2009 Noviembre - Cinemateca Uruguaya

Estrenos
CusCus (Abdel Kechiche)
Del tiempo y la CiuDaD (Terence Davies)
el año siguiente (Isabelle Czajka)
Ciclos
ReDesCubRienDo a teRenCe Davies
CaRlos sauRa: FRanCo y Después
tRes De shohei imamuRa / FinlanDia
uRuguayos Del año/ opeRas pRimas
el DesembaRCo De bollywooD
testimonios bolivianos
veRa Chytilová / los 75 De sophia
semana De Cine isRael
el extRaño munDo De DaviD lynCh
FoRmas De humoR / tRashnoChes
De la temporada
tu última opoRtuniDaD, de Joel Hopkins
bellamy, de Claude Chabrol
CinemateCa UrUgUaya
422. NOVIEMBRE/dIcIEMBRE 2009
www.cINEMatEca.ORg.uy
ISSN 0797-6143
Jueves 26 19 hs.
encuentro con el realizador
ezequiel aCuña (arg.)
Viernes 27 23 hs.
ReCital De la FoCa (uRu.)
y mi pequeña mueRte (aRg.)

COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
Fax: (598-2) 419.4572
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tels. 419.5795. cinemat5@chasque.net
Dirección y Coordinación
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Cinemateca medios
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Programación diaria
tel. 418.2460
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056
ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 709.7637, fax 707.6389
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 222.1091. cinearch@chasque.net
STAFF
Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel Lagorio,
María José Santacreu (ejecutivos), Víctor
Bentancor, Ana Franco, Marcela Matta, Daniela
Menoni, Claudia Patritti, Leo Sala. Suplentes:
Manuel Nieto, Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión
fiscal Raúl Gadea, Ana María Cledón,
Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación
Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena
Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de
programación), Guillermo Zapiola (Programación).
Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana
Laura Martínez, Miguel González. Centro de
documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de
salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura,
Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea,
Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro
Lasarga. Atención al público Victoria González,
Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía
Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín
Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento
Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez.
Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos
Jorge Satut
editorial
Cuando en 1999 se creó el festival internacional
de cine independiente de Buenos Aires
(BAFICI) desde Montevideo le dimos la bienvenida
a un evento que se hermanaba con
el festival internacional que organizaba Cinemateca
Uruguaya desde 1981. Los objetivos
de ambos festivales eran los mismos: exhibir
en los intensos días en que se desarrolla el
festival una muestra significativa del mejor
cine que se estaba produciendo a espaldas
de la gran industria: un cine autoral, rupturista,
innovador, riesgoso y comprometido, una
importante muestra de la inmensa porción
de cine que no se ve, no se distribuye ni se
exhibe, un cine con mucho que decir y con
una manera inusual de decirlo.
Ambos festivales marcharon juntos todos
estos años, compartiendo programación e
invitados desde los inicios con Quintín en la
dirección del festival porteño y Manuel Martínez
Carril comandando el uruguayo, pasando
por la etapa en que los destinos del BAFI-
CI fueron regidos por Fernando Martín Peña
hasta la época actual en que la dirección ha
sido tomada por Sergio Wolf. Es entonces
natural, que sea Cinemateca quien alberga
AVISO IMPORTANTE
¿¡ENTRADAS!?
2
cinemateca uruguaya
en esta programación al BAFICI Itinerante,
una significativa muestra de películas exhibidas
en la edición 2009 del festival. Serán diez
días de intensa actividad, porque hay mucho
para ver y, salvo excepciones, las películas se
exhiben por única vez.
Un recorrido posible: las últimas (Excursiones,
de Ezequiel Acuña, Entrenamiento
elemental para actores, de Martín Rejtman
y Federico León, las dos de Raúl Perrone –180
grados y Bonus Track–), los premios (Castro,
de Alejo Moguillansky, Bagatela, de Jorge
Caballero –y Como un avión estrellado
de Acuña, de ediciones anteriores–), los nuevos
(Tekton, de Mariano Donoso, El árbol,
de Carlos Serrano Azcona), los raros (Iraqui
Short Films, de Mauro Andrizzi, Ella se despliega
de día, de Rolf Belgum, El toro azul,
de Daniel Villamediana), el descubrimiento,
los filmes de Laila Pakálnina…
El BAFICI Itinerante tendrá además, actividades
paralelas, como el toque de La Foca
junto al vocalista de la banda argentina Mi
pequeña muerte (bandas que Ezequiel Acuña
eligió como soundtrack en Excursiones
y Como un avión estrellado, respectiva-
Hace ya más de dos años que Cinemateca dejó de cobrar
entrada en a los socios que asisten a los estrenos
de Viva la Diferencia en Cinemateca 18. Lamentablemente
esta medida se ha vuelto insostenible para Cinemateca,
no solamente porque las películas de estreno
requieren la compra de derechos y de copia –que
suelen ser bastante onerosos– sino porque impide, por
ejemplo, que en algunos casos el exhibidor y el productor
acepten compartir el riesgo de estrenar una película
confiando en que el público asistirá y que recuperará
sus costos en la boletería. En consecuencia, a partir del
20 de noviembre, los socios pagarán $ 20 en todas las
NRO. 422
NOVIEMBRE
DICEMBRE.2009
mente) en el café de La Diaria. Luego, pero
no menos importante: en Cinemateca 18, el
redescubrimiento más parecido a un descubrimiento:
el inglés Terence Davies, del que
todo el mundo habla pero dificilmente alguien
ha visto nada. Es verdad, sus películas
tuvieron fugaces pasajes por las pantallas de
Cinemateca, pero lo hicieron así, como Davies
hace sus películas, en silencio y sin que
se note. Ahora es la oportunidad no solo de
ver su último film, Del tiempo y la ciudad,
sino algunos anteriores. Sobre el final de esta
programación se estrena, además, El año siguiente,
de Isabelle Czajka, que, ya que andamos
entreverados con el BAFICI, digamos
que llamó bastante la atención en la edición
2007 del festival y fue señalado como un interesante
aporte del nuevo cine francés a la
competencia.
En el resto de la Cinemateca: se revisan y ponen
al día cinematografías nacionales como
las de Finlandia, India e Israel. Además: David
Lynch, Carlos Saura, Shohei Imamura, Vera
Chytilová, tres de humor, más operas primas,
los trashnoches de Pocitos y las tradicionales
de la temporada.
películas de estreno, un monto más cercano a lo simbólico
que a una verdadera entrada de cine, pero que
confiamos ayudará a que podamos seguir estrenando
películas que de otro modo seguramente no llegarían
a exhibirse.
Como en el caso de los Festivales los socios suelen asistir
asiduamente a la sala e incluso a más de una función
por día, durante el BAFICI Itinerante los socios pagarán
$20 una única vez, lo que les garantizará el libre acceso
a todas las funciones del Festival.
Confiamos una vez más en el esfuerzo y apoyo de todos
los socios, que redundará en una mejor Cinemateca.

cinemateca 18
bafici [itinerante]
LA RECTA PROVINCIA /P.5
LITORAL, CUENTOS DEL MAR /P.5
DIALOGOS DE EXILIADOS /P.5
EL ÁRBOL /P.5
DOLOR CRóNICO /P.5
GIGANTE /P.5
LOS HEREDEROS /P.5
LA INICIACIóN /P.5
PRIMER PROGRAMA /P.6
SEGUNDO PROGRAMA /P.6
LA PITóN /P.6
WELCOME TO NEW YORK /P.6
NADAR SOLO /P.7
COMO UN AVIóN
ESTRELLADO /P.7
EXCURSIONES /P.7
CASTRO /P.8
ENTRENAMIENTO ELEMENTAL
PARA ACTORES /P.8
180 GRADOS /P.8
BONUS TRACK /P.8
TEKTON /P.8
IRAQUI SHORT FILMS /P.9
EL TORO AZUL /P.9
HOLANDA /P.9
BAGATELA /P.9
ELLA SE DESPLIEGA DE DÍA /P.9
HADAS Y DUENDES /p.9
viva la diferencia
CUSCUS /p.10
EL AÑO SIGUIENTE /p.14
DEL TIEMPO Y LA CIUDAD /p.13
redescubriendo
a terence davis
TRILOGÍA /p.12
VOCES DISTANTES /p.12
sala cinemateca
Carlos Saura
LA CAZA /p.16
CRIA CUERVOS /p.16
ELISA, VIDA MÍA /p.16
BODAS DE SANGRE /p.16
CARMEN /p.17
EL AMOR BRUJO /p.17
AY, CARMELA! /p.17
FLAMENCO /p.17
TANGO /p.17
GOYA /p.17
SALOME /p.17
Tres de Shohei Imamura
EL PORNóGRAFO /p.19
LA ANGUILA /p.19
DR. AKAGI /p.19
Finlandia
LA BELLA Y EL BASTARDO /p.20
COMETAS SOBRE HELSINKI /p.20
COLORADO AVENUE /p.20
JUHA /p.20
EL HOMBRE SIN PASADO /p.20
Uruguayos del año
TONKY Y OTROS AMIGOS /p.21
LA MAÑANA SIGUIENTE /p.21
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE /p.21
OJOS BIEN ABIERTOS /p.21
VACUUM /p.22
PASTO /p.22
sala 2
el desembarco de bollywood
MENOS AZUCAR /p.23
EL ACERTIJO /p.23
NEGRO /p.23
LA MUJER CASADA /p.23
HISTORIAS DE AMOR /p.23
SALUDOS /p.23
TU Y YO /p.23
EL VIAJE /p.DE UNA MUJER /p.24
VAMOS INDIA! /p.24
testimonios bolivianos
PRIMER PROGRAMA /p.24
SEGUNDO PROGRAMA /p.25
TERCER PROGRAMA /p.25
CUARTO PROGRAMA /p.25
los 75 de Sophia
SOPHIA, AYER, HOY, MAÑANA /p.26
DESEO BAJO LOS OLMOS /p.26
ESCANDALOS IMPERIALES /p.26
DOS MUJERES /p.26
EL CID /p.26
MATRIMONIO A LA ITALIANA /p.26
UN DIA MUY /p.ESPECIAL /p.27
PRET-A-PORTER /p.27
Vera Chytilová
LAS MARGARITAS /p.28
EL JUEGO DE LA MANZANA /p.28
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo
por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República,
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca uruguaya
3
EL TARDÍO AMANECER DE
UN FAUNO /p.29
HERENCIA /p.29
TRAMPAS DE MUJERES /p.29
pocitos
Operas primas
SOMBRAS /p.29
SIN ALIENTO /p.29
¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA? /p.30
LA NOCHE /p.DEL CAZADOR /p.30
de la temporada
TU ULTIMA OPORTUNIDAD /p.31
BELLAMY /p.31
el extraño mundo de D. Lynch
CABEZA BORRADORA /p.32
EL HOMBRE ELEFANTE /p.32
TERCIOPELO AZUL /p.32
CORAZON SALVAJE /p.32
CARRETERA PERDIDA /p.33
UNA HISTORIA SENCILLA /p.33
EL CAMINO DE LOS SUEÑOS /p.33
Semana de Cine de Israel
METALLIC BLUES /p.34
LA VICTORIA FINAL, LA HISTORIA
DE FELIX ZANDMAN /p.34
ALGUIEN CON QUIEN CORRER /p.34
LA BURBUJA /p.34
BEAUFORT /p.34
COMO UN PEZ SIN AGUA /p.34
LA DEUDA /p.34
formas del humor
SOPA DE GANSO /p.35
UN LADRON EN LA ALCOBA /p.35
LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL /p.35
POR METERSE A REDENTOR /p.35
trashnoches
LOS CRIMENES DEL MUSEO DE CERA /p.36
EL AGUIJON DE LA MUERTE /p.36
GLEN O GLENDA /p.36

GOBIERNO DE LA CIUDAD
AUTONOMA DE BUENOS AIRES
Jefe de Gobierno
Ing. Mauricio Macri
Ministro de Cultura
Ing. Hernán Lombardi
BUENOS AIRES 11º FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE CINE INDEPENDIENTE
DIRECCION GENERAL DE FESTIVALES
Viviana Cantoni
DIRECCION ARTISTICA
Sergio Wolf
PRODUCCION GENERAL
Rosa Martínez Rivero
PROGRAMACION
Fernando Chiappussi
Leandro Listorti
Marcelo Panozzo
Javier Porta Fouz
Diego Trerotola
Violeta Bava
Eloísa Solaas
MUESTRA ITINERANTE
Paula Niklison
BAFICI [ITINERANTE]
4 cinemateca uruguaya
Desde su creación en 1999, el Festival
Internacional de Cinemateca Uruguaya
y el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional
de Cine Independiente) compartieron
no solamente programaciones
e invitados sino, sobre todas las cosas,
el objetivo de exhibir lo mejor de la producción
cinematográfica mundial por su
creatividad, su compromiso y su riesgo.
En marzo de 2009 el BAFICI llegó a su
undécima edición y convocó la impresionante
cifra de 245.000 espectadores.
Ahora, una muy interesante selección
de las películas que participaron del 11º
BAFICI se exhiben en Cinemateca. Una
muestra que va de lo más arriesgado en
las tendencias que prefiguran el “Cine
del futuro” hasta el descubrimiento de
la directora letona Laila Pakálnina. De
la retrospectiva de Ezequiel Acuña -que
trae a Montevideo al director, a su última
película (Excursiones) e incluso a su
banda de sonido, en vivo (La Foca junto
al vocalista de Mi pequeña muerte)- a
un amplio panorama del cine argentino
actual (que permite seguir trayectorias
como las de Raúl Perrone o Martín Rejtman
y descubrir el cine más reciente). Y,
además, los telefilmes de Raúl Ruiz para
la TVN chilena, extrañas experiencias en
la filmografía francesa, documentales y
ficciones mexicanas, nihilismo a la holandesa,
tauromaquia interior, collages
que confunden los medios con los mensajes
y también Gigante que conquistó
Berlín, Chicago y San Sebastián pero no
Buenos Aires.
[PANORAMA]
LA RECTA PROVINCIA
Una selección de la sección panorámica
del BAFICI, que, como el nombre lo dice,
intenta dar una idea de variedades y calidades
del cine independiente mundial:
a las interesantes propuestas en ficción
y documental provenientes de México
y Francia se le suman tres films de Raúl
Ruiz nunca exhibidos en Montevideo y
la multipremiada Gigante, que merece
seguir un rato todavía en las pantallas
uruguayas para que llegue, en cine, a
todos los que debe.

noviembre 20, viernes. a las 17.30 hs.
La reCta provinCia
Dir: Raúl Ruiz
Chile, 2007 - 180 min. (DVCam)
Con: Bélgica Castro, Ignacio Agüero, Ángel
Parra
Primera serie de cuatro capítulos filmada por
Ruiz para la televisión chilena, basados en
mitos y leyendas del folclore rural chileno.
“La Recta Provincia” -nombre con que se
autodenominaban los brujos de Chiloé- revisita
todos los elementos del cine de Ruiz, esa
extraña mezcla en la que convive presente
y pasado, los vivos y muertos, lo real y lo
imaginario.
noviembre 21, sábado. a las 17.45 hs.
LitoraL, CUentos deL
mar
Dir: Raúl Ruiz
Chile, 2008 - 180 min. (DVCam)
Con: Santiago Meneghello,Daniel Kiblisky,
Francisca Walker
Segunda serie de Ruiz para la TVN chilena,
esta vez basada en cuentos de marinos, pescadores
e isleños. Las historias giran en torno
a un buque fantasma, el Lucerna, donde
los vivos no se distinguen demasiado de los
muertos y las historias son de la misma materia
que la bruma.
noviembre 22, domingo. a las 19.15 hs.
diaLogos de eXiLiados
Dir: Raúl Ruiz
Francia/Chile, 1975 - 100 min. (DVCam)
Con: Françoise Amoul, Edgardo Cozarinsky,
Sergio Hernández.
Un film de Ruiz, de 1975 nunca exhibido en
nuestro país: versión libre del texto homónimo
de Bertolt Brecht que arroja una mirada
irónica sobre los exiliados chilenos en
París tras el golpe de Pinochet. Un temprano
antídoto contra la nostalgia, la seriedad y
el pathos que tiñó casi todos los films que
trataron el tema de los expatriados políticos
latinoamericanos.
noviembre 23, lunes. a las 19.30 hs.
eL ÁrboL
Dir: Carlos Serrano Azcona
México, 2008 - 70 min. (DVCam)
Con: Bosco Sodi, Ana Casado, Sara Montgomery,
Mayte Cedeño
Un hombre de unos 30 años deambula por
la ciudad. Su esposa lo echó de casa, el juez
no le deja ver a sus hijos, pierde su trabajo
y su vida se desmorona. Serrano Azcona
no oculta la influencia de los hermanos Dardenne,
ni ha dejado que su participación en
Japón de Reygadas pasara sin dejar huellas.
Reygadas aquí coproduce, junto al español
Jaime Rosales.
noviembre 24, martes. a las 19.45 hs.
doLor CróniCo
Dir: Santiago Esteinou
México, 2008 - 70 min. (DVCam)
Documental que narra la historia de Rosario,
una paciente de la Clínica del Dolor y Cuidados
Paliativos del Hospital General de México
que sufre una enfermedad crónica que
frecuentemente la lleva a umbrales de dolor
difícilmente soportables. Un film atípico, narrado
en primera persona, que sortea todos
los peligros que suelen acechar a este tipo
de documentales.
EN PROGRAMA: Great Man and Cinema
Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 4 min.
noviembre 25, miércoles. a las 21.30 hs.
gigante
Dir: Adrián Biniez
Uruguay/Argentina/Alemania/Holanda,
2009 - 90 min. (35mm)
Con: Horacio Camandule, Leonor Svarcas,
Federico García
El amor a distancia entre un guardia de seguridad
y una limpiadora de supermercado.
Una película sencilla e inteligente, que sabe
decir lo suyo con poca cosa y bastante cine:
miradas, silencios, el discreto poderío de la
imagen.
noviembre 26, jueves.
a las 21.15 hs.
Los Herederos
Dir: Eugenio Polgovsky
México, 2008 - 90 min. (DVCam)
Con: Yazmin Anaya, Xiadani Gutiérrez, Macaria
Tejada
Tres años de minucioso trabajo en el México
profundo le llevó al director lograr este
retrato sobre el trabajo infantil que le valió
un reconocimiento unánime del público y
la crítica. Polgovsky lleva al espectador de
la maravilla a la furia con una naturalidad
pasmosa, mientras mantiene la constante de
una mirada a la vez crítica y estilizada.
noviembre 28, sábado.
a las 19.40 hs.
La iniCiaCión
(L’initiation)
Dir: François-Xavier Drouet, Boris Carré
Francia, 2007 - 62 min. (DVCam)
Para quienes consideren que las técnicas de
lavado de cerebro son cosas de la ciencia ficción,
nada mejor que ver cómo se prepara a
los estudiantes para la entrevista de personalidad
que decidirá su ingreso a las exigentes
escuelas de comercio francesas. Después
van y conquistan el mundo.
EN PROGRAMA: Dick Cheney in a cold,
dark cell Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 3 min.
BAFICI [ITINERANTE]
cinemateca uruguaya
5
LITORAL, CUENTOS DEL MAR
GIGANTE
DIALOGOS DE ExILIADOS

Y FOCOS]
[RETROS
FOCO: LAILA PAKÁLNINA
Sus films comenzaron a llamar la atención
cuando en 1998 su film Kurpe (El
zapato), es elegido para participar en la
sección “Un certain regard” del Festival
de Cannes. Su predilección por cultivar
diversos géneros en distintos formatos y
duraciones le dan a la obra de Pakálnina
una cualidad singular. A la precisión y
minuciosidad del ojo de la documentalista
se le suma una gran versatilidad a la
hora de narrar, lo que da a sus imágenes
cierta sofisticación teñida de desapego e
ironía. Laila Pakálnina nació en 1962 en
Lituania, cuando ésta era todavía parte
de la URSS y se graduó como directora
en el Instituto de cine de Moscú. Ha
dirigido más de veinte documentales,
cortometrajes y largometrajes de ficción.
Hasta la fecha en Montevideo sólo habíamos
podido ver su cortometraje Va
a estar bien, que formó parte del film
colectivo Visions of Europe de la productora
de Lars von Trier, exhibido en el
XXIII Festival Internacional del Uruguay.
EL CORREO
BAFICI [ITINERANTE]
6 cinemateca uruguaya
noviembre 22, domingo. a las 18 hs.
primer programa
Duración: 61 min. ST. (DVCam)
El hilo (Vela) Letonia, 1991. 10 min. Un
hospital de niños a través de la mirada del
encargado de la lavandería. El ferry (Pramis)
Letonia, 1996. 16 min. De pronto, una
comunidad se convierte en dos países distintos
y el ferry ya no pasa. El correo (Pasts)
Letonia, 1996. 20 min. Levantarse y mirar si
vino el cartero, una vieja costumbre letona.
Papa Gena. Letonia, 2001. 10 min. Interpelar
a la gente que pasa: escuchemos a
Mozart. Va a estar bien (Bus lavi) Letonia,
2004. 5 min. Otras interpelaciones públicas:
una foto.
noviembre 23, lunes. a las 18 hs.
segUndo programa
Duración: 82 min. STE. (DVCam)
El roble (Ozols) Letonia/Estonia, 1997. 29
min. Documental que mira al árbol que hace
setecientos años mira la vida del poblado de
Seja. Teodoro (Teodors) Letonia, 2006. 29
min. Un documental sobre un hombre que
viaja siete kilometros en bicicleta a diario,
para tomar una cerveza. Agua (Udens) Letonia,2006.
12 min. Esta vez es ficción. María
va a nadar, no importa lo fría que esté
VA A ESTAR BIEN
el agua. Fuego (Uguns) Letonia, 2007. 12
min. Una niña candente. Piroquinesis sin Stephen
King.
noviembre 24, martes. a las 18 hs.
La pitón
(Pitons)
Dir: Laila Pakálnina
Letonia, 2003 - 88 min. ST. (DVCam)
Con Juris Grave, Intars Janbergs, Januss Johansons,
Mara Kimele, Juris Zagars
Un estricto colegio privado alguien monta
una broma escatológica. Además al fotógrafo
de la escuela se le escapó su mascota, la
pitón del título. Una ficción basada en hechos
reales con tintes absurdistas que llevó
a Pakálnina al Festival de Venecia.
RETRO: PERUT/OSNOVIKOFF
noviembre 25, miércoles. a las 18 hs.
WeLCome to neW
yorK
Directores, Iván Osnovikoff, Bettina
Perut
USA 2006 – 66 min. (DVcam)
Latinoamericanos pobres examinan
la cultura del poder. Nueva York,
capital de Occidente, capital cultural
del mundo, visitado en la víspera de
la elección que John Kerry perderá
contra George W. Bush. Vistas de
postal, arrugas, caprichos millonarios,
desinterés; ratas, sapos y modos
diversos de la miseria humana.

RETRO: EzEqUIEL ACUñA
COMO UN AVION ESTRELLADO
NADAR SOLO
ExCURSIONES
noviembre 25, miércoles.
a las 19.15 hs.
nadar soLo
Dir: Ezequiel Acuña
Argentina, 2003 - 102 min. (35mm)
Con: Nicolás Mateo, Santiago Pedrero,
Antonella Costa,Tomás Fonzi.
Si hubiera que elegir films que representen
acabadamente una sensibilidad
generacional, se agruparía
fácilmente a óperas primas como 25
Watts de Uruguay y Nadar solo de
Argentina. Un adolescente, un hermano
mayor, los amigos, una remera
de Morrisey. Luego un viaje, el mar y
quizás el amor. Casi todo en silencio
o sólo con música, pero le habló a
una generación.
EN PROGRAMA: Rocío Dir: Ezequiel
Acuña. Argentina, 1999 - 16 min.
noviembre 26, jueves.
a las 19.45 hs.
Como Un avión
estreLLado
Dir: Ezequiel Acuña
Argentina, 2005 - 80 min. (35mm)
Cuando en 2003 se estrenó Nadar solo el llamado “nuevo
cine argentino” albergaba manifestaciones tan diversas
que la denominación empezó a resultar incómoda. La
ópera prima de Ezequiel Acuña tuvo la virtud de capturar
el estado de ánimo de una generación y llamó la atención
sobre un cineasta que, con sus dos largometrajes
siguientes (Como un avión estrellado y Excursiones)
se afianzaría como una de las voces más interesantes del
cine argentino contemporáneo.
Con: Manuela Martelli,Ignacio Rogers,
Carlos Echevarría, Santiago Pedrero
La educación sentimental de Acuña
y su voluntad de perfeccionar lo hecho
en su ópera prima Nadar solo.
Adolescente contemplativo con padres
ausentes, la amistad, el primer
amor y todo lo que pasa cuando parece
que nada pasa, lo que requiere
maestría. La película fue premio del
BAFICI 2005.
noviembre 27, viernes.
a las 19.20 hs.
eXCUrsiones
Dir: Ezequiel Acuña
Argentina, 2009 - 80 min. (35mm)
Con: Alberto Rojas Apel, Matías Castelli,
Martín Piroyansky
Acuña retoma los personajes de su
corto Rocío (1999) y los temas que
le son tan caros: el viaje, el reencuentro,
los amigos.
Sin embargo algo ha cambiado en el
enfoque del director que, sin abandonar
por completo la melancolía se
anima a darle a su película un sutil
tono de comedia.
BAFICI [ITINERANTE]
cinemateca uruguaya
7
[ExTRAS]
En el marco del BAFICI Itinerante Cinemateca
Uruguaya, junto con la Escuela de Cine
del Uruguay y el Café de la diaria los invitan
a las siguientes actividades:
Jueves 26 de noviembre. 19 hs.
enCUentro Con aCUña
Encuentro con el realizador Ezequiel Acuña
(Argentina), en la ECU (A. Chucarro 1036).
Los interesados deben inscribirse enviando
un mail a info@ecu.edu.uy con asunto:
Charla Ezequiel Acuña.
viernes 27 de noviembre. 23 hs.
La FoCa y mi peqUeña
mUerte en reCitaL
Recital de La Foca (Uruguay) y Mi pequeña
muerte (Argentina) en el Café la diaria (Soriano
744)

Y FOCOS]
[RETROS
CASTRO
FOCO: CINE ARGENTINO
A pesar de la cercanía y de estar pasando
por una singular etapa de creatividad,
el cine argentino más interesante
se estrena en pequeñas dosis en el circuito
comercial uruguayo. Sin embargo
y por suerte, siempre se las ingenia para
cruzar el charco, frecuentemente casi a
nado, ya sea porque los directores las
traen abajo del brazo, porque algunos
festivales se empeñan en dedicarle amplias
porciones de su grilla o a raíz de
que algun exhibidor -frecuentemente la
propia Cinemateca- insiste en estrenarlo.
El foco sobre el cine argentino del BAFI-
CI itinerante es inmejorable: los dos últimos
films de Raúl Perrone, la revelación
que significó Castro, el último Rejtman
(en colaboración con León, director
teatral) y la promesa de Donoso. Todos
ellos puntos altos del festival.
BONUS TRACK
TEKTON
BAFICI [ITINERANTE]
8 cinemateca uruguaya
noviembre 20, viernes. a las 20.45 hs.
noviembre 28, sábado. a las 18 hs.
Castro
Dir: Alejo Moguillansky
Argentina, 2009 - 85 min. (DVCam)
Con: Edgardo Castro, Julia Martínez Rubio,
Alberto Suárez
Todos buscan a Castro, pero nadie dice por
qué. La opera prima de Moguillansky (con la
producción de Mariano Llinás) oscila entre la
persecución y el encierro, haciendo un uso
más que solvente de las técnicas narrativas
del policial negro con toques de comedia.
Premio Mejor Película de la selección oficial
argentina del festival.
noviembre 21, sábado. a las 21 hs.
noviembre 27, viernes. a las 18 hs.
entrenamiento
eLementaL para
aCtores
Dir: Martín Rejtman, Federico León
Argentina, 2008 - 52 min. (DVCam)
Con: Fabián Arenillas, Ulises Bercovich, Luca
Damperat
Un taller de teatro con métodos radicales.
Un profesor con una teoría que aplica sin
miramientos, incluso a pesar de que sus
alumnos sean niños y el “experimento” termina
siendo lo más parecido a una distopía
absurda. Rejtman y León disparan contra el
fundamentalismo, los clisés del teatro y el
snobismo en general. El resultado oscila entre
lo desopilante y lo tenso.
noviembre 22, domingo. a las 21.10 hs.
180 grados
Dir: Raúl Perrone
Argentina, 2008 - 70 min. (DVCam)
Con: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández,
Gastón Cambiasso
Un recorrido por el mundo interior de un
180 GRADOS
adolescente biker mientras sus relaciones
(padres, amigos) se desmoronan. Las similitudes
con el Gus van Sant de Paranoid Park
son más que aparentes, rasgos que se ahondarán
todavía en Bonus Track.
noviembre 23, lunes. a las 20.50 hs.
bonUs traCK
Dir: Raúl Perrone
Argentina, 2008 - 84 min. (DVCam) Con:
Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella
Junto a 180 grados son parte de una nueva
trilogía de Perrone (cuya tercera parte
está todavía en producción). Los personajes
siguen siendo adolescentes, pero “los jóvenes
de ahora” prefieren el skate al futbolito,
mientras que el cine abandonado que han
transformado en pista parece no decirles
mucho sobre el pasado. Para muchos de lo
mejor del director.
noviembre 24, martes. a las 21.10 hs.
teKton
Dir: Mariano Donoso
Argentina, 2009 - 75 min. (DVCam)
Estrictamente hablando, Tekton es una
película sobre la finalización de un edificio
cuya construcción fue abandonada en 1973
(algo sobre lo que los uruguayos sabemos
mucho y que incluso ha inspirado alguna
ficción). La propuesta de Donoso quizás por
extrema arroja resultados del mismo signo:
estilización y belleza a partir de un material
a primera vista imposible.

DEL FUTURO]
[CINE
CINE DEL FUTURO
EL TORO AzUL
Los films agrupados en esta sección
son -por su estética o por cómo utilizan
el lenguaje cinematográfico- riesgosos,
rupturistas, atípicos. El cine del
futuro tal vez no será así, pero seguramente
algunas de las ideas que aquí se
esbozan sean retomadas. exploradas y
transformadas en rasgos de estilo del
cine que se viene.
HOLANDA
noviembre 20, viernes. a las 22.20 hs.
noviembre 26, jueves. a las 18 hs.
iraqUi sHort FiLms
Director: Mauro Andrizzi
Argentina, 2008 - 94 min. (DVCam)
Materiales bajados de internet, grabaciones
hechas por los soldados con sus celulares
y parodias armadas por los mismos soldados,
seguidas de atentados en tiempo real.
Andrizzi no filma, manipula imágenes. Un
estudio sobre la comunicación, la realidad (y
un largo etcétera) que le hubiera encantado
a Baudrillard.
noviembre 21, sábado. a las 22.05 hs.
eL toro aZUL
(El brau blau)
Director: Daniel Villamediana
España, 2008 - 66 min. (DVCam)
Con: Víctor J. Vázquez.
La discusión en torno a la tauromaquia es
tan fascinante como eterna y el director
Villamediana apuesta por tomar partido de
manera extrema. El protagonista es un ermitaño
que torea sin toro. Silencioso camino
espiritual, que será también el del espectador.
noviembre 27, viernes. a las 20.50 hs.
HoLanda
(Holland)
Director: Thijs Gloger
Holanda, 2008 - 80 min. (DVCam) Con:
Bregtje Wolters, Harry Kuypers, Nynke Njip
Si en los 80 The Clash gritaba “This is England”,
Gloger es el equivalente cinematográfico
y holandés. Retrato de vidas vacías,
desencantadas y escépticas. El director toma
sus riesgos y no oculta su deuda con von
Trier.
noviembre 27, viernes. a las 22.20 hs.
bagateLa
Dir: Jorge Caballero Ramos
Colombia, 2008 - 74 min. (DVCam)
Son ladronzuelos. Poco peligrosos e irremediablemente
pobres. Sus delitos son los de
los buscavidas (un celular robado, el cobre
de los cables, discos pirateados). Las penas,
inusualmente duras. Un documental sobre
la justicia o la injusticia, difícil decir. Premio
Mejor Película en competencia de la sección
Derechos Humanos
noviembre 28, sábado. a las 21 hs
eLLa se despLiega de
dÍa
(She unfolds by day)
Dir: Rolf Belgum
Estados Unidos, 2008 - 71 min (DVCam)
Con: Merrilyn Belgum, Christopher Wells.
El film de Belgum se acerca a lo inefable
(porque decir que la descripción más exacta
BAFICI [ITINERANTE]
cinemateca uruguaya
9
de su film es “lo que está a mitad de camino
entre Luis Buñuel y National Geographic” no
ayuda). Madre (real) con Alzheimer y predilección
por la fuga, su hijo, un perro increíble,
el humor, la naturaleza, el absurdo. El
cine verdaderamente independiente suele
dar joyas.
noviembre 28, sábado 22.20 hs.
Hadas y dUendes
Director: Homero Cirelli
Argentina, 2009 - 75 min. (DVCam)
Con: Natalia Miró
La película lo advierte desde el principio,
cuando todavía estamos en el reino del blanco
y negro: “El todo es mente y el universo
es mental”. Después, un trip perpetuo o un
musical alucinado que no se abstiene de
narrar, aunque intente convencernos de lo
contrario.
IRAqUI SHORT FIMS
ELLA SE DESPLIEGA DE DIA

CinemateCa 18
noviembre 15 a 19, jueves a domingo.
a las 17.45 y 20.45 hs.
CUsCUs****
Director: Abdel Kechiche.
Francia, 2007 - 151 min. ST. (35 mm)
Libreto: Andel Kechiche. Fotografía: Lubomir
Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix, Camille
Toubkis. Dirección artística:, Benoît
Barouh. Vestuario: Maria Beloso Hall Productor:
Claude Berri. Elenco: Habib Boufares,
Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid
Aktouche, Bouraouïa Marzouk,
Alice Houri, Cyril Fayre, Leila D’Issernio, Abdelkader
Djelouilli, Bruno Lochet, Olivier Loustau.
Ciudad de Sète (Francia), en el puerto marítimo.
El señor Beiji (Habib Boufares) es un
hombre casado de 60 años empleado de los
astilleros, un trabajo que se ha ido haciendo
cada vez más insoportable con el paso
de los años. Por otro lado, es un cabeza de
familia divorciado que intenta a toda costa
mantener unidos a sus seres queridos, una
tarea difícil a causa de los desequilibrios familiares,
las continuas tensiones que siem-
CINEMATECA 18
10 cinemateca uruguaya
CUSCUS
viva la diferencia
pre parecen a punto de explotar y las dificultades
económicas que no hacen más que
empeorar las cosas. En esta delicada etapa
de su vida, parece que todo contribuye a hacerle
sentir inútil. Sin embargo, sólo piensa
en superarlo y decide abrir un restaurante.
Pero no va a ser fácil. Sus ingresos son insuficientes
e irregulares, y se encuentra lejos
de lo que necesitaría para conseguir su
sueño. No obstante, eso no hará que deje
de intentarlo y de hablar continuamente del
tema, sobre todo con su familia. Esa familia
que poco a poco se irá uniendo en torno a
un plan que se convierte para todos en un
símbolo de la búsqueda de una vida mejor.
El espectador uruguayo ya conoció
L’esquive (2003), film anterior del cineasta
tunecino (aunque radicado en Francia)
Kechiche. En ese antecedente, la acción
transcurría en un ambiente multiétnico. Esta
vez decidió ocuparse específicamente de la
comunidad árabe en su país de adopción.
Su declarada intención ha sido transmitir
no una idea, sino una vivencia concreta,
que obligue al espectador a descubrir
una común humanidad tras los ropajes de
una cultura ajena (sus modelos son Fellini,
Bergman, Ozu: un italiano, un sueco, un
japonés). Y una de sus insistidas nociones
es que los estereotipos culturales son eso:
estereotipos y clisés (incluyendo el de la mujer
árabe sumisa y callada). A su juicio, las
verdaderas diferencias no son culturales o
sociales, sino económicas. Las diferencias
de oportunidades son las que pesan todos
los días, en la vida de cada uno. No parece
casual que el cine de Kechiche esté poblado
de mujeres fuertes y hombres silenciosos.
Más allá de las diferencias temáticas, hay
similitudes de procedimiento y estilo entre
L’esquive y este nuevo film. Ambos combinan
actores profesionales con otros que
no lo son, ambos apelan a tomas muy largas
(filma con solo dos cámaras) en las que
ocurren muchas cosas al mismo tiempo. Ello
enfatiza un carácter coral para su relato, y
en palabras del director acentúa “la verdad
de la vida” de personajes múltiples y complejos.
Cuscus (también conocida como La
Graine et le Mulet), ganó cinco premios
en el Festival de Venecia, cuatro César, premios
Fipresci, Louis Delluc y Lumiére, y varios
más.

18
redescubriendo a
terence davis
Al espectador uruguayo, el nombre del cineasta
británico Terence Davies puede sonarle
porque vio, hace casi veinte años y a
través de un estreno de la Cinemateca, su
film Voces distantes (Distant Voices, Still
Lives, de 1988, por alguna otra exhibición
en algún festival, y porque de vez en cuando
la TV por cable exhibe La casa de la
alegría (The House of Mirth, 2000), un
melodrama de época basado en la novela
homónima de Edith Wharton protagonizada
por Gillian Anderson (la agente Dana Scully
de Los archivos x). Sin embargo, Davies es
para el aficionado local, mayoritariamente,
un desconocido, y esta puede ser una buena
oportunidad de terminar con ese desconocimiento,
porque Davies es realmente uno de
los cineastas más singulares e innovadores
del cine europeo, autor de una obra muy
personal y evocadora, pionera en la búsqueda
de nuevos lenguajes entre la ficción, la
autobiografía y el documental, con un especial
protagonismo de la música.
Cuando, tras un silencio cinematográfico de
casi ocho años, Davies presentó en Cannes
2008 su nuevo film, Del tiempo y la ciudad
(Of Time and the City), ese trabajo
fue recibido por la crítica internacional como
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
VOCES DISTANTES
11
una de las propuestas más inspiradas y emocionantes
del cine reciente. Derek Malcolm,
de The Evening Standard, afirmó que se
trataba de “un pequeño hito en la llegada
del cine británico a su plena madurez”, Nigel
Andrews de The Financial Times la definía
como “la mejor película británica en años y
tal vez la mejor película autobiográfica de
todos los tiempos” mientras que el veterano
David Robinson, de The Times, añadía que
“si Terence Davies nunca llega a hacer otra
película, esta le aseguraría un puesto fijo en
la historia del arte inglés al lado de [Malcom]
Lowry o [D.H.] Lawrence”.
Seis largometrajes realizados entre 1984 y
2008, el primero de ellos compuesto por
tres cortometrajes previos, dan una idea

de la minuciosidad y la dedicación con que
Davies elabora cada una de sus obras. Los
encuadres, los movimientos de cámara, las
muy escogidas y significativas músicas y el
inusual trabajo con los actores protagonizan
su narrativa, revisando la memoria de
la sociedad desde las emociones personales
y rescatando la historia desde un punto de
vista opuesto a los grandes acontecimientos
oficiales, con un discurso tan lírico como
contundente. El paso del tiempo, la religión,
la homosexualidad y las relaciones familiares
son también algunos de los temas habituales
en el cine de Terence Davies.
Po otra parte, la música extraída de la memoria
colectiva tiene, igualmente, una importancia
primordial en su cine. Desde temas
de música clásica a canciones de Nat
King Cole, Peggy Lee o Doris Day, Davies logra
una relación entre la imagen y el sonido
pocas veces alcanzada, y se adelanta a los
logros posteriores en ese terreno de cineastas
tan distintos como Quentin Tarantino o
Wong Kar Wai.
Director, guionista de todas sus películas y
ocasionalmente novelista y actor, Terence
Davies nació en 1945 en Liverpool, Inglate-
rra. Pertenece a una familia católica de clase
trabajadora y es el más joven de diez hijos.
Coetáneo de directores como Derek Jarman,
Peter Greenaway y Sally Potter, inició
su trayectoria al abrigo del British Film Institute,
con un primer cortometraje en el que
ya incluía rasgos autobiográficos, Children
(1976). En la National Film School realizó
Madonna and Child (1980), que tuvo continuación
en un tercer cortometraje, Death
and Transfiguration (1983). Estas tres piezas
fueron reunidas en lo que, a la postre,
constituyó su primer largometraje, Trilogy
(1984).
Voces distantes (Distant Voices, Still Lives,
1988), una obra maestra sobre la Inglaterra
de la posguerra, fue su revelación internacional,
y recibió entre otros galardones el
premio Fipresci en Cannes, el Leopardo de
Oro en Locarno y la Espiga de Oro en Valladolid,
además de premios de la crítica en Los
Angeles y Toronto. Depurando su personal
estilo realizó luego The Long Day Closes
(1992), la historia de un chico solitario de
once años que se refugia en el cine, y que de
nuevo participó en Cannes y ganó la Espiga
de Oro en Valladolid..
CINEMATECA 18
12 cinemateca uruguaya
Con La Biblia de neón (The Neon Bible,
1995), Davies dio un cierto giro a su trayectoria,
adaptando una novela del escritor norteamericano
John Kennedy Toole (más conocido
por su desopilante novela La conjura
de los necios y por su triste historia de fracaso
y suicidio). Davies es además autor de
la novela Hallelujah Now (1984) y ha producido
adaptaciones radiofónicas de obras
de Virginia Woolf. La presente selección no
consiste en un repaso completo de su obra,
pero arranca con la reunión de sus trabajos
iniciales y una de sus culminaciones, como
antecedente del estreno en Viva la diferencia
de Del tiempo y la ciudad, su último filme.
diciembre 1, martes.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
triLogÍa
****
(The Terence Davies Trilogy)
Director: Terence Davies.
Reino Unido 1984 – 94 min. ST. (DVD)
Compuesta por: Children (Niños, 1976),
con Phillip Mawdesley, Nick Stringer, 44
min., Madonna and Child (Madonna y
TRILOGIA/ NIñOS TRILOGIA/MADONNA Y EL NIñO MUERTE Y TRANSFIGURACIóN
niño, 1980), con Ferry O´Sullivan, Sheila Raynor,
26 min, Death and Transfiguration
(Muerte y transfiguración, 1983), 24 min.
Las tres partes completan la historia de Robert
Tucker, su vida, hasta su senectud en el
tercer capítulo, rodado en sepia. Es impactante
como cine.
diciembre 2, miércoles. a las 18, 19.30 y 21.10 hs.
voCes distantes
****
(Distant voices, Still Lives)
Director: Terence Davies
Reino Unido 1988 – 80 min. ST. (DVD)
Con Lorraine Ashbourne, Kean Boht, Carl
Chase
Tal vez la obra maestra de Terence Davies,
con fuerte componente autobiográfico, Liverpool,
la memoria y su influencia sobre la
vida, una visión simétrica y de resonancias
religiosas, en dos grandes capítulos (las voces
distantes y luego el “todavía vivas”, o
acaso “imágenes quietas”). Por encima de
las historias individuales es la Inglaterra de
la postguerra, con una carga emocional muy
fuerte

diciembre 3 a 6, jueves a domingo.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
deL tiempo y La
CiUdad****
(Of Time and the City)
Director: Terence Davies
Reino Unido 2008 – 74 min. STE. (35 mm)
Libreto: Terence Davies. Fotografía: Tim Pollard.
Montaje: Lisa Ryan-Carter. Sonido:
Adam Ryan-Carter. Supervisor musical: Ian
Neil.
Minucioso creador de narraciones evocativas
y melancólicas, el británico Terence
Davies regresa al cine de largometraje, tras
ocho años de silencio en los que se entregó
exclusivamente a labores de ensayista y dramaturgo,
con esta película en la que insiste
en retratar su universo anglosajón tratando
de encontrar su verdadera identidad, sus rastros
intransferibles que casi siempre conducen
a una indagación del pasado. Pero incluso
esta crónica de época (en especial la zona
inicial, que recrea o inventa la infancia del
realizador) aparece impregnada por la fantasmagoría
y la exploración antropológica,
en los confines del folklore y el ritual.
Del tiempo y la ciudad es un documental
en el cual Davies entrega sus recuerdos,
una memoria vívida y sentimental sobre su
mundo en la costera Liverpool de los años
cincuenta y sesenta. El material consiste
básicamente de imágenes de los archivos
documentales de la época y fotografías que
se suceden mientras el propio director narra
sus visiones de aquella juventud, entre
la postguerra y la próxima era pop, complementadas
por poemas de T.S.Eliot, y piezas
de Gustav Mahler, Jean Sibelius, Anton Bruckner
y The Hollies). Ese mundo en transición
es presentado de una manera experimental
que algunos han comparado con la del veterano
Chris Marker.
De hecho, todo Davies está presente, de
cuerpo entero, en este film personalísimo.
No se trata de un documental “histórico” o
meramente informativo, sino de la elaboración
de un discurso emocional y crítico sobre
la evolución urbanística a lo largo del último
medio siglo, al que el director imprime su
inconfundible sello propio, que incluye una
mirada analítica e irónica sobre muchas de
las cosas que muestra.
La crítica internacional (y especialmente la
británica) ha sido muy elogiosa con la carrera
de Davies, al tiempo que señalaba la
singularidad de su obra. Una singularidad
tal que se ha traducido en una producción
escasa, debido a la falta de apoyo de la industria.
Sin ir más lejos el diario británico
The Guardian publicaba el año pasado un
artículo titulado “La tragedia de Terence Davies”
que rezaba: “es el más grande cineasta
británico vivo, pero el hecho de que a los 62
años Terence Davies tenga solamente cuatro
largometrajes en su haber es una desgracia
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
13
nacional (…) Su solvencia artesanal, su ojo
para la composición, su sensibilidad intensamente
poética, no tienen igual en este país”.
En programa: Pehuajó, Catalina Marín (Uruguay,
2009). Albertina emprende una mudanza
a la casa de su novio pocas horas
de los festejos de fin de milenio. Al llegar a
destino las cosas se empiezan a complicar
llevando a Albertina a darle un sentido al
viaje que parecía no tenerlo por sí mismo.
Mención Especial del Juarado del 10º Fetival
Internacional de Escuelas de Cine del Uruguay.
(20 min.)

diciembre 8 a 13,
martes a domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
eL año sigUiente
***
(L’année suivante)
Directora: Isabelle Czajka
Francia 2006 – 91 min. ST. (DVD)
Fotografía: Denis Gaubert. Música: Eric Neveux.
Montaje: Isabelle Manquillet. Diseño
de producción: Irene Galitzine. Productor:
Serge Dureau. Elenco: Ariane Ascaride,
Patrick Catalifo, Anais Demoustier, Bernard
Le Coq.
La adolescencia no es un período fácil,
sugiere esta película francesa sobre cuya
protagonista (Anais Demoustier) caen complicaciones
adicionales a las naturales de su
edad. Su padre fallece, su madre (Ariane Ascaride)
es una figura más bien ausente, y sus
relaciones con el mundo de la escuela, los
precarios trabajos como baby sitter y hasta
el sexo son, previsiblemente, poco satisfactorias.
Los shoppings, los aeropuertos, el turismo,
se convierten en banales vías de escape
que realmente no ayudan a escapar. Narración
en parte autobiografica que recrea
situaciones y emociones de la adolescencia
de la propia directora en un barrio francés
de los suburbios, el film presta atención a
ese universo hecho de apatía, incertidumbre
e indecisiones en el que de pronto el mundo
comienza a exigir respuestas.
Opera prima en largometraje de la directora
Czajka, la película llamó realmente la
atención cuanto se la presentó en el BAFICI
(Festival del Cine Independiente de Buenos
Aires) en el año 2007. En ese momento,
el cronista del diario argentino Clarín que
cubrió el acontecimiento definió al film en
estos términos: “Un tema: el fuerte afecto,
imposible de olvidar, entre una hija adolescente
y su padre fallecido, le basta a la de-
butante Isabelle Czajka para consumar una
pequeña obra maestra. Es en cada actitud
de Manu que se vislumbra esa relación con
su padre. La hija no admite que su madre
quiera vender el departamento, ni nada que
se asemeje a cerrar los lazos con su padre.
De lo mejor de la competencia”. Por su parte,
en su cobertura del mismo festival, el
crítico Diego Lerer pudo aludir a “un tono
bastante logrado, sólidas interpretaciones
y una mirada impiadosa a la cotidianeidad
de la clase media francesa, esta opera prima
CINEMATECA 18
14 cinemateca uruguaya
EL AñO SIGUIENTE
premiada en el último Festival de Locarno resultó
un buen aporte del nuevo cine francés
a la competencia.”
Nacida en París en 1962, la directora Czajka
ha sido camarógrafa y directora de fotografía
para films ajenos. En 2003 escribió y dirigió
el corto La cible, premiado en Clermont
Ferrand, y saltó al largo con esta película juvenil
que le valió un galardón a mejor ópera
prima en Locarno. Es todavía una mujer joven,
de obra corta y elogiada, a la que habrá
que seguir prestando atención. Actualmente
filma D’amour e d’eau Franche, su segundo
largometraje.
En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi
(Uruguay, 2009). Hace calor en el balneario.
Mariana y su familia se reúnen para pasar
la noche buena juntos lejos de la ciudad.
Todo parece normal porque nadie sabe que
Mariana quiere acostarse con su tío y quizás
esta noche sea la oportunidad. Mejor Corto
Nacional del 10º Festival de Escuelas de Cine
del Uruguay. (14 min.)

saLa CinemateCa
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
15
Carlos
Saura:
Franco y
después
Durante el período franquista, Carlos
Saura fue acaso el más representativo
de los cineastas “resistentes”, un opositor
al régimen que al mismo tiempo se
convirtió en una estrella de festivales y
un individuo cubierto de elogios críticos.
Desde su debut en el largo (Los golfos,
1958), su mayor empeño creativo se
volcó hacia la exploración en clave metafórica
de una sociedad represiva y autoritaria,
lo cual lo obligó, como a otros
coetáneos (el parco Víctor Erice puede
ser otro, y superior, ejemplo) a pulir un
estilo donde la alusión indirecta, la metáfora,
la elipsis, constituían recursos fun-

AY CARMELA!
ELISA VIDA MíA
CRIA CUERVOS
SALA CINEMATECA
16 cinemateca uruguaya
damentales. En la superficie, una
película como La caza es el relato
naturalista de un grupo de amigos
que se reúnen para una cacería, y
allí surgen tensiones y violencias.
Pero el lugar donde transcurre la
acción fue un campo de batalla en
la guerra civil, las buenas relaciones
entre los personajes son solo
superficiales, y bajo esa superficie
bullen odios, frustraciones, rivalidades
que a cierta altura conducen
a una tragedia.
Saura puliría ese estilo elíptico
en películas que hizo después. El
psicodrama que los personajes de
El jardín de las delicias (1970)
construyen en torno a un pariente
amnésico para hacerle recordar el
número de la cuenta en un banco
suizo donde se guarda la fortuna
familiar es una obvia metáfora de
una sociedad donde hay cosas
que no funcionan, y la guerra civil
vuelve a surgir como un componente
del pasado que condiciona
el presente. Es más nítida la idea
central de La prima Angélica
(película que generó algún conflicto
con la censura en 1970), donde
un personaje regresa imaginariamente
con su aspecto adulto a
los tiempos bélicos de su niñez.
Los contrastes de autoritarismo y
liberación de Cría cuervos fueron
filmados, muy significativamente,
en 1975, justamente el año de la
muerte de Franco.
Esa muerte y la apertura política
que la siguió generaron algunos
desconciertos creativos. La recuperación
de la libertad de expresión
hacía innecesaria la metáfora,
y la desaparición de la dictadura
volvía menos urgente su crítica.
No en vano Saura se orientó en
otras direcciones: el lirismo más
universalista de Elisa vida mía,
el retorno al naturalismo inicial de
Los golfos en Deprisa deprisa,
la complicidad con Antonio Gades
en una serie de traslaciones
del universo de la danza al cine,
que luego el cineasta prolongaría
con una serie de películas donde
el registro casi antropológico de
determinadas formas musicales
(del flamenco al tango) jugaría un
papel fundamental.
El presente ciclo dista de ser una
revisión completa y abarcadora
de la obra de Saura. Pretende,
en cambio, reunir algunas de sus
culminaciones, y especialmente
ejemplificar esa evolución.
noviembre 15,
domingo. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
La CaZa
****
Dir: Carlos Saura
España 1965 – 89 min. [35 mm.]
Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo,
Fernando Sánchez Polack
Una partida de caza en la sierra toledana
se convierte en la metáfora
de una España violenta, dividida y
con rasgos de primitivismo apenas se
rasca un poco la civilizada superficie.
Uno de los films que reveló en Saura
a un autor importante.
e 16, lunes.
a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
Cria CUervos
****
Dir: Carlos Saura
España 1975 – 105 min. [35 mm.]
Con Geraldine Chaplin, Ana Torrent,
Héctor Alterio
La mirada infantil como herramienta
para observar críticamente un asfixiante
entorno familiar. Poco antes
de la muerte de Franco, Saura intuye
un cambio social que se acerca
al tiempo que emprende uno de sus
últimos esfuerzos creativos mayores.
noviembre 17,
martes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
eLisa, vida
mÍa****
Dir: Carlos Saura
España 1977 – 100 min. [35 mm]
Con Geraldine Chaplin, Fernando
Rey, Norman Briski
Saura volcado a lo universal, poético
y lírico. Los temas de la vida y
la muerte, la ruptura de los tiempos
narrativos, la libertad de la creación,
con citas a Garcilaso de la Vega.
noviembre 19, jueves.
a las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
bodas de
sangre
****
Dir: Carlos Saura
España 1981 – 71 min. [DVD]
Con Antonio Gades, Cristina Hoyos,
Juan Antonio, Pilar Cárdenas
Lorca bailado, con furia gitana y fuer-

za trágica, una vibrante trasposición
al cine y la danza de la pieza homónima
del gran dramaturgo y poeta español.
Primera y mejor colaboración
de Saura y Gades.
noviembre 20, viernes.
a las 17.30, 19.15 y 21 hs.
Carmen***
Dir: Carlos Saura
España 1983 – 95 min. [35 mm.]
Con Antonio Gades, Laura del Sol,
Cristina Hoyos, Paco de Lucía
Segunda entrega de la serie Saura-
Gades, aquí sobre la célebre gitana
de Merimée y Bizet.Más despareja
que Bodas de sangre, incluye algunas
briosas secuencias de baile, con
una culminación en el número de la
Tabacalera.
noviembre 21, sábado.
a las 17.30, 19.15 y 21 hs.
eL amor brUJo **
Dir: Carlos Saura
España 1985 – 94 min. [35 mm.]
Con Antonio Gades, Laura del Sol,
Cristina Hoyos
Tercera y más endeble entrega de
la serie Saura-Gades. La historia de
amor y maldiciones gitanas importa
menos que la música y el baile, que a
veces funcionan.
noviembre 22, domingo.
a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
ay, CarmeLa!**
Dir: Carlos Saura
España 1990 - 103 min.[35 mm.]
Con Carmen Maura, Andrés Pajares,
Gabino Diego
Saura intenta volver a los temas de
la Guerra Civil filtrados a través del
drama de unos cómicos republicanos
que quedan atrapados tras las líneas
franquistas. El apoyo musical le agrega
nostalgia, y Maura intensidad dramática
noviembre 23, lunes.
a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
FLamenCo
***
Dir: Carlos Saura
España 1995 – 100 min. [35 mm.]
Con Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar,
Lole y Manuel, Joaquín Cortés,
Farruco
La magia, la luz y la fuerza del flamenco,
de la bulería al martinete, el
fantango, el tango y la siguiriya, la
taranta, la rumba y la soleá. A la vez
indagación antropológica, búsqueda
de la poesía, arte y espectáculo.
noviembre 24, martes.
a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
tango**
Dir: Carlos Saura
Argentina/España 1998 – 118 min.
[35 mm.]
Con Miguel Angel Solá, Sandra Ballesteros,
Julio Bocca
Como en la trilogía con Gades, Saura
repite el mecanismo de “ficción
dentro de la ficción”, aunque esta
vez el protagonista es el tango. El
espectáculo es por momentos vistoso,
a menudo oportunista, e incluye
más golpes bajos de los debidos: a
los desaparecidos hay que tomarlos
más en serio.
noviembre 26, jueves.
a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
goya
**
(Goya en Burdeos)
Dir: Carlos Saura
España 1999 – 106 min. [35 mm.]
Con Francisco Rabal, José Coronado,
Maribel Verdú, Eulalia Ramón
El anciano Goya agoniza y evoca
algunos pasajes de su vida. Dramáticamente
endeble, el resultado se
valoriza empero en el elaboradísimo
trabajo del fotógrafo Storaro y la sentida
composición de Rabal.
noviembre 27, viernes.
a las 17.40, 19.15 y 20.50 hs
saLome
***
Dir: Carlos Saura
España 2002 – 85 min. [35 mm.]
Con Aída Gómez, Pere Arquillué,
Paco Mora y la compañía Dos y Danza.
Saura vuelve a dos de sus predilecciones:
la combinación de danza y cine,
y la película que establece varios niveles
de ficción. Aquí se trata a la vez
de la puesta en escena de un ballet,
y de una historia “real” que involucra
a los artistas dedicados a ese trabajo.
CARMEN
EL AMOR BRUJO
GOYA EN BURDEOS
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
17

EL PORNOGRAFO
Sc
Del cineasta japonés Shohei Imamura dijo cierta vez el crítico Max
Tessier que su obra permitía descubrir “lo que hace la particularidad
del japonés en lo que tiene de más vital. Su aproximación personal
a la realidad compleja del Japón contemporáneo e íntimo hace de
él uno de los directores más notables de su generación”. El propio
Tres de Shohei Imamura
SALA CINEMATECA
18 cinemateca uruguaya
Tessier señala también que la obra de Imamura “revela un interés
muy particular por los personajes de las clases bajas del Japón, por
su energìa primitiva que se opone a la imagen limpia y refinada del
japonés tradicional de buena familia”.
Nacido en Tokio en 1926, hijo de un médico, Imamura estudió en
una escuela técnica y entró luego en la Universidad
de Waseda, donde se dedicó durante
seis años al estudio de la historia occidental.
En la universidad despertó en él una vocación
teatral y montó varias obras, algunas
de ellas de su propia autoría. En 1951 abandonó
la universidad y entró como asistente
de dirección en la empresa cinematográfica
Shoshiku, donde trabajó junto a realizadores
como Yazujiro Ozu, Yuko Kawashima,
Masaki Kobayashi y Yoshitaro Nomura. No
le gustaron los procedimientos de Ozu (a su
juicio, representante del Japón “oficial”), y
recibió en cambio con agrado la influencia
de Kawashima, autor de una serie de comedias
barrocas y apoyadas en el nonsense.
La obra de Imamura siempre exhibió un
predilección por lo marginal y alejado de
la cultura japonesa literaria y aristocrática.
Los héroes de su primer film, Nusumareta
yukubo, fueron los actores ambulantes
de una troupe de Kabuki, algo así como el
equivalente japonés de La strada de Fellini.
Tessier señala algunos rasgos del futuro
cine de Imamura que ya estaban presentes
en ese film inicial: la vitalidad no conformista
de las mujeres ante el deseo sexual a menudo
brutal de los hombres, su capacidad de
resistencia física, el pronunciado interés por
la vida de provincia en la que el director cree
descubrir una autenticidad perdida en la
gran ciudad. Los films siguientes de Imamura
insistirán sobre personajes provincianos
emigrados a la ciudad, y los contrastes entre
primitivismo y sofisticación. Muy pronto
Imamura desarrollaría un estilo visual reminiscente
del expresionismo, hecho de violentos
contrastes de luz y sombra para poner
de relieve situaciones hiperdramatizadas, de
una fuerte estilización. Rompiendo con el
estilo de su primer film, el director comienza
a componer planos más largos sobre un ritmo
lento, creando una atmósfera dramática
insistente, cada vez más próxima al onirismo

DR AKAGI
y el surrealismo. El presente ciclo reúne apenas
tres films de Imamura, desde sus tiempos
peleadores de El pornógrafo hasta la
culminación de La anguila, que compartió
la Palma de Oro de Cannes con El sabor de
la cereza de Kiarostami y que hizo que un
admirador local describiera a su autor como
“un John Ford de ojos rasgados”, contemplativo
y maduro.
noviembre 28, sábado. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.
eL pornógraFo ****
(Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku nyumon)
Dir: Shohei Imamura
Japón 1966 – 128 min. ST [DVD]
Con Shoichoi Ozawa, Sumiko Sakamoto
No es fácil la vida del pornógrafo. Debe filmar
contra reloj, hay mafiosos que lo amenazan
y su adorada esposa es acosada por
el espíritu de un marido muerto. Un film
provocativo que se adelantó a su tiempo,
poblado de imágenes surreales.
noviembre 30, lunes. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.
La angUiLa*****
(Unagi)
Dir: Shohei Imamura
Japón 1997 – 117 min. ST [35 mm.]
Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio
Tsuneta
La cigarrería del barrio, el lugar privilegiado
donde confluyen un conjunto de historias
alternativamente cómicas y dramáticas,
mientras la anguila del título repite simbólicamente,
encerrada en su pecera, la situación
del protagonista atrapado por sus recuerdos.
Sin que se note, con la sencillez de
un maestro, Imamura atrapa la vida.
diciembre 1, martes.
a las 18.10 y 20.30 hs.
dr. aKagi
****
(Kanzo sensei)
Dir: Shohei Imamura
Japón 1998 – 128 min. ST. [35 mm.]
Con Akira Emotto, Kumiko Aso, Jacques
Gamblin
En torno a un médico de pueblo se reúne la
más insólita fauna de “buenos samaritanos”
que se pueda imaginar. Una crónica humana,
conmovedora y madura, que el maestro
Imamura inscribe sobre el conflictivo fondo
del Japón a fines de la Segunda Guerra
Mundial.
COLORADO AVENUE
Finlandia
Sc
Vale la pena saber que Finlandia no es solamente
el Kalevala, las películas de los hermanos
Kaurismaki, un film bélico de hace
medio siglo que llegó a pantallas montevideanas
(El soldado desconocido) y discusiones
sobre Botnia. El presente ciclo abre
el panorama a otras formas de expresión
cinematográfica en el país, desde la evo-
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
19
cación histórica al drama contemporáneo.
Y se permite, también reconfirmar a través
de dos films ya vistos el talento mayor de
Aki Kaurismaki. El tipo de cine “diferente”
que una cinemateca debe divulgar. Agradecemos
la colaboración del Consulado de
Finlandaia en Montevideo en la realización
del presente ciclo.

ORDEN
JUHA
COMETAS SOBRE HELSINKI
diciembre 3, jueves.
a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
orden La beLLa y eL
**** bastardo***
(Käsky) (Tyttö sinä olet tähti)
Director, Aku Dome Louhimies Karukoski
Finlandia/Alemania/Grecia Finlandia 2005 – 102 min. 2008 ST. – 115 min.
ST. [DVD]
Con Pamela Samuli Vauramo, Tola, Samuli Oihla Vauramo, Vitala, Joonas Eero
Aho SaartamoDrama música y romance, según
Finlandia, una probada guerra fórmula civil, concebida rojos versus de cara
blancos. al público. Las Varios disyuntivas premios, de entre una guerra ellos el
entre noruego hermanos, Amanda la a ideología director debutante, que arruina el
alguna Anjalankoski vida, un a a drama Dome que Karuskoski, evita las y Jussi a
simplificaciones mejor música.
y busca los matices. Premio
Jussi a fotografía, y mejor actor (Aho) en
Marrakech.
diciembre 4, viernes.
a las 17.35, 19.15 y 21 hs.
Cometas sobre
HeLsinKi***
(Drakarna over Helsingfors/Leijat
Helsingin Yllä)
Director, Peter Lindholm
Suecia/Finlandia 2001 – 90 min. ST. [DVD]
Con Pirkka-Pekka Petelius, Paavo Kerosuo,
Pekka Strang
La épica historia de dos generaciones de
una acaudalada familia finlandesa, desde
los años sesenta a los noventa. Historias
individuales que se desenvuelven sobre
el fondo de una historia mayor, la de la
Finlandia de esos años. Sobre elogiada
novela de Kjell Vesto.
diciembre 5, sábado. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
CoLorado avenUe***
(Colorado Avenue)
Director, Claes Olsson
Finlandia/Suecia 2007 – 120 min. ST [DVD]
SALA CINEMATECA
20 cinemateca uruguaya
Con Birthe Wingren, Nicke Lignell, Peter Kanerva
Otra saga familiar con base literaria (novelas
de Lars Sund), algo así como el equivalente
escandinavo de los libros de Edna Ferber.
Inevitablemente el film sintetiza una historia
más extensa, pero obtiene trechos de
adecuada fuerza dramática.
diciembre 6, domingo.
a las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
JUHa****
(Juha)
Director: Aki Kaurismäki
Finlandia 1998 - 78 min. ST. [35 mm.]
Con Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André
Wilms, MarkkuPeltola
Una deliciosa vuelta estética a los orígenes
del cine, el colmo de la simplicidad, como
en el cine mudo, en blanco y negro y con
virados, en busca de la pureza perdida del
cine para contar una historia ya sabida,
como las leyendas ancestrales que todo el
mundo quiere escuchar una vez más.
diciembre 7, lunes. a las 17.30, 19.15 y 21 hs.
eL Hombre
sin pasado
****
(Mies vailla menneisyttä)
Director: Aki Kaurismäki
Finlandia/Alemania/Francia 2002 – 97 min.
ST. [DVD]
Con Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani
Niemelá
Un amnésico reconstruye minuciosamente
su vida, hasta que esa nueva realidad se
tambalea ante la reaparición de la antigua.
Una fábula con connotaciones humanistas,
que es también el reencuentro con algunos
valores fundamentales.

Sc
Uruguayos del año
Tal vez fue mera casualidad, tal vez
se debió a que estamos en año de
elecciones. La mayoría de los estrenos
nacionales del año enfrentaron, directa
o indirectamente, una temática política.
Eso no es una virtud ni un defecto: lo
que corresponde es juzgar cada película
en sus reales términos, entender qué
se propusieron y valorar hasta qué punto
lo lograron. En esta selección falta
aún Mal día para pescar (uruguaya a
medias, como los films de Arijón, y que
irá en una próxima programación) y Gigante
(que integra simultáneamente la
programación del Bafici Itinerante). Así
y todo hay seis películas, y mientras se
escriben estas líneas está por estrenarse
alguna otra. Antes eso no ocurría.
diciembre 8, martes. a las 17.55, 19.15 y 20.35 hs
tonKy y otros
amigos****
Director, Walter Tournier
Uruguay 2008 – 72 min. [DVD]
Una selección de cortos del maestro Tournier.
El programa incluye Tonky, Navidad
caribeña, El jefe y el carpintero, Los tatitos
(inéditos), A pesar de todo, y Los derechos
del niño.
diciembre 10, jueves. a las 18, 19.15 y 20.30 hs.
La mañana
sigUiente***
Director, Gonzalo Regules Siles
Uruguay 2009 – 67 min. [DVD]
En apariencia, el triunfo del Frente Amplio
en 2004, desde la mañana a la noche, a
través de la mirada de la familia del general
Seregni (en especial su viuda). Un documento
donde lo humano importa más que
la política.
diciembre 11, viernes. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.
La soCiedad de La
nieve***
Director, Gonzalo Arijón
Francia/España/Argentina 2007 – 126 min.
[DVD]
Podía pensarse que ya no quedaba nada por
decir sobre el “milagro de los Andes”. Esta
película reúne empero a los protagonistas,
indaga por su cuenta, y logra lo que acaso
sea el “testimonio definitivo”.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
diciembre 12, sábado.
a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
oJos bien abiertos***
Director, Gonzalo Arijón
Uruguay/Francia/Argentina 2009 – 110
min. [DVD]
Un recorrido personal por América Latina y
sus procesos políticos, de Venezuela a Bolivia
pasando por Brasil (y rozando Uruguay).
Arijón filma con solvencia, toma partido, y
también deja en el aire algunas preguntas.
21
OJOS BIEN ABIERTOS
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

VACUUM
PASTO
diciembre 13, domingo. a las 17.35, 19.15 y 20.55
vaCUUm ***
(Vacuum)
Directora, María Teresa Curzio
Uruguay/Alemania 2008.- 90 min. [DVD]
Documental y reportaje, el pasado reciente
de los uruguayos y cómo influye en el presente:
varios opinantes. Opera prima de exalumna
de la primera generación de la ECU,
radicada en Alemania donde trabaja en cine.
diciembre 14, lunes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
pasto*
Directores, Mario Presente, Valentín Macedo
Uruguay 2008 – 90 min. [DVD]
Con Martín Macedo, Pablo Lantes
Alegato a favor de la legalización de la
marihuana, entre el documental y la ficción.
Algunas escenas “dramatizadas” ilustran el
punto que diversos opinantes explican y fundamentan.
saLa dos
SALA DOS
22 cinemateca uruguaya
Los aficionados y a veces hasta los críticos
suelen olvidar que la India es la primera
industria cinematográfica del mundo.
Se hace más cine en Bollywood que en
Hollywood.
Sin embargo es difícil que un espectador
corriente que no sea indio resulte capaz
de pronunciar más de media docena de
nombres del cine de este país (Satyajit
Ray es, por supuesto, el caso más notorio,
y lo sigue de lejos un cineasta interesante
como Guru Dutt). El motivo es,
básicamente, una cuestión de mercado:
el cine indio es visto fundamentalmente
por espectadores nacionales, al contar
con la ventaja de un mercado interno que
equivale a la población de un continente.
Recién en los últimos años, Bollywood ha
comenzado a abrirse hasta los mercados
internacionales, e incluso está invirtiendo
en Hollywood: no deja de resultar irónico
que Steven Spielberg haya recuperado su
independencia como productor gracias
a haber recibido seiscientos millones de
dólares provenientes de la India.
Ese cine es, mayoritariamente, un cine
EL ACERTIJO
el desembarco de bollywood
industrial dirigido al consumo popular,
repleto de convenciones de género, melodrama,
canciones que surgen en los
momentos más inesperados y una nítida
división entre héroes y villanos. Pero es
también un cine vital, comunicativo, a
menudo emotivo, variablemente divertido
o emocionante.
El presente ciclo dista de ser una revisión
siquiera mínimamente abarcadora del
cine indio. Es, apenas (o nada menos que)
una muestra bastante representativa de
géneros, estilos y modalidades de ese

cine comercial y abundante. La muestra se
realiza gracias al apoyo de la Embajada de la
India en Argentina y al Consulado de India
en Uruguay y se inscribe en un panorama
más amplio que se desarrolló en la primera
quincena del mes: una serie de actividades
dedicadas a la cultura de la India en el Uruguay.
noviembre 15, domingo. a las 18 y 20.45 hs.
menos aZUCar***
(Cheeni Kum)
Director: R. Balakrishnan
India 2007 – 141 min. ST [DVD]
Con Amitabh Bachchan, Tabu, Paresh Rawal
Un pomposo chef indio en Londres, sesentón
y egoísta, una niña que es su única
confidente y amiga, y la mujer que entra en
su vida y la pone de cabeza. Hay planes de
boda, y un suegro más joven que su eventual
yerno. Bollywood muy característico, emotivo
y sentimental.
noviembre 16, lunes. a las 18 y 20.45 hs.
eL aCertiJo***
(Paheli)
Director: Amol Palekar
India 2005 – 141 min. ST [DVD]
Con Shahrukh Khan, Rani Mukherjee, Sunil
Shetty, Juhi Chawla y Amitabh Bachchan.
Una historia de amor y de fantasmas, con entidad
sobrenatural que reemplaza a un marido
ausente. Las cosas se complican cuando
el marido vuelve. Magia, fantasía, algo de
humor, y un sabio que resuelve problemas
insolubles con algo parecido a la sabiduría
zen. Fue el film indio enviado al Oscar en
2007, lo que generó alguna que otra polémica
sobre pintoresquismos, aunque ninguna
comparable a la ocasionada por la India que
Danny Boyle mostró en Slumdog Millonaire.
noviembre 17, martes. a las 17.15, 19.30 y 21.45
hs.
negro***
(Black)
Director: Sanjay Leela Bhansali
India 2005 – 123 min. ST. [DVD]
Con Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee
Ciega y sorda desde muy niña, la pequeña
protagonista se ha convertido en un ser introvertido
y autodestructivo. El encuentro
con un alcohólico excéntrico, extrovertido
y deseoso de ayudar desencadena una relación
en la que hay calidez y humanidad.
También surgen el mal de Alzheimer y el melodrama,
claro.
noviembre 19, jueves. a las 18.15 y 20.45 hs.
La mUJer Casada***
(Parineeta)
Director: Pradeep Sarkar
India 2005 – 130 min. ST [DVD]
Con Sanjay Dutt, Saif Ali Khan, Vidya Balan,
Raima Sen Dia Mirza
Calcuta, año 1962, idealizada por algunos
como “la París de Oriente”. Una joven huérfana
va a vivir con unos tíos, se convierte en
amiga de un niño, crecen, nace el amor. Pero
hay también interferencias, hostilidades, villanías
que pueden llevar todo al desastre.
Un clásico de la literatura de la India del que
la de Sarkar es la cuarta adaptación cinematográfica,
aunque la única en llegar al Festival
de Berlín.
noviembre 20, viernes. a las 17 y 20.35 hs.
Historias de amor***
(Mohabbatein)
Director: Aditya Chopra
India 2000 – 216 min. ST. [DVD]
Con Amitabh Bachchan, Shahrukh Khan,
Uday Chopra, Jugal Hansraj
SALA DOS
cinemateca uruguaya
23
Ambiente universitario, y un enfrentamiento
entre mentalidades conservadoras y reformistas,
que abarcan desde los métodos
pedagógicos hasta las reacciones ante un
amor prohibido. Dos rostros de la India se
enfrentan a lo largo de este extenso drama.
noviembre 21, sábado. a las 18 y 20.45 hs.
saLUdos***
(Salaam Namaste)
Director: Siddharth Anand
India 2005 – 152 min. ST. [DVD]
Con Saif Ali Khan, Preity Zinta.
Dos emigrantes indios en Australia. Él es un
arquitecto convertido en chef. Ella una periodista
de radio. Hay equívocos, el comienzo
de un amor, y algunas interrogantes acerca
de poder construir una existencia compartida.
noviembre 22, domingo. a las 18.10 y 20.45 hs.
tU y yo***
(Hum Tum)
Director: Kunal Kohli
India 2004 143 min. ST. [DVD]
Con Saif Ali Khan, Rani Mukherjee, Kiron
Kher, Rati Agnihotri, Rishi Kapoor.

Un hombre y una mujer se conocen durante
un vuelo de Delhi a Nueva York, se odian a
primera vista y juran no volver a verse. Ella
se casa y se muda a los Estados Unidos. Cuatro
años después se reencuentran en París,
ella ha enviudado, y se sospecha lo que va a
pasar. Algo así como Cuando Harry conoció
a Sally en versión Bollywood.
noviembre 23, lunes. a las 18 y 20.45 hs.
eL viaJe
de Una mUJer
***
(Laaga Chunari Mein Daag)
Director, Pradeep Sarkar India 2007 – 140
min. ST. [DVD]
Con Abhishek Bachchan, Rani Mukherjee,
Konkona Sen Sharma
Un matrimonio, sus dos hijas, y una vida llena
de dificultades y problemas económicos,
con riesgo de perder la casa en que viven.
Siguen varios enfrentamientos familiares y
una descripción de personajes indios cotidianos.
noviembre 24, martes.
a las 18 y 20.45 hs.
vamos india!
***
(Chak De! India)
Director, Shimit Amin India 2007 – 153
min. [DVD]
Con Shah Rukh Khan, Vidya Malvade
Clásico melodrama de “grupo que debe
enfrentar dificultades y superarlas”. Un deportista
venido a menos se convierte en entrenador
de un equipo de jockey femenino,
y pone en juego su integridad y honestidad
para salir adelante. Premio Apsara, cuatro
premios de la Academia India, cuatro premios
Filmfare, cinco Screen Weekly Awards.
S2
SALA DOS
24 cinemateca uruguaya
INAL MAMA, LO SAGRADO Y LO PROFANO
testimonios
bolivianos
El proceso político boliviano, con sus sacudones
que desembocaron en el ascenso al
poder de Evo Morales, es sin duda uno de
los más agitados, fermentales y llamativos
que han impactado a Latinoamérica en los
últimos años. Más allá de posturas personales
y opiniones políticas, vale la pena conocer
algo más de él. El presente ciclo, organizado
con la colaboración de la Embajada de
Bolivia en el Uruguay, y a la que corresponde
dirigir los agradecimientos del caso, aporta
un conjunto de documentos, testimonios
y ensayos en imágenes para entender mejor
ese trecho de la historia del continente. La
polémica y el intercambio de ideas (porque
a ello apunta la invitación) puede continuar
a la salida de la sala.
noviembre 26, jueves.
a las 17.50 y 19.30 hs.
primer programa
Integrado por los documentales quiero ser
libre, sin dueño (Bolivia, 2008) de Alfredo
Ovando Omiste, sobre la explotación indígena,
y Abya Yala, la tierra es nuestra
(2008) de Patrick Vanier, otro testimonio de

BOLIVIA PARA TODOS
primera mano sobre la América ancestral.
88 min.
noviembre 26, jueves.
a las 21.10 hs.
segUndo programa
Otras dos muestras testimoniales: Guerrilleros
del arco iris (Bolivia, 2008) de Matías
Lennie; Inal Mama, lo sagrado y lo
profano (Bolivia, 2007) de Eduardo López,
este último un acercamiento a la cultura de
la coca. 94 min.
noviembre 27, viernes.
a las 17.55 y 19.30 hs
terCer programa
Integrado por 20 años de neoliberalismo,
documental de la organización CEDLA sobre
conocidas políticas económicas, y Volveré y
seré millones (Cuba/Bolivia, 2008) de Jorge
Fuentes Cruz, sobre movimientos sociales
y el ascenso de Evo. 85 min.
noviembre 27, viernes.
a las 21.05 hs
CUarto programa
Un largometraje: Bolivia para todos (Argentina,
2008) de Emilio Cartoy Díaz y Cristián
Jure, quince meses de registros y entrevistas
para entender el proceso boliviano.
94 min.
los 75
de Sophia
SALA DOS
cinemateca uruguaya
25
Cumplió recientemente setenta y cinco
años, pero una combinación de cirugías,
photoshop y dotes naturales le siguen otorgando
un atractivo casi eléctrico. Sofia Scicolone
nació en Roma el 20 de septiembre
de 1934, se crió en Nápoles, y fue empujada
desde muy joven por su madre Romilda
–maestra de piano embarazada por el
ingeniero Riccardo Scicolone, quien nunca
se casó con ella– a convertirse en la estrella
que ella no pudo ser. La madre tuvo que
pelear a brazo partido para sostener a sus
hijas Sofia y Anna Maria durante la Segunda
Guerra Mundial (una experiencia que la actriz
conservaría, y que le sirvió para enriquecer
su consagratoria labor de Dos mujeres,
1960), y en 1950 Romilda y Sofia actuaron
como extras en quo Vadis?, la espectacular
adaptación de la novela histórica de Sienkiewicz
que protagonizaron Robert Taylor y
Deborah Kerr, con Peter Ustinov en el papel
de Nerón.
Para entonces Sofia había iniciado una carrera
como modelo pero pronto asomó en
pequeños papeles cinematográficos y conoció
al productor Carlo Ponti, que se convirtió
en su mentor y luego en su esposo. Sofia
se volvió Sophia, Scicolone se convirtió en
Loren, y lo que sigue es más conocido: el
estrellato con El oro de Nápoles (1954) de
Vittorio de Sica, varias películas muy populares
en Italia, el salto a los Estados Unidos,
el éxito internacional, la transformación en
una actriz dramática sutil y llena de recursos
que podía seguir siendo sexy cuando fuera
necesario pero también convertirse en la
ORFEO
S2

SOPHIA, AYER, HOY, MAñANA
EL CID
BABY DOLL
más auténtica heredera de Anna Magnani
en la pantalla (y notoriamente mejor actriz,
o al menos mucho más versátil que aquella).
Formó en la pantalla una pareja imbatible
con Marcello Mastroianni, pero su carrera internacional
la juntó también con Alan Ladd,
John Wayne, Cary Grant, Frank Sinatra,
Charlton Heston y otros grandes, con alguno
de los cuales tuvo además algún fugaz romance.
La dirigieron talentos como De Sica,
Henry Hathaway, Anthony Mann, Stanley
Donen, Dino Risi y varios más. Fue la primera
actriz en lanzar una fragancia propia, se diversificó
en actividades como la publicación
de libros de cocina y la publicidad de lentes,
joyería y perfumes, y hasta tuvo el honor de
que los empleados de una empresa ferrocarrilera
chilena bautizaran con su nombre una
línea de locomotoras, al parecer en homenaje
a la forma (llena de curvas) de las máquinas
en cuestión. Recientemente Sophia ha
actuado en la versión cinematográfica del
musical Nine (inspirado en 8 y medio de
Federico Fellini), dirigida por Rob Marshall
(el de Chicago) y en cuyo elenco también
figuran Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y
Penélope Cruz. Actualmente rueda una autobiografía
(en forma de miniserie en dos
capítulos para la RAI) en la que encarna a su
madre, Romilda Villani. Ya lo había hecho en
otro film para televisión Sophia: her own
story, donde interpretaba a su madre y a sí
misma en distintos momentos de su vida. El
film, dirigido por Mel Stuart, se basaba en
la autobiografía escrita por la propia Loren.
La nueva miniserie se basa en cambio en un
libro escrito por la hermana de Sophia, Anna
Maria Scicolone, viuda de Romano Mussolini
(hijo del Duce, padre de Alessandra Mussolini,
actual diputada por la ultraderecha en
el Parlamento europeo y, según los entendidos,
notable músico de jazz). El presente
ciclo, breve pero sustancioso, reúne por lo
menos dos de la labores mayores de su ca-
SALA DOS
26 cinemateca uruguaya
rrera (Dos mujeres, Un día muy especial)
y otros varios títulos representativos de su
trayectoria internacional.
noviembre 28, sábado. a las 18.25,
19.30, 20.35 y 21.40 hs.
sopHia, ayer, Hoy,
mañana***
(Sophia: ieri, oggi, domani)
Director: Massimo Ferrari.
Italia 2007 – 55 min. ST. [DVD]
Con Woody Allen, Claude Chabrol, Ettore
Scola.
Un retrato de Sophia Loren, con materiales
de archivo y gente que cuenta. La fórmula es
televisiva y previsible, aunque Sophia siempre
es una personalidad interesante que sobrevive
a la rutina del tratamiento.
noviembre 30, lunes. a las 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
deseo baJo Los
oLmos***
(Desire Under the Elms)
Director: Delbert Mann
USA 1958 – 111 min. ST. [DVD]
Con Sophia Loren, Anthony Perkins, Burl
Ives
Esta adaptación de la tragedia de O’Neill sobre
padre e hijo que se disputan a la mujer
del primero tuvo mala crítica en su momento,
pero no ha sobrevivido mal. El elenco es
competente, con un pico de dramatismo en
Sophia.
diciembre 1, martes.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
esCandaLos
imperiaLes**
(A Breath of Scandal)
Director: Michael Curtiz
Italia/Austria/USA 1960 – 97 min. ST. [DVD]
Con Sophia Loren, Maurice Chevalier, John
Gavin, Angela Lansbury
Comedia de equívocos en la Austria de Francisco
José. Vistosa, elegante, frívola, no importa
mucho pero se deja ver, sobre todo
gracias al elenco. Sophia es una buena comediante,
también.
diciembre 3, jueves. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
dos mUJeres****
(La ciociara)
Director: Vittorio de Sica
Italia/Francia 1960 – 100 min. ST. [DVD]
Con Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo,
Eleonora Brown
Una madre, una hija e Italia desgarrada por
la guerra, según novela homónima de Alberto
Moravia. De Sica regresa a uno de los
temas en los que se siente más cómodo (el
drama de la Segunda Guerra Mundial) y se
arriesga a darle a Sophia, 26 años, el papel
de la madre. Le valió un Oscar.
diciembre 4, viernes. a las 17.30 y 20.45 hs.
eL Cid***
(El Cid)
Director: Anthony Mann. Italia/USA/Reino
Unido 1961 – 182 min. ST. [DVD]
Con Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone,
John Fraser
El Cid Campeador en versión Hollywood
(a Heston siempre le cae bien la ropa de
época). El director Mann, buen hombre del
Oeste, resuelve con solvencia las escenas de
acción. El drama importa menos, y Sophia
en inglés es una Doña Jimena demasiado
“internacional”, pero sigue siendo bellísima.
diciembre 5, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
matrimonio a La
itaLiana***
(Matrimonio all’ italiana)

Director: Vittorio de Sica
Italia/Francia 1964 – 102 min. ST. [DVD]
Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni
La clásica comedia de Edoardo de Filippo Filomena
Marturano, que en cine hizo hasta
Tita Merello. Sophia y Marcello ya habían
sido una pareja formidable en films anteriores
(sobre todo en Ayer, hoy y mañana) y
lo reiteran aquí.
diciembre 6, domingo.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Un dia mUy
espeCiaL
****
(Una giornata particolare)
Director, Ettore Scola
Italia/Canadá 1977 – 110 min. [DVD]
Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni,
John Vernon
Sophia y Marcello, en clave dramática, y un
amor imposible y fugaz mientras Hitler es
recibido en Roma por Benito Mussolini. Uno
de los grandes films de Scola, que retrata la
Historia a través de pequeñas historias y la
consagración de Sophia como la sucesora de
Anna Magnani.
diciembre 7, lunes.
a las 18.10 y 20.45 hs.
prêt-à-porter***
(Prêt-à-porter)
Director: Robert Altman
USA/Francia 1994 – 132 min. ST. [DVD]
Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni,
Kim Basinger, Stephen Rea
Una amplia broma sobre modistas, creadores,
fotógrafos, empresarios y periodistas
que se agitan en París, donde la moda es
noticia. Altman reúne estrellas y personajes,
mezcla humor, sátira y extravagancia, y redondea
un cuadro coral que tiene su gracia.
LAS MARGARITAS
S2
SALA DOS
cinemateca uruguaya
27
Vera
Chytilová
Su carrera ha recorrido varias décadas, pero
el impulso creativo, el sentido del humor
y una saludable irreverencia nunca la han
abandonado. Desde sus tiempos de joven
rebelde en el período de la llamada Primavera
de Praga, Vera Chytilová ha hecho un
cine provocativo, femenino y personal, y
nada indica que haya cambiado a pesar de
las transformaciones políticas sufridas por
su país a lo largo de ese extenso período.
Nacida en Ostrava en 1929, Chytilová estudió
Bellas Artes en Brno, fue más tarde
dibujante técnica y se desempeñó también
como laboratorista. Interesada por el cine,
entró a los veinticuatro años en los estudios
Barrandov, y allí trabajó como claquetera,
script girl, ayudante de dirección y asistente
de rodaje. En 1957 entró en la facultad
cinematográfica de Praga, la famosa FAMU.
En 1961 debutó como realizadora con El
techo, un mediometraje con elementos autobiográficos,
y un año después hizo otro
mediometraje, Una bolsa de pulgas, sobre
muchachas en una fábrica textil. En 1963
debutó en el largo con Hablando de otra
cosa, que entrelazaba la peripecia de dos
mujeres (una campeona de gimnasia artística
y una burguesa con problemas en su matrimonio)
mediante un estilo que podía compararse
con el documental por su aproximación
objetiva a conductas femeninas, y del
que se desprendían acentos de frustración
y desencanto.

Ese film fue uno de los primeros ejemplos
representativos del cine de la Primavera de
Praga, un intento de renovación artística
enmarcado en el contexto de las reformas
aperturistas en el plano político encabezadas
por Aleksander Dubcek. Como en otros
países no solamente socialistas, a comienzos
de los años sesenta una nueva generación
de cineastas comenzó a hacer oír una voz
que implicaba varias rupturas con el pasado
inmediato. La experiencia de la guerra, decisiva
en el cine de la generación anterior,
resulta mucho más lejana para estos cineastas
jóvenes formados bajo el socialismo, y
que comienzan a dirigir su interés sobre el
entorno inmediato y no sobre lo que ocurrió
veinte años antes.
Una de sus ventajas fue la desaparición, a
partir del XI Congreso del Partido Comunista
de Checoslovaquia, del llamado Consejo
Artístico-Ideológico que tutelaba la labor
creadora: sus cometidos fueron transferidos
a los propios grupos creadores, integrados
por gente de la cultura. El cine que se hizo
a partir de entonces exhibió una atención
mucho mayor a la realidad inmediata, una
actitud más suelta y espontánea, una mirada
a menudo teñida de ironía que surge en
el cine de Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan
Passer, Jan Nemec o la propia Chytilová. Los
modelos de esos cineastas fueron la escuela
de Nueva York o la Nouvelle Vague francesa:
un film como Diamantes de la noche
derivaba muy notoriamente de Alain Resnais
(Hiroshima mon amour). La guerra no desapareció
como tema (Menzel, Nemec o Kadar
y Klos continuaron ocupándose de ella,
aunque con menos énfasis heroico y menos
maniqueísmo que antes), y para escándalo
ortodoxo hubo cuestionamientos muy duros
del presente (El acusado, también de Kadar
y Klos). Los tanques del Pacto de Varsovia
que clausuraron esos vientos aperturistas en
agosto de 1968 provocaron un inevitable
paréntesis en ese desarrollo creativo, empujando
a muchos de sus representantes al
exilio (Forman, Passer, Klos), el conformismo
(Jires) o la disidencia interna vigilada y con
problemas (Menzel, Chytilová).
Es posible incluso que los problemas de
Chytilová hayan comenzado incluso antes.
En su momento, Las margaritas, su segundo
largometraje (1966), constituyó una ruptura
con respecto al naturalismo practicado
mayoritariamente por el cine checo, incursionando
en terrenos de creación más libre
EL JUEGO DE LA MANzANA EL TARDIO AMANECER DE UN FAUNO VERA CHYTILOVA
SALA DOS
28 cinemateca uruguaya
y abstracta. En ese momento, la directora
señalaría que Hablando de otra cosa constituía
“los restos de una etapa anterior, en la
que la fidelidad fue una reacción contra otra
etapa en la que todo era falso”. Las margaritas
sería en cambio un paso adelante, con
dosis de provocación y fantasía a menudo
entusiasmantes. Es obvio que sus provocaciones
molestaron: se vio forzada a la inactividad
entre 1969 (año de Los frutos prohibidos
del paraíso) y 1976 (cuando hizo la
satírica El juego de la manzana), y empleó
un estilo elusivo en films posteriores como
La calamidad (1979), Panelstory (1980) o
El tardío amanecer de un fauno (1985),
en los que había, sin embargo, márgenes
cuestionadores y críticos considerables.
La “revolución de terciopelo” no la convirtió
por cierto en una conformista, y de ello hay
varias pruebas en un film tan mordaz como
Trampas de mujeres, realizado en 1998, y
que clausura esta revisión de una obra personal,
provocadora y creativa como pocas.
diciembre 8, martes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
Las margaritas****
(Sedmikrásky)
Dir: Vera Chytilová
Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST. [35
mm.] Con Kirka Cerhová, Ivana Karbanová,
Jan Klusak
Literalmente, rompen todo. Dos mujeres
que arrasan con las convenciones, devoran
lo que se cruza a su paso y fastidian a los
hombres, en una comedia surreal y arbitraria,
desenfadada e ingeniosa, que fue uno
de los manifiestos de la Primavera de Praga.
diciembre 10, jueves.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
eL JUego de La
manZana
****
(Hra o jablko)
Dir: Vera Chytilová
Checoslovaquia 1976 – 95 min. ST. [35
mm.]
Con Jiri Menzel, Dagmar Blahová, Evelyna
Steimarová
El hombre cree manejar el juego amoroso,
pero obviamente son las mujeres las únicas
que saben algo sobre ésa y otras materias,
mientras en el hospital en el que todos se
juntan pasa cualquier cosa. Una comedia

diciembre efervescente 11, viernes. y llena a de las puntas. 17.40, 19.30 y 21.20
eL tardÍo amaneCer de
Un FaUno****
(Faunovo velmi pozdni odpoledne)
Dir: Vera Chytilová
Checoslovaquia 1985 – 100 min. ST. [35
mm.] Con Leos Sucharipa, Libuse Pospisilova,
Vlasta Spicnerovna
Un retrato irónico de la vida en país socialista
y real en los ochenta, con dardos hacia
inútiles burócratas partidarios, empleados
públicos improductivos y otras molestias. Se
salvan algunas mujeres, que saben de la vida
más que los hombres.
diciembre 12, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15
HerenCia****
(Dedictví aneb Kurbahosigutntag)
Dir: Vera Chytilová
República Checa 1993 – 95 min. ST. [DVD]
Con Bolél Polivka, Miroslav Donutil, Anna
Pantuckova
Vuelve Chytilová con su insolente sentido del
humor. El pueblerino bruto hereda una fortuna,
la despilfarra y genera toda clase de
problemas. Un film de culto y una de las más
populares comedias del cine checo.
diciembre 13 y 14, domingo y lunes.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
trampas de mUJeres***
(Pasti, pasti, pasticky)
Dir: Vera Chytilová
República Checa 1998 – 115 min. ST. [35
mm.]
Con Zuzana Stivinová, Tomás Hanák, Miroslav
Donutil
Con el tono satírico y mordaz habitual en su
autora, esta película lleva a sus últimas consecuencias
la polémica entre hombres y mujeres,
dominantes y dominados. Hay una seria
ironía por detrás.
saLa poCitos
JOHN CASSAVETES
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
29
Operas
primas
Un ciclo que pretende perdurar. Una selección
mensual de los primeros largometrajes
de cineastas que luego llegarían a la fama.
Una aclaración a hacer: en un caso por lo
menos, la primera película de un cineasta (la
magnífica La noche del cazador de Charles
Laughton) fue también la última. El resto
del ciclo está integrado por gente con filmografía
más abundante.
noviembre 15, domingo. a las 18, 19.30 y 21 hs.
sombras****
(Shadows)
Dir: John Cassavetes
USA 1958/59 – 80 min. ST. [DVD]
Con Lelia Goldoni, Hugh Hurt, Ben Carruthers
El fascinante debut de Cassavetes como
director. Una experiencia espontánea, inesperada,
poética, con tipos que parecen
arrancados de las calles neoyorkinas, con
frescura, inventiva y tensión emocional.
noviembre 16, lunes.
a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
sin aLiento*****
(A bout de souffle)
Dir: Jean-Luc Godard
Francia 1959 – 85 min. ST. [DVD]
Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel
Boulanger

SOMBRAS
¿qUINE GOLPEA A MI PUERTA?
SIN ALIENTO
La revelación de Godard. Un estilo suelto y
directo, ajustado y veloz, comunica la idea
de vivir peligrosamente y al día, sin medir
los riesgos, sin futuro. Uno de los títulos inaugurales
de la Nouvelle Vague.
noviembre 17, martes.
a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
¿qUiÉn goLpea
mi pUerta?
***
(Who’s That Knocking at My Door?)
Dir: Martin Scorsese
EEUU 1965/69 – 90 min. ST. [DVD]
Con Zina Bethune, Harvey Keitel
Un Scorsese inicial, imperfecto y accidentado
(cuatro años de rodaje). Su Little Italy
neoyorkina, los fantasmas de la violencia, la
culpa y la sexualidad, una visión gris y desencantada
de la existencia que anuncia otras
independencias del cine norteamericano
posterior.
novoviembre 18, miércoles.
a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
La noCHe
deL CaZador
*****
(The Night of the Hunter)
Dir: Charles Laughton
EEUU 1955 – 93 min. ST. [DVD]
Con Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian
Gish
Psicópata asesino con manía religiosa mata
a su esposa y persigue a sus hijastros. Una
extraña, personalísima película (la única que
Laughton dirigió), mezcla de cuento de hadas
cruel con historia de suspenso, atmósfera
sugerente y una admirable inventiva
audiovisual, en parte atribuíble al fotógrafo
SALA POCITOS
30 cinemateca uruguaya
TU ULTIMA OPORTUNIDAD
SP

de la
temporada
Una comedia romántica jugada sobre todo a
su pareja de veteranos, un policial psicológico
muy chabroliano. Dos estrenos de la temporada
que conviene descubrir.
noviembre 20 y 21, viernes y sábado.
a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
tU ULtima
oportUnidad***
(Last Chance Harvey)
Dir: Joel Hopkins
EEUU 2008 – 93 min. ST. [35 mm.]
Con Dustin Hoffman, Emma Thompson, Eileen
Atkins
Norteamericano en Londres conoce a solterona
inglesa, en la que puede ser la última oportunidad
de ambos para el amor. Comedia sentimental,
convencional pero disfrutable, sobre
todo gracias a su par de actores.
noviembre 22 y 23, domingo y lunes.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs
beLLamy**
(Bellamy)
Dir: Claude Chabrol
Francia 2009 – 110 min. ST. [35 mm]
Con Gérard Dépardieu, Clovis Cornillac,
Jacques Gamblin
Un inspector de policía de vacaciones (Dépardieu)
se ve intempestivamente involucrado en
una investigación criminal. Policial psicológico
muy a la Simenon, con Dépardieu como una
suerte de actualizado Maigret.
SP
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
31
el extraño
mundo
de David
Lynch
Hace algunos años, desde una pared en la
Ciudad Vieja, un graffiti preguntaba: “¿Qué
nos da David Lynch?”. La misma pared respondía:
“La conmoción estética, él solo”.
Otros reconocimientos públicos a Lynch ocupan
otros lugares en otras paredes, motivan
intereses y entusiasmos locales, y una apreciación
de climas compulsivos y ominosos
que pueden leerse como una metáfora de
un mundo poco inteligible y de un tiempo
que margina a jóvenes, independientes o
simplemente cuestionadores.
Una estima internacional aprecia la comunicación
sensorial y casi individual de sus films
(“la conmoción estética”) y su deliberado
desprecio por conceptualizaciones y propuestas
elaboradas. Instintivo, al margen de
las convenciones, llamando a los “diferentes”,
su cine es reconocido como revulsivo
por muchos espectadores, y aunque hace
tiempo que Lynch dejó de ser un joven (su
primer largo va a cumplir treinta años) su
estética se confunde con la de ese nuevo
cine que en los años ochenta y noventa del
pasado siglo anticipó el aire del cambio de
milenio.
Aunque el primer reconocimiento internacional
le llegó con El hombre elefante,

EL CAMINO DE LOS SUEñOS EL HOMBRE ELEFANTE UNA HISTORIA SENCILLA
Lynch poseía ya a esas alturas cierta fama de
cineasta “de culto” ganada con su primera
película, Cabeza borradora (Eraserhead),
un inquietante ejercicio fantástico de imaginería
surrealista y desencanto muy postmoderno.
Ese título asomó en el panorama
del cine norteamericano de los años setenta
como una película para ser experimentada
más que explicada. Y había ya en ella una
predilección por lo monstruoso y terrible
que se repetiría con más fundamento histórico
en El hombre elefante.
A esas alturas, Lynch pudo llamar lo bastante
la atención de la industria como para que
el magnate Dino de Laurentis le ofreciera la
dirección de uno de sus proyectos más ambiciosos:
la traslación a la pantalla de Dune,
la primera de las varias novelas de la serie
galáctica del escritor Frank Herbert. El resultado
fue un fiasco carísimo, que perdía buena
parte de la carga de su original literario
para derivar en una exaltación fascistoide de
la fuerza y el poder. Algunos toques visuales
imaginativos (cortesía, cabe sospecharlo, del
propio Lynch) otorgaban aquí y allá cierto
ocasional interés a un film extenso, abrumador
y confuso. Los productores lanzaron
incluso una versión televisiva más extensa,
que incorporaba material rodado pero no
utilizado en la copia exhibida en salas. Lynch
pidió que su nombre fuera retirado de los
créditos.
Volvería por sus fueros con Terciopelo azul
(1987), mezcla de cine negro con elementos
fantásticos acerca del blanco virginal y
el azul furibundo, de dos muchachas, los
horrendos secretos de un pueblo chico, el
Bien y el Mal. Esos temas se repetirían con
variantes en sus films siguientes (Corazón
salvaje, Carretera perdida, El camino de
los sueños) y en la serie de televisión Picos
Gemelos (Twin Peaks), que tuvo una prolongación
en la pantalla grande. En todos
ellos Lynch insistiría con los climas enrarecidos,
las metáforas infernales, la lógica del
sueño o la pesadilla. La excepción es Una
historia sencilla, el menos lynchiano de
los films de Lynch, un relato lineal y cálido
donde brilla, empero, el mismo dominio del
medio cinematográfico que se aprecia en los
otros y que retomaría en sus más recientes
El camino de los sueños y, especialmente,
la enigmática Imperio. El hombre sabe
de cine y tiene fuerza, aunque a veces no
se sepa (acaso él tampoco sepa) a dónde
quiere ir exactamente. Aunque falta alguna
cosa, el presente ciclo proporciona un adecuado
panorama de su trayectoria.
SALA POCITOS
32 cinemateca uruguaya
noviembre 24, martes.
a las 17.50 y 19.30 hs
CabeZa borradora***
(Eraserhead)
Dir: David Lynch
EEUU 1976 – 89 min. [DVD]
Con John Nance, Charlotte Stewart, Allen
Jones
En un paisaje onírico post-punk, la extravagante
odisea de un padre a pesar suyo y su
bebé monstruoso y con poderes especiales.
Entre el Bosco y Samuel Beckett, con algo
de David Cronenberg, fotografiado en un
espléndido blanco y negro.
noviembre 24, martes.
a las 21.10 hs
eL Hombre eLeFante**
(The Elephant Man)
Dir: David Lynch
Inglaterra 1980 – 118 min. ST. [DVD]
Con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne
Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller
Tras su debut con Eraserhead, Lynch siguió
ocupándose de monstruos y “diferentes”,
aquí sobre un freak real del Londres victoriano.
Dramáticamente superficial, posee sin
embargo, cierta sugestión.
noviembre 25, miércoles.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
terCiopeLo aZUL***
(Blue velvet)
Dir: David Lynch
EEUU 1986 – 115 min. ST. [35 mm.]
Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini,
Dennig Hopper, Laura Dern
Negrísima pesadilla lyncheana, sobre un
vago esquema de policial negro. La apacible
apariencia de un pueblecito norteamericano,
similar a Picos Gemelos, oculta un
reverso inquietante y sórdido, de espesa
atmósfera.
noviembre 27, viernes.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
CoraZon saLvaJe***
(Wild at Heart)
Dir: David Lynch
EEUU 1990 – 117 min. ST. [35 mm.]
Con Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd,
Willem Dafoe
Pareja recorre un violento periplo, entre apariciones,
brujas, violencia y erotismo. La atmósfera,
inquietante y sórdida, importa más
que la anécdota en un film a la vez sugestivo
y caótico.

noviembre 28, sábado. a las 18.05 y 20.40 hs.
Carretera perdida***
(Lost Highway)
Dir: David Lynch
EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. [35 mm.]
Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar
Getty, Robert Blake
Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico
de jazz sospechoso de la muerte de su
esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo:
luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos,
máscaras y sorpresas.
noviembre 30, lunes. a las 17.20, 19.30 y 21.40
Una Historia
senCiLLa****
(The Straight Story)
Dir: David Lynch
USA 1999 – 116 min. ST. [35 mm.]
Con Richard Farmsworth, Sissy Spacek, Harry
Dean Stanton, Everett McGill
Un Lynch “raro”: todo el mundo parece bastante
normal. Una peculiar road movie, con
anciano lanzado a una búsqueda insólita y
su encuentro con mucha gente. Una historia
humana, con gran nivel narrativo.
diciembre 1º, martes a las 18 y 20.45 hs.
eL Camino de Los
sUeños***
(Mullholland Dr.)
Dir: David Lynch
USA 2001 – 145 min. ST. [DVD] Con Naomi
Watts, Laura Harring, Ann Miller
Una atmósfera de policial de serie negra que
se quiebra hacia lo fantástico, lo onírico, lo
inexplicable. Lynch repite con talento sus tics
más conocidos (de Terciopelo azul a Twin
Peaks), con resultado arbitrario pero sugestivo.
LA BURBUJA
SP
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
33
Semana
de Cine
de Israel
El cine israelí no es solamente Amos Gitai,
y esta selección de films recientes y premiados
de esa procedencia puede constituir
una adecuada demostración.
El cine en Israel ha tenido un importante desarrollo
desde sus comienzos en la década
del 50. Mientras las primeras películas producidas
y dirigidas por israelíes, como La colina
24 no contesta tendían, al igual que la
literatura, a inscribirse en el heroico patrón
de los años de la guerra de la independencia,
el desarrollo posterior permitió el surgimiento
de films profundamente arraigados
en la experiencia israelí, como los sobrevivientes
del Holoausto y sus hijos (El verano
de Avia de Giila Almagor y su continuación,
A la sombra del Domen) y los trabajos
de nuevos inmigrantes (Shjur, dirigida por
Jana Azoulai y Shmuel Hasfari, Café con
limón, dirigida por Leonid Gorivets). Otros
films han podido reflejar la confrontación
palestino-israelí o el desencanto de la primigenia
aventura de los pioneros sionistas (los
films de Uri Barbash Detrás de las muros
y La tierra prometida) o colocarse en el
contexto de una sociedad universalista, algo
alienada y hedonista (Una canción de Sirena,
La vida según Agfa, Historias de Tel
Aviv). Por supuesto, la referencia internacional
más relevante sigue siendo Amos Gitai,

un creador personal, inteligente y autocrítico
en la mejor tradición judía de cuestionar y
cuestionarse para mejorar.
Desde luego, no es tarea sencilla “colocar”
en el mercado mundial un cine hablado en
una lengua minoritaria y cargado de una
particular identidad cultural: hay que abrirse
paso en un mercado transnacional y angloparlante
que deja pocos espacios. Sin embargo,
las exportaciones cinematográficas crecen
anualmente, a medida que más películas
israelíes tienen éxito en el exterior y más
producciones extranjeras y coproducciones
se filman en el país. El Centro Israelí de Cine,
una división del Ministerio de Industria y Comercio,
promueve las filmaciones en Israel
tanto de productores locales como extranjeros,
y proporciona servicios, desde contactos
profesionales hasta incentivos financieros.
La presente semana, que reúne varios ejemplos
del reciente cine israelí, se presenta con
la colaboración de la Embajada de Israel en
Montevideo.
diciembre 2, miércoles. a las 17.50, 19.30 y 21.10
metaLLiC bLUes***
(Metallic Blues)
Director, Dan Verete
Israel/Canadá/Alemania 2004 – 90 min. ST
[DVD] Con Tomer Ben David, Harald Burmeister,
Konstantin Graudus
Dos israelíes intentan vender un auto robado
en Alemania, y tropiezan con algunos fantasmas
del pasado. Comedia que deriva en drama,
o más bien un drama con toques de humor,
muy judíos. Premio de la Academia de
Israel a mejor actor de reparto (Moshe Igvy).
diciembre 4, viernes. a las 18.30, 19.40 y 20.50 hs
La viCtoria FinaL,
La Historia de FeLiX
Zandman***
Director, Haim Hecht
Israel 2005 – 58 min. ST. [DVD]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Félix
Zandman fue testigo de la detención y muerte
de casi toda su familia en Polonia por los
nazis. Sobrevivió de milagro y se convirtió
en inventor y empresario. Este documental
cuenta su historia.
diciembre 5, sábado. a las 18.25 y 20.35 hs.
aLgUien Con qUien
Correr****
(Mishehu Larutz Ito)
Director, Oded Davidoff
Israel 2006 – 118 min. ST. [DVD]
Con Ben Belfer, Jonatan Bar Or, Yuval Mendelson
Dos adolescentes en las calles de Jerusalén,
en lo que puede ser la aventura de su vida,
según novela del atendible David Grossman.
Mejor actor de reparto de la Academia de
Israel (Tzahi Grad), dos premios al protagonista
Belfer en Miami.
diciembre 6, domingo. 17.25, 19.30 y 21.35 hs
La bUrbUJa***
(Ha Buah)
Director, Eytan Fox
Israel 2006 – 117 min. ST. [DVD]
Con Ohad Knoller, Yousef ‘Joe’Sweid, Daniela
Wirtzer
Varios amigos en Tel Aviv, un palestino que
irrumpe en sus vidas, y un personaje más:
la ciudad misma, que reúne y enfrenta a
hombres y mujeres, judíos y árabes, heterosexuales
y gays. Dos premios en Berlín, y
otros varios en diversos festivales de gays y
lesbianas.
diciembre 7, lunes. a las 18 y 20.20 hs.
beaUFort****
(Beaufort)
Director, Joseph Cedar
Israel 2007 – 131 min. [DVD]
Con Alon Abutbul, Alon Ben David, Daniel
Brook
Soldados israelíes en el Líbano. No un film de
guerra sino un retrato de personajes, miedo
y confusión, y un alegato antibélico. Mejor
ALGUIEN CON qUIEN CORRES COMO UN PEz SIN AGUA
SALA POCITOS
34 cinemateca uruguaya
BEAUFORT
dirección en Berlín, cuatro premios de la
Academia de Israel, candidata al Oscar como
mejor película extranjera.
diciembre 8, martes. a las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.
Como Un peZ sin
agUa***
(Like a Fish Out of Water)
Director, Leonid Prudovsky
Israel 2007 – 52 min. [DVD]
Con Esteban Gottfried, Pira Kantor
Un joven inmigrante de Argentina, aspirante
a actor y no religioso, se siente atraído por
su profesora de hebreo. La mujer tiene sus
propios problemas. Una comedia romántica
de la televisión israelí.
diciembre 9, miércoles. a las 17.40, 19.30 y 21.20
hs.
La deUda****
(The Debt)
Director, Assaf Bernstein
Israel 2007 – 100 min. ST [DVD]
Con Gila Almagor, Neta Garty, Yehezkel Larazov
Treinta y cinco años atrás, la protagonista
era una agente del Mossad, y formó parte de
un grupo que cometió un terrible error. Ese
pasado viene a buscarla, y deberá enfrentar
la deuda del título, y la telaraña de mentiras
en que se ha convertido su vida.

SOPA DE GANSO
Formas del humor
No se necesitan demasiadas explicaciones
para reunir un grupo de comedias clásicas,
justo cuando el verano ya se huele en el
aire y uno quiere dejar atrás una campaña
electoral y un año complicado. En este breve
ciclo, que no quiere ser representativo pero
que reúne algunos ejemplos de la más pura
comicidad, se persigue justamente eso: una
diversión inteligente, de la época en la que el
cine sabía hacerlo.
diciembre 11, viernes.
a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
sopa de ganso*****
(Duck Soup)
Dir: Leo McCarey
EEUU 1933 – 70 min. ST.
Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx,
Margaret Dumont
Groucho dispara contra sus propias tropas,
alguien se lo advierte y él le alcanza cinco dólares
y susurra: “Que esto quede entre nosotros”.
En el medio hay bromas sobre política,
dictaduras y casi todo lo que se ponga a tiro.
diciembre 12, sábado.
a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
Un Ladron en La
aLCoba****
(Trouble in Paradise)
Dir: Ernst Lubitsch
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
35
EEUU 1932 – 83 min. ST.
Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert
Marshall
El arquetipo de la comedia sofisticada sobre
ladrones elegantes, elegantemente narrada
por el maestro Lubitsch y actuada por intérpretes
elegantísimos. El robo como pasatiempo
aristocrático.
diciembre 13, domingo.
a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
La oCtava mUJer de
barba aZUL****
(Bluebeards’s Eight Wife)
Dir: Ernst Lubitsch
EEUU 1938 – 84 min. ST.
Con Claudette Colbert, Gary Cooper, Edward
Everett Horton, David Niven
“Se habla inglés. Se entiende americano”,
reza un cartel en un negocio de la Riviera
francesa. La broma, que puede ser atribuida
al libretista Billy Wilder, es una de las muchas
que pueblan esta comedia de enredos colibretada
con Charles Brackett.
diciembre 14, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
por meterse a
redentor****
(Sullivan’s Travels)
Dir: Preston Sturges. EEUU 1941 – 89 min.
SP

ST. Con Joel McCrea, Veronica Lake, Robert
Warwick
El cineasta Sullivan recorre los Estados Unidos
de la Gran Depresión haciéndose pasar
por vagabundo, buscando inspiración para
un film social. Concluye que el cine no debe
ser “mensaje” sino entretenimiento, pero la
película que no hace es esta que vemos y que
es, además una comedia muy entretenida.
UN LADRON EN LA ALCOBA
POR METERSE A REDENTOR
SP
A no confundirse: Los crímenes del museo de cera, que se
incluye en esta serie de trasnoches más bien bizarras, no es Museo
de cera, que se exhibió en una programación anterior, sino
una versión previa del mismo asunto. Tal vez no sea una película
estrictamente trash, pero en todo caso es una rareza. Otra rareza
es El aguijón de la muerte, del “Rey de la clase B” William Castle,
que cuando se estrenó en cine incluía efectos de “pinchazo
en la espalda” de los espectadores para aumentar los sustos: la
gente tenía que gritar para librarse del parásito que presuntamente
la había infectado. Ese efecto se va a perder, claro. Para
completar, está también la “obra maestra al revés” del imbatible
Ed. Wood, Glen or Glenda.
noviembre 21, sábado. a las 22.55hs.
Los Crimenes deL mUseo de
Cera***
(The Mystery of the Wax Museum)
Dir: Michael Curtiz EEUU 1933 – 77 min. ST. [DVD]
Con Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farell
La historia del escultor en cera que tras un accidental incendio
provocado por un socio inescrupuloso se convierte en un monstruo
y en un asesino. El asunto tiene un aire de viejo (viejísimo)
folletín que no deja de generar cierto encanto.
SALA POCITOS
36 cinemateca uruguaya
trashnoches
diciembre 5, sábado. a las 22.45 hs.
eL agUiJon de La mUerte**
(The Tingler)
Dir: William Castle
EEUU 1959 – 82 min. ST. [DVD]
Con Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman
Parásito amazónico se incrusta en la columna vertebral de la gente,
y para librarse de él hay que gritar. La protagonista es muda,
y obviamente tiene un problema. Imposible de tomar en serio,
pero divertida a nivel de placer culpable.
diciembre 12, sábado. a las 22.35 hs.
gLen o gLenda
(Glen or Glenda)
Dir: Edward Wood Jr.
EEUU 1953 – 68 min. ST. [DVD]
Con Bela Lugosi, Lyle Talbot, Timothy Farrell
¿Un absoluto bodrio, o la obra maestra surreal de un autor personal
que fue, sin embargo, el peor director del mundo? (esto
ultimo es una injusticia: ¿alguien vio Monstruos de Marte de
Phil Tucker?; era peor). Sexo, travestismo, identidad, malas actuaciones
y algunos de los diálogos más pomposos de la historia.

info 422
Aviso importante para los
socios de Cinemateca
Desde el sábado 20 de noviembre los socios de
Cinemateca abonarán $20 de entrada en los estrenos
de Cinemateca 18. El socio encontrará
una explicación más detallada de los motivos
de esta medida en las páginas de este boletín
que corresponden a dicha sala. Agradecemos
a los socios su comprensión y esfuerzo, que
redundará en la mejora en la calidad de los
estrenos y a contribuir al proyecto de mejoras
globales de la institución.
Asociaciones anuales y
semestrales a Cinemateca
Uruguaya
Como cada año a partir del 1º de diciembre se
podrán renovar o adquirir las afilicaciones anuales
y semestrales a Cinemateca Uruguaya. Los
precios de las mismas se mantendrán incambiados
sólo hasta el 31 de diciembre:
Semestrales
$650 para dos o más socios
que se afilien juntos.
$900 para socios
que se afilien en forma individual.
Anuales:
$1180 para dos o más socios que se afilien
juntos.
$1600 para socios que se afilien
en forma individual.
Recuerden que por ser socio de Cinemateca
además de poder disfrutar de nuestra program-
ación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas
de espectaculos teatrales y musicales y en cines
del circuito comercial. Pero también, que está
apoyando a una institución que hace 57 años
preserva el mayor acervo cinematográfico del
Uruguay.
Agradecimientos
Cinemateca agradece muy especialmante por la
colaboración recibida para la presente programación
a: los organizadores del BAFICI Itinerante
(en especial a Rosa Martínez Rivero y Paula Niklison),
a la Embajada de Bolivia, el Consulado de
Finlandia y la Embajada de Israel en Uruguay y a
la Embajada de India en Argentina.
Premios del 10º Festival
Internacional de
Escuelas de Cine en
Cinemateca 18
Finalizada el pasado 18 de octubre la décima
edición del Fetival Internacional de Escuelas
de Cine, organizada por la Escuela de Cine del
Uruguay (ECU), Cinemateca Uruguaya exhibirá
los cuatro cortometrajes uruguayos premiados
en dicho evento. Los mismos formarán parte
de la programación de Cinemateca 18 previo a
los estrenos de Viva la diferencia. Los trabajos
premiados son Colchones, de Lucía Garibaldi
(Mejor Cortometraje Nacional), Pehuajó, de
Catalina Marín (Mención Especial del Festival),
Noche Mágica, de Rodrígo Lapado (Mención
Especial del Festival) y Sonhoradelevantarse,
de la Escuela de Bellas Artes (Mención Especial)
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
37

distribuidoralternativa
50 funciones, 17
localidades, 8 objetivos.
Durante los meses de octubre, noviembre
y diciembre se desarrollará en todo
el país, el proyecto denominado Un cine
para hablar.
Organizado por el Departamento de Ciudadanía
Cultural del MEC y con el apoyo
de Cinemateca Uruguaya, este ciclo
apunta a promover la difusión de los 8
Objetivos del Milenio contenidos en la
Declaración de Naciones Unidas del año
2000. Un cine para hablar no solo lleva
funciones de cine a cada una de estas 17
localidades sino que instala allí mesas de
discusión y diálogo entre expositores invitados
y el público asistente. Su propósito
es concientizar a todos de una realidad
que muchas veces pasa inadvertida y en
la que cada uno, desde su individualidad,
es protagonista y debe comprometerse y
asumir las tareas necesarias para que se
logre arribar a las metas trazadas.
Temas como la igualdad de género, el
empoderamiento de la mujer, la universalización
de la enseñanza primaria, la reducción
de la pobreza, son algunos de los
objetivos sobre los que Naciones Unidas
propone trabajar.
Este proyecto se desarrolla dentro del
programa “Viví cultura” del Ministerio de
Educación y Cultura, en el marco de la
apertura de las usinas y fábricas de la cul-
INFORMATIVO
38 cinemateca uruguaya
distribuidora
alternativa
tura, con el financiamiento de la Agencia
Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo (AECID) para el Fondo
de Población de Naciones Unidas.
Alternativa en el
interior
Durante este mes, y como lo venimos
realizando desde hace ya largo tiempo,
Cinemateca lleva su propuesta cinematográfica
al interior del país. Ya sea en el
Museo Histórico de San José, el Hotel Rex
de Atlántida, o en el Espacio Cultural “La
Sala” de la Ciudad de las Piedras se podrán
disfrutar programaciones que incluyen
desde comedias francesas hasta cine
iraní, pasando por el pujante nuevo cine
latinoamericano.
Además, Cinemateca participa este año
por primera vez en el II Congreso del Centro
de Estudiantes de Derecho el que se
desarrolla en la ciudad de Piriápolis, colaborando
con material audiovisual que sirva
de apoyo o de soporte para el desarrollo
de talleres que tengan que ver con el
medio ambiente o la violencia doméstica.
Todas estas actividades tienen como finalidad
no solamente difundir otro cine,
hablar de cine, usar el cine como herramienta,
educar con el cine y sobre cine,
sino también lograr que la Cinemateca
sea verdaderamente nacional, una Cinemateca
genuinamente uruguaya.
Premios x Festival
Internacional de Escuelas
de Cine.
Mejor ficción: A day in a life / Un día en
la vida de Zune Kwok (The Hong Kong
academy for performing arts) Por su capacidad
cinematográfica para describir
una situación de soledad cuya complejidad
emocional se resuelve en un relato
de gran sencillez estructural.
Mención especial: Oigo tu grito de Pablo
Lamar (Universidad del Cine, Argentina)
Mejor animación: Smolik de Cristiano
Mourato ( ESAD. CR, Portugal) Por sus
cualidades de belleza plástica y la manera
poética en que se refiere al lugar del
hombre en el universo.
Mejor documental: The coffee break /
La pausa del café de Reeta Huhtanen
( University of art and Desing Helsinki,
Finlandia) Por su manera de retratar con
humor simpatía y agudeza a un grupo de
personajes excéntricos que se reivindica
como una especie de extinción.
Premio mejor corto nacional: Colchones
de Lucía Garibaldi (ECU) Por su construcción
sutil de un clima perturbador con
elementos de erotismo y sensualidad,
apoyado en diálogos indirectos y actuaciones
en un registro casi documental.
Mención especial del jurado: Pehuajó de
Catalina Marín (ECU)
Mención especial del jurado: Noche mágica
de Rodrigo Lappado (ECU)

Programación Viva la
diferencia
Sonhoradelevantarse de Santiago Rodríguez,
Fabrizio Bogado, Alfredo Laguarda,
Andrés Cuenca y Sofía Dabarca (Bellas Artes),
Colchones de Lucía Garibaldi (ECU),
Pehuajó de Catalina Marín (ECU), Noche
mágica de Rodrigo Lappado (ECU).
/// Curriculares
/// Rodajes
A partir del 13 de octubre y hasta el 9 de noviembre
se rodarán los ejercicios de ficción
de los alumnos de la generación 2009. En
diciembre, los 14 proyectos entrarán en la
etapa de postproducción, para ser finalizados
y presentados en marzo del 2010.
Seis Ficciones y cuatro No Ficciones son las
que llevarán a cabo los alumnos de segundo
año durante el mes de diciembre. Estos proyectos
se encuentran ahora en plena etapa
de preproducción y se rodarán a partir del
24 de este mes.
/// Egresos
Por medio de una defensa oral, se definieron
los 4 proyectos de egresos de la generación
2007 que serám filmados entre diciembre
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036
709.7637 - 707.6389
info@ecu.edu.uy
www.ecu.edu.uy
de 2009 y febrero de 2010. Uno de estos
trabajos se rodará en 16mm y el resto en
High Definition.
Las cuatro ficciones seleccionados son Naturaleza
muerta de Javier Aldabalde, El
vendedor de Naranjas

PÁGINA
42
Sábado
13
Domingo
14
Cinemateca 18
arte
El amor esquivo En peligro y máximo apuro el Al pie del árbol blanco La ardilla roja
INFORMATIVO
40 cinemateca uruguaya
ECU-Pocitos
Sala Cinemateca Sala Dos
de Abdellatif Kechiche compromiso lleva a la muerte de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem
17, 19.30 y 22 /p.7 de Alexander Kluge
17.45, 19.15 y 20.45 /p.21
18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31
El amor esquivo Noticias de los Staufern Al pie del árbol blanco La ardilla roja
de Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem
17, 19.30 y 22 /p.7 17.15 y 20.15 /p.21 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31
Las personas que preparan
el año de los Staufern
de Alexander Kluge
17.35 y 20.35 /p.21
Ferdinando el duro
de Alexander Kluge
18.45 y 21.45 /p.21
Museo Pedagógico
Plaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44
UN SUEñO HECHO REALIDAD
Celebrando 60 años de desafíos y logros de Israel
18 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460
Es una exposición que nos permite avanzar con la imaginación,
a través de holografías gigantes.
Lo que vemos al mirar algo, depende a menudo del ángulo
desde el cual miremos. Ciertamente ese es el caso con
Israel, y es por eso que hemos utilizado la tecnología a
nuestro alcance para presentar estas fotografías que recorren
las seis décadas de la creación del Estado judío. Cuando
recorra los paneles, verá enseguida que el pasado y el
presente se superponen de modo inseparable, y que desde
el privilegiado mirador del presente, 60 años de luchas y
Chucarro triunfos 1036, parecen tel. 7037637 transcurrir como Carnelli en un 1311, parpadeo. tel.4182460

Martes
26
27
Miércoles
Jueves
28
Viernes
29
Sábado
30
CinemateCa 18 Sala CinemateCaECU-Pocitos
Sala doS
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460
Carnelli 1311 / tel. 4182460
Sala PoCitoS
ChuCarro 1036 / tel. 7037637
Sala Cinemateca Sala Dos
Allende, la fuerza de la razón El orfanato
de Roberto Cuscus, Rossellini de Abdel Kechiche. 17.45 de Juan La caza, Antonio de Bayona Carlos Saura. 17.35,
DOM 17.30, y 19.10 20.45 y hs. 20.50 (p.10)
17.25, 19.15 19.15 y 20.55 y 21.05 hs. /p.16 (p.16)
¡Conciudadanos!, 15
de W. Heynowski,
Gerhard Scheuman, Peter Hellmich
LUN 18.10, Descanso 19.50 y 21.30 /p.10
Cría cuervos, de Carlos Saura.
11 16de
setiembre de 1973:
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.16)
el último combate
MAR de Salvador Cuscus, Allende de Abdel Kechiche. 17.45 Elisa, vida mía, de Carlos Saura.
de 17Patricio
y 20.45 Henríquez hs. (p.10)
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.16)
Menos azucar, de R. Balakrishnan.
18 y 20.45 hs. (p.23)
El acertijo, de Amol Palekar. 18 y
20.45 hs. (p.23)
Negro, de Sanjay Leela Bhansali.
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.23)
Un pasaje a la India
Sombras, de David Lean de John Cassavetes. 18,
19.30 17.10 y 21 20 /p.28 hs. (p.29)
Sin aliento, de Jean-Luc Godard.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.29)
¿quién golpea mi puerta?, de
Martin Scorsese. 17.50, 19.30 y
18.20, 20 y 21.40 /p.10
21.10 hs. (p.30)
MIER Cuscus, de Abdel Kechiche. 17.45 Descanso Descanso La noche del cazador, de Charles
18 y 20.45 hs. (p.10)
La batalla de Chile 1: Usted tiene la Palabra:
La insurrección de la burguesía Jorge Jellinek.
JUE de Patricio Cuscus, Guzmán. de Abdel 17.30 Kechiche. /p.10 17.45 La historia Bodas de del sangre, camello de llorón Carlos
Yo 19he
y sido, 20.45 yo hs. soy, (p.10) yo seré de Byambasuren Saura. 17.55, Davaa, 19.15 y 20.35 hs.
de Walter Heynowski, Luigi (p.16) Falorni. 19 /p.23
Gerhard Scheuman, Peter Hellmich
VIE 19.30,
La
20.50
recta
y 22.10
provincia,
/p.10
de Raúl Ruiz. Carmen, de Carlos Saura. 17.30,
20 17.30 (p.5) Castro, de Alejo Mo- 19.15 y 21 hs. (p.17)
La mujer casada, de Pradeep
Sarkar. 18.15 y 20.45 hs. (p.23)
Historias de amor, de Aditya
Chopra. 17 y 20.35 hs. (p.23)
Laughton. 17.50, 19.30 y 21.10
Descanso
hs. (p.30)
Descanso
Tu última oportunidad, de Joel
Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
La batalla guillansky. de Chile 20.45 2: hs. (p. 8) Iraqui Imperio
El golpe Short de estado Films, de Mauro Andrizzi. de David Lynch
de Patricio 22.20 Guzmán. hs. (p.9) 17.30 /p.10 17.15 y 20.20 /p.17
Imágenes
SAB Litoral,
de una
cuentos
dictadura
del mar, de Raúl El amor brujo, de Carlos Saura.
de Patricio Henríquez
19.30 21 Ruiz. y 21.40 17.45 /p.11 (p.5) Entrenamiento 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)
Un minuto elemental de sombra para actores, de Mar-
no nos tín cegará Rejtman y Federico León. 21
Saludos, de Siddharth Anand. 18
y 20.45 hs. (p.23)
(p.31) Vacas
de Julio Medem
17.45, 19.30 y 21.15 /p.30
Tu última oportunidad, de Joel
Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(p.31) Los crímenes del museo de
cera, de Michael Curtiz. 22.55 hs.
de Walter hs. (p.8) Heynowski El toro azul, de Daniel
Gerhard Villamediana. Scheuman, Peter 22.05 Hellmich hs. (p.9)
20.30 y 21.45 /p.11
Primer programa de Laila Pak- Ay, Carmela, de Carlos Saura. Tu y yo, de Kunal Kohli. 18.10 y
(p.36)
Bellamy, de Claude Chabrol.
DOM La batalla álnina de 18 Chile hs. (p. 3: 6) Diálogos de Imperio 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.17)
El 22poder
exiliados, popular de Raúl Ruiz. 19.15 hs. de David Lynch
de Patricio (p.5) Guzmán. 180 grados, 17.30 de /p.11 Raúl Perrone. 17.15 y 20.20 /p.17
Más fuerte 21.10 que hs. (p.8) el fuego
de Walter Heynowski,
LUN Segundo programa de Laila Flamenco, de Carlos Saura. 17.25,
Gerhard Scheuman
19.30, 23 Pakálnina 20.50. 22.10 18 hs. /p.11 (p.6) El árbol, 19.15 y 21.05 hs. (p.17)
de Carlos Serrano Azcona. 19.30
20.45 Las razones hs. (p.23) de la guerra
de Eugene Jarecki
22.30 /p.25
El viaje de una mujer, de Pradeep
Sarkar. 18 y 20.45 hs. (p.24)
17.25, Vacas 19.30 y 21.35 hs. (p.31)
de Julio Medem
17.45, 19.30 y 21.15 /p.30
Bellamy, de Claude Chabrol.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.31)
La espiral hs. (p.5) Bonus track, de Raúl Imperio
De Armand Perrone. Matelart, 20.50 Valérie hs. (p.8) Mayoux, de David Lynch
Jacqueline
MAR La pitón,
Mepieux.
de Laila
17 /p.11
Pakálnina. 18
17.15
Tango,
y 20.20
de
/p.17
Carlos Saura. 17.10,
La guerra de los momios
de 24Walter
hs. (p.6)
Heynowski,
Dolor crónico, de San- 19.15 y 21.20 hs. (p.17)
Gerhard tiago Scheuman Esteinou. 19.45 hs. En pro-
19.45 grama: y 21.20 Great /p.11
Man and Cinema,
de Jim Finn. (p.5) Tekton, de
Los hurgadores y yo
de Agnés Varda
Vamos
18.30 y
India!,
20.30 /p.25
de Shimit Amin. 18
y 20.45 hs. (p.24)
La comunidad
de Alex de la Iglesia
Cabeza
17.30, 19.30
borradora,
y 21.30/p.30
de David
Lynch. 17.50 y 19.30 hs. (p.32)
El hombre elefante, de David
Lynch. 21.10 hs. (p.32)
Mariano Donoso. 21.10 hs. (p.8)
18 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
cinemateca uruguaya
41
39PÁGINA

evista de pensamiento
número 306
Noviembre de 2009
Culto a la personalidad
Bruce Ackerman
Escuchar y ver música
Daniel Elissalde
Honneth contra Sloterdijk
Combate entre filósofos alemanes
Investigación en psicoanálisis.
André Green
La estética de Montevideo
Dardo Bardier
¿Para qué la ética?
María Luisa Pfeiffer
Obama: negacionismo e islam
Jean Daniel
Trotsky, contra la corriente
Ismael Bermúdez
Ser pobre
Bernardo Kliksberg
Cine y filosofía
Stanley Cavell
El primer martes de cada mes en su quiosco
32 páginas de sólida lectura
MIER
25
JUE
26
VIE
27
SAB
28
DOM
29
LUN
30
MAR
1º
MIER
2
JUE 3
42
CinemateCa 18 Sala CinemateCa
18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460
Welcome to New York, de Iván
Osnovikoff y Bettina Perut. 18 hs.
(p.6) Nadar solo, de Ezequiel Acuña.
19.15 hs. En programa: Rocío,
de E. Acuña. (p.7) Gigante, de
Adrián Biniez. 21.30 hs. (p.5)
Iraqui Short Films, de Mauro
Andrizzi. 18 hs. (p.9) Como un
avión estrellado, de Ezequiel
Acuña. 19.45 hs. (p.7) Los
herederos, de Eugenio Polgovsky.
21.15 hs. (p.5)
Entrenamiento elemental para
actores, de Martín Rejtman
y Federico León. 18 hs. (p. 8)
Excursiones, de Ezequiel Acuña.
19.20 hs. (p.7) Holanda, de Thijs
Gloger. 20.50 hs. (p.9) Bagatela,
de Jorge Caballero Ramos. 22.20
hs. (p.9)
Castro, de Alejo Moguillansky.
18 hs. (p.8) La iniciación, de
François-Xavier Drouet y Boris
Carré. 19.40 hs. En programa:
Dick Cheney in a cold, dark cell,
de Jim Finn. (p.5) Ella se despliega
de día, de Rolf Belgun. 21
hs. (p.9) Hadas y duendes, de
Homero Cirelli. 22.20 hs. (p.9)
cinemateca uruguaya
Sala doS
Carnelli 1311 / tel. 4182460
Sala PoCitoS
ChuCarro 1036 / tel. 7037637
Descanso Descanso Terciopelo azul, de David Lynch.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.32)
Goya, de Carlos Saura. 17.20,
19.15 y 21.10 hs. (p.17)
Salomé, de Carlos Saura. 17.40,
19.15 y 20.50 hs. (p.17)
El pornógrafo, de Shohei Imamura.
17, 19.15 y 21.30 hs. (p.17)
Descanso La anquila, de Shohei Imamura.
17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.19)
Trilogía, de Terence Davies. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.12)
Voces distantes, de Terence Davies.
18, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)
Del tiempo y la ciudad, de Terence
Davies. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. En programa: Pehuajó, de
Catalina Marín. (p.13)
Dr. Akagi, de Shohei Imamura.
18.10 y 20.30 hs. (p.19)
Testimonios bolivianos (Primer
programa). 17.50 y 19.30 hs.
(p.24) Testimonios bolivianos
(Segundo programa) 21.10 hs.
(p.25)
Testimonios bolivianos (Tercer
programa). 17.55 y 19.30 hs.
(p.25) Testimonios bolivianos
(Cuarto programa) 21.05 hs. (p.25)
Sophia, ayer, hoy, mañana, de
Massimo Ferrari. 18.25, 19.30,
20.35 y 21.40 hs. (p.26)
No hay función en ninguna de las salas
Deseo bajo los olmos, de Delbert
Mann. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.26)
Escándalos imperiales, de Michael
Curtiz. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. (p.26)
Descanso
Corazón salvaje, de David Lynch.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.32)
Carretera perdida, de David
Lynch. 18.05 y 20.40 hs. (p.33)
Una historia sencilla, de David
Lynch. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
(p.33)
El camino de los sueños, de
David Lynch. 18 y 20.45 hs. (p.33)
Descanso Descanso Metallic blues, de Dan Verete.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.34)
La bella y el bastardo, de Dome
Karukoski. 17.10, 19.15 y 21.20
hs. (p.20)
Dos mujeres, de Vittorio de Sica.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.26)
Descanso
NOVIEMBRE / DICIEMBRE

VIE 4
SAB
5
DOM
6
LUN
7
MAR
8
MIER
9
JUE
10
VIE
11
SAB
12
DOM
13
LUN
14
CinemateCa 18 Sala CinemateCa
18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460
Del tiempo y la ciudad, de Terence
Davies. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. En programa: Pehuajó, de
Catalina Marín. (p.13)
Del tiempo y la ciudad, de Terence
Davies. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. En programa: Pehuajó, de
Catalina Marín. (p.13)
Del tiempo y la ciudad, de Terence
Davies. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. En programa: Pehuajó, de
Catalina Marín. (p.13)
Cometas sobre Helsinki, de Peter
Lindholm. 17.35, 19.15 y 21 hs.
(p.20)
Colorado avenue, de Claes
Olsson. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
(p.20)
Juha, de Aki Kaurismäki. 17.45,
19.15 y 20.45 hs. (p.20)
Descanso El hombre sin pasado, de Aki
Kaurismäki. 17.30, 19.15 y 21 hs.
(p.20)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
El año siguiente, de Isabelle
Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
En programa: Colchones, de Lucía
Garibaldi. (p.14)
Tonky y otros amigos, de Walter
Tournier. 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
(p.21)
Sala doS
Carnelli 1311 / tel. 4182460
El Cid, de Anthony Mann. 17.30 y
20.45 hs. (p.26)
Matrimonio a la italiana, de Vittorio
de Sica. 17.40, 19.30 y 21.10
hs. (p.26)
Un día muy especial, Ettore
Scola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.27)
Prêt-à-Porter, de Robert Altman.
18.10 y 20.45 hs. (p.27)
Las margaritas, de Vera Chytilová.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.28)
Sala PoCitoS
ChuCarro 1036 / tel. 7037637
La victoria final, la historia de
Felix Zandman, de Haim Hecht.
18.30, 19.40 y 20.50 hs. (p.34)
Alguien con quien correr, de
Oded Davidoff. 18.25 y 20.35 hs.
(p.34) El aguijón de la muerte,
de William Castle. 22.45 hs. (p.36)
La burbuja, de Eytan Fox. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.34)
Beaufort, de Joseph Cedar. 18 y
20.20 hs. (p.34)
Como pez sin agua, de Leonid
Prudovsky. 18.25, 19.30 y 20.35
hs. (p.34)
Descanso Descanso La deuda, de Assaf Bernstein.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.34)
La mañana siguiente, de Gonzalo
Regules Siles. 18, 19.15 y
20.30 hs. (p.21)
La sociedad de la nieve, de
Gonzalo Arijón. 17, 19.15 y 21.30
hs. (p.21)
Ojos bien abiertos, de Gonzalo
Arijón. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
(p.21)
Vacuum, de María Teresa Curzio.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.22)
Descanso Pasto, de Mario Presente y
Valentín Macedo. 17.35, 19.15 y
20.55 hs. (p.22)
El juego de la manzana, de Vera
Chytilová. 17.45, 19.30 y 21.15
hs. (p.28)
El tardío amanecer de un Fauno,
de Vera Chytilová. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.29)
Herencia, de Vera Chytilová.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.29)
Trampas de mujeres, de Vera
Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35
hs. (p.29)
Trampas de mujeres, de Vera
Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35
hs. (p.29)
Descanso
Sopa de ganso, de Leo McCarey.
18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.35)
Un ladrón en la alcoba, de Ernst
Lubtisch. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
(p.35) Glen o Glenda, de Edward
Wood Jr. 22.35 hs. (p.36)
La octava mujer de Barba Azul,
de Ernst Lubitsch. 17.55, 19.30 y
21.05 hs. (p.35)
Por meterse a redentor, de
Preston Sturges. 17.50, 19.30 y
21.10 hs. (p.35)
cinemateca uruguaya
43
DICIEMBRE
núcleo música nueva de montevideo
dos conciertos
con entrada libre
·····
gerardo gandini
en video
exhibición del film
esas cuatro notas
de rafael filippelli (Argentina, 2004)
sobre gerardo gandini (1936- )
miércoles 25 de noviembre
19:15 horas
centro cultural de españa
·····
música
electroacústica
obras de
alejandro barbot, fabrice lengronne,
leo maslíah, fernand vandenbogaerde,
daniel yafalián y otros
miércoles 2 de diciembre
20:00 horas
alianza francesa

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
simplemente con su tarjeta al día
simplemente con su tarjeta al día
44
cinemateca uruguaya
teatro eL gaLpón –
saLa ataHUaLpa
18 de Julio 1618. Tel: 4083366
Las JULietas
Texto y dirección: Marianella Morena.
Jueves 21 hs. Entradas: sábados $130;
socios de Cinemateca 2x1.
Cuatro actores jóvenes y Marianela
comenzaron a dialogar: sobre el
Presente-Pasado, Shakespeare-Uruguay,
entre el rumor, el residuo y la
mirada propia empezaron a ponerse
en escena cuestiones nuestras como
¿dónde estamos nosotros cuando se
hace un texto isabelino, dónde nos
colocamos, desde dónde? Shakespeare
tiene todo ¿por qué lo abandonamos?
teatro deL angLo
San José 1426. Tel: 9018819
¿qUiÉn Le teme a
itaLia FaUsta?
Presenta Compañía Italia Fausta.
Dirección: Omar Varela. Viernes
22.30 hs. Entradas: $225; socios de
Cinemateca $175. En cartel hasta el 14
de noviembre.
¿Quién le teme a Italia Fausta? es un
compilado de seis sketchs interactivos,
en los que se cuenta con humor
la historia de seis mujeres diferentes,
quienes desarrollan el juego actor-espectador
/ espectador-actor.Este espectáculo
interactivo se renueva continuamente
y es eso lo que lo hace
un clásico del teatro cómico uruguayo.
aL enCUentro de Las
tres marÍas
Autor: Diego Fischer (versión de Diego
Fischer y Alvaro Ahunchain). Dirección:
Álvaro Ahunchain. Domingos 19 hs.
Entradas: $225; socios de Cinemateca
$175. En cartel hasta el 14 de
noviembre.
La obra nos muestra a Juana de
Ibarborou más allá del mito, en una
parábola de éxito, decadencia y dolor
que tiene mucho que ver con la
historia del Uruguay del siglo XX.
espaCio teatro
Mercedes 865 esq. Andes. Tel:
9000316
Los padres terribLes
De Jean Cocteau. Dirección: Alberto
Zimberg. Sábados 21.30, domingos
19.30 hs. Entradas: $180; socios de
Cinemateca 2x1.
Una familia disfuncional desde la mirada
ácida del genial cineasta y dramaturgo
francés Jean Cocteau.
Infidelidad, celos, confusión de de
identidades se mezclan para crear
una farsa feroz e hilarante. Cuando
aparece que todas las piezas podrían
encontrar su lugar, una drástica decisión
deja a cada uno de los personajes
enfrentado consigo mismo.
teatro deL mUseo
mUseo torres
garCÍa
Sarandí 683. Tel: 9156544 www.
torresgarcia.org.uy
paCto de amor

De Nelson Flores. Dirección: Lila García.
Viernes 21 hs., sábados a las 23.30 hs.
Entradas $120; socios de Cinemateca
$80.
Violencia, abuso, drogas, sexo, opresión.
Montevideo, 1989, una familia,
tres asesinatos un pacto de amor.
patina
De Verónica Mato. Dirección: Verónica
Mato y Fernando Scorsela. Jueves a
las 21 hs. Entradas $120; socios de
Cinemateca $80. En cartel hasta el
viernes 21 de octubre.
Cuando las palabras se seperan de
las cosas, cuando el lenguaje no alcanza,
no llega. En la catástrofe de la
identidad, de la desaparición–forzada,
de la apropiación de personas
sólo hay balbuceo. Sólo una parodia,
una tragicomedia pude contar tal absurdo,
en el que el cuerpo se separa
del nombre. Donde un cuerpo es
ausencia.
biCHitos
De Antonio Moreira. Dirección: Julio
Trotta. Viernes 23.30 hs. Entradas:
120; socios de Cinemateca $80. Seis
únicas funciones. Estreno viernes 6 de
noviembre.
Lourdes ha encontrado el hombre
ideal pero no lo conoce, y en una
noche de lluvia se enfrenta con que
no todos somos lo que pensamos ser
y que no todo lo que es malo es nec-
esariamente dañino. Las amistades
surgen de donde uno nunca imagina
y los bichitos afloran como enredaderas
que traspasan los sótanos.
¿Pero no estaremos mejor solos? La
única forma de saberlo es no faltar a
esta cita…”
no digas nada, nena
De Sandra Massera. Dirección : Lila
García. Sábados 21 hs., domingos
19.30 hs. Entradas: $120; socios de
Cinemateca $75.
Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les
pasó a los que no les pasó nada. En
el Uruguay de la pre-dictadira, una
niña comienza a escribir un diario
que continuará más allá de lo que
ella misma imagina.
Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno,
otra historia.
FUndaCión manUeL
espÍnoLa gómeZ
Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97
qUiroga - Con La LUZ
prendida -
Texto y dirección: Fernando Nieto.
Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios
de Cinemateca $80.
A través de un cuento original que
reúne las características estilísticas
del cuentista uruguayo, la vida del
escritor se puede vislumbrar tras el
constante derrumbamiento de una
familia atípica, sometida a la trágica
espera de un hijo que no regresa.
Un cuento “Quiroguiano” cien años
después; realidad distorsionada,
negación, luz, horror y muerte; conglomerado
de sin sentidos y absurdos
realistas de tres actores sin intimidad.
teatro La CandeLa
Ellauri 308 (Pta. Carretas Shoppi Tel.
7123227
resCatate
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos
21.45 hs. Entradas viernes $130;
sábados y domingos $150. Socios de
Cinemateca beneficios en la entrada.
Tres jóvenes “planchas” deciden sanear
sus problemas económicos robando
un local de cobranzas de
Malvín Norte atendido por la hija del
dueño, y protegido por el servicio
222. Todo esto es transmitido en directo
por la prensa.
eL tingLado
Colona 2035. Tel: 408 5362
La señorita JULia
De August Strindberg. Dirección:
Roberta Sarubbo. Jueves 21 hs.
Entradas: $150; socios de Cinemateca
$100 y 2x1.
En la noche mágica de San Juan, la
hija del Conde en ausencia de su pa-
dre seduce a su criado; en presencia
de la novia de este. Y lo que parece
ser una noche de sueños, pasión e
inicio de una romántica historia de
amor poco a poco se convertirá en la
peor pesadilla de sus vidas.
cinemateca uruguaya
45
barro negro
La boletería se habilita una hora
antes de cada función en la Librería
“La Lupa” (Bacacay 1318). Importante
hacer reserva durante la semana
al: 094 487 818 o al 900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados y domingos
21:30 hs.; entradas $ 180; socios de
Cinemateca $ 120
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde
el espectador-pasajero asiste a diversas
historias que tienen lugar en el
trayecto. La marcha se interrumpe
en un boliche especialmente adaptado
para el espectáculo. Mezcla de
actuación, bebidas y baile en torno
a una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin precedentes,
que ahora ingresa en su temporada
número 18.
poLiZón teatro
Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598
adiós qUe me voy
Dramaturgia escénica de Diana
Veneziano a partir del trabajo con las
actrices y los diseñadores. Sábados
21.30 hs. y domingos 19.30 hs.
Entradas: $120; socios de Cinemateca
$60. Reservas al 099 924 784. www.
kalibanusinateatro.com.uy
Tres personajes femeninos, una sola
mujer. Un paisaje en movimiento, un
tren que no va a ningún lugar. Una
mujer fragmentada como el paisaje
que atraviesa en ese viaje sin destino,
transita por un jardín de recuerdos.
Residuos de imágenes, objetos,
seres… Presencias y ausencias, fragmentos
de historias. Los recuerdos
aparecen, desaparecen, la encuentran,
los encuentra.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
#
teatro viCtoria
Río Negro 1477. Tel: 9019971
dÍas eternos
De Carlos Paìs. Dirección: Jorge Curi.
Viernes y sábados 21 hs., domingos
19.30 hs. Entradas: $150; socios de
Cinemateca 2x1.
Llevada a los límites de lo grotesco,
esta comedia negra presenta
a tres personajes que se debaten
por sobrevivir en medio de una crisis
económica y la no menos trágica
pérdida del amor y la cordura. Un
texto para reir y emocionarse.
Cine arte deL sodre
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor
Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901
2850 Entradas: $30. Socios de
Cinemateca entrada gratuita. Retirar
la localidad previamente por boletería
de la sala. www.sodre.gub.uy
CICLO:
LO MEJOR SEGÚN EL PUBLICO
NOVIEMBRE
Lunes 9 , 18 hs. y 20 hs.: CASABLAN-
CA, de Michael Curtiz.
Lunes 16, 18 hs.: BEN HUR, de William
Wyler.
Lunes 23, 18 hs.: EL PUENTE SOBRE
EL RIO KWAI, de David Lean.
Lunes 30, 18 hs.: LAWRENCE DE
ARABIA, de David Lean.
DICIEMBRE
Lunes 7, 18 hs. y 20.30 hs.: ZORBA
EL GRIEGO, de Michael Cacoyannis
Lunes 14, 18 hs. y 20.15 hs.: CINEMA
PARADISO, de Giuseppe Tornatore.
FINAL DE LA TEMPORADA 2009
Centro CULtUraL
dodeCÁ
San Nicolás 1306. Tel. 6000887.
NOVIEMBRE
Jueves 19, 20 hs. Paisaje en la
niebla. Dirección: Theo Angelopoulos
(Grecia/ Francia/Italia 1988)
Viernes 20, 20:30 hs. L i -
branos del mal. Dirección: Amy Berg
(EE.UU., 2006)
Sábado 21, 19 hs. La mala educación.
Dirección: Pedro Almodóvar
(España, 2004)
Jueves 26, 20 hs. El paso suspendido
de la cigüeña. Dirección: Theo
Angelopoulos (Grecia/Francia/Suiza/Italia,
1991)
Sábado 28, 19 hs. El hombre del
bosque. Dirección: Nicole Kassell (EE.
UU., 2004)
DICIEMBRE
Jueves 3, 20 hs. La mirada de
Ulises. Dirección: Theo Angelopoulos
(Grecia/ Francia/Italia, 1995)
Sábado 5, 19 hs. Luca. Dirección:
Rodrigo Espina (Argentina,
2008)
Jueves 10, 20 hs. La eternidad
y un día. Dirección: Theo Angelopoulos
(Grecia/ Francia/Suiza/Italia,
1998)
Viernes 11, 20:30 hs. Control.
Dirección: Anton Corbijn (Reino
Unido/Australia/Japón, 2007)
Sábado 12, 19 hs. Lou Reed Berlin.
Dirección: Julian Schnabel (EE.
UU/Reino Unido, 2007)
Jueves 17, 20 hs. Eleni. Dirección:
Theo Angelopoulos (Grecia/
Italia/Francia, 2004)
46
cinemateca uruguaya
noviembre
18 de Julio 1012
Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Sábado 7,
domingo 8 roy beroCay presenta: “rUperto roCanroL y otras bobadas” 15 hs.
Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 140.
Sábado 7 Fernando Cabrera presenta: “dieZ” 21.30hs.
Entradas: Platea: $ 400 , tertulia: $ 300,
socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 600 – tertulia: 2 x $ 400
Miércoles 11 “pago” - tribUto a edUardo darnaUCHans 21 hs
Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200
domingo 15 eL Conde y sUbversiva taddey presentan: “bLUes por Los barrios” 20.30 hs
Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200
Miércoles 18 esCUeLa de baLLet aL presenta: “2da. gaLa de baLLet” 20 hs.
Entradas: $ 100, socios de Cinemateca 2 x $ 150
Jueves 19 andres stagnaro presenta : CanCiones de La gUerra CiviL españoLa 21 hs.
Entradas: $ 120, socios de Cinemateca 2 x $ 160
Lunes 23 mario KirLis y sU orqUesta Árabe en UrUgUay Un sueño comienza... 21 hs.
Entradas: Platea: Filas 1 a 10: $240, 11 a 19 y tertulia: $220, Filas 20 a 25 $180,
socios de Cinemateca: Filas 1 a 10: 2 x $ 400, Filas 11 a 19 y tertulia: 2 x $ 360

Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca Moviecenter
Hoyts alfabeta Miguel Barreio 3231. tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos
y feriados $145; Socios de cinemateca todos los días $95
casablanca 21 de Setiembre 2838. tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de cinemateca
$85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de cinemateca $100.
cine Libertad Rondeau 1383. tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de cinemateca $45
cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00
hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de cinemateca de lunes a jueves $90 en todas
las funciones
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ANUAL O
SEMESTRAL
es el mes para
asociarse como
DICIEMBRE