Owanto, The Lighthouse of Memory, Go Nogé Mènè | La Biennale di Venezia 53

Owanto
The Lighthouse of Memory
Go Nogé Mènè
curated by Fernando Francés

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Owanto The Lighthouse of Memory
Go Nogé Mènè

Owanto The Lighthouse of Memory
Go Nogé Mènè
Pavilion of the Republic of Gabon
53rd International Art Exhibition
La Biennale di Venezia
curated by Fernando Frances
Director of the CAC Málaga
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Exhibition Period | June 7th - November 22nd, 2009
Venue | Telecom Italia Future Centre, Campo San Salvador,
San Marco 4826, Venezia
pavillondugabon.com

Contents / Index
8 Preface
Préface
12 Owanto, The Lighthouse of Memory
Owanto, Le Phare de la Mémoire
Fernando Francés
16 Where are we going?
Où allons-nous ?
84 Where are the sheep?
Où sont les moutons ?
114 Brought by the sea
Apporté par la mer
124 Let them dream their own dreams
Qu’ils rêvent leur propres rêves
168 Biography
Biographie
177 Acknowledgements
Remerciements

For the first time in its history, my country, Gabon, will be present
at the Venice Biennale, through the participation of one of its most
prominent artists: Yvette Berger, known as Owanto.
This presence takes on an exceptional character, not only for its novel
aspect, but also for what it can represent in terms of new images,
discoveries and sharing. While it is true that certain North African and
Sub-Saharan countries have attended this event in the past, since the
participation of The Congo in 1968, no other Central African nation
has been present with its own pavilion.
It is thus both an honour and a challenge for Gabon, for as always, the
presence of a southern country resounds like an echo that recalls the
others who are not present physically, but in spirit. It is, moreover, an
opportunity to break stereotypes and preconceptions that lead to
many misunderstandings.
The Venice Biennale, which is contemporary art’s most important
scene, will view Gabon’s presence as a cultural revolution. This is how
we want to appear. If we were to try to locate the wealth of art
in Gabon, we would naturally find the mask, where the face of man
turns to infinity, hijacked, distorted through a multiplicity of styles.
The mask is a suggestion of the presence of that other being, the elusive
one. To wear a mask in our lands is to give life to a deity, a spirit,
a genie. This is probably what inspired the greatest artists, including
Picasso in his Cubist phase. For the aesthetics of our masks, from
simple to complex, hold something contemporary and universal.
The choice of the artist, Owanto, fits perfectly within this legacy
as we find tradition and modernity intersecting in her work. We can
safely say that Owanto is the vanguard of our culture in the visual
arts, and we would like her to inspire the abundant and undiscovered
talent of youths present in many of our cities. Due to her mixed
origins she bears a double perception that is an expression of a
universal world. We appreciate both the unwavering support of the
Commissioner, Madame Désirée Maretti, for her tireless efforts and
outstanding contribution in achieving the Pavilion of the Republic of
Gabon, and the extraordinary collaboration of Mr. Fernando Francés.
The responsibility of my country, and in particular the Ministry of
Communication, for which I am responsible, is to promote and invest
in youth based on the experience of artists whose fame is established.
That of Owanto will continue to grow, while helping to reveal Gabon
in the expression of its contemporary art. This enrichment, the result
of giving and receiving in a world in crisis, can only be the result of
constant effort.
Finally, Go nogé mènè is about bringing tradition into a modern world
which is losing its borders; a world in which union means privilege.
Laure Olga Gondjout
Minister of Communication, Post,
Telecommunications and
New Information Technologies
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Pour la première fois de son histoire, mon pays le Gabon sera présent à
la Biennale de Venise, à travers la participation de l’un de ses artistes,
les plus en vue : Yvette Berger dite Owanto.
Cette présence du Gabon revêt un caractère exceptionnel, pas
seulement pour son aspect inédit, mais aussi pour tout ce que cela
peut représenter en termes d’images nouvelles, de découvertes et de
partage. S’il est vrai que certains pays de l’Afrique du nord et subsaharienne
ont été invités à cette manifestation, depuis 1968 avec la
participation du Congo, aucune nation de l’Afrique Centrale n’avait été
présente avec son propre pavillon.
C’est donc à la fois un véritable honneur et un défi pour le Gabon, car
comme toujours, la présence d’un pays du sud résonne comme un écho
qui rappelle tous les autres qui n’y sont pas physiquement, mais le sont
spirituellement. Une opportunité de pouvoir briser les clichés, et les a
priori qui conduisent à bien des malentendus.
La Biennale de Venise, qui est la scène la plus importante de l’art
contemporain, verra ainsi la présence du Gabon comme une révolution
culturelle. C’est ainsi que nous voulons apparaître. S’il fallait situer la
richesse de l’Art au Gabon, on l’inscrirait naturellement dans le masque
où le visage de l’homme se transforme à l’infini, détourné, déformé, à
travers une multiplicité de styles. Le masque comme suggestion de la
présence de cet autre, insaisissable. Se masquer dans nos contrées,
c’est prêter vie à une divinité, un esprit, un génie. C’est sans doute
cela qui a inspiré les plus grands artistes, notamment Picasso dans sa
phase du cubisme. Car l’esthétique de nos masques aux traits épurés
ou complexes, a quelque chose de contemporain, d’universel.
Le choix de l’artiste Owanto, s’inscrit parfaitement dans cet héritage
car s’entrecroisent dans ses œuvres, tradition et modernité. Nous
pouvons affirmer qu’Owanto est l’avant-garde de notre culture dans
le domaine des arts visuels, et l’on voudrait qu’elle inspire les talents
abondants, mais méconnus, de nombreux jeunes de nos cités. Une
double perception qu’elle porte naturellement par son métissage,
expression d’un monde universel. Nous remercions le soutien sans
faille du commissaire d’exposition, Madame Désirée Maretti pour ses
efforts incessants et sa contribution exceptionnelle dans la réalisation
du Pavillon de la République du Gabon, ainsi que la collaboration extraordinaire
de Monsieur Fernando Francés.
La responsabilité de mon pays, et particulièrement celle du Ministère
de la Communication dont j’ai la charge, est de promouvoir et d’investir
sur la jeunesse en s’appuyant sur l’expérience des artistes dont
la notoriété est établie. Celle d’Owanto grandira davantage, en
même temps qu’elle aidera à révéler le Gabon dans l’expression de
son art contemporain. Cet enrichissement, résultat du donner et du
recevoir, dans un monde en crise, ne peut être que la traduction d’un
effort constant.
Enfin, Go nogé mènè c’est faire entrer la tradition dans la modernité
d’un monde où l’on joue à saute-frontière, et qui privilégie les cadres
de solidarité.
Laure Olga Gondjout
Ministre de la Communication, des Postes,
des Télécommunications et des
Nouvelles Technologies de l’Information
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This year the murmur of a universal phrase, ‘Fare Mondi’, can be
heard along the banks of the Venetian Canals, as well as in the many
pavilions of the 53rd International Art Exhibition. The term has been
translated into all the languages of the world, including that of a
Central African State, which makes its debut in the contemporary art
scene of the Venice Biennale this year: The Republic of Gabon.
‘Fare Mondi’ has quickly become a sort of mantra, that changes definition
in each language it adopts. When questioned about its meaning,
Daniel Birnbaum, Creative Director of the Venetian exhibition replied,
“It means to stage the creative process and not the finished products
of the gallery and the museum. The Biennale is experimentation
and transgression. The artist creates worlds, not objects.”
This project seems to have been made to measure for the artist who
has been chosen to represent the Republic of Gabon in this archipelago
of modern art. Yvette Berger, painter and sculptor in origin, known
in the artistic world as Owanto (which means ‘Woman’ in Omyènè, one
of Gabon’s 42 languages), brings her works and philosophy to Venice.
Owanto’s artistic language raises questions regarding creation, the
role of women as the centre of nature and time, the strength of family
bonds, the concept of unity, and the idea of an identity without borders.
She belongs to a new generation of artists whose goal is to lead
a change in the rules that govern the world. By drawing inspiration
from the forces of nature in her motherland, Owanto expresses her
desire to create a more committed world. You might call it animism or
the ability to take hold of the magic of life.
It is a tremendous honour to have been selected to collaborate with
the Republic of Gabon in their debut at the 53rd edition of the Venice
Biennale. We would also like to take this opportunity to sincerely
thank the Gabonese Embassy in Italy for its contribution to the
realisation of this project.
Désirée Maretti
Commissioner of the Pavilion of The Republic of Gabon
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« Fare Mondi », devise de la Biennale 2009, est présent sur toutes les
lèvres et on entend ce murmure sur les berges des canaux vénitiens
et bien sûr dans les pavillons de la 53ème Exposition Internationale
d’Art. On l’a traduit dans toutes les langues, sans oublier celle d’un
pays de l’Afrique Centrale qui fait ses débuts sur la scène de l’art
contemporain de la Biennale de Venise, cette année : la République
du Gabon.
« Fare Mondi » est très vite devenu une sorte de « mantra » qui
change de vibration selon la langue adoptée. Quand on interroge
Daniel Birnbaum, Directeur Artistique de la Biennale de Venise, sur la
signification de ce « mantra » ... il répond : « Le thème de l’exposition
exprime bien mon désir de mettre en scène le processus créatif plutôt
que les chefs-d’œuvre de la galerie ou le musée. La Biennale c’est
l’expérimentation, la transgression. L’artiste crée de nouveaux mondes
plutôt que de nouvelles œuvres. »
Le thème semble avoir été choisi pour l’artiste qui représente le
Gabon dans cet archipel de l’Art Contemporain. En effet, Yvette
Berger, qui est à l’origine peintre et sculpteur, connue dans le monde
artistique sous le nom d’Owanto, (mot qui veut dire femme dans l’une
des 42 langues du Gabon et en l’occurrence l’Omyènè), apporte non
seulement ses œuvres mais aussi sa philosophie avec elle à Venise.
Le langage artistique d’Owanto est composé d’interrogations métaphysiques
sur la création du monde, le rôle de la femme au centre de
la nature et du temps, la force des liens familiaux, le concept de l’unité
et l’idée d’une identité sans frontières. Elle appartient à cette nouvelle
génération d’artistes dont le but est de provoquer un changement
dans les règles qui gouvernent le monde. En puisant son inspiration
dans les forces de la nature de sa terre maternelle, Owanto exprime
son désir de créer un monde plus engagé, plus responsable, en un mot
meilleur. Nous pourrions qualifier son art d’animisme ou la capacité de
comprendre l’aspect magique de l’existence.
C’est un grand honneur pour nous d’avoir été choisis pour collaborer
avec la République du Gabon à l’occasion de sa première participation
à la Biennale de Venise pour sa 53ème édition. Nous remercions
l’Ambassade du Gabon en Italie pour sa contribution dans cette
belle réalisation.
Désirée Maretti
Commissaire du Pavillon de la République du Gabon
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The Lighthouse of Memory
Go Nogé Mènè
Fernando Francés
Globalisation and the collapse of information and communication borders
have enabled art to recover many of its ancestral functions, and
to reuse these ideas, within the parameters of Manichean semiotics,
to reflect the mood and interests of our times. From the magical and
inexplicable to the rational and scientific, these ideas find expression
in contemporary art, the principal medium through which the
evolution of thinking and the construction of change can be grasped.
Indeed, we might ask ourselves if changes in the world are reflected
in art, or if changes in art are reflected in the world. Perhaps it is
impossible to understand because one is the consequence of the
other. In either case, contemporary art is a precocious journalist who
detects and responds to the world’s problems sooner than most
ideological observers. What is clear, in this context, is the transient
nature of art. Bertrand Russell believed that ‘Change is scientific,
progress is ethical’. Certainly, progress is a result of continuous
dialogue. Like beavers’ dams, revolutionary ideas are built to stop the
current that might eventually destroy them, and are rebuilt on their
ruins in a more resistant form. The same principle of constructiondestruction-reconstruction
is present in the science of healing, and in
all creative practices, such as art.
Clearly, contemporary art has a greater capacity to transform itself
and to exert influence than the art of the past, but perhaps it is also
less local, and for this reason analyses, ponders and follows common
processes irrespective of geographic, cultural and historical origin,
often forgetting the idiosyncratic richness of each group, country or
region of the world. A multicultural forum, allowing global discussion,
would, without doubt, stimulate progress and enrich the processes of
thought and science. The goal would be to find common aspirations
and values that embrace all thoughts, all stories, all truths... somewhere
between utopia and tolerance. We should look for aspects
of our present world that are relevant to all societies, regardless of
historical, economic, social, cultural or political circumstances, and
consider the constructive role of art in this discussion. Too often,
spectators within the world of art long for the artist’s complicity
and personal commitment to the problems of the world, even if some
artists who become too involved have been called opportunistic.
Consciences can still be moved, and made to feel uncomfortable by
art. This is what still moves me, and what I am interested in. This
generally coincides with reflexive or autobiographical art, which arises
from the artist’s memory; the depth of his or her heart and thoughts
projected to the world with the ‘scientific, progressive and ethical’
intention of changing it for the better.
Curiously, when I think about the artists who coincide with these
values and principles, I can only recall the names of women: Ana
Mendieta, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Tracey Emin, Shirin Neshat,
Marina Abramovic and Owanto – all synonymous with courage and
authenticity. Owanto, which means ‘Woman’ in Gabonese, is the name
of Yvette Berger’s mother, and is also her identity as an artist. As
well as a worthy homage to her mother, the name ‘Owanto’ is a symbol
for all those who stand committed in the world; who demand an
end to gender violence; who demand a different role for women; who
demand the respect and acknowledgement refused to women during
thousands of years of ‘civilisation’. Owanto’s work is imbued with this
spirit, in which female energy is at the centre of nature. Like Martin
Luther King, she also has a utopian dream. She builds images that
question eternal doubts: ‘Where are we going?’ the artist asks. The
majesty of this question suggests good intentions; Owanto also offers
daring answers, the consequence of human values that will help
to build a better, more compassionate, world.
Owanto’s focus on the Africa of her childhood has nothing to do with
the similar experiences of 19th Century travel writers and explorers,
and is at the opposite end of the aesthetic gaze of rational
architects and Cubist painters. Hers is a call to the world based on
life experiences, and her message is cogent and optimistic. Truth may
be found at the origins of civilisation, which is why Africa, the land of
her mother, has much to contribute to the construction of a world
order - a contribution that is not scientific, economic or technical...
but ethical. The ideas and principles which underlie Owanto’s message
are as simple as nature. Her animist convictions, and belief that family
unity is a starting point for world unity, are deeply rooted in her Gabonese
background. The home, for Owanto, is the best laboratory in
which to design and build love, a raw material that is vital for mutual
understanding in the world. This laboratory, in which mothers are
symbols of unity and courage, is a metaphor for hope that a better
world is possible if each of us exerts a positive influence on our immediate
environment, our family, our tribe, our society.
Owanto has used pop, conceptual and minimal art in her creation of
universal symbols, which remind spectators of where the solutions to
our world may lie, and how a society lacking moral strength may begin
to heal. Using her sculptures as starting points, Owanto has created a
series of icons which she presents in highly technical formats such as
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light-boxes and traffic signs - media previously explored by Maurizio
Cattelan, Rogelio López Cuenca, Gabriel Acuña and Michael Pinsky.
Owanto’s discourse focuses on images of a family group and a child
playing, which suggest a happier world to come. The pieces have a
double intention: to alert us to solutions to our global predicament,
and to suggest a change in governing attitudes and rules. The lightboxes,
like torches and lighthouses, illuminate a future characterised
by tolerance, unity and hope. For Owanto, subversion as a necessary
precursor to freedom is no longer a matter of provocation, but one
of memory.
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Le Phare de la Mémoire
Go Nogé Mènè
Fernando Francés
Avec les effets de la mondialisation, la chute des frontières de
l’information et de la communication, l’art a pu récupérer une grande
part de ses fonctions les plus anciennes, lesquelles, sur la base d’un
principe sémiotique intransigeant, permettent de réutiliser les idées
et de les adapter au rythme du temps présent. La capacité thérapeutique
qui renvoie à des contrées magiques et inexplicables, mais aussi
à des territoires rigoureusement scientifiques pourrait bien être une
de ces fonctions. L’art représente aujourd’hui un témoignage fidèle
à cette optique puisque c’est seulement à travers lui qu’il nous est
permis de reconnaître l’évolution de la pensée et la structure des mutations.
Peut-être devrions-nous nous demander si la transformation
du monde et de l’humanité précède celle de l’art ou l’inverse. Ou bien
est-ce impossible parce que l’une est la conséquence de l’autre ? Ce
qui est sûr, c’est qu’aujourd’hui l’art est à mi-chemin entre la figure de
l’envoyé spécial le plus sagace et celle de celui qui a su reconnaître les
maux du monde avec un temps d’avance sur les autres, philosophes
ou politiques qu’ils soient. L’aspect transitif de l’art devient autrement
dit une certitude. D’après Bertrand Russell, « le changement
est scientifique alors que le progrès est éthique ». Il est certain que
les changements se constituent sur des processus d’alimentation
permanente : un concept comparable à celui des barrages des castors,
construits de telle sorte que le courant puisse les détruire pour
en ériger d’autres sur leurs restes, plus résistants. Ce principe de
construction - destruction est reproduit par l’évolution de la science
curative, et par extension dans tout autre processus créatif, tel que
celui, implicite, qui est à l’œuvre dans le domaine de l’art.
Il est par conséquent évident que l’art contemporain s’est doté d’une
plus grande capacité de transformation et d’influence par rapport
à l’art d’autres temps. Sans compter qu’il est probablement moins
régionaliste et que, pour cette raison même, il tend à analyser, évaluer
et suivre des processus communs, quelles que soient les origines
géographiques, culturelles et historiques oubliant trop souvent la
richesse de la variété, l’idiosyncrasie de chaque groupe, chaque pays
ou chaque région du monde et aussi que tout cela peut conduire à un
débat global. Un effort commun et multiculturel contribuerait sans
doute à donner un nouvel élan au progrès et à enrichir le processus
de la pensée et de la science. Acceptant cet effet, les doutes futurs
ne doivent pas être recherchés dans les stratégies de communication
ni davantage à la racine du problème, mais dans une finalité
partagée, dans un contexte de valeurs universelles permettant de
faire cohabiter toutes les pensées, toutes les histoires et toutes
les vérités. En un lieu situé entre l’utopie et la tolérance. Il faudrait
s’attacher à savoir, si tant est qu’ils existent, quels sont les aspects
du monde actuel potentiellement valables pour toutes les sociétés,
quelles que soient les traditions, quels que soient les faits historiques,
économiques, sociaux, culturels ou politiques. Et à savoir aussi si l’art
est en mesure d’apporter à ce débat une perspective différente
et cohérente et, surtout, utile. Le spectateur du monde artistique
perçoit trop souvent un manque de complicité et d’engagement
personnel de l’artiste à l’égard des problèmes du monde. Mais il est
vrai aussi que lorsque l’artiste se sent - excessivement - concerné
par les événements, il s’expose au reproche d’opportunisme. L’art
est encore capable de secouer les consciences et de déranger. C’est
précisément cela qui m’émeut et qui m’intéresse. En un sens, il s’agit
d’un type d’art réflexif et autobiographique qui, à partir de la mémoire
et de la profondeur de la pensée et du cœur de l’artiste, se manifeste
au monde extérieur avec une visée progressiste, scientifique, éthique
et thérapeutique de transformation.
Curieusement, quand je pense aux artistes qui répondent à ces paramètres,
la mémoire renvoie uniquement à des noms de femmes. Ana
Mendieta, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Tracey Emin, Shirin Neshat,
Marina Abramovic, Owanto… Tous synonymes de courage et d’authenticité.
Owanto, qui veut dire femme en Gabonais, était le prénom
de la mère d’Yvette Berger que cette dernière adopta comme nom
d’artiste. Plus encore qu’un hommage ô combien justifié rendu à la
mère courage, Owanto est aussi un symbole, l’étendard de quiconque
décide de s’engager dans et pour le monde. Au nom duquel est
revendiquée la fin de la violence de l’espèce, un rôle différent pour les
femmes et qui exige un respect et une reconnaissance niés pendant
des millénaires, toutes civilisations confondues.
L’œuvre d’Owanto incarne cet esprit et la vigueur de la femme
comme part centrale de la nature et dans le même temps, comme
poésie perdue, l’ingénuité et l’utopie d’un rêve. Parce que à l’instar de
Luther King, elle aussi a un rêve. Elle construit des images qui suscitent
des doutes éternels et qui, pour cela probablement, semblent
superflues et semblent appartenir à une jeunesse qui doit encore
advenir. Où allons-nous ? se demande l’artiste. Un pluriel qui semble
faire penser aux déclarations de bonnes intentions - ingénues -, même
si Owanto fournit sans hésitations, il est vrai, des réponses claires
et courageuses de dimensions universelles. Et c’est là justement
que se manifeste le résultat d’une profonde réflexion intérieure, de
l’évidence de certaines valeurs humaines potentiellement utiles pour
construire un monde plus solidaire et meilleur.
Le regard d’Owanto sur l’Afrique de son enfance ne coïncide aucunement
avec la vision du romancier voyageur du XIXe siècle ni avec
celle de l’explorateur et, cela va sans dire, elle est loin de la vision
esthétique des architectes rationalistes ou des peintres cubistes.
Sa position rappelle l’attention au monde à partir d’une expérience
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vécue. Elle nous envoie un message optimiste, claire et parfaitement
lisible. La vérité peut résider dans l’origine de la civilisation et c’est
pourquoi la terre de sa mère, l’Afrique, a beaucoup à enseigner quant
à la construction du monde. Cet apport n’est pas scientifique, ni
économique, ni technique, mais esthétique, et la fusion de ces deux
exigences tracera, à n’en pas douter, le chemin du progrès. Les idées,
les principes et les bases qui permettent de fonder ce message
d’Owanto sont aussi simples que la nature. Ce choix a des origines
animistes, à rechercher dans ses propres racines et dans les couches
les plus profondes de la spiritualité des ancêtres de sa mère gabonaise.
Les idées de changement et de codification du monde d’aujourd’hui
partent du principe qu’il n’existe pas de meilleur laboratoire
de l’unité familiale et de la force des rapports qu’elle renferme pour
imaginer et construire l’amour, matière première vitale et indispensable
à la compréhension du monde. Et dans ce laboratoire, c’est la
mère justement, la femme, qui fait figure de symbole de l’unité et du
courage. La métaphore du pouvoir et de la force, et de l’espoir aussi,
qu’un monde meilleur est possible si chacun de nous commence à
influencer et à modifier sa propre sphère la plus intime, la famille, la
tribu, sa propre société.
Le travail d’Owanto n’est pas sans lien avec les canons propres au
pop art, conceptuel et minimaliste pour élaborer toute une série de
symboles simples et universellement lisibles, et il ne s’agit pas de
découvrir mais plutôt de rappeler au spectateur où il doit aller dans sa
quête de solutions, dans sa recherche d’un point à partir duquel une
société moralement affaiblie peut entamer sa guérison.
À partir de ses propres sculptures, Owanto a réalisé quelques
icônes très schématisées, présentées dans des formats hautement
techniques et industriels, ainsi les lanternes et la signalétique
routière. Il s’agit là de ressources souvent utilisées par des artistes
tels que Maurizio Cattelan, Rogelio López Cuenca, Gabriel Acuña ou
Michael Pinsky.
La réflexion d’Owanto s’agence sur quelques images qui représentent
le noyau familial (mère, père et fils) et un enfant qui joue, comme emblème
du bonheur du monde à venir. Les signaux ont la double fonction
de souligner, d’une part, les interprétations et les solutions et,
d’autre part, d’orchestrer un changement de direction au niveau des
règles qui commandent le monde. Comme les flambeaux ou les phares,
les lanternes éclairent le chemin menant à un futur de tolérance, de
solidarité, d’espoir et de bonheur.
Donc, la subversion à entendre comme liberté, un des symboles les
plus revendiqués dans le monde artistique et contemporain, ne doit
pas être recherchée dans la provocation mais - comme c’est le cas
dans l’œuvre d’Owanto - dans la mémoire.
15

Where are we going?

Interventions with symbols

Where are we going? - London, 2009
Colour print on canvas
200 × 196.5 × 5 cm
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Where are we going? - NYC, 2009
Colour print on canvas
200 × 260 × 5 cm
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Where are we going? - Tokyo, 2009
Colour print on canvas
200 × 305.5 × 5 cm
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Where are we going? - Africa 2, 2009
Colour print on canvas
200 × 200 × 5 cm
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Where are we going? - Africa 1, 2009
Colour print on canvas
305 × 200 × 5 cm
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30

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Where are we going? - Africa 3, 2009
Colour print on canvas
305 × 200 × 5 cm

Where are we going? - Africa 4, 2009
Colour print on canvas
200 × 200 × 5 cm
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35
Where are we going? - Africa 5, 2009
Colour print on canvas
300 × 225 × 5 cm

Where are we going? - Africa 6, 2009
Colour print on canvas
200 × 266 × 5 cm
[page 38]
Where are we going? - Road Signs 1, 2009
Chromogenic Print
40 × 60 cm
[page 39]
Where are we going? - Road Signs 2, 2009
Chromogenic Print
40 × 60 cm
36

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Illuminated Signs

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Charco Child, 2008
Stainless steel, paper, LED and glass
96 × 96 × 15 cm

Growing Family, 2008
Stainless steel, paper, LED and Plexiglas
142 × 200 × 15 cm
[page 46]
Standing Father and Child, 2008
Stainless steel, paper, neon and Plexiglas
77 × 107 × 15 cm
[page 47]
Growing Family, 2009
Stainless steel, paper, neon and Plexiglas
60 × 60 × 10 cm
Private Collection
44

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46

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Standing Mother and Children, 2009
Aluminium, LED and Plexiglas
180 × 214 × 14 cm

Light-box installation
Pavilion of the Republic of Gabon
53 rd International Art Exhibition 2009
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Growing Family, 2009
Aluminium, neon and Plexiglas
60 × 60 × 14 cm
[pages 62-63]
Charco Child, 2009
Aluminium, neon and Plexiglas
120 × 120 × 14 cm
61

62

63

WHAT WHO WERE - ARE WE, 2009
Neon and Plexiglas
69 × 69 × 10 cm
[pages 66-67]
Enlightened Cow, 2008
Neon and Plexiglas
289 × 97 × 10 cm
64

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Signposts

Growing Family, 2008
Acrylic on signpost
120 × 120 × 3 cm
[pages 72-77]
Signposts installation
Pavilion of the Republic of Gabon
53 rd International Art Exhibition 2009
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Growing Family, 2008
Acrylic on signpost
60 × 60 × 3 cm
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Standing Mother and Children, 2008
Acrylic on signpost
62 × 62 × 3 cm
Standing Father and Child, 2008
Acrylic on signpost
80 × 80 × 3 cm
[pages 82-83]
Signposts installation
Pavilion of the Republic of Gabon
53 rd International Art Exhibition 2009
80

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Where are the sheep?

Where are the sheep? IV, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
86

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Where are the sheep? VI, 2009
Colour print on aluminium
238 × 169 × 1 cm

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[pages 90-91]
Where are the sheep? VII, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
Where are the sheep? II, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
92

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Where are the sheep? V, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
[page 96-97]
Where are the sheep? VIII, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
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Where are the sheep? I, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
98

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Where are the sheep? III, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
[page 102-103]
Where are the sheep? IX, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
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Where are the sheep? X, 2009
Black and white print on aluminium
169 × 238 × 1 cm
[page 106-107]
Where are the sheep? XI, 2009
BBlack and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
[page 108-109]
Where are the sheep? XII, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
[page 110-111]
Where are the sheep? XIII, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
[page 112-113]
Where are the sheep? XIV, 2009
Black and white print on aluminium
238 × 169 × 1 cm
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Brought by the sea

House, 2008
Brick, neon, iron base and Plexiglas
Sculpture: 15 × 22 × 25 cm
Base: 40.5 × 100 × 50 cm
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Bunker, 2008
Brick, neon, iron base and Plexiglas
Sculpture: 26 × 15 × 21 cm
Base: 45 × 100 × 50 cm
118

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Building, 2008
Brick, neon, iron base and Plexiglas
Sculpture: 20 × 48 × 24 cm
Base: 45.5 × 100 × 51 cm
120

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Brought by the Sea installation
Brick, neon, iron bases, Plexiglas and audio
Private exhibition, 2008
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Let them dream their own dreams

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Let them dream their own dreams, 2001
Wood, straw and mixed media
618 × 393 × 380 cm

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Freedom Dance, 2008
Video
77 seconds
Edition of 6

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El Faro de la Memoria, 2009
Projection
70 photos
Edition of 10

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Biography

Thoughts of the Artist
WHERE ARE WE GOING?
In the ‘Where are we going?’ series, I invite the viewer to reflect on
the loss of family values and identity, in the cultural context of the
Pop Art style of the 1950s. Using readymade, industrial and commercial
objects, I have created a series of signposts and light-boxes,
featuring my own symbols. I took the digitally processed silhouettes
of my bronze sculptures, once created with my hands in clay, and
used them to supplant iconic images. In my work, ordinary people, as
opposed to celebrities such as Elvis and Marilyn, have become global
icons. The pieces are designed to have the same effect as a ‘Stop’
sign on a road: to convey a warning in an instant, in this case that
Love and Humanity must be observed. I have followed the same principle
in the 2009 ‘Interventions with Symbols’ series, in which I have
placed my symbols in different landscapes around the world.
WHERE ARE THE SHEEP?
In 2008, I created the ‘Where are the Sheep?’ series, a collection of
photographs that tell the story of a field that I passed every day.
Intrigued by this location, I began to frequent it, voyeuristically
peering into a space that no-one was permitted to enter. The photographs
speak of the beauty and desolation that coexisted in that
place, and capture something of its life, its poignant story: a dilapidated
house, a discarded chair, the remains of a bed; scavenging dogs,
half-hidden signposts, absence and presence.
In 2001, we decided to spend our winters in the province of Málaga,
Spain, and I began to work on the construction of the Tree House.
The structure is at once a personal recollection of rural homes in
Africa, and a western play space to be coloured by my children’s
imaginations and feelings.
I had dreamed of watching my children play in a tree house, like
the one I had played in during my childhood in Africa. Over the years,
shades of their personalities have manifested inside their respective
cabanas, which reflect the constant evolution of life. Today,
in Katya’s, there is a pink polka-dot wall and a cloud-filled blue sky,
which reflect the emotions of a young girl; in Charles’s, the walls
are stark black and white, contrasted only by the burnt orange
ceiling. From the doorway of each cabana, one can peer into the
other, like the architecture of the relationship between a sister and
brother. Behind the tree house sits a climbing frame, which had once
been lovingly painted by the little girl who used to live there. Now
that the children have grown, and have stopped playing in the Tree
House, it stands alone, season after season. Abandoned, it waits
beside the climbing frame, for the poetry that is born of love and life
and communication.
Bringing the Tree House to Venice, and integrating it into the 16th
Century cloister in Rialto, gave greater depth to the concept of
memory. The projected photographs within the Tree House unite my
voice with those of Agnorogoulé, Owanto’Bia and my daughter, Katya:
four generations of women… our female bloodline. The photographs
recreate the atmosphere of their times, and capture the spirit of the
contemporary world.
BROUGHT BY THE SEA
I have always loved the sea, which sweeps the edges of our world,
washing over boundaries, and bearing stories like messages in bottles.
‘Brought by the Sea’ was born of this enchantment and fascination.
In this series, I have recycled old buoys, and featured brick
structures that resemble dwellings: a tiny bunker... a three-storey
building... a house at the top of a rocky plateau... sea-borne symbols of
decaying humanity, with cavernous mouths and dark searching eyes.
Construction-destruction-reconstruction, the cycle is echoed by the
rhythm of the waves.
LET THEM DREAM THEIR OWN DREAMS
In 1989, I met Ronald Berger, and this transformed my life. We married
and had two children. My husband and children have been crucial
to my development as a woman and an artist.
170

Memory Timeline
I was born in Paris in 1953, to a French father and Gabonese mother.
At the age of six I moved to Gabon, where my home faced the Atlantic
Ocean, and the beach was my limitless garden. I had the best
childhood and the most loving parents that a child could wish for.
I ran, swam and climbed trees with my brothers, Paul and Gilbert,
and my sister, Jeanne; I hunted, fished and played football with the
local boys. My boundaries were formed only by instinct, and a child’s
sense of good and evil. There was no crime or violence, and the people
who surrounded me were uncomplicated and kind. I awoke when
the sun rose, slept when it set, and felt that I was in communion
with Nature.
In 1960, President Léon M’ba visited my mother and father in
France, and spoke of the construction of a new world order. Following
the death of my French grandmother, Jeanne, my father
accepted the President’s invitation to live in Africa, and we moved
to Libreville, the capital of Gabon. This was an exciting time, as Africa
was emerging from colonial control, and was full of hope and expectation.
As the daughter of a humanist father and a Gabonese mother
who rejoiced in the decolonisation of Africa, I was raised with the
vision of a world with no limits.
My Gabonese grandmother, Agnorogoulé, who smoked a pipe, drank
rum and taught me to dance, soon became very special to me. She
had a pure heart and soul and, though physically blind, saw further
than most. From her I inherited a sense of the invisible and an awareness
of life’s magical qualities.
During these early years, I attended L’Ecole Sainte Anne and L’Ecole
Mixte. My friends called me ‘Café au Lait’ because of the colour of
my skin, or ‘Mamiwata’ because of my long curly hair. I was intensely
aware that I was of their world and of another world... simultaneously
one but different.
Following a year at school on the Ivory Coast, I returned to Libreville,
but soon had to leave secondary education, as money was
lacking. At the age of seventeen, I became the first air hostess for
Transgabon Airlines, now known as Air Gabon. This was an exciting
entry into the world of work, as it fulfilled my desire to explore the
planet and meet its people.
A year later, I left Gabon for England, and then moved to Madrid,
where I studied philosophy at the Catholic Institute of Paris. At the
same time, I embarked on a successful business career.
While living in Madrid, I formed a friendship with the talented Spanish
artist, architect, musician and poet, Fernando Higueras, who was
to radically change the course of my life. For three years, I lived
within the community of artists and intellectuals that surrounded
him, including Antonio López, Ricardo Vásquez, César Manrique and
Lucio Muñoz. As my own artistic spirit was awakened, I became disillusioned
with the world of business, and felt as though a new door
had been opened.
Now, in 2009, I am exhibiting my latest work in the Pavilion of the
Republic of Gabon, at the 53rd Venice Biennale. The curator is Fernando
Francés, Director of the Contemporary Art Centre of Málaga
(CAC Málaga), and the theme of the Biennale is ‘Making Worlds’.
When I told Fernando that I saw myself as a visual storyteller, he
helped me to articulate the evolution of my work, and to visualise its
African heritage more clearly. He could perceive, without doubt, the
return to my mother, and the role of Africa in my vision of the world.
He flicked a switch on the Lighthouse of Memory, and led me to the
image of the African tree house. Suddenly the pieces fitted together.
The photographs and signposts and light-boxes and slide shows combine
to tell a story of love and creation and humanity and hope.
In 1964, during the coup d’état against M’ba’s regime, my father
was injured by rebel forces. We were immediately placed under the
protection of the French military, and returned to France until the
crisis was over. I was reminded, again, of the disparate cultures that
formed my identity, and of the fundamental sense in which I blurred
those boundaries.
I always adored my father, and listened for the sound of his car each
evening, before running to meet him. We shared a love of reading,
and spent many hours choosing and discussing books. When he died, I
experienced an acute sense of emptiness, and shared with my mother
the violence of the loss. My sense of grief and separation were profound.
Years later, while in the care of nuns at my missionary school,
I began to question the purpose of existence: ‘Who are we?’ ‘What
are we?’ ‘Where are we going?’
171

Pensées de l’Artiste
OÙ ALLONS-NOUS ?
Dans la série « Où allons-nous ? », j’invite le spectateur à réfléchir
sur la perte des valeurs et de l’identité de la famille dans le contexte
culturel du style Pop Art des années 50. Utilisant des objets industriels
et commerciaux prêts à l’emploi, j’ai créé une série de panneaux
indicateurs et de lanternes représentant mes propres symboles.
J’ai pris les silhouettes des sculptures que j’ai créées de mes mains,
traitées numériquement, et je les ai utilisées à la place d’images
iconiques. Dans mes œuvres, des personnes ordinaires, au lieu de
vedettes comme Elvis et Marilyn, sont devenues des icônes globales.
Mes pièces sont conçues pour avoir le même effet qu’un panneau
indicateur « Stop » sur la route : transmettre un avertissement en
un instant, dans ce cas-ci, il faut observer l’Amour et l’Humanité. En
2009 j’ai utilisé le même principe dans la série « Interventions avec
des symboles », dans laquelle j’ai placé mes symboles dans différents
endroits du monde.
OÙ SONT LES MOUTONS ?
En 2008, j’ai créé la série « Où sont les moutons ? », une collection
de photos qui racontent l’histoire d’un pré où je passais tous les jours.
Intriguée par cet endroit, j’ai commencé à le fréquenter, scrutant
comme un voyeur un espace dans lequel personne n’avait le droit
d’entrer. Les photos évoquent la beauté et la désolation qui coexistaient
en cet endroit, et saisissent des éléments de sa vie, de son
histoire poignante : une maison délabrée, une chaise abandonnée,
les restes d’un lit ; des chiens errants, des signaux à moitié cachés,
absence et présence.
APPORTÉ PAR LA MER
J’ai toujours aimé la mer, qui caresse les bords de notre monde,
passant au-dessus des frontières et portant des histoires comme des
messages dans des bouteilles. « Apporté par la mer » est né de cet
enchantement et fascination. Dans cette série, j’ai recyclé de vieilles
bouées et crée des structures en briques qui ressemblent à des
maisons : un tout petit abri… un immeuble de trois étages… une maison
en haut d’un plateau rocheux… des symboles maritimes de l’humanité
ancienne, avec des bouches caverneuses et des yeux sombres et pénétrants.
Construction-destruction-reconstruction, le cycle résonne
avec le rythme des vagues.
QU’ILS RÊVENT LEUR PROPRES RÊVES
En 1989 ma rencontre avec Ronald Berger transformera ma vie.
Je me suis mariée, et j’ai eu deux enfants. Mon mari et mes enfants
ont eu un rôle crucial dans mon épanouissement en tant que femme
et artiste.
En 2001, j’ai commencé à passer l’hiver avec ma famille dans la
province de Málaga, en Espagne, et j’ai commencé à travailler sur la
construction de la Cabane dans les arbres. Cette structure est à la
fois un souvenir personnel des demeures de campagne en Afrique et
un espace de jeu occidental qui sera coloré par l’imagination et les
sentiments de mes enfants.
J’avais rêvé de regarder mes enfants jouer dans une cabane dans les
arbres, comme la cabane dans laquelle je jouais lors de mon enfance
en Afrique. Avec les années, des traces de leurs personnalités se sont
manifestées à l’intérieur de leurs cabanes respectives, qui reflètent
l’évolution constante de la vie. Aujourd’hui, dans celle de Katya, il y
a un mur à pois rose et un ciel bleu rempli de nuages, qui reflètent
les émotions d’une jeune fille; dans celle de Charles, les murs sont
noirs et blancs, avec le seul contraste du plafond orange brûlé. De la
porte de chaque cabane, on peut voir à l’intérieur de l’autre, comme
l’architecture de la relation entre une sœur et un frère. Derrière la
cabane dans les arbres, il y a une échelle qui avait été peinte avec
amour par la petite fille qui habitait là. Les enfants ont grandi, et ils
ne jouent plus dans la Cabane dans les arbres ; elle est seule, saison
après saison. Abandonnée, elle attend à côté de l’échelle la poésie qui
naît de l’amour et de la vie et de la communication.
Le fait d’amener la Cabane dans les arbres à Venise, et de l’intégrer
dans le cloître du 16ème siècle à Rialto, a donné plus de profondeur
au concept de la mémoire. Les photos projetées à l’intérieur unissent
ma voix à celles de Agnorogoulé, Owanto’Bia et de ma fille Katya :
quatre générations de femmes… notre lignée féminine. Les photos
recréent l’atmosphère de leurs époques et capturent l’esprit du
monde contemporain.
172

Chronologie de la Mémoire
Je suis née à Paris en 1953, de père français et mère gabonaise. A
l’age de six ans je suis allée vivre au Gabon, où notre maison était face
à l’Océan Atlantique, et la plage était mon jardin sans limites. J’ai eu la
meilleure enfance et les parents les plus aimants qu’un enfant puisse
souhaiter. J’ai couru, nagé et grimpé dans les arbres avec mes frères
Paul et Gilbert, et ma sœur Jeanne ; j’ai chassé, pêché et joué au foot
avec les garçons du quartier. Mes frontières dépendaient uniquement
de mon instinct et de la notion du bien et du mal de l’enfant. Il n’y
avait ni crime ni violence, et les personnes qui m’entouraient étaient
gentilles et pas du tout compliquées. Je me réveillais avec le lever du
soleil, je m’endormais lorsqu’il se couchait, et je me sentais en communion
avec la Nature.
En 1960, le Président Léon M’ba a rendu visite à mes parents en
France et leur a parlé de la construction d’un nouvel ordre mondial.
A la suite du décès de Jeanne, ma grand-mère française, mon père
a accepté l’invitation du Président à venir vivre en Afrique, et nous
avons déménagé à Libreville, la capitale du Gabon. C’était un moment
passionnant, plein d’espoir et d’aspiration, car l’Afrique commençait à
se dégager du contrôle colonial. En tant que fille d’un père humaniste
et d’une mère gabonaise qui se réjouissaient de la décolonisation, j’ai
été élevée avec la vision d’un monde sans limites.
Très rapidement ma grand-mère gabonaise, qui fumait la pipe, buvait
du rhum et m’apprenait à danser, est devenue quelqu’un de très spécial
pour moi. Elle avait un cœur et une âme pures et quoique physiquement
aveugle, elle voyait plus loin que la plupart des gens. J’ai hérité d’elle le
sens de l’invisible et la conscience des qualités magiques de la vie.
Pendant ces premières années, je suis allée à l’École Sainte Anne et
à l’École Mixte. Mes amis m’appelaient « Café au Lait » à cause de
la couleur de ma peau, ou « Mamiwata » parce que j’avais de longs
cheveux frisés. J’étais profondément consciente que j’appartenais à
leur monde et à un autre… simultanément.
sur la raison de l’existence : « Qui sommes nous? » « Que sommesnous
? » « Où allons-nous ? »
Après une année à l’école en Côte d’Ivoire, je suis retournée à
Libreville, mais bientôt il a fallu que j’abandonne l’école secondaire, car
l’argent manquait. A l’âge de dix-sept ans, je suis devenue la première
hôtesse de l’air de Transgabon Airlines, de nos jours Air Gabon. Cela
a été une entrée passionnante dans le monde du travail, car j’avais
envie d’explorer la planète et rencontrer ses habitants.
L’année suivante, j’ai quitté le Gabon pour l’Angleterre, puis me suis
installée à Madrid, où j’ai fait des études de philosophie à l’Institut
Catholique de Paris. En même temps j’ai commencé une carrière
réussie dans le monde des affaires.
Habitant à Madrid, je me suis liée d’amitié avec Fernando Higueras,
artiste, architecte, musicien et poète de talent, qui allait radicalement
changer le cours de ma vie. Pendant trois ans, j’ai vécu dans la
communauté d’artistes et d’intellectuels qui l’entourait, dont Antonio
López, Ricardo Vásquez, César Manrique et Lucio Muñoz. Au fur et à
mesure que mon esprit artistique se développait, je devenais désenchantée
du monde des affaires, et j’ai eu la sensation qu’une nouvelle
porte s’était ouverte.
Maintenant, en 2009, j’expose mes dernières œuvres au Pavillon de la
République du Gabon à la 53ème Biennale de Venise. Le commissaire
est Fernando Francés, Directeur du Centre d’Art Contemporain de
Málaga (CAC Málaga), et le thème de l’exposition est « Construire
des mondes ». Quand j’ai dit à Fernando que je me considérais comme
une conteuse d’histoires visuelles, il m’a aidé à articuler l’évolution de
mon œuvre et à visualiser de façon plus claire son héritage africain. Il
pouvait percevoir, sans aucun doute, le retour à ma mère et le rôle de
l’Afrique dans ma vision du monde. Il a allumé le Phare de la Mémoire,
et m’a guidée vers l’image de la cabane africaine dans les arbres. Tout
d’un coup les pièces se sont assemblées. Les photos et les panneaux
indicateurs, les lanternes et les diaporamas se sont mélangés pour
raconter une histoire d’amour et de création, d’humanité et d’espoir.
En 1964, pendant le coup d’État contre le régime de M’ba, mon père
a été blessé par les forces rebelles. Nous avons été placés immédiatement
sous la protection de l’armée française et nous sommes rentrés
en France en attendant la fin de la crise. De nouveau cela m’a rappelé
la grande différence des cultures qui formaient mon identité, et du
sens fondamental avec lequel je brouillais les limites entre les deux.
J’ai toujours adoré mon père, et chaque soir j’attendais le bruit de sa
voiture pour courir à sa rencontre. On partageait le goût de la lecture,
et on passait des heures à choisir et à discuter des livres. Quand il
est mort, j’ai eu une sensation intense de vide, et j’ai partagé avec ma
mère la violence de cette perte. Mon sens du chagrin et de la séparation
était profond. Des années après, à l’école missionnaire où des
religieuses s’occupaient de moi, j’ai commencé à poser des questions
173

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Acknowledgements
Remerciements
El Hadj Omar Bongo Ondimba
Late President of the Republic of Gabon
Ministry of Communication, Post,
Telecommunications and New
Information Technologies
Laure Olga Gondjout
Minister of Communication
Imunga Ivanga
Cinéaste, Counsellor in charge of Cultural
Affairs, Intellectual Property and the Arts
at the Ministry of Communication
Patricia Ontchangalt
Press Relations
Noël Baiot
Ambassador of Gabon in Italy
Riccardo Giraudi
Honorary Consul of Gabon in Monaco
Exhibition
Désirée Maretti
Commissioner
Fernando Francés
Curator
Owanto
Artist
Amador
Artist Collaboration
(pp. 34-37)
Sara Martin Blanco
Exhibition Coordinator
Helena Juncosa
Assistant to Curator
Gestión Cultural y Comunicación S.L.
Juan Pedro Carnes
Assembly Coordinator
Mihail Plesanu
Lucas Manuel Luis
Francisco Jiménez Ruiz
Assembly
Fulgencio Merino García
James Hand
Production
Arte Communications
Paivi Tirkkonen
Pavilion Administrator
Telecom Italia Future Centre
Massimo Foscato
Director
Alfredo Pustetto
IT Department
Catalogue
Jean Marc Gimenez
Sara Martin Blanco
Design & Production
Fernando Francés
Owanto
Karen McLaughlan
Bernadette de Fouquieres
Nathalie Pinto
Catherine Germann
Veronica Alfieri
Copywriting/Translation
Kevin Horn
Vlad Drac
Photography
Christian Maretti Editore
Publisher
--- THE PRINTERS ---
Printing
General Acknowledgements
CAC Málaga
Gestión Cultural y Comunicación S.L.
María José García
Arte Communications
Miria Maretti
Loredana Bolis
Smadar Eisenberg
Nathalie Schupak
Anne Lettrée
Laura Merchan
Hannah Holmes
Damion Berger
Debla Berger
Giordana Manara
Talia Horn
Special Thanks from the Artist
I would like to express my deepest gratitude
to the late President El Hadj Omar
Bongo Ondimba for his support, Mrs. Laure
Olga Gondjout, Minister of Communication
of the Republic of Gabon, for believing in me,
Mr. Imunga Ivanga, Counsellor of Cultural
Affairs at the Ministry of Communication,
for his exceptional contribution, Mr. Noël
Baiot, Ambassador of Gabon in Rome, Mr.
Riccardo Giraudi, Honorary Consul of Gabon
in Monaco, and Mr. Fernando Francés for
making the Pavilion of the Republic of Gabon
a reality.
I would like to extend a very special thanks
to my children, Charles and Katya, and to my
husband Ronnie without whose love and support
none of this would have been possible.
Finally, I would like to thank the publisher
Christian Maretti for his continuous support,
Sara Martin Blanco for her enthusiasm and
perseverance, and Jean Marc Giménez for
his design and inspiration.
Je tiens à remercier feu le Président El Hadj
Omar Bongo Ondimba pour son soutien, Madame
Laure Olga Gondjout, Ministre chargé
de la Communication de la République du Gabon,
pour avoir cru en moi, Monsieur Imunga
Ivanga, Conseiller chargé des Oeuvres
Culturelles et des Arts au Ministère de la
Communication, pour sa contribution exceptionnelle,
Monsieur Noël Baiot, Ambassadeur
du Gabon à Rome, Monsieur Riccardo Giraudi,
Consul Honoraire du Gabon à la Principauté
de Monaco, et Monsieur Fernando Francés
pour cette belle réalisation.
Je voudrais remercier de façon très particulière
mes enfants Charles et Katya, et mon
mari Ronnie ; sans leur amour et soutien rien
de tout ceci n’aurait été possible.
Finalement, je remercie l’éditeur Christian
Maretti pour son soutien constant, Sara
Martin Blanco pour son enthousiasme et sa
persévérance, et Jean Marc Giménez pour sa
conception et son inspiration.

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