teatro - La Teatral

ENERO-MARZO
2007
Nº12
UE VIENE ELFeST
ENTREVISTAS JOSÉ Mª POU Y PEDRO ÁLVAREZ-OSSORIO ! * ESCENAMOBILE *
MÁS FESTIVALES: FIT, MADRID, HUESCA...

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Enero-Marzo 2007

año V nº 12
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NUEVOS MODELOS
En el año que acaba de cerrarse han sucedido diversos acontecimientos
que ayudarán probablemente a entender el futuro de las
artes escénicas andaluzas, en su mayor parte bajo una mirada ciertamente
positiva. La primera de las decisiones que jugarán un papel
determinante en fechas próximas, y aún pendientes de saber cómo se
articulará, es la creación para 2007 de una nueva feria de teatro de
manos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, un hecho
que marcará, según los anuncios oficiales, un giro de estrategia de la
ya existente Feria de Palma del Río.
El segundo nuevo escenario viene marcado por la fuerte pujanza
de las asociaciones de profesionales de la cultura, como Plataforma
Cultural Andaluza, GECA, OIKOS, etc., con especial atención a la que
más directamente afecta al sector: ACTA, Asociación de Compañías de
Artes Escénicas de Andalucía. Estas asociaciones vienen a reivindicar
una posición activa en la configuración de los nuevos planteamientos y
políticas culturales. En el caso de ACTA, esto supone “estar presentes
en todas las negociaciones”, es decir, luchar porque los profesionales
“privados” del sector tengan voz y voto en las decisiones y sucesos
fundamentales de las artes escénicas andaluzas.
En 2006 se genera igualmente el primer festival de teatro de Sevilla,
“FeSt, Mira al Sur”, organizado por Escenarios de Sevilla. Se trata de
un nuevo modelo de gestión en el que los principales agentes privados
de la ciudad se ponen de acuerdo para lanzar una iniciativa que viene
a cubrir una enorme carencia en la ciudad: la ausencia de un festival
de teatro en una ciudad como Sevilla.
También 2006 ha sido el año en el que se han concretado y, en
dos casos, comenzado las obras para que tres de las compañías más
representativas de la ciudad, Producciones Imperdibles, Atalaya y
La Cuadra, pongan en pie nuevos espacios de creación y exhibición.
2007 será el año en el que veremos inaugurar los nuevos espacios de
las dos últimas.
Finalmente, en los 12 últimos meses, y particularmente en el último
trimestre, hemos visto un interés inusual, y esperemos que con continuidad,
de la Consejería de Innovación en la cultura. Un indicativo del
nuevo enfoque que se tiene desde la administración hacia la cultura,
entendida ésta como un motor económico y factor de evolución social.
Todo esto va a mostrar, indudablemente, un nuevo escenario para las
artes escénicas en el que se sigan superando distancias entre las
instituciones públicas y las iniciativas privadas. Las entidades privadas
cada vez asumen con mayor facilidad su responsabilidad en el proceso,
entendiendo que las riendas no tienen dueño y mostrando un discurso
cada vez más coherente, tanto de cara a la sociedad como de reivindicación
hacia la administración. Nuevos modelos de diálogo, gestión e
intervención pública en lo privado y viceversa, han empezado a surgir
con enorme fuerza, con intención de consolidar unas relaciones mucho
más sólidas y claras entre creadores, gestores, instituciones y público.
En definitiva, una lectura en positivo de una comunidad autónoma en
ebullición, capaz de desligarse de viejos complejos y de entender su
nueva posición de vanguardia y liderazgo en el panorama estatal.
Enero-Marzo 2007
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(director@lateatral.com)
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Redacción Sevilla:
Patricio De la Torre, Ángela Morón
Foto Portada:
Industrial Teatrera: “¿En Color?”
Colaboradores especiales para
este número: Carlos Álvarez-Ossorio,
Javier Berger, Maria Isabel
Rincón, Mª Anunciación Fdez
Antón, Digo Digo Teatro.
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año V nº 12
ACTUALIDAD 6/24
06 Así vimos el Encuentro de Artistas Circenses en La Carlota (Córdoba)
08 La Feria de Aragón siguió apostando por lo contemporáneo
10 En marzo vuelve el feSt, Festival de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla
13 Entrevista con Pedro Álvarez-Ossorio, director del feSt
16 Teatro Avanti, nuevo espacio privado en Córdoba
17 Mercartes reunió en FIBES a grandes empresas e instituciones
18 El Área de Cultura de Sevilla diseña un circuito para el año 2007
19 “Tras la escoba”, la historia de un barrendero
20 Katraska y su “acidclown” /// Fernando Cardama transforma zapatos en títeres
21 Escena Móbile, festival de la integración de los discapacitados /// Teatro como prevención
22 El Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz, un entrañable encuentro
24 En enero Artemad organiza la feria de Madrid
RECOMENDAMOS 25/26
CARTELERA 28
Guía de servicios recomendados 25
Directorio de compañías 26
COMENTARIOS 40/43
40 “Gaviotas Subterráneas”, teatro de texto de Viridiana
41 Sólida “Ópera de los tres centavos” de Atalaya
42 Los Ulen recrean un colegio pijo en “Cum Laude”
43 Sonrisas afiladas con los “Vampiros, la siniestra belleza” de Digo Digo
ENTREVISTA 44
José María Pou, carne de teatro
LA COMPAÑÍA 48
Date Danza, amantes del movimiento
Programación teatral andaluza
PERFILES 32
Pepa Gamboa, teatro cartesiano
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ÍNDICE
LA OPINIÓN DEL TEATRO 34
Los peligros de la “profesionalización” del teatro, por Carlos Álvarez-Ossorio
TEXTO TEATRAL 36
Vampiros, de Digo Digo Teatro

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Del 12 al 15 de octubre se celebró
en La Carlota (Córdoba)
uno de los eventos escénicos
más singulares y que quizás sean
más desconocidos para los no
iniciados en la materia circense:
El III Encuentro de Artistas de
Circo. Aficionados de toda España
inundan un pueblo que pone a
su disposición aquello con lo que
cuenta. Bibliotecarias registrando
visitantes, técnicos de cultura
sirviendo refrescos en la barra
del bar, concejales cargando con
sillas, colegios transformados en
albergues improvisados,... Todo
un pueblo volcado hacia una idea
en la que creen firmemente su
Ayuntamiento y Pepeciclo, artista
impulsor de la iniciativa.
El hecho de nacer desde los propios
artistas otorga a La Carlota
unas características singulares. El
espíritu de convivencia y altruismo
es absoluto; es un encuentro en
toda regla en el que la máxima es
compartir experiencias y conocimientos
y ponerse a disposición
del que va llegando. Con un alto
grado de autogestión, los artistas
se organizan para dar talleres, exhibir
sus espectáculos o participar
en alguno de los dos cabarés del
fin de semana. El primero de estos
cabarés, el del viernes, se coordina
in situ, a partir de un tablón abierto
a que se apunte quien quiera.
Pese a montarse a las afueras,
el ambiente fue magnífico y las
exhibiciones rayaron a gran altura,
destacando la presencia de
los belgas Cirq’ulation Locale. El
Arriba y abajo, distintos momentos de los talleres
cabaret del sábado cuenta con
una mayor preparación y, para
esta edición, fue presentado por
Pepe Viyuela. Niño Costrini, Cirque
Vague, Kikolas ó Miss Mari fueron
algunos de los artistas invitados.
El Encuentro también tiene una
sección oficial de exhibición de
compañías profesionales, que este
año la formaron Rola Bola, Casi
que Sí, Xabi Larrea, Cia Barré y
Antorello di Popolo.
El buen resultado de esta iniciativa,
u otras como el cabaré de
circo organizado en la casa okupa
sevillana “Casas Viejas” el 23 de
noviembre, o la inauguración de
los colegios en Tomares, para los
cuales se optó por espectáculos
de circo durante su celebración,
no dejan de llamar la atención
Enero-Marzo 2007
sobre la oportunidad de lanzar un
gran festival de circo en nuestra
comunidad, teniendo en cuenta
el excelente estado artístico de
esta disciplina y la buena acogida
por parte del público.
actualidad

año V nº 12
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HUESCA, LA FERIA DE LO
CONTEMPORÁNEO
Acudimos por primera vez a la
Feria de Huesca (del 2 al 6 de
octubre) muy motivados por los
comentarios de los profesionales
que asisten habitualmente.
Huesca tiene cierta buena fama,
fundamentada en el buen ambiente
y en el nivel habitual de
los espectáculos. Esta popularidad
comenzó hace tres años, cuando
se tomó la decisión de dar un giro
radical y posicionar a la feria de
Aragón desde una perspectiva
muy concreta. Así, se apostó por
la internacionalidad, se situó la
danza al mismo nivel que el teatro
y se fomentó, en definitiva, una
imagen seria, muy cercana a Europa,
cargada de actos orientados
al profesional: presentaciones,
stands, jornadas y foros protagonizados
por grandes personalidades
de las artes escénicas, presencia
de festivales y programadores
extranjeros, etc.
En Huesca comprobamos cómo
la ciudad reúne las características
óptimas para ganar esta buena
fama. Se trata de una feria muy
abarcable, con muchos actos
y representaciones pero todos
asumibles, en horario y espacios
(todo está cerca), sin desborda-
miento de público, de la calle y
profesional, con un trasnoche muy
del agrado de los teatreros y algún
establecimiento mitológico en el
que el empacho micológico está
tan asegurado como el tamaño
de la factura. Las III Jornadas
Internacionales fueron el eje de
la reflexión, este año orientadas
hacia las posibilidades de intercambio
entre países: movilidad,
giras internacionales, etc. Las presentaciones
y el espacio dedicado
a los stands quizás recibieron una
acogida más fría por parte de los
presentes.
En cuanto a la reputación de
su programación, pronto pudimos
observar signos que indican el
porqué de tantas buenas palabras
escuchadas en sus últimas
ediciones. Si bien este año quedó
una sensación de cierta bajada
de listón (por lo escuchado, ya
expusimos más arriba que esta
fue la primera ocasión en la que
estuvimos presentes en Huesca),
las claves máximas de Huesca son
la contemporaneidad y el riesgo.
La programación favorece las intenciones
y abre las puertas a las
posturas comprometidas con la
creación. No siempre las buenas
Enero-Marzo 2007
intenciones son correspondidas
con resultados excelentes, pero
al menos el público que acude al
teatro sabe, en buena medida, los
parámetros sobre los que se podrá
desenvolver.
El primer día trajo probablemente
lo mejor del festival, con
la compañía de danza L’Explose
y “La mirada del avestruz”, junto
al excelente trabajo de Amaranto
“Indignos”, quizás mal ubicado
en hora y espacio. Amaranto es
una interesante compañía en incesante
búsqueda de conceptos
y sentimientos básicos, como la
honestidad o el autoconocimiento.
L’Explose también dejó un impacto
considerable al día siguiente, con
un espectáculo de estética futurista
y sanitaria: “Frenesí”. Amaranto
y L’Explose fueron ganadores del
premio a la propuesta más innovadora
y mejor espectáculo de
danza, respectivamente. El cuadro
de ganadores por parte del jurado
lo completó Braman Teatre con
“Construyendo a Verónica”, premio
al mejor espectáculo de teatro, un
montaje en el que el público es
dividido en mesas rojas o grises
de ocho en ocho, para ir recibiendo
a diferentes personajes que con-
actualidad

año V nº 12
tarán su relación con Verónica,
una mujer aparecida muerta en
la playa rodeada de incógnitas. El
hecho de escuchar solo la mitad
de la información, ya que la otra
mitad de personajes se dirije a las
mesas del color contrario al tuyo,
provoca una divertida tertulia tras
el espectáculo. Finalmente, Les
Pilleurs D’Epaves, compañía que
estará en Sevilla con motivo del
FeSt, ganó el premio del público
con “4,5”, un magnífico trabajo
multidisciplinar en el que los personajes
viven desterrados en un
espacio del que no saben huir y
reciben misteriosos regalos que,
a menudo, se vuelven contra
ellos. Así pues, y sin que sirva de
precedente, no podemos estar
más de acuerdo con los premios
otorgados.
Otros espectáculos destacables
fueron “El Patio”, de los
andaluces Teatro del Velador, cuya
historia se basa en la insanidad
mental de unas muchachas ó la
biografía de Andy Warhol trazada
por Teatro del Temple en coproducción
con el Centro Dramático
Nacional. Teatro Arbolé se esforzó
en un montaje a mitad de camino
entre el recital poético y el teatro,
especialmente indicado para
niños. “Gaviotas Subterráneas”,
de Viridiana, fue quizás el espectáculo
de estilo más realista de
Amaranto, una de las compañías más interesantes de esta edición
la muestra, comentado en este
número de LaTeatral. El voluntarioso
trabajo de Teresa Nieto, los
siempre interesantes Sol Picó y
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la crudeza de la danza urbana de
Membros completan el repaso lo
más significativo de esta edición
de la Feria de Huesca.
Foto: Olga Planas

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2ª
El Festival de Teatro y Artes Escénicas
de Sevilla, feSt, volverá este
marzo por segunda ocasión para
“convertir Sevilla en un teatro”.
Una iniciativa que ya aplaudimos
en su creación, y de la que ahora
formamos parte dentro del comité
de programación, que viene a
cubrir una carencia palpable en
la capital de Andalucía: la inexistencia
de un festival de teatro. El
7 de marzo, jornada inaugural, se
alzará un telón invisible en la calle,
previsiblemente en la Plaza Virgen
de los Reyes, junto a la Casa de la
Provincia, que permanecerá allá
arriba hasta el día 18 del mismo
mes. La programación en los es-
Reunión de la comisión de programación
pacios cerrados comenzará un día
después de los festejos inaugurales,
el día 8.
El feSt es mucho más que una
programación teatral. Sin duda,
se trata de uno de los mayores
ejemplos de búsqueda de fórmulas
y modelos alternativos de
gestión, lejos de los dos sistemas
habituales: instituciones gestoras
o instituciones que encargan la
gestión a una única productora o
empresa de gestión cultural. Este
festival parte de una idea, iniciativa
y gestión privadas, de manos
de una asociación de carácter profesional,
Escenarios de Sevilla,
que reúne a las salas privadas
Enero-Marzo 2007
FeST
EDICIÓN DEL
EN SEVILLA
Elemento de cohesión
de la ciudad (Endanza, Fundición,
Imperdible, Cero, Cachorro), junto
a algunas empresas representativas
del tejido teatral sevillano
(Viento Sur, Noletia-LaTeatral).
Una reunión por semana hace
que el feSt también sirva como
elemento de cohesión y solidaridad
entre estas entidades, ayudando a
estrechar lazos y reunir esfuerzos
comunes.
Eventos como el feSt, la Feria
de Madrid, organizada por la asociación
Artemad, ó el Mes de la
Danza, en el que La Espiral lucha
titánicamente cada año por reunir
los recursos necesarios y poner
de acuerdo a diferentes entidades,
son ya un reflejo de una realidad
cada día más constrastada: la
gestión de la cultura en manos
del sector privado es más eficaz
y rentable y necesita irremediablemente
el apoyo en los recursos
y la cobertura en infraestructras
del sector público. Además, lo
privado necesita la atención de
lo público para sacar adelante
iniciativas que, generalmente,
son más innovadoras, arriesgadas
y activas. En este sentido,
el feSt cuenta con los recursos
justos para “existir”, pero desde la
organización hay una idea clara:
el festival surge principalmente
por la voluntad de hacerlo, pero
necesita más financiación por
parte de las instituciones para
convertirlo en un festival de
actualidad

año V nº 12
referencia. Al tratarse de una
muestra internacional , las compañías
extranjeras programadas
implican un coste mayor por los
gastos de transporte, además
de que la promoción en una ciudad
como Sevilla requiere una
inversión considerable para evitar
que el evento se diluya. Precisamente,
los mayores retos para
esta segunda edición radican en
el apartado de comunicación. Por
un lado, se quiere consolidar el
festival en la sociedad, ganando
notoriedad y público. Por otro, se
busca una mayor trascendencia
entre los profesionales de las
artes escénicas, un sector en el
que el feSt aún no ha realizado
un gran “desembarco” y al que sin
duda interesará esta experiencia
de trabajo colectivo.
El feSt presenta varias novedades
esta edición. Quizás la
principal sea el uso de la calle,
con la incorporación de nuevas
disciplinas como el teatro de calle,
la música callejera ó el circo. Se
pretende así lograr mayor calado
en la ciudadanía, además de buscar
nuevos mensajes y formas artísticas,
arropar a las actividades
con mayor sentido “festivalero”
y reivindicar la necesidad de la
presencia del arte y la cultura en
los espacios y rutinas cotidianas.
Además, este año también se utilizarán
nuevos contenedores para
el teatro y la danza de interior,
La calle, novedad para esta edición. En la foto, los belgas Cirq’ulation Locale
como el Teatro Alameda, y probablemente
entrarán algunos más,
como la sala Joaquín Turina de la
Fundación El Monte. La organización
también trabaja para que
esta segunda edición disponga de
un punto de encuentro nocturno,
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un lugar de distensión y de reunión
entre los artistas, la organización
y el público. En principio, el espacio
mejor posicionado es la Sala El
Cachorro, en Triana, donde también
se contaría con actuaciones
de cabaret, música ó circo.

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LA PROGRAMACIÓN
En cuanto a la programación, se
sigue apostando por la danza, el
clown, el teatro contemporáneo
y, desde esta edición, el teatro de
calle. La programación, que se
terminará de perfilar en enero,
contará con entre 25 y 30 espectáculos
aproximadamente, la
mayoría de los cuales repetirán
función en dos días consecutivos,
intentando configurar unos
horarios que permitan al público
ver el mayor número posible de
espectáculos programados. Los
primeros nombres con los que ya
se trabaja en danza provienen de
compañías como L’Explose, Sonia
Gómez ó Ward Ward, con un eje
de influencia situado en Endanza.
Este mismo eje, pero en el desarrollo
programático del clown, lo
encontramos en la Sala Cero, que
volverá a anunciar un “Ciclown”, no
determinado aún, pero en el que
se barajan nombres como Alex
Navarro, Pepa Plana, La Máscara
ó Buendía Teatro (Gabriel Chamé).
El teatro contemporáneo tendrá el
mayor protagonismo, aunque no de
una forma claramente predominante,
y será programado en Imperdible
y Fundición, sala que por
esas fechas no tendrá disponible
sus instalaciones por reformas y
que ya plantea varias alternativas,
Del 9 al 12 de marzo
como el Teatro Alameda. Algunas
de las compañías teatrales prácticamente
cerradas son Rafael Ponce,
Accidents Polipoetics, Carlos
Fernández, Les Pilleurs D’Épaves,
Uroc Teatre e Industrial Teatrera.
Precisamente la Industrial será la
primera compañía en hacer doblete,
ya que a su espectáculo familiar
de interior “En Color?” se le sumará
el montaje para calle “Motards”, en
un apartado, el de calle, que traerá
a los belgas Cirqulation Locale y
a los catalanes Escarlata Circus,
entre otros.
Enero-Marzo 2007
Esta segunda edición también
servirá para abrir un nuevo bloque
de programación basado en los estrenos
absolutos, fundamentalmente
de compañías sevillanas como
Dos Lunas Teatro ó La María, y
otro centrado en las producciones
propias de los miembros de la organización
que también tienen compañía
teatral. Así, Imperdible, Viento
Sur y Cero han elegido el feSt para
estrenar nuevos espectáculos y la
Fundición mostrará por primera vez
en Sevilla su coproducción internacional
“Fuera, Fora, Dehors”.
Industrial Teatrera, compañía con dos espectáculos en el feSt 2007. Foto: ¿En Color?
Si trabajas en y por la cultura, debes acudir al
FORO ANUAL
DE GESTORES CULTURALES DE ANDALUCÍA
ALMEDINILLA, CÓRDOBA
GECA
Asociación de Gestores Culturales de Andalucía
Información e inscripciones geca@gecaandalucia.org GESTORES CULTURALES
www.gecaandalucia.org
DE ANDALUCÍA
actualidad

año V nº 12
Pedro Alvarez-Ossorio en la puerta de La
Fundición, actualmente cerrada por obras
POR GONZALO ANDINO
Pedro Álvarez-Ossorio es el
director del feSt, un cargo que
“más que determinar las pautas
estéticas del evento, funciona
como representante del colectivo
organizador y lo coordina, además
de controlar la producción”. Director,
dramaturgo y ocasionalmente
actor, “padre fundador” del teatro
contemporáneo andaluz, ha sido
profesor del extinto Instituto del
Teatro y director de producción
del CAT. Actualmente dirige La
Fundición de Sevilla y continúa
engrosando la lista de espectáculos
dirigidos, superando ya
la treintena. Su último montaje,
“Fuera, Fora, Dehors”, es un es-
pectáculo sobre la inmigración,
en coproducción entre Francia,
España y Portugal, y posiblemente
visitará el feSt. Conversamos
sobre su trayectoria y sobre el
Festival de Sevilla.
¿Qué piensas cuando oyes
las palabras “dinosaurio del
teatro” asociadas a ti?
Los dinosaurios aparecieron, se
desarrollaron y se extinguieron
misteriosamente sobre la faz de
la tierra. Yo aparecer he aparecido,
porque aquí estoy, espero
haberme desarrollado y, desde
luego, aún no estoy dispuesto a
extinguirme: si es lo que esperan
los que así me llamen. Ten
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INEXTINGUIBLE,
PEDRO ÁLVAREZ-OSSORIO
Entrevista con el director del feSt
entrevista
en cuenta que frente a la teoría
del impacto de asteroides, como
causa de la desaparición de esos
grandullones, yo me apunto a la
de otros científicos que oponen
la aparición del murganucodón,
un pequeño y mediocre mamífero,
como lo que pudo acabar con los
huevos de aquellos gigantescos
saurios que poblaron el planeta
hasta hace unos 66 millones de
años y, por eso, me he provisto
de un antídoto contra los murganucojones:
seguir en activo, a
pesar del esfuerzo de algunos/
as por dejarme en el desempleo,
provocando nuevas iniciativas y
esperando que sean ellos los que
se extingan.

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¿Cómo has ido viendo la evolución
de la situación del teatro
en Sevilla a lo largo del
tiempo?
Desde mis comienzos hay muchas
cosas que han cambiado aunque no
siempre para mejor. En el momento
actual hay un cierto interés por
recuperar aquel “Teatro independiente”
del que procedo, donde la
Administración se va, poco a poco,
relegando a cumplir el papel que
le corresponde: ser subsidiaria de
la iniciativa privada. El teatro aún
produce miedo y no es apoyado
como debería, ó como lo es en los
países de nuestro entorno, además
de sufrir numerosas carencias:
los responsables culturales son
nombrados según los intereses
de partido, las administraciones
suplantan la función de lo privado,
el sector privado está más preocupado
de vivir de la teta de la Administración,
criterios subjetivos,
grupos y colectivos muy cerrados,
etc. El equilibrio debería estar en
que la iniciativa surja libremente
y lo público, una vez justificado y
razonablemente valorado lo apoye.
Afortunadamente empezamos
a aprender que trabajando juntos
se objetivan mejor las condiciones
y están surgiendo agrupamientos
que defendiendo los intereses
colectivos permiten aventurar
un futuro mejor. feSt es un buen
ejemplo de ello.
¿Tienes un interés especial es
la mezcla de personas de diferente
procedencia a la hora
del trabajo?
Sin dudarlo. Soy andaluz y, por lo
tanto, un producto del mestizaje y
creo que una buena mezcla mejora
cualquier producto. Lo es evidente
en la cocina y desde luego el teatro
sería otra cosa si colaboráramos
gente más diversa. Respetando
siempre las diferencias culturales
creo que los localismos y nacio-
nalismos nos llevan a ser más
catetos de lo que habitualmente
somos. Creo que rodearte de otras
miradas, otras sensibilidades, te
enriquece a ti y enriquece, por lo
tanto, el producto cultural en el
que participas.
¿Qué aporta el FeSt a Sevilla?
Un tiempo para degustar la contemporaneidad.
Un abrir los ojos a
otras realidades. Un espacio para
reflexionar sobre los actuales problemas
sociales y políticos. Un
mirar humanista desde las Artes
Escénicas. Un poder observar
que las diferencias de lenguas,
estéticas y puntos de vista nos
enriquece frente a la globalización
y xenofobia.
¿Por qué este modelo de gestión?
Creo que la iniciativa privada,
siendo su gestión mucho más
económica y eficaz que la pública,
debería ser el motor, y más aún si
esta surge desde las asociaciones
y colectivos que agrupan a los profesionales
del sector. Me gustaría
que en pocos años feSt fuera el
Festival de Artes Escénicas de Sevilla
en el que colaboraran todas
las asociaciones del sector con el
apoyo del máximo de instituciones
públicas y privadas. Hacia ello
estamos caminando. El modelo
de Avignon, donde se apoyan y
trabajan juntas las asociaciones
de Salas de Teatro, las de Compañías,
las de profesionales de
las Artes Escénicas, etc., no es un
mal modelo, y moviliza a toda una
ciudad. En nuestro caso, la única
participación, insuficiente pero
significativa, es la del ICAS; al
resto de las administraciones les
pediría que fueran más generosas.
Pero, bueno, es el segundo año,
espero que el próximo se “mojen”
más.
Enero-Marzo 2007
¿Qué diferencia la programación
del feSt a la programación
habitual de las salas?
Todos los espectáculos son estrenos
en Sevilla. Se centra en gran
parte en producciones internacionales
que, desgraciadamente,
no frecuentan nuestros espacios
por cuestiones económicas y, por
último, es una programación que
no decide una persona sino el
equipo que conforman todos los
directores de las Salas y Teatros
de gestión privada de la ciudad.
¿Qué novedades trae el feSt
este año?
La primera, ya la anunciamos al
finalizar la primera edición: Incluimos
Teatro de Calle. En segundo
lugar, este año hemos hecho un
esfuerzo para poder traer a más
representantes de diversos países
de lengua hispana y habrá compañías
de Argentina, México, Perú,...
Seguimos insistiendo en que la
danza contemporánea y el mundo
del clown forme parte habitual
de nuestra. Estamos seleccionando
a lo más cualificado, lo que
es más representativo de lo que
actualmente se produce y que
se adapte a nuestros escenarios
y lo que se sitúe en una reflexión
contemporánea sobre la contemporaneidad.
entrevista

año V nº 12
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Actividades culturales 2007
Propuestas de Presupuestos Participativos
MÚSICA
MÚSICA PARA TODOS
5 conciertos de música clásica en el
Teatro del Hogar Virgen de los Reyes
y Conservatorio de Música.
Papageno Trío (26 de enero).
Solistas de la Sinfónica y otros
conciertos (entre febrero y junio)
CICLOAUTOR
4 actuaciones en el centro cívico
Torre del Agua. Alfonso del Valle,
Joaquín Calderón y Manuel Ruiz.
TEATRO
REPRESENTACIONES Y TALLER DE
CIRCO EN EL POLIGONO SUR
A cargo de Varuma Teatro (desde el 29
de enero)
TEATRO EN LAS PLAZAS DE SAN
PABLO.
Flash teatro con la obra “Juancito y
María” en la Plaza de las Lanzas (21
enero, 13h).
Títeres Albero con la obra “Todo a
Babor” en la Avenida Pablo Iglesias
(febrero).
Obras de Los Alvarez Quintero en la
plaza Amanecer (marzo)
TEATRO DE COMEDIAS
Compañía Por una Sonrisa, obra “la
Consulta del Doctor” (febrero a junio)
TALLER DE TEATRO INFANTIL Y
JUVENIL
C.P. Teodosio de Pino Montano
TEATRO DE CALLE Y TÍTERES EN
SEVILLA ESTE
“Bárbaros y Romanos” (27 enero, 13h) y
otros espectáculos (de febrero a mayo)
CINE
CIRCUITO DE CINE EN CENTROS
CÍVICOS
Bellavista y Torreblanca (enero a
septiembre)
CINES DE VERANO EN LOS
DISTRITOS
Macarena, Parque de los Príncipes
(Los Remedios), Tres Barrios, El Cerro/
Su Eminencia. (julio y agosto)
Festival de cine de lesbianas y gays
LGTB
ARTES PLÁSTICAS
TALLER DE CUENTACUADROS EN
EL MUSEO BELLAS ARTES
Interpretación didáctica de grandes
obras (último s ábado de cada mes
desde febrero a mayo, 11h)

AVANTI TUTTO!
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Enero-Marzo 2007
Nuevo espacio escénico privado en Córdoba
En los dos últimos años hemos
podido reseñar varios acontecimientos
realmente significativos
en el espectro teatral andaluz. Sin
duda dos de los más llamativos
son los relativos a aperturas de
nuevos espacios desde la iniciativa
privada, más aún cuando estas
aperturas surgen para superar
una gran carencia de una ciudad
importante o un área de influencia
de peso. Este fue el caso de la Sala
Poniente, en el Puerto de Santa
María (Cádiz). Ahora llegó el turno
para Teatro Avanti (www.proyectoavanti.com),
una sala de 300
butacas situada en el Colegio
Salesiano de Córdoba, único
espacio escénico de gestión
privada en una ciudad que,
hasta hace menos de un
año, hubiera llegado a
su capitalidad cultural
europea en 2016 con tan
sólo el Gran Teatro como
soporte escénico.
Tras un periodo de documentación
sobre otras
salas andaluzas, fundamen-
talmente las sevillanas, Proyecto
Avanti se lanzó a la búsqueda de
un lugar en el que desarrollar una
programación teatral, hasta dar
con el teatro del Colegio Salesiano
y la disposición a ceder sus
instalaciones. Desde sus orígenes,
Avanti plantea el desarrollo de
otros trabajos, como la creación
de programas didácticos, la producción
propia, la formación o la
exhibición de otras ramas artísticas,
desde la música al diseño. En
definitiva, pretende ser un motor
de dinamización, un espacio
de encuentro, receptor
e impulsor de propuestas.
Además,
la empresa se
define como
una empresa
de producción,
abierta a
la realización
de todo tipo
de encargos
relacionados
con la gestión
de actividades.
En sus dos primeros trimestres,
la programación se ha basado
en los espectáculos familiares, a
un ritmo de un espectáculo semanal,
y en la creación de ciclos
temáticos. Compañías consolidadas
como LaSal, Cebe ó La Gotera
de la Azotea ya han respaldado el
proyecto con algún espectáculo
de teatro infantil.
El trimestre pasado se completó
la programación con un
ciclo de magia, al que contínua
el primer especial “Navidades
de Circo”, con la presencia, entre
otros, de Cia.Nuro, Manolo
Carambolas, Los Estrambóticos
ó Infoncundibles. Teatro Avanti
busca también un apoyo y comunicación
constante en las
compañías cordobesas, más allá
de la propia programación, en la
que han entrado agrupaciones
como Casi que Sí ó Uno Teatro.
Precisamente, para no ser una
excepción, es la comunicación
y el apoyo institucional lo que
podría hacer que el proyecto se
consolidara definitivamente.
Manolo Carambolas, en las
“Navidades de Circo”
actualidad

año V nº 12
Del 15 al 17 de noviembre tuvo
lugar en FIBES (Sevilla) la segunda
edición de Mercartes, mercado
de las artes escénicas. En esta
ocasión, la connivencia absoluta
entre diversas entidades estratégicas
en cuanto a la organización
del encuentro trajo consigo
una considerable paz social y un
programa de actos y presencias
muy exitoso, desde el punto de
vista de la organización. Los contenidos
se pudieron dividir en dos
espacios físicos: la zona de stands
y las salas del Palacio de Congresos,
el espacio para encuentros,
asambleas, mesas de trabajo o
presentaciones de proyectos.
Mercartes ha servido este año
para cimentar sólidamente un
lugar en el que discutir y debatir
asuntos esenciales de las artes
escénicas en España. Igualmente,
ha significado un lugar en el
que mostrar y estar, es decir, un
espacio para la presencia institucional.
La organización se puede
sentir orgullosa, porque ha conseguido
reunir a representantes
de entidades muy significativas,
como las dos redes de teatros,
la “oficial” y la Alternativa, a FAE-
TEDA (federación de compañías
de España), la Coordinadora de
Ferias del Estado, varios gobiernos
regionales, obras sociales de
cajas de ahorros, asociaciones
de gestores culturales, etc. Con
peso casi institucional también
se dieron cita representantes de
algunas de las empresas más influyentes
del país, como Focus,
Pag | 17
MERCARTES REPUNTA
Vista de Mercartes desde el stand de Noletia
Pentación, Anexa, Tricicle, etc.,
junto a medios de comunicación
especializados (Artez, El Mundo
del Espectáculo Teatral, LaTeatral.
com...). En el programa de actos
casi todos los mencionados ocuparon
algún hueco, aunque también
se dejaron notar compañías de
peso como Atalaya, Teatre Lliure,
Antonia San Juan ó Animalario.
Para ediciones venideras quedan
algunos retos: aumentar la asistencia
de profesionales, sobre todo
de técnicos de cultura de toda
España y de profesionales andaluces,
tanto del sector público
como privado, abrir el abanico de
la representatividad sectorial, mediante
una zona de stands mayor
y más plural, con incorporación
de empresas de medios técnicos,
escenarios y estructuras, vestuario,
maquillaje y otros serviciós,
y de más compañías y pequeñas
empresas teatrales, quizás
igualmente representativas de
la realidad de la escena andaluza
y española.
EN COLOR?
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Un espectáculo de teatro-circo
para dejar de ver la vida en
blanco y negro y vivirla en color
www.industrialteatrera.com

Pag | 1
ESTRUCTURAR
LAS ARTES ESCÉNICAS
Empezamos a ver en Sevilla algunas
propuestas que parecen
tomar la iniciativa y arrancar con
un nuevo diseño de trabajo, al menos
en lo referente a la programación
y política en cuanto a las
artes escénicas, para 2007. Este
es el caso del Circuito Sevilla DC
de Artes Escénicas por Distritos,
gracias al cual once distritos de
Sevilla tendrán una programación
continua en teatro, danza,
música y flamenco, entre febrero
y junio y octubre y diciembre. El
esfuerzo coordinado de Distritos,
ICAS (Instituto de la Cultura y
las Artes, Delegación de Cultura) y
Delegación de Participación ciudadana
persigue así varios objetivos,
que van desde el propio trabajo
conjunto de estas delegaciones
hasta la descentralización de la
cultura y los recursos, pasando
por la rehabilitación de espacios
escénicos ó la configuración de
un calendario de actividades escénicas.
El circuito, que parte de los
120.000 euros de presupuesto
iniciales del ICAS, pero espera
duplicar ó triplicar esta cantidad
por medio de la participación de
los distritos y de patrocinios privados,
dará cabida a agrupaciones
sevillanas, creando así un nuevas
oportunidades de exhibición para
las compañías y artistas autóctonos.
El ICAS está preparando una
bolsa de propuestas, un catálogo
sobre el cuál los distritos podrán
seleccionar los contenidos para
sus programaciones.
Enero-Marzo Abril-Junio 2007 200
Síndrome Clown, una de
las compañias propuestas
para el circuito. Foto: Juan
Manuel Vacas
El ICAS propone un circuito por los distritos para 2007
En principio, se trabaja sobre
el eslogan “Día de las Artes Escénicas
en tu distrito”, consolidando
un día de la semana como aquél en
el que los vecinos podrán disfrutar
de espectáculos de primer nivel.
Los once distritos participantes
en el programa (y los espacios
en los que se realizarán las
funciones) son: Casco Antiguo,
Macarena (Teatro Virgen de los
Reyes), Macarena Norte, Este
(Centro Cívico Alcosa y Torreblanca),
Sur (C.C. Torre del Agua y El
Esqueleto), Triana, Los Remedios
(Escuela Universitaria Politécnica
y C.C. Tejar del Mellizo), Bellavista
(C.C. Bellavista), San Pablo-Santa
Justa (C.C. San Pablo) y El
Cerro del Águila (C.C. Cerro del
Águila).
actualidad

año V nº 12
La compañía Barré, una agrupación
ligada al movimiento circense
de la Carpa de Pizarra (Málaga) y
en la órbita de Rola Bola, acaba
de presentar su primer trabajo,
titulado “Tras la Escoba”. Se
trata de un espectáculo que gira
alrededor de un barrendero y un
invitado sorpresa: un perro callejero
que sirve como guinda para
el espectáculo.
La trama será llevada a partir
de diferentes números de circo
que se apoyan en una escenografía
compuesta por un carrito de
barrendero, soporte de escobas
y cubo y, además cobijo para el
perro hasta que surge sorpresiva-
mente. Las peripecias circenses
son, fundamentalmente, acrobacias,
equilibrios y malabares,
para lo cual el barrendero utilizará
sus espectacularmente su
amplia colección de escobas. La
aparición del perro, eso sí, colapsa
las miradas del público,
sobre todo de los más pequeños,
interviniendo en la acción bajo un
rol que combina complicidad con
el barrendero y alguna que otra
mala pasada, como el robo de la
merienda.
Aplaudimos esta propuesta
escénica y el lugar del que proviene,
una carpa que se sitúa como
eje del circo en Andalucía.
Pag | 1
“Mimo”, protagonista de Tras la Escoba

Pag | 20
A partir de ahora, que ya empiezan
a prepararse las programaciones
para los festivales de primavera y
verano, muchos de ellos con espacios
al aire libre, empezaremos
a oír, sin duda, el original nombre
de esta compañía, Katraska y de
su espectáculo “Microglophone”.
Dirigido por Jordi Aspa, “Microglophone”
cuenta con el humor como
baza principal. Se trata de dos
“acidclowns”, un “nuevo género
de clown que mezcla el universo
naïf del absurdo del clown y el
sentido simbólico y uso corporal
“Historias de Media Suela” es el
último espectáculo de la compañía
Fernán Cardama, de origen
argentino y afincada en Alcalá la
Real (Jaén). Se trata de un espectáculo
que se mantiene en la línea
de trabajos anteriores, en los que
las excelentes dotes narradoras
de Cardama se unen a una especial
sensibilidad a la hora de dar
vida a objetos singulares. En este
caso un zapatero, oficio que se
reivindica en un mundo que parece
prescindir de ellos, contará singulares
historias gracias a familias
de zapatos, zapatos-bomberos,
botas convertidas en helicópteros,
del mimo”, DJ Mau y Ton Muntané,
que saldrán literalmente de
un cubo negro, el cual se abrirá
y será utilizado a lo largo del espectáculo
como fondo, soporte
de instrumentos, etc. “Microglophone”
se soporta en un lenguaje
directo de contacto permantente
con el público, en la mezcla de disciplinas
(DJ y efectos de sonido,
circo, clown, teatro de objetos,
humor gestual,...) y en la creación
de un curioso ingenio mecánico.
De hecho, todo el espectáculo
se orienta a la construcción de
etc., con especial mención a la
versión de Caperucita Roja desde
el universo del calzado.
Pese a haber sido concebido
inicialmente como espectáculo de
calle, “Historias de Media Suela”
está funcionando igualmente en
sala desde que fue presentado
a cubierto en la Feria de Palma
del Río (julio 2006), así como
participando en varias campañas
escolares como la del
Teatro Alameda de Sevilla,
donde tuvimos ocasión de
disfrutar de él.
Enero-Marzo 2007
ACIDCLOWNS
este mecanismo, que al final se
pondrá en marcha para dar una
gran sorpresa.
Katraska en acción
actualidad

año V nº 12
TEATRO
INTEGRADOR
Danza Mobile presenta su
primer festival: Escena
Mobile
La compañía Danza Mobile, conocida por su
trabajo en la integración de artistas de diferentes
grados de discapacidad dentro de sus
montajes, organiza en Sevilla Escena Mobile, el
primer festival con este mismo ámbito artístico.
Del 8 al 11 de febrero, tras el breve cierre del
Lope debido a unas reformas, el teatro abrirá el
año 2007 con esta singular y valiosa propuesta,
apoyada firmemente por su director, Antonio
Álamo. Integrar es la palabra clave, aunque
quizás más importante aún sea “normalizar”,
es decir, convertir en cotidianos a aquellas
personas que diariamente viven ocultos y que
solo excepcionalmente salen a primera línea de
la sociedad. Por ello, el criterio fundamental de
programación es la calidad de los espectáculos,
asegurando, según la dirección artística, la exhibición
de los más innovadores y emocionantes
espectáculos del panorama europeo que, aún
así, no tienen cabida en la programación habitual
de la mayoría de teatros.
Junto a una programación sobre las tablas
del Lope, basada en cinco espectáculos (uno
por día), con las compañías Nabil Shaban y Stop
Gap de Gran Bretaña, los franceses Théâtre du
Cristal, los italianos Simona Atzori y Pescara
Dance Festival y los propios Danza Mobile, el
Casino de la Exposición recibirá numerosas
actividades paralelas relativas a varias disciplinas:
cine, pintura, escultura ó música, siempre
aportando miradas artísticas distinas desde la
discapacidad.
actualidad
Pag | 21
PREVENCIÓN
EN INSTITUTOS
El Área de Salud y Drogodependencia ha abierto el programa
“Nuestro Escenario, Teatro en la Educación”, un
proyecto de prevención y educación y cultura en las aulas.
Tras una convocatoria a todos los centros de secundaria
de Sevilla, se está trabajando con varios de ellos en
formación teatral y en la preparación de espectáculos
de temática social: drogas, alcohol, integración racial,
malos tratos, pandillas... Viento Sur es la encargada de
la coordinación general, impartiendo también cursos y
dirigiendo algunos montajes, los cuales se podrán disfrutar
entre marzo y abril en el Centro Cívico Torre del
Agua. Además de los institutos que han decidido crear
obras teatrales, muchos otros han solicitado ser público
de esta muestra, implicando finalmente a unos 8.000
estudiantes entre los participantes en los montajes y
los institutos “espectadores”.
Clases de Interpretación
aplicadas a los idiomas
Inglés
Francés
Alemán
Español
Aprende Interpretando Idiomas
Centro Internacional de Idiomas
C/Juglar nº4, Sevilla (Zona Luís Montoto)
T. 666502737

Pag | 22
Enero-Marzo 2007
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO IBEROAMERICANO
DE CÁDIZ (FIT)
POR MARÍA ANUNCIACIÓN
FERNÁNDEZ ANTÓN
Este año el FIT, entre el 17 y el 28
de octubre, amaneció y anocheció
lluvioso, lo que obligó a suspender
muchos de los tan ansiados
espectáculos de calle y provocó
ciertas molestias en los desplazamientos
de sala a sala. Algo que
no impidió comprobar, un año más,
que Cádiz siempre sonríe y que
no existe mejor lugar para sentir
una cálida acogida. Aún así, de la
extensa programación de calle
programada solo pudimos ver el
“Spanish Blood” de Azar Teatro, la
danza vertical de Ambulants y la
recreación del mundo minero de
Markeliñe en “Carbon Club”.
La oferta del FIT este año fue
variadísima en todos los campos
que abarcan las artes escénicas
y no sólo el teatro propiamente
dicho, de sala y de calle, pues hubo
también interesantes propuestas
de danza y hasta de música étnica
y multirracial, todo un conjunto
desarrollado en lugares tan famosos
en el mundo como el Gran
Teatro Falla o tan entrañables
como El Baluarte de La Candelaria
(con las salas La Tía Norica y Batillo),
y, apenas un tiro de piedra
más allá, las salas La Lechera y
La Bomba. Además, un año más
no faltaron las presentaciones,
reuniones y debates.
En el FIT, tan importantes
como las exhibiciones teatrales
son los espacios de convivencia,
sobre todo el que se genera en la
Residencia Tiempo Libre, lugar
de almuerzos y pernoctaciones.
En este sentido, la agrupación
más numerosa fueron los Jóvenes
del 98, veinticinco “niños”
de Puerto Rico, que actuaban
fuera de concurso mediante lo
que llamaban Teatro Invisible,
que improvisaban en medio de
una reunión en el bar a la hora de
mayor concurrencia. Además de
este grupo tan marchoso, destacaba
“la colonia uruguaya” cuyos
miembros, algunos ya veteranos
del FIT, estaban allí por diversos
motivos. El Teatro del Mercado, de
Montevideo, que trajo a Cádiz la
obra “De la gaseosa al champán”,
tuvo mucho éxito entre el público,
a pesar de que hubo de coincidir
con “El señor Ibrahim”, de Juan
Margallo, que arrasó. Durante dos
días más, y siguiendo en la RTL,
los Teatro del Mercado actuaron
en el Puerto de Santa María, donde
tuvo lugar una extensión del
FIT. Pero en la mesa “uruguaya”
coincidían ambos actores, más
el director Duffau, y la mujer de
éste que es escenógrafa, con Moretti,
el actor uruguayo afincado
en Valladolid como integrante de
Azar Teatro, que representó el
hipnótico monólogo de Thomas
Bernard, Minetti, y con Nidia Telles,
veterana del FIT a quien le
fue concedido este año el Premio
Atahualpa del Cioppo.
Dos obras se presentaron por
Chile y ninguna de las dos pasó inadvertida.
Por un lado, “O divina la
comedia”, a cargo de la compañía
Teatro del silencio, llamó la atención
por los gritos, la música de
rock en directo, el exceso y hasta
el derroche de este espectáculo
actualidad

año V nº 12
De izda a derecha: Camaleón Prod., L’Explose, Deambulants y Atalaya
de grandísimo formato. Exagerada
para algunos, fue la que se recibió
con más entusiasmo por el público
más joven. “Narciso”, de Teatro
Tímido, fue la verdadera sorpresa
del FIT, agotando pronto las
entradas. Trata un tema de tanta
actualidad como el suicidio de
los adolescentes, normales, con
mismos hábitos de consumo y
vida y misma falta de estímulos
y plenitud de desencantos.
Por Argentina, repitió éxito
“Olimpia o la pasión de vivir”. Además,
Veronese llevó su pasión
por Chéjov con “Un hombre que
se ahoga”, que cosechó una gran
acogida y, del mismo director, “El
Túnel”, con Hector Alterio con un
discreto resultado, similar al de
“Como un puñal en las carnes” de
Equipo Teatro Llanura.
De La Habana llegó el espectáculo
de danza-teatro “Sonlar”,
un derroche absoluto de energía y
ritmo por todo lo alto; de México,
Las Patronas, una pareja de féminas
que asombraron con “Maíz”,
y “Mestiza Power”, de Sa’as Tun,
encantadora como sus tres protagonistas
femeninas; Perú con
“El guía del Hermitag”e, de Diva
producciones, que no triunfó ese
día, y Bolivia con los “Cantores de
Teatro Simurgh”, con una propuesta
y acogida más que discretas.
España participó con Atalaya y
“La Ópera de los Tres centavos”,
“El Dragón de los 100 Ojos”
por ESCENOTECA y la participación de los
Talleres de Expresión Artística y Dramática
de la Casa de la Cultura y el Aula Municipal
de Música y Danza
Pag | 2
comentada en este número de
LaTeatral, la coproducción del
CAT y Producciones Imperdibles
“Zenobia”, con música en directo
y nuevas tecnologías.
Coincidieron en programación y
en brillantez con la Feria de Huesca
tanto Teatro del Velador, con
“El Patio”, un prodigio de arte pero
cuyo contenido es un verdadero
revulsivo, y “Frenesí”, de L’Explose,
que gustó muchísimo.
Finalizamos aplaudiendo la
extensión del FIT de Cádiz que, un
año más, llegó al Puerto de Santa
María a la sala privada “Poniente”,
y parece consolidarse, a base de
duros esfuerzos, como parte indispensable
del programa.
FIESTA DE LA PRIMAVERA
Auditorio Municipal de Valencina
22 marzo, 18,30.

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TEXTO: MARILÓ RINCÓN
Del 22 al 25 de enero se celebra
en Madrid una feria de teatro, es
decir, una muestra de espectáculos
en el que lo principal es la visita
de programadores dispuestos a
comprar lo que más les interese
para sus eventos y teatros. En esta
ocasión se trata de una feria muy
especial, al ser la única gestionada
desde una asociación de empresas,
ARTEMAD, creadora de otras iniciativas
como la revista El Pateo.
Lo principal de las ferias de teatro,
de las cuales encontramos en España
trece de carácter nacional o
internacional, once de ellas vertebradas
bajo la Coordinadora Estatal,
reside en el hecho de tratarse
de un punto de encuentro. Además
de los objetivos de venta por parte
de las compañías programadas en
la feria, Artemad también plantea
su feria como un espacio de comunicación,
con un eje principal en
Hotel Siete Islas y algunas actividades
paralelas que refuerzan
este significado. Como ejemplo,
la reunión que tendrá lugar en
Madrid de la Federación Estatal
de Asociaciones de Gestores Culturales,
o los recién creados
“Premios Artemad” a la
mejor trayectoria. Por
último, quizás el mayor reto para
la asociación sea la potenciación y
uso de los enormes recursos infraestructurales
de una ciudad como
Madrid, que permite, por ejemplo,
la utilización de una decena de es-
Enero-Marzo 2007
LLEGÓ EL TURNO
DE MADRID
En enero, III Feria de Madrid
Suripanta, estará en la Feria de Madrid
pacios escénicos diferentes.
Las compañías programadas y sus
espectáculos son: Summa Cavea
Prod., “Samarkanda”; Nafas Dance,
“Good Night... Amadeus”; Teatro
Meridional, “Cómo ser Leonardo”;
La Quintana Teatro, “Desde lo Invisible”;
Chanta la Mui, “Chanta la
Mui”; Manero Teatro, “Desnudas”;
Artibús, “El ladrón de columnas”;
Santa María Danza, “Passe Le
Temps”; Suripanta Teatro, “Los
Otros”; Traspasos Kultur, “Demasiado
Humano”; Morboria Teatro,
“El Enfermo Imaginario”;
Leonor de Aquitania, “Leonor
de Aquitania”

año V nº 12
RECOMENDAMOS
GUÍA DE SERVICIOS Y ESTABLECIMIENTOS
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Tlf. 954 53 33 61
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DIRECTORIO DE COMPAÑÍAS
Enero-Marzo 2007
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año V nº 12
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CARTELERA
PROVICIA DE SEVILLA Ve al teatro en la provincia. Aquí tienes cómo contactar con cada teatro.
ARAHAL
Salón de Cervantes. Cine-teatro. T. 955840330
LAS CABEZAS DE SAN JUAN:
Teatro-cine San Juan. T. 955871020 EXT. 170
CARMONA
Teatro Cerezo. T. 954142064
CASARICHE:
Teatro T. 954011010
ÉCIJA
Teatro municipal de Écija. T. 955905410
LEBRIJA
Teatro municipal de Lebrija.
T. 955974068/ 955973656 Teatro
SEVILLA
TEATRO CENTRAL
www.teatrocentral.com
3,4 ENERO:
LA SAL TEATRO “ La Vieja Durmiente”
(Sala B, 18 h)
9-14; 16-21; 23-28 ENERO:
CAT “Producción 2007” (Ma-Sa, 21h.
Do, 20h)
12,13 ENERO:
GREEN GINGER “Rust” (Sala B, T. de
objetos, 20h)
26,27 ENERO:
HOTEL MODERN “Campo” (Sala B, T. de
objetos y NN.TT., 20h)
9 FEBRERO:
MATARILE TEATRO “Historia natural. Elogio
del entusiasmo” (21h)
16,17 FEBRERO: TEATRO DE LA
ABADÍA “Play Strindberg” (21h)
2,3 MARZO: MARTÍN WUTTKE /
BERLINER ENSEMBLE “Artaud se acuerda
de Hitler y del Café de los artistas” (21h)
16,17 MARZO: COMPAGNIE JÉRÔME
THOMAS “Bow” (Nuevo Circo, 21h.)
TEATRO LOPE DE VEGA
Tlf: 954590867. Avda Mª Luisa SN
El Teatro Lope de Vega presenta su
programación el día 15 de enero, después de
nuestro cierre.
8-11 FEBRERO: Festival Escena Mobile
(Más información en página 24)
LOS MORALES
Teatro T. 955833701
MORÓN DE LA FRONTERA
Teatro Oriente T. 954852602
OLIVARES
Teatro-cine T. 955718680
OSUNA
Teatro Álvarez Quintero T. 954812211
LOS PALACIOS Y VILLAFRANCA
Teatro municipal T. 955814961
LA PUEBLA DE LA CAZALLA
Sala de Exposiciones (Bodega Antonio Fuentes)
T. 954846957
SALA CERO
C/ Sol, 5
Tlf: 954225165
12, 13 y 14 ENERO:
SANTIAGO MELÉNDEZ “Queridas mías”(Vi-
Sa, 21h. Do, 20h)
12, 13, 19 y 20 ENERO:
TÁNTRICO TEATRO “Palomitas en el
futón”(23h).
19-21 ENERO:
CÍAS UNAS “Caricatos y toreras”(Vi-Sa,
21h. Do, 20h)
26-28 ENERO, 2-4 FEBRERO:
BASTARDA ESPAÑOLA “Estrella sublime”
(Vi-Sa, 21h. Do, 20h)
9, 10, 16 y 17 FEBRERO: BASTARDA
ESPAÑOLA: “Estrella sublime” (Vi-Sa, 23h)
9-11, 16-18 FEBRERO: LA MADRI-
GUERA TEATRO “Arlequino, servidor de dos
amos”( Vi-Sa, 21h. Do, 20h)
23-25 FEBRERO: 2-4 MARZO: SALA
CERO TEATRO “Elena y el fenómeno
Borbely” (Vi-Sa, 21h y 23h. Do, 20h)
8 AL 18 DE MARZO: FEST: Programación
internacional de clown, dentro del
festival feSt
Enero-Marzo 2007
LA RINCONADA
C. de verano. Teatro-cine T. 955794142
SANLÚCAR LA MAYOR
Casa de la cultura . T. 955701216
SAN JUAN DE AZNALFARACHE
Teatro municipal . T. 954769886
UMBRETE
Cine de verano. Teatro-cine T.955717983
UTRERA
Teatro-cine. T. 955860931
VILLANUEVA DEL RÍO Y MINAS
Teatro-cine San Fernando. T. 955953032 (en
horario de tarde)
TEATRO ALAMEDA
talameda@sevilla.org
Tlf: 954900164/65
15-21 ENERO:
TEATRO PARAÍSO “En el Jardín” (Funciones
Familiares: 21 ene, 17 h, 18 h y 19 h)
24-28 ENERO:
LA PERA LLIMONERA “Grim, Grim o Lobo
Nieves y los 7 Cerditos” (función familiar
28 ene, 18h)
Pera Limonera en Alameda
31 ENERO - 4 FEBRERO:
P.T.V. CLOWNS “Animalico” (función
familiar 4 feb, 18h)
7-11 FEBRERO:
TELONCILLO “Kaspar” (función familiar
11 feb, 18h)
12-15 FEBRERO:
CURSO PARA DOCENTES “El cuerpo
cuenta”. Profesora: Valeria Frabetti – Italia.
Recomendado para profesores de infantil
y primaria
14-18 FEBRERO:
cartelera

año V nº 12
LA BARACCA “Noé” (función familiar 18
feb, 18h)
19-25 FEBRERO:
TÍTERES DE MARÍA PARRATO “Ping. El pájaro
que no sabía volar” (funciones familiares 18
feb, 17h y 19h)
1-4 MARZO:
NATS NUS DANSA “Brins” (función familiar
4 marzo 18h)
SALA LA IMPERDIBLE
www.imperdible.org
Tlf: 954388219
2, 3, 4, 6 y 7 ENERO:
ESCENOTECA “La Reina de las Nieves” (18 h)
11 ENERO-4 FEBRERO:
DIGO DIGO TEATRO “Vampiros. La Siniestra
Belleza” (ju-sa 21h, do 20h)
12-20 ENERO:
CHIRIGÓTICAS “Chirigóticas” (Ju-Sa, 23h)
28 ENERO-3 FEBRERO:
TEATRO DEL MENTIDERO “Mi Madre
Amadísima” (ju-sa, 23h)
Teatro del Mentidero en Imperdible
SALA LA FUNDICIÓN
LA FUNDICIÓN La SALA LA FUNDICION
continuará con su programación en el primer
trimestre del 2007 en el CENTRO CÍVICO
TORRE DEL AGUA mientras duren las obras
de reforma que se estan realizando en LA
FUNDICION.
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Porvenir / Felipe II) - 41013 SEVILLA. Tfno:
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cásting de Stage Holding Entertaiment (“Los
Productores”, “Cabaret”, “Víctor o Victoria”,
“Mamma Mía”, etc.). 16 plazas
cartelera
GRANADA
TEATRO ALHAMBRA
www.teatroalhambra.com
Provisionalmente en el Teatro Municipal José
Tamayo de La Chana
12-14 ENERO:
ELS JOGLARS: “ En un lugar de Manhattan”
(vi-sa, 21h. do, 19h)
19-21 ENERO:
LOS ULEN: “Cum Laude” (vi-sa, 21h. do, 19h)
3, 4 FEBRERO:
Q TEATRO / CÍA. SARA MOLINA: “Sa.lo.mé”
(vi-sa, 21h. do, 19h)
10,11 FEBRERO:
TEATRO DE LA ABADÍA: “Play Strindberg”
(vi-sa, 21h. do, 19h)
15-18 FEBRERO:
CAT/ PRODUCCIONES IMPERDIBLES:
“Zenobia” (vi-sa, 21h. do, 19h)
24-25 FEBRERO:
TEATRO DEL VELADOR: “El Patio” (vi-sa,
21h. do, 19h)
10-11 MARZO:
COMPAGNIE JÉRÔME THOMAS: “Rain / Bow”
(vi-sa, 21h. do, 19h)
17-18 MARZO:
TEATRO CRÓNICO: “Suspiros de España”
(vi-sa, 21h. do, 19h)
CÓRDOBA
GRAN TEATRO DE
CÓRDOBA
www.teatrocordoba.com
Avda. Gran Capitán, 3
Tlf: 957480237
1 ENERO:
ORQUESTA DE CÓRDOBA (música, 20.30h)
3-4 ENERO:
BALLET CARMEN ROCHE “Cenicienta” (19h)
12-13 ENERO:
TEATRE ROMEA “La Cabra, o ¿quién es
Silvia?” (21h)
Romea: La Cabra
Pag | 2
19-20 ENERO:
ENTRECAJAS “Humo” (21h)
21 ENERO:
TEATRO ESPAÑOL “Romeo y Julieta” (19h)
25 ENERO:
ORQUESTA DE CÓRDOBA (música, 20.30h)
30 ENERO:
Concierto de guitarra clásica “Platero y yo” (21h)
TEATRO AVANTI
www.proyectoavanti.com
C/ María Auxiliadora, s/n
Tlf: 957491166
NAVIDADES DE CIRCO
2 ENERO:
LOS ESTRAMBÓTICOS: “Kataplun” (19h)
3 ENERO:
HNOS INFONCUNDIBLES: “Diabolo Classic
Metal” (19h)
4 ENERO:
CHIMICHURRI “Salsa Brava” (19h)
Chimichurri
TEMPORADA DE INVIERNO
28 ENERO:
TRAS EL TRAPO “En esta isla no hay gatos”
11 FEBRERO:
KALINA-TÍTERES “Los tres cerditos”
25 FEBRERO:
HUPA TEATRO: “El viaje de Platero”
4 MARZO:
DESMESURA “Circo Global”
18 MARZO:
LA ESCALERA TÍTERES: “Trico Trico
Federico”

Pag | 0
MÁLAGA
CENTRO CULTURAL
PROVINCIAL
C/ Ollerías s/n
Espectáculos 1,5 €, a las 21,30h. Excepto 3
febrero, 21h
12-13 ENERO:
RIKI LÓPEZ “Dando el Kante”
19 ENERO:
SPASMO “Extracelestes”
2 FEBRERO:
MINIMUNDI “Esperando al ruso”
3 FEBRERO:
DEUCALIÓN “La muy divertida y cruelísima
muerte de Píramo y Tisbe”
12-17 FEBRERO:
III SEMANA DE DANZA CONTEMPORÁNEA
12 FEB:
REA DANZA Rea Danza
13 FEB:
URBAN STYLE
14 FEB:
FERNANDO HURTADO
15 FEB:
CHAMAN
16 FEB:
por determinar
17 FEB:
KLONK - Hip Hop
TEATRO CÁNOVAS
www.teatro-canovas.org
3, 4 ENERO:
LA PULGA TEATRO: “Katastroff Circus”(18h)
18 ENERO:
GL PRODUCCIONES: “El pelo de la dehesa”
(21h)
20,21 ENERO:
3º IZQUIERDA: “Antígona o la felicidad” (20
ene, 21h. 21 ene 19.30h)
27,28 ENERO:
MARÍA MUÑOZ / COMPAÑÍA MAL PELO:
“Bach” (27 ene, 21h. 28 ene, 19.30h)
6-11, 13-18 FEBRERO:
CAT: “Producción 2007” (ma-sa, 21h. Do,
19.30h)
24,25 FEBRERO:
TEATRO DE LA ABADÍA: “Play Strindberg”
(24 feb, 21h. 25 feb, 19.30h)
2,3 MARZO:
TEATRO DEL VELADOR: “El patio”(21h)
13,14 MARZO:
COMPAGNIE JÉRÔME THOMAS: “Rain/Bow”
(Nuevo Circo, 21h)
23-25 MARZO:
LOS ULEN: “Cum Laude” (vi-sa, 21h. Do,
19:30h)
Teatro Cánovas: Los Ulen Teatro Alameda Hopera
TEATRO ALAMEDA
www.teatroalameda.com
2-3 ENERO:
BALLET DE MOSCÚ “La Bella Durmiente”
4-7 ENERO:
La extraña pareja (Joaquín Kremel y Pedro
Osinaga)
8-28 ENERO:
FESTIVAL DE TEATRO DE MÁLAGA: Programación
desglosada más adelante
7-11 FEBRERO:
Desconcierto (Arturo Fernandez)
15-5 FEBRERO:
La Curva de la felicidad (Pedro Reyes)
1-4 MARZO:
Misterioso asesinato en Manhattan (Quique
San Francisco)
22-25 MARZO:
Tengamos el sexo en paz (Charo López)
28 MARZO – 1 ABRIL:
El método Gronholm
XXIV FESTIVAL DE TEA-
TRO DE MÁLAGA
DEL 12 DE ENERO AL 3
DE FEBRERO
TEATRO CERVANTES
12-14 ENERO:
CONCHA BUSTO PROD. “El sueño de una
noche de verano” (Vi-sa 20.30h, do 20h)
19-20 ENERO:
COMPAÑÍA PIPPO DELBONO “Enrico
V (Enrique V)” (20.30h)
25-28 ENERO:
STAGE ENTERTAINMENT “Cabaret” (25,
20.30h., 26 y 27, 18.30 y 22.30h. y 28,
17.30 y 21.30h)
30-31 ENERO:
METRÓPOLIS TEATRO “Un Picasso”
(20.30h)
TEATRO ALAMEDA
12-13 ENERO:
THE TIGER LILLIES The little match girl (La
pequeña cerillera) (20.30h)
Enero-Marzo 2007
16-17 ENERO:
FOCUS “Hop!era” (20.30h)
19-20 ENERO: MONSIEUR ET MADAME
O “Pierre et Jeanne (Pierre y Jeanne)”
(20.30h)
26-27 ENERO: PENTACIÓN ESPECTÁ-
CULOS “Como abejas atrapadas en la miel”
(20.30h)
SALA GADES
23-24 ENERO: GERMINAL PROD.
“Abraham y Samuel” (22h)
26-27 ENERO: GARDI HUTTER “La
Suggeritrice (La apuntadora)” (26, 21.00h
y 27, 20.00h)
2-3 FEBRERO: TEATR NOWY “Faust
(Fausto)” ( 2, 21.00h y 3, 20.00h.)
AUDITORIO MUSEO
PICASSO
2-3 FEBRERO: NORMA ALEANDRO
“Sobre el amor y otros cuentos sobre el
amor (19.30h)
CAC MÁLAGA (CENTRO
DE ARTE CONTEMPORÁ-
NEO)
18-21 ENERO: JOHAN LORBEER “Tarzán
/ Standing leg still life performance”
(18.30h)
TEATRO CERVANTES
www.teatrocervantes.com
C/ Ramos Marín, SN
Tlf: 952609926
A falta de la presentación de la programación
para el resto del trimestre, puedes
consultar la programación de enero dentro
del XXIV Festival de Teatro de Málaga y
en www.teatrocervantes.com a partir de
febrero
cartelera

año V nº 12 Pag | 1
SALA GADES
Conservatorio Profesional y Superior de Danza
- C/ Cerrojo, junto Iglesia Sto. Domingo
www.teatrocervantes.com/gades.php
Programación infantil
14 ENERO: TEATRO PARAÍSO “Los
músicos de Bremen” (11h Y 13h)
21 ENERO: TEATROPARACONTAR
“Robinson Crusoe... el mar” (11h y 13h)
28 ENERO: AGERRE TEATROA Y MI
CABEZA QUE HABLA “Cabaret infantil”
(11h y 13h)
4 FEBRERO: METAMORFOSIS PROD. “El
Circulito de tiza” (11h y 13h)
11 FEBREERO: MUTIS “Crispín y el ogro”
(11h y 13h)
18 FEBRERO: LA PERA LIMONERA “Grim,
Grim o Lobo y los siete cerditos” (11h y 13h)
25 FEBRERO: ANEME ANAT: “La increíble
historia de Mollie Malone” (11h y 13h)
4 MARZO: XIRRIQUITEULA “Papirus”
(11h y 13h)
25 MARZO: GAR PROD. “Los viajes de la
oveja Eugenia” (11h y 13h)
1 ABRIL: LA PULGA “Katastrof Circus”
(11h y 13h)
perfiles cartelera
CÁDIZ
GRAN TEATRO FALLA
Plaza Falla, SN
Tlf: 956220894
Programación no presentada.
SALA CENTRAL LECHERA
Plaza Argüelles, SN
Tlf: 956220628
Programación no presentada.
SALA PONIENTE (PTO STA
MARÍA)
www.salaponiente.com
C/ La Palma, 19
Tlf: 956870743
Durante el mes de enero, que permanecerá
sin programación, se presentará el resto
del trimestre. Más información en www.
salaponiente.com
TEATRO MODERNO
(CHICLANA)
2 ENERO:
SIM SALABIM “Canción de Invierno” (18.30)
3 ENERO:
ORQ. ROSTOY Y CORAL SANCTI PETRI
“Concierto Año Nuevo” (21h)
20 ENERO:
TAETRO “Teatro Mínimo, VIII Edición” (22h)
26 ENERO:
TEATRO CRÓNICO: “Suspiros de España”
(22h)
27 ENERO:
Títeres por confirmar (18.30h)
2 FEBRERO:
MIGUEL RODRÍGUEZ (música, 22h)
4 FEBRERO:
METRÓPOLIS TEATRO “ Un Picasso (21h)
6-7 FEBRERO:
TEATRO DEL NORTE “Federico García Lorca
(11.30)
9 FEBRERO:
MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ-DAUPHIN
“Cuando uno quiere y el otro no” (22h)

Pag | 2
POR PATRICIO DE LA TORRE
Pepa Gamboa tiene la nariz judía y
los ojos arios, una mujer de belleza
arriesgada. Tal excentricidad involuntaria
ha salpicado durante más
de veinte años su trabajo como
directora de teatro. “Nunca sabes
si haces lo que buscas o buscas lo
que haces”. Su último trabajo, “La
Puerta Abierta”, traza un recorrido
por el lugar donde surgen las ideas
y su representación y ese lugar es
la poesía (de la que se confiesa
apasionada desde Quevedo hasta
Gil de Biedma pasando por el
propio Borges o Clarice Lispector).
Un musical sobrio, montado con
su casi normativa “precisión cartesiana”,
donde recorre los lagos
instintivos e irracionales en los
que considera que navega el arte.
Pepa entiende el teatro como un
compendio de todas las artes, donde
se mueve sin prejuicios, pero
Enero-Marzo 2007
con el rigor de los artesanos.
Ni siquiera recuerda cuántos
montajes ha dirigido pero los más
notables están inconfudiblemente
relacionados con el flamenco. “Zapatos
Rojos”, “Dime” o “La Mujer
y el Pelele” son acercamientos
a un flamenco laico, ecléctico,
desprovisto de ritos y religiosidad.
Su trabajo en este campo
es una mezcla de la ortodoxia de
ambos lenguajes “sin que ninguna
sea la excusa para el otro”. El
flamenco le atrae por lo que tiene
de expresión radical y romántica.
“Los flamencos son artistas
completos que viven la fatalidad
de lo contemporáneo”. Cuando
los dirige Pepa Gamboa, los flamencos
hacen cosas que están
fuera de su mundo, radicalidades
en las que se sienten cómodos
porque de alguna manera están
íntimamente relacionadas con
la opinión del teatro

año V nº 12
su lenguaje. Un trabajo que hace
buena la máxima de Oscar Wilde,
que afirmaba que “desde el punto
de vista de la forma, el modelo
de todas las artes es el arte del
músico y desde el punto de vista
del sentimiento, el modelo es el
talento del actor”.
En ningún caso, Pepa Gamboa
es una titiritera. Deja su espacio
de expresión a los actores con la
pretensión de aprovechar esas herramientas
propias del talento del
que habla Wilde. “Me gusta crear
en un clima de libertad y creatividad
pero sin ser naif porque esto
es un trabajo”. En los flamencos
ha encontrado esa clase de actor
casi metronómico en el que cada
movimiento es preciso, limpio e
inteligente. “Los flamencos son
muy teatrales, saben construir
personajes y no simplemente identificarse
con ellos. Me gustan los
actores brechtianos”.
Pepa Gamboa lleva unos 20
años haciendo lo que siempre soñó
hacer de pequeña pero confiesa
que está donde empezó. “Pienso
prácticamente lo mismo, pero
el oficio es fundamental, vas
conociendo el entramado de la
profesión”. Siente el teatro como
una forma de vida, una necesidad
de expresión, de indagación, “de
construir, deconstruir y volver
a construir”. Ni en su trabajo ni
en sus referentes puede reconocerse
un modelo pero sí unas
constantes vitales en las que se
adivina una insaciable búsqueda
inconsciente de la expresión poética.
“Me interesa desde el teatro
biomecánico hasta el naturalista.
No me planteo mi estilo ni quiero
epatar cuando hago un espectáculo.
Busco contar lo que quiero con
los elementos que tengo con el
máximo rigor posible. No trato de
crear un lenguaje rompedor, pero
sí me gusta rodearme de gente
la opinión del teatro
que hace cosas nuevas”.
A pesar de una trayectoria
profundamente marcada por la
danza, Pepa Gamboa da una importancia
fundamental al texto,
“lo necesito para trabajar”. La
dramaturgia se la deja a otros.
Ese no es su oficio. “Demasiado
difícil”. Cuando se encara con las
palabras lo hace para satisfacer
encargos en revistas, organizar
conferencias o alimentar a la más
necesaria de las innecesariedades,
la poesía. Más difícil aún le parece
actuar. De más joven caminó por
ese alambre pero confiesa que le
avergüenzan tales equilibrios que
tan bien sabe dirigir. Esa misma
vergüenza, unida a una modesta
amnesia, se le reproduce cuando
tiene que hablar de los numerosos
premios que ha recibido a largo
de su carrera “Sí, bienales y giraldillos…”.
Su nihilismo se ve recompensado
por la sensación de armonía
de un buen clima de trabajo, por
la sintonía con la compañía y
la defensa común de un mismo
proyecto. Confiesa que lo que
menos le gusta de su trabajo es
no poder controlarlo todo, que
nunca salga como tenía previsto.
“Cada vez que estrenas piensas
que ha sido un desastre pero con
el tiempo y la distancia aprendes
a valorar. No me arrepiento de
ningún trabajo porque con todos
aprendes algo”.
Ahora baraja varios proyectos
de flamenco y teatro después de
presentar recientemente con éxito
un montaje del CAT en el Festival
de Teatro Clásico de Almagro. “El
Príncipe Tirano” ha sido uno de sus
trabajos más difíciles. Se trata
de un clásico del siglo XVI con
endecasílabos escritos por Juan
de la Cueva. “Es un relato truculento,
algo más propio del teatro
preisabelino en el que hemos te-
Pag |
nido que trabajar duramente”. Ha
recorrido numerosos escenarios
por todo el mundo que van desde
el Festival de Marsella hasta el
mismísimo Carneggie Hall de New
York –al que acudió con Territorios
Flamencos-, aunque su centro
de operaciones lleva en Sevilla
desde que se estrenó a mediados
de los ochenta. Su formación
está influencia por la convivencia
con artistas experimentales de
la década.
Pepa Gamboa es natural de
Arahal, aunque esto le parezca
algo casi surrealista. No tiene la
culpa de ser más artista que directora
y considera una mentira
que los artistas sean seres libres.
Una libertad que siempre se le ha
negado es poder montar Rey Lear.
Apenas ha caído en la cuenta de
ser una rara avis pero reconoce
que, en general, cuesta más asumir
que una mujer sea directora
de teatro. “Culturalmente vivimos
una especie de edad media”, dice
despreocupadamente mientras
apura un Marlboro más.

Pag |
CARLOS ALVAREZ-OSSORIO
Durante muchos años (demasiados),
la asignatura pendiente del
teatro andaluz ha sido la gestión
(todo lo relacionado con el proceso
de producción, distribución y exhibición,
es decir, con el proceso
más empresarial e industrial del
hecho teatral). Ésta ha parecido
ser durante mucho tiempo una
característica propia de los teatreros,
que han gustado siempre
de considerarse “artistas” (con
toda la carga bohemia, dejada y
desgarbada, que suele aplicarse
a este término) más que “empresarios”
(pues esto se ha entendido
siempre como algo negativo, pe-
yorativo, que degradaba el valor
artístico de la obra teatral).
Pero, desde hace algún tiempo,
parece que hay un cambio en
este sentido. Desde los programadores
(convertidos ahora en “gestores
culturales”, un concepto que
intenta abarcar más funciones
que la mera programación de
espectáculos) hasta las compañías,
se potencian por todas
partes cursos, foros, encuentros,
circuitos, asociaciones, proyectos
de ley… que buscan dinamizar
el sector de las artes escénicas
como un sector industrial serio
y competente. Como un sector
más profesionalizado. Bienve-
Enero-Marzo 2007
Carlos Álvarez-Ossorio en “Hamletmaschine”, espectáculo que dirigió e interpretó
EL PELIGRO DE LA
PROFESIONALIZACIÓN
DEL TEATRO
nidas sean todas estas mejoras,
evidentemente.
Claro está que, por otro lado,
esto también conlleva un cierto
riesgo. ¿No es posible que esta
nueva obsesión por lo empresarial
y por las “estructuras teatrales”
pueda llevar a dar de lado el aspecto
más artístico y social del
teatro? ¿No es posible que nos
lleve a olvidar cuál es el sentido
último de este medio? Siempre se
habla de la continua crisis de las
artes escénicas, y últimamente
parece que se ha querido ver en la
estructuración del sector la causa
de dicha crisis. Pero, ¿no corremos
el riesgo, centrando ahí el proble-
la opinión del teatro

año V nº 12
Otra escena del montaje de Camara Negra “Hamletmaschine”
ma del teatro, de convertir a las
compañías en simples productoras
(en el sentido literal de “hacedoras
de productos”)? Quizás de esta
forma no evitemos que el teatro
siga siendo una pieza de museo,
una bonita reliquia arqueológica.
Quizás, lo único que estemos descubriendo
es la forma de vender
esa bonita reliquia, la forma de
convencer a la sociedad de que esa
reliquia es consumible. Quizás, el
teatro está siendo completamente
absorbido por la sociedad de consumo,
y está convirtiéndose, así,
en un producto más que intenta
generar en el comprador una necesidad
que realmente no tiene.
Hay que reconocer, al menos, que,
en cuestión de marketing, vamos
mejorando algo.
¿No habría que plantear la
cuestión al revés? ¿No habría
que plantearse dónde y cómo es
necesario el teatro hoy día? ¿Qué
papel tiene que desempeñar en
esta sociedad? ¿Cuál es su función
social, artística, espiritual,
la opinión del teatro
existencial…? ¿Por qué el teatro
tiene que seguir siendo necesario?
Igual nos asusta plantearnos
esto, porque podemos llegar a la
conclusión de que nuestro teatro,
realmente, no es necesario, no le
dice nada al ser humano del siglo
XXI. Pero ésa es la gran cuestión,
el gran reto: por qué los ciudadanos
pueden llegar a necesitar
hoy día el teatro, qué les puede
aportar un arte esencialmente
humanista dentro de una sociedad
marcada por lo tecnológico
y lo virtual. Y no se trata de una
simple cuestión de índices de
audiencia, sino de intentar comprender
en qué punto se halla el
ser humano hoy día.
Está claro que la profesionalización
del sector no es sólo
necesaria, sino imprescindible
para la dignificación de nuestro
trabajo, y que, por otro lado, dicha
profesionalización debe exigirnos
un mayor rigor y seriedad en el
mismo. Pero ojo, hay que tener
cuidado con los peligros que esto
Pag |
conlleva. Corremos el riesgo de
caer en las manos de las leyes
del mercado, de mercantilizar
nuestro trabajo, de potenciar
las mafias y los monopolios, de
convertirnos en tecnócratas del
teatro, y olvidar toda la carga
artística que supone dedicarse
a este medio: la investigación,
el compromiso, la inquietud, la
búsqueda continua… Es un peligro
importante, que surge cuando
hacer teatro se convierte en una
profesión de la que hay que comer,
cuando, más allá de una forma de
expresión y de comprensión del
mundo, el teatro se convierte en
una forma de subsistencia, en
un medio para llegar a tener un
cierto nivel de consumo. Esto es,
hasta cierto punto, algo lógico y
natural, pero hay que ser conscientes
del peligro que supone, y
entender así por qué las mayores
revoluciones teatrales han
surgido casi siempre del teatro
vocacional, y no de los colectivos
profesionalizados.

Pag |
Enero-Marzo 2007
Vampiros
La Siniestra Belleza
“No olvidamos la autoría colectiva, basada en improvisaciones, que tantas compañías utilizan para
crear sus textos. Como muestra , este arranque del último montaje de Digo Digo teatro: Vampiros, La
Siniestra Belleza, comentado en este mismo número de LaTeatral. Texto de la propia compañía con la
colaboración de José Lagier”.
VAMPIROS
Aparece Brócoli en penumbra
en escena con unas cartas en la
mano. se para en el centro del
escenario, escupe a las cartas y
se va rodeando al ataúd. abre una
puerta del castillo y se va.
Se entreabre el ataúd, sale una
mano, se cierra el ataúd. se vuelve
a entreabrir, sale una mano que
busca una salida, se mete la mano,
se vuelve a entreabrir y sale un pie
el cual se lo pilla con la puerta del
ataúd. se abre el ataúd completo.
aparece el Conde, que se levanta
enseñando sus colmillos y vuelve
a dormir. está incómodo, da una
vuelta y otra, buscando una postura
adecuada. se levanta de un
salto y grita.
CONDE: ¡¡¡Ahhhh!!!! ¡La mierda de
ataúd este! ¡Llevo los últimos setenta
y cinco años, nueve meses
y esta última noche durmiendo
en este ataúd y es que no quepo
porque en el último siglo he pegado
un estirón y se me ha quedado
chico!(Le da con la zapatilla al
ataúd)
¡Yo pedí un ataúd de madera de
pino, acolchadito por dentro y
no la mierda de ataúd este! ¡El
servicio postventa no contesta a
mis telegramas y la funeraria ha
cerrado ya hace trece años.
Javier Berger es el coordinador de textos teatrales
en esta revista. Berger es dramaturgo,
actor y director de escena. Algunos de sus textos
y su biografía están disponibles en:
www.javierberger.com
(El Conde se pone en postura
tipo zen)
Vena cava, femoral, aorta, vena
cava, femoral, aorta...
(El Conde se pone a hacer gimnasia)
Un , dos, un, dos...
(El Conde, batiendo las manos se
convierte en murciélago. mirando
a público)
Murciélago, las transformaciones
nocturnas. ¡Me voy, me voy , me
voy solo! ¡Rata! (DA UN GRITO Y
SE CONVIERTE EN RATA); ¡Niebla!
¡No veo, no veo! ¿Dónde estáis?
¡Ñu! ¡Ñu comido por un cocodrilo!
¡Antílope!; ¡el cocodrilo de antes!;
texto teatral

año V nº 12 Pag | 7
¡foca!; ¡tiburón!
¡Pavo!; ¡vaca! ¡Muuu!; ¡vaca que
ríe!, ¡muuuu! , ¡je, je ,je! ; ¡oveja!
¡Beee!; ¡oveja esquilada!, ¡beee
frío!; ¡ornitorrinco! (INTENTA HA-
CERLO PERO NO SABE CÓMO).
¡No me sale, me salen todas las
transformaciones nocturnas pero
ornitorrinco no me sale!
(Saca un conejo muerto, mirando
a público)
¡Desayuno!
(Intenta morderlo varias veces,
lloriquea)
¡Iji, iji! ¡No puedo, si es que siempre
como lo mismo! ¡Sangre, sangre
con tomate, sangre encebollada!
¡Con lo que a mí me gustaría un
revuelto de ajetes...
(Muerde al conejo)
¡Lo siento, lo siento! La sangre
es la vida, es mi carácter. Si ya
lo decía mi padre: ¡tú nunca vas
a tener amigos porque eres muy
goloso...!
(Se va hacia el espejo, se mira)
¡A ve pa qué coño quiero yo un
espejo su yo soy un vampiro! ¡Soy
un no muerto! ¡Yo no me reflejo
en los espejos! Me dijeron, llévate
este magnífico ataúd y de regalo
te obsequiamos con este maravilloso
espejo.
(Golpea el ataúd con saña)
Vena cava, femoral, aorta, vena
cava, femoral, aorta... ¡Mis muertos!
¡Papa! ¿Dónde estás? ¡Manifiéstate!
(Aparece la calavera de su
padre por un lado del escenario)
texto teatral
¡Papa, yo me siento muy solo,
aquí hace siglos que no viene nadie!
Contigo era más divertido;
nos visitaban embajadas, cortes
enteras, teníamos criadas, ¿y
ahora qué?, ¿qué? Nadie. Yo te
agradezco mucho la herencia de
la eternidad que tú me has dejao
, pero ¡esto es una hipoteca que
yo no voy a terminar de pagar
nunca...!
(El Conde coge la foto de su novia
y la calavera de su padre y se
dirige al público)
Reunión familiar. Papa, Lidia y yo
hemos decidio que nos vamos al
extranjero a aprender idiomas,
¡que el rumano es muy bonito
pero solamente lo hablan tres
millones de personas! ¡Nos vamos
a Londres! Londres es un sitio
donde hay muchísima gente, hay
tiendas, hay Marck & Spencer, hay
morgues, cementerios...
Yo he convocao un concurso en el
“Times”; se llama “Yo a Londres,
tú a Transilvania”. Ellos vienen al
castillo, escriben un relato y el
mejor se queda con la finca. Yo sé
que tú no vas a entender, que eres
muy antiguo, ¡que noooo, que te
prometo que no me como a nadie!
En Londres, los vampiros no viven
en los castillos, viven en lugares
muchos más confortables. Chupan
la sangre a la gente a plena
luz del día y aunque son corruptos
no están muertos. Además, ya no
se llaman vampiros, se llaman
empresarios, especuladores, corredores
de bolsa…
¡No te enfades Papa! ¡Me da un
coraje cuando no habla!
(deja a su novia lidia y a su padre
en el ataúd .Se queda solo)
¡Tengo unas ganas de que llegue
alguien al castillo! ¡Brócoliiiii!
¡Brócoliii!
(Aparece Brócoli que lo coge por
las piernas)
¡Suéltame! ¡Plas, plas! (dándole
golpecitos en la cabeza) ¿Ha
escrito alguien?
BRÓCOLI: ¡Naaadie ha escriiito!
CONDE: ¿Pero has ido al pueblo?
BRÓCOLI: ¡Ahora mismo he llegao!
CONDE: ¿Y has ido a correos?
BRÓCOLI: ¡He ido a correos, a la
panadería, a la droguería, a la
mercería...!
CONDE: ¿Y no ha contestao nadie?
BRÓCOLI: ¡Naaadie!
CONDE: ¿Y esas cartas?
BRÓCOLI: ¿Qué caaartas?
CONDE: ¡Las que están detrás
tuyas!
BRÓCOLI: ¿Qué caaartas?
CONDE: ¡Las que están a tu espalda!
BRÓCOLI: ¿Qué caaartas?
CONDE: ¿Es pa quererlo o no es
pa quererlo? ¡Aaghhh!!! (Se dirige
a brócoli para transformarlo.)
¡Rata!
BRÓCOLI: ¡No, rata no!
CONDE: ¡Rata, sí! ¿Duele, no?
¡Lobo!
BRÓCOLI: ¡Auuhhhh!!!!
CONDE: ¡Brócoli! (Brócoli se tumba
en posición de un perro) ¡dame las
cartas! (Brócoli le da las cartas).
¡Estas cartas están mojadas!
BRÓCOLI: ¡Es que ha caío un tormentazo!
CONDE: ¡Estas cartas están abiertas!
BRÓCOLI: ¡La Paulova, que es mu
chismosa!
CONDE: (Leyendo la carta) ¡Ah!
¡Vienen de Londres, por fin han
contestado! Mary Shelley, P.B.
Shelley, Lord Byron y el doctor .
BRÓCOLI: ¡Que vienen esta noche!
CONDE: ¡Pero yo no puedo presen-

Pag |
tarme así, estos son escritores
famosos! ¡Rápido todo mi fondo
de armario! (Brócoli le pone una
capa) ¡Esto era de mi padre!
BRÓCOLI: ¡Del príncipe de las tinieblas!
CONDE: ¿Tú te acuerdas lo que nos
divertíamos con mi padre?
(Empiezan los dos a reírse)
BRÓCOLI: ¡Hombre, no me voy a
acordar!
CONDE: ¡Que cogíamos a los turcos
y los empalábamos y hacíamos
figuras geométricas en torno al
castillo!
BRÓCOLI: ¡Y los asábamos a la
parrilla vuelta y vuelta!
CONDE: ¡Y abríamos en canal a las
parturientas!
BRÓCOLI: ¡Y les clavábamos sombreros!
CONDE: ¡Y les vaciábamos los
ojos!
BRÓCOLI: ¡Y les sembrábamos
macetas en los cráneos!
CONDE: ¡Tú no te preocupes que
cuando estemos en Londres todo
volverá a ser como antes!
BRÓCOLI: ¡Ya, pero es que en Londres
hace mucha humedad!
CONDE: ¡Pues te pones un abrigo
por las noches!
BRÓCOLI: ¡Ya, pero es que a mí
me sienta fatal para la osteoporosis!
CONDE: ¡Pues te tomas un colacao
de sangre calentito!
BRÓCOLI: ¡Ya, pero eso se me mete
dentro y luego no hay quien lo
saque!
CONDE: ¡Pues te damos una manita
de antihumedad!
BRÓCOLI: ¡Ya, pera mí me sienta
fatal...
CONDE: ¡Ya está bien! (Se da cuenta
de que el castillo no está para
recibir a nadie) ¡Este castillo está
muy transilvano! ¡Esto hay que
darle un toque Buckingham! (El
Conde mueve las columnas del
castillo mientras brócoli vuelve a
dejarlas donde estaba. el conde
se da cuenta de que algo no va
bien) ¿Tú cómo lo ves?
BRÓCOLI: ¡Mejó que antes!
CONDE: ¡Venga vamos a darle
otro toque Buckingham, fuera
Transilvania!
(Repiten la misma operación,
pero el conde se da cuenta de
la jugada de brócoli)
CONDE: ¿Tú cómo lo ves ahora?
BRÓCOLI: ¡Muchísimo mejó que
antes!
CONDE: (Sin moverse del sitio)
¡Venga, vamos a darle otro toque
Buckingham! (Brócoli pone
las columnas en el mismo sitio
mientras El Conde lo observa)
¿Tú cómo lo ves ahora?
BRÓCOLI: ¡Mejó que antes!
CONDE: ¡Aaggghh! ¡Rápido, sal a
buscarlos y no los asustes!
Enero-Marzo 2007
(Brócoli se va y El Conde se queda
en el escenario y comienza
a llorar mirando su capa anticuada)
CONDE: ¡Iji, iji! ¡Qué pinta tengooo!
¡Yo así no salgo a recibirlos! ¡Son
escritores famosos...!
(El Conde se va. entra brócoli
corriendo, con miedo, mirando
a un lado y a otro, hasta que, en
proscenio:)
BRÓCOLI: Acojonaito me tiene.
¡Hombre, por dios, es que esto no
es vivir…! (Pausa. mira alrededor)
Que amanece un día clarito: la culpa
al Brócoli. ¡Brócoli! (Haciendo
gesto de lanzar rayos con las
manos y con cara de loco) Que
los días son más largos y oscurece
más tarde, po toma: ¡Brócoli!
(Repite el gesto de los rayos) Que
no viene nadie al castillo desde
hace un siglo, ¡normal! la culpa
al Brócoli. (Suspiro) ¡Aburriíto me
tiene! ¡Hombre, por dios, que uno
se cansa…! Cualquier día de estos
me pilla con los cuernos reviraos,
cojo una estaca… y… se arma la
marimorena, se arma… ¡Que los
días son mu largos! ¡Que yo sé
donde duerme! O voy al pueblo, me
traigo un saco de ajos y lo lleno to
de ajos… Y a ver luego quien quita
la peste a ajo…
Y no quiero, eh… mira que no quiero
que le pase na malo, pero es
texto teatral

año V nº 12
que… (Pausa. reflexiono) Tiene
mucho genio…, se le hace mu mala
sangre con to… (Se transforma en
pantera) ¡Ahora soy pantera! (Se
transforma en Brócoli) ¡Ahora no!
Eso es que anda mosqueao. Cuando
no me pone de rata me pone
de lobo… ¡Hombre, por dios, que
eso me deja fatal de los huesos!
(Pausa) Mira que yo, le lavo la
capa, le escardo la tierra del ataúd
pa que se oree, le voy al pueblo a
lo que haga falta, comida no le
hago porque él no es de comer,
pues nada, na me lo agradece, a
patadas me trata.
(Pausa. Ve una araña a lo lejos,
la sigue con la mirada, salto, la
coge y se la come)
¡Me gusta, me gusta la araña a
mí!
(Reflexiona) Ahora le quiere dar
el castillo a cuatro que han venío
texto teatral
pa un concurso… y me quiere llevar
a mí a Londres… ¡A ver qué hago yo
en Londres, si yo soy de Bucovina!
¡Con lo malamente que me sienta
a mí la humedad! ¡Y lo raro que se
habla allí! ¡Hombre, por dios! ¡Si
yo tengo aquí mis Cárpatos, mi
Prahova, mi castillo, mi arañitas...
me voy yo al río con la Paulova to
los días a coger escorpiones, a
comer sapos…! (SE CONVIERTO
EN LOBO. OLFATEA) ¡Ya vienen, ya
vienen! (SE CONVIERTO EN BRÓ-
COLI. ERGUIDO) ¡Es la hora, es la
hora! (CAMBIANDO LA VOZ)
Diente de lobo, pata de lagarto,
dedo de niño ahogado en el parto.
Boca de perro, lengua machacada,
placenta de cerda, a oscuras robada.
Grasa sudada de un hombre ahor-
Pag |
cado, ven hasta mí porque yo te
he llamado.
Ven desde lo hondo, ven desde
la altura.
Muestra tu rabia, tu poder y figura.
¡Niebla, ven! ¡Trueno, ven!
(COMIENZA A SALIR.
SE PARA Y MIRO AL PÚBLICO)
¿A que doy susto?
(SALE)
*(Y llegará la loca de Mary junto
al charlatán de su marido, las batallitas
de Polidori y la pluma de
Byron. Todos ellos dispuestos a
ganar el castillo con el mejor relato
de terror jamás escrito. Pero
eso...deberán verlo en el teatro.
No olviden llevar una estaca, un
crucifijo y un revuleto de ajetes)
Noletia
Parque Empresarial “Los Llanos”, C/Castilla y León nº
251, 1º Planta , 41909 Salteras (Sevilla)
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Pag | 0
Acudimos en el marco de la Feria
de Huesca de teatro y danza al
último montaje de Viridiana con
el aliciente “morboso” de ver un
espectáculo dirigido por el director
artístico de la muestra aragonesa,
y así poder comprobar in situ tanto
sus criterios de programación como
su capacidad creadora. “Gaviotas
Subterráneas” se presentaba con
un argumento poco alentador: el
reencuentro de dos amigos de infancia
tras años de desconocimiento
mutuo, una sinopsis ya muchas
veces vista en el ámbito teatral.
Para evitar las referencias a
otros montajes que cuentan con
un similar punto de partida, el interés
de esta obra podría radicar
en un desarrollo inusual, que no es
el caso, o una impecable factura
técnica y de interpretación, signos
de calidad que sí encontramos en
la dirección de Jesús Arbués. Los
dos amigos reencontrados trazarán
con sus palabras una relación
marcada por los flujos de poder, la
amistad incondicional y las envidias
enfermizas. Una sorprendente
propuesta del amigo descarriado y
sinvergüenza será el pretexto para
que ambos puedan desahogar sus
tensiones acumuladas durante
décadas. El final, sin pretender
Enero-Marzo 2007
TENSIÓN
DRAMÁTICA
desvelarlo, puede ser entendido
como un Happy End reconfortante
o una amarga lección de vida.
Como decíamos, asistimos a
un enorme ejercicio de dominio de
la tensión y el ritmo dramático,
con dos actores sobresalientes
que supieron, bajo la batuta de
Jesús Arbués, atrapar al público
hasta niveles que reconozco no
haber vivido en demasiadas ocasiones.
Para mi quedará siempre
guardado el respingo general que
se produjo en cierto pasaje del
espectáculo, con incluso algçun
gritito proviniente de la butaca
más entregada.
comentarios

año V nº 12 Pag | 1
FUERTE APUESTA
Atalaya: La Ópera de los Tres Centavos
Elenco de la “Ópera de los tres centavos”
Atalaya es una de las compañías
andaluzas que sirven de seguro
para el teatro andaluz, al asumir
cada vez retos mayores, mostrar
la inspiración y el riesgo necesarios
para atraer el público y
demostrar calidad en todos sus
espectáculos. Con una línea muy
marcada y muy clara, de manos de
su director, Ricardo Iniesta, que
probablemente no convencerá o
será entendida por todos, pero que
sin duda viene totalmente definida
por unas ganas, profesionalidad y
valentía irrefutables.
Atalaya venía de arrasar en
cuanto a premios y reconocimientos
con su anterior montaje,
“Medea”, lo cual podía hacer
suponer cierta relajación al haber
cumplido o haber generado cierta
sensación de vértigo en cuanto a
comentarios
la continiudad y la expectación.
Una expectación que ha sido alimentada
durante más de un año
con el anuncio de la producción de
“La Ópera de los Tres Centavos”
de Bertold Brecht, con un costoso
periodo de “alquiler” y adaptación
del libreto original, encargado al
también director de la banda en
directo, Luis Navarro, y una fase
de preparación actoral en la que
los artistas se sometieron a la
disciplina de maestros del canto
o el claqué, entre otros. Es decir,
un puzzle que ha involucrado a
más de treinta personas para convertirse
en una de las mayores
producciones andaluzas de los
últimos tiempos.
En “La Ópera” encontramos un
espectáculo brillante, ágil pese a
sus casi dos horas, con una fan-
tástica música en directo, como
no podía ser de otra manera, y un
actor central al que no pesa llevar
las riendas de uno de los personajes
fundamentales, Makinavaja, de
un dramaturgo fundamental. Una
punta de lanza excelente para un
elenco que también está a la altura
de lo esperado, que no es poco, y
que quizás muestra nuevas formas
menos circunscritas al “Actor Atalaya”
(muy centrado en el trabajo
físico). Esos rasgos definitorios de
la compañía de Iniesta los pudimos
observar en la escenografía
metálica de usos múltiples y la
caracterización de los personajes.
La rigurosidad expuesta en
un abarrotado Teatro Central de
Sevilla fue bien culminada con la
ovación del público. Así da gusto ir
al teatro; gracias, Atalaya.

Pag | 2
Enero-Marzo 2007
SIEMPRE SERÁN
LOS ULEN
“Cum Laude”
POR GONZALO ANDINO
Lamentablemente no fui testigo
directo de la época dorada de Los
Ulen en cuanto a su creatividad
artística, al menos según cuentan
los que disfrutaron en los noventa
con “Somos Novios”, “Cadáveres
Exquisitos” ó “Maná, Maná”, antes
de la retirada de los escenarios del
ahora director Pepe Quero. Una
época pionera que creó un estilo
y marcó un espacio de trabajo y
una línea a seguir para multitud
Arriba, Rafael Erosa y Paco
Tous. Abajo, Maripaz Sayago y
Maite Sandoval
Foto: Curro Cassillas
de compañías. Ahora quizás asistimos
a otra época dorada para
Los Ulen, en la que la compañía
se sitúa en una posición estratégica:
han crecido como productora,
mantienen un extenso circuito de
exhibidores fieles y su opinión es
tenida en cuenta.
Bajo este contexto, se estrenó
en el Lope de Vega, coincidiendo con
Mercartes, “Cum Laude”, la historia
de un colegio privado de esos
que tienen hasta himno, y cuatro
alumnos que no describen precisamente
el estereotipo de niñito
pijo bien educado que se presupone
para el caso.
“Cum Laude” es un trabajo lleno
de momentos intensos y chispas de
genialidad, como no podía ser de otra
manera, pero que tiene que superar
algunos baches estructurales. El
desarrollo del espectáculo viene
marcado por unas escenas que se
conocen casi de antemano, sucediéndose
en el papel de profesor
los cuatro actores del espectáculo,
lo cual hace que la obligatoria labor
coral quede a veces un poco forzada,
convirtiéndose la narración en una
continua presentación de personajes.
Como decíamos, estos baches
son superados con la rigurosidad
que hace que Los Ulen siempre sean
Los Ulen. Un rigor que nace de la
concepción del espectáculo y pasa
por todas las fases de la producción:
vestuario, escenografía, puesta en
escena, dirección, iluminación e
incluso trabajo audiovisual. Y, finalmente,
la marca de la casa: una
interpretación impecable en la que
el “nucleo duro” formado por Maite
Sandoval y Paco Tous permanece en
su excelente nivel, somo es habitual,
percibiéndose en esta ocasión, una
progresión más que reseñable de
sus dos acompañantes, Rafael Erosa
y Maripaz Sayago, quienes encarnan
el momento más desternillante del
espectáculo y el personaje más interesante,
respectivamente.
comentarios

año V nº 12
Digo Digo Teatro, una de las compañías
especializadas en Humor
más populares en Andalucía,
vuelve por sus fueros paródicos
con “Vampiros, la siniestra
belleza”, un montaje que no ha
podido tener mejor pie, llenando
a reventar la sala Imperdible
durante el mes que permaneció
en cartel, lo que hace suponer
que no será la última vez que
será vista en la capital andaluza.
Además, por lo visto entre
el graderío, suponemos que en
esta ocasión los Digo Digo han
dejado buenas sensaciones entre
el respetable, dejando al público,
sediento de humor fresco, más
que satisfecho.
Esta sátira recurre a todos
los tópicos que forman parte de
la cultura popular en torno a los
vampiros para dar una particular
visión de los “no-muertos” no
excesivamente desviada de otras
lecturas cómicas acerca del mito:
frenesí, sensualidad y codicia se
unen a cierto aburrimiento y sensación
de cansancio al ver que el
mundo cambia vertiginosamente
mientras el vampiro ve el mismo
amanecer un día tras otro.
Para ello, la compañía utiliza un
lenguaje franco y directo, con
escaso recurso a la ironía y al
sentido múltiple, por medio de
un humor universal que augura
un gran futuro al montaje, por su
dignidad y por sus posibilidades
comerciales.
El montaje presenta una cuidada
escenografía, dejando quizás
cierto potencial desaprovechado
en cuanto a la recreación de distintos
ambientes que las columnas,
eje escenográfico principal,
podrían permitir. Además, vestuario,
efectos especiales, sonido
e iluminación hablan por sí solos
de un trabajo concienzudo de producción
que aporta elementos
Pag |
humor y vampiros de Digo Digo Teatro
positivos al espectáculo. Aunque
fundamentalmente “Vampiros”
se sostiene en dos pilares: el
trabajo de los cuatro actores,
entre los que destacan José Mª
Peña y José Chaves, y un gran
número de personajes que van
conduciendo al espectador por una
considerable cantidad de escenas
que van buscando, “in crescendo”,
el disparate.

Pag |
LA VANIDAD
DEL BUEN
HACER
POR ÁNGELA MORÓN
José María Pou pertenece a esa
casta de actores de teatro veteranos
que difícilmente pueden ser
presentados en unas líneas. Se podría
hablar horas y horas sobre él
y hablar horas y horas con él, pues
su conversación resulta siempre
interesante, y pertinente. Valgan a
modo de resumen, o de fotografía
de su currículum vitae, para que
se hagan una idea de quién es Pou,
sus treinta y cinco años de carrera
y más de cuarenta espectáculos
sobre los escenarios. Sus cuarenta
y tantas “medallas” -como él llama-
son sus personajes: una sucesión
de montajes coherente, de
calidad, cuyo nexo en común es el
respeto hacía sí mismo y hacia su
público. Confiesa que nunca se ha
vendido, y sin embargo, nunca le ha
faltado el trabajo. Culto, curioso,
atrevido... no ha parado en estos
años. Ha hecho televisión, cine y
hasta radio. No sólo ha actuado
sino que también ha adaptado
guiones extranjeros (una de sus
grandes aficiones) y ahora se ha
atrevido con la dirección. Si quieren
conocerlo mejor, vean su última
obra, “La Cabra”, pues reconoce
que es su verdadera declaración
de intenciones como artista.
Lleva 35 años trabajando
como actor, empezó en los
años 70, momento en que el
teatro español sufrió una gran
revolución, ¿está estancado
el panorama teatral ahora
mismo? ¿Qué echa en falta
usted ahora?
He tenido la suerte de poder conocer
una estructura teatral que ya
está desaparecida. En los 70 había
muchas más compañías privadas
que públicas. Se puede decir que
sólo un cinco por ciento del teatro
se hacía desde lo público. Había
muchos empresarios que arriesgaban
su dinero y la dinámica
del sector era muy distinta: las
compañías estaban formadas por
un gran número de actores y las
giras eran continuadas, había un
gran dinamismo.
Enero-Marzo 2007
Todo esto desapareció
con la llegada de la democracia:
el dinero público se metió
en el teatro, lo cual es positivo,
pero poco a poco se fue haciendo
más mayoritario y esto frenó
a la iniciativa privada. Digamos
que el teatro se ha vuelto menos
arriesgado. Por varios motivos:
En primer lugar porque hay gente
muy acomodada que no hace
nada si no cuenta con el respaldo
seguro de una subvención detrás.
Y en segundo lugar, porque
inevitablemente los que ponen
el dinero imponen una serie de
condiciones.
Las escuelas de arte dramático
se han extendido por toda
España. Eso, unido a otros
fenómenos como el famoseo
o la televisión, son reclamos
entrevista

año V nº 12
para que muchos
jóvenes quieran ser actores/
actrices, ¿los intereses son
los mismos que cuando usted
empezó?
La verdad es que se ha dado un
cambio enorme en las vocaciones
para llegar a ser actor. Antiguamente
el que quería ser actor lo
conseguía por medio de lo que
se puede llamar la “carrera meritoria”,
es decir, iba escalando
méritos poco a poco dentro de
las compañías privadas, acumulando
pequeños papeles de una
compañía a otra.
Además había una mayor intensidad
de trabajo. Los actores que
pertenecíamos a una compañía
trabajábamos todos los días (no
había día sin función) durante diez
entrevista
o doce horas, para poder
cumplir con los dos o tres ensayos
diarios y las dos funciones
diarias.
Hoy en día, a pesar de que los jóvenes
están mucho mejor preparados
(todos salen de las escuelas
de arte) dudo que haya actores de
las nuevas generaciones capaces
de hacer esto.
Además la televisión ha instaurado
el camino del dinero fácil con
un único papel. Para mí son dos
caminos distintos: el de ser actor
o el de ser famoso.
Pero, usted también es famoso...
Yo llevo la popularidad como una
consecuencia inevitable de mi trabajo.
Nunca he buscado la fama,
Pag |
sino el respeto del público y
de mis compañeros para con mi
trabajo. Es más, puedo decir que
la fama aplicada a esta profesión
me repugna. Me repugna lo que
algunos hacen de ella y con ella.
Y en mi caso, me parece muy
molesta, la llevo con resignación.
Aunque también es justo decir que
tiene su parte positiva, porque es
la manera que tenemos los actores
de saber si nuestro trabajo
llega a su destinatario o no.
Usted es catalán, durante años
ha vivido y trabajado principalmente
en Madrid, y ahora,
recientemente ha vuelto a Barcelona.
Conoce bien las dos
ciudades, y también ha tra

Pag |
bajado en el resto de España,
¿existe un teatro típicamente
español o hay diferencias?
No me gusta hablar de un teatro
español, porque tampoco sé muy
bien a qué haría referencia ese
término exactamente: ¿al que se
hace en España?, ¿al que se hace
en castellano? Es cierto que hay
comunidades con una especial
idiosincrasia, como Andalucía, País
Vasco, Cataluña...
y eso se
traduce en una forma distinta de
manifestarse, tanto en el teatro
como en muchas otras manifestaciones
de la vida. Eso es saludable,
porque los artistas de uno y otro sitio
compartimos luego todo este tipo
de semejanzas y diferencias. Y en
Madrid se concentra un poco todo.
Ha actuado para el cine,
la televisión y el teatro, ha
adaptado obras teatrales y
ha conducido un programa de
radio y, sin, embargo, hasta
este año, después de 35 años
en la profesión, no se ha estrenado
como director, ¿qué le ha
impedido hacerlo antes?¿Qué
destacaría del trabajo de director?
Yo por encima de todo soy actor.
Hace al menos quince años que
montones de compañeros de la
profesión me estaban empujando
a que dirigiera pero yo no quería.
Como actor ya me sentía creativo
al nivel máximo, no necesitaba más.
Además, pensaba que hasta que no
encontrara un texto que me motivara
lo suficiente no lo haría. Y así ha
sido. Cuando ví “La Cabra” en Broadway
me pareció una auténtica maravilla
y pensé que el público español
debería verla. Y no quería que nadie
la estropeara, así que me embarqué
en ella de lleno: la he traducido, la
he producido, la dirijo y
soy
el actor principal. Yo siempre digo
que “La Cabra” es como mi declaración
de principios sobre un escenario,
todo lo que yo soy como artista
y lo que yo creo que debe transmitir
el teatro está en “La Cabra”
“La Cabra” es la adaptación
de un éxito del autor norteamericano
Edward Albee.
Como escritor, ha comentado
varias veces que le gusta
adaptar obras de autores
anglosajones ¿por qué esa
predilección?
Creo que hoy en día es donde están
los autores más interesantes.
Tanto en Inglaterra como en Estado
Unidos, los autores de teatro
son una figura importantísima
en la sociedad. Sin embargo, en
España no hay esa cantidad ni
esa calidad de autores contemporáneos.
Además me gusta mucho el estilo
anglosajón: es un teatro que invita
a la reflexión, que habla al ser
Enero-Marzo 2007
humano desde el ser humano.
¿Y para cuándo una obra propiamente
suya? ¿No se atreve
a escribir?
Lo que no me atrevo es a publicar.
Me gusta mucho escribir pero me
di cuenta muy pronto que me falta
algo fundamental: la capacidad de
fabular, la imaginación. Sin
embargo, por mi trabajo, tengo
otras virtudes que son más válidas
para la adaptación, como saber
valorar el efecto del ritmo, de la
voz, de los silencios...
Repasemos sus papeles de
actor. ¿Puede decirme el personaje
de su carrera que le ha
costado más interpretar?
Todos me han costado. De hecho,
cuando me ofrecen un personaje
lo que más me motiva es que
me cueste interpretarlo, pues a
medida que se van venciendo dificultades
se va creciendo como
actor. Pero si tengo que nombrarte
uno, te diría el protagonista de la
obra “Ángeles en América”: Roy
Cohn. Se trata de un personaje
histórico, un fascista americano,
un ser repugnante, que me daba
repugnancia interpretar.
¿De qué personaje se siente
más orgulloso?
Sin lugar a dudas del Rey Lear.
Era mi primer Shakespeare y creo
entrevista

año V nº 12 Pag | 7
que llegó en el momento en que
tenía que llegar, ya en mi madurez.
Con él he descubierto mi libertad
como actor encima de un escenario.
Es un personaje que estaría
dispuesto a interpretar toda mi
vida. De hecho Calixto Bleito y yo
tenemos el propósito de volver a
hacerlo.
¿Qué personaje le gustaría hacer
y todavía no ha hecho?
Hay un personaje que desde que
tengo 18 años me ha entusiasmado,
y es Cirano de Bergerac, que es
el héroe romántico por excelencia,
aunque soy consciente de que ya
no podré hacerlo (por razones de
juventud). Además, tampoco sé si
querría hacerlo porque ha habido
grandes interpretaciones de Cirano
y si yo no puedo hacerlo mejor
prefiero no hacerlo. Para eso soy
muy vanidoso.
Tiene fama de actor culto, ¿a
qué se debe esta fama? ¿Está
de acuerdo?
Cuando empecé se miraba con
mucho recelo a los actores que
veníamos de la escuela de Arte
Dramático y hablábamos de autores
extranjeros. Y
por eso
se nos empezó a llamar despectivamente
“actores cultos”. A mi no
me molesta este adjetivo, porque
para mí es como una afición: tengo
una enorme curiosidad por conocer
y aprender todo lo que se hace en
el teatro de aquí y de fuera.
También puede entenderse
por actor “culto” aquel que
no se rebaja, que elige cuidadosamente
sus papeles.
¿Siempre ha hecho obras
que le gustaron, de las que
se siente orgulloso?
GESTIÓN CULTURAL
GESTIÓN CULTURAL
La verdad es que yo me siento muy
orgulloso de todas mis obras, para
mí son como mis medallas. He
hecho cuarenta y tantas funciones
y ninguna es una tontería.
Soy muy afortunado porque nunca
me ha faltado el trabajo
como actor y nunca he hecho nada
que no me gustara hacer, sólo por
dinero. Para mí es como si me hubiese
tocado la lotería. Aunque
quizás eso también se lo fabrique
uno, pues yo no he intentado vivir
nunca a un ritmo de vida elevado,
por lo que no he necesitado grandes
contratos.
Mi carrera es un ejemplo de que se
puede hacer un trabajo digno durante
toda una vida. Es un ejemplo
también de coherencia, de respeto
a mí mismo y a mi público.
Noletia
Parque Empresarial “Los Llanos”,
C/Castilla y León nº251, 1º Planta
41909 Salteras (Sevilla)
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POR GONZALO ANDINO
Omar Meza, director artístico y
fundador de Da.Te Danza, mexicano
andaluz, concretamente de
Granada, fue fiel a los consejos
de su maestro, quien le insistía
una y otra vez “Si amas la danza,
ella se ocupará de ti”. Mantuvo
constante su amor por el movimiento
y el cuerpo y lo convirtió
en compromiso. Encontró un discurso
coherente y se aferró a él.
Al poco, el discurso se abría como
un abanico, cobijando las ideas
fundamentales de su trabajo y
de su vida, rellenando todos los
huecos y carencias que pudieran
asaltarle en el camino. La conclusión
se hizo materia y tomó
el nombre de Da.Te Danza, y se
hizo proceso y adquirió muchos
nombres: “profesionalización”,
“estructuración sectorial”, “trabajo
por la infancia”, “dignidad”,
“carácter pionero”,..
A Da.Te Danza le ha tocado
bailar con muchas feas. No es
una compañía que tenga ideas
únicas y absolutamente innovadoras,
pero sin duda sí está en
la vanguardia de muchos frentes
distintos, algunos de los cuales
no son evidentes a primera vista.
Además, ha sido pionera en diversas
reivindicaciones y sin duda
seguirá siéndolo. La profundidad
del compromiso con sus ideas,
metodologías y objetivos sitúan a
esta agrupación granadina en una
posición estratégica que le “obliga”
a ser altavoz o abanderada
de muy diversas posiciones. Para
empezar, se trata de una compañía
estable de danza radicada en
Andalucía. Todo un reto para una
comunidad cuya danza se haya
en proceso de vertebración,
proceso muy inmaduro
Enero-Marzo 2007
SI AMAS LA DANZA...
DA.TE DANZA
aún pese a iniciativas como la
muestra MUDA de la Junta de
Andalucía. Con la velocidad en la
que cambian los acontecimientos
en la actualidad, si nos retrotraemos
a 1999, año de la fundación
de la compañía, podemos encontrarnos
un panorama aún más
desolador: no existía ninguna
compañía estable de danza, ni
circuitos, ni opciones, tanto para
estas compañías como para los
artistas. La emigración de los
bailarines ha sido, y sigue siendo,
uno de los grandes problemas
de la danza en Andalucía; iniciativas
como la de Da.Te Danza
han podido ayudar a que muchos
bailarines hayan visto nuevas
formas y modelos que permiten
estancias prolongadas, o perpetuas,
A.TE D

año V nº 12
en su tierra natal.
El empeño por crear y sostener
una estructura sólida y
estable empieza por mantener a
los artistas en plantilla, en lugar
de lo habitual, que es contratar
por funciones. “El bailarín tiene
que entrenarse a diario como un
deportista de élite. Esta es la
mejor manera de asegurarle la
estabilidad que necesita”, manifiesta
Javier Zurita, productor de
la compañía. Precisamente nos
habla la persona que ocupa un
puesto fundamental en la compañía.
Desde su fundación, Da.Te
Danza se ha caracterizado por la
división de tareas y la figura de
un/a productor/a (al menos) que
garantiza que los procesos creativos
se puedan llevar a cabo y
que los artistas tienen su cabeza
puesta en la creación, asegurando
por otra parte la evolución
de la compañía. “Trabajamos a
dos años vista, en 2008 haremos
dos producciones, una más
que el año que viene”,
una frase que ayuda
a entender lo
importante de
la compañía
tener el engranaje de la maquinaria
siempre a punto, para
evitar improvisaciones, sorpresas
desagradables o fracasos.
Volvamos a 1999. Omar Meza
dirige y coreografía el primer
espectáculo de la compañía “Un
caballo en el cielo”, después de un
periplo de seis años en Castilla y
León con la compañía Hojarasca
Danza, actualmente regentada
por Alicia Soto. Tras un análisis
del panorama escénico andaluz,
decide aprovechar las diferentes
opciones que le plantea el teatro
y empieza a mover la compañía
por entornos puramente teatrales.
En poco tiempo consigue
entrar en estos ámbitos, abriendo
una im- portante
bre- cha
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para el mundo de la danza que
será posteriormente aprovechada
por otras compañías. El
método fue el de, en lugar de
abrir nuevos paisajes exclusivos
para la danza, adaptarse a las
estructuras teatrales ya existentes
y, al mismo tiempo, provocar
pequeñas modificaciones
en éstas: los festivales, circuitos,
convocatorias para subvenciones
y coproducciones, asociaciones,
etc., empiezaban a acoger a las
compañías de danza. En algunos
casos, las nomenclaturas
se ampliaban, incluyendo la palabra
“danza” dentro de algunos
nombres, para pasar a ser asociaciones,
festivales o circuitos
de teatro “y danza”.
El estilo y el lenguaje de la
compañía pasa por una única linea
de trabajo muy marcada, que
ha sufrido evolución desde los
comienzos sin perder identidad,
basada en la investigación del
movimiento en general y, sobre
todo, en el movimiento particular
de los bailarines. Omar Meza es
un coreógrafo ecléctico que
toma diversas técnicas y
elementos con el objetivo
ANZA

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“Alonso Quijano, El Bueno”, un montaje que está
cosechando enormes éxitos para Da.Te Danza
de explotar las características y
aptitudes innatas de cada artista,
de modo que el resultado final
visible en sus espectáculos es
un compendio que mezcla y potencia
todas estas particularidades.
Con esto se pretende crear
montajes muy finos redondos y
elegantes, naturalistas, en los
que nada chirría porque todos
se sienten a gusto al trabajar
el movimiento desde el interior
de cada bailarín, sin forzar la
máquina.
Desde el comienzo, a un ritmo
aproximado de espectáculo por
temporada, la compañía ha estrenado
ocho montajes, casi todos
orientados a público infantil
y juvenil, otra de las características
principales de Da.Te Danza,
con la excepción del montaje del
año 2000 “La mitad de la verdad
está en los ojos”. Una forma de
“crear públicos para una disciplina
que tiene un grave problema
precisamente en ese terreno: la
no existencia de públicos”. Esta
apuesta por públicos jóvenes les
ha llevado a demostrar la gran
aceptación que tiene la danza
en edades tempranas y les ha
abierto las puertas de circuitos
como Abecedaria de Junta de
Andalucía, en el que fueron la
primera compañía de danza en
Enero-Marzo 2007
entrar, ó programaciones como
“El Teatro y la Escuela” del Teatro
Alameda de Sevilla. El concepto
es claro y directo: tratar a
los niños desde el mismo rigor y
la misma dignidad, o más, que al
público adulto, con semejantes
esfuerzos de producción e intensidad
creativa. Esto conlleva otra
gran dificultad: los cachés que
se barajan habitualmente en teatro
infantil suelen ser más bajos
que los espectáculos dirigidos a
público adulto, algo totalmente
absurdo que quizás indica implícitamente
cierto desprecio por
la infancia. Una vez superada la
barrera que supone que un programador
vea factible programar
danza, y danza para niños, queda
una ardua tarea de negociación
para intentar que los espectáculos
se paguen a su precio.
No obstante, Da.Te Danza parece
haber encontrado un espacio
por explotar y haber llegado
en el momento justo. Si a esto
sumamos una gran persistencia,
suceden cosas como entrar en
los circuitos de Andalucía, Castilla
y León, ODA (Diputación de
Barcelona), La Mancha, Galicia,
Teatralia ó la Red de Teatros de
Madrid. La compañía se ha estabilizado
por encima de las 130
funciones anuales y se plantea

año V nº 12 Pag | 1
para el año 2007 un ascenso
que quizás les haga superar
las 150. Más allá de nuestras
fronteras, sus espectáculos han
sido vistos en Suecia, Austria,
Francia, Italia, México, Bélgica
ó Finlandia, logrando giras internacionales
con casi todos sus
espectáculos. Sus incursiones
en la internacionalidad van más
allá, con colaboraciones que les
han llevado, por ejemplo, a coproducir
el espectáculo “Tondo
Redondo” con el teatro Testoni
Ragazzi de Bolonia.
Precisamente “Tondo Redondo”,
tras “Mua Mua”, es el
segundo espectáculo que la
compañía hace para un público
muy especial: bebés de hasta
tres años. Para ellos se toma el
escenario de los teatros y los
bailarines se acercan a los niños,
tumbados sobre él, con actitudes
y elementos que le son cercanos:
una mujer embarazada, movimientos
amables, madre con sus
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TEL: MÓVIL:
C/C Nº:
TITULAR DE LA CUENTA:
hijos,... Actualmente la compañía
compagina este montaje con
“Alonso Quijano, El Bueno”, una
revisión para la danza y el público
juvenil de El Quijote que les ha
reportado numerosos premios
(tres de ellos en FETEN) y les
hace saborear un momento especialmente
dulce. Una compañía que busca potenciar el movimiento
natural del bailarín
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