Círculo Mix-Up - Circulo Mixup

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ARTÍCULOS
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Duran Duran
Gol de media
cancha
Violeta Mayer Lux
Here Comes The
Kraken
Metal
hidrocálido
Eduardo "Rockstar"
Rodríguez
Tennant & Lowe
¡De puntitas!
David Meléndez
Britney Spears
Diversión a
corto plazo
Pedro Escobar
Toño Zúñiga
Presunto rapero
Alex Castro
Tinie Tempah
Entre lo rudo y
lo comercial
Daniel Segundo
20
22
23
28
Stromae
Sonríe sin
vergüenza
Daniel Segundo
Holy Fuck
De grupo curioso a
fuerza respetable
Marcos Hassan
La llegada del
dubstep a las
masas
Hugo Fernando
Medina
Jumbo
Hacer el rock
y no la guerra
Fabiola Hinojosa
Cut Copy
De Australia
a México
(con una
escala
tenebrosa en
Japón)
Alex Castro
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31
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SECCIONES
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04
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09
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Lost Acapulco
Una máquina
potente y
ruidosa
Carlos Andrade
Paul Potts
Amante de los
soundtracks
Elena Campos
Beastie Boys
¿Picante y
caliente?
Hugo Fernando
Medina
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex
Castro
Se Habla Español Jacobo
Vázquez
Delicatessen Elena Campos
10 discos para el calor
Pedro Escobar
DVD y BD Elías Nahmías /
Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Alex Castro
RESEÑAS
• TV On The Radio
• Adele
• Bloodhound
Gang
• Elina Garanca
• Explosions in the
Sky
• Manuel García
• Metronomy
• Ojos de Brujo
• Ranario Acido
• Shock Bukara
• Super Baby
Jesus
• The Chemical
Brothers
• The Clash
• The Kids Are All
Right OST
• The Kills
• The Naked and
Famous
• The Raveonettes
• Those Dancing
Days
• Wire
Foto de portada: Cortesía EMI/Flavio Bizzarri

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc,
Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla,
Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas
Luna, Mónica Santana, Hugo Fernández Medina, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez Diseño
Alfonso Peña, Iván García Comercialización y ventas Sofía
Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V.
Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel
Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel
Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
No amo mi patria. /Su fulgor abstracto es inasible. /Pero (aunque suene
mal) /daría la vida /por diez lugares suyos, /cierta gente, /puertos,
bosques de pinos, / fortalezas, una ciudad deshecha, /gris, monstruosa, /
varias figuras de su historia,/ montañas /y tres o cuatro ríos.
Cuando era
pequeño, los
libros de texto
gratuito (que
todavía se siguen
obsequiando a
todos los alumnos
de primaria del
país) llevaban en
la portada la efigie
de una señora de
rasgos mestizos
con una túnica
blanca sobre los
hombros. En su
mano derecha
sostenía un
libro abierto y
con la izquierda
empuñaba el asta
de una bandera que ondeaba detrás. En segundo
plano podía verse un costal del que sobresalían
toda clase de cosas: Desde mazorcas de maíz,
calabazas, papas y frutas, hasta columnas griegas y
prehispánicas. Y al fondo de la composición, un águila
con las alas desplegadas devorando una serpiente.
Era sin duda un retrato poderoso. Cómo podíamos
siquiera dudar que esa señora fuera otra que nuestra
mismísima Patria, si durante seis de los más cruciales
años de nuestras vidas la veíamos estampada en
decenas y decenas de libros repartidos por millones a
través del territorio nacional, sin importar si se asistía
a la escuela más cara o a la más humilde de las aulas
rurales de algún rincón olvidado del país.
Hoy, como tantas otras cosas, la tal señora ha
desaparecido
de los libros de
texto gratuito.
Una noción
de patria tan
esquemática,
tan rígida
y –me atrevo
a decir– tan
caricaturesca, se
nos figuraría hoy
tan demagógica
y kitsch como
las ilustraciones
horrendas y
magistrales de
Jesús Helguera
en las que
parecía basarse.
Es más, me
aventuraría a afirmar que incluso la noción de
patria, hasta la palabra misma, se han desvanecido
de nuestras vidas.
Por eso, el poema de José Emilio Pacheco que me
sirve de epígrafe y que se llama “Alta Traición”
resulta hoy tan sorprendente: Porque fue escrito
hace más de 35 años, cuando todavía se cernían
sobre nosotros las sombras de esa mexicanidad
forjada en piedra y en cobre que nos quería a
todos uniformes, a todos sometidos y a todos en
paz.
Hoy sí (¡ay!), la paz se ha ido. Pero también la
uniformidad, la unidad, la grisura del régimen del
partido único… Y también nuestra señora de los
libros de texto. Recemos por su eterno descanso.
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas
Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 218, Mayo 2011

No todo son malas noticias.
Lo repetiré como un mantra
hasta que me convenza y
los convenza a ustedes… Al
cierre de esta edición, se
confirmó la noticia de que
Tricky visitará por primera
vez nuestro país, para
presentarse el 28 de mayo
en el Teatro Estudio Cavaret
(Guadalajara) y al día
siguiente en el José Cuervo
Salón (DF). Conocido por
sus colaboraciones con
gente como Massive Attack,
Björk, DJ Muggs y PJ Harvey
– Entre muchos otros– así
como por sus seis álbumes
de estudio, “Triki Kid” es un
referente obligado de la música
de nuestros días, por lo que no
deberías perdértelo…
Y bueno, parece que ahora sí, después de varios intentos fallidos, le llegaron al precio a los
neoyorquinos TV On The Radio, quienes se presentarán en la capital mexicana el 20 de mayo
y al día siguiente en Guadalajara, por cortesía de una marca de cerveza…
Hace unos días y como sucede cada que se
anuncia el cartel de un festival norteamericano,
la gente enloqueció con el de Lollapalooza,
que en su vigésima edición tiene preparadas
sorpresas como My Morning Jacket, Cee Lo Green,
Ween, Big Audio Dynamite, Death from Above 1979, Lykke Li
y The Kills… Aunque también figuran por ahí Eminem, Coldplay, Foo
Fighters y Ximena Sariñana. ¿Qué quieren? ¡Nada es perfecto!...
Promociones

Hablando
de músicos
mexicanos
que
trascienden
nuestras
fronteras,
Juan Son
acaba de dar
a conocer
Aeiou, un
proyecto
que hizo
al lado de
Simon Pace
(Blonde
Redhead) y con el que editará en junio un disco titulado Space Hymn,
del que se desprende un sencillo llamado “Vivimos in LA”. Sobre esta
ocurrencia, dice el músico tapatío: “En una comida, conocimos a
Simone y quedamos de producir el disco juntos porque compartimos
manager. Nos la pasamos tan bien y la química fue tan relajada, que
decidimos hacer una banda de seres que disfrutan de una copa y buen
humor”. Ahí lo tienen… También el próximo mes verá la luz el disco
Remixes 2: 81-11, que es la segunda parte del álbum que en 2004 lanzó
Depeche Mode. Esta nueva
entrega incluye trabajos de
¡Tenemos para ti discos de Ojos
de Brujo, Lady Antebellum, Nelly
Furtado, David Guetta y LCD
Soundsystem! Si quieres llevarte
uno, encuentra los detalles en
www.circulomixup.com
06
Asobi Seksu
Caradura DF
Battles
Plaza Liberación, GDL
Flying Lotus
Plaza Liberación, GDL
White Lies
José Cuervo Salón DF
UNKLE, Röyksopp, Trentemøller, Digitalism y hasta de
algunos ex integrantes de la banda, como es el caso de
Alan Wilder y Vince Clarke, lo que le añade un ingrediente
de morbo al disco, ¿por qué no?...

SE HABLA ESPAÑOL DELICATESSEN
La edición 2011
del festival
iberoamericano Vive Latino será recordada
por la entrañable actuación de Caifanes en
el cierre del sábado. Más de 60 mil personas
cantaron cada una de las canciones que por
casi dos horas el grupo más importante de
la escena rockera mexicana interpretó, tras
más de quince años de silencio. “Será por
eso” hizo estallar las miles de gargantas
que no dejaron un solo lugar vacío en el
Foro Sol, el cual lució espectacular. Saúl
saludó al público con un humilde “Caifanes
a tus pies”, para iniciar un repaso por la
carrera de la mítica banda; canciones como
“Mátenme porque me muero” y “Viento”,
despertaron los recuerdos de finales de
los ochenta, cuando nadie
imaginaba que un grupo
de rock nacional alcanzaría
tales niveles de popularidad
08
“Tendríamos que investigar en las danzas prehispánicas para descubrir las verdaderas
raíces del rock mexicano”.
Carlos Monsiváis
Duncan Dhu
20 Grandes Éxitos
Warner, 2011
Pasan los años y el grupo de Mikel Erentxun y
Diego Vasallo sigue sonando tan fresco como
hace casi treinta años. Y si no lo creen, aquí
tienen veinte temas que comprueban que los de
San Sebastián son más que un grupo “one hit
wonder”.
Bunbury
Gran Rex
EMI, 2011
y cariño. Uno de los
momentos más intensos
de la velada fue cuando
Saúl recordó a la recién
fallecida Rita Guerrero, y
con lágrimas en los ojos
pidió un aplauso para la
cantante de Santa Sabina.
Como es costumbre en
estos últimos años, Saúl
hizo un llamado a la
paz, y aunque algunos
asistentes se quejaron por
el mal sonido durante el
concierto, pasarán muchos
años para que se vuelva
a vivir un momento como
el de este reencuentro. La
pregunta es: ¿Y ahora qué
viene para nuestra escena
rockera?... Quienes siguen
Disco en vivo del Divo de Zaragoza, donde
nos da lo mejor de su carrera hasta la fecha.
Temas como “El extranjero” o “Viento a favor”
demuestran por qué Bunbury sigue siendo un
referente obligado del rock iberoamericano. Esta
grabación se realizó en la ciudad de Buenos Aires, y capta perfectamente
la experiencia de estar en un show de este artista.
el ejemplo de Luis Miguel, pero a nivel Teatro Metropólitan,
son los integrantes de Zoé, quienes ya tienen una
temporada de más de cinco fechas en ese recinto. Su
último disco Música de Fondo ha sido un éxito en ventas,
además de que han colocado varios sencillos en la radio
de la capital del país. León y compañía están atravesando
por uno de sus mejores momentos, todo parece salirles
a pedir de boca. Y si algunos detractores de la banda
rumoraban la salida de León para empezar su carrera
como solista, temo decirles que el compositor de “Love”
lleva una relación de maravilla con sus compañeros,
así que tendremos Zoé para largo rato… La Habitación
Roja no para de trabajar, y ahora nos presenta su nuevo
material, sencillamente titulado Para Ti Vol. II. Así, los
valencianos ponen al criterio del respetable sus versiones
de clásicos del rock español de los ochenta y noventa,
como “El arrozal”, de la mítica banda madrileña El Pecho
de Andy; “La evolución de las costumbres”, de La Mode, y
“Quiromántico” de Sr. Chinarro, entre otros. Jorge Martí,
vocalista de la banda, comentó que estos temas influyeron
profundamente su adolescencia y que de una forma
importante hicieron que se dedicara a componer canciones
y formar un grupo. Buenos tiempos para la lírica, sin duda.
Lo bueno, lo malo y lo feo del VL11
Los cierres del sábado y domingo con Caifanes y The Chemical
Brothers, respectivamente. ¡Qué nivel señores!
El sonido en algunos actos. No es posible que a pesar de los años
y de los precios, siga habiendo mala calidad en un aspecto tan
fundamental para el festival más importante de México.
Los mensajes como “Chichis para la banda”, “¡Zorrales!” y “Si no
quieres bájate reyna” (sí, con “y”) que aparecían en las pantallas
del escenario principal.
Buen reflejo de nuestra situación: Violencia de género y poca
educación.
Los Estrambóticos
Puro Macanazo
Resiste Records, 2010
No juzguen a un disco por su portada; si miran
bien, se darán cuenta que los cuatro músicos que
están al lado de la trajinera en Xochimilco son
los mismísimos Estrambóticos y no La Sonora
Matancera. El nuevo disco de Pinocho y sus
amigos es un álbum de versiones, y sí, son puros macanazos a ritmo de ska.
Fobia
Recupera Tus Clásicos
Sony, 2011
La disquera de este quinteto pone a disposición
de sus fans una fantástica colección de sus
primeros (y para muchos sus mejores) cuatro
discos, desde el fabuloso álbum homónimo,
pasando por el celebrado Leche, Amor Chiquito
y Mundo Feliz. Buena oportunidad para dejar de
escuchar tus discos piratas y hacerte de los originales.
Hace casi veinte años llegó a mis manos un
disco que, aún hoy, cuando me encuentro en
cierto estado emocional, saco y escucho una
y otra vez: Ingenue, de kd lang, la talentosa
canadiense que se caracteriza por su clara,
potente y definida voz.
KD ha logrado que el público trascienda su presencia
andrógina —aunque, sin embargo, es icono y vocera de la
comunidad lésbico-gay— y se ha ganado su respeto tanto
dentro como fuera del escenario,
como sucedió el año pasado
cuando, en la apertura de los
Juegos Olímpicos de Invierno en
Vancouver, interpretó su versión
de “Hallelujah”, de Leonard Cohen
y fue ovacionada por todo el
estadio.
Pues bien, hace unos días la
kd lang
Sing It Loud
Nonesuch Quality, 2011
mujer presentó, acompañada de
su nueva banda Siss Boom Bang,
Sing It Loud, un disco con diez
canciones que se encuentran en
la categoría de la balada country
—género con el que comenzó su carrera—, aunque mueve
su voz de manera que el sonido country se entremezcla bien
con el blues, pop, rock y jazz. Cinco tracks los compuso con
Joe Pisapia (director musical de la banda y dueño de los
Middletree Studios de Nashville, donde grabaron) y tres con
Daniel Clarke (teclado) y Joshua Grange (guitarra), además
de que incluye un cover de “Heaven”, de Talking Heads. Sin
duda, un disco que llenará gratamente sus expectativas.
También apenas hace unos días, mis jóvenes consentidos
rockabileros berlinenses, The Baseballs, lanzaron
Strings’n’Stripes, un disco en el que, bajo la misma
tesitura del anterior (Strike!), interpretan trece canciones
de músicos y cantantes contemporáneos. En esta ocasión,
y sin hacer de lado el rockabilly,
todas las canciones las interpretan
siguiendo el estilo vocal y
melódico de los Beach Boys. Así,
el disco abre con una versión de
“Candy shop”, de 50 Cent, y sigue
en la misma tónica con piezas de
Lady Gaga, David Guetta, Katy
Perry, Diddy, Ke$ha y Will Smith,
entre otros. Ya veremos si en
esta ocasión el modelo vuelve a
funcionar y la banda mantiene
el éxito y las ventas que hasta el
momento ha logrado.
The Baseballs.
Strings’n’Stripes.
Warner, 2011.
En esas noches calurosas en las que conciliar
el sueño es prácticamente imposible, siempre
es bueno contar con discos que hagan más
llevadera la situación. A continuación, una
selección que puede ser de utilidad:
Legend - Bob Marley. Esta obra maestra del reggae, una
hamaca y el calorón loco de la ciudad es todo lo que
necesitas para transportarte al Caribe sin necesidad de
ganja.
Funkadelic - Funkadelic. El funk es un género que se
lleva bien con el sudor y la cachondez. El beat de este
disco no te refrescará, pero hará más divertidas tus
noches.
Nasty Gal - Betty Davis. Si el calor te pone como burro
en primavera, la ardiente voz de la ex esposa de Miles
Davis te echará una mano para conciliar el sueño.
Literal.
Out to Lunch - Eric Dolphy. El jazz suena mejor cuando
la temperatura sube y el sol se ha ocultado. La energía
y la improvisación que captura este disco es una gran
opción para musicalizar tus noches de insomnio.
Walk, Don’t Run - The Ventures. La música surf se
disfruta mejor a altas temperaturas. Discos como este
cobran vida en noches cálidas.
A Million in Prizes - Iggy Pop. Si el calor te pone de
malas, quítate la camisa y haz berrinche con el punk de
esta antología. Seguro acabarás drenado de energía,
listo para caer rendido.
Tango in the Night - Fleetwood Mac. Si necesitas algo
más tranquilo para sobrellevar la noche, déjate llevar
por el agradable tempo de este pop suavecito y perfecto
para noches tropicales.
Alegranza - El Guincho. El baile y la fiesta nocturna son
naturales para quienes viven en climas cálidos. Este
disco encenderá tu noche y te hará bailar a ritmo de
calipso, dubstep y ritmos afroantillanos.
Sublime - Sublime. La agradable mezcla de ska punk y
reggae de esta placa es una gran opción para noches en
las que dormir no es una opción.
Here Comes the Warm Jets. El soundtrack perfecto para
noches con sueños tan raros como esta ecléctica placa.

A treinta años del lanzamiento
de su primer disco, Duran
Duran conmemora su largo
andar por la senda musical con
la edición física del álbum All
You Need Is Now.
La historia de Duran Duran comenzó a finales de los setenta,
justo en el centro de Inglaterra, en la ciudad de Birmingham. A
principio de los ochenta, fue la llegada del londinense Simon Le
Bon la que terminó por darle individualidad a esta agrupación
que ha logrado deleitar a tantos con aciertos musicales como
“Rio”, “Hungry like a wolf” y “Ordinary world”.
Distantes son los años en que los integrantes de la banda
trabajaban en el extinto bar Rum Runner a cambio de un lugar
para ensayar y presentarse en vivo. Cuidar la entrada del recinto,
recoger vasos vacíos, limpiar vidrios y cocinar hamburguesas
grasientas les permitió sustentar los primeros pasos de su
longeva carrera.
Hoy, Duran Duran no tiene que limpiarle los vidrios a nadie. Es
más, el disco que prepararon por durante dos años ni siquiera
tenía un sello discográfico. Y es que con un rosario de éxitos
de ventas en su haber, además de extensas giras mundiales,
el dinero ya no limita la creatividad. El propio Simon Le Bon
comenta: “En vez de pactar el típico acuerdo con una disquera,
nos fuimos a la compañía que estaba más entusiasmada con
nosotros, y esa fue iTunes”. Según el cantante, esa plataforma
tuvo las mejores ideas y una sólida campaña de marketing en
mente. En diciembre de 2010, lanzaron de manera exclusiva y en
formato virtual nueve de los catorce temas del disco.
Sin embargo, la genialidad de este disco no es precisamente
producto de sus largos años de carrera ni tampoco de toda la
libertad que hayan podido comprar con dinero. Y es que en medio
del furor que causó durante los ochenta, Duran Duran tocó la
fibra de un niño de diez años que hoy por hoy es el hombre mejor
conectado del mundo pop.
El talentoso productor británico Mark Ronson logró traer a
Duran Duran de vuelta a la luz, puliendo una creatividad que se
mostraba añeja y cansada en la oscuridad de discos como Red
Carpet Massacre.
La relación entre ambos tiene su giro clave en una colaboración
10
a mediados de 2008, en París. En esa ocasión, trabajaron en
arreglos ronsonianos del extenso catálogo musical de la banda.
Como es de pensarse, la influencia del productor “obscenamente
cool” fue un acierto que daría frutos concretos un par de años
después, con el lanzamiento del décimo tercer disco de la banda.
Duran Duran logró desempolvar las reliquias del sonido que los
llevó a la cima. En una entrevista televisiva, Le Bon manifestó:
“Este proyecto realmente ha capturado la imaginación de la
gente. Hemos trabajado con Mark Ronson en este álbum y él
ha hecho un disco que le recuerda a la gente al antiguo Duran
Duran”. Para el productor, trabajar con ellos fue inspirador.
“Obviamente hay un poquito del fan que llevo dentro que tuve
que dejar a un lado”. Y más tarde comentó para CNN: “Mientras
estaba escuchando a Simon grabar la primera voz, estaba
sentado en una silla y pensé, la verdad es que estoy escuchando
una de mis canciones favoritas de Duran Duran, siendo grabada
aquí, frente a mis ojos”.
Y por si esta mancuerna pareciera poca cosa, Duran Duran
también se asoció con David Lynch para el lanzamiento y
comienzo de su más reciente gira. Con la dirección audiovisual
del cineasta, el primer show de la banda fue transmitido en vivo
desde Los Ángeles, a través de YouTube y Vevo.
Sin duda, All You Need… es un gol de media cancha para Duran
Duran. Con catorce
cortes en su edición
física, colaboraciones
de Kelis, Ana Matronic
(Scissor Sisters) y Owen
Pallett (Arcade Fire), la
agrupación inglesa dejará
contentos a sus fans
de vieja escuela, pero
también ganará nuevos
adeptos.
Duran
Duran
All You
Need Is
Now
2011.
S-Curve
Records,
2011.
Here Comes The Kraken es una banda de metal
de Aguascalientes, formada en 2007. Con dos
producciones y varios premios en su haber, son
actualmente una de las mayores promesas del
género en nuestro país.
Here Comes The Kraken y The Omen son las producciones con
las que le han dado la vuelta al mundo. En la víspera de su nuevo
disco Hate, Greed & Death, y de su gira por Europa, platicamos
con David (batería), Alexa (bajo) y Jero (tornamesas).
Antes que nada, ¿por qué el nombre de la banda?
Jero: Viene de un monstruo mitológico que demuestra poder,
justo como nuestra música; es un nombre que puedes recordar
fácilmente y que tiene muchas referencias. Por eso quisimos
asociarlo con nuestra música.
Son un grupo numeroso, ¿quiénes integran el grupo?
Jero: Además de nosotros, Tore el guitarrista, José (teclados y
vocales), Alex en la segunda guitarra y Daniel, que es el vocalista
principal. Somos siete en total.
Háblenme del nuevo disco.
David: Esta vez buscamos hacer algo diferente dentro el
mismo género; quisimos traer de vuelta todo lo que nos ha
influenciado: Desde Korn y Pantera, hasta otros grupos nuevos.
Nos olvidamos de tendencias y modas para pulir nuestro propio
estilo.
Hace dos años
estuvieron
nominados en los
IMAS en la categoría
Mejor Disco de
Metal, pese a que
no tenían una
grabación oficial,
¿cómo lo lograron?
Jero: Comenzamos
con un video
casero de “Don’t
fail me Darko”;
lo subimos a la
red y se empezó a
correr la voz. Ahí se
demuestra que lo
indie no tiene que
ser sinónimo de
falta de calidad.
Here Comes The
Kraken
Hate, Greed &
Death,
OCESA-Sei Track
2011
Un álbum
de metal,
específicamente
death core, que
es un subgénero prácticamente inexplorado
en México. Con potentes temas como
“New beginning” y “3:33 AM”, el septeto
lleva como bandera de guerra guitarras con
riffs pesados y desgarradores y letras que
hablan del dolor, el caos y el sufrimiento del
fin de los tiempos. La inclusión de nuevos
elementos (teclados, tornamesas) imprime
a esta producción –pulida por Ulrich Wild
(Deftones, Otep) y Ted Jensen (quien ha
mezclado más de 2,400 discos de diferentes
géneros)– una nueva gama de sonidos
ideales para disfrutar en pleno Apocalipsis.

Tras treinta años en la carretera sonora, Pet Shop Boys pueden descansar y vivir plácidamente
del pasado, a la hora que gusten, deseen y dispongan.
Pero no. Los creadores de “Suburbia” y “Heart” se metieron
en camisa de once varas y compusieron música para un ballet
(¿ballet? Sí, esa forma de danza grácil donde la coordinación
muscular va de la mano con la música) basado en un cuento
de Hans Christian Andersen, titulado Det Utroligste (Lo Más
Increíble).
Menuda estrategia: Saltar la pista de baile para ir a caer al tinglado
formal del ballet. “Paso lógico y más que evidente” es la tranquila
respuesta de Neil Francis Tennant, quien, junto a Christopher Sean
Lowe, ha dado vida al dueto de synth pop más querido, cantado
e influyente del Siglo XX. Este paso, que para muchos músicos
sería prácticamente suicidio formal, resultó para Pet Shop Boys un
triunfo, sobre todo si se tiene en cuenta que existen más fracasos
y descalabros cuando se fusiona música clásica con cualquier otro
género como, digamos, la electrónica.
Así que la partitura resultante para The Most Incredible Thing
es prácticamente un crossover de notas sinfónicas de cepa
pura con pop de la calaña más pegajosa, que a su vez fue
tejido alegremente con electrónica envolvente y con una cara
de fastuosidad sonora que apenas puede con ella. Aunado a lo
anterior, PSB integró sutiles elementos como swing y síncopa
12
discotequera desbocada y endémica de cualquier club nocturno
para meterle “candela” al espectáculo, logrando así un derroche
de potencia que no pasa desapercibida ni para el crítico más
amargado.
Aunque PSB no son novatos en componer música para diversos
proyectos externos –alguna vez musicalizaron la película muda El
Acorazado Potemkin (1925), del director ruso Sergei M. Eisenstein,
así como un musical de nombre Closer to Heaven–, en esta
ocasión han unido fuerzas con el coreógrafo venezolano Javier
de Frutos, la diseñadora de escena Katrina Lindsey y el realizador
de cine de animación Tal Noster, además de dieciséis bailarines
y una infaltable orquesta que sobrepasa los 20 elementos. Justo
aquí, vale la pena puntualizar que gran parte del empuje creativo
para montar este pequeño cuento de tres páginas de Andersen no
solo se debe al tesón de PSB, pues la otra “mitad” que permitió
la culminación del proyecto fue el bailarín ucraniano Ivan Putrov,
otrora estrella de la Royal Opera House que interpreta al personaje
malo de la historia.
Tanto Putrov como PSB apostaron por brindarle a la puesta en
escena una estética constructivista, al más puro estilo soviético
de los años veinte, donde se buscaba plasmar por medio del arte
La trama de The Most Incredible Thing
gira alrededor de un rey que ofrece la
mitad de su reino (y la mano completa
de su hija) a quien construya la cosa
más extraordinaria de la que se tenga
noticia. Alguien lo logra pero, como era de
esperarse, un malvado destruye el artefacto
e intenta quedarse con lo ofrecido por el rey,
originando un embrollo peliagudo que atrapa
poderosamente la atención del espectador.
las virtudes del estado obrero dentro de una maraña de figuras
geométricas. Para los que se sientan un poco “perdidos” en
cuestiones artísticas, The Most Incredible Thing tiene como
base visual la inolvidable película Metrópolis, de Fritz Lang,
y sus atmósferas oníricas industriales para darle vida a esta
fábula dividida en tres actos (algo inusual para el formato de la
danza moderna).
Por cierto, todo parece indicar que el dúo inglés tiene un
romance con Andersen. Recientemente surgió el rumor de que
existe la posibilidad de montar El Traje Nuevo del Emperador.
Ya veremos si la fórmula no se les agota antes y en qué
termina esta afrenta que parecía condenada al fracaso.
Tennant & Lowe
The Most Incredible Thing
EMI Music, 2011
21 temas que van de lo épico a lo intimista,
y de lo electrónico experimental al vals
victoriano con coros muy cantables.
Incluso se escuchan sintetizadores que
arañan el legado de Vangelis, melodías
aptas para bailes de gala y notas a un paso
del desfile militar, el “New York, New York”
de Frank Sinatra y el Kraftwerk más duro
en cuestiones abstractas. Claro, sin olvidar
el toque clásico del piano y las cuerdas bombásticas y épicas.

14
Femme Fatale, la séptima placa de Britney
Spears, es una lujosa maquinaria dance,
construida a la medida y exigencias de la
princesa del pop. Armada con irresistibles
ganchos rítmicos y coros pegajosos
concebidos por los mejores productores
en la actualidad, Britney dispara un
arsenal de beats diseñados para
incendiar la pista.
Desde el arte de su portada, Femme Fatale
explota el sex appeal de una mujer que ha
dejado atrás la inocencia de sus inicios y los
estragos de su estrepitosa caída. Esa actitud,
carente de todo rastro de autocompasión,
privilegia al cinismo sobre la hipocresía. Si
en 1999 "Baby one more time" hablaba de
tormentos amorosos con jovencitos, en 2011
Femme Fatale presume devorarlos vivos.
Aunque los discos de Britney no trascienden el
paso de los años, sí son sumamente efectivos
en el corto plazo. Y pese a que no escribe
canciones, carece de grandes virtudes como
intérprete y tiene poca ingerencia en el concepto
de sus discos, cada una de sus placas vende
millones de copias. Su secreto es adaptarse a los
tiempos musicales, rodearse del mejor talento
disponible y compensar con presencia mediática
sus limitaciones artísticas. Tablas que le ha
aprendido muy bien a su benefactora y amiga,
Madonna.
La actitud de vivir el momento sin pensar en lo
que pasará mañana es la materia prima de las 16
canciones que trae la edición de lujo de Femme
Fatale: Temas llenos de vitalidad femenina
que se desarrollan en oscuras pistas de baile
(“Gasoline”), en relaciones pasionales con
chicos malos (“Criminal”) y en coqueteos con la
infidelidad (“He about to lose me”).
El primer sencillo, “Hold it against me”, marca
el ritmo de tracks como “Selfish” y “Seal it
with a kiss”, cortes que ponen a prueba la libido
masculina de una forma poca discreta.
Dejando de lado la banalidad temática, el
verdadero punto flaco del disco es su falta de
corazón en temas como “Trip to your heart” o “I
wanna go”; las voces robotizadas y el exceso de
loops minimizan por completo el rol protagónico
de Spears, quien se ve limitada a ejecutar un par
de falsetos y algunos acentos vocales. Pese a
lo anterior, la mujer hila un agradable conjunto
de temas bailables, entre los que destaca el
animado house de “Up & down”, el euro techno
en “How I roll” y la revolucionada “Don’t keep
me waiting”, que cierra de forma furiosa el
álbum.
Todo lo que necesitas saber es que este disco
es una bomba de dance pop que atacará las
bocinas de tu estéreo por semanas, que su
ritmo es perfecto para escuchar mientras haces
ejercicio (pues omite las baladas melosas de
otras producciones) y que disfrutarlo es un gusto
culpable para quien tenga ánimos de divertirse.
Cualquier otra apreciación en torno a la carrera
de la cantante resulta reiterativa. Ya lo dijo ella
misma: ¡It’s Britney, bitch!
Femme Fatale está
producido por Dr Luke y
Max Martin (creadores
de los éxitos de Ke$ha y
Katy Perry) y cuenta con
las colaboraciones de
Will.i.am, de The Black
Eyed Peas, en “Big fat
bass”, y de la rapera Sabi
en “Drop dead beautiful”.
Britney Spears. Femme Fatale. Sony Music, 2011
Después de la
gran aceptación
mediática que
tuvo la película
Presunto
Culpable,
también se
lanzó una banda
sonora cuyos
temas fueron
compuestos
por el propio
protagonista
del documental,
Toño Zúñiga, en
mancuerna con
los raperos Alfa
Omega. Y de ese
proyecto nos
habló el también
MC y compositor.
¿Cómo has
sentido la
repentina
atención de
los medios y
el público en
general?
Es muy
extraño,
porque mi
sueño nunca fue cantar hip-hop para
un día presentarme en el Auditorio
Nacional, pero siento que no se trata
de mí, sino del mensaje que trae una
película y lo que podemos aprender
de ella. La gente me está apoyando
mucho, como diciendo: “No queremos
cambiar al país, pero vamos a
mejorarlo lo más posible”.
¿Realmente hacías música desde
antes de todo lo que sucedió?
Sí. Llevo haciendo hip-hop desde los
14 años. De hecho, cuatro de las rolas
que salen en la película fueron hechas
y producidas de forma casera, y ya
después Toy Hernández nos ayudó a
producirlas.
En este disco estás rodeado de puros
grandes, incluyendo una discográfica
transnacional.
¿Qué te puedo decir? He conocido
muchísima gente que tira buena onda
y que trata de ayudar porque sintió
que la causa era necesaria.
Además de hacer hip-hop, también trabajabas en un tianguis.
Sí, era el puestecito de un amigo. Tenía de todo un poco:
Estéreos, teles, discos, computadoras, videojuegos…
¿Discos originales o piratas?
Tenía de todo. No sé si has visto la película, pero estaba casi
vacío (risas); no era un puesto de media cuadra, sino un
puestecito.
¿Crees que todos somos culpables de los niveles de corrupción
que ha alcanzado el país?
En gran medida todos somos
culpables, porque cuando la
corrupción nos conviene, la
utilizamos. Creo que debemos ser
más conscientes, cada uno en
su área.
Será una ironía ver que este disco
se venda en la piratería, ¿no?
Ojalá y no (risas). Creo que no
son tan rápidos… Creo que van más
despacito.
Pero estará, ¿no?
Yo creo que sí.
Toño Zúñiga
Presunto Culpable. Soundtrack
EMI Music, 2011

Tinie Tempah es una bomba absoluta que ya explotó. Nacido
en el ‘88, este rapero de la marginal zona sur de Londres
ha llamado la atención de los más refinados críticos y
“critiquillos” del globo. El tipo se ha ganado dos premios
BRIT (máximo reconocimiento inglés a la música) y se ha
colocado con su álbum debut Disc-Overy entre los primeros
10 sitios de los charts del Reino Unido. Menuda cosa, digna de
una charla al tú por tú con Círculo Mixup.
Háblanos de tus orígenes.
Comencé como todos: Saliendo con los amigos
y tomando la única voz que nos queda a los
negros en un país mayoritariamente blanco: El
hip-hop. En algún momento quise ser DJ, pero
vi que tenía buena labia para atacar líricamente.
El sencillo “Pass out” me abrió las puertas de
una disquera, hasta que saqué este álbum…
Todo ha ido tan bien
que no lo creo.
El título de tu disco
es un juego de
palabras.
Así es.
Significa
que es un
disco que
abre y cierra
ciclos. El
concepto tiene
que ver
con que el universo eres tú mismo y
con que lo que sucede dentro de él es
responsabilidad tuya. Todo comienza
y acaba en nosotros.
También tienes una ciudad entre tus
manos en la portada.
Sí, creo que fue el típico desplante
de cualquier rapero de sentirse Tony
Montana (risas). No, en realidad es un
símbolo de control sobre el entorno…
Si te fijas bien, no lo estoy tomando
de una manera ruda, sino que la
estoy abrazando. Es el amor por mi
ciudad y por la gente que vive ahí.
¿Qué pasa hoy en la escena musical
inglesa? Hay mucha música urbana,
¿cierto?
Así es. Creo que la gran inmigración
negra hacia Europa se está
imponiendo y está innovando. Hoy
tenemos muchos estilos derivados,
como el dubstep, que vende
muchísimo. Creo que una vez más,
Inglaterra está reinventando géneros
que ya se han expandido por todo el
mundo… Ser parte de ello me hace
sentir orgulloso.
¿Cuál es la diferencia entre el rap
inglés y el norteamericano?
Creo que el rap en Estados Unidos
se ha vuelto muy comercial. También
hay una escena muy under, aunque
parece que todos quieren estar en
el mainstream. Nosotros tenemos
un sonido mucho más duro y
oscuro, el cual está mutando en
algo que nosotros mismos a veces
desconocemos. Creo que la diferencia
básica es la actitud.
¿Realmente te cambió la vida ganar
dos premios BRIT?
Por supuesto. Ahora la gente me
mira con mucho más respeto y cree
que cualquier cosa que haga será
buena. Te cambia en el sentido de
que la gente cree que eres mejor, y
por obligación debes serlo… Si eres
mediocre, ni un premio podrá salvar
tu trasero.
Tinie
Tempah
Disc-Overy
EMI, 2011
De la
categoría
“raperos nice”,
nos llega
este MC con
beats bastante
duros y temas
que son
tubazos comerciales, como “Wonderman”
e “Invincible”, este último en colaboración
con Kelly Rowland. La fórmula del británico
se basa en tirar rimas duras y después
suavizarlas con coros comúnmente
femeninos. Su forma de rapear puede
parecer demasiado “gringa”, pero su acento
termina por traicionarlo. Algo así como
fusionar la dulzura de Kanye con la rudeza
de Kano.
Juguetes de diseño, robots de
diferentes tamaños y modelos,
discos de bandas como Japan
y Depeche Mode, muñecos
de Astroboy, libros, revistas,
muebles retro-futuristas y hasta
una computadora firmada por los
integrantes de Kraftwerk, son parte
del paisaje visual de la oficina de
Héctor Mijangos, fundador de
la empresa Noiselab, quien
nos habla de su relación
con los productos de
Apple.
Continúa en la pag. 4

Remezcla
a Bowie
A la par de la edición de un EP de
remixes de Golden Years, el 6 de junio
se lanzará una nueva app de David
Bowie que te permitirá hacer tu propia
versión del tema original de 1975.
La canción se separó en 8 diferentes
tracks que se pueden mezclar
dependiendo de los gustos o bien
puedes agitar el iPhone para una
mezcla aleatoria si es que la creatividad
está escasa. Al parecer, una vez
terminada, también podrás compartir
tu mezcla en las redes sociales.
Más 3D
Lo de hoy es el 3D, una tecnología
que ya está siendo tomada en
cuenta por varios desarrolladores
que trabajan en aplicaciones para
Apple.
Para tomar fotografías en tercera
dimensión, ya existe Panorama 4D,
una app que te permite capturar
este tipo de imágenes y compartir
el resultado en tus redes sociales,
e incluso utilizar tus lentes 3D para
una mejor experiencia.
Caso aparte es el de los
desarrolladores franceses Jeremie
Francone y Laurence Nigay, quienes
sacándole provecho a la cámara
frontal del nuevo iPad, lograron
efectos 3D sin necesidad de lentes
especiales, ya que aseguran que
“los gráficos de la pantalla del
dispositivo cambian a medida que
varía la posición del usuario, para
dar la ilusión de ver los objetos
tridimensionales en la pantalla”.
¿Qué tal?
iSteve, la
biografía
La creación de Apple, los detalles
acerca de la enfermedad de su
fundador y más, quedarán al
descubierto cuando en 2012 se
publique la primera biografía
autorizada de Steve Jobs, a través
de la editorial Simon & Schuster.
El libro llevará por nombre
iSteve: The Book of Jobs y está
siendo escrito por el periodista y
biógrafo Walter Isaacson, quien ya
entrevistó a Jobs, a sus amigos y
familiares, colegas y empleados, e
incluso a competidores de Apple.
Top apps iPhone
App pagadas
1. Angry Birds Rio
Juegos
2 Dead Space (World)
Juegos
3. Fight Night Champion
Juegos
Apps gratuitas
1. Save Stickly
Juegos
2. ¿Cuál es tu edad sexual?
Entretenimiento
3. Chop Chop Caveman
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Top en ingresos
1. Tap Zoo
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Juegos
Top apps iPad
App pagadas
1. FIFA 11
Juegos
2. Dead Space for iPad (World)
Juegos
3. Angry Birds Rio HD
Juegos
Apps gratuitas
1. Angry Birds Rio HD Free
Juegos
2.Tower Bricks HD
Juegos
3. Chop Chop Caveman
Juegos
Top en ingresos
1. Smurfs´Village
Juegos
2. Pages
Productividad
3. Documents To Go Premium
Office Suite
Negocios
La llegada del
iPad 2 a México
El pasado 24 marzo se llevó a cabo la venta
nocturna del iPad 2, en iShop Lomas.
Aunque previamente ya se habían repartido 300 brazaletes (mismos que
se agotaron desde el 22 de marzo), ese día se hizo una segunda fila para
las personas que no tenían brazalete, y que se formaron desde antes que
cayera la noche para ser de los primeros en tenerlo.
Llegada la hora, los asistentes pudieron conocer la nueva versión de
la tableta de Apple,
mientras disfrutaban
café y compartían sus
impresiones en una
atmósfera muy relajada.
Como era de esperarse, la
llegada del iPad 2 a México
fue un evento del que
todo mundo habló y esta
venta nocturna contó con
una muy buena asistencia
de clientes y curiosos,
además de la presencia de
varios medios impresos y
electrónicos, por lo que a
nadie sorprendió que se
agotaran los modelos Black
32 GB (WiFi y 3G) y White
32 GB (WiFi y 3G), así como
los Black 64 GB (WiFi y 3G)
y White 64 GB (WiFi y 3G).
Para estar al tanto de todos
los eventos y promociones
de iShop, no dejen de visitar
www.ishopmixup.com

Viene de la pag. 1
¿Cómo fue tu primer contacto con Mac?
En 1984 vivía en San Francisco y me tocó estar
ahí, durante el lanzamiento de los primeros
modelos de la marca. Yo estudié Sistemas un
tiempo, aunque curiosamente nunca tuvimos una
de ellas en la escuela. Más bien fue a finales de
los años ochenta cuando tuve mi primera Mac.
Los primeros usuarios no eran diseñadores ni
músicos, sino ingenieros y gente experta en
computación, pero fue por esas épocas que
comencé a ver a los primeros músicos que
subían sus máquinas al escenario. Entre los que
recuerdo estaban los Pet Shop Boys... Desde
abajo veías el brillo de la manzana.
¿Eres un adicto?
Creo que Apple ha logrado que te vuelvas adicto
a la marca. Algunas veces nos decepciona y otras
nos emociona, pero yo sigo siendo un seguidor
en automático de esos productos. Recuerdo que
tuve una Newton (uno de los primeros asistentes
digitales personales desarrollados por Apple) y
una MacBook de las primeras. Actualmente sólo
conservo mi Newton y mi primer iPod; de hecho
tengo uno de cada generación… Es que, como
dicen muchos amigos músicos: “Nunca tienes
suficientes iPods”. Y sí, puedes tener muchos y
diferente música en cada uno. Lo que uso ahora
es una MacBook Pro de las que salieron con
Intel, y aunque en breve la voy a cambiar, es mi
máquina de todos los días. Obvio, siempre que
sale un modelo nuevo lo quiero, aunque ahora
me he esperado un par de años, porque creo
que la mejor será la más nueva, que no usa
disco duro y es solid state drive. También uso un
iPad 2.
Para ti, ¿cuál ha sido el mejor lanzamiento de
Apple?
Creo que el suceso más importante fue la
llegada del iPhone (porque) cambió la forma
de comunicarse, no sólo para los usuarios de
Apple, sino para la competencia, pues ahora
todos los teléfonos son touch. El año pasado
que salió el iPad 3G, fui de los primeros en
tenerlo y fui el primero en comprar uno en
México. Comprar un equipo Mac es como
comprar un auto nuevo, sobre todo cuando
son novedades: El efecto que tiene en la gente
provoca el deseo de ver y tocar el producto,
aunque no sé si sea un comportamiento
exclusivo de los “gadgetetos” como yo.
¿Qué aplicaciones recomiendas?
Las aplicaciones que más uso son
iTunes, Adium, el browser de Safari,
Flipboard, Evernote y una increíble
que se llama Spotify. Yo no soy muy
clavado en hacer música, pero hay unos
sintetizadores virtuales muy buenos,
y muchos músicos los usan. Si quieres
hacer música en una computadora o en
un dispositivo móvil, lo mejor es acercarte
a amigos de bandas; ellos seguro tienen
buenos consejos. Lo que sí uso es el DJay,
que es un programa para mezclar música y
me gusta cómo se pueden combinar iPad,
iPod e iPhone con el Apple TV. Soy fan.
No sabía mucho de Stromae. Mi
primera referencia fue la tapa
de su álbum debut Cheese, que
me sorprendió por la imagen
de un delgadísimo chico mulato
con sonrisa perversa. Ahí estaba
frente a mí, con tremendos
ojos azules y una piel caoba
que recuerdan que las mezclas
en muchos casos pueden ser
favorecedoras. No me gustan los
tipos, pero puedo dar fe de que él
es bien parecido.
Una posible limitante era el idioma, ya que
por ser oriundo de Bélgica, el chico habla
una mezcla particular de francés (el cual
no domino), un inglés muy cortado y un
español bastante limitado. Pero las sonrisas
ayudan igual que la buena disposición de
comunicarse, aunque sea con señas.
“Ya había estado antes en México, aunque
nunca en la ciudad. Estuve en Cancún y
Oaxaca, ya que mi madre tiene origen latino.
Comencé a los 11 años aprendiendo música
clásica y después me metí a estudiar batería,
para a los 15 o 16 años formar un grupo de
rap llamado Suspicious”, confiesa.
¡Empezaste muy joven! Eres un genio…
(Sonriendo maliciosamente): No, pero
gracias por el cumplido.
¿Te gusta el gangsta rap?
No es lo mío, aunque creo en la buena y la
mala música…. En todos los géneros hay
cosas buenas y malas.
¿Qué significa el título de tu disco?
(risas): Es algo muy sencillo; tiene que ver
con la palabra que te dicen cuando van a
sacarte una foto... ¿Cómo dicen aquí?
Decimos “whisky”.
Eso es justamente lo que propongo con
el nombre: La idea de siempre sonreír en
la vida. Las temáticas del disco suelen ser
tristes, pero se contrastan con ritmos alegres
y bailables. Ahora que lo pienso, tal vez te
sacaste de onda al ver la portada del disco
porque estoy emulando a la Mona Lisa.
¿Tu eres feliz?
Sí, aunque normalmente soy una persona
que se plantea los peores escenarios de
El debut del
de Bruselas es
una interesante
combinación entre
el hip-hop y el dance
pop. Es interesante
escuchar tantos
sonidos sintetizados
contrastados con
líricas que durante
todo el álbum
están orientadas a
Stromae
Cheese
Universal,
2011
problemáticas sociales y emociones de bajo astral.
Para algunos, este disco –que por momentos nos recuerda
la tradición noventera de sus coterráneos Technotronic–
podrá parecer algo raro, quizá muy eurobeat, pero
evidencia a un autor con ganas de innovar, sin más
recursos que los que tiene a la mano.
cualquier situación, lo cual me
da la oportunidad de disfrutar
más lo bueno. Tal vez soy un
pesimista muy optimista o algo
así (risas).
Siendo un negro en Europa,
¿alguna vez has sentido el
racismo?
Racistas hay en todos lados,
aunque creo que en Bélgica no
tanto. Por supuesto, he tenido
enfrentamientos con algunas
personas que me han llamado
“macaco”, lo cual ahora me
parece divertido, porque los
micos son lindos.
Tu nombre es “Maestro”
invertido. ¿Realmente te
consideras uno?
Quizá lo parezco por mi look
de tipo que da clases en una
universidad… Yo creo que
desde esta posición puedo dar
algunas lecciones, ya que todo
mi trabajo está fundamentado
en el humanismo.

“No es que haya ido a cenar con Arcade Fire anoche, pero sí estuve platicando con ellos hace dos semanas”.
Aunque la tecnología gobierna de modo tirano sobre la música electrónica bailable,
existen rebeldes dentro de sus filas como los canadienses de Holy Fuck, quienes
hacen música ruidosamente bailable con juguetes, teclados descompuestos y
verdadera basura que encuentran en tiendas de segunda y tiraderos.
Próximo a su visita a la ciudad de México, Brian Borcherdt platicó con nosotros… Y
curiosamente no dijo ni una grosería.
¿Cómo resisten la tentación de sólo hacer
ruido en vez de ritmos y canciones con sus
métodos?
Conforme vamos creciendo y
expandiéndonos, queremos hacer grandes
discos y pienso que hemos logrado lo que
nos habíamos propuesto con nuestros
lanzamientos previos. Queríamos saltarnos
el lado consciente de tener influencias y usar
instrumentos muy limitados que pudieran
hacer solo una o dos cosas, aunque no fueran
muy musicales. Ya hicimos discos bajo ese
concepto y ahora podríamos hacer lo que
queramos, pero nos divertimos tanto en
nuestro modo de operar que así seguiremos.
¿Se sienten parte de la escena canadiense
que está teniendo tanto éxito?
Sí, somos parte de ella, y me da orgullo que
sea tan vasta y multifacética que no pueda
resumirse de manera simple. Somos unidos
pero no nos vemos todos los días; no es que
20
haya ido a cenar con Arcade Fire anoche,
pero sí estuve platicando con ellos hace dos
semanas. Definitivamente hay algo que está
sucediendo y somos parte de eso, por lo
cual estoy agradecido. Siempre he querido
ser parte de algo y ayudar a la gente de mi
alrededor, y eso sigue sucediendo.
¿De donde se les ocurrió el nombre de Latin
para su último disco?
Hay dos cosas que nos vinieron a la mente:
Como sabes, nos gusta visitar las tiendas
de empeño y tiraderos para conseguir
juguetes y equipo para hacer nuestra
música; nos gusta cómo suenan las cajas
de ritmos que traen, y generalmente las
que nos gustan se llaman “latin”. Qué
tan cercano a un ritmo latino sea, no lo
sé… Seguramente es lo que piensan en
la fábrica china donde las hacen. Por eso
los títulos provisionales de las canciones
terminaron siendo “Latin 1” o “Latin rock”.
Holy Fuck
Latin
XL Recordings,
2010.
La internacionalización
de Holy
Fuck llegó
de sorpresa
en el 2007,
con su
álbum llamado LP, el cual gustó por su
uso de elementos ruidosos en ritmos
sabrosones. Cuatro años después, llega
su secuela y el modo de operar no ha
cambiado, aunque los sonidos han
sido refinados un poco, con la música
y melodías mejor desarrolladas y más
amables a los oídos.
Latin invita a la fiesta desde el momento
en que empieza y hasta que termina,
algo que probablemente los hará subir
de categoría, de “grupo curioso” a fuerza
respetable en la música contemporánea.

Olvídate de las fiestas underground. El
dubstep puede escucharse hoy fácilmente
entre los artistas del pop comercial como
Britney Spears, cuyo primer sencillo está
evidentemente infectado de este oscuro y
entrecortado sonido de las pistas de baile.
Como ha pasado con otros estilos musicales, que
terminan apareciendo en infinidad de comerciales
por todo el mundo, el dubstep ha contagiado a
muchos artistas del mainstream con su sonido lento, a
destiempo y con su toque bastante oscuro.
El ejemplo más reciente es el de la cantante
estadounidense Britney Spears, cuyo más reciente
sencillo promocional “Hold it against me” (ver página
12) está fuertemente influenciado por este estilo
británico surgido a principios de la década pasada. La
primera parte de la canción conserva el estilo dance
característico de la rubia cantante, pero a mitad del
tema se introduce un pasaje claramente dubstep y
grime que, años antes, sería casi imposible escuchar en
un artista del establishment.
Y es que apenas en 2010, artistas como Beyoncé,
Rihanna, Snoop Dogg y otros le dieron el visto bueno al
género y de alguna manera lo apoyaron para que otros
artistas comerciales lo usaran como un ingrediente más
en sus canciones.
También fue el año pasado que el popular grupo
Magnetic Man logró colocar el sencillo “I need air”
entre los diez más escuchados en las discotecas del
Reino Unido. Esa fue la primera vez que el dubstep
estuvo tan presente en las masas. Y aunque sin estar
tan de lleno en el pop comercial como otros géneros,
el dubstep seguirá ahí en los próximos años, mientras
pasa de moda para después volver a ser escuchado
exclusivamente por el circuito independiente, aunque
seguramente más evolucionado y en otra dirección.
Jamie Woon o el dubstep llevado a la balada pop
Uno de los artistas del pop británico que más está llamando la
atención por su novedoso sonido es Jamie Woon, cuyo single
“Lady luck”, lanzado el año pasado, combina –como no se había
escuchado previamente– pop con dubstep, soul y grime. Su
disco debut, Mirrorwriting, salió en abril bajo el sello Polydor.
Ponle mucha atención a este tema, porque seguramente lo
escucharás más en las próximas semanas.
22
Para los chicos de Jumbo, editar un nuevo álbum por la
vía independiente ya no representa ningún obstáculo.
Esta vez, indignados por la situación de violencia que
atraviesa el país, compusieron la canción “Alto al fuego”,
que además de darle título a su nuevo disco, es una
convocatoria a la paz.
Alto al Fuego es un título fuerte.
Charly: Es un llamado y un mensaje para que no continúe la violencia.
Sabemos que una canción no va a dar la solución, pero salió muy natural
y nos sentimos con la buena onda de poner este mensaje por enfrente, de
mostrar el coraje de muchos ciudadanos.
El sonido de este disco me parece un poco distinto, ¿cómo lo definirían?
Charly: Como diez buenas canciones, planteadas lo más claro posible. Hay
canciones de amor, canciones muy alegres y canciones muy eufóricas, con
muchas texturas diferentes. Queremos hacer discos que pasen la barrera del
tiempo, sin seguir modas.
¿Qué ofrece Jumbo en este panorama en el que predominan el reggaeton y
otros estilos musicales?
Castillo: Este disco es muy versátil y puede llegar a mercados donde no nos
conocen. Creo que una buena canción sobrepasa los géneros… Cualquier
músico desea eso. Yo no escucho reggaeton, pero cuando escuché a Calle 13,
me enganchó. Creo que independientemente de poner etiquetas, una buena
canción cruza los mercados y rompe las fronteras.
Ya son trece años de carrera y un buen rato
del lado independiente. ¿Cuál es la clave
Jumbo
Alto al Fuego
Sei Track 2011
para seguir activos?
Castillo: Desde el principio nos planteamos
una carrera larga; nunca quisimos ser
una banda de moda que se agotara con
el tiempo. Siempre nos visualizamos
haciendo más discos y siempre
tratamos de superar los anteriores. Ser
independientes no es ningún impedimento.

RESEÑAS
Tras el lanzamiento del
disco Música de Fondo
/ MTV Unplugged, Zoé
inicia este mes una
gira por buena parte
de México, además de
algunos escenarios en
Estados Unidos, España y
Latinoamérica.
Pero antes de que eso
sucediera, nos sentamos
con el grupo a platicar y
quisimos que fueran sus
propios colegas quienes
hicieran las preguntas. He
aquí el resultado.
RO (LIQUITS):
¿Extrañan algo de la manera en
que producían sus demos y sus
primeros discos hace diez años?
León: No, porque nos las
arreglábamos con muy poco y
sufríamos mucho. Tal vez solo
extrañemos lo naïve que era
grabar así.
ADANOWSKY:
¿Ustedes creen que la música,
los conciertos, los fans, el
reconocimiento y los aplausos nos
pueden curar del sentimiento de
soledad?
León: Para nada. Yo creo que la
soledad es algo que tú traes y
que experimentas en relación
con tu vida, con tus cosas y tus
pensamientos. Quizá pueda
parecer que (el reconocimiento)
tapa ese sentimiento, pero no…
Lo que es bonito, es que con tu
música puedas ayudar a la gente a
olvidarse por un momento de ese
sentimiento de soledad.
CARLA MORRISON:
¿Cómo es el proceso de
composición de sus canciones?
León: A veces alguien llega con
una parte o trae casi terminada
la parte de guitarra o de otro
instrumento. En otras ocasiones,
improvisamos y van saliendo ideas.
En cuanto a la voz, empiezo por
hacer la melodía, que es lo más
importante para mí… Y basándome
en la fonética y la métrica de los
compases, empiezo a meter una
letra que tenga coherencia con
todo… Ahí es cuando empiezo a
tratar de decir algo.
24
SERGIO (FURLAND):
Con el paso de los años, ¿ha
cambiado la dinámica entre ustedes
al componer y grabar?
León: Ha sido exactamente la
misma; obviamente cambió con
Rodrigo, quien participa mucho en
la parte musical, a diferencia del
anterior baterista, que no lo hacía
tanto.
UILI DAMAGE (LOS ESQUIZITOS):
¿Si tuvieran que elegir una canción
de su discografía que represente
todo lo que son y han hecho, cuál
sería?
Sergio: Yo creo que más que una
canción, a partir del Memo Rex
logramos hacer álbumes completos,
discos que no habíamos hecho por
la inexperiencia y los recursos..
León: Yo diría que “Death”, a lo
mejor porque fue la primera
canción de Zoé que escuché en
la radio y la primera que la gente
cantaba… Para mí es como muy
representativa.
VÍCTOR MONROY (PASTILLA):
¿Si pudieran grabar en un disco
de The Beatles, qué disco y qué
canción elegirían?
León: De qué disco es “Revolution”?
Yo escogería ésa.
Ángel: Yo casi cualquiera del
Rubber Soul.
Sergio: Yo “Tomorrow never
knows”, porque es una canción con
la que nos identificamos mucho y
que estuvo muy adelantada a su
tiempo, ¿no? Los Beatles nunca
dejan de ser un referente; nunca
dejan de sorprender.
PANOPTICA:
¿Zoé está abierto a trabajar con
músicos que se salgan de los
parámetros del rock? ¿Y con qué
corriente musical lo harían?
Sergio: Bueno, aparte del cuarteto
de cuerdas con el que trabajamos
en Música de Fondo, lo hemos
hecho también con la electrónica,
que siempre ha sido un elemento
importante para Zoé; por ejemplo,
en el Revisitado hay mucha
gente que no es rockera. A mí
personalmente me interesarían
músicos del mundo, más que
hablar de un género en particular.
ALEX OTAOLA:
En sus primeros años hicieron rolas
increíbles que no llegaron a los CDs
oficiales, como “Ese cielo se murió”
y “Espiral”. ¿Harán algo con ellas en
algún momento?
(Ríen todos)

León: ¡Qué clavado!
Sergio: Es que rescatar una canción tan
vieja… Si en su momento no sobrevivió es
por algo. No digo que sea imposible, pero
no, porque siempre quieres moverte y no
estar volteando hacia tu obra vieja.
León: Tocarlas ahora sería por pura
antropología.
Ángel: Yo creo que de algún modo, a Zoé le
faltó el disco número uno, porque nuestro
primer disco fueron los demos y como
estábamos en el viaje de firmar con una
disquera, pues no salieron esas canciones.
Otaola me dijo que si no se animan a
grabarlas, él mismo les hará un cover.
León: OK, ¡pero nada más que no las cante
26
él! (risas)
ARTURO TRANQUILINO (YOKOZUNA):
Sus letras me parecen muy psicodélicas.
¿Qué tan relacionado está el uso de
sustancias con su música?
Chucho: ¿En la creación de la música?
Nada.
Sergio: Además, digo… ¡No somos una
banda de los setenta, donde todo mundo
andaba en ácido! (risas)
Leon: Vamos a dejarlo en que somos
fans de la música psicodélica y de todo
ese movimiento, pero no es que seamos
metodistas de la psicodelia y el LSD.
MICK MARCY (MODERATTO):
¿Qué tanto hacer las versiones unplugged
fue como hacer un disco de canciones
nuevas?
León: Pues fue como hacer un disco
nuevo, con la misma dedicación, atención
y "clavadéz" que cualquier otro disco de
Zoé. A lo mejor fue más pesado porque
teníamos un deadline para terminarlo, pero
nada más.
Sergio: Cambiaron estructuras, y hubo
un par de canciones que hasta sufrieron
cambios armónicos. Fue trabajar a partir
de cero.
OTRA DE MICK MARCY (MODERATTO):
¿Y por qué se llaman Zoé? (es la pregunta
que a los grupos nos hacen tooodo el
tiempo y nos choca).
Música de Fondo / MTV Unplugged está disponible en una edición normal con trece temas y el inédito “Labios rotos”, además en formato
CD+DVD que incluye un documental dirigido por Rodrigo Guardiola y el mismo tema grabado durante uno de sus ensayos en 3D.
Ángel: (risas) ¡Qué cabrón!
Sergio: Pues porque nos gustó el nombre.
Estaba por ahí ese nombre de mujer y lo
adoptamos. En ese momento nos encantó
y nos sigue gustando.
León: ¡Y dile que qué jodón! (risas)
MARTIN THULIN (LOS FANCY FREE):
¿Cómo van sus proyectos alternos?
Sergio: Pues Chucho es el único que tiene
ahorita uno.
Chucho: Es un proyecto que tengo con Ana
Carla, que es una cantante y letrista. Se
llama Yo Camaleón
(soundcloud.com/yocamaleon) y va muy
bien. Participan también Andrés Sánchez,
Yamil Rezc y José Miguel, de Dapuntobeat.
FUSSIBLE (NORTEC COLLECTIVE):
¿Que pasó con el remix que les hice en
1998?
(Antes de terminar de escuchar la
pregunta, todos sueltan una carcajada)
León: Pues Sony se encargó de no
sacarlo… Pero en el Chopo se ha de
conseguir.
Sergio: ¿No fue EMI?
Ángel: Sí, era para un disco de remixes que
nunca salió.
Leon: Pero dile que le quedó increíble.
DAPUNTOBEAT:
¿Qué bandas de sus inicios recuerdan que
sigan vigentes?
León: Pues La Gusana, ¿no?
Zoé
Música de Fondo / MTV
Unplugged
EMI, 2011
El formato desenchufado es
bueno para darse cuenta hasta
dónde un músico de rock tiene
o no talento. En el caso de Zoé,
queda claro que el desafío se
tomó con responsabilidad e
ingenio.
Más allá de los invitados de
lujo –Bunbury y Dárgelos, de
Babasónicos– sobresale el apoyo
que ofrecieron
Andrés Sánchez
(Sánchez Dub),
Denisse LoBlondo
(Hello Seahorse!)
y Chetes en
arreglos, coros e
instrumentación.
Con ellos y
otro montón
de músicos
involucrados
en el ejercicio
desenchufado no
le quedó otra a
Zoé que mutar,
cosa que han
hecho en gran
forma.
Ahora queda más
que claro que
detrás de lo suyo,
además de mucha
pose y cierta
soberbia, también
hay música a
raudales y sana
imaginación.
Enrique Blanc
Ángel: ¿La Gusana sigue vigente?
León: Plastilina Mosh.
Chucho: Molotov, Volovan… Dapuntobeat.
Pues todos, ¿no?
JARRIS MARGALLI:
¿Qué tanto conocen de rock mexicano
de los setenta? Mencionen diez grupos
importantes de esa época.
Sergio: No pues no… ¡No llego ni a cuatro!
Ángel: Estaban Three Souls in My Mind,
Peace and Love, los Dug Dug’s...
Sergio: No, pues no, ¡reprobados!
León: (risas) Pues Three Souls in my Mind
y Peace and Love, ¿no? Yo me acuerdo de
esas dos.

Marzo 11, 2:00 AM. Mientras hago zapping en la TV, me encuentro con
imágenes en tiempo real del tsunami que devastó a Japón.
Marzo 11, 9:00 AM. Tomo el nuevo disco de Cut Copy, Zonoscope, y me aterra
su portada que, como siempre en estos casos, parece una premonición.
Marzo 11, 10:00 AM. Tim Hoey, guitarrista de la banda australiana, descuelga
el teléfono en alguna parte del mundo para hablarme precisamente de este
nuevo álbum, que volverá a llevarlo de gira por medio mundo, junto con sus
compañeros,Dan Whitford, Ben Browning y Mitchell Scott.
Sorprendido por lo sucedido –como
todos en ese momento–comienza a
hablarme con la resignación de quien
sabe que, mientras sea posible, el
show debe continuar. Tim aún tiene
su base de operaciones en la ciudad
australiana de Melbourne, y recuerda
las primeras veces que estuvieron en
países de culturas diferentes a la suya,
especialmente sus presentaciones en
México, Colombia y Chile, las cuales ha
visto como oportunidades para saber
cómo se comportan otras audiencias.
Entonces, se hace inevitable el cliché...
28
¿Cómo recuerdas sus visitas a México?
Fue muy divertido cuando estuvimos en
el festival MX (Beat) y la pasamos muy
bien, tanto en la ciudad de México como en
Monterrey y Guadalajara… Me parece que
es una audiencia muy leal y que se divierte
mucho, por eso ya queremos regresar;
¡tenemos un nuevo álbum y muchas
canciones nuevas que queremos tocar!
Supe que recientemente rechazaron algunas
invitaciones para abrir shows de Lady Gaga,
Nine Inch Nails y Coldplay.
Sí, bueno… Fue porque además de algunos
compromisos, la banda estuvo ocupada
terminando de grabar el disco.
¿Es cierto que Zonoscope es su
disco más ambicioso o sólo es
una frase hecha?
Bueno, hacemos cada disco con
la misma entrega y dedicación;
realmente nos lo tomamos muy
en serio y por eso tiene cierto
sentido… No sé si sea el más
ambicioso, pero te puedo decir que está
hecho con mucha dedicación.
En el “Making of” de Zonoscope salen
ustedes escuchando algunos discos,
entre ellos uno de The KLF, lo cual llamó
gratamente mi atención.
Sí, The KLF fue un gran ejemplo de lo que
es una banda conceptual; ya sabes, el
modo en que se incorporaron a la música,
el concepto visual de sus presentaciones…
Supongo que han sido una inspiración para
nosotros, más allá de lo musical, por lo que
significaron en un momento de la música.
Cut Copy
Zonoscope
Modular Recordings /
Universal, 2011
Su título es, de entrada,
sensacional: Zonoscopio.
Si con Bright Like Neon
Love se dieron a conocer
en 2004 y con In Ghost
Colours se volvieron
populares en 2008, con
éste, su tercer disco —
hecho con la filosofía de:
“Despacito y con buena
letra”—, el grupo exhibe
el sano aprendizaje del
camino andado. Lo suyo
fluctúa entre el rock de
buen gusto, las refinadas
melodías y la electrónica
pop. “Need you know”
es un refinado track de
galopantes beats y lúdicos
juegos sonoros, concebido
lo mismo para funcionar
en el bar que en la pista de
baile. “Where I’m going”
se conecta más bien con
sonidos rockeros y evoca
a grupos ingleses como
Doves, sin por ello perder
el poderío rítmico que
caracteriza a Cut Copy. Y
“Blink and you’ll miss a
revolution”, otro gran título,
conecta al escucha con el
synth-pop emblemático
de los ochenta. Un álbum
polivalente, pulcro y muy
bien logrado.
Enrique Blanc
La obra que ilustra la portada de Zonoscope se llama “The City
Welcomes a Fresh Morning” y fue hecha –¡santas coincidencias,
Batman! – por el artista japonés Tsunehisa Kimura.
Quién sabe; sé que han estado trabajando en otros proyectos
artísticos, no sólo de música, pero sé también que no se
quieren comprometer demasiado con lo que significaría un
regreso.
Ustedes fundaron su propio sello, Cutters Records… ¿Cómo
va el negocio?
Sí, lo empezamos como una especie de pasatiempo y porque
teníamos amigos que estaban haciendo música fantástica,
como K.I.M, Midnight Juggernauts y más recientemente lo de
Knightlife. Nos gusta la idea de ayudar a difundir esa música
que va saliendo y que creemos que vale mucho la pena.
Tim, ¿cómo ves a la industria musical en 10 años?
Hombre, ¡qué difícil decirlo, porque no sabemos ni cómo
estará en un par de meses! Nadie está comprando discos y
muchos sellos la tienen muy difícil; nadie sabe realmente qué
va a pasar y cómo terminará esta aparente transición de lo
físico a lo digital… Es muy difícil adivinarlo aún.
¿Crees que algún día regresen? Cut Copy se presenta este 2 de junio en Six Flags (DF)

Después de un tiempo sin novedades discográficas, Lost Acapulco estrena un disco que como auto
recién salido de la agencia brilla y huele a nuevo, así que aprovechamos y pedimos nuestra prueba
de manejo para saber de primera mano de qué está hecho.
A veces pasa mucho tiempo entre un disco y otro de Lost
Acapulco, ¿por qué?
WARpig: Pues no hay prisa. No hay una compañía disquera que
nos esté presionando para grabar y sacar productos. Grabamos
cuando creemos que tenemos las rolas correctas y cuando los
compromisos familiares y laborales nos permiten dedicarle
tiempo de producción a un disco, ya que esta vez lo hicimos todo
nosotros.
Los Obligados Racing Team es un nombre muy largo.
WARpig: Pues es que el disco tiene mucho sonido hot-rod y
siempre nos han gustado las carcachas modificadas. De tener
un equipo de hot-rods, le llamaríamos así. Tampoco hay mucha
ciencia: Nos gusta cómo se oye. No tuvimos juntas de marketing
(¡se nota!) donde ejecutivos que no tuvieran nada que ver con
la banda nos impusieran un nombre que vendiera millones de
copias.
Le dedican un track a la primera astronauta rusa.
WARpig: ¡Pues porque todo mundo habla de Yuri Gagarin y nadie
30
de Valentina Tereshkova! Además, es una fijación que tengo desde
morro, porque cuando estaba en la primaria, ella fue a mi escuela
y me firmó un libro... Por cierto, no sé donde está.
Y sus temas siguen siendo prácticamente instrumentales.
WARpig: Porque honestamente, si no tienes el colmillo y el gusto
para hacer letras como las de NoMeansNo, The Clash, The The,
Motorhead o El Personal, ni para qué intentarlo. Que la letra y
la imagen se las ponga cada quien. Suena re mamón, pero Lost
Acapulco maneja emociones; hay quienes dicen que tal rola suena
triste; otros dicen que esa misma rola suena feliz y otros, aún
más desubicados, llegan a decir que el mismo tema suena “Como
triste pero feliz”. Misión cumplida.
¿Hay covers en este disco?
WARpig: Que yo sepa, hay dos: “Green jeans” y “Zombie”.
La primera es una rola tradicional irlandesa que ha sido muy
covereada, pero la versión que nosotros escuchamos mucho es
la de los Fabulous Flea Rakkers, producida por Joe Meek. Aunque
como la tropicalizamos un poco, decidimos ponerle “Green
beans”. Y la segunda es un tema original
de Los Sleepers y esa sí tiene letra. Juanito
Wau, de Wau & los Arrghs!!! ruge en
nuestra versión.
¿Hay diferencias entre este disco y los
anteriores?
WARpig: Muchas. Nos involucramos más
en el sonido. Esta vez no le dejamos a
nadie ese “trabajo”; lo hicimos nosotros. A
mí me gusta mucho Lost Acapulco ahorita.
“Soy su fans”.
¿Tienen algún track favorito del disco?
Crunchy Acapulco: A mí la que más me
gusta es “Guerrero negro”, porque es un
tema muy tranquilo y con una atmósfera
amplia y suave; me transporta a esos
días de descanso en las playas del Mar
Mediterráneo cuando vamos de gira con
Lost Acapulco. ¡Además a las chicas les
encanta escuchar ese tema cuando les
hago su amor! (risas).
Señor Ramírez: “Koenji High School”, por
sus melodías. ¡Nunca había escuchado
algo igual en otra banda! Y los sampleos
de las chicas, que por cierto son muy
guapas (Noriko y Tong) me llena de buenos
recuerdos de cuando estuvimos de gira
por Japón.
Reverendo: A mí me gusta “El rey del
rock-rock”, porque es un twist que incita a
bailar. También me gusta “Escape de Santa
Martha”; buen instrumental con buen beat
y guitarras contundentes.
WARpig: A mí me laten mucho “Burning
patrol”, “Koenji High School”, “Malaga
store”, “Guerrero negro”, “La astronauta”,
“Escape de Santa Martha” y “Zombie”.
Todas tienen un sellito propio muy
disfrutable. Te digo que “soy fans”.
Y el arte del disco lo hace de nuevo el Dr.
Alderete…
WARpig: Sí, concepto e idea. Y el collage se
hizo con la ayuda de los loquitos de Klint
& Photo. Cuando andas todo estresado
por la grabación, la mezcla, la producción
y todo, es bueno tener personas de confianza que te echen la
mano y que sabes que, hagan lo que hagan, estará chingón.
Ese tipo de confianza es difícil de obtener, pero el Dr. Alderete
es también parte de Lost Acapulco. ¡No suda tanto como
nosotros, pero se desvela más!
Lost Acapulco
Los Obligados Racing Team
Terrícolas Imbéciles, 2011
La banda ha creado una maquinaria
potente y ruidosa para escapar del
tedio y la monotonía. Basta escuchar
“El rey del rock-rock” o “Headbangers
and overdrives” para sentir el rugido de
un motor alimentado por riffs de alto
octanaje y con un arte de primera línea
en su carrocería. Temas como “Koenji
High School”, con su intro oriental, y la revoltosa “No chilles”, ilustran
los momentos más divertidos de una banda dinámica y desenfadada.
Como en todo buen disco de surf, la ausencia de letras se compensa
con el subidón de emociones en “Escape de Santa Martha” y “Los
Obligados Racing Team”, que sobresale por sus detalles vintage, así
como el “tenebroso” track oculto que cierra el disco.
Pedro Escobar
AMANTE DE LOS
SOUNDTRACKS
Cinema Paradiso es el más reciente disco
del tenor británico Paul Potts –ganador en
2007 del concurso de televisión “Britan’s
Got Talent”–, y es una especie de tributo a
sus canciones favoritas de bandas sonoras.
Justo antes de este lanzamiento, tuvimos
una breve charla con él.
Desde que ganaste el concurso parece que comenzaste una
aventura que no se detiene.
Sí y ha sido una maravillosa aventura. De alguna manera
también es extraña, porque nunca esperé lo que me ha
pasado en los últimos cuatro años…
¿Qué te llevó a hacer un disco con la estructura y contenido
de Cinema Paradiso?
Como sabes, gané el concurso con una pieza clásica, y la
verdad es que realmente fue a través de una película que
comencé a escuchar música clásica y a cantarla. Ahí encontré
que grandes artistas y compositores han hecho grandes
cosas en el asombroso mundo del celuloide.
¿Qué criterio utilizaste para seleccionar estas canciones?
No fue fácil. Se hizo una primera selección de 150 y tras
escucharlas me guié por aquellas con las que tengo alguna
conexión emocional. Hay algunas que simplemente
sentí que tenían que estar, como “Moon river”, que es
una pieza simbólica. También están las que son una gran
responsabilidad, como “What a wonderful world” o “Parla
più piano”?, que es quizá una de las más hermosas canciones
de la historia del cine. Como verás, todas son simbólicas,
y aunque uno quisiera darles su propio sabor, hay que
respetarlas y tener cuidado de que no varíen mucho de las
originales. En general estoy muy contento con el resultado
final y espero que la gente se sienta igual al escucharlo.
Paul Potts
Cinema
Paradiso
EMI Music,
2011
En este trabajo –que a diferencia de sus
discos anteriores no fue producido por
Simon Cowell, sino por Simon Franglen,
productor de Barbra Streisand, Tom Jones,
Madonna y Quincy Jones, así como de
algunas bandas sonoras emblemáticas–,
Potts interpreta de manera excelente
“Moon river” (de Breakfast at Tiffany’s),
“Se” (Cinema Paradiso), “Parla più piano”
(El Padrino), “Forbidden colours” (Merry
Christmas, Mr. Lawrence), “Up where we
belong” (An Officer and a Gentlemen), “Love story”,
de la película del mismo nombre y “Maria” (West
Side Story), entre muchas otras que serán facilmente
identificables por cualquier aficionado al séptimo arte y
a sus bandas sonoras.

Muchas cosas han sucedido en torno a Adam
Horovitz aka “Adrock”, Mike Diamond aka
“Mike D”, y Adam Yauch aka “MCA”, pero la que
más llamó la atención a últimas fechas fue el
deterioro en la salud de este último, a quien en
julio del 2009 se le diagnosticó cáncer en la garganta. Un hecho
que, aunque ya está controlado, se vio reflejado en la salida del
disco Hot Sauce Committee Part 1, de Beastie Boys, que estaría
acompañado por una gira por diferentes partes del mundo.
Todo eso tuvo que ser aplazado y literalmente le dio un tremendo
bajón a sus miles de seguidores. Ahora, casi dos años después
del fallido lanzamiento de ese disco y tras la mejora en la salud
de “MCA”, el trío vuelve a la carga pero con la publicación de
su Parte 2. Algo que, sin duda, también desconcertó a sus fans,
quienes esperaban escuchar nuevas canciones del trío.
Hot Sauce Committee Part 2 es prácticamente el mismo disco
que lanzarían entonces, sólo que con algunos ajustes en las
canciones y leves cambios en la lista de temas; por aquellas
fechas el grupo anunció que tenía material de sobra para
armar dos volúmenes de Hot Sauce Committee, pero hoy día
ha quedado un solo volumen, al brincarse del 1 al 2 sin mayor
aclaración.
32
Junto con este disco, se lanzó el cortometraje “Fight for Your Right to Party Revisited”,
dirigido por el propio Adam Yauch, en el que se muestran tres temas del álbum. En este
divertido trabajo –que se presentó en enero de 2011 en el festival Sundance–,
actúan celebridades como Susan Sarandon, Will Ferrell, Daniel Radcliffe y Steve Buscemi.
Beastie Boys
Hot Sauce Committee Part 2
EMI Music, 2011
El disco abre de maravilla con “Make
some noise”. Unos Beastie Boys con
energía, ese espíritu garagero que
los caracteriza y, sí, mucho sabor.
“Nonstop disco powerpack” sigue con
el ritmo energético y rimas rápidas
que son el sello inconfundible del trío
de Nueva York, ahora radicado en Los
Ángeles. Inclusive la voz de “MCA”
sigue igual: Ronca y pausada. Ningún pero hasta aquí, incluso con
“Ok” y “Two many rappers, que ponen a bailar enseguida.
Sin embargo, a partir de “Say it”, el disco comienza a tornarse
algo repetitivo, incluso con respecto a sus trabajos anteriores. Ni
la participación de Nas en uno de los temas, ni la de Santigold en
“Don’t play no game that I can’t win”, ayudan a reforzar el sonido.
Sin duda, se extrañan los Beastie Boys de antaño.

RESEÑAS
34
El bajista Gerard Smith falleció hace unos días de cáncer de pulmón, apenas un mes después de ser diagnosticado.
Descanse en paz.
Llaman también la atención por el hecho de que,
con excepción de su guitarrista David Sitek, todos
tienen la piel negra, lo que los hace parte de una
tradición de grupos de color en el rock que evoca
sin duda a Hendrix, así como a Bad Brains y Living
Colour. Pero es la música su atractivo principal; una
obra en la que sobresale la capacidad de síntesis; es
decir, la suspicacia para resumir en ella sus múltiples
influencias musicales y darle por encima de todas
un carácter muy
TV On The Radio es una de las bandas más singulares en el horizonte del
rock estadounidense del Siglo XXI, en principio porque sus integrantes,
especialmente los barbados cantantes Tunde Adebimpe y Kip Malone, más que
parecer músicos de rock semejan profesores de literatura de alguna prestigiosa
universidad de Brooklyn, la inquieta e intelectual ciudad que los vio nacer.
original.
Nine Types of Light
es el cuarto álbum
de una trayectoria
que brilla por su
consistencia y que
los ha llevado a destacar desde que surgieron en
2002 con el EP Ok Calculator. Pero, ¿cuál ha sido la
fórmula que ha puesto al hoy quinteto por encima
de las muchísimas propuestas musicales que se
suman día a día al rock? En principio, su carácter
experimental. Sus canciones podrían compararse
con sofisticados platillos en los que hay siempre
un trabajo de sazón minucioso, en el acento y en la
combinación de sus muchas especias, de sus muchos
ingredientes. “You”, por ejemplo, el cuarto track de
este disco, inicia con una secuencia de percusión a
la que luego se suma un trazo de guitarra. Enseguida
se escucha algo así como un latigazo y después
una lluvia de estática. En medio de tal amalgama
sonora aparece la voz de Adebimpe. Tras escuchar
ésta y todas las canciones del álbum, uno imagina
a estos alquimistas sonoros no solo concentrados
ante un micrófono, grabando cada una de las
partes del extravagante rompecabezas que da vida
a sus melodías, sino de frente al monitor de una
computadora en la que cada pieza va ensamblando
justa, a favor de un resultado siempre afortunado.
“Will do”, el primer sencillo propuesto por el grupo,
también hace uso de una introducción que evoca
el sonido una caja musical, preámbulo de una
secuencia de percusión que parece matizarse con
una envoltura de sonidos que van complicándose a
través de la suma de recursos: Guitarras, adornos
electrónicos y la profundidad del bajo. Ecos de
Prince, guiños de ojo a Bowie, citas a Siouxsie, riffs
al estilo de Tom Morello, voces que remontan a la
era disco, breves homenajes al soul y el funk y otro
montón de cosas van y vienen por el sonido de
TVOTR, que en su totalidad termina teniendo un sello
que es ya inconfundible.
“No future shock” y “Repetition” son dos de las
canciones más interesantes del álbum. En la primera
hay que subrayar el trabajo vocal, las posibilidades
que la complicidad de las gargantas de Malone y
Adebimpe pueden garantizar. La segunda aboga
a favor de las estructuras que la banda sugiere en
sus canciones, a menudo distantes de las fórmulas
más probadas de la música pop. En su caso, más
recargada en las estructuras de la dramaturgia con
sus tres actos y sus obligados puntos de giro.
Acercar el oído a Nine Types of Light, como a
cualquier otro disco de TVOTR, es ingresar a un
universo sonoro que, reivindicando con respeto su
pasado, nos ofrece un futuro polícromo y fulgurante.
TV On The
Radio
Nine Types of
Light
Interscope,
2011
9.0
¿Demasiado bonito para ser
verdad?
7.0
Those
Dancing Days
Daydreams
and
Nightmares
Universal,
2011
Este es un grupo de chicas suecas con mucho pop en la venas (aunque
quisiera que alguien me explicara ¿por qué diablos se bautizaron con el
nombre de una canción de Led Zeppelin?). Su twee pop gusta, aunque su
sonido tan aséptico y su apariencia de modelos de comercial de suavizante
para ropa hagan desconfiar.
“Fuckarias” es el primer sencillo de un disco que nunca deja de sonar
pegajoso, si bien canciones como “Help me close my eyes” son algo así
como si los de Ace of Base tomaran las guitarras y se pusieran a rockear en
su garage.
Alejandro Mancilla
Santas “convergencias
evolutivas”
Super Baby Jesus
Intolerancia 2010
8.2
Mini álbum con seis temas
originales, auto calificados
como power-pop-indiealternativo.
Lo cierto es
que es música bailable con
excelentes sintetizadores
y arreglos de vocales (con
buenas voces, claro está), que a ratos se ponen muy tecno. Tanto, que
me recuerdan al Depeche Mode de los días de "Photographic", lo que
seguramente es tan solo una mera coincidencia, una "convergencia
evolutiva". Destacan el tema "La Bicla" y el bonus track, que es un remix
de la canción "Donde quiero estar".
Walter Schmidt
35

RESEÑAS
Éxitos
explícitos
No sé si todos los temas incluidos
en esta compilación hayan sido
realmente hits, pero si se te hace
excesivo comprar los cuatro
discos que ha editado el grupo,
ésta es una buena manera de
tener juntos sus temas más
representativos, incluyendo por
supuesto, su más grande éxito:
“The bad touch”, aquella canción
con sonidos euro pop a la que
7.5
Bloodhound Gang
Show Us Your Hits
Universal Music
muchos se refieren como la del “Discovery Channel”,
además de la medianamente conocida "Fire water burn"
(con sus referencias irónicas a Barry White, Frank Black,
Kurt Cobain y JFK, entre otros).
Obviedades aparte, vale le pena descubrir que BG
saben tocar y hacer buenas canciones, además de
salir fornicando en trajes de simio en sus videos.
Incluye además un tema nuevo: “Altogether ooky” y
la advertencia de “letras explícitas” en casi todas las
canciones.
Alejandro Mancilla
Varios artistas
The Kids Are All Right OST
Lakeshore Records, 2011
8.5
Con su atractivo timbre y un histrionismo vocal exacerbado, la
mezzo-soprano letona Elina Garanca ofrece un convincente recital de
música española, francesa, alemana e italiana de inspiración gitana.
Además de lo exitoso de la selección, el disco evidencia la madurez
vocal a la que ha llegado Garanca: un centro rico y resonante, con
graves y agudos muy bien trabajados (aunque quizá se le escuche
más cómoda en el grave). De especial interés es la inclusión de la
"otra Habanera" de Bizet: el mismo texto con una música que fue
finalmente reemplazada por la que es por todos conocida, y que
también se incluye en el disco. El acompañamiento de la Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI, dirigida por Karel Mark Chichon,
esposo de la cantante, es en general apasionado, pero sin opacar a la
voz en ningún momento.
10
Elina Garanca,
mezzosoprano/
Orchestra
Sinfonica
Nazionale
della RAI, dir,
K. M. Chichon
Habanera
Deutsche
Gramophon,
2010
Aprendiendo
a estar bien
La convivencia de nombres clásicos como los de David Bowie,
Leon Russell y Joni Mitchell con gente que aún talla lo que será su
posible legado, entre ellos MGMT, Deerhoof y CSS, fue el marco
sonoro de una película que habla de la diversidad sexual, las
distintas formas de procrear y la integración de otros modelos de
familia: The Kids Are All Right.
Los cortes “Youth” (MGMT), “When I grow up” (Fever Ray),
“Black country rock” (Bowie) o “Good Lovin’” (Betty Wright), con
parsimonia en las baladas y delicadeza en los lapsos electrónicos,
describen algunos de los métodos y debrayes que la gente emplea
y hace cuando las relaciones afectivas se trastornan.
Darío Moreno The Clash
Alejandro Rojas Luna
Los compilados,
por irresistibles
que parezcan,
siempre son un
arma de doble
Casi todo
lo esencial
The Essential
Sony Music, 2010
filo. En el caso de este CD doble de la serie “The Essential”,
la única interrogante que surge es: ¿Por qué diablos
no incluyeron una de sus canciones emblemáticas y
realmente “esenciales” (“Spanish bombs”).
En fin, nada es perfecto en un mundo material.
Alejandro Mancilla
La trova nunca
muere
36 37
9.2
Manuel
García
S/T
Intolerancia
2011
9.0
Manuel García es un cantautor chileno que ha crecido con
la nueva trova latinoamericana. Sus influencias van desde
Silvio Rodriguez y Milanés, hasta Atahualpa Yupanqui y
Víctor Jara.
Aquí nos presenta diez temas muy emotivos, donde el
sentimiento y su estilo personal juegan un papel muy
importante. Este chico maneja su lenguaje con gran
soltura y aún se toma la libertad de incursionar en el rock
con muy buenos resultados. Les recomiendo "Vida mía" y
"Piedra negra".
Walter Schmidt
8.5
Ojos de
Brujo
Corriente
Vital. 10
Años.
Warner
Music, 2010
Recientemente editado en México, el quinto disco de la
troupé de fusión flamenca de Barcelona no sólo sirve de
despedida —el grupo anunció que se desintegraba en
2011—, sino que también recapitula una década de trabajo
a través de composiciones inéditas y nuevas versiones de
sus temas más representativos, con el agregado de que en
su mayoría están replanteados con colaboradores, lo que
les da un aire nuevo indiscutible.
Por ejemplo, en "Ventilador R-80" participa La Troba Kung-
Fu y en "Sultanas del merkaíllo" se cuenta con la voz de Miguel
Campello, de El Bicho. De paso, el álbum ofrece la presencia
de algunos de los cantantes más destacados de la música
iberoamericana contemporánea, Jorge Drexler y Bebe entre ellos.
8.0
Enrique Blanc
Ecléctico pero
compacto
El grupo tapatío regresa con un disco que a pesar del título (¿qué
quisieron decir?), suena ecléctico y compacto en su amalgama de
sonidos, que van del dance al post-rock con algunos elementos de
bandas como Talk Talk.
Colaboran Teri Gender Bender (Le Butcherettes), el artista canadiense
Bryce Kushnier y el grupo de dream pop sueco Hearts of Black
Science, con quienes compusieron una canción. El CD incluye cuatro
remixes y es el soundtrack ideal de un paseo que incluya escaleras
eléctricas en un centro comercial del futuro, donde muchos de los
compradores sean mitad
zombies y mitad robots.
Alejandro Mancilla
Shock Bukara
- +
3er Piso Records,
2010

RESEÑAS
8.5
The Raveonettes
Raven in the Grave
Vice Records, 2011
Sune Rose Wagner
y Sharin Foo, el dúo
de Copenhague
que rubrica bajo
el nombre The
Raveonettes, se
ha caracterizado
por el metódico uso de la técnica wall of sound, de Phil Spector,
aplicada a armonías al estilo de los años cincuenta y parte
de los sesenta. Sin embargo, en este quinto parto, el sonido
se obscureció por conducto de un shoegaze áspero y rugoso
perceptible en las distorsiones al máximo de la guitarra y las
melancólicas melodías.
Ya sea en “Recharge and revolt”, “War in heaven” o “Evil seeds”,
hay claras evocaciones a Jesus and Mary Chain o My Bloody
Valentine, mientras que las finas columnas electrónicas de
“Forget that you’re young” y “Apparitions” tienen un dejo a
The XX. Posiblemente, el mejor trabajo de The Ravenottes.
Posiblemente.
Alejandro Rojas Luna
Ranario
Acido
Intolerancia,
2011
8.9
Un debut
para
deleitarse
Este trío integrado por Lucas, Pato y Demián produce un híbrido
de pop-rock y funk. Y aunque el reto no es nada fácil, el grupo sale
bien librado en un álbum de diez piezas y excelente manufactura,
con unos arreglos de metales muy a lo Brecker Brothers.
Un disco sabrosón con guitarras intensas, órganos retro con
sonido Hammond y una producción sólida. Yo apuesto por "Viento
norte (Rutas del chaco)", con una estructura rítmica intrincada y
creativa. Hay que seguirles la pista.
Walter Schmidt
A los 19 debutó con 19. Tres años más tarde, Adele nos
deleita con su canto impresionante en su reciente disco,
21. La voz de esta inglesa emociona hasta la médula y es
la que le da cimientos a su último álbum. En cambio, la
música y producción no alcanzan a emparejarse con su
inmensidad vocal. 21 es un disco con sencillos sólidos
como “Rolling in deep” y “Someone like you”, y un resto
de canciones que si bien deleitan por la esencia vocal de
la mujer, en lo musical se quedan en la comodidad de una
producción que recurre a fórmulas ya muy utilizadas. Aún
así, el disco es récord de venta y popularidad. Cante lo que
cante, Adele seduce y encanta.
Violeta Mayer Lux
Adele
21
Sony Music, 2011
7.8
por fin, Wire retoma la cordura y se aplica
para regresar a la grandeza que paladeó a finales de
los años setenta, antes de volverse un intento fallido
de New Order y otras bandas proto electrónicas en la
siguiente (infame) década de los ochenta.
El décimo primer disco de su carrera bulle a través
de cuarenta minutos de indie de primer nivel, fino,
sin manierismos exagerados ni rebuscados. No
hay razón para entrar en pánico si en tres temas
se escucha una modosa guitarra acústica; “Two
minutes” es un grito vivaz de punk pantanoso
y furioso, “Moreover” enseña la misma línea
sanguínea que alguna vez presumieron ante las
masas Public Image Ltd o Gang Of Four, y “A flat
tent” es el amanecer que todo músico espera en sus
años de madurez. ¿Será esto la reinvención pura o
un Frankestein sonoro? Todavía está por saberse,
mientras vitoreamos a Wire por su tesón de canosos
rebeldes con propuesta atemporal.
David Meléndez
Balance entre pop
y dance
Metronomy
The English
Riviera
Because Music,
2011
38 39
Wire
Ed
Barked
Tree
Pink
Flag,
2011
Canosos rebeldesParece que
9.5
Un
paso
adelante
The Chemical Brothers
Hanna OST
Back Lot Music, 2011
8.0
Desde 1991, Ed Simons y Tom Rowlands comandan beats
participes de múltiples alquimias, pero les faltaba adaptarse a
situaciones y personajes fuera de su control, como la psique de
Hanna, adolescente entrenada desde su niñez para matar.
Ese personaje inspiró sonidos basados en cajas musicales y
sintetizadores (“Hanna’s theme”) mismos que se enturbian
soltando percusiones y efectos amenazantes (“Escape 700”),
sin dejar de recordar a grabaciones como Exit Planet Dust
(1995) y Further (2010) por la minúscula presencia de voces y la
meticulosidad de las secuencias.
Alejandro Rojas Luna
8.0
Un tercer paso en firme. El ahora cuarteto de música
electrónica entrega un álbum tan encantador como bailable...
Pero sobre todo bailable en la habitación, lejos de las pistas de
baile.
Joseph Mount, el creador de este sonido que viaja del pop
a la electrónica minimalista de una canción a otra, hizo el
perfecto álbum entre pop y dance. Por unos momentos evoca
a The Whitest Boy Alive pero también a leyendas ochenteras
invadidas por los sintetizadores, que es justamente uno de los
sellos en el sonido de Metronomy.
La tercera placa del grupo contiene once temas cortados de
diferente manera. El primer sencillo fue “She wants”, con
toques de pop minimalista, basado en los teclados y el bajo,
y posteriormente “The look”, con un sonido más naïve y
contagioso, aunque también de aires minimalistas, lo mismo
que “The bay”, que es otro de los temas a resaltar.
Si te gusta el dance pop y la música disco llena de modernidad
y folklor de neón, éste es para ti.
Hugo Fernando Medina

The Naked and Famous
Passive Me, Aggressive You
Somewhat Damaged, 2011
8.0
Explosions in
the Sky
Take Care,
Take Care,
Take Care
Temporary
Residence,
2011
8.8
No para cualquiera
Explosions in the Sky es el clásico caso de la banda que lleva
rato rolando pero sólo es identificada por un selecto grupo de
personas, en este caso aficionadas al post rock.
Desde How Strange, Innocence (2000) la gente ha testificado el
refinamiento escalonado de las tres guitarras y batería que en este
trabajo incrementaron el orden de las largas y armoniosas pisadas
de las cuerdas, más el golpeteo preciso de baquetas contra tarolas
y platillos. Todo ello prescindiendo de cualquier voz, salvo rastros
de exclamaciones y efectos análogos audibles en “Trembling
hands” y “Let me back in”.
John Congleton (Modest Mouse) apoyó la producción y el
resultado fue esta detonación.
Alejandro Rojas Luna
Dance, guitarras,
psicodelia y pop
Lo dicen desde el título de su primer sencillo: “Young blood”
(“sangre joven”). Este quinteto de Nueva Zelanda dio la sorpresa
a finales del año pasado, con un sonido pop retocado con rock
femenino y bases electrónicas acompañadas de soniditos tan
extraños como el país de donde provienen.
Y es que hacía tiempo que una banda de aquellos lugares
no llamaba tanto la atención, al grado de colocarse en los
primeros lugares de las canciones más escuchadas en Europa
y, recientemente, en nuestro país, con temas como “Punching
in a dream”, “Girls like you” y el más reciente “All of this”, que
encantan desde la primera escucha.
Trece temas con distintos aromas, desde el pop intenso y
multidireccional de “Punching in a dream”, hasta el poder
sensual de “All of this”, justamente la que abre el disco y que te
jala como un hoyo negro a la pista de baile. Dance, guitarras
duras, psicodelia y mucho pop moderno es lo que encontrarás
aquí. No por nada, fueron elegidos por la BBC como la banda
revelación del año.
Hugo Fernando Medina
Durante algún rato, The Dead Weather (la banda armada por
Jack White) parecía una sombra sobre las cabezas de los Kills,
Jamie Hince y Alison Mosshart, al ser ella quien ponía su voz en
ambos frentes. Pero tras la grabación de Blood Pressures, las
dudas se disiparon: Tenemos al mismo dueto compacto, tenso
y mal intencionado de siempre, que entre lo-fi, rock seco, blues
electrificado y caja de ritmos sigue describiendo pensamientos,
acciones obsesivas, frustraciones o sexo latente en cortes como
“Future starts slow”, “Satellite”, “Heart is a beating drum” y la
bailable “Nail in my coffin”, mientras que “The last goodbye”
devela a la Alison
Mosshart más dulce
alguna vez escuchada.
Sí, hay The Kills para
rato.
Alejandro Rojas Luna
8.8
The Kills
Blood Pressures
Domino, 2011
40 41
DVD's
CINE EN DVD
Elías Nahmías
Ni la sensualidad de
Angelina Jolie puede
salvar este Blu-ray
donde Johnny Depp,
quien la hace de
tímido profesor, se
topa con una agente
secreto (Jolie) en un
tren y comienza la
acción. Es increíble
que este excelente grupo de cineastas no pudiera
levantar esta historia a veces inverosímil y previsible
que, sostenida en la fama de los actores, se asemeja
más a unas vacaciones en Venecia.
Mi nombre es John
Lennon
Dir. Sam Taylor-Wood
Drama
Esta cinta sobre la juventud de Lennon es
importante para sus seguidores, ya que nos aclara
cómo fue la relación del músico con su madre
Julia, a la que le dedicó dos canciones (“Julia” y
“Mother”). También vemos cómo nació la relación
entre Lennon y McCartney, y que Paul no es el
tonto que mucha gente cree. Buenas actuaciones
y un imprescindible capítulo de la historia de The
Beatles.
Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo
El Turista
Dir. Florian Henckel
von Donnersmarck
Intriga
Amor por Contrato
Dir. Derrik Borte
Comedia, drama,
romance
Sorprende esta sencilla película
donde unos vendedores (Demi Moore
y David Duchovny, con hijos falsos
incluidos) se mudan a un suburbio
y se hacen pasar por la típica
familia americana triunfadora, como
estrategia de venta. Eventualmente,
los sentimientos afloran y la vida
impone sus reglas. Una crítica
(algo inocente) al materialismo
norteamericano, que funciona bien y
nos atrapa desde el principio.

DVD's
42
La Vida de
los Otros
Dir. Florian
Henckel
von
Donnersmarck
Drama
Cine de arte en
Blu-ray, ¡qué
maravilla! Esta
película nos
muestra de
una manera
brillante cómo
en Alemania
Oriental, un
director de teatro
y su mujer,
que es actriz, son vigilados tratando de descubrir algo
para poder desacreditarlos y acabar con ellos. Excelente
ejemplo de cómo un Estado corrupto usa el poder en contra
del individuo. Impecables actuaciones, sobre todo la del
vigilante Ulrich Mühe.
Pueblerina
Dir. Emilio
Fernández
Drama
Mis dos películas
mexicanas
favoritas son Los
Olvidados, de
Luis Buñuel, y
ésta, que es un
perfecto drama
de campo. Una
mujer es violada
y su novio mata
al violador.
Cuando sale de
la cárcel, el novio
se casa con la
chica, que tuvo
un hijo… Aunque
los hermanos
del violador lo buscan para cobrar venganza. Excelente
trama donde Fernández capta la soledad en que vivimos los
mexicanos. Con Columba Domínguez y Roberto Cañedo.
MÚSICA
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
The Who
Live at
Kilburn 1977
Eagle Rock
El 15 de diciembre
de 1977, The
Who ofreció un
concierto en el
Teatro Gaumont
de Kilburn, al
norte de Londres,
para grabar
escenas de su
película The Kids
Are Alright. Y
curiosamente,
ésa resultó ser
una de las últimas
presentaciones
en vivo de su
baterista Keith
Moon.
Filmado en 35
mm, este santo grial ha sido restaurado digitalmente. 138 minutos
con canciones emblemáticas como “Can’t explain”, “Baba O’Reilly
(Teenage wasteland)”, Behind blue eyes”, I’m free y más. Una
verdadera joya.
The Prodigy
World´s on Fire
EMI
El primer álbum en vivo de
esta banda fue pretexto para
el lanzamiento de la película
World’s on Fire, un DVD que
muestra su presentación
como parte del Warrior’s
Dance Festival, que registró
llenos totales en el National
Bowl de Milton Keynes
(Reino Unido), y donde
interpretaron temas como
“Omen”, “Firestarter”,
“Breathe”, “Warrior’s dance”
y “Smack my bitch up”. Sube
el volumen, molesta a tus vecinos y mira lo que Liam Howlett y
compañía saben hacer en vivo.
Incluye material nuevo de la banda, como las filmaciones que
hicieron durante la gira del disco Invaders Must Die en Brasil,
Japón y Estados Unidos. Se incluyen galerías de fotos y material
oculto.
Este DVD captura varias actuaciones
de la banda durante su gira de 2009,
en Londres. Un documento que
combina pasión, música y cine, con la
brillante dirección de Pierre y Françoise
Lamoureux. De manera casi dramática,
aquí se ve a una Chrissie Hynde rockeando
fuerte y duro, como en los tiempos del
disco Learning to Crawl. Incluye algunos divertidos extras, con
imágenes y un viaje al pasado de la banda.
Pixies
Acoustic & Electric Live
Eagle Rock
Este paquete reúne dos brillantes
interpretaciones completas
de Pixies, filmadas durante su
tour 2005, y que se publicaron
anteriormente en DVD por
separado.
Acoustic Live in Newport captura
a la banda durante su primera
actuación, completamente acústica, en el festival de Newport,
Rhode Island. Un fascinante viaje a través de 22 de sus mayores
éxitos. Por su parte, Live at the Paradise ve el regreso de Pixies
a sus antiguos lugares de conciertos, para llevar a cabo uno
muy íntimo ante 200 fans.
Como extras, se incluyen un corto de antes y después de su
presentación en Newport y material inédito de 1986, en una
de las primeras presentaciones del cuarteto en el famoso The
Bear’s, de Boston.
Eric Clapton
Crossroads
Guitar Festival
2010
(Blu-ray)
Rhino
Pretenders
Live in
London
(Blu-ray)
E1 Music
Por tercera ocasión,
Clapton reunió a
grandes músicos para
el Crossroads Guitar
Festival, que el 26 de
junio pasado se llevó a
cabo en el Toyota Park
de Chicago. Ese día, el
guitarrista ofreció un
gran espectáculo a más de 27 mil personas.
El evento –cuyas ganancias benefician al centro de
tratamiento contra la adicción a las drogas Crossroads, en
Antigua– fue un éxito total y contó con las actuaciones de
ZZ Top, Steve Winwood, BB King, Jeff Beck, Sheryl Crow y
Buddy Guy, entre otros.
Obras de Beethoven,
Bottesini, Brahms y
Wagner
West-Eastern Divan
Orchestra, dir. Daniel
Baremboim
En vivo desde la
Alhambra, Granada
EuroArts, 2010
DVD's
La West-Eastern Divan
Orchestra no es solo una
orquesta juvenil de increíble
solidez y desempeño;
su director, el también
pianista argentino-israelí
Daniel Barenboim, reúne en este proyecto y desde hace ya más
de una década a músicos egipcios, iraníes, israelíes, libaneses,
jordanos, palestinos y sirios en un ejercicio musical de tolerancia,
convivencia y diálogo ejemplar (de hecho, parte del proyecto es no
musical, y se enfoca en el conocimiento y respeto de las culturas
vecinas). Este concierto, grabado en España, donde está basada
la agrupación, da fe de un trabajo musical impecable, comandado
por su genial director con energía, emotividad y, desde luego,
savoir-faire. La pieza de Wagner con la que concluye el concierto es
particularmente emocionante de ver y escuchar.
Darío Moreno
43

VIDEOJUEGOS
Deavid Author
Género: Control
Desarrollador: Dreamgear
Clasificación: E 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: (considerando que
es un control): Realista
44
Si tu control ya
no te llena, te
recomendamos éste,
que a diferencia de
otros controles a
los que les suele
fallar un poco la
compatibilidad,
es cien por
ciento afín con la
consola de Sony y
respeta todos los detalles de los controles DualShock 3, desde la vibración hasta
el mando SIXAXIS para los juegos que requieren que muevas el control.
Además de las opciones "de cajón" que debe tener un control para PlayStation
3, éste incluye la opción de turbo, con la que aplastarás a tus enemigos, ya sean
controlados por la computadora o por otra persona.
Su movimiento es tan rápido que tus oponentes no tendrán ni un segundo para
reaccionar. Ventajoso. Precioso.
Género: Tiros en
Primera Persona
Desarrollador: SEGA
Clasificación: T 14+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Retro
Siguiendo los pasos de su entrega anterior, Conduit 2 presenta
un juego donde el diseño de los niveles y la creatividad
depositada en ellos predomina a lo largo del juego. No lo
tomes a mal, no queremos decir que otros juegos del género
no sean creativos, sólo que Conduit 2 explota los planos, los
niveles y en general toda la topografía de manera magistral.
También tenemos unos gráficos realmente mejorados,
en comparación con su entrega anterior, enemigos más
inteligentes y en general más detalle.
El modo de juego en línea es bastante bueno. El único
problema que le encontramos es el sistema que Nintendo ha
usado desde sus inicios en el Wii, aunque no es algo que sea
culpa del juego, sino de la consola. Aún así, ésta es la mejor
opción en juegos de tiros en primera persona para Wii. Sí,
incluso mejor que Call of Duty.
Género: Tiros en
primera persona
Desarrollador:
Electronic Arts
Clasificación: M17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
Aunque su predecesor brilló por su ausencia en el mundo de
las consolas, dado que éstas no podían manejar sus gráficos,
la historia no se repitió con Crysis 2. Y hablando de historias,
no es muy necesario haber vivido los eventos anteriores para
disfrutar de este título.
El mundo ha sido destruido por una serie de desastres
climáticos, a los cuales se les suma una invasión extraterrestre.
La tecnología actual no es suficiente para controlar la amenaza
alien, por lo que la humanidad se ve obligada a usar una de
esas armas que sólo se utilizan en momentos realmente
feos. El arma en cuestión es el Nanosuit 2, que es un
traje capaz de aumentar los sentidos y brindar
súper fuerza a su portador. Obviamente, tú eres
ese portador.
Gráficamente, el juego es una chulada, pero eso
no es todo: Crysis 2 se juega tan bien como se
ve. Acción sin parar y enemigos realmente inteligentes
te esperan en una devastada ciudad de Nueva York. Si a esto
agregas un modo de juego en línea hasta para 12 personas, te
encontrarás con un fuertísimo competidor por el título de juego
del año.
VIDEOJUEGOS
45

LO MÁS VENDIDO
46
INGLÉS # 8
SONGS FOR JAPAN (2 CDS)
VARIOS
Justin Bieber,
Michael Bublé,
Shakira, Bob Dylan
y otros conviven
en una producción
para ayudar a los
afectados por los
desastres naturales
en Japón, donando algunos de sus éxitos.
¡Ayuda tú también!
RECUPERA TUS CLÁSICOS
(4 CDS)
CAIFANES
En este paquete
se encuentra,
por primera vez,
todo lo que Saúl
Hernández y
compañía hicieron
en su carrera.
Así que a darle
rienda suelta a la
nostalgia (ahora
que se unió la alineación original, aunque
fuera para dos conciertos) con estos cuatro
grandes discos.
Nuevos retos se
le presentan al
doctor Lightman,
quien tiene el don
de leer la verdad a
través de gestos,
expresiones y
lenguaje corporal.
Misterios de su
obscuro pasado
llegarán para hacer más interesante el día
a día de él y su equipo.
RIO SOUNDTRACK
VARIOS
SOUNDTRACKS # 5
La música
de esta cinta
incorpora sonidos
tradicionales de
Brasil (donde se
sitúa la historia),
como el bossa
nova o la samba,
con pop más
contemporáneo. will.I.am, Jamie Foxx y
Anne Hathaway, quienes prestaron sus
voces para la versión en inglés de la
película, interpretan algunas canciones.
ESPAÑOL # 10 DVD REGIÓN 1 # 1
BOX SET Y SERIES DE TV # 4
LIE TO ME: 2A. TEMP
TIM ROTH
127 HORAS
JAMES FRANCO
Esta es la historia
de un alpinista
que se enfrenta
a una aventura
en la que debe
salvarse a sí mismo
antes de que se le
acabe el tiempo,
incluso a costa
de su integridad
física. Una gran historia –con moraleja y
reflexiones incluidas, claro– contada por el
no menos grande Danny Boyle.
DVD MÚSICA # 5
LEYENDAS EN CONCIERTO
BARRY WHITE
Durante años, la
gente se dividía con
respecto a Barry
White: entre los que
lo odiaban y los
que lo adoraban.
Hoy queda clara la
enorme calidad que
lo caracterizaba,
así como la de su Unlimited Orchestra, que
incluía a gente como Ray Parker Jr. y Gary
Coleman. Aquí aparece en vivo y en CD y
DVD, para que no quede duda.
JAZZ & BLUES # 4
FROM YOU… TO YOU
REMEMBERING NAT KING COLE
DANNA GARAY
Con ayuda de
cuatro músicos de
talla internacional,
la cantante
mexicana realiza un
sentido homenaje a
uno de los grandes
intérpretes del Siglo
XX, a través de 16 temas que van del jazz al
soul y el swing.
AGORA
RACHEL WEISZ
Un drama histórico
que narra cómo la
astrónoma Hypatia
lucha por salvar el
conocimiento que
guarda la Biblioteca
de Alejandría de los
ataques religiosos
que se vivían en
el antiguo Egipto.
Gran película, impresionante ambientación.
MORTAL KOMBAT
XBOX 360
DVD REGIÓN 4 # 3
VIDEOJUEGOS # 1
La verdad, la
franquicia siempre
ha sido cuidada con
esmero, y esta vez
no es la excepción.
Considerada
ya como
indispensable,
esta versión
une la gracia del
primer juego, de 1992, con todo lo que
los desarrolladores han aprendido desde
entonces. ¡A pelear se ha dicho!
Paola Gómez
INGLÉS
ESPAÑOL
SOUNDTRACKS
JAZZ & BLUES
DVD REGIÓN 1
DVD REGIÓN 4
DVD MÚSICA
BOX SET
Y SERIES DE TV
VIDEOJUEGOS
1 THE BLACK EYED PEAS
2 BRITNEY SPEARS
3 VARIOS
4 LADY GAGA
5 ARMIN VAN BUUREN
6 JUSTIN BIEBER
7 DAVID GUETTA
8 VARIOS
9 THE STROKES
10 VARIOS
1 ZOÉ
2 MANÁ
3 CRISTIAN CASTRO
4 REYLI
5 BUNBURY
6 CAMILA
7 JOAN SEBASTIAN
8 GLORIA TREVI
9 VARIOS
10 CAIFANES
1 VARIOS
2 CLINT MANSELL
3 DAFT PUNK
4 VARIOS
5 VARIOS
1 VARIOS
2 MICHAEL BUBLÉ
3 VARIOS
4 DANNA GARAY
5 BERK & THE VIRTUAL BAND
1 JAMES FRANCO
2 DREW FULLER
3 JOHNNY DEPP
4 SEAN ASTIN
5 JULIANNE MOORE
1 DANIEL RADCLIFFE
2 BEN BARNES
3 RACHEL WEISZ
4 INFANTIL
5 INFANTIL
1 DAVID GARRET
2 JUSTIN BIEBER
3 VARIOS
4 LED ZEPPELIN
5 BARRY WHITE
1 JOHNNY GALECKI
2 DIEGO CADAVID
3 MATTHEW MORRISON
4 TIM ROTH
5 ANA DE LA REGUERA
1 XBOX 360
2 NINTENDO WI
3 XBOX 360
4 NINTENDO WI
5 PLAYSTATION
THE BEGINNING (DLX)
FEMME FATALE
RIO (SOUNDTRACK)
BORN THIS WAY
A STATE OF TRANCE 2011
NEVER SAY NEVER: THE REMIXES
ONE MORE (2 CD’S)
SONGS FOR JAPAN (2 CDS)
ANGLES
TOP CHART (CD+DVD))
MÚSICA DE FONDO. MTV UNPLUGGED
DRAMA Y LUZ (CD+DVD)
VIVA EL PRÍNCIPE
BIEN ACOMPAÑADO
GRAN REX (2 CDS)
DEJARTE DE AMAR (CD+BONUS)
HUEVOS RANCHEROS
GLORIA (CD+ENHANCED)
VOCES POR JAPÓN (2 CDS)
RECUPERA TUS CLÁSICOS (4 CDS)
BURLESQUE
BLACK SWAN
TRON LEGACY (DLX)
LE CONCERT
RIO (SOUNDTRACK)
RELAXING BOSSA LOUNGE 3…
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD ED. (2 CDS)
AL PRÍNCIPE EN BOSSA
FROM YOU… TO YOU REMEMBERING...
JAZZ CHILL VOL. 3
127 HORAS
THE ULTIMATE GIFT
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
RUDY SPECIAL EDITION
THE KIDS ARE ALL RIGHT
HARRY P. Y LAS RELIQUIAS DE LA ...
LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA ...
ÁGORA
BARBIE: EL SECRETO DE LAS HADAS
MI VILLANO FAVORITO
ROCK SYMPHONIES
THIS IS MY WORLD
MISERABLES: 25 ANIVERSARIO
THE SONG REMAINS THE SAME
LEYENDAS EN CONCIERTO
LA TEORÍA DEL BIG BANG: 3A. TEMP.
CARTEL DE LOS SAPOS 2: 1ª PARTE
GLEE 2A TEMPORADA VOL. 1
LIE TO ME. 2A TEMPORADA
CAPADOCIA: 2A TEMPORADA
MORTAL KOMBAT
SUPER MARIO ALL STARS (LTD)
MARVEL VS CAPCOM 3: FTE OF...
RIO
PORTAL 2

48
Recientemente se estrenó en la TV de paga
el programa “Acumuladores” (Hoarders) y la
verdad es que me fascinaron algunos de los
casos que ahí presentan.
Por si no lo han visto, se trata de una serie en la que muestran
casos de personas que, debido a un trastorno psicológico, guardan
todo tipo de cosas (papeles, libros, revistas, juguetes, ropa,
muebles, aparatos o incluso basura, como envolturas, objetos
encontrados, etcétera).
A los acumuladores les incomoda deshacerse de cosas, porque
creen que en algún momento les pueden a servir, y su obsesión
puede llegar al grado de destruir su vida y sus relaciones
personales.
En un capítulo muestran la historia de Wanda Martin, una mujer
que tiene tantas cosas, que no sólo no puede dormir en su
propia cama, sino que ha sido desalojada de dos departamentos,
además de que renta seis bodegas para guardar todo lo que
adquiere. Wanda no sólo tiene una obsesión por comprar cosas
–y una gran deuda con los bancos–, sino que tiene pánico de
deshacerse de ellas.
Para saber un poco más del tema, platiqué con Ariadna
Aguirre, quien es psicóloga y trabajó en una clínica para
el tratamiento del Trastorno Obsesivo Compulsivo (T.O.C.).
Ella me dijo que dentro de este padecimiento se encuentran
varios tipos de conductas e ideas a cuyos “portadores”, además
de los acumuladores, se clasifica en: lavadores y limpiadores,
verificadores, repetidores, ordenadores, ritualizadores mentales,
religiosos, sexuales, entre otros.
Aguirre recuerda el caso de un paciente al que le preocupaba
cualquier tipo de accidente que pudiera ocurrir en la calle, por lo
que recogía tapas de coladeras, objetos resbalosos como cáscaras
y bolsas, y que cuando no lo hacía, sentía una gran ansiedad y
culpa, ya que pensaba que si algo malo le ocurría a alguien en la
calle sería por su culpa.
Pero volviendo al tema de los acumuladores, hay que decir que no
todas las personas que “juntan” cosas están enfermas. Existen los
coleccionistas, quienes al centrarse en un solo tipo de objetos y
tener ciertos fines no se clasifican como patológicos, aún cuando
en ciertos momentos presenten algunas conductas de ese tipo.
Al parecer, todos podemos presentar algún tipo de rasgo
patológico aislado, debido a ideas irracionales, como
supersticiones que se nos hayan transmitido desde pequeños. Pero
según Ariadna, esto se convierte en un padecimiento real hasta que
empieza a afectar la calidad de vida de las personas.
Nuestra editora, a quien por cierto agradezco el honor de invitarme
este mes a su sección –y quien por cierto es una de las más
grandes “anti acumuladoras” que conozco–, ve las cosas de un
modo muy simple: Ella dice que la gente acumula porque es más
fácil no limpiar, que hacerlo.
¿Ustedes acumulan algo o saben de algún acumulador famoso?
Yo creo que Carlos Monsiváis era el acumulador por excelencia y
miren, hasta un museo (El Estanquillo) se pudo abrir con su vasta
colección de cosas.