

Miura 

Izumi 

Kui 

Mochinchi/ 

Yasuhiro Miyama 

Auswahl 

Titel 

Fullmetal Alchemist Metal Edition 

(bisher 1 Bd.) 

Somali und der Gott des Waldes 

(bisher 1 Bd.) 

Berserk: Ultimative Edition (bisher 3 Bd.) 

Magus of the Library (bisher 1 Bd.) 

Delicious in Dungeon (bisher 1 Bd.) 

Mika’s Magic Market (bisher 1 Bd.) 

Verlag 

Altraverse 

Cross Cult 

Panini 

Carlsen 

Egmont 

Egmont 

Euro 

25,00 

10,00 

je 19,00 

12,00 

7,50 

7,50 

ISBN (jeweils Band 1) 

978-3-96358-411-4 

978-3-964332-32-5 

978-3-74161-210-7 

978-3-551-73147-0 

9783-7704-5835-6 

9783-7704-5881-3 

Abb.: ©Hiromu Arakawa / SQUARE ENIX


COMIC Der unverwüstliche Held Conan wird in vielen Formaten neu präsentiert. 

Er erobert seinen Platz bei Marvel zurück, wo er sogar auf die Avengers trifft. 

In einer französischen Albenserie präsentiert er sich prachtvoll im Großformat. 

Conan wird auch Superheld 

Kämpfer Conan: 

„Er ist das Musterbeispiel 

eines Barbaren: 

groß, überproportional 

stark, kämpferisch, 

geradlinig und kein ausgesprochener 

Denker, 

ein Mann fürs Grobe, 

der, obwohl keineswegs 

dumm, so doch meist 

die Tat der Planung vorzieht.“ 

(Wikipedia) 

Der cimmerische Krieger 

Conan, der aus der 

Wildnis des Nordens 

kam, um in den zivilisierten 

Königreichen 

des Hyborischen Zeitalters 

erst Reichtümer 

und dann sogar die Königswürde 

zu erkämpfen, 

ist eine der erfolgreichsten 

Romanfiguren 

des Fantasy-Genres. 

1932 von dem Texaner 

Robert E. Howard 

für billig gedruckte 

Romanhefte erschaffen, 

erlebte Conan – 

lange nach dem frühen Tod seines Schöpfers 

– in den 1960ern eine Wiederbelebung 

in Taschenbuch-Ausgaben. Deren 

großer Erfolg rief auch den Marvel Verlag 

auf den Plan, der seit 1970 sehr erfolgreiche 

Comic-Adaptionen unter dem Titel 

„Conan der Barbar“ veröffentlichte. 

In diesen prägte der Texter Roy Thomas 

im kongenialen Zusammenspiel mit den 

Zeichnern Barry Winsor-Smith und vor 

allem John Buscema das bis heute präsente 

Bild von Conan, das später auch das Kino in 

seinen Verfilmungen mit Arnold Schwarzenegger 

übernahm. 

Diese klassischen Marvel-Comics, die von 

1970 bis 2000 erschienen, werden jetzt 

von Panini in der voluminösen Reihe „Conan 

der Barbar Classic Collection“ erstmals 

für Deutschland komplett im Originalformat 

neu aufgelegt. Und das mit großem 

Erfolg, denn der Startband war im 

Frühjahr trotz des stolzen Preises von 99 

Euro sofort ausverkauft und musste nachgedruckt 

werden. 

Neue Marvel-Comics mit dem Barbaren 

Nachdem sich Marvel über viele Jahre ganz 

auf die Inszenierung seiner Superhelden- 

Serien konzentriert hat, erweitert er seit einigen 

Jahren wieder die inhaltliche Bandbreite 

seines Programms. Nach dem Rückerwerb 

der Comic-Rechte an „Star Wars“ 

besitzt Marvel deshalb jetzt auch wieder jene 

für Conan. 

Die Auswertung erfolgt in Amerika 

über gleich mehrere Heftserien, die Panini 

für den deutschen Markt als Paperback- 

Reihen aufbereitet: 

■ Die Hauptserie „Conan der Barbar“ trägt 

wieder den Traditionstitel, der seinerzeit 

für die erste Conan-Serie von Marvel 

geschaffen wurde. Szenarist Jason Aaron 

erzählt mit wechselnden Zeichnern Abenteuer, 

die sich inhaltlich relativ eng an die 

Vorlage von Howard anlehnen. 

Conan in vielen Facetten 

Titel 

Age of Conan (bisher 1 Bd.) 

Conan der Barbar Classic Collection (bisher 2 Bde.) 

Conan der Barbar (bisher 1 Bd.) 

Conan der Cimmerier (bisher 5 Bde.) 

Conan – Die Original-Erzählungen (6 Bde.) 

Conan – Die Original-Erzählungen (6 Bde.) 

Savage Sword of Conan (bisher 1 Bd.) 

Savage Avengers (bisher 1 Bd.) 

Verlag 

Panini 

Panini 

Panini 

Splitter 

Festa 

Festa 

Panini 

Panini 

Format 

Paperback 

HC-Album 

Paperback 

HC-Album 

HC-Buch 

Paperback 

Paperback 

Paperback 

Euro 

13,99 

99,00 

16,99 

15,80 –18,00 

24,00 

14,95 

15,99 

16,99 

ISBN 

978-3-74161-380-7 

(Bd. 1) 978-3-74161-166-7 

978-3-74161-378-4 

(Bd. 1) 978-3-96219-202-0 

(Bd. 1) 978-3-86552-389-1 

(Bd. 1) 978-3-86552-387-7 

978-3-74161-381-4 

978-3-74161-377-7 

Abb.: ©Marvel/Conan Properties International


Comic & Manga 

35 

■ Im Startband von „Savage Sword of 

Conan“ präsentiert das Team Gerry Duggan/Ron 

Garney eine komplette Saga, in 

der Conan unter Sklavenhändler fällt. Auch 

weitere Bände dieser Reihe dürften in sich 

abgeschlossene Zyklen enthalten. 

■ Die Reihe „Age of Conan“ dagegen wirft 

ihr Augenmerk auf die zahlreichen Nebenfiguren 

im Conan-Kosmos. Im ersten Band 

wird eine Geschichte mit Bêlit erzählt, der 

Piratenkönigin von der Schwarzen Küste. 

Reichlich gewöhnungsbedürftig könnte 

es aber für viele nicht nur ältere Fans sein, 

dass Marvel Conan zusätzlich auch direkt in 

sein Superhelden-Universum zwangsadoptiert. 

Nach ersten Crossover-Auftritten bei 

den Avengers erhält Conan sogar sein eigenes 

Superhelden-Team, nämlich die Savage 

Avengers. Dort agiert er jetzt Seite an Seite 

mit den bekannten Marvel-Helden Wolverine, 

Venom, Elektra und dem Punisher. 

Klassische Geschichten wiederentdecken 

Wem das alles zu wild und abgefahren vorkommt, 

der kann seit gut einem Jahr zu 

einer hochwertigen Albenserie greifen. 

Konzipiert wurde diese auf Deutsch vom 

Bielefelder Splitter Verlag herausgegebene 

Reihe in Frankreich von Glénat. 

Von „Conan der Cimmerier“ sollen insgesamt 

16 Bände erscheinen, in denen 

wechselnde Teams jeweils eine der klassischen 

Geschichten von Robert Howard für 

das frankobelgische Albenformat adaptieren. 

Wie gut das in den bisherigen Bänden 

gelingt, spricht nicht nur für die beteiligten 

Künstler, die zu den derzeit arriviertesten 

ihrer Zunft zählen, sondern auch für die 

zeitlose Qualität der Vorlage. 

Davon kann man sich inzwischen auch 

in einer originalgetreuen Neuedition der 

Erzählungen von Howard in 6 Bänden 

überzeugen, die der Leipziger Verlag Festa 

herausgebracht hat. Illustriert wurde die 

Ausgabe von dem bekannten amerikanischen 

Comic-Künstler Mark Schultz. Auch 

für die Illustration der weiteren Werke von 

Howard wie „Solomon Kane“ und „Kull 

von Atlantis“, die ebenfalls bei Festa 

erscheinen, wurde mit Timo Wuerz ein 

Comic-Künstler engagiert. 

Martin Jurgeit jurgeit@buchreport.de 

DER MANGAHIT IM FRÜHJAHR AUCH AUF 

SCHON 

ERHÄLTLICH! 

Band 1+2 im Set ET 5.12. 

UMFANGREICHES POS-MATERIAL ERHÄLTLICH 

ET 6.2. 

BEASTARS©2017 Paru Itagaki(AKITASHOTEN)


COMIC Egmont bringt die »Blueberry«-Serie in einer neuen Gesamtausgabe. 

Auch andere franko-belgische Comics erfahren eine wertige Neuedition. 

Das Gesamtausgaben-Format darf als besonders buchhandelstauglich gelten. 

Klassiker neu entdecken 

Reitet in edler Gesamtausgaben-Ausstattung: 

Der trink- und spielfreudige 

US-Army-Leutnant 

Blueberry erlebt seine 

Abenteuer während der 

Indianerkriege. Gestartet 

wurde die Serie in 

den 1960er-Jahren in 

Albenform durch den 

französischen Verlag 

Dargaud. Egmont hat 

jetzt den 1. Band einer 

neuen Gesamtausgabe 

herausgebracht. 

In den 70er- und 80er-Jahren kannte ihn 

wohl jeder comiclesende Junge – den Offizier 

der US-Kavallerie Mike Steve Blueberry. 

Die französische Western-Serie „Leutnant 

Blueberry“ von Jean-Michel Charlier und 

Jean Giraud alias Mœbius eroberte sich 

über den Abdruck im Magazin „Zack“ und 

dann mit der Kiosk-Albenreihe „Die großen 

Edel-Western“ auch in Deutschland ein 

Massenpublikum. Jetzt hat Egmont gerade 

eine Neuedition der Gesamtausgabe begonnen, 

auch als Beitrag zum 30-jährigen 

Bestehen der Egmont Comic Collection. 

Verlage nutzen das Format der Gesamtausgabe 

ganz gezielt, um Comics (wieder) 

lieferbar zu machen, die sich als Einzelalben 

nicht rechnen würden. Aktuelle Beispiele: 

■ Neuedition des harten Westerns „Bouncer“ 

bei Schreiber & Leser 

■ Komplettausgabe der Serie „Mit Mantel 

und Degen“ (Finix), in der vermenschlichte 

Tierfiguren im klassizistischen Venedig 

Abenteuer erleben 

■ Die Gesamtausgabe von „Die Katze des 

Rabbiners“ (Avant), in der Joann Sfar die 

vergangene Welt des sephardischen Judentums 

in Nordafrika wieder aufleben lässt. 

Größere Leseportionen sind gefragt 

Die Gesamtausgaben passen gut in eine 

Zeit, in der auch Albenleser immer öfter 

nach größeren Leseportionen verlangen, 

wie sie die Graphic Novels oder die Superhelden-Sammelbände 

auch bei den Comics 

etabliert haben. Sich für viele Monate 

oder gar Jahre immer wieder aufs Neue 

mit nur rund 50 Seiten Lesenachschub zu 

begnügen, ist – insbesondere wenn die 

Storybogen auch noch in Fortsetzungen 

angelegt sind – in unserer digitalen Streaming-Zeit 

wohl nicht mehr angezeigt. 

Da war die Einführung der Gesamtausgaben 

tatsächlich eine bahnbrechende Innovation, 

die auch über die Gewinnung 

neuer Leserschichten maßgeblich das 

Überleben einer franko-belgischen Albenvielfalt 

jenseits von „Asterix“ und „Tim 

und Struppi“ sichergestellt hat. 

»Blueberry« bewies Formattauglichkeit 

Mit der „Blueberry Collector’s Edition“, die 

jetzt die großteils bereits vergriffenen und 

oft schon zu Sammlerpreisen gehandelten 

„Blueberry Chroniken“ ersetzt, könnte das 

Segment neuen Schwung beim Kampf um 

die Regalmeter im Sortimentsbuchhandel 

bekommen. Es wäre nicht das erste Mal, 

dass „Blueberry“ türöffnend wirkt. 

Ganz besondere Bedeutung erlangte die 

Serie Anfang der Nullerjahre, als der franko-belgische 

Albenmarkt in Deutschland 

in einer existenziellen Krise steckte. Die 

seit den 1990ern stark aufgeblähten 

Albenprogramme hatten mit zunehmender 

B-Ware Leser verloren und der Trend 

ging stärker zu den amerikanischen Superhelden 

sowie den japanischen Mangas. 

Dass der franko-belgische Albenmarkt 

nicht gänzlich aus dem Buchhandel verschwand, 

war tatsächlich dem Gesamtausgaben-Format 

zu verdanken. Die von der 

Egmont-Tochter Horizont veröffentlichten, 

bibliophil ausgestatteten Gesamtausgaben 

von Erfolgsserien wie „Asterix“ und „Lucky 

Luke“ waren allerdings zunächst nur für 

Direkt-Abos unter Ausschluss des Handels 

vorgesehen. Eine Kooperation mit den Egmont-Häusern 

in Skandinavien ermöglichte 

es dann ab 2003, mit „Lucky Luke“ erstmals 

eine solche Ausgabe für den Buchhandel 

aufzulegen. Wenig später folgten „Die Blueberry 

Chroniken“, die für die Durchsetzung 

letztlich entscheidend waren. Denn „Blueberry“ 

zeigte, dass sich das Format der 

Gesamtausgabe auch für Stoffe jenseits der 

großen Humor-Klassiker gut einsetzen ließ. 

Ein neues Format mit Mehrwert 

Im Gegensatz zu den zuvor im Handel dominanten 

Softcover-Alben, die Carlsen mit 

Abb.: Dargaud


seinen bekannten „Tim und Struppi“-Bänden 

etabliert hat, setzen die Gesamtausgaben 

auf eine strickt chronologische Veröffentlichung 

gleich mehrerer Geschichten 

in einem Band und durchgehend auch auf 

eine hochwertige Hardcover-Ausstattung. 

Zudem enthalten die Gesamtausgaben 

redaktionelle Strecken, die auf die Editionsgeschichte 

der Comic-Serien und deren 

historische Hintergründe eingehen. Zusammen 

mit seltenem Bildmaterial ergibt 

sich so ein Mehrwert, der selbst jene Leser 

noch einmal zu den Gesamtausgaben greifen 

lässt, die die Serien bereits als Einzelalben 

im Regal stehen haben. 

Dieses Format macht inzwischen auch 

in Frankreich und Belgien selbst Schule, 

wo etwa der Dupuis-Verlag mit seinen „Patrimoine“-Ausgaben 

in der Qualität der 

Aufbereitung Standards setzt. Diese Bände 

entsprechen durchaus historisch-kritischen 

Ausgaben von Belletristikwerken, 

begeistern gleichwohl oder gerade deshalb 

eine breite Comic-Leserschaft. Auch auf 

Deutsch zählen Übernahmen dieser Dupuis-Gesamtausgaben 

von Serien wie „Die 

Schlümpfe“ (bei Splitter/Toonfish) oder 

„Buck Danny“ (bei Salleck Publications) zu 

den Highlights vieler Comic-Sammlungen. 

Besonders dominant sind auf dem deutschen 

Markt aber weiterhin Gesamtaus - 

gaben von Serien, die Leser in ihrer Jugend 

in den 70er-Jahren im „Zack“-Magazin 

kennengelernt haben, wie etwa die Abenteuer-Serien 

„Andy Morgan“ (Carlsen) oder 

„Tony Stark“. Bei Letzterer hat der Verlag 

Kult Comics sogar selbst in die Aufbereitung 

des Druckmaterials investiert – so 

attraktiv erscheint das Material nur aufgrund 

des Siegels „Zack-Serie“. 

Das zeigt sich auch bei den Aktivitäten 

des Splitter Verlags. Mit der Fliegerserie 

„Dan Cooper“ und dem Krimi „Rick Master“ 

wagt sich Splitter sogar an besonders 

umfangreiche Serien aus dem „Zack“- 

Magazin, die selbst als Gesamtausgaben 

noch Dutzende Bände zu füllen vermögen. 


Aktuell erscheinende Gesamtausgaben (Auswahl) 

Comic-Klassiker 

Asterix Gesamtausgabe 

Asterix präsentiert ... 1) 

Lucky Luke 

Tim und Struppi 

Spirou und Fantasio 

Die Blake-und-Mortimer-Bibliothek 

Alix Gesamtausgabe 

Zack-Serien 

Blueberry Collector’s Edition 

Andy Morgan Gesamtausgabe 

Tony Stark Integral 

Tunga Integral 

Dan Cooper Gesamtausgabe 

Rick Master Gesamtausgabe 

Dupuis-Patrimoine-Ausgaben 

Die Schlümpfe Kompaktausgabe 

Buck Danny Gesamtausgabe 

Sophie Gesamtausgabe 

Harry+Platte Gesamtausgabe 

Die Biber-Patrouille Gesamtausgabe 

Weitere Gesamtausgaben (Auswahl) 

Mit Mantel und Degen 

Jackie Kottwitz Gesamtausgabe 

Mac Coy Gesamtausgabe 

Die Katze des Rabbiners 

Bouncer Gesamtausgabe 

Auswahl 1) Frühwerke von Goscinny/Uderzo 

Genre 

Humor 

Humor 

Humor 

Humor 

Humor 

Abenteuer 

Abenteuer 

Western 

Abenteuer 

Abenteuer 

Urzeit 

Flieger 

Krimi 

Humor 

Flieger 

Humor 

Humor 

Abenteuer 

Abenteuer 

Krimi 

Western 

Graphic Novel 

Western 

2) Preis der Gesamtausgabe 

Bände 

bisher 14 

bisher 4 

bisher 28 

8 (Schuber) 

bisher 11 

bisher 2 

bisher 6 

bisher 1 

5 

2 

5 

13 

bisher 15 

bisher 3 

bisher 14 

bisher 4 

bisher 3 

bisher 3 

bisher 4 

bisher 8 

bisher 3 

bisher 3 

bisher 2 

Verlag 

Egmont 

Egmont 

Egmont 

Carlsen 

Carlsen 

Carlsen 

Egmont 

Egmont 

Carlsen 

Kult Comics 

Kult Comics 

Splitter 

Splitter 

Splitter 

Salleck 

Salleck 

Salleck 

Salleck 

Finix 

Finix 

Avant 

Avant 

Schreiber & Leser 

Euro je Band 

36,00 

25,00–35,00 

25,00–30,00 

128,00 2) 

30,00–32,90 

30,00 

35,00–39,00 

39,00 

29,99–35,00 

29,95 

29,95 

29,80–34,00 

29,80–34,00 

39,95 

29,90 

29,90–39,90 

29,90–39,90 

29,90 

22,80–26,80 

29,80 

39,95 

29,95 

29,80–37,80 

ISBN des 1. Bandes 

978-3-7704-4025-2 

978-3-7704-3776-4 

978-3-7704-2133-6 

978-3-551-71470-1 

978-3-551-71621-7 

978-3-551-02874-7 

978-3-7704-3943-0 

978-3-7704-4082-5 

978-3-551-71834-1 

978-3-9817960-0-1 

978-3-946722-35-9 

978-3-95839-342-4 

978-3-95839-577-0 

978-3-95839-961-7 

978-3-89908-380-4 

978-3-89908-608-9 

978-3-89908-623-2 

978-3-89908-642-3 

978-3-95839-961-7 

978-3-941236-78-3 

978-3-945034-58-3 

978-3-945034-01-9 

978-3-946337-87-4


MESSEN Comic, Manga und Graphic Novel sind ein Wachstumsmarkt. 

Zahlreiche Veranstaltungen sind ein Anziehungspunkt fürs Publikum. 

Als Fachmesse bringt sich jetzt die Kinderbuchmesse Bologna ins Spiel. 

Ein Platz für Comics: 

Bilder sind die Klammer 

Auch die traditionsreiche Kinderbuchmesse 

in Bologna hat erkannt, dass Comic und 

Manga ein expandierendes Marktsegment 

sind. Vor allem gibt es allerlei Querbezüge 

und Anknüpfungspunkte zu den Hauptzielgruppen 

Kinderbuchverlage und Illustratoren 

der international aufgestellten 

Fachmesse: 

■ Einige Verlage haben die diversen Spielarten 

des Comics bereits in ihren Verlagsprogrammen, 

und sei es nur in Form von 

Einzeltiteln. 

■ Im jungen Zielpublikum gibt es noch 

immer große Schnittmengen und Übergänge 

vom illustrierten Bilder- und Kinderbuch 

zu Comic-Bildfolgen. 

■Viele Zeichner sind in beiden Bereichen 

engagiert. 

So könnten sich, lautet die Überlegung der 

Bologneser Messestrategen, Comics ganz 

geschmeidig in die ebenfalls lebhafte und 

gedeihende Kinderbuch-Szenerie ein - 

fügen. Und so wird zur Messe 2020 (30. 

März bis 2. April) eine „Comics Corner“ 

eingerichtet. Die „Ecke“ deutet an, dass die 

Integration ohne große Welle erfolgen soll, 

auch wenn es einen eigenen Cocktail-Empfang 

und Fachveranstaltungen geben wird. 

Vitrinen als Entree 

Ansprechen will Bologna sowohl Verlage, 

die bereits auf der Kinderbuchmesse präsent 

sind, als auch ganz neue Aussteller, 

die Comic, Manga und Graphic Novel im 

Programm führen. Man räumt hierfür 

(noch) nicht ganze Hallenbereiche frei, die 

Foto: fotominopoli


Comic & Manga 

41 

für Comic-Verlagsstände reserviert werden. 

Stattdessen soll es in der „Comics 

Corner“ Vitrinen geben, in denen sich die 

Verlage mit ihren Programmen präsentieren, 

ergänzt um digitale Kataloge zum „virtuellen 

Blättern“. 

Kostengünstiger Einstieg 

Die Messe will den Verlagen so ein möglichst 

niedrigschwelliges Angebot für den 

Einstieg in die „Comics Corner“ machen. 

Insbesondere soll großer Personalaufwand 

vermieden werden, wie ihn ein (zusätz - 

licher) Stand verursachen würde. Offenbar 

hat man aus den Schwierigkeiten gelernt, 

die in der Vergangenheit die Frankfurter 

Buchmesse mit ihrem inzwischen aufgegebenen 

Comic-Zentrum hatte. 

Auch eine Reihe anderer Ideen für die 

neue „Comics Corner“ in Bologna erinnern 

frappierend an Frankfurts frühere 

Comic-Aktivitäten: 

■ das „Authors Café“ für die persönliche 

Kontaktpflege 

■ die neu eingerichtete, in drei Altersgruppen 

vergebene Comic-Kategorie im Rahmen 

der Kinderbuchpreise BolognaRagazzi 

Award, für die gerade eine internationale 

Fachjury zusammengestellt wird 

■ die angekündigten Gesprächsrunden zu 

speziellen Comic-Aspekten. 

Frankfurt hat einen schweren Stand 

Die Bologna-Offensive erfolgt just zu dem 

Zeitpunkt, an dem die Frankfurter Buchmesse 

mit dem Rückzug von Comic-Verlagen 

zu kämpfen hat: Egmont, Avant, Reproduct 

und Edition Moderne waren in diesem 

Jahr nicht mehr mit Ständen vertreten. 

Die Buchmesse hatte darauf mit einem 

kurzfristig anberaumten Gespräch in 

Frankfurt mit betroffenen Verlagsvertretern 

reagiert. Die Runde am ersten Messetag 

war klein, aber durchaus repräsentativ 

und brachte die Probleme auf den Punkt, 

wenn es darum geht, die Kunstform Comic 

in all ihren Facetten und vor allem die unterschiedlichen 

Ansprüche der potenziellen 

Aussteller unter einen Hut zu bringen. 

Das ist keine kleine Herausforderung: 

■ Internationalen Ausstellern aus nicht 

deutschsprachigen Ländern geht es ausschließlich 

darum, Geschäftsbeziehungen 

zu knüpfen, weswegen ihnen ein eigenes 

Comic-Zentrum zur Selbstdarstellung nur 

wenig bringen würde. 

■ Genau dieses Comic-Zentrum wünscht 

sich dagegen der schweizerische Kleinverleger 

David Boller von Virtual Graphics zurück, 

da ihm gerade der Kontakt zu den 

Lesern sehr wichtig war, für die an den Publikumstagen 

die Comic-Welt in Halle 3 einer 

der interessantesten Anlaufpunkte war. 

■Auch für Klaus Schikowski, Programmchef 

von Carlsen Comics, hat das Ende des 

Comic-Zentrums eine Lücke hinterlassen. 

Durchaus neidisch schaut er auf die immer 

noch vorhandenen Aktivitäten der Frankfurter 

Buchmesse in Richtung Manga. 

■ Genau diese kritisierte Cécile Béran vom 

Berliner Manga-Verlag Kazé. Sie wolle „keine 

zweite Manga-Comic-Con“ wie auf der 

Leipziger Buchmesse, sondern einen „richtigen“ 

Messeauftritt für ihr Segment, mit dem 

vor allem der Handel angesprochen wird. 

Mit klarem Messezuschnitt punkten 

Hendrik Hellige, neu verantwortlich bei 

der Frankfurter Buchmesse für die Comic- 

Verlage, ist also nicht zu beneiden für seinen 

Job, diese auseinanderstrebenden 

Ansprüche der Aussteller in einem Konzept 

unter einen Hut zu bringen. So ist 

nicht auszuschließen, dass Frankfurt das 

Segment Comic endgültig an Leipzig und 

Bologna verliert, die mit einem klaren Profil 

ihrer Messezuschnitte punkten. 

Die Leipziger Buchmesse mit ihrem 

konsequenten Auftritt als Publikumsmesse 

macht sie attraktiv für deutschsprachige 

Verlage, wenn es um die Präsentation des 

Programms für eine breite Öffentlichkeit 

geht. Das haben nicht nur die Manga-Verlage 

in der Manga-Comic-Con-Halle erkannt: 

Auch die Superhelden- und Alben-Verlage 

sind längst gut vertreten und für die Häuser 

mit Graphic Novels ist Leipzig über die Jahre 

immer wichtiger geworden. 

Gleichzeitig entwickelt sich die Kinderbuchmesse 

Bologna immer stärker zu dem 

Ort, an dem auch internationale Comic- 

Lizenzen gehandelt werden – angefeuert 

durch die neue „Comics Corner“. Gerade 

für kleinere Verlage könnte Bologna mit 

seinem kostengünstigen Ausstellerkonzept 

sehr interessant werden. Mit ihren 

Eigenproduktionen im Graphic-Novel-Segment 

haben etwa auch die deutschsprachigen 

Verlage eine Reihe von interessanten 

Titeln im Programm, die sie immer häufiger 

international lizenzieren. 


Buchmesse Bologna: 

In jedem Frühjahr trifft 

sich seit fast 60 Jahren 

die internationale 

Kinderbuch-Verlagsbranche 

in den Hallen 

der Bologna Fiere. 

2020 richtet die Messe 

erstmals einen Schwerpunkt 

Comics ein, 

der sich in die ohnehin 

schon in Bologna 

ausgeprägte Welt der 

Illustrationen einfügt. 

Das Foto zeigt die 

Illustratorenausstellung 

der vergangenen 

Buchmesse 2019.

42 Comic & Manga buchreport.magazin Dezember 2019


Comic & Manga 

43 

Ralph Ruthe Bielefeld 

Espresso im Fan-Shop 

Foto: privat 

Mein Arbeitszimmer verdient diese Bezeichnung 

eigentlich nicht. Passender wäre „bewohnbarer Fan- 

Shop“. Denn es ist ein Raum, in dem ich umgeben bin 

von Büchern, Plüschfiguren, Tassen und Hausschlappen 

mit meinen Figuren drauf. Der Raum ist hell, 

gemütlich und ein bisschen wuselig (was ich mag). 

Mittendrin befindet sich mein Schreibtisch, gegenüber 

davon ein Sofa. Längere Texte schreibe ich dort 

(liegend), kürzere am Schreibtisch. Ehrlich gesagt ist 

das aber alles gar nicht so wichtig, denn ich liebe Tapetenwechsel 

und kann überall schreiben. Sehr gern setze 

ich mich mit meinem Laptop und Noise-Cancelling- 

Kopfhörern in mein Lieblingscafé. Schreiben wird nie 

schlechter durch einen doppelten Espresso und ein 

warmes Croissant. 

Früher, als Single, habe ich sehr viel nachts gearbeitet. 

Seit ich verheiratet bin und wir Zwillinge haben, 

arbeite ich vor allem am Tag und strukturiere mich besser 

– anders könnte ich meinen Output nicht halten. 

Nach dem Aufstehen bringe ich meiner Frau einen Kaffee 

ans Bett (Hallo Schatz – du weißt, dass es wahr ist), 

setze mich gegen 7:30 Uhr an den Schreibtisch und beantworte 

E-Mails. Danach beginnt mein eigentlicher Arbeitstag 

entweder mit Zeichnen (neue Cartoons und 

Elemente für meine Videos) oder Schreiben. 

„Schreiben“ hat bei mir drei Bedeutungen: 

1. Ich texte neue Cartoons (Ein-Bild-Witze), wobei 

ich tatsächlich meist mit einem Dialog beginne, der 

sich auf zwei Sprechblasen verteilt. 

2. Ich schreibe redaktionelle Texte für meine Facebook-Seite. 

Begonnen hat das vor vier Jahren mit 

einem langen (nicht illustrierten) Post über meine Ansichten 

dazu, wie man Menschen behandeln sollte, die 

in dieses Land kommen, weil sie in ihrer Heimat nicht 

bleiben können. Seitdem äußere ich mich immer wieder 

schriftlich auf meinen Social-MediaKanälen über 

alles Mögliche: die Klimakrise, Vegetarismus oder darüber, 

wie meine Clips entstehen. 

3. Ich entwickle Drehbücher für meine animierten 

Videos (im Schnitt zwischen 5 und 15 Seiten lang) oder, 

wie jetzt gerade, für meinen Kinofilm (rund 100 Seiten). 

Mein Arbeitszimmer darf jederzeit betreten werden 

und deshalb kommt meine Frau auch ohne zu klopfen 

herein. Ich freue mich fast immer über den Besuch. 

Wenn ich aber mal grade an einem Dialog feile oder 

mich dramaturgisch in die Ecke geschrieben habe, 

sieht sie mir das sofort an und kommt lieber später 

noch mal wieder. Meine Kinder sind noch ein bisschen 

zu klein, um das zu erkennen und stürmen in den 

Raum, wie es ihnen gefällt. Vielleicht wissen sie es 

auch ganz genau, es ist ihnen einfach nur egal, was der 

Alte will. Von Montag bis Freitag komme ich pro Tag 

im Schnitt auf 9 Stunden Arbeit, wovon 2 bis 3 Stunden 

schreiben sind – länger hält meine Konzentration 

nicht. Den Rest der Zeit mache ich andere Dinge 

(Zeichnen, Sprachaufnahmen). Am Wochenende 

arbeite ich insgesamt noch mal ca. 9 Stunden. 

Ich grübele auch gern während langer Autofahrten 

an neuen Ideen, die spreche ich dann in mein Handy. 

Ein Notizbuch habe ich nicht, mir genügen lose Blätter 

oder ein geöffnetes Word-Dokument. 

Inspiration kann alles sein – egal ob aufgeschnappte 

Gesprächsfetzen, ein Zeitungsartikel oder ein Film, 

den ich gesehen habe. Geschichten ausdenken und 

lustige Situationen zu schreiben und zu zeichnen ist 

einfach, was ich seit über 30 Jahren mache. Ein bestimmtes 

Ritual oder Ähnliches ist dafür nicht nötig. 

Gut, wie gesagt – der doppelte Espresso kann nicht 

schaden. 

Ralph Ruthe 

Mehr als 1,2 Mio Facebook-Nutzer haben bei Ralph 

Ruthe den Gefällt-mir-Button geklickt. Fast täglich veröffentlicht 

er auf der Plattform Cartoons, Videos oder persönliche 

Mitteilungen, in denen er sich zu gesellschaftspolitischen 

Themen positioniert. Mit seiner Multimedia- 

Show geht der gebürtige Bielefelder regelmäßig auf Tour. 

Bei Lappan erscheinen seine Cartoons als Buchreihen 

(Serie „Shit happens!“) und Kalender. Ein abendfüllender 

Kinofilm rund um das Ruthe-Universum ist für den 

Herbst 2022 anvisiert. 

Bestseller (Auswahl) 

Titel 

bester Platz 

Oh Gott (8/2019) 5 

Im Urlaub (2/2019) 3 

L äu ft ! ( 8/ 2 01 8 ) 4 

Best of Shit Happens! (8/2017) 2 

Flossen (4/2017) 10 

Frohes Fest! (9/2016) 3 

Kein Stress! (11/2016) 6 

Kenn ich von Facebook (9/2016) 2 

Halt die Fresse, Ingo! (3/2016) 9 

Themenbestseller Cartoons; Quelle: buchreport

44 Video buchreport.magazin Dezember 2019 

VERLAGE Zahlreiche Netflix-Filme und -Serien basieren auf Büchern. 

Der Streaming-Anbieter setzt darauf, dass Verlage auf Geschichten verweisen. 

Kelly Luegenbiehl entscheidet, welche davon international umgesetzt werden. 

Gute Geschichten 

fürs Streaming gesucht 

Nach Buchvorlage: 

Am 1. November ver - 

öffentlichte Netflix die 

6-teilige Serie „Wir sind 

die Welle“ (Szenenfoto), 

eine freie Adaption von 

Morton Rhues Klassiker 

„Die Welle“ (1981). Wie 

bereits beim Kinofilm 

„Die Welle“(2008) spielt 

die Handlung in 

Deutschland. Produziert 

wurde die Netflix-Serie 

von Dennis Gansel, der 

bereits beim Film Regie 

geführt und das Drehbuch 

geschrieben hatte. 

Wie eng die Beziehung zwischen dem 

Streaming-Anbieter Netflix und der Buchwelt 

sein kann, ist in diesem Herbst einmal 

mehr deutlich geworden: Im November 

startete unter dem Titel „Wir sind die Welle“ 

eine Neuadaption von Morton Rhues 

„Die Welle“ und ab 6. Dezember wird „Virgin 

River“, basierend auf den Romanen von 

Robyn Carr, ausgestrahlt. Weitere internationale 

Buchadaptionen sind angekündigt: 

■ „Tyll“ von Daniel Kehlmann 

■ „Folk med ångest“ des Schweden Fredrik 

Backman 

■ „Die vierzig Geheimnisse der Liebe“ von 

Elif Shafak (Türkei). 

Für die internationalen Originalproduktionen 

von Netflix zeichnet Kelly Luegenbiehl, 

US-Amerikanerin mit deutschen 

Wurzeln, verantwortlich. Mit ihrem Team 

macht sie sich weltweit auf die Suche nach 

den Geschichten, die sich am besten für eine 

Verfilmung eignen, und lässt sich dabei 

von verschiedensten Quellen inspirieren: 

Neben der Erstellung von originären Inhalten 

basieren Netflix-Serien und -Filme auf 

Podcasts, Comics und Büchern. 

„Wir sind auf der Suche nach Geschichten, 

die jeden ansprechen. Es ist unser 

Ziel, dass alle zu jeder Tageszeit Netflix 

einschalten können und es wird eine Geschichte 

angeboten, die sie sich ansehen 

möchten.“ Dabei kommt es neben der Story 

aufgrund des von Netflix häufig genutzten 

Serienformats auch besonders auf die 

Fotos: Netflix/Bernd Spauke; Netflix


Video 

45 

Charaktere an, denn: „Der Zuschauer 

muss sie Folge für Folge in seinem Zuhause 

willkommen heißen wollen.“ 

Ein präferiertes Genre gibt es bei Netflix 

nicht, die produzierten Filme und Serien 

decken ein breites Spektrum ab. Zuletzt 

hätten sowohl Serien für junge Erwachsene 

wie „Élite“ aus Spanien und „The Rain“ 

aus Dänemark Erfolg gehabt als auch die 

deutsche Science-Fiction-Serie „Dark“ und 

klassische Romance-Storys wie „Las Chicas 

del Cable“ (deutscher Titel: „Die Telefonistinnen“) 

aus Spanien, die alle ein internationales 

Publikum gefunden hätten. „Solange 

die Leute neugierig sind und sich begeistern 

lassen, werden wir weiterhin versuchen, 

mit neuen Genres zu experimentieren“, 

so Luegenbiehl. 

Viele Gemeinsamkeiten 

Die Produzentin, die aus einem Professoren-Haushalt 

stammt, in dem niemand das 

Haus ohne Buch verlassen hat, war als 

Kind eine selbst ernannte Leseratte. Das 

hat zu ihrer heutigen Tätigkeit geführt, die 

weiterhin Möglichkeiten biete, „großartige 

Geschichten zu lesen und zu finden“. Luegenbiehl 

hat festgestellt, dass es viele Gemeinsamkeiten 

gibt in der Art und Weise, 

wie Menschen sowohl eine Netflix-Serie 

schauen als auch ein Buch konsumieren. 

Im besten Fall handelt es sich um eine Geschichte, 

die man nicht weglegen kann, bei 

der man das nächste Kapitel beenden, das 

übernächste beginnen und bis zum Ende 

kommen will: „Das Gefühl, das man bekommt, 

wenn man sich eine tolle Netflix- 

Serie ansieht oder ein tolles Buch liest, ist 

in beiden Fällen ähnlich.“ 

Kein Wunder also, dass Verlage und Autoren 

als Lieferanten für verfilmbare Stoffe 

eine große Rolle im Netflix-Universum 

einnehmen. „Wir betrachten die Verlage 

und Autoren als Partner, weil wir nicht in 

jedem Land vor Ort sein und jedes Buch lesen 

können“, erklärt Luegenbiehl. „Wir 

wünschen uns, dass Verlagsmitarbeiter 

uns sagen: Hier sind Ideen und Geschichten, 

die etwas mit dem Publikum und der 

Vorstellungskraft der Menschen machen 

und die großen Nachhall gefunden haben.“ 

Der Streaming-Anbieter verbindet große 

Hoffnungen mit den Empfehlungen der 

Verlage, um die nächste große Idee auf eine 

innovative Art umzusetzen. Dabei muss 

es sich nicht unbedingt um Titel handeln, 

die weit oben auf der Bestsellerliste platziert 

waren. Das prädestiniere sie nicht für 

eine Filmadaption. Es gehe vielmehr darum, 

ob eine Geschichte und ihre Charaktere 

eine mehrteilige Serie stützen können 

oder nicht. 

Von lokal zu global 

Anders als die großen Hollywood-Blockbuster, 

die von Kalifornien aus für eine 

Distribution in die ganze Welt produziert 

werden, blickt Netflix zunächst auf den lokalen 

Markt und akzentuiert das Lokalkolrit. 

Sind die vor Ort gedrehten Filme und 

Serien in ihren Ländern erfolgreich, finden 

auch diese Produktionen schließlich 

häufig den Weg in die weite Welt. „Das 

Publikum hat schnell Geschichten schätzen 

gelernt, die außerhalb ihres Landes 

entstanden sind und in einer anderen 

Sprache gedreht wurden. Dabei spielt die 

Authentizität eine große Rolle“, hat die 

Produzentin festgestellt: „Wir suchen nach 

Besonderheiten, mit denen wir sicherstellen, 

dass wir in erster Linie das lokale 

Publikum ansprechen. Anschließend werden 

die Geschichten auch den globalen Zuschauern 

nähergebracht.“ 

Dafür versucht Netflix, mögliche 

Zugangsbarrieren zu beseitigen, damit der 

Zuschauer die Wahl hat, was er wann sehen 

will, in welcher Sprache, untertitelt oder 

synchronisiert: „Man kann eine Geschichte 

aus jedem Land der Welt ansehen und einen 

Freund, der in einem anderen Land 

lebt, anrufen und ihn bitten, sich die gleiche 

Geschichte anzusehen. Diese Art der 

Wahlfreiheit für die Verbraucher ist einer 

der Vorteile von Netflix.“ In diesem Zusammenhang 

spielt ebenfalls eine Rolle, dass 

der Streaming-Anbieter alle Originalproduktionen 

weltweit zeitgleich veröffentlicht. 

Christina Reinke reinke@buchreport.de 

Netflix-Serien mit Buchvorlagen 

■ „Orange ist the New Black“ (Vorlage: Piper Kerman) 

■ „Tote Mädchen lügen nicht“ (Vorlage: Jay Asher) 

■ „House of Cards“ (Vorlage: Michael Dobbs) 

■ „Alias Grace“ (Vorlage: Margaret Atwood) 

■ „Mindhunter“ (Vorlage: John E. Douglas) 

■ „Anne with an E“ (Vorlage: Lucy Maud) 

■ „Shadowhunters“ (Vorlage: Cassandra Clare) 

■ „The Last Kingdom“ (Vorlage: Bernard Cornwell) 

Auswahl 

Die Welt im Blick: 

Kelly Luegenbiehl ist für 

die internationalen Originalproduktionen 

des 

Streaming-Anbieters 

Netflix verantwortlich. 

Auf der diesjährigen 

Frankfurter Buchmesse 

wurde Luegenbiehl in 

einem gemeinsamen 

Interview der internationalen 

Branchenzeitschriften 

„Livres Hebdo“ 

(Frankreich), buchreport, 

„Publishers Weekly“ 

(USA), Publish - 

News (Brasilien) und 

Bookdao (China) vorgestellt, 

moderiert von 

Rüdiger Wischenbart.


HANDEL Das Zusatzsortiment Film wird durch Netflix und Co. stark bedrängt. 

Buchhandlungen wollen mit speziellen Angeboten Kaufanreize schaffen. 

Graff setzt auf besondere Themen und präsentiert Filme auch als Mitnahmeartikel. 

»Wir agieren in einer 

Zeit des Übergangs« 

Im Reigen der Zusatzsortimente spielen 

Filme im stationären Buchhandel weiterhin 

eine Rolle, obwohl das Geschäft durch 

die digitalen Distributionswege auch in 

diesem Vertriebskanal aufgemischt wird. 

Bei Graff in Braunschweig gehören DVDs 

weiterhin zum Angebot. Betreut wird die 

Abteilung von Anke Aselmann, seit fast 25 

Jahren bei dem Solisten (Umsatz 2018: 

13,8 Mio Euro) an Bord. Wie hält sie die 

Kunden bei der Stange? Aselmann setzt 

auf ein ausgewähltes Programm, bei der 

Zusammenstellung wird die Treffsicherheit 

durch eine starke persönliche Affinität 

zum Thema erhöht. 

Als großer Filmfan sitzt die Buchhändlerin 

regelmäßig im Kino, zuletzt auch beim 

Braunschweig International Film Festival, 

bei dem seit 1987 jährlich Kurz- und Langfilme 

aller Genres gezeigt werden. Im Interview 

beleuchtet sie die Herausforderungen 

und gibt Tipps für den Verkauf. 

Fast alle Filme lassen sich streamen oder 

aus dem Web herunterladen. Welche Kunden 

greifen bei Graff zu Filmen? 

Die Zielgruppe ist ein gemischtes Publikum 

im mittleren Alter, das nicht mit der 

Möglichkeit des Streamens groß geworden 

ist, obwohl es auch in dieser Gruppe 

sicherlich Verlagerungen gibt. Filme sind 

ein kleiner Teilbereich in unserem Sortiment. 

Aber er läuft bislang noch auf einem 

stabilen Niveau. 

Welche Rolle spielen buchaffine Stoffe? 

Natürlich liegt es nahe, Literaturverfilmungen 

anzubieten. So hat das Filmgeschäft 

in Buchhandlungen angefangen 

und sie werden auch immer noch nachgefragt. 

Um Literaturverfilmungen lassen 

sich Klassiker und anspruchsvolle Filme 

Fotos: Graff


Video 

47 

aus dem Autorenkino gruppieren. Blockbuster, 

die man in den großen Märkten stapelweise 

bekommt, werden von den Käufern 

eher ignoriert. Es gibt aber auch andere 

Kategorien, die besonders gut laufen. 

Und hier können wir uns ebenfalls mit 

einem ausgewählten Sortiment als kompetenter 

Spezialist profilieren. 

Was läuft noch besonders gut? 

Das sind einmal Dokumentarfilme. Wir 

haben hier in der Nähe ein Programmkino, 

das diesen Sektor ausgesprochen 

pflegt. Filme, die dort laufen, werden dann 

auch bei uns entsprechend nachgefragt. 

Ein großer Renner war zum Beispiel vor 

einiger Zeit ein Dokumentarfilm über das 

Leben der Opernsängern Maria Callas. In 

diesem Herbst war „Das Salz der Erde“ 

über Leben und Werk des brasilianischen 

Fotografen Sebastião Salgado stark angesagt, 

der mit dem Friedenspreis des Deutschen 

Buchhandels ausgezeichnet wurde. 

Wir verkaufen auch viele Filme, die Gesellschaftsthemen 

aufgreifen, Zukunftsvisionen 

entwerfen oder bestimmte Fragestellungen 

behandeln, die den Bereich „Nachhaltig 

Leben“ betreffen. 

Wie schaffen Sie Kaufanreize? 

Die Stammkunden wissen, dass es bei 

Graff ein Filmsortiment gibt, aber wir signalisieren 

es auch nach draußen. Dafür bespielen 

wir möglichst durchgehend ein 

Schaufenster mit dem Thema Film. Bei 

der Werbung arbeiten wir auch mit den 

Kinos vor Ort zusammen, von denen wir 

Kinoplakate bekommen. Wenn ein Film 

auf DVD erscheint, dekorieren wir mit diesen 

Plakaten das Fenster. Im Augenblick 

ist das „Der Junge muss mal an die frische 

Luft“, die Verfilmung der Autobiografie 

von Hape Kerkeling. Im Schaufenster präsentieren 

wir neben der DVD dann weitere 

Filme, die dazu passen. In diesem Fall sind 

das Geschichten von Menschen, die ebenfalls 

keine leichte Kindheit hatten. 

Und auf der Fläche? 

In der Abteilung halten wir auf rund 15 Regalmetern 

rund 600 Filme bereit. Es gibt 

bei Graff noch zwei weitere Orte, an denen 

wir Filme auslegen: Aktuelle Filme haben 

auch an der Kasse einen Stammplatz. Und 

wir sehen, dass sie durchaus auch als Mitnahmeartikel 

funktionieren, obwohl sie 

nicht kleinpreisig sind. Bei neuen Filmen 

liegt der Preis ja in der Regel zwischen 10 

und 14,99 Euro. Die Theke am Abholfach 

ist eine weitere Möglichkeit, Filme lohnend 

als Spontankaufartikel zu platzieren 

Stichwort Preise: Die großen Medienmärkte 

können ihren Kunden ganz andere Angebote 

machen … 

Ich kann den nächsten Mediamarkt sehen, 

wenn ich aus dem Fenster schaue. Es 

macht mir aber keine Bange und man bekommt 

es in den Griff, indem man dem 

Publikum eben ein völlig anderes Sortiment 

anbietet. Natürlich kommt es zuweilen 

auch zu Überschneidungen, aber die 

Kunden wissen, was sie hier erwarten können 

und dass es hier eben keine Dumpingpreise 

gibt. 

Und wird reibungslos akzeptiert? 

An dieser Stelle hat sich viel verändert. Vor 

Jahren waren Preisdiskussionen mit Kunden 

beinahe an der Tagesordnung, die 

Möglichkeit des Vergleichs im Internet war 

damals noch relativ neu. Inzwischen wissen 

sie, dass sie hier in der Buchhandlung 

ein besonderes Angebot vorfinden und bei 

diesen Filmen auch mit einem anderen 

Preis rechnen müssen. Dafür bieten wir 

ihnen eben aber auch eine Auswahl an, die 

sich vom Mainstream unterscheidet. 

Welche Bezugsquellen nutzen Sie für den 

Einkauf? 

Die großen Barsortimente bieten immer 

noch Filme an, aber mit eher schlechten 

Rabatten. Wir ordern auch bei dem Großhändler 

MMV, der etwas bessere Konditionen 

bietet. Er bietet ein sehr gut aufgestelltes 

Filmsortiment. 

Die Digital Natives sind die Kunden von 

morgen. Hat das Zusatzsortiment Film im 

Buchhandel langfristig eine Perspektive? 

Ich denke, wir agieren mit diesem Zusatzsortiment 

in einer Zeit des Übergangs und 

es kann sein, dass es in einigen Jahren keine 

Filmabteilungen in Buchhandlungen 

mehr geben wird. Wenn ich mit unseren 

Auszubildenden über Filme rede, dann 

sprechen wir natürlich auch über Netflix 

und Co. und die sich verändernde Mediennutzung. 

Aber wir haben auch junge Kunden, 

die in unserem Angebot stöbern und 

es gibt in unserer Stadtbibliothek weiterhin 

ein Riesensortiment an DVDs, das offenbar 

genutzt wird. Und: Ich bin hier umzingelt 

von Hörbüchern. Die schon vor 

Jahren geäußerten Prognosen, dass dieses 

Medium zu Grabe getragen wird, haben 

sich immer noch nicht bewahrheitet. 

Text/Interview: Rainer Uebelhöde 

Interaktiv: xxx 

Regie bei Graff: 

Anke Aselmann (Foto l.) 

betreut die Filmabteilung 

von Graff in Braunschweig. 

Auf dem Foto 

präsentiert sie das Programmheft 

des Braunschweig 

International 

Filmfestivals, bei dem 

sie nach neuen Produktionen 

Ausschau hält. 

Für das Zusatzsortiment 

wirbt Graff auch mit 

einem Schaufenster 

(Foto o.).


LITERATURVERFILMUNGEN Die Filmbranche sucht permanent neue Stoffe. 

Fündig werden sie im Buchbereich: Viele Filme haben eine literarische Vorlage. 

Für den Buchhandel ergeben sich dadurch vielfältige Verkaufsmöglichkeiten. 

Die Palette reicht von 

Blockbuster bis Arthouse 

Finale in Serie und Film: 

Im Dezember kommt 

die finale Staffel der 

auf George R. R. Martins 

Romanreihe „Das Lied 

von Eis und Feuer“ 

basierenden HBO-Serie 

„Game of Thrones“ 

auf DVD/Blu-ray in 

den Handel (Foto r.). 

Im Januar folgt „ES Kapitel 

2“, der Abschluss der 

Verfilmung von Stephen 

Kings Klassiker aus den 

80er-Jahren (l.). King 

zählte 2019 zu den wohl 

am meisten verfilmten 

Autoren mit 3 Adaptionen 

seiner Bücher 

fürs Kino und einer 

Produktion für Netflix. 

Literaturverfilmungen machen traditionell 

im DVD-Geschäft des stationären Buchhandels 

den mit Abstand größten Teil aus, 

wie ein Blick auf die DVD-Bestsellerlisten 

des SPIEGEL in den Sparten Spielfilme sowie 

TV & Hobby zeigen: In den vergangenen 

6 Monaten dieses Jahres haben durchschnittlich 

knapp die Hälfte der Filme eine 

direkte literarische Vorlage. Weil auch umgekehrt 

Filme nicht selten Anlass für eine 

Buchverwertung geben, ist der Anteil der 

Produktionen mit Buchbezug sogar noch 

deutlich höher. 

Das aktuelle DVD-Ranking für Dezember 

zeigt exemplarisch, wie sehr sich hier 

Buchhandelsthemen widerspiegeln: Bei 

den Spielfilmen liegt die Verfilmung des 

Bestsellers von Hape Kerkeling auf Platz 1 

(„Der Junge muss an die frische Luft“), im 

Bereich TV & Hobby führt die Dokumentation 

von Wim Wenders über den Fotografen 

Sebastião Salgado, der mit mit dem 

Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 

ausgezeichnet wurde („Das Salz der Erde“). 

Damit bietet sich dem stationären Sortiment 

die Möglichkeit, Film und Buchtitel 

gebündelt zu präsentieren. Auch bei den 

kommenden DVD-Neuheiten (s.S. 50) gibt 

es wieder zahlreiche Verkaufsimpulse, wobei 

das Spektrum von Arthouse-Produktionen 

über Kinderfilme und Comic-Adaptionen 

bis zum Blockbuster-Kino reicht. 

Aussichtsreiche Titel fürs Weihnachtsgeschäft 

sind u.a. Geschenktitel wie die 

Realfilm-Neuauflage des Disney-Klassikers 

„Der König der Löwen“ sowie die finale 

Staffel von George R. R. Martins Fantasy-Saga 

„Game of Thrones“, gefolgt von 

Bestsellerverfilmungen wie Stephen Kings 

„ES Kapitel 2“ und Rita Falks „Leberkäsjunkie“ 

im Januar 2020. 

▹ 

Till Spielnann spielmann@buchreport.de 

Fotos: picture alliance; Everett Collection/PictureLux

Über 170.000 

verkaufte DVDs! 

und mehr als 270.000 Kinobesucher 

in D/A /CH. 

Einer der meistgesehenen 

Special-Interest-Filme! 

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The Secret 

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DVD-Novitäten mit Buchbezug 

Filmtitel (Produktionsjahr) 

Burning (2018) 

Pets 2 (2019) 

Der Fall Collini (2019) 

X-Men: Dark Phoenix (2019) 

Drei Schritte zu dir (2019) 

Spider-Man: Far From Home (2019) 

Bailey. Ein Hund kehrt zurück (2019) 

TKKG (2019) 

The Silence (2019) 

Der Klavierspieler vom 

Gare du Nord (2018) 

Von Bienen und Blumen (2018) 

Wie ich lernte, bei mir selbst Kind 

zu sein (2019) 

The Walking Dead. Staffel 9 (2019) 

Geheimnis eines Lebens (2019) 

Der König der Löwen (2019) 

Playmobil (2019) 

A Toy Story: Alles hört 

auf kein Kommando (2019) 

Game of Thrones. Staffel 8 (2019) 

The Handmaid‘s Tale. Staffel 3 (2018) 

Verachtung (2019) 

Tolkien (2019) 

Britt-Marie war hier (2019) 

Angry Birds 2 (2019) 

Downton Abbey. Der Film (2019) 

Die Wurzeln des Glücks (2019) 

ES Kapitel 2 (2019) 

Leberkäsjunkie (2019) 

Benjamin Blümchen (2018) 

Die drei !!! (2019) 

Paranza. Der Clan der Kinder (2019) 

Das Kapital im 21. Jahrhundert (2019) 

Shaun das Schaf. Ufo-Alarm (2019) 

Maleficent (2019) 

Dunkel, fast Nacht (2019) 

Über Grenzen (2019) 

Kleiner Aladin und der Zauberteppich 

(2018) 

Mein Lotta-Leben. Alles Bingo 

mit Flamingo! (2019) 

Das Wunder von Marseille (2019) 

Joker (2019) 

Get Lucky (2019) 

Gut gegen Nordwind (2019) 

M.C. Escher (2019) 

Fritzi (2019) 

Doctor Sleeps Erwachen (2019) 

Dem Horizont so nah (2019) 

But Beautiful (2019) 

Bayala (2019) 

Die Addams Family (2019) 

Auswahl 

Vorlage/ Buch zum Film: Autor (Verlag) 

Erzählung „Scheunenabbrennen“ von Murakami 

in Band „Der Elefant verschwindet“ (btb) 

Titel bei Carlsen und Friendz 

Ferdinand von Schirach (Piper, btb) 

Comics bei Panini 

Rachael Lippincott (dtv) 

Comics bei Panini 

W. Bruce Cameron (Heyne) 

Buch zum Film bei Kosmos 

Tim Lebbon (Buchheim) 

Gabriel Katz (S. Fischer) 

L. Randl „Der Große Garten“ (Matthes & Seitz) 

Andre Heller (S. Fischer) 

Comics bei Cross Cult, Romane bei Heyne 

Jennie Rooney (Goldmann) 

Roman zum Film bei Ravensburger 

Buch zum Film bei Schneiderbuch 

Buch zum Film bei Nelson 

George R.R. Martin (Penhaligon) 

Margaret Atwood (Piper) 

Jussi Adler-Olsen (dtv) 

John Garth (Klett-Cotta) 

Fredrik Backman (S. Fischer) 

Buch zum Film bei Oetinger 

Begleitbücher u.a. Edel, Knesebeck und DK 

Amanda Sthers (Luchterhand) 

Stephen King (Heyne) 

Rita Falk (dtv) 

Diverse Titel zum Film bei ArsEdition 

Sina Flammang (Kosmos) 

Roberto Saviano (dtv) 

Thomas Piketty (C.H. Beck) 

Buch zum Film bei Edel 

Hörbuch zum Film beim Hörverlag 

Joanna Bator (Suhrkamp) 

Margot Flügel-Anhalt (Dumont) 

Ole Lund Kirkegaard (Woow Books) 

Alice Pantermüller (Arena) 

Sophie Le Callennec (Heyne) 

div. Titel bei Panini 

Ann-Marlene Henning (Goldmann) 

Daniel Glattauer (Goldmann) 

div. Titel bei Taschen 

Hanna Schott (Klett Kinderbuch) 

Stephen King (Heyne) 

Jessica Koch (Rowohlt) 

E. Wagenhofer/ S. Kriechbaum (Kunstmann) 

Buch zum Film bei Schneiderbuch 

Buch zum Film bei Dragonfly 

Studio/DVD-Vertrieb 

Capelight Pictures 

Universal 

Constantin 

Twentieth Century Fox 

Universal 

Sony Pictures 

Constantin 

Warner 

Constantin 

EuroVideo 

Eksystent Distribution 

EuroVideo 

Universal 

Universal 

Walt Disney 

Concorde 

Walt Disney 

Warner 

MGM 

Warner 

Twentieth Century Fox 

Prokino/EuroVideo 

Sony Pictures 

Universal 

Studiocanal 

Warner 

EuroVideo 

Kiddinx 

Constantin 

Prokino/ EuroVideo 

Studiocanal 

Studiocanal 

Walt Disney 

EuroVideo 

Busch Media 

Justbridge/ Rough Trade 

Universum 

Universum 

Warner Home Video 

Universum 

Sony Pictures 

MFA+ Cinema 

Universum 

Warner Home Video 

Studiocanal 

Pandora Film 

Universum 

Universal 

ET 

10/2019 















12/2019 







1/2020 

1/2020 

1/2020 

1/2020 

1/2020 

1/2020 

1/2020 

1/2020 

2/2020 

2/2020 

2/2020 

2/2020 

2/2020 

2/2020 

3/2020 

3/2020 

3/2020 

3/2020 

4/2020 

4/2020 

4/2020 

4/2020 

4/2020 

5/2020 

5/2020 

6/2020


Anzeigen 

Studio Hamburg Enterprises GmbH 

Jenfelder Allee 80, 22089 Hamburg 

Tel. 040/66884703, E-Mail: info@studio-hamburg-enterprises.de 

www.studio-hamburg-enterprises.de 

Kon t ak t 

Vertrieb 

Sandra Moritz 

s.moritz@studio-hamburg.de 

Au s l ie f eru n g 

Deutschland 

Nordkurier Logistik 

Österreich 

Hoanzl Vertriebs GmbH 

Presse/Presse 

Inga Twisselmann 

Tel. 040/66884703 

i.twisselmann@studio-hamburg.de 

Schweiz 

Der unglaubliche Hulk – 

Limitierte Monsterbox 

(Die komplette Serie) 

Nov., 16 Blu-ray, 4120 Min., ab 12 Jahren, 

89,00 €, EAN 4052912973091 

Der fantastische Serienklassiker mit Lou 

Ferrigno – erstmals komplett in High 

Definition auf 16 Blu-rays. Auf 2000 

Stück limitierte und durchnummerierte 

Monsterbox. Basierend auf den Marvel 

Comics von Stan Lee und Jack Kirby. 

Der Anfang von etwas – Nach der 

gleichnamigen Erzählung von 

Friedrich Lenz 

Nov., 1 DVD, 90 Min., ab 12 Jahren, 12,95 €, 

EAN 4052912973244 

Anne Hoppe, die als Meteorologin im 

Seewetteramt Hamburg arbeitet, trauert 

seit einem Jahr um ihren Mann Harry. 

Dieser kam am Neujahrsmorgen beim 

Untergang eines Containerschiffs ums 

Leben. Seine Leiche wurde allerdings 

nicht gefunden. Bei einer Gedenkfeier 

glaubt Anne, ihren für tot erklärten Mann unter den Gästen zu 

erkennen. 

Projekt Antarktis: 

Die Reise unseres Lebens 

Ber. ersch., 1 DVD, auch auf Blu-ray erhältlich, 

97 Min., ohne Altersbeschränkung, 14,95 €, 


In dem fesselnden Dokumentarfilm reisen 

die Freunde Tim, Michael und Dennis 

in die Antarktis und wollen heraus - 

zufinden, ob man auch die entferntesten 

Ziele erreichen kann, wenn man es nur 

doll genug will. Mit zehn Kisten voller 

Equipment machen sie sich auf den 

14000 km weiten Weg in die Antarktis: 

auf die Reise ihres Lebens. 

Club der einsamen Herzen 

Nov., 1 DVD, 87 Min., ohne Altersbeschränkung, 

12,95 €, EAN 4052912973336 

Hannelore Elsner, Uschi Glas und Jutta 

Speidel spielen drei Freundinnen, die 

sich jahrzehntelang aus den Augen verloren 

hatten. Gemeinsam ein Tanzcafé zu 

eröffnen, gibt dem zerstrittenen Trio 

neue Energie und den Glauben an die 

Liebe zurück. Charmante Tragikomödie 

mit viel Herz. 

Reiss aus – Zwei Menschen. 

Zwei Jahre. Ein Traum 


120 Min., ohne Altersbeschränkung, 14,95 €, 


Ein halbes Jahr Auszeit wollen sich Ulli 

und Lena nehmen und von Hamburg 

nach Südafrika fahren. Dort kommen sie 

nie an. Stattdessen rollen sie in ihrem 

alten Land Rover Terés und dem knapp 

40 Jahre alten Dachzelt, das sie von Ullis 

Patentante geschenkt bekommen haben, 

knapp zwei Jahre durch Westafrika. 

Der Sportpenner 

Nov., 1 DVD, auch auf Blu-ray erhältlich, 

90 Min., ab 12 Jahren, 12,95 €, 


Charlie Meinhart (Oliver Korittke) landet 

bei seiner alkoholgeschwängerten Suche 

nach Glück von der Börse auf die Bank in 

einem Berliner Park. Als es ihn in das paradiesische 

und sportaffine Biarritz im 

Südwesten Frankreichs verschlägt, fängt 

er plötzlich selbst an, Sport zu treiben. 

Anderswo. Allein in Afrika 


90 Min., ab 12 Jahren, 14,95 €, 


Plötzlich getrennt von seinen zwei Weggefährten, 

wagt sich Anselm allein in die 

südafrikanische Kalahari-Wüste – auf 

dem Fahrrad. Tritt für Tritt entwickelt 

sich sein atemberaubender Weg durch 

den afrikanischen Kontinent, stets hautnah 

an den Menschen und der Natur. 

15.000 km, 414 Tage und 15 Länder.

SCHICKSALSJAHRE 

EINER STADT 

EINE CHRONIK DER SUPERLATIVE 

40 X 90 MINUTEN, JAHR FÜR JAHR ERZÄHLT, 

VON 1961, VOM JAHR DES MAUERBAUS 

BIS ZUM NEUEN JAHRTAUSEND 1999, 

ZEHN JAHRE NACH DEM MAUERFALL. 

SCHICKSALSJAHRE 

EINER STADT 

ALLE JAHRE 

AUCH ALS 

EINZEL-DVD FÜR 

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ERHÄLTLICH MIT 

GESCHENKBANDEROLE 

„DAS WAR DEIN 

JAHR“! 

1981 

1 9 9 9 

1 9 9 8 

1 9 9 7 

1 9 9 6 

1 9 9 5 

1 9 9 4 

1 9 9 3 

1 9 9 2 

1 9 9 1 

1 9 9 0 

1 9 8 9 

STAFFEL 3 

1980 BIS 1989 

MIT KATRIN SASS 

69,99 € 

1 9 8 8 

1 9 8 7 

1 9 8 6 

1 9 8 5 

1 9 8 4 

1 9 8 3 

1 9 8 2 

1 9 8 1 

1 9 8 0 

1 9 7 9 

1 9 7 8 

1 9 7 7 

1 9 7 6 

STAFFEL 2 

1970 BIS 1979 

MIT KATJA RIEMANN 

69,99 € 

1 9 7 5 

1 9 7 4 

1 9 7 3 

STAFFEL 1 

1961 BIS 1969 

MIT KATHARINA THALBACH 

64,99 € 

1 9 7 2 

1 9 7 1 

1 9 7 0 

1 9 6 9 

1 9 6 8 

1 9 6 7 

1 9 6 6 

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Polarwölfe – 

Überleben in Kanadas Arktis 


90 Min. (2 x 45 Min.), Infoprogramm, 


Im äußersten Norden Kanadas liegt eine 

der unwirtlichsten Regionen der Erde: 

Ellesmere Island. Knapp 800 km vom 

Nordpol entfernt, ist die Insel die Heimat 

von Polarwölfen. Der Film folgt dem Eureka-Rudel, 

zeigt den Kampf der Tiere 

ums Überleben und ihren enormen Einsatz 

bei der Aufzucht der 

Welpen. 

Die Regeln von Floor. Staffel 1 

Nov., 1 DVD, 150 Min. (15 x 10), ab 6 Jahren, 

12,95 €, EAN 4052912973343 

Die 10-jährige Floor hat es nicht leicht. 

Da wären zum einen ihr unausstehlicher 

älterer Bruder, ihre Eltern, die jeden vermeintlichen 

Trend mitmachen müssen, 

oder ihr mürrischer Nachbar, der die 

Familie nicht ausstehen kann. Ob 

Schwimmunterricht, Jungs oder das erste 

Haustier: Zwischen Wunsch und 

Wirklichkeit, so lernt Floor schnell, liegen 

manchmal Welten. Eine beliebte 

Serie für die ganze Familie, die auf den erfolgreichen Büchern 

der niederländischen Autorin Marjon Hoffmans basiert. 

Die Toten vom Bodensee: 

Die Meerjungfrau 

Ber. ersch., 1 DVD, 96 Min., ohne Alters - 

beschränkung, 14,95 €, EAN 4052912973411 

Eine tote Meerjungfrau, Sybille Baumgartner, 

erschlagen im seichten Ufergewässer 

des Bodensees, stellt Micha Oberländer 

und Hannah Zeiler vor eine neue 

Herausforderung. 9. Teil der erfolg - 

reichen Krimireihe Die Toten vom 

Bodensee. 

Schuld nach Ferdinand von Schirach. 

Staffel 3 

Nov., 1 DVD, auch auf Blu-ray erhältlich, 

180 Min., ab 12 Jahren, 14,95 €, 


In den neuen Folgen nach Kurzgeschichten 

von Ferdinand von Schirach spielt 

Moritz Bleibtreu den Anwalt Friedrich 

Kronberg, der seine Mandanten verteidigt, 

indem er die Rechtslage zu deren 

Gunsten auslegt. 

Ohnsorg-Theater Klassiker: 

Cowboys, Quiddjes und Matrosen 

Ber. ersch., 1 DVD, 96 Min., ohne Altersbeschränkung, 


Ein echter, geborener, salzwassergetaufter 

und platt sprechender Küstenbewohner 

bezeichnet jeden, der nicht seinesgleichen 

ist, als Quiddje. In solchem 

Milieu aus Lokalpatriotismus und Hafenflair 

spielt der Schwank. Erstmals auf 

DVD: Weitere Veröffentlichung eines 

Stückes aus dem beliebten Ohnsorg- 

Theater. 

Ein Sommer an der Algarve 

Nov., 1 DVD, 90 Min., ab 6 Jahren, 12,95 €, 


Meeresbiologin Dr. Julika Bergmann hat 

ihren Job und ihre Beziehung in 

Deutschland gekündigt. Denn ihr 

Freund Ansgar hat sie auch beruflich 

hintergangen und sich ihre Forschungsergebnisse 

angeeignet. Nun hofft Juli, 

sich für ein paar Wochen bei ihrer Freundin 

Natalie an der Algarve ausruhen zu 

können. In Portugal angekommen, kann 

sie ihre beruflichen Ambitionen allerdings 

dennoch nicht ruhen lassen … 

Schwerpunkte in buchreport.magazin 2020 

Sachbuch, Frühjahr 

ET: 31.01. 

City 21: Zukunft des Handels 

ET: 29.02. 

Lernen/Wissen/Sprachen 

ET: 28.03. 

Genre-Literatur 

ET: 02.05. 

Influencer 

ET: 30.05. 

Buchhandlungs-Services 

ET: 30.05. 

Kunst- & Bildbände 

ET: 27.06. 

Sachbuch, Herbst 

ET: 29.08. 

50 Jahre buchreport 

ET: 26.09. 

Film + Game 

ET: 31.10. 

Fachbuch 

ET: 28.11. 

Ihre Ansprechpartnerin: 

Janine Mandrela, Tel. 0231-9056-121, 

mandrela@buchreport.de


55 

Nationale Auszeichnungen 

Preis Preisträger Verlag Verleihung 

Bayerischer Buchpreis (je 10.000 Euro) 

Belletristik „Der vergessliche Riese“ David Wagner Rowohlt 

Sachbuch „Furcht u. Freiheit. Für einen anderen Liberalismus“ Jan-Werner Müller 

Suhrkamp 

Berliner Verlagspreis 

Hauptpreis (35.000 Euro) 

Förderpreis (je 15.000 Euro) 

Berenberg, Verbrecher Verlag 

Edition Fototapeta, Kookbooks 

Buxtehuder Bulle (5000 Euro) 

für ihr Debüt „Jetzt ist alles, was wir haben“ Amy Giles cbj 

Chamisso-Publikationsstipendium der Friedrich-Baur-Stiftung 

für sein Werk Hussein bin Hamza Edition Converso 

Comicbuchpreis Berthold Leibinger Stiftung (20.000 Euro) 

für „Sibylla“ 

Max Baitinger 

NDR Kultur Sachbuchpreis (15.000 Euro) 

für „Im Unterland. Eine Entdeckungsreise in die Welt unter...“ Robert Macfarlane Penguin 

Opus Primum Förderpreis (10.000 Euro) 

für „Technikfolgenabschätzung des CRISPR/Cas-Systems“ Annika Hardt De Gruyter 

ber. verliehen 



ber- verliehen 

k.A. 


Newpipertalent-Award (1000 Euro) 


für ihren Text „Aquarius – Herz über Kopf durch die Zeit“ Marina Neumeier Piper Wundervoll (FJ 2020) 

Saarländischer Kinder- und Jugendbuchpreis (2500 Euro) 

Für ihr Debüt „Der Welten-Express“ Anca Sturm Carlsen 

Wortmeldungen-Förderpreis (insges.15.000 Euro) 

für ihre kritischen Kurztexte 

Katherina Braschel 

Luca Manuel Kieser 

Jana Krüger 



Antiquaria-Preis für Buchkultur (10.000 Euro) 

23. Januar 

für seine Verbindung von Dichtung und Grafik Christoph Meckel div. Ludwigsburg 

Internationaler Stefan-Heym-Preis der Stadt Chemnitz (20.000 Euro) 

3. April 

für das langjährige literarische und publizistische Schaffen S. Drakulic, R. Swartz Zsolnay Chemnitz 

Bücher herzustellen ist unsere Berufung 

der Bücher produzieren 

wir mit grüner Energie 

unserer Produktion 

gehen nach DE, AT, 

CH, FR, UK, NL, SE, ... 

Mio. Bücher stellen 

wir jährlich her 

Mio. Euro 

Jahresumsatz 

€ 

Vielen 

Dank für Ihre 

Gunst und wir 

wünschen Ihnen 

ein erfolgreiches 

Jahr 2020! 

Zertifikate 

20 

FINIDR, s. r. o. | Lípová 1965 | 737 01 Český Těšín | Tschechische Republik 

Tel.: +420 558 772 264 oder +420 777 795 117 | E-mail: druckerei@finidr.de www.FINIDR.de

56 Rückblick buchreport.magazin Dezember 2019 

Vor 40 

Jahren 

Hugendubel eröffnet 

Filiale am Marienplatz. 

Sechs Wochen nach der Hugendubel-Neueröffnung 

am Münchner 

Marienplatz im Dezember 1979 

zieht Heiner Hugendubel eine erste 

Bilanz: Der Start sei besser als 

erwartet, das Buchkaufhaus werde 

von den Kunden gut angenommen 

und die Umsätze lägen über den 

Erwartungen. Hugendubel Marienplatz 

wird sich in den folgenden 

Jahren zur umsatzstärksten deutschen 

Buchhandlung entwickeln. 

Anfang 2016 muss Hugendubel 

die letztlich unübersichtliche und in 

die Jahre gekommene Vorzeige- 

Filiale für modernen Großbuchhandel 

schließen, weil der Vermieter 

das Gebäude neu formatiert. Letztlich 

kann Hugendubel die Buchhandlung 

doch auf kleinerer Fläche 

und ohne Verkauf im Erdgeschoss 

neu eröffnen. Ähnlich wie damals 

der Vater sprechen auch Nina und 

Maximilian Hugendubel von übertroffenen 

Erwartungen. 

Vor 30 

Jahren 

Aldi Nord verkauft 

Billigbücher. 

„Es verändert den Buchmarkt 

nicht, ist aber chronistisch festzuhalten“, 

kommentiert buchreport 

1989 die Nachricht, dass der Discounter 

Aldi zum erneuten Mal 

Bücher zum Kampfpreis in seinen 

rund 1000 Filialen anbietet – diesmal 

eine aus 4 Titeln bestehende 

Buchstaffel für je 5,75 DM. 

Heiner Hugendubel war 1979 zufrieden mit der Neueröffnung am Marienplatz. 

Auch 2019 ist Aldi wieder aktiv – 

mit Taschenbüchern bekannter 

Bestsellerautoren, allerdings zum 

regulären Preis. Bei vielen stationären 

Buchhändlern kommt die Aktion 

im Weihnachtsgeschäft wie 

schon im Vorjahr nicht gut an. 

Vor 20 

Jahren 

Buchkette Libro auf 

Expansionskurs. 

Zum Jahresende 1999 drückt der 

österreichische Buchfilialist Libro 

aufs Tempo und sorgt mit seinen 

Expansionsaktivitäten wöchentlich 

für neue Schlagzeilen: Anfang des 

Monats eröffnet das Unternehmen 

seine 6. Filiale im bayerischen 

Straubing. Nur zwei Wochen später 

legt der Buch-, Papier- und Musikspezialist 

weitere Expansionspläne 

in Deutschland offen: Libro will 

vom Club Bertelsmann dessen deutsche 

Filialkette Boulevard übernehmen. 

Es geht um 11 der 14 Filialen, 

die 1998 zusammen 14 Mio Euro 

Umsatz gemacht haben. Nicht nur 

die an der Wiener Börse notierte 

Libro-Aktie befindet sich im Höhenflug, 

sondern auch der Libro-Vorstandsvorsitzende 

André Rettberg, 

der vom österreichischen Nachrichtenmagazin 

„News“ zum „Manager 

des Jahres 1999“ gewählt wird. 

Der Boulevard-Deal ist ein Jahr 

später perfekt, doch dann folgt der 

Sinkflug: 2001 muss Libro Insolvenz 

anmelden. 180 der 260-Libro 

Filialen gehen an den Investor Josef 

Taus. Der ehemals gefeierte Manager 

Rettberg wird 2006 wegen Verschleierung 

seines Privatvermögens 

vor Gläubigern verurteilt. 

Das waren Bestseller 

Vor 30 

Jahren 

Eugen Drewermann 

»Kleriker« 

Eugen Drewermanns Analyse der klerikalen 

Kirche erscheint im Dezember 

1989 und erreicht auf Anhieb Rang 12 

der SPIEGEL-Bestsellerliste Sachbuch – 

trotz eines vergleichsweise hohen Verkaufspreises 

von 88 DM. Drewermann 

analysiert in „Kleriker. Psychogramm 

eines Ideals“ psychische Strukturen des Ordensstandes. 

Kirchenleute würden an einem inneren Widerspruch 

scheitern, so sein Fazit. Das Buch des Theologen, dem die 

katholische Kirche 1991 die Lehrerlaubnis entzieht, ist 

2019 mit einem aktuellen Vorwort bei der Verlagsgemeinschaft 

Topos plus (Kevelaer) neu aufgelegt worden. 

Vor 20 

Jahren 

Joschka Fischer »Mein 

langer Lauf zu mir selbst« 

40 kg in nur einem Jahr und Platz 10 auf 

der „Spiegel“-Bestsellerliste nach nur einer 

Woche, das sind die beiden Erfolgsmarken 

von Außenminister Joschka Fischer, 

als er 1999 sein Buch „Mein langer 

Lauf zu mir selbst“ vorstellt. Das 

Buch ist weniger eine Anleitung zum 

Abnehmen als vielmehr ein Plädoyer für 

das bewusste Umstellen des Lebenswandels. Fischer 

schildert seinen Weg vom beleibten Politiker zum Marathon-Läufer. 

Zwanzig Jahre später hat sich einiges verändert: 

Von der Politik hat Fischer längst Abschied genommen 

– und auch wieder um einige Kleidergrößen zugelegt. 

Foto: buchreport-Archiv


Termine | Register 

57 

2019 

Dezember 

■Moscow non/fiction 

Moskau (Russland) 

www.fil.com.mx 4.–8.12. 

German Comic Con 

Dortmund 

www.germancomiccon.com/de/dortmund/ 7.–8.12. 

E-Book-Konferenz 

München 

www.e-book-konferenz.de 10.12. 

Comiket (Comic Market) 

Tokio (Japan) 

www.comiket.co.jp/index_e.html 28.–31.12 

Trendset Winter 

5.–7. Januar 2020 

www.trendset.de 

■New Delhi World Book Fair 

Neu Delhi (Indien) 

www.newdelhiworldbookfair.gov.in 4.1.–12.1 

Nordstil Winter 

Hamburg 

www.nordstil.messefrankfurt.com/hamburg.de 11.1.–13.1. 

Antiquariatsmesse 

Stuttgart 

http://www.stuttgarter-antiquariatsmesse.de 24.1.–26.1. 

Spielwarenmesse 

Nürnberg 

www.spielwarenmesse.de 30.1.–3.2. 

Februar 

■Feria Internacional del Libro de La Habana 

Havanna (Kuba) 

www.filcuba.cult.cu 6.–16.2. 

EpicCon (Manga, Cosplay, Japan) 

Münster 

https://epiccon.de/ 8.–9.2. 

■Taipei International Book Exhibition 

Taipeh (Taiwan) 

www.tibe.org.tw/en 4.–9.2. 

■Vilnius Book Fair 

Vilnius (Litauen) 

http://vilniausknygumuge.lt 20.–23.2. 

Foto: Trendset 

2020 

Januar 

Trendset Winter 

München 

www.trendset.de 5.1.–7.1. 

März 

SXSW Conference & Festivals 

Austin (USA) 

www.sxsw.com 13.–22.3. 

Lit.Cologne 

Köln 

www.litcologne.de 10.–21.3. 

■London Book Fair 

London (Großbritannien) 

www.londonbookfair.co.uk 10.–12.3. 

Creativa 

Dortmund 

www.messe-creativa.de 18.–22.3. 

■ Buchmesse mit deutschem Gemeinschaftsstand 

REGISTER 

Personen 

Unternehmen/Organisationen 

Aaron, Jason 34 

Achilles, Danny 26 

Aselmann, Anke 46 

Bazabas, Catherine 26 

Berndt, Christian 58 

Boller, David 40 

Buscema, John 34 

Béran, Cécile 40 

Charlier, Jean-Michel 36 

Darabi, Hannah 13 

Drewermann, Eugen 56 

Dreßen, Markus 10 

Duggan, Gerry 34 

Falk, Rita 48 

Fischer, Joschka 56 

Frey, Jörg 22 

Garney, Ron 34 

Geißler, Heike 10 

Giraud, Jean 36 

Grünbein, Durs 10 

Grütters, Monika 8 

Hellige, Hendrik 40 

Hellweg, Susanne 26 

Howard, Robert E. 34 

Hugendubel, Heiner 56 

Hugendubel, Nina 56 

Kaps, Joachim 26 

Kerkeling, Hape 48 

King, Stephen 48 

Kluge, Alexander 10 

König, Anne 10 

Levy, Stu 26 

Luegenbiehl, Kelly 44 

Martin, George R.R. 48 

Michalk, Stefan 26 

Müller, Steven 26 

Nickel, Susanne 58 

Plaksa, Bartosz 26 

Reichelt, Benedict 26 

Reinhardt, Martina 58 

Rettberg, André 56 

Salgado, Sebastião 48 

Schikowski, Klaus 40 

Schwarzenegger, Arnold 34 

Seel, Daniela 14 

Taus, Josef 56 

Thomas, Roy 34 

Wenders, Wim 48 

Wenzel, Jan 10 

Werner, Dorothee 58 

Winsor-Smith, Barry 34 

Wuerz, Timo 34 

Aldi Nord 56 

Altraverse 26 

Avant 40 

Boulevard 56 

Carlsen 26 

Carlsen Comics 40 

Club Bertelsmann 56 

Cross Cult 26 

Deutscher Verlagspreis 8 

Disney 48 

DZA Druckerei 10 

Edition Moderne 40 

Egmont 36, 40 

Festa Verlag 34 

Frankfurter Buchmesse 40 

Graff 46 

Haufe Group 22 

HBO 48 

Hugendubel 56 

Hädecke 8 

Kazé 40 

Kinderbuchmesse Bologna 40 

knk 58 

Kookbooks 8, 14 

Lexware 22 

Libro 56 

Marvel 34 

National Geographic 26 

Netflix 44 

Panini 34 

Reproduct 40 

Spector Books 8, 10 

Splitter Verlag 34 

Stiftung Buchkunst 13 

Tokyopop 26 

Topos plus (Kevelaer) 56

58 


WEITER GEHT’S AUF DEN KANÄLEN Hintergrund, Analysen, Referenzen ... 

Personal 

Mit dem Persona-Konzept können Unternehmen in Zeiten des Fachkräftemangels 

geeignete Bewerber gezielt und zielgruppengerecht ansprechen. Die Personalberater 

und -entwickler Susanne Nickel und Christian Berndt zeigen Schritt 

für Schritt, wie das aus dem Marketing bekannte Persona-Konzept im Recruiting 

zielführend eingesetzt werden kann. 

▪ Mehr im HR-Channel: www.buchreport.de/hr 

IT | Digital 

Jahrzehntelang wurden im Mittelstand alle wichtigen Aufgaben mit Microsoft 

Office abgewickelt. Inzwischen gibt es zahlreiche digitale Werkzeuge für Spezialaufgaben, 

doch nicht immer werden die Möglichkeiten zielführend ausgeschöpft. 

Dorothee Werner von knk analysiert, wie Verlage beim Einsatz digitaler 

Tools aufgestellt sind und warum Excel nicht immer die beste Lösung ist. 

▪ Mehr im IT-Channel: www.buchreport.de/IT 

Produktion & Prozesse 

Es knistert, es riecht, es reflektiert oder schluckt das Licht. Papier fühlt sich samtig 

an, auch mal rau oder fast schon spiegelglatt. Papier prägt den Charakter eines 

Buches. Martina Reinhardt, Chefin vom Dienst beim Deutschen Drucker, 

erklärt das Einmaleins der Papiersensorik. 

▪ Mehr im Channel Produktion & Prozesse: 

www.buchreport.de/produktion-prozesse 

Fotos: pixabay (2); knk Gruppe 

buchreport Impressum 

Chefredakteur 

■ Dr. Thomas Wilking, Telefon 0231/9056-200 

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■ Lisa Maria Starke, Telefon 0231/9056-209 

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■ Internationale Märkte: Anja Sieg 

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■ Österreich: Dr. Rüdiger Wischenbart 

Tel. +43(0)650-6615601, wien@buchreport.at 

■ Schweiz: Urs Heinz Aerni (Zürich) 

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Ständige Mitarbeit 

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Mitarbeit an dieser Ausgabe: 

Martin Jurgeit 

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■ Janine Mandrela, Telefon 0231-9056-121, 

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Vertriebsmarketing 

■ Ute Gloger-Köhring (Leitung) 

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■ Annette Kowski, Telefon 0231/9056-105 

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Erfüllungsort und Gerichtsstand: Dortmund

Und der Mensch 

sah, dass es noch 

nicht gut war 

groothuis.de Foto: Esther Horvath 

Erstmals in ihrer Geschichte besitzt die Menschheit 

das Handwerkszeug, um den eigenen Genpool zu 

verändern. Welche Möglichkeiten die Gentechnik 

bietet und welche Verantwortung daraus erwächst, 

diskutiert der amerikanische Autor und Technologie- 

Experte Jamie Metzl. 

Erscheint am 

13. Januar 2020! 

424 Seiten 

Klappenbroschur 

€ 24,– (D) | € 24,70 (A) | CHF 34,80 

ISBN 9 978-3-89684-276-3 

Auch als E-Book lieferbar. 

Bestellungen über Brockhaus Kommission 

Telefon +49 · 71 54 · 13 27 0 oder bei allen Barsortimenten 

www.edition-koerber.de

buchreport.magazin 12/2019

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