FIVE YEARS OF PASSION 22–26 April 2009 - Open Space

20, 21
KATRIN PLAVCAK
GALERIE MEZZANIN GMBH
Getreidemarkt 14 / Eschenbachgasse
1010 Vienna, Austria
Phone +43 1 5264356
Fax +43 1 5269187
office@galeriemezzanin.com
www.mezzaningallery.com
HERE YOU LEAVE TODAY AND ENTER THE WORLD
OF YESTERDAY, TOMORROW AND FANTASY
Es gibt eine kleine Bronzeplakette, die über dem
Eingang von Disneyland den Besucher mit folgendem
Text begrüßt: „Here you leave today and enter the
world of yesterday, tomorrow and fantasy”.
Die Plakette ist nur klein, und leicht zu übersehen, doch
sie formuliert ein Versprechen, dem Millionen von
Mensch seit Anbeginn der Unterhaltungskultur nur
allzugerne folgen.
Claus Richters Arbeitsfeld ist diese flüchtige Welt der
Unterhaltung, der unerreichbaren Verheißungen von
Kulissen, Kostümen und blinkenden Lichtern. In raum -
greifenden Installationen re-inszeniert er aus einfachen
Materialien die multimillionen Dollar teuren Kunst -
welten, mit denen Hollywood und Themenparks wie
Disneyland den Wunsch nach einer anderen,
magischen Welt immer aufwändiger und immersiver
illustrieren. Richter bedient sich dabei den Arbeits -
Es sind oft Aliens, fremdartige Gestalten oder Monster, die die Bilder
und Raumbilder von Katrin Plavcak bevölkern. Rätselhafte Wesen
mutieren zwischen fantastischen Bildfindungen und Figuren aus
Horror- und Science Fiction Filmen. Weit auf gerissene Augen starren
einen an, suchen den Weg aus dem Bild. Katrin Plavcak greift auf
Motive aus diesen Genres nicht zuletzt auf Grund einer ver scho be -
nen Perspektive, auf den distanzierten Blick zurück. Besonders
deutlich wird dies, wenn die Künstlerin ihre Bilder mit Zeichnungen,
Objekten und Skulpturen in räumlichen Anordnungen zu sam men führt.
Kulissenhafte Modelle von Röhren, polymorphe Körper, utopische
Architekturen und netzartige Strukturen, wie die der Geodesic
Domes setzt sie vor ihre Bilder, konfrontiert sie mitei nan der, bringt
ihre mediumsspezifischen Qualitäten zur Sprache. Die Gemälde
Katrin Plavcaks erzeugen auf diese Weise Parallelwelten, Welten in
denen Verschiebungen und Ausweitungen von Grenzen einen dyna -
mischen Prozess des Schauens, des Zuschauens in Gang setzen.
Das Zuschauen könnte eine Aktivität sein, ‘eine Aktivität welche
die, denen man zuschaut, auf den Sprung bringt oder: ändert’, wie
Peter Handke in den ‘Spuren der Verirrten’ schreibt. Diese Form der
Dynamik erreicht Katrin Plavcak mit der Differenz der Zeichen zu -
einander. Sie zwingt den/die Schauer/ in innerhalb und außer halb
des Bildes zu sein. Der Imagination und Illusion der Bildwelten steht
die Präsenz der Objekte und Modelle gegenüber. Katrin Plavcak gibt
mit der unabdingbaren Ver quickung von Nähe und Distanz Einblick
in die eigenen Arbeitsbedingungen, in die Arbeit mit malerischen
Effekten und räumlicher Dekonstruktion.
Helmut Draxler spricht in seinem Manuskript zu dem Film ‘Time
Code’ von Mike Figgis, von ‘Ent fremdungsgewinn als grundlegender
Vorausset zung von Kritik und antiidealistischer ästhetischer Erfah -
rung’. Nicht das Lamento über neoliberale Individualisierungs nöte,
sondern ein mehr an Distanz in der Entfremdung wäre produktiv für
einen kritischen Blick. Für Katrin Plavcak scheint genau diese Entfremdung
von Bedeutung zu sein, wenn sie über den ikono gra phischen
Kanon des Weltraums hinaus, stets Brüche und Dissonan zen in der
eigenen Bildsprache implantiert. (Aus „We are all astronauts“ von
Eva Maria Stadler 2007)
Hoffnung Zukunft, 2008, Öl / Baumwolle, 170 x 140 cm
CLAUS RICHTER
GALERIE EVA WINKELER
Bethmannstr. 13
60311 Frankfurt/ Main, Germany
Phone +49 69 90029336
galerie@evawinkeler.com
www.evawinkeler.com
techniken von Fans, die Objekte und Kulissen ihrer
Lieblingsfilme nachbauen oder ganze Miniatur-Themen -
parks in Garagen und auf Brachflächen errichten, und
in diesen Re-Materialisierungen der kommerziellen
Entertainmentindustrie neue und eigene Geschichten
erzählen. In den vergangenen Jahren schuf Richter so
von einer 300 Meter langen Achterbahn aus Schaum -
stoff über eine funktionstüchtige Geister bahn bis hin
zu einem kompletten Themenpark in den Rängen der
Festhalle Frankfurt (in Zusammenarbeit mit Tobias
Rehberger) nach und nach ein eigenes mit Verlock -
ungen und Fluchtangeboten geradezu überbor dendes
Vokabular. Der Wunsch nach Transzendenz, nach einer
Welt, die „Larger than Life“, unalltäglich und ständig
überraschend ist, bildet die Grundlage für Richters
Auseinandersetzung mit der Welt des Show business,
die genau diese Transzendenz scheinbar stetig lebt.
Produktionsphoto, FACADE, 2007, fine art fair frankfurt
BLAKE RAYNE
SUTTON LANE LTD
1 Sutton Lane
EC1M 5 PU London, UK
Phone +44 20 72538580
Fax +44 20 72538580
info@suttonlane.com
www.suttonlane.com
“My attitudes towards the medium of
painting are organized by my practice
that works on, and with, the material
conditions of painting. The sign
“painting” is to be understood as a
site that is continually being construc -
ted by linguistic, institutional and
physical relations. The material condi -
tions of the medium of painting are
not reducible to its sheer physical
components; they also include histori -
cal and discursive conditions as well
as the sign itself”. (Blake Rayne; In:
“Focus New York”, Flash Art,
January/February 2009, p.80)
Blake Rayne was born in 1969 in
Lewes (Delaware). He lives and works
in New York. He is a professor of
Visual Arts and director of Graduate
Studies at Columbia University, New
York. His work was recently included
in The Space of the Work and the
Place of the Object at the Sculpture
Centre, Long Island City in New York
and has been acquired by MoMA
(Museum of Modern Art, New York)
for its permanent collection in 2008.
September 12 – October 18, 2008
Sutton Lane, Paris