Los Rostros del Kaiju Eiga - Asiateca

Los Rostros del
Un Dossier de Alikuekano para www.asiateca.net
Kaiju Eiga
Edición 2008

Asiateca - Allzine Blog
Indice
Presentación...................................................................................... 02
Introducción al Kaiju Eiga................................................................ 03
Los Padres de Godzilla .................................................................... 08
Tomoyuki Tanaka
Ishiro Honda
Eiji Tsuburaya
Akira Ifukube
Directores .......................................................................................... 17
Jun Fukuda
Noriaki Yuasa
Shusuke Kaneko
Actores .............................................................................................. 22
Akihiko Hirata, Akira Takarada, Kenji Sahara, Kumi Mizuno, Yoshio Tsuchida,
Ayako Fujitani, Akira Nakao, Robert Dunham, Nick Adams
Textos bajo licencia Creative Commons Condicionada. Consulte con el editor para más información.
Nombres e Imágenes bajo Copyright de sus respectivos autores o los dueños de sus derechos.
Este dossier tiene estrictamente fines informativos y no posee ningún ánimo de lucro.
Edición y Maquetación de Alikuekano. Diciembre 2008 - ASIATECA.NET
01

Presentación
02
Asiateca - Allzine Blog
Bienvenidos a esta nueva edición PDF de vuestro blog de Cine Asiático Asiateca. Esta nueva
edición viene dedicada al que ha sido un mundo muy importante en la cultura cinéfila de este blog
y de su creador, el Kaiju Eiga.
El Kaiju Eiga, para los profanos en la materia, no es más que esas películas de monstruos gigantes
japoneses que muchos hemos llegado a ver en nuestra niñez y de la que algunos hemos
quedado enganchados. Godzilla, Gamera y demás bestias destructoras conforman ya una parte
importantísima del imaginario de la ciencia ficción, no solo japonesa sino mundial. El Kaiju es un
género muy conocido, pero poco seguido y apreciado realmente, lo cual lo convierte en un género
minoritario dentro de la ciencia ficción. No obstante se puede encontrar mucha documentación
e información sobre él, ya que por lo general quien es Fan de este tipo de bizarrísimos
suele ser activo en su afán por difundirlos.
Como ya he dicho la información sobre el Kaiju en la red es grande, y en cuanto a publicaciones
existen varias, peor una imprescindible en nuestro idioma, “Godzilla 50 Aniversario”, de
Ángel Sala. Este libro es un poco reedición de uno anterior llamado “Godzilla y compañía” y que
pretende actualizarse con la llagada del que fue el 50 aniversario del saurio gigante en 2004. Ya
en ingles existen muchos libros y ediciones específicas, yo les recomendaría uno sobre Eiji Tsuburaya
titulado “Master o Monsters”.
Pero este dossier no quiere dar vueltas sobre lo mismo y por eso he decidido dedicarlo no al género
en sí, no a los monstruos destructores, sino a los actores y directores que estaban detrás
de todas estas películas.
“Los Rostros del Kaiju Eiga” pretende ser una primera edición, que se ira completando conforme
se obtenga información de mas personajes características de este mundillo, pero sobre todo
pretende presentar y reconocer a todos aquellos sin cuya participación este género no hubiera
sido igual.
Bueno les dejo ya con estos textos esperando que los disfruten.

Asiateca - Allzine Blog
Introducción al Kaiju Eiga
El término Kaiju Eiga se utiliza para definir las
“películas (eiga) de monstruos (kaiju)” japonesas.
Este término tan general sufre algunas variaciones,
surgiendo entonces acepciones
paralelas tales como Daikaiju Eiga o “cine de
monstruos gigantes” o Uchu Daikaiju Eiga o
“cine de monstruos gigantes venidos del espacio”.
Este género cinematográfico tiene una fecha
de nacimiento y unos padres muy concretos.
La fecha es 1954 y los padres fueron el productor
Tomoyuki Tanaka, el creador de efectos
especiales Eiji Tsuburaya, el director Ishiro
Honda y el compositor Akira Ifukube. El recién
nacido se llamó Gojira (Godzilla, Japón bajo el
terror del monstruo, Ishiro Honda, 1954) y fue
el primer exponente del Kaiju Eiga propiamente
dicho.
El nacimiento de un monstruo
Fue Tomoyuki Tanaka, productor ejecutivo de
la Toho, quien tuvo personalmente la idea de
Godzilla. Esto lo comentaría el propio Tanaka
en una entrevista a un diario durante los 80:
“Estaba llegando al límite cuando pensé por
primera vez en Godzilla y todo fue cosa de última
hora. En esos tiempos la Toho estaba co-
03
laborando con indonesia para la realización de
un blockbuster llamado “Beyond the Glory”.
Esa cinta iba a ser el primer lanzamiento de la
Toho ese año. Ryo Ikebe y Toshiko Yamaguchi
eran la estrellas protagonistas, pero no pudieron
obtener los visados con el gobierno indonesio.
En ese momento la película fue
cancelada. Es fácil decir que la película fue
sólo cancelada, pero ahora tenía que idear
algo lo suficientemente grande como para reemplazarla.
Durante el viaje de vuelta a Tokio
estaba desesperado y sudaba todo el tiempo”.
En ese viaje en avión Tanaka creó a Godzilla.
Uno de los puntos claves para ello fue el éxito
e influencia de películas de monstruos precedentes
como la excepcional “King Kong” (Merian
C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933),
que revoluciono el panorama de la décadade
los 30 y que estaba animada magistralmente
mediante el stop-motion de Willis H. O’Brien.
Esta cinta incluso tendría una versión japonesa
en “King Kong Appears in Edo” (Sôya Kumagai,
1938) y el propio Eiji Tsuburaya reconocería
años mas tarde que desde la primera vez
que vio King Kong quiso hacer una película de
ese estilo. También el éxito que en 1953 obtendría
la cinta de Eugène Lourié “The Beast
from 20,000 Fathoms”, conocida en España
como “El Monstruo de Tiempos Remotos” y

que esta vez contaría con la magistral mano de Ray
Harryhausen como animador, sería un punto a
tener en cuenta. El mismo Lourié haría una nueva
incursión al mas puro estilo Godzillesco con su
cinta de 1961 “Gorgo”.
Después de su llegada a Japón, Tanaka fue al departamento
de efectos especiales del Estudio:
“Hable con el experto en efectos especiales Eiji
Tsuburaya, quien sabia que quería hacer una película
sobre un pulpo gigante en el océano Índico,
para que hiciera en torno a 10 modelos, de unos 2
metros, en arcilla. Escogimos uno de ellos.”
Se pensó hacer la cinta con las técnicas de stopmotion
(animación de modelos) que ya usaran
O’Brien o Harryhaussen, pero el hecho indiscutible
de que Tsuburaya no trabajara esta técnica, al estar
especializado en otras, determinaría la elección del
suit-motion (disfraces en movimiento y uso de muñecos
móviles) para la realización de la película,
eliminando así muchos modelos previos. Aún así el
stop-motion sería utilizado en algunas partes de la
película para animar la cola del monstruo. Finalmente
se eligió un dinosaurio gigante, añadiendo
la intención de llegar a públicos que otros modelos
mas “aterradores” hubieran podido dejar fuera.
El trabajo fue arduo, se construiría un gran traje de
Latex de mas de 2 metros, con un armazón interno
y piezas móviles, además se construirían partas
mas pequeñas de partes del monstruo para planos
mas cercanos. También hay que tener en cuenta la
cantidad de maquetas y reproducciones fielmente
tratadas por Eiji Tsuburaya, que serían irremediablemente
destruidas por la acción Godzillalesca.
04
Asiateca - Allzine Blog
El director elegido para el proyecto sería Ishiro
Honda, otro hombre de la casa, quien ya había colaborado
activamente con Tanaka y Tsuburaya en
proyectos como “Eagle of the Pacific” (Taiheiyo no
washi, 1953). El guión fue obra de varios autores,
entre los que destacan Takao Murata y el escritor
de novelas de ciencia ficción Shigeru Kayama, aunque
en muchas de sus fases intervinieron Tanaka,
Honda y Tsuburaya. En él se narraba el ataque de
una enorme criatura anfibia, emparentada con los
dinosaurios, aunque terriblemente mutada por la radiación
atómica.
Otro aspecto importante fue la creación de la banda
sonora, encargada a Akira Ifukube. Este escribió
una partitura perfectamente acoplada a las escenas
del film, sobre todo las marchas militares
cuando las tropas se van a enfrentar con el saurio
radiactivo. Pero Ifukube, no contento con el trabajo
de compositor, también diseño el rugido del monstruo
y varios de los efectos de sonido, detalles sonoros
básicos en la mitología del personaje. Tanaka
llegaría a decir en una entrevista que Ifukube había
sido después de él quien mejor había comprendido
el espíritu de Godzilla a lo largo de los años.
Después de dos meses de pre-producción, comenzó
el rodaje del primer Godzilla, que duró 120
días. Para el lanzamiento del film, la Toho Co. Puso
en marcha la idea de programar del 17 de Julio al
25 de septiembre de 1954 una versión radiofónica
de “Gojira”, que intrigó a todo el país, por lo que su
estreno el 3 de Noviembre de 1954 se convirtió en
un increíble éxito de taquilla, superando el record
anterior de “Los siete samurais”.
Tras el éxito de Godzilla Tanaka comentaba...

Asiateca - Allzine Blog
“No se trataba solamente de un monstruo que destruye
cosas... tiene el trasfondo de haber sido creado
por la radiación. Fue el momento adecuado.
Después de concluir Godzilla, los críticos le dieron
una gran cantidad de comentarios negativos así
que estaba realmente preocupado por eso. Entonces
en el estreno fui a Shibuya. Lo que vi fue una
larga fila como una serpiente y entonces me dije
“¡Bien!”. Sabia que esa fila era para ver Godzilla,
pero no pude resistir preguntar a la gente porque
estaban haciendo cola. Sobre 9.691.000 de personas
fueron a verla, y la siguiente “King Kong vs
Godzila” (11,200,000) sería la mas taquillera de las
cintas de Godzilla.”.
Una visión simbólica de Godzilla 1954
Godzilla 1954 se aleja de la simple película de
monstruos para cargarse de un simbolismo que fue
el motivo principal de su éxito, y la nota que la alejaba
de sus predecesoras americanas. Gran parte
de esto fue debido a Ishiro Honda, que había vivido
en su piel los horrores de la guerra, ya que estuvo
en primera línea de batalla y fue encarcelado durante
más de 1 año en un campo de prisioneros, y
esto se dejó notar de una manera determinante.
Godzilla es un monstruo surgido de las profundidades
del pacifico por la devastadora acción de las
bombas atómicas lanzadas por los EEUU contra
Japón. Este monstruo se convierte entonces en
una personificación clara de las atrocidades de la
destrucción atómica, y la cinta adquiere una crítica
férrea contra las bombas de Hiroshima y Nagasaki
y un simbolismo de la fuerza destructora de Japón,
un monstruo que no puede ser detenido, contra el
que no hay salida posible. Pero por si fuera poco, y
05
según reconocería el propio Tanaka, Godzilla también
es víctima de la situación, él no es así ni pretende
ser lo que es, ha sido trasformado por la
misma devastación nuclear que ahora representa
y provoca. Godzilla es una nueva víctima de la barbarie
nuclear.
Por otra parte el drama humano, encarnado no solo
por la destrucción de las ciudades o las explicitas
imágenes que nos recuerdan en muchas ocasiones
las vistas después del lanzamiento de las bombas
de Hiroshima, sino también por el terrible
conflicto interno del Doctor Serizawa –encarnado
magistralmente por Akihiko Hirata y que no puede
vivir consigo mismo debido al hecho de haber creado
un arma superdestructiva-, cobra un protagonismo
que supera casi al del propio monstruo,
llevándonos siempre a la última instancia, la barbarie
armamentística y el poder destructor de la
guerra.
Estos hechos fueron el motivo del tremendo éxito
del film, del encumbramiento al estatus de estrellas
de la mayoría de sus participantes y del surgimiento
del género en si, que a partir del año siguiente empezaría
a ver películas y películas de monstruos gigantes,
que todo sea dicho perderían gran parte de
este simbolismo con los años y se irían convirtiendo
en otro tipo de productos.
Monstruos, monstruos y más monstruos
Como suele ser normal en una película de éxito,
siempre surgen las secuelas y los imitadores. En
este caso la secuela directa sería “Godzilla Contraataca”
(Moyotoshi Oda, 1955), donde se obvia el
desenlace de la primera cinta para presentarnos a

Godzilla en competencia con un nuevo monstruo, la
tortuga Anguirus (para muchos el antecedente que
tomaría la Daiei para crear a su Gamera en 1965).
Al año siguiente Godzilla llegaría a América y la
cinta original se reconstruiría de una manera bestial
con nuevas escenas dirigidas por Terry O. Morse e
interpretadas por la estrella de la época Raymond
Burr. A pesar de las apariencias, y de la eliminación
de las connotaciones anti-americanas que surgían
por el tema atómico, la “nueva” cinta, llamada “King
of Monsters“, no fue un mal ejercicio, cosa que no
ocurriría con intentos posteriores ya que casi todas
las cintas clásicas de Godzilla fueron remontadas
en los USA, convirtiéndolas en verdaderos subproductos
en muchas ocasiones ridículos. Mientras
tanto Honda vuelve a los fueros del Kaiju Eiga con
la cinta “Rodan. Los hijos del volcán” y empezaría
a convertirse en lo que es hoy, uno de los mayores
rostros del fantástico japonés de todos los tiempos.
A partir de finales de los 50 se abre la veda y Godzilla
se enfrentaría a numerosos monstruos. King
Kong tendría su nueva versión Kaiju Eiga en “King
Kong Contra Godzilla” (1961), y posteriormente la
mítica polilla gigante Mothra, que contaría con saga
independiente en los 90, el dragón de 3 cabezas
King Ghidorah, la langosta Ebirah, la mantis Kamakuras,
la araña Kumonga, el hijo de Godzilla Minilla,
la masa de polución Edorah o MechaGodzilla,
son solo algunos de los que aparecieron durante la
saga clásica. A ellos se les unirían Biollante, SpaceGodzilla,
Destoroyah o Megaguirus, por nombrar
algunos, en cintas más modernas. Desde “Godzilla”
(Ishiro Honda, 1954) hasta “Godzilla Final Wars”
(Ryuhei Kitamura, 2004) han pasado 50 años y 29
películas del saurio gigante, lo cual da para mucho.
06
Asiateca - Allzine Blog
Fuera de las lindes de Godzilla también aparecen
una buena cantidad de monstruos, aunque la mayoría
de ellos terminarían reciclándose contra el
Gran G. Ya hemos nombrado a Rodan, pero no debemos
olvidar a Varan, Dogora, la versión robótica
de King Kong o el mito de Frankenstein que se convierte
al estilo Kaiju Eiga en monstruos como Baragon,
Sanda o Gaira.
El Kaiju Eiga fuera de la Toho
Aunque la Toho tenía una supremacía en lo que a
Kaiju Eiga se refiere, no es la única compañía en
adentrarse en estas lindes. La Nikkatsu haría su incursión
en el género con “Gappa, Monster From A
Prehistoric Planet” (Haruyasu Noguchi, 1967) y por
su parte la Sochiku lo intentaría con “The X from
Outer Space” (Kazui Nihonmatsu, 1967), con la
aparición del monstruo Gilala. Pero sin duda la que
alcanzó el éxito como competidora del Godzilla de
la Toho fue la tortuga gigante Gamera de la productora
Diaei.
Desde su primera película (Daikaijû Gamera, Noriaki
Yuasa, 1965), y durante las 12 cintas que existen
hasta la fecha del conocido monstruo, Gamera
siempre ha tenido un carácter más infantil y protector
del Japón, en contraposición al destructor
Godzilla, frente a amenazas externas, aunque esta
infantilización tal vez haya sido su punto más negativo.
Mención aparte se debe hacer a la trilogía
de Gamera (Shusuke Kaneko, 1995, 1997, 1999),
que son quizás las mejores películas Kaiju Eiga
jamás realizadas, según la humilde opinión del que
suscribe. En esta saga la Daiei también crea a varios
monstruos, con los que enfrentar a su estrella,
tales como Zigra, Jiger, Viras, Iris y sobre todos

Asiateca - Allzine Blog
ellos destacaría al rival por excelencia de Gamera,
el ave asesina Gyaos.
El Kaiju Eiga también tiene sus curiosidades. Por
ejemplo, existe un acercamiento bastante interesante
de Kaiju Eiga en la Corea de finales de los
60 con la cinta “Yongary, Monster from the Deep”
(Kim Ki-Duk, 1967), de la que se haría una reinterpretación
bastante dudosa en 1999 con la cinta
“2001 Yonggary”. Otra curiosidad, y esta es gorda,
es la película de 1985 “Pulgasari”, cinta de Corea
del Norte y producida por el propio dictador comunista
Kim Jong Il. Con la excusa de una reunión, el
servicio secreto norcoreano rapto al conocido director
Shin Sang-ok, luego contrataron a varios especialistas
en efectos visuales japoneses y con
todo ello crearon su particular versión del monstruo
gigante, bastante próxima al Daimajin japones, que
en vez de representar los terrores de la fuerza nuclear,
simbolizaba el poder comunista contra el capitalismo
y la opresión de los señores feudales. Es
más, incluso el protagonista parecía una versión físicamente
mas joven del propio Kim, increíble.
Mucho mas que Kaiju Eiga…
El despertar del Kaiju Eiga también trajo a Japón
un gusto exacerbado por la Ciencia Ficción, que
plagaba las pantallas como nunca se había visto
hasta ese momento. Pero el Kaiju estaba siempre
presente, y eso hacia que el monstruo gigante fuera
casi obligatorio si la cinta lo admitía. Así pues películas
como “Atragon” (Ishiro Honda, 1963) o “Gorath”
(Ishiro Honda, 1962) poseían sus
correspondientes monstruos, aunque estos no tuvieran
una importancia ni presencia determinante
en las mismas. La guión original de la cinta “Space
07
Monster Dogora” iba a ser una cinta de robos de
joyas y detectives, reconvirtiendose está en cierto
punto en un Kaiju Eiga muy adulterado, aunque
igualmente entretenido e interesante. Además el
Kaiju Eiga se impregna de otros géneros y estilos
cinematográficos, dando lugar a mezclas como la
trilogía Chambara “Daimajin, el Dios Diabólico”
(1966).
Al auspicio de este nuevo gusto por la CiFi surgen
también películas como “Battle in Outer Space” (Ishiro
Honda, 1959), “The Telegian” (Jun Fukuda,
1963), “Matango” (Ishiro Honda, 1963), “Goke” (Hajime
Sato, 1968), “The Green Slime” (Kinji Fukasaku,
1968), “Nippon chinbotsu” (Shirô Moritani,
Andrew Meyer, 1973), “The War in Space” (Jun Fukuda,
1977) o “Los Invasores del Espacio” (Kinji Fukasaku,
1978).
Pero por si fuera poco se da otro paso determinante
en el panorama del fantástico japonés, llevando
los conceptos del Kaiju Eiga a la pequeña
pantalla y surgiendo entonces otro de los movimientos
más típicamente nipones, el Tokusatsu.
Aunque esto ya es otra historia.

TOMOYUKI TANAKA
Tomoyuki Tanaka nace en Osaka, Japón, en Abril
de 1910. Después de graduarse en la Escuela de
Negocios de Universidad Kansai, ingresó en 1940
en la Taisho Film Company, que un año después
sería absorbida por los Estudios Toho. Con la
ayuda de su amigo Iwao Mori, y tras 4 años en la
compañía, Tanaka se convirtió finalmente en productor
después de un exitoso período como camarógrafo.
En 1945, justo antes del final de la guerra,
produjo su primera película “Until the Day of Victory”,
realizando otras tres películas ese mismo
año. Después de la guerra y hasta 1948, Tanaka
hizo varias películas con la Toho, pero después de
una aparente crisis abandona el estudio.
Por un tiempo trabajó con el “Film Acting Group” de
Kajiro Yamamoto. En 1951, su producción sería de
nueve películas, la mayoría de ellas dramas dirigidos
por Senkichi Yamaguchi y protagonizados por
Toshiro Mifune. Regresó a los estudios Toho en
1952, produciendo al año siguiente la cinta “Farewell
Rabaul” con Eiji Tsuburaya e Ishiro Honda, la
primera película en la que los tres trabajaban juntos.
Entre sus mayores éxitos se cuenta la película de
ciencia ficción “Godzilla”, realizada en 1954 junto al
director Ishiro Honda, el creador de efectos visuales
Eiji Tsuburaya y la musicalización del gran Akira
Ifukube. Tanaka demostró su audacia empresarial
al soñar con la figura de un monstruo prehistórico
que llegaría a aparecer en una sucesión de cintas
de monstruos y que generaría todo un género ci-
09
Asiateca - Allzine Blog
nematográfico. El nombre japonés es “Gojira” - una
combinación de la primera sílaba de “gorila” y los
dos últimos vocablos de kujira, que significa “ballena”.
Exponente de los desastres de la guerra y
de la herida abierta y sangrante que fueron las
bombas de Hiroshima y Nagasaki, Godzilla se
transformó en un referente cultural nipón que perdura
hasta nuestros días.
En lo que concierne al Kaiju Eiga Tanaka produciría
todos films clásicos, no solo de Godzilla -llegaría
a producir 22 cintas del mítico monstruo- sino
de otros monstruos como Rodan, Mothra, Dogora o
Varan. Además en la línea mas amplia del cine de
ciencia ficción también produciría otros grandes exponentes,
generalmente colaborando con los 2 directores
de referencia en la compañía, Ishiro
Honda y Jun Fukuda, como “Battle in Outer Space”
(1957), “The Human Vapor” (1960), “The Telegian”
(1960) o “Matango” (1963).
La Toho ha sido uno de los estudios más importantes
de Japón, y esta época de gran esplendor la
vivió en primera persona nuestro protagonista.
Grandes realizadores serían el secreto del éxito de
la compañía y entre sus valuarte se encuentran
personajes como Hiroshi Inagai y el mítico Akira
Kurosawa.
Hiroshi Inagaki realizaría cintas como “Rickshaw
Man”, que ganó el León de Oro en Venecia en
1958, “Los 3 Tesoros” (1959), “Daredevil in the Castle”
(1961), “47 Ronin” (1962), “The Secret Sword”

Asiateca - Allzine Blog
(1963) o “Samurai Banners” (1969). Por su parte
Kihachi Okamoto nos ofrecería excelentes dramas
de época como su mítica “Kill” (1968) o “The Emperor
and the General” (1967). Akira Kurosawa realizó
cintas como “Donzoko” (1957), “Yojimbo”
(1961), “Barbarroja” (1965) o “Kagemusha” (1980),
esta última estuvo nominada al Oscar y se llevo la
Palma de Oro en Cannes - la primera película japonesa
en hacerlo desde “Jigokumon” de Teinosuke
Kinugasa en 1954. Todas ellas tuvieron la
implicación de Tomoyuki en las labores de producción.
Tanaka también produjo algunos excelentes exponentes
de cine bélico basado en la segunda guerra
mundial. La ya nombrada “Farewell Rabaul” (1954),
“Admiral Yamamoto” (1968) o “Battle of the Japan
Sea” (1969) son solo algunos de ellos.
En definitiva repasar la labor de productor de Tomoyuki
Tanaka es descubrir todo un mundo de
ciencia ficción clásica y sobre todo Kaiju Eiga, pero
también los mejores exponentes del mítico Kuro-
10
sawa, del Chambara clásico o del cine bélico made
in Toho. En 1971, se convirtió en presidente de
Toho Eizo y posteriormente obtuvo el mismo título
en Toho Eiga, en 1975. En 1981, le fue otorgado el
premio Kun Santo Tanho. A pesar de su avanzada
edad y dolencias físicas, sirvió como productor ejecutivo
en la nueva serie de Godzilla, aunque el que
había tomado el control de la saga fue su ayudante
Shogo Tomiyama.
Tomoyuki Tanaka moriría en la primavera de 1997
en Tokyo, mientras preparaba el regreso de Godzilla
tras el parón de la saga que se había producido
con “Godzilla vs Destroyah” (1995), a la edad de 86
años como resultado de un accidente cerebro vascular.

ISHIRO HONDA
Ishiro Honda nació el 7 de Mayo de 1911 en Yamagata
(Japón). Hijo de un monje budista, desde
muy pequeño le gustó el dibujo, pero ya al ingresar
en el instituto empezó a interesarse por el cine.
Honda estudió artes en la Universidad de Nippon y
tras graduarse comenzó a trabajar, en 1933, en la
productora PCL (Photography Chemistry Laboratory),
que pasados los años se convertiría en la actual
Toho. Durante esta época sería asistente de
dirección, principalmente para Kajiro Yamamoto, en
producciones como Enoken no senman choja
(1936), Otto no teiso (1937), Enoken no chakkiri
Kinta (1937) o Utsukushiki taka (1938). En 1938
contrae matrimonio con una correctora, de la que
recibiría ayuda y consejo durante su carrera como
director.
Honda serviría en la milicia durante más de 8 años,
siendo reenganchado 3 veces a causa de la guerra.
En su segunda misión fue capturado y retenido
más de un año en China, tiempo en que vivio muy
de cerca las atrocidades bélicas. Al volver a Japón
quedo tremendamente marcado por los desastres
nucleares de Hiroshima y por las atrocidades norteamericanas
hacia su país, esto influiría muchísimo
en su trayectoria cinematográfica posterior,
quedando como una obsesión permanente en su
subconsciente.
Honda trabajaría entonces como asistente, y dirigiendo
algún documental, hasta 1951, fecha en que
es reclamado por la Toho. Su estreno en la dirección
fue en el drama The Blue Parl (Aoi shinju,
1951), pero su inicio cinematográfico serio se daría
11
Asiateca - Allzine Blog
con las cintas Nangoku no hada (1952) y Minato e
kita otoko (1952), colaborando ya íntimamente con
el productor Tomoyuki Tanaka y con el creador de
efectos especiales Eiji Tsuburaya. El año siguiente
dirigiría su primera cinta de efectos especiales, de
nuevo en colaboración con Tsuburaya, con el título
de Eagle of the Pacific (Taiheiyo no washi, 1953) y
un año después dirigiría Farewell Rabaul (Saraba
Rabauru, 1954), esta vez colaborando también con
en compositor Akira Ifukube. Lo que vendría a continuación
se estaba ya gestando en la mente de Tomoyuki
Tanaka.
En 1954 nació el saurio radioactivo Godzilla (Gojira,
1954) y desde ese momento la trayectoria de
Honda se iría acercando cada vez más a la ciencia
ficción y las películas de efectos especiales. En
1956 dirigiría Rodan (Sora no daikaijû Radon,
1956), la primera película de monstruos en color de
la Toho, y un año después dirigiría The Mysterian
(Chikyu Boeigun, 1957), la primera cinta widescreen/color
SF de Toho. Durante los años siguientes
Honda dirigiría películas de monstruos como
Daikaijû Baran (1958) o Daikaijû Mosura (1961) y
space operas y Ci-Fi como The H-Man (Bijo to Ekitainingen,
1958), Battle in Outer Space (Uchu daisenso,
1958) o Gorath (Yosei Gorasu, 1962).
En 1962 volvería Godzilla enfrentándose a King
Kong en King Kong vs. Godzilla. A partir de ese momento
el Kaiju ocupo gran parte de la carrera de
Honda, ya fuera dentro de la saga de Godzilla o con
otros monstruos (Varan the Unbelievable (1962),

Asiateca - Allzine Blog
Frankenstein Conquers the World (1965) o The War
of the Gargantuas (1966)), aunque siempre tuvo un
tiempo para dirigir grandes películas Ci-Fi como la
inquietante y escalofriante Matango (1963). Ya en
los años 70 su acción como director para la gran
pantalla decae, aunque sigue en activo con series
para televisión como “Return of Ultraman“, “Mirror
Man” o “Emergency Command 10-4 10-10”, aunque
siempre estuvo reticente al medio televisivo
para hacer series sobre monstruos tipo Kaiju.
Honda es un mito dentro de la Ci-Fi clásica japonesa,
no solo por ser uno de los padres de Godzilla
y el Kaiju Eiga, sino por sus space operas y
películas de efectos especiales, que representan la
época dorada del género en el país asiático.
Durante toda su carrera Honda tuvo una relación
intima con uno de los directores más grandes del
celuloide japonés, Akira Kurosawa. Durante su última
época colaboró con Kurosawa en producciones
como Kagemusha (1980), Ran (1985) y Los
Sueños (Yume, Akira Kurowasa, 1990), en donde
12
dirigió casi completamente el corte “The Tunnel”
como petición personal, ya que siempre había querido
hacer un film sobre un soldado japonés que
volviera a su patria tras la guerra, una especie d
erevisión de us propia experiencia, y este corto le
permitió cumplir esa ambición.
Ishiro Honda moría el 28 de febrero de 1993 en
Tokio, después de haber participado en más de 49
películas, haber sido uno de los creadores del Kaiju
Eiga, y padre de Godzilla, y haber sido uno de los
directores de Ci-Fi más reconocidos de Japón.

EIJI TSUBURAYA
Eiichi Tsuburaya, mas conocido como Eiji Tsuburaya,
nace el 7 de Julio de 1901 en Sukagawa, prefectura
de Fukushima, siendo el primer hijo de
Isamu y Sei Tsuburaya, una familia Católica. Su
madre murió cuando tenía tan sólo tres años y su
padre lo abandonó, siendo criado por su abuela.
Asistió a la Escuela Primaria Sugugama-Chori que
comienza en 1908 y termina en 1916 a la edad de
15 años. Desde niño siempre sintió fascinación por
los aeroplanos y las cámaras. Este amor por la
aviación lo condujo a inscribirse en la Escuela de
Aviación Japonesa en 1916. Al año siguiente la escuela
se cerró y se instruyó como electricista, trabajando
en una empresa de fabricación de juguetes
en Tokyo.
Su primer trabajo en la industria cinematográfica
fue como asistente de fotografía en los Estudios
Kokkatsu (Nippon- Tonnenshoku- Katsudo) en
Kyoto hacia el 1919, aunque también trabajaría
como asistente de cámara. Después del correspondiente
servicio militar en la Armada Japonesa,
entre 1921 y 1923, empezó a trabajar en Producciones
Ogasaware. En estos años ya fue operador
de cámara en la cinta “Enmeiin no semushi-otoko”
(1920) y trabajó como asistente para el gran Teinosuke
Kinugasa en la cinta “Kurutta ippêji” (1925).
Se unió a los Estudios Shochiku Kyoto en 1926 y
en 1927 ya trabajaba como cámara a jornada completa.
Comenzó a usar y crear técnicas de filmación
innovadoras durante este período, incluyendo el
uso de la primera grúa de cámara en una película
13
Asiateca - Allzine Blog
japonesa. En la cinta “Chohichiro Matsudaira”
(1930) creó una serie de ilusiones mediante superposición
de imágenes y así empezaría el trabajo
por el que sería recordado, los efectos especiales.
1930 era también el año de su matrimonio con Masano
Araki. Hajime, el primero de sus tres hijos,
nació un año más tarde.
Durante la década de los 30 se movió entre diferentes
estudios y se hizo conocido para su meticuloso
trabajo. En estos años vería una película que
marcaría su posterior carrera de forma determinante,
décadas después diría “Cuando trabajé para
Estudios Nikkatsu, King Kong llegó a Kyoto y nunca
olvidé aquella película. Pensé para mí, ‘un día haré
una película de monstruos así.’”. Hacia 1935 trabajó
como director de fotografía en numerosos documentales
y en 1937 utilizaría nuevos procesos
de imagen en los efectos visuales de la coproducción
Japonesa/Alemana “The New Earth“. Un año
mas tarde ficharía por los Estudios Toho, convirtiéndose
en Jefe de Efectos Especiales de la productora
y estableciendo un departamento propio y
especializado en 1939, pero este periodo no duraría
mucho.
En los años de la Guerra se hizo cargo de los efectos
especiales de un buen número de películas propagandísticas
como “Kaigun Bakugeki-tai” (Sotoji
Kimura, 1940) o “Hawai-Marei Oki Kaisen” (Kajiro
Yamamoto, 1942). Como Japón trató de abandonar
el militarismo después de la derrota en la guerra,
la asociación de Tsuburaya con películas de

Asiateca - Allzine Blog
propaganda bélica demostró ser un obstáculo para
encontrar trabajo. Trabajó algunos años por cuenta
propia con su propia empresa de producción hasta
que volvió a la Toho en 1950.
Como Jefe de Efectos Especiales de la Toho supervisaba
un grupo de 60 artesanos, técnicos y cámaras.
Durante estos años empezaría a colaborar
con directores de la compañía, del que cabría destacar
a Ishiro Honda. Tsuburaya trabajó con Honda
en cintas como “Nangoku no hada” (1952), “Minato
e kita otoko” (1952) o “Eagle of the Pacific” (Taiheiyo
no washi, 1953), hasta que en 1954 vio la luz
la cinta que lo encumbraría definitivamente, “Godzilla”
(Ishiro Honda). Por su trabajo en “Godzilla”
Tsuburaya ganó su primer Premio a los Efectos Especiales.
En contraste con la técnica de movimiento
animado que llevó a cabo magníficamente Willis
O’Brien para crear a “King Kong” en 1933, Tsuburaya
usó a un hombre en un traje de goma para
crear sus efectos de monstruo gigantesco. Esta
técnica, ahora estrechamente relacionada con el
Kaiju Eiga, es la llamada “suit-motion”. Con una intensa
iluminación y la filmación de alta velocidad
Tsuburaya fue capaz de añadir realismo a estos
efectos.
El enorme éxito de “Godzilla” provoco que la Toho
se embarcara en una época dorada de la ciencia
ficción, con películas que introducen nuevos monstruos,
nuevas cintas con Godzilla y una buena cantidad
de Space Operas y Ciencia Ficción en
general. Dentro del Kaiju Eiga realizó todas las cintas
clásicas de Godzilla hasta 1969, así como otras
cintas de monstruos de la Toho como “Rodan”
(1956), “Baran” (1958) o “Mothra” (1961). Fuera del
Kaiju Eiga siguió practicando su arte en cintas CiFi
14
como “The H Man” (1958), “The Telegian” (1960),
“The Last War” (1961) o “Matango” (1963). Por su
trabajo en “The Mysterian” (1957), la primera cinta
widescreen/color SF de Toho, ganó de nuevo el
Premio de la Academia Japonesa. Pero Eiji no solo
metía mano en la Ciencia Ficción, notandose su
trabajo en cintas como “The Tale of Osaka Castle”
(1961), “47 Ronin” (1962) o “The Samurai Pirate”
(1963).
En 1963 Tsuburaya comenzó su propio centro de
efectos especiales, y más tarde ese mismo año
fundó Producciones Tsuburaya. En 1966 esta productora
lanzó una de las primera series ‘de monstruos’
para televisión, “Ultra Q” que comienza en
enero, lo siguió la popular “Ultraman” en julio, y la
premiada serie de monstruos en tono de comedia
“Kaiju Booska”, en noviembre. “Ultraman” fue la primera
serie de acción “real” para televisión en ser
exportada por todo el mundo, y produjo la conocida
Ultra-Serie, que aun continua en nuestros días.
Estas producciones abrieron la veda televisiva a los
conocidos Tokusatsu, Sentai y demás derivados de
series de superhéroes, todas ellas con mucho éxito
aun en nuestros días.
Eiji Tsuburaya muere de un paro cardiaco durante
unas vacaciones el 25 de Enero de 1970, a la edad
de 68 años. Sin duda uno de los mas grandes creadores
de efectos visuales del cine mundial, equiparable
a Willis O’Brien o Ray Harryhausen, y
artífice en gran medida de 2 de los subgéneros míticos
dentro de la cinematografía nipona, el Kaiju
Eiga (y gran parte de la Cifi Clásica japonesa) y el
Tokusatsu (donde esta considerado como uno de
los padres del género).

AKIRA IFUKUBE
Akira Ifukube nació el 31 de mayo de 1914 en Kushiro,
en la isla japonesa de Hokkaido, siendo el tercer
hijo de un sacerdote Shintoista. Gran parte de
su niñez la paso en zonas con una mezcla entre
población japonesa y Ainu (grupo étnico autóctono
de Hokkaido), simpatizando su padre con estos,
cosa que en aquel tiempo no se solía hacer. Ifukube
tuvo una fuerte influencia de ambas culturas
musicales y la afición Ainu por la improvisación le
alejarían en cierto modo de los regios metodos tradicionales
de composición. Akira estudió el violín y
shamisen y descubriría la música clásica cuando
asistía a la secundaria en Sapporo. La “leyenda”
cuenta que se decidió a ser compositor cuando, a
los 14 años de edad, escucho “Rite of Spring” de
Stravinsky, aunque lo que si es cierto es que el
siempre ha citado a Manuel de Falla como su
mayor influencia.
Ifukube estudió Ciencias Forestales en la universidad
de Hokkaido y componía en su tiempo libre, figurando
entre una línea de compositores
japoneses autodidactas como Toru Takemitsu o Takashi
Yoshimatsu. Su primera pieza sería el solo de
piano “Bon Odori Suite”, y su despegue se produciría
en 1935 con su primera pieza orquestal “Japanese
Rhapsody”, con la que ganó una
competición internacional de jóvenes compositores
promovida por Alexander Tcherepnin. El año siguiente
estudió composición moderna occidental
mientras Tcherepnin visitaba japón, y en 1938 su
“Piano Suite” obtuvo una mención especial en el
festival I.C.S.M. de Venecia. Al final de los años 30
15
Asiateca - Allzine Blog
su música, en especial “Japanese Rhapsody”, sonó
por Europa en muchas ocasiones.
Al terminar la Universidad trabajo como Administrador
Forestal y durante la Guerra lo haría para las
fuerzas armadas en su rama profesional de agente
forestal y componiendo algunas marcha e himnos
militares. Durante este periodo Ifukube fue contaminado
por un tipo de radiación, por trabajar sin
protección adecuada, y sería hospitalizado durante
un tiempo, tras esto abandona su trabajo y se centra
en la composición. Entre 1946 y 1953 enseño
en la Escuela de Artes de la Universidad de Nihon,
durante este período además compondría sus primeras
bandas sonoras para cine en “To the End of
the Silver Mountains” (1947) y “Invitation to Happiness”
(1947). Durante toda su vida pondría música
a mas de 275 películas, series y programas de televisión,
pero su creación mas famosa es sin duda
debida a su asociación con el director Ishiro Honda,
el productor Tomiyuki Tanaka y el director de efectos
especiales Eiji Tsubaraya, de la que surgiría el
saurio gigante Godzilla (1954). Ifukube es el creador
de rugido de Godzilla y de la banda sonora de
la película, también de parte de los efectos de sonido
restantes relacionados con este y otros monstruos
de la Toho.
Akira compondría la banda sonora de 12 de las cintas
de Godzilla entre 1954 y 1995, además de convertirse
en cierto modo en abanderado de la
ciencia ficción, al musicalizar la mayoría de
obras de este tipo que realizó la Toho durante

Asiateca - Allzine Blog
ciencia ficción, al musicalizar la mayoría de obras
de este tipo que realizó la Toho durante mas de 30
años. Podemos escuchar su música en obras fantásticas
como “Rodan, The Flying Monster’’ (1956),
“The Mysterians’’ (1957), “Varan, The Unbelievable’’
(1958), “Battle In Outer Space’’ (1959), “Atragon’’
(1963), “Little Prince And Eight Headed Dragon’’
(1963), “Dogora, The Space Monster’’ (1964),
“Frankenstein Meets The Giant Devil Fish’’ (1965),
“Frankenstein’s Monsters Sanda Vs. Gailah’’
(1966), la trilogia de “Daimajin’’ (1966), “King Kong
Escapes’’ (1967), “Latitude Zero’’ (1969) o “Yog,
Monster From Space’’ (1970). Pero no solo trabajó
en fantástico, sino también en chambaras del calibre
de “The Tale Of Zatoichi’’ (1962), la mayoría de
los jidai-geki de Hiroshi Inagaki para la Toho y un
sinfín de cintas mas.
A pesar de su gran éxito económico como compositor
cinematográfico, el gran amor de Ifukube
había sido siempre la composición clásica. En 1974
volvió a la enseñanza en la Escuela de Música de
Tokio, convirtiéndose en presidente de la institución
el año siguiente. En 1984 la Toho crea “Godzilla
Fantasia”, mezclando escenas de todas las cintas
del saurio gigante con musica orquestal del propio
Ifukube, a modo de película musical. En 1987 “se
retiró” para ser presidente del departamento de música
étnica del colegio, aunque seguiría colaborando
en la saga de Godzilla hasta 1995 con la
cinta “Godzilla vs Destroyer”, la que sería también
su ultima composición para cine. El gobierno Japones
le premió con la “orden de la cultura” y la “orden
de los tesoros sagrados”.
Akira Ifukube moría el 8 de febrero de 2006 en el
Hospital de Meguro-Ku en Tokio, debido a un cán-
16
cer, a los 91 años de edad. Quedará como uno de
los mas grandes compositores cinematográficos de
Japón y como uno de los propulsores principales
del Kaiju Eiga y la Ciencia Ficción japonesa. El propio
Tomoyuki Tanaka llego a decir que Ifukube fue
el que mejor había comprendido a Godzilla después
de él, y eso no es poca cosa.

Asiateca - Allzine Blog
JUN FUKUDA
Jun Fukuda nace en Febrero de 1923 en Manshu,
Corea, en el seno de una familia cinematográfica.
Desde joven se interesó por el cine de ”catástrofes”
de la época, y cuando vio “Godzilla” (1954) quedó
marcado de una forma que determinaría su posterior
carrera.
Fukuda trabajaba para la Toho como asistente de
dirección en cintas de Hiroshi Hinagaki o el propio
Ishiro Honda, con quien realizaría su primer Kaiju
Eiga, “Rodan, Los Hijos del Volcán”, en 1956. Unos
años mas tarde se estrenaría en su faceta de director
con la cinta “Playing With Fire” (1959), película
que pasó relativamente inadvertida.
En 1960 vería la luz su segunda película, y primera
incursión en el mundo de la Ciencia Ficción como
director, titulada “The Telegian”, donde monta un
thriller basado en el desarrollo de una tecnología
de tele-transporte de materia y una descarnada
venganza. La cinta tuvo algo de repercusión, pero
no terminaba de despegar en taquilla y eso provocó
que Fukuda se enrolara de una manera alocada en
una serie de cintas de diverso tipo que no tendrían
una factura demasiado destacable.
La carrera de Fukuda como director marchaba de
una manera relativamente mediocre hasta que en
1966 aterriza en la saga de Godzilla con “Los
monstruos del mar", en la cual prescinde del habitual
entorno urbano para centrarse en una isla paradisiaca
y la amenaza de una organización
maligna conocida como Red Bamboo. La forma de
18
orientar la cinta fue bastante desacertada, con una
colección de extraños monstruos, argumento e interpretaciones
mas que dudosas, escenas recicladas
de anteriores films y una forma de rodar
(Zooms, Cámaras al hombro...) nada adecuada,
sobre todo en lo que a monstruos se refiere. Para
muchos fue el comienzo del descenso a los infiernos
de la saga de Godzilla, ya que las cintas posteriores
seguirían una línea parecida, llena de
infantilismos, como en “El Hijo de Godzilla”, y los
fallos típicos en la forma de rodar de Fukuda. Fuera
de Godzilla tampoco mejoraría la situación de manera
determinante.
Su última película fue quizás el culmen al que llegó
el director, realizando una Space Opera que mezclaba
diseños de “Atragon”, inspiración de “Battle
in Outer Space” y exploit mas que descarado de las
producciones de George Lucas. “Wakusei daisenso”
(Galaxias del Año 2000, 1977) es un cumulo
de exploits que irritó en gran medida a los fans de
la ciencia ficción nipona y Fukuda se refugia entonces
en la televisión y en la realización de documentales.
Jun Fukuda moriría de un cáncer en diciembre de
2000. Para muchos no era más que un director mediocre
que llevó a Godzilla a algunas de las más
bajas cuotas de su historia, pero no se puede negar
su presencia, aunque fuera olvidable, y algún que
otro decente ejercicio de ciencia ficción que realizó
en sus años de director.

NORIAKI YUASA
Noriaki Yuasa nace en 1933 en Tokio. Hijo de un
actor de reparto, el mismo aparecería en algunas
películas como actor infantil antes de ingresar en
la Universidad. Después de su graduación, y teniendo
en cuenta que no le gustaba la vida de
actor, decidió colocarse detrás de la cámara, ingresando
en los estudios Daiei en 1955. En sus primeros
años en el estudio aprendería de directores
de la talla de Yuzo Kawashima, Koji Shima y Umeji
Inoue.
En 1964 tendría su oportunidad de sentarse en la
silla de director en la comedia musical “Shiawasa
nara te o tatake" (If You're Happy, Clap Your Hands,
1964). Su siguiente producción debía ser “Dai
gunju Nezura” (The Great Rat Swarm), relatando el
ataque de una especie de ratas gigantes. Las ratas
serían verdaderas y se colocarían encima de unas
maquetas preparadas al efecto para realizar una
suerte de Kaiju Eiga. El rodaje pronto se demostró
poco práctico y la Daiei debía pensar en algo para
aprovechar las maquetas ya construidas. El jefe del
estudio, Masaichi Nagata, tuvo entonces la idea de
una tortuga gigante, para muchos inspirada en Anguirus
(el primer rival monstruoso de Godzilla), con
la capacidad de volar. El encargado del proyecto
sería Yuasa y el guionista Nisan Takahashi, siendo
el resultado “Daikaiju Gamera” (1965). La cinta
sería todo un éxito, y una sorpresa para sus creadores,
y surgiría entonces la principal competencia
al Godzilla de la Toho.
Yuasa sería el encargado de dirigir casi todos los
19
Asiateca - Allzine Blog
films clásicos de Gamera hasta 1980 (solo se encargaría
de los efectos especiales en “Gamera vs
Buragon” (1966), quedando la dirección a cargo del
más experimentado Shigeo Tanaka). Conforme la
saga se infantilizaba y orientaba mas a publico juvenil,
Yuasa la disfrutaba en mayor medida, ya que
siempre gustó mas de los cuadros infantiles que de
los retratos serios del monstruo. Según él, su cinta
favorita de la saga no podía ser otra que la mas infantil
de todas, “Gamera tai uchu kaiju Bairasu”
(1968). A excepción de “Uchu Kaiju Gamera”
(1980), casi todo el trabajo de Yuasa fue para televisión
después de la crisis financiera de la Daiei en
1971.
Noriaki Yuasa moriría en Junio de 2004 de una
apoplejía.

Asiateca - Allzine Blog
SHUSUKE KANEKO
Shusuke Kaneko nace en Tokio en junio de 1955.
Aficionado al cine desde muy pequeño, llenó su juventud
con cintas de Ciencia Ficción y Kaiju Eiga.
Gran parte de la televisión nipona de mediados de
los 60 estaba plagada de importaciones americanas
y la imaginación de Kaneko absorbía ávidamente
todo lo relacionado con la CiFi y la fantasía.
Entre sus favoritas de aquellos años se encuentran
series como “Star Trek”, “Lost in Space” y “The
Outer Limits”.
Cuando no se encontraba delante de la televisión o
en la butaca de algún cine local, Shusuke se entretenía
dibujando toda una colección de sus Kaijus
favoritos, colección que llegaría a recoger en un
libro que mostraba el panorama del Kaiju de la
época. Incluso llegaría a dibujar su propia serie
manga que distribuía entre sus amigos.
Ya con algo mas de edad asistiría a una proyección
de la cinta “The Strawberry Statement”, y su interés
por la sensibilidad moderna (en contraposición de
la Ciencia ficción) y por retratar la agitación estudiantil
de aquellos días se despertó. con una 8 milímetros
y algunos de sus amigos realizó una
recreación de la cinta, y ello le hizo saborear el
gusto por la filmación. Sin embargo en aquellos
años la crisis de los estudios nipones era evidente
y Kaneko no vería factible meterse en ese mundo,
con lo cual asistió a la Universidad con la intención
de convertirse en profesor de primaria. Su afición
por la dirección no desapareció. Tras graduarse se
presento a unas pruebas para los estudios Nikatsu
20
y, para su sorpresa, solo él y otro candidato aprobaron
y pronto se convirtió en asistente de dirección.
En aquellos años la Nikatsu, uno de los estudios
mas antiguos del Japón, pasaba por dificultades
económicas debido al descenso en los ingresos de
sus películas. El público había cambiado hacia el
realismo y el tipo de historias que venían del cine
Americano, y la industria japonesa se estaba actualizando
a paso mucho mas lento. Para salir de
esta situación nacen los exploits del Roman Porno
y derivados, que rápidamente se convierten en historias
de amor de diferente factura, condimentadas
con escenas provocativas y de desnudos. Kaneko
trabajó en 35 de estas producciones como asistente
de director mientras se encontraba en la Nikatsu.
Además trabajaría como guionista dentro del
mundo del Anime, encargándose de varios episodios
de las conocidas “Urusei Yatsura” y “Creamy
Mami”.
Kaneko dirigió su primera película en 1984. “Uno
Koichiro ningún Nurete Utsu” estaba basada en los
trabajos del novelista erótico Koichiro Uno. Ese
mismo año dirigió además “OL Yuri Zoku 19 Sai” y
“Eve Chan No Hime”, por esta última recibió el premio
al mejor Director Novel en el festival de Yokohama.
Ya en 1985 realiza “Minna Agechau” (I’m All Yours).
Aún siendo una comedia picante, basada en un popular
manga de la época, fue le primer intento de

superproducción de la Nikatsu en mas de 5 años.
Mientras que todavía estaba considerado como un
recién llegado dentro de la industria, Kaneko se
había reconocido por un estilo visual que reflejaba
la sensibilidad del manga. Ese mismo año dejaría la
Nikatsu par atrabajar por libre. Su primer trabajo
sería la cinta para televisión “The Samurai”, una comedia
con toques fantásticos realizada por Tsuburaya
Productions.
Dos de las cintas mas reconocidas de Kaneko fueron
realizadas en 1988, “Summer Vacation 1999” y
“Last Cabaret”, películas que le ayudarían a afianzar
su carrera cinematográfica, además de reconocerle
sus capacidades de dirección y fotografía.
Algunos años después, en 1993, sería invitado a
rodar el segmento “The Cold” en la cinta de Brian
Yuzna “Necronomicon”. Esto le marcaría profundamente,
debido a como siempre ha venerado el estilo
americano de filmar.
Cuando en 1993 la Daiei decide resucitar su una
vez exitosa saga de Gamera, Kaneko era uno de
los nombres que se barajaron, concediéndole finalmente
este “honor”. Como un fan reconocido del
Kaiju Eiga, la posibilidad de crear su propia cinta
de monstruos era todo un sueño para él, por lo que
Kaneto reunió a un joven grupo de creadores como
el director de efectos visuales Shinji Higuch y el
guionista Kazunori Ito.
“Gamera, Guardian of the Universe” fue estrenada
en 1995, y sería alabado por su activa dirección, su
visión realista de la acción y sus efectos innovadores
y detallistas. Las películas de Kaiju habían comenzado
en Japón con la primera película de
Godzilla en 1954 y habían seguido siendo original-
21
Asiateca - Allzine Blog
mente más o menos populares con los años, pero
habían ido cayendo en una falta de originalidad, realismo
y clichés estereotipados que se habían demostrado
erróneos. El Gamera de Kaneko era
diferente, renovando en cierto modo el género y dotándolo
de una calidad y modernidad de lo mas
adecuadas. A esta cinta la seguirían 2 secuelas
mas hasta 1999, ganando Gamera 2 el “Japanese
Best Science Fiction Award” en 1996.
En 1999 Kaneko comienza la producción de “Cross
Fire”, también conocida como “Pyrokinesis”, una
especie de thriller de terror. La cinta se estrenaría
en el 2000 y estaba totalmente producida por los
estudios Toho, actualmente los mas grandes del
Japón. Al año siguiente la Toho aprovecharía a Kaneko
y lo introduciría en el mundo de Godzilla con
la cinta “Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant
Monsters All-Out Attack”, una de las mejor producidas
de la saga millenium del saurio radiactivo.
Después de esto realizaría cintas como “Toast of
Love” (2002) o “Azumi 2” (2005), la cual tiene una
historia curiosa porque mientras que Ryuhei Kitamura
(director de la primera Azumi) pasaba a la
saga de Godzilla para dirigir su particular visión en
la cinta del 50 aniversario del monstruo “Godzilla
Final Wars”, Kaneko salia de ella para esta segunda
parte, una especie de cambio de papeles en
la dirección. Ese mismo 2005 haría su incursión en
el mundo del Tokusatsu en algunos capítulos de la
serie “Ultraman Max” y un año después realizaría
las 2 conocidas adaptaciones a imagen “real” del
anime “Death Note”.

AKIHIKO HIRATA
Akihiko Hirata nace el 25 de diciembre de 1927 en
Kyogo, Corea del sur. Su enseñanza comenzó en
un jardín de infancia fundado por la Armada Imperial
Japonesa durante la guerra, y continuo en una
academia militar que era la respuesta de Tokio para
la zona durante la ocupación. Posteriormente se
graduaría en derecho en la Universidad de Tokio (la
mas prestigiosa del país). Sin embargo, con un
aparente futuro ya labrado, Hirata sorprendió a su
familia la interesarse por la actuación e ingreso en
la compañía TOHO.
Hirata debutó en la interpretación con el drama
“The Last Embrace” (Masashiro Makino, 1953),
junto a estrellas como Toshiro Mifune y Shirley Yamaguchi.
Este papel y otros de ese mismo año,
como el realizado en “Even the Mighty Shed Tears”
(Eisuke Takizawa, 1953), llamaron la atención del
director Ishiro Honda, quien lo fichó para la cinta
“Farewell Rabaul” (1954). Este mismo año interpretaría
el papel que marcaría su carrera: el atormentado
científico tuerto Daisuke Serizawa, que
fue le único en poder acabar con Godzilla en
“Japón Bajo el Terror del Monstruo” (Ishiro Honda,
1954). Esta cinta encumbró al status de estrellas a
casi todos sus actores, aunque Hirata siempre prefirió
los papeles secundarios o de apoyo.
Desde su participación en la primera cinta de Godzilla
nuestro protagonista quedó íntimamente relacionado
al mundo del Kaiju Eiga y las Space
Operas clásicas de la TOHO, y por ende al director
Ishiro Honda, con quien trabajó en cintas como
23
Asiateca - Allzine Blog
“Rodan” (1956), “The Mysterians” (1957), “The H-
Man” (1958), “Mothra” (1961), “Varan” (1962) o
“Atragon” (1963), además de en siete cintas clásicas
de la saga de Godzilla. También fue favorito de
directores como Jun Fukuda, con el que trabajó,
aparte de en la saga de Godzilla, en películas como
“The War in Space” (1977). o Hiroshi Inagaki. con el
que participo en la trilogía de “Samurai” (1954,
1955, 1956), las 2 partes de “Ninjitsu” (1957, 1958)
o “47 Ronin” (1962) entre otras muchas cintas, y
muy querido por los actores que le conocían: Honesto
y gracioso, un intelectual para nada pretencioso
en sus relaciones.
Hirata experimentó casi todos los estilos que produjo
la TOHO, desde películas de monstruos o
ciencia ficción hasta dramas samurai, incluso trabajó
en la mítica “Sanjuro” (Akira Kurosawa, 1962),
desde cintas bélicas hasta comedias. La pequeña
pantalla también fue un campo que explotó en series
como “Ultraman” (1966), “Ultraseven” (1967) o
“Star Wolf” (1978) entre otras.
Su última película fue “Bye Bye Jupiter” (Koji Hashimoto,
Sakyo Komatsu, 1983). Como encarnación
del Doctor Serizawa fue elegido para anunciar la
vuelta del saurio gigante con la película “Gojira”
(Koji Hashimoto, 1984), pero un cáncer de pulmón
provocó su fallecimiento antes de que comenzará
el rodaje, el 25 de Julio de 1984.

Asiateca - Allzine Blog
AKIRA TAKARADA
Akira Takarada nace en Abril de 1934 en Harbin,
China, aunque algunas fuentes sitúan su nacimiento
en Chosun, Corea del Sur. Su padre era un
ingeniero del Ferrocarril de Manchuria del Sur y
después de la guerra permanecería en Harbin durante
algunos años, aprendiendo a hablar perfectamente
durante su juventud tanto Mandarín como
Japones.
Akira se trasladó a Japón en 1948 y al año siguiente
debutaría en la escena cinematográfica con
un pequeño papel en la cinta “When the Liberty Bell
Rang”. Su carrera continuaría algunos años mas en
pequeños papeles secundarios hasta que en 1953
fue reconocido como uno de los Nuevos Rostros
mas interesantes de la Toho, junto a Yû Fujiki y Momoko
Kôchi. Al año siguiente se produciría el despegue
definitivo de su carrera con su participación
en la cinta “Gojira” (Ishiro Honda, 1954), interpretando
al marino Hideto Ogata. Este papel le valió
el convertirse en un actor destacado dentro del estudio,
dado su carismática presencia y su carácter
sofisticado, y en uno de los personajes mas claramente
reconocibles dentro del mundo del Kaiju
Eiga, pese ha haber participado tan solo en 6 películas
de este tipo en toda su carrera.
A partir del éxito de Godzilla empezaría a realizar
un buen número de películas que van desde la comedia
romántica hasta el thriller policiaco, pasando
por dramas, cine bélico, terror, cine de época o
ciencia ficción. Dentro de la saga clásica del saurio
gigante participaría en las cintas “Godzilla vs.
24
Mothra” (1964), “Los Monstruos Invaden la Tierra”
(1965) y “Los Monstruos del Mar” (1966), y podríamos
verlo en otras cintas del género como “Frankenstein
Conquers the World” (1965) o “King Kong
Escapes” (1967). Aparte del Kaiju Eiga colabora en
películas CiFi como “Half Human” (1958), “The Last
War” (1961) o “Latitude Zero” (1969); cintas de
época como “47 Ronin” (1962); cintas de aventuras
como “Los Tres Tesoros” (1959); cine bélico
como “The Storm of the Pacific” (1960) y una buena
cantidad de comedias románticas o dramas, colaborando
en varias ocasiones con Mikio Naruse. A
partir de 1970 su presencia en la gran pantalla.
Hasta los 90 no le podríamos volver a ver en el cine
y en 1992 volvería a la saga de Godzilla en la
nueva versión de “Godzilla vs Mothra”.
Durante estos últimos años es bien conocido en
Japón debido a sus apariciones en shows televisivos
y spot comerciales, además de haber puesto
su voz a uno de los personajes de la conocida saga
de videojuegos “Kingdom Hearts”. En cuanto al
mundo del cine apareció en la cinta del 50 aniversario
del saurio radiactivo “Godzilla Final Wars”
(2004), interpretando al secretario de la ONU Naotaro
Daigo, y ha colaborado con Takeshi Kitano en
su última producción “Kantoku Banzai!” (2007).
Akira Takarada esta divorciado y es padre de la
cantante pop Michiru Kojima. Aún hoy es uno de los
rostros míticos del Kaiju Eiga, a pesar de haber participado
solo en 6 películas del género e interpretar
cada vez un personaje diferente.

KENJI SAHARA
Kenji Sahara, cuyo nombre real es Tadashi Ishihara,
nace en Mayo de 1932 en Kanagawa. Después
de cursar sus estudios se presentaría a un
concurso de talentos realizado en 1953 y quedaría
segundo, ingresando entonces en la productora
Toho. Realizó su debut cinematográfico como figurante
en la cinta “Gojira” (Ishiro Honda, 1954).
Después de seguir realizando pequeños papeles
en diversas cintas llegaría su protagonismo en un
nuevo Kaiju Eiga, “Rodan, Los Hijos del Volcán” (Ishiro
Honda, 1956). Este papel lo ligaría de manera
determinante a las cintas Ci-Fi de la Toho en general,
y al director Ishiro Honda y la Kaiju Eiga en particular,
siendo reconocido a posteriori como unos
de los actores mas prolíficos en este tipo de películas.
Kenji es el actor que ha aparecido en mas cintas
de Godzilla, unas 13 en total si contamos su participación
en la original de 1954, realizando todo tipo
de papeles. Desde “King Kong vs. Godzilla” (1962)
hasta “Godzilla Final Wars” (2004), pasando por
“Godzilla vs. Mothra” (1964), “Son of Godzilla”
(1967), “Terror of MechaGodzilla” (1975), “Godzilla
vs. King Ghidorah” (1991) o “Godzilla vs. Space
Godzilla” (1994), Kenji Sahara ha recorrido los 50
años de vida del saurio gigante. Dentro del Kaiju
Eiga también apareció en películas como “Mothra”
(1961), “Frankenstein Conquers the World” (1965),
“The War of the Gargantuas” (1966) o “Yog, The
Space Amoeba” (1970).
25
Asiateca - Allzine Blog
En lo referente a CiFi general también fue uno de
los actores mas prolíficos dentro del estudio, actuando
en “The Mysterians” (1957), “The H-Man”
(1958), “Gorath” (1962), “Matango: Attack of the
Mushroom People” (1963) o “Atragon” (1963). Por
si esto fuera poco se trasladó al ámbito televisivo,
junto a Eiji Tsuburaya, para aparecer en varias
sagas del súper héroe por excelencia de la pequeña
pantalla nipona, Ultraman. Participaría activamente
en series como “Ultra Q” (1966), “Ultra
Seven” (1967-1968), “Ultraman 80” (1980-1981) o
la reciente “Ultraman Nexus” (2004-2005).
Kenji es reconocible también en producciones bélicas
sobre la segunda guerra mundial que la Toho
realizaría a finales de los 60. Así podemos verle en
“Admiral Yamamoto” (1968), “Battle of the Japan
Sea” (1969) o “The Battle of Okinawa” (1971).
Es de justicia reconocer a Kenji Sahara como el
actor mas importante dentro de la Ciencia Ficción
Clásica japonesa en general, y del Kaiju Eiga en
particular, y eso no es poca cosa.

Asiateca - Allzine Blog
KUMI MIZUNO
Kumi Mizuno, cuyo nombre real es Maya Igarashi,
nace el 1 de Enero de 1937 en Niigata, Japón. Su
afición por la interpretación la llevo a matricularse
en una escuela de actuación, graduándose satisfactoriamente
y comenzando la que sería una fructífera
carrera como actriz en la cinta “Crazy Society”
(Minoru Shibuya, 1957). Al año siguiente, y ya bajo
su nuevo nombre, realizo una intensa campaña publicitaria
para la Toho, junto a Misa Uehara y Mina
Mitsu, y su belleza empezaría a ser bien conocida.
Algunos años después el reconocido director Ishiro
Honda la tomaría bajo su ala en una buena cantidad
de cintas Ci-Fi y de monstruos gigantes, pero
su primera colaboración se produciría en 1959 con
la película “Seniors, Juniors, Co-Workers”, bastante
alejada de los papeles de ficción. Ese mismo año
Hiroshi Inagaki rodaría su espectacular obra de fantasía
y aventuras “Nippon Tanjo” (Los Tres Tesoros)
y Kumi compartiría un papel destacado junto al
gran Toshiro Mifune. También trabajaría en algunas
ocasiones con un joven Akira Kubo, otro de los
nombres reconocibles para cualquier fan del fantástico
nipón.
Ya en 1962 comenzaría su relación con la Ciencia
Ficción en la cinta “Gorath”, que contaba como una
estrella errante, la cual daba nombre a la cinta, se
aproximaba inexorablemente a la Tierra. Ishiro
Honda, su director, reconocería años después que
de todas las actrices con las que ha trabajado,
Kumi ha sido siempre su favorita. También en 1962
colaboraría en un jidai-geki del gran Inagaki, esta
26
vez con un pequeño papel en la mítica “47 Ronin”.
Al año siguiente volvería a la carga con Ishiro
Honda en la excepcional “Matango” (Attack of the
Mushroom People), en un guión que solo necesitaba
de 7 personajes principales, entre los que se
encontraban los actores Akira Kubo, Kenji Sahara o
Hiroshi Koizumi. La cinta, que contaba la historia
del naufragio de un grupo de personas en una misteriosa
isla habitada por extraños seres, creaba una
atmósfera de inquietud destacable y ese fue el secreto
de su éxito. Poco después vuelve a trabajar
con Mifune en la cinta de Senkichi Taniguchi “The
Samurai Pirate”, donde interpretaba a la jefa de los
rebeldes.
A partir de 1965 su carrera estaría ligada indefectiblemente
a Ishiro Honda y a la Ciencia Ficción. Primero
fue la llegada de “Frankenstein Conquers the
World”, donde se narra como los nazis intentan
poner a salvo el corazón aún vivo de Frankenstein
y termina siendo expuesto a las bombas de Hiroshima,
entonces un ser comenzará a crecer de él.
El psicotrónico guión dio como resultado una película
“no tan mala como cabria esperar”. Kumi trabajaría
en ella junto al actor americano Nick Adams,
y su química en pantalla llegaría a desatar el rumor
de un romance entre los 2, cosa que negaba la actriz.
La película produciría una secuela en “War of
the Gargantuas” (1966) , esta vez con el protagonismo
del también americano Russ Tamblyn.
Su incursión en la saga de Godzilla era inevitable,

y se produjo en la cinta de 1965 “Kaiju daisenso”
(Los Monstruos Invaden la Tierra, Ishiro Honda). En
esta película vuelve a trabajar junto con Nick
Adams, Akira Kubo y Akira Takarada, interpretando
a una preciosa mujer del Planeta X que termina por
ayudar al personaje de Adams a salvar la Tierra en
contra de su propio pueblo. Su segunda incursión
clásica sería en “Gojira, Ebirâ, Mosura: Nankai no
daiketto” (Los Monstruos del mar, Jun Fukuda), interpretando
a una nativa de la isla misteriosa controlada
por la organización Red Bamboo. Ambos
papeles le valdrían un lugar eterno en la mente de
cualquier aficionado a este tipo de películas.
En 1967 realizaría su último papel en la saga de
películas de “International Secret Police“ y se retiraría
en cierto modo del mundo de la interpretación.
Durante los 70 realiza escasas 5 películas como
“Swirling Butterflies” o “Love Is in the Green Valley”.
En 1984 pondría su voz en una conocida serie infantil
y compaginaría algunos papeles en cine y televisión
durante los 80 y 90, pero de manera muy
esporádica.
Kumi Mizuno estuvo a punto de aparecer en un
papel secundario en “Godzilla 2000″, pero no llegó
a materializarse. Sin embargo si que aparecería en
“Godzilla x Mechagodzilla” (Masaaki Tezuka, 2002),
interpretando a la Primer Ministro Machiko Tsuge, y
en “Godzilla Final Wars” (Ryuhei Kitamura, 2004),
dando vida a la Comandante de las Fuerzas de Defensa
Akiko Namikawa. Ambos papeles la volvieron
a reunir con los fans, y unidos a su mítica presencia
en “Kaiju Daisenso”, la hacen ser la actriz femenina
mas reconocible dentro del mundo del Kaiju
Eiga.
27
Asiateca - Allzine Blog

Asiateca - Allzine Blog
YOSHIO TSUCHIYA
Yoshio Tsuchiya nace en 1927 en Yamanashi,
Japón. su padre era profesor de literatura en la
prestigiosa Universidad de Waseda (Tokio) y desde
muy temprana edad autores como Shakespeare,
del que su padre era traductor oficial para Japón,
entrarían en su vida. Sus pequeñas incursiones en
el teatro no quitaron que terminara estudiando, y
completando, medicina en la universidad. Pero la
actuación aún picaba dentro de Yoshio y se uniría
al respetado grupo teatral Hayuza.
A Tsuchiya tampoco le llamaba el cine, pero en un
determinado momento Akira Kurosawa lo convencerá
para participar en el casting de “Los Siete Samurais”
(Shichinin no samurai, 1954), quedando el
director entusiasmado por la fuerza que mostró en
dicha prueba. El público lo acogería con gran entusiasmo,
y su interpretación del granjero Rikichi
sería recordada. La Toho vería en él a una estrella
en alza, pero el actor estaría mas preocupado por
realizar buenas interpretaciones que en la fama.
Kurosawa contribuiría a conservar la “calidad” de
su descubrimiento e intentará que el joven solo trabajara
en producciones de primer nivel.
En 1957 Kurosawa presentaría a Tsuchiya a su
buen amigo el director Ishiro Honda, qquién habia
despuntado en la escena de la Ciencia Ficción con
la cinta “Gojira”, el mismo año del estreno de “Los
7 Samurais”. Tsuchiya y Honda pronto conectarían
– años después el propio actor denominaría a Kurosawa
y honda como “sus otros 2 padres” - y el
actor, un ávido aficionado a todo lo relacionado con
28
OVNIs, sería invitado por Honda a participar en
“The Mysterian” (1957). Ese mismo año trabajaría
para Akira Kurosawa en “Trono de Sangre” y para
Hiroshi Inagaki en “Ninjitsu”, su carrera crecía de
manera vertiginosa.
Tsuchiya, que aparecía en casi todas las películas
de Akira Kurosawa desde “Los Siete Samurais”
(1954), terminaría su relación profesional con el director
al termino de “Barbarroja” (1965), que con
sus 2 años de rodaje ya le había costado renunciar
a un papel para “Ghidorah, el dragón de tres cabezas”
(Ishiro honda, 1964). Kurosawa intentaría que
participase en “Kagemusha” y “RAN”, pero la apretada
agenda del actor lo impediría.
En sus años de carrera, principalmente hasta 1971
que descendería radicalmente su producción cinematográfica,
Tsuchiya ha participado en películas
de época de diversa factura, como las ya nombradas
cintas de Kurosawa, chamabras con Hiroshi Inagaki,
como “Ninjitsu”, “47 Ronin”, “The Secret
Sword” o “Incident at Blood Pass”, o Kihachi Okamoto,
como “Kill!”, o cine bélico basado en la Segunda
Guerra Mundial, del que la Toho sacó partido
en los 60, como “The Storm of the Pacific”, “Almirante
Yamamoto” o “Batalla del Mar del Japón”.
Pero por si algo es bien recordado por los aficionados
es por sus incursiones en el mundo de la Ciencia
Ficción.
Tsuchiya participó por primera vez en un Kaiju Eiga
en “Godzilla Contraataca” (1955) y a partir de ahí su

amistad con Ishiro Honda lo haría interpretar papeles
en producciones como “Daikaiju Baran” (1958),
“Frankenstein Conquers the World” (1965), “Kaijû
daisenso” (1965), “El Hijo de Godzilla” (1967), “Invasión
extraterrestre” (1968) o “Yog: The Space
Amoeba” (1970). Pero no solo se adentraría en los
fueros del Kaiju Eiga, ya que en lo referente a Ciencia
Ficción realizaría cintas como “The H-Man”
(1958), “Battle in Outer Space” (1960), “The Telegian”
(1960), “The Human Vapor” (1960) o “Matango”
(1963).
Tras abandonar el cine Tsuchiya volvió al teatro.
Siempre ha seguido reacio al medio televisivo y a
preferido el escenario, pero retomó su carrera en
algunas ocasiones.
En 1989 interpretaría al Dr Mizuno en “Teito Taisen”,
en 1991 volvería al Kaiju Eiga, 20 años después,
en “Godzilla vs King Ghidorah” y en 2005
realizaría un papel en la cinta “Kidan”. Tsuchiya ha
compaginado su carrera con su afición por la escritura,
escribiendo varios ensayos y libros sobre
su etapa como actor con Kurosawa y su afición por
los OVNIs.
29
Asiateca - Allzine Blog

Asiateca - Allzine Blog
AYAKO FUJITANI
Ayako Fujitani nació el 7 de diciembre de 1979 en
Osaka, Japón. Su padre es el conocido actor marcial
Steven Seagal y su madre es la maestra de Aikido
Miyako Fujitani, además es hermana del
también actor Kentaro Seagal. Ayako apareció en
su primer spot comercial con tan solo 13 años, y
debuto en el cine en 1995 en la producción Kaiju
Eiga “Gamera” (Shusuke Kaneko), interpretando a
la joven Asagi Kusanagi, que podía llegar a comunicarse
con la tortuga gigante.
Debido a su característico aspecto entre oriental y
occidental pronto sería un rostro asiduo de revistas
para adolescentes como “Young Jump”. Tras su
participación en “Gamera 2” se mudaría a Hollywood
a vivir con su padre y así mejorar su ingles.
Ya en la meca del cine participaría en un pequeño
papel en la cinta “El Último Patriota” (1998), protagonizada
por Steven Seagal. Mientras realizaba
sus estudios empezó a escribir reseñas para revistas
japonesas sobre los estrenos del cine de Hollywood,
lo cual despertó su afición por la escritura.
En 1999 volvería a Japón para la realización de la
última parte de la saga de Gamera, “Gamera 3” y
realizaría un pequeño papel en la siguiente película
de Kaneko “Cross Fire” (2000). Su siguiente trabajo
es el papel protagonista de la cinta “Shikijitsu”
(2000), dirigida por Hideaki Anno, bien conocido por
los aficionados a al animación por su obra Evangelion,
y con la participación del director Shunji
Iwai, esta vez como actor. El guión de esta cinta
esta basado en una novela de la propia Ayako, y
30
fue adaptado por Anno.
Ya en 2003 participaría en la cinta francesa
“Sansa”, un drama del director Siegfried que ganaría
algún premio en festivales. Poco después trabajaría
en la película de acción “Ikuru” (2005) y en
algún capítulo de la serie “Ultraman Max”, reclamada
por el propio Shusuke Kaneko. Su último
papel hasta la fecha es la obra de ciencia ficción de
Kazushi Watanabe “Captain Tokyo” (2007).
Ayako Fujitani es, como no podía ser de otro modo,
practicante de Aikido y desde 2005 compagina algunas
obras de teatro con su carrera en el cine,
además de su labor de escritora.

AKIRA NAKAO
Akira Nakao nace en Agosto de 1942 en Kisarazu,
prefectura de Chiba, Japón. Se graduaría en la Escuela
Secundaria de Kisarazu y completaría sus
estudios superiores en la Musashino Art University
en 1961. Artista casi vocacional, tras graduarse viajaría
a París para continuar con sus estudios de pintura,
regresando 2 años después. Tras su regreso
de Francia ingresaría en una compañía de teatro.
En 1964 se produce su debut cinematográfico en
un papel en la película de Ko Nakahira “Getsuyôbi
no Yuka”. Akira participaría en algunas cintas mas
hasta que fue seleccionado como protagonista para
la producción de la Toho “The Vampire Doll” (1970).
Los 70 fueron años de profunda crisis en los estudios
cinematográficos nipones, y la producción descendió
en gran medida. Akira participaría en
papeles esporádicos, como en “Shadow of Deception”
(1971), “Death at an Old Mansion” (1976) o
“Lover's Suicide” (1977), para la Nikkatsu o la Toei.
Durante estos años también realizaría sus primeras
incursiones en la televisión, destacando su participación
en el jidaigeki televisivo “Abarenbo
Shogun”. Esta serie empezó a emitirse en 1978 y
continuó de manera ininterrumpida hasta 2004.
Akira Nakao interpreta al villano Tokugawa Muneharu,
archi-enemigo del protagonista. Sus apariciones
no eran continuadas, pero encarnaría al
personaje durante mas de 20 años, lo cual le daría
un gran reconocimiento entre los aficionados.
A partir de los 80 su carrera se reactiva, empe-
31
Asiateca - Allzine Blog
zando a participar activamente en series como
“Edogawa Ranpo no Bijo Series” (1982-1985) o películas
como “The Ninja Wars” (1982), “Labyrinth of
Flower Garden” (1988) o la cinta de Juzo Itami “The
Gentle Art of Japanese Extortion” (1992). 1993 es
uno de los años clave en la carrera de Akira Nakao.
Primero encarnaría al comandante Takaki Aso en
su primero Kaiju Eiga, “Godzilla vs. Mechagodzilla
II” y después participaría en una de las partes de la
saga cinematográfica “Gokudō no Onna-tachi”, en
la que lo veríamos en otras 4 ocasiones.
En el mundo del Kaiju Eiga es bien conocido dentro
de las modernas películas de Godzilla. Encarna
a Takaki Aso en las tres últimas películas de la saga
Heisei, la ya nombrada “Godzilla vs. Mechagodzilla
II” (1993), “Godzilla vs. Space Godzilla” (1994) y
“Godzilla vs. Destroyer” (1995). En su primera aparición
creó un personaje carismático que gusto muchísimo
tanto a aficionados como a la propia Toho,
y por eso contaron con él para que continuase encarnando
a Aso. Después daría vida al Primer Ministro
Hayato Igarashi en “Godzilla X
Mechagodzilla” (2002) y “Godzilla, Mothra, Mechagodzilla:
Tokyo S.O.S.” (2004), además de aparecer
en la cinta del 50 aniversario “Godzilla Final Wars”.
Desde los 90 lleva siendo un asiduo de la pequeña
pantalla, pero sería su papel en la exitosa adaptación
a imagen real del manga de “Great Teacher
Onizuka” (1998), en la que interpretaba al profesor
Hiroshi Uchiyamada, la que le haría convertirse en
todo un personaje en el mundillo.

Asiateca - Allzine Blog
ROBERT DUNHAM
Nacido en Portland, Maine, USA, en 1931, paso
toda su juventud en su ciudad natal, cursando allí
sus estudios primarios y secundarios. Después de
graduarse se enroló en la Infantería de Marina
como oficial y fue estacionado en Yokohama tras la
Guerra de Corea, haciendo su vida en Japón, mas
concretamente en Tokyo, durante los siguientes 20
años. Durante ese tiempo estuvo metido en el negocio
de la importación/exportación y en una compañía
de calzado, llegando posteriormente a ser
probador de coches y correr en el mítico circuito de
Suzuka.
Además de todo lo anterior Robert Dunham contó
con una esporádica carrera como actor para los Estudios
Toho, carrera que estaría centrada casi exclusivamente
en producciones Kaiju Eiga y Ciencia
Ficción. Al contrario que otros actores occidentales
de la época que trabajaban en Japón, Robert jamás
necesitó ser doblado ya que hablaba perfectamente
el japones, es mas sería en las versiones
americanas donde su voz no sería la original.
Podemos ver por primera vez a este actor en un
pequeño papel en Mothra (1961), pero sin duda sus
mas conocidas actuaciones, y por las que merece
estar dentro de los rostros reconocibles del Kaiju
Eiga, se dan con su interpretación de Mark Jackson
en “Space Monster Dogora” (1964) y con la encarnación
del Emperador de Seatopia en “Godzilla
vs. Megalon” (1973). En el caso de Dogora, su primer
papel principal, la Toho tenia pensado realizar
una serie de películas con el personaje de Marck
32
Jackson como protagonista, incluso envió a Dunham
junto con una copia de la cinta a Hollywood
para intentar venderla a los distribuidores y para
proponer la idea de mas cintas con el personaje. A
pesar de que Dunham convenció a la UPA, al final
se consideraron no rentables y no se continuó con
el proyecto.
También participó en cintas como “Operation Diamond”
(1962), la coproducción internacional de
Kinji Fukasaku “The Green Smile” (1968) o el Thriller
de Ciencia Ficción de Jun Fukuda “ESPY”
(1974). Dunham incluso se atrevió con la dirección
de “Space Travellers” (1966), una especie de
drama minimalista, muy al estilo de lo que seria un
capítulo de una serie como Twilight Zone, que narra
la vida de un hombre normal, un americano que trabaja
en una base militar del Japón, que al despertar
una mañana se encuentra con que el tiempo
parece detenido.
Pasados los años Robert Dunham se trasladó a los
EE.UU. y se estableció en Cape Cod hasta su divorcio.
Luego se mudó a Sarasota, Florida, y vivió
allí hasta su muerte, producida por un derrame cerebral
masivo, en 2001.

NICK ADAMS
Nick Adams nace en Julio de 1931 cerca de Wilkes-Barre,
Pennsylvania (USA). Hijo de un minero
de carbón de origen ucraniano, viviría sus primeros
años en las duras condiciones de la vida minera de
los años 30. Después de la muerte de su tío en la
mina su familia decide dejarlo todo y lanzarse a la
carretera en busca de nuevas oportunidades y terminaría
trabajando de portero de un edificio en Jersey.
Adams paso su adolescencia entre los
estudios, vigilando piscinas y con un puesto de recoge-bates
en un equipo local de béisbol. Llego a
recibir la oferta d eun equipo de la segunda división,
pero la rechazó al no interesarle la paga.
En 1948 visita Nueva York y se presenta a un casting
para la obra de teatro “The Silver Tassie”,
donde conocería al actor Jack Palance y lo recomendaría
al director de la obra, pero sin éxito. Sin
embargo Jack le buscaría un puesto en una compañía
junior de teatro. Después de eso intentaría
conseguir un papel para “Mister Roberts” y tuvo un
breve encuentro con Henry Fonda quien le aconsejó
recibir formación profesional como actor.
Nick se traslada haciendo auto-stop hasta los Ángeles
y pasaría por diversos empleos, incluyendo
uno de acomodador de cine donde lo despidieron
por proyectar su nombre en los créditos de una película
para promocionarse. Si primer papel en el
cine le vendría en 1951, con un pequeño papel sin
acreditar de chico de los recados en “Somebody
Loves Me” (1952).
33
Asiateca - Allzine Blog
Después de cumplir servicio militar en la unidad de
Guardacostas, Adams apareció en 1955 en una
versión cinematográfica de "Mister Roberts" y esto
ya empezó a abrirle algunas puertas en la industria.
Ese mismo año participa en un papel secundario
en la conocida cinta de James Dean “Rebelde
sin Causa”. Este papel le granjeo una reputación
de bromista y tramposo, tanto en la escena como
entre sus amistades. También tendría un papel en
la adaptación de “Picnic” (1955). aunque no tendría
relevancia entre los productores y directores, esos
últimos años de la decada de los 50 le verían en
bastantes papeles secundarios de películas como
“Our Miss Brooks” (1956), “No Time for Sergeants”
(1958) o “Pillow Talk” (1959).
La vida privada de Nick Adams siempre ha estado
envuelta en la polémica. Se ha especulado con su
posible homosexualidad, o al menos bisexualidad,
del actor y su amistad con Jeams Dean y posteriormente
con Elvis Presley llegaron a ser muy conocidas
y comentadas en la época, relacionandolo
siempre con algo muchos mas allá que una simple
amistad.
En 1959, Adams comenzó la serie televisiva "The
Rebel", representando el personaje de Johnny
Yuma, un ex-soldado confederado, trotamundos y
pistolero, en el viejo Oeste americano. Nick aparecía
acreditado como co-creador de la serie, escribiendo
además guiones para la misma. Cuando
esta fue cancelada en 1961, Adams regresó a los
trabajos en el cine y tuvo una reaparición en una

Asiateca - Allzine Blog
serie televisiva de corta duración titulada “Saints
and Sinners”.
Nick sería nominado para el Oscar como Mejor
Actor Secundario por su interpretación en la película
“Twilight of Honor” (1963), que vería le debut
de Linda Evans y Joey Heatherton. Organizó una
campaña con anuncios en prensa y en revistas especializadas,
gastando en la misma mas de 8.000
dólares, pero como algunas de sus secuencias mas
importantes fueron cortadas, finalmente el premio
le fue otorgado a Melvin Douglas.
En 1964 su carrera parecía haberse estancado.
Participó en “Young Dillinger”, con Robert Conrad,
pero su bajo presupuesto hizo que tanto crítica
como público no la acogieran como el esperaba. Al
año siguiente, y tras haber dicho públicamente que
no trabajaría en películas fuera de los EEUU, empezó
a aceptar algunas producciones de Ciencia-
Ficción venidas de Japón. Participaría en la sexta
entrega de la saga de Godzilla “Los Monstruos Invaden
la Tierra”, y en la psicotrónica “Frankenstein
Conquers the world”. En ambas coincidiría con la
actriz Kumi Mizuno, y se desatarían los rumores de
una relación entre ambos (que nunca llego a existir).
En ese año también tuvo tiempo de compartir
cartel con Boris Karloff en la producción inglesa
“Die, Monster, Die!”.
Después de su periplo asiático Adams aparecería
en diversas series televisivas como “Disneyland”,
“The Wild Wild West” o “Combat!”, amén de algun
otro papel en cine como el realizado en la producción
mejicana de bajo presupuesto “Los Asesinos”
o en la producción CiFi “Mars Mission”.
34
En 1968, a sus 36 años de edad, la carrera de
Adams parecía estar recuperándose poco a poco,
pero un fatídico día de febrero su abogado y amigo
Erwin Roeder encontró el cuerpo sin vida de Nick
Adams en su garaje. La autopsia revelo cantidades
significativas de drogas y sedantes, lo cual fue la
causa de su muerte. Aún así el fallecimiento de
Adams es uno de tantos “misterios sin resolver” en
el mundo de Hollywood, ya que aún hoy no se tiene
certeza de si fue suicidio, accidente, sobredosis...
Nick Adams, con tan solo unas puntuales apariciones
en el mundo de la Ciencia Ficción Japonesa
merece estar entre los nombres reconocibles de la
misma, dadas sus carismáticas interpretaciones y
su característica presencia en pantalla.