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VANGUARDIA CULTURAL - BARES - RESTAURANTES - TIENDAS - AGENDA - PLANO DE BILBAO
2003
05/06
001
spike lee
ainara garcia
plastilina mosh
kepa junkera
GRATUITO
BIZDOHAINIK
FREE
auxmagazine com

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auxiliar. (Del lat. auxiliaris.) adj. Que auxilia. Ú. t. c. s.
2. Gram. v. verbo auxiliar. 3. Dícese del prelado sin
jurisdicción propia, con nombramiento in partibus, que
ayuda a algún obispo o arzobispo. 4. Se aplica a las
acciones o servicios que completan o ayudan a una
función; generalmente en plural. 5. Técn. En determinados
aparatos, dícese del canal alternativo por el que
se puede introducir información proveniente de fuentes
periféricas. 6. m. Empleado subalterno de ciertos
ramos de la administración pública. 7. Profesor que
sustituye accidentalmente al catedrático.
auxiliar. (Del lat. auxiliare.) tr. Dar auxilio o ayuda.
2. Ayudar a bien morir. 3. Gram. Intervenir un verbo
en la formación de los tiempos compuestos de otro.
ainara garcía 07-08-09
por Leire Layana
arquitectura 11
porDani Carrero
mirar para ver 12
por Florencio Martínez Aguinagalde
alfonso gutiérrez 15-20
texto de Usua González
primera plana 21-22-23
por Abel Amutxategi
RECURSOS BALIABIDEAK RESOURCES
BPM
SCENA
A/V
I+D
25 - 53
plastilina mosh
55-56-57 por Germán Castañeda
58-59
kepa junkera
por Juanma Galván
haceria
63-64-65 por Silvia Andrés
66-67
68
asier etxeandia
por Silvia Andrés
yllana
por Germán Castañeda
la hora del desasosiego
69-70-71 por M. H.
72-73
74
nuevos ojos
por Mateo Sancho Cardiel
código desconocido
por Rubén Corral
vendedores de muerte
77-78-79 por Oskar Aranda
80
82
ARS
LUX
LEE
desde mi ignorancia
por Ricardo Galme
en route: etiopia
por Susana Rodríguez
iz. eta izond. 1. Laguntzen duena, bereziki norbaiti zerbaitetan
laguntzen diona edo zerbaitetarako laguntza
ematen diona. Mutil bat zuen laguntzaile dendan. 2.
Administrazioko funtzionario titularra ez den langilea. 3.
HIZKL. Berezko esanahia galdu eta beste aditzen aldiak
osatzeko erabiltzen den aditz edo aditz-lokuzioa.
Euskaraz, izan, *edun, *edin eta *ezan dira aditz
laguntzaileak. 4. TEKNOL. Zenbait aparagailuetan, hau
da, iturri periferikoetatik datorren informazioa sartu ahal
den kanal alternatiboa.
auxmagazine com
05/06 2003
Bizkaia
Depósito legal: BI-997-03
AUX. es una
marca registrada.
adj. 1. secondary or supplementary. 2. supporting. 3.
Nautical. (of a sailing vessel) having an engine: an auxiliary
sloop. 4. Technol. In some electronic devices,
alternative path along which data can be transmitted
from one or more peripheral sources. n., pl. -ries. 5. a
person or thing that supports or supplements; subordinate
or assistant. 6. Nautical. a. a sailing vessel with an
engine. b. the engine of such a vessel. 7. Navy. a vessel
such as a tug, hospital ship, etc., not used for combat.
[from Latin auxiliarius bringing aid, from auxilium
help, from augere to increase, enlarge, strengthen]. aux.
abbrev. for auxiliary

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TELESIRENA
MIGUEL M.
TERÁN
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05-06/MMIII 006
Coordinación: Germán Castañeda y Leire Layana. Dtora. de contenidos: Silvia Andrés. Página web: Oihana Blanco. Diseño: Rubén Corral / Kwabatake
Sanjuro. Maquetación: Juanma Galván. Fotografía: Usua González. Portada: Javier Barsallo, Oriol Gasso y Usua González. Colaboradores: Abel
Amutxategi, Óskar Aranda, Urko de Azumendi, Gloria Canet, Mateo Sancho Cardiel, Dani Carrero, Pedro Corral, Ricardo Galme, Marisol Garmendia,
Andoni Goytia, Alfonso Gutiérrez, Víctor Iriartev, Txaro Lanzagorta, Miguel M. Terán, Florencio Martínez Aguinagalde, Oihana Prado, Susana
Rodríguez y Carlos Sánchez. AUX.agradece: Alaska, Nerea Basterretxea, Rafael Berchez, Raúl Cancelo, Manu Chao, Saioa Domingo, Fernando
Hernández, Itxaso Layana, Néstor López de Arroyabe, Juanan Martín, Pedro Mirones, Fritha Pattison y Juan Carlos Puente. Edita: Usua González.
Fotomecánica: Estudios Durero. Imprime: Elkar. Contacta: info@auxmagazine.com. Belostikale 1. 48005 Bilbao. Teléfono y fax: 944 165 576
Departamento Comercial: Leire Layana. 659 348 787. publicidad@auxmagazine.com
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ARS
ainara garcía
serigrafía, identidad, moda, txistularis, euskolabel
txt: Leire Layana
img: Koldo Cortés & Ainara García
Artista y diseñadora residente en Bilboarte, Ainara García (Elgoibar, 1978)
intenta incitar con sus creaciones cierta ambigüedad para que nos cuestionemos
todo aquello que mitificamos en la construcción de identidad de
Euskadi. Para ello, esta joven guipuzcoana, licenciada en Bellas Artes, transmite
en sus colecciones su mensaje utilizando símbolos claros e inequívocos.
En la pasada colección, fueron los pueblos de las provincias vascas serigrafiados
en faldas, cinturones y camisetas mientras que, ahora, se inspira
en los iconos tradicionales del folclore vasco.
La personalización, en las colecciones creadas exclusivamente para las
tiendas que así lo deséen y en sus trabajos de imagen corporativa, es una
de las señas de identidad de esta artista.
sigue )))
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Comienzos: falda-ikurriña
‘En el último año de la carrera, empecé un proyecto trabajando con temas relacionados
con la situación socio-cultural de Euskadi. Empecé haciendo una falda-ikurriña.
Simulaba los colores y la forma de la ikurriña, pero le adapté materiales de fiesta
como pueden ser lentejuelas, telas brillantes... Pero el mensaje me pareció demasiado
directo, muy específico, así que dejé de trabajar con este símbolo y empecé
a trabajar con pueblos’.
Pueblos
‘Me parece que muestran una importante afectividad
territorial como símbolos de identidad. ¿De dónde
vienes?. La ikurriña, la idea original, igual abarca a un lado de Euskadi, aunque sea el símbolo nacional. Pero dentro de los pueblos, hay
personas de todas las ideologías, de derechas, de izquierdas y el hecho de ser del mismo pueblo crea una afectividad territorial hacia un
sitio que une como espacio. Me interesaba jugar con esta idea y por eso diseñé camisetas, faldas y cinturones con los nombres de los
pueblos de las provincias vascas estampadas en tinta serigráfica. Las camisetas han sido los diseños más conocidos. Al principio, las
vendía a mis amigos y luego ya empecé a venderlas en tiendas como Martitz, Mica, Blondie, Coco y Guayqmola, para los que creaba colecciones
exclusivas y también realicé trabajos personalizados con la imagen corporativa de varias empresas. Luego se interesaron el Museo
Bellas Artes y del Museo Guggenheim Bilbao para utilizar la misma idea de la estampación
de los pueblos, pero con las ciudades donde está su museo. Los de Nueva York también
se han interesado y muy pronto también se venderán allí mis camisetas’.
Camisetas: ¿Obras de arte?
‘Parten de un discurso artístico y además, las series son muy
limitadas. Esta idea de exclusividad se acerca mucho a la idea
del arte. Mis camisetas, no son como muchas otras que se
hacen a miles, son más personalizadas.
Intento transmitir unas inquietudes a nivel ideológico y de
concepto. Es una forma de difusión más amplía que los centros
expositivos de arte o su propio sistema. Utilizo la moda
como soporte para expresar un mensaje’.
Nuevo mensaje, nueva colección: construcción de la identidad
‘Para esta temporada y dentro de este discurso socio-político, estoy trabajando con iconos tradicionales
del folklore vasco, como txistularis, aizkolaris, recetas de nueva cocina vasca, los colores
de la ikuriña, el símbolo del euskolabel… El proceso es integral y por eso las camisetas
van 'enbolsadas' en los mismos envases donde se venden los tomates de euskolabel.
Siguiendo mi idea, he introducido frases que desmitifican el concepto que se tiene sobre el
folklore hoy en día porque a nivel de construcción de identidad, mitificamos muchas cosas. Para
ello he introducido palabras y frases, como “exotic”, “el mito transforma la historia de la naturaleza”…
Quiero crear ambigüedad y hacer que nos cuestionemos todo lo que mitificamos en
la construcción de identidad de Euskadi. Es la lectura que quiero transmitir, aunque es interesante
ver diferentes significados y por eso no descarto colaboraciones con otros artistas y diseñadores
que me puedan aportar ideas en la misma línea de trabajo’.

nortasuna
txt: ainara garcía
ainaragarcia@yahoo.es
Nire arte ederretako hezkuntza dela eta, nire lana arte eta modaren bitartean garatzen dut.
Nire lanak beraz, ez du zentzua formalki bakarrik hartzen, baizik eta nire gura erropeei diskurtso
kontzeptual eta ideologiko batez janstea da.
Identitatearen erakuntza, mantenimendu, zaintze, bilakaera eta aldakuntza, Euskal Herriko kultura
eta gizartearen barruan, oso garrantzitsua den gai bat iruditzen zait.
Hau dela eta, nire lanaren oinarria eta kontextua Euskal Herriko gaurreguneko egoera sozio-politiko-kulturala
da, non erregionalismoak eta globalitateak era konplexu batean egiten duten bat.
Euskal gizartea berezko nortasun baten bila dabil, honetarako ikusgai diren símbolo eta zeinuak
beharrezkoak ditu, hauen bidez pertsonalitate hau garatzen eta egiten joateko.
Hirugarren sektorearengan jarri nahi den eta jartzen ari den hazkunde nahiak, gure herriko garapen
ekonomiko eta sozialean eraldaketa ikusgarriak izaten
Errealitate honek kontrastez beteriko esparru batera eramaten gaitu; tradizionalak, naturalak,
gureak, modernoa, atzerritarra eta bestearekin jokatu eta elkar bizi behar dutelarik.
Erakuntza Mantenimendua
Vascos Euskaldunak
Gaur eguneko kultura Kultura tradizionala
Gu Besteak
Bizi iraupena Bilakaera
Hitz hauek oso garrantzitsuak deritzot, hauek baitira nire lanetan aurkezten ditudanak, beraien
artean era desberdinetan erlazionatzen, bai erropa eta bai argazki euskarritan.
Euskarri hauek primerakoak iruditzen zaizkit, beraien izaera mugikorra dela eta, artea erakusten
den espazioetaz gain beste kontextu zabalago batzuetan ere ikusgai direlako.
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A estas alturas de civilización nunca antes el término marketing había sido tan trascendente, afectando
a todos los campos, incluido a la arquitectura. En un principio, la función de este oficio era cubrir una
necesidad básica, el refugio; luego tuvo que ser un reflejo de la ostentación de poder, incluso ha llegado
a ser una obra de arte; pero hoy en día el objetivo de la arquitectura es conseguir vender el edificio.
Sin pretender entrar en el zarzal de la especulación inmobiliaria, intestinalmente volcada en los vulgares
sueños estandarizados de una sociedad que no pretende saber más de lo que le diga la televisión;
este fenómeno también afecta a la arquitectura de escala cultural, como los museos, auditorios,
edificios institucionales, centros comerciales… Son edificios sobre los que la gente opina, e incluso
puede llegar a cambiar sus inversiones diarias o su voto por su influencia, y es aquí donde aparece la
importancia del marketing.
Ante el desconocimiento de los trucos de magia que circulan en los ambientes arquitectónicos, el
paseante quedará engatusado por edificios que pueden ser perfectamente diseñados por un estudiante
de medio curso. Un par de nuevos materiales, elementos en aparente movimiento, derroche económico
por aquí y por allá, fluidez espacial… y voila!! El mérito de Gehry no es tanto diseñar explosiones
de metal, o arrítmicas escaleras de acceso; el verdadero mérito es convencer a un promotor para que
se gaste semejante cantidad de dinero. El valor estético u original no es tan sorprendente, si no, hagan
la prueba examinando a un alumno de arquitectura, o pregunten por Taut, Gaudí, Jujol, Sharoum, Utzon,
Goff, Lautner…
Y el Guggenheim es bonito, ¡¡es precioso!! Pero también es bonita Malena Gracia, y contéstame tú
si te casarías con ella.
Tan sólo pretendo decir que la estética es tan sólo uno de los muchos valores que tiene la arquitectura,
(al igual que Malena Gracia), y pedir a los ciudadanos que no sólo se fijen en este ámbito. Invito
a que se zambullan en otros muchos aspectos para que de esta forma puedan disfrutar plenamente de
esta actividad (oficio, profesión). Es aquí el punto en que la sensibilidad del profesional se separa de
la del público, en valores como la escala urbanística, el grano de los elementos, el subconsciente de
la ciudad y su herencia cultural,
la estructura controla-
ARQU
I T E C
TURA
la
discreción
en la
arquitectura
DANI CARRERO
arquitecto
da, la sencillez de las herramientas… y uno de los
valores muchas veces olvidados hasta por los propios
arquitectos: el hacer ciudad.
El hacer ciudad es una de las sensibilidades
más delicadas y difíciles de un profesional, ya que
implica, en la mayoría de los casos, la discreción.
La ciudad debe ser un cuerpo relativamente
homogéneo que requiere unos pocos, ordenados y
claros centros de atención que puntualicen una vida
especial. Pocos han de ser los edificios que llamen
escandalosamente la atención, y la humildad es
uno de las virtudes que más escasea en nuestra
profesión. Cuánto hemos de agradecer la serenidad
de tantos edificios que forman Bilbao, como el edificio
Aurora, la naviera Aznar, las viviendas sobre el
Toledo, etc., que hacen de esta ciudad un paseo
exquisito. Estas maravillas de belleza callada y tanto
valor arquitectónico están condenadas al anonimato
por su responsable vocación de hacer ciudad.
Algo tan injustamente valorado como importante
para nuestros ensanches.
Con lo que llegamos a la conclusión de que no
es oro todo lo que reluce. Malena Gracia no es la
mujer con la que me gustaría casarme, por muy
buena que esté. Ha de tener cuidado Bilbao en
crear demasiados centros de ciudad; y sobre todo,
no se dejen deslumbrar: muchas veces los mejores
edificios son aquellos en los que no nos fijamos,
pero disfrutamos de su serenidad.
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MIRAR
PARA VER
Profesor de Periodismo de la UPV/EHU
txt: Florencio Martínez Aguinagalde
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PROHIBIDO SOPLAR
En mayo del 68 le dimos un buen bufido al sistema, que se llevó un susto. Para comprobarlo
no hace falta más que contemplar con regocijo la manifa con el gran tramposo Malraux a la
cabeza defendiendo la République. Como nos faltó acierto para golpear los cimientos del sistema,
así se nos cae el pelo. ¡Ay, si hubiéramos seguido soplando!
Tantos años después de aquellos soplidos, el Guggy bilbaíno exhibe una exposición de uno
de los escultores más lúdicos, antisistema, divertido e innovador del artísticamente loco siglo
XX: Sandy Calder.
El buen Calder ideó unas esculturas a las que otro gran cronopio (va por ti, Cortázar), Marcel
Duchamp, le sugirió que llamara mobiles. Y a Sandy le pareció muy bien que sus esculturas de
alambre y láminas de hierro contrapesadas en un equilibrio inverosímil, pensadas para que un
suave manoteo, una leve brisa o un sencillo soplido fueran eso que le había sugerido el padre
de la rechifla contra el sacrosanto arte: mobiles.
Entras en el Guggy bilbaíno y en el atrio más hermoso del mundo te saludan cuatro mobiles
de Sandy. Subes a la segunda planta y vas de gozo en gozo, de alegría, de sonrisa en sonrisa
ante cada una de esas obras gáciles de Sandy. Te entran ganas de bailar, de saltar, de girar ante,
bajo, alrededor de esas mariposas multicolores... hasta que soplas.
Solplas para que este mobil estático en un espacio cerrado recupere el destino para el que
lo concibió su genial creador. En ese momento tu soplido acciona el mobile... y la señorita
Rottenmeyer de turno: que no se puede soplar, amenaza.
Sigues tu ronda ante, bajo y alrededor de los mobiles de Calder y las señoritas Rottenmeyer
van recibiendo por sus walkie-talkies la advertencia de que cuidado, que va para allá un loco
que sopla los mobiles de Calder.
Acabas la ronda calderiana y te diriges a escribir una queja: si los mobiles fueron concebidos
por Calder para que se movieran no veo por qué no puedo soplarlos.
Pasan los días y arriba a tu buzón una carta firmada por una discípula de Krens en respuesta
a tu queja escrita: “En relación con las esculturas móviles de Alexander Calder, nos gustaría
aclarar que se posibilita el movimiento de la obra con los materiales maleables empleados en la
instalacion de la misma; sin embargo entendemos como necesario un criterio uniforme que evite
un exceso de interacción”.
La explicación está clarísima. ¿O no? Sandy, que la discípula de Krens no dice que yo no
pueda soplar uno de tus mobiles, sino que lo que no se puede hacer es un corro de la patata
en torno a un mobil y que quince admiradores de tu obra soplemos a la vez.
¡Ay, Sandy... cuánta cerrazón!

.......................................................................................................................................................................................................................................................................... data
LA ISLA DE LOS VASCOS /
EXPOSICIÓN DE JOAN FONTCUBERTA
/ MUSEO ARTIUM (VITORIA) / DEL
4 DE JUNIO AL 23 DE SEPTIEMBRE
BEGIRARI IV / EL VIGIA / DE EDUARDO CHILLIDA / 7.10 ME-
TROS DE ALTURA / 9.70 METROS DE ANCHURA / 49.000 KILOS DE
PESO / ACERO / UBICADO JUNTO A LA PASARELA PADRE ARRUPE
POR EXPRESO DESEO DE SU AUTOR / PASEO DE ABANDOIBARRA
TREPAR EDIFICIOS / DE ITZIAR
OKARIZ / EN BILBOARTE / URAZU-
RRUTIA, 32 / HASTA EL 13 DE
JUNIO / DE LUNES A SÁBADO DE
9:00 A 21:00 HORAS
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05-06/MMIII 014
Representación, paradoja, trampantojo, identidad y memoria.
Ironía. El fotógrafo Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) presenta
del 4 de junio al 21 de septiembre en
el museo Artium de Vitoria 'La isla de
los vascos', fruto de su investigación
en torno a la presencia de balleneros
vascos en la costa canadiense entre
los siglos XV y XVII, y el rastro que
aún perdura entre sus habitantes.
Fontcuberta, galardonado con el
Premio Nacional de Fotografía en
1998, ha realizado este proyecto de
forma específica para la pinacoteca
alavesa. En él nos propone un viaje a
l'Ile aux Basques, ínsula casi imaginaria
en el estuario del río San
El artista es un actor social que elabora sus obras a partir
de la interpretación que él hace de sus referencias históricas
y culturales. De esta forma, a partir de la elección de
unos materiales y técnicas vinculados a la tradición vasca
como el uso del hierro, y formas connotativas de lo vasco,
Chillida configura un lenguaje de sobriedad, potencia y
reciedumbre en su obra. A través de la materia trata de llegar
a los orígenes y comprender
las leyes que rigen la naturaleza.
El hierro, que utliza desde 1951,
resume en su obra la potencia que
se puede conseguir en las relaciones
entre volumen-espacio, así
como el interés en dar valor plástico
a propiedades como la densidad,
elasticidad y la expresividad
de texturas.
En el ’El vigía’, recientemente
colocada en Abandoibarra, frente a
la Pasarela del Padre Arrupe, a semejanza del menhir de
nuestros montes, Chillida explora las posibilidades expresivas
que se pueden obtener del hierro dándole la textura,
asimetría y espontaneidad de la piedra. Esta obra define
también un espacio estético-ritual desde su posición erguida
al tiempo que marca un límite. Es precisamente el límite
Pixa egitea, pribatua. Eserita pixa egitea, femeninoa. Zutik pixa
egitea toki publikoetan, gizonezko gauza. Gizontasuna kalean
neurtzen da.
Lorenzo, cerca de Quebec, donde los arponeros vascos
cazaron la ballena siglos antes de la fundación del Canadá.
Los vestigios de la presencia
vasca en Norteamérica, tan
cara a nuestras epopeyas sentimentales,
son reexpedidos a
Euskadi a través de la lente agitadora
de un artista que aplica
la duda, metódica y creativa, a
la creencia de que la cámara
nunca miente. Duda irónica,
también, ya que es por medio
de esa negación como
Fontcuberta nos propone
repensar nuestra historia. GLORIA
CANET
el verdadero protagonista del espacio donde se articula la obra
de Chillida, en la que son los resquicios los que unen-separan
materia y espacio. Toda su obra se desarrolla en el espacio liminal
de la confrontación dialéctica entre materia y espacio. Es
un diálogo masa-hueco. En este entorno cultural, las cuatro hendiduras
a modo de pequeñas ventanas que se distribuyen hacia
los puntos cardinales en ‘El vigía’, proporcionan la discontinuidad,
el carácter simbólico del
paso de dentro a fuera y viceversa.
Por el contrario, Jorge Oteiza,
responde a una interpretación simbólica
diferente de los usos y significados
de la cultura tradicional vasca. Su
motivo de estudio es el Cromlech
microlítico al que identifica como
vacío cero, silencioso y receptivo en
una relación de índole religiosa o
metafísica. El aska se abre hacia el
interior, es recinto sagrado y acotado.
La intención de Oteiza al trabajar el hueco es la de hacer nacer
un nuevo sentimiento religioso.
Se puede considerar que estos dos artistas representan la
complementariedad: lo masculino y lo femenino, desde una concepción
vasca del arte. TXARO LANZAGORTA
Toki publiko eta pribatuetan pixa egiten, Itziar Okarizek antzinatiko
biopolitika gaurkotzen du bere lurraldea mugatzen eta boterea finkatzen.
Asteburuetan ikus ditzakegun milaka gizon pixontzi publikoak imitatzen,
artistak genero rolak alderantzikatzen ditu. Emakumezko gizakia
zutik pixa egitea toki publikoetan eta emakume batek
eraikuntz publiko bat igotzea. Pirateen konkista oihuak edo
mimetismo sinboliko hutsa?.
Oraingo honetan, komiki heroi moduan, emakume batek
Abandoko geltokiko RENFE-ren eraikuntzan gora igotzen du.
Arakis-en eskutik, Itziar Okarizek gune publikoa eskuratu nahi
du. Bilbao Arte-n, gune expositiboa eta berez mugatua,
akzioarekin bukatzeko ahalmen handiaz, Itziar Okarizek etena ez
ezkutatzearen erronka bereganatu beharko du. MARISOL GARMENDIA

LUX
alfonso gutiérrez
poncho y la caja mágica
txt: Usua González
Este artista mexicano inició su carrera de
forma autodidacta cuando, en sus numerosos
viajes a lo largo de la geografía mexicana,
descubrió en su cámara una inseparable compañera
de viaje. Tras estudiar diseño industrial,
ingresó en la Escuela Americana de Fotografía
en su ciudad natal, Monterrey, en la que presentaría
posteriormente su primera exposición.
Actualmente, trabaja en el medio publicitario y
asiste al prestigioso fotógrafo Javier Orozco,
gracias a quien dice haber encontrado “mi
sitio en el mundo de la fotografía”.
Acostumbrado a “tomar fotos” plasmando lo
que ve en el exterior, en esta serie experimental,
es él mismo quien “hace la foto”, jugando
con la luz y los objetos, en este caso balas.
01
05-06/MMIII
015

LEE
primera plana
txt: Abel Amutxategi
Llevo mucho tiempo buscando a mi escritor. Wilson era uno de mis mejores
amigos. Realmente, era uno de ellos. Por eso me afectó tanto su muerte.
Quizás debiera haber utilizado la palabra asesinato, pero sin duda el lector ya
estará familiarizado con los detalles del final de Jeffrey Wilson. No era el
mejor de los hombres. Para corroborarlo, no habría más que preguntar a
cualquiera de sus numerosos enemigos. Todo el mundo sabía que andaba
metido en asuntos turbios. O al menos poco claros. Un sueldo de contable no
hubiera logrado pagar el sobretodo de piel con cuello de visón. Ni el coche
nuevo con conductor a tiempo completo. Ni la mesa reservada a perpetuidad
en el Sunshine Hall. Una mesa que, ahora mismo, en este justo instante en el
que yo les cuento esta historia, estará vacía. Junto a la ventana que da a la
esquina de la calle 52 con la 13.
sigue )))
01
05-06/MMIII
021

primera
plana
Todo el mundo sabía de sus negocios. Todos tenían cierta información sobre
ellos. Una información veraz y exacta que Wilson no se esforzaba en ocultar
a nadie. Nunca mentía. Y eso era lo que le hacía tan peligroso. He
dicho que Wilson no ocultaba la naturaleza de sus negocios. Pero tampoco
hacía ostentación de ella. Si alguien, aparte de un servidor, hubiera
conocido la verdadera magnitud de todos sus tejemanejes y la extrema complejidad
de sus conexiones, no me cabe duda de que Wilson aún seguiría
vivo.
El juicio se celebró con asombrosa celeridad. Wilson tenía contactos en
la policía. Sabía cosas que nadie debería saber. Y tuvo la precaución de
llenar su caja fuerte, dejada en custodia junto con el resto de sus posesiones
a su abogada, con una montaña de abultados sobres en los que se
escondían los más sórdidos secretos de buena parte de los policías,
senadores, periodistas, alcaldes y demás personas que, siempre respetablemente,
dirigían y velaban por el bien y el enriquecedor desarrollo de la
comunidad. En la cubierta de cada sobre había escrito un nombre. Y había
dejado órdenes estrictas sobre lo que debería suceder a su muerte.
Al parecer, al que cogió menos por sorpresa su asesinato fue al propio
Wilson. Daba un mes a la policía, o a quien quiera que fuese, para
esclarecer las circunstancias de su muerte. Una vez encontrado el culpable,
se abriría el sobre correspondiente y las pruebas allí guardadas se
utilizarían en el subsiguiente juicio. Si no se encontraba al culpable en
el tiempo especificado, todos los sobres se abrirían y serían enviados a
la editorial de ‘The Blind’, único periódico remiso a entrar en la órbita
de Wilson. Era curioso el observar cómo este diario se encontraba en una
de las últimas posiciones en lo que a ventas se refería. Pero con esto, al
parecer, Wilson esperaba dar un irónico escarmiento a sus compañeros de
delincuencias y, al mismo tiempo, impulsar la carrera de aquel simpático
periodicucho de tres al cuarto.
No me pareció extraño que interrogaran a Silvie. Era la mujer de Wilson
y, si todo marchaba según lo previsto, iba camino de convertirse en la
dueña de todas las pertenencias de su marido. Si hubiera sido policía, yo
también hubiera sospechado de ella. Era la persona que tenía los motivos
más evidentes para haber cometido el crimen. Al menos, era la persona a la
que la gente de la calle le reconocía más motivos. De haber enjuiciado a
otra persona, la policía hubiera tenido que dar toda clase de explicaciones
sobre las conexiones que tenían los negocios de Wilson en la
política y en los altos estamentos de la sociedad. Y seguramente pensaron
que lo más fácil sería cargarle el muerto, literalmente, a la viuda.
Pero yo sé que no lo hizo. Por eso llevo tanto tiempo buscando a mi
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05-06/MMIII 022

abel
amutxategi
escritor. A nuestro escritor. Él mismo lo dijo. Su propia mano fue la que dibujó
las letras y las alineó en arabescas palabras para que todo el mundo lo supiera.
La noche en la que mataron a Wilson, Silvie y yo estábamos juntos. Capítulo seis.
Página ciento diecisiete.
He esperado largo tiempo a que cambiaran las cosas. En un primer momento pensé
que no era más que otro giro de la trama. Un golpe de efecto. Algo con lo que
ganar la atención de los lectores. Pensé que los verdaderos asesinos aparecerían
en cualquier momento a la vuelta de la página elevándose sobre la estulticia y el
estupor colectivos. Pero hace tiempo que no cambia nada. Las investigaciones han
llegado a su fin y el juicio ha sido casi olvidado. Sólo la estatua de Wilson,
erigida seguramente por aquellos mismos que lo mataron, se mantiene desafiante
recordando lo sucedido.
Me costó bastante tiempo darme cuenta de que aquel era el final. De que el telón
ya había caído. Y desde entonces, desde el mismo momento en el que me di cuenta
de que todo había terminado, vago por entre las páginas de este libro clamando a
todo aquel que quiera escucharme que ella no lo hizo. Que ella sólo es culpable
de quererme. Quizás ni siquiera eso. Quizás sólo sea culpable de vanidad. Quizás
ni siquiera eso. Quién sabe.
Hace un par de días encontré mi nombre en el dramatis personae de esta historia.
Ahora soy McConnan. El loco que vaga errante por las sucias calles de los suburbios
preguntando al cielo a voz en grito por ese Dios que ha subyugado la justicia
por una buena primera plana.

................................................................................................................................................................................................................................................. data
COSMÉTICA DEL ENEMIGO / DE AMÉLIE
NOTHOMB / EDITORIAL ANAGRAMA / PN
532 / 2003
MILES DAVIS Y KIND OF BLUE. LA CREACIÓN DE UNA OBRA MAES-
TRA / DE ASHLEY KAHN / PRÓLOGO DE JIMMY COBB / 2003
TIERRAS DE SANGRE / DE DIDÓ
SOTIRÍU / EL ACANTILADO / NARRA-
TIVA 36 / 2002
01
05-06/MMIII 024
Al igual que ocurre con algunos músicos que mantienen
simultáneamente proyectos
musicales no necesariamente
similares, Amélie Nothomb
tiene dos proyectos paralelos.
Uno de ellos, el que le ha
reportado algo de fama en
España, es el de un cierto
carácter autobiográfico. Ella,
hija de diplomáticos belgas,
ha vivido toda su infancia en
Japón y China. De esa vivencia
nacerían ‘Estupor y temblores’
Parece que sea un pecado decir que un
libro sobre un género tan ¿complicado?
como el jazz pueda contentar a los
entendidos. Sin embargo, la minuciosa
descripción de las dos sesiones de
grabación del LP ‘Kind of blue’ por
parte del periodista y crítico musical
Ashley Kahn satisfará a los que hayan
disfrutado y analizado el que -hay consenso-
es una de las obras capitales de
la historia del género. Y sin embargo,
no defraudará a los que se sientan atraídos
de manera más visceral, ese público
al que quizá no le guste el género jazz en abstracto, pero
que han gozado con la tenue, compleja apertura de ‘So what’.
Ashley Kahn, que cuenta en su curriculum un rosario de
entrevistas con buena parte de los músicos -sobre todo de
jazz- más interesantes de la actualidad y de los músicos que
han aportado algo a la historia de la música en el siglo XX,
logra mantener el equilibrio. Logra, por una parte, hacer
partícipe al lector de la emoción del entendido ante el hallazgo
del master de las grabaciones. Logra, por otra, formar:
Este libro se editó en 1962. Ahora disponemos de él. Es un
libro necesario. Y esto es algo que debemos agradecer a la
editorial El Acantilado que está recuperando la literatura del
siglo XX centroeuropea fundamentalmente. ¿Quién sabe que
hasta la 2ª década del XX continuaba la presencia griega en
la parte asiática de Turquía? ¿Qué sabemos de las consecuencias
que para estos griegos tuvo la lucha por la independencia
de los griegos de Europa? ¿Qué calvario tuvieron que
vivir? Pues de todo esto nos enteramos gracias a este libro.
Pero éste, no es un libro como los de ahora de denuncia periodística,
llena de estadísticas. No. Este libro es narrativa
pura. Está escrito como se escriben los buenos libros. Pasión
y estilo, y además una buena historia que merece ser conta-
o ‘El sabotaje amoroso’. Su otra línea es pura ficción. Su
primer trabajo fue ‘La higiene del asesino’. Un shock estilístico.
Su ‘Cosmética del enemigo’ pule más un estilo ya
definido. Personajes de honestidad brutal, gente consecuente
y desgraciada. Extraterrestres entre nosotros. Lo que se puede
adelantar de la historia sin descubrir nada importante es poco.
Un hombre en el aeropuerto se ve importunado por un autentico
maleducado que aprovecha el retraso del vuelo para fastidiar
al protagonista. Este poco a poco se ve absorbido por la
historia que el pelma quiere contar. No son los libros de
Nothomb, en su vertiente de ficción pura, libros que puedan
dejar indiferente. Hay que dejarse absorber por estos personajes.
Merecen la pena. URKO DE AZUMENDI
recorrer el subsuelo de la música más inquieta e
inteligente en las décadas de los cuarenta y los
cincuenta, criticar la actitud de algunos grandes
músicos y recogerlos a todos para ponerlos en su
sitio. Arriba. Como sólo corresponde a los
grandes.
Tanto es así que el prólogo corre a cargo del
batería titular de ‘Kind of blue’, Jimmy Cobb, el
único superviviente de un all star liderado por el
padre del jazz modal, el genio, Miles Davis. Bien
secundado por un Bill Evans que quizá fuera
autor de ‘Blue in green’, la conmovedora balada
que es el corazón de ese disco; por un John
Coltrane recuperado de sus varias adicciones, en puertas de ser el
gigante que fue, incapaz de poner puertas a su inspiración; o
Cannonball Adderley, el mejor soporte en el escenario, un saxo
ejemplar.
Y, como corresponde a un material de tanto valor, la edición se
completa con una selección de imágenes en estricto, elegante
blanco y negro de una de las dos sesiones de grabación así como
otras que ilustran la formación y desarrollo de un maestro del jazz
nacido en Illinois: Miles Davis. RUBÉN CORRAL
da. Las historia de los turcos de cultura griega que son llamados a
filas pero como no se fían de ellos
se les encomienda las labores
propias de los esclavos. Muchos
desearán la muerte antes que
seguir un día más enrolados en
esos odiosos batallones de trabajo.
Dos pueblos que conviven, terminarán
odiándose porque el hombre
antes que tal, es de una raza o
de una religión. Comienza así el
siglo XX, siglo que se empeñó en
demostrar esta tesis. URKO DE AZUMENDI
www.novelaria.com
Villarias, 3
48001 Bilbao

05/06-MMIII
AGENDA+AIFIALDI GIDA+PLANOAK
BALIABIDEAK
AGENDA+GUIDE+CITY MAPS
RESOURCES
AGENDA+GUÍA DE OCIO+PLANOS
RECURSOS

01
02
03
EL KIOSKO
BILBAO Paseo del Arenal, s/n
Tras 22 años cerrado, El Kiosko del Arenal reabre su terraza al calor de los
primeros rayos de sol del año. Prueba sus sorbetes valencianos y sus batidos
naturales y visita su amplio y luminoso espacio interior, en el que
podrás probar su surtido de pintxos o sus platos combinados. Se alquila
para bodas y fiestas privadas.
After 22 years closed, The Kiosk of El Arenal reopens its sidewalk café just
for the first sun rays of the year. Try its Valencian water ices and its homemade
milkshakes, and visit its great luminous inside saloon, we recomend
their pintxos and their combined dishes. Hire it for your wedding or for your
private party.
PIROPO HABANA
01
05-06/MMIII 026
Café Terraza B
944 790 609 L-D: desde 12:30
Café Arte R
BILBAO Manuel Allende, 11
944 221 817 L-V: desde las 17:00 / S-D: desde las 18:00
Local discreto y con estilo. Decorado con elegantes detalles -velas,cojines,
flores naturales-, con buen gusto y de buen trago, puedes tomar cócteles
de kaipiriña, mojitos, daikiris, Manhattan o tragos preparados, mientras
charlas tranquilamente y contemplas las exposiciones de pintura y
fotografía que adornan sus paredes.
A discret and fashion place. Decorated with elegant details -candles, cushions
and natural flowers-, with good tatse and good drinks. You can ask for
a kaipiriña, mojitos, daikiris, a Manhattan or prepared drinks, while you chat
and take a look at the painting and photographies exhibited on its walls.
PALLADIUM
Bar & Club B
BILBAO Iparraguirre, 11
944 238 598 / 944 246 165 Café: L-S: 08:30-22:30 - Pub: X-D: desde 19:00
Cafetería y pub, jazz y blues. Disfruta de un café en el piso superior, y de
una copa, un billar y una cuidada selección musical en el inferior. Lugar de
referencia para la mejor programación de jazz en vivo en Bizkaia, ofrecen
jam sessions cada jueves a las 21:00. Ahora en primavera celebrarán su VII
aniversario con un concierto especial: estáte atento.
Cafeteria and pub, jazz and blues. Have a coffee upstairs or a drink and a
billiard downstairs, listening to their musical selection. A place of reference
for the best live jazz performances in Bizkaia, with jam sessions every
Thursday at 9 p.m. On Spring time, they'll celebrate their seventh aniversary
concert. Don't miss it.
Foto: Palladium

CAFÉ ROCK GRAFIT
BILBOST
04
Rock caféB
BILBAO Urrutia,1 (Plaza de Indautxu)
944 102 772 www.cafe-grafit.com L-J: 8:30-0:00 / V: 8:30-2:00 / S:10:00-2:00 / D:15:00-0:00
Sin duda, una buena y estimulante elección para disfrutar de un rato
agradable en el corazón de Indautxu. El Grafit ofrece todos los días del
año, desde las 8:30 h, servicios de Cafetería-Bocatería y Café-Rock
en un ambiente acogedor y versátil. Las posibilidades de entretenimiento
van desde su billar, hasta una copa agradable escuchando
música de actualidad. Consulta su programación cultural en su web.
This is surely a good and stimulating choice for enjoyment in the
centre of Indautxu. The Café-Rock Grafit is open every day of the
year from 8.30 a.m. to offer cafeteria, snacks and rock cafe services
in a welcoming and versatile environment. Entertainment ranges
from a game of billiard to a pleasant drink linstening to contemporary
music. Visit their web for the cultural agenda.
Copas b
BILBAO Elcano, 15
944 150 793 L-S: 12:00-3:00
A un paso de la céntrica Plaza Moyúa, este elegante local te ofrece
por las mañanas su tradicional vermut, acompañado de un surtido
de canapés cortesía de la casa. En la noche, prueba su amplia
gama de cocktails o decántate por tus copas de siempre. Todo ello,
acompañado de la mejor música del momento.
Just a walk away from Plaza Moyúa, this smart bar offers a genuine
vermouth in the morning, along with an extensive assortment of
appetizers for free. In the evenings, choose from their wide range of
cocktails or just ask for your favourite drink. Enjoy their selection of
the coolest up-to-date music.
05
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06
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EL PATIO DE MI CASA
MUGA
BILBAO María Muñoz, 8
944 162 781 www.euskalweb.com
D-J: 12:00-0:00 / V-S: 12:00-2:00
El Muga es un local con solera dentro de la cultura alternativa de Bilbao.
Hoy se ha convertido en un importante espacio de encuentro. Quien vaya al
Muga encontrará a un buen número de músicos, críticos, fanzinerosos,
junto a un público inquieto y activo. Ofrece un completo menú de bocadillos,
hamburguesas y sandwiches; además de buenas cervezas y buena
música.
01
05-06/MMIII 028
Mini club B
BILBAO Cosme Etxebarrieta, 13
944248676 L-X: 20:00-2:30 / J-S: 22:00-4:00
Uno de los locales con más personalidad de Bilbao: chicos, chicas, fiestas
y el dj residente Félix Daniel animan el patio más divertido. Recogido y de
iluminación sombría. Para bailar y tomar copas. Un lugar al que huir para
sentirte como en casa. Cuando llueve no te mojas, como en los demás.
One of the coolest bars in Bilbao: boys, girls, drinks... Resident dj Félix
Daniel starts the party in the most popular playground. Intimate and with low
lights. For dancing and for a drink, it's ideal to have a drink while you're
dancing. No doubt, it's a place to feel like home. Drop by my house’s playground.
Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da.
Gaur egun, lagunartean biltzeko leku aproposa da. Izan ere, Mugako publikoak
musika eta kulturarekiko lotura handia dauka. Hori dela eta, bertan
sartzen direnak musikariekin, fanzineen zaletuekin edota musika kritikoekin
topo egin dezakete. Horrez gain, bokatak, hanburgesak eta sandwich ederrak
jateko aukera dago; garagardo mota ezberdinez eta musika onaz lagundurik.
Bar
b

OTXOA PUB
Foto: Otxoa Pub
Copas B
BILBAO Lersundi,8
944 241 823 www.laotxoa.com
D-X: 20:00-0:00 / J-S: 20:00-3:00
Después de 25 años, Otxoa Pub sigue abriendo sus puertas cada día. Baila
al ritmo de la música más actual, deléitate con los éxitos de este mito del
Bilbao más movido (‘Porque me lo pide el cuerpo’, ‘Pásame el kalimotxo’
o ‘El polo de Manolo’) y admira algunos de sus atuendos más delirantes.
Otxoa Pub, tu copa de siempre.
Otxoa Pubek 25 urte darama egunero ateak zabaltzen. Bertan, egungo
musikarekin dantzatzeko aukera izango duzu, eta baita mitoan bilakatutako
lokalaren abesti arrakastatsuekin ere, besteak beste, ‘Porque me lo pide el
cuerpo’, ‘Pásame el kalimotxo’ edota ‘El polo de Manolo’. Gainera, janzkerarik
bitxienak miresteko parada izango duzu. Otxoa Pub, lagunarteko
giroa.
08
BIZARGORRI
Bar & Terraza
GETXO Puerto Deportivo
944604410 D-J: 10:30-1:00 / V-S: 10:30-3:00
Decorado con piezas originales de barcos antiguos, este local marinero
cuenta, además, con una amplia terraza en primera línea del Puerto
Deportivo de Getxo. Sumérgete en su ambiente heterogéneo y abierto y disfruta
de la amabilidad de su personal. Apropiado para el pintxo mañanero,
el bocata del mediodía, el café de la tarde o la copa de la noche.
Fully decorated with original pieces from old ships, this seaside bar has
also a great big sidewalk cafe in the middle of Getxo's Puerto Deportivo.
Enjoy its open-minded atmosphere and the kindness of their staff. An apropriate
place for a pintxo in the morning, a sandwich at noon, the afternoon
coffee or a drink in the evening.
B
09
01
05-06/MMIII
029

10
AZKENA
01
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Bar y Conciertos
BILBAO Ibañez de Bilbao, 26
944 240 890 www.azkena.com
D-X: 8:00-24:00 / J-S: 8:00-6:00
Local multidisciplinar. Por la mañana, puedes degustar un completo
desayuno; por el mediodía, una variada barra de pintxos y cuando cae la
noche, puedes disfrutar de la vanguardia musical en esta sala de conciertos.
Su programación cuidada y selecta hace de este local un referente en
la escena bilbaína.
Toki honetan gozari eder zein, eguerdi aldean, pintxo ugari aurki daitezke.
Gaua etortzerakoan berriz, kontzertu areto bilakatzen da eta hemen abangoardia
musikalaz goza daiteke. Musikari dagokionez, hiriko toki aipagarienetakoa
da bere kontzertu programazio oparoagaitik.
B
Foto: Pedro Argia
11
BLUESVILLE
Brebajes y dragones B
BILBAO Telesforo Aranzadi, 1
944 437 056 www.bluesvilledisco.com L-X: 8:00-4:00 / V: 8:00-6:00 / S-D: desde 17:00
Elfos, torreones, dragones y mazmorras, hadas... Una decoración medieval
presidida por un impresionante pegaso volador para uno de los locales más
concurridos de Urkijo. Noches de buen ambiente, buenas copas y buena
música actual. Los jueves, fiestas especiales. Y durante el día, siempre
abierto para tu desayuno, tu pintxo o tu brebaje preferido.
Dwarfs, castles, dungeons and dragons, fairies... A medieval set decoration
hosted by an impressive Pegasus for one of the most frecuented discos of
Urkijo area. Fun nights, your favourite drinks and the latest music hits. On
Thursdays, special parties. Open all day: breakfasts, snacks and your
favourite beverages

BADULAKE
ARREBATO
BULLITT
Groove Club B
BILBAO Dos de mayo, 3
www.bullittgrooveclub.com
Pop club B
BILBAO Hernani, 10
J-S y vísperas de fiesta: 23:00-5:30
Pequeño club situado en el corazón de la ciudad, de decoración sobria y
ambiente cálido, mejorado por una excelente selección de filmes de culto.
Música pop y no pocos guiños a la ya mítica década de los ochenta son las
señas de identidad de este local ajeno a las modas que se llena cada fin de
semana.
Erdi gunean kokatutako klub txiki honetan apaingarri urriak eta giro atsegina
nagusitzen dira. Bertan aurkitu daitekeen kultuzko filmeen hautaketa bikainak,
berriz, are erakargarriagoa egiten du. Pop musika eta 80ko hamarkada
mitikoaren oroimen etengabea, modaren nondik norakoez at dagoen lokalaren
ezaugarri nagusiak dira, astebururo jendez gainezka dagoena.
‘No a la guerra’ Club b
BILBAO Muelle de Marzana, 4
944 167 111 www.arrebatoenlared.com
J, V, S noches
Electro, freestyle, buenos dj’s y una de las ambientaciones más particulares
que se recuerdan a este lado de la ría del Nervión. Saludable mezcla de
razas, sexos y estilos musicales en un sitio en el que bailar y dejarte llevar.
Mutante y multiforme, acaba de estrenar una nueva decoración en rojos que
claman contra el sinsentido de las guerras.
Electro, freestyle, dj’s and one the most particular sceneries ever seen on
this bank of the river Nervión. Healthy combination of races, genders and
musical styles in a place to go if you want to dance. Proudly manifold, it has
reciently premiered a new set decoration in bright reds; an hymn against
nonsense at times of war.
X: 20:00-1:00 / J: 20:00-3:00 / V, S: 22:00-4:00 / D: 19:00-0:00
Decorado en característicos naranjas, ofrece un extenso abanico de alternativas.
Los viernes, sesiones 60s con rock’n’roll, jamaican, e indie, pop-rock.
Los sábados, noches Black Roots de jazz, soul, funk, latin y brazil, animadas
por los djs Adrian y Agu, así como por otros invitados. Además, se realizan
proyecciones los domingos y los miércoles.
Decorated in bright orange colours, the Bullit offers a wide variety of activities.
On fridays, the 60's sessions, with rock&roll, jamaican and indie poprock.
On saturdays, Black Roots nights full of jazz, soul, funk, latin and
brazil, with resident djs Adrian and Agu along with different guests. Film
projections on sundays and wednesdays.
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LA REVOLUCIÓN
BILBAO Barrenkale, 13
Tequilería original en muchos sentidos.
Very original tequileria in many ways.
IRRINTZI
BILBAO Santa María, 8
944 167 616 D-J: 9:00-23:00 / V-S: 9:00-0:00
Bar situado en pleno centro del Casco Viejo para comer y cenar de picoteo,
en el que puedes encontrar gran variedad de pintxos, desde los más clásicos
hasta los más originales como el de langostino y sésamo con hoja de
espinacas; aguacate y aceite de remolacha; el pintxo de cerdo y piña a la
mostaza de Dijou; sushi o carpaccio de pulpo con puerros y jamón.
01
05-06/MMIII 032
Tequilería b
J-S: desde las 22:00
Picoteo
Bar in the centre of the Old Quarter for eating or for a snack type dinner,
where you can find a wide variety of snacks, from the most typical to the
most original, such as prawn and sesame with spinach leaves, avocado and
beetroot oil, pork and pineapple with dijou mustard, sushi or octopus
carpaccio with leek and ham.
b

Foto: Domine
BELTZ THE BLACK
DomineR
BILBAO Alameda de Mazarredo, 61
944 253 300 L-S: 13:30-15:30; desde 21:00 / D: 13:30-15:30
Cocina nueva e imaginativa bajo la dirección de Ramón Berriozabal y
con Alberto Vélez como jefe de cocina. Platos de esmerada presentación
y de calidad nutricional, siempre con un hueco para la gastronomía
tradicional vasca. Todo ello en un ambiente minimalista y
austero. Formas puras, materiales naturales -piedra, roble…- y
pequeños detalles, como el salero diseñado por Mariscal.
New and imaginative cuisine from the prestigious Ramón
Berriozabal and Alberto Vélez. Dishes with an exquisite look and
outstanding nutricional qualities, along with the best traditional
Basque cusine. Enjoy its minimalist and austere atmosphere. Neat
lines, natural materials -stone, oak…- and cute little details, as the
saltshaker designed by Mariscal.
EME
Restaurante y TriángulosR
BILBAO General Concha, 5
944 434 298 L-S: 10:00-23:00
Local fundado en 1950, situado en pleno centro de Bilbao, con
Borja Morales en sus fogones, combina una cocina tradicional con
pinceladas modernas. Además, en la barra del Eme puedes encontrar
variados pintxos y, por supuesto los triángulos vegetales más
famosos de toda la ciudad, cuyo secreto ha pasado de generación
en generación durante más de medio siglo.
Founded in 1950 and located in the middle of Bilbao, this restaurant
combines Borja Morales’ traditional cooking with a touch of
modern cuisine. Besides, the bar offers different kinds of pintxos
and, of course, the secret recipe known for more than half a century:
Eme’s vegetable triangles
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MR. LEE
EL PERRO CHICO
Cocina asiática R
BILBAO Pedro Martínez Artola, 12
944 442 328/944 440 862 L-D: 13:00-16:00; 20:00-0:00
Decoración cuidada en elegantes blancos y negros. Un ambiente oriental de
vanguardia donde podemos disfrutar de los elaborados menús degustación
Ding, Hong y Hue. Para citas especiales, opta por su acogedor y discreto
reservado. También disponen de menú del día. Mr. Lee, un restaurante
chino diferente.
Smart design decoration in black and white. An avant-garde asian atmosphare
where you can try their three specialities the Ding menu, the Hong
menu and the Hue menu. For special occasions, choose their cozy private
room. They also offer a daily menu. Mr. Lee, a different Chinese restaurant.
BILBAO Arechaga,2
944 150 519 L: 21:15-23:30 / M-S: 13:15-15:30; 21:15-23:30
Restaurante que combina la comida tradicional y la innovación, por el que
han pasado ilustres visitantes como Brad Pitt, Antonio Banderas, José
Saramago, Mario Vargas Llosa, Oliver Stone, Sidney Pollack, Carolina
Herrera, Montserrat Caballé, Robbie Williams, María Bayo, Nacho Duato,
Miguel Bosé , Jeremy Irons, Dennis Hopper o Frank Gehry. Conserva los
azulejos originales de hace 112 años.
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05-06/MMIII 034
Gourmets
A restaurant that combines traditional cusine and innovaton. Brad Pitt,
Antonio Banderas, José Saramago, Mario Vargas Llosa, Oliver Stone,
Sidney Pollack, Carolina Herrera, Montserrat Caballé, Robbie Williams,
María Bayo, Nacho Duato, Miguel Bosé, Jeremy Irons, Dennis Hopper and
Frank Gehry have eaten here. It keeps its 112 year-old original tiles.
R

MARCHESE DEL PORTO
HOSTARIA
Ristorante pizzeria R
BILBAO Marqués del Puerto, 10
944 161 680 L-V: 13:00-16:00; 20:30-23:30 / S-D: 13:30-16:00; 20:30-0:00
La auténtica cocina italiana tiene un lugar preferente en Bilbao gracias a
este tradicional ristorante-pizzeria. Hostaria Marchese del Porto ofrece
menú del día, carta y menús especiales, así como reservados para celebraciones.
Este característico local cuenta, además, con un bar-cafetería a la
entrada.
The most tradicional Italian cuisine has its place in Bilbao in this genuine
ristorante-pizzeria. Hostaria Marchesse del Porto offers a daily menu, an
extensive assortment of dishes and special menus, as well as reserved
rooms for celebrations. It also has a big bar-cafeteria beside the dining
room.
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BUDDHA BAR
Cocina Oriental
BILBAO Ayala, 1
944 157 136 L-D: 13:00-16:00; 20:00-0:00
En un ambiente agradable, el Buddha Bar nos ofrece la oportunidad de disfrutar
de la variada gastronomía china, de la elaborada comida japonesa o
de los fuertes y aromáticos platos thailandeses. El Diam Sum (empanadillas
al vapor), el Tempura Moriawase (frito de langostino rebozado y verdura)
y el Pollo Green Curry con leche de coco y lima son tres de los platos
con los que el chef conseguirá deleitarle.
In a nice atmosphere, the Buddha Bar offers you the opportunity to enjoy the
widest variety of Chinese cuisine, elaborate Japanese food or the strong and
aromatic plates from Thailand. The Diam Sum (steamed pies), the Tempura
Moriawase (fried seafood with vegetables) and the Green curry chicken with
coco milk and lime are three of the chef’s favourites.
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GARIBOLO
Vegetariano R
BILBAO Fernández del Campo, 7
944 223 255 L-S: 13:00-16:00 y 21:00-23:30
Coqueto vegetariano con amplia carta de productos de temporada (muchos
procedentes del cultivo biológico) que ofrece hasta un total de 800 platos
diferentes a lo largo del año. Disponen de mesas comunitarias en las que
descubrir nuevas compañías. Ofrecen un menú del día por 9 euros (10 euros
los sábados) y un menú especial de cena los fines de semana por 20 euros.
Cute vegetarian restaurant. Wide variety of dishes with season products
-most of them, biological-, reaching 800 different plates over the year. They
have collective tables in which you'll discover new friends. Daily menu for 9
euros (10 on Saturdays) and a special night menu every weekend (Fridays-
Saturdays) for 20 euros. Closed on bank holidays, Easter and August.
LA DELICIOSA
Cocina Creativa R
BILBAO Jardines, 1
944 150 944 L-D: 13:30-16:00 y 20:30-23:30
Elegancia, minimalismo y sobriedad. Líneas rectas y luces cálidas para una
atmósfera acogedora y envolvente. Cocina de siempre en versión actualizada.
Prueba el característico Bacalao Deliciosa, con puré de puerros,
espinacas y almendras. De postre, su Chocolate "a muerte". En el local contiguo,
cuentan con una completa tienda delicatessen.
Elegance, minimalism and sobriety. Straight lines and warm enlightenment
for a cozy and enjoyable atmosphere. Traditional cuisine in an up-to-date
version. Try the exquisite Cod Deliciosa, with leek purée, spinach and
almonds, and their Chocolate ‘to death’ as a dessert. Visit their great delicatessen
store next to the restaurant.
EL BOTXO
Tradicional e innovación R
BILBAO Plaza Santos Juanes, 2
944 156 147 L-J: 8:00-0:00 / V: 8:00-2:00 / S: 9:00-2:00 / D: 11:00-16:30
En un ambiente acogedor y tranquilo, el Botxo Kafé te ofrece platos que
combinan la cocina tradicional y tendencias actuales.
A comfortable and quiet atmosphere. Botxo Café offers you dishes which
combine traditional and more recent trends of cooking.
01
05-06/MMIII 036

08/V
20:00 BIL Concierto de la Orquesta Sinfónica de Bilbao
Bernaola, Mozart y J. Corigliano
22:00 BIL Cheb Balowski. La Patchanga bastarda del
Mediterráneo
20:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’. Sección
Pop Rock. Loud & Lone and The Sould Dealers,
Honcho y Mist
09/V
AGENDA
Euskalduna Jauregia
Auditorium
Kafe Antzokia
Bilborock
21:00 BIL Jam Session Palladium
20:00 BIL Concierto de la Orquesta Sinfónica de Bilbao
Bernaola, Mozart y J. Corigliano
Euskalduna Jauregia
Auditorium
20:00 BIL ‘Opus Cactus’, Compañía de Danza Momix Teatro Arriaga
20:30 BRK ‘Estamos dentro’, de Faemino y Cansado Teatro Barakaldo
BIL ‘Basque Dub Fundation’. Reggae Kafe Antzokia
21:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’. Sección
Nuevas Tendencias. Tonetraeger, El Hombre
Viento y Lup
10/V
Bilborock
20:00 BIL ‘Opus Cactus’, Compañía de Danza Momix Teatro Arriaga
20:00 BIL Mamá Ladilla + Bosco el Tosco y su puta
banda + Reserva Dos
Bilborock
20:30 BRK ‘Estamos dentro’, de Faemino y Cansado Teatro Barakaldo
BIL ‘Atrás los ojos’. Cía. Mal Pelo. Danza La Fundición
22:00 BIL Meteors + Boogie Punkers Sala Azkena
11/V
12:00 BIL Concierto de órgano de Jean Gillou Euskalduna Auditorium
19:30 BRK ‘Estamos dentro’, de Faemino y Cansado Teatro Barakaldo
20:00 BIL ‘Opus Cactus’, Compañía de Danza Momix Teatro Arriaga
20:00 BAS ‘Una noche con Gabino’, de Gabino Diego Social Antzokia
20:30 BIL Bill Jones. Música acústica Euskalduna A1
12/V
BIL ‘Atrás los ojos’. Cía. Mal Pelo. Danza La Fundición
20:00 BIL Presentación y recital poético musical por
Juan Miguel Bombín
13/V
ZOR ‘Fili’. Circus Ronaldo Zornotza Aretoa
ZOR ‘Fili’. Circus Ronaldo Zornotza Aretoa
ZOR ‘Fili’. Circus Ronaldo Zornotza Aretoa
19:45 BIL ‘El silencio tras el disparo’, de Volker
Schlöndorff
Bidebarrieta Kulturgunea
Cine Club FAS
Salón El Carmen
20:00 BIL Conciertos de Cámara BOS Euskalduna A1
20:00 BIL Programa monográfico sobre George
Gershwin, ofrecido por la Orquesta Sinfónica
de Euskadi
14/V
15/V
Euskalduna Jauregia
Auditorium
21:00 BIL ‘Comer, beber, amar’, de Ang Lee Bilborock
20:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’.
Sección Pop Rock. Zein, Camping y Bad
Machine
22:00 BIL Dimitri Sistovesky. Violinista. Con la participación
de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
16/V
Bilborock
Euskalduna Jauregia
Auditorium
21:00 BIL Jam Session Palladium
BIL Antibalas. Afrobeat Orchesta Kafe Antzokia
20:30 BIL Dimitri Sistovesky. Violinista. Con la participación
de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
20:30 BRK Hedningarna presenta su nuevo disco ‘The
best of Hedningarna’. Folk
20:30 STZ ‘Un cubano en la Corte del Rey Juan’, de
Alexis Valdés
20:30 BIL ‘Minotauro y Suite flamenca’, con Antonio
Canales
21:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’.
Sección Nuevas Tendencias. Correos y
Teleorgasmos, Pablo Bolivar y Perlon
17/V
Euskalduna Jauregia
Auditorium
Teatro Barakaldo
Serantes Kultur Aretoa
Bilborock
BIL Udaberriko jaia Kafe Antzokia
20:30 STZ ‘Un cubano en la Corte del Rey Juan’, de
Alexis Valdés
20:30 BIL ‘Minotauro y Suite flamenca’, con Antonio
Canales
Serantes Kultur Aretoa
21:30 BIL Ankhara + Edgar Bilborock
22:00 BIL Diamond Dogs Sala Azkena
18/V
BIL ‘¿Qué hacer con lo incorregible?’, de Steak
Tartar Teatro-Danza
12:00 BAS ‘Muzzikiren Bidaia Harrigarria’, por Pok
Produkzioak
19:30 BRK ‘París 1940’, de Louis Jovets. Con Josep María
Flotats, Mercé Pons, Paco Martínez, Alejandro
Vera y Luis Moreno. Estreno en Euskadi
20:00 BIL ‘Ai ama’, con Ainhoa Aierbe, Miren Gojenola
y Pilar Rodríguez
Nomenclator
BIL=Bilbao; BRK=Barakaldo; STZ=Santurtzi; ZOR=Zornotza
Teatro Arriaga
Teatro Arriaga
La Fundición
Social Antzokia
Teatro Barakaldo
Teatro Arriaga
22:00 BIL Mermaid Sala Azkena
01
05-06/MMIII
037

22:00 BIL ‘¿Qué hacer con lo incorregible?’, de Steak
Tartar Teatro-Danza
20/V
20:00 BIL ‘El duende, la molinera y el corregidor’, con
Ginesa Ortega y Aida Gómez
20:00 BIL Piezas de Schubert y Beethoven a cargo de
la Orquesta Sinfónica de Euskadi
La Fundición
19:45 BIL ‘Vete a saber’, de Jacques Rivette Cine Club FAS
Teatro Arriaga
Euskalduna Jauregia
A1
21:00 BIL Lou Reed. Nuevo disco ‘The Raven’ Euskalduna Auditorium
22/V
20:00 BIL Antonio Meneses, chelo. Con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi y piezas de Schumann y
Beethoven
Euskalduna Jauregia
Auditorium
20:00 BIL Luis Eduardo Aute Teatro Arriaga
20:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’.
Sección Pop Rock. Uzi Duo, Señor Mostaza y
Moreshi
Bilborock
20:30 STZ Oskorri & The Pub Ibiltari Serantes Kultur Aretoa
21:00 BIL Jam Session Palladium
20:00 STZ ‘La ciudad está tranquila’ de Robert
-
22:15 Guédiguian
Serantes Kultur Aretoa
22:00 BIL Corcobado. Rock Kafe Antzokia
23/V
20:00 BIL Antonio Meneses, chelo. Con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi y piezas de Schumann y
Beethoven
Euskalduna Jauregia
Auditorium
20:00 BIL Carlos Latre y Xavier Deltell Teatro Arriaga
20:30 STZ Presentación de los cortometrajes ‘Paisaje
desde una ventana’, ‘El legado’ y ‘Un día
cualquiera’
21:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’. Sección
Nuevas Tendencias. Gros, Templar & Birdy y
Urban in Fussion
24/V
Sala Kresala
Bilborock
20:00 BIL Carlos Latre y Xavier Deltell Teatro Arriaga
20:00 BIL ‘Esa clase de gente’, por Totum Bilborock
20:00 ZOR ‘Merak’, por Two Hands Theatre Zornotza Aretoa
20:30 BRK Ballet de cámara de Praga, dirigido por Jiri
Opela
Teatro Barakaldo
22:00 BIL Ariel Rot Kafe Antzokia
BIL Mónica Muntaner ‘Momunt’; Silvia Sant
‘Descontrolada’; Saioa Ibáñez ‘Hies Puntuak’.
Danza
La Fundición
25/V
20:00 BIL Phil Cunninghan & Aly Bain Euskalduna A1
20:00 BIL ‘Virgencita, que me quede como estoy’.
Cuentos para adultos
27/V
BIL Mónica Muntaner ‘Momunt’; Silvia Sant
‘Descontrolada’; Saioa Ibáñez ‘Hies Puntuak’.
Danza
01
05-06/MMIII 038 MÁS INFORMACIÓN-INFORMAZIO GEHIAGO-MORE INFORMATION
Bilborock
La Fundición
19:45 BIL ‘Los verdugos también mueren’ de Fritz Lang Cine Club FAS
28/V
20:00 BIL Inuit jaia. ‘Ugarte anaiak’ y ‘Tanya Tagaq
Gillis’
29/V
20:00 BIL Lang-Lang, pianista con la Orquesta Sinfónica
de Euskadi. Piezas de S. Rachmaninov, W.
Lutoslawskik y Szymanovski
20:00 BIL ‘Combate de negro y de perros’, de Teatro de
Bernard-Marie Koltes. Maskara Teatro
Kafe Antzokia
Euskalduna Jauregia
Auditorium
Teatro Arriaga
20:00 BIL Bilbao.Gaua. Tercer maratón Pop Rock Bilborock
22:00 BIL Banda Bassotti Kafe Antzokia
30/V
20:00 BIL ‘Combate de negro y de perros’, de Teatro de
Bernard-Marie Koltes. Maskara Teatro
20:00 BIL Lang-Lang, pianista con la Orquesta Sinfónica
de Euskadi. Piezas de S. Rachmaninov, W.
Lutoslawskik y Szymanovski
Teatro Arriaga
Euskalduna Jauregia
Auditorium
20:00 BIL Bilbao.Gaua. Tercer maratón Pop Rock Bilborock
20:30 BRK VII muestra de coreógrafos vascos Teatro Barakaldo
21:00 ZOR Mikel Urdangarin Zornotza Aretoa
22:00 BIL La Fuga. Rock Kafe Antzokia
31/V
20:00 BIL ‘Combate de negro y de perros’, de Teatro de
Bernard-Marie Koltes. Maskara Teatro
Teatro Arriaga
20:00 BIL Bilbao.Gaua. Tercer maratón Pop Rock Bilborock
20:00 BIL Hector Berlioz 200 aniversario. Con el Orfeón
Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de
Euskadi
20:30 BRK ‘Chocolate’, ‘Agujetas de Jerez’ y Luis ‘El
Zambo’. Jerez Jondo. Cantaores
01/VI
20:00 BIL ‘Las corralejas de Lebrija’. María Peña, María
Jesús Ruiz y Juana Vargas. Sevillanas
Euskalduna Jauregia
Auditorium
Teatro Barkaldo
Teatro Arriaga
21:00 BIL ‘Today is the day’. Música Bilborock
21:00 BIL Godspeed You! Black Emperor + The Hanged up Kafe Antzokia

21:30 BRK ‘La danza de la mentira’, por 96 unicornios Teatro Barakaldo
03/VI
19:45 BIL ‘Aro Tolbukhin. En la mente del asesino’, de
Pierre Racine, A. Villaronga y L. Zimmermann
04/VI
12/VI
Cine Club FAS
Salón El Carmen
20:00 BIL ‘Julio Bocca y Ballet argentino’. Tango Teatro Arriaga
05/VI
20:00 BIL ‘Julio Bocca y Ballet argentino’. Tango Teatro Arriaga
20:00 BIL ‘La danza de la mentira o de cómo el
misántropo hizo del Tartufo un Don Juan’, por
96 unicornios
Bilborock
21:00 BIL Jam Session Palladium
06/VI
20:00 BIL ‘Julio Bocca y Ballet argentino’. Tango Teatro Arriaga
20:00 BIL ‘La danza de la mentira o de cómo el
misántropo hizo del Tartufo un Don Juan’, por
96 unicornios
20:30 STZ ‘Las bicicletas son para el verano’, por la
Cía. Teatro de la Danza de Madrid
Bilborock
Serantes Kultur Aretoa
21:00 ZOR ‘Ai, ama’, por Hika Teatroa Zornotza Aretoa
22:00 BIL Los Piratas Kafe Antzokia
07/VI
20:00 BIL ‘La danza de la mentira o de cómo el
misántropo hizo del Tartufo un Don Juan’, por
96 unicornios
20:00 BIL ‘Me esperan tus ojos’, con Bakarne de
Kirikoleta Teatro
08/VI
20:00 BIL Club de cuentistas de Getxo. Cuentos para
adultos
10/VI
Bilborock
Teatro Arriaga
Bilborock
ZOR ‘Filis’. Circus Ronaldo Zornotza Aretoa
19:45 BIL ‘La sonrisa de mi madre’, de Marco Belocchio Cine Club FAS
20:00 BIL Conciertos de cámara. Sergio Alapont.
Mahler-Schönberg: Das Lied von der Erde
11/VI
Euskalduna Jauregia
A1
20:00 BIL Duo Dinámico Teatro Arriaga
20:00 BIL Concurso Pop Rock ‘Villa de Bilbao’. Final
Pop-Rock
20:00 BIL ‘Ustedes se preguntarán cómo he llegado
hasta aquí’, de Paz Padilla
Bilborock
Teatro Arriaga
www.auxmagazine.com
20:00 BIL Concurso Pop-Rock ‘Villa de Bilbao’. Final
Metal
20:00 BIL Coro Filarmónico de Praga y Orquesta
Sinfónica de Bilbao
Bilborock
Euskalduna Jauregia
Auditorium
21:00 BIL Jam Session Palladium
22:00 ZOR ‘Mamá, quiero ser artista’, de Daniel Higiénico Zornotza Aretoa
13/VI
20:00 BIL ‘Ustedes se preguntarán cómo he llegado
hasta aquí’, de Paz Padilla
20:00 BIL Coro Filarmónico de Praga y Orquesta
Sinfónica de Bilbao
Teatro Arriaga
Euskalduna Jauregia
Auditorium
20:00 ZOR ‘Animales’. El Retablo Zornotza Aretoa
14/VI
20:00 BIL ‘Ustedes se preguntarán cómo he llegado
hasta aquí’, de Paz Padilla
Teatro Arriaga
21:30 BIL Obligaciones + Painkillers Bilborock
22:00 BIL Australian Blonde Sala Azkena
22:00 ZOR ‘Sigmunth Floid, psicoanálisis para después
del afeitado’, por Pepin Tre
15/VI
Zornotza Aretoa
12:00 BIL Concierto de órgano de Guy Bovet Euskalduna Auditorium
20:00 BIL ‘Ustedes se preguntarán cómo he llegado
hasta aquí’, de Paz Padilla
16/VI
Teatro Arriaga
20:30 BIL ‘Bitartean’, por Gaitzerdi Teatro Bilborock
17/VI
19:45 BIL ‘Drácula’, de Terence Fisher Cine Club FAS
20:30 BIL ‘Bitartean’, por Galtzerdi Teatro Bilborock
18/VI
20:30 BIL ‘Bitartean’, por Galtzerdi Teatro Bilborock
19/VI
21:00 BIL ‘En la flor de la vida’, con El Gran Wyoming Teatro Arriaga
20/VI
25/VI
BIL ‘Magia Potagia’, de Juan Tamariz Teatro Arriaga
20:30 BIL Rolling Stones Estadio San Mamés
28/VI
22:00 BIL Mermaid Sala Azkena
30/VI
22:00 BIL Fiesta Mr. Jam Sala Azkena
01
05-06/MMIII
039

01
05-06/MMIII 040
GALERÍA CALEDONIA Lucas Alcalde. Escultura
Ercilla, 11
BIL - 944 239 340 Exposición colectiva
GALERÍA COLÓN XVI Nuevo espacio en Henao, 10. Eduardo Chillida
Colón de Larreategi, 16
BIL- 944 234 725
AKROS GALLERY Beltrán de Heredia. Óleos
Juan de Ajuriaguerra, 14
BIL - 944 234 666 Jubells. Acuarelas
GALERÍA BAY-SALA Maribel Fraguas. Óleos
Licenciado Poza, 14
BIL - 944 435 447 San Salvador. Acuarelas
Matías Alonso. Acuarelas
SALA REKALDE Sight Mapping
Alameda Rekalde, 30
Linda Besemer, Andrew Bick, Rolf Bier, A. K. Dolven,
BIL - 944 208 755
Patrick M. Fitzgerald, Pia Fries, Ben Ravenscroft, David
Rhodes, Sherman Sam y Sonita Singwi. Estos diez artistas
recrean la fascinación imaginaria entre el pintor y el
lienzo, el placer por una pintura que ha quedado prendada
por la imagen, la visión y el color.
GALERÍA LUMBRERAS Joaquín Millán y Emilio González Sáinz
Henao, 3
BIL - 944 244 545 Pedro Muiño. Pintura. Fernando Suárez. Escultura
GALERÍA BILKIN ‘La joie de vivre’, de Ignacio Gotilla. Pintura
Heros, 22
BIL - 944 243 380
GUGGENHEIM BILBAO Alexander Calder. La gravedad y la gracia
Avenida Abandoibarra, 2
BIL - 944 359 080
Esta selección de más de sesenta y cinco esculturas creadas
a lo largo de cinco décadas de dedicación a la forma abstracta,
proporciona una visión de conjunto de la singular mirada
de este artista. La escultura de Calder -sus mobiles, sus
stabiles, constelaciones, torres y gongs- redefinieron este
medio al combinar planos y líneas con la fuerza de la
gravedad, la circulación del aire y la intervención del azar.
De Jasper Johns a Jeff Kons. Colecciones Broad
Transparencias. Colección permanente
GALERÍA TAVIRA Ruiz Poveda. Pintura
Juan de Ajuriaguerra, 12
BIL - 944 246 150 Ramiro González. Pintura
Colectiva
ESPACIO ABISAL ‘De control y desaparición’, de Alberto Lomas
Urazurrutia, 6
BIL Saioa Olmo
Víctor Cabaco y Jorge Rubio
29/IV-15/V
20/V - 3/VI
2/V - 31/VII
5/V - 21/V
26/V - 15/VI
6/V - 17/V
20/V - 31/V
3/VI - 20/VI
13/V - 22/VI
22/IV - 17/V
20/V - 20/VI
6/V - 24/VI
18/III - 7/X
15/II - 7/IX
1/III - 31/V
29/IV - 16/V
20/V - 6/VI
10/VI - 27/VI
25/IV - 16/V
Mayo
Junio

CATÁLOGO GENERAL Espacio Uno: Encuentros II. Fotografías
Santa María, 11
BIL - 944 158 217
8ª propuesta de fotografía de Catálogo General, en la que
participan, entre otros, Enrique Moreno Esquibel, David
Cívico, Elsie Ambareo o Cristina Miranda.
EXPO
28/IV - 25/V
Espacio Dos: Alberto Lomas. Instalación 28/IV - 25/V
Espacio Tres: Ignacio Hellín. Pinturas 23/IV - 8/V
Espacio Tres: Francisco Aliseda. Pinturas 9/V - 25/V
‘La Infamia’, de Pedro Goiriena 26/V - 22/VI
VANGUARDIA ‘Desarrollo de la forma’, de José Zugasti
Alameda Mazarredo, 19 -
Desde sus primeros trabajos escultóricos, donde los ele-
BIL - 944 237 691
mentos figurativos eran claramente reconocibles, y en los
que el color formaba una parte importante de los mismos,
hasta la exposición que ahora se presenta, se han sucedido
muy diferentes cambios entre lo reconocible y lo
abstracto, entre la forma y la figura
BILBAOARTE ‘Trepar edificios’, de Itziar Okariz
Urazurrutia, 32
BIL - 944 155 097
ARTIUM Ángel Borrego
Francia, 24
VIT - 945 209 021 Dos grabaciones desde la posición de una persona vigilada
en un recorrido por Vitoria-Gasteiz que acaba en la
propia sala del Museo. El objeto central de las grabaciones
son dos escoltas (actores) que se encargan de la
vigilancia de una persona
Plaza del Museo, 2
BIL - 944 396 133
11/IV - 11/VI
12/IV - 13/VI
20/II - 18/V
Vicente Ameztoy 25/IV - 29/VI
‘La isla de los vascos’, de Joan Fontcuberta 4/VI - 21/IX
Javier Pérez 21/V - 14/IX
Perejaume 11/VI - 5/X
BELLAS ARTES Bartolome Bermejo y la pintura hispano-flamenca
Organizada en colaboración con el Museu Nacional d’Art de
Catalunya (MNAC), reúne más de medio centenar de obras
maestras representativas de las novedades artísticas que,
bajo la influencia de la pintura flamenca, se produjeron
durante los siglos XV y XVI. Destaca Bartolomé Bermejo con
una de las piezas más importantes de su producción: ‘La
flagelación de Santa Engracia’ (1474-78)
9/VI - 31/VIII
Jacques Lipchitz. Dibujos y esculturas 10/III - 1/VI
Amable Arias. Dibujos 23/VI - 21/IX
01
05-06/MMIII
041

31 09
001Bilbao
Centro

001Bilbao
Casco Viejo
b
r
m
h
X
bares / tabernak / bars
restaurantes / jantokiak / restaurants
moda / moda / fashion
hoteles / hotelak / hotels
otros / denetarik / various
b
r
h
m
X
01 El Kiosko
Paseo del Arenal, s/n
02 Piropo Habana
Manuel Allende, 11
03 Palladium
Iparraguirre, 11
04 Café Rock Grafit
Urrutia, 1 (Pza. Indautxu)
Bilbost
05 Elcano, 15
06 El Patio de mi casa
Cosme Etxebarrieta, 13
07 Muga
María Muñoz, 8
08 Otxoa Pub
Lersundi, 8
09 Bizargorri
Puerto Deportivo Getxo
10 Azkena
Ibáñez de Bilbao, 26
11 Bluesville
Telesforo Aranzadi, 1
12 Badulake
Hernani, 10
13 Arrebato
Muelle de Marzana, 4
14 Bullitt
Dos de Mayo, 3
15 La Revolución
Barrenkale, 13
16 Irrintzi
Santa María, 8
17 Beltz The Black
Alameda Mazarredo, 61
18 Eme
General Concha, 5
19 Mr. Lee
Pedro Martínez Artola, 12
20 El Perro Chico
Arechaga, 2
21 Hostaria Marchese del Porto
Marqués del Puerto, 10
Buddha Bar
22 Ayala, 1
23 Garibolo
Fernández del Campo, 7
24 La Deliciosa
Jardines, 1
25 El Botxo
Plaza Santos Juanes, 2
26 Gran Hotel Domine Bilbao
Alameda Mazarredo, 61
27 Martitz
Iparragirre, 36 Lonja
28 Loreak Mendian
Plaza Nueva, 1
29 Dilaila
Rodríguez Arias, 39
30 Offelia
Carnicería Vieja, 27
31 Ian Mosh
Máximo Agirre, 32
Puerto Deportivo Getxo
33 Ciudad de París
Gran Vía, 28
32 Ana de Miguel
Belostikale, 1 & Gran Vía, 28
34 Anso
Navarra, 8
35 La Iguana
Belostikale, 17
36 Natura
Sombrerería, 10
37 El Rincón
La Merced, s/n
38 Área 51
Amistad, 1
39 Cybertech
Esperanza, 3
Itsuk
40 Ronda, 33
41 Bilborrock
Muelle de la Merced, 1
42 Galería Vega Cillero
Pérez Galdós, 12

26
GRAN HOTEL DOMINE BILBAO
BILBAO Alameda de Mazarredo, 61
944 253 300
El reino de la fantasía Mariscal frente al Guggenheim. Todo, absolutamente
todo, tiene su origen en la imaginativa y colorista mente del genial creador
catalán; del interiorismo de las habitaciones a los posavasos, de los sofás
de la recepción a los uniformes del personal. En una primera incursión a su
interior, sorprenderá el impresionante ciprés pétreo y la no menos espetacular
cascada. No se pierdan, por cierto, el pub Splash and Crash.
01
05-06/MMIII 044
www.granhoteldominebilbao.com
Foto: Domine
The kingdom of Mariscal, just in front of the Guggenheim Museum. Every
single thing comes straight from the creative and colorful mind of this
Catalonian artist: from the interior design of the rooms, to the chinaware;
from the great red sofa at the reception desk to the employees uniforms. In
your first step in, you’ll be surprised by the impressive stoned cypress and
the outstanding waterfall. Be sure to visit the pub Splash and Crash.
H

MARTITZ
BILBAO Iparaguirre, 36 Lonja
En la calle Iparraguirre está Martitz, un paraíso de la moda que lleva cuatro
años asesorando y vistiendo a la gente más puntera. En este espacio innovador
podéis encontrar una exquisita selección de marcas como Andrew Mackenzie,
Romeo Gigli, Alessandrini, Iceberg, Paul Smith, T-marca..., calzado de Alberto
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Leku berritzaile honetan marka hautaketa fina aurkituko duzue -Andrew
Mackenzie, Romeo Gigli, Alessandrini , Iceberg , Paul Smith ,T-marca…-,
baita zapatak ere -Alberto Guardiani, Sand, X-cite, Frankie Morello...-,
poltsak eta osagarriak. Hala nahi izanez gero, eguerdia aprobetxatu dezakezu
guregana etortzeko.
27
01
05-06/MMIII
045

28
29
30
LOREAK MENDIAN
BILBAO Plaza Nueva, 1
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Red, Stussy, Sessun, Adidas Retro, Zoo York eta Boxfresh markak ere.
The Basque label has renewed its store at Plaza Nueva. They offer their last
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accesories -socks, scarfs, bags, belts- and obviously, and the Ts which
brought them straight into spotlight. All along with labels such as Carhartt, Levi's
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05-06/MMIII 046
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Situada a pie de calle en pleno centro de Bilbao, junto a la Plaza
Campuzano, Dilaila ofrece ropa joven con estilo propio, con una amplia
gama de firmas que combinan calidad e innovación y que incluyen las últimas
propuestas de Ion Fiz, Giménez & Zuazo, You, Cop-Copine, Bouche &
Bouche, Desigual chico-chica o Miró Jeans, entre otros.
Right in the heart of Bilbao, next to Campuzano Square, Dilaila offers original
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combine quality and innovation. They have the latest proposals by Ion Fiz,
Giménez & Zuazo, You, Cop-Copine, Bouche, Desigual girl-boy o Miró
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Ropa diferente M
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944 165 608 L-V: 10:00-13:30; 16:30-20:30
Entre lo cool y lo patético; entre lo kitsch y lo hortera; entre lo barroco y la
ausencia; entre la erótica y la pornografía; entre la lujuria y la apatía; entre
la euforia y la desesperación; entre el glamour y la impostura; entre la complicidad
y la traición. Siguiendo una línea: -Offelia-. Jóvenes diseñadores:
Offelia, Nona, Bellalola, Ambrosia, Nuria Onis.
Somewhere between cool and pathetic; between kitsch and over the top;
between baroque and absence, between erotic and pornographic; between
desire and apathy; between euphoria and desperateness; between glamour
and sakeness; between complicity and treason. Following a particular line:
-Ofellia-. Joung designers: Ofellia, Nona, Bellalola, Ambrosia, Nuria Onis.
Foto: Dilaila

IAN MOSH
BILBAO-GETXO Máximo Aguirre, 32 - Puerto Deportivo
Anarquía, ¿por qué no?, y también pasión se tejen para dar vida y calor a
texturas sutiles. Sensual y rotunda, ante todo diferente y exclusiva es la
colección que IAN MOSH propone cada temporada. Una creación que sugiere
aspectos universales del alma.
Foto: Ian Mosh
Moda genuina
Bil: 944 271 582 - Gtx: 944 606 557 Bil: L-S: 10:00-20:00 - Gtx: L-V: 11:00-14:00 y 17:00-20:00 / S, D, Fest.: 11:30-14:30 y 17:30-21:00
M
Anarchy, why not?, and also passion blend to give life and warmth to subtle
textures. Sensual and rotund, different above all, and exclusive; that’s
what IAN MOSH proposes with every new collection. A creation that suggests
universal aspects of our soul.
31
01
05-06/MMIII
047

ANA DE MIGUEL
www.anademiguel.com
Foto: Ana de Miguel
PeluqueríaX
BILBAO Belostikale, 1 - Gran Vía, 28
Bel.: 944 155 555 - G.V.: 944 244 646 Bel: L-V: 8:30-20:00 y S: 9:00-18:00 - G.V: L-V:10:00-21:00 y S:10:00-18:00
Peluquería unisex en la que el saber hacer de su equipo de profesionales y
el prestigio de los productos L'Oreal darán a tu personalidad el toque que
necesita para ser tú mismo. La innovación en formas, peinados y colores es
la seña de identidad de Ana de Miguel, una profesional curtida en galas de
belleza y docente en prestigiosos centros nacionales que ahora está a tu
disposición en sus dos locales de Bilbao.
Unisex hairdresser where the combination of a professional staff and the
quality of L'Oreal products provide you with that extra touch your personality
needs to make you feel yourself. Ana de Miguel, a professional in the
world of beauty and a prestigious teacher in national centres, is well known
for her original forms, styles and colours, and is available at two locations
in Bilbao.
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CIUDAD DE PARIS
Complementos
M
BILBAO Gran Vía, 28
944 239 969 L-S: 10:30-20:30
Ciudad de París fue una de las primeras tiendas de complementos originales
con cierto aire retro que se abrieron en Bilbao. Actualmente sigue
ofreciendo todo el encanto de París en sus colecciones de complementos.
Sin tener que trasladarte a la cuidad de la luz, ponen al alcance de tu mano
la magia de otra época.
Ciudad de París was the first accessories store to open in Bilbao with a distinguished
retro touch. Nowadays, they still bring to Bilbao the genuine
charm of Paris with their bracelets, earrings, necklaces, rings, purses… If
you come to Ciudad de París, you will sure be delighted with the magic of
the city of light.
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01
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049

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ANSO
BILBAO Navarra , 8
944 232 395 L: 16:30-20:00 / M-S: 10:15-13:00 y 16:30-20:00
Desde lámparas hasta vajillas, pasando por ceniceros, mesas auxiliares y revisteros
tienen cabida en Anso, donde los complementos del hogar, -algunos de
ellos de producción limitada-, están situados en cuatro enormes peanas para
que el cliente pueda observar los objetos en toda su dimensión y, al mismo
tiempo, sean accesibles. Con un total de 60 m 2 en dos alturas, impera el diseño
actual, aunque también dispone de objetos con aire más sesentero.
Decoración
From lamps to crockery, items such as ashtrays, side tables and magazines
racks can all be found at Anso, where household accessories -some of which
are of limited production- are placed on shelves so that the customer can appreciate
their full size but, at the same time, they are easily accessible. With two
heights making a total of 60 square metres, the most important objects are of
present day design, however, pieces from the 70's can also be found here.
X

LA IGUANA
Decoración y regalosX
BILBAO Belostikale, 17
944 155 146 L-V: 10:00-13:45 y 16:45-20:30
Tienda de decoración y regalos con amplia variedad de textil de hogar procedente
de la India: cortinas, colchas, cojines etc. Destacan también las esteras
de fibras vegetales (coco, yute, algas…) y las alfombras. Muebles auxiliares,
artesanía de otros países como Japón o Zimbabwe y complementos del hogar,
desde lámparas hasta cesterías, completan la variada oferta de La Iguana.
A decoration store with a wide variety of materials from India for the home:
curtains, bedspreads, cushions, etc. Vegetable fibre mats or carpets are a
prominent feature. Individual furniture, craftwork from other countries, such
as Japan or Zimbabwe, and other household items, from lamps to baskets,
complete the wide variety of goods that is offered.
NATURA
Productos naturales y ropaX
BILBAO-BARAKALDO Sombrerería,10-Bidarte-Max Center
944 167 038 L-S: 10:00-14:00 y 16:00-20:00
Natura incorpora para la nueva temporada una línea de complementos de moda
como calzado y camisetas y continúa ofreciendo multitud de productos de regalo
-característicos desde sus comienzos- como velas, inciensos, etc; sin olvidar
sus artículos de olor y de baño, las cajas y las lámparas, entre otros. Están en el
Casco Viejo y en los centros comerciales de Bidarte y Max Center.
For the new season, Natura has incorporated a new line of fashion accessories
such as shoes and shirts, while still offering their casual wide variety
of products, suitable for gifts: from candles to incense; from bath articles to
cushions, boxes and lamps, among others. Natura stores are to be found in
Casco Viejo, Bidarte Shopping Centre and Max Center in Barakaldo.
EL RINCÓN
Restauración y venta de mueblesX
BILBAO La Merced, s/n
944 164 422 L-V: 10:00-13:30 y 17:00-20:00; S: 10:00-13:30
Pequeño y acogedor comercio dedicado a la restauración, rehabilitación y
venta de muebles (rústicos, de almoneda, años 50 y 60,...) y de complementos.
Elaboran trabajos por encargo de tapicería, personalización y decoración
de muebles. Imparten además cursillos de restauración de muebles
con grupos reducidos.
Small and cosy establishment dedicated to restoring, rehabilitating and
selling furniture (rustic, 50's, 60’s style…) and accessories. Upholstery
works and personalized decorations for your furniture. Courses of restauration
given in small groups.
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ÁREA 51
BILBAO Amistad, 1
944 352 696 L-S: 11:00-14:00 y 16:30-21:00
En Área 51 tienes al más completo equipo de profesionales para tatuar tu
piel, con una amplia variedad de propuestas y la más estricta profesionalidad
e higiene. Y con la seguridad de que cada trabajo será totalmente personalizado.
También puedes optar por anillado corporal en acero quirúrgico,
titanio o PPEF; antialérgicos y con garantía de la UE.
In Area 51 you have the most complete team of professionals for tatooing
your skin, with a wide variety of proposals and the most strict professionalism
and hygiene. You can also choose a body ring of surgical steal,
titanium or PPEF, antiallergical and with the EU guarantee.
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Tatuajes y Piercings
X
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CYBERTECH
Dj storeX
BILBAO Esperanza, 3
944 792 326 www.cybertechmusic.com
L-V: 11:00-14:00 y 16:30 a 20:30
Hard-techno, tech-house, house, drum n'bass, electro, minimal, hip-hop es
lo que puedes encontrar en esta especializada tienda, a parte de todos los
complementos necesarios para una buena sesión de dj's. Tras ocho años en
el negocio, se han convertido en el punto de referencia para todos amantes
de la música en el País Vasco.
Hard-techno, tech-house, house, drum n'bass, electro, minimal, hip-hop, is
what you can find in this specialized store. Besides, all the complements
you need for a good dj session. After eight years in the business, they have
become a place of reference for music lovers in the Basque Country.

ITSUK
CultivosX
BILBAO Ronda, 33
944 165 900 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:00
Kanabisa lantzeko den-dena Alde Zaharraren erdigunean dago. Mota guztietako
haziak, lurrak, lorontziak eta argiak. Gainera, alaitasunaren lorategia
zaintzeko informazio liburu ugari aurkitu ahal izango dituzu. Etor zaitez
Itsukera... giro ona dago eta!.
Everything, absolutely everything you need to grow cannabis. Right in the
middle of the Old Quarter, all the variety of seeds, soil, pots and lights.
Besides, you can find many books with all the necessary information for taking
care of your garden of happiness. Come by Itsuk and... be happy!.
BILBOROCK
BILBAO Muelle de la Merced, 1
944 151 306 www.bilbao.net/bilborock
Sala de conciertosX
Bilborock, uno de los focos de la actividad cultural bilbaína, cuenta con una sala
con capacidad para 300 espectadores sentados y 500 de pie. Acoge todo tipo de
actividades escénicas y musicales, como conciertos, teatro, títeres, cine, seminarios
o presentaciones literarias o discográficas. Cuenta con siete locales de
ensayo, equipados e insonorizados. Consulta su programación en la web.
Bilborock hiriko iharduera kulturalaren gune nagusietako bat da. Honela, 800
lagunentzako balio anitzeko aretoa dauka mota guztietako kultur ekitaldiak antolatzeko,
besteak beste, kontzertuak, antzerkia, txotxongiloak, zinema, mintegiak,
liburu edota diskoen aurkezpenak, eta abar. Horrez gain, entseiatzeko zazpi lokal
ditu; guztiak, ekipaturik eta hosgabeturik. Informazio gehiago web orrialdean.
GALERÍA VEGA CILLERO
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ArteX
BILBAO Pérez Galdós, 12
629 169 884 L-V: 18:00-20:00
Vega Cillero monta su propia galería y expone una muestra de su obra. Es
una pintora que en su extensa trayectoria ha conseguido numerosos premios.
Son muchas las ciudades que han acogido sus obras. Recientemente
ha expuesto en París y próximamente lo hará en Sevilla y Oviedo, durante
los próximos meses de mayo y junio respectivamente.
Vega Cillero has just opened her own art gallery, where she shows a selection
of her oils. Through her longlasting carrer, she has been awarded with
prestigious prizes. She has recently presented an exhibition in Paris and she
will also be in Seville this May, as well as in Oviedo on the following month.
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BPM
plastilina mosh
happy music
txt: Germán Castañeda
img: Alfonso Gutiérrez
México. Mediados de los 90. Jonaz y Rosso se conocen en una maratoniana
sesión de Nintendo, donde descubren que su otra pasión es la música. El
punk y el guitarreo, la de Jonaz. El jazz y la clásica, la de Rosso. Llegan a un
acuerdo de mínimos y forman un grupo. En una noche de cerveza y m&ms, se
autobautizan como Plastilina Mosh. ¿Por qué? Y por qué no. Suena bien. Y
eso es lo único que importa, que suene bien. Las guitarras del pasional y
caótico Jonaz y los teclados del cerebral y metódico Rosso dan a luz a 'Aqua
Mosh' en 1998. Éxito masivo en México. La MTV norteamericana les reclama.
Europa los aclama. Dos años después nace 'Juan Manuel'. Aún retumban los
ecos de su contundente tema de presentación, 'Human disco ball'. Para el verano
de este 2003, amenazan con 'Peligroso pop', primer single de su tercer
disco, 'Hola chicuelos'. Plastilina Mosh pueden hacer pop, funk, disco, house,
lounge, trip hop, electrónica. Pueden hacer lo que quieran. Y pueden hacerlo
todo en un mismo disco.
sigue )))
01
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hapPy muSic
¿Qué tipo de música hace Plastilina Mosh?
Ante todo es música feliz, pero sin limitarnos a un solo
género. Tratamos de que los arreglos sean diferentes entre
una canción y otra, pero siempre haciendo happy music.
‘Aqua Mosh’, ‘Boombox baby’, ‘Tiki fiesta’... ¿De dónde
sacáis esos nombres?
Los elegimos por pura fonética. Los de las canciones, los
discos y el del grupo. Nos gusta que suenen bien. Muchos
se nos ocurren estando medio borrachos: si se escucha
divertido, así se queda. Es como en las letras, lo importante
es que lo que se dice y el idioma en que se dice suene bien.
¿Cuáles son vuestras influencias?
Principalmente la música, de cualquier tipo. Y todo lo que
nos llame la atención y nos divierta: los videojuegos, la
televisión… Incluso si tú te resbalas y te caes de una manera
chistosa igual nos inspiras para una canción. El humor
es una pieza clave en nuestra música.
¿Os sentís identificados con la escena musical mexicana u
os veis más cercanos a los sonidos europeos?
Honestamente, no creo que seamos muy afines a ninguna
de las dos. En realidad siempre estamos fuera de la moda
musical, y lo que nos gusta hacer ya pasó o aún no ha pasado.
¿Cómo hacéis para que cada disco sea una pieza coherente
a pesar de la variada mezcla de estilos de los temas
que lo componen?
Eso se da por mera casualidad. No más componemos al
chile y luego va saliendo el disco completo. Lo que sí es
importante es el orden en el que irán las canciones: mal
establecido te puede dar mucha flojera escucharlo todo
seguido, y bien elegido, se te pasa volando. Antes de
grabar, solemos tener una idea de cómo va a ser el disco al
completo, pero tampoco es algo que tratemos de imponer
porque en el estudio las cosas pueden cambiar de rumbo.
Vuestros temas son melodías a las que añadís los más variados
efectos y grabaciones (voces, televisión, sonidos de

animales…) ¿Cómo es el proceso de creación de una canción?
Puede ser de cualquier manera: traer una idea y malearla en
el estudio, escribirla por completo antes de tocarla, improvisar
una idea que se vuelve canción... Eso aporta mayor
versatilidad que el componer siempre bajo el mismo
esquema.
¿Qué aporta de nuevo ‘Hola chicuelos’ al sonido de
Plastilina Mosh?
Son 18 nuevas canciones; un disco que cierra una
etapa de la carrera del grupo. Creo que los temas de
los tres discos pudieron haber estado en cualquiera
de los otros sin desentonar. Sin embargo, no sé por
qué, presiento que el siguiente va a ser muy distinto.
Soléis colaborar con otros artistas, ¿qué invitados
tenéis en esta ocasión?
De nuevo hemos hecho una canción con Jason
Roberts (Cypress Hill). La disquera quería un sencillo
potente y decidimos que era mejor hacerlo
con él, antes de que nos atorasen a algún productorcillo
pinche de rock-pop. Será ‘Peligroso pop’,
un tema entre ochentero y 90s. También hemos
hecho buena amistad este año con los güeyes de
‘Le Hammond Inferno’, que se interesaron por
nuestra música cuando vinieron a México. En el
disco hay una canción en la que canta Pat C,
esposa de uno de ellos.
¿Cuándo os podremos ver en directo?
Esperamos estar en Europa en este 2003. Vamos a ser no
más nosotros dos (sin pinches luces de bengala, ni dj´s, ni
otra gente rellenando el escenario), como realmente es
Plastilina Mosh. Vamos a tocar todas las canciones que se
nos antojen y de cualquiera de los tres álbumes. Hay más
de 50, lo que nos va a permitir ofrecer shows bien distintos.
¡Va a ser una bomba!.

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kepa
junkera
txt: Juanma Galván
img: Usua González
justo
antes de
empezar
a grabar
Hace veinte años el joven Kepa estaba
alrededor de la trikitrixa en Rekalde. Hoy, la
trikitrixa, allí donde haya una de ellas, anda
alrededor de Kepa Junkera. Poco a poco,
desde las primeras kalejiras y romerías,
recogiendo de aquí y de allá, engullendo y
descartando, consciente o inconscientemente,
y creando. Luego, saliendo de casa
como salen de casa los que saben viajar:
observando, preguntando, ignorando al
grupo, pero sin olvidar lo que cada uno es,
lo que tiene y lo que puede aportar. Y
regresando para que repose antes de
volver a salir. Y saliendo. Y regresando.
Hoy considera que ha llegado
el momento de plasmar
todo su poso en directo.
A finales del pasado
marzo, el Teatro Arriaga
vivió un espectáculo incluso
más envolvente que
cualquier otro que haya
realizado Kepa Junkera. El
16 de junio nos espera su
primer disco en directo, y
nos hará viajar.

1. El directo
"Siempre había tenido en la cabeza grabar un disco en directo. Yo he seguido una trayectoria un poco particular en este sentido: siempre me he permitido
muchas licencias a la hora de grabar una cosa en el disco y tocar otra en los conciertos. Además, en el directo habíamos desarrollado una
sonoridad característica, que no se encuentra en los discos, y vimos que era el momento adecuado para afrontar este reto".
"Se trata de un producto muy complejo, un disco doble, unas tres horas de concierto, muchos contrastes, muchos invitados que, además, estarán
integrados en el espectáculo”.
"Es un concierto único, difícil de repetir, es el proyecto más complejo en el que jamás me he visto involucrado, no solo ya por los invitados, sino
también por la música, por la escenografía y por todos los demás elementos que confluyen. Ahora he visto que tengo seguridad en el espectáculo y
el equipo está engrasado, y nos hemos lanzado".
2. Los amigos
"No me rodeo de otros músicos por poner un nombre, como hacen
otros. Lo hago porque son gente que admiro. Para mí, el tener aquí a
gente con tanta magia como las Voces Búlgaras o la Bouttine
Souriante me inspira y me da mucha energía.".
"Me gusta conocer gente y probar cómo sonaría un instrumento de
aquí o de allí. Me gusta tener esa libertad que no tienen otros
músicos, que van de modernos y de contemporáneos y en realidad
están mucho más atados por un formato determinado, por una seguridad.
Además, esto ayuda a conseguir una personalidad concreta y
conseguir que tu música suene un poco a lo que tú pretendes".
"No soy un explorador, no busco el instrumento más raro.
Simplemente me gusta la música y que alguien me pueda decir algo
con un instrumento. Me gusta tanto la valiha de Madagascar como una
guitarra bien tocada o la mandolina de Patrick Vaillant".
4. Los discos
"Suelo poner los títulos después de hacer la música. Cada día van
surgiendo melodías y puede que luego salga una historia. Yo quiero
que sea la música la que fluya y la que vaya creándose a sí misma"
"El proceso de creación va desde una abstracción hasta la música y la
historia concreta. En el camino me gusta ir montando, pegando, cortando...
Me gusta ir sintiendo las canciones e ir variándolas con el
tiempo. A mi el tiempo es lo único que me puede parar. Me gusta que
no esté todo cerrado".
"Urdaibai apareció en ‘Maren’ porque yo tengo un caserío en la zona.
Además, aprovechaba la oportunidad de apoyar a esa zona y que de
esta manera sonase más en Madrid o en Hong Kong. La historia de
Urdaibai encaja muy bien con mi filosofía. Por allí han pasado infinidad
de culturas, y por mi música también han pasado distintos tipos de
culturas y que también me han dejado infinidad de cosas".
3. La ciudad
"Tu ciudad te influye cuando creas algo. Ahora, de repente, miramos a
la Ría, pero estos cambios unas veces son reales y otras veces inducidos.
Hoy Bilbao da esa imagen de moderna, de contemporánea...
pero, ¿ese es el Bilbao real? Yo creo más en las generaciones para
crear, en los conocimientos y en las inquietudes que se transmiten de
padres a hijos. La preocupación de mis padres era que pudiéramos
tener una carrera. Por allí estaba mi abuelo, que tocaba la trikitrixa y
empecé a tener contacto con la música. Pero mis padres no tenían la
cultura musical que puede tener una familia en Londres o en París."
"Puede que haya gente que se quiera subir al carro del nuevo punto
contemporáneo y de diseño que tiene Bilbao, que en cierta manera es
creado, pero que se lo crea y diga: '¡vaya, si Bilbao es Seattle!', pero
por mucho Guggenheim y muchas revistas de diseño que haya no van
a salir mejores artistas”.
5. La música
"El folk vasco se percibe muy bien fuera de Euskadi. Es una música
sencilla, alegre, divertida, que tiene muchos contrastes... y ahora estamos
empezando a exportarla".
"La gente toca la trikitrixa con un bajo y una batería, canciones como
de tex mex, de country americano... pero lo que hay que hacer es buscar
un espacio concreto y una personalidad determinada para poder
salir, si no, la gente de fuera no lo ve interesante."
"Yo siempre suelo recomendar al mismo músico: Astor Piazzola, un
autor que revolucionó el tango. También me gusta mucho las Voces
Búlgaras o la Bouttine Souriante. De aquí me parece un buen trabajo el
de Oreka TX, que yo mismo produje. Me gusta mucho también la guitarra
portuguesa, por ejemplo, Carlos Paredes; la valiha de
Madagascar; el timple canario; los músicos franceses como Patrick
Vaillant; el jazz; la música clásica..."
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SLEEPING WITH GHOSTS / PLACEBO
/ VIRGIN / 2003
ANTENNA / SPLIT 77 / GAZTELUPEKO HOTSAK / 2002
NEVER TRUST A HIPPY / ADRIAN
SHERWOOD / REALWORLD / VIRGIN
/ 2003
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Ya tenemos aquí el esperado nuevo disco de Placebo; un álbum
bastante innovador, dentro
de lo que se puede innovar
en un grupo que tiene un
estilo propio tan marcado
como este.
A pesar de que la fuerza
de las guitarras de la inicial
‘Bulletproof Cupid’ nos
recuerden inevitablemente
a aquel ‘Evil Dildo’ con el
que coronaban su nunca
suficientemente añorado
Gaur egun Bilbo hiriko
erritmo moderno eta
euskalduna musika munduan
nola isladatzen den
erakusteko, Split 77
taldearen musika beste
batzuen artean-oinarritzat
hartzea ezinbesteko
gauza da.
Deustun sortutako talde
honek ‘Antenna’ izenburupean
plazaratu berri du
bere estreineko diska
Gaztelupeko Hotsak zigiluarekin.
Soinu berria
eta abestiak era berezi batean taula gainean erakusteko
gaitasuna azaltzen dute. Orotara, Jose Lastra teknikari
esanguratsuarekin bat egin eta taldearekiko miresmena
sortu zen lan egiteko orduan Tio Pete estudioetan, xarma
eta mimo haundiz beteriko lana burutuz.
Honekin batera lanaren irudia Igor Zorrotzua artista bilbotarrak
betetzen du, diskoaren zein taldearen diseinu guztiaz
eta alde estetikoaz bera arduratzen delarik. Euskal
Herrian estilo honetan egiten den diska bakarrenetarikoa
izango da seguraski ‘Antena’. Gaur egun, 2003. urtea,
pop-aren eta rockaren munduan lantzen diren sensibilidade
berrietan murgildua bizi da Split 77; beti ere,
ezinbesteko nostalgiari helduaz, garai bateko sonoridade
El primer (suena a eufemismo cuando más de 30 años de
música dub llevan su impronta como productor para el sello
On U) disco de Adrian Sherwood es ante todo contemporáneo.
Él mismo utiliza ese adjetivo para describir las once
canciones que recoge ‘Nunca te fíes de un hippy’.
Recogiendo la tradición del reggae, actualizada a través
del dub, y aderezando el material con numerosos toques de
world music, el resultado es extraodinariamente actual. Los
60 minutos de música se erigen en un retrato de la calle
londinense de este nuevo siglo, de signo altamente multirracial.
De poco o nada sirve leer a Dickens para hacerse una
idea de lo que es el Londres de 2003. Hoy el valor documental
hay que buscarlo en los libros de Hanif Kureishi o en los
‘Without you, I'm nothing’, las guitarras han perdido cuerpo en
este ‘Sleeping with ghosts’. Brian Molko tiene que doblarse a sí
mismo en la mayor parte de las pistas para que las canciones
adquieran el empaque necesario. Veremos como trasladan ese
sonido al directo.
Por lo demás, este disco nos ofrece standards Placebo como
‘The bitter end’, baladas como ‘Centrefolds’, incursiones en el
mundo de la electrónica como la más bien mediocre ‘English
summer rain’ y sospechosos acercamientos a los medios tiempos
deftonianos en ‘Something rotten’, mientras la sombra de
David Bowie se sigue alargando sobre la estética y la lírica del
trío británico. Recomendable sólo después de haber devorado
los dos primeros álbumes de esta banda. ABEL AMUTXATEGI
retroak ere azaltzen direlarik
diskoan. Oiartzunak hor daude
eta baita nazioarteko talde eta
artista askoren erreferentziak
ere.
Pop-a, rock doinuak, elektronika...
interpretazioa. Azken
finean, sensibilidade kontua,
beti aurreruntz begira eta jarrera
aurrerakoi eta moderno
bat landuaz, euskal rockari
beren aportazio pertsonala
eskeiniaz.
Maitasuna eta gorrotoa,
negarra eta irrifarra, malenkolia
eta tristura,... sentzazio guzti hauen bitartean Split 77
taldearen abestiak aurkitzen dira.
Bilbotarrak izaki, hiriak gaur egun duen musika erritmoa era
berezi batean azaltzen jakin duen taldea, euskara erabiliz eta
modernitateari trinko eutsiaz. Split 77 taldearen errefentzia
musikalen inguruan hitz egiterakoan hainbat dira aipatu ahal
diren taldeak, Velvet Underground, Kraftwerk, Placebo, New
Order, Smashing Pumpkins, David Bowie bera, guzti hauen eta
hainbat gehiagoren nahasketa da Split 77 taldearen musika.
Split 77 taldeak ‘Antenna’ diskoarekin -berau osatzen duten
hamabi kantuak horren lekuko dira- intentsitate, modernotasun
eta sinesgarritasunez zein irekitasunez janzten du Euskal Herrian
egindako rock-a. ANDONI GOYTIA
discos de Asian Dub
Foundation o Temple of
Sound, con los que Mr.
Sherwood ha colaborado,
y por supuesto en
este ‘Never trust a
hippy’. Si no puedes
coger un avión barato
de Ryan Air, vuela con
este disco hasta el epicentro
de Inglaterra.
Fíate del bueno de
Sherwood. CARLOS SÁNCHEZ

SCENA
haceria
arte fabrika
txt: Silvia Andrés
img: Haceria
"Hacerian nahi duzuna egin dezakezu, garrantzitsuena da gogoz eta seriotasunez
aritzea". Aretoko presidente eta ekimenaren bultzatzaileetako bat Manu
Gómez-Alvárezek horrelaxe definitzen du 'Haceria Arteak' izenekoa, 130 metro
karratuko txokoa. Deustuko Erriberan kokatuta dago, itsasadarra atzealdean
eta lantegi eta tailerrez inguratuta, tradizio industrialeko eremua baita. Orain
industrialde hori Bilboko kultur guneetako batean bilakatu da, izan ere,
Antzerki Eskoletatik irten diren gazteei euren proiektuak garatzeko espazioa eta
bitartekoak eskaintzen dizkie. Bi hitzetan esateko, artea egiteko txokoa da, bere
zentzurik zabalenean.
sigue )))
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Entseiuak, klip grabaketak,
hitzaldiak, dantza, musika,
zinema, Telebistako platoak,
antzezlanak… Arte
eszenikoekin zerikusia duen
guztia Hacerian biltzen da.
Ikuskizun bat aurkezten den
arte jarraitu beharreko fase
guztiak koordinatzearren,
mundu profesionalari
zuzendutako plataforma
osatzeko oinarriak ezarri
dituzte, besteak beste:
lokalen alokairua, lanen
aurkezpena edota ekoizpen
fasean dauden konpainientzako
"laguntza logistikoa".
Haceriaren proiektua 1997an hasi zen, Antzerki Eskolako azken
ikasturteko ikasleek ‘Pasioa’ antzezlana entseiatzen ari ziren
bitartean, Bilborock aretoa inauguratzeko prestatu zutena. "Ikuskizuna
ezin hobeto atera zen", aipatzen digu Gómez Alvarez-ek, "eta lan
egiten jarraitzeko Haceríaren instalazioetan gelditzea erabaki genuen".
Garai hartan, aretoaren iharduera soilik antzerkian oinarritzen
zen baina arte guztiak probatzea pentsatu zuten, "gero eta ezberdinagoak,
nahasiagoak, berriagoak eta ausartagoak izan hobe", komentatu
du.
Haceriak 'Alqui.hak' izeneko fasean du sorburua, talde profesionalentzako
edota amateurrentzako instalazioak alokairuan jartzean
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05-06/MMIII 064
HACERIA
arte fabrika
datzana. Horri esker, eta baita erakundeen diru laguntzei esker ere,
gastuak ordaindu ahal dituzte. “Konpainiak amateurrak badira gutxiago
ordaintzen dute, bestela, trukeaz baliatzen gara, hau da, garbiketa
edota administrazio lanetan laguntza ematearen truke gure lokalak
uzten dizkiegu”, azpimarratu du aretoko presidenteak.
Hacerian ekimen ugari eta oso ezberdinak burutu dira, besteak
beste: Oskorriren maketa baten grabaketa; Kepa Junkeraren entseiuak;
Aitzol Aramaioren laburmetraiarentzako 300 aktoreen castinga;
Uribe Kosta Telebistaren saio baten grabaketa edota Abisalen
argazki saioa Alberto Lomasen eskutik.
‘Prodhak’, produkzioari dagokion atalean, nabarmendu behar da
ekitaldi eta entseiu bakoitzaren benetako beharrei egokitzen den
Bilboko leku barra dela Haceria. Izan ere, lan egiteko modua eta
espazioaren ezaugarriak oso kontuan hartzen ditu. Ondoren,
Ikuskishu.hak delako fasea publikoaren aurrean lana aurkezteaz arduratzen
da. “Egonkortasun eta jarraikortasun apur bat eskatzen dugu,
soilik”, azpimarratu du. “Adibidez, ikuskizun bat gutxienez lau aldiz
aurkeztea eskatu ohi dugu, produkzioa errazten duelako eta publikoak
zein hedabideek harrera hobea egitea ahalbidetzen duelako”.
Gainera, artearen munduan interesatuta daudenek biltzeko aukera
izan dezaten, astero irekitzen ditu ateak Haceriak. ‘Igandeetako
kluba’ren helburua da ideiak elkar trukatzea, beharrak asetzea eta,
finean, elkar ezagutzea eta etorkizuneko proiektuetan elkarri
laguntzea.
Hacerian antzezlanak entseiatzeaz gain, antzezten ikasteko aukera
dago ere bai, noski. Lucas Lejós argentiarra antzerki tailerreko
irakaslea da eta Amerikako Estatu Batuetan, Brasilen, Kuban edota
Kanadan hainbat esperientzia izan ditu. Lejósek dioenez, “inpro-

isazioan oinarrituz", batik bat, lan egiten du eta bere eskoletara joateko
aurre ezagutzarik ez dela behar azpimarratu du. Munduko eszenatoki
askotatik pasa ondoren, Lejósek ondorioztatu du hemengo ikasleek zailtasun
handia dutela berritzeko eta gauzak proposatzeko. Uneotan,
‘Evitango’ lana prestatzen ari da, Rana Verderen produkzioetako bat.
Antzezlana David Barberoren testu bat eta Evita Perón mitikoaren bizitza
ikuspuntu ezberdin batetik kontatzen du. ‘Evitango’ maiatzaren 22a, 23a
eta 24a bitartean egongo da ikusgai.
Bestalde, ‘Atrezzo’ eta ‘Delicatessen’ pop rock taldeek kontzertuak
eskainiko dituzte aste hauetan zehar Haceria Arteakeko instalazioetan.
‘M-Show’, Miriam Petralandaren zuzendaritzapekoa, eta ‘Danzad
Malditas’ ikuskizunek hil honetako proposamenak osatuko dituzte.
Halere, ezin dugu ahaztu ‘Cabaret 42’ lana ateak zabalik entsaiatua izan
dena urresko garaitako kabareta zirudiela.
Horrez guztiaz gain, Haceriak arte birtualaren munduan murgiltzeko
asmoa dauka Webhak egitasmoaren bitartez. Oraingoz, web orrialdea
daukate eta aurrerantzean, instalazioetan egindako entseiu batzuen
bideoak sartuko dituzte. Gainera, aipatu web orrialdean azoka bat dago
baliagarria izan daitekeen informazioa trukatzeko: erosketak, salmentak,
beharrak, eskaerak, bekak, diru laguntzak eta lehiaketak, besteak beste.
Informazio gehiago nahi duenak web orrialdeari begiradatxo bat eman
diezaioke: www.haceria.com.
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txt: Silvia Andrés / img: Sonia Aoujil
Explosión de feromonas
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asier etxeandia
Con sólo 27 años, ha trabajado de go-go, en un sex-shop, ha sido doblador, ha
hecho comedias musicales, teatro de calle con Hortzmuga, series de televisión
('Platos sucios', 'Un paso adelante'), acaba de terminar el rodaje de un corto en
Madrid y ahora nos presenta un cabaret-rock, en el que actúa y canta. La historia
de una familia de freakies que organiza una fiesta llena de vitalidad y alegría para
enseñar al público a disfrutar del presente. Es ‘Feromona Feroz’. Es Asier
Etxeandia.

¿Qué cuenta ‘Feromona Feroz’?
El argumento es bastante difícil de explicar, pero ante todo es un
concierto, en realidad no es un espectáculo con guión. Los protagonistas
son la familia Feromona Feroz, unos freakies que viven un poco
aislados del mundo y que saben que se les acaba el tiempo. Por eso
invitan a sus amigos -que en este caso es el público- para hacer una
fiesta en su casa. Tratan de transmitir la idea de vivir el momento, de
disfrutar la vida plenamente.
¿Por qué ese nombre?
La familia quiere vivir el presente de forma loca, y lo consigue a través
de una droga natural que tenemos todos: las feromonas. Es una hormona
que segregamos cuando nos enamoramos, cuando sentimos
amor por nuestros amigos, familiares, etc. Y es feroz por la necesidad
que tenemos de sentirnos queridos por los demás. Esta familia tiene
esa necesidad, por eso monta esa fiesta.
¿En qué te has inspirado?
Sobre todo en el glam, en el espectáculo lleno de locura y atrevimiento
que trata de contagiar toda esa fuerza al público. Una vitalidad mostrada
a través de la vanidad del artista, un reflejo del cabaret de toda la
vida.
¿Crees que ha resurgido el género del musical?
Mientras creaba ‘Feromona Feroz’ me he dado cuenta de que estaba
resurgiendo con mucha fuerza. Hace unos meses fue el boom de
‘Moulin Rouge’ y, en la pasada ceremonia de los oscars hace unas
semanas, ‘Chicago’ arrasó ganando seis premios. Lo cierto es que este
tipo de espectáculo siempre surge en los tiempos de guerra, y nos ha
tocado. Es como una reacción llena de vitalidad y diversión contra los
horrores y las tensiones de la guerra.
¿La música está creada específicamente para el montaje?
Hay tanto versiones como canciones propias, en las que yo mismo
canto. La música es el hilo conductor de todo el espectáculo. Pero no
sólo eso, la iluminación es la propia de cualquier concierto de poprock.
¿Qué puede esperar el público?
Sobre todo, estoy seguro de que va a divertirse durante dos horas.
Entretenerse, llenarse de vitalidad y de fuerza. Yo pretendo que salgan
contentos y que disfruten del momento como la familia Feromona
Feroz, que se queden con la sensación de que pueden con todo.
¿Es la obra que siempre quisiste hacer?
Llevaba mucho tiempo pensando en ello. Necesitaba expresar esta
idea, porque si no lo sacas te puede dar una embolia. Podría decir que
es el espectáculo que se aproxima a lo que siempre he querido hacer.
Un primer paso para seguir por esta línea.
Cantas, bailas, actúas… pero ¿qué es Asier Etxeandia?
Yo soy ante todo actor, he estudiado arte dramático, como creo que
debe hacer todo el que se quiera dedicar a esto, pero no quiero desligarme
de la música. He estado en varios grupos y he trabajado también
en algunas comedias musicales. Me gustaría compaginar todo durante
mi carrera.
¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?
Acabo de terminar el rodaje en Madrid del corto ‘Vértices’, dirigido por
Juan Martínez, y protagonizado además por Ana Allen. Se trata de una
historia con un punto de suspense y romanticismo. Pero ahora, sobre
todo, voy a centrarme en ‘Feromona Feroz’.
Tu has trabajado en Madrid y en el País Vasco, ¿notas muchas diferencias?
Si, por supuesto, diferencias abismales. En Madrid parece que todos
los proyectos tienen más importancia. Pero así he aprendido a no
perder el tiempo, a trabajar muy duro y a exigirme mucho más a mí
mismo.
¿Hasta dónde quieres llegar?
Supongo que, como todo el mundo con su trabajo, quiero ser feliz con
lo que hago, poder vivir de ello y disfrutar junto a la gente que quiero.
www.asieretxeandia.tk
‘Feromona Feroz’ fue estrenada en el Image de Berango el 27 de abril y se representó el 2 de mayo en el Kafe Antzokia. Podrá verse en los próximos meses en diversos locales de Bizkaia.

txt: germán castañeda
Doce años en
escena. Seis
espectáculos de
éxito internacional.
Y todo,
sin decir una
palabra. En su
próximo montaje,
tampoco
hablan: lo expresan
todo con el
pene
Son los reyes indiscutibles de la ingeniería
gestual. Sus montajes a base de
sketches incendiarios han despertado,
desde siempre, el interés de entendidos
y profanos en el mundo de las tablas. Y
todo gracias a un lenguaje teatral propio,
que han acuñado a lo largo de los
años partiendo del clown más tradicional,
del humor del absurdo más surrealista y de maestros
del celuloide como Chaplin, Keaton o Sellers. Un
idioma que combina muecas, saltos, onomatopeyas,
golpes… Todo lo que los cuerpos de los actores pueden
dar sobre el escenario.
Pero sus delirios escénicos y su intrépido sentido del humor
son sólo el atractivo envoltorio que esconde las críticas más agudas
a los valores supuestamente establecidos. Así lo hicieron en
la parodia de la tauromaquia que fue ‘¡Muu!’, su debut de 1991,
donde se reían de caducos clichés como el machismo o “la
parafernalia de un rito al estilo del circo romano en pleno siglo
XX”.
Siguiendo la misma línea, en 1998 estrenaron ‘666’, su más
contundente mazazo a las conciencias de los espectadores.
Barnizada por el humor más negro, la obra se desarrolla en un
corredor de la muerte al que cuatro reos llegan para aguardar su
programado final. Este alegato contra la estupidez de la pena de
muerte fue un éxito rotundo y, desde hace años, dos producciones
paralelas giran permanentemente representándolo por
todo el mundo.
Actualmente, la compañía prepara 'Brokers', en la que arremeterán
contra el mundo de los negocios a través de cuatro
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YLLANA
tiburones de las finanzas corrompidos por sus ansias de poder y
dinero. Sin embargo, Yllana ha sido noticia estos días por su última
y peculiar iniciativa. Y es que tras 12 años empleando el cuerpo
como único medio de expresión, dan un paso más en la
explotación de la capacidad gestual de sus actores y preparan ‘El
guiñol del pene’.
El clarificador título no deja lugar a dudas. Helicópteros, hamburguesas,
ventiladores e, incluso, el monstruo del Lago Ness o
la inclinada Torre de Pisa brotarán de la entrepierna de los dos
protagonistas de la adaptación de ‘Puppetry of the penis’, una
idea australiana que ha triunfado en Canadá, Inglaterra y Estados
Unidos. Y es que si se trata de gestualizar -aunque sea con los
genitales-, nadie mejor que Yllana para presentarlo en España. En
junio, los madrileños serán los primeros en poder asistir a este
festival de la acrobacia genital, que después viajará a Barcelona
y, presumiblemente -si la obra despierta la misma expectación
que levantó el casting-, al resto de la península.
Yllana ha estrenado: '¡Muuu!' (1991), 'Glup glup' (1994), '666'
(1998), 'Hipo' (1999), 'Rock & Clown' (2000) y 'Spingo' (2001).
Actualmente representan simultáneamente '666' y 'Rock &
Clown' en el Teatro Alfil de Madrid. En junio estrenan 'El guiñol
del pene'.
LA IMPORTANCIA DEL GESTO

A/V
la hora del desasosiego txt: M. H.
trad: Víctor Iriartev
Trato de recordar algo de la ciudad en la que viví hace ya tres meses y abro
mi cuaderno de notas y sólo encuentro una fecha y nada a continuación:
Berlín 2003, cinco de febrero. Miro las diapositivas del viaje y repaso los
nombres de las calles en un mapa de escala 1:30000, pero a veces sucede
que los recuerdos de una ciudad extraña son también extraños.
Una vez estuve en Nueva York. Mis padres se quedaron descansando en la
habitación 247 y yo salí a dar una vuelta por el barrio. Atravesé dos manzanas
llenas de hoteles a los que no paraban de llegar autobuses con turistas
vestidos de pantalón corto y, una vez lejos del tumulto, entré en una de esas
tiendas de alimentación que anunciaban estar abiertas las veinticuatro horas y
compré una bolsa de uvas y un refresco de sabor raro, quizá de cereza.
Llegué a un parque, me senté en uno de sus bancos y por primera y única
vez estuve en Nueva York por un rato. Había comenzado a anochecer, los edificios
más altos encendían ya sus luces y algunos vecinos de las casas que
daban al parque abrían las ventanas de sus apartamentos, pues a pesar de
estar ya a finales de septiembre, las noches seguían siendo calurosas.
sigue )))
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Recuerdo aquellos interiores iluminados en los que se
veían fragmentos de un salón o de alguien paseando por la
cocina con un teléfono en su mano. Y pensé que quizá
desde allí, desde aquellas ventanas desconocidas, mi
silueta sentada en el banco formara ya parte de la ciudad a
la que había llegado para pasar unos días. Fui de Nueva
York por unos instantes y antes de volver al hotel, me
acerqué a uno de aquellos portales y busqué en los bolsillos
de mi pantalón las llaves de una casa imaginaria.
No encontré ninguna llave y regresé a la habitación 247
y la luz estaba ya apagada y me metí en la cama intuyendo
que algo extraño y para siempre me había sucedido. Una
vez estuve en Nueva York y a veces sucede que los recuerdos
de una ciudad extraña son también extraños.
Quizá esa hora en la que suceden las cosas que están a
punto de no suceder nunca se pueda llamar la hora veinticinco.
Nevaba durante la tarde en la que se presentó en el
Festival de Berlín la última película de Spike Lee. En mi
cuaderno de notas sólo hay escrita una fecha y nada a continuación
y ha sido durante este intento por recuperar sus
imágenes cuando me he acordado de mi viaje a Nueva York
(C) Buena Vista International
de hace muchos años.
Quizá esa hora en la que no suceden las cosas que
podrían haber sucedido se pueda llamar la hora del
desasosiego.
‘The 25th hour’ es el título de la última película de Spike
Lee y el retrato de una ciudad y de un personaje a punto de
cambiar de vida para siempre. Ed Norton es un camello de
Nueva York que después de muchos años de próspero
negocio es condenado a siete años de cárcel por tráfico de
heroína. Y son esas últimas horas antes de dejarlo todo las
que recoge la película, esos momentos en los que ya no
hay nada que decir y sólo queda pasear despacio por la
ciudad en la que se ha vivido y visitar los lugares en los que
comenzó todo y los días estaban aún por suceder.
Si Spike Lee fuera el Spike Lee que yo recordaba, todo
habría podido quedar en historia de barrio con camellos en
las esquinas oscuras, canchas de baloncesto entre rejas y
disparos furtivos desde coches brillantes con el motor y la
música en marcha. Pero el director ha optado por contar lo
que sucede cuando parece no suceder nada, cuando los
gritos, pistolas, cadenas brillantes, baños sucios, polvo
blanco, tatuajes negros, bares de neón, peleas a muerte y
otras posibles películas precedentes han terminado. Y lo

(C) Buena Vista International
que queda es el retrato de una ciudad de cadencia
lenta, como si algo inevitable estuviera a punto de
suceder, como si una profunda metamorfosis hubiera
borrado las calles y todo estuviera recuperándose
poco a poco.
Las fotos que saqué desde las torres gemelas
deben de estar en algún cajón desordenado de casa.
Recuerdo que el ascensor subía durante mucho tiempo
y que las vistas daban vértigo a la gente que tenía
vértigo. A la mañana siguiente, mis padres subieron al
Empire State Building pero yo preferí quedarme en la
habitación del hotel leyendo un poco. Después salí a
dar una vuelta por la ciudad, y aunque lo intenté
durante un buen rato, no pude encontrar el camino que
unos días antes me había llevado hasta aquel parque
en el que me di cuenta por primera vez de que era
posible no ser de ningún lugar y ser de todos al
mismo tiempo.
En la película que ha rodado Spike Lee, unas torres
de luz han sustituido a los rascacielos caídos tras el
ataque de septiembre. En la ciudad que retrata la hora
veinticinco, Ed Norton está también a punto de desaparecer
para dejar un hueco en blanco entre los suyos.
Y casi a modo de epitafio, visita a su padre en el bar
irlandés que ambos montaron hace algunos años,
bebe unas copas con esos amigos de toda la vida a
los que apenas conoce y pregunta a su mujer preguntas
que nunca se atreverá a preguntar.
Y como fondo se intuye una relación cercana entre
este personaje a punto de afrontar una nueva vida sin
vida y las imágenes de una ciudad que ha cambiado
para siempre. Porque lo que quizá recoge esa inexistente
hora del título es el enfrentamiento silencioso
entre los recuerdos de lo que se ha sido y la promesa
de lo que ya no se podrá ser.
De Berlín sólo quedan ya el cuaderno de notas en
blanco, dos billetes de autobús caducados y la tarjeta
de la pensión Rheingold. Estuve viendo películas
durante diez días y cuando me he puesto a escribir
sobre la de Spike Lee han surgido las imágenes de un
viaje a Nueva York de hace mucho tiempo. Hay películas
casi invisibles que dejan una sensación difícil.
También hay recuerdos que nos marcaron y que nunca
entenderemos. Y ahora sólo puedo escribir que debo
seguir escribiendo, antes de que sea demasiado tarde,
antes de que los huecos lo hayan tomado todo.
Paris, abril 2003
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el cine oriental extiende su imperio
nuevos ojos
para el
séptimo
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El poder de marcar tendencias
del que disfruta Estados
Unidos como gran potencia
propició hace tres años un
fenómeno cinematográfico
insólito, cuando ‘Tigre y
Dragón’ (Crouching tiger, hidden
dragon, Ang Lee, 2000)
marcó un hito con sus diez
candidaturas al Oscar y su
superlativo éxito en taquilla.
Era el sueño de muchos cinéfilos
hecho realidad: que el cine
oriental fuera el que más diera
que hablar al espectador
medio. Esa estupefacción para
propios y extraños era el pináculo
de un resurgimiento del cine con la
marca de los ojos rasgados que
llevaba ya más de quince años
cosechando una excepcional reputación
en los festivales interna-
txt: mateo sancho cardiel
arte
cionales. ¿Qué hizo que
millones de americanos se
prestaran gustosos a pasar más de
dos horas de cine de calidad en
chino mandarín? Trataremos de
explicarlo.
Efectivamente, la presencia
oriental se ha convertido, en ocasiones
injustificadamente, en una
pincelada de cotización que todo
certamen debe incluir en su programación.
Desde que en 1987 Zhang
Yimou ganara el Oso de Oro en
Berlín con ‘Sorgo rojo’ (Hong gao
liang), las sesiones de cine oriental
son intocables, por sus posibilidades
de premio y porque la poética
sutil y la armonía colorista han
conquistado a la crítica, los círculos
intelectuales y el jurado. Yimou ha
sido, sin duda alguna, el principal
promotor de esta corriente de
exquisita sensibilidad y planos casi
pictóricos que luego ha dado nombres
tan importantes como Wong
Kar-wai y su impagable ‘Deseando
amar’ (In the mood for love, 2000).
Han demostrado al mundo cómo
encontrar en la sencillez de sus
planteamientos, en la capacidad de
transmisión del tratamiento del
color, en la intensa emotividad de
sus personajes, la pausada grandeza
de cada detalle. Títulos como
‘¡Vivir!’ (Huozhe, Zhang Yimou,
1994), ‘El camino a casa’ o ‘Ni uno
menos’ sorprenden y atrapan por
ofrecer una visión distinta y sensorial
del séptimo arte, que radica,
ahondando más, en las propias
diferencias que residen entre unas
filosofías de vida tan opuestas como
la occidental, práctica y terrenal, y
la oriental, tradicional, mística. Son
los rigores que ha seguido su cine
en sus grandes clásicos que, por su
poca difusión, han dotado a estos
nombres como corriente renovadora
cuando, sin quitarles mérito, las
influencias de Ozu, Naruse,
Mizogochi o los más modernos
Kurosawa o Imamura, nos harían
hablar más bien de una continuidad
en una filmografía que responde a
una cultura milenaria, contemplativa
e irremediablemente exótica desde
nuestro punto de vista.
Sí sería más novedoso, pese a su
menor resonancia, la gran diversidad
de géneros que están teniendo
cabida en el goteo oriental, reve

ladora de la riqueza que vive esta cinematografía. Desde
las amables comedias de costumbre de Ang Lee, como
‘Comer, beber, amar’ o ‘El banquete de boda’, al terror
más inquietante de Hideo Nakata con la revisitada por
Hollywood ‘The ring’ (Ringu, 1998) y la más reciente ‘Dark
water’ (id., 2002), pasando por la crónica social de Zhang
Yang en ‘Quitting’ (Zuotian, 2001) o Hsiao-hsien en
‘Millenium Mambo’ (Qianxi manbo, 2001), sin olvidar el
poder de provocación que roza lo insoportable para el
espectador humanamente vulnerable de ‘La isla’ (Seom,
2000) de Kim Ki-duk o en ‘Mentiras’ (Gojitmal, 1999) de
Jang Sun-woo. Porque es la violencia el otro gran estigma
que ha perseguido al cine con denominación de origen
oriental en su visión más simplista y, por desgracia, también
más extendida. Y no es ni la terapia de shock que
suponen las innegablemente sugestivas pero hirientes
cintas de Ki-duk ni la lírica que capta Takeshi Kitano en sus
grandes y virulentas obras las que lo han marcado, sino la
mayor fuente de ingresos que en estos países propicia la
industria del cine: las artes marciales. La cantidad de
dinero que estas producciones amasan hacen que el cine
made in Hong Kong pueda prescindir, con su mercado
interno, de cualquier exportación, y este fenómeno llama
tanto la atención al capitalismo estadounidense que no se
duda en contratar a algunos de su grandes nombres como
Jet Li, Chow Yun Fat y, sobre todo, Jackie Chan, para confeccionarles
a su medida proyectos, eso sí, tamizados para
el público occidental. Así, la influencia oriental pasa a las
propias producciones de Hollywood, desde ‘Mulan’ (id.,
Tony Bancroft & Barry Cook, 1998), de Disney, al indudable
aroma zen del que está impregnada ‘Matrix’ (id.,
Larry & Andy Wachowski, 1999).
Por eso, es curioso a la vez que comprensible que la
escandalosa explosión del cine oriental haya venido del
romance entre sus dos tendencias más tipificadas a la vez
que opuestas: el relato intimista, bucólico y las artes marciales.
Una estrategia de acercamiento arriesgada en la
que la sensibilidad y el kung fu se han dado la mano con
éxito en una fascinante mezcla creadora de una escuela
por la que hasta el personal Yimou se ha dejado seducir
para su nueva película, la desvirtuada ‘Hero’ (Ying xion,
2002). Ahora se estrena otra muestra, ‘Zu warriors’ (Shu
shan zheng zhuan, 2001), de Tsui Hark y la agenda de
rodajes indica que no será la última. La nominación al
Oscar de ‘Hero’, la peor película de su director, confirma
la extraordinaria recepción de Hollywood hacia ellas, más
allá del interés dramático que esta nueva corriente pueda
suscitar, y subraya que el cine oriental ha abierto su
modesto pero sólido coto de caza en el mercado estadounidense.
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CÓDIGO
_DESCO
NOCIDO
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txt: Rubén Corral
LA CONFUSIÓN
DE GÉNEROS
Es lugar común, a nada que alguien esté medio atento a los informativos lo sabe, decir que esta (a
ver si es verdad) última Guerra del Golfo ha sido la mejor retransmitida. Si ya se dijo en su día que
la edición anterior, protagonizada por Bush Sr. y el mismo antagonista, era la primera en directo
-por la CNN estadounidense, eso sí-, y que los atentados del 11-S parecían más cosa de las
mentes calenturientas de los productores de Hollywood que de la punzante realidad, de esta se dice
que es la guerra de Al Jazeera, del ejército de periodistas confundido con las huestes de Bush y
Blair. Y sin embargo, me parece que es lo más ficticio -sí, cito a Michael Moore, cuyo documental,
Bowling for Columbine (2002), deberíamos haber visto todos- que hemos visto en televisión
en mucho tiempo. Pese a utilizar a personas en lugar de a actores. Si me permiten la expresión, al
menos obedece a patrones narrativos más propios del cine que de la realidad (si es que ésta los
tiene, cosa a la que nos queremos oponer).
Esta guerra respondió más que nunca a las expectativas de una superproducción (en el sentido
más peyorativo que puedan imaginarse) orquestada por un gran estudio hollywoodiense. En primer
lugar, se trató de una secuela. O un remake, como prefieran. Hay diferencia entre ambas opciones,
pero las dos tienen cabida en una lectura de los bombardeos de Bagdad. Secuela, porque viene a
ser la venganza del hijo respecto al padre. Las localizaciones, las mismas (hasta han salido los
ejércitos de Kuwait), los protagonistas, los mismos héroes -los caídos y los que vuelven a casa
condecorados- y las víctimas siguen siendo las mismas: el ejército iraquí. Y el pueblo iraquí (ruego
me excusen si soy manipulado por la oposición, será que no alcanzo a juntar inteligencia suficiente
para pensar por mí mismo, será que soy idiota). Y periodistas desplazados a la zona para narrar “la
liberación del pueblo” pisado por la bota del dictador de los grifos de oro.
También podría interpretarse como un remake. Además, realizado por el mismo director y guionista.
Bush II podría pasar por un clon de su padre, de no ser porque parece demostrar que la raza
degenera (aún más) y su inteligencia, al menos de cara al público, aparenta ser más reducida. De este
modo, hasta el protagonista es el mismo. Por supuesto, Sadam Hussein. Este remake se asemeja a
los menos interesantes. No estamos hablando del trabajo de Sergio Leone en 'Por un puñado de
dólares' (Per un pugno di dollari, 1963) respecto al de Akira Kurosawa en 'Yojimbo' (1961). Es algo
más en la línea del plagio perpetrado por Gus Van Sant de 'Psicosis' (Psycho, 1960) de Alfred
Hitchcock. Es decir, uno de esos remakes en los que se copian hasta la duración de los planos.
Incluso hay un McGuffin: lo del petróleo. No se mencionó en absoluto las necesidades estadounidenses
de dar salida a una industria armamentística que nos garantiza la inseguridad
mundial con más solidez que una docena de Bin Laden.
Rechazo, pues, que esta guerra sea la mejor reflejada, la que más nos acerca a la Verdad de
lo que acontece en Bagdad. Todo obedece a un guión tan flojo como los de ‘Hotel Glam(our)’,
ese programa que ¿quizá usted? prefiera ver antes que la guerra en directo. Uno llega cansado
de trabajar a casa y no le apetece ver niños muertos en el salón, claro. Es comprensible. Al fin
y al cabo, dirán los más puristas narratólogos, en ‘Hotel Glam(our)’ no quieren vender lo que no
es. Allí el género está muy claro: telebasura calentita. Borbotando.

.......................................................................................................................................................................................................................................................................... data
LA VIDA DE DAVID GALE / DE ALAN
PARKER / CON KEVIN SPACEY, KATE
WINSLET & LAURA LINNEY / EEUU /
2003 / ESTRENO 6 JUNIO
STANLEY KUBRICKEN ZIKLOA / ZINEMATEKA / MUSEO DE BELLAS ARTES DE
BILBAO / BILBOKO ARTE EDER MUSEOA / 2003KO MAIATZAREN 2TIK 31RA
LA MOSCA / THE FLY / DE KURT
NEUMANN / CON DAVID HEDISON,
PATRICIA OWNES, HERBERT MAR-
SHALL & vINCENT PRICE / 1958 /
EN VÍA DIGITAL
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Tan irregular como la propia carrera de su director, Alan Parker,
‘La vida de David Gale’ parte de una idea tan sugestiva que, a
pesar de su torpe ejecución, consigue que la cinta se mantenga
en el recuerdo
con una dignísima
calidad.
Enrevesado
thriller sobre la
pena de muerte,
la nueva cinta
de Parker recupera
la vena
política que el
Zinematekaren funtzio nagusietako bat, kultura bultzatzeko
erakunde bat den heinean, ikuslea hezitzea da. Hau da, errentagarritasunaren
bidea, jada, atzean utzi duten
filmeak ikusteko aukera ematea; artearen
historiaren apaletan txukun ordenaturik dauden
horietakoak, hain zuzen ere.
Stanley Kubrickek, batik bat, hil ondoren
puztutako mitoak, aipatutako apal horietan
titulu asko biltzea lortu du. Honela, Zinematekak
bere lana erreskatatzeko saiakera
sakona egiteko asmoa dauka. Jakitunen
analisirako eta jakingura dutenen ezagutzarako
aproposa.
Programazioak aurkitzeko zaila zirudien
materiala proposatzen zuen. Izan ere, ‘The
killing’ (1956) lanarekin izan zuen aurkezpen
masiboaren aurretik, ‘Killer's kiss’
(1955) eta desagertutako ‘Fear and desire’
(1953) luzemetraiekin, jada, debuta egin
zuen New Yorkeko zuzendariak. Dena den, ziklo honetan
Kubricken laburmetraiak ere egongo dira ikusgai, eta baita ‘The
seafarers’ (1953) erdimetraia ere. Hortik aurrera, istorioa ezagunagoa
egiten zaigu. Kirk Douglas protagonista izan zuen ‘Paths
of glory’ (1957) arrakastatsutik, ‘Eyes wide shut’ (1999)
polemikora bitartean, zineman inflexio puntua markatu duen filmografia
dugu. ‘2001: A space odyssey’ (1968) monolitoa;
‘Lolita’ (1962), Nabokoven nobelaren egokitzea, zenbaitentzat
bigun samarra izan daitekeen bertsioa; ‘The shining’ (1980),
La adaptación al cine del relato de George Langelaan por Kurt
Neumann para la 20th Century-Fox es todavía hoy uno de los
puntales del cine fantástico. Alejada en parte del tipo de
muchas de sus coetáneas, la historia de ‘La mosca’ incide en
un terror más sugerente, más cerca de lo cotidiano que del
monstruosismo, rayando con saña y profundidad en el dramatismo,
con una carga humana que, en numerosas ocasiones
en el género, queda minimizada.
Poco o nada importa que no exista un claro enemigo venido
del averno, del espacio exterior o de Transilvania, el mal de
The fly es mucho más cercano a nosotros aunque paradójicamente
tome la forma de una insignificante mosca. El monstruo
no mata a nadie, el terror lo transmite mediante su involuntaria
director mostró en sus mejores obras, ‘Arde Mississippi’ y ‘El
expreso de medianoche’, para narrar en flashback la intrincada
y sorpresiva historia de unos activistas defensores del
derecho a la vida. Farragosa pero reflexiva, arrítmica pero
contundente, la película se nutre de las interpretaciones de un
soberbio Kevin Spacey, la dúctil Kate Winslet y la enérgica
Laura Linney, que dan relieve a unos personajes sostenidos
en la ambigüedad que lleva a la película a terrenos cenagosos
hasta que despega en un magnífico desenlace que reestructura
el significado de lo visto a lo largo del film. Más valiosa
por su inducción al debate que por motivos estrictamente
cinematográficos, se conforma, aun así, como una de las
propuestas más interesantes en cartelera. MATEO SANCHO CARDIEL
zinemaz mintzatzeko terrorea aitzakiatzat hartzen duena; edota militarren
kontrako sentimendu sutsua erakusten dutenak, ‘Dr. Strangelove’
(1964) satirikoa eta ‘Full metal jacket’ (1987) maisu
lana, esate baterako.
Kubricken lana bere osotasunean aztertzeko aukera
dugun arren, zuzendariaren aurkakoek, oraindik, harrotzat
jotzen dute, agian, publikoki erakusten zuen irudi
misantropoak nahasita. Dena delakoa, kritika horiek
agerian uzten dute zinemagilearen lanak duen maisutasuna,
apaltasuna eta indibidualitatea zentsuratu nahi
dela. Hori guztia, ondo adierazten du ‘Barry Lyndon’
(1975) filmeak; gizakia barne beldurren eta zalantzen
bilduma gisa aurkezten duena.
Filmeen zikloa Christiane Kubricken pintura
erakusketarekin osatuko da, berak inauguratuko duena.
Baina ez hori bakarrik, zuzendariaren beraren argazkiez
osaturiko erakustaldia ere zabalduko da Bilbon.
Eta zuzendariaren omenaldi bereziari amaiera
emateko ‘Stanley Kubrick: a life in pictures’ (2001)
proiektatuko da, Jan Harlanek, Kubricken laguntzaileak, zuzendutakoa.
Dokumental honek bere lanari errepasoa ematen dio berarekin lan egin
zuten aktoreen eta zuzendarien testigantzetan oinarrituz: Tom Cruisek
narratzaile lanak egiten ditu, eta besteak beste, Keir Dullea edo Jack
Nicholson aktoreen parte hartzea nabarmendu daiteke. Zuzendariei
dagokienez, Woody Allen, Martin Scorsese eta Steven Spielberg dira
azpimarragarri. Euren artean oso ezberdinak diren arren, guztiek gauza
bakar bat dute amankomunean, Stanley Kubrick jeinuaren talentua ez
bairik gabe onartzen dutela. RUBÉN CORRAL
degradación. Como si asistiéramos
a los resultados fallidos
de una operación el pánico viene
de presenciar cómo de la buena
voluntad, de la búsqueda del
progreso, se obtiene un malogrado
efecto. Como sucedía en
otra notable película, ‘Yo anduve
con un zombi’ (I walked with a
zombie, Jacques Tourneur,
1942), el terror se arrodilla ante
el drama y el resultado es una
bomba de pánico. PEDRO CORRAL

I+D
vendedores de muerte
txt: Oskar Aranda
img: Miguel M. Terán
La coordinadora antimilitarista trabaja fundamentalmente en torno a los gastos militares
y las fábricas de armamentos. Nuestro planteamiento es que existen unas
necesidades sociales por cubrir mientras las administraciones dedican muchos más
esfuerzos por mantener una sociedad militarizada que en dar un bienestar generalizado
y no excluyente a todas las capas de nuestro país.
Este es un argumento que utilizamos de cara a los medios de comunicación y a
la opinión pública pero que esconde un sentimiento antimilitarista muy enraizado
entre nosotros/as fruto de nuestra experiencia con la desobediencia civil no-violenta
que supuso la insumisión a la mili y la PSS. Nuestras raíces son las mismas, un
rechazo a los ejércitos, a la solución militarista (como ahora en Irak) y a la perpetuación
de las desigualdades sociales fruto y base de una sociedad militarizada
dentro de un sistema capitalista donde los beneficios de las multinacionales, entre
ellos la industria militar, una de las más fuertes, repercuten en un detrimento de
expectativas de vida para la ciudadanía. Supone también un recorte de libertades
que, viendo la evolución de los últimos años y en particular tras los sucesos del 11
de septiembre, cada vez es más alarmante y nos acerca cada vez más al Gran
Hermano que vaticinó George Orwell en su famosa obra ‘1984’.
sigue )))
01
05-06/MMIII
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I+D
+E+A+S
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VENDEDORES DE
MUERTE
LA GUERRA DE IRAQ. La guerra solo engendra guerra. Las guerras sólo las
sufre la población civil, siendo el pueblo la víctima inocente de las mismas. A
pesar de falsas excusas, los verdaderos motivos de esta guerra son bien claros:
el control sobre las reservas de petróleo iraquí; el imperialismo y la hegemonía
mundial por parte de los EE.UU; el intento de legitimar los actuales ejércitos
profesionales y el desorbitante gasto que provocan y favorecer el macabro
negocio de la industria militar.
La guerra contra Irak tendrá un coste de 200.000 millones de euros (33 billones
de pesetas) según estimaciones del gobierno de George Bush mientras
que cada cinco minutos muere un ser un humano producto del hambre; 841
millones de personas están desnutridas y pasan hambre; 1.300 millones de
personas carecen de agua potable; 1.000 millones de personas no disponen
de una vivienda digna; 840 millones de personas carecen de acceso a la
sanidad; 250 millones de niños y niñas están sin escolarizar y 2.600 millones
de personas carecen de saneamientos adecuados.
Esta guerra la viene padeciendo el pueblo iraquí
desde hace doce años, desde la anterior guerra del
golfo. Desde entonces han muerto un millón de personas
(de ellas 800.000 son niños o niñas menores
de cinco años) producto del embargo promulgado por
la ONU.
GASTO MILITAR E INDUSTRIA ARMAMENTÍSTICA.
En la Comunidad Autónoma Vasca (no tenemos datos
de toda Euskal Herria) se concentra la mayor parte de
la industria militar privada del Estado Español. En el
año 2002, la facturación de las empresas de armas
radicadas en la CAV alcanzó los 811'37 millones de
euros (135.000 millones de pesetas) y las adjudicaciones
del Ministerio de Defensa a empresas vascas
fueron de 127'5 millones de euros (21.207 millones
de pesetas). En los últimos diez años la posición del
Estado Español en el ranking mundial de venta de

OSKAR ARANDA
armas ha oscilado entre las posiciones quinta y séptima. Este triste record se
ha conseguido manteniendo una política agresiva de venta de armas a países
en guerra y vendiendo armamento a estados que no destacan precisamente por
su respeto a los derechos humanos. Así, en el 2002 los principales países
receptores de la venta de armas fueron Tailandia, Turquía, Arabia Saudí, Angola,
Marruecos e Indonesia. Actualmente, en el mundo se dedican un billón
200.000 millones de euros (198 billones de pesetas) anuales al gasto militar.
Sólo con lo que se gasta en nueve días con fines militares, se cubrirían las
necesidades de sanidad, educación y nutrición básicas de toda la población
mundial durante un año. El Estado Español y la CAV no son ajenas en absoluto
al gasto militar, ya que contribuyen con 21.035'42 millones de euros (3'5
billones de pesetas) y con 1382'33 millones de euros (230.000 millones de
pesetas) respectivamente.
FÁBRICAS DE ARMAS EN EUSKAL HERRIA. Éstas son las principales y a
esto se dedican: ITP (Precicast en Baracaldo): Asistencia Técnica, revisión,
mantenimiento, reparación y puesta a punto de una variada gama de
helicópteros y aviones de combate. Participación en desarrollo y producción
del avión de combate europeo. Firma de acuerdo con la estadounidense
General Electric para la fabricación de carcasas para programas militares por
una facturación de 75'13 millones de euros (12.500 millones de pesetas).
Contrato de 30'05 millones de euros (5.000 millones de pesetas) con la Royal
Air Force para la reparación de aviones de combate británicos. El 55% de sus
beneficios provienen del sector militar: 138'83 (23.100 millones de pesetas)
Sener Ingeniería Militar de Getxo: Participa en la construcción del nuevo
misil anti-buque británico. Junto a Lockeed Martín, desarrollo de una
adaptación mejorada para aumentar la capacidad de ataque del avión F/A-18.
Desarrollo de un simulador de puntería para carros de combate. Ha facturado
39'07 millones de euros (6.500 millones de pesetas)
Unión Española de Explosivos: posee el 8% del consorcio estatal de
exportaciones militares. Producción de bombas para los aviones de guerra
americanos ‘B-52’ que participaron en los bombardeos. Fabricación de explosivos,
munición y bombas de uso militar.
Miembro de la Coordinadora Antimilitarista Kakitzat
01
05-06/MMIII
079

desde
mi
ignorancia
Ricardo
Galme
Ingredientes:
- 1.000.000 de mentes, aproximadamente
- Varios cientos de miles de pasos de cebra
- 8 salas de teatro (si las encuentras)
- 95 salas de cine
- 7 salas de conciertos
- Varios cientos de butacas
- 152 focos de luz
- Proyectores (de cine y de pensamiento)
- Notas de música (a ser posible, azules)
- Micrófonos
- Violines
- Guitarras (eléctricas, acústicas de seis y doce
cuerdas y españolas)
- Distintos elementos de percusión
- Zapatillas de danza
- Vestidos rojos, a rayas, y violetas
- 200 litros de creatividad, o como se llame
- 98 unidades de inquietud
- Papel
- Hilo
- Película fotográfica
- Planos (pueden ser tanto cortos, medios, tuyos,
detalle, generales, míos...)
01
05-06/MMIII 080
Elaboración de
revista cultural
para ciudad en auge
Tiempo de elaboración: 2 meses.
Se puede acompañar con un café con leche, té u otro tipo de infusión,
música que no envilezca el mundo con su presencia o reflexiones tipo
lúdico-culturales.
Precio aproximado: invítale a algo al de tu derecha.
Número de personas necesarias para su elaboración: variables y difícilmente
cuantificables.
Modo de elaboración:
1. Limpiar los soportes
físicos sobre los que se realizarán las operaciones, ya sean cinematográficas, teatrales o musicales,
y preparar adecuadamente (no nos pregunten cómo) los soportes metafísicos de los
receptores, abatidos los que lo estén por la mediocridad, y dejarlos vírgenes de futuro.
2. Seleccionar, cual selecciona un lactante el momento y la intensidad del lloro (único recurso
para su supervivencia), y teniendo como criterios la forma, el fondo, los vértices, los lados, la
fórmula para hallar la superficie y el resultado de esta operación, los
espectáculos de todo tipo a los que arrastrarías a tus cercanos más
cercanos.
3. Presenciar, con todos los sentidos posibles, pero siempre con más
de cinco, las propuestas propuestas.
4. Introducir en un recipiente de madera las palabras, los brillos, las
unidades temporales, los sobresaltos, las reflexiones, las sonrisas, los
sueños, las fórmulas químicas ajustadas, los daños colaterales, los
asaltos al sentido común y al buen gusto, las lágrimas y las neuronas,
y machacarlas con un mazo, también de madera (no utilizar la batidora
eléctrica, que, por facilitar el trabajo, lo condena a lo simple).
5. Verter el contenido en forma de bilabiales, oclusivas sonoras, interdentales
y vocales, entre otros fonemas, sobre un papel, siempre
intentando que la calidad de la unión de letras, frases y párrafos se
corresponda con la del soporte. Cuánta estupidez en papel couché y
cuánta sentencia cercana a la verdad en papel de fumar.
6. Convertirlo en tangible, siempre a sabiendas de que será efímero
por gratuito (no cometamos el error de menospreciar lo dado frente a
lo comprado, es una más de nuestras perversiones bolsillistas).
7. Mientras el gato ronronea al que tenga gato y el microondas alarma
al que tenga microondas, consumir sopesando.
Esta receta, con las variables propias del paso del tiempo y
de la experiencia acumulada, se repetirá cada dos meses.

EN
ROUTE
ETIOPIA
txt & img: Susana Rodríguez
Etiopiara (ezagutzeko) oporretan
joateak gure buruari galdera bera
hamaika aldiz egitea suposatzen du:
zerk erakartzen gaitu gosea eta desertua
protagonista dituen herrialdeaz?
0asieratik hori topiko bat besterik
ez dela ohartzen gara. Izan ere, herrialdearen
bi herenak lur aberats eta
berdeez osaturik daude eta biztanleen
ehuneko 85a lurra lantzeaz eta
abeltzantzaz bizi da. Are gehiago,
Etiopia biztanle bakoitzeko abere
gehien duen munduko herrialdea da, eta
Afrikako lehen kafe ekoizlea. Eta zer
gertatzen da urarekin? Ura ez da ondasun
eskasa, Nilo ibaiaren ur emariaren
ehuneko 80a Etiopiako Nilo urdinetik
baitator.
Hori gutxi balitz, biztanleria
inoiz ezagututako jenderik alaiena eta
atseginena da. Honela, 84. eta 85.
urteetako gosetean, ustez, bertan
egindako argazki mitikoak oroimenean
gorde dituztenentzat sinesgaitza izango
da nik egindako deskribapena.
Inoiz kolonizatu gabeko herrialdea,
gainontzeko zibilizazioetatik baztertuta
egon da geografia bihurritua duelako:
Hots, iparraldeko eta mendebaldeko
garaiera handiko mendiek
Egipto eta Sudanetik banatzen dutelako.
Hegoaldeko eta ekialdeko lakuek,
urmaelek eta oihanek Somaliatik eta
Keniatik isolatzen dutelako. Erlijoak
ere besteengandik bereizten duelako,
oro har kontinente musulmana eta animistaren
erdian dagoen herrialde kristaua
baita.
Etengabeko aldaketa politikoak
jasan ditu; jatorri jainkotiarra zuen
monarkiatik demokrazia sortu berrira
igaro da, tartean, diktadura komunista
bat pairatu duela. Honela, aipatutako
aldaketa horiek, potentzia nagusien
laguntzarekin, ezagutu dudan herrialderik
anitzena, alaiena eta atseginena
suntsitu dute. Potentzia handiek
ematen dioten laguntza humanitarioak
herrialdeari lagundu ezik, bertako
merkatuak garatzea oztopatzen du.
Baina ez hori bakarrik, Etiopiaz dugun
irudi ezkorra, gosean eta tristezian
oinarritutakoa, mantentzea ahalbidetzen
du.