Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>Asiateca</strong> - Allzine Blog<br />
propaganda bélica demostró ser un obstáculo para<br />
encontrar trabajo. Trabajó algunos años por cuenta<br />
propia con su propia empresa de producción hasta<br />
que volvió a la Toho en 1950.<br />
Como Jefe de Efectos Especiales de la Toho supervisaba<br />
un grupo de 60 artesanos, técnicos y cámaras.<br />
Durante estos años empezaría a colaborar<br />
con directores de la compañía, <strong>del</strong> que cabría destacar<br />
a Ishiro Honda. Tsuburaya trabajó con Honda<br />
en cintas como “Nangoku no hada” (1952), “Minato<br />
e kita otoko” (1952) o “Eagle of the Pacific” (Taiheiyo<br />
no washi, 1953), hasta que en 1954 vio la luz<br />
la cinta que lo encumbraría definitivamente, “Godzilla”<br />
(Ishiro Honda). Por su trabajo en “Godzilla”<br />
Tsuburaya ganó su primer Premio a los Efectos Especiales.<br />
En contraste con la técnica de movimiento<br />
animado que llevó a cabo magníficamente Willis<br />
O’Brien para crear a “King Kong” en 1933, Tsuburaya<br />
usó a un hombre en un traje de goma para<br />
crear sus efectos de monstruo gigantesco. Esta<br />
técnica, ahora estrechamente relacionada con el<br />
<strong>Kaiju</strong> <strong>Eiga</strong>, es la llamada “suit-motion”. Con una intensa<br />
iluminación y la filmación de alta velocidad<br />
Tsuburaya fue capaz de añadir realismo a estos<br />
efectos.<br />
El enorme éxito de “Godzilla” provoco que la Toho<br />
se embarcara en una época dorada de la ciencia<br />
ficción, con películas que introducen nuevos monstruos,<br />
nuevas cintas con Godzilla y una buena cantidad<br />
de Space Operas y Ciencia Ficción en<br />
general. Dentro <strong>del</strong> <strong>Kaiju</strong> <strong>Eiga</strong> realizó todas las cintas<br />
clásicas de Godzilla hasta 1969, así como otras<br />
cintas de monstruos de la Toho como “Rodan”<br />
(1956), “Baran” (1958) o “Mothra” (1961). Fuera <strong>del</strong><br />
<strong>Kaiju</strong> <strong>Eiga</strong> siguió practicando su arte en cintas CiFi<br />
14<br />
como “The H Man” (1958), “The Telegian” (1960),<br />
“The Last War” (1961) o “Matango” (1963). Por su<br />
trabajo en “The Mysterian” (1957), la primera cinta<br />
widescreen/color SF de Toho, ganó de nuevo el<br />
Premio de la Academia Japonesa. Pero Eiji no solo<br />
metía mano en la Ciencia Ficción, notandose su<br />
trabajo en cintas como “The Tale of Osaka Castle”<br />
(1961), “47 Ronin” (1962) o “The Samurai Pirate”<br />
(1963).<br />
En 1963 Tsuburaya comenzó su propio centro de<br />
efectos especiales, y más tarde ese mismo año<br />
fundó Producciones Tsuburaya. En 1966 esta productora<br />
lanzó una de las primera series ‘de monstruos’<br />
para televisión, “Ultra Q” que comienza en<br />
enero, lo siguió la popular “Ultraman” en julio, y la<br />
premiada serie de monstruos en tono de comedia<br />
“<strong>Kaiju</strong> Booska”, en noviembre. “Ultraman” fue la primera<br />
serie de acción “real” para televisión en ser<br />
exportada por todo el mundo, y produjo la conocida<br />
Ultra-Serie, que aun continua en nuestros días.<br />
Estas producciones abrieron la veda televisiva a los<br />
conocidos Tokusatsu, Sentai y demás derivados de<br />
series de superhéroes, todas ellas con mucho éxito<br />
aun en nuestros días.<br />
Eiji Tsuburaya muere de un paro cardiaco durante<br />
unas vacaciones el 25 de Enero de 1970, a la edad<br />
de 68 años. Sin duda uno de los mas grandes creadores<br />
de efectos visuales <strong>del</strong> cine mundial, equiparable<br />
a Willis O’Brien o Ray Harryhausen, y<br />
artífice en gran medida de 2 de los subgéneros míticos<br />
dentro de la cinematografía nipona, el <strong>Kaiju</strong><br />
<strong>Eiga</strong> (y gran parte de la Cifi Clásica japonesa) y el<br />
Tokusatsu (donde esta considerado como uno de<br />
los padres <strong>del</strong> género).