Katalog 20. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest. Kujawy i Pomorze

20.

20th

28.06-03.07

TORUŃ 2022

Spis Treści

1. WSTĘP 4

2. JURY 12

3. SPECJALNY ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST DLA DAMY POLSKIEGO KINA:

EMILIA KRAKOWSKA 16

4. ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA CAŁOKSZTAŁT TWÓRCZOŚCI: ANNA SENIUK 18

5. ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA CAŁOKSZTAŁT TWÓRCZOŚCI: FILIP BAJON 22

6. ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA NIEPOKORNOŚĆ TWÓRCZĄ: ALEKSANDRA POPŁAWSKA 26

7. ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA NIEPOKORNOŚĆ TWÓRCZĄ: ROBERT WIĘCKIEWICZ 30

8. ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST DLA OBIECUJĄCEJ EUROPEJSKIEJ AKTORKI: MARIA DĘBSKA 34

9. NAGRODA MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO-POMORSKIEGO ZA DEBIUT

AKTORSKI: JULIA SZCZEPAŃSKA 38

10. FLISAK TOFIFEST: TOMASZ ZIĘTEK 40

11. FLISAK TOFIFEST: KRYSTIAN PESTA 42

12. GALA OTWARCIA: KONCERT MUZYKI FILMOWEJ POŚWIĘCONY POLI NEGRI

W 125. ROCZNICĘ URODZIN AKTORKI 44

13. GALA ZAMKNIĘCIA: KONCERT — MUSIC. THE SUPERPOWER '22 46

14. ZJAWISKA: OJCIEC CHRZESTNY 48

15. ON AIR: MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW FABULARNYCH 54

16. FROM POLAND: KONKURS POLSKI 62

17. MUST SEE MUST BE 76

18. BELLA WOMEN 94

19. NOWE KINO FIŃSKIE 100

20. NIEPOKORNE/NIEPOKORNI 108

21. POLONICA 118

22. EKOLOGICZNIE WRAŻLIWI 124

23. BEST OF THE FEST 134

24. KINO POD GWIAZDAMI 144

25. KINO ZAMKOWE 150

26. POKAZY SPECJALNE 158

27. WARSZTATY 168

28. SPOTKANIA LITERACKIE 174

29. INDEKS TYTUŁÓW 178

30. INDEKS REŻYSERÓW 179

31. PODZIĘKOWANIA 180

TOFIFEST 2022

WSTĘP

TOFIFEST: WSTĘP

Najnowsze autorskie kino zobaczymy

w naszych dwóch najważniejszych

pasmach — festiwalowych

konkursach: dla najlepszego polskiego

filmu — From Poland oraz

międzynarodowego konkursu na

najlepszy pierwszy i drugi film — ON

AIR.

KAFKA JAWORSKA

Dyrektor Międzynarodowego

Festiwalu Filmowego TOFIFEST

Szanowni Państwo,

Drogie Widzki, Drodzy Widzowie,

po raz drugi spotykamy się latem

w przepięknym Toruniu. Sześć festiwalowych

dni wypełni ponad sto

filmów z różnych zakątków świata.

Będziemy w kinie, w Internecie

i w plenerze.

Obok sekcji już znanych zawita nowe

pasmo — Ekologicznie wrażliwi,

które ma pełnić rolę przewodnika

po naszej planecie i budować ekoświadomość

za pomocą ruchomego

obrazu.

W tym roku świętować będziemy

50-lecie premiery dzieła epokowego

w historii kina — Ojca chrzestnego.

Na ekranie będzie można podziwiać

trzy części zrekonstruowanej trylogii,

w tym część trzecią, najnowszą,

tzw. reżyserką. Ojciec chrzestny to

swoisty przewrót w kinie, przełom

w karierze Francisa Forda Coppoli

i trampolina do wielkiej kariery

znakomitych aktorów, jak m.in. Al

Pacino czy James Caan.

Będziemy też kontynuować podróże

po muzyce filmowej — zapraszamy

na dwa szczególne projekty.

Galę Otwarcia zwieńczy koncert

poświęcony pamięci znakomitej

polskiej artystki Poli Negri, z gościnnym

udziałem Asi Czajkowskiej

i Małgorzaty Chruściel. Z kolei na

Gali Zamknięcia Paulina Przybysz

WSTĘP

5

TOFIFEST: WSTĘP

pokaże swoje filmowe eksploracje

z gościnnym udziałem Tomasza

Ziętka — znakomitego polskiego aktora

młodego pokolenia, tegorocznego

laureata Flisaka — Nagrody

Prezydenta Miasta Torunia.

W tym roku będzie wiele nagród

dla wspaniałych artystek i artystów

polskiej kinematografii. Najstarszą

nagrodą, Flisakiem, uhonorujemy

również torunianina Krystiana

Pestę, niepokorne Anioły pofruną

do Aleksandry Popławskiej oraz

Roberta Więckiewicza, a nagrody za

całokształt do Anny Seniuk i Filipa

Bajona. Powracamy do tradycji

sprzed lat i honorujemy Nagrodą

dla Obiecującej Europejskiej Aktorki

Marię Dębską. Nie zabraknie nagród

niespodzianek — po raz pierwszy

przyznana zostanie Nagroda

Filmowa Marszałka Województwa

Kujawsko-Pomorskiego za debiut

aktorski dla Julii Szczepańskiej.

Zwieńczeniem nagród i kolejną

niespodzianką będzie nowa nagroda

dla Damy Polskiego Kina, którą

w tym roku nagrodzona zostanie

Emilia Krakowska.

Wielu niezwykłych gości zawita na

tegoroczny festiwal, a obok filmów,

spotkań i muzyki, podczas festiwalu

po raz pierwszy odbędą się spotkania

literackie. Oczywiście przygotowaliśmy

również edukacyjne warsztaty

filmowe dla dzieci, by tym

samym siać ziarno filmowej pasji od

najmłodszych lat.

Zapraszam w imieniu swoim i całego

zespołu do słonecznego Torunia

na nasz niepokorny Festiwal!

WSTĘP

6

TOFIFEST: WSTĘP

i realizatorami z branży filmowej na

terenie województwa kujawsko-pomorskiego.

Doceniam tegoroczny

motyw przewodni jako formę celebracji

50. rocznicy kultowej trylogii

Ojciec Chrzestny.

Pragnę złożyć serdeczne gratulacje

i podziękowania organizatorom,

wszystkim osobom zaangażowanym

w przygotowanie przedsięwzięcia

oraz zaproszonym gościom,

a uczestnikom życzyć niezapomnianych

chwil i wielu wrażeń podczas

XX edycji festiwalu w Toruniu.

Z wyrazami szacunku

Mikołaj Bogdanowicz

Wojewoda Kujawsko-Pomorski

MIKOŁAJ

BOGDANOWICZ

Wojewoda Kujawsko-Pomorski

Szanowni Państwo,

cieszę się, że już po raz dwudziesty

Toruń staje się centrum kreatywnej,

oryginalnej i niezależnej

kinematografii.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy

Tofifest to niezmiennie doskonała

okazja, aby przybliżyć kulturę filmową

oraz artyzm niepokornych

twórców kina, a także nagrodzić

wyjątkowe produkcje. Tofifest każdego

roku jest również szansą do

spotkań ze znamienitymi aktorami

WSTĘP

7

TOFIFEST: WSTĘP

fot. Mikołaj Kuras

PIOTR CAŁBECKI

Marszałek Województwa

Kujawsko-Pomorskiego

Forda Coppoli Ojciec Chrzestny

— jeden z najważniejszych filmów

w historii kina, także jeden z moich

ulubionych obrazów. Jestem przekonany,

że z przyjemnością zobaczą

go zarówno najmłodsi kinomani, jak

i ci, którzy obejrzeli go po raz pierwszy

wiele lat temu. Bo prawdziwie

wielka sztuka nie starzeje się nigdy!

Tofifest, kujawsko-pomorski przegląd

tego, co w kinie najciekawsze,

najbardziej twórcze i oryginalne,

a przy tym dotyczące ważnych

współcześnie tematów, wpisał się na

stałe do kalendarza wydarzeń kulturalnych

naszego regionu. Samorząd

województwa z satysfakcją wspiera

jego organizację.

Zespołowi Tofifestu życzę niesłabnącej

energii i zapału, widzom — bogatej,

fascynującej, dającej pole do

przemyśleń, a może i rozmów filmowej

biesiady.

Do zobaczenia w kinie!

WSTĘP

Szanowni Państwo,

Przed nami prawdziwa filmowa

uczta — Festiwal Tofifest, wielkie,

choć kameralne święto ambitnego

kina i jego fanów. To nie tylko rozrywka

na wysokim poziomie, ale

również okazja do mądrej refleksji

— nie zabraknie bowiem poważnych

tematów: w programie znalazły się

m.in. dokumenty poświęcone ekologii

i sylwetkom niepokornych kobiet.

Wydarzenie otwiera, w 50. rocznicę

powstania, kultowe dzieło Francisa

Piotr Całbecki

Marszałek Województwa

Kujawsko-Pomorskiego

8

TOFIFEST: WSTĘP

fot. Sławomir Kowalski

chcą w Toruniu po prostu z najbliższymi

lub przyjaciółmi obejrzeć dobry

film. Możemy więc być pewni, że

za każdym punktem programowym

Tofifestu 2022 stoi chęć kształtowania

dojrzałych gustów widzów,

pokazywanie kina jako wybitnej

sztuki i — jak chcą tego organizatorzy

festiwalu — pragnienie budowania

pod ekranem prawdziwej wspólnoty

kulturowej i społecznej. Jest

to postawa, która wyrasta z najlepszych

toruńskich tradycji i która

wyraża istotę toruńskiego myślenia

o wartościowej rozrywce i kulturze

wysokiej. Także z tych racji warto

wybrać się na czerwcowe i lipcowe

pokazy Tofifestu, do czego serdecznie

zachęcam wszystkie torunianki

i wszystkich torunian oraz wakacyjnych

gości naszego miasta.

MICHAŁ ZALESKI

Prezydent Miasta Torunia

Prezydent Miasta Torunia

Michał Zaleski

Szanowni Państwo!

Tofifest jest jedną z najciekawszych

toruńskich (i zapewne także polskich)

propozycji dla miłośników

kina. W sześć dni tegorocznego

festiwalu wpisane są propozycje

ciekawe, intrygujące i oczywiście

niepokorne — bo niepokorność

jest już od dwudziestu lat wybranym

znakiem rozpoznawczym

Tofifestu. Wydarzenie to doceniamy

w Toruniu przede wszystkim za

umiejętne zaspokajanie oczekiwań

wytrawnych znawców sztuki filmowej,

jak i tych, którzy w letni wieczór

WSTĘP

9

TOFIFEST: WSTĘP

WSTĘP

MAREK OLSZEWSKI

Starosta Toruński

Szanowni Państwo, Drodzy

Kinomani,

jubileusz Tofifestu to jedno z najważniejszych

kulturalnych wydarzeń roku

2022 w naszym regionie. Już od

20 lat organizatorzy tego niepokornego

festiwalu dają nam, wielbicielom

kina, możliwość spotkania się

w sali kinowej i rozmowy o filmach

często niszowych i niewyświetlanych

w większości multipleksów.

Przez dwie dekady zmieniała się formuła

tej imprezy, jej charakter i skala

— od niezależnego przeglądu kina

„offowego” do międzynarodowego

festiwalu, który odwiedzają twórcy

filmowi z Polski, Europy i całego

świata. Niezmienna pozostaje natomiast

artystyczna niepokorność

i prawdziwa pasja, z jaką organizatorzy

Tofifestu zarażają mieszkańców

Torunia, powiatu toruńskiego i turystów

swoją miłością do ambitnego

i autorskiego kina.

Niech ta jubileuszowa edycja festiwalu,

odbywająca się w trudnym

czasie wojny tuż za wschodnią granicą

naszego kraju, pozwoli nam

spojrzeć na świat oczami filmowców

i chociaż przez chwilę rozsmakować

się w filmowej różnorodności, którą

przygotowała dla nas Dyrektor

Festiwalu Kafka Jaworska ze swoim

zespołem.

Życząc Państwu niezapomnianych,

filmowych emocji w tym pięknym

letnim czasie, już teraz zapraszam

na tegoroczną odsłonę projektu

„Tofifest Poleca” — jesienią w czterech

gminach naszego powiatu pokażemy

cenione i wielokrotnie nagradzane

filmy polskich twórców,

które nakręcono w ciągu ostatnich

10 lat.

Niech tofifestowa niepokorność

towarzyszy nam przez kolejne

dziesięciolecia!

Z serdecznymi pozdrowieniami,

Starosta Toruński

Marek Olszewski

10

TOFIFEST: WSTĘP

WSTĘP

11

TOFIFEST 2022

JURY

fot. Wojtek Szabelski

TOFIFEST: Jury ON AIR

fot. Adam Pluciński

ADAM WORONOWICZ

GRAŻYNA BŁĘCKA-KOLSKA

Adam Woronowicz jest aktorem

teatralnym i filmowym. Urodził

się w 1973 roku w Białymstoku.

Ukończył studia na Wydziale

Aktorskim Akademii Teatralnej

w Warszawie. Jest artystą, który

potrafi stworzyć niezwykłe role,

które na długo pozostające w pamięci

widza. Wszechstronny talent

pozwala artyście podbijać ekrany

telewizyjne i kinowe, a także zaskakiwać

na deskach teatralnych.

Jego kariera nabrała szczególna

tempa po znakomitym występie

w filmie Popiełuszko. Wolność

jest w nas w reżyserii Rafała

Wieczyńskiego. Aktor współpracował

z wieloma wybitnymi polskimi

reżyserami, m.in.: Krzysztofem

Warlikowskim i Grzegorzem

Jarzyną w teatrze, w filmie

z kolei występował u Marcina

Wrony, Borysa Lankosza, Marka

Koterskiego, Marcina Koszałki,

Filipa Bajona, Kingi Dębskiej,

Łukasza Palkowskiego i wielu, wielu

innych. Za swoje znakomite aktorskie

kreacje Adam Woronowicz

był wielokrotnie nagradzany zarówno

na festiwalach polskich, jak

i zagranicznych.

Grażyna Błęcka-Kolska urodziła

się w 1962 roku w Łodzi. Jest absolwentką

PWSFTviT w Łodzi. Ma

na koncie role w kilkudziesięciu

produkcjach filmowych i telewizyjnych,

w latach 80. i 90. grała także

deskach teatrów — w Teatrze

im. Mickiewicza w Częstochowie,

„Drugie Studio Wrocławskie”

i w Teatrze Współczesnym we

Wrocławiu. Występowała również

w Teatrze Telewizji. Najbardziej znana

jest z kultowej serii czterech

filmów Kogel-mogel (1988, 1989,

2019, 2022). Stworzyła niezapomniane

kreacje w dziełach Jana

Jakuba Kolskiego — Jańcio Wodnik

(1993), Cudowne miejsce (1994,

nagroda za główną rolę kobiecą

na FPFF w Gdyni), Pornografia

(2003), Jasminum (2006, Złota

Podkowa na FF „Wakacyjne kadry”

w Cieszynie) czy Afonia i pszczoły

(2009, nagroda za najlepszą rolę

kobiecą na Międzynarodowym

Forum Filmowym „Złoty Rycerz”

w Moskwie), Republika dzieci (2021).

Za fenomenalną rolę w filmie

Ułaskawienie otrzymała nagrodę

na FF w Gdyni w 2018 roku.

13

Międzynarodowy Konkurs Filmów Fabularnych


fot. Magdalena Kaczmarek

fot. Z.Zija & J.Pióro

KATARZYNA KLIMKIEWICZ

MAGDALENA CZERWIŃSKA


Katarzyna Klimkiewicz urodziła

się w 1977 roku w Warszawie.

Jest absolwentką Wydziału

Reżyserii Szkoły Filmowej w Łodzi,

była także stypendystką Binger

Film Institute w Amsterdamie.

Wspólnie z Andrew Friedmanem

zrealizowała film dokumentalny

Wasserschlacht — Wielka Wojna

Graniczna, który podczas Berlinale

w 2007 roku otrzymał Berlin Today

Award. Hanoi-Warszawa to krótkometrażowy

film artystki, który

został uznany i wielokrotnie nagradzany

w kraju i na świecie, w tym za

krótki metraż Europejską Nagrodą

Filmową. Jej debiut reżyserski pt.

Zaślepiona, zrealizowany w Wielkiej

Brytanii, został uznany za jeden

z najciekawszych i najlepszych polskich

filmów w 2013 roku.

Najnowszy film Katarzyny Klimkiewicz

zainspirowany życiem

Kaliny Jędrusik ze wspaniałą kreacją

aktorską Marii Dębskiej pt.

Bo we mnie jest seks zachwycił

krytyków i szturmem podbił serca

widzów.

Magdalena Czerwińska urodziła się

w 1978 roku w Toruniu. Jest aktorką

filmową, serialową i teatralną.

Ukończyła krakowską Państwową

Wyższą Szkołę Teatralną i na

stale jest związana z Teatrem

Dramatycznym w Warszawie. Na

swoim koncie ma współpracę z największymi

reżyserami polskiego

kina. Wyraziste i niezwykłe kreacje

stworzyła m.in.: w Bogach Łukasza

Palkowskiego, w Wojnie polsko-

-ruskiej Xawerego Żuławskiego,

Krecie Rafaela Lewandowskiego

i w Pod Mocnym Aniołem Wojciecha

Smarzowskiego. W serialach

aktorka często wciela się w nieszablonowe

role silnych kobiet

m.in w Behawioryście, W głębi

lasu czy Klangorze. Dwukrotnie

była nominowana do Nagrody im.

Zbyszka Cybulskiego. Jest laureatką

Flisaka Tofifestu — nagrody

Prezydenta Miasta Torunia. Na

Festiwalu Filmowym „Opolskie

Lamy” otrzymała Nagrodę Specjalną

Jury za rolę w filmach

Spitsbergen Michała Szcześniaka

oraz w etiudach Żabi Król i Powrót.

14


MARCIN BORTKIEWICZ

Marcin Bortkiewicz jest reżyserem

filmowym i teatralnym, a także

scenarzystą i dramaturgiem

oraz aktorem. Jest absolwentem

Uniwersytetu Gdańskiego oraz

Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii

Filmowej Andrzeja Wajdy. Na jego

twórczość składają się filmy krótkometrażowe

i pełnometrażowe,

a wszechstronny kunszt reżyserski

ujawnia się w produkcjach zarówno

dokumentalnych, jak i fabularnych.

Zadebiutował w roku 2009

krótkim metrażem pt. Nauczanie

początkowe. W 2012 roku jego

Portret z pamięci zrealizowany

przez Studio Munka w ramach

programu „30 Minut” był pokazywany

w ramach prestiżowej sekcji

Directors’ Fortnight na 65. FF

w Cannes. Pełnometrażowy debiut

Noc Walpurgi to wyjątkowa historia,

która zachwyciła krytyków

i publiczność. Film wielokrotnie

nagradzano m.in. na Koszalińskim

Festiwalu „Młodzi i Film”, FF w Gdyni

i za granicą m.in. na festiwalach

w Los Angeles i Paryżu. Tonia to

najnowszy film fabularny w karierze

reżysera, który miał swoją premierę

w roku 2022.

15


TOFIFEST 2022

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST dla Damy Polskiego Kina

TOFIFEST: ANIOŁ — Emilia Krakowska

Specjalny

Złoty Anioł tofifest

Emilia Krakowska

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST dla Damy Polskiego Kina

Emilia Krakowska to niekwestionowana

dama polskiego kina, widzowie

kochają ją za temperament,

który pokazuje w kinie i teatrze.

Niezapomniana Jagna w ekranizacji

Chłopów Reymonta i Malina

w Brzezinie Andrzeja Wajdy podczas

MFF Tofifest odbierze Specjalnego

Złotego Anioła dla Damy Polskiego

Kina.

Urodziła się w 20 lutego 1940 roku

w Poznaniu. W 1963 roku ukończyła

Państwową Wyższą Szkołę

Teatralną w Warszawie. Ma na swoim

koncie liczne role filmowe, teatralne

i serialowe. Pracowała z wybitnymi

reżyserami. W 1970 roku zagrała

u Andrzeja Wajdy namiętną chłopkę,

Malinę, w ekranizacji powieści

Jarosława Iwaszkiewicza. W 1972

roku pojawiła się w Weselu, dwa lata

później w Ziemi Obiecanej, w 1976

roku w Smudze cienia, a w produkcji

Bez znieczulenia (1978) wcieliła się

w rolę Wandy Jakowicz, przyjaciółki

głównej bohaterki filmu, Ewy. Zagrała

u Stanisława Barei w Brunecie wieczorową

porą (1976), u Jerzego

Kawalerowicza jedną z głównych ról

w obrazie Za co (1995) czy u Andrzeja

Kondratiuka rolę Aliny, pracowniczki

Domu Pracy Twórczej „Muza” w Jak

to się robi (1973).

Największy rozgłos i pamięć widzów

przyniosła aktorce rola Jagny

Paczesiówny w ekranizacji powieści

Władysława Reymonta Chłopi

w reżyserii Jana Rybkowskiego —

najpierw w 1972 roku powstał serial

telewizyjny, a rok później wersja kinowa.

Jest to kreacja aktorska, która

na trwałe wpisała się do kultury

narodowej.

„Takie role jak Jagna są wyjątkowe,

są darem od losu dla aktora.

Bo z jednej strony ma do czynienia

z wybitnym tekstem literackim,

a z drugiej gra w filmie na podstawie

tego dzieła w gronie wybitnych artystów.

Tak więc nigdy nie wyrzekłam

się Jagny. Mam ją we krwi” — powiedziała

aktorka w wywiadzie dla PAP.

Aktorka ma również na swoim koncie

liczne role serialowe, grała m.in.

w Czterdziestolatku – 20 lat później

(1993) Jerzego Gruzy, w Domu

(2000) Jana i Marcina Łomnickich

czy wreszcie w Na dobre i na złe

oraz w Barwach szczęścia.

TOFIFEST: ANIOŁ — Emilia Krakowska

17

fot. Jacek Poremba

TOFIFEST 2022

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA całokształt twórczości

TOFIFEST: Anioł — Anna Seniuk


Anna Seniuk


Anna Seniuk to aktorka wszechstronna,

o niezwykle bogatym dorobku

artystycznym. Stworzyła

liczne, niezapomniane role teatralne,

filmowe i telewizyjne. Zachwyca

profesjonalizmem i oczarowuje

skromnością, poczuciem humoru

i dystansem do siebie... Doceniając

jej wybitne osiągnięcia, nagradzamy

ją Złotym Aniołem Tofifest za

całokształt twórczości.

Urodziła się w 1942 roku w Stanisławowie.

W 1964 roku ukończyła

Państwową Wyższą Szkołę

Teatralną w Krakowie. Od 1998 roku

jest profesorem Akademii Teatralnej

im. Aleksandra Zelwerowicza

w Warszawie.

Na teatralnych deskach zadebiutowała

rolą Irmy w Wariatce z Chaillot

w reż. Zygmunta Hübnera w Starym

Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej

w Krakowie. W latach 1964–1970 była

aktorką Starego Teatru w Krakowie,

później pracowała w warszawskim

Teatrze Ateneum (1970–1974,

1991–2003), Teatrze Powszechnym

w Warszawie (1977–1982) i Teatrze

Polskim (1982–1991). Od roku 2003

występuje w Teatrze Narodowym

w Warszawie. Do historii przeszły

jej teatralne role w takich sztukach,

jak: Peer Gynt Henryka Ibsena,

Pokojówki Jeana Geneta, Biesy wg

Fiodora Dostojewskiego, Panna Tutli-

Putli S.I. Witkiewicza, Barbarzyńcy

Maksyma Gorkiego, Noc trybad Per

Olova Enquista, Sztuka konwersacji

Kazimierza Brandysa — by wymienić

tylko kilka z nich. Współpracowała

z wieloma wybitnymi twórcami,

m.in. z Kazimierzem Dejmkiem,

Aleksandrem Bardinim, Jerzym

Jarockim, Konradem Swinarskim,

Józefem Szajną, Agnieszką Glińską

i Kazimierzem Kutzem.

Grała również w wielu spektaklach

Teatru Telewizji, w filmach i w licznych

serialach. Niezapomnianą

rolę Magdy Karwowskiej stworzyła

w jednym z najbardziej popularnych

polskich seriali wszech

czasów — Czterdziestolatku i Czterdziestolatku

20 lat później w reżyserii

Jerzego Gruzy. Ta rola zapewniła

jej rozpoznawalność przez

lata, choć jak mówi jej syn, Grzegorz

Małecki, w wywiadzie dla „Vivy”:

„Ludzie wciąż widzą w niej ciepłą,

otwartą i lekko stukniętą Madzię

TOFIFEST: ANIOŁ — Anna Seniuk

19



z Czterdziestolatka, stojącą ciągle

w kuchni i robiącą przetwory na zimę.

Tak naprawdę jest bardzo wrażliwą,

ale i skrytą osobą. I bardzo niezależną.

Nie podąża za trendami, nie

ulega pokusom mediów, nie zależy

jej zupełnie na bywaniu, kompletnie

nie wie, kto gra w serialach, kim

jest Nergal i w dalszym ciągu pyta

mnie, jak się wycisza dźwięki w komórce.

Lubi zniknąć na dwa tygodnie

w swojej samotni w Bieszczadach

i ma w nosie cywilizację. To jest

piękne.”

Pierwszą dużą rolę filmową zagrała

w Bilecie powrotnym (1978).

Pojawiła się też w Pannach z Wilka

Andrzeja Wajdy, Konopielce Witolda

Leszczyńskiego, Ojcu królowej

Wojciecha Solarza, Pełni Andrzeja

Kondratiuka, Ćmie Tomasza Zygadły.

W późniejszych latach zagrała

u Agnieszki Holland w filmie

Europa Europa, u Włodzimierza

Gołaszewskiego w Szwedach w Warszawie,

w Chłopcu na galopującym

koniu Adama Guzińskiego, czy

Kanadyjskich sukienkach Macieja

Michalskiego. Młodsi widzowie

mogą ją też kojarzyć z serialów

Leśniczówka czy Mały zgon.

Anna Seniuk wcześnie zdradziła

też swój talent komediowy — występowała

w przedstawieniach

kabaretowych, śpiewała w Jamie

Michalikowej i w kabarecie „Dudek”.

Od lat 70. związana jest z Teatrem

Polskiego Radia — wystąpiła w ponad

stu słuchowiskach.

Jest laureatką wielu nagród —

zwłaszcza za swoje role teatralne.

Była też odznaczona nagrodami

państwowymi, w tym Złotym

Krzyżem Zasługi (1977), Krzyżem

Kawalerskim Orderu Odrodzenia

Polski (1998), Krzyżem Oficerskim

Orderu Odrodzenia Polski (2003),

Krzyżem Komandorskim Orderu

Odrodzenia Polski (2011) oraz Złotym

Medalem Zasłużony Kulturze —

Gloria Artis (2011). W ostatnich latach

otrzymała Nagrodę Honorową

„Jańcia Wodnika”, „Platynowego

Szczeniaka” za szczególne osiągnięcia

w aktorstwie filmowym, Nagrodę

„Ikona Polskiego Kina”, czy Nagrodę

im. Ireny Solskiej przyznaną przez

polską sekcję AICT.

W 2016 roku aktorka wydała książkę,

w której w błyskotliwy i szczery

sposób opowiada o swoich osiągnięciach

w teatrze i filmie, ale także

o walce, jaką stoczyła z nowotworem.

Publikacja pt. Nietypowa baba

jestem to wywiad-rzeka, którego

Anna Seniuk udzieliła swojej córce

Magdalenie Małeckiej-Wippich.

20



21

fot. Szkoła Filmowa w Łodzi

TOFIFEST 2022


TOFIFEST: Anioł — Filip Bajon


Filip Bajon


Reżyser, scenarzysta, prozaik i pedagog.

Filip Bajon jest twórcą epickiego,

autorskiego kina. Jak sam

o sobie mówi, woli być kreacjonistą

niż historiozofem. Jego filmy oczarowują,

bawią się stylistyką i wizualnie

zaskakują. Na MFF Tofifest.

Kujawy i Pomorze zostanie uhonorowany

nagrodą Złotego Anioła za

całokształt twórczości.

Filip Bajon urodził się w 1947 roku

w Poznaniu. W 1970 roku ukończył

prawo, a następnie podjął studia

reżyserskie w PWSFTviT im. Leona

Schillera w Łodzi. Przez wiele lat zasiadał

w Zarządzie Stowarzyszenia

Filmowców Polskich. Od lat jest

wykładowcą na Wydziale Radia

i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego

w Katowicach oraz w PWSFTviT

w Łodzi.

Jego największą miłością jest film,

jak powiedział Marii Kornatowskiej

w jednym z wywiadów — „W kinie

fascynuje mnie tworzenie świata

od początku, wymyślanie go, innymi

słowy: funkcja demiurgiczna.

Wszystko to można oczywiście podciągnąć

pod pojęcie kreacyjności”.

Zrealizowany z rozmachem i wyróżniający

się w czasach dominacji nurtu

kina moralnego niepokoju debiut

reżysera, bogaty w środki wizualne

i opowiadający historię zapaśnika

Zbyszka Cyganiewicza, z wybitną

kreacją aktorską laureata nagrody

za niepokorność twórczą MFF

Tofifest w roku 2021 — Krzysztofa

Majchrzaka, pt. Aria dla atlety

(1979), wywołał szeroką dyskusję

wśród krytyki i przyniósł reżyserowi

rozgłos.

W swej twórczości reżyser często

sięga po tematy historyczne, istotą

tych dzieł jest ich strona artystyczna,

bardziej niż jednolite odwzorowywanie

faktów historycznych. To

niejednokrotnie prezentacja momentów

granicznych, nachodzących

na siebie epok. Wśród takich filmów

należy wymienić m.in. Limuzynę

Daimler-Benz z 1981 roku (Grand

Prix Wielki Jantar na Koszalińskim

Festiwalu Debiutów Filmowych),

Magnata z 1986 roku (Nagroda

Specjalna Jury na FPFF w Gdańsku),

Bal na dworcu w Koluszkach (1989)

czy obraz Lepiej być piękną i bogatą

z 1993 roku.

TOFIFEST: ANIOŁ — Filip Bajon

23


Niezwykle ważnym filmem w karierze

Filipa Bajona był Poznań 56,

który zgarnął aż 7 nagród na FPFF

w Gdyni. Jak reżyser sam powiedział

— dzieje poznańskiego powstania

pokazał w sposób „antyrocznicowy,

antykombatancki, antymartyrologiczny,

antypolityczny

i antyrozrachunkowy”, ponownie

wywołując kontrowersje i spory

wśród krytyki. Filip Bajon to artysta,

który w niespotykany i sprawny

sposób adaptuje polską literaturę.

Przeniósł na ekran dzieła Stefana

Żeromskiego, Gabrieli Zapolskiej

i Aleksandra Fredry.

Bardzo ciepło przyjęto jego ostatnią,

widowiskową produkcję z 2018

roku — Kamerdynera, rozgrywającego

się na początku XX wieku na

Kaszubach. Na FPFF w Gdyni film

otrzymał Srebrne Lwy, nagrody za

muzykę i charakteryzację, a Adam

Woronowicz otrzymał nagrodę za

główną rolę męską. Film otrzymał

również Złotego Anioła MFF Tofifest

w konkursie From Poland.


24



25

TOFIFEST 2022

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST ZA NIEPOKORNOŚĆ TWÓRCZĄ

TOFIFEST: Anioł — Aleksandra Popławska


Aleksandra Popławska


Aleksandra Popławska jest nie tylko

utalentowaną aktorką, ale też

znakomitą reżyserką teatralną.

Swoje role wybiera odważnie, bo jak

twierdzi — „Staram się, żeby moje

życie zawodowe było atrakcyjne”.

Otwarcie mówi o tym, co jest dla

niej ważne i angażuje się w wiele

akcji społecznych. Podczas 20. MFF

Tofifest. Kujawy i Pomorze odbierze

Złotego Anioła za niepokorność

twórczą!

Urodziła się w 1976 roku w Zabrzu.

W 2000 roku ukończyła Wydział

Aktorski krakowskiej Państwowej

Wyższej Szkoły Teatralnej. Kinowym

debiutem aktorki była rola w filmie

Przemysława Wojcieszka W dół

kolorowym wzgórzem z 2004 roku.

W kolejnych latach zagrała

m.in.: u Andrzeja Saramonowicza

w Testosteronie (2007) i Jak się

pozbyć cellulitu (2011), u Pawła

Borowskiego w Zerze, gdzie stworzyła

zapadającą w pamięć kreację

żony prezesa, potem u Amiego

Drozda w Małej Australii (2011),

u Piotra Dumały w Ederly (2015)

czy u Marty Plucińskiej w filmie

Kochaj (2016). W 2017 roku wcieliła

się w rolę tajemniczej Marii Miracle

w obrazie Pawła Sali Niewidzialne.

W 2019 roku zagrała w fabularyzowanych

scenach współreżyserowanych

przez Andrzeja Wajdę, będących

częścią dokumentu Jolanty

Dylewskiej Marek Edelman… i była

miłość w getcie. W tym samym roku

wcieliła się w Justynę „Siekierę”

w Kobietach mafii Patryka Vegi.

W 2020 roku zagrała tajemniczą

bizneswoman Teresę Duksztę

w Wyzwaniu Macieja Dutkiewicza.

Potem grała jeszcze w Śmierci

Zygielbojma (2021) Ryszarda

Brylskiego i w The end Tomasza

Mandesa.

Szerokiej publiczności znana jest

natomiast z najlepszych polskich

produkcji serialowych. Wcieliła się

w prokurator Igę Dobosz w serialu

HBO Wataha i — jak powiedziała

Annie Tatarskiej w wywiadzie dla

Onetu — „Dobosz to najważniejsza

postać, jaką zagrałam. Nigdy nie byłam

z żadną rolą tak długo — wszystkie

serie razem dają prawie 10 lat.

Jestem do niej przywiązana. Lubię

TOFIFEST: ANIOŁ — Aleksandra Popławska

27



jej powściągliwość i mrok, cieszę się,

że z postaci drugoplanowej wyszła

na plan pierwszy i dano jej tak ważny

ludzki głos”. Brawurowo zagrała komisarz

Agnieszkę Polkowską w serialu

Szadź, czy pielęgniarkę Ewę

Ryszkę w Klangorze.

Aleksandra Popławska od 2010 roku

realizuje się także jako reżyserka.

Z Adamem Sajnukiem wyreżyserowała

Kompleks Portnoya w Teatrze

Konsekwentnym w Warszawie,

z Markiem Kalitą Generała w warszawskim

Teatrze IMKA — za tę

sztukę otrzymała Nagrodę za „twórczą

realizację spektaklu teatralnego”

na Festiwalu Teatru Polskiego

Radia i Teatru Telewizji Polskiej

„Dwa Teatry”. Pracowała też nad

Klarą w Teatrze Powszechnym

im. Zygmunta Hübnera, sztukami

Dwoje biednych Rumunów mówiących

po Polsku w Teatrze Ludowym

w Krakowie, Dogville Larsa von

Triera (PWST Kraków), czy Kimberly

Akimbo w Teatrze Starym w Lublinie.

Jest zaangażowana społecznie i nie

boi się bezkompromisowo mówić

o swoich poglądach — uczestniczyła

w wielu akcjach m.in.: w Doładuj

prawa kobiet o 1% (Centrum Praw

Kobiet), Pierwsza doba bez smogu,

Make Films Not War przeciwko wojnie

w Syrii, czy ostatnio w akcji społeczno-edukacyjnej

Żonkile 2022.

28



29

fot. Jessica David

TOFIFEST 2022


TOFIFEST: Anioł — Robert Więckiewicz


Robert Więckiewicz


Wszechstronny i zaangażowany

w swoje role, na ekranie — tym

dużym i tym małym — zawsze fascynuje.

W jednym z wywiadów

powiedział, że „Pokora jest niezbędna

w tym zawodzie” i zaraz

dodał: „Oczywiście podnoszę sobie

poprzeczkę, mając nadzieję, że

za każdym razem o ten centymetr

wyżej skoczę”. Z podziwem obserwujemy

to stawianie sobie nowych,

aktorskich wyzwań i wręczamy

Robertowi Więckiewiczowi Złotego

Anioła za niepokorność twórczą.

Urodził się w 1967 roku w Nowej

Rudzie. Wydział Aktorski Państwowej

Wyższej Szkoły Teatralnej we

Wrocławiu ukończył w 1993 roku.

Zaraz po studiach związał się

z Teatrem Polskim w Poznaniu,

gdzie grał do 1998 roku. Debiutował

w Naszym mieście Thorntona

Wildera, wcielając się podwójną

rolę Georga Gibbsa i Wally’ego

Webba. Później grał w sztukach reżyserowanych

przez Pawła Łysaka

i Pawła Wodzińskiego (Shopping

and Fucking, Ogień w głowie,

Zbombardowani). Od końca lat 90.

był związany z warszawskimi teatrami.

W latach 1999–2001 pracował

w Teatrze Rozmaitości, grając

u takich reżyserów jak Grzegorz

Jarzyna i Krzysztof Warlikowski

(2001). W Teatrze Montownia pojawił

się w Testosteronie Andrzeja

Saramonowicza w reż. Agnieszki

Glińskiej (2002). Współpracował

także z Teatrem Narodowym.

W filmie zadebiutował w Samowolce

Feliksa Falka w 1993 roku, ale

swoje pierwsze większe role zagrał

w filmach Pół serio i Ciało

Tomasza Koneckiego i Andrzeja

Saramonowicza. Za główną rolę

w komedii kryminalnej Vinci Juliusza

Machulskiego otrzymał specjalne

wyróżnienie podczas Noir

in Festival we Włoszech. Po występie

w serialu Oficer okazało

się, że aktor dobrze sprawdza

się kinie mocnym i sensacyjnym,

czego potwierdzeniem była postać

Jana Blachowskiego „Blachy”

z gangu pruszkowskiego w serialu

Odwróceni, na którego kanwie

zrealizowano film Świadek koronny

w 2007 roku. Za tę rolę i za kreację

aktorską w filmie Wszystko będzie

dobrze uhonorowano go nagrodą

na FF w Gdyni.

TOFIFEST: ANIOŁ — Robert Więckiewicz

31



Na dużym ekranie można go było

również oglądać w takich filmach

jak: Francuski numer

Roberta Wichrowskiego (2006),

Południe – Północ Łukasza

Karwowskiego (2006), w produkcji

Lejdis Tomasza Koneckiego (2008),

czy Ile waży koń trojański? Juliusza

Machulskiego (2008). Za rolę

w Różyczce Jana Kidawy-Błońskiego

otrzymał Polską Nagrodę Filmową

Orzeł dla najlepszego aktora

pierwszoplanowego. Zagrał także

w Wymyku Grega Zglińskiego i na

Warszawskim Festiwalu Filmowym

otrzymał Nagrodę Specjalną Jury

dla Najlepszego Aktora.

W filmie W ciemności Agnieszki

Holland zagrał Leopolda Sochę,

lwowskiego kanalarza ratującego

Żydów w czasie II wojny światowej

— za tę rolę otrzymał Złote Lwy

i Orła, a sam film był polskim kandydatem

do Oscara. W Wałęsie.

Człowieku z nadziei aktor odważnie

wcielił się w legendarnego

przywódcę Solidarności. Jedną

z jego mocniejszych ról była postać

alkoholika-pisarza w filmie

Wojciecha Smarzowskiego Pod

mocnym aniołem. W Ziarnie prawdy

Borysa Lankosza aktor wcielił

się w postać prokuratora Teodora

Szackiego — bohatera powieści

Zygmunta Miłoszewskiego. W 2015

roku zagrał główną rolę Edwarda

odkrywającego na nowo szczęście

w Królu życia Jerzego Zielińskiego.

Pojawił się też u boku światowych

gwiazd w międzynarodowej produkcji

True Crimes.

W kontrowersyjnym Klerze Smarzowskiego

wcielił się w księdza

Tadeusza. Jedną z głównych ról zagrał

też w filmie Jak pies z kotem

Janusza Kondratiuka. Aktorska

kreacja w Ukrytej grze Łukasza

Kośmickiego przyniosła mu w 2020

roku Orła w kategorii Najlepsza

drugoplanowa rola męska. Do Orła

był też nominowany w 2022 roku

za pierwszoplanową rolę w Weselu

Smarzowskiego. W filmie Żeby nie

było śladów sportretował generała

Kiszczaka, a w Najmro. Kocha,

kradnie, szanuje upartego milicjanta

Barskiego.

Od lat gra też z powodzeniem

w najlepszych, polskich

serialach — w ostatnim czasie można

go było zobaczyć w takich produkcjach

jak 1983, Ślepnąc od świateł,

czy Odwróceni. Ojcowie i córki.

W 2022 roku perfekcyjnie zagrał

tytułową postać w popularnym serialu

Behawiorysta w reż. Łukasza

Palkowskiego i Marka Wróbla.

32



33

TOFIFEST 2022

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST

TOFIFEST: Anioł — Maria Dębska


Maria Dębska

ZŁOTY ANIOŁ TOFIFEST

dla Obiecującej Europejskiej Aktorki

Maria Dębska to zdolna, niezwykle

pracowita, wrażliwa i konsekwentna

aktorka. Brawurowo wcieliła się

w rolę Kaliny Jędrusik, zaskarbiając

sobie sympatię widzów i zgarniając

najważniejsze nagrody filmowe

w Polsce. My nagradzamy

ją Złotym Aniołem dla Obiecującej

Europejskiej Aktorki!

Urodziła się w 1991 roku. W 2017

roku ukończyła Wydział Aktorski

PWSFTviT w Łodzi. Skończyła też

pierwszy rok na Wydziale Fortepianu

Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie

prof. Marka Drewnowskiego. Już

w czasie studiów zaczęła zgarniać

pierwsze laury — za tytułową rolę

w Marii Stuart w reżyserii Grzegorza

Wiśniewskiego nagrodzono ją

Grand Prix za wybitną osobowość

sceniczną i Nagrodą Publiczności

34. Festiwalu Szkół Teatralnych

w Łodzi, Nagrodą aktorską na

Międzynarodowym Festiwalu Szkół

Teatralnych w Brnie, a także łódzką

„Złotą Maską” za najlepszy debiut

aktorski w sezonie 2015/2016. Na

profesjonalnej scenie debiutowała

w Teatrze Studio w Warszawie

w spektaklu Ripley pod ziemią

w reż. Radosława Rychcika. W latach

2018–2019 pracowała w Teatrze

Polskim w Warszawie.

Na dużym ekranie można ją było

oglądać w takich filmach jak:

Piłsudski, gdzie zagrała u boku

Borysa Szyca, Czarny Mercedes

w reż. Janusza Majewskiego, Pech

to nie grzech — romantycznej komedii

w reż. Ryszarda Zatorskiego.

Pojawiła się także w Cichej nocy

Piotra Domalewskiego i produkcji

Moje córki krowy w reż. Kingi

Dębskiej. Za rolę w filmie Zabawa,

zabawa w reż. Kingi Dębskiej otrzymała

wyróżnienie specjalne podczas

Międzynarodowego Festiwalu

Kina Niezależnego „Off Camera”

w Krakowie, „Złotego Szczeniaka”

za drugoplanową kreację aktorską

kobiecą oraz nominację do Nagrody

TOFIFEST: ANIOŁ — Maria Dębska

35


im. Zbyszka Cybulskiego. Występuje

także w serialach telewizyjnych, takich

jak: Stulecie winnych, W rytmie

serca, Wojenne dziewczyny,

Barwy szczęścia, czy Osaczony.

Ostatnio można ją było oglądać

w ciepło przyjętym przez widzów

serialu Powrót.


Jej największą i najbardziej wymagającą

rolą była postać Kaliny

Jędrusik w filmie Bo we mnie jest

seks w reż. Katarzyny Klimkiewicz.

Maria Dębska nie tylko z pietyzmem

wcieliła się w tę kultową postać

czasu PRL, ale też zaśpiewała

jej utwory. Jak sama powiedziała

w wywiadzie dla „Twojego Stylu”:

„Rola wymagała absolutnego zanurzenia

się w świecie Kaliny, a proces

wchodzenia w nią był długi i absorbujący”.

Tę niezwykłą aktorską pracę

doceniono na FF w Gdyni, gdzie

otrzymała nagrodę za najlepszą rolę

kobiecą, ponownie uhonorowano ją

też „Złotym Szczeniakiem” — tym

razem za rolę pierwszoplanową, była

również nominowana do Nagrody

im. Zbyszka Cybulskiego i otrzymała

Wiktora w kategorii Aktorka roku.

36



37

fot. Łukasz Saturczak, abewu.pl

TOFIFEST 2022

Nagroda marszałka kujawsko-pomorskiego za debiut aktorski

TOFIFEST: Anioł — Julia Szczepańska

Nagroda Marszałka

kujawsko-pomorskiego

Julia Szczepańska

Nagroda marszałka kujawsko-pomorskiego

za debiut aktorski

Na wielkim ekranie zadebiutowała

w 2021 roku i od razu oczarowała

publiczność. Zachwyca

również na scenie teatralnej, perfekcyjnie

budując swoje role. Na

tegorocznym MFF Tofifest. Kujawy

i Pomorze otrzyma Nagrodę

Marszałka Województwa Kujawsko-

-Pomorskiego za debiut aktorski.

Julia Szczepańska urodziła się 10

maja 1997 roku w Warszawie. Jest

absolwentką Wydziału Aktorskiego

PWSFTviT im. Leona Schillera

w Łodzi.

Szczepańska jest aktorką filmową,

telewizyjną i teatralną. Na małym

ekranie widzowie po raz pierwszy

zetknęli się z artystką w serialu

Na dobre i na złe, potem wystąpiła

w szeregu studenckich etiud, by ponownie

wrócić na mały ekran w serialu

Nieobecni 2 w reżyserii Anny

Kazejak i Adriana Panka.

Absolutnym przełomem w karierze

aktorki był jej debiut aktorski

w filmie Wiarołom, który

swoją premierę miał w 2021 roku.

Szczepańska zachwyciła krytyków,

tworząc niezwykłą postać w tym

jakże balansującym między sną

a jawą, porównywanym do stylistyki

Andrieja Tarkowskiego filmie Piotra

Złotorowicza, reżysera również debiutującego

na dużym ekranie.

W ostatnim czasie aktorka gościnnie

pojawia się m.in. na deskach

toruńskiego Teatru im. Wilama

Horzycy w Nocach i dniach, czyli

między życiem a śmiercią. Jak

napisał o tej roli Wiesław Kowalski:

„Julia Szczepańska, świeża absolwentka

PWSFTviT w Łodzi, jest

w roli Barbary Niechcic wyśmienita!

Wewnętrzne sprzeczności swej

bohaterki obudowuje wspaniałym

profilem dramaturgicznym, mimiką,

godnością i dostojeństwem w sukni

z epoki (…), by z pytaniem o najważniejsze

w tym świecie pozostawić

widzów w niemym zachwycie”.

TOFIFEST: ANIOŁ — Julia Szczepańska

39

TOFIFEST 2022

Flisak tofifest: Tomasz Ziętek

FLISAK TOFIFEST: Tomasz Ziętek

Tomasz Ziętek

Flisak tofifest

„Jest rewelacyjny, bezbłędnie łącząc

chłopięcość z męskością.

Amant, rycerz, łobuz.” — napisała

o nim Manuela Gretkowska po

pokazie filmu Żużel w Koszalinie.

Urodzony w Inowrocławiu Tomasz

Ziętek jest jednym z najbardziej

hipnotyzujących aktorów młodego

pokolenia. Na MFF Tofifest otrzyma

Flisaka z rąk Prezydenta Torunia,

Michała Zaleskiego.

Tomasz Ziętek urodził się w 1989

roku w Inowrocławiu. Jest aktorem

teatralnym, filmowym i muzykiem

— gitarzystą oraz wokalistą

w zespole The Fruitcakes. Ukończył

Studium Wokalno-Aktorskie im.

Danuty Baduszkowej przy Teatrze

Muzycznym w Gdyni. Na teatralnych

deskach po raz pierwszy pojawił

się w 2005 roku w Nowym Teatrze

w Słupsku w sztuce Betleyem

polskie.

Na ekranie zadebiutował w 2011

roku epizodem w filmie Czarny

Czwartek. Janek Wiśniewski padł

(2011). Momentem przełomowym

w jego karierze była rola w Rudego

w filmie Kamienie na szaniec

w 2014 roku. W 2015 roku zagrał

w filmie Body/Ciało, a rok później

w Konwoju. Rola w Cichej Nocy

Piotra Domalewskiego (2017) przyniosła

mu pierwsze wyróżnienia —

otrzymał Nagrodę im. Piotra

Łazarkiewicza dla Młodego Talentu

na Festiwalu Filmów Polskich w Los

Angeles, był także nominowany do

Orła. Kolejną nominację do Polskiej

Nagrody Filmowej przyniosła mu

rola w głośnym Bożym ciele Jana

Komasy (2019). W kolejnym roku

pojawił się w filmie Żużel Doroty

Kędzierzawskiej, w którym wcielił

się w utalentowanego żużlowca

Lowę.

Największe aktorskie wyzwania

i laury przyszły w 2021 roku —

Tomasz Ziętek zagrał Jurka Popiela

w produkcji Żeby nie było śladów

opowiadającej o poruszającej sprawie

Grzegorza Przemyka. Zagrał

też młodego policjanta Roberta

w mrocznym, osadzonym w latach

80. Hiacyncie w reż. Piotra

Domalewskiego. Za pierwszą z ról

otrzymał „Złotego Szczeniaka” na

Festiwalu Aktorstwa Filmowego

im. Tadeusza Szymkowa, za drugą

był nominowany do prestiżowej

Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego.

Jesienią 2022 roku na ekrany kin

wejdzie film Orzeł. Ostatni patrol

w reż. Jacka Bławuta, w którym

aktor wciela się w kapitana Jana

Grudzińskiego.

Flisak tofifest: Tomasz Ziętek

41

fot. Szymon Szcześniak

TOFIFEST 2022

Flisak tofifest: Krystian Pesta

FLISAK TOFIFEST: Krystian Pesta

Krystian Pesta

Flisak tofifest

W jednym z wywiadów powiedział,

że w aktorstwie pociąga go to, że

wcielając się w role może przeżyć

kilka żyć i odkryć różne charaktery

i temperamenty. Urodzony

w Toruniu Krystian Pesta dał się

już poznać szerokiej publiczności

jako zdolny i intrygujący aktor. Na

festiwalu otrzyma Flisaka Tofifest.

Krystian Pesta urodził się w 1992

roku w Toruniu. Jest aktorem teatralnym,

filmowym i telewizyjnym.

Swoje pasje zaczął rozwijać już od

czasu gimnazjum — uczęszczał na

zajęcia teatralne Studia P. w toruńskim

Młodzieżowym Domu Kultury,

w których uczestniczył aż do matury.

Studiował na Wydziale Aktorskim

łódzkiej Filmówki. Już na studiach

został doceniony — w 2016 roku

otrzymał Nagrodę Publiczności dla

Najbardziej Elektryzującego Aktora

na 34. Festiwalu Szkół Teatralnych

w Łodzi i Nagrodę Ministra Kultury

i Dziedzictwa Narodowego za wybitne

osiągnięcia dla studentów uczelni

artystycznych.

Od 2016 do 2018 roku grał na deskach

Teatru Ludowego w Krakowie.

Wystąpił tam między innymi w spektaklu

Panna Julia oraz Rewizor.

Będzie wojna. Od 2018 roku można

go zobaczyć na deskach Teatru im.

S. Jaracza w Łodzi.

Na małym ekranie zaczął pojawiać

się już w czasie studiów w epizodycznych

rolach serialowych (Na

wspólnej, Lekarze, Komisarz Alex).

Grał również w wielu szkolnych

etiudach. W serialu Belfer wcielił się

rolę Borysa, oficera Centralnego

Biura Śledczego. Pojawił się też

w serialu 1983, reżyserowanym między

innymi przez Agnieszkę Holland,

w Młodym Piłsudskim Jarosława

Marszewskiego, w Zakochanych po

uszy, czy Klangorze. Jednak największy

rozgłos przyniosła mu fenomenalna

rola niebezpiecznego

szaleńca Horsta Zeigera w popularnym

serialu Behaworysta na podstawie

powieści Remigiusza Mroza.

Flisak tofifest: Krystian Pesta

43

TOFIFEST: Gala otwarcia. Koncert

Koncert muzyki filmowej

poświęcony Poli Negri

w 125. rocznicę urodzin

aktorki

W 125. rocznicę urodzin wybitnej

polskiej aktorki Poli Negri odbędzie

się poświęcony jej pamięci koncert,

który zainauguruje 20. edycję MFF

Tofifest. Kujawy i Pomorze. W koncercie

wystąpi Asia Czajkowska

— znakomita wokalistka, autorka

tekstów i muzyki, laureatka m.in.

40. Międzynarodowych Spotkań

Wokalistów Jazzowych, na stałe

współpracująca m.in. z Bogdanem

Hołownią. Drugą artystką, którą

będzie można usłyszeć, będzie

Małgorzata Chruściel — wokalistka,

aktorka musicalowa oraz dubbingowa,

szerokiej publiczności

znana przede wszystkim jako artystka

Studia Accantus, z którym

zrealizowała niezwykłe trasy koncertowe

i z którym podbiła rynek

muzyczny, tworząc platformę

w mediach społecznościowych, posiadającą

ponad 500 000 subskrybentów.

Współpracowała również

z Teatrem Muzycznym w Poznaniu,

Teatrem Muzycznym w Łodzi,

Teatrem Muzycznym w Toruniu,

Filharmonią Pomorską czy Operą

Novą w Bydgoszczy.

Kierownikiem artystycznym koncertu

jest Bartek Staszkiewicz —

kompozytor i producent muzyczny,

autor wielu niezwykłych muzycznych

przedsięwzięć.

Wieczór uświetnią znakomite aranżacje

utworów nie tylko Poli Negri,

ale również innych przedwojennych

artystek, w tym Hanki Ordonówny

i Heleny Grossówny.

GALA OTWARCIA: KONCERT

45

TOFIFEST: GALA ZAMKNIĘCIA. KONCERT

Music. The Superpower ’22

Galę zamknięcia 20. MFF Tofifest.

Kujawy i Pomorze uświetni autorski

koncert jednej z najciekawszych

współczesnych artystek sceny muzycznej,

Pauliny Przybysz.

Jej Music. The Superpower to hołd

oddany kinu i artystom. Ze sceny

na Jordankach usłyszymy utwory

takich wykonawców, jak Radiohead,

Billie Eilish, David Byrne czy…

Whitney Houston. Gościem specjalnym

koncertu będzie aktor młodego

pokolenia i tegoroczny laureat

Nagrody Flisaka — Tomasz Ziętek.

Paulina Przybysz obdarzona jest

wyjątkową, rozpoznawalną barwą

głosu, a jej zainteresowania muzyczne

wykraczają daleko poza przyjęte

w Polsce standardy. Artystka od lat

popularyzuje R’n’B i soul, od których

zaczynała w zespole Sistars, założonym

wspólnie z siostrą, Natalią. Ich

kawałki „Spadaj”, „Synu”, „Skąd ja cię

mam” czy „Freedom” przysporzyły

im popularności, a także nagród

i wyróżnień. Po rozwiązaniu zespołu

Sistars, Paulina rozpoczęła solową

karierę. Artystka właśnie pracuje

nad swoim trzecim studyjnym

albumem.

W solowej działalności Paulina

Przybysz nie oddala się od wcześniejszej

drogi twórczej, ciągle jednak

uzupełnia ją o nowe obszary —

hip-hop, rap, ale także muzykę filmową

z którą już regularnie spotyka

się na scenach w całym kraju.

Wyjątkowy koncert Music. The

Superpower ’22 przygotowany specjalnie

na 20. MFF Tofifest. Kujawy

i Pomorze, pokaże, z jak wszechstronną

artystką mamy do czynienia.

Dla Pauliny Przybysz będzie

on również szansą podzielenia się

z odbiorcami swoją filozofią życiową

i refleksjami na temat sztuki i roli

artysty we współczesnym świecie.

„Artyści, którzy potrafią swoją muzyką

wyzwalać endorfiny, łzy, dreszcze

i podniecenie, ale też nieść poglądy

i historie, mają w rękach wielką

moc. Niczym herosi wychodzą na

scenę, żeby brzmieniem, słowem

i emocjonalną frazą uratować nas

od przyziemności. Rzecz w tym, że

kiedy światła gasną i zdejmują kostium

superbohaterów, ich życie

weryfikuje, czy zrealizowane marzenia

bezwzględnie przynoszą spełnienie

i szczęście. Świat filmu obdarował

nas wieloma niesamowitymi

obrazami historii z życia naszych

idoli” — mówi Paulina Przybysz.

I dodaje — „Chcę, żebyście słuchali

Państwo koncertu uwrażliwieni nie

tylko na piosenkę, ale na artystę

z krwi i kości, który zostawia ślad

w kinematografii.”.

GALA ZAMKNIĘCIA: KONCERT

47

Zdjęcia dzięki uprzejmości Park Circus/Paramount

TOFIFEST 2022

Zjawiska: Ojciec chrzestny

TOFIFEST: Zjawiska — Ojciec chrzestny

Zjawiska — Ojciec chrzestny

Jedna z najważniejszych trylogii

w historii kina powraca na wielki

ekran. MFF Tofifest. Kujawy

i Pomorze celebruje w tym roku 50.

rocznicę Ojca chrzestnego, epopei

w trzech częściach, która wyznacza

motyw przewodni tegorocznej

edycji.

O tym filmie napisano i powiedziano

już chyba wszystko. I nic dziwnego,

bo to epokowe osiągnięcie

kina, które zespoliło ze sobą artyzm

najwyższej próby z popularnym, popkulturowym

tematem. Coppola

nadał filmowi gatunkowemu wymiar

artystyczny. Data premiery wyznacza

początek złotego wieku w twórczości

reżysera, a dla Ala Pacino,

Roberta Duvalla czy Jamesa Caana

obraz stał się trampoliną na szczyt

Hollywood. Partnerują im najwybitniejsi

twórcy kina m.in.: Marlon

Brando, który za swoją rolę otrzymał

Oscara, Diane Keaton czy

Robert de Niro. Nic dziwnego, że

Stanley Kubrick powiedział, że jego

zdaniem to najlepszy film w historii

kina i z najlepszą obsadą.

Na pytanie: „Jaki jest Twój ulubiony

film?”, odpowiadam niezmiennie od

lat: Ojciec chrzestny — mówi dyrektorka

festiwalu Kafka Jaworska.

„Kocham ten film, odkąd zobaczyłam

go po raz pierwszy, będąc nastolatką.

Dziś dorosło już nowe pokolenie

widzów, którzy nie mieli szansy

obejrzeć na wielkim ekranie trylogii

Francisa Forda Coppoli. W Toruniu

dostaną taką możliwość” — dodaje.

MFF Tofifest. Kujawy i Pomorze

będzie w tym roku celebrować

50. rocznicę powstania arcydzieła,

któremu hołd oddano na tegorocznej

edycji Oscarów i na

festiwalu w Cannes. W Toruniu

pokażemy wszystkie trzy części

epopei Coppoli, z kultową muzyką

Nino Roty w tle. I choć trylogia to

gratka sama w sobie, Tofifest zapewni

swoim widzom jeszcze więcej

wrażeń poprzez pokaz zmontowanej

na nowo trzeciej części filmu.

Reżyserska wersja zatytułowana

The Godfather Coda. The Death of

Michael Corleone to świeże spojrzenie

reżysera na jedno ze swoich

największych osiągnięć.

ZJAWISKA: Ojciec chrzestny

49


Reżyseria:

Francis Ford Coppola

Scenariusz:

Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Zdjęcia:

Gordon Willis

Montaż:

William Reynolds, Peter Zinner

Muzyka:

Nino Rota

Obsada:

Marlon Brando, Al Pacino, James Caan,

Robert Duvall, Richard S. Castellano,

Diane Keaton

Producent:

Albert S. Ruddy

Produkcja:

Paramount Pictures, Albert S. Ruddy

Productions, Alfran Productions

Dystrybucja:

Paramount Pictures


OJCIEC CHRZESTNY

USA 1972, 175’

Jest rok 1945, II wojna światowa właśnie się skończyła.

Don Vito Corleone jest głową jednej z pięciu rodzin

nowojorskiej mafii i sprawuje swoje rządy żelazną

ręką. Dostaje propozycję udziału w handlu narkotykami,

którą odrzuca, za co wkrótce zostaje

postrzelony. To staje się początkiem serii mafijnych

konfliktów, w których jedną z głównych ról odegra syn

Don Vito – Michael… Film, oparty na bestsellerowej

powieści Mario Puzo, był nominowany do Oscarów

aż w 10 kategoriach i zdobył 3 statuetki, w tym za

najlepszy film.

NAGRODY:

Oscary – Najlepszy film, Najlepszy aktor pierwszoplanowy,

Najlepszy scenariusz adaptowany (1973); Złote Globy –

Najlepszy dramat, Najlepszy aktor w dramacie, Najlepszy

reżyser, Najlepszy scenariusz, Najlepsza muzyka (1973)

50


Reżyseria:


Scenariusz:


Zdjęcia:

Gordon Willis

Montaż:

Barry Malkin, Richard Marks,

Peter Zinner

Muzyka:

Nino Rota

Obsada:

Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton,

Robert De Niro, John Cazale, Talia Shire

Producenci:

Francis Ford Coppola,

Gray Frederickson, Fred Roos

Produkcja:

Paramount Pictures, The Coppola

Company, American Zoetrope

Dystrybucja:

Paramount Pictures

OJCIEC CHRZESTNY II

USA 1974, 202’

W mistrzowskiej kontynuacji Ojca Chrzestnego

widzimy historię dwóch pokoleń rodu Corleone.

Reżyser przedstawił losy młodego Don Vito, zaczynając

od dzieciństwa we Włoszech, po ucieczkę

z Sycylii po śmierci rodziców. Druga część filmu to

opowieść o Michelu, który dzięki licznym intrygom

i morderstwom zapewnia dominację klanowi Corleone.

Brakuje mu jednak charyzmy ojca i mimo ambicji

przywódczych nie potrafi zachować jedności rodziny…

NAGRODY:

Oscary – Najlepszy film, Najlepszy aktor drugoplanowy,

Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz adaptowany,

Najlepsza muzyka oryginalna, Najlepsza scenografia (1975);

BAFTA – Najlepszy aktor pierwszoplanowy (1976)


51


Reżyseria:


Scenariusz:


Zdjęcia:

Gordon Willis

Montaż:

Lisa Fruchtman, Barry Malkin,

Walter Murch

Muzyka:

Carmine Coppola

Obsada:

Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire,

Andy Garcia, Eli Wallach,

Joe Mantegna, Sofia Coppola

Producenci:

Francis Ford Coppola,

Gray Frederickson, Fred Roos

Produkcja:

Paramount Pictures,

American Zoetrope

Dystrybucja:

Paramount Pictures


THE GODFATHER CODA:

THE DEATH OF MICHAEL

CORLEONE (CZ. III)

USA 1990 / 2020, 152’

Michel Corleone starzeje się i pragnie zerwać z mafijną

tradycją, zalegalizować interesy i zostać szanowanym

biznesmenem wspierającym szczytne cele. Chce

także doprowadzić do ponownego zjednoczenia się

rodziny. Przeszłość nie daje jednak o sobie zapomnieć.

Na arenie walki o władzę staje Vincent Mancini,

nieślubny syn starszego brata Michaela, Sonnyʼego…

Odświeżona, ostatnia część trylogii Ojca Chrzestnego

została zrealizowana przez samego Francisa Forda

Coppolę. Film zyskał nowy początek, zakończenie

i kilka zmian w niektórych scenach.

NAGRODY:

Oscary – nominacje: Najlepszy film, Najlepszy aktor drugoplanowy,

Najlepszy reżyser, Najlepsza piosenka, Najlepsza

scenografia, Najlepsze zdjęcia, Najlepszy montaż (1991)

52


Zdjęcia dzięki uprzejmości Park Circus/Paramount


53

TOFIFEST 2022

ON AIR: MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW FABULARNYCH

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Simón Mesa Soto

Scenariusz:

Simón Mesa Soto

Zdjęcia:

Juan Sarmiento G.

Montaż:

Ricardo Saraiva

Muzyka:

Benedikt Schiefer

Obsada:

Sandra Melissa Torres, Diego

Alejandro Tobón, Luciana Gallego,

John Jairo Montoya

Producenci:

Simón Mesa Soto, Juan Sarmiento G.

Produkcja:

Ocultimo

Dystrybucja:

The Match Factory

AMPARO

KOLUMBIA, SZWECJA, KATAR 2021, 95’

Kolumbia, 1998 rok. Amparo, samotna matka dwójki

dzieci, wraca do domu po długim, nocnym dyżurze

i odkrywa, że jej dzieci tam nie ma. Wkrótce potem

dowiaduje się, że jej syn został siłą wcielony do wojska

po nalocie żołnierzy na ich dom, a niebawem zostanie

wysłany w strefę walk w pobliżu granicy, która od

dawna uchodzi za niebezpieczną. Jego los wydaje

się przesądzony. Na dzień przed jego ostatecznym

wyjazdem do miejsca stacjonowania, Amparo udaje się

skontaktować z człowiekiem, który oferuje wprowadzenie

zmian w kartotece Eliasa, co umożliwi wyciągnięcie

jej syna z wojska. Nie mając żadnego innego

wsparcia, Amparo decyduje się na walkę z czasem, aby

wydostać swojego syna z kłopotów. Jej przeciwnikiem

jest przeżarte do cna korupcją społeczeństwo.

NAGRODY:

FF w Cannes – Nagroda Fundacji Louisa Roederera dla

Wschodzącej Gwiazdy (2021); MFF w Chicago – Srebrny Hugo

w sekcji Nowi Reżyserowie (2021)

REŻYSER:

Simón Mesa Soto urodził się w 1986

roku w Medellin. Studiował komunikację

audiowizualną na Uniwersytecie

Antioquia (Universidad de Antioquia).

W 2014 roku obronił dyplom

magisterski na kierunku produkcji

filmowej w London Film School. Jego

filmem dyplomowym był Leidi, który

w 2014 roku zdobył Złotą Palmę na

FF w Cannes, Złotego Hugo na MFF

w Chicago w 2015 roku oraz szereg

innych nagród. Jego kolejny film

krótkometrażowy Madre był w 2016

roku nominowany do Złotej Palmy

na FF w Cannes i zdobył szereg innych

nagród na całym świecie. Amparo

(2021) to jego pełnometrażowy

debiut.

FILMOGRAFIA:

2021 – Amparo

2016 – Madre (film krótkometrażowy)

2014 – Leidi (film krótkometrażowy)


55

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Silvia Brunelli

Scenariusz:

Silvia Brunelli, Francesca Scanu

Zdjęcia:

Sammy Paravan

Montaż:

Luna Gualano, Silvia Brunelli

Muzyka:

Emiliano Rubbi

Obsada:

DFrancesco Pellegrino, Vincenzo

Antonucci, Sophia Guastaferro,

Pina Di Gennaro, Gianfelice Imparato

Producenci:

Francesca Maria Scanu, Valentina

Quarantini, Marco Luca Cattaneo

Produkcja:

Raindogs

Dystrybucja:

TVCO


BLESSED BOYS / LA SANTA

PICCOLA

WŁOCHY 2021, 97’

Mario i Lino mieszkają w słonecznej dzielnicy Neapolu,

w której wszyscy znają się ze wszystkimi. To nierozłączni

przyjaciele, których codzienność upływa

w monotonii sąsiedzkich stosunków. Nagle wszystko

się zmienia: Annaluce, młodsza siostra Lino, zaczyna

czynić cuda i staje się świętą patronką dla całej

dzielnicy. W życiu obu chłopaków dzieje się coś, co

dotąd było nie do wyobrażenia: otwierają się drzwi do

nowego świata, a każdy z nich przekroczy je, aby pójść

własną drogą. Zaryzykują wszystko, co mają — nawet

to, co najważniejsze: swoją braterską przyjaźń.

NAGRODY:

MFF w Wenecji – nominacja: Queer Lion (2021); Festiwal Filmów

Niezależnych w Rzymie – Najlepszy film pełnometrażowy

(2021)

REŻYSER:

Silvia Brunelli urodziła się w 1988

roku. Ukończyła studia prawnicze,

a następnie scenopisarstwo. Zdobyła

także stypendium w nowojorskiej

szkole filmowej (New York Film Academy).

Pierwsze kroki w zawodzie

stawiała jako drugi, a potem pierwszy

asystent reżysera. Nakręciła

kilka niezależnych filmów krótkometrażowych,

a w 2019 roku wybraną ją

do udziału w warsztatach Biennale

College Cinema, w których zajęła

pierwsze miejsce, pisząc scenariusz

do filmu Blessed Boys.

FILMOGRAFIA:

2021 – Blessed Boys / La santa

piccola

2013 – Tutto il mondo è paese (film

krótkometrażowy)

2011 – Organismi multipli (film krótkometrażowy)

56

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Milica Tomović

Scenariusz:

Milica Tomović, Tanja Šljivar

Zdjęcia:

Dalibor Tonković

Montaż:

Jelena Maksimović

Muzyka:

Ana Đurović

Obsada:

Dubravka Duda Kovjanić,

Stefan Trifunović, Katarina Dimić,

Anja Đorđević, Olga Odanović

Producent:

Vladimir Vasiljević

Produkcja:

EED productions

Dystrybucja:

m-appeal

CELTS / KELTI

SERBIA 2021, 106’

Belgrad, 1993 rok. Marijana organizuje imprezę

kostiumową, aby uczcić 8 urodziny swojej córki.

Zaprasza na nią rodzinę i zaprzyjaźnionych rodziców.

Korzystając z rzadkiej okazji, gdy dzieci są zajęte

zabawą w innym pokoju, wszyscy rodzice idą do

kuchni, aby nacieszyć się możliwością ponownego

spotkania przy kilku butelkach alkoholu. W pewnym

momencie Marijana zdaje sobie sprawę, że tęskniła

nie tylko za towarzystwem kilkorga podchmielonych

znajomych oraz obojętnego na nią męża, ale za czymś

więcej. Wyrusza więc do miasta, aby odkryć ekscytujące,

nocne życie. Wymyka się po kryjomu z domu

i przemierza puste ulice w poszukiwaniu autentycznych

doznań, które zastąpią sztuczne imitacje

emocji, które zna ze swojego życia.

NAGRODY:

Berlinale – światowa premiera w sekcji Panorama (2021); FF

w Sarajewie – Najlepszy reżyser (2021); FF w Taipei – Nagroda

publiczności, Specjalna nagroda jury w Międzynarodowym

Konkursie Nowy Talent (2021)

REŻYSER:

Milica Tomović (ur. 1986 r. w Socjalistycznej

Federacyjnej Republice

Jugosławii) ukończyła studia

na Wydziale Sztuk Dramatycznych

w Belgradzie w 2011 roku. Jej filmem

dyplomowym był October, który zrealizowała

wspólnie ze studentami ze

swojego roku. W 2016 roku zadebiutowała

na MFF w Locarno swoim filmem

krótkometrażowym Transition.

Wyreżyserowała także pięć odcinków

bardzo popularnego w Serbii serialu

Morning Changes Everything (Jutro

će promeniti sve), który emitowano

w 2018 roku.

FILMOGRAFIA:

2021 – Celts / Kelti

2016 – Transition / Tranzicija (film

krótkometrażowy)

2011 – October / Oktobar


57

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Dovilė Šarutytė

Scenariusz:

Dovilė Šarutytė

Zdjęcia:

Eitvydas Doskus

Montaż:

Gintarė Sokelytė

Muzyka:

Vytautas Rasimavičius

Obsada:

Agnė Misiūnaitė, Nele Savicenko,

Kęstutis Jakštas, Inga Maškarina,

Romuald Lavrinovič

Producent:

Uljana Kim

Produkcja:

Studio Uljana Kim

Dystrybucja:

TVCO


A FEATURE FILM ABOUT LIFE

LITWA, USA 2021, 100’

Gdy jej ojciec umiera, życie Dovile zostaje wywrócone

do góry nogami. Kobieta nie ma jednak czasu go

opłakiwać, bo musi pilnie zająć się organizacją

jego pogrzebu. Dovile chce, aby pogrzeb wyglądał

idealnie: próbując zadbać o każdy szczegół, wikła się

w coraz bardziej dziwaczne sytuacje. Zaczynają ją

doganiać wspomnienia z dzieciństwa. Rozwiązywanie

problemów związanych z pogrzebem jej ojca staje się

formą jej własnej terapii, co pozwala trzymać ponure

myśli na dystans. Radość ze zorganizowania „udanego”

wydarzenia umożliwia choćby na krótką chwilę stłumić

poczucie żalu. Ten uczuciowy paradoks staje się osią

dramatyczną całego filmu. Wprawdzie na początku

filmu widzimy śmierć, ale cała dalsza narracja skupia

się na tych, którzy muszą dalej żyć…

NAGRODY:

MFF w Stambule – oficjalna selekcja (2022); Riviera MFF –

oficjalna selekcja (2022)

REŻYSER:

Dovilė Šarutytė (ur. w 1986 r.) ukończyła

w 2009 roku studia magisterskie

na kierunku reżyserii filmowej na

Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru.

Jej filmem dyplomowym był Nasty

Dream (2008), który zwrócił uwagę

krytyków filmowych nie tylko na Litwie,

ale i za granicą. Jednym z pierwszych

wyreżyserowanych przez nią

filmów był I Know You, który uznano

za najlepszy litewski film krótkometrażowy,

przyznając mu w 2010 roku

nagrodę Srebrnego Żurawia wręczanego

przez Litewską Akademię Filmową.

W 2011 roku również zdobyła

nagrodę Srebrnego Żurawia za film

Not Lucky Today.

FILMOGRAFIA:

2021 – A Feature Film About Life

2016 – 8 minutes (film krótkometrażowy)

2010 – Not Lucky Today (film krótkometrażowy)

2009 – I Know You (film krótkometrażowy)

58

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Elie Grappe

Scenariusz:

Elie Grappe, Raphaëlle Desplechin

Zdjęcia:

Lucie Baudinaud

Montaż:

Suzana Pedro

Muzyka:

Pierre Desprats

Obsada:

Anastasiia Budiashkina,

Sabrina Rubtsova, Jérôme Martin,

Caterina Barloggio, Théa Brogli

Producenci:

Tom Dercourt, Jean-Marc Fröhle

Produkcja:

Cinéma Defacto, Point Prod

OLGA

SZWAJCARIA, FRANCJA, UKRAINA

2021, 85’

Jest 2013 rok. Olga ma 15 lat i jest ukraińską gimnastyczką,

która uprawia tę dyscyplinę z prawdziwą

pasją. Przebywając na zgrupowaniu w Szwajcarii,

dokłada wszelkich starań, aby jak najlepiej wpasować

się do drużyny narodowej. W tym czasie w Kijowie

zawiązuje się ruch społeczny Euromajdan, który

niespodziewanie wciąga w swoje tryby wszystkie

bliskie jej osoby. W czasie, gdy Olga przygotowuje się

do Mistrzostw Europy, w jej życie wkracza rewolucja,

która zmiata wszystko, co stoi na jej drodze…

NAGRODY:

Szwajcarski kandydat do Oscara w kategorii najlepszy film

międzynarodowy (2022); FF w Cannes – Nagroda Stowarzyszenia

Autorów, Reżyserów i Kompozytorów (SACD) (2021);

MFF w Brukseli – Nagroda publiczności (2021)

REŻYSER:

Elie Grappe urodził się w 1994 roku

we Francji. Ukończył studia muzyczne

w konserwatorium w Lyonie. Po

zakończeniu kursu przygotowawczego

na uniwersytecie sztuki École

Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL)

w szwajcarskim Renens, podjął tam

studia filmowe i w 2015 roku otrzymał

licencjat ze sztuki filmowej na

tymże uniwersytecie. Jego film

krótkometrażowy Rehearsal (2014)

został wybrany do przeglądu na Międzynarodowym

Festiwalu Filmów

Dokumentalnych Amsterdam (IDFA),

festiwalu w Clermont-Ferrand i Krakowskim

Festiwalu Filmowym. Olga

(2021) to jego pełnometrażowy debiut

fabularny.

FILMOGRAFIA:

2021 – Olga

2015 – Suspendu (film krótkometrażowy)

2014 – Rehearsal (film krótkometrażowy,

dokumentalny)


59

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Adam Koloman Rybanský

Scenariusz:

Adam Koloman Rybanský,

Lukáš Csicsely

Zdjęcia:

Matěj Piňos

Montaż:

Alan Sýs

Obsada:

Michal Isteník, Anna Polívková,

Miroslav Krobot

Producenci:

Eva Pavlíčková, Pavel Vácha

Produkcja:

Bratři s.r.o.

Dystrybucja:

Pluto Film


SOMEWHERE OVER THE

CHEMTRAILS / KDYBY RADŠI

HOŘELO

CZECHY 2022, 85’

Fajtłapowaty Standa i niedawno owdowiały Bronya

to członkowie ochotniczej straży pożarnej w małej

wiosce, w której wiodą ciche i spokojne życie. W czasie

kiermaszu wielkanocnego dochodzi do wypadku, gdy

kierowca furgonetki wjeżdża w grupę ludzi. To nagłe

wydarzenie staje się zwiastunem zmian. Kierowca

ucieka z miejsca tragedii zanim ktokolwiek zdoła

zareagować. Wśród ludzi szerzy się opinia, że to

zamach terrorystyczny, a świąteczny nastrój szybko

ustępuje miejsca gęstej atmosferze strachu, nienawiści

i dezinformacji. Bronya jest przekonany, że

to dzieło terrorystów i stara się znaleźć sposób na

rozwiązanie tej sytuacji. Poczucie zagrożenia dodaje

mu sił, a ochotnicza straż pożarna zmienia się

w oddział milicji.

NAGRODY:

Berlinale – nominacje: Najlepszy pierwszy film pełnometrażowy,

Nagroda Publiczności w sekcji Panorama (2022)

REŻYSER:

Adam Koloman Rybanský to urodzony

w 1994 roku i pochodzący z Czech

reżyser i scenarzysta. Ukończył studia

reżyserskie na Wydziale Filmowym

i Telewizyjnym Akademii Sztuk

Scenicznych w Pradze. W czasie

studiów wyreżyserował kilka filmów

krótkometrażowych, które pokazywano

na wielu międzynarodowych

festiwalach filmowych. Otrzymał

także dwie nominacje do Nagrody

Krytyków Filmowych (Czech Lion

Awards) dla najlepszego filmu studenckiego.

Somewhere Over the

Chemtrails to jego film dyplomowy

oraz debiut reżyserski.

FILMOGRAFIA:

2022 – Somewhere Over the Chemtrails

/ Kdyby radši hořelo

2018 – Home Sleep Home (film krótkometrażowy)

2017 – Friendly Sport Meeting (film

krótkometrażowy)

2014 – Will We See? We Will See…

(film krótkometrażowy)

60

TOFIFEST: On air

Reżyseria:

Audrey Diwan

Scenariusz:

Audrey Diwan, Marcia Romano

Zdjęcia:

Laurent Tangy

Montaż:

Géraldine Mangenot

Muzyka:

Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Obsada:

Anamaria Vartolomei,

Kacey Mottet-Klein, Luàna Bajrami,

Louise Orry-Diquéro,

Louise Chevillotte, Sandrine Bonnaire

Producenci:

Édourad Weil, Alice Girard

Produkcja:

Rectangle Productions

Dystrybucja:

Aurora Films

ZDARZYŁO SIĘ / HAPPENING

/ L’ÉVÉNEMENT

FRANCJA 2021, 100’

Akcja filmu, opartego na autobiograficznej książce

Annie Ernaux, rozgrywa się we Francji w 1963 roku.

Główna bohaterka studiuje literaturę francuską na

uniwersytecie. Przed zdolną dziewczyną, która marzy

o karierze akademickiej, przyszłość stoi otworem.

Niespodziewanie wszelkie plany staną pod dużym

znakiem zapytania po wizycie w gabinecie lekarskim.

Ku swojemu zaskoczeniu Anne dowiaduje się, że jest

w ciąży. Zdaje sobie sprawę, że macierzyństwo zamknie

jej zawodową drogę i przekreśli to, do czego tak konsekwentnie

dążyła przez całe lata. Młoda kobieta stoi

przed poważnym dylematem. Wie, że nie chce rodzić,

ale jednocześnie jest świadoma, że za próbę zakazanej

wtedy we Francji aborcji grozi jej nie tylko wydalenie

ze studiów, ale i kara więzienia. Czas ucieka, napięcie

wzrasta, bo na szali znalazła się przyszłość bohaterki…

NAGRODY:

MFF w Wenecji – Złoty Lew: Najlepszy film, Nagroda Briana,

Nagroda FIPRESCI, Nagroda Arca Cinemagiovani (2021);

Cezary – Najbardziej obiecująca aktorka (2022)

REŻYSER:

Audrey Diwan — urodziła się w 1980

roku. Jest francuską reżyserką o libańskich

korzeniach. Studiowała

dziennikarstwo i nauki polityczne.

Pracowała jako dziennikarka dla

magazynu „Stylist”. Swoją przygodę

z filmem rozpoczęła od pisania

scenariuszy, współpracując przy

takich produkcjach jak Marsylski

łącznik (2014) czy Kryptonim HHhH

(2017). W roli reżyserki zadebiutowała

w 2019 roku filmem Losing It.

Jest członkinią Collectif 50/50 — organizacji

promującej równość kobiet

i mężczyzn w przemyśle filmowym.

FILMOGRAFIA:

2021 – Zdarzyło się / Happening /

L’événement

2019 – Losing It / Mais vous êtes fous


61

TOFIFEST 2022

FROM POLAND: KONKURS POLSKI

TOFIFEST: FROM POLAND. KONKURS POLSKI

Reżyseria:

Katarzyna Klimkiewicz

Scenariusz:

Patrycja Mnich,

Katarzyna Klimkiewicz

Zdjęcia:

Weronika Bilska

Montaż:

Ireneusz Grzyb

Muzyka:

Radek Luka

Obsada:

Maria Dębska, Leszek Lichota,

Krzysztof Zalewski, Bartłomiej

Kotschedoff, Borys Szyc

Producenci:

Renata Czarnkowska-Listoś,

Maria Gołoś

Produkcja:

RE Studio

Dystrybucja:

Next Film

BO WE MNIE JEST SEKS

POLSKA 2021, 105’

Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych

odbiorników zasiadają miliony Polaków. I nagle ktoś

przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik — zjawiskowa

aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do

bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem.

Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza

seksbomba PRL-u, zwana polską Marilyn Monroe.

Kalina nie chce się wpisywać w ówczesny model

kobiety. Żyje na własnych zasadach, co nie zawsze

podoba się pruderyjnemu społeczeństwu i niektórym

przedstawicielom władzy. Liczne skandale, życie

w miłosnym trójkącie z mężem Stanisławem Dygatem

i Luckiem, kontrowersyjne wypowiedzi i epatujące

seksapilem stroje sprawiają, że Kalina zyskuje także

miano naczelnej skandalistki PRL. A przecież największy

skandal z jej udziałem dopiero się zacznie…

NAGRODY:

FF w Gdyni – Nagroda za główną rolę kobiecą (2021); Polska

Nagroda Filmowa – Orzeł: Najlepsza scenografia (2022)

REŻYSER:

Katarzyna Klimkiewicz urodziła się

w Warszawie, w 1977 roku. Ukończyła

Łódzką Szkołę Filmową, jest również

absolwentką Binger Film Lab

w Amsterdamie. Przełomem w jej

karierze był film Hanoi – Warszawa,

który zdobył wiele nagród w Polsce

i na świecie. Jest członkinią Europejskiej

Akademii Filmowej, przez wiele

lat była prezeską Stowarzyszenia

Film 1,2.

WYBRANA FILMOGRAFIA:

2021 – Bo we mnie jest seks

2013 – La Isla (film krótkometrażowy)

2012 – Zaślepiona

2010 – Hanoi – Warszawa (film krótkometrażowy)

2009 – Nic do stracenia (film dokumentalny)

FILM WYŚWIETLANY RÓWNIEŻ

W PAŚMIE BELLA WOMEN


63


Reżyseria:

Jakub Skoczeń

Scenariusz:

Iwo Kardel, Jakub Skoczeń

Zdjęcia:

Bartek Cierlica

Montaż:

Marek Król, Paweł Sitkiewicz

Muzyka:

KIIB

Obsada:

Katarzyna Figura, Maciej Musiałowski,

Tomasz Schuchardt, Michał Żurawski,

Agata Bykowska

Producent:

Bożena Krakówka

Produkcja:

Andersa Street Art and Media

Dystrybucja:

Galapagos Films


CHRZCINY

POLSKA 2021, 88’

Grudzień, 1981 rok. Marianna, gorliwa katoliczka,

postanawia wykorzystać rodzinną uroczystość —

chrzciny najmłodszego wnuka, do pojednania swoich

skłóconych od lat dzieci. Nieoczekiwanie przeszkodzi

jej w tym generał Jaruzelski, który ogłasza tego dnia

stan wojenny. Chcąc doprowadzić rodzinne pojednanie

do końca, Marianna postanawia ukryć przed

dziećmi prawdę o sytuacji w kraju. To małe z pozoru

kłamstwo, uruchomi lawinę nieoczekiwanych zdarzeń,

którą trudno będzie zatrzymać.

NAGRODY:

Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej Prowincjonalia we

Wrześni – Nagroda specjalna (2022)

REŻYSER:

Jakub Skoczeń urodził się w 1964

roku w Opolu. W 1994 roku ukończył

Wydział Reżyserii PWSFTviT w Łodzi.

Jako reżyser zrealizował kilkanaście

filmów i cykli dokumentalnych np.

Żuławski o Żuławskim (2000), Lech

Janerka (1997) czy Profesor Religa

(1993). Od wielu lat pracuje jako reżyser

przy serialu Barwy szczęścia.

Chrzciny to jego fabularny debiut

pełnometrażowy.


2021 – Chrzciny

2000 – Żuławski o Żuławski (film

dokumentalny)

1997 – Lech Janerka (film dokumentalny)

1996 – Andrzej Dobosz — pustelnik

znad Sekwany (film dokumentalny)

1996 – Ballada o Sałapatku (film

dokumentalny)

1994 – Szwejki (film dokumentalny)

1993 – Profesor Religa (film dokumentalny)



64


Reżyseria:

Anna Kazejak

Scenariusz:

Filip Kasperaszek, Anna Kazejak

Zdjęcia:

Jakub Stolecki

Montaż:

Maciej Pawliński

Muzyka:

Jerzy Rogiewicz

Obsada:

Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr,

Jaśmina Polak, Grzegorz Damięcki

Producent:

Marta Lewandowska

Produkcja:

Friends With Benefits Studio

Dystrybucja:

Next Film

FUCKING BORNHOLM

POLSKA 2022, 95’

Dwie pary — małżeństwo z długim stażem i nowy

związek z Tindera, dzieci i majówkowy wjazd na

sielankowy kemping. Co może pójść nie tak? Bohaterowie

Fucking Bornholm przekonają się, że wszystko,

a jeden incydent może uruchomić prawdziwą

lawinę… Film dotyka tematu tożsamości w czasach,

gdzie znane nam do tej pory wzorce przestały mieć

znaczenie. Kryzys w związku, problemy z komunikacją,

zmęczenie oczekiwaniami innych. Brzmi znajomo, jak

materiał na najlepsze memy i śmiech przez łzy? Bo tak

właśnie jest.

NAGRODY:

MFF w Karlowych Warach – oficjalna selekcja (2022); Off

Camera – udział w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych

(2022)

REŻYSER:

Anna Kazejak — reżyserka filmowa

i scenarzystka. Początkowo

studiowała filmoznawstwo na Uniwersytecie

Śląskim oraz Łódzkim,

by w 2001 roku zacząć studia na

PWSFTviT w Łodzi, na Wydziale Reżyserii.

Na swoim koncie ma takie filmy

jak Skrzydlate świnie czy Obietnica.

Wieloletnia ekspertka PISF, członkini

Europejskiej Akademii Filmowej, Gildii

Reżyserów Polskich oraz Stowarzyszenia

Filmowców Polskich.


2022 – Fucking Bornholm

2021 – Erotica 2022

2014 – Obietnica

2010 – Skrzydlate świnie

2005 – Oda do radości


65


Reżyseria:

Aleksandra Terpińska

Scenariusz:

Aleksandra Terpińska

Zdjęcia:

Bartosz Bieniek

Montaż:

Magdalena Chowańska

Muzyka:

Auer

Obsada:

Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz,

Magdalena Koleśnik, Marek Kalita,

Sebastian Fabijański, Beata Kawka

Producenci:

Beata Rzeźniczek,

Klaudia Śmieja-Rostworowska

Produkcja:

Madants

Dystrybucja:

Warner Bros. Poland


INNI LUDZIE

POLSKA 2021, 106’

Inni ludzie to hipnotyzująca opowieść o desperackim

poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych

w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi,

dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego

wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych.

Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów

i zaułków pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy.

Na pierwszy rzut oka Kamil i Iwona nie mają ze sobą

nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą

żoną Maćka, żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32

lata, seksowną dziewczynę Anecię, ale wciąż mieszka

z matką na blokowisku, snując wizje kariery rapera

i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie

jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą

w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi.

NAGRODY:

FF w Gdyni – Najlepsza główna rola męska, Najlepszy debiut

reżyserski lub drugi film, Najlepszy montaż, Nagroda SKSiL,

Nagroda Onetu „Odkrycie Festiwalu” (2021); Tarnowska

Nagroda Filmowa – Grand Prix (2022)

REŻYSER:

Aleksandra Terpińska (ur. w 1983) —

reżyserka i scenarzystka filmów krótkometrażowych,

reklam i teledysków.

Studiowała reżyserię na Uniwersytecie

Śląskim w Katowicach i psychologię

na Uniwersytecie Wrocławskim.

Pełnometrażowy debiut Inni ludzie

przyniósł jej m.in. Paszport Polityki

w kategorii Film za „boleśnie prowokacyjne

spojrzenie na złożoną

polską rzeczywistość, za pasję i odwagę

łamania gatunkowych stereotypów

oraz wybitne umiejętności

reżyserskie”.


2021 – Inni ludzie

2017 – Najpiękniejsze fajerwerki ever

(film krótkometrażowy)

2015 – Ameryka (film krótkometrażowy)

2015 – Czeski łabędź (film dokumentalny)

66


Reżyseria:

Michał Otłowski

Scenariusz:

Jacek Matecki, Tomasz Klimala

Zdjęcia:

Artur Żurawski

Montaż:

Jacek Drosio

Muzyka:

Łukasz Targosz

Obsada:

Sławomira Łozińska, Irena Melcer,

Barbara Jonak, Krzysztof Stroiński,

Jan Frycz, Piotr Głowacki

Producenci:

Mikołaj Pokromski, Jarosław Talacha,

Bożena Gołębiowska

Produkcja:

Pokromski Studio, Telewizja Polska

Dystrybucja:

Kino Świat

LOKATORKA

POLSKA 2021, 114’

Spokój mieszkańców kamienicy na warszawskim

Mokotowie burzy pojawienie się rzekomego, prawnego

właściciela budynku. Stosując bezwzględne metody,

mężczyzna zaczyna zmuszać kolejne rodziny do

wyprowadzki. Najbardziej zdeterminowana w walce

o prawo do swego mieszkania jest Janina Markowska.

Kobieta nie zamierza opuścić domu, w którym jej

rodzina mieszka od ponad 70 lat. Kiedy jednak obiekt

pustoszeje, a Janina znika w tajemniczych okolicznościach,

policja rozpoczyna dochodzenie. Prowadzi je

stojąca na czele specgrupy oficer — Anna Szerucka.

Kolejne poszlaki naprowadzają funkcjonariuszkę na

trop intrygi, w którą zamieszani są politycy, agenci

dawnych służb oraz wysoko postawieni członkowie

palestry.

NAGRODY:

FF w Gdyni – Złote Lwy: Najlepsza drugoplanowa rola

kobieca (2021); Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce –

Nagroda „Society Humanitarian Award”, Nagroda Specjalna

Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Festiwalu

(2021)

REŻYSER:

Michał Otłowski (ur. w 1975 roku) jest

scenarzystą, reżyserem i producentem.

Studiował na Wydziale Prawa

i Administracji Uniwersytetu Szczecińskiego,

a następnie na Wydziale

Reżyserii Filmowej PWSFTviT w Łodzi

oraz w Mistrzowskiej Szkole Andrzeja

Wajdy (kurs dla producentów Development

Kreatywny). Ma na swoim

koncie filmy fabularne, dokumentalne,

krótkometrażowe, seriale i spoty

reklamowe.


2021 – Lokatorka

2019 – Diablo. Wyścig o wszystko

2014 – Jeziorak

2008 – Wigwamy (film dokumentalny)

2006 – Sukienka z Warszawy




67


Reżyseria:

Łukasz Grzegorzek

Scenariusz:

Łukasz Grzegorzek

Zdjęcia:

Weronika Bilska

Montaż:

Maria Zuba, Łukasz Grzegorzek

Muzyka:

Piotr Waglewski

Obsada:

Agata Buzek, Jacek Braciak,

Adam Woronowicz, Małgorzata

Zajączkowska, Paweł Kruszelnicki

Producent:

Natalia Grzegorzek

Produkcja:

Koskino

Dystrybucja:

Gutek Film


MOJE WSPANIAŁE ŻYCIE

POLSKA 2021, 99’

Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim

pytaniem mierzy się Joanna — troskliwa córka,

wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona,

z którą można konie kraść… Kobieta w każdej z tych

ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie

czuje się sobą. Dlatego „Jo” prowadzi podwójne życie,

ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś

się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej

świecie wydaje się takie „wspaniałe”. Ciepły, a zarazem

dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią

kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką.

Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować,

zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację

i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy?

NAGRODY:

FF w Gdyni – Nagroda za reżyserię (2021); Off Camera –

Nagroda dla najlepszej aktorki, Nagroda dla najlepszego

aktora (2021); Polska Nagroda Filmowa – Orzeł: Najlepsza

główna rola kobieca (2022); Lubelski Festiwal Filmowy –

Nagroda Publiczności (2021)

REŻYSER:

Łukasz Grzegorzek urodził się w 1980

roku. Absolwent Wydziału Prawa

i Administracji UW. Były tenisista.

Jego pełnometrażowy debiut fabularny

Kamper miał premierę na MFF

w Karlowych Warach w 2016 roku.

Jego drugi film — Córka trenera —

otwierał festiwal Nowe Horyzonty

we Wrocławiu w 2018 roku i otrzymał

nagrodę publiczności na Forum Kina

Europejskiego Cinergia oraz został

uznany najlepszym filmem młodzieżowym

na Cottbus FilmFestival. Wyreżyserował

również dziesiątki teledysków

i reklam.


2021 – Moje wspaniałe życie

2018 – Córka trenera

2016 – Kamper



68


Reżyseria:

Robert Wichrowski

Scenariusz:

Robert Wichrowski

Zdjęcia:

Arkadiusz Tomiak

Montaż:

Tomasz Ostrowski

Muzyka:

Karolina Rec-Jarmulska RESINA

Obsada:

Michał Gadomski, Anita Jancia,

Wojciech Chorąży, Anna Próchniak,

Filip Kosior, Julian Wichrowski,

Dawid Ściupidro

Producent:

Robert Wichrowski

Produkcja:

Faun Film Factory

NEGATYW

POLSKA 2022, 75’

Bohaterem filmu jest Karol Weber. Urodził się

w połowie lat 70. Jako kilkuletni chłopiec osiadł

z rodzicami w małej miejscowości. Jego pasją była

fotografia.

Poznajemy go w najważniejszych momentach jego

życia — w wieku 7 lat, kiedy opuściła go matka, w wieku

18 lat, kiedy przeżywa swoją pierwszą miłość i współcześnie,

w wieku 47 lat, kiedy świętuje swoje 25-lecie

pracy fotoreportera. Po wystawie dowiaduje się

o śmierci ojca i udaje się w podróż, by go pochować.

Nocna eskapada pociągiem jest pełna niespodzianek

na pograniczu jawy i snu. Karol spotyka postaci

z przeszłości — matkę, ojca, Alinę, swoją pierwszą

miłość i Adama, przyjaciela, którego zdradził. To, co

pamięta, okaże się inne od tego, co rzeczywiście się

wydarzyło. Scenariusz filmu powstał na motywach

książki Wyspa Dmitrija Strelnikoffa.

REŻYSER:

Robert Wichrowski — scenarzysta

i reżyser. Twórca seriali i filmów:

Francuski numer (2006), Karuzela

(2014), Syn Królowej śniegu (2017),

Kobieta sukcesu (2018). Wykładowca

Warszawskiej Szkoły Filmowej.

W 2019 roku został wyróżniony nagrodą

Prezydenta Torunia „Flisak

Tofifest”.


2022 – Negatyw

2018 – Kobieta sukcesu

2017 – Syn Królowej śniegu

2014 – Karuzela

2006 – Francuski numer




69


Reżyseria:

Tomasz Habowski

Scenariusz:

Tomasz Habowski

Zdjęcia:

Weronika Bilska

Montaż:

Patrycja Piróg

Muzyka:

Kamil Holden Kryszak

Obsada:

Tomasz Włosok, Justyna Święs,

Andrzej Grabowski, Patrycja Volny,

Małgorzata Bogdańska

Producenci:

Marta Szarzyńska, Paweł Szarzyński

Produkcja:

Kinhouse

Dystrybucja:

Gutek Film


PIOSENKI O MIŁOŚCI

POLSKA 2021, 90’

Alicja jest dziewczyną z bloku w małym mieście, Robert

pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona

kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy

o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu,

aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie,

na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki,

rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które

rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na

próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak

z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić?

Ile razy w życiu możliwy jest bis?

NAGRODY:

FF w Gdyni – Nagroda w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych

(2021); Off Camera – Nagroda Główna w Konkursie Polskich

Filmów Fabularnych, Nagroda Krajowej Izby Producentów

Audiowizualnych (2022)

REŻYSER:

Tomasz Habowski urodził się w 1988

roku. Studiował prawo i kulturoznawstwo

na Uniwersytecie Wrocławskim.

Pracował jako scenarzysta dla takich

nadawców jak TVN, Polsat, Showmax

czy TVP. Ukończył kursy Studio Prób

i Script w Szkole Wajdy. Piosenki

o miłości to jego debiut fabularny.


2021 – Piosenki o miłości

70


Reżyseria:

Konrad Aksinowicz

Scenariusz:

Konrad Aksinowicz

Zdjęcia:

Jakub Jakielaszek

Montaż:

Witold Chomiński

Muzyka:

Marcin Masecki

Obsada:

Maciej Stuhr, Weronika Książkiewicz,

Katarzyna Warnke, Anna Majcher,

Sebastian Stankiewicz, Teodor Koziar

Producent:

Agnieszka Chromicka

Produkcja:

Chroma Pro Agnieszka Chromicka

Dystrybucja:

Kino Świat

POWRÓT DO TAMTYCH DNI

POLSKA 2021, 104’

Sentymentalny powrót do złotych lat 90. — gdy

młodość miała smak gumy balonowej, szacunek

kolegów zdobywało się kolekcją klocków Lego,

a wyobraźnię Polaków rozpalały kultowe hity na

VHS. Czternastoletni Tomek wraz z matką mieszka

na jednym z wrocławskich osiedli. Podobnie jak wielu

rówieśników, chłopiec wychowuje się bez ojca, który

wyemigrował do USA. Pewnego dnia jednak Alek

nieoczekiwanie staje w progu rodzinnego mieszkania.

Wraz z nim w życiu Tomka pojawiają się: kolorowy

telewizor, klocki Lego, buty Nike i wymarzony magnetowid.

Szczęście Malinowskich nie trwa jednak długo,

bo wraz z powrotem Alka odżywają dawne problemy.

Czy jego bliscy zdołają mu pomóc, zanim będzie za

późno?

NAGRODY:

Polska Nagroda Filmowa – Orzeł: Najlepsza główna rola

męska, Najlepsza muzyka (2022); Black Night FF w Tallinie –

Nagroda Jury Młodzieżowego (2021); Tarnowska Nagroda

Filmowa – Nagroda Jury Młodzieżowego (2022)

REŻYSER:

Konrad Aksinowicz urodził się w 1978

roku we Wrocławiu. Już w liceum

tworzył filmy krótkometrażowe.

W 1998 roku wyjechał do Australii,

gdzie otrzymał stypendium w School

of Visual Arts. Później uczęszczał na

kursy scenopisarskie Roberta McKee

w Fox Studio. W 2004 roku wrócił do

Polski i dał się poznać jako twórca reklam

i teledysków, charakteryzujący

się unikatowym stylem.


2021 – Powrót do tamtych dni

2015 – W spirali

2009 – Zamiana


71


Reżyseria:

Bartosz Blaschke

Scenariusz:

Bartosz Blaschke

Zdjęcia:

Tomasz Augustynek

Montaż:

Robert Piechnik

Muzyka:

Krzysztof A. Janczak

Obsada:

Małgorzata Foremniak,

Michał Sikorski, Łukasz Simlat,

Jerzy Stuhr

Producenci:

Sylwester Banaszkiewicz,

Marcin Kurek

Produkcja:

Mediabrigade

Dystrybucja:

Telewizja Polska


SONATA

POLSKA 2021, 118’

Grzegorz Płonka jako dziecko był błędnie zdiagnozowany

— okazało się, że przyczyną jego wycofania

nie był autyzm, lecz brak słuchu. Po latach życia

w kompletnej ciszy, dzięki uporowi rodziców, wsparciu

grupy dobrych ludzi i zabiegowi wszczepienia

implantu w Instytucie profesora Henryka Skarżyńskiego

odzyskał słuch i mógł spełnić największe

marzenie swojego życia — zagrać Sonatę Księżycową

Beethovena w filharmonii. Wzruszająca, oparta na

faktach historia pokazuje, że nawet niemożliwe staje

się możliwe, jeśli tylko włożymy w to sporo pracy

i wysiłku.

NAGRODY:

FF w Gdyni – Nagroda publiczności, Nagroda za debiut

aktorski (2021); Polska Nagroda Filmowa – Orzeł: Najlepszy

dźwięk (2022); MFF w Sofii – Najlepszy film, Nagroda

publiczności (2022); Off Camera – Nagroda “Rising Star”

dla najlepszego aktorskiego debiutu, Nagroda publiczności

(2022)

REŻYSER:

Bartosz Blaschke (ur. 1974 w Gliwicach)

— reżyser i scenarzysta filmowy.

Absolwent realizacji obrazu

filmowego, telewizyjnego i fotografii

na WRiTV UŚ w Katowicach oraz Mistrzowskiej

Szkoły Reżyserii Andrzeja

Wajdy w Warszawie. Autor scenariuszy

do seriali Na dobre i na złe, Ojciec

Mateusz, Nad rozlewiskiem, czy Na

Wspólnej. Dwukrotny laureat nagrody

w konkursie Script Pro. Sonata to

jego debiut fabularny.


2021 – Sonata

2015 – Oczy mojego ojca (film krótkometrażowy)

2008 – Ziętek (film dokumentalny)



72


Reżyserzy:

Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt

Scenariusz:

Łukasz Ronduda, Michał Oleszczyk,

Katarzyna Sarnowska

Zdjęcia:

Łukasz Gutt

Montaż:

Przemysław Chruścielewski,

Kamil Grzybowski

Muzyka:

Igor Kłaczyński, Marcin Lenarczyk,

Bartosz Łupiński

Obsada:

Dawid Ogrodnik, Maria Maj,

Andrzej Chyra, Jacek Poniedziałek,

Oskar Rybaczek, Agata Łabno

Producenci:

Kuba Kosma, Katarzyna Sarnowska

Produkcja:

Serce

Dystrybucja:

Kino Świat

WSZYSTKIE NASZE

STRACHY

POLSKA 2021, 91’

Daniel jest artystą, katolikiem i aktywistą. Domy

w rodzinnej miejscowości ozdobione są jego imponującymi

malowidłami, rzeźby trafiają na cenione

wystawy w Warszawie, a instalacje w rodzaju

podświetlonej i pozdrawiającej głosami mieszkańców

kapliczki służą lokalnej wspólnocie. Jego znakiem

rozpoznawczym jest bluza ozdobiona tęczowymi

elementami. Jako głęboko wierzący katolik, Daniel

angażuje się w sprawy duchowe. Mężczyzna uważa,

że kościół nie powinien być miejscem wykluczenia,

a w jego wspólnocie jest miejsce dla każdego — bez

względu na światopogląd i osobiste wybory. W wyniku

dramatycznych wydarzeń Daniel decyduje się na

wzięcie udziału w odważnej walce w obronie swoich

idei i postanawia rozprawić się z homofobią mieszkańców

rodzinnej miejscowości.

NAGRODY:

FF w Gdyni – Złote Lwy, Nagroda za zdjęcia, Nagroda Dziennikarzy,

Nagroda jury młodzieżowego, Don Kichot (2021);

Polska Nagroda Filmowa – Orzeł: Odkrycie roku (2022)

REŻYSER:

Łukasz Ronduda urodził się w 1976

roku. Jest reżyserem, kuratorem Muzeum

Sztuki Nowoczesnej w Warszawie,

wykładowcą akademickim z tytułem

doktora, prowadzącym wykłady

i seminaria z historii sztuki, estetyki,

historii i teorii filmu.

Łukasz Gutt urodził się w 1980 roku.

Ukończył Wydział Radia i Telewizji

Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Jest członkiem Stowarzyszenia

Autorów Zdjęć Filmowych (PSC).

Jako operator przy takich filmach

jak Ki, Jeziorak, Kamerdyner, Panie

Dulskie i Serce miłości.


2021 – Wszystkie nasze strachy

2017 – Serce miłości (reż. Łukasz

Ronduda, zdj. Łukasz Gutt)

2015 – Performer (reż. Łukasz Ronduda

i Maciej Sobieszczański, zdj. Łukasz

Gutt)




73


Reżyseria:

Jan P. Matuszyński

Scenariusz:

Kaja Krawczyk-Wnuk

Zdjęcia:

Kacper Fertacz

Montaż:

Przemysław Chruścielewski

Muzyka:

Ibrahim Maalouf

Obsada:

Tomasz Ziętek, Sandra Korzeniak, Jacek

Braciak, Agnieszka Grochowska,

Robert Więckiewicz, Tomasz Kot

Producenci:

Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham

Produkcja:

Aurum Film

Dystrybucja:

Kino Świat


ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW

POLSKA 2021, 160’

Polska, 1983 rok, Grzegorz Przemyk, syn opozycyjnej

poetki Barbary Sadowskiej, 12 maja zostaje zatrzymany

i ciężko pobity przez patrol milicyjny. Przemyk umiera

po dwóch dniach agonii. Jedynym świadkiem śmiertelnego

pobicia jest jeden z jego kolegów — Jurek

Popiel, który decyduje się walczyć o sprawiedliwość

i złożyć obciążające milicjantów zeznania.

Początkowo aparat państwowy, w tym Ministerstwo

Spraw Wewnętrznych, bagatelizuje sprawę. Jednak

gdy ponad 20 tysięcy ludzi przemaszeruje przez ulice

Warszawy za trumną Przemyka, władza decyduje się

użyć wszelkich narzędzi przeciwko świadkowi i matce

zmarłego, aby ich skompromitować i zapobiec złożeniu

przez Jurka zeznań w sądzie. Rozpoczyna się, nadzorowana

osobiście przez generała Czesława Kiszczaka,

operacja „Junior”…

NAGRODY:

MFF w Wenecji – Nagroda Bisato d’Oro (2021); FF w Gdyni –

Srebrne Lwy, Nagroda za scenografię (2021); Festiwal

Młodego Kina Wschodnioeuropejskiego w Cottbus –

Nagroda specjalna (2021); Polska Nagroda Filmowa – Orzeł:

Najlepsza drugoplanowa rola męska (2022)

REŻYSER:

Jan P. Matuszyński urodził się w 1984

roku. Jest reżyserem filmów fabularnych

i dokumentalnych, teledysków

i reklam. Ukończył reżyserię na Wydziale

Radia i Telewizji Uniwersytetu

Śląskiego w Katowicach (dyplom

w 2012 roku) oraz kurs dokumentalny

w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej

Andrzeja Wajdy w Warszawie.

Jego pełnometrażowym debiutem

fabularnym był wielokrotnie nagradzany

film Ostatnia rodzina.


2021 – Żeby nie było śladów

2021 – Gadające głowy 2021 (film

dokumentalny)

2016 – Ostatnia rodzina

2014 – Kolaudacja (film dokumentalny)

74



75

TOFIFEST 2022

MUST SEE MUST BE

TOFIFEST: MUST SEE MUST BE

Reżyseria:

Valentyn Vasyanovych

Scenariusz:


Zdjęcia:


Montaż:


Obsada:

Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka,

Vasyl Antoniak

Producenci:

Iya Myslytska, Valentyn Vasyanovych,

Volodymyr Yatsenko

Produkcja:

Garmata Film Studios, Limelite

ATLANTIS

UKRAINA 2019, 108’

Ukraina, 2025 rok. Wojna z Rosją się skończyła.

Jeden z żołnierzy próbuje wrócić do normalnego

życia i zapomnieć o wojennej traumie. Jednak nie

jest to proste — stalownia, w której pracował, zostaje

zamknięta, więc przyłącza się do organizacji, która

zajmuje się ekshumacją i identyfikacją ciał zmarłych na

polach bitwy żołnierzy… Czy to przywróci mu człowieczeństwo?

Może jest iskra nadziei w tym zniszczonym,

niemal postapokaliptycznym świecie?

NAGRODY:

MFF w Denver – Nagroda im. Krzysztofa Kieślowskiego

(2020); MFF w Stambule – Złoty Tulipan, Nagroda FIPRESCI

(2020); Ukraińska Akademia Filmowa – Najlepszy film,

Najlepszy reżyser, Najlepsze zdjęcia, Najlepsza scenografia,

Najlepszy montaż, Najlepsze efekty wizualne (2021)


77


Reżyseria:

Guðmundur Arnar Guðmundsson

Scenariusz:

Guðmundur Arnar Guðmundsson

Zdjęcia:

Sturla Brandth Grøvlen

Montaż:

Andri Steinn Guðjónsson, Anders Skov

Muzyka:

Kristian Eidnes Andersen

Obsada:

Birgir Dagur Bjarkason, Áskell Einar

Pálmason, Viktor Benóný Benediktsson,

Snorri Rafn Frímannsson, Anita Briem

Producenci:

Anton Máni Svansson

Produkcja:

Join Motion Pictures


BEAUTIFUL BEINGS

ISLANDIA, DANIA, SZWECJA,

HOLANDIA, CZECHY 2022, 123’

Czternastoletni Balli, gnębiony fizycznie i psychicznie

w szkole, na co dzień mieszka z uzależnioną od narkotyków

matką. Jego pierwszą szansą na odrobinę

normalności jest poznanie trójki rówieśników, którzy

może są nieco porywczy, ale bardzo lojalni. Najlepszym

przyjacielem staje się dla Balliego Addi, który sam

również musi się mierzyć z własnymi demonami.

Chłopak doświadcza niepokojących wizji, dzięki

którym bohaterowie zrozumieją, że stoją na rozstaju

dróg i wybór ścieżki życiowej zależy tylko od nich… czy

powtórzą błędy swoich rodziców?

NAGRODY:

Berlinale – Nagroda Label Europa Cinemas (2022); Off

Camera – Nagroda FIPRESCI (2022)

78


Reżyseria:

Jonas Carpignano

Scenariusz:

Jonas Carpignano

Zdjęcia:

Tim Curtin

Montaż:

Affonso Gonçalves

Muzyka:

Dan Romer, Benh Zeitlin

Obsada:

Swamy Rotolo, Claudio Rotolo,

Pio Amato, Grecia Rotolo,

Koudous Seihon

Producenci:

Julie Billy, Jonas Carpignano,

Paolo Carpignano, Jon Coplon,

Eva Jakobsen, Katrin Pors,

Carole Scotta, Ryan Zacarias

Produkcja:

Stayblack, Rai Cinema, Haut et Court,

ARTE

Dystrybucja:

Aurora Films

CHIARA

FRANCJA, WŁOCHY 2021, 121’

Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia

i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania

dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej

trzy lata młodsza siostra Chiara brylują na parkiecie

ku uciesze zgromadzonych gości. Rodzinną sielankę

zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Po tym, jak

samochód Claudia został wysadzony w powietrze,

mężczyzna znika w tajemniczych okolicznościach. Co

więcej, matka tytułowej bohaterki nie chce udzielić

jej żadnych wyjaśnień. Chiara powoli otwiera oczy na

rzeczywistość, którą wcześniej ignorowała i na własną

rękę rozpoczyna śledztwo.

NAGRODY:

FF w Cannes – Nagroda Europa Cinemas Label (2021); Włoska

Akademia Filmowa: David di Donatello: Najlepsza aktorka

pierwszoplanowa (2022)


79


Reżyseria:

Maggie Gyllenhaal

Scenariusz:

Maggie Gyllenhaal

Zdjęcia:

Hélène Louvart

Montaż:

Affonso Gonçalves

Muzyka:

Dickon Hinchliffe

Obsada:

Olivia Colman, Jessie Buckley,

Dakota Johnson, Ed Harris,

Peter Sarsgaard

Producenci:

Charles Dorfman, Maggie Gyllenhaal,

Osnat Handelsman-Keren,

Talia Kleinhendler

Produkcja:

Endeavor Content, Samuel Marshall

Films, Pie Films

Dystrybucja:

Velvet Spoon


CÓRKA

GRECJA, USA, WIELKA BRYTANIA,

IZRAEL 2021, 122’

Córka to spektakularny debiut reżyserski Maggie

Gyllenhaal, oparty na bestsellerowej powieści Eleny

Ferrante. Leda udaje się na wakacje do Grecji. Planuje

czytać, wypoczywać na prywatnej plaży i korzystać

z urlopu. Spokój intymnego kurortu zaburza jednak

przybycie ekscentrycznej rodziny zamieszkującej

największą z willi na wyspie. Uwagę Ledy przykuwa

przede wszystkim Nina, która mierzy się z trudami

bycia młodą mamą, mając pod opieką kilkuletnią córkę.

Obserwowanie tajemniczej nieznajomej wywołuje

wspomnienia z okresu macierzyństwa, z którymi

Leda od wielu lat nie miała odwagi się skonfrontować.

Wracają wspomnienia i widma decyzji z przeszłości,

których nie można cofnąć.

NAGRODY:

Oscary – nominacje w kategoriach Najlepsza aktorka pierwszoplanowa,

Najlepsza aktorka drugoplanowa, Najlepszy

scenariusz adaptowany (2022); MFF w Wenecji – Najlepszy

scenariusz (2021); Film Independent – Independent Spirit:

Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz (2022)

80


Reżyseria:

Siergiej Łoźnica

Scenariusz:

Siergiej Łoźnica

Zdjęcia:

Oleg Mutu

Montaż:

Danielius Kokanauskis

Obsada:

Valeriu Andriutã, Natalya Buzko,

Evgeny Chistyakov, Georgiy Deliev,

Vadim Dubovsky

Producent:

Heino Deckert

Produkcja:

Ma.ja.de. Fiction, Arthouse Traffic,

Graniet Film BV, JBA Production,

Wild at Art

Dystrybucja:

Against Gravity

DONBAS

NIEMCY, UKRAINA, FRANCJA,

HOLANDIA, RUMUNIA 2018, 110’

Noworosja — państwo-widmo rządzone przez

watażków, istniejące tylko dzięki wsparciu mitycznej

matki-Rosji. Tu propaganda uchodzi za prawdę, wojna

za pokój, a nienawiść deklarowana jest jako miłość.

Łoźnica zrobił film na wskroś nowoczesny. Odwołuje

się do tego, jak dziś postrzegamy świat — często

pokawałkowany na dziesiątki filmików, które scrollujemy

z rosnącą obojętnością. Film, podzielony na

13 segmentów, będący galerią osobliwych postaci,

zmierza ku szokującemu finałowi. Donbas to opowieść

o współczesnym człowieczeństwie i cywilizacji

w dobie postprawdy i fake newsów, a w zasadzie także

o każdym z nas.

NAGRODY:

FF w Cannes – Sekcja Un Certain Regard: Najlepszy reżyser

(2018)


81


Reżyseria:

Ryûsuke Hamaguchi

Scenariusz:

Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe

Zdjęcia:

Hidetoshi Shinomiya

Montaż:

Azusa Yamazaki

Muzyka:

Eiko Ishibashi

Obsada:

Hidetoshi Nishijima, Masaki Okada,

Tôko Miura, Reika Kirishima,

Park Yu-rim

Producent:

Teruhisa Yamamoto

Produkcja:

Bitters End, C&I Entertainment,

Culture Entertainment, Drive My Car

Production Committee

Dystrybucja:

Gutek Film


DRIVE MY CAR

JAPONIA 2021, 179’

Yūsuke jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego

żona, Oto, telewizyjną scenarzystką, która lubi

opowiadać historie także w łóżku — choć te scenariusze

ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź

wydaje się głęboka — do momentu, gdy Oto niespodziewanie

umiera, pozostawiając po sobie wiele

tajemnic. Pogrążony w smutku Yūsuke wyjeżdża do

Hiroszimy, by tam reżyserować w teatrze Wujaszka

Wanię, w którym główną rolę dostaje młody aktor,

Kōji. Okazuje się, że znał Oto i zna też odpowiedzi

na dręczące jej męża pytania. Czy jednak Yūsuke

zdobędzie się na konfrontację z mężczyzną, z którym

być może zdradzała go żona?

Film z niebywałą lekkością i czułością opowiada

o samotności i traumie…

NAGRODY:

Oscar – Najlepszy pełnometrażowy film międzynarodowy

(2022); BAFTA – Najlepszy film nieanglojęzyczny (2022); FF

w Cannes – Złota Palma: Najlepszy Scenariusz, Nagroda

Jury Ekumenicznego, Nagroda FIPRESCI (2021); Złoty Glob –

Najlepszy film zagraniczny (2022); Satelity – Najlepszy film

zagraniczny (2022)

82


FILM DOKUMENTALNY

Reżyserzy:

Marie Amiguet, Vincent Munier

Scenariusz:

Marie Amiguet, Vincent Munier

Zdjęcia:

Marie Amiguet, Léo-Pol Jacquot,

Vincent Munier

Montaż:

Vincent Schmitt

Muzyka:

Warren Ellis

Obsada:

Vincent Munier, Sylvain Tesson

Producenci:

Bertrand Faivre, Vincent Gadelle,

Olivier Père

Produkcja:

Paprika Films, Kobalann

Dystrybucja:

M2 Films

DUCH ŚNIEGÓW

FRANCJA 2021, 92’

Wielu rusza w podróż do Tybetu tylko po to, by zdobyć

najwyższe górskie szczyty. Niewielu dostrzega, że te

pozorne pustkowia kryją największe skarby dzikiej

natury, które przez większość czasu pozostają poza

zasięgiem ludzkiego wzroku. To magiczne miejsce,

choć wydaje się niezamieszkane, tak naprawdę tętni

życiem, a jego mieszkańcy nie spuszczają oczu z tych,

którzy niespodziewanie odwiedzają ich królestwo.

Królestwo, którego największych tajemnic strzeże

prawdziwa bogini — majestatyczna i nieuchwytna

pantera śnieżna. Ci, którym wystarczy pokory, cierpliwości

i odwagi, mają szansę zarówno na spotkanie

z nią, jak i odkrycie najbardziej kojącego miejsca na

ziemi..

NAGRODY:

Cezary – Cezar: Najlepszy film dokumentalny, nominacje

w kategoriach: Najlepsza muzyka filmowa, Najlepszy film

debiutancki (2022); FF w Cannes – nominacja do Złotego

Oka (2021)


83


Reżyseria:

Małgorzata Szumowska

Scenariusz:

Joshua Rollins

Zdjęcia:

Michał Englert

Montaż:

Agata Cierniak, Jarosław Kamiński

Muzyka:

Lorne Balfe

Obsada:

Naomi Watts, Billy Howle, Denis O’Hare,

Parker Sawyers, Eliot Sumner

Producenci:

Celine Rattray, Mike Sobiloff,

Peter Sobiloff, Trudie Styler,

Naomi Watts, Magdalena Zimecka

Produkcja:

Maven Screen Media,

JamTart Productions, Studio Orka

Dystrybucja:

Gutek Film


INFINITE STORM

AUSTRALIA, POLSKA,

WIELKA BRYTANIA, USA 2022, 97’

Pam Bales wyrusza na samotną wędrówkę na Górę

Waszyngtona — najwyższe wzniesienie nieprzewidywalnych,

targanych lodowatymi wichurami Gór

Białych w amerykańskim stanie New Hampshire.

Ta wyprawa to jej rytuał i sposób na poradzenie

sobie z dramatycznymi wspomnieniami. I właśnie

w dniu, w którym czuje się najsłabsza, będzie musiała

wykazać się największą siłą: ktoś umrze, jeśli nie

udzieli mu pomocy. Ale jeśli zdecyduje się pomóc,

sama też może zginąć. Infinite Storm wciąga nas

w sam środek monumentalnego pejzażu, szalejących

żywiołów i ekstremalnych emocji. Przypomina, że

piękno i groza bywają nierozłączne, a życiowe kryzysy

są nieuniknione, tak jak gwałtowne załamania pogody.

Poruszająca historia Pam Bales uczy, że warto stawiać

im czoła i nigdy się nie poddawać.

84


Reżyser:

Dina Duma

Scenariusz:

Dina Duma, Martin Ivanov

Zdjęcia:

Naum Doksevski

Montaż:

Martin Ivanov

Muzyka:

Igor Vasilev Novogradska

Obsada:

Antonija Belazelkoska, Mia Giraud,

Marija Jancevska, Hanis Bagashov

Producent:

Marija Dimitrova

Produkcja:

List Production

JAK SIOSTRY

MACEDONIA, KOSOWO, CZARNOGÓRA

2021, 90’

Maya i Jana są nierozłącznymi przyjaciółkami. Jana

jest liderką, a Maya za nią podąża. Podczas pewnej

imprezy dziewczyny nagrywają Elenę, która uprawia

seks z chłopakiem. Dziewczyna jest najpopularniejsza

w szkole, a w chłopaku Maya kocha się od

dawna… Jana namawia przyjaciółkę do upublicznienia

nagrania. Film niszczy reputację Eleny i doprowadza

do konfrontacji dziewcząt, po której Elena znika.

Targana wyrzutami sumienia Maya chce iść na policję,

ale spotka się z oporem Jany… Jak wyrwać się z tej

toksycznej, pełnej manipulacji relacji?

NAGRODY:

Macedoński kandydat do Oscara w kategorii najlepszy film

międzynarodowy (2022); MFF w Karlowych Warach – oficjalna

selekcja w konkursie East of West (2021)


85


Reżyseria:

Mahamat-Saleh Haroun

Scenariusz:

Mahamat-Saleh Haroun

Zdjęcia:

Mathieu Giombini

Montaż:

Marie-Hélène Dozo

Muzyka:

Wasis Diop

Obsada:

Achouackh Abakar Souleymane,

Rihane Khalil Alio, Youssouf Djaoro,

Briya Gomdigue, Saleh Sambo

Producenci:

Melanie Andernach, Diana Elbaum,

Florence Stern

Produkcja:

Pili Films, Goï Goï Productions

Dystrybucja:

Gutek Film


LINGUI

REPUBLIKA CZADU, BELGIA, FRANCJA,

NIEMCY 2021, 87’

Amina mieszka na rozpalonych słońcem przedmieściach

stolicy Czadu, Ndżameny, gdzie samotnie

wychowuje piętnastoletnią Marię. Każdy dzień jest

walką o to, by los córki był lepszy od tego, który stał się

udziałem jej matki, ciężko pracującej na kruchą stabilizację.

Ale jeden dzień i jedna wiadomość wystarczą,

by świat bohaterek Lingui runął jak domek z kart.

Maria jest w ciąży i chce ją usunąć. W kraju, w którym

aborcja jest zarówno grzechem, jak i przestępstwem,

pomoc zrozpaczonej nastolatce niesie ze sobą

ogromne ryzyko. Czy Amina zdecyduje się na walkę,

która z góry wydaje się przegrana?

NAGRODY:

FF w Cannes – oficjalna selekcja (2021); MFF w Toronto –

oficjalna selekcja w sekcji Prezentacje Specjalne (2021); FF

w Turynie – Nagroda Interfedi (2021)

86


Reżyseria:

Céline Sciamma

Scenariusz:

Céline Sciamma

Zdjęcia:

Claire Mathon

Montaż:

Julien Lacheray

Muzyka:

Jean-Baptiste de Laubier

Obsada:

Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz,

Nina Meurisse, Stéphane Varupenne,

Margot Abascal

Producent:

Bénédicte Couvreur

Produkcja:

Lilies Films

Dystrybucja:

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

MAŁA MAMA

FRANCJA 2021, 73’

Ośmioletnia Nelly po stracie ukochanej babci zaczyna

eksplorować miejsca, w których kiedyś bawiła się jej

mama — Marion. Spotyka w lesie dziewczynkę, która

ma na imię tak samo jej mama i też buduje domek na

drzewie, który Nelly zna z opowieści… Rodzi się między

nimi przyjaźń. Ta niezwykła i kameralna historia jest

z jednej strony celebracją ciekawości świata, z drugiej

natomiast opowieścią o sile dziecięcej wyobraźni

i czułych, rodzinnych relacjach.

NAGRODY:

Berlinale – nominacja do Złotego Niedźwiedzia (2021); MFF

w San Sebastián – Nagroda Publiczności (2021); Stowarzyszenie

Krytyków Filmowych z Los Angeles – Najlepszy film

zagraniczny (2021)


87


Reżyseria:

Pedro Almodóvar

Scenariusz:

Pedro Almodóvar

Zdjęcia:

José Luis Alcaine

Montaż:

Teresa Font

Muzyka:

Alberto Iglesias

Obsada:

Penélope Cruz, Milena Smit,

Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón,

Rossy de Palma

Producenci:

Agustín Almodóvar, Esther García

Produkcja:

El Deseo

Dystrybucja:

Gutek Film


MATKI RÓWNOLEGŁE

HISZPANIA 2021, 120’

Bohaterki filmu, Janis (Cruz) i Ana (Milena Smit),

spotykają się na oddziale położniczym. Ta pierwsza jest

dojrzałą kobietą, ta druga ledwie przestała być nastolatką.

Obie są singielkami, obie czeka samodzielne

macierzyństwo. Janis wie, że sobie poradzi, Ana

jest pełna obaw. Wydaje się, że ich ścieżki ledwie się

przetną, tymczasem więź, która je połączy, okaże się

mocna jak pępowina. Jak to u Almodóvara bywa: zbieg

okoliczności może stać się przeznaczeniem, a rodzina

z wyboru tą, która zaoferuje bezwarunkową akceptację

i miłość. Matki równoległe to nie tylko tragikomiczna,

intymna opowieść o bólu i blasku macierzyństwa.

To również mocny głos przeciw rodzinnym

sekretom i ukrywaniu prawdy o przeszłości...

NAGRODY:

Oscary – nominacje w kategoriach: Najlepsza aktorka

pierwszoplanowa, Najlepsza muzyka oryginalna (2022); MFF

w Wenecji – Puchar Volpi: Najlepsza aktorka (2021); Złote

Globy – nominacje w kategoriach Najlepszy film zagraniczny,

Najlepsza muzyka (2022)

88


Reżyseria:

Joachim Trier

Scenariusz:

Joachim Trier, Eskil Vogt

Zdjęcia:

Kasper Tuxen

Montaż:

Olivier Bugge Coutté

Muzyka:

Ola Fløttum

Obsada:

Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie,

Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner,

Helene Bjørneby

Producenci:

Andrea Berentsen Ottmar,

Thomas Robsahm

Produkcja:

Oslo Pictures, MK2 Productions

Dystrybucja:

M2 Films

NAJGORSZY CZŁOWIEK NA

ŚWIECIE

NORWEGIA 2021, 128’

Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna

życiowej energii, ale ma też pełno życiowych

rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym

i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale

ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni.

Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda

i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy

ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony

chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje

w życiu.

NAGRODY:

Oscary – nominacje w kategoriach Najlepszy film

międzynarodowy, Najlepszy scenariusz oryginalny (2022);

FF w Cannes – Złota Palma: Najlepsza aktorka (2021); MFF

w Chicago – Srebrny Hugo: Najlepsze zdjęcia (2021)


89


Reżyseria:

Ursula Meier

Scenariusz:

Stéphanie Blanchoud, Ursula Meier,

Antoine Jaccoud

Zdjęcia:

Agnès Godard

Montaż:

Nelly Quettier

Obsada:

Stéphanie Blanchoud, Valeria Bruni

Tedeschi, Elli Spagnolo, India Hair,

Dali Benssalah, Eric Ruf

Producent:

Pauline Gygax, Max Karli, Marie-Ange

Luciani, Jean-Pierre und Luc Dardenne,

Delphine Tomson

Produkcja:

Bandita Films, Les Films de Pierre,

Les Films du Fleuve, ARTE France – Unité

Cinéma, RTS Radio Télévision Suisse

Dystrybucja:

Aurora Films


NIEBIESKA LINIA

SZWAJCARIA, FRANCJA, BELGIA 2021,

101’

Margaret ma 35 lat i właśnie skończyła kolejną

gwałtowną kłótnię z matką. Margaret w przeszłości

doświadczała przemocy i zadawała ją innym, co

skończyło się wydaniem sądowego zakazu zbliżania

się do matki przed czekającym ją procesem. W efekcie

przez okres trzech miesięcy nie może zbliżać się do

matki ani znajdować się w odległości mniejszej niż 100

metrów od domu rodzinnego. Jednak ta wymuszona

separacja tylko nasila u niej pragnienie bycia bliżej

swojej rodziny. Teraz Margaret każdego dnia powraca

do tej niewidzialnej i nieprzekraczalnej linii granicznej.

NAGRODY:

Berlinale – nominacja do Złotego Niedźwiedzia (2022)

90


Reżyseria:

Nabil Ayouch

Scenariusz:

Nabil Ayouch

Zdjęcia:

Virginie Surdej, Amine Messadi

Montaż:

Marie-Hélène Dozo, Yassir Hamani,

Julia Gregory

Muzyka:

Mike Kourtzer, Fabien Kourtzer

Obsada:

Ismail Adouab, Meriem Nekkach,

Abdelilah Basbousi, Anas Basbousi,

Zineb Boujemaa

Producenci:

Nabil Ayouch, Amine Benjelloun,

Alain Cohen, Martine Cohen,

Alexandra Henochsberg, Bruno Nahon

Produkcja:

Les Films du Nouveau Monde,

Ali n’ Productions

Dystrybucja:

Aurora Films

RYTMY CASABLANKI

FRANCJA, MAROKO 2021, 101’

Anas to były raper, który podejmuje się pracy w domu

kultury w robotniczej dzielnicy największego miasta

Maroka — Casablanki. Prowadzone przez niego zajęcia

z hip-hopu mają ośmielić jego młodych podopiecznych,

by odważniej mówili o swoich problemach. Hip-hop

powstał po to, by wyrazić niezadowolenie i oddać głos

tym, którzy są go pozbawieni — tłumaczy uczniom

podczas pierwszej lekcji. I zachęca do tego, by zaczęli

pisać o swoich doświadczeniach. Z tekstów stopniowo

wyłania się obraz codziennego życia nastolatków,

które ograniczane jest przez konserwatywną tradycję,

religię czy ortodoksyjny model wychowania. Mimo

wyraźnie nakreślonego społecznego tła i politycznego

przesłania Rytmy Casablanki zarażają optymizmem

i pozytywną energią.

NAGRODY:

FF w Cannes – oficjalna selekcja (2021); Marokański kandydat

do Oscara w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny (2021);

MFF w Palm Springs – oficjalna selekcja (2021)


91


Reżyseria:

Gaspar Noé

Scenariusz:

Gaspar Noé

Zdjęcia:

Benoit Debie

Montaż:

Denis Bedlow, Gaspar Noé

Obsada:

Dario Argento, Françoise Lebrun,

Alex Lutz, Kylian Dheret

Producenci:

Edouard Weil, Vincent Maraval,

Brahim Chioua

Produkcja:

Rectangle Productions, Wild Bunch

International

Dystrybucja:


VORTEX

BELGIA, FRANCJA, MONAKO 2021, 142’

Ona cierpi na demencję i powoli traci kontakt z rzeczywistością,

on sam jest schorowany, ale nie może się

pogodzić z jej chorobą... W podzielonym na pół ekranie

widzimy przejmujący i realistyczny zapis ostatnich dni

starszego małżeństwa. Jak mówi sam reżyser — „To

mroczny film o starzeniu się i próbie przetrwania, gdy

zaczynasz tracić zmysły”. W główne role wcielili się

Dario Argento — reżyser kina grozy i legenda francuskiego

kina Françoise Lebrun.


NAGRODY:

FF w Cannes – oficjalna selekcja (2021); MFF w Hamburgu –

Nagroda Krytyków (2021); Festival du nouveau cinéma –

Nagroda publiczności (2021); MFF w Stambule – Nagroda

FIPRESCI, Złoty Tulipan (2022)

92


Reżyseria:

Panah Panahi

Scenariusz:

Panah Panahi

Zdjęcia:

Amin Jafari

Montaż:

Amir Etminan, Ashkan Mehri

Muzyka:

Pasyman Yazdanian

Obsada:

Pantea Panahiha, Hasan Majuni,

Rayan Sarlak, Amin Simiar

Producenci:

Mastaneh Mohajer, Jafar Panahi,

Panah Panahi

Produkcja:

JP Productions

Dystrybucja:

Celluloid Dreams

W DROGĘ

IRAN 2021, 93’

Czteroosobowa rodzina jedzie przez malowniczy,

górzysty krajobraz Iranu. Za kierownicą siedzi starszy

brat, obok niego nostalgiczna matka, a z tyłu ojciec

z nogą w gipsie kłóci się z nadpobudliwym, kilkuletnim

synem. Szybko jednak staje się jasne, że to nie

jest zwykła rodzinna wycieczka… W swoim dojrzałym

debiucie Panah Panahi, syn znanego irańskiego

reżysera Jafara Panahi, serwuje prawdziwe kino drogi

i wykazuje niezwykły zmysł do uchwycenia dynamiki

rodzinnych relacji — od momentów humorystycznych

po niezwykle bolesne.

NAGRODY:

FF w Cannes – oficjalna selekcja w sekcji Horyzonty (2021);

FF w Londynie – Najlepszy film (2021); MFF w Singapurze –

Nagroda Silver Screen: Najlepszy azjatycki film

pełnometrażowy (2021)


93

TOFIFEST 2022

BELLA WOMEN

TOFIFEST: BELLA WOMEN

BARBAKAN

POLSKA 2010, 21'

Jak wiele może zmienić się w życiu człowieka dosłownie

na kilka chwil przed osiągnięciem celu? 21-letni Emil

kończy pracę zarobkową w Niemczech i wraca do

Łodzi do swojej dziewczyny, zaledwie 18-letniej Ani,

która jest w zaawansowanej ciąży. Powrót Emila ma

rozwiązać wszystkie problemy pary. Ale los postanawia

pokrzyżować plany chłopaka w czasie podróży

tytułowym Barbakanem — pociągiem ekspresowym

relacji Szczecin-Kraków.

CAŁKIEM BLISKO

POLSKA 2021, 3'28''

Mania chce pojechać na koncert samochodem ojca

wraz ze swoją dziewczyną, Stefą. Jednak okazuje się,

że jej tata szybciej wrócił z delegacji i nie jest sam.

Ich spontaniczne spotkanie na parkingu podziemnym

będzie okazją do tego, by powiedzieć sobie prawdę.

Reżyseria:

Bartłomiej Żmuda

Scenariusz:

Bartłomiej Żmuda, Łukasz Ludkowski

Zdjęcia:

Ernest Wilczyński

Montaż:

Weronika Bławut

Obsada:

Marek Kossakowski, Anna Próchniak,

Andrzej Mastalerz, Wojciech Bartoszek,

Piotr Lauks

Produkcja:

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa

Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

NAGRODY:

MFFK w Teheranie – Nagroda dla

najlepszego filmu (2011); Short

Film Festiwal w Toruniu – Nagroda

główna (2011); Międzynarodowy

Festiwal Filmów Krótkometrażowych

„Interfilm” w Berlinie – Nagroda

„Best European Talent Award” (2011)

Reżyser:

Yuliia Pomorova

Scenariusz:

Yuliia Pomorova

Zdjęcia:

Kacper Mik

Montaż:

Yuliia Pomorova

Obsada:

Agata Łabno, Marlena Jonasz,

Agata Bykowska, Szymon Sędrowski

Producenci:

Leszek Kopeć, Jerzy Rados

Produkcja:

Gdyńska Szkoła Filmowa

BELLA WOMEN

95


DZIECIAK

POLSKA 2017, 20'

Arek, młody spanikowany chłopak, decyduje się

odejść od swojej narzeczonej, a tym samym opuścić

też ich dziecko. Niespodziewanie w jego kuchni pojawia

się ośmioletnia dziewczynka, która wciąga mężczyznę

w z pozoru niewinny przekręt.

Reżyseria:

Paweł Podolski

Scenariusz:

Paweł Podolski

Zdjęcia:

Maciej Miller

Montaż:

Paweł Podolski

Muzyka:

Michał Drabczyk

Obsada:

Rafał Kozok, Amelia Szyc,

Alicja Stasiewicz, Mateusz Bieryt,

Agata Bykowska

Producenci:

Leszek Kopeć, Jerzy Rados

Produkcja:

Gdyńska Szkoła Filmowa

BELLA WOMEN

EGZAMIN

POLSKA 2019, 27'

Pasją Bastka — młodego chłopaka z blokowiska — jest

malowanie graffiti. Zarabia jednak handlując narkotykami,

które sprzedaje dla swego starszego brata.

Bastek pragnie zmienić swoje życie i chce studiować

na Akademii Sztuk Pięknych, by zostać artystą. Kiedy

zostaje przyłapany na gorącym uczynku, nieoczekiwanie

dostaje od śledczego policjanta propozycję nie

do odrzucenia: jeśli pogrąży zeznaniami swojego brata,

otrzyma coś, dzięki czemu bez problemu dostanie się

na wymarzone studia…

Reżyseria:

Bartosz Paduch

Scenariusz:

Bartosz Paduch

Zdjęcia:

Bartosz Bieniek

Montaż:

Miłosz Janiec

Muzyka:

1988

Obsada:

Grzegorz Palkowski, Julian Świeżewski,

Agata Bykowska, Wojciech Żołądkowicz

Producenci:

Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska

Produkcja:

Stowarzyszenie Filmowców Polskich,

Studio Munka, Furia Film, TVN,

Non Stop Film Service

Dystrybucja:

Studio Munka

96


JESTEŚ SAM I DRYFUJESZ

POLSKA 2017, 11'

Chłopak, dziewczyna i seria przypadków… W tej historii

nie ma ani jednego słowa.

Reżyseria:

Michał Chmielewski

Scenariusz:

Michał Chmielewski

Zdjęcia:

Antoni Grałek

Montaż:

Hubert Pusek, Katarzyna Sawicka

Muzyka:

Marek Pospieszalski

Obsada:

Paweł Dobek, Karolina Bruchnicka,

Bartłomiej Gola

Produkcja:

Uniwersytet Śląski (Katowice) — Wydział

Radia i Telewizji

LUNA

POLSKA 2015, 35'

Luna to młoda dziewczyna, która po śmierci matki

uciekła z domu i dorabia, uczestnicząc w nielegalnych

walkach ulicznych w Łodzi. Dziewczyna powoli staje się

legendą — nie tylko potrafi się bić z mężczyznami, ale

także wygrywać...

Reżyseria:

Filip Gieldon

Scenariusz:

Filip Gieldon

Zdjęcia:

Michał Łuka

Montaż:

Marcin Sucharski

Muzyka:

Paweł Jabłoński

Obsada:

Anna Próchniak, Magdalena Malina,

Wojciech Zieliński, Jacek Beler

Produkcja:



NAGRODY:

FF w Gdyni – Nagroda Krakowskiego

Klastra Filmowego w Konkursie

Młodego Kina (2015); Nagroda

Polskiego Kina Niezależnego im. Jana

Machulskiego – Najlepsza aktorka

(2016)

BELLA WOMEN

97


OJCZE MASZ

POLSKA 2014, 33'

Bohaterem filmu jest Marcel — punkrockowy muzyk.

Chociaż skończył już 40 lat, wciąż żyje z dnia na dzień,

od koncertu do koncertu. Pewnego wieczoru spotyka

swoją dawną przyjaciółkę Basię. I choć ona też ma być

przygodą na jedną noc, to jednak sprawia, że życie

Marcela radykalnie się zmienia.

Reżyseria:

Kacper Lisowski

Scenariusz:

Kacper Lisowski

Zdjęcia:

Maciej Lisiecki

Montaż:

Piotr Szamburski

Muzyka:

Michał Skrok, Marek Sarba,

Wściekły Pies (zespół)

Obsada:

Arkadiusz Jakubik, Przemysław

Strojkowski, Agnieszka Przepiórska,

Łukasz Simlat, Irena Melcer

Produkcja:

Stowarzyszenie Filmowców Polskich,

Studio Munka, Monternia.pl

NAGRODY:

Krakowski FF – Srebrny Lajkonik:

Najlepszy krótkometrażowy film

fabularny (2014): FF Opolskie Lamy –

Nagroda specjalna jury (2014)

BELLA WOMEN

PANTEREI

POLSKA 2016, 3'43''

Kobieta ubrana w płaszcz w panterkę trafia na występ

trębacza jazzowego. Muzyk ją dostrzega… Tak zaczyna

się jego obsesja...

Reżyseria:

Ignacy Ciszewski

Scenariusz:

Ignacy Ciszewski

Zdjęcia:

Ignacy Ciszewski

Montaż:

Cecylia Pacura

Muzyka:

Łukasz Korybalski

Obsada:

Łukasz Korybalski, Karolina Bruchnicka

Produkcja:



98


RESTART

POLSKA 2019, 20'

Janek ciężko pracował, żeby dotrzeć do miejsca,

w którym się znajduje, jednak w przeddzień awansu

podejmuje ryzykowną decyzję, która może zmienić

jego życie...

Reżyseria:

Julian Tałandziewicz

Scenariusz:

Julian Tałandziewicz

Zdjęcia:

Maciej Kwaśniewski

Montaż:

Patrycja Piróg

Obsada:

Bartosz Mikulak, Marieta Żukowska,

Patryk Szwichtenberg, Jacek Rozenek,

Karolina Bruchnicka

Producent:

Krystyna Doktorowicz

Produkcja:

Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu

Śląskiego

NAGRODY:

Szczecin European Film Festival –

Nagroda dla najlepszego filmu

w konkursie Zachodniopomorskie

Shorty (2020)

W RAMACH PASMA POKAZUJEMY TAKŻE FILMY:

Bo we mnie jest seks, reż. Katarzyna Klimkiewicz

Chrzciny, reż. Jakub Skoczeń

Lokatorka, reż. Michał Otłowski

Moje wspaniałe życie, reż. Łukasz Grzegorzek

Negatyw, reż. Robert Wichrowski

Sonata, reż. Bartosz Blaschke

Wszystkie nasze strachy, Łukasz Ronduda,

Łukasz Gutt

Oficjalnym patronem pasma Bella Women jest

sponsor główny festiwalu firma TZMO i marka Bella.

BELLA WOMEN

99

TOFIFEST 2022

Nowe Kino Fińskie

TOFIFEST: Nowe Kino Fińskie

FILM KRÓTKOMETRAŻOWY

Reżyseria:

Vilja Autiokyrö

Scenariusz:

Vilja Autiokyrö

Zdjęcia:

Perttu Inkilä

Montaż:

Iiris Anttila

Muzyka:

Perttu Inkilä

Obsada:

Vilja Autiokyrö, Sinikka Ahokas

Producent:

Emilia Haukka

Produkcja:

Aamu Filmcompany

1,5 METERS SPACE

FINLANDIA 2018, 16’

Sinikka nawiązuje przypadkową znajomość z sąsiadką

Vilją, która mieszka piętro niżej, i przy okazji prosi ją

o pomoc. W domu Sinikki pojawiły się obce istoty

i przejęły kontrolę nad jej mieszkaniem. Teraz pozostała

tam tylko jedna ścieżka, którą ktoś wielkości człowieka

w ogóle może się poruszać. Wraz ze zbliżającym się

terminem naprawy okien, Sinikka staje przed koniecznością

oczyszczenia 1,5-metrowej przestrzeni w jej

mieszkaniu. Ten krótki film to pochwała przyjaźni oraz

prawdziwego znaczenia kryjącego się za dawaniem

i przyjmowaniem pomocnej dłoni.

NAGRODY:

FIPADOC – oficjalna selekcja (2019); FF w Tampere – oficjalna

selekcja (2019)


101


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Virpi Suutari

Scenariusz:

Virpi Suutari, Jussi Rautaniemi

Zdjęcia:

Heikki Färm, Jani Kumpulainen

Montaż:

Jussi Rautaniemi

Muzyka:

Sanna Salmenkallio

Obsada:

Alvar Aalto, Aino Aalto

Producenci:

Timo Vierimaa, Jessie Torrance,

Jessica Hennessey, Philipp Komarov

Produkcja:

Euphoria Film, ARTE


AALTO — Z MIŁOŚCI DO

ARCHITEKTURY


Aalto — z miłości do architektury to czarujący film

dokumentalny, który zabiera nas w podróż przez

życie i twórczość Alvara Aalto — jednego z największych

współczesnych architektów. W filmie po raz

pierwszy poznajemy głęboko skrywane, intymne

szczegóły miłości, jaka połączyła Alvara i jego żonę

Aino Aalto, która również jest architektem. Widzowie

wezmą udział w filmowej podróży w zakamarki ich

artystycznej kreacji oraz poznają najbardziej legendarne

budynki, które ta para architektów stworzyła

na całym świecie. Odwiedzimy zaprojektowane przez

nich budynki w Finlandii, bibliotekę w Rosji, akademik

na terenie campusu MIT, prywatny podparyski dom

kolekcjonera sztuki, pawilon w Wenecji, a także wiele

innych, zupełnie unikatowych lokalizacji.

NAGRODY:

Jussi – Najlepsza muzyka, Najlepszy montaż (2021)

102


POKAZ PRZEDPREMIEROWY

Reżyseria:

Alli Haapasalo

Scenariusz:

Ilona Ahti, Daniela Hakulinen

Zdjęcia:

Jarmo Kiuru

Montaż:

Samu Heikkilä

Obsada:

Aamu Milonoff, Eleonoora Kauhanen,

Linnea Leino, Sonya Lindfors

Producenci:

Leila Lyytikäinen, Elina Pohjola

Produkcja:

Citizen Jane Productions

Dystrybucja:

Aurora Films

DZIEWCZYNY


Mimmi i Rönkö to ciekawe świata nastolatki. Są najlepszymi

przyjaciółkami, nie mają przed sobą żadnych

tajemnic, dzieląc wszelkie radości i smutki. Nie mają

też większego planu, poza tym, że pragną żyć pełnią

życia i wykorzystać każdą nadarzającą się okazję na

kolejną przygodę. Typowe dla nich spontaniczność

i nieprzewidywalność to cechy, które nie są tak dobrze

znane ich rówieśniczce Emmie. Codzienność dziewczyny

podporządkowana jest treningowi i przyszłej

karierze łyżwiarki figurowej. Spotkanie trzech nastolatek

otworzy przed każdą z nich nowe możliwości.

Zwłaszcza gdy w grę wchodzi wiele emocji, związanych

z miłością, przyjaźnią i odkrywaniem własnej

seksualności.

NAGRODY:

FF w Sundance – oficjalna selekcja, Nagroda Publiczności:

Najlepszy dramat zagraniczny (2022)


103


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Aleksi Bardy

Scenariusz:

Aleksi Bardy, Osku Pajamäki

Zdjęcia:

Tuukka Temonen, Timo Teräväinen

Montaż:

Hanna Kuirinlahti, Katja Pällijeff

Muzyka:

Kerkko Koskinen

Obsada:

Tarja Halonen, Pentti Arajärvi,

Eila Nevalainen, Heli Sariola,

Päivi Kairamo-Hella

Producenci:

Miia Haavisto, Osku Pajamäki

Produkcja:

Funny-Films Oy, Helsinki-Filmi


MADAM PRESIDENT


Madam President to bardzo ciekawy i odkrywający

wiele szczegółów film dokumentalny poświęcony

niezwykłej kobiecie, która została pierwszą prezydentką

w historii Finlandii. Tarja Halonen piastowała

to stanowisko przez 12 lat. Dokument odsłania wiele

twarzy pani prezydent – widzimy ją zarówno jako

kogoś, kto potrafi przejmować się swoim wyglądem,

a jednocześnie rozważać tak ważne problemy, jak

zrównoważony rozwój w skali globalnej, czy walczyć

o prawa kobiet i osób homoseksualnych. Madam

President to portret niezwykłej kobiety, który

odsłania także mechanizmy władzy – zarówno personalne,

jak i instytucjonalne.

104


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Leena Kilpeläinen

Scenariusz:

Leena Kilpeläinen

Zdjęcia:

Leena Kilpeläinen

Montaż:

Riitta Poikselkä

Muzyka:

Sanna Salmenkallio

Obsada:

Maija Isola, Kristina Isola, Emma Isola

Producent:

Merja Ritola

Produkcja:

Greenlit Productions

Dystrybucja:

Raina Films

MAIJA ISOLA


Filozofia życiowa lansowana przez firmę Marimekko

wyrosła dzięki wzorom tkanin tworzonym przez Maiję

Isolę, a swoją szczytową formę designerską osiągnęła

wraz z pojawieniem się wypracowanych przez

artystkę wydruków wielkoformatowych. Wzory tkanin

jej autorstwa są współcześnie obecne w każdym

zakątku świata. Kim jednak była sama Maija Isola?

Jakie wartości przyświecały osobie wiodącej życie

wędrowniczki i czym jest dziedzictwo, które po sobie

zostawiła? Film analizuje zarówno pojęcie artyzmu, jak

i drzemiącą w artyście potrzebę uzyskania mentalnej

wolności i samotności, które są niezbędnymi składnikami

kreatywnego tworzenia…


105



Reżyserzy:

Salla Sorri, Eva-Maria Koskinen

Scenariusz:

Eva-Maria Koskinen

Zdjęcia:

Samuli Ahonen

Montaż:

Nina Ijäs

Obsada:

Alma Pöysti, Linda Zillacius, Vivian Taht

Producent:

Paria Eskandari

Produkcja:

Aamu Film Company

Dystrybucja:

Raina Films

SPIRAL


Anna i Jasmine, jej dawna prześladowczyni ze szkoły,

nie widziały się ze sobą od lat. Teraz wpadają na siebie

przypadkowo, gdy Jasmine przyprowadza swoją córkę

na zajęcia taneczne prowadzone przez Annę. Ich

niespodziewane spotkanie zamienia radosną naukę

tańca w walkę o dominację, a gwałtowne emocje

utrudniają Annie właściwą ocenę sytuacji.


NAGRODY:

FFK w Brukseli – oficjalna selekcja (2022); FF w Tampere –

oficjalna selekcja (2022)

106



Reżyseria:

Kati Kallio

Scenariusz:

Kati Kallio

Zdjęcia:

Antti Ahokoivu

Obsada:

Ritva Kattelus, Elli Hirvikoski,

Kerttu Luhtala, Hilkka Isokoski

Producenci:

Elli Isokoski, Outi Rousu

Produkcja:

Pystymetsä

Dystrybucja:

Raina Films

WALKS WITH ME


Sanna ma 80 lat i prowadzi samotne życie, do

towarzystwa mając jedynie własne wspomnienia

i rośliny doniczkowe. Pewnego dnia wygląda przez

okno i jest świadkiem zdarzenia, które przywołuje

wspomnienia związane z jej przyjaciółmi i pozwala

dostrzec własną samotność.

NAGRODY:

FF Women Over 50 – Druga nagroda w Programie eksperymentalnym

(2021); FF w Tampere – oficjalna selekcja (2022)


107

TOFIFEST 2022

Niepokorne/niepokorni

TOFIFEST: NIEPOKORNE/NIEPOKORNI

FILM DOKUMENTALNY

ANIMACJA

Reżyseria:

Jordy Sank

Zdjęcia:

Rick Joaquim

Montaż:

Esther Badenhorst

Muzyka:

Edward George King

Obsada:

Ella Blumenthal

Producenci:

Gabriella Blumberg, Jordy Sank

Produkcja:

Sanktuary Films

I AM HERE

REPUBLIKA POŁUDNIOWEJ AFRYKI

2021, 76’

Ella w niczym nie przypomina przeciętnej 98-latki. Jej

magnetyczna osobowość sprawia, że jej przeszłość

staje się jeszcze bardziej niesamowita. W filmie

przyglądamy się tej żywiołowej kobiecie z RPA, która

ocalała z Holokaustu, aby opowiedzieć nam o swoich

niezwykłych losach i niezachwianej wdzięczności za

możliwość smakowania życia.

NAGRODY:

FF Żydowskich w Atlancie – Nagroda publiczności: Najlepszy

dokument (2021); MFF w Durban – Nagroda publiczności,

Najlepszy południowoafrykański film dokumentalny (2021)


109


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Nathan Grossman

Scenariusz:

Peter Modestij, Hanna Lejonqvist,

Per K. Kirkegaard, Thomas Jackson

Zdjęcia:

Nathan Grossman

Montaż:

Charlotte Landelius, Hanna Lejonqvist

Muzyka:

Jon Ekstrand, Rebekka Karijord

Obsada:

Greta Thunberg, Svante Thunberg

Producenci:

Fredrik Heinig, Cecilia Nessen

Produkcja:

B-Reel Films

Dystrybucja:

Against Gravity


JESTEM GRETA

SZWECJA 2020, 97’

W sierpniu 2018 roku 15-letnia Greta Thunberg

rozpoczęła pod szwedzkim parlamentem klimatyczny

strajk szkolny. Postawiła tym samym pytanie

dorosłym: jeśli nikogo nie obchodzi jej przyszłość na

Ziemi, to dlaczego ona miałaby przejmować się swoją

przyszłością w szkole? W ciągu kilku miesięcy jej akcja

nabiera rozpędu i przekształciła się w globalny ruch

społeczny. Spokojna szwedzka uczennica zmieniła

się w światowej sławy aktywistkę. Reżyser, zafascynowany

jej szczerością i charyzmą, od początku

towarzyszył jej z kamerą, próbując uchwycić moment

narodzin pokoleniowej przywódczyni.

NAGRODY:

Millennium Docs Against Gravity – Nagroda Specjalna

(2021); Szwedzki Instytut Filmowy – Złote Żuki: Najlepszy film

dokumentalny (2021)

110


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Cordelia Dvorak

Scenariusz:

Cordelia Dvorak

Zdjęcia:

Thomas Bataille, Bettina Borgfeld,

Georgi Lazarevski, Susanna Salonen

Montaż:

Laurence Miller

Muzyka:

Jan Tilman Schade

Obsada:

Marceline Loridan Ivens, Joris Ivens

Produkcja:

Elda Productions, Windmill Film

MARCELINE. A WOMAN.

A CENTURY

FRANCJA, HOLANDIA 2019, 76’

Marceline. A woman. A century to film poświęcony

Marceline Loridan-Ivens, niezwykłej reżyserce

filmowej pochodzenia francuskiego, która była

również kronikarką o radykalnym zacięciu, aktorką

występującą w filmach Jeana Roucha, Żydówką

ocalałą z Holokaustu oraz wieloletnią partnerką

Jorisa Ivensa — legendarnego pioniera wczesnej ery

filmu. Marceline. A woman. A century opowiada

również o wyjątkowej miłości i partnerstwie w świecie

filmu, o tworzeniu filmów jako terapii radzenia sobie

z piętnem Holokaustu, a także o wiarygodnym świadku

wydarzeń XX wieku.


111


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Matt Tyrnauer

Zdjęcia:

Chris Dapkins, Paul Morris

Montaż:

Daniel Morfesis

Muzyka:

Jane Antonia Cornish

Obsada:

Jane Jacobs, Robert Moses

(nagrania archiwalne), Marisa Tomei,

Vincent D’Onofrio

Producenci:

Robert Hammond, Corey Reeser,

Matt Tyrnauer, Jessica Van Garsse

Produkcja:

Nick Higgins


OBYWATELKA JANE. WALKA

O MIASTO

USA 2016, 92’

Wydana w 1960 roku książka Śmierć i życie wielkich

miast Ameryki autorstwa Jane Jacobs była analizą

następstw wywołanych przez nowoczesne trendy

w urbanistyce i wywróciła świat architektury i planowania

urbanistycznego do góry nogami. Jane Jacobs

była również aktywistką zaangażowaną w zwalczanie

koncepcji forsowanych przez słynnego urbanistę

Roberta Mosesa — „wielkiego budowniczego”, który

jednoosobowo decydował o kształcie urbanistycznym

Nowego Jorku w połowie lat 50. ubiegłego wieku,

a którego działania, zdaniem autorki, rujnowały

miasto. Film odtwarza starcia o wygląd miasta

toczone pomiędzy Jane Jacobs i Robertem Mosesem

w czasach, gdy urbanizacja stawała się absolutnym

priorytetem światowej polityki.

NAGRODY:

FF w Miami – nominacja: Najlepszy dokument (2017); FF

w Hamburgu – nominacja: Nagroda za film polityczny (2017)

112


FILM DOKUMENTALNY

Reżyserzy:

Stefanie Brockhaus, Andreas Wolff

Scenariusz:

Stefanie Brockhaus, Andreas Wolff

Zdjęcia:

Tobias Tempel, Stefanie Brockhaus

Montaż:

Hansjörg Weissbrich, Anja Pohl

Muzyka:

Sebastian Zenke

Obsada:

Hissa Hilal, Mastoura Al-Ahmadi,

Ziad Batal

Producent:

Andreas Wolff

Produkcja:

ARTE, Brockhaus/Wolff Films,

Das Kleine Fernsehspiel (ZDF),

FilmFernsehFonds Bayern

POETKA Z ARABII

NIEMCY, ZJEDNOCZONE EMIRATY

ARABSKIE 2017, 58’

Program telewizyjny „Million’s Poet” to największy

konkurs poezji w świecie arabskim, w którym prym

wiodą mężczyźni. Hissa daje z siebie wszystko, aby

ostatecznie dotrzeć do samego finału konkursu jako

pierwsza kobieta w historii. Jej wiersze to krytyka

społeczeństwa arabskiego opartego na patriarchacie.

W filmie ani przez moment nie zobaczymy

twarzy Hissy. Podobnie jak większość kobiet w Arabii

Saudyjskiej, także ona pozostaje całkowicie ukryta za

nikabem...

NAGRODY:

MFF w Locarno – światowa premiera w sekcji Tydzień

Krytyków (2017); MFFD w Amsterdamie – nominacja do

Nagrody Publiczności (2017)


113


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Freida Lee Mock

Scenariusz:

Freida Lee Mock, M.A. Golán

Zdjęcia:

Don Lenzer, Rob Rainey, Erich Roland,

Jon Shenk

Montaż:

M.A. Golán

Muzyka:

Lili Haydn

Obsada:

Ruth Bader Ginsburg, Joe Biden,

Barack Obama

Producent:

Freida Lee Mock

Produkcja:

American Film Foundation, Artemis

Rising Foundation, Sanders and Mock

Productions


RUTH: JUSTICE GINSBURG

IN HER OWN WORDS

USA 2019, 89’

Film opowiada historię, która z początku wydaje się

niemal nieprawdopodobna. Ruth Bader Ginsburg,

która nie mogła dostać żadnej pracy, chociaż

ukończyła studia prawnicze z najlepszym wynikiem

i została przyjęta do grona redaktorów przeglądu

prawniczego na Uniwersytecie Harvarda („Harvard

Law Review”), ostatecznie stała się jednym z sędziów

Sądu Najwyższego w USA. W filmie poznajemy

zarówno publiczną, jak i prywatną twarz tej niezwykle

odpornej i zaradnej kobiety, która pokonała wrogość

zdominowanego przez mężczyzn środowiska prawniczego

i rządowego, aby stać się szanowaną sędzią oraz

rzeczniczką walki o równość płci i prawa kobiet.

NAGRODY:

Nagroda Women’s Image Network: nominacja w kategorii

Wybitny film wyreżyserowany przez kobietę (2021)

114


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Celina Escher

Scenariusz:

Celina Escher

Zdjęcia:

Guillermo Argueta, Kalle Jansson

Montaż:

Matteo Faccenda

Muzyka:

Mahan Mobashery & Nils Bucher

Obsada:

Teodora Vásquez & The 17+

Producenci:

Mónica Hernández Rejón,

Maria Åkesson

Produkcja:

Pråmfilm

SALWADOR. PIEKŁO KOBIET

SALWADOR, SZWECJA 2021, 88’

Wyobraź sobie, że jesteś w ciąży. To już dziewiąty

miesiąc. Odczuwasz bardzo intensywne bóle. Mdlejesz.

Kiedy się budzisz, jesteś w szpitalu, a wokół Twojego

łóżka stoją policjanci. Zostajesz oskarżona o spowodowanie

śmierci swojego własnego dziecka. Oto historia

Teodory Vásquez, rzeczniczki tzw. Grupy Siedemnastu

— kobiet z Salwadoru oskarżonych o dokonanie

zabójstwa kwalifikowanego w wyniku poronienia lub

urodzenia martwego dziecka. W filmie przyglądamy

się losom Teodory i innych kobiet walczących

o odzyskanie wolności...

NAGRODY:

MFF w Kostaryce – Najlepszy film Ameryki Środkowej

(2021); MFF w Seattle – Główna nagroda w Konkursie

Iberoamerykańskim (2021)


115


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Anna Somershaf

Scenariusz:

Tal Brog, Anna Somershaf

Zdjęcia:

Emmanuelle Mayer

Montaż:

Tal Brog

Obsada:

Esty Shushan

Producenci:

Anna Somershaf, Tal Barda


WOMEN OF VALOR

IZRAEL 2021, 76’

W Izraelu kobiety wywodzące się z ultraortodoksyjnych

rodzin nie mogą startować w wyborach do

Knesetu (parlamentu w Izraelu). Jednak znalazła się

kobieta, która ma w sobie dość determinacji, aby

położyć kres tej historycznej barierze. Esty Shushan

wraz ze swoimi przyjaciółmi stanęła przeciwko własnej

społeczności i nie spocznie, dopóki nie osiągnie

swojego celu: równych praw dla 600 000 kobiet.

NAGRODY:

FF w Jeruzalem – światowa premiera (2021)

116



117

TOFIFEST 2022

Polonica

TOFIFEST: Polonica

Reżyseria:

Aleksandra Jankowska

Scenariusz:

Aleksandra Jankowska

Zdjęcia:

Małgorzata Szyłak

Montaż:

Mateusz Romaszkan

Obsada:

Karolina Kominek-Skuratowicz,

Andrzej Poniedzielski, Anna Krotoska,

Krzysztof Zarzecki, Piotr Żurawski

Producenci:

Piotr Dzięcioł, Łukasz Dzięcioł,

Edyta Janczak-Hiriart

Produkcja:

Opus Film, Kometa Films

ANATOMIA

POLSKA, FRANCJA 2021, 108’

Mika przyjeżdża do Polski, żeby odwiedzić ojca, który

trafił do szpitala z poważnym urazem mózgu i objawami

utraty pamięci. Choć jest to ich pierwsze spotkanie po

wielu latach, jej ojciec jest przekonany, że córka jest

nastolatką i nadal z nim mieszka. Mika na krótko staje

się więc towarzyszką swojego ojca w świecie, który

jest coraz bardziej poplątany. Zostaje czułą przewodniczką

po labiryncie jego gasnącego umysłu. Podejmując

się tej roli, sama także rozpoczyna podróż po

własnym życiu. Film stanowi niezwykłe połączenie

wielu technik produkcji filmowej: nagrań cyfrowych,

na taśmie 35 mm, zapisów z kaset VHS oraz nagrań

archiwalnych, co pozwala twórcom zaburzyć poczucie

czasu i przestrzeni.

NAGRODY:

MFF w Wenecji – nominacja do Giornate degli Autori Award

(2021); Warszawski Festiwal Filmowy – udział w Konkursie 1–2

(2021)

TOFIFEST: Polonica

119

TOFIFEST: Polonica

FILM DOKUMENTALNY

LAMB

ISLANDIA, POLSKA, SZWECJA 2021, 106’

Akcja Lamb rozgrywa się na osamotnionej owczej

farmie, którą prowadzi milcząca para, María i Ingvar.

Ich spokojne, wypełnione pracą życie odmieni się, gdy

w zagrodzie przyjdzie na świat niezwykła istota. Pod

wpływem niesamowitych zdarzeń owce przestaną

milczeć, zaś w ludziach obudzi się zwierzęcy instynkt.

W półmroku białych nocy, pośród surowych, nasiąkniętych

mgłą wzgórz zatrze się granica pomiędzy

cywilizowanym a dzikim światem. Wraz z tajemniczym

stworzeniem narodzi się pytanie o to, czyją matką tak

naprawdę jest natura?

Reżyseria:

Valdimar Jóhannsson

Scenariusz:

Sjón, Valdimar Jóhannsson

Zdjęcia:

Eli Arenson

Montaż:

Agnieszka Glińska

Muzyka:

Þórarinn Guðnason

Obsada:

Noomi Rapace, Ingvar Sigurdsson,

Björn Hlynur Haraldsson

Producenci:

Piodor Gustafsson,

Hrönn Kristinsdóttir, Sara Nassim,

Jan Naszewski, Erik Rydell,

Klaudia Śmieja

Produkcja:

Black Spark Film & TV, Chimney Poland,

Chimney Sweden, Go to Sheep,

Madants, Rabbit Hole Productions

Dystrybucja:

Gutek Film

TOFIFEST: Polonica

NAGRODY:

FF w Cannes – Nagroda za oryginalność w sekcji Un Certain

Regard (2021); Europejska Nagroda Filmowa – Najlepsze

efekty specjalne (2021)

120

TOFIFEST: Polonica

Reżyseria:

Mareille Klein

Scenariusz:

Mareille Klein

Zdjęcia:

Patrick Orth

Montaż:

Mechthild Barth

Obsada:

Leni Wesselman, Ulrike Willenbacher,

Zbigniew Zamachowski

Producenci:

Philipp Trauer, Ruth Waldburger,

Thomas Wöbke

Produkcja:

BerghausWöbke Filmproduktion,

Vega Film

MONDAY UM ZEHN

NIEMCY 2021, 98’

Helga ma 62 lata, a jej życie stanęło w miejscu. Dwa

lata temu jej mąż porzucił ją dla innej kobiety i od tego

czasu kobieta nie może zdusić w sobie wściekłości.

Kiedy osoba sprzątająca jej mieszkanie wyjeżdża na

urlop, przysyła na zastępstwo 60-letniego Ryszarda,

pracownika z Polski. Od tego momentu wszystko

się zmienia. Początkowo Helga widzi w nim obiekt,

na którym może wyładować swoją frustrację, ale

z czasem Ryszard staje się dla niej powiernikiem. Mimo

dzielącej ich bariery językowej, Helga ma poczucie, że

Ryszard ją rozumie i gniew zaczyna w niej zanikać…

NAGRODY:

FF w Monachium – Nagroda FIPRESCI (2021); FF w Zurychu

– nominacja do Złotego Oka (2021)

TOFIFEST: Polonica

121

TOFIFEST: Polonica

Reżyser:

Oleg Sencow

Scenariusz:

Oleg Sencow

Zdjęcia:

Bogumił Godfrejów

Montaż:

Karolina Maciejewska

Muzyka:

Andrey Ponomaryov

Obsada:

Serhii Filimonov, Yevhen Grygoriev,

Alina Zievakova, Mariia Shtofa,

Irina Mak, Serhiy Smiyan

Producenci:

Oleg Sencow, Dennis Ivanov

Produkcja:

Arthouse Traffic, Cry Cinema

Dystrybucja:

Next Film

NOSOROŻEC

NIEMCY, POLSKA, UKRAINA 2021, 101’

Tytułowy Nosorożec to młody mężczyzna, mocny

i sprawny fizycznie — wyjątkowe połączenie siły,

spokoju i lekkomyślności. Po raz pierwszy spotykamy

go na ulicach małego, postsowieckiego miasteczka,

które odegrało kluczową rolę w kształtowaniu

jego charakteru. Obserwujemy, jak dorasta na tle

wzlotów i upadków swojego życia rodzinnego. Kolejne

wydarzenia z jego życia przebiegają według schematu

wspólnego dla epoki życia sowieckiego: jeść lub być

zjedzonym, bić lub być bitym. Odważny i fizycznie

potężny Nosorożec szybko awansuje w hierarchii

lokalnego gangu przestępczego, wkrótce stając się

jego przywódcą.

TOFIFEST: Polonica

NAGRODY:

FF w Sztokholmie – Brązowy Koń: Najlepszy film, Najlepszy

aktor (2021); MFF w Wenecji – oficjalna selekcja w sekcji

Horyzonty (2021); MFF ArtHouse w Batumi – Grand Prix:

Najlepszy aktor (2021)

122

TOFIFEST: Polonica

TOFIFEST: Polonica

123

TOFIFEST 2022

Ekologicznie wrażliwi

TOFIFEST: Ekologicznie wrażliwi

FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Aïssa Maïga

Scenariusz:

Aïssa Maïga, Ariane Kirtley,

Guy Lagache

Zdjęcia:

Rousslan Dion

Montaż:

Linda Attab, Isabelle Devinck

Muzyka:

Uèle Lamore

Obsada:

Houlaye Yidimama, Souri Malam,

Barka Dari, Abdoulaye Dari, Didja Dari

Producenci:

Yves Darondeau, Emmanuel Priou

Produkcja:

Bonne Pioche, Echo Studio

ABOVE WATER

FRANCJA, BELGIA 2021, 90’

W którymkolwiek zakątku świata byście się nie znaleźli,

woda staje się coraz bardziej deficytowym towarem.

Dla miliarda ludzi dostęp do nadającej się do spożycia

wody właściwie nie istnieje — to prawdziwy kryzys,

którego konsekwencje są ogromne. Jego efektem

są miliony rodzin, które poświęcają całe swoje życie

na nieustanne próby znalezienia wody. Houlaye to

dwunastolatka mieszkająca w wiosce Tatis (Republika

Nigru). Codziennie przemierza wiele kilometrów, aby

przynieść wodę. W porze deszczowej jest jej pod

dostatkiem, ale w czasie suszy nie ma jej nigdzie.

Dwieście metrów pod powierzchnią ziemi znajduje się

jednak źródło wody, którego rozmiarów nikt się nawet

nie domyśla...

NAGRODY:

FF w Cannes – nominacja do Złotego Oka (2021)


125


FILM DOKUMENTALNY

Reżyserzy:

Clement Guerra, Sophie Guerra

Scenariusz:

Clement Guerra

Zdjęcia:

Clement Guerra

Montaż:

Emma Morris

Muzyka:

Charles Newman

Obsada:

Casey Camp-Horinek, Bryan Parras,

Melina Laboucan-Massimo, Yudith Nieto

Producenci:

Douglas Blush, Clint Carleton

Produkcja:

EchoDoc Studio


THE CONDOR AND THE

EAGLE

NIEMCY, USA, KANADA, EKWADOR,

PERU, FRANCJA 2019, 90’

W filmie zobaczymy nigdy wcześniej niepublikowane

nagrania przedstawiające coraz liczniejsze grupy ludzi

zaangażowanych w walkę o ocalenie gleby i wód na

terenie obu Ameryk. Ten wielokrotnie nagradzany

dokument pokazuje nie tylko wypalane lasy Amazonii,

ogromne pożary trawiące Australię, ale także coraz

powszechniejszą świadomość dotyczącą zmian klimatycznych

na całym świecie oraz konieczność wprowadzania

pilnych działań naprawczych. W czasach, gdy

klimatolodzy na całym świecie przewidują, że czeka

nas globalna katastrofa, twórcy The Condor & The

Eagle przyglądają się przywódczyniom rdzennych

plemion z obu Ameryk, które starają się przeciwdziałać

tym zjawiskom.

NAGRODY:

MFF w Buffalo – Złoty Bizon: Najlepszy film dokumentalny

(2019); FF Overcome – Nagroda Jury: Najlepszy

pełnometrażowy film dokumentalny (2019)

126


Reżyseria:

Carlo Francisco Manatad

Scenariusz:

Giancarlo Abrahan, Jérémie Dubois,

Carlo Francisco Manatad

Zdjęcia:

Teck Siang Lim

Montaż:

Benjo Ferrer

Muzyka:

Andrew R. Florentino

Obsada:

Charo Santos-Concio, Daniel Padilla,

Rans Rifol

Producenci:

Armi Rae Cacanindin, Vincent Wang

Produkcja:

Cinematografica Films, House on Fire,

AAND, Globe Studios, Quantum Films

JEŚLI POGODA DOPISZE

FILIPINY, FRANCJA, SINGAPUR,

INDONEZJA, NIEMCY, KATAR 2021, 105’

Kiedy Tajfun Haiyan obraca w ruinę nadmorskie

miasteczko, Miguel znajduje w sobie siłę, aby opuścić

to miejsce i uciec do dużego miasta. Musi tylko

odnaleźć swoją matkę Normę i Andreę — dziewczynę,

którą kocha — zanim w miasteczku uderzy kolejna

nawałnica.

NAGRODY:

FF w Cannes – nominacja do Złotego Oka (2021)


127


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Floor van der Meulen

Scenariusz:

Floor van der Meulen, Renko Douze

Zdjęcia:

Christian Paulussen

Montaż:

Thomas Vroege, Patrick Schonewille

Muzyka:

Juho Nurmela

Producenci:

Hasse van Nunen, Renko Douze

Produkcja:

Een van de jongens

Dystrybucja:

An Oost


THE LAST MALE ON EARTH

HOLANDIA, BELGIA, NIEMCY 2019, 72’

Rok temu w kenijskim rezerwacie zmarł nosorożec

Sudan — ostatni samiec z gatunku nosorożca białego

północnego. Ostatnich lat swojego życia nie spędził

jednak w całkowitej samotności. Uzbrojeni strażnicy

oraz przydzieleni na stałe opiekunowie pilnowali

go dzień i noc, karmili i głaskali jego twardą skórę

z prawdziwą miłością. Dziennikarze i turyści przyjeżdżali

z całego świata, aby ujrzeć go na własne oczy.

Z kolei naukowcy postanowili za wszelką cenę

utrzymać ten gatunek przy życiu – jego sperma

została zamrożona w ciekłym azocie i jest przechowywana

w laboratorium w Europie, gdzie może

przetrwać nawet 3000 lat. Co tak bardzo przyciąga

ludzi do gatunku, który jest zagrożony całkowitym

wyginięciem? I jakie świadectwo wystawia to naszemu

własnemu gatunkowi?

NAGRODY:

Międzynarodowy Festiwal Filmów Naukowych Świat Wiedzy –

Drzewo Wiedzy: Najlepsza praca kamery (2020)

128


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Rahul Jain

Scenariusz:

Yaël Bitton, Rahul Jain, Iikka Vehkalahti

Zdjęcia:

Tuomo Hutri, Saumyananda Sahi,

Rodrigo Trejo Villanueva

Montaż:

Yaël Bitton

Muzyka:

Kimmo Pohjonen

Producenci:

Heino Deckert, Iikka Vehkalahti

Produkcja:

Ma.Ja.De Filmproduktion, Participant,

Toinen Katse

NIEWIDZIALNE DEMONY

FINLANDIA, NIEMCY, INDIE 2021, 70’

W olbrzymim mieście, w którym zagrożenia będące

wynikiem zmian klimatycznych nie czają się za rogiem,

ale już są codziennością, utytułowany filmowiec Rahul

Jain nakręcił dokument pokazujący świat, który

znalazł się na krawędzi. Niewidzialne demony to film

łączący szokujące obrazy oraz pouczające świadectwa

przekazywane przez zwykłych obywateli, zamieniając

się we wciągającą podróż utkaną z opowieści

kilku mieszkańców New Delhi — miasta, w którym

30 milionów jego mieszkańców każdego dnia walczy

o przetrwanie. Jain atakuje nasze zmysły poprzez

bezpośrednie stymulowanie ukrytego w każdym z nas

pragnienia życia w świecie, w którym wszyscy mają

równy dostęp do czystego powietrza i wody. Czy taka

przyszłość jest do wyobrażenia w takim mieście jak

indyjskie New Delhi, czy gdziekolwiek indziej we współczesnym

świecie?

NAGRODY:

FF w Cannes – nominacja do Złotego Oka (2021); Millenium

Docs Against Gravity – Nagroda Green Warsaw (2022);

Jussi – Najlepszy film dokumentalny (2022)

129



FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Barry Stevens

Scenariusz:

Barry Stevens, Zabi Yaqeen

Zdjęcia:

Shashank Walia, Agam Jain

Montaż:

Steve Weslak

Muzyka:

Robert Marcel Lepage

Producenci:

Kim Carter, Zabi Yaqeen, Paul Cadieux

Produkcja:

Wishing Step Pictures


THE PRICE OF CHEAP

KANADA 2021, 80’

The Price of Cheap to film opowiadający o współczesnych

niewolnicach pracujących w przemyśle włókienniczym

zaopatrującym globalne łańcuchy dostaw oraz

o odważnych jednostkach, które podejmują nierówną

walkę z ogromnymi przeciwnościami, aby wyrwać

je z tego piekła. W filmie śledzimy losy mężczyzny —

Josepha Raja, który przewodzi organizacji o nazwie

T.E.S.T (Trust for Education and Social Transformation

/ Fundacja na rzecz edukacji i transformacji

społecznej) w indyjskim mieście Tamil Nadu. Bierze on

udział w nalotach na fabryki, w czasie których stara

się ratować nieletnich pracujących w niebezpiecznych

i przeludnionych zakładach pracy.

NAGRODY:

MFF w San Diego – Nagroda publiczności (2021); London

Independent Film Awards – Najlepszy dokument (2021)

130


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Julia Dahr

Scenariusz:

Julia Dahr, Hugh Hartford

Zdjęcia:

Julie Lunde Lillesæter, Kisilu Musya

Montaż:

Adam Thomas

Muzyka:

Chris White

Obsada:

Kisilu Musya, Christina Kisilu

Producent:

Hugh Hartford

Produkcja:

Banyak Films, Differ Media

THANK YOU FOR THE RAIN

WIELKA BRYTANIA, NORWEGIA 2017, 90’

Pięć lat temu pewien kenijski rolnik o imieniu Kisilu

zaczął dokumentować kamerą życie codzienne swojej

rodziny i wioski oraz szkody, jakie przynosi ze sobą

zmiana klimatu. W wyniku gwałtownej burzy, Kisilu

zmienia się z ojca w przywódcę lokalnej społeczności

oraz aktywistę, którego działania mają globalny zasięg.

Zaczyna tworzyć ruch społeczny zrzeszający rolników,

którzy chcą przeciwdziałać skutkom gwałtownych

zjawisk atmosferycznych, a jego przesłanie nadziei na

zmiany dociera aż do Paryża, gdzie odbywa się konferencja

klimatyczna COP21 organizowana pod egidą

ONZ.

NAGRODY:

Festiwal Ekofilm – Główna nagroda Ministra Środowiska

(2018); FICMEC – Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny

(2017); FF Millenium – Najlepszy film (2018)


131


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Marcin Sauter

Scenariusz:

Marcin Sauter

Zdjęcia:

Marcin Sauter

Montaż:

Michał Marczak, Ziemowit Jaworski,

Katarzyna Orzechowska

Muzyka:

Jerzy Rogiewicz

Producent:

Barbara Ławska

Produkcja:

Studio Filmowe KRONIKA


ŻALANASZ — PUSTY BRZEG

POLSKA 2017, 42’

Tytułowy Żalanasz to miasto portowe nad częściowo

wyschniętym Jeziorem Aralskim, zlokalizowane

między wielką wodą i rozległą pustynią. Świetnie

prosperujący niegdyś sowiecki ośrodek gospodarczy

dziś podupadł, a po dawnej świetności został zaledwie

cień. Żalanasz ukazany w obiektywie Marcina Sautera

to jednak nie tylko sugestywne krajobrazy, lecz przede

wszystkim ludzie, którzy ulokowali tutaj swoje życiowe

nadzieje i aspiracje. Teraz nie pozostało im nic innego,

jak tylko trawić samotność pośród ruin statków

i portowych żurawi…

NAGRODY:

Krakowski FF – Najlepszy Montaż (2017); Camerimage – Złota

Żaba: Najlepszy Film Dokumentalny (2017)

132



133

TOFIFEST 2022

Best of the Fest

TOFIFEST: Best of the Fest

Reżyseria:

Grímur Hákonarson

Scenariusz:

Grímur Hákonarson

Zdjęcia:


Montaż:

Kristján Loðmfjörð

Muzyka:

Atli Örvarsson

Obsada:

Sigurður Sigurjónsson,

Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving,

Jon Benonysson, Gunnar Jónsson

Producent:

Grímar Jónsson

Dystrybucja:

Gutek Film

BARANY. ISLANDZKA

OPOWIEŚĆ

ISLANDIA 2015, 93’

Bracia, Gummi i Kiddi, mieszkają obok siebie w odizolowanej

od świata dolinie na Islandii, zajmując się

hodowlą owiec. Ich stada uchodzą za najlepsze

w kraju, a obydwaj bracia regularnie zdobywają

nagrody za swoje bezcenne barany, których rodowód

sięga starożytności. Gummi i Kiddi nie rozmawiali ze

sobą od czterdziestu lat, chociaż prowadzą chów na

tej samej ziemi i żyją w podobny sposób. Pewnego

dnia owce Kiddiego zapadają na nieznaną i śmiertelną

chorobę, co stanowi zagrożenie dla bezpieczeństwa

całej doliny…

NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2015); FF w Cannes – Nagroda

w sekcji Un Certain Regard (2015); MFF w Transylwanii –

Nagroda publiczności, Specjalna nagroda jury (2015); Nagrody

Edda – Film roku, Aktor roku, Reżyser roku, Scenariusz roku,

Zdjęcia roku (2016)


135


Reżyseria:

Naël Marandin

Scenariusz:

Naël Marandin

Zdjęcia:

Noé Bach

Montaż:

Damien Maestraggi

Muzyka:

Maxence Dussère

Obsada:

Diane Rouxel, Finnegan Oldfield,

Jalil Lespert, Olivier Gourmet,

Bruno Raffaelli, Clémence Boisnard

Producent:

Julien Rouch

Produkcja:

Diligence Films

Dystrybucja:

Kinology


BEASTS

FRANCJA 2020, 96’

Constance i jej narzeczony mają nadzieję, że pewnego

dnia przejmą podupadającą farmę jej ojca, zmodernizują

ją, rozbudują i stworzą z niej wielkie gospodarstwo.

Gdy dziewczyna otrzymuje pomoc od

wpływowego i charyzmatycznego Sylvaina, szybko

się od niego uzależnia. Los pary spoczywa w jego

rękach, a gdy zainteresowanie mężczyzny zaczyna

wychodzić daleko poza relację zawodową, Constance

będzie musiała skonfrontować się z innym rodzajem

przemocy… Film Naëla Marandina osadzony jest

w świecie surowej, męskiej dominacji, w którym

kobieta musi walczyć o szacunek.

NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2021); FF w Cannes – Tydzień

Krytyki (2020); FF Black Night w Tallinie – Najlepsze zdjęcia

(2020)

136


Reżyseria:

Ursula Meier

Scenariusz:

Ursula Meier, Antoine Jaccoud,

Raphaëlle Desplechin, Gilles Taurand,

Olivier Lorelle

Zdjęcia:

Agnès Godard

Montaż:

François Gédigier, Nelly Quettier,

Susana Rossberg

Obsada:

Isabelle Huppert, Olivier Gourmet,

Adélaïde Leroux, Madeleine Budd,

Kacey Mottet Klein

Producenci:

Denis Delcampe, Denis Freyd,

Thierry Spicher, Elena Tatti

Produkcja:

Box Productions, Archipel 35,

Need Productions

DOM PRZY AUTOSTRADZIE

BELGIA, FRANCJA,

SZWAJCARIA 2008, 98’

Spokój pewnej rodziny jest zagrożony, od kiedy

kilka metrów od ich domu, stojącego dotychczas

na uboczu, zostaje otwarta ruchliwa autostrada.

Marthe, Michel i troje ich dzieci odmawiają wyprowadzki

i znajdują „innowacyjne” sposoby, by dostosować

się do nowego środowiska. Nadal starają się

żyć normalnie, pomimo codziennego ruchu setek

głośnych samochodów. Ale autostrada jest bezlitosna.

Niebezpieczeństwo i osaczenie zaczynają być

przyczyną napięć rodzinnych. Pozostanie w domu

może nie być takie proste… ale to wciąż ich dom.

NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł, Wyróżnienie dla najlepszej

aktorki (2009); Szwajcarskie Nagrody Filmowe – Najlepszy

film, Najlepszy scenariusz, Najlepsza wschodząca gwiazda

aktorska (2009); MFF w Rejkiawiku – Nagroda FIPRESCI

(2008)

.


137


Reżyseria:

Lukas Dhont

Scenariusz:

Lukas Dhont, Angelo Tijssens

Zdjęcia:

Frank van den Eeden

Montaż:

Alain Dessauvage

Muzyka:

Valentin Hadjadj

Obsada:

Victor Polster, Arieh Worthalter,

Oliver Bodart, Tijmen Govaerts,

Katelijne Damen

Producent:

Dirk Impens

Produkcja:

Menuet

Dystrybucja:


DZIEWCZYNA

BELGIA 2018, 100’

Zdeterminowana piętnastolatka Lara postanawia

zostać profesjonalną tancerką baletową. Mając

wsparcie ojca, całkowicie poświęca się tej misji

w nowej szkole. Frustracje dorastającej Lary i jej

niecierpliwość rosną, gdy zdaje sobie sprawę, iż jej

ciało nie wpasowuje się w ścisły rygor baletowy…


NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2018); FF w Cannes – Złota

Kamera, Palma Queer, sekcja Un Certain Regard: Najlepszy

aktor, Nagroda FIPRESCI (2018); MFF w Toronto – oficjalna

selekcja: sekcja Odkrycia (2018); belgijski kandydat do

Oscarów w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny (2019)

138


Reżyseria:

Tomasz Jurkiewicz

Scenariusz:

Tomasz Jurkiewicz, Piotr Janusz

Zdjęcia:

Weronika Bilska

Montaż:

Aleksandra Gowin

Muzyka:

Szymon Wysocki

Obsada:

Nicolas Przygoda, Anita Poddębniak.

Maciej Grzybowski, Sandra Drzymalska,

Tadeusz Łomnicki, Alina Chechelska

Producenci:

Magdalena Sztorc, Przemysław Miękinia

Produkcja:

Before My Eyes

Dystrybucja:

Aurora Films

KAŻDY MA SWOJE LATO

POLSKA 2020, 77’

Zbuntowana Agata przyjeżdża do Trzebini gotować na

oazie. Zakochuje się w niej siedemnastoletni Mirek, syn

miejscowej organistki, a jego cierpiący na demencję

dziadek widzi w dziewczynie kochankę z młodości.

Mirek postanawia wykorzystać postępującą chorobę

dziadka, by się zbliżyć do Agaty. Odkrywanie wzajemnych

uczuć prowadzi do ujawnienia pilnie strzeżonej

przez matkę Mirka rodzinnej tajemnicy.

NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł: From Poland. Konkurs Polski

(2021); FF w Gdyni – Wyróżnienie w Konkursie Filmów

Mikrobudżetowych (2020); Koszaliński Festiwal Debiutów

Filmowych „Młodzi i Film” – Jantar za zdjęcia, Jantar za

muzykę, Jantar im. Stanisława Różewicza za reżyserię (2021)


139


Reżyseria:

Marko Škop

Scenariusz:

Marko Škop

Zdjęcia:

Ján Meliš

Montaż:

František Krähenbiel

Obsada:

Milan Ondrík, František Beleš,

Zuzana Konečná, Ľubomír Paulovič,

Katarína Kormaňáková,

Maximilián Dušanič

Producenci:

Marko Škop, Ján Meliš, Petr Oukropec,

Pavel Strnad

Produkcja:

ARTILERIA, Negativ

Dystrybucja:

Loco Films

LET THERE BE LIGHT

SŁOWACJA, CZECHY 2019, 93’

Czterdziestoletni Milan ma troje dzieci. Wykonuje

prace budowlane w Niemczech, by utrzymać rodzinę

na Słowacji. Gdy wraca do domu na Boże Narodzenie,

odkrywa, że jego najstarszy syn Adam jest członkiem

paramilitarnej młodzieżówki. Chłopak jest zamieszany

w zastraszanie i śmierć kolegi z klasy. Ojciec

musi zdecydować, co robić w tej sytuacji. Wraz z żoną

odkrywają prawdę o synu, swojej rodzinie, o sobie

samych i społeczności, która ich otacza.


NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2019); MFF w Karlowych Warach –

Najlepszy aktor, Nagroda jury ekumenicznego: Wyróżnienie

specjalne (2019); Słowacki kandydat do Oscarów w kategorii

najlepszy film nieanglojęzyczny (2020)

140


Reżyseria:

Mounia Meddour

Scenariusz:

Mounia Meddour

Zdjęcia:

Léo Lefèvre

Montaż:

Damien Keyeux

Muzyka:

Rob

Obsada:

Lyna Khoudri, Shirine Boutella,

Amira Hilda Douaouda,

Zahra Doumandji, Yasin Houicha,

Nadia Kaci, Meryem Medjkane

Producenci:

Xavier Gens, Gregoire Gensollen,

Patrick André, Belkacem Hadjadj

Produkcja:

The Ink Connection,

High Sea Production, Tayda Film

Dystrybucja:

Jour2Fete

PAPICHA

FRANCJA, ALGIERIA, BELGIA,

KATAR 2019, 105’

Algieria, lata 90. XX wieku. Osiemnastoletnia

studentka Nedjma, zafascynowana projektowaniem

mody, nie chce dopuścić do tego, by tragiczne

wydarzenia związane z toczącą się w kraju wojną

domową uniemożliwiły jej prowadzenie normalnego

życia i wychodzenie w nocy z przyjaciółką Wassilą. Gdy

społeczna atmosfera robi się coraz bardziej konserwatywna,

dziewczyna odrzuca kolejne, wprowadzane

przez radykałów zakazy i decyduje się walczyć o swoją

wolność i niezależność, organizując pokaz mody.

NAGRODY:

FF w Cannes – nominacja w sekcji Inne Spojrzenie (2019)


141


Reżyseria:

Myroslav Slaboshpytskiy

Scenariusz:

Myroslav Slaboshpytskiy

Zdjęcia:


Montaż:


Obsada:

Grigoriy Fesenko, Yana Novikova,

Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich,

Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko

Produkcja:

Garmata Film Production, The Hubert

Bals Fund of the Rotterdam Festival,

Myrek Films, Ukrainian State Film

Agency

Dystrybucja:

Aurora Films

PLEMIĘ

UKRAINA 2014, 130’

Głuchoniemy Siergiej dostaje się do specjalnej szkoły

z internatem. W nowym miejscu musi odnaleźć

swoje miejsce w hierarchii narzuconej przez organizację

zwaną Plemieniem — szkolną sieć uwikłaną

w działalność przestępczą i prostytucję. Wzięcie

udziału w kilku włamaniach powoduje, że Siergiej

awansuje w organizacji. Wtedy spotyka Annę, jedną

z konkubin Szefa, co powoduje mimowolne pogwałcenie

wszystkich niepisanych zasad, jakimi rządzi się

tytułowe plemię.


NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2014); FF w Cannes – Nagroda

główna w Międzynarodowym Tygodniu Krytyki, Nagroda

France 4 Visionary (2014); Europejska Akademia Filmowa –

Europejskie odkrycie roku (2014)

142


Reżyseria:

Maren Ade

Scenariusz:

Maren Ade

Zdjęcia:

Patrick Orth

Montaż:

Heike Parplies

Obsada:

Peter Simonischek, Sandra Hüller,

Michael Wittenborn, Thomas Loibl,

Trystan Pütter, Hadewych Minis

Producenci:

Janine Jackowski, Maren Ade,

Jonas Dornbach, Michel Merkt

Dystrybucja:

Gutek Film

TONI ERDMANN

AUSTRIA, FRANCJA, NIEMCY,

SZWAJCARIA, RUMUNIA 2016, 162’

Winfried nie widuje się zbyt często ze swoją zapracowaną

córką Ines. Jest nauczycielem muzyki, który

nie ma kogo uczyć. Pewnego dnia, po śmierci swojego

starego psa, postanawia złożyć córce niespodziewaną

wizytę. To dość zaskakujące posunięcie, ponieważ Ines

jest kobietą bardzo poważnie podchodzącą do swojej

kariery zawodowej — aktualnie uczestniczy w bardzo

ważnym projekcie i przebywa w Bukareszcie jako

strateg korporacyjny. Winfried to z kolei kawalarz,

który uwielbia drażnić córkę swoimi oklepanymi

żartami…

NAGRODY:

MFF Tofifest – Złoty Anioł (2016); Oscary – nominacja

w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny (2017); FF

w Cannes – Nagroda FIPRESCI, udział w Konkursie Głównym

(2016); Europejskie Nagrody Filmowe – Najlepszy europejski

film roku (2016)


143

TOFIFEST 2022

Kino pod gwiazdami

TOFIFEST: Kino pod gwiazdami

Reżyseria:

Leos Carax

Scenariusz:

Russell Mael, Ron Mael

Zdjęcia:

Caroline Champetier

Montaż:

Nelly Quettier

Muzyka:

Ron Mael, Russell Mael

Obsada:

Adam Driver, Marion Cotillard,

Simon Helberg, Devyn McDowell,

Natalia Lafourcade

Producenci:

Adam Driver, Charles Gillibert,

Paul-Dominique Win Vacharasinthu

Produkcja:

Arena Films, arte France Cinéma,

CG Cinéma, Detailfilm, Euro Space,

Kinology, Piano, Scope Pictures,

Wrong Men North

Dystrybucja:

Gutek Film

ANNETTE

BELGIA, FRANCJA, JAPONIA, MEKSYK,

NIEMCY, SZWAJCARIA, USA 2021, 140’

Annette to historia miłości słynnego komika

Henry’ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej

sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą

parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego

dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze.

Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa

to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości

i zemście.

NAGRODY:

FF w Cannes – Złota Palma: Najlepszy reżyser (2021);

Cezary – Najlepszy reżyser, Najlepsza muzyka filmowa,

Najlepsze efekty specjalne, Najlepszy dźwięk, Najlepszy

montaż (2022)


145


Reżyseria:

Michael Showalter

Scenariusz:

Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani

Zdjęcia:

Brian Burgoyne

Montaż:

Robert Nassau

Muzyka:

Michael Andrews

Obsada:

Kumail Nanjiani, Zoe Kazan,

Holly Hunter, Ray Romano,

Anupam Kher

Producenci:

Judd Apatow, Barry Mendel

Produkcja:

Apatow Productions,

FilmNation Entertainment, Story Ink

Dystrybucja:

Gutek Film


I TAK CIĘ KOCHAM

USA 2017, 119’

Mężczyzna z kapitalnym poczuciem humoru i konserwatywną

rodziną na głowie (Kumail Nanjiani) spotkał

przypadkiem nowoczesną dziewczynę, która miała

dosyć związków (Zoe Kazan). Połączyła ich miłość od

pierwszego wejrzenia. Jednak na drodze do szczęścia

stanie szereg przeszkód i wyzwań, którym zakochani

będą musieli stawić czoła. Gdy wydaje się, że cały

świat — na czele z rodziną — sprzysiągł się, by zburzyć

ich szczęście, to właśnie w sytuacjach pozornie bez

wyjścia, życie potrafi pokazać swoje najzabawniejsze

oblicze.

NAGRODY:

Oscary – nominacja w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny

(2018); Critics’ Choice – Najlepsza komedia (2018); MFF

w Locarno – Nagroda publiczności (2017)

146


Reżyseria:

Max Barbakow

Scenariusz:

Andy Siara

Zdjęcia:

Quyen Tran

Montaż:

Andrew Dickler, Matt Friedman

Muzyka:

Matthew Compton

Obsada:

Andy Samberg, Cristin Milioti,

J.K. Simmons, Peter Gallagher,

Meredith Hagner

Producenci:

Chris Parker, Andy Samberg,

Akiva Schaffer, Dylan Sellers,

Becky Sloviter, Jorma Taccone

Produkcja:

Limelight, Sun Entertainment Culture,

The Lonely Island, Culmination

Productions

Dystrybucja:

Gutek Film

PALM SPRINGS

USA 2020, 90’

Beztroski Nyles i zadeklarowana singielka Sarah

poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna

impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy

potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni

w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień.

W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej odkryją,

jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie

zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji

przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.

Palm Springs to komedia idealna na czasy, gdy

wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym

rozwiązaniem jest szalona impreza.

NAGRODY:

Critics’ Choice – Najlepsza komedia (2021); Film Independent

– Najlepszy debiut scenariuszowy (2021); Złote Globy –

nominacje: Najlepsza komedia lub musical, Najlepszy aktor

w komedii lub musicalu (2021); MFF w Sundance – oficjalna

selekcja (2020)


147


Reżyseria:

Darius Marder

Scenariusz:

Darius Marder, Abraham Marder

Zdjęcia:

Daniël Bouquet

Montaż:

Mikkel E.G. Nielsen

Muzyka:

Nicolas Becker, Abraham Marder

Obsada:

Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci,

Lauren Ridloff, Mathieu Amalric

Producenci:

Sacha Ben Harroche, Kathy Benz,

Bert Hamelinck

Produkcja:

Caviar, Flat 7 Productions

Dystrybucja:

M2 Films


SOUND OF METAL

USA 2019, 130’

Mają tylko siebie i muzykę. Ruben jest pełnym pasji

perkusistą, a Lu przebojową wokalistką. Gdy ruszają

w trasę koncertową, a marzenie o wydaniu debiutanckiej

płyty jest na wyciągnięcie ręki, Ruben z dnia

na dzień zaczyna tracić słuch. W jednej chwili życie,

które dotąd znał i kochał, lega w gruzach, a przyszłość

staje się wielką niewiadomą. Jego dziewczyna Lu nie

daje jednak za wygraną i postanawia zrobić wszystko,

by uratować Rubena i to, co ich dotąd łączyło. Ruben

trafia do domu dla głuchoniemych, który prowadzi

ekscentryczny i głuchy weteran Joe. W świecie

ciszy i pod twardą oraz czujną opieką Joego Ruben

musi skonfrontować się ze samym sobą w znacznie

uczciwszy sposób niż do tej pory.

NAGRODY:

Oscary – Najlepszy dźwięk, Najlepszy montaż, nominacje

w kategoriach: Najlepszy film, Najlepszy aktor pierwszoplanowy,

Najlepszy aktor drugoplanowy, Najlepszy

scenariusz oryginalny (2021); BAFTA – Najlepszy montaż,

Najlepszy dźwięk (2021); Satelity – Najlepszy aktor

w dramacie, Najlepszy dźwięk (2021)

148


FILM DOKUMENTALNY

Reżyserzy:

Michael Dweck, Gregory Kershaw

Scenariusz:


Zdjęcia:


Montaż:

Charlotte Munch Bengtsen

Muzyka:

Ed Côrtes

Obsada:

Piero Botto, Sergio Cauda, Maria Cicciù,

Aurelio Conterno, Enrico Crippa

Producenci:


Produkcja:

Beautiful Stories, Artemis Rising Foundation,

Bow and Arrow Entertainment,

Faliro House Productions, Frenesy Film

Company, Go Gigi Go Productions,

Park Pictures

Dystrybucja:

M2 Films

TRUFLARZE

GRECJA, USA, WŁOCHY 2020, 84’

Carlo, Enrico, Piero i Sergio mieszkają nieopodal

Mediolanu, gdzie od lat razem ze swoimi ukochanymi

psami szukają rzadkich i drogich trufli Alba. Ten

niezwykły rarytas jest przedmiotem pożądania ludzi

na całym świecie, którzy gotowi są zapłacić za niego

niemal każdą cenę. Okazuje się jednak, że w niektórych

miejscach nie wszystko jest na sprzedaż. Dla grupy

uroczych włoskich staruszków trufle to nie żyła złota,

a przepis na szczęście, które każdego dnia odnajdują

na nowo na szlakach piemonckich lasów.

NAGRODY:

FF w Sundance – Udział w konkursie na najlepszy zagraniczny

film dokumentalny (2020); Amerykańska Gildia Reżyserów

Filmowych – DGA: Najlepsze osiągnięcie reżyserskie w filmie

dokumentalnym (2021)


149

TOFIFEST 2022

Kino zamkowe

TOFIFEST: Kino zamkowe

Reżyseria:

Jennifer Kent

Scenariusz:

Jennifer Kent

Zdjęcia:

Radek Ładczuk

Montaż:

Simon Njoo

Muzyka:

Jed Kurzel

Obsada:

Essie Davis, Noah Wiseman,

Hayley McElhinney, Daniel Henshall,

Barbara West

Producenci:

Kristina Ceyton, Kristian Moliere

Produkcja:

Screen Australia, Causeway Films

Dystrybucja:

Hagi

BABADOOK

AUSTRALIA, KANADA 2014, 92’

Matkę i jej sześcioletniego synka nawiedza nocami

dziwaczny, tajemniczy stwór. Czy dziwne zjawisko

jest realne, czy może jest wynikiem pogłębiającej się

alienacji i psychozy bohaterów? Duszną, gęstą, schizofreniczną

atmosferę filmu pogłębiają dodatkowo

mistrzowskie zdjęcia polskiego operatora Radka

Ładczuka.

NAGRODY:

Nagrody Australijskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych

– Najlepszy film, Najlepsza reżyseria, Najlepszy

scenariusz oryginalny (2015)


151


Reżyser:

Quentin Dupieux

Scenariusz:

Quentin Dupieux

Zdjęcia:

Quentin Dupieux

Montaż:

Quentin Dupieux

Muzyka:

Janko Nilovic

Obsada:

Jean Dujardin, Adèle Haenel,

Albert Delpy, Coralie Russier,

Laurent Nicolas, Pierre Gommé

Producenci:

Thomas Verhaeghe, Mathieu Verhaeghe

Produkcja:

Arte France Cinéma, Garidi Films,

Atelier de Production, Nexus Factory,

Umedia

Dystrybucja:



DEERSKIN

FRANCJA 2019, 77’

Bohaterką czarnej komedii Quentina Dupieux jest…

kurtka z frędzlami. To ona staje się fetyszem niejakiego

Georges’a, przegranego gościa, który po zakupie

zamszowego stroju zaczyna marzyć o sławie filmowca.

Wydawszy ostatnie pieniądze, mężczyzna błąka się

po francuskiej prowincji, z każdym dniem zbliżając

się coraz bardziej do granicy obłędu. Zaczepia ludzi,

gada z frędzlami, chwyta za kamerę, snuje się po

wzgórzach. W sieć swoich fantazji, zmyśleń i kłamstw

wciąga miejscową barmankę, która nocami hobbystycznie

przemontowuje stare produkcje.

NAGRODY:

MFF w Toronto – światowa premiera (2019); FF w Cannes –

oficjalna selekcja: Directors’ Fortnight (2019)

152


Reżyser:

Jim Jarmusch

Scenariusz:

Jim Jarmusch

Zdjęcia:

Tom DiCillo, Frederick Elmes,

Ellen Kuras, Robby Müller

Montaż:

Jim Jarmusch, Melody London,

Terry Katz, Jay Rabinowitz

Obsada:

Bill Murray, Tom Waits, Iggy Pop,

Cate Blanchette

Producenci:

Jason Kliot, Rudd Simmons, Jim Stark,

Cassis Birgit Staudt, Joana Vicente

Produkcja:

Smokescreen Inc., BIM Distribuzione,

Asmik Ace Entertainment

Dystrybucja:

Gutek Film

KAWA I PAPIEROSY

JAPONIA, USA, WŁOCHY 2003, 95’

Ten film powstał dla przyjemności – mówił po latach

Jim Jarmusch, porównując strukturę złożonej z 11

epizodów Kawy i papierosów, do muzycznego albumu,

zawierającego jedenaście piosenek. Każda jest

o czymś innym, ale słuchane po kolei tworzą niepowtarzalną,

wspólną aurę. Ich motywem przewodnim są

oczywiście kofeina i nikotyna: nieodzowni towarzysze

mniej lub bardziej istotnych rozmów i krótkich przerw.

Bo bardziej niż smakiem, kawa i papierosy pozwalają

delektować się oferowanym w pakiecie z nimi czasem…

NAGRODY:

FF w Jeonju – Nagroda publiczności (2004); Film Independent

– Independent Spirit: nominacja w kategorii Najlepsza

aktorka drugoplanowa (2005)


153



KWIAT WIŚNI I CZERWONA

FASOLA

JAPONIA, FRANCJA, NIEMCY 2015, 113’

Sentaro, mężczyzna w średnim wieku, jest właścicielem

niewielkiej naleśnikarni, w której serwuje

dorayaki — japoński deser składający się z naleśników

przekładanych słodką pastą z czerwonej fasoli. Kiedy

Sentaro rozpoczyna poszukiwanie pomocy kuchennej,

zgłasza się siedemdziesięcioletnia Tokue. Cukiernik

początkowo odrzuca jej wniosek, gdyż obawia się,

że praca może się okazać ponad siły starszej pani,

która w dodatku ma nieco zdeformowane dłonie.

Właściciel zmienia jednak zdanie, kiedy tylko próbuje

pasty przygotowanej przez Tokue. Dzięki jej sekretnej

recepturze na tytułowe „an”, drobny biznes zaczyna

rozkwitać...

NAGRODY:

Asia Pacific Screen Awards – najlepsza aktorka (2015); FF

w Cannes – film otwarcia w sekcji „Un Certain Regard”

(2015); Nagrody Japońskiej Akademii – nominacja w kategorii

Najlepsza aktorka (2016); Wiosna Filmów – Nagroda

publiczności (2016)

Reżyseria:

Naomi Kawase

Scenariusz:

Naomi Kawase

Zdjęcia:

Shigeki Akiyama

Montaż:

Tina Baz

Muzyka:

David Hadjadj

Obsada:

Kirin Kiki, Masatoshi Nagase,

Kyara Uchida, Miyoko Asada,

Etsuko Ichihara

Producenci:

Koichiro Fukushima, Yoshito Oyama

Produkcja:

Aeon Entertainment, Asahi Shimbun,

Comme des Cinémas, Elephant House,

Hakuhodo, Kumie, Mam, Nagoya Broadcasting

Network (Nagoya TV), Poplar

Publishing, Twenty Twenty Vision

Filmproduktion GmbH, ZDF/Arte

Dystrybucja:

Aurora Films

154


Reżyseria:

Ari Aster

Scenariusz:

Ari Aster

Zdjęcia:

Pawel Pogorzelski

Montaż:

Lucian Johnston

Muzyka:

The Haxan Cloak

Obsada:

Florence Pugh, Jack Reynor,

William Jackson Harper,

Vilhelm Blomgren, Archie Madekwe

Producenci:

Patrik Andersson, Lars Knudsen,

Viktória Petrányi

Produkcja:

B-Reel Films, Square Peg,

Proton Cinema

Dystrybucja:

Gutek Film

MIDSOMMAR.

W BIAŁY DZIEŃ

USA 2019, 141’

To, czego boisz się najbardziej, czai się w pełnym

słońcu.

Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie

układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować

swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona

w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana

i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ

Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90

lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim

przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera

okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy

staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki

o ich związek i pokonanie własnych słabości.

NAGRODY:

Saturny – nominacja w kategorii Najlepszy horror (2021);

Critics’ Choice – nominacja w kategorii Najlepszy film

sci-fi / horror (2020)


155


Reżyseria:

Eskil Vogt

Scenariusz:

Eskil Vogt

Zdjęcia:


Montaż:

Jens Christian Fodstad

Muzyka:

Pessi Levanto

Obsada:

Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo

Ramstad, Sam Ashraf, Mina Yasmin

Bremseth Asheim

Producenci:

Maria Ekerhovd, Misha Jaari,

Mark Lwoff

Produkcja:

Mer Film, Zentropa International

Sweden, Snowglobe Films

Dystrybucja:

M2 Films

NIEWINIĄTKA

DANIA, FINLANDIA, FRANCJA,

NORWEGIA, SZWECJA,

WIELKA BRYTANIA 2021, 117’

Mała Ida przeprowadza się z mamą i siostrą do nowego

miejsca i szybko poznaje rówieśników z sąsiedztwa.

Razem z nimi beztrosko spędza wakacyjne dni

i odkrywa nowe, fascynujące i tajemnicze miejsca.

Z czasem w trakcie kolejnych zabaw Ida zaczyna

rozumieć, że z nowymi przyjaciółmi łączy ją wyjątkowa

i niebezpieczna więź.


NAGRODY:

FF w Cannes – oficjalna selekcja w sekcji Un Certain Regard

(2021); Duńska Akademia Filmowa – Robert: Najlepszy

film nieanglojęzyczny (2021); FF w Göteborgu – Nagroda

publiczności (2022)

156


Reżyseria:

Trey Edward Shults

Scenariusz:

Trey Edward Shults

Zdjęcia:

Drew Daniels

Montaż:

Matthew Hannam, Trey Edward Shults

Muzyka:

Brian McOmber

Obsada:

Joel Edgerton, Christopher Abbott,

Carmen Ejogo, Riley Keough,

Kelvin Harrison Jr.

Producenci:

David Kaplan, Andrea Roa

Produkcja:

Animal Kingdom, A24

Dystrybucja:

M2 Films

TO PRZYCHODZI

PO ZMROKU

USA 2017, 97’

Wyobraź sobie koniec świata. A teraz wyobraź sobie

coś znacznie gorszego… Paul zrobi wszystko, żeby

ochronić swoją rodzinę przed nadciągającym, tajemniczym

wirusem. Na całym świecie nie ma dla nich

bezpiecznego miejsca, oprócz opuszczonego domku

w środku lasu. Żyją według surowych zasad, chcąc

przetrwać najgorsze. Sytuacja komplikuje się, gdy do

chatki trafia kolejna rodzina poszukująca schronienia…

NAGRODY:

Nagrody iHorror – Najlepszy horror indie (2018)


157

TOFIFEST 2022

Pokazy specjalne

TOFIFEST: Pokazy specjalne

Reżyseria:

Aleksander Hertz

Scenariusz:

Aleksander Hertz

Zdjęcia:

Witalis Korsak-Gołogowski

Scenografia:

Józef Galewski, Tadeusz Sobowski

Obsada:

Pola Negri, Witold Kuncewicz

Producent:

Aleksander Hertz

Produkcja:

Sfinks

BESTIA

POLSKA 1917, 44’

Pełna wdzięku, młodziutka Pola nie może narzekać

na brak podziwu wśród mężczyzn. Często wymyka

się z domu na zabawy przy muzyce i winie. Gdy po

jednej z takich wypraw ojciec karze nieposłuszną

córkę, ta ucieka z domu przy pomocy szaleńczo w niej

zakochanego Dymitra. Dziewczyna okrada swojego

adoratora i rusza dalej, by robić karierę. Staje się

modystką, a później gwiazdą kabaretu i rozkochuje

w sobie Aleksego — bogatego przemysłowca. Wkrótce

okazuje się, że jej ukochany jest żonaty… Jak wysoką

cenę przyjdzie im zapłacić za chwile namiętności?

tofifest: Pokazy specjalne

159


FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Janusz Majewski

Scenariusz:

Włodzimierz Kowalewski

Zdjęcia:

Arkadiusz Tomiak

Montaż:

Mariusz Kuś

Muzyka:

Adam Walicki

Obsada:

Zbigniew Namysłowski,

Michał Urbaniak, Andrzej Dąbrowski,

Jan Ptaszyn Wróblewski,

Wojciech Gogolewski, Maciej Obara,

Sonia Bohosiewicz, Dorota Miśkiewicz

Produkcja:

Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

i Fabularnych


JAZZ OUTSIDER

POLSKA 2022, 55’

Jazz Outsider to film dokumentalny o Adamie Jędrzejowskim,

perkusiście jazzowym, który w „złotej epoce”

polskiego jazzu, na przełomie lat 50. i 60. XX. wieku

współpracował z najwybitniejszymi instrumentalistami

tamtego okresu, grając w zespołach Krzysztofa

Komedy i Andrzeja Trzaskowskiego. „W moim przekonaniu

gdzieś we wszechświecie istnieje taki wielki klub

jazzowy, w tym klubie komponują nadal Gershwin, Cole

Porter. Są tam również nasi koledzy, z którymi nagrywałem

w dawnych, dawnych czasach…” — mówi jeden

z bohaterów dokumentu, a Janusz Majewski materializuje

tę wizję. Jego film to niezwykle urokliwa, nostalgiczna

opowieść, która przenosi nas do wspomnianego

klubu z początków drugiej połowy XX wieku.

160


Reżyseria:

Maciej Stuhr

Scenariusz:

Adam Kasjaniuk, Maciej Stuhr

Zdjęcia:

Maciej Puczyński

Montaż:

Aleksandra Kasprowicz

Muzyka:

Michał Gorczyca

Obsada:

Zuzanna Galewicz, Maciej Stuhr,

Grzegorz Damięcki, Jan Wieteska,

Pola Gonciarz, Jacek Żakowski

Producent:

Agnieszka Zajk-Tworkowska

Produkcja:

Akademia Teatralna im. Aleksandra

Zelwerowicza w Warszawie

MARTA GRALL

POLSKA 2022, 70’

Na jeden z wykładów dziennikarstwa przychodzi

rektor i oznajmia studentom, że jedna z ich koleżanek

nie żyje i w trosce o nich zaprosił psychologa, który

pomoże im odnaleźć się w tej trudnej sytuacji. Kolejne

rozmowy odkrywają przed nami historię Marty Grall,

jej osobowość, relacje z rówieśnikami, wspomnienia

koleżanek i kolegów z nią związane… Czy jednak

wszystko jest takie, jakie się wydaje?

ADEMIA TEATRALNA IM. ALEKSANDRA ZELWEROWICZA W WARSZAWIE przedstawia film MARTA GRALL reżyseria MACIEJ STUHR scenariusz ADAM KASJANIUK i MACIEJ STUHR występują

ZANNA GALEWICZ, PAWEŁ GASZTOLD-WIERZBICKI, POLA GONCIARZ, WALERIA GOROBETS, ANNA GROCHOWSKA, SZCZEPAN KAJFASZ, KATARZYNA KANABUS, MAGDALENA KEKENMEISTER, WERON

KSANDRA OŻÓG, JAKUB PRUSKI, ADA SZCZEPANIAK, JAN WIETESKA, MICHAŁ ZIELIŃSKI, MACIEJ ŻMIJEWSKI, MACIEJ STUHR oraz GRZEGORZ DAMIĘCKI i JACEK ŻAKOWSKI kierownik produkc

NIKA CZAJKOWSKA, ZOFIA DOWIAT światło PIOTR KRYSKA, GRAŻYNA OZIMEK, SŁAWOMIR GRINKA montaż ALEKSANDRA KASPROWICZ dźwięk BŁAŻEJ KANCLERZ, PIOTR CZAJKOWSKI kolor

muzyka MICHAŁ GORCZYCA scenografia i kostiumy JOANNA ZEMANEK zdjęcia MACIEJ PUCZYŃSKI producentka AGNIESZKA ZAJK-TWRORKOWSKA

Film powstał w ramach projektu dofinansowanego z Funduszy Europejskich pn. „Nowa jakość kształcenia w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie”


161


Portrety Wojenne. Kobiety to dokumentalno-historyczna seria zrealizowana w formacie

animadoc — filmy łączą w sobie archiwalia, wywiady, elementy fabularne i animowane

(w klimacie noir). Bohaterkami Portretów Wojennych. Kobiety są: Halina Szwarc, Władysława

Macieszyna, Helena Marusarzówna, Wanda Gertz i Halina Szymańska. Festiwalowy

pokaz obejmie trzy odcinki serii.

Twórcą idei i koncepcji artystycznej cyklu jest pochodzący z Torunia Dawid Janicki, laureat

Flisaka Tofifest z 2018 roku.

FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Aneta Popiel-Machnicka

Scenariusz:

Dawid Janicki

Zdjęcia:

Michał Popiel-Machnicki

Montaż:

Maciej Gajewski

Muzyka:

Maciek Dobrowolski

Obsada:

Zofia Wichłacz, Karol Dziuba,

Lidia Pronobis, Beata Jewiarz

Producenci:

Dawid Janicki, Krystyna Kantor,

Joanna Szymańska

Produkcja:

Shipsboy


PORTRETY WOJENNE. KOBIETY

— HELENA MARUSARZÓWNA

POLSKA 2021, 32’

Helena Marusarzówna (1918–1941) była siedmiokrotną

mistrzynią Polski w narciarstwie alpejskim. Od

września 1939 uczestniczyła w polskim ruchu oporu,

pełniąc rolę tajnej kurierki, do której obowiązków

należało między innymi przenoszenie szlakami

górskimi poczty, pieniędzy i broni oraz przeprowadzanie

szlakiem górskim ludzi. Została zamordowana

przez Gestapo po brutalnym śledztwie. Pomimo

tortur nikogo nie wydała.

162


PORTRETY WOJENNE. KOBIETY

— HALINA SZYMAŃSKA

POLSKA 2021, 32’

Halina Szymańska (1906– 1989) była żoną ostatniego

polskiego attaché wojskowego w Berlinie.

Po wybuchu II Wojny Światowej spotkała admirała

Wilhelma Canarisa, szefa Abwehry, członka antyhitlerowskiej

organizacji Czarna Orkiestra. W wyniku tego

spotkania Halina została polsko-brytyjskim szpiegiem

MI6. Przekazywała m.in. informacje o dacie i planach

agresji na Francję, napaści na Związek Sowiecki

i późniejsze plany walk na froncie wschodnim. Bez

wątpienia znacząco przyczyniła się do zdobycia przez

aliantów przewagi nad Niemcami....

PORTRETY WOJENNE.

KOBIETY — HALINA SZWARC

POLSKA 2021, 30’

Szesnastoletnia Halina Szwarc (1923–2002) zgłasza się

na ochotnika do konspiracji. Zaprzysiężona, otrzymała

zadanie nauczenia się języka niemieckiego i przyjęcia

Volkslisty. W pięć miesięcy biegle opanowała język

i ukończyła niemieckie liceum z wyróżnieniem. Na

terenie III Rzeszy prowadziła działania dywersyjne

i szpiegowskie, zdobywając bezcenne informacje

o rozmieszczeniu fabryk zbrojeniowych i działaniach

wojsk niemieckich.

Reżyser:

Jędrzej Bączyk

Scenariusz:

Dawid Janicki

Zdjęcia:


Montaż:

Maciej Gajewski

Muzyka:

Maciek Dobrowolski

Obsada:

Małgorzata Lipmann, Jacek Pluta,

Jarosław Gajewski, Dawid Janicki

Producenci:


Joanna Szymańska

Produkcja:

Shipsboy

Reżyser:

Krzysztof Rzączyński

Scenariusz:

Dawid Janicki

Zdjęcia:


Montaż:

Maciej Gajewski

Muzyka:

Maciek Dobrowolski

Obsada:

Eliza Rycembel, Joanna Brodzik,

Eryk Kulm, Monika Chrząstowska,

Irena Melcer

Producenci:


Joanna Szymańska

Produkcja:

Shipsboy

163



Zapraszamy Państwa na unikalny seans filmowy. Obejrzymy film dokumentalny, a po nim

fabułę nim inspirowaną. Filmy łączy osoba reżysera Ryszarda Kruka, który po 13 latach

od zrealizowania dokumentu o najstarszym toruńskim taksówkarzu postanowił wrócić do

tej historii w filmie fabularnym. Powstała fabuła nie jest biografią autentycznej postaci

z dokumentu, ale czerpie z niej dużo inspiracji. W etiudzie fabularnej główną rolę zagrał

wybitny polski aktor Jan Nowicki. Filmy te zostaną pokazane po raz pierwszy razem,

a spotkanie z twórcami stanie się dla widzów okazją do ciekawej rozmowy.

FILM DOKUMENTALNY

Reżyseria:

Ryszard Kruk

Scenariusz:

Ryszard Kruk

Zdjęcia:

Ryszard Kruk, Barbara Klein

Montaż:

Barbara Swobodzińska

Produkcja:

Kruk Multimedia


TAKSÓWKARZ

POLSKA 2008, 24’

Nagradzany w kraju i poza granicami niezależny

dokument Ryszarda Kruka jest piękną, nostalgiczną

opowieścią o nieuchronnym przemijaniu, samotności

i wielkim zaangażowaniu w swoją pracę. Nakręcony

w 2008 roku dokument wyróżniają znakomite zdjęcia

i muzyka. W czasie realizacji filmu Henryk Janicki miał

77 lat i obchodził pięćdziesięciolecie pracy zawodowej.

To postać kultowa dla każdego, kto znał taksówkarza.

Zawsze schludnie ubrany, o nienagannych manierach,

sypiący dowcipami. W jego taksówce nie było widać

dyndających breloczków, nie słyszało się głośnej

muzyki, a pasażer nigdy nie doświadczał nerwowej czy

brawurowej jazdy.

NAGRODY:

Festiwal Filmów Optymistycznych

„Multimedia Happy End”

w Częstochowie – Nagroda dla

najlepszego niezależnego filmu

dokumentalnego (2008); Ustecki

Festiwal Filmów Amatorskich „Uffoa”

– I Nagroda, Nagroda Publiczności

(2008)

164


Reżyseria:

Ryszard Kruk

Scenariusz:

Ryszard Kruk

Zdjęcia:

Piotr Bartos

Montaż:

Tomasz Buczyński

Obsada:

Jan Nowicki, Dominika Miękus,

Ireneusz Maciejewski,

Jacek Pietruski, Edyta Soboczyńska

Producenci:

Ryszard Kruk

Produkcja:

Fundacja Biały Kruk

TAKSIARZ

POLSKA 2021, 15’

Taksiarz to krótkometrażowy film fabularny Ryszarda

Kruka inspirowany jego filmem dokumentalnym

Taksówkarz. W roli tytułowego taksiarza wystąpił Jan

Nowicki.

To opowieść o panu Staszku, który pracuje i mieszka

w Toruniu. Jego życie jest na pozór zwyczajne. Jako

taksówkarz z kilkudziesięcioletnim stażem jest

dobrze znany mieszkańcom miasta i ma wielu stałych

klientów. Na co dzień jego czas wypełnia praca. Ma

również starego przyjaciela, z którym często się

spotyka. Mimo to doskwiera mu samotność. Taksiarz

to opowieść o ludzkim losie i przemijaniu, o starości

i samotności we współczesnym świecie, problemach

zerwanych więzi rodzinnych. Czy mamy prawo po

swojemu przeżywać starość? Reżyser pragnie tym

filmem rozpocząć dyskusję o sensie i jakości życia.


165


Reżyseria:

Piotr Złotorowicz

Scenariusz:

Piotr Złotorowicz

Zdjęcia:

Nicolas Villegas

Montaż:

Paweł Kowalik

Muzyka:

Adam Walicki

Obsada:

Małgorzata Hajewska-Krzysztofik,

Jacek Koman, Mirosław Zbrojewicz,

Julia Szczepańska,

Mateusz Więcławek

Producenci:

Jacek Bromski, Jerzy Kapuściński,

Ewa Jastrzębska, Małgorzata Seck

Produkcja:

Studio Munka, Stowarzyszenie Filmowców

Polskich, Canal+ Polska

Dystrybucja:

Studio Munka

WIAROŁOM

POLSKA 2021, 76’

Ania wraca do domu, żeby zająć się mamą w ostatnich

miesiącach jej życia. Rodzinną wioskę opuściła przed

laty, będąc jeszcze dzieckiem. Teraz wraca jako młoda

kobieta i spotyka swoją dawną miłość — Alka. Dla ich

rodzin to spotkanie jest jak echo błędów sprzed lat.

Wiarołom to rozmyślanie nad moralnym kosztem

prawdy.


NAGRODY:

Off Camera – udział w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych

(2022); Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi

i Film” – udział w konkursie głównym (2022)

166



167

TOFIFEST: WARSZTATY

TOFIFEST 2022

WARSZTATY

168

TOFIFEST: WARSZTATY

W tym roku w ramach 20. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest, przygotowaliśmy

dla Was coś specjalnego! Wyjątkowe warsztaty filmowe, podczas

których dowiemy się jak zbudować kampanię reklamową, jak stworzyć scenografię

i wykreować świat animacji, komiksu oraz jak tchnąć życie w stworzoną przez nas

postać. Nie zabraknie również rekwizytów oraz zabaw ruchowych. Podczas pięciodniowych

warsztatów wspólnie wcielimy się w rolę scenarzystów, reżyserów,

a nawet aktorów!

Harmonogram zajęć:

Dwór Artusa (Rynek Staromiejski 6)

28.06 (wtorek), godz. 10.00

Światło, Kolor, Kamera, Akcja Scenografia! — warsztaty:

Czy zastanawialiście się kiedyś, jaki wpływ na postrzeganie obrazu ma światło

i kolor? Jeżeli chcecie dowiedzieć się, na czym polega tworzenie przestrzeni scenicznej

i rozwikłać magię filmu — zapraszamy na warsztaty scenografii.

Zajęcia poprowadzi dla Was Aleksandra Strzelec

29.06 (środa), godz. 12.00 i 30.06 (czwartek), godz. 10.00

W świecie komiksu — warsztaty tworzenia komiksu

Wspólnie poznamy historię komiksu, który jest źródłem inspiracji dla wielu najbardziej

znanych filmów oraz nieszablonowe przykłady tej formy wyrazu, by następnie

wcielić się w rolę twórcy i własnoręcznie podjąć próbę stworzenia wyjątkowej

historii, zamkniętej w kilku kadrach.

Zajęcia poprowadzi dla Was Anna Kacperska

29.06 (środa), godz. 15.00

Kampania reklamowa filmu — warsztaty

Kampania reklamowa to ogromna machina, która zewsząd atakuje różnymi formami,

mającymi jeden cel — zaciągnąć nas przed ekran. Wspólnie wykonamy materiały

reklamowe — ulotki i sami zdecydujemy, co najważniejszego powinno się w nich

znajdować. Zobaczymy, jak ważny jest m.in. kolor, kadr i plan w filmie.

tofifest: WARSZTATY

169

TOFIFEST: WARSZTATY

01.07 (piątek), godz. 13.00

Nie każdy bohater nosi pelerynę — warsztaty kreowania postaci

Czy każdy może zostać superbohaterem? Czy musi mieć pelerynę i muskuły?

Podczas zajęć dowiemy się jaką rolę w popkulturze odgrywają superbohaterowie,

skąd się wzięli i jak powstają. Następnie własnoręcznie, w technice kolażu, stworzymy

swoją wyjątkową postać!

Zajęcia poprowadzi dla Was Anna Kacperska

Filia Dom Muz Podmurna (ul. Podmurna 1/3)

27.06 (poniedziałek), godz. 10.00

Plakaty filmowe — warsztaty

Na warsztatach odpowiemy na pytania — co to jest plakat? Jak go zaprojektować?

Czym kierować się w wyborze materiałów i formy? Czym się różni plakat kinowy od

filmowego? Przekonamy się, że plakat to też w pewnym sensie dzieło artystyczne,

które sami stworzymy!

Zajęcia poprowadzi dla Was Zbigniew Przybysz


Kampania reklamowa filmu — warsztaty

Kampania reklamowa to ogromna machina, która zewsząd atakuje różnymi formami,

mającymi jeden cel — zaciągnąć nas przed ekran. Wspólnie wykonamy materiały

reklamowe — ulotki i sami zdecydujemy, co najważniejszego powinno się w nich

znajdować. Zobaczymy, jak ważny jest m.in. kolor, kadr i plan w filmie.

Zajęcia poprowadzi dla Was Zbigniew Przybysz

Dom Muz Podgórz (ul. Poznańska 52)

28.06 (wtorek), godz. 14.00

Rekwizyt w kluczu różnych gatunków filmowych — warsztaty

Uczestnicy warsztatów zostaną zaproszeni do zabawy z różnymi rekwizytami.

W drugiej części warsztatów zaprojektujemy nowy rekwizyt do ulubionego filmu.

Zajęcia poprowadzi dla Was Joanna Łagan

tofifest: WARSZTATY

30.06 (czwartek), godz. 12.30

Charakterystyczne zachowania bohaterów pozytywnych i negatywnych z ulubionych

filmów

Punktem wyjścia warsztatów będzie wyszukiwanie zachowań, które najbardziej

wyróżniają wybranego bohatera. Następnie przejdziemy do różnorodnych zabaw

ruchowych, zawierających elementy warsztatu aktorskiego.


170

170

TOFIFEST: WARSZTATY

01.07 (piątek), godz. 14.30

Wyjść z twarzą, czyli wyrażanie emocji w filmie

Wspólnie spróbujemy wyrażać i przerysowywać różnorodne emocje. Poznamy

wybrane elementy warsztatu aktorskiego — ćwiczenia uelastyczniające twarz i poprawiające

dykcję, a także zaprojektujemy maskę lub kolaż, wyrażający wybrane

emocje.


Dom Muz Rudak (ul. Okólna 169)


Światło, Kolor, Kamera, Akcja Scenografia! — warsztaty

Czy zastanawialiście się kiedyś, jaki wpływ na postrzeganie obrazu ma światło

i kolor? Jeżeli chcecie dowiedzieć się, na czym polega tworzenie przestrzeni scenicznej

i rozwikłać magię filmu — zapraszamy na warsztaty scenografii.


29.06 (środa), godz. 10.00

Mikro. Makro Świat Scenografia

Przygotowaliśmy dla Was warsztaty z tworzenia świata Makro. Użyjemy lup, farb

i pędzli, by to, co niewidoczne gołym okiem (mikro), stało się widoczne (makro).

Nie obejdzie się również bez owoców, które będą naszym polem badań i głównym

bohaterem zajęć.


Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały.

Szczegółowe informacje i zapisy pod adresem e-mail:

aleksanda.strzelec@artus.torun.pl

Finał warsztatów filmowych

dla dzieci i młodzieży

03.07 (niedziela), 10.00–14.00, Kino Rudaczek

Kino nie tylko dla dzieci — Na tropie psich przygód

Przed nami kolejna odsłona familijnego Kina Rudaczek! Tym razem w ramach finału

warsztatów odbywających się podczas 20. Międzynarodowego Festiwalu

Filmowego Tofifest. Po raz kolejny spędzimy wspólny niedzielny poranek z kultową

animacją oraz kreatywnymi warsztatami! Starsi odbędą podróż w czasy

dzieciństwa, młodsi poznają bajkowych towarzyszy swoich rodziców i dziadków.

Rozsiądźcie się wygodnie i sprawdźcie, co przygotowaliśmy dla Was tym razem!

tofifest: WARSZTATY

171

TOFIFEST: WARSZTATY

Bajkowe przedpołudnie rozpoczniemy przygodami pewnego sympatycznego kundelka.

Próbując rozwiązać jakąś zagadkę lub komuś pomóc, potrafi podjąć się niemal

każdej profesji. Gdy tylko zaistnieje potrzeba, ze strażnika podwórka zamienia

się w budowlańca, detektywa, terapeutę czy strażaka. Wszechstronnie uzdolniony

piesek jest prawdziwym skarbem dla pozostałych mieszkańców gospodarstwa. Ile

warta jest bezinteresowna, przyjacielska pomoc?

Pozostając w kreatywnym nastroju, po seansie zajmiemy się artystyczną częścią

planu! Tym razem przygotowaliśmy dla was grę terenową! Zainspirowani losami

naszego psiego bohatera animacji, wyruszymy na warsztaty w poszukiwaniu

śladów zwierząt. Jak na prawdziwych detektywów przystało, przydadzą się nam

lornetki, lupy i inne szkiełka powiększające. Pora na przygodę! Zapewniamy, że będzie

iście bajkowo, twórczo i rodzinnie – tego dnia wszyscy na moment cofniemy

się w czasie!

Wydarzenie poprowadzą dla Was Aleksandra Strzelec, Piotr Drozdowski.

Szczegółowe informacje: aleksandra.strzelec@artus.torun.pl

03.07 (niedziela), 14.00–21.00

Seans filmu Marsjanin i turniej gry planszowej Terraformacja Marsa

To nie wszystkie atrakcje jakie przygotowaliśmy dla Was tego dnia! W ramach

wielkiego finału filmowych warsztatów wspólnie wyruszymy w podróż na Marsa!

By wprowadzić się w odpowiedni nastrój, spotkanie zaczniemy seansem geekowskiego

filmu, w którym ludzkość ratuje głównego bohatera z opresji, próbując

sprowadzić go z czerwonego globu. Po seansie, o godzinie 17.00 rozpoczniemy

turniej znanej i uznanej gry planszowej Terraformacja Marsa. W ramach nagród dla

finalistów przygotowaliśmy gadżety ufundowane przez Stowarzyszenie Miłośników

Gier i Fantastyki „Thorn”.

Wydarzenie poprowadzi dla Was: Fantastyczny Dom Kultury, Stowarzyszenie

Miłośników Gier i Fantastyki „Thorn”.

tofifest: WARSZTATY

Obowiązują zapisy pod adresem e-mail: andrzej.ziolkowski@artus.torun.pl

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu. Organizatorem wydarzenia jest

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest, partnerem warsztatów jest Centrum

Kultury Dwór Artusa.

172

172

TOFIFEST: WARSZTATY

tofifest: WARSZTATY

173

TOFIFEST: SPOTKANIA LITERACKIE

174


Literatura a film

30.06 (czwartek), godz. 18.00, Książnica Kopernikańska

O związkach literatury z filmem opowiedzą Igor Brejdygant i Robert Małecki.

Rozmowę poprowadzi Jarosław Jaworski

Wstęp wolny!

Igor Brejdygant urodził się w 1971 roku.

Jest scenarzystą, pisarzem, reżyserem,

fotografem, aktorem. Autor powieści kryminalnych:

Paradoks, Szadź, Rysa, Układ,

Wiatr, Sieroty (premiera 10.2022). Za powieść

Rysa został nominowany do Nagrody

Wielkiego Kalibru 2019. Współautor w pięciu

kolejnych sezonach serii opowiadań

opartych na prawdziwych historiach

pod tytułem Opowiem Ci o zbrodni. Na

kanwie tych opowiadań kanał Crime &

Investigation Polsat zrealizował już cztery

edycje programu pod tym samym tytułem.

Scenarzysta filmów fabularnych:

Palimpsest (reż. Konrad Niewolski), Prosta

historia o morderstwie (reż. Arkadiusz

Jakubik) oraz seriali: Paradoks, Zbrodnia,

Belle epoque, Erynie, Zmruż oczy. Szef zespołu

tworzącego scenariusz (head writer)

pierwszego polskiego serialu dostępnego

na platformie Netflix — Ultraviolet. Twórca

idei oraz współscenarzysta zrealizowanego

przez TVN serialu Szadź na podstawie

własnej powieści pod tym samym tytułem.

Jest także autorem, szefem zespołu

i głównym scenarzystą w serialach Rysa

i Układ na podstawie własnych powieści.

Seriale Szadź i Rysa zostały nominowane

w 2021 do Orłów — nagrody Polskiej

Akademii Filmowej w kategorii najlepszy filmowy

serial fabularny. Autor serialu, który

jest obecnie kręcony i którego premiera na

Polsat Box Go odbędzie się jesienią 2022

roku.

Robert Małecki — politolog, filozof i dziennikarz,

a także nauczyciel kreatywnego

pisania i — co najważniejsze — autor bestselerowych

powieści kryminalnych. Urodził

się w 1977 roku w Łodzi. Studiował politologię

i filozofię na Akademii Bydgoskiej

oraz na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika

w Toruniu. Ukończył studia podyplomowe

w zakresie psychologii i zarządzania.

W 2016 roku wyszła jego pierwsza książka

Najgorsze dopiero nadejdzie. Była to

pierwsza część porywającej, kryminalnej

trylogii. Jest uznawany za jednego z najlepszych

polskich specjalistów w dziedzinie

powieści kryminalnych. Laureat Nagrody

Wielkiego Kalibru i nagrody Kryminalnej

Piły, zdobywca „Złotej Karety” w kategorii

Kultura, przyznawanej przez toruński

Dziennik „Nowości”.

tofifest: SPOTKANIA LITERACKIE

175


176


Żongler. Romain Gary

01.07 (piątek), godz. 19.00, Książnica Kopernikańska

Gościnny udział Andrzeja Zielińskiego

Rozmowę poprowadzi Mirosław A. Supruniuk

Wstęp wolny!

Romain Gary to niezwykle barwna postać.

Był pisarzem, dyplomatą, pilotem wojennym,

podróżnikiem i jako jedyny w historii

został uhonorowany Nagrodą Goncourtów.

Był też mistyfikatorem, który w umiejętny

sposób tworzył własną biografię…

Jego historię w swojej książce Żongler.

Romain Gary opisała Agata Tuszyńska

i o tej publikacji i fascynującej postaci autora

Obietnicy poranka porozmawiamy

w Książnicy Kopernikańskiej.

Agata Tuszyńska jest pisarką, wykładowczynią,

poetką i reportażystką. Ukończyła

wyższe studia na Wydziale Wiedzy o Teatrze

PWST w Warszawie, a doktorat z nauk humanistycznych

otrzymała w Instytucie

Sztuki Polskiej Akademii Nauk. Jest autorką

biografii takich postaci jak Isaac Bashevis

Singer, Irena Krzywicka oraz Wiera Gran.

Wydała także kilka zbiorów poezji oraz

powieści przetłumaczone na kilkanaście

języków obcych. Jest laureatką Nagrody

Polskiego PEN Clubu im. Pruszyńskich za

wybitne osiągnięcia w dziedzinie reportażu

i literatury faktu. W 2015 roku otrzymała

medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

tofifest: SPOTKANIA LITERACKIE

177

TOFIFEST: indeks tytułów filmów

tofifest: indeks tytułów filmów

Index tytułów

filmów / Film

title index

Symbols

1,5 Meters Space 101

A

Aalto - z miłości do

architektury 102

Above Water 125

A Feature Film About

Life 58

Amparo 55

Anatomia 119

Annette 145

Atlantis 77

B

Babadook 151

Barany. Islandzka Opowieść

135

Barbakan 95

Beasts 136

Beautiful Beings 78

Bestia 159

Blessed Boys 56

Bo we mnie jest seks 63

C

Całkiem blisko 95

Celts 57

Chiara 79

Chrzciny 64

Córka 80

D

Deerskin 152

Dom przy autostradzie 137

Donbas 81

Drive My Car 82

Duch śniegów 83

Dzieciak 96

Dziewczyna 138

Dziewczyny 103

E

Egzamin 96

F

Fucking Bornholm 65

H

Happening 61

I

I Am Here 109

Infinite Storm 84

Inni ludzie 66

I tak cię kocham 146

J

Jak siostry 85

Jazz Outsider 160

Jeśli pogoda dopisze 127

Jestem Greta 110

Jesteś sam i dryfujesz 97

Jesteś sam i Sdryfujesz 97

K

Kawa i papierosy 153

Każdy ma swoje lato 139

Kdyby radši hořelo 60

Kelti 57

Kruk, Ryszard 165

Kwiat wiśni i czerwona

fasola 154

L

Lamb 120

La santa piccola 56

Let There Be Light 140

L’événement 61

Lingui 86

Lokatorka 67

Luna 97

M

Madam President 104

Maija Isola 105

Mała mama 87

Marceline. A woman.

A century 111

Marta Grall 161

Matki równoległe 88

Midsommar. W biały dzień

155

Moje wspaniałe życie 68

Monday um Zehn 121

N

Najgorszy człowiek na

świecie 89

Negatyw 69

Niebieska linia 90

Niewidzialne demony 129

Niewiniątka 156

Nosorożec 122

O

Obywatelka Jane. Walka

o miasto 112

Ojciec chrzestny 50

Ojciec chrzestny II 51

Ojcze masz 98

Olga 59

P

Palm Springs 147

Panterei 98

Papicha 141

Piosenki o miłości 70

Plemię 142

Poetka z Arabii 113

Portrety Wojenne. Kobiety -

Halina Szwarc 163


Halina Szymańska 163


Helena Marusarzówna 162

Powrót do tamtych dni 71

R

Restart 99

Ruth: Justice Ginsburg in

Her Own Words 114

Rytmy Casablanki 91

S

Salwador. Piekło kobiet 115

Somewhere Over The

Chemtrails 60

Sonata 72

Sound of metal 148

Spiral 106

T

Taksiarz 165

Taksówkarz 164

Thank you for the rain 131

The Condor and The Eagle

126

The Godfather Coda: The

Death of Michael Corleone

(cz. III) 52

The Last Male on Earth 128

The Price of Cheap 130

Toni Erdmann 143

To przychodzi po zmroku

157

Truflarze 149

V

Vortex 92

W

Walks with me 107

W drogę 93

Wiarołom 166

Women of Valor 116

Wszystkie nasze strachy 73

Z

Żalanasz — Pusty Brzeg 132

Zdarzyło się 61

Żeby nie było śladów 74

178

TOFIFEST: indeks reżyserów

IndeKS

reżyserów

a

Kershaw, Gregory 149

Majewski, Janusz 160

Shults, Trey Edward 157

Ade, Maren 143

Aksinowicz, Konrad 71

Almodóvar, Pedro 88

Amiguet, Marie 83

Aster, Ari 155

Autiokyrö, Vilja 101

Ayouch, Nabil 91

b

Bączyk, Jędrzej 163

Barbakow, Max 147

Bardy, Aleksi 104

Blaschke, Bartosz 72

Brockhaus, Stefanie 113

Brunelli, Silvia 56

c

Carax, Leos 145

Carpignano, Jonas 79

Chmielewski, Michał 97

Ciszewski, Ignacy 98

Coppola, Francis Ford 50,

51, 52

d

Dahr, Julia 131

Dhont, Lukas 138

Diwan, Audrey 61

Duma, Dina 85

Dupieux, Quentin 152

Dvorak, Cordelia 111

Dweck, Michael 149

e

Escher, Celina 115

g

Gieldon, Filip 97

Grappe, Elie 59

Grossman, Nathan 110

Grzegorzek, Łukasz 68

Guðmundsson,

Guðmundur Arnar 78

Guerra, Clement 126

Guerra, Sophie 126

Gutt, Łukasz 73

Gyllenhaal, Maggie 80

h

Haapasalo, Alli 103

Habowski, Tomasz 70

Hákonarson, Grímur 135

Hamaguchi, Ryûsuke 82

Haroun, Mahamat-Saleh 86

Hertz, Aleksander 159

j

Jain, Rahul 129

Jankowska, Aleksandra 119

Jarmusch, Jim 153

Jóhannsson, Valdimar 120

Jurkiewicz, Tomasz 139

k

Kallio, Kati 107

Kawase, Naomi 154

Kazejak, Anna 65

Kent, Jennifer 151

Kilpeläinen, Leena 105

Klein, Mareille 121

Klimkiewicz, Katarzyna 63

Koskinen, Eva-Maria 106

Kruk, Ryszard 164

l

Lisowski, Kacper 98

ł

Łoźnica, Siergiej 81

m

Maïga, Aïssa 125

Manatad,

Carlo Francisco 127

Marandin, Naël 136

Marder, Darius 148

Matuszyński, Jan P. 74

Meddour, Mounia 141

Meier, Ursula 90, 137

Meulen, Floor van der 128

Mock, Freida Lee 114

Munier, Vincent 83

n

Noé, Gaspar 92

o

Otłowski, Michał 67

p

Paduch, Bartosz 96

Panahi, Panah 93

Podolski, Paweł 96

Pomorova, Yuliia 95

Popiel-Machnicka,

Aneta 162

r

Ronduda, Łukasz 73

Rybanský, Adam Koloman

60

Rzączyński, Krzysztof 163

s

Sank, Jordy 109

Šarutytė, Dovilė 58

Sauter, Marcin 132

Sciamma, Céline 87

Sencow, Oleg 122

Showalter, Michael 146

Skoczeń, Jakub 64

Slaboshpytskiy, Myroslav

142

Somershaf, Anna 116

Sorri, Salla 106

Soto, Simón Mesa 55

Stevens, Barry 130

Stuhr, Maciej 161

Suutari, Virpi 102

Szumowska, Małgorzata 84

Ŝ

Škop, Marko 140

t

Tałandziewicz, Julian 99

Terpińska, Aleksandra 66

Tomović, Milica 57

Trier, Joachim 89

Tyrnauer, Matt 112

v

Vasyanovych, Valentyn 77

Vogt, Eskil 156

w

Wichrowski, Robert 69

Wolff, Andreas 113

z

Złotorowicz, Piotr 166

ż

Żmuda, Bartłomiej 95

tofifest: indeks reżyserów

179

TOFIFEST: podziękowania

Organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Filmowego TOFIFEST serdecznie

dziękują wszystkim, którzy pomogli zrealizować 19. edycję festiwalu:

Szczególne podziękowania:

Prezydent Miasta Toruń — Pan Michał Zaleski

Dyrektor Wydziału Kultury Urzędu Miasta Torunia, Pan Zbigniew Derkowski

Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego — Pan Piotr Całbecki

Dyrektor Departamentu Promocji Urzędu Marszałkowskiego Województwa

Kujawsko-Pomorskiego — Pani Edyta Macieja-Morzuch

Dyrektor Departamentu Kultury Urzędu Marszałkowskiego Województwa

Kujawsko-Pomorskiego — Pan Jerzy Janczarski

TZMO SA — Prezes TZMO SA, Pan Jarosław Józefowicz

TZMO SA — Pani Dorota Mikołajewska, Katarzyna Czachowska

Konsul Honorowy Finlandii — Pan Tadeusz Pająk

PGE Toruń SA — Prezes Zarządu, Dyrektor PGE Toruń SA — Pan Robert Kowalski, Pani

Grażyna Kowalewska

Hotel Bulwar — Pani Anna Urbańska

Centrum Kongresowo-Kulturalne Jordanki — Prezes Zarządu Pan Grzegorz Grabowski

Przedsiębiorstwo Budownictwa Drogowo-Inżynieryjnego — Prezes Pan Jacek Leczkowski,

Wiceprezes Zarządu — Pan Paweł Średniawa, Pani Aleksandra Płowucha

Renault Polska — Prezes Zarządu Pan Tomasz Latała-Golisz, Dyrektor Wykonawczy Pan

Grzegorz Zalewski

Auto Reve Toruń Autoryzowany Koncesjoner Renault i Dacia — Prezes Zarządu Pan Jacek

Madeła, Wiceprezes Zarządu Pan Jarosław Mokwiński, Pani Anita Parys

Urbitor — Pan Wojciech Świtalski, Pani Lidia Worek

Studio Podłogowe Ablux — Pani Emilia i Vitalij Koblass

Książnica Kopernikańska — Pani Dyrektor Danetta Ryszkowska

Studio Druku Kartel Press S.A. — Prezes Pan Sławomir Wiśniewski, Pan Jerzy Warlikowski,

Pani Marta Rumińska

Cinema City Poland — Pani Agnieszka Berkowicz, Pani Julia Pabiszczak, Pan Mariusz

Maciejewski

tofifest: podziękowania

Dziękujemy także:

Henkell Freixenet Polska Sp. z o.o. — Pan Maciej Zawadka

Hotel Mercure Toruń — Pan Błażej Deręgowski

Akces — Pan Marek Meszyński, Pan Tomasz Maszyński

Taxi Zrzeszenie 1-9194 — Pan Waldemar Sadowski, Pan Andrzej Jędrzejczak, Pani Jolanta

Bandurska

Vivarto — Pan Mirosław Trębowicz, Pani Joanna Swacha

Manekin — Państwo Radosław i Monika Kozak, Pan Andrzej Janusz

Jan Olbracht Browar Staromiejski — Pan Jarosław Najberg, Pan Wojciech Szczurko

180

TOFIFEST: podziękowania

Piekarnia Bartkowscy, Doppio Cafe Bistro — Pani Katarzyna Bartkowska, Pan Tomasz

Bartkowski

Kawiarnia Fonte — Pan Łukasz Jurkiewicz, Pan Kuba Maćkiewicz

Metropolis — Pani Jolanta Piotrowska

Wolontariusze:

Mateusz Bodal, Magdalena Bonk, Ania Brzezińska, Piotr Brzyski, Paweł Bubans, Ilona

Buss, Wojciech Buss, Agata Cebula, Stanisław Celiński, Jadwiga Chmarzyńska, Hubert

Chościński, Zofia Danielewicz, Wiesława Drapiewska, Amelia Drama, Natalia Falkowska,

Karyna Fatkulina, Julia Felczykowska, Marcel Figura, Martyna Gabryś, Bartosz Galus,

Ignacy Gładczuk, Angelika Głowacka, Kornelia Głowacka, Jędrzej Gołąbiewski, Dawid

Górniak, Maria Górska, Martyna Grupa, Anna Jarek, Angelika Jasiulewicz, Marcin

Jóźwiak, Patrycja Jurkiewicz, Dominika Kania, Aleksandra Kasprzykiewicz, Natalia

Kaszuba, Katarzyna Kaszuba, Adam Kaszuba, Hubert Kępce, Ilona Klonowska, Stanisław

Kotulski, Elizawieta Kotelia, Zofia Kryspin, Marcelina Kuczkowska, Kasia Lachowicz,

Jessica Lemparty, Małgorzata Litwin-Szeliga, Monika Madej, Michalina Mąka, Krystyna

Michniewicz, Katarzyna Musiałowska, Monika Myrta, Mikołaj Napieralski, Iryna Narhezna,

Danuta Niebrzegowska, Małgorzata Olejnik, Hanna Osińska, Maja Pacholczyk, Danuta

Pawłowska, Natalia Petner, Sandra Poniewierka, Kseniia Popova, Hanna Przybyszewska,

Katerina Rastehaieva, Zuzanna Rygielska, Julia Rzepnikowska, Hanna Sadecka, Konrad

Sasiela, Anna Sawrycka, Mikołaj Skibiński, Anna Smieszek, Kacper Smuczyński, Julia

Suchorzyńska, Zuzanna Suchorzyńska, Elżbieta Suseł, Jan Szczawiński, Anna Szczęsna,

Zuzanna Szczęsna, Maria Szmalcel, Anita Szopińska-Pernak, Tola Szukaj, Dominika

Szymańska, Joanna Śliwecka, Dominika Świątkowska, Klara Talaśka, Martyna Tęcza,

Zuzanna Tęcza, Anna Tomaszewska, Julia Tucholska, Justyna Tulska, Anhelina Tymoshok,

Blanka Wilczek, Helena Wirkus, Teresa Wiśniewska, Michał Woźniak, Olga Zabulska, Kosma

Zakrzewski, Amelia Zalewska, Michał Zjawiński, Weronika Żabińska, Witold Żurawicki

tofifest: podziękowania

181

TOFIFEST: twórcy festiwalu

Dyrektor Festiwalu: Kafka Jaworska

Dyrektor Zarządzający: Dorota Grzybowska

Program Festiwalu: Kafka Jaworska, Łukasz Maciejewski

Program muzyczny: Paulina Przybysz, Bartek Staszkiewicz

Koordynacja gości: Dominika Urzędowska, Magdalena Wawrzyniak, Błażej Kempa

Biuro prasowe:

Artur Zaborski — rzecznik prasowy

Adrian Stelmaszyk

Monika Nowakowska — media społecznościowe

Biuro organizacji:

Justyna Bieluch, Pola Dubownik, Kinga Golba, Magdalena Czwołek, Marta Ryhanycz,

Dominika Brożyńska, Karolina Kozajda

Wolontariat: Aleksandra Stelmaszyk

Dobry duch festiwalu: Tomasz Cebo

Tłumaczenia: Remigiusz Tkacz, Ejsak Company

ID: Fabric Studio — Ula Jara, Rafał Jara

Grafika: Piotr Kozanecki

Projekt i wykonanie statuetek: Igor Porębski

Katalog:

Projekt i skład: Fabric Studio — Ula Jara, Rafał Jara

Redakcja, Korekta: Katarzyna Radomska

Strona www: Piotr Kozanecki

Spot festiwalu: Rafał Jara

Spoty Wideo: Jacek Banach

tofifest: twórcy festiwalu

Fotograficy: Maciej Wasilewski, Wojciech Szabelski, Natalia Wieczorek

Ekipa techniczna: AudioProjekt Tomasz Baranowski, pracownicy CKK Jordanki

Napisy: Ejsak Company

Platforma VoD dostarczona przez:

Tongariro Releasing Sp. z o.o.

ul. Rybaki 18a, Poznań

Wydawca:

Fundacja Biuro Kultury

ul. Świętego Ducha 2a/2

87-100 Toruń

182

184 miejsca noclegowe

250 miejsc konferencyjnych

spa | restauracja | bar | ogród letni

Informacje i rezerwacje:

tel. +48 (56) 62 39 400 | fax +48 (56) 62 39 401

Bulwar Filadelfijski 18, 87-100 Toruń

recepcja@hotelbulwar.pl

www.hotelbulwar.pl

Katalog 20. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest. Kujawy i Pomorze

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?