Manual Superficies Naturales

Color al Desnudo
Valentina Arbelaez

Universidad de Los Andes
Departamento de Diseño y Arquitectura
Color 2021-1
Color al Desnudo
Valentina Arbelaez
Cód. 201730686
Fuentes tipográficas
Candara: Títulos y subtítulos
Arial: Cuerpo

Índice
05 Introducción
06 Color al Desnudo
09 Moodboard
13 Abstracción cromática
23 Paleta cromática
25 Abstracción morfológica
28 Composición morfológica
34 Paletas y armonias de color
37 Sublimación
41 Aprendizajes y conclusiones
43 Bibliografía

05
Introducción
El presente manual abarca el proceso de realización de los ejercicios
pertenecientes al Brief 02: Superficies Naturales, el cual busca sensibilizar el
órgano visual frente a un cuadro cromático por medio de la abstracción y
composición de la naturaleza. Para ello, se partió desde la escogencia de
varias superficies naturales pertenecientes a un mismo grupo, que presentaran
juegos de textura y color frente al ojo humano. De esta manera se impulsó el
reconocimiento de la diversidad de matices presentes en las formas de la
naturaleza y por consiguiente a la creación de composiciones regidas bajo el
canon de la armonía y del equilibrio. A continuación se mostrarán diferentes
ejercicios de color que encarnan la exploración crómatica a lo largo de este
trayecto, partiendo desde la composición de imágenes, proceso de obtención
del color, abstracción modular de formas simples, experimentación de la
superposición del color en el medio análogo, digital e impreso, realización de
armonías del color y la exploración de técnicas de transferencia por
sublimación.

Color al Desnudo
06

“Los colores son la vida, forman parte integral de
la imagen y nunca pasivos o planos, o banales
como una ocurrencia tardía”
(Marc Chagall)
Empiezo con esta frase del pintor francés para
compartir la idea de que estamos rodeados por
una inmensidad de tonos que abundan en todas
partes, en las formas simples y complejas, en lo
abstracto y lo concreto. La vida es un lienzo, una
superficie gigante que enriquece la vista con
pequeñas pinceladas, donde cada mancha de
color representa una parte significativa que
conduce hacia la composición armónica de un
todo.
Entendiendo esto, podemos ser conscientes de
la riqueza visual que nos ofrece el lenguaje del
color, que como la música, es una cuestión de
vibraciones cargadas de poder. Es cierto que los
colores son percibidos de manera visual, pero la
realidad es que estos se transmiten a través de
la piel, suscitan sensaciones y emociones, todo
de la mano de una lectura que rige bajo la sensibilidad.
Este lenguaje se asocia a formas y texturas,
a superficies que evocan actos de luz
contemplados por un observador y que en gran
parte emergen de elementos como los que
provee la naturaleza.
Es así como llegamos a nuestro punto focal: la
naturaleza, pues en ella abundan interminables
coloraciones presentes en las formas de vida.
Percibimos colores en todos los seres naturales,
ya se trate de animales o plantas, sin importar el
tamaño o las condiciones cada uno representa
una definición de tono única según su forma de
exhibirlo. Centremos el ojo en criaturas como los
animales, seres ejemplares portadores de magníficos
colores, raros a la vez pero sorprendentes,
están dotados por pelaje, plumas, escamas
y demás atributos para la contemplación de una
paleta cromática. Se trata de mamíferos, reptiles,
aves y criaturas marinas, individuos que no
podemos dejar pasar desapercibido porque en
ellos abundan colores inimaginables y por lo
tanto resultaría un delito no hablar de unos ejemplares
magníficos: los Nudibranquios.

Nudibranquios: Nudibranchia
Son criaturas que habitan en el suelo marino, se
trata de una especie perteneciente al orden del
filo moluscos que es uno de los grupos más
diversos del Planeta, pues se dice que cuenta
con 50.000 especies vivientes, entre los cuales
se encuentran pulpos, sepias, calamares, etc.
Los moluscos constituyen el mayor número de
animales marinos y en general, se caracterizan
por ser invertebrados de cuerpo blando, desnudo
o protegido por una concha.
Una de las características principales de los
moluscos de mar es su respiración branquial, es
decir que se efectúa por medio de branquias
externas. Este factor es muy conocido en los
Nudibranquios, pues estas babosas marinas
tienen como nombre científico lo que traduciría
“con las branquias al desnudo”, esto se debe a
que sus branquias se encuentran completamente
expuestas y en contacto directo con el agua,
además de que se trata de las estructuras respiratorias
encargadas de obtener el oxígeno.
He aquí el concepto pensado para acoger dicha
superficie natural, que en este caso tiene como
foco central las branquias de los Nudibranquios,
pues son precisamente estas estructuras al
desnudo las que evocan las innumerables coloraciones
presentes en los animalitos. Esta
característica se debe a que cuentan con
sustancias químicas principalmente tóxicas
ubicadas en las branquias, las cuales presentan
múltiples tonos debido a su alimentación, por
ejemplo al digerir esponjas. La variedad de
tonos y patrones en la piel de estas babosas es
algo inimaginable, incluso algunas especies
tienen el cuerpo transparente y poseen la capacidad
para emitir luz. Además sus llamativos
colores tienen la función principal de actuar
como mecanismo de defensa contra depredadores
ya que sirven para indicar su alto nivel de
toxicidad.
Es así como vemos que la belleza de los Nudibranquios
es su principal defensa, es decir, el
arte de la advertencia a través de sus colores al
desnudo.

Moodboard
09

Es necesario plasmar toda esta información y
conocimientos mediante una herramienta visual
que nos permita agrupar y crear una lectura del
color mucho más directa. Es por ello que se
recurre a un moodboard, capaz de recolectar
elementos particulares de una imagen y crear un
conjunto de patrones que comuniquen la narrativa
que se quiere contar a partir de un concepto.
El primer acercamiento que se tuvo frente a la
construcción de imágenes representativas del
concepto Color al Desnudo fue la recopilación
de 9 fotografías mediante la organización de un
formato de 3x3.
Luego de esta observación se intentó buscar
una manera para que las imágenes interacturaran
más entre sí, pero para lograr aquel cometido
era necesario localizar más ejemlares. Luego
de la recolección de un número mayor de imágenes
se buscó agrupar aquellas que tuvieran
similitud en los tonos y presentaran semejanzas.
Fue así como surgió la segunda composición de
moodboard, con el aumento de ejemplos y el
acercamiento entre ellos. Sin embargo, el formato
cuadrado que era un poco lo que se esperaba
se perdía un poco y aún así era necesario unificar
más los elementos para que pudieran dialogar
entre sí. De este modo se pasó a una tercera
experimentación.
En un primer intentó se buscó mostrar de
manera sintética y directa la variedad de formas
y colores que existen en los Nudibranquios mediante
la escogencia de 9 imágenes que representaran
diferentes especies de estos. Para ello
se optó por la búsqueda de animales que
presentaran en sus branquias una diferenciación
cromática tanto de colores complementarios
como análogos, a través del diseño de patrones
contruidos por líneas, círculos y relieves. Si bien
se creó una estructura que lograra captar toda
esta diversidad cromática por medio de pocos
ejemplos, faltaba aún así que se viera una
integración mucho más compacta entre las
imágenes.

Con esta iteración se buscó crear una especie
de continuidad de la imagen, tratando de que las
babosas de mar siguieran un mismo sentido con
base a los patrones de línea que poseen.
Además se optó por probar un fondo negro para
resaltar más la potencia de los colores, el cual
resultó ser favorecedor. A pesar de que esta
composición se acercaba más a un resultado
deseado, todavía no terminaba de fusionarse
completamente bajo la mirada del espectador,
para ello se siguieron haciendo más pruebas.
Finalmente, se obtuvo el resultado que se esperaba,
se logró componer un moodboad que
evocara la diversidad cromática proyectada en
la piel de estos animalitos, siendo a la misma
vez un cuadro visual equilibrado en donde todas
las imágenes funcionan como una sola, fusionándose
entre sí. Asimismo, el fondo negro
acompañó el juego de colores al integrarse de
manera armónica con los tonos oscuros, haciéndole
perder al ojo la diferenciación entre qué es
imagen y qué es fondo. Para terminar con los
últimos detalles se agrandó más la composición,
de tal forma que encajara con el formato de 20 x
20cm.
Se intentó corregir el moodboard agregando un
número mayor de imágenes, esto con el fin de
tener más posibilidades para crear una composición
más enriquecedora. Se buscaron mezclar
los tonos azules, los naranja, los claros y los
oscuros, de tal forma que pudieran convivir en
un mismo espacio pero cada grupo distinguido
del otro. La idea consistía en crear un cuadro
visual equilibrado pero que a la vez evocara la
diversidad cromática y de patrones, algo que no
era tarea fácil de cumplir porque todavía no
había una conformidad total en cuanto a la unión
formal de las fotografías, si bien tenían factores
que las permitía convivir una al lado de la otra
aún seguía faltando más fluidez visual. Por otro
lado, la idea de usar fondo negro se mantuvo,
pues resultó ser acorde a algunos de los tonos
oscuros presentes en las líneas y círculos.
Por último, se acortó la base del moodboard, de
tal manera que no fuera a quedar tan dispareja
la línea de base. Este fue el resultado final:

Abstracción Cromática
13

El proceso para la obtención de un color es un
reto que no es fácil, pues las posibilidades para
recrear un tono exacto son muy pocas, sin
embargo esta experimentación ayuda a educar
el ojo en cuanto a la percepción de proporción y
afinidad a la hora de plasmar un color análogo.
El haber creado un moodboard que representara
una composición armónica en términos de color,
forma y fluidez, hizo que fuera posible seleccionar
8 imágenes de este panorama visual para
observar y analizar la paleta cromática presente
en cada superficie natural. Es así como mediante
la escogencia de algunas de las fotos se estableció
un formato en el que se pudiera visualizar
el porcentaje asignado a cada color frente a la
proporción de área que ocupa en cada imagen.
Para esto, se trabajó con una barra la cual se
llenaría con 4 colores dominantes de la imagen,
cada uno indicando la cantidad de pigmento
ocupado en la superficie y adicional, la asignación
de un nombre por cada tono obtenido.
Para llegar a un color que fuera exacto al de las
imágenes era necesario realizar varias pruebas,
por ende se contaba con otro formato que servía
para experimentar con los distintos tonos obtenidos.
Esta hoja de ensayo funcionaba para
indicar la cantidad exacta de pigmento utilizado
para una mezcla que diera como resultado uno
de los cuatro colores principales de la foto,
mediante la escritura de la fórmula de obtención
del resultado y la visualización a nivel de cantidad
de los colores base.
Las pruebas de asimilación del color que se
pincelaban en una de las márgenes de la hoja de
prueba surgían de la mezcla de los pigmentos
que se realizaban en una bitácora, pues en esa
libreta se registraban todos los intentos de
búsqueda del color requerido. En este espacio
de experimentación se le asignó a todas las
mezclas una unidad de medida que sirviera
como referente para indicar las cantidades de
aplicación necesarias para cada color, que en
este caso fue con el número de gotas de pintura.
La pintura que se utilizó para este ejercicio de
abstracción del color análogo fue el vinilo, una
tempera lo suficientemente líquida como para
esparcir cantidades adecuadas de pintura sin la
necesidad de humedecer con agua (a diferencia
de algunos acrílicos que resultan ser muy compactos
y espesos). La textura además, permitía
una rápida fusión entre los tonos que se mezclaban,
dando como resultado un color “limpio” y
que a su vez tiene un secado rápido.
Las mezclas de pintura se realizaron principalmente
con 4 colores base, el amarillo, el cian, el
magenta y el blanco. Con estos tonos iniciales
se desarrollaron todos los colores resultantes,
los cuales fueron evidenciados mediante una
representación plana y uniforme del color. En
cuanto a las demás especificaciones, se optó
por acudir a un soporte que fuera lo suficientemente
resistente, que por un lado no absorbiera
la pintura y que además no se arrugara al
momento de aplicarla, es decir, se imprimió en
papel Opalina.
El resultado final de la abstracción cromática de
las superficies seleccionadas del moodboard fue
evidenciado mediante la toma de fotografías. El
reto con este registro fotográfico de las muestras
obtenidas era grande por el hecho de que es
necesario saber cómo manejar la luminosidad,
pues por un lado la alta exposición de la luz es
importante para recrear una imagen de buena
resolución y no una oscura en la que se opaquen
los colores, pero por otro lado, el aumento de la
iluminación hace que los colores se pierdan a
causa de tanto brillo.
Esta extracción del color en el medio análogo
abarcó entonces múltiples factores como la
experimentación del color, la medición, la asimilación
tonal y proporcional, el reconocimiento del
medio pictórico y la presentación de imagen
fotográfica.

Paleta Cromática
23

El ejercicio de abstracción cromática de manera
análoga fortaleció las destrezas de observación
y búsqueda de un tono exacto mediante la experimentación
pictórica, ahora es el turno de la
abstracción digital.
Teniendo como base el moodboard realizado, se
dio continuación a un segundo tipo de abstracción
del color, pero esta vez mediante la experimentación
visual en el ámbito digital. Para ello,
se tomaron como referencia todas las imágenes
que componen el concepto de Color al Desnudo,
verificando cómo cada una de estas le da un
sentido a la entera composición mediante los
colores que presenta la superficie natural. Se
observó entonces, el tono predominante en cada
imagen, esto para distinguir el color que ocupa la
mayor cantidad de área, para luego someterlo a
un proceso de extracción y así poder plasmarlo
como la representación de un solo color plano.
Es así como se dio origen a dicha composición
digital, expresada mediante las formas geométricas
que contienen el color predominante de
cada superficie.
Con este resultado, se pudo observar que los
tonos que más predominan en la composición
están relacionados a los azules, naranjas, cafés
oscuros y blancos. Por ende, el siguiente paso a
seguir consistía en la selección de 6 colores
principales de los resultantes de dicha abstracción
digital.
Para llevar a cabo dicha abstracción digital, se
estableció tomar como punto de partida el uso
de figuras geométricas, es decir, utilizar formas
equilibradas que contengan el color base. En
este caso se optó por el uso de cuadrados y
rectángulos, ya que el moodboard presenta
algunos guiños que hacen alusión a estas
figuras y se pensó que mediante estas formas se
podía visualizar de manera más clara el uso de
los diferentes tonos.
Con estos colores se visualizó la cantidad del
tono en el moodboard, analizándolo mediante
una barra de proporciones. Adicional, se indicaron
los porcentajes de CMYK junto a su código
referente.

Abstracción Morfológica
25

Con base al resultado final del moodboard se
empezaron a percibir diversas formas y composiciones
que surgían entre las branquias de los
Nudibranquios. Si bien los ejercicios anteriores
se enfocaban en la parte visual del color, ahora
el siguiente experimento consistía en rescatar
formas y siluetas que pudieran asimilarse a los
elementos del moodboard.
La segunda iteración se inspiró en las formas
circulares, en las manchas de color que presentan
los animalitos que poseen lunares o puntos
en sus branquias. Para representar esas formas
se plasmaron siluetas de manchas irregulares
de diferentes dimensiones, unas más cicrculares
y otras más alargadas, unas cerradas y otras
abiertas.
Se partió desde la observación de dos elementos
principales, la línea y el cículo ya que las
imágenes presentan diversidad en cuanto a
líneas gruesas, onduladas y continuas, además
de manchas de color encerradas bajo formas
circulares. Con la identificación de estas dos
figuras se empezaron a construir patrones que
evocaran la esencia del moodboard, en donde
se crearon representaciones formales a partir de
un formato cuadrado de 20x20cm. Las primeras
pruebas se efectuaron con vinilo negro, en un
formato más pequeño, para luego elegir las
composiciones finalistas y pasarlas al medio
digital.
El primer módulo que surgió fue una silueta que
combina los cuerpos ondulantes y planos de
estos animalitos, una masa “gelatinosa”que se
arrastra por el suelo y que genera ondas ligeras
con su andar. En el moodboard se logra percibir
parte de este cuerpo plano y por ello se creó un
tipo de intersección entre estas formas.
Luego se realizó otra prueba en la que se pensó
plasmar los patrones de líneas sobre el cuerpo
de los Nudibraquios, intentando imitar un poco
las siluetas de aquellas líneas unidireccionales.
En este caso se intentó romper un poco con la
dirección de las líneas, agregando una que estuviera
casi perpendicular entre dos manchas.

El último módulo que surgió como uno de los
cuatro finalistas digitales, fue creado mediante
una composición que uniera los tres tipos de
figuras utilizadas en los anteriores ensayos: el
uso de las líneas en la superficie de las babosas,
la silueta ondulante de los cuerpos y los puntos
que sobresalen de estas estructuras. Para ello,
se creó una figura que mostrara como esqueleto
central uno de los patrones de líneas, acompañado
por una extensión ondulada que asimilara
la silueta de un Nudibranquio pero con una
proprción mucho menor, además se agregó un
punto externo a esta unificación de siluetas.
Al final fue este módulo el que se escogió para
trabajar, pues funcionaba como una figura
simple que aún así estaba compuesta por varios
elementos extraídos del moodboard. Para llegar
a este resultado, fue clave la observación de
distintos patrones formales que se repetían en
las imágenes, además de la incorporación de
distintos elementos, elaborados desde un plano
analítico que fuera a crear una composición
equilibrada.

Composición Morfológica
28

Habiendo seleccionado ya el módulo con el cual
se trabajaría a coninuación, se pudo pasar a una
segunda fase de composiciones a partir de la
figura obtenida.
Este módulo se llevó a un sitio de impresión,
manteniendo las características en cuanto a
forma y estética, es decir, guardando un formato
de 20x20cm donde se muestra la representación
digital en color negro de la figura escogida. Se
indicó entonces llevar a cabo la impresión de 3
copias en papel acetato de tal módulo, para
obtener una de color amarillo, otra con cian y
una magenta. Fue así como resultaron 3 impresiones
de acetato en tamaño carta, las cuales se
recortaron para que quedaran fieles al formato
original cuadrado con medidas de 20cm cada
lado.
Con los módulos a color fue que se empezaron a
experimentar diferentes composiciones bajo la
luz del día, de tal modo que los colores se pudiera
ver con suficiente potencia, jugando con la
rotación de cada uno de ellos y buscando mil
maneras de crear juegos de forma y color. De
este modo, se pudieron obtener unas primeras 5
pruebas que ya evocaban composiciones compuestas,
cada una diferente de la otra, algunas
optando por la utilización de los 3 colores y otras
en donde se seleccionaban 2.

Al final se escogieron las tres primeras iteraciones,
que representaban diferentes tipos de
visualización en cuanto a la superposición del
color. Con estas composiciones seleccionadas
se pasó a un ejercicio experimental tanto análogo
como digital, en donde primero se realizó una
copia exacta por cada módulo en papel mantequilla
con la utilización de colores, seguido a
esto se hizo el mismo ejercicio pero de manera
digital, primero con colores CMYK y luego con
colores RGB.
A color

CMYK
RGB

Con la experimentación análoga y digital se
logró obtener diferentes resultados para un
mismo modelo, lo que ayudó a seleccionar una
de las composiciones para seguir trabajando
con ella. En un principio se optó por el primer
módulo ya que presentaba una riqueza visual
muy completa en cuanto a la mezcla de colores
y por ende se pasó a una siguiente etapa en
donde se verificaba la composición digital en
base a una escala de grises.
C: 0%
M: 0%
Y: 0%
K: 86%
#232323
C: 48%
M: 38%
Y: 38%
K: 55%
#737373
C: 0%
M: 0%
Y: 0%
K: 20%
#CCCCCC
Ya con este primer acercamiento cromático en
escala de grises se pudo observar que esta
figura resultó ser mucho mejor que la anterior,
empezando porque el número de colores se
había reducida a la mitad y por ende resultaba
ser mucho más manejable para continuar con
las experimentaciones.
Es así como se prosiguió a la siguiente fase,
donde a partir de los 6 colores extraidos del
moodboard se formaron dos composiciones,
cada una con 3 colores que representaran estas
nuevas creaciones morfológicas.
Sin embargo, esta resultó ser una figura muy
complicada al momento de ejecutar el siguiente
ejercicio de composiciones con el uso de plaeta
cromática del moodboard, tanto así que se decidió
trabajar con la segunda composición que era
la más simple y por ende, abordar con esta las
actividades que deparaban de aquí en adelante.

C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
#00A9C7
C: 4%
M: 53%
Y: 100%
K: 0%
#EC8B00
C: 44%
M: 78%
Y: 33%
K: 21%
#894567
C: 56%
M: 85%
Y: 50%
K: 78%
#34141F
C: 69%
M: 0%
Y: 40%
K: 0%
#3CB6AB
C: 16%
M: 0%
Y: 8%
K: 0%
#DFF0F0

Paletas y Armonias de Color
34

Después de haber realizado las composiciones
morfológicas a partir de los colores utilizados en
el moodboard, se escogió un tono principal entre
los 6 usados.
En este caso se optó por seleccionar el color
azul aguamarina (un tono parecido al cian y al
turquesa) ya que los diferentes matices de azul
se encuentran repartidos entre la paleta cromática
del moodboard, siendo particularmente este
azul uno de los colores más bonitos que componen
dicha estructura.
Con la elección de este tono base, se desarrollaron
seis propuestas de armonias de color, en las
que se identificaron composiciones del color
monocromático, complementarios, complementarios
dobles, análogos, triada equidistante y
triada complementaria equidistante. Cada creación
se realizó en conjunto a una representación
del círculo cromático en donde se muestra en
qué parte se encuentra cada color, de tal manera
que fuera posible entender visualmente la posición
exacta de cada tono dependiendo de su
nivel de intensidad y por ende generando relaciones
entre los demás colores utilizados.
Monocromático
Complementarios
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
C: 67%
M: 4%
Y: 22%
K: 0%
C: 49%
M: 12%
Y: 20%
K: 0%
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
C: 16%
M: 78%
Y: 100%
K: 5%
#00A9C7
#46B7C9
#8CBDC9
#00A9C7
#C84E17

Complementarios Dobles
Análogos
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
#00A9C7
C: 16%
M: 78%
Y: 100%
K: 5%
#C84E17
C: 98%
M: 89%
Y: 19%
K: 5%
#2C3579
C: 20%
M: 36%
Y: 98%
K: 10%
#C49810
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
#00A9C7
C: 77%
M: 0%
Y: 100%
K: 0%
#2FA836
C: 53%
M: 0%
Y: 100%
K: 0%
#8DBE24
Triada Equidistante
Triada Equidistante Complementaria
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
C: 70%
M: 86%
Y: 0%
K: 0%
C: 27%
M: 14%
Y: 76%
K: 2%
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
C: 16%
M: 78%
Y: 100%
K: 5%
C: 67%
M: 86%
Y: 0%
K: 0%
#00A9C7
#6E3C90
#C8C358
#00A9C7
#C84E17
#733D90

Sublimación
37

El último ejercicio experimental consistía en
plasmar la composición a color de uno de los
módulos escogidos para plasmarlo sobre una
superficie de poliester, ya fuera una camiseta o
una tela para pañoleta.
Para llevar a cabo este procedimiento, fue necesario
preparar el modelo base que se quería
sublimar, entonces en papel Kraft se dibujó a
lapiz la silueta de la composicióm modular en un
formato de 25x25 cm. Con el modelo de color ya
escogido, se realizaron las diferentes pruebas
de tono en el mismo papel Kraft, para estudiar
cómo se comportaba el color en dicha superficie,
teniendo en cuenta el número de capas al
momento de aplicar, la cantidad de color y el
porcentaje de mezcla exacto.
La máquina de sublimación funciona con fuente
de calor, de este modo es que el pigmento se
impregna en el material y adquiere lo colores
que son. Para esta primera prueba la máquina
se puso en 45 pero la camiseta mostraba señales
de que se estaba empezando a quemar así
que esto se tuvo en cuenta para la próxima sublimación
y que la configuraran a 40. Fue así como
salieron los primeros colores aderidos a la camiseta,
unos dieron con el tono exacto que se
buscaba y otros alcanzaron a mancharse un
poco debido a que no se secaron del todo.
Luego de tener un gran número de muestras de
color, se pasó a secar la pintura para que al
momento de ponerla en la máquina esta no se
corriera. Es así como después se llevó a la
máquina de sublimación una camiseta de poliester,
recubierta por debajo y por dentro con una
hoja de papel periódico para que el color no se
fuera a pasar al otro lado y encima de la camiseta
se ubicaron las pruebas de color.
Como la aplicación del color cambia al momento
de sublimar, se recurrieron a mirar las medidas
que se habían indicado en el papel de prueba
para que de este modo se pintara con el tono
exacto el módulo final. Es así como se llevó a
cabo la nueva preparación de pigmentos,
siguiendo los iniciales que resultaron de la
mezcla de colores CMYK. En este caso, el
módulo consistía principalmente de los colores
cian, naranja y morado, es decir, una triada equidistante
complementaria si se habla en términos
de armonia del color, los cuales se extrajeron del
moodboard para la creación de una de las composiciones
modulares digitales.

Fue así como resultó el módulo a partir de la
aplicación de los pigmentos para sublimar, si
bien en el papel los colores que correspondían al
cian y morado se veían más oscuros y el naranja
se veía más claro, se sabía que eran los tonos
exactos gracias a que se habían hecho pruebas
de color con la primera camiseta.
C: 86%
M: 0%
Y: 22%
K: 0%
#00A9C7
C: 4%
M: 53%
Y: 100%
K: 0%
#EC8B00
C: 44%
M: 78%
Y: 33%
K: 21%
#894567
Es así como a partir de la preparación de los 3
colores cian, amarillo y magenta, fue que se
empezó a pintar el dibujo a lápiz del módulo que
estaba en el papel Kraft, usando pinceles planos
para precisar las pinceladas. Se usó como referente
el modelo a color para de esta forma saber
con exactitud la ubicación de cada color y que
así coincidiera con el módulo digital.
Cuando se terminó de pintar todo el dibujo, este
fue llevado a que se secara, esta vez con una
duración mayor para asegurar que el pigmento
estuviera completamente seco y así no tener
pequeñas posibilidades de que se corriera el
color cuando se llavara a sublimar. Luego de un
largo secado se llevó la camiseta y los pliegos
de papel periódico al área de sublimación, allí se
repitió el mismo procedimiento, poniendo la
camiseta sobre el papel periódico al igual que
ubicando otra hoja entre la camiseta y colocando
el Kraft con el modelo listo sobre el poliester. Así
se obtuvo la sublimación de la composición
escogida, con colores acorde a esta y ubicada
en todo el centro de la camiseta, si bien resultó
el experimento los tonos se mostraban un poco
opacos por el material escogido, a diferencia de
las sublimaciones realizadas en seda/velo que
se mostraban muy relucientes.

Aprendizajes y Conclusiones
41

Superficies Naturales fue un proceso de descubrimiento del color que a lo largo de los diferentes ejercicios
que se realizaron me eseñó a acostumbrar el ojo frente a la composición de una paleta cromática
equilibrada, la extracción de tonos exactos, la elaboración de creaciones a partir de forma o color y la
aplicación del mismo en diferentes medios. Fue durante este trayecto que entendí la diversidad funcional
que pueden llegar a tener los colores, dependiendo de su forma de uso es que se pueden llegar a resultados
tan diferentes a la vez, según lo que se desea comunicar y cómo se quiere transmitir un concepto.
Conclusiones Moodboard
El proceso para lograr un moodboard acorde a la
representación del concepto fue tarea demorada,
tuve que hacer muchas iteraciones de este
de tal modo que se creara una composición
armónica entre imágenes. Al final se logró, pues
entendí que esta representación visual es un
conjunto entre varios elementos que dialogan
entre sí y que permite una lectura fluida a través
de un recorrido sensorial.
Conclusiones Abstracción Cromática
La lectura de una imagen es muy importante
porque está compuesta por una paleta cromática
que contiene diversos tonos, es por ello que
resulta un poco difícil establecer cuáles son las
proporciones exactas que ocupa un color en una
determinada área. Es cuestión de percepción
espacial, además de la representación exacta a
través del medio pictórico, es allí donde la cuestión
se dificulta, pues para mi, la obtención de los
tonos análogos iguales a los de una representación
digital son complicados de lograr pero
gracias a las diferentes pruebas de cantidades
de color se logró.
Conclusiones Paleta Cromática
Resultó un poco desafiante la abstracción de un
color digital en donde predominan relieves y la
agrupación de diferentes tonos en un mismo
espacio, pero fue interesante el proceso al que
el ojo se somete para convertir esta riqueza
visual en un color plano encasillado bajo una
forma geométrica definida. Este ejercicio ayudó
a comprender de manera más general la cantidad
y variedad de tonos que componen el moodboard
mediante una representación mucho más
directa del color.
Abstracción y Composición Morfológica
Extraer formas a partir de la composición de
imágenes resulta ser un ejercicio entretenido
para la percepción visual, casi como un juego de
relacionar patrones con formas definidas para
crear otras composiciones. La combinación de
colores CMYK con una respectiva figura abre
esta brecha de la imaginación y da la posibilidad
de crear diferentes formas de comunicación a
partir de la sobreposición de un mismo elemento,
lo que me permitió experimentar con diferentes
facetas que asume el color.
Conclusiones Armonias del Color
Recurrir al círculo cromático me permitió entender
además cómo funciona la parte teórica de el
equilibrio entre los diferentes tonos, es decir,
cómo pueden convivir múltiples colores uno al
lado del otro haciendo que se vean agradables
estéticamente. Pude ver cómo se puede combinar
de mil maneras un mismo tono y que a la vez
se vea bien, a medida que se recorren los colores
que componen este mismo color, los que se
encuentran al lado de este o los complementarios.
Sublimación
Me gustó la transferencia del color hacia otra
superficie, entender cómo funcionan estos tonos
bajo una forma pictórica para luego llevarlos
hacia otro medio que funciona como un tipo de
impresión. Es algo retador encontrar el tono
perfecto porque con las pinturas se perciben
unos tonos más oscuros que cambian al
momento de sublimar y se tornan más claros y
brillantes, además la escogencia de una superficie
como una camiseta de poliester absorbe un
poco el color y no permite que se vea tan vivo
como es el caso de la pañoleta. Sin embargo, se
aprende de los intentos y de una lectura detenida
del color.

Bibliografía
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Color al Desnudo
Imágenes
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