Manual Superficies Naturales

Superficies Naturales fue un proceso de descubrimiento del color que a lo largo de los diferentes ejercicios
que se realizaron me eseñó a acostumbrar el ojo frente a la composición de una paleta cromática
equilibrada, la extracción de tonos exactos, la elaboración de creaciones a partir de forma o color y la
aplicación del mismo en diferentes medios. Fue durante este trayecto que entendí la diversidad funcional
que pueden llegar a tener los colores, dependiendo de su forma de uso es que se pueden llegar a resultados
tan diferentes a la vez, según lo que se desea comunicar y cómo se quiere transmitir un concepto.
Conclusiones Moodboard
El proceso para lograr un moodboard acorde a la
representación del concepto fue tarea demorada,
tuve que hacer muchas iteraciones de este
de tal modo que se creara una composición
armónica entre imágenes. Al final se logró, pues
entendí que esta representación visual es un
conjunto entre varios elementos que dialogan
entre sí y que permite una lectura fluida a través
de un recorrido sensorial.
Conclusiones Abstracción Cromática
La lectura de una imagen es muy importante
porque está compuesta por una paleta cromática
que contiene diversos tonos, es por ello que
resulta un poco difícil establecer cuáles son las
proporciones exactas que ocupa un color en una
determinada área. Es cuestión de percepción
espacial, además de la representación exacta a
través del medio pictórico, es allí donde la cuestión
se dificulta, pues para mi, la obtención de los
tonos análogos iguales a los de una representación
digital son complicados de lograr pero
gracias a las diferentes pruebas de cantidades
de color se logró.
Conclusiones Paleta Cromática
Resultó un poco desafiante la abstracción de un
color digital en donde predominan relieves y la
agrupación de diferentes tonos en un mismo
espacio, pero fue interesante el proceso al que
el ojo se somete para convertir esta riqueza
visual en un color plano encasillado bajo una
forma geométrica definida. Este ejercicio ayudó
a comprender de manera más general la cantidad
y variedad de tonos que componen el moodboard
mediante una representación mucho más
directa del color.
Abstracción y Composición Morfológica
Extraer formas a partir de la composición de
imágenes resulta ser un ejercicio entretenido
para la percepción visual, casi como un juego de
relacionar patrones con formas definidas para
crear otras composiciones. La combinación de
colores CMYK con una respectiva figura abre
esta brecha de la imaginación y da la posibilidad
de crear diferentes formas de comunicación a
partir de la sobreposición de un mismo elemento,
lo que me permitió experimentar con diferentes
facetas que asume el color.
Conclusiones Armonias del Color
Recurrir al círculo cromático me permitió entender
además cómo funciona la parte teórica de el
equilibrio entre los diferentes tonos, es decir,
cómo pueden convivir múltiples colores uno al
lado del otro haciendo que se vean agradables
estéticamente. Pude ver cómo se puede combinar
de mil maneras un mismo tono y que a la vez
se vea bien, a medida que se recorren los colores
que componen este mismo color, los que se
encuentran al lado de este o los complementarios.
Sublimación
Me gustó la transferencia del color hacia otra
superficie, entender cómo funcionan estos tonos
bajo una forma pictórica para luego llevarlos
hacia otro medio que funciona como un tipo de
impresión. Es algo retador encontrar el tono
perfecto porque con las pinturas se perciben
unos tonos más oscuros que cambian al
momento de sublimar y se tornan más claros y
brillantes, además la escogencia de una superficie
como una camiseta de poliester absorbe un
poco el color y no permite que se vea tan vivo
como es el caso de la pañoleta. Sin embargo, se
aprende de los intentos y de una lectura detenida
del color.