Charity Magazin (PDF) - BMW Kunstadventskalender

„Milchwald“, 2012.
Öl und Bleistift
auf Leinwand,
140 x 120 cm
„Milk forest“, 2012.
Oil and pencil
on canvas,
140 x 120 cm
Es gibt Menschen, die glauben an
Zufälle, und es gibt Menschen, die
glauben an Zeichen. Der Künstler Igor
Oleinikov, der aus der Stadt Krasnodar
im Süden Russlands stammt, zählt zur
zweiten Kategorie. Als er eines Nachts in sein Atelier in
Berlin-Charlottenburg gehen wollte, begegnete ihm im
Hinterhof ein Fuchs. Beide schauten sich lange in die
Augen. Dann machte der Fuchs kehrt und lief davon, in
Richtung Kunsthochschule. Oleinikov wartete, ob er sich
noch einmal umdrehen würde. Was das Tier tatsächlich
gemacht hat. „Das war ein Zeichen“, sagt der Künstler.
„Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich nur Menschen
gemalt. Ich war auf der Suche, wie ich mich weiterentwickeln
kann, mehr in die Tiefe. Dann kam der Fuchs.
Und ich habe die optische Form gesucht, wie ich das
umsetzen kann. Das sind dann die Momente der Kraft,
die einen auftanken. Die Maschine läuft sowieso, aber
sie braucht auch Sprit.“ Seitdem sind seine Motive Tiere
mit Menschen.
Nicht von ungefähr also trägt das Bild, das er mit dem
Schauspieler Peter Sattmann malen will, den Titel „Der
Fuchs und der Hirte“. Sattmann im Übrigen hat sich gut
vorbereitet und Igors Werke im Internet angesehen. Und
zwar nicht nur mal eben so. „Stundenlang, ich habe sie
regelrecht aufgesaugt.“ Als er dann ins Atelie kam und
die Originale sah, war er hingerissen. „Ich bin schier
verrückt geworden vor Begeisterung, weil sie einen derartigen
Sog haben.“ Sattmann ist ein Mann des Wortes.
„Bei Igors Bildern bekomme ich so einen wohligen
Schauer, bis hin zur Gänsehaut. Ein gutes Bild erreicht
irgendwie jeden Menschen, der Augen hat. Auch wenn
die Geschmäcker verschieden sind. Mit Igors Bildern
Momente
der Kraft
Der Künstler the Artist Igor Oleinikov
Der PAte the GoDfAther Peter Sattmann
hab ich diese Erlebnisse, dass ich sie anstarren möchte
wie man in ein offenes Feuer starrt. Oder auf fließendes
Wasser schaut. Oder auf ein schönes Stück Landschaft.
Wo dann Bilder entstehen.“
Entstehen soll nun auch der Hirte mit dem Fuchs, den
Igor bereits grob skizziert und teilweise mit Ölfarbe angelegt
hat. Der Künstler drückt dem Schauspieler einen
Pinsel in die Hand. Und einen Lappen, „falls etwas daneben
geht.“ Sie beginnen beim Hinterteil des Fuchses,
dort, wo sich der Hirte im Gebüsch versteckt. „Keine
Angst, einfach machen“, sagt Igor.
Peter macht.
Igor zeigt ihm, wie er mit fast trockenem Pinsel wieder
etwas Farbe wegnehmen kann, „Dann entstehen so
schöne vegetative Strukturen.“
Während sie gemeinsam arbeiten, entwickelt sich
ein unterhaltsames Gespräch, das darin mündet, dass
sie das Bild möglichst teuer verkaufen wollen und Peter
dafür Igor eine Filmrolle besorgen will.
Zwischendurch korrigiert Igor immer wieder ein bisschen.
„Das ist spannend. Jetzt wieder mehr Grün nehmen
und tiefer gehen.“
Peter geht tiefer, arbeitet immer intensiver, mit Grün.
„Das ist ja nicht nur ein Fuchs“, sagt er schließlich, „ich
sehe dem Fuchs an, was er denkt, wie es ihm geht.
Das ist das Faszinierende, wenn man das rüberbringen
kann.“
Nun markiert Igor mit einem Bleistift kräftige Quadrate.
Die Kombination aus Öl und Bleistift kennzeichnet
seine Handschrift als Maler. „Die optische Präsenz zwischen
Bleistift und Öl, das ist genau der Punkt. Meine
Landschaften bei Immendorf und Lüppertz waren die
ersten Phasen. Aber da war schon alles drin, ich habe
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Power
Moments
das dann später nur umgeformt. Bei Öl und Bleistift ging
es um die Frage, ob sich beide Substanzen ergänzen
können. Und trotzdem Brüche haben. Pro und Contra.
Das war eine lange Suche. Ich habe Tausende von Leinwänden
kaputt gemacht, klein geschnitten und weggeworfen.
Meine Freunde haben gesagt, du bist verrückt,
du musst das aufheben, für später. Ich habe nur gesagt,
nein, das ist nicht gelungen. Ohne Scheitern geht es
nicht. Das Scheitern öffnet neue Türen. Weil man weitersucht.“
Zum Schluss setzt Igor die schwarzen Flächen, für ihn
die wichtigsten Elemente der Komposition. „Damit steht
und fällt das Bild.“
Peter Sattmann ist sichtlich beeindruckt. „Er ist wie
einer, der auf dem Hochseil einen Salto schlägt. Igor ist
ein Artist.“ Als sie ihr Werk gemeinsam betrachten, stellt
er fest, „ich könnte jederzeit einen Maler spielen. Das ist
ja die Schauspielerei. So tun als ob.“
Schauspieler Peter Sattmann und zwei Handvoll Pinsel.
Actor Peter Sattmann and two handful of paint brushes
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