Galerie Gailer Noble Gaeste 10

NOBLE GÄSTE X
GAILER FINE ART CHIEMSEE

NOBLE GÄSTE X
40
Jahre
Leidenschaft · Qualität
Kompetenz · Vertrauen
GAILER FINE ART CHIEMSEE
Inselgalerie Gailer GbR
83256 Frauenchiemsee 13
Telefon 0172/8512601
galeriegailer@t-online.de
www.gailerfineartchiemsee.de

LEO PUTZ
1869 Meran, Südtirol – 1940 Meran, Südtirol
Originalgröße
Eine sehr ähnlich angelegte Ausführung findet sich ganzseitig in der Kunstzeitschrift JUGEND von 1906.
Zwei Schwestern ∙ um 1905
Bleistift, Deckfarben ∙ 10,3 x 8,5 cm
Literatur: Helmut Putz, Werksverzeichnis in zwei Bänden, Leo Putz, Band II, Gauting 1994, vgl. WVZ 314 mit Abbildung;
JUGEND, Münchner Illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, 1906, Band 1, Nr. 20, vgl. Farbabbildung S. 417
2

KÜNSTLER
Alfred (Alf) Bachmann 26/27*
Arnold Balwé 42/43 | 46/47
Thomas Baumgartner
Anton Braith
Eugen Croissant
Eduard Fischer 16/17
Willi Geiger 54/55
Erich Glette 50/51
Hermann Groeber
Fritz Halberg-Krauss 40/41
Alfred Haushofer
Maximilian Haushofer 04/05
Otto Hellmeier
Sepp Hilz
Theodor von Hötzendorff 48/49*
Theodor Hummel
Friedrich August von Kaulbach 18/19/Umschlag
Heinrich Kirchner 44/45*
Bernhard Klinckerfuss
Max A. Kuhn
Walter Lederer 56/57
Michael Licklederer
Marianne Lüdicke
Hiasl Maier-Erding 30/31 34/35
Christian Friedrich Mali 08/09*
Willy Moralt 32/33
Hans Müller-Schnuttenbach
Anton Müller-Wischin
Julius Noerr 10/11
Paul Paulus
Joseph Pilartz 52/53
Leo Putz 02
Karl Raupp
Willy Reichert
Felix Schlesinger 12/13
Hermann Schlittgen 28/29
Johannes Schmid-Schilding 58/59 60/61 62/63
Alfred Schmidt 36/37
Rudolf Sieck 20/21*
Max Steinleitner
Max Arthur Stremel 14/15*
Hermann Urban
Friedrich Johann Voltz 06/07
Leo von Welden
Brynolf Wennerberg 38/39
Josef Willroider
Ludwig Willroider
Josef Wopfner 24/25
Ekaterina Zacharova
Heinrich von Zügel 22/23
Die nicht im Katalog abgebildeten Künstler und zahlreiche weitere finden Sie auf www.gailerfineartchiemsee.de
Alle Preise auf Anfrage. Das Angebot ist freibleibend. Wir garantieren für die Echtheit der Bilder.
*Diese Bilder werden von der Galerie Franz & Franz Gailer GbR, 83256 Frauenchiemsee 13 zur Verfügung gestellt.
Ihr
Franz Gailer
GAILER FINE ART CHIEMSEE
3

MAXIMILIAN HAUSHOFER
1811 Nymphenburg, München – 1866 Starnberg
Außergewöhnlich seltenes Motiv aus der Frühzeit der Chiemseemalerei
Begründer der Künstlerkolonie Frauenchiemsee und Professor für Landschaftsmalerei
an der Prager Kunstakademie
Junge Fischermädchen beim Wäschebleichen am Chiemsee ∙ 1845/50
Öl auf Leinwand ∙ 29 x 34,5 cm
4

JOHANN FRIEDRICH VOLTZ
1817 Nördlingen – 1886 München
In warmen goldenen Licht getauchte Szenerie, die eine unerschöpfliche Ruhe und Behaglichkeit
verströmt
Gerade im 19. Jahrhundert als herausragender Maler der heimischen Tierwelt gefeiert
Enge Freundschaft zwischen Friedrich Voltz, Eduard Schleich d. Ä. und Carl Spitzweg, deren
künstlerisches Schaffen sich gegenseitig beeinflusste
Hirtin mit Kuhherde am Wasser ∙ 1870
Öl auf Holz ∙ 37,5 x 90 cm
6

CHRISTIAN FRIEDRICH MALI
1832 Schloss Broekhuizen bei Utrecht, Niederlande – 1906 München
Kurz nach seinem Aufenthalt in Paris im Jahr 1865 entstandene Freilichtstudie, die die dort
gewonnenen Eindrücke der Schule von Barbizon trefflich veranschaulicht
Chiemseeboot im Schilf ∙ um 1870
Öl auf Leinwand auf Karton ∙ 28,7 x 56 cm
8

JULIUS NOERR
1827 München – 1900 Starnberg
Weiche, lichte Übergänge mit schwärmerischem Blick für den Alltag der Chiemseefischer, der die
Seelenverwandtschaft zwischen Julius Noerr und Josef Wopfner offenbart
Mitglied der Priener Künstlervereinigung „Bären und Löwen“
Chiemseefischer ∙ 1870
Öl auf Holz ∙ 22,7 x 44,7 cm
10

FELIX SCHLESINGER
1833 Hamburg – 1919 München
Meisterlich ausgeführte Genredarstellung des bedeutenden Künstlers des 19. Jahrhunderts
Mitglied der Priener Künstlervereinigung „Bären und Löwen“
Beerenpflückende Kinder im Wald, eingeschlafen ∙ um 1880
Öl auf Holz ∙ 19,7 x 24,6 cm
12

MAX ARTHUR STREMEL
1859 Zittau, Landkreis Görlitz, Sachsen – 1928 Ulm
Intime Darstellung einer Bäckerstube in ungewöhnlich kompositorischer Inszenierung
Schwungvoll dynamischer Pinselduktus, der bereits eine deutliche Tendenz zum Impressionismus aufweist
Eng befreundet mit Fritz von Uhde, mit dem er 1879 seine erste Studienreise nach Paris unternahm
Unter den frischen Eindrücken seines Aufenthaltes in Paris entstandenes Werk.
Bis 1887 war Stremel dort Schüler des ungarischen Künstlers Mihály von Munkácsy.
Bäckerstube ∙ 1888
Öl auf Leinwand ∙ 49 x 58 cm
Provenienz: ehemals Hof-Kunsthandlung Fritz Gurlitt, Berlin (verso Etikett)
14

EDUARD FISCHER
1852 Berlin – 1904 im Chiemsee ertrunken
Ausdruck einer stark empfundenen Sehnsucht nach der ursprünglichen Unberührtheit des Chiemsees
und einer tiefen Stille
Besaß ein riesiges Seegrundstück bei Gstadt, auf dem er eine stattliche Villa mit einem von einem
Balkon allseitig umgebenen Turm errichten ließ, auf dem er seinen geliebten See in alle Himmelsrichtungen
malen konnte.
Boot am Chiemsee ∙ um 1900
Öl auf Holz ∙ 19,8 x 50 cm
16

FRIEDRICH AUGUST VON KAULBACH
1850 München – 1920 Ohlstadt, Landkreis Garmisch-Partenkirchen
Porträtiert wurde das Lieblingsmotiv des Künstlers: seine Tochter Doris
Aus amerikanischem Museumsbesitz
Beeindruckend lange, frühe Ausstellungshistorie
Doris, Tochter des Künstlers ∙ 1901
Öl auf Holz ∙ 45 x 34,8 cm
Provenienz: Museum Collection, Smithtown, New-York, USA
Literatur: Klaus Zimmermanns, Friedrich August von Kaulbach 1850-1920, Monographie und
Werkkatalog, Prestel-Verlag München 1980, vgl. WVZ 51, Abbildung S. 83;
Fritz von Ostini, Fritz August von Kaulbach, Gesamtwerk, Franz Hanfstaengl München 1904,
vgl. Abbildung Tafel 86; Ausst. Kat. Dresden: Große Kunstausstellung Dresden 1904, Kat. Nr. 237;
Ausstellung: Leipziger Kunstverein, o.J., Nr. 6445
Foto: Kaulbach mit seinen Töchtern Doris und Hedda im Münchner Atelier, links mit dem Gemälde,
1902 (Abbildung S. 16 in: Klaus Zimmermanns, Friedrich August von Kaulbach, Prestel-Verlag
München 1980).
18

RUDOLF SIECK
1877 Rosenheim – 1957 Prien am Chiemsee
Rückseite
Zarte, feinfühlige Darstellung eines Kornfelds bei Pinswang, die deutliche Anklänge an den
Jugendstil bekundet
Beeindruckend lange, frühe Ausstellungshistorie
Kornfeld bei Pinswang ∙ 1905
Gouache ∙ 65,5 x 48,5 cm
Rückseitig verschiedene Ausstellungsetiketten und Anmerkungen: 1906 Schulte, Berlin; 1906 Arnold, Dresden; 1906 Hagenbund,
Wien; 1906 Glaspalast, München; 1906 Frankfurter Kunstverein; 1908 Breslau, Lichtenberg; 1909, Kunstverein München;
1909 Dresdener Aquarell Ausstellung; 1910 Kunstverein Stuttgart; 1910 Bund zeichnender Künstler, Schweiz
20

HEINRICH JOHANN VON ZÜGEL
1850 Murrhardt, Landkreis Rems-Murr, Baden-Württemberg – 1941 München
Herausragendes Werk eines der erfolgreichsten Tiermaler des 19./20. Jahrhunderts
Eindrucksvoll ausgewogene, aber dennoch kontrastreiche Farbgebung in Kombination mit einem
impressionistisch schwungvollen Pinselstrich und einer gekonnt in goldene Strahlen hüllenden,
warmen Lichtführung
Gründungsmitglied der Münchner Sezession, Professor an der Münchner und Karlsruher
Kunstakademie sowie Träger des Verdienstordens der Bayerischen Krone
Heidschnuckenherde in der Abendsonne vor dem Koben in der Lüneburger Heide ∙ 1907
Öl auf Leinwand ∙ 90 x 122 cm
Literatur: Eugen Diem, Heinrich von Zügel, Leben ∙ Schaffen ∙ Werk, Verlag Aurel Bongers Recklinghausen 1975,
vgl. WVZ 578, 579, 588 mit Abbildungen
22

JOSEF WOPFNER
1843 Schwaz, Tirol – 1927 München
Stimmungsvoll, zarte Atmosphäre, die in ihrem silbergrauen Grundton aufgelockert durch wenige
Farbakzente an die Paysage intime des französischen Künstlers Camille Corot erinnert
„Inselkönig“ und Ehrenbürger von Frauenchiemsee, der durch seine Nähe zu den Inselbewohnern
traditionelle Feierlichkeiten wie Fronleichnam unmittelbar auf Leinwand bannen konnte
Fronleichnamsprozession am Chiemsee ∙ um 1919
Öl auf Leinwand ∙ 35 x 55 cm
Literatur: Irmgard Holz/Alexander Rauch, Josef Wopfner 1843-1927, München 1989, WVZ 685 mit Abbildung
und Farbabbildung S. 172
24

ALFRED (ALF) BACHMANN
1863 Dirschau bei Danzig – 1956 Ambach am Starnberger See
Mystische Mondnacht bei lauem Wind
Meister in der Behandlung luminaristischer Erscheinungen natürlicher Phänomene
Schilf im Morgenwinde ∙ um 1920
Pastell ∙ 39 x 56 cm
26

HERMANN SCHLITTGEN
1859 Roitzsch, Ortsteil der Stadt Sandersdorf-Brehna, Sachsen-Anhalt – 1930 Wasserburg am Inn
Zentral in der impressionistischen Darstellung Schlittgens ist das Wasser des Inns, in dem sich
die sonnenbeschienenen Häuser der Stadt spiegeln
Charakteristisch für Hermann Schlittgen sind sein freier, selbstbewusster Pinselstrich und ein kraftvolles
Kolorit, das Wasserburg am Inn in ein überaus eindrucksvolles Vibrieren und Flimmern taucht
Befreundet mit dem berühmten Norweger Edvard Munch, der einen starken Einfluss auf Schlittgen
ausübte und diesen porträtierte
Wasserburg am Inn ∙ um 1920
Öl auf Leinwand ∙ 101,5 x 82,5 cm
28

HIASL MAIER-ERDING
1894 Erding – 1933 München
Vom Künstler Hermann Pfaffenzeller als „König der Palette“ bezeichnet
In jedem einzelnen Pinselstrich offenbart sich das ungebundene, kraftvolle Wesen
von Hiasl Maier-Erding
Blick zur Fraueninsel ∙ 1923
Öl auf Karton ∙ 35 x 51 cm
30

WILLY MORALT
1884 München – 1947 Lenggries, Landkreis Bad Tölz-Wolfratshausen
Von seinem Lehrmeister Carl Raupp inspiriertes Chiemseemotiv
Großneffe von Carl Spitzweg, dessen Malweise ihn stark beeinflusste
Schilfernte am Chiemsee ∙ um 1925
Öl auf Karton ∙ 38 x 55 cm
32

HIASL MAIER-ERDING
1894 Erding – 1933 München
Blick aus der Atelierwohnung Maier-Erdings auf den Bauernhof Grünäugl und den Dampfersteg
in Gstadt
„Hofmaler“ von Kronprinz Rupprecht von Bayern und künstlerischer Mittelpunkt der Fraueninsel
Begründer der Künstlervereinigung „Die Frauenwörther“ und Ehrenbürger von Frauenchiemsee
Beim Grünäugl in Gstadt ∙ um 1926/27
Öl auf Leinwand ∙ 75 x 91 cm
Literatur: Fritz Aigner, Hiasl Maier-Erding, Sein Leben und sein Werk, Markt Prien am Chiemsee und Landkreis Erding
(Hrsg.) 1983, WVZ 293 mit Farbabbildung S. 203
34

ALFRED SCHMIDT
1876 Dresden – 1956 Gräfelfing, Landkreis München
In den warmen, goldenen Tönen des Sommers gehüllte Darstellung des Bauernhofes in Gollenshausen,
in dem er nach seiner Entdeckung des Chiemsees ab 1920 unterkam
Für die Kunst Alfred Schmidts wesentliche Farbpalette, die sich nicht vor zarten Violett- und Blautönen
scheute und dadurch eine spannungsreiche, flirrende Atmosphäre schuf
Bauernhof in Gollenshausen am Chiemsee ∙ um 1930
Öl auf Leinwand ∙ 82 x 65 cm
36

BRYNOLF WENNERBERG
1866 Otterstad, Schweden – 1950 Bad Aibling
Intime Freilichtstudie einer selbstbewussten Dame in der Badebekleidung der 1920er Jahre
Unzählige Farbexperimente führten ihn zum hier ebenfalls vorliegenden Öltempera,
das eine Vielzahl seiner späteren Bilder bestimmte.
„Nur soviel will ich sagen, daß ich kein Heiratsbureau habe“, wies Wennerberg die zahlreichen
Zuschriften mit Bitten um die Kontaktdaten seiner Modelle rigoros ab.
Badende ∙ um 1930
Tempera ∙ 48 x 37 cm
38

FRITZ HALBERG-KRAUSS
1874 Stadtprozelten, Landkreis Miltenberg, Bayern – 1951 Prien am Chiemsee
Halberg-Krauss‘ Vorliebe für das Intime und Verborgene der bayerischen Landschaft findet hier
seinen schönsten Ausdruck
Am Chiemsee ∙ um 1940
Öl auf Karton ∙ 14,8 x 24,8 cm
40

ARNOLD BALWÉ
1898 Dresden – 1983 Prien am Chiemsee
Intensive Leuchtkraft in sommerlich gelbem Kolorit, geschickt kontrastiert durch kräftige Farbakzente
von Blau, Rot und Violett
Aus dem eigenen farbenprächtigen Garten des hochgeschätzten Künstlers stammende Blumen
Sommerblumenstrauß ∙ 1953
Öl auf Leinwand ∙ 87 x 72 cm
42

HEINRICH KIRCHNER
1902 Erlangen – 1984 Pavolding, Gemeinde Seeon-Seebruck, Landkreis Traunstein
Von hoher haptischer Qualität und einer eindringlichen Struktur, die das Licht auf erstaunliche Weise
einzufangen vermag
Für Kirchner musste die Aussageabsicht allein aus der Form hervorgehen. Erklärungen gab er keine:
„Wer die Botschaft hört, der höre.“
Mutter mit Kind ∙ 1953
Bronze ∙ 38 x 14 x 13,5 cm
Literatur: Dorothee Höfert, Heinrich Kirchner, Das plastische Werk, Mit einem Werkverzeichnis,
hrsg. von Michaela Kirchner, Heidelberg 1991, WVZ 116 mit Abbildung
44

ARNOLD BALWÉ
1898 Dresden – 1983 Prien am Chiemsee
Außergewöhnlich seltenes Motiv des Künstlers
Sphärische Abendstimmung mit einer sich im Wasser spiegelnden, intensiv rot leuchtenden
Winterabendsonne
Sonnenuntergang am Überseer Bach ∙ 1958
Öl auf Leinwand ∙ 66 x 86 cm
46

THEODOR VON HÖTZENDORFF
1898 Markdorf in Baden-Württemberg – 1974 Hindling, Ortsteil des Marktes Grassau, Landkreis Traunstein
Von einer kontemplativen Ruhe geprägt, die sich in der lyrischen Stimmung des Chiemseeufers
auf den Betrachter überträgt
Unaufdringliche, harmonische Farbgebung verbunden mit einem über das Detail hinwegsetzenden
Pinselduktus und einer strengen Komposition, die ihre Kraft aus der Klarheit reduzierter
Grundelemente erhält.
Chiemseeufer ∙ um 1960
Öl auf Hartfaser ∙ 61 x 86 cm
48

ERICH GLETTE
1896 Wiesbaden – 1980 Prien am Chiemsee
„Als hätte sich das Leben selbst auf der Leinwand manifestiert.“
Ungebunden von allen akademischen Zwängen entfaltete sich der Malstil Glettes als eine sinnlich-geistige
Erfassung des Motivs, die die Detailtreue zugunsten eines gesteigerten Ausdrucks vernachlässigte.
War stets – auch während des Malens – in einem dunkelgrauen Anzug mit weißem Hemd und Krawatte
gekleidet
Badeszene ∙ um 1960
Öl auf Sperrholz ∙ 30 x 40,2 cm
50

JOSEPH PILARTZ
1891 Köln – 1974 Wasserburg am Inn
Darstellung voll „heiligem Frieden“, in denen die Ehrfurcht vor der Allgewalt der Natur und ihres
Schöpfers zum Ausdruck kommt
Von allen künstlerischen Ismen gelöste Malweise
Winterabend ∙ 1961
Öl auf Hartfaser ∙ 53 x 70 cm
52

WILLI GEIGER
1878 Schönbrunn, Stadtteil von Landshut – 1971 München
„Alles hebt sich aus der natürlichen Welt zur überirdischen Erscheinung.“
Von Sinnlichkeit, Temperament und Phantasie geprägte Darstellung
Der Chiemgau mit der Kampenwand und seinen vielen Seen im Spannungsfeld zwischen
ungebrochener Hoffnung und einer düsteren Seelenwelt
Chiemgauimpression ∙ 1963
Ölkreide auf Papier ∙ 41,5 x 29,2 cm
54

WALTER LEDERER
1923 Schönbach b. Asch, Tschechien – 2003 Übersee, Landkreis Traunstein
Hohe sphärische Dichte einer weiten, kontemplativen Chiemseelandschaft, die sich in der Ferne in
Nebelschwaden hüllt und aus der nur mehr die Silhouette der Alpen zum Vorschein gelangt
Zum Sinnieren einladende Darstellung, die entfernt an die Aquarelle seines Lehrmeisters Willi Geiger
erinnern
Im Chiemseemoos mit Blick zur Kampenwand ∙ um 1970
Aquarell ∙ 36 x 54 cm
56

JOHANNES SCHMID-SCHILDING
11.06.1895 München – 30.01.1975 Schilding am Samerberg
Vom Samerberg nach Rom – und zurück
Sonderausstellung zum 125. Geburtstag
Foto Archiv Gailer: Johannes Schmid-Schilding
„Seid doch so gut und schickt nur meinen Malkasten!
Ich muß ja deswegen nicht immer malen.“ 1
Diese Bitte erreichte den Samerberg im Jahr 1910
per Postkarte. Der Absender war der 15-Jährige
Johannes Schmid, der in Freising Lehramt studierte.
Der Vater – selbst Lehrer – hatte auf diese
berufliche Ausrichtung gepocht, obschon er den
Bildenden Künsten nicht abgeneigt war, zu denen
es seinen Sohn hinzog. Daran war er nicht ganz
unbeteiligt, pflegte er doch regen Kontakt zu Künstlerkreisen.
Das künstlerische Interesse des kleinen
„Josch“ – mit dieser Signatur versah Johannes
Schmid-Schilding vielfach seine Werke – mag sich
in dieser lebhaften Gesellschaft, der er liebend
gerne beiwohnte, entzündet haben. Ob der junge
Mann die gewünschten Malutensilien im Zuge
dieser Postkarte erhalten hat, ist nicht überliefert.
Allerdings nahm er drei Jahre später, nachdem
er sein Lehrstaatsexamen erfolgreich bestanden
hatte, das Studium an der Münchner Kunstgewerbeschule
auf. So war der Vater beruhigt und
er konnte sich voll und ganz der Kunst widmen –
zumindest für eine kurze Spanne. Schließlich
begann eine der dunkelsten Perioden des Jahrhunderts.
Keine Zeit habe ihm so sehr das Fürchten
gelehrt wie der Erste Weltkrieg, bekundete
Schmid-Schilding, der bis Kriegsende im Bayerischen
Leibregiment diente. 2 Der Krieg, der
so viele Hoffnungen und Träume über Nacht
zerstört hatte, konnte die Ambitionen des
angehenden Künstlers jedoch nur hinauszögern.
Als das Leben wieder an Normalität zurückgewann,
kehrte er an die Kunstgewerbeschule
zurück und trat 1919 in die Zeichenklasse von
Hermann Groeber an der Münchner Akademie
ein. Dies legte den Grundstock seines späteren,
künstlerischen Schaffens. Einen größeren
Einfluss besaß nur noch Franz von Stuck, für
dessen Malschule Schmid-Schilding im Anschluss
zugelassen wurde. In diesem Zusammenhang ist
Einfluss jedoch nicht lediglich als die Übernahme
einer Malweise zu verstehen. Tatsächlich erinnert
sein künstlerisches Schaffen nur wenig an die
früheren Lehrmeister. Schmid-Schilding war ein
ruhiger, in sich gekehrter Mensch, der alle
Eindrücke begierig in sich aufsog, aber stets seinen
eigenen Weg suchte. Jede neue Stilrichtung oder
künstlerische Strömung weckten sein Interesse und
er war für jede Veränderung offen. Sein Schaffen
war von einem beständigen Prozess der Erneuerung
Liebespaar II ∙ 1943
Tempera ∙ 39,5 x 43,5 cm (Detail)
1
Aus der Postkarte von Johannes Schmid-Schilding
an seine Eltern von 1910. (Archiv Gailer)
2
Vgl. Kat. Ausst. „Johannes Schmid-Schilding. Ein bayerischer
Maler in Italien“ (München, Pavillon Alter Botanischer Garten,
1977), Textbeitrag von Richard Kaufmann, S. 5.
58

Blick ins Inntal ∙ 1947
Öl auf Leinwand ∙ 60 x 105 cm
Foto Archiv Gailer: Constantin Gerhardinger malt mit
Johannes Schmid-Schilding die alte Mühle am Samerberg ∙ 1924
Mittag auf dem Felde ∙ 1947
Öl auf Leinwand ∙ 59 x 67 cm (Detail)
und des Reifens geprägt. Sein zurückhaltendes,
bescheidenes Wesen zeigt sich auch in seiner
Malweise, die sich nie hastig, überstürzt oder
ungezügelt darstellt. Jeder Pinselstrich ist mit
Bedacht gesetzt, jede Linie wohl überlegt.
Es ist die Komposition, die in seinem Schaffen
über allem steht und ihn auf die dauerhafte
Suche nach der richtigen Form und dem
passenden Ausdruck führt. Auf die hohe Bedeutung
dieses Bildmittels hatte ihn Franz von Stuck
verwiesen, bei diesem Schmid-Schilding in den
letzten beiden Jahren seines Studiums Komponierschüler
war. So sind seine Schöpfungen auch
keine verbildlichten Impressionen, sondern
vielmehr wohldurchdachte Zeugnisse seiner
Einstellungen und Überlegungen. Nicht wenige
(angefangene) Bilder ließ er ruhen, manchmal
für mehrere Jahre, um neue formale Ideen
oder Empfindungen einfließen zu lassen,
bis er wahrlich mit seinem Werk zufrieden war.
Seine Signatur empfand er dabei gleichfalls
als störend und verzichtete später häufig auf
einen Namenszug. Nach dem Tod des Münchner
Malerfürsten, Franz von Stuck, im Jahr 1928
verschlug es Schmid-Schilding zunächst als
freischaffender Künstler nach Berlin, daraufhin
60

„Dinge, die es nicht mehr gibt“ ∙ 1960
Mischtechnik ∙ 30 x 47 cm
ab 1933 nach Leipzig. Doch obgleich er dort
zahlreiche künstlerische Eindrücke erhielt, eine
neue Heimat fand er nicht. Fündig wurde er an
einem Ort, der sich schon früh als Wunschtraum
des gebürtigen Münchners äußerte und an den
es ihn kurz nach seiner Eheschließung mit einer
baltischen Kunststudentin im Jahr 1937 verschlug:
die ewige Stadt – Rom. Die Jahrtausende alte
Historie der italienischen Metropole, über die
er unaufhörlich zu erzählen wusste, hatte
ihn vollständig in ihren Bann gezogen.
Obgleich Schmid-Schilding auch in Deutschland
zahlreiche Ausstellungen beschickte – beispielsweise
im Glaspalast, im Münchner Kunstverein
oder bei den Frauenwörthern auf Frauenchiemsee
– wurde ihm in Italien eine
wesentlich höhere Anerkennung zuteil. Das
drohende Unheil des Zweiten Weltkriegs vertrieb
ihn aus seinem Paradies. Mit kleinem
Gepäck, viele seiner Werke hinter sich lassend,
verließ er Rom 1943 und nahm Zuflucht in Schilding
Steinkirchen am Samerberg
(Schneeschmelze) 1945/50
Öl auf Hartfaser ∙ 38,5 x 44,5 cm (Detail)
am Samerberg. Hier war er von den Wehen
des Krieges weitestgehend unbeeinträchtigt
und konnte sich weiter ungestört der Malerei
widmen. Die kleine Ortschaft Schilding,
die er fortan als Namenszusatz führte, stand
im starken Kontrast zur italienischen Großstadt
und doch verspürte er auch zu dieser Gegend
eine innige Verbundenheit. Nachdem er im
Jahr 1957 erneut nach Rom zog, war es der
Samerberg, der ihn zu seinem Lebensabend
lockte und den er ab 1971 bis zu seinem Ableben
im Januar 1975 bewohnte. Beide Orte machen
den Künstler, den Menschen Johannes Schmid-
Schilding aus. Nur allzu trefflich lässt sich hierzu
Johann Wolfgang von Goethe zitieren:
„Zwei Seelen wohnen ach! in meiner Brust.“ 3
Die eine Seele des Künstlers sann nach der
regen Betriebsamkeit und Geschichtsträchtigkeit
Roms, die andere nach der Abgeschiedenheit und
Naturnähe des kleinen Schilding – Zeugnisse eines
in sich ruhenden, weltgewandten Mannes.
Franz Emanuel Gailer M.A.
3
Johann Wolfgang von Goethe: Faust.
Der Tragödie erster Teil, Berlin 1879, Vers 1112.
62

2020
Herausgeber:
Inselgalerie Gailer GbR · 83256 Frauenchiemsee 13
Telefon: 0172/8 5126 01
Fax: 08063/809816
E-Mail: galeriegailer@t-online.de
www.gailerfineartchiemsee.de
Foto: Fineartservice Martin Weiand, Rosenheim
Gestaltung: Franz Gailer
Layout/Design/Druck: Studio Terme GmbH, Raubling
Auflage: 1000 Stück

„Wahre Kunst bleibt unvergänglich.“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)