RockBottomMagazine.Num.21

Distrijazz
Txema Mañeru
Nombres y discos de lujo en los interesantes sellos que distribuye Distrijazz como son Soul Jam Records, French Connection, HooDoo
Records o 20th Century Masterworks. Todos ellos en triples digipacks con buenos libretos repletos de interesantes textos y lujosas
fotografías. Ediciones remasterizadas limitadas a 500 ejemplares a módicos precios con duraciones siempre cercanas a los 80 minutos y
con jugosos bonus-tracks sin desperdicio alguno.
James Brown & The Famous Flames: “Live
At The Apollo, 1962”.
Considerado en los más prestigiosos medios
como uno de los mejores de la historia de
la música. James Brown ya era entonces el
hombre más trabajador del show business
y tenía a unos The Famous Flames con
una de sus más sólidas formaciones.
Pero lo mejor, para los coleccionistas,
viene dado, además de por el buen sonido
remasterizado por los jugosos extras que
añaden 12 temas más de la época con
gran sonido y que combinan otras buenas
muestras en directo con algunos temas
grabados en estudio y que eran muy
difíciles de encontrar en la actualidad.
Centrándonos en el legendario “Live At The
Apollo, 1962” diremos que fue el primero de
los directos que Brown grabaría en tan magno
lugar. Lo hizo en contra de la opinión de su
discográfica pero fue todo un acierto ya que
fue el disco de “El Padrino Del Soul” que
más alto subió en las listas norteamericanas
llegando al número 2. Su prestigio hizo
que hubiera varios directos más desde
el Apollo en años y décadas posteriores
pero ninguno como esta explosión inicial.
Su influencia fue tal que hasta Wayne
Kramer, de los MC5 declaró que este disco
fue la inspiración para su brutal debut en
directo con “Kick Out The Jams”. Entre los
jugosos extras gran unión de clásicos con
‘Papa’s Got A Brand New Bag’, ‘I Got You’ y
‘Prisoner Of Love’. También la siempre brutal
balada, con esas cuerdas apocalípticas,
‘It’s A Man’s, Man’s World’ o una rara
versión del ‘Think’ de un single promocional.
Howling Wolf: “Big City Blues”.
Seguimos con más material del sello Soul Jam
Records, pero adentrándonos en territorios
blues. Howlin’ Wolf, con “G” final o con
apóstrofe (lo más habitual), es para muchos el
mejor y más crudo cantante de la historia del
blues. Una auténtica fuerza de la naturaleza
que superaba los 135 kilos de peso y que
supuraba rabia en muchas de sus más grandes
composiciones. Seguro que Tom Waits o Van
Morrison es uno de los que más admiran.
Tenemos aquí grabaciones primerizas en
Memphis de comienzos de los 50, aunque no
fueron recopiladas hasta el año 59. Howlin’ está
muy bien secundado por la guitarra de Willie
Johnson, pero brilla aún más en bastantes
temas el genial piano del siempre irascible,
pero genial, Ike Turner. Como es habitual, a
los 10 temas del disco original se suman, en
este caso, hasta 15 bonus tracks del mismo
periodo hasta alcanzar los 73 minutos. En ellos,
además de Ike Turner y Willie Johnson también
aparecen otros grandes músicos de blues como
son los guitarristas Buddy Guy, Hubert Sumlin
o Freddy Robinson, los pianistas Otis Spann o
Johnny Jones, el armonicista James Cotton o el
gran bajista y mejor compositor, Willie Dixon. De
hecho Howlin’ Wolf compuso la gran mayoría
de sus temas más populares. Pero entre los
no propios los que más destacaban fueron
las composiciones de Dixon de clásicos como
‘Spoonful’, ‘The Red Rooster’, ‘Smokestack
Lightnin’’ u otros algo menos conocidos pero
casi igual de buenos como ‘Tail Dragger’ o ese
‘Three Hundred Pounds Of Joy’ compuesto
especialmente para él. Todos ellos aparecen
entre esos golosos bonus tracks y algunos
de ellos inspiraron en las versiones de Wolf
a las que luego hicieron The Rolling Stones
(‘Little Red Rooster’) o Cream (‘Spoonful’).
Jimmy Reed: “Jimmy Reed At Soul City”.
70 minutos con dos de sus más celebrados
discos completos de comienzos de los 60.
El titular, “Jimmy Reed At Soul City” y “Sings
The Best Of The Blues”. Además 4 buenos
bonus tracks del mismo período. Aquí están
muchos de los temas que luego popularizaron
The Rolling Stones, Van Morrison, The
Byrds, The Pretty Things, Grateful Dead,
Elvis Presley o Hank Williams Jr. Además
a su afilada guitarra eléctrica solista (más
su potente voz y su armónica) se le suman
otro par de excepcionales guitarristas en
muchos de los temas como son Eddie Taylor
y Hubert Sumlin. El conjunto de músicos y
seleccionados temas hacen de este uno de
los mejores discos de blues eléctrico que
podrás escuchar en este 2021, aunque su
grabación se remonte a más de 60 años atrás.
Lonesome Sundown: “Mojo Man-The
Complete 1956-1963 Excello Singles”.
Finalizamos con el material Soul Jam con
uno de esos nombres “menores” que tanto
nos gustan. El pasado año descubrimos así
al estupendo Wade Flemons y ahora le toca
el turno a este guitarrista de Louisiana con el
que fliparás, sobre todo si te gusta el swampblues.
El genial productor J.D. “Jay” Miller lo
definió como “The Sound Of The Swamp”.
Nacido Cornelius Green comenzó junto al rey
del Zydeco en 1955 en su formación Clifton
Chenier’s Zodico Ramblers. Pero Lonesome
Sundown quería navegar en solitario como
indica su bonito y apropiado nombre artístico.
Aquí tenemos más de una hora y un total de 24
singles para el sello Excello del período que va
del 56 al 63. El sonido swamp de su guitarra
surge desde el primer e impactante tema,
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