2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya
2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya
2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya
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violeta se fue a los cielos<br />
CinemateCa UrUgUaya<br />
nOViemBre / diCiemBre <strong>2012</strong><br />
www.CinemateCa.Org.Uy<br />
iSSn 0797-6143<br />
458<br />
El molino y la cruz / La demora / Los salvajes<br />
Snowman’s Land / Violeta se fue a los cielos<br />
Fausto / Bafici Itinerante / Días del futuro<br />
Cine canadiense: Anne Émond en Montevideo<br />
Michelangelo Antonioni, en su centenario
458. nov - dic / <strong>2012</strong><br />
complejo cinemateca<br />
Lorenzo Carnelli 1311<br />
(11200) Montevideo<br />
Casilla de correo 1170<br />
cinemuy@chasque.net<br />
www.cinemateca.org.uy<br />
sala cinemateca, sala 2<br />
secretaría, administración<br />
tel. 2419.5795. cinemat5@chasque.net<br />
Dirección y coordinación<br />
cinemuy@chasque.net<br />
centro de Documentación<br />
cdc@chasque.net<br />
extensión, Galería cinemateca,<br />
cinemateca medios<br />
tel. 2412.8516. cinemed@chasque.net<br />
cinemateca 18<br />
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056<br />
sala pocitos<br />
Alejandro Chucarro 1036.<br />
tel. 2707.4718<br />
ecu<br />
escuela de cine del uruguay<br />
Alejandro Chucarro 1036,<br />
tel. 2709.7637, fax 2707.6389<br />
info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy<br />
aRcHivo De films<br />
centro de preservación<br />
y Restauración. catalogación.<br />
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,<br />
calle Dionisio Fernández 3357<br />
tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net<br />
staff<br />
Director honorífico Manuel Martínez Carril comisión<br />
Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio,<br />
Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,<br />
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía<br />
Secco. comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor<br />
Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de coordinación<br />
María José Santacreu (Coordinadora General<br />
Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa),<br />
Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles<br />
(Programación y Gestión), Guillermo Zapiola<br />
(Programación). Silvana Silveira (Departamento<br />
Comercial) archivo de films Enrique Gubitosi,<br />
Ana Laura Martínez, Miguel González. centro<br />
de documentación Lic. Eduardo Correa. jefe de<br />
salas Luis Olveira. contaduría Jacqueline Crocco<br />
operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza,<br />
Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención<br />
al público Victoria González, Mónica Gorriarán,<br />
Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero,<br />
Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.<br />
mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber<br />
Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos<br />
Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713<br />
viva la diferencia<br />
EL MOLINO Y LA CRUZ /p.3<br />
LA DEMORA /p.4<br />
SNOWMAN’S LAND /p.4<br />
LOS SALVAJES /p.5<br />
VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS /p.5<br />
FAUSTO /p.6<br />
Muestra de cine canadiense<br />
NUIT #1 /p.7<br />
SORAIDA, UNA MUJER DE PALESTINA /p.7<br />
YO MATÉ A MI MADRE /p.7<br />
MI WINNIPEG /p.7<br />
1984: el futuro tan teMido<br />
1984 /p.8<br />
METRÓPOLIS /p.8<br />
EL ELEMENTO DEL CRIMEN /p.9<br />
LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI<br />
EN LA 8VA. DIMENSIÓN /p.9<br />
delatemporada<br />
MI SEMANA CON MARILYN /p.9<br />
LA HORA DEL CRIMEN /p.9<br />
LA FUENTE DE LAS MUJERES /p.9<br />
Michelangelo antonioni<br />
en su centenario<br />
PASION PROHIBIDA /p.11<br />
LAS AMIGAS /p.11<br />
EL GRITO /p.11<br />
LA AVENTURA /p.12<br />
LA NOCHE /p.12<br />
EL ECLIPSE /p.12<br />
EL DESIERTO ROJO /p.12<br />
BLOW UP /p.12<br />
ZABRISKIE POINT /p.12<br />
EL MISTERIO DE OBERWALD /p.12<br />
IDENTI FICACIÓN DE UNA MUJER /p.12<br />
MÁS ALLA DE LAS NUBES /p.12<br />
treinta años<br />
de grace Kelly<br />
A LA HORA SEÑALADA /p.14<br />
MOGAMBO /p.14<br />
LA LLAMADA FATAL /p.14<br />
LA VENTANA INDISCRETA /p.14<br />
LA QUE VOLVIO POR SU AMOR /p.14<br />
LOS PUENTES DE TOKO-RI /p.14<br />
PARA ATRAPAR AL LADRON /p.14<br />
EL CISNE /p.14<br />
ALTA SOCIEDAD /p.14<br />
nicaragua tan<br />
violentaMente dulce<br />
OPERACIÓN CHANCHERA /p.15<br />
DESDE EL BARRO AL SUR /p.15<br />
MUJERES DE LA FRONTERA /p.16<br />
VICTORIA DE UN PUEBLO EN ARMAS /p.16<br />
prontos, listas, ya (22)<br />
EL DELATOR /p.16<br />
SUEÑO DE AMOR ETERNO /p.16<br />
PLÁCIDO /p.17<br />
EL CIRCULO ROJO /p.17<br />
¡AVANTI…AMANTES A LA ITALIANA! /p.17<br />
LA MUJER CODICIADA /p.17<br />
DANZA CON LOBOS /p.18<br />
VALLE ABRAHAM /p.18<br />
MARCADO PARA MATAR /p.18<br />
LA DELGADA LÍNEA AZUL /p.18<br />
UN ÁNGEL EN MI MESA /p.18<br />
EL PLANETA DESCONOCIDO /p.18<br />
EL ENIGMA DE OTRO MUNDO /p.18<br />
bafici itinerante <strong>2012</strong><br />
VOL SPÉCIAL /p.19<br />
CAPE No. 7 /p.20<br />
KID THING /p.20<br />
L’ÂGE ATOMIQUE /p.20<br />
CRIATURA DE LA NOCHE /p.20<br />
TALIHINA SKY /p.20<br />
EDUCACIÓN FÍSICA /p.20<br />
LA TINTA NEGRA /p.20<br />
MIROIR NOIR /p.20<br />
JOY DIVISION /p.20<br />
PUSHED /p.21<br />
17 MONUMENTOS /p.21<br />
EL ÚLTIMO ELVIS /p.21<br />
LOS SALVAJES /p.21<br />
EL ESPACIO ENTRE LOS DOS /p.21<br />
CIVILIZACIÓN /p.21<br />
ANTE LA LEY /p.21<br />
LOS DIAS /p.21<br />
SADO /p.21<br />
ACCIDENTES GLORIOSOS /p.22<br />
NOCTURNOS /p.22<br />
DIORAMAS /p.22<br />
PAPIROSEN /p.22<br />
AL CIELO /p.22<br />
EL GRAN RIO /p.22<br />
IGUAL SI LLUEVE /p.22<br />
MIS SUCIOS 3 TONOS /p.22<br />
cine y arte<br />
EL MOLIN O Y LA CRUZ /p.24<br />
ANDREI RUBLEV /p.24<br />
EL AMOR ES EL DIABLO /p.24<br />
CARAVAGGIO /p.24<br />
MOULIN ROUGE /p.24<br />
UN DOMINGO EN EL CAMPO /p.24<br />
SED DE VIVIR /p.24<br />
encontraMos<br />
en el archivo<br />
ELLAS /p.25<br />
LA MUERTE DE UN VIAJANTE /p.25<br />
TARNATION /p.25<br />
LA CAMARERA DEL TITANIC /p.26<br />
FELICIDAD /p.26<br />
17 AÑOS /p.26<br />
LOS AMANTES DE PONT NEUF /p.26<br />
ABUSO DE PODER /p.26<br />
GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES<br />
trasnoches<br />
LA TAREA /p.27<br />
LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN /p.27<br />
<strong>Cinemateca</strong> <strong>Uruguaya</strong> fue declarada monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución<br />
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada patrimonio cultural de la ciudad de montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo,<br />
10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la ciudad de montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de<br />
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias<br />
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. premio morosoli 1996<br />
los salvajes
Un mes mas de la <strong>Cinemateca</strong> tal<br />
y como la conocemos, es decir,<br />
con sus salas, sus cien películas<br />
mensuales, sus estrenos. Sin<br />
embargo celebramos el fin de un <strong>2012</strong> en<br />
el que <strong>Cinemateca</strong> cumplió 60 años y nos<br />
preparamos para un 2013 en el que Montevideo<br />
será Capital Iberoamericana de la<br />
Cultura, sufriendo las más altas dosis de<br />
incertidumbre de los últimos diez años.<br />
En aquella época, la feroz crisis económica<br />
“justificaba” las omisiones respecto a<br />
la cultura y las urgencias más acuciantes<br />
el mirar hacia el costado respecto no solamente<br />
a la preservación del patrimonio<br />
sino al apoyo a la que es tal vez la institución<br />
cultural más importante del Uruguay.<br />
Paradójicamente, hoy, mientras se<br />
señalan repetidamente los logros del país<br />
en materia económica y una bonanza<br />
que lleva ya varios años, la situación de<br />
<strong>Cinemateca</strong> no ha cambiado desde aquel<br />
lejano 2002. Así, estamos condenados a<br />
repetir y repetir y repetir lo parece evidente<br />
que ya nadie quiere oir. De modo<br />
que, tal como se nos viene pidiendo desde<br />
hace años, seamos económicos: considerando<br />
que hoy conservan totalmente<br />
su vigencia, pueden leer los editoriales<br />
de los años ‘80, cuando la recién recobrada<br />
democracia olvidaba a las instituciones<br />
que fueron un reducto de resistencia<br />
cultural en la dictadura. Pueden leer los<br />
editoriales de los años ’90 cuando el neoliberalismo<br />
era la panacea y todo el mundo<br />
estaba demasiado ocupado en traducir<br />
con Babelfish el reporte Starr para conocer<br />
la definición de relación sexual según<br />
Bill Clinton como para preguntarse<br />
como sobrevivían las insituciones culturales<br />
del país. Pueden leer también los editoriales<br />
del nuevo milenio, cuando Argentina<br />
se incendiaba, el corralito ya no remitía<br />
al mundo de los niños pequeños sino<br />
de bancos que se quedan con el dinero<br />
de sus clientes y la cultura quedaba embretada<br />
en la lógica implacable de los números,<br />
que decían que el 50% de los niños<br />
del país nacían bajo la línea de pobreza.<br />
Seamos ahorrativos, pues, y no gastemos<br />
más tinta en vano: en lo que a Cine-<br />
mateca respecta, el pasado conserva intacta<br />
su vigencia.<br />
Pero hablemos, pues, de la programación<br />
de este mes. Siguiendo con los reestrenos<br />
de películas uruguayas, este mes<br />
programamos la demora, de Rodrigo<br />
Plá, película que se llevó dos premios en<br />
la última Berlinale y que es el envío uruguayo<br />
a los premios Oscar. De parte de<br />
los estrenos: la muy negra snowman’s<br />
land, una película deudora del cine de<br />
los hermanos Coen y Tarantino con un<br />
título que es un juego de palabras con<br />
“no man’s land”, que es justamente donde<br />
dos asesinos a sueldo van, a una tierra<br />
de nadie pero helada donde todo sale<br />
muy, pero muy mal. Además: los salvajes,<br />
del argentino Alejandro Fadel, un escape<br />
–salvaje– de cuatro jóvenes de un<br />
correccional a la libertad y, tal vez, a un<br />
conocimiento diferente de la vida, viajando<br />
“a monte” y sobreviviendo a como de<br />
lugar. La película de Fadel fue premiada<br />
en la Semana de la Crítica, del último Festival<br />
de Cannes. Los estrenos siguen con<br />
violeta se fue a los cielos, de Andrés<br />
Wood, un impresionante retrato de Violeta<br />
Parra abordado en toda su complejidad.<br />
El trabajo de la actriz chilena Francisca<br />
Gavilán es notable, representando a la<br />
perfección las luces y sombras de la artista<br />
chilena. Los estrenos de este boletín se<br />
cierran con fausto, de Alexander Sokurov,<br />
ganadora del León de Oro del Festival<br />
de Venecia y, probablemente, el estreno<br />
más importante del año.<br />
El mes se completa con una nueva edición<br />
del BAFICI Itinerante, una ventana<br />
hacia el Festival de Cine Independiente<br />
de Buenos Aires que traerá una gran cantidad<br />
de películas de Argentina y el resto<br />
del mundo. En sala <strong>Cinemateca</strong>, estará<br />
una breve muestra de cine canadiense<br />
para celebrar la presencia en Montevideo<br />
de Anne Émond, la directora de nuit #1.<br />
También el recuerdo para Michelangelo<br />
Antonioni en su centenario y un poco de<br />
retrofuturismo, sumándonos a los “Días<br />
del futuro” de la diaria. Un muy adecuado<br />
ciclo distópico, como suele ser el futuro<br />
cuando se trata de la <strong>Cinemateca</strong>.<br />
cinemateca 18<br />
cinemateca uruguaya<br />
3<br />
noviembre 15 a 21, jueves a miércoles. > 21 hs.<br />
eL mOLinO y La CrUZ<br />
(mlyn i krzyz)<br />
Dir : Lech Majewski<br />
Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital)<br />
Libreto: Michael Francis Gibson, Lech Majewski.<br />
Productores: Lech Majewski, Dorota Roszkowska.<br />
Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora.<br />
Elenco: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte<br />
Rampling, Joanna Litwin, Dorota Lis.<br />
En 1564, Pieter Brueghel termina su obra “El<br />
camino del calvario”. Este episodio evangélico<br />
es en ese tiempo un tema pictórico muy<br />
común pero Brueghel da a su pasión de Cristo<br />
una interpretación singular. El protagonista<br />
principal esta vez está oculto, en la parte inferior<br />
de la profundidad de una inmensa perspectiva<br />
de líneas organizadas. Una profusión<br />
de quinientos personajes en los que la precisión<br />
de la miniatura de las escenas religiosas o<br />
pastorales obliga al espectador del cuadro al<br />
uso de la lupa. El pintor colocó a la izquierda,<br />
una enigmática roca coronada por un molino<br />
de viento. Este no es el único misterio del cuadro<br />
que intriga desde hace tiempo a los historiadores<br />
del arte. Entre ellos, a Michael Francis<br />
Gibson, autor de un análisis de este cuadro<br />
quien además coescribió el guión de esta película<br />
con Lech Majewski.<br />
Majeswski, nacido en Polonia, alumno de la<br />
cinemateca 18<br />
prestigiosa escuela de cine de Lodz, es también<br />
fotógrafo y artista visual, director de teatro<br />
y ópera. Sus obras en estas áreas son reconocidas<br />
en el mundo entero. En esta película,<br />
anima una docena de personajes del cuadro:<br />
los personajes cobran vida, desprendiéndose<br />
de la representación de la tela, de sus fondos<br />
pintados. Lo que domina es la adición de sentido,<br />
la apertura de los campos de interpretación<br />
que traen Majewski y Gibson. En la época<br />
del cuadro, Flandes estaba ocupada por<br />
los ejércitos de España que cazaban herejes.<br />
El hombre al que persiguen y llevarán a la tortura<br />
sólo mostrará la Cruz del mártir. Brueghel<br />
(Rutger Hauer) hace una elección de símbolos<br />
y metáforas basadas en una sólida erudición.<br />
Desde su molino, el molinero viene a ser<br />
un recordatorio de la esencia divina de Jesús.<br />
Su madre, María (Charlotte Rampling), lamenta<br />
el triunfo de la noche que borra el mensaje<br />
de las Escrituras, que refuta la predestinación<br />
y el lugar de las vidas de los hombres entre<br />
sus manos.<br />
Una película de una belleza plástica innegable<br />
que promete al espectador una experiencia<br />
visual y conceptual tan experimental como<br />
inédita y que constituye un hipnótico examen<br />
de la obra del pintor y los tiempos en que vivió,<br />
así como una extensa contemplación del<br />
proceso creativo en sí mismo.
noviembre 15 a 21, jueves a miércoles.<br />
> 17.50 y 19.30 hs.<br />
noviembre 22 a 28, jueves a miércoles.<br />
> 21.15 hs.<br />
La demOra<br />
Dir: Rodrigo Plá.<br />
Uruguay/México/Francia <strong>2012</strong> – 84 min. ST<br />
Guión: Laura Santullo. Fotografía: María Secco.<br />
Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum.<br />
Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección de<br />
arte: Mariana Pereira. Sonido: Fabián Oliver.<br />
Producción: Sandino Saravia Vinay, Christian<br />
Valdelièvre, Rodrigo Plá. Intérpretes: Roxana<br />
Blanco, Carlos Vallarino.<br />
Es el envío oficial uruguayo a los próximos<br />
Oscar, y también uno de los mejores films nacionales<br />
del año.<br />
La secuencia inicial es larga y un poco incómoda.<br />
La protagonista (Roxana Blanco) baña<br />
a su anciano y frágil padre (Carlos Vallarino),<br />
y el espectador siente como si estuviera espiando<br />
por el ojo de la cerradura o invadiendo<br />
un ámbito privado e íntimo. El desarrollo<br />
de esta película de Rodrigo Plá justifica ampliamente<br />
ese comienzo, que funciona como<br />
la descripción casi sin palabras de una relación<br />
problemática, y explica algún posterior<br />
comportamiento extremo del personaje femenino.<br />
Allí está de hecho el disparador fundamental<br />
de la breve, escueta, concentrada<br />
anécdota del film.<br />
Porque en realidad pasa poco y mucho en<br />
esta Demora cuya acción abarca menos de<br />
48 horas, unos pocos personajes y no muchos<br />
más abundantes paisajes montevideanos.<br />
Un hombre mayor, su hija y tres nietos<br />
se apretujan en una vivienda pequeña e incómoda;<br />
el veterano se pierde de a ratos (física<br />
y mentalmente); la mujer, sin pareja a la vista<br />
y dedicada a un trabajo poco estimulante<br />
y escasamente remunerado, siente que la situación<br />
se le escapa de las manos. A cierta<br />
altura, esta última toma la decisión que genera<br />
la demora del título, sobre la cual conviene<br />
no entrar en demasiados detalles.<br />
Pero la película no generaliza ni se propone<br />
aportar mensajes. Lo que proporciona es<br />
una historia, personajes y cine; una sensibilidad<br />
para descubrir un ramalazo de ternura<br />
tras la dureza aparente de Blanco; una pincelada<br />
de solidaridad en el gesto de la vecina<br />
que alcanza un café caliente o el otro vecino<br />
que trae ropa para el anciano perdido; una<br />
capacidad descriptiva para la claustrofobia<br />
de la casa de los protagonistas, o el gran plano<br />
general de las viviendas del Buceo que subraya<br />
el desamparo de un personaje solitario<br />
sobre un panorama mayor. Cine bien narrado,<br />
muy bien actuado, con personajes creíbles<br />
y a veces (aunque, como corresponde,<br />
no siempre) queribles. Un retrato humano en<br />
el que hay emoción y algún toque de humor.<br />
noviembre 22 a 28, jueves a miércoles.<br />
> 17.45 y 19.30 hs.<br />
noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles.<br />
> 21.40 hs.<br />
SnOwman’S Land<br />
(snowman’s land)<br />
Dir: Tomasz Thomson<br />
Alemania <strong>2012</strong> – 95 min. ST. (Digital)<br />
Libreto: Tomasz Thomson. Fotografía: Ralph<br />
M. Mendle. Música: Luke Lalonde. Producción:<br />
Boris Michalski. Elenco: Eva Katrin-Hermann,<br />
Luc Feit, Reinoer Schöne, Thomas Wodianka.<br />
Se ha dicho que era una comedia negra sobre<br />
asesinos torpes, con referencias a el resplandor<br />
de Stanley Kubrick y fargo de los<br />
hermanos Coen. El protagonista es un asesino<br />
profesional que falló en un trabajo, por<br />
lo que debe dejar la ciudad en vacaciones<br />
forzadas y aceptar la oferta de su patrón<br />
de ocultarse, en compañía de un viejo amigo,<br />
en una casa en una región remota de<br />
los Cárpatos. En medio de la nieve los recibe<br />
la mujer del mafioso, una perturbada que se<br />
saca fotos desnuda y fabrica en su casa drogas<br />
que luego distribuye en la región. Hay un<br />
vuelco inesperado en el asunto, y a partir de<br />
él los dos incompetentes criminales se ven<br />
envueltos en un juego de equívocos que puede<br />
terminar muy mal.<br />
La película funciona como un relato irónico<br />
y cargado de humor negro, entretenido y cínico.<br />
Su director ha explicado que empezó a<br />
cinemateca 18 4 cinemateca uruguaya<br />
escribir el guión en Valencia, ciudad a la que<br />
había viajado de niño con sus padres y de<br />
la que se acordó cuando buscaba “un sitio<br />
agradable para escribir varias semanas alejado<br />
de la rutina habitual”. La incorporación de<br />
una voz en off fue una deliberada opción estética<br />
y que le permitió incluir “muchas ideas<br />
que habían surgido pero no se pudieron rodar<br />
por no tener tiempo ni dinero” para poder<br />
hacerlo. ). Su proclamada intención con<br />
este film ha sido fabricar “un producto de<br />
entretenimiento inteligente” pero sin caer en<br />
“algo demasiado pesado, oscuro”. Tampoco<br />
pretende, afirma, hacer crítica social.<br />
Conviene saber que Tomasz Thomson nació<br />
en 1973 en Kattowitz (Polonia) y estudió en<br />
la Academia de Cine y Televisión de Lodz. En<br />
los años noventa, trabajó como editor de Canal<br />
+ en Varsovia y después como productor<br />
y director en Colonia. Desde 1999, trabaja<br />
como director freelance y ha rodado cortos<br />
como a Deep Breath (1994), and also<br />
the flowers (1995), Wiola (1996) y 100 Kilometers<br />
of outskirts (1998), que dieron<br />
paso a su opera prima en el largo, tormenta<br />
silenciosa (2001). snowman’s land formó<br />
parte de la selección oficial alemana para<br />
el Festival Internacional de Cine de Montreal.
noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles.<br />
> 17.20 y 19.30 hs.<br />
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.<br />
> 21.30 hs.<br />
LOS SaLVaJeS<br />
Dir: Alejandro Fadel<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 119 min. (Digital)<br />
Guión: Alejandro Fadel. Fotografía: Julián<br />
Apezteguía. Música: Sergio y Santiago<br />
Chotsourian. Montaje: Andrés P. Estrada, Delfina<br />
Castagnino. Producción: Alejandro Fadel,<br />
Agustina LLambí Campbell. Elenco: Leonel<br />
Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín<br />
Cotari, César Roldán, Ricardo Soule.<br />
Cuatro chicos y una chica se escapan a los<br />
balazos de un correccional de menores y se<br />
internan en una naturaleza (monte, sierras,<br />
bosque) que se va volviendo cada vez más<br />
espesa. Intentan llegar al campo del padrino<br />
de dos de ellos, pero en el camino tienen<br />
que enfrentar la hostilidad de la vegetación,<br />
la fauna y la gente. Para intentar sobrevivir<br />
deben apelar al instinto y la violencia.<br />
El director Alejandro Fadel, codirector de el<br />
amor (primera parte) y guionista de tres<br />
películas de Pablo Trapero, ha definido su<br />
film como un “falso western”, explicándolo<br />
así: “Si el western hace un camino para construir<br />
una nación creo que Los salvajes es el<br />
camino para destruirla o hacerla desaparecer”.<br />
Para filmarlo se fue a las sierras con un<br />
pequeño equipo de rodaje, cinco jóvenes sin<br />
experiencia actoral previa, y un guión de noventa<br />
páginas.<br />
El resultado es un viaje hacia lo primitivo y<br />
atávico, y el estilo mismo de la película también<br />
acompaña ese tránsito: empieza como<br />
un thriller realista para derivar luego hacia lo<br />
místico y panteísta, un tono que ha hecho<br />
pensar en el cine de Terrence Malick o en el<br />
hombre que podía recordar sus vidas pasadas<br />
de Apichatpong Weerasethakul. El primer<br />
corte duraba cinco horas, y Fadel debió<br />
reducirlas a dos. Su película se convirtió así,<br />
sobre todo, en un asunto de montaje.<br />
Es también un asunto de seres humanos y<br />
paisaje, entre los cuales parece haber una barrera<br />
imposible de derribar. Y hay igualmente<br />
un visible esmero en el manejo del sonido<br />
y la atención al entorno: truenos lejanos<br />
anuncian la lluvia cercana, los animales (perros,<br />
jabalíes, ovejas, vacas, halcones) se integran<br />
naturalmente a la acción mientras la civilización<br />
se va disolviendo de a poco.<br />
Fadel (31 años) se inició en la Universidad del<br />
Cine, donde conoció a un grupo de personas<br />
con las cuales trabaja hasta hoy. Fue asistente<br />
de televisión (tumberos de Caetano), codirigió<br />
con amigos (Martín Mauregui, Santiago<br />
Mitre, Juan Schnitman) el amor, primera<br />
parte (2004), y luego escribió para Caetano,<br />
Trapero, Szifrón y más recientemente Walter<br />
Salles. Los salvajes obtuvo el premio ACID en<br />
el festival de Cannes <strong>2012</strong>.<br />
5<br />
cinemateca 18<br />
cinemateca uruguaya 5<br />
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.<br />
> 17.20 y 19.30 hs.<br />
diciembre 13 a 19, jueves a miércoles.<br />
> 21.45 hs.<br />
ViOLeta Se FUe a LOS CieLOS<br />
Dir: Andrés Wood<br />
Chile/Argentina/Francia 2011 – 110 min.(Digital)<br />
Libreto: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo<br />
Calderón, Rodrigo Bazaes. Fotografía: Miguel<br />
Ioanis Littín. Montaje: Andrea Chignoli.<br />
Música: Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel<br />
Miranda, José Miguel Tobar. Producción:<br />
Wood Producciones/Maíz Producciones. Elenco:<br />
Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Jorge<br />
López, Tomás Durand, Luis Machín.<br />
Esta es una biografía ficcionada (y deliberadamente<br />
fragmentaria) de la extraordinaria<br />
folclorista chilena Violeta Parra, encarnada<br />
en la pantalla por la actriz Francisca Gavilán.<br />
El director y colibretista Andrés Wood,<br />
autor de la valiosa machuca (que era una<br />
sólida crónica de los años de Pinochet) no<br />
aspira a abarcar una totalidad inalcanzable<br />
sino más bien proporcionar una serie de pinceladas<br />
que valen como aproximación y retrato<br />
de una personalidad compleja: cantante,<br />
compositora y artista plástica valiosa, mujer<br />
políticamente comprometida, madre conflictiva,<br />
carácter arremetedor (“Violeta volcánica”,<br />
la definió su hermano, el poeta Nicanor<br />
Parra), suicida en potencia que terminó<br />
convirtiendo en acto esta última tendencia.<br />
Basada en la biografía escrita por Ángel Parra,<br />
la película salta de la niñez de Violeta<br />
a a sus viajes al interior del campo chileno<br />
en busca de canciones populares para evitar<br />
que se perdieran, un viaje a un campo minero<br />
del sur Chile con una compañía circense,<br />
donde cantaba junto a su hermana Hilda, el<br />
recorrido por la Polonia comunista, la exposición<br />
de sus trabajos visuales en el Louvre, su<br />
regreso a Chile y la construcción de la carpa<br />
de la Reina, todo ello entrelazado con fragmentos<br />
de una entrevista televisada concedida<br />
en la Argentina en el año 1962.<br />
Uno de los poderosos ejes del film es la labor<br />
protagónica de Francisca Gavilán, de quien<br />
se ha dicho correctamente que compone “a<br />
una artista de fuerza singularmente poderosa<br />
e inasible”. Gavilán pone además la voz y<br />
el alma a las canciones de Violeta por lo que<br />
la actriz resulta también una revelación como<br />
cantante. El director Wood arma una película<br />
que ha hecho pensar en la frida de Paul<br />
Leduc, otro acercamiento a una figura mayor<br />
del arte latinoamericano que evitaba las convenciones<br />
de la biografía tradicional y optaba<br />
en cambio por el retrato armado en base a<br />
relámpagos reveladores. Entre otro premios,<br />
obtiene el de mejor película en la pasada edición<br />
del festival de Sundance.
diciembre 13 a 19, jueves a miércoles.<br />
> 16.50 y 19.20 hs.<br />
FaUStO<br />
(Фауст)<br />
Dir: Aleksandr Sokurov<br />
Rusia, 2011 – 140 min. (Digital)<br />
Libreto: Yuri Arabov, Marina Koreneva, Aleksandr<br />
Sokurov. Música: Andrey Sigle. Producción:<br />
Andrey Sigle. Con: Johannes Zeiler, Anton<br />
Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla<br />
El film se basa en la leyenda alemana de<br />
Fausto y en las adaptaciones literarias del<br />
mito por parte de Goethe y Thomas Mann.<br />
Con fausto, Sokurov cierra la llamada “Tetralogía<br />
del poder”, un proyecto de una gravedad<br />
wagneriana y de un grado de ambición<br />
inusual en el cine contemporáneo. La serie<br />
se inició con moloch en 1999, un film<br />
consagrado a momentos banales en la vida<br />
íntima de Adolf Hitler, en su casa de descanso<br />
en las montañas. En 2001, con taurus, le<br />
llegó el turno a Vladimir Iliánovich Lenin; y en<br />
el 2005, con el sol, al emperador japonés Hirohito,<br />
que en la soledad del poder, consumido<br />
por la visión del horror de ver a Tokio en<br />
ruinas, resigna su condición de “Dios encarnado”.<br />
En fausto, Sokurov vuelve al mito de<br />
origen, a ese hombre capaz de firmar un pacto<br />
con el mismísimo diablo con tal de satisfacer<br />
sus deseos. A diferencia de la obra de<br />
Goethe y de su versión cinematográfica an-<br />
terior, filmada en 1926 por Murnau, aquí sin<br />
embargo ese pacto llega casi al final del film,<br />
cuando Fausto (Johannes Zeiler) ya está extenuado<br />
y entregado a las intrigas de Mefistófeles<br />
(Andon Adasinsky), que se presenta<br />
bajo el disfraz de un usurero, en una pequeña<br />
ciudad alemana de aspecto vagamente<br />
medieval, con algunos anacronismos que remiten<br />
a la sucesión de guerras desatadas por<br />
el imperio austrohúngaro. Como Hitler, Lenin<br />
e Hirohito en los films anteriores, el fausto<br />
de Sokurov parece un personaje inofensivo,<br />
débil, abatido. Profesor sin cátedra ni recursos,<br />
el comienzo del film lo encuentra diseccionando<br />
un cadáver y, preguntándose, entre<br />
todas esas vísceras viscosas, dónde puede<br />
ocultarse el alma. Fiel a una tradición filosófica<br />
que sería a la vez pesimista y vitalista,<br />
Sokurov parece ver en el hombre un ser<br />
imperfecto, embridado por apetitos triviales,<br />
víctima de impulsos incontrolables, cuya debilidad<br />
fue la causa, así como la presa de la tiranía.<br />
“Un viaje al fondo mismo de la naturaleza<br />
de la imagen cinematográfica y, por extensión,<br />
del hombre que la habita. (...) Cine lisérgico,<br />
voraz y, por supuesto, faústico” dice<br />
Luis Martínez en “El mundo”. fausto le valió<br />
a Sokurov el León de oro en la última edición<br />
del prestigioso festival de Venecia.<br />
6<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya
nuit#1<br />
Muestra de cine canadiense<br />
La primera fama internacional del cine<br />
canadiense derivó probablemente<br />
de la fundación en 1939 (el británico<br />
John Grierson tuvo mucho que ver con ello)<br />
del National Film Board of Canada u Office<br />
National du Film, un organismo del que salieron<br />
desde un significativo número de documentales<br />
hasta la animación de vanguardia<br />
de Norman MacLaren, un cine con apoyo estatal<br />
y a menudo con una intención promocional<br />
o didáctica que no resignaba, empero,<br />
una legítima dimensión creativa.<br />
Canadá ha tenido también una interesante<br />
producción de ficción en la que cabe incluir cineastas<br />
angloparlantes (el nombre más conocido<br />
debe ser sin duda el de David Cronenberg)<br />
como francófonos (desde Claude Jutra hasta<br />
Denys Arcand, y algunos de los nombres que<br />
se incluyen en la presente selección. En las últimas<br />
décadas, el país no ha sido solamente<br />
la plataforma de lanzamiento de un valioso<br />
cine propio sino también el entorno en el que<br />
(por una cuestión de costos) se ha desenvuelto<br />
también la industria internacional, en particular<br />
la televisión y el cine norteamericanos.<br />
El eje de esta muestra canadiense es, inevitablemente,<br />
la cineasta Anne Emond, quien<br />
presentará personalmente nuit 1, su debut<br />
en el largo de ficción. Pero la selección se extiende<br />
también a un de valioso ejemplo documental<br />
que se integra también en una vasta<br />
tradición de apertura hacia la realidad, y<br />
a dos títulos ya conocidos de cineastas contemporáneos<br />
(Maddin, Dolan) con un perfil<br />
nítidamente personal. El presente ciclo se or-<br />
ganiza en colaboración con la Embajada de<br />
Canadá en Montevideo y gracias a su invalorable<br />
apoyo.<br />
noviembre 15, jueves.<br />
> 17.35, 19.15 y 20.55 hs.<br />
nUit #1<br />
(nuit #1)<br />
Dir: Anne Emond<br />
Canadá 2011 – 91 min. ST. (Digital)<br />
Con Catherine de Léan, Dimitri Storoge, Verónique<br />
Rebizov<br />
El encuentro de una noche de una pareja,<br />
cargado de erotismo, donde surge de pronto<br />
un giro inesperado. El debut en el largo de<br />
la directora y guionista Emond, un sutil estudio<br />
de comportamientos instalado en casi un<br />
único decorado y sobre dos absorbentes personajes<br />
centrales.<br />
noviembre 16, viernes<br />
> 17.05, 19.15 y 21.25 hs.<br />
SOraida, Una mUJer de<br />
PaLeStina<br />
(soraida, une femme de palestine)<br />
Dir: Tahani Rached<br />
Canadá 2004 – 120 min. ST. (Digital)<br />
El drama palestino, más allá de la violencia,<br />
los conflictos territoriales o el terrorismo, a<br />
través de la mirada de una mujer común. La<br />
visión intimista y personal de una tragedia<br />
colectiva, desde un ángulo que no suele estar<br />
en los noticieros.<br />
Anne Émond viajará a Montevideo para presentar esta muestra de Cine<br />
de Canadá en <strong>Cinemateca</strong>. Émond vive y trabaja en Montréal. En 2005,<br />
completó su formación como cineasta en la Universidad de Québec. En<br />
los últimos años escribe y realiza varios cortometrajes con los que obtiene<br />
importantes premios y reconocimientos. nuit #1 es su primer largometraje<br />
y ha sido galardonado en numerosos festivales.<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya<br />
7<br />
noviembre 17, sábado.<br />
> 17.30, 19.15 y 21 hs.<br />
yO matÉ a mi madre<br />
(j’ai tué ma mére)<br />
Dir: Xavier Dolan<br />
Canadá, 2009 – 96 min. ST. (Digital)<br />
Con Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud<br />
Con una indisimulable furia por la institución<br />
familiar en esta opera prima del precoz<br />
cineasta canadiense (19 años cuando rodó<br />
este film) Dolan. Hay probablemente un<br />
fuerte componente autobiográfico en esta<br />
historia de un hijo y su madre a la que odia,<br />
y en la que el caso particular sirve para una<br />
reflexión sobre conductas humanas de carácter<br />
bastante universal.<br />
noviembre 18, domingo.<br />
> 17.45, 19.15 y 20.45 hs.<br />
mi winniPeg<br />
(my Winnipeg)<br />
Dir: Guy Maddin<br />
Canadá, 2007 - 80 min. (Digital)<br />
Con Darcy Fehr, Anna Savage, Amy Stewart<br />
Una autobiografía ficcionalizada. El director<br />
Maddin evoca en blanco y negro, mezclando<br />
actores y material de archivo (incluyendo filmaciones<br />
caseras) su juventud en Winnipeg,<br />
su familia, el<br />
encanto nostálgico de una ciudad querida,<br />
recordada o soñada. Mejor film canadiense<br />
en el festival de Toronto.<br />
mi WinnipeG<br />
zoRaiDa una mujeR De palestina<br />
yo mate a mi maDRe
1984<br />
> El futuro tan temido<br />
E<br />
s quizás la distopía más abrumadora<br />
que haya dado la literatura: la novela<br />
1984, de George Orwell imaginó<br />
una sociedad hipervigilada, totalitaria y<br />
que reescribía constantemente su pasado para<br />
que el presente pareciera planificado al detalle.<br />
Orwell escribió su novela en 1948, cuando<br />
la derrota del nazismo había plantado otro temible<br />
monstruo: la Unión Soviética de Stalin.<br />
Sin embargo el 1984 real se parecía bastante<br />
poco al imaginado por el genial escritor británico:<br />
en la URSS una rápida sucesión de jefes<br />
de Estado (Brezhnev muere en 1982, Andrópov<br />
en 1984 y Chernenko un año después) impulsan<br />
el rápido ascenso de Gorbachov, mientras<br />
que los EEUU están sumidos en la era feroz<br />
del reaganismo.<br />
1984 es, en el cine que quiso ver el futuro,<br />
un año curioso. Así, para señalar el Día (o<br />
los días) del futuro, junto a la diaria, hacemos<br />
un poco de retrofuturismo y nos vamos<br />
hasta 1984, cuando Giorgio Moroder (que –<br />
horror– era el futuro de la música) hacía eso<br />
que hizo con metrópolis, se estrenaba la<br />
inclasificable las aventuras de Bukaroo<br />
Banzai en la 8va. dimensión (y entraba de<br />
manera inexorable en el rubro “películas de<br />
culto”) y Lars von Trier nos entretenía con<br />
metRopolis<br />
8<br />
el elemento Del cRimen<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya<br />
su primer largometraje (el elemento<br />
del crimen) y nos preparaba<br />
para el mundo que vendrá<br />
(en el que 27 años después está<br />
melancolía). Es que en 1984 el<br />
futuro parecía mucho más raro<br />
y peligroso que el presente, aunque,<br />
bien mirado, raro era 1984.<br />
noviembre 19, lunes.<br />
> 17.10, 19.15 y 21.20 hs.<br />
1984<br />
(nineteen eighty-four)<br />
Dir: Michael Radford<br />
Reino Unido, 1984 – 113 min.<br />
(35mm) ST. Con: John Hurt, Richard<br />
Burton, Suzanna Hamilton<br />
Una sociedad totalitaria donde El<br />
Gran Hermano te vigila. Pero la libertad<br />
(o su anhelo) anidan siempre<br />
en el alma humana y a pesar<br />
de todos los peligros Winston<br />
Smith decide correr el riesgo de<br />
ser feliz. El siglo XX (y probablemente<br />
también el XXI) no se entiende<br />
sin Orwell.<br />
martes 20 de noviembre.<br />
> 17.50, 19. 15 y 20.45hs.<br />
metrÓPOLiS<br />
(metropolis)<br />
Dir: Fritz Lang<br />
Alemania, 1927- 80 min. ST<br />
(35mm)<br />
Con: Alfred Abel, Gustav Fröhlich,<br />
Brigitte Helm<br />
En la ciudad de Metrópolis del<br />
año 2026, los obreros trabajan<br />
y viven bajo tierra. Las condiciones<br />
de trabajo son esclavas,<br />
pero Maria les insta a tener paciencia<br />
y esperar la llegada de<br />
un mediador que, a través del<br />
corazón, una a la clase trabaja-<br />
dora con la clase intelectual. Sin<br />
embargo, Rotwang, el científico,<br />
quiere vengarse del amo de<br />
la ciudad que le robó el amor y<br />
la vida de su amada Hel-y sustituye<br />
a María por un robot que<br />
incita a los trabajadores a una<br />
rebelión suicida que amenazará<br />
destruir Metrópolis.
Jueves 22 de noviembre.<br />
> 17.20, 19.15, 21.10 hs.<br />
eL eLementO<br />
deL Crimen<br />
(forbrydelsens element)<br />
Dir:Lars von Trier<br />
Dinamarca 1984 – 104 min. ST (Digital)<br />
Con : Michael Elphick, Esmond Knight, Me<br />
Me Lai, Jerold Wells<br />
Un policía en una Europa distópica investiga<br />
a un sospechoso de asesinatos en serie<br />
utilizando métodos controvertidos escritos<br />
por su antiguo mentor. Una de las<br />
primeras películas de von Trier que lo acercan<br />
al Festival de Cannes. En el futuro, el<br />
director y el festival de Cannes terminarán<br />
por alejarse a partir de sonadas declaraciones<br />
de von Trier.<br />
Viernes 23 de noviembre.<br />
> 17.20, 19.15, 21.10 hs.<br />
LaS aVentUraS de<br />
BUCKarOO BanZai<br />
en La 8Va. dimenSiÓn<br />
(the adventures of Buckaroo Banzai<br />
across the 8th Dimension)<br />
Dir:W.D. Richter<br />
EEUU 1984 -103 min. ST. (Digital)<br />
Con: Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin,<br />
Christopher Llyod<br />
Buckaroo Banzai es un prestigioso científico,<br />
neurocirujano, piloto de carreras, cantante<br />
de rock y héroe de cómics. En una<br />
de sus investigaciones, abre una puerta<br />
a otra dimensión. El problema es que la<br />
referida dimensión está siendo empleada<br />
como cárcel por una raza alienígena, y la<br />
Tierra se ve amenazada de ser invadida o<br />
destruida por la policía alienígena. Buckaroo,<br />
con ayuda de su guardaespaldas, sus<br />
colegas científicos, el grupo de rock, algunos<br />
de sus fans, un embajador alienígena<br />
y un cantante de country tomará cartas<br />
en el asunto.<br />
delatemporada<br />
L<br />
o usual: tres películas interesantes de<br />
la temporada comercial que llegan a la<br />
programación de la <strong>Cinemateca</strong>. Una de<br />
ellas (mi semana con marilyn) contiene<br />
además una labor femenina (Michelle Williams)<br />
candidata al Oscar. Hay también un misterio<br />
italiano y comedia dramática más internacional.<br />
noviembre 24 y 25, sábado y domingo.<br />
> 17.25, 19.15 y 21.05 hs.<br />
mi Semana COn mariLyn<br />
(my Week with marilyn)<br />
Dir: Simon Curtis<br />
EEUU 2011 – 99 min. ST (35 mm.)<br />
Con Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth<br />
Branagh<br />
Las complicaciones psicológicas y amatorias de<br />
Marilyn Monroe, durante el rodaje de el príncipe<br />
y la corista. Willliams proporciona una convincente<br />
Marilyn, y el libreto es lo bastante sutil<br />
como para entender a un personaje complicado.<br />
Branagh se saca el gusto de interpretar a<br />
Laurence Olivier.<br />
mi semana con maRilyn la fuente De las mujeRes<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya<br />
9<br />
9<br />
sala cinemateca<br />
9 cinemateca uruguaya<br />
noviembre 26 y 27, lunes y martes.<br />
> 17.30, 19.15 y 21 hs.<br />
La HOra deL Crimen<br />
(la doppia ora)<br />
Dir: Giuseppe Capotondi<br />
Italia 2009 – 95 min. ST. (35 mm.) Con Ksenia Rappoport,<br />
Filippo Timi, Antonia Truppo<br />
Lo que empieza como un fugaz affaire amoroso<br />
entre un expolicía y una inmigrante conoce un<br />
giro inesperado, y deriva en una intriga criminal.<br />
Inteligente thriller psicológico. Rappoport premiada<br />
en Venecia como mejor actriz.<br />
noviembre 29 y 30, jueves y viernes.<br />
> 16.55, 19.15 y 21.35 hs.<br />
La FUente de LaS mUJereS<br />
(la source des femmes)<br />
Dir: Radu Mihaileanu<br />
Bélgica/Italia/Francia 2011 – 135 min. STR. (35<br />
mm.) Con Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna<br />
lisístrata en tiempos modernos. La mujeres<br />
de un pueblecito resuelven iniciar una “huelga<br />
de sexo” para obligar a sus maridos a acarrear<br />
agua desde un pozo algo lejano. Comedia dramática<br />
no exenta de sabor.<br />
la HoRa Del cRimen
michelangelo<br />
antonioni<br />
en su centenario<br />
E<br />
l pasado 29 de setiembre se cumplieron<br />
cien años del nacimiento de Michelangelo<br />
Antonioni, uno de los<br />
nombres claves del cine italiano y<br />
mundial. Ya se sabe que los números redondos<br />
son un buen pretexto para recordar a los<br />
famosos. Eso, y la calidad de su cine, justifican<br />
este ciclo recordatorio.<br />
Nació en Ferrara, Italia, en el seno de una familia<br />
de clase media. Estudió en Bolonia economía<br />
y comercio, pero pronto se dio cuenta<br />
de que el cine le interesaba más. Llegó a<br />
Roma en 1939 y logró entrar a trabajar como<br />
crítico en la revista Cinema, nominalmente dirigida<br />
por Vittorio Mussolini (el hijo del Duce),<br />
en la que irónicamente escribían muchos de<br />
los jóvenes antifascistas que luego promovieron<br />
la aparición del neorrealismo.<br />
Algo que escribió no debió gustar, sin embargo,<br />
porque el joven Antonioni fue despedido<br />
de la revista al poco tiempo. En 1942 comenzó<br />
a estudiar cine en el Centro Sperimentale<br />
de Roma, y al mismo tiempo se aproximó a la<br />
industria en busca de trabajo. En 1942 libretó<br />
un piloto regresa, una ficción de propaganda<br />
al servicio de la Fuerza Aérea fascista dirigida<br />
por Roberto Rossellini. Hay seguramen-<br />
sala cinemateca 10 cinemateca uruguaya<br />
te pocas películas propagandísticas tan poco<br />
propagandísticas en la historia del cine: en<br />
cada plano se advierte el desinterés de Rossellini<br />
y Antonioni por su asunto.<br />
En los años siguientes siguió escribiendo para<br />
otros directores (i due foscari, 1942, de Enrico<br />
Fulchignoni, sobre pieza de Lord Byron;<br />
caza trágica, 1946, de Giuseppe de Santis),<br />
y realizó algunos documentales, pero el gran<br />
paso adelante lo daría en 1950, cuando debutó<br />
como director de largometrajes con pasión<br />
prohibida (Cronaca di un amore), una<br />
película importante por varias razones.<br />
cronaca di un amore rompió con la tendencia<br />
del neorrealismo entonces al uso, con su<br />
directa “atención social” y su preocupación<br />
por las clases populares. Sin arriar la bandera<br />
de un realismo crítico y cuestionador, Antonioni<br />
apuntó su cámara a un ambiente de<br />
clases media y alta, y descubrió en él rasgos<br />
de insatisfacción y fracaso vital que no dependían<br />
de la situación económica. También mostró<br />
ya un dominio de la herramienta audiovisual:<br />
el drama de sus personajes se reforzaba<br />
por los esmeros de fotografía y el melancólico<br />
solo de saxo a cargo de Giovanni Fusco en<br />
la banda sonora.<br />
Algunos de esos rasgos se reiterarían en el<br />
cine que hizo inmediatamente después (los<br />
vencidos, 1952; la dama sin camelias,<br />
1953; las amigas, 1955). A partir de el grito<br />
(1957) y especialmente en la famosa “trilogía<br />
de la incomunicación” que vino inmediatamente<br />
después (la aventura, 1960; la noche,<br />
1961; el eclipse, 1962), Antonioni pulió<br />
un estilo hecho de tomas largas, tiempos<br />
muertos, planos secuencia que seguían a personajes<br />
que caminaban hacia destinos inciertos.<br />
El público de Cannes no entendió la aventura<br />
y el film fue abucheado, pero ese estilo tenía<br />
un sentido: expresaba en imagen y sonido<br />
las búsquedas y las incertidumbres de los<br />
personajes.<br />
Antonioni lo reiteraría con variantes en el desierto<br />
rojo (1964), añadiéndole un magistral<br />
manejo del color, cuyos cambios expresaban<br />
los estados de ánimo de sus criaturas.
la aventuRa<br />
A esas alturas era una celebridad internacional,<br />
y pudo filmar en Londres la sugestiva<br />
Blow up (1967, una adaptación muy libre<br />
del cuento de Cortázar las babas del diablo),<br />
y luego ser contratado por Metro para<br />
rodar en los Estados Unidos la contestataria<br />
zabriskie point (1970). Hizo también un<br />
documental en China (chung Kuo, 1972)<br />
que no gustó a las autoridades chinas y dirigió<br />
a Jack Nicholson en el pasajero (1974),<br />
tal vez su última película verdaderamente<br />
importante.<br />
Desde entonces su trabajo fue esporádico.<br />
Incluyó una inconvincente el misterio<br />
de oberwald (1979) sobre Jean Cocteau,<br />
una reiterativa identificación de una mujer<br />
(1982), y la elegante más allá de las nubes<br />
(1995), un filme en episodios codirigido<br />
con Wim Wenders, cineasta que le debe<br />
mucho. Inmovilizado en una silla de ruedas<br />
y con limitaciones para comunicarse, persistió<br />
casi hasta el final: en 2005 dirigió un capítulo<br />
del filme eros, cuyos otros episodios<br />
corrieron por cuenta de Steven Soderbergh<br />
y Wong Kar-wai.<br />
Michelangelo Antonioni falleció el 30 de julio<br />
de 2007, el mismo día que Ingmar Bergman.<br />
El presente ciclo reúne una parte significativa<br />
de su obra.<br />
el GRito<br />
diciembre 1, sábado. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.<br />
PaSiOn PrOHiBida<br />
(cronaca di un amore)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1950 – 100 min. ST. (16 min.)<br />
Con: Lucia Bosé, Massimo Girotti, Gino Rossi<br />
Un detective investiga un adulterio, y la historia<br />
sirve de pretexto para un retrato desencantado<br />
de ciertos estratos de la burguesía<br />
media y alta italiana. El debut de Antonioni<br />
en el largo (antes había hecho documentales),<br />
con agudeza de observación y la música<br />
de Giovanni Fusco en la banda<br />
sonora.<br />
diciembre 2 domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
LaS amigaS<br />
(le amiche)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1955 – 108 min. ST.(16 mm.)<br />
Con: Eleonora Rossi-Drago, Gabriele Ferzetti,<br />
Franco Fabrizi, Valentina Cortese<br />
Una exploración de insatisfacciones vitales<br />
de la clase alta turinesa, libremente inspirada<br />
en Pavese. Entornos fríos, cielos plomizos,<br />
personajes que entran y salen de cuadro<br />
mientras caminan, hablan y discuten sin<br />
que la cámara parezca juzgarlos.<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya<br />
11
BloW up<br />
diciembre 3, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
eL gritO<br />
(il grido)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1957 – 111 min. ST. (35 mm.)<br />
Con: Steve Cochran, Allida Valli, Dorian Gray<br />
Un Antonioni extraño: el protagonista es un<br />
proletario que actúa como los burgueses de<br />
Antonioni, en una espiral de insatisfacciones<br />
vitales cuya vida pierde sentido cuando<br />
la mujer que ama lo abandona. El personaje<br />
vagabundea hasta la tragedia, seguido por<br />
una cámara inquisitiva.<br />
diciembre 4, martes. > 18 y 20.25 hs.<br />
La aVentUra<br />
(l’avventura)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1960 – 135 min. ST.(Digital)<br />
Con: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari<br />
Una joven desaparece, su novio y una amiga<br />
la buscan, y pronto la búsqueda tiene otro<br />
sentido. La primera y mejor entrega de la trilogía<br />
de Antonioni sobre la incomunicación,<br />
hecha de soledades, caminatas, encuentros<br />
en playas desoladas.<br />
diciembre 6, jueves. > 17, 19.15 y 21.30 hs.<br />
La nOCHe<br />
(la notte)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1961 – 122 min. ST. (Digital)<br />
Con: Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni,<br />
Monica Vitti<br />
pRométeme<br />
Segunda entrega de la “trilogía de la incomunicación”.<br />
Un adulterio, una búsqueda de<br />
sentido para la vida, personajes que deambulan<br />
por una Milán gris, hostil, remota, en<br />
largas tomas silenciosas.<br />
diciembre 7, viernes. > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.<br />
eL eCLiPSe<br />
(l’eclisse)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1962 – 120 min. ST. (Digital)<br />
Con: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal<br />
Dos amantes que no tienen nada para decirse,<br />
una sesión en la Bolsa de Valores, el largo<br />
paseo de la mujer en la noche. Antonioni<br />
culmina su “trilogía de la incomunicación”,<br />
aunque el tema reaparecerá con variantes en<br />
su obra posterior.<br />
diciembre 8, sábado. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
eL deSiertO rOJO<br />
(Deserto rosso)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1964 – 110 min. ST. (Digital)<br />
Con: Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir<br />
Los temas característicos de Antonioni (alienación,<br />
hastío vital, incomunicación), con la<br />
novedad de un refinadísimo manejo del color<br />
para expresar visualmente el estado de<br />
ánimo de los personajes.<br />
diciembre 9, domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
BLOw UP<br />
(Blow up)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
las amiGas<br />
Reino Unido/Italia/USA 1966 – 111 min. ST.<br />
(Digital) Con: David Hemmings, Vanessa Redgrave,<br />
Sarah Miles<br />
El cuento de Cortázar las babas del diablo<br />
es el lejano antecedente de esta adaptación<br />
por Antonioni y Tonino Guerra. De la historia<br />
original, el libreto retiene la idea central (una<br />
apariencia que, cuando se la explora, revela<br />
una realidad oculta). Antonioni la envuelve<br />
en refinamientos de imagen y sonido.<br />
diciembre 10, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
ZaBriSKie POint<br />
(zabriskie point)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
EEUU 1970 – 110 min. ST. (Digital)<br />
Con: Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix<br />
Antonioni fue contratado nada menos que<br />
por la empresa Metro para hacer esta película<br />
juvenil, estudiantil y contestataria. Tuvo<br />
mano libre, hizo lo que quiso, fue un fracaso<br />
comercial y una película valiosa, peleadora y<br />
estéticamente esmerada.<br />
diciembre 11, martes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
eL miSteriO de OBerwaLd<br />
(il mistero di oberwald)<br />
Dir: Michelangelo Antonioni<br />
Italia 1980 – 110 min. ST. (35 mm).<br />
Con: Monica Vitti, Ellisabetta Pocci, Franco<br />
Branciaroli<br />
Adaptación televisiva de el águila de dos<br />
cabezas de Cocteau, el guión permanece<br />
muy fiel al original, más allá de la modernización<br />
de algunos diálogos considerados de-<br />
sala cinemateca 12 cinemateca uruguaya<br />
pRométeme<br />
masiado literarios. Una extraña elección para<br />
Antonioni, para quien el texto es solamente<br />
un pretexto para experimentar con técnicas<br />
de video.<br />
diciembre 13, jueves. > 18 y 20.20 hs.<br />
identiFiCaCiÓn de Una<br />
mUJer<br />
(identificazione di una donna)<br />
Dir. Michelangelo Antonioni<br />
Italia/Francia 1982 – 128 min. ST. (35 mm.)<br />
Con: Tomas Milian, Daniela Silverio, Christine<br />
Boisson<br />
Un cineasta a quien su mujer ha abandonado<br />
prepara una película sobre disfuncionalidades<br />
de pareja. Busca una actriz para su<br />
film, pero también para su vida. Como en<br />
vértigo de Hitchcock, realidad y fabricación<br />
se superponen.<br />
diciembre 14, viernes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.<br />
mÁS aLLa de LaS nUBeS<br />
(par delà les nuages/al di lá delle nuvole)<br />
Dir: Wim Wenders, Michelangelo Antonioni<br />
Francia/Italia, 1995 - 108 min. ST. (35 mm.)<br />
Con: Fanny Ardant, Chiara Castelli, Irene Jacob,<br />
John Malkovich<br />
Un cineasta (Malkovich) busca a sus personajes<br />
de la mano de Wenders, y Antonioni entrecruza<br />
cuatro historias de erotismo, amor y<br />
desamor. Visualmente elegante, un tanto cerebral,<br />
con grandes momentos.
Treinta años de<br />
grace Kelly<br />
sala cinemateca<br />
cinemateca uruguaya<br />
13<br />
13<br />
E<br />
l pasado 14 de setiembre se cumplieron<br />
treinta años de la muerte de<br />
la princesa Grace de Mónaco, antes<br />
Grace Kelly, actriz de cine. Perdió el<br />
control de su auto (al parecer sufrió un derrame<br />
cerebral) y se estrelló en la misma carretera<br />
en la que casi tres décadas antes rodara<br />
una escena culminante de para atrapar<br />
al ladrón (1955) de Alfred Hitchcock.<br />
Su carrera cinematográfica fue fulgurante:<br />
once películas (un papel secundario, diez<br />
protagónicos) en seis años, entre 1951 y<br />
1956. Después fue princesa, con éxito irregular.<br />
Había nacido en Filadelfia, Pensilvania, el 12<br />
de noviembre de 1929, con el nombre de<br />
Grace Patricia Kelly. Su padre, empresario y<br />
deportista (había ganado tres medallas olímpicas<br />
de oro en remo) se opuso a que fuera<br />
actriz, pero ella no le hizo caso, se mudó<br />
Nueva York, trabajó como modelo y estudió<br />
interpretación en la Academia Nacional de<br />
Arte Dramático. En 1949 debutó en Broadway<br />
con la obra el padre de Strindberg, junto<br />
a Raymond Massey. Luego hizo algunas<br />
cosas en televisión, y en 1951 se trasladó a<br />
Hollywood.<br />
Con 22 años logró un papel secundario en<br />
Horas de espanto, un asunto de suspenso<br />
en torno a un suicida reticente protagonizado<br />
por Richard Basehart y Paul Douglas,<br />
y llamó lo bastante la atención como para<br />
que un año después le ofrecieran el principal<br />
personaje femenino (el de la esposa recién<br />
casada con Gary Cooper) en el clásico<br />
western a la hora señalada. Un año después<br />
trabajó para el maestro John Ford en la<br />
aventura africana mogambo, junto a Clark<br />
Gable y Ava<br />
Gardner.<br />
En poco tiempo se convirtió en la “actriz fetiche”<br />
de Hitchcock, quien la utilizó en tres<br />
películas (la llamada fatal, 1954, la ventana<br />
indiscreta, 1954; para atrapar al ladrón,<br />
1955) y tras perderla intentó reinventarla<br />
en la serie de rubias elegantes que usó<br />
después, desde Kim Novak a<br />
Vera Miles, desde Eva Marie Saint hasta “Ti-<br />
sala cinemateca<br />
13 cinemateca uruguaya<br />
ppi” Hedren. En 1953, y con 25 años, obtuvo<br />
el Oscar a mejor actriz por su labor en la<br />
que volvió por su amor, sobre la pieza de<br />
Clifford Odets the country Girl, en la que<br />
debió renunciar a su glamour<br />
habitual y actuar a cara limpia (y, dicho sea<br />
de paso, con considerable convicción. Pero<br />
el papel más importante de su vida estaba<br />
todavía en su futuro: dio el primer paso hacia<br />
él cuando rodó para atrapar al ladrón<br />
en Mónaco, y la presentaron al príncipe Rainiero<br />
Grimaldi. Allí comenzó un discreto romance<br />
(antes había tenido otros, menos discretos)<br />
mientras continuaba su carrera actoral,<br />
que incluyó el aristocrático drama el cisne<br />
(1955), junto a Alec Guinness. Se despidió<br />
de Hollywood con la comedia alta sociedad,<br />
una remake musical de pecadora<br />
equivocada (1940) de Cukor en la que asumió<br />
el personaje originalmente encarnado<br />
por Kate Hepburn (Frank Sinatra y Bing Crosby<br />
fueron sus galanes, originalmente encarnados<br />
por Cary Grant y James Stewart). Luego<br />
entraron en su vida, definitivamente, Rainiero,<br />
la vida principesca, y algunos dramas<br />
personales que llegaron hasta aquel trágico<br />
setiembre de 1982, pero eso no corresponde<br />
a una evocación cinematográfica.<br />
paRa atRapaR al laDRon
la llamaDa fatal<br />
la que volvio poR su amoR<br />
moGamBo<br />
alta socieDaD<br />
noviembre 15, jueves. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.<br />
a La HOra SeÑaLada<br />
(High noon)<br />
Director: Fred Zinnemann<br />
EEUU, 1952 - 100 min. ST. (Digital)<br />
Con Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado<br />
Suspenso en tiempo real, que crece a medida<br />
que se acerca el tren del mediodía y los<br />
pistoleros decididos a matar al protagonista,<br />
a quien nadie ayuda. Un western que subvierte<br />
las convenciones del género: la comunidad<br />
es un hato de cobardes, y Grace es la<br />
esposa pacifista que al final se ve obligada a<br />
empuñar un arma.<br />
noviembre 16, viernes. > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.<br />
mOgamBO<br />
(mogambo)<br />
Dir: John Ford<br />
EEUU 1953 – 116 min. ST. (Digital)<br />
Con Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly<br />
Arquetípica historia de mujer casada (Kelly)<br />
que tiene un romance con su Gran Guía Blanco<br />
(Clark) durante un safari africano. Gable<br />
pierde el tiempo con Grace teniendo cerca<br />
a Ava, pero el paisaje es sugestivo, los personajes<br />
tienen cierta carnadura, y Ford seguramente<br />
se divirtió filmando en exteriores.<br />
noviembre 17, sábado. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
La LLamada FataL<br />
(Dial m for murder)<br />
Dir: Alfred Hitchcock<br />
EEUU 1954 – 105 min. ST. (Digital)<br />
Con: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings<br />
Un marido (Milland) planea librarse de una<br />
esposa molesta (Kelly) y cometer el crimen<br />
perfecto, pero por supuesto algo falla. Sobre<br />
obra teatral de Frederick Knott con cierto<br />
ingenio.<br />
noviembre 18, domingo. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.<br />
La Ventana indiSCreta<br />
(Rear Window)<br />
Director, Alfred Hitchcock<br />
EEUU, 1954 - 112 min. ST. (Digital)<br />
Con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter,<br />
Wendell Corey<br />
La fractura de una pierna y el aburrimiento<br />
convierten al protagonista en un voyeur. Espía<br />
a sus vecinos y descubre a un asesino.<br />
Hitchcock juega brillantemente la ambigüedad<br />
moral de la situación y logra el milagro<br />
de un relato concentrado en un solo escenario,<br />
con un héroe inmóvil y un suspenso que<br />
crece sin pausas.<br />
noviembre 19, lunes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
La QUe VOLViO POr SU<br />
amOr<br />
(the country Girl)<br />
Dir: George Seaton<br />
EEUU 1954 – 104 min. ST. (Digital)<br />
Con: Bing Crosby, Grace Kelly, William Holden<br />
El Oscar de Grace, con un papel inusual: no<br />
la estrella glamorosa, sino una esposa conflictuada,<br />
con marido alcohólico y en medio<br />
de una crisis matrimonial. Pieza de Clifford<br />
Odets, adaptada al cine por Seaton y con<br />
buen elenco, incluido (aunque no lo crean)<br />
Crosby.<br />
noviembre 20, martes. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.<br />
LOS PUenteS de tOKO-ri<br />
(the Bridges at toko-Ri)<br />
Dir: Mark Robson<br />
EEUU 1954 – 102 min. ST. (Digital)<br />
Con William Holden, Grace Kelly, Fredric<br />
March, Mickey Rooney<br />
Pilotos de guerra norteamericanos en Corea,<br />
según novela de James A. Michener escrita<br />
para defender la causa de su país en<br />
un conflicto impopular. Solvente cine de acción,<br />
drama discreto. Kelly, en un papel bas-<br />
sala Dos 14 cinemateca uruguaya<br />
tante secundario aunque figure segunda en<br />
el elenco, es la esposa del héroe (Holden).<br />
noviembre 22, jueves. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
Para atraPar aL LadrOn<br />
(to catch a thief)<br />
Director, Alfred Hitchcock<br />
EEUU, 1955 - 106 min. ST. (Digital)<br />
Con Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis<br />
Hitchcock de vacaciones en Europa, con una<br />
película de vacaciones. Lindos paisajes de la<br />
Riviera, un poco de humor, otro de romance,<br />
otro de suspenso. Cary es simpático, Grace<br />
es hermosa, y la aventura fluye amenamente,<br />
sin demasiado esfuerzo de nadie.<br />
noviembre 23, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
eL CiSne<br />
(the swan)<br />
Dir: Charles Vidor<br />
EEUU 1956 – 104 min. ST. (Digital)<br />
Con Grace Kelly, Alec Guinness, Louis Jourdan<br />
Grace es una princesa de ficción en esta película<br />
basada en pieza de Ferenc Molnar, y<br />
dos galanes aristocráticos (Guinness, Jourdain)<br />
se la disputan. Pronto, un tercer aristócrata<br />
(Rainiero de Mónaco) entraría en su<br />
vida.<br />
noviembre 24, sábado. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.<br />
aLta SOCiedad<br />
(High society)<br />
Dir: Charles Walters<br />
EEUU 1956 – 111 min.- ST. (Digital)<br />
Con Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra<br />
pecadora equivocada de Cukor en clave<br />
musical, y con elenco inferior al original. Bing<br />
y Frankie se enfrentan por Grace. Un film del<br />
período crepuscular del género en la Metro,<br />
con algunas agradables canciones y actores<br />
simpáticos. En algún momento asoma Louis<br />
Armstrong.
nicaragua<br />
tan<br />
violentamente<br />
dulce<br />
sala Dos<br />
cinemateca uruguaya<br />
Intentar hacer una muestra<br />
de cine nicaragüense, por<br />
pequeña que sea, es todo<br />
un desafío. Una producción audiovisual<br />
inconstante y dispersa,<br />
cuyos materiales son difíciles<br />
de encontrar o se encuentran<br />
en un precario estado de<br />
conservación en un país castigado<br />
por la larga y feroz dictadura<br />
de Somoza, barrido luego<br />
por vientos insurreccionales,<br />
azotado por la injerencia<br />
extranjera y las acciones de la<br />
contra, que llevaron a contar<br />
sus muertos por decenas de<br />
miles.<br />
Sin embargo hay un puñado<br />
de producciones, predominantemente<br />
documentales y testimoniales<br />
que asoman, y esporádicas<br />
incursiones en la ficción,<br />
aunque la historia de su<br />
cinematografía cuenta con una<br />
rareza: la nominación al Oscar<br />
a mejor película extranjera de<br />
alsino y el cóndor, co-producción<br />
cubana, mexicana y nicaragüense<br />
dirigida por el chileno<br />
Miguel Littin y que ganó<br />
la Medalla de Oro del Festival<br />
de Moscú en 1983.<br />
Gracias a los oficios del uruguayo-nicaraguense<br />
Víctor Rodríguez<br />
Oquel, analista documental<br />
del Instituto de Historia<br />
de Nicaragua y Centroamérica,<br />
Universidad Centroamericana<br />
IHNCA-UCA, presentamos<br />
esta pequeña muestra,<br />
con materiales de diversas procedencias<br />
y en soportes muchas<br />
veces magnéticos, como<br />
primera mirada retrospectiva<br />
a su cine.<br />
15<br />
noviembre 25, domingo.<br />
> 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.<br />
OPeraCiÓn<br />
CHanCHera<br />
Dir: Heydi Salazar. Nicaragua,<br />
2008 – 58 min. (Digital)<br />
El 22 de agosto de 1978, 25<br />
combatientes del FSLN entraron<br />
al parlamento nicaragüense<br />
al grito de “Muerte al somocismo”.<br />
La sesión estaba a punto<br />
de comenzar y los guerrilleros<br />
sandinistas vestidos como<br />
la Guardia Nacional hicieron<br />
que el mundo pusiera sus ojos<br />
en Nicaragua. Sobrevivientes,<br />
rehenes, ex diputados, e integrantes<br />
del comando –entre<br />
ellos el polémico Edén Pastora–<br />
se vuelven a encontrar para<br />
reconstruir lo que se conoció<br />
como la Operación Chanchera.<br />
noviembre 26, lunes.<br />
> 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.<br />
deSde eL BarrO aL<br />
SUr<br />
Dir: María José Álvarez, Martha<br />
Clarissa Hernández<br />
Nicaragua, 2002 – 57 min. (Digital)<br />
Cientos de miles de nicaragüenses<br />
han emigrado a Costa<br />
Rica buscando empleo, progreso<br />
económico y estabilidad.<br />
Sin embargo, “la tierra prometida”<br />
es muchas veces la de la<br />
discriminación, el desarraigo y<br />
la añoranza. Las directoras Álvarez<br />
y Hernández siguen varias<br />
historias en Los Chiles, San<br />
José, La Carpio, la frontera sur<br />
y en la propia Nicaragua, para
construir un cuadro coral de un fenómeno social<br />
que impacta tanto la demografía del país como las<br />
vidas de sus habitantes.<br />
En programa: memoRias De la lucHa sanDinista.<br />
el comBate contRa la DictaDuRa.<br />
S/D. 14 min. (Digital)<br />
noviembre 27, martes.<br />
> 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.<br />
mUJereS de La FrOntera<br />
Dir: Iván Argüello<br />
Nicaragua, 1986 – 56 min. (VHS)<br />
Con: Chana Rivera, Luisa Jiménez<br />
En la Jalapa de 1982, los hombres parten a la guerra,<br />
mientras sus mujeres toman las riendas de su<br />
cooperativa agraria. Este drama co-guionado por la<br />
escritora Gioconda Belli, se distingue por su reparto<br />
de genuinos campesinos, creando personajes enraizados<br />
en su propia realidad.<br />
En programa: el laDRoncito de Yamin Segal.<br />
Nicaragua, 2008. 15 min. (Digital)<br />
noviembre 29, jueves.<br />
> 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.<br />
ViCtOria de Un PUeBLO en<br />
armaS<br />
Dir: Bertha Navarro, Jorge Denti, Carlos Vicente Ibarra.<br />
Nicaragua, 1980 – 41 min. (VHS)<br />
Una gran cantidad de material de archivo y el trabajo<br />
internacional (e internacionalista) de varios directores<br />
puesto al servicio de la documentación del<br />
proceso revolucionario del Frente Sandinista de Liberación<br />
Nacional. Premiado en el 2º Festival de<br />
Cine Latinoamericano de La Habana.<br />
En programa: DouGlas y joRGe. Dir: Bernabé<br />
Hernández. Cuba, 1979. 15 min. (VHS)<br />
opeRacion cHancHeRa<br />
No nos cansamos de nuestro monumental<br />
ciclo y hacemos todo tipo de<br />
malabarismos para mantenernos actualizados<br />
con el último grito de la moda en<br />
materia de listas del sitio web “They Shoot<br />
Pictures Don’t They?”. Con la inclusión de<br />
un ángel a mi mesa, de Jane Campion, el<br />
planeta desconocido de Fred M. Wilcox y<br />
el enigma de otro mundo de John Carpenter,<br />
que desplazaron a varieté, de Ewald A.<br />
Dupont, la noche de san lorenzo, de los<br />
hermanos Taviani y la esclava del amor, de<br />
Nikita Mikhalkov de los puestos 946, 945 y<br />
941 respectivamente finalizamos la puesta al<br />
día con la lista actualizada a 2011. Pero, ¡qué<br />
suerte!, hay una lista actualizada a <strong>2012</strong>. Y<br />
los cambios son 44. Así que seguiremos recuperando,<br />
poniendo y sacando y usted<br />
verá miles y miles de películas que los críticos<br />
afirman –y al año siguiente cambian de<br />
opinión– que son las mejores de todos los<br />
tiempos.<br />
noviembre 30, viernes.<br />
> 17.50, 19.30 y 21.10 hs.<br />
eL deLatOr<br />
(the informer)<br />
Dir: John Ford<br />
EEUU, 1935 – 91 min. ST. (Digital)<br />
Con: Victor McLaglen, Preston Foster<br />
sala Dos 16 cinemateca uruguaya<br />
un anGel en mi mesa<br />
La historia de Judas en la Irlanda revolucionaria,<br />
con un giro fordiano: existe la posibilidad<br />
de la redención. Atmosférica, visualmente<br />
cuidada, con alguna dosis de retórica al final.<br />
Primer Oscar del Maestro. Puesto 765.<br />
diciembre 1, sábado.<br />
> 17.50, 19.30 y 21.10 hs.<br />
SUeÑO de amOr eternO<br />
(peter ibbetson)<br />
Dir: Henry Hathaway<br />
EEUU, 1935 – 88 min. ST. (Digital)<br />
Con: Gary Cooper, Anne Harding<br />
Una historia de amor que traspasa el espacio
y el tiempo. Condenado injustamente a prisión<br />
y separado para siempre de su amada,<br />
el héroe prosigue su romance en un mundo<br />
de fantasía. Sugestiva y poética. Puesto 764<br />
diciembre 2, domingo. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.<br />
PLÁCidO<br />
Dir: Luis García Berlanga<br />
España, 1961 – 85 min. (Digital)<br />
Con: Casto Sendra, José Luis López Vázquez<br />
Alarma en la sociedad de beneficencia: no<br />
quedan pobres en el pueblo, y sus integrantes<br />
se van a quedar sin qué hacer. El protagonista<br />
es alquilado para ser objeto de caridad,<br />
cuando lo que quiere es trabajo. Una sátira<br />
inteligente, Puesto 763.<br />
diciembre 3, lunes. > 17.50 y 20.30 hs.<br />
eL CirCULO rOJO<br />
(le cercle rouge)<br />
Dir: Jean Pierre Melville<br />
Francia/Italia 1970 – 150 min. ST. (Digital)<br />
Con: Alain Delon, Bourvil, Gian María Volonté,<br />
Yves Montand<br />
Un robo cuidadosamente planeado, enfrentamientos<br />
entre pandilleros, personajes ambiguos.<br />
Los rasgos de la mejor serie negra<br />
están en esta película de Melville, tensa, eficazmente<br />
contada, muy bien actuada. Puesto<br />
762.<br />
diciembre 4, martes. > 18 y 20.30 hs.<br />
¡aVanti…amanteS a La<br />
itaLiana!<br />
(avanti!)<br />
Dir: Billy Wilder<br />
EEUU, 1972 – 144 min. ST. (Digital)<br />
Con: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill<br />
Un accidente mortal revela un largo romance<br />
adúltero en vacaciones itálicas. Los hijos<br />
(Lemmon, Mills) de la pareja difunta se reúnen<br />
para el traslado de los cadáveres, y se<br />
desencadenan otros equívocos. Divertida,<br />
ácida comedia del gran Wilder. Puesto 761.<br />
diciembre 6, jueves. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.<br />
La mUJer COdiCiada<br />
(the lusty men)<br />
Dir: Nicholas Ray<br />
EEUU 1952 – 113 min. ST. (Digital)<br />
Con: Susan Hayward, Robert Mitchum, Arthur<br />
Kennedy<br />
El mundo áspero y violento del rodeo (el<br />
equivalente norteamericano de la Criolla del<br />
el DelatoR avanti... amantes a la italiana!<br />
sala Dos<br />
cinemateca uruguaya<br />
17
Prado) como metáfora de la competencia social.<br />
Uno de los mejores (y más ignorados)<br />
films del autor de mujer pasional y Rebelde<br />
sin causa. Puesto 760.<br />
diciembre 7, viernes. > 17.30 y 20.35 hs.<br />
danZa COn LOBOS<br />
(Dance with Wolves)<br />
Dir: Kevin Costner<br />
EEUU 1993 – 181 min. ST. (Digital)<br />
Con: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham<br />
Greene<br />
La reivindicación indígena de Costner (lakotas<br />
buenos, pawnees malos, blancos peores),<br />
sostenida con esplendores de rodaje<br />
y alguna culminación épica. Uno de los<br />
tres únicos westerns que ganaron un Oscar.<br />
Puesto 759.<br />
diciembre 8, sábado. > 17.30 y 20.45 hs.<br />
VaLLe aBraHam<br />
(valle abraao)<br />
Dir: Manoel de Oliveira<br />
Portugal/Francia/Suiza 1993 – 189 min. ST.<br />
(Digital) Con: Leonor Silveira, Cécile Sanz de<br />
Alba, Luis Miguel Cintra<br />
Un matrimonio infeliz, una atracción adúlte-<br />
ra, una historia impregnada de lirismo y poesía.<br />
Un aroma literario recorre el film, uno de<br />
los logros mayores del mayor cineasta portugués<br />
(y el más veterano en actividad). Puesto<br />
758.<br />
diciembre 9, domingo.<br />
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.<br />
marCadO Para matar<br />
(Koroshi no rakuin)<br />
Dir: Seijun Suzuki<br />
Japón 1967 – 98 min. ST. (Digital)<br />
Con: Jo Shishido, Koji Nanbara, Isao Tamagawa<br />
Un pistolero profesional organiza su último<br />
golpe, al tiempo que choca con su infiel esposa<br />
y se involucra con una mujer misteriosa.<br />
Cine negro japonés, vigoroso y violento.<br />
Puesto 757.<br />
diciembre 10, lunes.<br />
> 17.45, 19.30 y 21.15 hs.<br />
La deLgada LÍnea aZUL<br />
(the thin Blue line)<br />
Dir: Errol Morris<br />
EEUU, 1988 – 96 min. ST. (Digital)<br />
La investigación de una condena injusta en<br />
el condado de Dallas, Texas. El formidable<br />
documentalista Morris (Oscar por la niebla<br />
de la guerra) denuncia con rigor y buen<br />
cine el funcionamiento de un corrupto sistema<br />
judicial. Puesto 756.<br />
diciembre 11, martes. > 17.30 y 20.20 hs.<br />
Un ÁngeL en mi meSa<br />
(an angel at my table)<br />
Dir: Jane Campion<br />
Nueva Zelanda/Australia/Reino Unido 1990<br />
– 158 min. ST. (Digital)<br />
Con: Kerry Fox, Alelxia Keogh, Karen Ferguson<br />
Ser “diferente” en un ambiente campesino<br />
neozelandés, años veinte y treinta del<br />
siglo XX. La protagonista es considerada<br />
“anormal” y encerrada en una institución<br />
psiquiátrica hasta que alguien empieza a<br />
comprenderla.<br />
diciembre 13, jueves.<br />
> 17.40, 19.30y 21.20 hs.<br />
eL PLaneta deSCOnOCidO<br />
(forbidden planet)<br />
Dir. Fred. M. Wilcox<br />
eniGma De otRo munDo maRcaDo paRa mataR la DelGaDa linea azul<br />
placiDo<br />
sala Dos 18 cinemateca uruguaya<br />
EEUU 1956 – 98 min. ST. (Digital) Con: Walter<br />
Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen<br />
la tempestad de Shakespeare en el espacio,<br />
con Pidgeon como Próspero y Robby<br />
el Robot en el papel de Ariel. Inteligente<br />
ciencia ficción donde los monstruos<br />
no vienen del exterior sino del inconsciente.<br />
Probablemente el mejor film<br />
del género de los años cincuenta.<br />
diciembre 14, viernes.<br />
> 17.30, 19.30 y 21.30 hs.<br />
eL enigma de<br />
OtrO mUndO<br />
(the thing)<br />
Dir: John Carpenter<br />
EEUU 1982 – 109 min. ST. (Digital) Con Kurt<br />
Russell, Wilford Brimley, Keith David<br />
Remake del film homónimo producido por<br />
Howard Hawks. El personal de una base<br />
antártica enfrenta un inimaginable peligro<br />
espacial. Carpenter copia algo de alien,<br />
pero sobre todo repite un clásico tema<br />
hawksiano: el grupo aislado que enfrenta<br />
una amenaza exterior. Es decir, Río Bravo.
S<br />
i no pudieron ir al<br />
BAFICI, el BAFICI viene a<br />
ustedes. Porque una vez<br />
más <strong>Cinemateca</strong> es la<br />
anfitriona de la sección itinerante<br />
del Festival Internacional de<br />
Cine Independiente de Buenos<br />
Aires. La pasada edición del<br />
BAFICI se caracterizó por la<br />
cantidad y calidad de películas<br />
argentinas presentadas y una<br />
buena parte de las mismas<br />
viajan ahora a Montevideo junto<br />
con una selección de films de<br />
las secciones internacionales<br />
del festival. Probablemente no<br />
sea casualidad que haya un<br />
buen número de documentales<br />
(la atención a la realidad ha<br />
sido, reiteradamente, una<br />
preocupación del BAFICI) ni<br />
que la programación incluya<br />
también varias películas sobre<br />
bandas musicales. También en la<br />
música popular (o al menos en<br />
una parte de ella) hay un espíritu<br />
independiente y peleador que<br />
conecta con el espíritu tanto del<br />
> MONTEVIDEO<br />
huésped como del anfitrión.<br />
En la presentación del<br />
festival, Sergio Wolf –el<br />
entonces director del BAFICI–,<br />
señalaba: “este 14º BAFICI busca<br />
profundizar su radar para captar<br />
lo que es desconocido y valioso,<br />
porque la brújula de lo ‘nuevo’<br />
siempre es la guía, sólo que<br />
cada año renovamos la discusión<br />
sobre qué significa ‘nuevo’”.<br />
Parte de esa discusión se traslada<br />
ahora a Montevideo.<br />
INTERNACIONALES<br />
noviembre 16, viernes. > 17.40 hs.<br />
VOL SPÉCiaL<br />
(vol spécial)<br />
Dir: Fernand Melgar<br />
Suiza 2011 – 100 min.- ST. (Digital)<br />
A la espera de su expulsión del<br />
territorio helvético, los solicitantes<br />
de asilo rechazados y sin papeles<br />
son encarcelados. El encierro<br />
saca a relucir conflictos entre<br />
el humanismo de algunos guar-<br />
oRGanizan<br />
auspician<br />
acompaÑan<br />
pocitos Bafici itineRante <strong>2012</strong><br />
cinemateca uruguaya 19<br />
Gobierno de la ciudad autónoma<br />
de Buenos aires<br />
jefe de Gobierno<br />
Mauricio Macri<br />
ministro de cultura<br />
Hernán Lombardi<br />
Dirección festivales de Buenos aires<br />
Viviana Cantoni<br />
Dirección artística Bafici<br />
Sergio Wolf<br />
producción General<br />
Paula Niklison<br />
Rosa Martínez Rivero<br />
programación<br />
Violeta Bava<br />
Fernando Chiappussi<br />
Leandro Listorti<br />
Javier Porta Fouz<br />
Eloísa Solaas<br />
Diego Trerotola<br />
coordinación de programación<br />
Fran Gayo<br />
coordinación Bafici itinerante<br />
Laura Mendelzon<br />
coordinación de imagen y<br />
comunicación<br />
Carolina Stegmayer
cape n7 KiD tHinG joy Division miRRoR noiR<br />
dias, el miedo y el estrés de los presos, y la<br />
frialdad de la ley. Un potente documento humano.<br />
noviembre 16, viernes. > 20.40 hs.<br />
CaPe nO. 7<br />
(Hǎijiǎo qī Hào)<br />
Dir: Wei Te-Sheng<br />
Taiwan 2008 – 129 min. ST. (Digital)<br />
Con Van Fan, Chie Tanaka, Kousuke Atari<br />
Las complicadas relaciones entre chinos y japoneses,<br />
ejemplificadas a través de una historia<br />
en varios tiempos (un romance en los<br />
años cuarenta, la preparación de un concierto<br />
en tiempos más actuales), entre el drama,<br />
la comedia y el musical.<br />
noviembre 17, sábado. > 17.55 hs.<br />
Kid tHing<br />
(Kid thing)<br />
Dir: David Zellner<br />
EEUU <strong>2012</strong> – 83 min. ST. (Digital)<br />
Con Sydney Aguirre, Susan Tyrrell, Nathan Zellner<br />
Una niña de diez años, primitiva y salvaje,<br />
que durante sus vacaciones de verano vagabundea<br />
por el bosque y es atraída por algunos<br />
enigmas. Entre el realismo y el cuento de<br />
hadas, un incitante experimento creativo de<br />
los hermanos Zellner.<br />
noviembre 17, sábado. > 21.10 hs.<br />
L’Âge atOmiQUe<br />
(l’Âge atomique)<br />
Dir: Héléna Klotz<br />
Francia 2011 – 67 min. ST. (Digital)<br />
Un viaje de placer por la noche parisina termina<br />
en abandono y desilusión. La directora<br />
Klotz invita a observar el paraíso artificial<br />
de un club nocturno (entretenimiento, sexo,<br />
drogas, olvido), con reminiscencias que van<br />
de Bresson a Gus Van Sant.<br />
noviembre 17, sábado. > 22.30 hs.<br />
CriatUra de La nOCHe<br />
(lat den rätte komma in)<br />
Dir: Thomas Alfredson<br />
Suecia 2008 – 114 min. ST. (Digital). Con Kare<br />
Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar<br />
Una refrescante vuelta de tuerca al tema<br />
vampírico, mezclado con el bullying y los sinsabores<br />
de la adolescencia. El joven protagonista<br />
conoce a la más inesperada de las aliadas.<br />
Así debió ser la saga crepúsculo si estuviera<br />
bien hecha.<br />
noviembre 18 domingo. > 19.30 hs.<br />
taLiHina SKy<br />
(talihina sky: the story of Kings of leon)<br />
Dir: Stephen C. Mitchell<br />
EEUU 2011 – 87 min. ST. (Digital)<br />
Otro documental musical, en este caso sobre<br />
“The Kings of Leon”. Los integrantes del grupo<br />
son las estrellas de una reunión familiar<br />
en la que se cuenta su infancia. Un glorioso<br />
material de archivo muestra un pasado consagrado<br />
a Dios, los fragmentos de canciones<br />
en estadios repletos celebran un presente<br />
inmejorable, el futuro es una incógnita.<br />
noviembre 19, lunes. > 19.30 hs.<br />
edUCaCiÓn FÍSiCa<br />
Dir: Pablo Cerda<br />
Chile 2011 – 105 min. (Digital)<br />
Con Pablo Cerda, Tomás Vidiella, Carmen<br />
Fillol<br />
Un profesor de educación física de provincia<br />
a quien la vida le ha pasado por encima o<br />
por al lado se pregunta qué ha hecho y qué<br />
hacer. El director debutante y protagonista<br />
Cerda retrata personajes cotidianos con clasicismo<br />
y sencillez.<br />
noviembre 19, lunes. > 21.25 hs.<br />
La tinta negra<br />
Dir: Sebastián Arabia<br />
España 2011 – 120 min. (Digital)<br />
Con Carlos Slepoy, José Antonio Martín Pallín<br />
Los crímenes del franquismo y el dilatado<br />
Bafici itineRante <strong>2012</strong> pocitos 20 cinemateca uruguaya<br />
conflicto suscitado en torno al juez Baltasar<br />
Garzón cuando intentó reabrir casos que,<br />
para bien o para mal, la ley había clausurado.<br />
Un testimonio sobre las dificultades para<br />
llegar a la verdad en delitos de la “historia reciente”,<br />
aquí en versión española.<br />
noviembre 20, martes. > 19.30 hs.<br />
mirOir nOir<br />
(miroir noir)<br />
Dir: Vincent Morisset<br />
Suiza 2009 – 76 min. ST. (Digital)<br />
Un atípico documental sobre rock. El objetivo<br />
inmediato es promover neon Bible,<br />
segundo disco de Arcade Fire, pero el film se<br />
convierte en una obra musical inédita, conceptual,<br />
en la que las canciones de la banda<br />
canadiense aparecen y desaparecen en forma<br />
aleatoria y continuada.<br />
noviembre 24, sábado. > 22.50 hs.<br />
JOy diViSiOn<br />
(joy Division)<br />
Dir: Grant Gee<br />
USA/Reino Unido 2007 – 93 min. ST.<br />
Una original, inteligente aproximación a la<br />
historia de la banda del título, liderada por<br />
Ian Curtis. El director Gee y el periodista<br />
John Savage evitan a la vez la glorificación
el ultimo elvis ante la ley civilización saDo<br />
y la leyenda, se apoyan en abundantes testimonios,<br />
y obtienen un cuadro convincente<br />
y reflexivo.<br />
noviembre 25 domingo. > 18.05 hs.<br />
PUSHed<br />
(pushed)<br />
Dir: Florian Schneider<br />
Alemania 2011 – 76 min. ST. (Digital)<br />
Con Stefan Marx, Adam Sello, Pontus Alv, Bobby<br />
Puleo<br />
Fanático del skate, el director Schneider sigue<br />
en este documental a cuatro creadores<br />
de diversas partes del mundo que comparten<br />
su pasión. Lo que proporciona es una visión<br />
global del arte urbano contemporáneo<br />
y de las formas de redefinirlo con un estilo<br />
de vida callejero, errante, mutante.<br />
ARGENTINA<br />
noviembre 16 viernes. > 19.30 hs.<br />
17 mOnUmentOS<br />
Dir: Jonathan Perel<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 60 min. (Digital)<br />
Planos fijos, observación pura. El objetivo:<br />
los monumentos que fueron construidos por<br />
ley en los lugares donde funcionaron centros<br />
de detención clandestina en la Argentina de<br />
la dictadura. Las variadas interpretaciones<br />
del horror a cargo de artistas diversos.<br />
Segundo largo de Perel.<br />
noviembre 17, sábado. > 19.30 hs.<br />
eL ÚLtimO eLViS<br />
Dir: Armando Bo (N.)<br />
Argentina 2011 – 90 min. (Digital)<br />
Con John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita<br />
López<br />
El protagonista no solamente trabaja de imitador<br />
de Elvis en casamientos y otros eventos.<br />
También en su vida privada se mimetiza<br />
con su ìdolo. La ópera prima de Armando<br />
Bo (nieto) presenta un personaje y un actor<br />
inolvidables, mientras exhibe una seguridad<br />
narrativa que trepa hasta cumbres de legítima<br />
emoción.<br />
noviembre 18, domingo. > 17.10 hs.<br />
LOS SaLVaJeS<br />
Dir: Alejandro Fadel<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 130 min. (Digital). Con Leonel<br />
Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito<br />
Un grupo de menores escapa de un instituto<br />
de reclusión y emprende el camino de regreso<br />
a casa. El director Fadel arma un relato<br />
coral sin perder las singularidades de sus personaje<br />
y convierte al espacio en un agonista<br />
más, denso y lírico, material y simbólico, local<br />
y universal.<br />
pocitos Bafici itineRante <strong>2012</strong><br />
cinemateca uruguaya 21<br />
noviembre 18, domingo. > 21.10 hs.<br />
noviembre 24, sábado. > 21.15 hs.<br />
eL eSPaCiO entre LOS dOS<br />
Dir: Nadir Medina<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 80 min. (Digital)<br />
Con Gustavo Kreiman, Florencia Decall, Santiago<br />
Zapata<br />
Tres amigos íntimos, de esos que pasan cada<br />
momento juntos, comparten también una<br />
banda en el pueblo cordobés que los reúne<br />
desde niños. Sensible y con una gran capacidad<br />
descriptiva, esta ópera prima cordobesa<br />
se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia<br />
y el amor, y lo consigue.<br />
noviembre 19, lunes. > 18.20 hs.<br />
CiViLiZaCiÓn<br />
Dir: Ruben Guzmàn<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 56 min. (Digital)<br />
Medio siglo de trayectoria del polémico artista<br />
plástico León Ferrari, siempre peleado<br />
con ideologías y religiones dominantes. El<br />
film conecta distintos estadios de una obra<br />
con un sentido de musicalidad, y sin caer en<br />
la rigidez de la narración biográfica.<br />
noviembre 21, miércoles. > 18 hs.<br />
ante La Ley<br />
Dir: Emiliano Jeliciè, Pablo Klappenbach<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 134 min. (Digital)<br />
Con Tomás Abraham, Bernardo Carey, Edith<br />
Elorza<br />
Una evocación del proceso que debió enfrentar<br />
en su juventud el “escritor maldito”<br />
(luego suicida) Carlos Correas cuando en su<br />
juventud publicó La narración de la historia,<br />
un cuento con temática gay. Testimonios<br />
personales y el expediente judicial sacan a<br />
relucir una dolorosa experiencia humana y el<br />
retrato de un personaje singular.<br />
noviembre 20, martes. > 18 hs.<br />
LOS diaS<br />
Dir: Ezequiel Yanco<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 80 min. (Digital)<br />
Con Martina Mendes, Micaela Mendes, Norma<br />
Ponzio<br />
Martina y Micaela, hermanas gemelas de<br />
nueve años, viven con sus padres en Quilmes,<br />
entre la escuela, la catequesis y la presentación<br />
en castings para mellizos. En un<br />
fino trabajo de observación, la cámara de<br />
Yanco se integra a sus días y captura con<br />
enorme riqueza sus vaivenes.<br />
noviembre 20 martes. > 20.55 hs.<br />
SadO<br />
Dir: Homero Cirelli<br />
Argentina <strong>2012</strong>- 73 min. (Digital)<br />
Con Marina Charif, Emanuel Bonier
pusHeD<br />
noctuRnos papiRosen el GRan Rio<br />
Un acercamiento tangencial a la sexualidad:<br />
la vida cotidiana de una dominatrix de acento<br />
castizo, que habita en algún lugar del centro<br />
porteño. Un retrato de la incertidumbre<br />
que encuentra incluso, en los intentos de Nadia<br />
por abrirse a un psicólogo, un toque de<br />
humor.<br />
noviembre 21, miercoles. > 20.25 hs.<br />
aCCidenteS gLOriOSOS<br />
Dir: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen<br />
Argentina/Suecia 2011 – 58 min. (Digital)<br />
Extrañas historias nocturnas (accidentes de<br />
tránsito, las hazañas de un legendario sexópata)<br />
entrecruzadas en torno a los temas de<br />
la muerte y el deseo, y los inesperados acontecimientos<br />
que cambian vidas para siempre.<br />
Tras iraqi short films y en el futuro, el director<br />
Andrizzi continúa experimentando.<br />
noviembre 23, viernes. > 18.15 hs.<br />
nOCtUrnOS<br />
Dir: Edgardo Cozarinsky<br />
Argentina 2011 – 63 min. (Digital)<br />
Con Esteban Lamothe, Marta Lugos, Esmeralda<br />
Mitre<br />
Un personaje se desplaza por la noche porteña,<br />
y el excrítico y cineasta Cozarinsky le adjudica<br />
algunos de sus propios recuerdos y los<br />
envuelve entre desplazamientos de skaters,<br />
reclamos sociales y la queja de un tango.<br />
noviembre 23, viernes. > 19.30 hs.<br />
diOramaS<br />
Dir: Gonzalo Castro<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 94 min. (Digital)<br />
Con Marcela Castañeda, Eugenia Frattini, Mariano<br />
Pattin<br />
Castro hace cine al margen de las instancias<br />
habituales: sin haber estudiado, sin equipo<br />
de rodaje, montando en su casa lo que filma<br />
con su cámara digital. Aquí registra una serie<br />
de clases para bailarines y busca otra manera<br />
de relacionarse físicamente con el espacio.<br />
noviembre 23, viernes. > 21.15 hs.<br />
PaPirOSen<br />
Dir: Gastón Solnicki<br />
Argentina 2011 – 74 min. (Digital)<br />
Con Víctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky<br />
El desafío de convertir un “video familiar” en<br />
un relato que interese a un público más amplio.<br />
El examen de una familia y sus vínculos,<br />
la paternidad, los rituales cotidianos, un<br />
niño que observa. Premio a mejor película<br />
argentina.<br />
noviembre 24, sábado. > 19.30 hs.<br />
aL CieLO<br />
Dir: Diego Prado<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 95 min. (Digital)<br />
Una ópera prima que combina la presencia<br />
de la religión y del rock para reconstruir,<br />
sin imágenes arquetípicas, ambos universos.<br />
Un adolescente de familia católica, se debate<br />
entre dos mártires: Jesús y un músico de<br />
rock que acaba de morir. Un peculiar, incisivo<br />
retrato de iniciación.<br />
noviembre 24, sábado. > 17.45 hs.<br />
eL gran riO<br />
Dir: Ruben Plataneo<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 97 min. (Digital)<br />
Con David Dodas Bangoura (Black Doh),<br />
DonQ, Martín Pendlebury<br />
David Bangoura, un joven guineano que prefiere<br />
ser conocido por su nom de guerre rapero,<br />
Black Doh, quiso llegar a Europa y terminó<br />
en Rosario de Santa Fe. Este documental<br />
se ocupa de su personalidad, su música y<br />
sus pocos amigos, y suma otros elementos<br />
acerca de la diáspora africana.<br />
Bafici itineRante <strong>2012</strong> pocitos 22 cinemateca uruguaya<br />
noviembre 25 domingo. > 19.30 hs.<br />
igUaL Si LLUeVe<br />
Dir: Fernando A. Gatti<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 65 min. (Digital)<br />
Con Tomás Carullo Lizzio, Juan Marcos Bracco<br />
Arancet<br />
El paso de la infancia a la adolescencia, y una<br />
escapada de fin de cursos en ambiente<br />
pueblerino. Ópera prima de Gatti, una crónica<br />
fresca y vital, serena y llena e incertidumbres,<br />
que evita las facilidades y capta los matices<br />
de algunas experiencias íntimas.<br />
noviembre 25, domingo. > 20.45 hs.<br />
miS SUCiOS 3 tOnOS<br />
Dir: Juanma Birgnole<br />
Argentina <strong>2012</strong> – 70 min. (Digital)<br />
Con Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega<br />
Un viaje de iniciación como final de juego,<br />
una despedida de la adolescencia, un rito de<br />
pasaje colectivo. Un grupo de jóvenes amigos<br />
recorre el paisaje misionero para asistir<br />
a un recital de la desaparecida banda Fun<br />
People, y atraviesan las liturgias de la adolescencia,<br />
la amistad y el amor.
E<br />
s probable que quien primero haya teorizado<br />
sobre las relaciones del cine con<br />
las artes plásticas (y, más ampliamente,<br />
con el arte en general) haya sido el pintor<br />
futurista, crítico y ensayista italiano Ricciotto<br />
Canudo (1879-1923), quien en 1911 publicó en<br />
París, donde vivía, su ensayo la naissance d’un<br />
sixième art. essai sur le cinématographe, en<br />
el que utilizó por primera vez la expresión “séptimo<br />
arte” que luego le sería largamente adjudicada<br />
al cine.<br />
Canudo definió allí al cine como “arte plástica en<br />
movimiento”, y afirmó que con el nuevo medio<br />
nacía el ‘arte total’, ‘el alma de la modernidad’.<br />
La idea básica de Canudo es, si se quiere, bastante<br />
obvia: el cine concilia la dimensión plástica<br />
de la pintura, la arquitectura y la escultura y la di-<br />
mensión rítmica de la danza, la música y la poesía<br />
(podía haber agregado que tomaba del teatro<br />
el texto y los actores). En su inicial búsqueda de la<br />
respetabilidad, el cine copió de las artes plásticas<br />
recursos y hasta etiquetas para demostrar que él<br />
también era “artístico”. No en vano el cine alemán<br />
quiso ser “expresionista” en la década del<br />
veinte (porque el expresionismo era el estilo de<br />
moda en los museos y las galerías de la época,<br />
y también servía para manifestar, con sus imágenes<br />
deformadas, sus juegos de luces y sombras y<br />
sus monstruos llegados del Más Allá algunos de<br />
los miedos originados en el Más Acá (la derrota<br />
en la Primera Guerra Mundial, la crisis económica<br />
y política de la República de Weimar, el creciente<br />
fantasma del nazismo). Una película emblemática<br />
como el gabinete del Dr. caligari (1919) de<br />
sala pocitos<br />
cinemateca uruguaya 23<br />
auspicia<br />
caRavaGGio<br />
Robert Wiene utilizó el expresionismo para comunicar<br />
el clima de inquietud y caos reinantes, y<br />
otras le siguieron.<br />
No es casual que los franceses, en cambio, hayan<br />
querido ser “impresionistas”, siguiendo una<br />
vertiente fomentada por el crítico, teórico y realizador<br />
Louis Delluc, contemporáneo de Canudo<br />
y fundador también de revistas y cine clubes. Películas<br />
como fiebre o la femme de nulle part,<br />
del propio Delluc, transmitieron una brisa de ti-<br />
frente al Solís.<br />
00598 2916 4900
seD De viviR el amoR es el DiaBlo<br />
anDRei RuBlev<br />
moulin RouGe<br />
bio realismo, de pintura de ambientes y tipos<br />
pintorescos, vinculada a su mejor tradición<br />
pictórica. Esa corriente perduraría en films de<br />
los años treinta como fiesta campestre (Une<br />
partie de campagne) de Jean Renoir, cineasta<br />
que ostentaba un apellido revelador.<br />
Hay un género cinematográfico que suele ser<br />
particularmente convencional, pero al que resulta<br />
inevitable aludir cuando se toca un tema<br />
como éste: la biopic o “película biográfica”,<br />
que ha solido emprenderla contra casi todo<br />
personaje histórico conocido, entre ellos artistas<br />
famosos. Con frecuencia se ha agotado<br />
en lo meramente exterior, el arco de “esfuerzos<br />
iniciales, fracasos, luego exaltación y triunfo”<br />
y a veces caída final del artista en cuestión:<br />
alguien ha dicho ya que todas las películas<br />
biográficas se parecen. Es cierto, aunque<br />
no siempre.<br />
A veces, los responsables de un film sobre un artista<br />
se han encontrado con que no les permitía<br />
el material producido por éste para ilustrar<br />
su trabajo en una película. Es lo que le ocurrió<br />
al equipo encabezado por el director John Maybury<br />
en el amor es el diablo (Love is the devil,<br />
1998), sobre la atormentada figura de Francis<br />
Bacon (encarnado por Derek Jacobi). Curiosamente,<br />
la fotografía tiene cierto carácter “baconiano”,<br />
aunque la pintura del artista está ausente.<br />
En otros casos, la evocación del artista ha<br />
tenido como objetivo primordial el promover la<br />
agenda del cineasta de turno. Es claramente el<br />
caso de caravaggio (1986) de Derek Jarman,<br />
que más que narrar la vida del pintor del título la<br />
utiliza como expresión de la militancia gay del director.<br />
De casi todo eso hay ejemplos en el presente<br />
ciclo, incluyendo una ficción sobre un pintor<br />
imaginario (un domingo en el campo de<br />
Tavernier).<br />
noviembre 26, lunes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.<br />
eL mOLinO y La CrUZ<br />
(mlyn i krzyz)<br />
Dir : Lech Majewski<br />
Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital)<br />
Con Rutger Hauer, Michael York, Charlotte<br />
Rampling<br />
En 1564, Pieter Brueghel termina su obra El<br />
camino del Calvario. Ese dato genera una película<br />
de una insólita belleza plástica innegable<br />
que proporciona al espectador una experiencia<br />
visual y conceptual tan experimental como<br />
inédita. Un hipnótico examen de la obra del<br />
pintor y los tiempos en que vivió, y una<br />
extensa contemplación del proceso creativo<br />
en sí mismo.<br />
noviembre 27, martes. > 17.20 y 20.40 hs.<br />
andrei rUBLeV<br />
(andrei Rublev)<br />
Dir Andrei Tarkovskii<br />
URSS 1966 – 182 min. ST. (35 mm.)<br />
Con Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai<br />
Gringo<br />
La biografía del pintor medieval del título, los<br />
conflictos del Arte y el Poder, acaso la autobiografía<br />
simbólica del director Tarkovskii, con un<br />
poderío expresivo y ciertos ribetes místicos.<br />
noviembre 28, miércoles. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.<br />
eL amOr eS eL diaBLO<br />
(love is the Devil)<br />
Dir: John Maybury<br />
Reino Unido/Francia/Japón 1998 – 90 min. ST.<br />
(35 mm.)<br />
Con: Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton<br />
Un trozo de la vida del pintor Francis Bacon, y<br />
particularmente su relación con un ladrón de<br />
poca monta (interpretado por el futuro 007 Daniel<br />
Craig). El retrato de un artista y su conflictiva<br />
sexualidad. Los herederos de Bacon no permitieron<br />
usar la obra el artista en el film, pero la imagen<br />
resulta sugestivamente “baconiana”.<br />
noviembre 30, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
CaraVaggiO<br />
(caravaggio)<br />
Dir: Derek Jarman<br />
Reino Unido 1986 – 93 min. ST. (35 mm.)<br />
Con: Nigel Terry, Dexter Fletcher, Garry Cooper<br />
No hay constancia expresa de que el pintor<br />
italiano del siglo XVII del título haya sido ho-<br />
sala pocitos 24 cinemateca uruguaya<br />
mosexual, pero la deducción ha sido extraída<br />
con cierto fundamento de su obra. El director<br />
Jarman fantasea sobre el personaje, incurre<br />
en el deliberado anacronismo, y convierte<br />
su biografía en una provocación gay.<br />
diciembre 1, sábado. > 18 y 20.10 hs.<br />
mOULin rOUge<br />
(moulin Rouge)<br />
Dir: John Huston<br />
Reino Unido 1952 – 118 min. ST. (Digital)<br />
Con: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon<br />
Una biografía bastante novelizada de Henri de<br />
Toulouse-Lautrec. Más que la historia, a Huston<br />
le interesa recrear visualmente el universo<br />
del pintor, algo que en 1952 resultaba una audacia<br />
experimental.<br />
diciembre 2, domingo. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
Un dOmingO en eL CamPO<br />
(un dimanche à la campagne)<br />
Dir: Bertrand Tavernier<br />
Francia 1984 – 98 min. ST. (35 mm.)<br />
Con: Louis Ducreux, Sabine Azema, Michel Aumont<br />
Fin de semana en la casa de campo de un veterano<br />
pintor, a comienzos del siglo XX, con finezas<br />
de recreación de época y color, y un aroma<br />
entre impresionista y proustiano de particular<br />
fuerza poética. El personaje central es<br />
ficticio, pero su peripecia puede ser la de muchos<br />
artistas reales.<br />
diciembre 3, lunes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.<br />
Sed de ViVir<br />
(lust for life)<br />
Dir: Vincente Minnelli<br />
EEUU 1956 – 122 min. ST. (Digital)<br />
Con: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald<br />
La biografía de Vincent Van Gogh, convencional<br />
como drama (atrás hay un best seller de Irving<br />
Stone) pero cuidado a nivel visual: Minnelli<br />
busca recrear el universo del pintor, y Douglas<br />
proporciona una labor persuasiva.
Encontramos en<br />
el archivo<br />
sala pocitos<br />
cinemateca uruguaya 25<br />
taRnation<br />
S<br />
on más de veinte mil títulos los que<br />
hay en el archivo de la <strong>Cinemateca</strong>, y<br />
buscando siempre se encuentran algunos<br />
que no se veían desde hace bastante<br />
tiempo. Aquí hay una selección muy variada,<br />
para los muchos que aun no han visto<br />
estas películas y para quienes deseen repasarlas.<br />
diciembre 4, martes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
eLLaS<br />
(elas/elles)<br />
Dir: Luis Galvão Teles<br />
Portugal/Bélgica/Luxemburgo/Suiza, 1997 - 100<br />
min. ST. (35 mm.)<br />
Con Carmen Maura, Miou-Miou, Marisa Berenson,<br />
Marthe Keller<br />
Una comedia dramática sobre mujeres en el<br />
mundo de hoy. Elegantes, inteligentes, aparentemente<br />
exitosas, típicas representantes<br />
de cierto status. Buen elenco, con varias mujeres<br />
famosas, entre otras Maura.<br />
diciembre 5, miércoles. > 18 y 20.15 hs.<br />
La mUerte de Un ViaJante<br />
(Death of a salesman)<br />
Dir: Volker Schlondorff<br />
EEUU, 1985 - 122 min. ST. (35 mm.)<br />
Con Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich,<br />
Charles Durning<br />
El inteligente texto de Miller sobre un fracaso<br />
vital, en una traslación que respeta la básica<br />
teatralidad del original. Hoffman decora<br />
muy exteriormente a su personaje con sus<br />
efectismos habituales, pero el resto del elenco<br />
es competente, Malkovich incluido.<br />
diciembre 7, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.<br />
tarnatiOn<br />
Dir: Jonathan Caouette<br />
EEUU, 2003 . 88 min. ST.(Digital)<br />
Intervenciones de Jonathan Caouette, Renée Leblanc,<br />
David Sanin Paz<br />
Por fuera de todo cine convencional, este film<br />
consiste de una vida filmada por quien la ha<br />
vivido, desde su niñez al presente. No es fic-<br />
Los héroes de Marvel<br />
están en Purpúrea...<br />
Julio Herrera y Obes s/n<br />
Plaza del Entrevero<br />
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aBuso De poDeR<br />
ción, pero esa vida tampoco es frecuente y<br />
pasa por encima de toda imaginación o si se<br />
quiere supera toda ficción posible. Las fronteras<br />
del documental.<br />
diciembre 8, sábado. > 18.20 y 20.20 hs.<br />
La Camarera deL titaniC<br />
Dir: Bigas Luna<br />
España/Francia/Italia, 1997 - 97 min. ST. (35<br />
mm.)<br />
Con Aitana Sánchez-Gijón, Olivier Martinez,<br />
Romane Bohringer<br />
Obrero francés gana un premio para asistir<br />
a la partida del Titanic, y vive una historia<br />
de amour fou que el tiempo agiganta y distorsiona.<br />
Una meditación sobre la ficción la<br />
realidad, con cierto ingenio.<br />
diciembre 9, domingo. > 17.30 y 20.05 hs.<br />
FeLiCidad<br />
(Happiness)<br />
Dir: Todd Solondz<br />
EEUU, 1998 - 134 min. ST.(35 mm.)<br />
Jane Adams, Elizabeth Ashley, Dylan Baker,<br />
Lara Flynn Boyle<br />
Acido cuadro de una familia de los suburbios<br />
de Nueva Jersey. Mientras la narración<br />
atiende los destinos de una docena de personajes,<br />
el director Solondz exhibe un ne-<br />
pRométeme<br />
grísimo humor, que deja empero espacio<br />
para el toque patético. Hoffman transmite<br />
un turbulento mundo interior.<br />
diciembre 10, lunes. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.<br />
17 aÑOS<br />
(Guanian Huuijia)<br />
Dir:Zhang Yuan<br />
China/Italia 1999 – 86 min. ST. (Digital)<br />
Con Liu Lin, Li Bingbing<br />
Seriamente enferma, la protagonista, que<br />
asesinó accidentalmente a su hermana 17<br />
años antes, sale de prisión. Lo que encuentra<br />
es un dramático cuadro familiar en el que<br />
no resulta fácil insertarse. Un drama de la<br />
China de hoy.<br />
diciembre 11, martes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.<br />
LOS amanteS de POnt neUF<br />
(les amants de pont-neuf)<br />
Dir: Leos Carax<br />
Francia 1991 – 113 min. ST. (35 mm.)<br />
Con Juliette Binoche, Denis Lacant<br />
Una historia de amor loco, con una marginal<br />
muy fotogénica (Binoche) y una visión<br />
nocturna de París que tiene su sugestión. Es<br />
todo un artificio muy francés, por supuesto,<br />
pero no carece de interés.<br />
sala pocitos 26 cinemateca uruguaya<br />
los amantes De pont neuf<br />
diciembre 12, miércoles. > 17.30, 19.30 y 21.30<br />
aBUSO de POder<br />
(mullholland falls)<br />
Dir: Lee Tamahori<br />
EEUU, 1996 - 103 min. ST. (35 mm.)<br />
Con Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri,<br />
John Malkovich<br />
Una brigada especial de la policía de Los<br />
Ángeles, de métodos no muy ortodoxos, investiga<br />
un caso que involucra a altas jerarquías<br />
del ejército y el gobierno. Un toque de<br />
James Ellroy (algo así como los Ángeles al<br />
desnudo) se cuela de pronto en este asunto<br />
policial.<br />
diciembre 14, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10<br />
gOtaS QUe Caen SOBre<br />
rOCaS CaLienteS<br />
(Gouttes d’eau sur pierres brûlantes)<br />
Dir: François Ozon<br />
Francia, 2000 - 90 min. ST. (Digital)<br />
Con Bernard Giraudeau, Malik Zidi, Ludivine<br />
Sagnier<br />
Esta es una adaptación de una pieza teatral<br />
de la primera juventud de Rainer Werner<br />
Fassbinder, allá por los revulsivos años ‘60,<br />
cuando junto a Hanna Schygulla y otros amigos<br />
formaron el grupo Action - Theater. La<br />
obra quedó inédita, y Ozon la resucitó con<br />
estricto respeto al texto y su época.
U<br />
na interesante transgresión del<br />
mexicano Hermosillo y un cautivante<br />
policial estadounidense<br />
para quedarse en el cine hasta tarde.<br />
diciembre 1, sábado. > 22.20 hs.<br />
La tarea<br />
Dir: Jaime Humberto Hermosillo<br />
México, 1991 - 85 min. (Digital)<br />
Con María Rojo, José Alonso<br />
La estudiante de cine decide filmar su<br />
unión sexual con un compañero como<br />
trabajo de promoción. El hombre dominado<br />
descubre el juego, y los papeles se<br />
trocan. Una provocación del mexicano<br />
Hermosillo, desenfadada y con alguna<br />
sorpresa. Ahora que las represiones son<br />
historia de otras generaciones.<br />
diciembre 8, sábado. > 22.20 hs.<br />
La ÚLtima SedUCCiÓn<br />
(the last seduction)<br />
Dir: John Dahl<br />
EEUU, 1993 - 115 min. ST. (35 mm.)<br />
Con Linda Fiorentino, Peter Berg, Bill Pullman,<br />
J. T. Walsh<br />
Tenso policial de serie negra en torno<br />
a esposa infiel que huye con una fortuna<br />
malhabida y enreda a varios hombres.<br />
El mecanismo es clásico pero está<br />
resuelto con limpieza por el interesante<br />
director Dahl.<br />
sala pocitos<br />
cinemateca uruguaya 27<br />
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Los héroes de Marvel<br />
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PREMIO ICAU-MEC PARA<br />
EL FESTIVAL InTERnACIOnAL<br />
dEL URUgUAy<br />
La 31a edición del Festival Internacional<br />
del Uruguay que se realizará<br />
entre el 23 de marzo y el 6 de abril<br />
de 2013 ha sido premiada con el<br />
fondo de fomento en la categoría<br />
muestras y festivales. El jurado justificaba<br />
en al acta lo siguiente: “Por<br />
su trayectoria histórica, que lo ha<br />
convertido en el evento más importante<br />
de difusión de la cultura cinematográfica<br />
en el país y en un referente<br />
dentro y fuera de fronteras;<br />
por el empeño constante en la mejora<br />
de la gestión, y la calidad, amplitud<br />
y diversidad de su propuesta”.<br />
Este premio no sólo es un estimulante<br />
reconocimiento a la larga<br />
trayectoria del Festival sino que<br />
además constituye una necesaria<br />
ayuda económica que viabiliza su<br />
realización.<br />
7º FESTIVAL dE CInE ARgEnTInO<br />
“gERARdO VALLEjO”. TUCUMán<br />
Entre el 18 y el 24 de octubre se<br />
realizó en Tucumán la 7ª edición<br />
de su Festival de Cine con una importante<br />
muestra de Cine Uruguayo<br />
en donde se presentó, al cierre<br />
del evento, el film “Tres millones”<br />
en presencia de su director, Jaime<br />
Roos. En el festival, <strong>Cinemateca</strong><br />
<strong>Uruguaya</strong> estuvo representada<br />
por Alejandra Trelles quien dio una<br />
charla dirigida a profesionales y estudiantes<br />
de cine de esa región.<br />
CARRERA dE REALIZACIÓn<br />
CInEMATOgRáFICA 2013<br />
Se abrió el período de inscripciones<br />
para la Carrera de Realización<br />
Cinematográfica 2013 en la Escuela<br />
de Cine del Uruguay (ECU). Los<br />
cursos comienzan en el mes de<br />
marzo y tienen una duración de 7<br />
semestres (tres años y medio).<br />
por información: info@ecu.edu.<br />
uy o 2709 7637 (de lunes a viernes<br />
de 9:00 a 21:00 horas). También<br />
podés seguirnos en Facebook: ECU
infoRmativo<br />
cinemateca uruguaya 29
NOV<br />
<strong>2012</strong><br />
cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS<br />
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795<br />
chucarro 1036 / tel. 2707.4718<br />
JUE 15 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
VIE 16 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
SAB 17<br />
La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
DOM La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
18 (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
LUN 19<br />
MAR 20<br />
Nuit #1, de A. Emond. 17.35, 19.15 y<br />
20.55 hs. (p.7)<br />
Soraida, una mujer de palestina, de T.<br />
Rached. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)<br />
Yo maté a mi madre, de X. Dolan. 17.30,<br />
19.15 y 21 hs. (p.7)<br />
Mi Winnipeg, de . Maddin. 17.45, 19.15<br />
y 20.45 hs. (p.7)<br />
Descanso 1984, de M. Radford. 17,10, 19,15 y<br />
21,20 hs. (p.8)<br />
La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
MIE 21 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.<br />
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
21 hs. (p.3)<br />
JUE 22 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45<br />
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
VIE 23 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45<br />
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
SAB 24<br />
Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45<br />
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
DOM Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45<br />
25 y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
LUN 26<br />
MAR 27<br />
Metrópolis, de F. lang. 17.50, 19.15 y<br />
20.45 hs. (p.8)<br />
infoRmativo 30 cinemateca uruguaya<br />
A la hora señalada, de F. Zinnermann.<br />
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)<br />
Mogambo, de J. Ford. 17.25, 19.30 y<br />
21.35 hs. (p.14)<br />
La llamada fatal, de A. Hitchcock.<br />
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)<br />
La ventana indiscreta, de A. Hitchcock.<br />
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)<br />
La que volvió por su amor, de G. Seaton.<br />
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)<br />
Los puentes de Toko-ri, de M. Robson.<br />
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)<br />
Descanso<br />
Vol spécial, de F. Melgar. 17.40 (p.19)<br />
17 Monumentos, de J. Perel. 19.30hs.<br />
(p.21) Cape nº7, de W. Te-Sheng. 20.40<br />
hs. (p.20)<br />
Kid thing, de D. Zellner. 17.55 hs. (p.20)<br />
El último Elvis, de A. Bo (N) 19.30 hs.<br />
(p.21) L´Âge atomique, de H. Klotz.<br />
21.10 hs. (p.20) Criatura de la noche, de<br />
T. Alfredson. 22.30 hs. (p.20)<br />
Los salvajes, de A. Fadel. 17.10 hs.<br />
(p.21) Talihina sky, de S. Mitchell. 19.30<br />
hs. (p.20) El espacio entre los dos, de<br />
N. Medina. 21.10 hs. (p.21)<br />
Civilización, de R. Guzmán. 18.20 hs.<br />
(p.21) Educación física, de P. Cerda.<br />
19.30 hs.(p.20) La tinta negra, de S.<br />
Arabia. 21.25 hs. (p.20)<br />
Los días, de E. Yanco. 18 hs. (p.21)<br />
Miroir Noir, de V. Morisset. 19.30 hs.<br />
(p.20) Sado, de H. Cirelli. 20.55 hs.<br />
(p.21)<br />
Descanso Descanso Ante la ley, de Jeliciè y Klappenbach.<br />
18 hs. (p.21) Accidentes gloriosos, de<br />
Andrizzi y Lindeen. 20.25 hs. (p.22)<br />
El elemento del crimen, de Lars von<br />
Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)<br />
Las aventuras de Buckaroo Banzai en<br />
8va. Dimensión, de W.D. Richter. 17.20,<br />
19.15 y 21.10 hs. (p.9)<br />
Mi semana con Marilyn, de S. Curtis.<br />
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)<br />
Mi semana con Marilyn, de S. Curtis.<br />
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)<br />
Descanso La hora del crimen, de G. Capotondi.<br />
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)<br />
Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45<br />
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
La hora del crimen, de G. Capotondi.<br />
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)<br />
Para atrapar al ladrón, de A. Hitchcock.<br />
17.35, 19.30 y 21.25 hs.<br />
El cisne, de C. Vidor. 17.35, 19.30 y<br />
21.25 hs. (p.14)<br />
Alta sociedad, de C. Walters. 17.30,<br />
19.30 y 21.30 hs. (p.14)<br />
Operación chanchera, de H. Salazar.<br />
17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.15)<br />
Desde el barro al sur, de M.J. Álvarez<br />
+ Memorias de la lucha sandinista.<br />
17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs. (p.15)<br />
Mujeres de la frontera, de I. Argüello.<br />
+ El ladroncito. 17.30, 18.40, 19.50 y<br />
21 hs. (p.16)<br />
Descanso<br />
Nocturnos, de E. Cozarinsky. 18.15 hs.<br />
(p.22) Dioramas, de G. Castro. 19.30 hs.<br />
(p.22) Papirosen, de G. Solnicki. 21.15<br />
hs. (p.22)<br />
El gran río, de R. Plataneo. 17.45 hs.<br />
(p.22) Al cielo, de D. Prado. 19.30 hs.<br />
(p.22) El espacio entre los dos, de N.<br />
Medina. 21.15 hs. (p.21) Joy Division,<br />
de G. Gee. 22.50 hs. (p.20)<br />
Pushed, de F. Schneider. 18.05 hs.<br />
(p.21) Igual si llueve, de F. A. Gatti.<br />
19.30 hs. (p.22) Mis sucios 3 tonos, de<br />
J. Birgnole. 20.45 hs. (p.22)<br />
El molino y la cruz, de L. Majewski.<br />
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24)<br />
Andrei Rublev, de A. Tarkovskii. 17.20 y<br />
20.40 hs. (p.24)
dic<br />
<strong>2012</strong><br />
cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS<br />
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795<br />
chucarro 1036 / tel. 2707.4718<br />
MIE 28 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 Descanso<br />
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.<br />
21.15 hs. (p.4)<br />
Descanso El amor es el Diablo, de J. Maybury,<br />
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)<br />
JUE 29 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
La fuente de las mujeres, de R. Mihaileanu.<br />
16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9)<br />
Victoria de un pueblo en armas, de Na- Descanso<br />
varro, Denti e Ibarra + Douglas y Jorge.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.16)<br />
VIE 30 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
La fuente de las mujeres, de R. Mihaileanu.<br />
16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9)<br />
El delator, de J. Ford. 17.50, 19.30 y<br />
21.10 hs. (p.16)<br />
Caravaggio, de D. Jarman. 17.35, 19.30<br />
y 21.25 hs. (p. 24)<br />
SAB 1º Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
DIc 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
Pasión prohibida, de M. Antonioni.<br />
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)<br />
Sueño de amor eterno, de H. Hathaway.<br />
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.16)<br />
Moulin Rouge, de J. Huston. 18 y 20.10<br />
hs.(p.24) La tarea, de J. H. Hermosillo.<br />
22.20 hs. (p.27)<br />
DOM 2 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
Las amigas, de M. Antonioni. 17.15,<br />
19.15 y 21.15 hs. (p.11)<br />
Plácido, de L. García Berlanga. 17.55,<br />
19.30 y 21.05 hs. (p.17)<br />
Un domingo en el campo, de B. Tavernier.<br />
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)<br />
LUN 3 Descanso El grito, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y El circulo rojo, de J. P. Melville. 17.50 y<br />
21.15 hs. (p.11)<br />
20.30 hs. (p.17)<br />
Sed de vivir, de V. Minnelli. 17.20,<br />
19.30 y 21.40 hs. (p.24)<br />
MAR 4 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
La aventura, de M. Antonioni. 18 y<br />
20.25 hs. (p.12)<br />
¡Avanti…amantes a la italiana!, de B.<br />
Wider. 18 y 20.30 hs. (p.17)<br />
Ellas, de L. Galvao. 17.35, 19.30 y 21.25<br />
hs. (p.25)<br />
MIE 5 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y<br />
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.<br />
Thomson. 21.40 hs. (p.4)<br />
Descanso Descanso La muerte de un viajante, de V. Schlondorff.<br />
18 y 20.15 hs. (p.25)<br />
JUE 6 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
La noche, de M. Antonioni. 17, 19.15 y<br />
21.30 hs. (p.12)<br />
La mujer codiciada, de N. Ray. 17.30,<br />
19.30 y 21.30 hs. (p.17)<br />
Descanso<br />
VIE 7 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
El eclipse, de M. Antonioni. 17.05,<br />
19.15 y 21.25 hs. (p.12)<br />
Danza con lobos, de K. Costner. 17.30 y Tarnation, de J. Caouette. 17.50, 19.30<br />
20.35 hs. (p.18)<br />
y 21.10 hs. (p.25)<br />
SAB 8 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
El desierto rojo, de M. Antoniani. 17.15, Valle Abraham, de M. de Oliveira.<br />
19.15 y 21.15 hs. (p.12)<br />
17.30 y 20,45 hs. (p.18)<br />
La camarera del Titanic, de B. Luna.<br />
18.20 y 20.20 hs. (p.26) La última<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
seducción, de J. Dahl. 22.20 hs. (p.27)<br />
DOM 9 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
Blow up, de M. Antonioni. 17.15, 19.15<br />
y 21.15 hs. (p.12)<br />
Marcado para matar, de S. Suzuki.<br />
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)<br />
Felicidad, de T. Solondz. 17.30 y 20.05<br />
hs. (p.26)<br />
LUN 10 Descanso Zabriskie point, de M. Antonioni. 17.15,<br />
19.15 y 21.15 hs. (p.12)<br />
La delgada línea azul, de E. Morris.<br />
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18)<br />
17 años, de Z. Yuan. 17.55, 19.30 y<br />
21.05 hs. (p.26)<br />
MAR 11 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
El misterio de Oberwald, de M. Antonioni.<br />
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12)<br />
Un ángel en mi mesa, de J. Campion.<br />
17.30 y 20.20 hs. (p.18)<br />
Los amantes de Pont Neuf, de L. Carax.<br />
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.26)<br />
MIE 12 Violeta se fue a los cielos, de A.<br />
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los<br />
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)<br />
Descanso Descanso Abuso de poder, de L. Tamahori. 17.30,<br />
19.30 y 21.30 hs. (p.26)<br />
JUE 13 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20<br />
hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de<br />
A. Wood. 21.45 hs. (p.5)<br />
Identificación de una mujer, de M. Antonioni.<br />
18 y 20.20 hs. (p.12)<br />
El planeta desconocido, de F. M. Wilcox.<br />
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)<br />
Descanso<br />
VIE 14 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20<br />
hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de<br />
Más allá de las nubes, de W. Wenders<br />
y M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15<br />
El enigma de otro mundo, de J. Carpenter.<br />
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)<br />
Gotas que caen sobre rocas calientes,<br />
deF. Ozon. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.<br />
A. Wood. 21.45 hs. (p.5)<br />
hs. (p.12)<br />
(p.26)<br />
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