portafolio alejo 2 ciclo

ORTA F O L I O
P
A R Q U I T E C T U R A
J O S E
A L E J A N D R O
B A S T E I R O

J O S E A L E J A N D R O B A S T E I R O
P O R T A F O L I O 2 C I C L O
2 0 2 4
D E R E C H O S R E S E R V A D O S

I N D E X
J O S E A L E J A N D R O
B A S T E I R O
0
B A S T E I R O
P A I S A J E S
A R Q U I T E C T O N I C O S
N U E V O S
T E R R I T O R I O S
1
2
P R O G R A M A
I N T E R N A C I O N A L
3
H A B I T A T S I G L O X X I
4
P O R T A F O L I O

J O S E A L E J A N D R O
B A S T E I R O
Mi nombre es José Alejandro Basteiro y estoy cursando
la carrera de arquitectura en la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá. Antes de presentar algunos de
mis proyectos realizados durante los últimos semestres,
me gustaría compartir un poco sobre mi visión de la
arquitectura.
Para mí, la arquitectura se resume en tres palabras:
“firmitas”, “utilitas” y “venustas”, los tres principios
fundamentales establecidos por Vitruvio. Estos
principios representan la firmeza de toda estructura,
la utilidad que proporciona y la belleza que puede
generar al fusionar estos aspectos. Esta es mi
perspectiva esencial sobre la arquitectura: considero
que todo proyecto arquitectónico debe incorporar
estos elementos para ser verdaderamente prometedor.
Durante mis estudios, he integrado estos principios en
mis proyectos. Creo firmemente que no solo deben
reflejarse en la práctica profesional, sino que también
son esenciales para la vida cotidiana. Como
arquitecto, estoy constantemente explorando diversos
campos del conocimiento para seguir aprendiendo y
poder colaborar eficazmente en equipos de trabajo,
con el objetivo de llevar los proyectos desde la
concepción hasta su realización.
F O R M A C I Ó N
Prioridad
Pregrado Enfoque
PONTIFICIA
Exposición
UNIVERSIDAD ARQUITECTURA
Accesorios
JAVERIANA .
PROGRAMA INTERNACIONAL PEI 2023
Notas
CONCURSO SAINT GOBAIN 2023
BACHILLER GIMNASIO LOS CAOBOS BOGOTA
N O A
H A B I L I D A D E S I N T E L I G E N C I A A R T I F I C I A L C O N T A C T O
CEL :+57 3215077629
alejandrobasteiro@hotmail.com
www.abmarquitectura.com.co
R O C H A
P O R T A F O L I O

1

2

Nuevos Territorios es un proyecto que se mueve entre
dos mundos: el del arte y la acción social. Durante un
semestre, exploramos la fusión de ambas áreas,
participando en el Concurso Internacional Saint
Gobain con una propuesta innovadora: un paseo
artístico que integraba arte y naturaleza.
mi propuesta, aunque no ganó el premio principal, sí
recibió un diploma de participación, un reconocimiento
que me motiva a seguir explorando las posibilidades
creativas del diseño y la arquitectura.
Más allá del ámbito competitivo, Nuevos Territorios se
embarcó en una iniciativa de acción social en la isla de
Tierra Bomba, Colombia. A través de un trabajo de
campo, identificamos las necesidades de las
comunidades locales y nos propusimos brindar
soluciones tangibles.
introducción

participación concurso
internacional Saint Gobain
Lisboa

ARCHITECTURE
STUDENT CONTEST 2023
Project Title: FUCIÓN
Country: COLOMBIA
Uni versit y: PONTIFIC IA UNIVERSIDAD
JAVERIANA
Name(s): JOSE ALEJANDRO BA STEIRO
Presentation order: TEAM 2023
verano
9 am
5pm
invierno
9 am
5pm
museo aire libre
base form multiply flip
La transparencia es la
principal union entre el
espacio verde, la vivienda
y el arte. existen tres proyectos
en uno solo . La propuesta es
unirlos mediante la vision
dejando una fachada con unos
rasgos de cristal en el primer
piso del edificio residencial. Así
es como las personas estando
del lado público pueden ver a
través de esta pantalla todo lo
que sucede en el edificio
existente, logrando una
conexión entre los tres
espacios.
marco metal
marco superior
fachada solar
pergola madera
186

3

Madrid
Barcelona
Venecia

MADRID
Workshop
Zuloark es una oficina abierta de
Arquitectura y Urbanismo fundada en
2001. Desde entonces trabaja en modelos
profesionales líquidos y colaborativos,
construyendo entornos de
corresponsabilidad en los que compartir la
autoría de los proyectos con el mayor
número de agentes posibles.
HISTORIA DEL COLECTIVO
La primera fase, estudiantil
Después de 2008, cuya
1 y activista, que se extiende 2 crisis no les afecta del todo 3
hasta la crisis del 2008. Son
debido a la diverso de su
momentos en los que,
actividad y su precariedad
además, surge un amplio
original, comienza una
movimiento en la
segunda fase: el periodo de
arquitectura y disciplinas
profesionalización.
afines, con otros grupos
como Basurama o Todo x la
praxis en España, y otros en
Europa (como los franceses
Exit) o Latinoamérica.
Empiezan a preocuparse
más por los asuntos
internos y los cuidados
dentro del grupo. Por
ejemplo, realizando
congresos anuales (el
Zulocongress).
EL
COLECTIVO
Se define ahora como una oficina abierta de Arquitectura y
Urbanismo con sede en Madrid, Berlín, La Coruña y
Bolonia, se ha ganado un nombre en el panorama cultural
en general y arquitectónico en particular.
Zuloark. Se trataba de uncon el culto a los grandes
grupo de estudiantes denombres de la disciplina,
arquitectura que,como Moneo, Calatrava o
hastiados del modelo deSáenz de Oiza. La
enseñanza, se reunía paraarquitectura era un asunto
trabajar en proyectos,de grandes nombres. Sin
charlar y beber kalimotxo.embargo, muchas veces
En sus primeros años, sulos grandes arquitectos
principal objetivo fueson más bien marcas que
superar el conceptovienen a firmar proyectos
tradicional de autoría en laque realizan equipos que
arquitectura, no se ven reconocidos.
ENTRE OTRAS
COSAS,
Nadie sabía quiénes eran los
miembros de Zuloark, como si se
tratase de una sociedad secreta.
Con el tiempo fueron ganando
concursos y obteniendo encargos,
no solo dentro de lo puramente
arquitectónico, sino también
siguiendo líneas como el diseño
web, la participación ciudadana o
la gestión cultural.
Progresivamente,
el colectivo se ha ido convirtiendo en una suma de elementos semiautónomos que se apoyan entre
sí, de forma que nadie se sienta desconectado en el mundo exterior, ni frenado por el grupo. Es
difícil citar todos los hitos de la carrera de Zuloark. El primero podría ser el premio en el concurso
Quaderns del colegio de arquitectura de Cataluña, en 2004, cuando estaban todavía en la facultad.
También su participación en la Bienal Española de Arquitectura, donde asumieron la dirección
adjunta en 2010, democratizando la organización y creando un álbum de cromos con los
candidatos de los premios Arquia.
Un hito con el que Zuloark ganó gran visibilidad, tuvo lugar en la Noche en Blanco organizada por
Basurama en la que el colectivo fue invitado a intervenir en la Gran Vía, donde creó un gran
parque de juegos desmontable. Las estructuras utilizadas fueron luego a parques de barrios
periféricos y a crear otro gran proyecto, el Campo de la Cebada, en el centro de Madrid. El espacio
ganó notoriedad, convirtiéndose en un foco de atracción cultural que coincidió, tanto ideológica
como temporalmente, con el movimiento 15M.
“La arquitectura es
una práctica más
colaborativa de lo
que se comunica” -
Manuel Pascual
Los miembros de Zuloark, no
sin resistencia por parte del
profesorado, comenzaron a
firmar colectivamente sus
trabajos de clase y a pintar su
nombre por las calles de Madrid
y de otras ciudades de Europa.
Inteligencia
s colectivas
Luis Galan
“Mucha gente pensaba que un
trabajo colectivo no valía lo mismo”
“… pero abrió un escenario en la
academia en el que se hizo posible. Desde
aquella época las practicas colaborativas
han crecido exponencialmente y se han
legitimado” - Enrique Espinosa Auroral Aladid -
Se les ha acusado
de todólogos
En su línea de trabajo se percibe un
visión participativa y lúdica de la
arquitectura, además de influencias
de mundos externos: el arte urbano,
la tecnología, la moda, el mundo
hacker, el diseño o los videojuegos.
“… a algunos concursos
estilísticos nos
presentábamos con un
proyecto de gestión porque
no solo importaba el color del
edificio, sino resolver el
problema del acceso a la
vivienda. Muchas veces la
gente de esta disciplina se
dedica a resolver problemas
que no existen”.
Otros proyectos en los que han trabajado son
la plataforma de investigación en línea
Inteligencias Colectivas, sobre conocimiento
informal y procesos urbanos autónomos.
Casa Tejida, una casa experimental realizada
en Colombia junto con Santiago Padilla; el
proyecto Paco Graco, que trata de conservar
el patrimonio de los rótulos comerciales de
las ciudades; Yes Llanes, un mapa de las
controversias en aquel concejo asturiano; la
consultoría para la sede de la Fundación
Carasso; o el festival Bosque R.E.A.L. en la
Casa de Campo de Madrid. El colectivo sigue
adelante.
“Era el sueño de nuestra vida:
tener un agujero de hormigón
en la ciudad donde
experimentar otra forma de
urbe que tuviese en cuenta los
cuidados, se pensara cómo
hacer las cosas, se pudiera
construir y aprender” - Manuel
Pascual
PROYECTOS

WORKSHOP HANDMADE URBANISM VI
HANDMADE URBANISM VI
Lugar
San Cristóbal de los Ángeles es
un barrio de la ciudad de Madrid,
ubicado en el extremo sur del
distrito de Villaverde. Cuenta con
una población de 16 675
habitantes en 2022, de los cuales
cerca del 36 % eran inmigrantes,
siendo uno de los barrios de
Madrid con mayor porcentaje
El proceso y el resultado de este workshop en la ciudad de Madrid fue muy importante porque era un ejercicio que
se desarrolló a manera de diseño colectivo en donde se tuvo la capacidad de definir un proceso y un resultado no
solamente considerando los aportes profesionales de quienes estaban dando soluciones a la comunidad del barrio
San Cristóbal sino también existía un aporte muy importante de los organizadores de Zuloark, y a la vez, de
algunos habitantes que sin ningún tipo de interés propio pero llenos de apropiación a este espacio deciden trabajar
y dar sus aportes, así como también los 52 estudiantes que hicimos parte del programa internacional de la facultad
de arquitectura y diseño de la Pontificia Universidad Javeriana.
El workshop que desarrollamos nosotros fue HandMade Urbanismo el cual constituye de un proyecto
arquitectónico y social emplazado en el huerto urbano del barrio San Cristóbal, en la comuna de Villaverde, en la
ciudad de Madrid. En este contexto, a través de una serie de proyectos grupales colaborativos y personalizados, se
buscó la creación de diferentes proyectos que desarrollaran un espacio tipo auditorio que en conjunto generarán
un punto de encuentro comunitario, de tal modo que la comunidad se beneficiaría de un espacio mediado por las
condiciones ambientales óptimas propiciadas por el huerto y la sombra de los árboles circundantes, permitiendo la
realización de diversas actividades culturales como narración de cuentos, representaciones teatrales, danza y otras
expresiones artísticas
Villaverde
Villaverde (17.º Distrito de Madrid)
es uno de los 21 distritos que
conforman la ciudad de Madrid.
Está situado en el extremo sur de
la ciudad de Madrid.
Anteriormente, fue un municipio
independiente, el último en ser
absorbido por Madrid, el 31 de
julio de 1954.
Lo anterior, generó la organización de grupos para hacer el objetivo planteado en la huerta. Cada
uno se enfocó en realizar diferentes proyectos que permitieran realizar las actividades que se
mencionaron, dentro del espacio con algunos elementos reciclados, poniendo el reto creativo a
cada miembro de desarrollar los diferentes elementos propuestos, funcionales y estéticos
posibles.
Fases del proyecto
Huerta
Desde el comienzo queda patente
que el huerto no es un fin, sino un
medio; un camino para mejorar la
convivencia en el barrio, la calidad
de vida de sus vecinos, a través de
la acción, el diálogo y el encuentro.
Por ello, la metodología
participativa y la acción de los
vecinos como protagonistas son
imprescindibles, y se invita a todos
a participar.
1 2 3
Recolección de materiales
como palos de madera y
algunos elementos
reutilizables de madera.
Entrega de herramientas
Division por grupos , grupo
de graderías , grupo teatro ,
grupo bienvenida y grupo
mesa central
Entrega de los grupos
,uniendo cada proyecto para
formar un espacio cultural
para la comunidad

WORKSHOP DÍA 3 Y 4
Registro fotografico
3
En el día 3 de este workshop se realizó el planteamiento de la idea, para esto se tuvo un primer
acercamiento con la comunidad para reconocer sus necesidades,cada grupo tenía un programa
diferente, pero cada proyecto tenía unos módulos triangulares como base para comenzar el
diseño y debíamos tener en cuenta un sistema triangulado de elementos estructurales rectos
interconectados (cerchas), se debía resolver cada punto para lograr un solo auditorio.
Proceso de diseño y construcción de los grupos
Es importante resaltar que en primera instancia, también nos enseñaron a utilizar las herramientas
y la forma adecuada de poner los diferentes tornillos, dependiendo del lugar donde se iban a
incrustar, su tamaño y el tipo de junta que se requería, cómo cortar el material, que en nuestro
caso, fue la madera el material principal que se utilizó para hacer los proyectos.
Como un complemento enriquecedor y una fuente de inspiración para el taller, se tomaron en
consideración diversos puntos de referencia que se adquirieron a través de conferencias de variada
índole. Durante estas presentaciones, distintos arquitectos individuales y grupos de arquitectos
compartieron diversas perspectivas sobre cómo abordar las necesidades de la comunidad de la
manera más efectiva. A partir de estas alternativas y en un marco de tiempo limitado, se buscó
alcanzar un diseño de auditorio óptimo y adecuado para esta comunidad.
Resultado final de los proyectos
1.Grupo escenario
2.Grupo anuncios
3.Grupos de graderías
4.Grupo de mesa de trabajo
4 En el cuarto día cada uno de los grupos se distinguieron por una serie de indicios constructivos que
definen características únicas. Cada proyecto parte de una base compuesta por módulos
triangulares, estableciendo así un punto de partida sólido y eficiente para el diseño. La clave reside
en la implementación de un sistema estructural triangulado compuesto por elementos rectos
interconectados, conocidos como cerchas. Esta elección no solo garantiza una distribución
equilibrada de las cargas, sino que también optimiza la estabilidad y la resistencia de las estructuras
resultantes. Además, estos indicios constructivos se enriquecen con las premisas previamente
mencionadas, la armonización con el entorno del huerto urbano y la creación de espacios versátiles
que fomenten actividades culturales y comunitarias. Estos elementos se combinan de manera
sinérgica para dar forma a proyectos que no solo son funcionalmente eficaces, sino que también
reflejan una comprensión profunda de las necesidades y aspiraciones de la comunidad.
En este día, los grupos se enfocaron en pulir y terminar los proyectos para presentarlos finalmente
a la comunidad. Se utilizaron dos colores para pintarlos, el verde y el naranja, y también se expuso
la importancia de cada uno, su función y un ítem importante, cada módulo fue diseñado para
organizarse aleatoriamente, dependiendo de la necesidad en el espacio y se complementaran entre
todos sin cambiar su función.

Reflexión
Experiencia
Como grupo tuvimos la experiencia de trabajar un módulo para unas gradas hecho con diferentes
tipos de madera involucró medir y cortar los palos en longitudes específicas para crear la
estructura deseada. Los piezas se conectaron entre sí utilizando tornillos y taladros, inicialmente
se perforaron agujeros piloto para evitar que la madera se agriete al atornillar. La clave está en
asegurarse de que los palos estén alineados correctamente al igual que las medidas de cada
pieza, para que en conjunto todo sea lo suficientemente fuerte para soportar el peso de las
personas en las gradas.
La interacción con el grupo ZULOARK fue de las experiencias que desde nuestra experiencia como
arquitectos, fue enriquecedora, ya que fusionó diseño, arquitectura colaborativa y participación
comunitaria en Madrid enfatizando el significado que tiene Zuloark en la arquitectura, conocido
por su enfoque colaborativo y su compromiso con la construcción colectiva del entorno urbano.
En esta experiencia, Zuloark nos guió a través de un proceso creativo que involucraba la creación
de módulos en madera para la Huerta de San Cristóbal. Nos enseñaron a utilizar herramientas y
técnicas de diseño participativo que permitieron a la comunidad local desempeñar un papel activo
en la concepción y construcción de estos módulos funcionales.
El diseño y la arquitectura colaborativa se convirtieron en una forma de empoderar a la comunidad,
brindándoles la capacidad de dar forma física a sus ideas y necesidades. Zuloark facilitó reuniones y
talleres donde los residentes pudieron expresar sus visiones y luego trabajaron juntos para
traducirlas en diseños concretos.
El resultado fue una serie de módulos en madera que no solo eran funcionales, sino también
reflejaban la identidad y las aspiraciones de la comunidad. Esta experiencia demostró cómo la
arquitectura colaborativa puede unir a las personas, fortalecer los lazos comunitarios y crear
espacios que sean verdaderamente significativos y relevantes para quienes los utilizan.
En última instancia, trabajar con Zuloark en la Huerta de San Cristóbal fue un testimonio de cómo
el diseño y la arquitectura pueden ser herramientas poderosas para la participación comunitaria y
la creación de entornos más inclusivos y sostenibles.
CONCLUSIONES
MADRID
Conclusiones
Este taller me ha demostrado que la arquitectura tiene el poder de integrar a personas de todas las procedencias,
incluyendo a aquellos del barrio que deseaban formar parte del proyecto. Nuestra colaboración colectiva fue el
eje central de nuestro trabajo, ya que todos contribuimos y logramos un beneficio significativo para la
comunidad.
Trabajar con el grupo de Zuloark proporciona una valiosa lección sobre la importancia de la colaboración, el
diseño participativo y la comunidad en la arquitectura y el urbanismo. Algunas conclusiones clave de esta
experiencia incluyen:
EMPODERAMIENTO COMUNITARIO
La participación activa de la comunidad en el proceso de diseño y construcción les
da un sentido de propiedad y empoderamiento sobre su entorno, lo que puede
fortalecer el tejido social y la identidad local.
DISEÑO SIGNIFICATIVO
La arquitectura colaborativa permite que los diseños reflejen las necesidades y
deseos reales de la comunidad, lo que resulta en espacios más significativos y
funcionales.
CONEXIONES HUMANAS
Fomentar la colaboración entre los miembros de la comunidad y los diseñadores
crea conexiones humanas más fuertes y promueve la solidaridad en la comunidad.
SOSTENIBILIDAD
Al involucrar a la comunidad en el proceso de toma de decisiones y construcción,
es más probable que los proyectos sean sostenibles a largo plazo, ya que se
adaptan mejor a las necesidades cambiantes.
TRABAJO SOCIAL Y RESIGNIFICATIVO EN EL LUGAR
Zuloark demuestra la importancia de escuchar activamente a la comunidad y
traducir esas voces en soluciones tangibles, lo que puede inspirar a otros a adoptar
enfoques similares, dándole un nuevo significado al lugar..
Haber tenido la oportunidad de conocer a la gente de la comunidad, pasar tiempo con ellos y compartir lo que
sabemos, realmente nos benefició a nosotros más de lo que imaginábamos. Esto ha enriquecido nuestra forma
de pensar en cómo diseñar, proponer ideas y trabajar juntos para el beneficio de todos.

U R B A N I S M O Y
Visita Fundació
JOAN MIRÓ
18 DE JUNIO
02 DE JULIO
BARCELONA
La Fundació Joan Miró, ubicada en Barcelona, es un museo
dedicado a la obra del famoso artista español Joan Miró. Fue
inaugurada en 1975 y alberga una extensa colección de sus
pinturas, esculturas y dibujos. El edificio que alberga la fundación
fue diseñado por el arquitecto Josep Lluís Sert, amigo cercano de
Miró. Además de su colección permanente, la fundación también
organiza exposiciones temporales que exploran la vida y obra del
artista, así como su influencia en el arte moderno. Es un destino
destacado para quienes desean conocer más sobre la
contribución de Joan Miró al mundo del arte.
Joan Miró
Joan Miró, nacido el 20 de abril de 1893 en Barcelona, fue uno
de los artistas más influyentes del siglo XX. Comenzó a estudiar
arte en su ciudad natal antes de trasladarse a París, donde se
relacionó con figuras del movimiento surrealista como André
Breton. A lo largo de su carrera, desarrolló un estilo artístico
único que fusionaba lo abstracto con lo figurativo.
Miró exploró la espontaneidad y la libertad creativa en sus
obras, utilizando colores vivos y formas orgánicas. Sus
creaciones a menudo contenían elementos oníricos y
simbólicos que desafiaban las convenciones artísticas
tradicionales.
A lo largo de su vida, Joan Miró produjo una amplia variedad de
obras, incluyendo pinturas, esculturas, cerámicas y grabados. Su
legado perdura en la Fundació Joan Miró de Barcelona y en
museos de todo el mundo, donde sus obras continúan
inspirando a generaciones de artistas y amantes del arte.
Falleció el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca,
España, dejando un impacto duradero en el mundo del arte
moderno.
TEMAS:
1.VISITA MUSEO MIRO
2.VISITA MUHBA
3.WORKSHOP RECETAS
URBANAS GRUPO 2 DÍA 4
4.WORKSHOP DÍA 5
5.WORKSHOP DÍA 5 LIMPIEZA
DE MATERIALES
Plaça del Rei, s/n 08002 Barcelona
La maqueta de la Fundació Joan Miró
es una representación a escala del
edificio diseñado por el arquitecto
Josep Lluís Sert para albergar la
colección de obras de Joan Miró. Esta
maqueta es una herramienta visual
que muestra la distribución y
estructura del museo antes de su
construcción. También se utiliza para
planificar la disposición de las obras
de arte dentro del espacio,
asegurando una presentación
coherente y efectiva de la colección.
La maqueta proporciona una vista
detallada del diseño arquitectónico y
la disposición de las áreas de
exhibición, lo que ayuda a los
curadores y diseñadores a visualizar
cómo se verá el museo una vez
terminado.
UBICACIÓN
La Fundació Joan Miró se
encuentra en el Parc de
Montjuïc, en la calle Parc de
Montjuïc, 10, 08038
Barcelona, España.
JOSE BASTEIRO
1.Vistas a la ciudad de Barcelona: Desde las terrazas y
ventanas del museo, los visitantes pueden disfrutar de vistas
espectaculares de la ciudad de Barcelona. Esto incluye la
vista del horizonte de la ciudad, el puerto y el mar
Mediterráneo.
2.Montaña de Montjuïc: La ubicación de la fundación en
Montjuïc permite una perspectiva única de esta colina, que
también alberga otros puntos de interés, como el Castillo de
Montjuïc y el Estadio Olímpico.
3.Entorno natural: Además de las vistas urbanas, desde la
Fundació Joan Miró también se pueden apreciar las áreas
verdes circundantes, incluyendo jardines y parques que
contribuyen al ambiente tranquilo y artístico del lugar.
ARQ Josep Lluis
Sert
Josep Lluís Sert fue
un renombrado
arquitecto español del
siglo XX, conocido por
su estilo modernista y
su colaboración con
artistas como Joan
Miró.

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
SUS OBRAS
PROMOCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN, LA
INNOVACIÓN, EL COMPROMISO Y LA LIBERTAD
EN LA ESFERA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA
ACTUAL
El Premio Joan Miró es un galardón internacional que se
otorga a artistas en una etapa de éxito inicial de su
carrera, sea cuál sea su edad, género o identidad
cultural. El premio, que recibe el apoyo de la Stavros
Niarchos Foundation (SNF), constituye un homenaje a la
extraordinaria obra de Joan Miró, su importante
aportación al arte moderno y el apoyo que brindó toda
su vida a los artistas más jóvenes.
La obra del artistael artista ganador es ganador debe llevar
laseleccionado por un impronta del legado dejurado
internacional Miró y de los ideales queintegrado por lo
guiaron toda su vida.profesionales de El premio se otorga
enreconocido prestigio en reconocimiento a la obrael
ámbito de la creación reciente de artistas
quecontemporánea.
muestren el mismoLos artistas nominados a espíritu de
investigación,la edición de 2023 del innovación,
compromisoPremio Joan Miró son y libertad queTala
Madani, Tuan caracterizó la vida y laAndrew Nguyen, Frida
obra de Joan Miró.Orupabo, Mika l Premio Joan Miró
fueRottenberg y Haegue instaurado en 2007, esYang.
bienal y
2023: Tuan Andrew Nguyen
2019: Nalini Malani
2017: Kader Attia
2015: Ignasi Aballí
2013: Roni Horn
2011: Mona Hatoum
2009: Pipilotti Rist
2007: Olafur Eliasson
Ralph Herrmanns. Joan Miró dibujando en la arena
de la playa, 1970. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Donación de Ralph Herrmanns
El Jurado internacional del
Premio Joan Miró presenta una
serie de candidatos y selecciona
un artista, sin restricciones de
edad, nacionalidad o género. El
artista ganador debe destacar, en
el arte contemporáneo más
reciente, por su espíritu de
investigación, innovación,
compromiso y libertad, aspectos
que caracterizaron la vida y la
obra de Joan Miró.
LA
DEFENSE
1976
Esta escultura monumental fue creada en 1976 como un regalo
del artista a la ciudad de París.
La Defensa" es una escultura abstracta que representa una
figura humana estilizada. Miró utilizó su estilo distintivo para
crear esta obra, que se caracteriza por formas orgánicas y
colores vivos. La escultura está hecha de acero y esmaltada en
colores primarios, como el rojo, el amarillo y el azul, que eran
característicos de la paleta de colores de Miró.El título "La
Defensa" hace referencia a la ubicación de la escultura en el
distrito financiero de La Défense en París. Esta obra de arte se
ha convertido en un punto de referencia icónico en la ciudad y
es apreciada tanto por los amantes del arte como por los
residentes y visitantes de París.
MAY
1968
La pintura "May 1968" de Joan Miró es una obra que el artista creó en respuesta
a los eventos que tuvieron lugar en Francia en mayo de 1968. Durante ese
período, se produjeron protestas estudiantiles y huelgas masivas en todo el país,
lo que llevó a un clima de agitación social y política.
OBRA DEJOAN MIRÓ
217 pinturas, 178 esculturas, 9 textiles, 4 cerámicas, unos 8.000
dibujos y casi toda la obra gráfica
La colección de la Fundació contiene más de
14.000 obras. La mayor parte de estas piezas
fueron donadas por el propio artista, otras
provienen de la colección de su esposa, Pilar
Juncosa, y de la colección de Joan Prats, amigo de
Miró e impulsor de la idea de crear la Fundació, así
como de donaciones posteriores realizadas por
Marguerite y Aimé Maeght, Pierre Matisse, Manuel
de Muga, Josep Lluís Sert, Francesc Farreras,
Galería Gaspar, familia Gaspar Farreras, Josep
Royo, Gérald Cramer y David Fernández Miró, entre
otros. Igualmente estimable es la parte formada
por las obras en concepto de depósito provenientes
de las colecciones de Emili Fernández Miró, Joan
Punyet Miró y de Lola Fernández Jiménez, así como
de la colección de Kazumasa Katsuta.
HOMENAJE A MIRÓ
Obras de otros artistas
Colección de arte contemporáneo constituida en
homenaje a Joan Miró un año después de su muerte e
integrada por donaciones y préstamos de obras de
Pierre Alechinsky, Balthus, Anthony Caro, Marcel
Duchamp, Max Ernst, Juli González, Wifredo Lam,
Fernand Léger, André Masson, Robert Motherwell,
Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Antonio
Saura, Yves Tanguy y Antoni Tàpies, entre otros. Es
preciso destacar, también, las aportaciones
realizadas por Valerio Adami, Andreu Alfaro, Eduardo
Chillida y Moisès Villèlia; una colección de grabados
de artistas contemporáneos donada por Aimé Maeght
y tres obras de Alexander Calder: Corcovado,
donación de Josep Lluís Sert; Fuente de mercurio y 4
alas, que Calder regaló a la Fundació como muestra
de su amistad con Miró.
BLAU 1961
La serie "Immersion Azul" es un ejemplo de cómo Miró utilizaba el color y la
abstracción para evocar emociones y estados de ánimo en su obra. El azul en
estas pinturas puede simbolizar una sensación de calma y misterio, mientras que
las formas abstractas añaden un elemento de juego y libertad creativa.

MUHBA
Visita
El MUHBA, acrónimo de Museu d'Història de Barcelona, es el
Museo de Historia de Barcelona, una institución cultural ubicada
en la ciudad de Barcelona, España. El museo se dedica a la
preservación, investigación y exhibición de la historia de la
ciudad a lo largo de los siglos.
WORKSHOP - día 4
RECETAS URBANAS
Tras 7 años de trabajo en solitario fue montado el estudio Recetas
Urbanas, que continuó desarrollado proyectos de subversión en
distintos ámbitos de la realidad urbana que ayuden a sobrellevar
esta complicada vida social. Desde ocupaciones sistemáticas de
espacios públicos con contenedores, hasta la construcción de
prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso en solares. Todo
ello negociando entre la legalidad e ilegalidad, para recordar el
enorme control al que estamos sometidos. Se realizan proyectos
de arquitectura, se escriben artículos y se participa en diferentes
medios docentes y culturales (masters, seminarios, conferencias,
exposiciones, etc.).
Santiago Cirugeda
Es un arquitecto sevillano nacido en 1971 que ha
desarrollado proyectos arquitectónicos, artículos y ha
participado en diferentes debates, mesas redondas,
workshops, congresos o bienales de arquitectura. Trabajó 7
años en solitario abordando, en el ámbito de la realidad
urbana, temas como la arquitectura efímera, el reciclaje, la
reutilización de materiales, las estrategias de ocupación e
intervención urbana, la incorporación de prótesis a edificios
construidos o la participación ciudadana en los procesos de
toma de decisión sobre asuntos urbanísticos. En 2003 montó
el estudio Recetas Urbanas . Ha escrito varios libros, como
Situaciones Urbanas, que muestra estrategias legales y
demandas sociales, a través de proyectos arquitectónicos y
el libro Arquitecturas Colectivas que retrata su iniciativa de
movilizar docenas de colectivos para reciclar contenedores
provenientes de un asentamiento temporal desmantelado y
que hizo que se naciera el propio colectivo Arquitecturas
Colectivas. En 2008 se presenta el documental Spanish
Dr€am, junto con Guillermo Cruz, que desvela las causas y
efectos de la burbuja inmobiliaria en España.
PROYECTOS
CENTRO
SOCIOCOMUNITARIO
CAÑADA REAL, 2019
ARAÑAS SEVILLA, 2008
Alice Attout
nace en 1984 en Namur, Bélgica. Se titula, por el ISACF –
La Cambre de Bruselas en 2008. En ese mismo año entra
en el Estudio de Recetas Urbanas donde desarrolla
proyectos de Arquitectura de ámbitos socio culturales,
tanto en trabajos de estudio como a pie de obra. Lleva en
equipo, junto a Santiago Cirugeda el diseño, la
administración, presupuestos y otras labores de gestión y
difusión, como publicaciones en exposiciones
internacionales de los trabajos que realizan conjuntamente
, haciendo especial hincapie en el desarrollo de las obras
inclusivas, generando procesos formativos que facilitan la
participación de colectivos excluidos. Se especializa en
buscar nuevos protocolos para proyectos públicos
negociando entre legalidad e ilegalidad y recordando el
exceso control que nos intentan imponer desde las
instituciones públicas. El trabajo de Recetas Urbanas se
caracteriza por su continua experimentación utilizando la
ciudad como un laboratorio y un espacio de resolución de
conflictos..
El Museu d'Història de Barcelona (MUHBA) tiene una historia
rica y diversa que se remonta a finales del siglo XIX. Aquí te
proporciono una visión general de su evolución a lo largo de los
años:
1.Fundación del Museo: El MUHBA se fundó en 1943, aunque
sus orígenes se remontan a la creación del Museo Municipal
de Historia de Barcelona en 1888, con motivo de la
Exposición Universal de Barcelona. Este museo estaba
destinado a exhibir la historia y el patrimonio de la ciudad.
2.Sedes Múltiples: A lo largo de los años, el museo ha crecido y
se ha diversificado, estableciendo sedes en diferentes
ubicaciones históricas de Barcelona. Estas sedes incluyen
lugares emblemáticos como el "MUHBA Plaça del Rei,"
ubicado en el Palacio Real Mayor, que alberga una
importante colección de artefactos romanos y medievales.
3.Arqueología Urbana: Una característica distintiva del
MUHBA es su enfoque en la arqueología urbana. A medida
que se realizaban excavaciones en la ciudad, se descubrieron
numerosos restos arqueológicos que se integraron en las
exposiciones del museo. Esto permite a los visitantes
explorar la historia subterránea de Barcelona.
4.Exposiciones Permanentes y Temporales: El museo ofrece
una variedad de exposiciones permanentes y temporales que
abarcan diferentes períodos históricos, desde la época
romana hasta la Barcelona moderna. Estas exposiciones
permiten a los visitantes comprender la evolución de la
ciudad a lo largo de los siglos.
5.Educación y Cultura: El MUHBA también desempeña un
papel importante en la educación y la cultura de la ciudad,
organizando actividades educativas y culturales para niños y
adultos, así como eventos y conferencias relacionados con la
historia y el patrimonio de Barcelona.
Plaça del Rei, s/n 08002 Barcelona
Resumen:
1. La plaza podría estar ubicada en cualquier punto de
Barcelona; su contextualización con el entorno circundante
es nula. Su diseño actúa de esponjamiento urbano, induce al
tránsito constante y a la admiración del edificio de Meier;
otros usos parecen excluidos.
2. la estructura urbana no siempre coincide con la experiencia
urbana. Dado que las instituciones no han ‘sacado la cultura
a la calle’, los ciudadanos, por iniciativa propia, han
practicado la plaza de los ángeles como lugar de
representación, desbordando las proyecciones iniciales; la
plaza ha sido reclamada por actores secundarios y figurantes
del ‘Modelo Barcelona’
Nuestro caso de estudio es la
Plaza de Los Ángeles , que se
trata de un ejemplo paradigmático
del ‘Modelo Barcelona’, ya que
aglutina la intervención del espacio
público mediante la
monumentalización, la metástasis
selectiva y la instrumentalización
de la cultura para promocionar
internacionalmente la ciudad.
Además, esta plaza posee una
ubicación excelente; es un
intersticio entre antagónicas
condiciones de los del Raval y
l’Eixample; un cruce de caminos
entre uno de los barrios con mayor
tasa de inmigración,
económicamente deprimido y de
intrincada trama urbana con otro
turístico, comercial y emblema de
la Barcelona progresista
desbordado por el turismo.
UBICACIÓN
Plaza de Los Ángeles del
Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona
(MACBA)
ARQ Richard
Meier
Considerado uno de
los arquitectos
estrella del siglo XX
en activo, ha sido,
sobre todo, un
arquitecto de casas y
de museos.

WORKSHOP DÍA 4 Y 5
VENECIA - RECORRIDOS
En este día se siguió con el diseño de los diferentes espacios públicos para que llegaran a ser
4 efectivos, y así llegar a promover la interacción social, el bienestar en el entorno urbano de
LAS la PLAZAS plaza. En este contexto, Y GALERÍAS
nos dedicamos a la concepción y desarrollo de los diferentes
GALERÍAS
módulos
DE LA
versátiles
ACADEMIA
para
DE
brindar
VENECIA
sombra por medio de cubiertas, zonas de estar y otros
espacios funcionales. Este proceso de diseño y construcción se logro garantizar la eficacia y
la estética esperada con las actividad.
Las Galerías de la Academia nacen en 1750, cuando la República
Veneciana decidió dar a la ciudad una Academia de pintores y
escultores. El primer director fue el pintor Giovanni Battista
Piazzetta y se encontraba en el edificio del "Fonteghetto della
Farina" que actualmente es la Capitanía del Puerto, poco antes
de llegar al Muelle de San Marco. En un inicio, recogía las obras
realizadas por los alumnos de la Academia.
Durante la ocupación napoleónica en 1807, se trasladó la
escuela de Arte y sus obras a un lugar más digno y cómodo. Esto
es, donde se encuentran actualmente alojadas en tres edificios
religiosos importantes, la Scuola Grande de Santa Maria della
Carità, la iglesia Santa Maria della Carità y el Monasterio de
Canonici Lateranensi.
Aquí confluyeron numerosas obras de iglesias y conventos
suprimidos, además de las que ya poseía. Entre 1816 y 1856 las
Galerías de la Academia se enriquecieron con las colecciones de
Molin, Contarini, Renier y Manfrin, quienes dotaron a estas
maravillosas galerías con indiscutible obras maestras del arte
italiano. Después del Tratado de San Germano de 1919, otras
obras procedentes de Austria fueron incrementadas al museo,
así como aquellas adquiridas por el Estado italiano gracias al
interés de sus directores.
Las Galerías de la Academia se independizaron de la Academia
de Bellas Artes de Venecia en 1879 y al igual que otros museos
estatales en toda Italia, fue inscrita al "Ministero per i Beni e le
Attività Culturali", el ministerio italiano del patrimonio cultural.
PROYECTOS
conferencia experiencias constructivas
ARQ. Omar Avellaneda
ARQ Omar Avellaneda
PhD. M.Arch. Architect.
Adjunct Professor. ETSAB.
BarcelonaTech
Polytechnic University of Catalonia
“La arquitectura del futuro tiene que solucionar los
problemas del presente”
Esta es una de las ideas principales que plantea Omar
Avellaneda, miembro del grupo de investigación SMIA
(Structural Morphology in Architecture) de la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV). Este equipo ha
desarrollado un innovador proyecto para dar respuesta a las
necesidades que se plantean en casos de arquitectura de
emergencia, es decir, necesidades de vivienda y equipamiento
que surgen ante catástrofes, desastres naturales o
desplazamientos de refugiados, entre otros.
La metodología de diseño de las estructuras desplegables con
barras rectas articuladas y desarrolla un método grafico por
tracción para hacer simulaciones de control de movimiento
de estas estructuras. Para finalmente aplicarlos a dos casos
de estudio pasando por los procesos de diseño, fabricación y
montaje de prototipos a escala 1:1. Una primera parte de
esta investigación, describe los trabajos más notables y
característicos en el campo de las estructuras desplegables,
centrándose en las barras rectas articuladas.
Diseño paramétrico de las estructuras
desplegables : control límite de
Movimiento
Las estructuras desplegables con barras rectas articuladas tienen
la virtud de ser ligeras, modulares y transformables. Así las
definió el arquitecto Félix Escrig, que nos dejó un fantástico
legado en estas estructuras. Desde el grupo de investigación
SMiA (Morfología Estructural en Arquitectura) y concretamente
a partir de esta investigación se han desarrollado sistemas
desplegables enfocados a una aplicación real.
Software
5 En este día se realizo la construcción y presentación de los ¿QUÉ proyectos SON en LAS la GALERÍAS Plaza de Los DE Ángeles LA
del Museo (MACBA), esta práctica permitió a la comunidad ACADEMIA?
participar activamente en la definición
de este entorno. En este evento no solo tuvimos una oportunidad emocionante para que nosotros
Las Galerías de la Academia se encuentran en
pudiéramos compartir nuestras ideas, sino también logramos que la comunidad participara,
la orilla sur del Gran Canal, en el barrio de
interactuara y también diera su aporte en cuanto a sus propias Dorsoduro, perspectivas. a los pies del Puente de la
Academia. A principios del siglo 18, mientras
Venecia era una próspera comunidad de
artistas, los pintores eran miembros de un
gremio de artesanos y a diferencia de otras
grandes ciudades, no había ninguna academia
de arte. Su fundación se realizó en Diciembre
de 1766 cuando el Senado ordenó la
construcción de una Academia de escultura,
pintura y arquitectura civil, parecida a aquellas
de las principales ciudades de Italia y Europa.
El Hombre de Vitruvio se encuentra en las Galerías de la
Actualmente el museo alberga una rica colección
Academia en Venecia desde 1822?
de pinturas venecianas y del veneto que van
Esta obra perteneció al cardenal milanés Cesare Monti hasta
1784 junto a otros 16 dibujos atribuidos a Leonardo da Vinci.
desde el 1200 bizantino pasando por el gótico
Giuseppe Bossi, pintor y escritor además de secretario de la
hasta llegar a los artistas del Renacimiento,
Academia de Brera en Milán, pagó en 1807 una importante
Bellini, Carpaccio, Giorgione, Veronese,
suma de dinero para comprarlos y continuó durante toda su
vida a recopilar los dibujos de este gran artista florentino.
Tintoretto y Tiziano hasta Giambattista Tiepolo y
a los vedutisti del 1600, Canaletto, Guardi,
Con su muerte en 1818, el gobierno austríaco compró toda la
Bellotto, Longhi. Todos ellos, artistas que
colección de dibujos, alrededor de 1.800 piezas y las asignó a
influyeron en la historia de la pintura europea
la Academia de Bellas Artes de Venecia, de reciente creación
(1807) y deseoso de piezas importantes. El Hombre de
Vitruvio viene expuesto de esta manera en la “Sala delle
Riduzioni Accademiche”, a disposición de jóvenes
estudiantes.
Hive Tower Pavilion. Amsterdam,
2015 Ege Pavilion. Monterray, 2015
Torus4 Pavilion. Barcolona, 2017
Vortox Pavilon. Montorrey 2018
Con ayuda sofware como Rhinoceros + Grasshopper se hace
una biblioteca de algoritmos con estructuras desplegables.
Biblioteca que sirve para hacer una propuesta de clasificación de
las estructuras desplegables con barras rectas articuladas.
Grasshopper + Kangaroo se desarrolla un algoritmo que permite controlar la
posición final de uso de las estructuras desplegables, y hacer simulaciones
de movimiento. El modelo permite controlar y ajustar las dimensiones,
asimetrías y ángulos de incidencia para los sistemas desplegables. Así como
prever el diseño de los elementos de control límite de movimiento.
Finalmente en la tercera parte de la investigación se proponen dos casos de
estudio con el objetivo de aplicar las estrategias de diseño paramétrico y el
método de simulación por tracción para controlar la estabilidad de las
estructuras desplegables con barras rectas articuladas. El alcance final es la
construcción de prototipos a escala 1: 1. El primer caso de estudio es el
D30, domo desplegable de 30 metros cuadrados. Y el segundo caso de
estudio es el pabellón Vertex, estructura de 90 metros cuadrados formado
por 12 arcos desplegables de sección triangular. El propósito de esta
investigación es dar el salto a la construcción de prototipos a escala real con
el fin de dar soluciones constructivas a los sistemas desplegables,
potenciando su aplicación en la arquitectura.
https://www.tdx.cat/handle/10803/669320#page=1
https://smia-experimental.com/2014/10/03/scissorssystem-definitions-in-grasshopper-smia/
https://www.tedxbarcelona.com/2017/02/15/arquitecturapara-combatir-emergencias-sociales/

Visita barrio el Raval
La verbena de San Juan es una fiesta que se celebra por todo el
país con formas muy diferentes. En Barcelona, es una celebración
popular que cada uno vive a su manera, con encuentros
vecinales, familiares o de amistades para cenar, tocar música y
encender hogueras.
El 23 de junio por la tarde la llama del Canigó llega a la plaza de
Sant Jaume, donde es recibida por las autoridades municipales, el
Àliga de la Ciudad y los Gigantes de la Ciudad, mientras suena la
canción "Muntanyes del Canigó". Acto seguido, los
representantes de cada barrio recogen el fuego que encenderá
las hogueras de toda la ciudad.
Imagenes
WORKSHOP - San Juan
La verbena de San Juan
Josep Fornés García
Conocido también como Pep Fornés , diplomado en
Magisterio, licenciado en Antropología Social y
Cultural y Master en Gestión Cultural por la
Universidad de Barcelona, lo que le ha permitido ser
maestro, antropólogo, museólogo y escritor catalán,
gestor cultural y ex director del Museo etnológico y de
culturas del mundo de Barcelona. Su activismo cultural
le valió el Premio Villa de Gracia de Valores Cívicos
(2017) y una Mención Especial de los premios ciutat
(2020). Como maestro ejerció en la Escuela Municipal
Tramuntana (1983-1985) y fue vocal de Enseñanza de
la Asociación Vecinos Vila de Gràcia.
El Raval es un barrio situado en el distrito de Ciutat Vella en Barcelona. Es conocido
por su rica historia y diversidad cultural. La arquitectura del Raval es variada, lo que
refleja su evolución a lo largo de los años. Algunos aspectos notables incluyen:
Orígenes:
El origen de la celebración de la noche
de San Juan es pagano y forma parte
del grupo de fiestas solsticiales, como
Navidad. Con una tradición que se
remonta a mucho antes de la
implantación de cristianismo, es un
culto al sol, al alargamiento del día,
por la llegada del solsticio de verano.
La fiesta de la noche de San Juan en
la ciudad de Barcelona es muy
antigua, sobre todo con la presencia
central de las hogueras, porque es
una creencia común que las llamas
alejan y asustan a los malos espíritus
que campan durante esta noche. De
hecho, en el siglo XVIII ya se dictaron
leyes que pretendían poner freno a
los fuegos artificiales y a las hogueras
dentro de la ciudad, lo que hace
suponer que entonces la tradición ya
estaba muy asentada. Pero la fiesta se
ha mantenido hasta hoy pese a las
prohibiciones y las restricciones
durante el siglo XX.
UBICACIÓN
Barcelona, la capital
cosmopolita de la región de
Cataluña en España,
1. Arquitectura Medieval: El Raval conserva vestigios de su pasado medieval, con
calles estrechas y edificios antiguos. Uno de los ejemplos más destacados es la iglesia
gótica de Sant Pau del Camp.
2. Modernismo: También puedes encontrar influencias del modernismo catalán en
edificios como el Palau Güell, diseñado por Antoni Gaudí.
3. Arquitectura Contemporánea: El Raval ha experimentado una transformación
arquitectónica en las últimas décadas. Ha habido una incorporación de edificios
modernos y renovación de calles para adaptarse a las necesidades actuales de la
ciudad.
4. Museo de Arte Contemporáneo: El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona) es una obra maestra arquitectónica en sí mismo, diseñado por Richard
Meier. Su fachada blanca y geométrica es una atracción arquitectónica en la zona.
5. Contrastes: El Raval es conocido por su contraste entre lo antiguo y lo nuevo, con
edificios históricos junto a estructuras más contemporáneas. Esta diversidad
arquitectónica refleja la riqueza cultural y social del barrio.
Motivo:
La noche del 23 de junio, verbena de San Juan, es una
noche mágica en la que se celebra el solsticio de verano,
con dos días de retraso. Es una celebración que la Iglesia
Católica hace coincidir con la fecha de nacimiento de san
Juan Bautista y que se ha convertido en una fiesta con
elementos y costumbres muy marcadas y simbólicas: el
fuego purificador, los baños de medianoche, las hierbas de
san Juan, las canciones, el baile o las curaciones y otros
rituales mágicos.
El Raval es un lugar dinámico y en constante evolución, lo que lo convierte en un
destino interesante para aquellos interesados en la arquitectura y la historia de
Barcelona.

PREPARACIÓN PARA LA VERBENA DE SAN JUAN
PREPARACIÓN PARA LA VERBENA DE SAN JUAN
LA FLAMA DEL
CÁNIGO
El workshop se llamó “Innovación Social desded el Diseño
en un contexto Local”, liderada por Guillem Ferrán y el
aqruitecto Carlos Hernández, quiénes lideraron la
organización que le proporcionaríamos al barrio de Gracia
para la fiesta más esperada por los residentes de
Barcelona, sobre todo para el desfile de la Flama del
Cánigo.
Consisitía en generar ideas respecto al concepto de
“Dragones de la Villa de Gracia”, en donde dependiendo de
la localización que teníamos, lo desarrrollabámos en la
creación de adornos para las calles y vestimenta para el
desfile que se llevaría acabo.
Gracia se trata de uno
de los 10 distritos que
podrás encontrar en la
ciudad de Barcelona y se
trata del segundo
distrito con más
población: 120.087
habitantes. En el siglo
XIX (19), Gracia era un
pueblo independiente,
pero con el paso de los
años se acabó
integrando.
Tal y como habrás
podido comprobar
anteriormente, el barrio
de Gracia se trata de
uno de los más
conocidos gracias a sus
riquezas en los ámbitos
cultural y artístico.
Además, este barrio da
una visión distinta en el
centro de la ciudad.
BARCELONA: LA FIESTA DEL FUEGO
Coincide estrechamente con el Solsticio de Verano o
Noche de San Juan, celebrado en todo el mundo y
durante miles de años con llamas para iniciar una
nueva estación, simbolizando pureza y limpieza.
Las hogueras, o “fogueras”, se encienden en toda
la ciudad (en áreas cerradas y seguras), así como
en la playa, reuniendo multitudes a su alrededor.
Eventos tienen lugar en plazas, a menudo con la
participación de “correfocs” o “corredores de fuegos
artificiales”, personas vestidas como demonios
blandiendo antorchas que arrojan fuegos artificiales y
chispas.
Una ocasión más solemne llega antes, antes de que
se ponga el sol, la Flama de Canigó, una llama que no
se apaga nunca – se mantiene encendida todo el año
en Perpignan, en la frontera con Francia.
Fiesta de San Juan, Barcelona. - Llama del Fuego
HOMENAJE A LA FIESTA DE BARCELONA
.Este ritual, inspirado en un poema del
mismo nombre, fue iniciado a mediados de
los años 50 por Francesc Pujades. A pesar
de la dictadura, se extendió y sobrevivió
como símbolo de la resistencia de la cultura
catalana. En la capital catalana, el fuego se
recibe solemnemente en la Plaça de Sant
Jaume, frente al Ayuntamiento.
Fuera de la capital, una versión de las fogueras
de Sant Joan son falles, que en Cataluña se
refiere a una tradición montañesa que consiste
en celebrar un desfile vestido con trajes típicos y
llevar un tronco encendido al hombro y añadirlo a
una pira.
Agua, hierbas y alimentos. Tres símbolos
marcan la importancia de la fiesta así como
el fuego: el agua y las hierbas también
juegan un papel importante. El agua
simboliza la curación, llevando a muchos a
bañarse en el mar. Las hierbas, mientras
tanto, están para el remedio, y algunos
demandan que en esta noche, sus
características son incluso más fuertes.

PREPARACIÓN PARA LA VERBENA DE SAN JUAN
PREPARACIÓN PARA LA VERBENA DE SAN JUAN
WORKSHOP
ATENEU DE FABRICACIÓ DIGITAL
DE GRÀCIA
WORKSHOP
ATENEU DE FABRICACIÓ DIGITAL
DE GRÀCIA
El Ateneo de Fabricación de Gracia es un espacio público de
formación y creación de proyectos de fabricación digital
vinculado las nuevas tecnologías y, en especial, a la
fabricación digital apoyando a proyectos pedagógicos y de
innovación social impulsados por la ciudadanía y reforzando
el retorno hacia el conocimiento compartido.
En una antigua nave industrial remodelada situada en el barrio
Vila de Gracia, el Ateneo de Fabricación Digital de Gracia nace
como la quinta equipación de la Red de Ateneos de Barcelona.
El espacio tiene como misión divulgar la creatividad y la
innovación a través de proyectos de desarrollo
sociotecnológico con metodologías del ámbito del diseño y el
arte y con especial orientación en la capacitación digital,
artesanía, textil, moda y biomateriales.
Sin embargo, el espacio
está equipado con
software y máquinas de
fabricación que permiten
a la comunidad convertir
sus ideas y conceptos en
productos físicos útiles
para la sociedad del
presente y del futuro.
Para llevar a cabo todas
estas iniciativas, el
espacio dispone de
diferentes zonas de
fabricación, divididas
según la maquinaria y el
sector. En concreto, el
Ateneo de Gracia se
divide en cuatro
espacios de trabajo.
ESPACIOS DEL LUGAR
El primero está especializado en textil y moda
con maquinaria como máquinas de coser,
bordadora digital y talladora de vinilos. El
segundo se centra en la fabricación aditiva y
electrónica, y pose a disposición de los usuarios
varios tipos de máquinas de impresión en 3D y
material de programación y electrónica. El tercer
espacio, conocido como laboratorio de
biomateriales y biotecnología, está preparado con
herramientas y dispositivos para la elaboración de
nueces materiales biodegradables adaptados a las
demandas del futuro hipertecnològic. Y el último
de estos espacios, el Taller Sucio, se destina
sobre todo a la fabricación de elementos más
pesados o de grandes dimensiones. Por eso, este
espacio está preparado con una máquina de corte
láser y fresadoras de diferentes formatos.
Además de estos cuatro espacios, también hay un de
grandes dimensiones, abierto y polivalente, denominado
Ágora, donde se pueden organizar exposiciones, talleres
y conferencias y dónde también se puede encontrar la
impresora 3D de cerámica. Por último, al ateneo
también tenemos tres salas de trabajo para hacer
reuniones.
El equipo está formado por cuatro personas con
formaciones muy diversas como el diseño industrial, la
producción digital, el desarrollo de producto y la
investigación en arte y diseño. Profesiones muy diversas
que gravitan alrededor de la intersección de
conocimientos y habilidades para desarrollar proyectos
innovadores con carácter diferencial.

U R B A N I S M O Y C A R T O G R A F I A S
VENECIA - RECORRIDOS
RECORRIDOS DE
VENECIA
02 DE JULIO
08 DE JULIO
VENECIA
TEMAS:
1.RECORRIDOS DE VENECIA
EVenecia, la joya de Italia, es una ciudad que enamora a sus
visitantes con su arquitectura única y sus intrincados
canales. Los recorridos por esta ciudad son una experiencia
inolvidable que te transporta a un mundo de belleza y
romance.
Uno de los recorridos más emblemáticos es un paseo en
góndola por los canales venecianos. Navegar en una góndola
es una experiencia mágica que te permite admirar los antiguos
palacios y puentes que se reflejan en las tranquilas aguas de
los canales. El gondolero, ataviado con su característico
sombrero de fieltro, te guiará a través de estrechos callejones
acuáticos mientras te cuenta historias sobre la ciudad y su rica
historia. Otro recorrido popular es a pie por el laberinto de
callejones estrechos y plazas encantadoras. Perderse en las
callejuelas venecianas es una delicia, ya que en cada esquina
descubrirás iglesias históricas, tiendas de máscaras venecianas,
encantadores cafés y restaurantes que sirven auténtica comida
italiana.
Los vaporettos, los taxis acuáticos de Venecia, también
ofrecen una forma conveniente de recorrer la ciudad. Puedes
tomar un vaporetto para explorar las islas cercanas, como
Murano, famosa por su cristalería, y Burano, conocida por sus
casas de colores brillantes.
Por supuesto, un viaje a Venecia no estaría completo sin visitar
la majestuosa Plaza de San Marcos y la Basílica de San Marcos.
Un recorrido por esta área te permite admirar la impresionante
arquitectura de la basílica y disfrutar de un café en uno de los
icónicos cafés de la plaza mientras observas a la gente y
escuchas la música en vivo.
Venecia es una ciudad que se presta a la exploración, ya sea en
góndola, a pie o en vaporetto. Cualquiera que sea tu elección,
te sumergirás en la magia de esta ciudad única, llena de
historia, arte y romance.

VENECIA - RECORRIDOS
VENECIA - RECORRIDOS
VENECIA
PUENTES
Los puentes en Venecia no son simplemente estructuras
funcionales para cruzar canales, sino que desempeñan un papel
fundamental en la conectividad y la movilidad de la ciudad.
Dada la topografía de Venecia, con sus innumerables canales,
los puentes son la esencia de la vida cotidiana. La elección del
diseño y la ubicación de los puentes son aspectos cruciales, ya
que no solo deben ser funcionales, sino también estéticamente
agradables y coherentes con el entorno urbano. El diseño de los
puentes en Venecia es un ejemplo de cómo la arquitectura
puede unir la función con la forma, ya que estos puentes se
convierten en elementos emblemáticos de la ciudad. Cada
puente tiene su propia historia y estilo, lo que contribuye a la
rica herencia arquitectónica de Venecia.
CALLE Y PUENTES MAS IMPORTANTES
LAS PLAZAS Y GALERÍAS
RECORRIDOS POR VENECIA
La zona ha estado habitada desde la antigüedad, volviéndose
una gran potencia financiera y marítima durante la Edad
Media y el Renacimiento, como lo demuestra la rica
arquitectura que caracteriza a la ciudad hasta el día de hoy.
Con influencias de los estilos bizantino, gótico y renacentista,
la ciudad representa un palimpsesto de narrativas
arquitectónicas, que se superponen e influyen entre sí. En los
últimos años, Venecia se ha convertido en una atracción
principal para los arquitectos interesados por La Bienal de
Venecia, la exposición de arquitectura más importante que
presenta pabellones nacionales, exposiciones y eventos para
explorar nuevos conceptos e innovaciones arquitectónicas.
1.Ponte di Rialto (Puente de Rialto)
2.Ponte dei Sospiri (Puente de los Suspiros)
3.Ponte dell'Accademia (Puente de la Academia)
4.Ponte della Costituzione (Puente de
Constitución)
5.Ponte degli Scalzi (Puente de los Descalzos)
6.Ponte di Sospiri (Puente de los Suspiros - otro)
7.Ponte delle Guglie (Puente de las Aguja)
8.Ponte dei Tre Archi (Puente de los Tres Arcos)
9.Ponte Longo (Puente Largo)
la
Venecia en sí misma es un museo al aire libre para los amantes
de la arquitectura. Si bien la ciudad es conocida principalmente
por sus edificios históricos, las intervenciones modernas y
contemporáneas agregan una nueva capa de interés, con
muchos arquitectos contemporáneos trabajando en el tejido
histórico, como la intervención y rehabilitación de Fondaco dei
Tedeschi de OMA, o la restauración de David Chipperfield de
la Procuratie Vecchie, uno de los edificios que define la Piazza
San Marco. Además de lo que la ciudad tiene para ofrecer, el
sitio de la Bienal de Venecia también está marcado por
intervenciones de famosos arquitectos como Carlo Scarpa,
Sverre Fehn y Alvar Aalto, que se hicieron permanentes debido
a sus cualidades excepcionales.
FACHADAS
Las fachadas en Venecia también son de gran importancia. La arquitectura veneciana se caracteriza por su distintivo estilo
renacentista y barroco, con fachadas que reflejan la opulencia y el esplendor de la ciudad en su apogeo. Las fachadas de
los edificios venecianos son un testimonio de la rica historia y la influencia de diversas culturas en la ciudad a lo largo de
los siglos. Los detalles ornamentales, las columnas, las molduras y las variadas paletas de colores en las fachadas de los
edificios son elementos que destacan en la arquitectura veneciana. Además, el juego de luces y sombras en las fachadas
añade una dimensión adicional a la belleza arquitectónica de la ciudad.
El equipo está formado por cuatro personas con formaciones muy diversas como el diseño industrial, la producción
digital, el desarrollo de producto y la investigación en arte y diseño. Profesiones muy diversas que gravitan alrededor de
la intersección de conocimientos y habilidades para desarrollar proyectos innovadores con carácter diferencial.
La Plaza de San Marcos es un lugar muy bajo en Venecia,
así que cuando en la ciudad hay mucha lluvia es el primer
lugar en sufrir severas inundaciones. Es algo ideal que el
agua de la plaza corra por los drenajes hasta el Gran
Canal, pero cuando la marea sube ocurre el efecto inverso
donde el agua del canal sube por el drenaje y llega hasta
la plaza. La plaza de San Marcos es considerada el único
gran espacio urbano en una ciudad europea, donde las
personas son más imponentes que el tráfico. Y es el sitio
donde confluyen las principales vías acuáticas.
PLAZA DE SAN MARCOS
Es de gran importancia para sus habitantes ya que es
la única plaza que se encuentra en la ciudad y por
ellos es un importante punto turístico y cultural. Sus
inicios se remontan en el siglo XI, donde comenzó como
una plaza pequeña ubicada frente a la Basílica de San
Marcos. Se cree que la decisión de crear esta plaza fue
tomada por Napoleón Bonaparte, aunque también existe
evidencia de que pudo haber sido obra de Alfred de
Musset , quien la apodo como el Salón más bello de
Europa. El tamaño actual de la plaza fue mediante una
extensión que se le realizo a la misma en el año 1177,
como una consecuencia de la inundación del Río
Batario. Es un lugar que goza de gran popularidad en
Italia ya que se considera como el centro de Venecia. La
plaza ha sido desde el siglo XIX la base del
arzobispado. Ha sido remodelada desde su realización.
Para el siglo XIII fueron colocados ladrillos en
diagonales alternantes, los cuales posteriormente en el
año 1723, fueron sustituidos por las piedras volcánicas,
como una obra del arquitecto Andrea Tirali. La
remodelación de 1890 siguió el mismo patrón realizado
por el arquitecto Tirali, aunque en esta vez los óvalos
fueron desplazados y se integro el ala Napoleónica. Los
edificios que rodean la plaza son el Palacio Ducal, la
Basílica San Marcos, la Torre del Reloj de San Marcos, la
procuraduría Antigua y la Biblioteca Marciana.

hábitat
siglo
xxi
4

METABARRIO
Metabarrio, un proyecto arquitectónico de
vivienda en la ciudad de Bogotá, es una
innovadora respuesta a las necesidades
urbanas en constante evolución. Este concepto
revolucionario busca crear un barrio dentro de
un barrio, fusionando elementos esenciales de
una comunidad en un espacio vertical.
componentes de un Barrio
vivienda
Las viviendas son la base de cualquier barrio. Están compuestas por
casas, apartamentos o condominios donde las personas residen y
crean comunidades. La diversidad de tipos de viviendas puede variar
según el barrio, desde casas unifamiliares hasta edificios de
apartamentos.
comercio/servicios
Un barrio necesita una variedad de comercios y servicios para
satisfacer las necesidades diarias de sus residentes. Esto puede
incluir supermercados, tiendas locales, restaurantes, farmacias,
centros de salud, escuelas, y otros negocios que brinden servicios
esenciales.
parquesarea verde
Los espacios verdes son fundamentales para el bienestar de los
residentes. Los parques ofrecen áreas para el esparcimiento,
actividades al aire libre, juegos para niños y la posibilidad de
disfrutar de la naturaleza en un entorno urbano. También fomentan la
interacción social y la vida activa.
bienestar
Además de los parques, es importante contar con espacios destinados a actividades
comunitarias y recreativas. Esto podría incluir centros comunitarios, bibliotecas,
piscinas, canchas deportivas, áreas de juegos para niños y lugares donde la comunidad
pueda reunirse para eventos y actividades sociales.
Estos son solo algunos ejemplos de los espacios esenciales que puede tener un barrio
en una ciudad. La combinación y disponibilidad de estos espacios puede variar según la
planificación urbana y las necesidades específicas de cada comunidad.
educacion
La presencia de escuelas y centros educativos en un barrio es
fundamental para la educación de los niños y jóvenes. Estos lugares
también pueden servir como centros de aprendizaje y actividades
para la comunidad.

Por qué un Barrio
circulacion de un barrio
Vertical
La implementación de un barrio dentro
de otro, especialmente en el contexto de
proyectos verticales, surge como una
solución innovadora para abordar las
necesidades cambiantes de los
habitantes de las ciudades modernas.
Este enfoque responde a la búsqueda de
eficiencia, sostenibilidad y calidad de
vida en un entorno urbano cada vez más
denso y dinámico.
En un mundo donde el espacio es un
recurso limitado, la idea de un "barrio
dentro de un barrio" ofrece una
respuesta a las necesidades verdaderas
de la población urbana. Al reunir todas
las utilidades esenciales de un barrio en
un proyecto vertical, se pueden lograr
múltiples beneficios
El poder de escoger
circulacion de un
edificio
circulacion vertical y
horizonta l

1
2
3
modelos
actividad......................60
interaccion ---------------80
actividad......................30
interaccion ---------------50
actividad......................80
interaccion ---------------110

Componentes del
barrio como
conectores sociales

vivienda
conectores
nivel 0 comercio
sotanos

ORTA F O L I O
P
A R Q U I T E C T U R A
a l e j a n d r o b a s t e i r o @ h o t m a i l . c o m
+ 5 7 3 2 1 5 0 7 7 6 2 9
w w w . a b m a r q u i t e c t u r a . c o m . c o