ORSON WEST UN FILM DE FRAN RUVIRA

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Fran Ruvira
Nací en un pequeño pueblo de frontera
entre Alicante y Murcia, donde los terrenos
de secano y los vientos conforman un
paisaje árido que se asemeja a los parajes
del viejo Oeste. Estos espacios sirvieron a
los niños de mi generación para imaginar
aventuras de indios, cowboys, forajidos…
En aquellos tiempos, recuerdo haber escuchado
a un vecino hablar sobre la visita
al pueblo de un director de cine que pretendía
rodar allí un western. Siempre me
pareció una de esas leyendas para entretener
a los niños. Sin embargo, años más
tarde, encontré un artículo cinematográfico
donde se explicaba la aventura frustrada
del western de Orson Welles durante
sus años en España.
Pero en realidad, esta película no es una
historia sobre Orson Welles, sino sobre
el territorio donde el cineasta norteamericano
pretendió rodar un western. La cámara
se acerca a los parajes de mi infancia
con la intención de evidenciar la poesía
cinematográfica resultante de la unión
del cine y la naturaleza, la confrontación
entre individuo y entorno, el desarraigo...
Esa comunión paisajística nos descubrirá
aquel tiempo en el que la figura de Welles
se paseó por este territorio fronterizo.
Y esta barrera geográfica se traslada también
a lo cinematográfico para llevar a
cabo un relato que se situa en medio de
una frontera donde se confrontan dos realidades:
un cine que sugiere vs. un cine
que cuenta, un cine que emplea técnicas
documentales vs. un cine de género, un
cine con actores no profesionales vs. los
métodos de intérpretes profesionales…
El espectador se situa en medio de una
“tierra de nadie” donde todo es posible y
donde todo está aún por hacer. Es el lugar
idoneo para realizar un film en el que
cada día el rodaje se plantea como una
exploración con sus sorpresas, atascos,
cambios de ruta o momentos de duda.
De esta manera, la película se va descubriendo
según avanza y la propia narración
acaba convirtiéndose en el testimonio
de una búsqueda. La película adopta
una forma de esbozo o de relato apuntado,
más si cabe cuando hablamos de uno
de los proyectos inacabados de Welles o
de aquellas historias personales del pasado
que quedan por cerrar. Bajo esta
mirada, y con la ayuda del cineasta Joaquim
Jordà, empecé a escribir un guión
donde conviven hechos reales, épica y mitología
como todo buen western.
El casting lo encabeza Sonia Almarcha,
actriz de largo recorrido que vimos en La
soledad, de Jaime Rosales (2007) y que
precisamente nació en la zona. De nuevo,
la frontera entre la ficción y la realidad,
la actriz y el personaje, se evapora en un
juego de (re)interpretación a favor de la
película. La llegada del rodaje al pueblo
supondrá un viaje de vuelta de la actriz
principal a su tierra natal. Este regreso
sacará a la luz sus conflictos interiores
provocados por el recuerdo. Sonia es
incapaz de echar raíces personales e intenta
conquistar territorios muy lejanos:
el paso del tiempo irrecuperable, el amor
perdido, las inseguridades… Las fronteras
son también barreras invisibles que se interponen
en las relaciones personales.
Hemos querido mezclar intérpretes profesionales
con actores no profesionales
con el objetivo de buscar esa naturalidad
del gesto y testimoniar desde un punto
de vista etnográfico aspectos como el
dialecto de la zona, costumbres… Por
ello, unos niños de la zona se convertirán
en atentos observadores del mundo del
cine. La mirada virgen de estos niños que
no son actores nos ayudará a recuperar
esa inocencia perdida y la ingenuidad del
primer visionado con la intención de en-
contrar aquella máxima que afirma que el
western proporciona una satisfacción a la
infancia perdida del espectador adulto.
Y finalmente, yo mismo como director en
la película “aparezco” delante de la cámara
para conocer los detalles del western
que nunca se llegó a rodar. Junto al
espectador, pretendemos iniciar un relato
que nos llevará en busca del fantasma de
Orson y su película inacabada. La vida
y los proyectos truncados de Orson Welles
están rodeados de incógnitas confusas
y verdades a medias, lo cual hace que
resulte imposible diferenciar la parte real
de la leyenda. Por ello, es una investigación
abocada al fracaso desde el primer
momento pero como dijo John Ford:
“cuando hay que optar entre la verdad y
el mito, yo me quedo con el mito”.
En definitiva, con Orson West queremos
seguir explorando nuevos territorios
cinematográficos donde se mezclan los
géneros, los materiales, la ficción, el documental...
a favor del cine como un arte
impuro. Pero ante todo, Orson West es
una película realista, íntima y poética con
el objetivo de reencontrar esa (falsa) inocencia
del cine.