2011 Enero - Cinemateca Uruguaya

Flammen y Citronnen
CinemateCa UrUgUaya 436
enerO / febrerO 2011
www.CinemateCa.Org.Uy
iSSn 0797-6143
436
Un día en familia
Lejano
Sarajevo, mi amor
El rastro
Flammen & Citronen
In memoriam: Mario Monicelli
El otro cine Portugués
Las mil mejores
Encontramos en el archivo
Sacrificios y redenciones

nro. 436
enero/Febrero.2011 CINEMATECA
ComPleJo CinemateCa
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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CinemateCa 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
Sala PoCitoS
Alejandro Chucarro 1036.
tel. 2707.4718
eCU
escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 2709.7637, fax 2707.6389
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Centro de Preservación
y restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net
StaFF
Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta,
Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia
Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal:
Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto.
de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora
General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora
Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra
Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola
(Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial)
archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura
Martínez, Miguel González. Centro de documentación
Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira.
Contaduría María José Sayagués, Jacqueline
Crocco operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza,
Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención al
público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo
Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana
Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano
Sagario. mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber
Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos
Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713
18
viva la diferencia
UN DÍA EN FAMILIA /p.3
LEJANO /p.4
SARAJEVO, MI AMOR /p.4
sAlA CINEMATECA
in memoriam: Mario Monicelli
MI AMIGO EL LADRON /p.5
UN HEROE DE NUESTRA EPOCA /p.5
LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE /p.5
LA GRAN GUERRA /p.6
LA ARMADA BRANCALEONE /p.6
BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS /p.6
UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO /p.6
LOS NUEVOS MONSTRUOS /p.6
ESPEREMOS QUE SEA MUJER /p.6
LA ROSA DEL DESIERTO /p.6
encontramos en el archivo
TRES ESTACIONES /p.7
HOGAR, DULCE HOGAR /p.7
Cinemateca Uruguaya fue declarada monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo,
10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio morosoli 1996
cinemateca uruguaya
ABAJO EL TELON /p.7
LOS CINCO SENTIDOS /p.8
LUNA SEDUCTORA /p.8
KRAMPACK /p.8
EL IDIOTA /p.8
EL VIAJE DE MORVERN /p.8
TODO COMIENZA HOY /p.8
LA COMEDIA DE LA INOCENCIA /p.8
VIVIR EN TIEMPO PRESTADO /p.8
de la temporada
ELLA(S) /p.9
LAS HIERBAS SALVAJES /p.9
CHLOE /p.9
sAlA dos
¡prontos, listas, ya!
FUEGO EN LA LLANURA /p.10
VIVE COMO QUIERAS /p.10
MARIDOS Y ESPOSAS /p.11
RAÍCES EN EL FANGO /p.11
UNA HISTORIA SENCILLA /p.11
LAS CAMPANAS DE SANTA MARÍA /p.11
FIEBRE /p.11
UNO, DOS, TRES /p.11
CUANDO CAE LA OSCURIDAD /p.11
ANTES DE LA REVOLUCIÓN /p.11
el otro cine portugués
LA CANCION DE LISBOA /p.12
ALDEA DE LA ROPA BLANCA /p.13
COSTA DEL CASTILLO /p.13
LA NIÑA DE LA RADIO /p.13
LA VECINA DE AL LADO /p.13
EL LEON DE LA ESTRELLA /p.13
EL GRAN ELIAS /p.13
sacrificios & redenciones
ORDET/La palabra /p.14
EL PROCESO DE JUANA DE ARCO /p.14
SIMÓN DEL DESIERTO /p.14
VIVIR /p.15
EL ARPA BIRMANA /p.15
BILLY JACK /p.15
UN OSO ROJO /p.15
JESUS DE MONTREAL /p.15
ROSA LUXEMBURGO /p.15
CONTRA VIENTO Y MAREA /p.15
poCITos
viva la diferencia 2
EL RASTRO /p.16
FLAMMEN Y CITRONEN /p.16
trasnoches
EL SECRETO DE UN POETA /p.17
PREFIERO EL RUMOR DEL MAR /p.17

EDITORIAL
Imagínense. Tanta tinta derramada en la
prensa poniendo el grito en el cielo cuando
fuimos a la Comisión de Cultura del Senado
a solicitar “nuevas subvenciones”.
Tanta saliva en balde cuando los locutores
de radio se preguntaban si era justo que
“la gente” tuviera que sostener a Cinemateca.
Pues bien, el Parlamento de la República
ha saldado el tema al menos por cinco
años con la aprobación, el 20 de diciembre
pasado de la Ley de Presupuesto. En
ella, Cinemateca está considerada dentro
de las instituciones que reciben “subsidios
y subvenciones” y, en consecuencia, obtendrá
una partida anual de 200.000 pesos.
Considerando que el acervo de Cinemateca
es de unas 20.000 películas digamos
que el Parlamento ha determinado que la
colaboración del Estado para la preservación
del patrimonio audiovisual sea de menos
de $1 mensual por película, que eso
es –en su opinión, que supuestamente representa
la de los ciudadanos– lo que vale
la tarea de salvaguarda y preservación de
las mismas, de exhibición, puesta a disposición
así como la formación de públicos.
Curiosamente al mismo tiempo que el Parlamento
deliberaba si votaba o no semejante
subvención, el ICAU albergaba el iluminador
taller sobre preservación del patrimonio
fílmico de Fernando Osorio Alarcón
–especialista mexicano en conservación–.
Tal vez el error estuvo en que el taller debió
realizarse en el Parlamento o quizás se
trate de que el mismísimo taller sea parte
del problema: en la medida que se puedan
llenar papeles se mantiene la ilusión de que
algo se está haciendo. Compromisos internacionales
de preservación del patrimonio,
seminarios, talleres y consultorías. Papeles,
papeles, papeles. Ningún presupuesto, ninguna
política, ninguna ley.
Sin embargo el bueno de Osorio visitó el
archivo de Cinemateca y, con el don de la
clarividencia, nos aconsejó sobre mejoras
al alcance de nuestro bolsillo: más sombra
sobre el techo de la boveda nitrato, por
ejemplo, ayudará a bajar la temperatura
unos dos grados; filtros de carbón activado
ayudarían a purificar el aire y retrasar
los efectos del síndrome de vinagre, la conveniencia
de usar envases de plástico en la
bóveda chica porque el material aislante
que recubre las paredes ataca a las latas.
Su visita fue muy útil a la vez que ligeramente
tantalizante: por un lado saber que
seguimos en el camino correcto en nuestra
defensa de los formatos analógicos cuando
de preservación se trata, por otro, ver
lo lejos que estamos de los standards mundiales
–e incluso de países latinoamericanos
como México o Brasil– en materia de
políticas y recursos para la preservación de
archivos.
Para terminar: al parecer
las noticias se empeñan
en que no hablemos del
cine que se verá este mes
en nuestras salas. La noticia
del encarcelamiento
de Jafar Panahi en Irán
ensombreció a la comunidad cinematográfica
mundial. Es así que finalizamos este
editorial con una manifestación de solidaridad
con Jafar Panahi, uniéndonos al pedido
por su liberación inmediata. No es la
primera vez que Panahi está preso: en abril
de 2001 y debido a su nacionalidad, el director
iraní fue detenido y encadenado durante
varias horas en el aeropuerto JFK de
Nueva York para ser luego deportado a
Hong Kong. Panahi venía a Montevideo,
invitado por Cinemateca Uruguaya a asistir
a nuestro Festival Internacional, donde
se exhibiría el círculo.
Encarcelado en Estados Unidos y encarcelado
en Irán. Una ironía que nadie puede
ignorar y cuya constante es estar siempre
del lado de la libertad.
enero 15. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
Un DÍa en famiLia
(aruitemo aruitemo)
Dir: Hirokazu Kore-eda
Japón 2008 – 114 min. ST. (Digital)
Libreto y montaje: Hirokazu Kore-eda. Fotografía:
Yutaka Yamasaki. Música: Gonchichi. Dirección
artística: Toshihiro Isomi, Keiko Mitsumatsu.
Elenco: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You,
Kazuya Takahashi, Shohei Tanaka, Hotaru Nomoto,
Ryoga Hayashi.
Se ha querido ver la influencia enorme del
maestro Yasujiro Ozu en esta nueva película
del director de la vida después de la muerte,
Distance y nadie sabe. Como en el cine
de Ozu, el tema es cotidiano y “chico”: tres generaciones
de una familia se reúnen durante
una jornada veraniega, para recordar a uno de
sus integrantes fallecido. La reunión adopta la
forma de un ritual en el que los fantasmas observan
a los vivos, una ceremonia en la que
cada palabra que se pronuncia suena como
una invocación dirigida a los ausentes. El cuadro
incluye a un jefe de familia susceptible y
gruñón, un viejo médico jubilado cuyo noble
oficio funciona como modelo de actividad respetable
para todos los hijos, y a quien se ha definido
como “la leyenda sobre la cual se basa
la familia”, aunque todo el mundo sepa que
dejó de trabajar por la dura competencia de
cinemateca uruguaya
3
cInEmATEcA 18
los hospitales privados que poco a poco le quitaron
su clientela. La vida que comparte con su
mujer está dedicada por completo al recuerdo
del hijo fallecido. Cada año reciben a sus otros
dos hijos, vivos e imperfectos, siempre decepcionantes.
Pero el film no trata sobre el hundimiento
ni la disgregación de la familia, sino sobre
su continuidad a pesar de todo, su afirmación
alrededor de comidas, debates, caminatas
y plegarias en las que cada uno busca en
la mirada del otro la justificación de su propia
existencia. Alguien ha señalado también las similitudes
entre esta película de Kore-eda y la
notable Shara de Naomi Kawase. El parecido
puede no ser casual: Kore-eda y Kawase son
amigos y frecuentes colaboradores, y ambos
están obsesionados por el tema de la muerte,
la vejez, el dolor, las diferencias generacionales
y los contrastes entre la tradición y la modernidad.
El director se confirma como uno de los
más interesantes del cine japonés de los últimos
tiempos, un individuo dotado de una sensibilidad
y hasta un entrelineado humor que le
permiten construir una película aparentemente
sencilla que va ganando complejidad, sofisticación
y profundidad a medida que avanza
y crece. La espontaneidad de las actuaciones
también ayuda. Premio en el festival de Mar
del Plata de 2008.

cInEmATEcA 18
enero 20 al 26. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LeJanO
(Uzak)
Dir: Nuri Bilge Ceylan
Turquía 2002 – 110 min. ST. (Digital))
Libreto y fotografía: Nuri Bilge Ceylan. Montaje:
Ayhan Ergürsel. Productores: Nuri Bilge Ceylan,
Feridun Koc. Elenco: Muzaffer Özdemir,
Mehmer Emir Toprak, Zuhal Gencer Erkaya,
Nazan Kirilmis
Mahmut (Muzaffer Özdemir) es un fotógrafo
que vive solo en su apartamento en una invernal
Estambul. El contestador automático
con el que filtra las llamadas le permite mantener
un mínimo contacto con el exterior.
Pasa sus días dedicado a largas reflexiones,
citas esporádicas con prostitutas o mujeres
con las que mantiene un vínculo fugaz, mientras
se sumerge en Internet o en un zapping
más bien caótico que reúne películas porno,
noticieros internacionales y algunos clásicos
de cine. Su vida es, como ha dicho alguien
“una especie de fatalidad apenas asumida”.
Esa existencia rutinaria se ve alterada por la
irrupción de Yusuf (Mehmet Emin Toprak)
primo del protagonista que llega desde su lejano
pueblecito a la gran ciudad con el impreciso
proyecto de trabajar en un barco.
Nuestro fotógrafo no luce particularmente
feliz por la invasión de su privacidad perpetrada
por ese pariente, trata de librarse de él,
CinemateCa 18
cinemateca uruguaya
no tiene suerte en su intento, y de a poco se
establece entre ambos una complicada convivencia.
El film es básicamente la crónica de dos soledades,
el testimonio de una casi imposibilidad
de establecer una comunicación. Personajes
taciturnos, largos silencios, un firme
apoyo en la imagen, refuerzan la sensación
de lejanía anunciada desde el título. Se ha
querido ver la influencia de Ingmar Bergman
y Andrei Tarkovskii en esta película del turco
Ceylan (el segundo es citado explícitamente
en determinado momento) que ubica a sus
personajes en un universo glacial y hace de
ellos el arquetipo de un fracaso casi metafísico.
Nunca pierde, sin embargo, un cierto feeling
hacia los personajes, una actitud de calidez
y ternura. Uno de los mejores momentos
transcurre con el protagonista sentado
en un banco ante el Bósforo: las olas rompen
con fuerza en el puerto, y apenas un paquete
de tabaco evoca al primo faltante. La emoción
corre por dentro, y el film no la enfatiza.
Tercer largo del turco Ceylan, el film confirma
a un creador que debe ser tenido en cuenta.
Nacido en Estambul en 1959, en 1998 debutó
en el largo con la pintura pastoril de el
pequeño pueblo, donde se insinuó un talento
que nubes de mayo (1999) y lejano
confirmarían.
4
enero 27 a febrero 2. a las 17.40, 19.30 y 21.20
SaraJeVO, mi amOr
(Grbavica )
Dir: Jasmila Zbanic
Bosnia-Herzegovina/Croacia/Alemania/Austria
2006 – 90 min. ST. (Digital)
Libreto: Jasmila Zbanic. Fotografía: Christine A.
Maier. Montaje: Niki Mosbok. Producción: Barbara
Albert, Damir Ibrahimovic, Bruno Wagner.
Elenco: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic,
Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Ornela Berry,
Dejan Acimovic.
Una mujer, madre soltera, vive con su hija
adolescente, en un barrio de Sarajevo donde
la vida aún está buscando un espacio luego
de las guerras de los años 90. El subsidio del
gobierno no alcanza, y la mujer acepta un
trabajo como mesera en un club nocturno.
Para lidiar con su violento pasado, también
participa de sesiones de terapia grupal en el
Centro de Mujeres, y encuentra un alma gemela
en un compasivo compañero de trabajo.
Su hija, por su parte, inicia un romance juvenil
con un condiscípulo.
Y de pronto el pasado comienza a arrojar
su larga sombra. Hay algún secreto con respecto
al padre de la niña, y cuando la verdad
salga a luz la revelación será brutal.
La directora Jasmila Zbanic sostiene que su
película es antes que nada, una historia de
amor. Pero se trata, agrega, de “un amor que
no es puro, porque se ha ido mezclando con
odio, disgusto, trauma y separación. Es también
una historia de víctimas, quienes a pesar
de que no han cometido ningún delito, no
son enteramente inocentes en relación a las
futuras generaciones”.
A la altura de su primer largometraje, Zbanic
se revela como una mujer inteligente y sensible,
que conoce de cerca su drama (no en
vano pasó en Sarajevo los 43 meses de peor
conflicto bélico) y que sabe además mover
cámaras, manejar actores y comprometer a
su espectador en su conflicto. Nacida en Sarajevo
en 1974, la directora es graduada de
la Academia de Artes Dramáticas de su ciudad
natal, con orientación en Dirección de
Teatro y Cine. Antes de filmar, también trabajó
como marionetista en un teatro llamado
Pan y Marionetas, y como clown en un taller
de Lee de Long. Comenzó a hacer películas
en 1997, cuando fundó la asociación de artistas
Deblokada, a través de la cual produjo,
escribió y dirigió numerosos documentales,
videos y cortometrajes. Su obra se ha mostrado
en festivales y exhibiciones en todo el
mundo, con particulares elogios para los documentales
Botas de goma rojas e Imágenes
desde la esquina, y el corto cumpleaños, integrante
del film colectivo Lost Found. Su película
ha obtenido varios premios internacionales,
el más importante de ellos el Oso de
Oro de Berlín.

in memoriam:
Mario Monicelli
FUe HaSta mUy PoCo antes de su
muerte (acaecida el pasado 29 de noviembre
a los 96 años, por suicidio, al saberse
afectado por una enfermedad terminal) uno
de los más significativos representantes de
la comedia italiana, aunque su registro abarcó
ocasionalmente otros géneros. A lo largo
de más de medio siglo, por las manos
de Mario Monicelli pasaron los principales
capo cómicos del cine itálico, desde Sordi a
Gassman, desde Totó a Manfredi, con una
vocación por el humor que no perdía de vista
la realidad social, la complejidad humana
y a veces el lado oscuro y dramático de sus
personajes. Es cierto que no todo el cine de
Monicelli exhibió ese nivel (y a veces se
lo vio descender a la mera rutina), y
no todo fue comedia: es una lástima
no disponer de una copia decente
de, por ejemplo, los compañeros
(1962), que fue acaso su mejor
película y era un drama histórico y social
que tenía sus alcances épicos. El puñado
de films de Monicelli que reúne este ciclo
constituye, sin embargo, una buena síntesis
de sus principales características, y redondean
también un adecuado homenaje a
la figura del maestro desaparecido. Con él se
va una época del cine.
Sala CinemateCa
5 cinemateca uruguaya
sALA cInEmATEcA
enero 15, sábado. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
mi amigO eL LaDrOn
(Guardie e ladri)
Dir: Mario Monicelli, Steno
Italia 1951 -109 min. ST. (Digital)
Con: Totó, Aldo Alimonti
Una persecución de ladrón y policía, con la
mezcla de humor y seriedad (nunca falta la
pincelada dramática) de la commedia alla
italiana. Un buen ejemplo del género, con el
“plus” del gran Totó.
enero 16, domingo. a las 17.40, 19.15 y 20.50
Un HerOe De nUeStra
ePOCa
(Un eroi dei nostri tempi)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1955 – 85 min. ST. (35 mm.). Con: Alberto
Sordi, Franca Valeri, Giovanna Ralli
Un héroe nada heroico, como corresponde
al siglo veinte y a un personaje encarnado
por Alberto Sordi, que según Oriana Fallaci
era el héroe que los italianos se merecían.
Un retrato de vidas cotidianas, con su mezcla
de humor y drama.
enero 17, lunes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LOS DeSCOnOCiDOS De
SiemPre
(i soliti ignoti)
Dir: Mario Monicelli. Italia 1958 – 106 min.
ST. (35 mm.). Con: Vittorio Gassman, Renato
Salvatori, Memmo Carotenuto

sALA cInEmATEcA
roCCo y SUS HermanoS
Sala CinemateCa
cinemateca uruguaya
loS DeSConoCiDoS De SiemPre
mi amiGo el laDrón
laS mil la y armaDa Una noCHeS branCaleone
loS nUeVoS monStrUoS
6
Una de las obras maestras de la comedia
ácida italiana: la historia de
un grupo de ladrones incompetentes
que intentan vanamente dar su
“gran golpe”. Tal vez la película que
hizo que Monicelli comenzara a distinguirse
realmente entre los meros
fabricantes de comedias en serie.
enero 18, martes.
a las 18 y 20.30 hs.
La gran
gUerra
(la grande guerra)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1959 – 137 min. ST. (Digital.)
Con: Alberto Sordi, Vittorio Gassman,
Silvana Mangano
Comedia, drama y cierta ambición
de gran espectáculo atribuíble al
productor Dino de Laurentis (también
fallecido este noviembre). Sordi
y Gassman tienen su oportunidad
de lucirse como comediantes,
pero cuando las cosas se ponen serias
Monicelli maneja con solvencia
la transición.
enero 20, jueves.
a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
La armaDa
branCaLeOne
(l’armata brancaleone)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1966 – 120 min. ST (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Catherine
Spaak, Folco Lulli
Monicelli envía a Gassman y un grupo
de desarrapados a las Cruzadas,
y la Edad Media nunca volvió a ser
lo mismo, al menos en el cine. Una
comedia en la mejor tradición de la
novela picaresca europea, que se
hace pocas ilusiones con respecto a
ciertos heroísmos.
enero 21, viernes.
a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
branCaLeOne en LaS
CrUZaDaS
(brancaleone alle crociate)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1966 – 116 min. ST (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Adolfo Celi,
Stefania Sandrelli
Brancaleone se enreda en los enfrentamientos
entre cristianos y musulmanes.
Ya se sabe que los cristianos
terminaron perdiendo: tal vez él
no fue la única causa, pero ayudó.
Una secuela menor del brillante film
anterior.
enero 22, sábado.
a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
Un bUrgUeS PeQUeÑO
PeQUeÑO
(Un borghese piccolo, piccolo)
Dir: Mario Monicelli
Italia 1977 – 122 min. ST (Digital)
Con: Alberto Sordi, Shelley Winters,
Vincenzo Crocitti
El famoso “enano fascista” que (dicen)
todos llevamos dentro. El personaje
de Sordi crece desde una
apariencia inicial de “ciudadano común”
hasta el real monstruo de los
primeros tramos, y el film crece también,
desde la comedia costumbrista
a la tragedia.
enero 23, domingo.
a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
LOS nUeVOS
mOnStrUOS
(i nuovi mostri)
Dir: Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore
Scola
Italia 1977 – 115 min. ST (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Alberto Sordi,
Ugo Tognazzi
Uno de los típicos “films ómnibus”
de la comedia italiana: varios episodios
cortos con diversos elencos
y distintos directores, con una vocación
por el humor ácido y crítico.
Monicelli dirigió dos de los capítulos.
enero 24, lunes.
a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
eSPeremOS QUe Sea
mUJer
(Speriamo chi sea femmina)
Dir: Mario Monicelli
Italia/Francia 1986 – 120 min. (35
mm.)
Con : Liv Ullmann, Catherine Deneuve,
Philippe Noiret
Las mujeres son fuertes y están en
control, a los hombres habría que
matarlos, y una joven está embarazada.
Esperemos que dé a luz una
mujer. Una comedia dramática sostenida
por algunas finezas de dirección
y un solvente elenco internacional
enero 25, martes.
a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
La rOSa DeL
DeSiertO
(le rose del deserto)
Dir: Mario Monicelli
Italia 2006 – 102 min. ST. (Digital)
Con Michele Placido, Giorgio Pasotti,
Alessandro.
Otra vez la guerra (esta vez se trata
de la Segunda), militares italianos
en el Norte de Africa, llegan los alemanes,
humor y drama. Uno de los
últimos ejemplos de un género que
conoció su época de oro hace medio
siglo, y de alguna forma la despedida
de Monicelli, con noventa y
un años.

HoGar DUlCe HoGar
encontramos
en el archivo
CaDa tanto, algún socio atento pregunta.
*“¿Por qué no dan desde hace tiempo…?”y
lo que completa la interrogación
suele ser el título de una película que efectivamente
fue estrenada por la Cinemateca,
está en el archivo y, por una razón u otra
hace tiempo que no se exhibe. Los motivos
pueden ser varios: o bien no ha cuadrado
dentro de ningún ciclo más o menos reciente,
o bien forma parte de una muestra que
siempre está a punto de concretarse (pero
se demora hasta el infinito), o, por qué no,
porque a veces las películas se esconden en
los archivos o se vuelan de la memoria de
los programadores. El presente ciclo pretende
atender esos casos y aquí hay un puñado
de películas valiosas que no habrían llegado
a Montevideo si la Cinemateca no las hubiera
estrenado, que se exhibieron por última
vez hace ya demasiado tiempo y que no
está de más rever.
enero 27, jueves. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
treS eStaCiOneS
(three Seasons)
Dir: Tony Bui
Vietnam/USA 1999 – 113 min. ST. (35 mm.)
Con Ngoc Hiep Nguyen, Ngoc Mihn, Harvey
Keitel
Ex combatiente norteamericano vuelve a
Vietnam años después de terminada la
guerra, reencuentra a la hija que tuvo con
una chica local, y descubre un mundo en
Sala CinemateCa
7 cinemateca uruguaya
sALA cInEmATEcA
transición. Un film poético y reflexivo que
marca los efectos del
paso del tiempo.
enero 28, viernes.
a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
HOgar, DULCe HOgar
(adieu, plancher des vaches!)
Dir: Otar Iosseliani
Francia/Suiza/Italia 1999 – 118 min. ST. (35
mm.)
Con: Nico Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas
Un pintoresco cuadro familiar poblado de tipos
excéntricos, bohemios y algo anárquicos,
muy característicos del cine del director
Iosseliani. Divertida, cálida y humana, con un
toque de elegancia francesa y otro de
sentimentalismo eslavo.
enero 29, sábado.
a las 18 y 20.20 hs.
abaJO eL teLOn
(Cradle Will rock)
Dir: Tim Robbins
USA 1999 – 132 min. ST. (35 mm.)
Con Hank Azaria, Ruben Blades, Joan Cusack
Entretelones de la puesta en escena de un
musical político por el elenco dirigido por Orson
Welles en Nueva York en los años treinta,
que debió enfrentar la hostilidad y la censura.
El film se toma sus libertades con los
hechos, pero vale como historia y como material
reflexivo.

sALA cInEmATEcA
enero 30, domingo. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LOS CinCO SentiDOS
(the Five Senses)
Dir: Jeremy Podeswa
USA 1999 – 106 min. (35 mm.)
Con: Molly Parker, Gabrielle Rose, Elize Frances
Stolk
Varias historias interconectadas (amores,
conflictos, soledades) en cada una de las cuales
importa más uno de los sentidos (vista,
oído, tacto, gusto, olfato). Drama, comedia,
elementos musicales y algún rasgo de
sensibilidad.
enero 31, lunes. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.
LUna SeDUCtOra
(Feng yue)
Dir. Chen Kaige
China/Hong Kong 1996 – 130 min. ST. (35
mm.) Con: Gong Li, Leslie Cheung
Drama y romance, envueltos en el humo del
opio y la suntuosidad de un palacio en los
alrededores de Shanghai, en la China pre-
Mao. El elegante pulso narrativo es característico
del director Chen, uno de los más
significativos representantes del cine de la
“quinta generación” china.
kramPak la ComeDia De la inoCenCia loS CinCo SentiDoS treS eStaCioneS
Sala CinemateCa
cinemateca uruguaya
febrero 1º, martes. a las 17.35, 19.15 y 20.55
KramPaCK
Dir: Cesc Gay
España 2000 – 91 min. (35 mm.)
Con Fernando Ramallo, Jordi Vilches, Marieta
Orozco
Verano, playa, adolescencia, despertar
sexual, y algún personaje que debate
su sexualidad un tanto conflictiva, El director
Gay es quien también
hizo Hotel room y en la ciudad.
febrero 3, jueves. a las 17.25, 19.15 y 21.05
eL iDiOta
(navrat idiota)
Dir: Sasa Gedeon
República Checa/Alemania 1999 – 100 min.
ST.- (35 mm.)
Con: Pavel Liska, Anna Geislerová, Tatiana Vihelmová
Dostoievskii revisitado, y a la checa. Versión
modernizada del clásico, con el “idiota”
(esto es, un tipo con altos niveles de exigencia
moral) que vuelve con su familia y enfrenta
varias incomprensiones.
8
febrero 4, viernes. a las 17.25, 19.15 y 21.05
eL ViaJe De mOrVern
(morvern Callar)
Dir: Lynne Ramsay
Reino Unido/Canadá 2002 – 97 min. ST. (35
mm.)
Con: Samantha Morton, Kathleen McDermott,
Linda Maguire
Tras el suicidio de su novio, la protagonista
hace pasar como propia una novela escrita
por el difunto. Un ácido drama juvenil y
una ojeada a tipos más bien desencantados
y acaso amorales. Sólida labor de Morton.
febrero 5, sábado. a las 17.10, 19.15 y 21.20
tODO COmienZa HOy
(Ça commence aujourd’hui)
Dir: Bertrand Tavernier
Francia 1999 – 117 min. ST. (35 mm.)
Con: Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia
Kaci
Un maestro de jardín de infantes en un pueblecito
que depende de la minería,
industrial en crisis. Buen drama, una reflexión
sobre la educación, y el modo
en que los vaivenes de la economía condicionan
a la gente.
febrero 6, domingo. a las 17.25, 19.15 y 21.05.
La COmeDia De La
inOCenCia
(Comédie de l’innocence)
Dir: Raoul Ruiz
Francia 2000 – 100 min. ST. (35 mm.)
Con : Isabelle Huppert, Jeanne Balibar, Charles
Berling
Una niña cumple nueve años, y dos mujeres
disputan su maternidad. Entre el drama
y el misterio (¿quién dice la verdad, quién
miente?, en un juego de realidades y ficciones
que apuesta, entre otras cosas, a su
formidable
elenco.
febrero 7, lunes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
ViVir en tiemPO PreStaDO
(Dream with the Fishes)
Dir: Finn Taylor
USA 1997 – 87 min. ST. (35 mm.)
Con: David Arquette, Brad Hunt, Cathy Moriarty
Un pacto suicida entre un obsesivo y un enfermo
terminal. Un drama oscuro pero observado
con inteligencia. El tipo de cine
norteamericano independiente que no suele
llevar por los carriles comerciales

loS nombreS que importan del cine
autoral están también, a veces, en la temporada
comercial. Y están aquí. Resnais y Egoyan,
por ejemplo. El terceto se completa con
un film que retrata a una poetisa y militante
feminista que tuvo mucho que ver con el
Uruguay.
febrero 8 y 10, martes y jueves.
a las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
eLLa(S)
Dir: David Baute
España/Uruguay/México 2010 - 72 min. (35
mm.)
Con: Silvia Munt, César Troncoso, Marta Aura,
Paola Bonempi
Una periodista, una estudiante y una escritora
buscan el rastro de Mercedes Pinto, poetisa
y militante feminista canaria, de vida agi-
tada y trashumante que pasó por muchos
lados y estuvo largo tiempo en Uruguay. El
tema de la condición de la mujer está en el
centro del asunto.
febrero 11 y 12, viernes y sábado.
a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LaS HierbaS SaLVaJeS
(les herbes folles)
Dir: Alain Resnais
Francia/Italia 2009 – 104 min. ST. (35 mm.)
Con Sabine Azéma, André Dussolier, Emmanuelle
Devos
Un incidente menor desencadena una serie
de acontecimientos aparentemente absurdos.
Una historia de amor loco, un ejercicio
de libertad creativa, un capricho talentoso,
o todo eso al mismo tiempo. Resnais sigue
muy vivo a los ochenta y ocho años.
febrero 13 y 14, domingo y lunes.
a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
CHLOe
(Chloé)
Dir: Atom Egoyan. USA/Canadá/Francia 2009
– 96 min. ST. (35 mm.) Con Julianne Moore,
Liam Neeson, Amanda Seyfried
Sala CinemateCa
9 cinemateca uruguaya
sALA cInEmATEcA
de la
temporada
laS HierbaS SalVaJeS ella(S)
CHloe
Una mujer casada e insatisfecha sospecha
de su esposo, y contrata a una prostituta
más joven para poner a prueba su fidelidad.
La relación entre las dos mujeres conocerá
algún giro tortuoso. Mezcla de thriller y film
erótico, con buen elenco, cierta intriga y final
inconvincente.

sALA DOs
¡prontos, listas, ya!
Sala DoS
cinemateca uruguaya
10
Uno, DoS, treS
¡prontos,
listas, ya!
(1)
alta Fidelidad puede no ser una gran
película pero tiene una enorme virtud: ha
sido la primera en representar una pasión
humana hasta entonces inexplorada: la de
elaborar listas. En lo que toca al cine las hay
a manos llenas. Quizás por ello el sitio web
“They Shoot Pictures Don’t They?” decidió
hacer algo así como la lista final, comparando
miles de listas de mejores películas con el
objetivo de elaborar un canon del cine mundial.
Nuestra propuesta es sencilla: programar
mensualmente diez films de los mil mejores,
comenzando del último al primero. Este proyecto
tendrá dos limitantes que excluirán la
exhibición: aquellas películas que se hayan
exhibido profusamente y las películas de las
que no se cuente con copia.
Si se programaran todos los films a razón
de diez por mes, nos tomaría exactamente
ocho años y cuatro meses programar las
1000 películas y seguramente para entonces
la lista original habría cambiado. La intención
es mucho menos ambiciosa, sobre
todo porque a medida que la lista avanza
los films se vuelven más obvios y más vistos.
De modo que ya dirá el tiempo hasta dónde
llegamos. Por ahora, de lo que se trata es
de recordar grandes películas de todos los
tiempos, que más de dos mil críticos, directores
y reseñadores de todo el mundo han
elegido como las mejores que se han hecho
hasta ahora.
enero 15, sábado.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
fUegO en
La LLanUra
(nobi)
Dir: Kon Ichikawa
Japón 1959 – 108 min. ST. (Digital)
Con: Eiji Funakoshi, Osamu Takizawa, Mickey
Curtis
A fines de la Segunda Guerra Mundial, un
comando japonés a la deriva en medio del
caos de la derrota enfrenta el hambre y la
tragedia. Un devastador alegato antibélico
del maestro que nos proporcionó también
El arpa birmana. La número mil de la lista.
enero 16, domingo.
a las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
ViVe COmO QUieraS
(you Can’t take it with you)
Dir: Frank Capra
USA 1938 – 126 min. ST (Digital)
Con: Jean Arthur, Lionel Barrymore, James
Stewart
Comedia excéntrica con elementos dramáticos
y hasta algún toque trágico, como para
desmentir la infundada leyenda de que Capra
era un sentimental y un optimista. Hay
que verlo con más cuidado. Puesto 999.
FUeGo en la llanUra

enero 17, lunes.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
mariDOS y eSPOSaS
(Husbands and Wives)
Dir: Woody Allen
USA 1992 – 108 min. ST. (Digital)
Con: Woody Allen, Mia Farrow, Judy Davis
Enredos matrimoniales con la firma de Woody,
y tal vez una cuota de experiencia autobiográfica.
Espontaneidad, cámara en mano
y bastante humor. Un Allen muy típico. Puesto
997.
enero 18, martes.
a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
raÍCeS en eL fangO
(mr. arkadin)
Dir: Orson Welles
Francia/España/Suiza 1955 – 93 min. ST. (Digital)
Con: Orson Welles, Michael Redgrave, Patricia
Medina
Un aventurero es contratado para investigar
el pasado de un dudoso potentado, con
algún giro sorprendente. Welles repite con
menos rigor la estructura en puzzle de El ciudadano,
pero su mano detrás de la cámara
resulta inconfundible. Puesto 996.
arkaDin
enero 20, jueves. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Una HiStOria SenCiLLa
(the Straight Story)
Dir: David Lynch
USA 1999- 112 min. ST.. (Digital)
Con: Richard Farmsworth, Sissy Spacek
Un anciano emprende un largo viaje en pos
de un hermano con el que busca reconciliarse.
Cálida y humana, es la película de David
Lynch que gusta a quienes no gustan de David
Lynch: los personajes lucen normales, y
se entiende lo que pasa. Es muy buen cine,
además. Puesto 995.
enero 21, viernes. a las 17.15, 19.30 y 21.45
LaS CamPanaS De Santa
marÍa
(the bells of St. mary’s)
Dir: Leo McCarey
USA 1945 – 129 min. ST. (Digital). Con: Bing
Crosby, Ingrid Bergman, Henry Travers
Secuela de el buen pastor, y exactamente
el tipo de película que muchos críticos odian:
una comedia dramática con curas, monjas,
niños y efectos sentimentales. También, con
el enorme oficio narrativo de McCarey. Y con
Ingrid. Puesto 994.
enero 22, sábado. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
fiebre
(la baie des anges)
Dir: Jacques Demy
Francia, 1963 – 89 min. ST. (Digital)
Con: Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul
Guers
El azar es un personaje más en esta historia
sobre apostadores compulsivos. La película
describe objetivamente la conducta
de esos obsesos sin criticarla, prefiriendo la
comprensión. Lo hace con un lenguaje desenvuelto
y ágil, y la presencia luminosa de
Jeanne Moreau. Puesto 993.
En programa: el cuento de los cuentos
(Skazka skazok) URSS 1979. Dir: Yuri Norstein.
Animación. Puesto 992. 29 min.
enero 23, domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30
UnO, DOS, treS
(one, two, three)
Dir: Billy Wilder
USA 1961 – 115 min. ST. (Digital)
Con: James Cagney, Horst Buccholz, Pamela
Tiffin
Un ejecutivo de la Coca Cola en Berlín Occidental
intenta negociar su producto con el
bloque comunista, y el resultado es una de
las mejores comedias de la Guerra Fría. En
Sala DoS
11 cinemateca uruguaya
sALA DOs
su momento enojó a izquierdistas sin sentido
del humor que se merecen casi todo lo que
la película dice de ellos. Puesto 991.
enero 24, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
CUanDO Cae La OSCUriDaD
(near Dark)
Dir: Kathryn Bigelow
USA 1987- 94 min. ST. (Digital). Con: Adrian
Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen
Un joven se incorpora a una familia de vampiros
viajeros, en una de las mejores variantes
del género que el cine haya aportado en
mucho tiempo. La película que llamó la atención
sobre la directora Bigelow, luego consagrada
con Vivir al límite. Puesto 990.
enero 25, martes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
anteS De La reVOLUCiÓn
(Prima della rivoluzione)
Dir: Bernardo Bertolucci
Italia 1964 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Adriana Asti, Francesco Barilli
Un adolescente al borde de la adultez, su
apasionada tía, una historia de amor que
también incorpora política y transgresión. El
Bertolucci más juvenil, experimental y peleador.
Y más parecido a Godard, claro. Puesto
989.
CUanDo Cae la oSCUriDaD Una HiStoria SenCilla
mariDoS y eSPoSaS
raíCeS en el FanGo CUanDo Cae la oSCUriDaD Una HiStoria SenCilla

la VeCina De al laDo
sALA DOs
Sala DoS
cinemateca uruguaya
12
El otro cine
portugués
loS añoS 30 llevaron a Portugal
la novedad del cine sonoro. Al inicio
de la década los actores y técnicos
portugueses se desplazaban con regularidad
a París para realizar las versiones
portuguesas de los grandes éxitos.
Al mismo tiempo se afirmaba un
cineasta como Leitão de Barros, quizás
el más importante del período. Un
joven llamado Manoel de Oliveira comenzaba
también a trabajar entonces.
Sin embargo, el presente ciclo no se
ocupa de esas culminaciones. Más
bien llama la atención sobre otro cine,
atendible por razones diferentes, y del
que sin embargo se sabe poco a nivel
internacional. Como todos los gobiernos
autoritarios (y muchos que no lo
son), la perdurable dictadura de Salazar
promovió un cine escapista, entretenido,
optimista, que vendía romance,
humor y canciones y daba a entender
que todo estaba a las mil maravillas.
Ese cine comercial es el que se presenta
aquí: en el peor de los casos una curiosidad,
en el mejor un cine industrial
fabricado con oficio y que cumple con
su propósito, que no es necesariamente
el del “gran arte”. Un conjunto de
comedias populares, algunas de ellas
muy divertidas, casi todas livianas y
nada problemáticas, de las que el di-
rector Arthur Duarte fue acaso el representante
más significativo aunque
no el único.
La muestra se realiza con el apoyo de
la Embajada de Portugal en el Uruguay.
enero 27, jueves.
a las 18, 19.30 y 21 hs.
La CanCiOn De LiSbOa
(a canção de lisboa)
Dir: José Cottinelli Telmo
Portugal 1933 – 85 min. ST. (Digital)
Con: Maria Albertina, Silvestre Alegrim,
Henrique Alves
Estudiante de medicina sobrevive en
Lisboa gracias a la mesada que le envían
sus tías, y dedica más tiempo al
jolgorio que a los estudios. Comedia
juvenil salpicada de canciones populares,
muy representativa del cine comercial
portugués de la época.

el leon De laS eStrellaS
la CanCión De liSboa
laS la niña mil y De Una la noCHeS raDio
CoSta Del CaStillo
enero 28, viernes.
a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
aLDea De La rOPa
bLanCa
(aldeia da roupa branca)
Dir: Chianca de Garcia
Portugal 1939 – 92 min. ST. (Digital)
Con: Beatriz Costa, Manuel Santos Carvalho,
José Amaro
Una pequeña lavandería en los suburbios
de Lisboa. El negocio no está por
cierto en su mejor momento, pero un
nuevo personaje (y el amor de su vida
para la protagonista) llega para cambiar
las cosas. Humor, romance y tipos
populares.
enero 29, sábado.
a las 18 y 20.20 hs.
COSta DeL CaStiLLO
(o Costa do Castelo)
Dir: Arthur Duarte
Portugal 1943 – 135 min. ST. (Digital)
Con: António Sacramento, António Silva,
Curado Ribeiro, Dina Salazar
Chico rico ama a chica pobre, y deben
enfrentar varias oposiciones (familia,
otros enamorados) antes de que todo
salga bien. La música juega también
un papel. Uno de los films más populares
de la historia del cine portugués.
enero 30, domingo.
a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
La niÑa De La raDiO
(a menina da rádio)
Dir: Arthur Duarte. Portugal 1944 –
106 min. ST. (Digital). Con: Maria Matos,
António Silva Maria Eugénia
romeo y Julieta con humor, canciones
y en Lisboa. Dos familias vecinas
se detestan pero, por supuesto, los
respectivos hijo e hija se aman, y todo
se complica. Por lo menos, hasta que
se arregla.
enero 31, lunes.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
La VeCina De aL LaDO
(a Vizinha do lado)
Dir: António Lopes Ribeiro
Portugal 1945 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Silvestre Alegrim, Carlos Alves,
Maria de Lourdes
Un profesor de moral viaja a Lisboa
a visitar a su sobrino y rescatarlo de
su vida disipada, que incluye la indecisión
amorosa entre “la vecina de al
lado” del título y la relación que mantiene
con otra mujer. Basada en una
popular pieza teatral de André Brun.
febrero 1º, martes.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
eL LeOn De La eStreLLa
(o leão da estrela)
Dir: Arthur Duarte
Portugal 1947 – 121 min. ST. (Digital)
Con: António Silva, Milú, Maria Eugénia
Una típica familia pequeño burguesa
de Lisboa, amante del deporte, y el
empeño de algunos de sus miembros
por casar a “la nena” con un rico heredero.
Clásica combinación de comedia
romántica y fútbol.
febrero 3, jueves.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
eL gran eLiaS
(o grande elias)
Dir: Arthur Duarte
Portugal 1950 – 118 min. ST. (Digital)
Con: António Silva, Milú, Francisco Ribeiro
Una modesta familia portuguesa recibe
la inesperada visita de una tía que
vive en Brasil y que los cree ricos. Surgen
las complicaciones y equívocos
del caso, mientras los pobretones en
cuestión deben fingir ser los acaudalados
que no son.
Sala DoS
13 cinemateca uruguaya
sALA DOs

sALA DOs
sacrificios & redenciones
Sala DoS
cinemateca uruguaya
14
el HarPa birmana
el Cine, como cualquier otro arte, no expresa
ideas o emociones aisladas, más bien
forma entramados o texturas que terminan
por delinear la subjetividad de una época;
sin embargo, hay gestos que los hombres y
las sociedades repiten una y otra vez: uno de
ellos es propiciar actos sacrificiales o llevar a
cabo tareas desmesuradas mediante las cuales
un individuo trasciende un estado previo
de insatisfacción vital o angustia, o bien, inspirado
en algún mandato supremo (interior
o exterior) alcanza cierta meta que lo redime
como tal frente al resto de sus congéneres:
la pasión redentora del Cristo es, como
sabemos, el acto sacrificial fundador de la
cultura occidental; pero hubo otros igual de
desmesurados, como el de Juana de Arco,
que renovaron ese pacto redentor entre el/
la elegido/a y su comunidad. Este ciclo intenta
ilustrar cómo el cine ha manifestado,
en su corta existencia, igual devoción por representar
esas historias de sacrificio y redención:
En ordet, es aquel que ha extraviado
su razón quien enuncia la palabra que convoca
el milagro. Decíamos de Juana, en este
caso en la muy austera y contenida versión
de Bresson (el proceso de Juana de arco),
quien reproduce la pasión inaugural, trocando
la crucifixión por la pira y el fuego. Buñuel
opta por ilustrar el ascetismo redentor
de Simón, el estilita (Simón del desierto).
Un soldado convertido en monje es el eje redentor
que Kon Ichikawa erige en el arpa
birmana; pero también un ex convicto (Un
oso rojo), un mestizo karateka (billy Jack),
o una teórica y militante del marxismo revolucionario
(rosa luxemburgo) pueden ser
redentores de minorías subyugadas, explotadas
y discriminadas. Una muestra en torno
al cine asumido como acto trascendente
en tiempos de historias mínimas; para ver
y pensar.
febrero 4, viernes.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
OrDet/La PaLabra
(ordet)
Dir: Carl T. Dreyer
Dinamarca 1954 – 125 min. ST. (Digital)
Con: Emil Hass Christensen, Henrik Malberg,
Preben Lerdorff Rye
Una historia de fe, locura y milagro, con un
trasfondo polémico para el entorno protestante
de Dreyer, que acepta normalmente
que los milagros terminaron con Jesucristo.
El director cuida con infinito rigor cada
encuadre y sugiriendo la interioridad de sus
personajes (su búsqueda de la salvación)
con recursos de especial sutileza.
febrero 5, sábado.
a las 18.15, 19.30 y 20.40 hs.
eL PrOCeSO De JUana De
arCO
(le procès de Jeanne D’arc)
Dir: Robert Bresson
Francia 1962 – 65 min. ST. (Digital)
Con: Florence Delay, Jean-Claude Fourneau,
Roger Honorat
Bresson afirmó alguna vez que el film de
Dreyer sobre el mismo tema era “demasiado
esteticista”. El cineasta sigue prolijamente
las actas del proceso a la santa francesa,
que vacila ante sus verdugos pero se arrepiente,
sin despegarse de lo que puede mostrar.
Lo espiritual existe para el director, pero
es invisible a la cámara.
febrero 6, domingo.
a las 18, 19, 20 y 21 hs.
SimÓn DeL DeSiertO
Dir: Luis Buñuel
México 1965 – 43 min. (Digital) Con: Claudio
Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovena
Buñuel ha dicho que su monje estilita, que
se pasó treinta años subido sobre una piedra,
era el hombre más libre del mundo
(“hizo lo que quiso”), pero todo su film es

Contra Viento y marea Simon Del DeSierto Un oSo roJo ViVir
un sarcástico comentario sobre sacrificios y
redenciones. El humor estalla en cada toma
del maestro.
febrero 7, lunes. a las 18 y 20.30 hs.
ViVir
(ikiru)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1952 – 143 min. ST (Digital). Con:
Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Shinichi Himori
La cercanía de la muerte motiva al protagonista,
un burócrata gris que realmente nunca
ha hecho nada, a darle un sentido a su vida.
Una conmovedora experiencia humana y un
film mayor del maestro Kurosawa.
febrero 8, martes. a las 17.25, 19.30 y 21.35
eL arPa birmana
(biruma no tategoto)
Dir: Kon Ichikawa
Japón 1956 – 116 min. ST (Digital). Con: Rentaro
Mikuni, Shoji Yasui, Tatsuya Mihashi
Japón ha perdido la guerra, y el soldado protagonista
sufre una crisis que lo empuja hacia
la espiritualidad budista. La forma es magistral,
con un particularmente talentoso
empleo de la música como herramienta de
comunicación entre enemigos.
febrero 10, jueves.
a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
biLLy JaCK
(billy Jack)
Dir: Tom Laughlin
USA 1971 – 114 min. ST. (Digital)
Con: Tom Laughlin, Delores Taylor
Un ex-boina verde busca limpiar sus pecados
(cometidos probablemente en Vietnam)
poniendo sus habilidades para las artes marciales
al servicio de causas políticamente correctas
(protección de la vida salvaje y de
una escuela libre acosada por conservadores).
Un peculiar film contestatario.
febrero 11, viernes.
a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
Un OSO rOJO
Dir: Adrián Caetano
Argentina 2002 - 95 min.
Con: Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín
Un hombre sale de la cárcel, intenta recuperar
la unidad familiar y recae en un universo
de violencia. El despliegue final de violencia
(más western en el conurbano que policial
negro) constituye una peculiar manera de la
redención. Brillante ejercicio narrativo.
febrero 12, sábado.
a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
JeSUS De mOntreaL
(Jesus de montréal)
Dir: Denys Arcand
Canadá, 1989 . 117 min. ST.
Con: Lothaire Bluteau, Catherine Wilkenin, Johannes
Marie Tremblay
El protagonista es reclutado para una representación
de la pasión de Cristo, en tiempo
contemporáneo y se va identificando progresivamente
con su personaje. Hay apuntes críticos
sobre el consumismo y la explotación
de la espiritualidad.
febrero 13, domingo.
a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
rOSa LUXembUrgO
(rosa luxemburg)
Dir: Margarethe von Trotta
Alemania 1986 – 123 min. ST (Digital)
Con: Barbara Sukova, Daniel Olbrychski, Otto
Sander
Aquí el sacrificio (y acaso la redención) no
es religioso sino político. Rosa y su gente del
movimiento Espartaquista cayeron bajo las
balas de los escuadrones de la muerte de ultraderecha,
en la Alemania de la inmediata
primera postguerra.
Sala DoS
15 cinemateca uruguaya
sALA DOs
febrero 14, lunes. a las 18 y 20.45 hs.
COntra VientO y marea
(breaking the Waves)
Dir: Lars von Trier.
España/Dinamarca/Suecia/Francia/Holanda/
Noruega/Islandia 1996 – 159 min. ST. (Digital)
Con: Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin
Cartlidge
Un paralítico obliga su mujer a tener relaciones
con otros hombres como una forma
de demostrar su amor por él. El sendero de
la humillación es, paradójicamente, una manera
de la salvación, pese a opinión en contrario
de los puritanos de la comunidad. En
la banda sonora, unas ostensibles campanas
anuncian la redención.
SOCIOS DE CINEMATECA
15% OFF
CONSTITUYENTE 1515
T 2403 2867

POcITOs
febrero 4 al 9. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
eL raStrO
(the tracker)
Dir: Rolf de Heer
Australia 2002 – 90 min. ST. (35 mm.)
Libreto: Rolf de Heer. Fotografía: Ian Jones.
Música: Rolf de Heer, Graham Tardif. Montaje:
Tania Nehme. Productores: Rolf de Heer, Julie
Ryan. Elenco: David Gulpilil, Gary Sweet, Damon
Gameau, Grant Page, Noel Wilton.
Australia, 1922. Tres hombres blancos reclutan
a un nativo (David Gulpilil) para que les
sirva de guía a través del desierto. Buscan a
otro aborigen, acusado de la violación y el
asesinato de una mujer blanca. Los personajes
aparecen caracterizados (y hasta definidos)
en los créditos por su rasgo dominante.
El líder del grupo es El Fanático (Gary
Sweet), encarnación de una concepción de
racismo y supremacismo blanco, que desprecia
a las “razas inferiores” (incluyendo su guía
y su presa). Lo acompañan El seguidor (Damon
Gameau), novato en el desierto, y El Veterano
(Grant Page), más filosófico y un poco
más cínico. Hay más complicaciones en El
Rastreador (Gulpilil), un aborigen que accede
a colaborar con quienes pretenden dar caza
a un hombre de su propia raza, tiene sus motivos
para hacerlo, es consciente de las injusticias
perpetradas por los otros y termina imponiendo
un peculiar sentido del equilibrio.
Sala PoCitoS
cinemateca uruguaya
Se “hace justicia” al final de la película, pero
no es necesariamente la que algunos de los
personajes buscaron a lo largo de su desarrollo.
El director Rolf de Heer nació en Holanda
en 1951, pero desde los ocho años vive en
Australia. Graduado de la Australian Film Television
Radio School, ha rechazado propuestas
para trabajar en los Estados Unidos,
dirigió otras cuatro películas luego de El rastro,
y ha podido señalar que una de sus intenciones
al hacer esta película fue denunciar
el modo (discriminación, tortura, muerte)
como la sociedad australiana ha tratado
en el pasado a sus aborígenes. Hay toda una
zona de la historia de Australia que el cine
ha reflejado escasamente, y su película pretende
corregir esa carencia. Lo hace a través
de un relato que funciona como film de
acción pero que desliza algunos contenidos
más serios en medio de su historia de unos
personajes que se persiguen a través de un
paisaje. Algunos de los recursos expresivos
empleados por de Heer (la voz del narrador,
que no se identifica necesariamente con uno
de los personajes, la música incidental que
comenta indirectamente ciertas situaciones)
enriquecen el cuadro y muestran en el director
a un hombre que sabe manejar su instrumental.
Tras ser exhibido con elogios en Festival
Internacional de Melbourne el film circuló
por Venecia, Valladolid, San Francisco, París,
México D.F. y el BAFICI.
16
Entradas para socios $20 y no socios $90
febrero 11 al 16. a las 18 y 20.40 hs.
fLammen y CitrOnen
(Flammen Citronen)
Dir: Ole Christian Madsen.
Dinamarca/ Alemania 2008 - 130 min. ST. (Digital)
Libreto: Lars K. Andersen y Ole Christian
Madsen. Fotografía: Jørgen Johansson.
Música: Karsten Fundal. Producción: Lars Bredo
Rahbek. Elenco: Interpretación: Thure Lindhardt,
Mads Mikkelsen), Stine Stengade, Christian
Berke, Hanns Zischler, Peter Mygind, Lars
Mikkelsen, Flemming Enevold, Jesper Christensen,
Claus Riis Østergaard.
La historia es verídica, transcurre en Copenhague
en 1944, y se concentra en un
grupo de resistentes que combate la ocupación
nazi. Pero el enfoque no es heroico
y romántico, a la Hollywood o al estilo de
la resistencia francesa mentida por el cine.
El héroe debe ejecutar una misión drástica,
sospecha que todo es un terrible error,
comienza a cuestionar su accionar, y descubre
que hay de su lado gente con una
agenda propia y oscura (un dato real que
el film maneja: a los resistentes se les prohibió
en determinado momento matar alemanes
para evitar represalias, y solo se les
permitió exterminar colaboradores daneses).
Verdad y mentira, valor y traición se
entremezclan de manera mucho más inextricable
de lo que podía sospecharse a pri-
mera vista. No sólo dentro de la Gestapo
hay dechados de maldad.
El director Ole Christian Madsen ha explicado
que siempre se sintió fascinado por la historia,
que quiso evitar una mera historia de
los Buenos contra los Malos. Decir que los resistentes
fueron imperfectos, a veces brutales
(resultado acaso inevitable de tener que
enfrentar a un enemigo feroz), a veces impulsados
por razones personales y egoístas y no
por amor a la patria y la libertad. En ese aspecto,
el film puede recordar a el libro negro
de Verhoeven, otra película que se ocupaba
de la lucha antinazi sin maniqueísmos.
No hay condenas pero tampoco celebraciones.
Hay que poner en el haber de la industria cinematográfica
danesa que el film más costoso
de su historia no sea una mera evocación
épica y romántica, sino un drama adulto que
trata de reflexionar sobre el comportamiento
en situaciones límite. Lo que el director Madsen
y su equipo proporcionan es un relato
sobrio, que evita los énfasis y los golpes bajos,
exhibe un notorio esmero en la recreación
de época (ahí el presupuesto fue bien invertido),
cuenta con un elenco muy ajustado
(los dos actores que interpretan a los personajes
titulares son excelentes). Los antecedentes
del director Madsen lo vinculan con el
estilo del Dogma, pero aquí luce más tradicional.
Y considerablemente eficaz.

trasn ches
otroS DoS estrenos de la Cinemateca
“encontrados” en el archivo:
un atractivo film independiente norteamericano
y un sensible ejercicio
italiano. Dos títulos atendibles que
hace rato no se exhibían.
el SeCreto De Un Poeta
febrero 5, sábado. a las 23 hs.
eL SeCretO De Un
POeta
(Joe Gould’s Secret)
Dir: Stanley Tucci
USA 2000 – 104 min. ST. (35 mm.)
Con: Ian Holm, Stanley Tucci, Hope
Davis
Historia más o menos real de un periodista
de los años cuarenta y el extraño
vagabundo con quien se tropezó
en las calles de Nueva York. ¿Un
genio, un mitómano, ambas cosas?
Cierto o no, el relato tiene su interés
y el elenco es excelente.
febrero 12, sábado. a las 23 hs.
PrefierO eL rUmOr
DeL mar
(Preferisco il rumore del mare)
Dir: Mimo Calopresti
Italia 2000 - 84 min. ST. (35 mm.)
Con: Silvio Orlando, Michele Raso, Fabrizia
Sacchi
Ejecutivo de una empresa en Turín
regresa de vacaciones a su Calabria
natal. Durante su viaje conoce a una
quinceañera, huérfana de madre y
con el padre en prisión, y el encuentro
lo vincula a una comunidad de jóvenes
“difíciles”. Un film que rescata
la tradición cálida y humanista del
neorrealismo.
PreFiero el rUmor Del mar
Sala PoCitoS
17 cinemateca uruguaya
POcITOs

info 436
desde el 2 de enero
Salas de licencia
Con motivo de la licencia anual de nuestro
personal la sala Cinemateca Pocitos permanecerá
cerrada a partir del 2 de enero. Las
funciones de la sala se normalizarán a partir
del 4 de febrero. A su vez, a partir del 3 de
febrero será Cinemateca 18 la que entrará
en licencia, reabriendo a partir de la programación
siguiente. Por este motivo los estrenos
de Viva la diferencia se exhibirán en Cinemateca
Pocitos. Para asistir a los mismos
rige la misma entrada que en Cinemateca
18, $20 para los socios de Cinemateca y $90
para no socios.
premiadas por a.c.u.
la Cinta blanca y
las Playas de agnès
premiadas por la
asociación de Críticos
del Uruguay
El pasado martes 14 de diciembre la Asociación
de Críticos de Uruguay entregó sus
premios a las mejores Películas de 2010.
Como Mejor Película Internacional fue elegida
la cinta blanca, de Michael Haneke,
mientras que en el rubro Documental Internacional
resultó vencedora las playas de
agnès, de Agnès Varda. Ambas películas
fueron estrenadas por Cinemateca Uruguaya.
Desde aquí agradecemos a ACU por su
reconocimiento.
inFormatiVo
cinemateca uruguaya
desde el 1 de enero
nuevos valores de
cuotas
Como todos los años a partir del 1º de enero
de 2011 regirán los nuevos valores en las
cuotas mensuales de Cinemateca Uruguaya
y de los valores en las afiliaciones anuales y
semestrales.
18
Los nuevos valores son:
anuales
Individual: $ 2250
Socios conjuntos (dos o más):
$ 1650 cada uno.
Semestral
Individual: $ 1125
Socios conjuntos (dos o más):
$ 825 cada uno
mensuales
Individual: $ 225 (matrícula $115)
Socios conjuntos (dos o más):
$ 165 cada uno (matrícula $85 c/u)
Ud. puede realizar el pago al contado o con
tarjetas de crédito VISA y OCA Card hasta
en dos cuotas. En el caso de las afiliaciones
mensuales pueden abonarse a través de débito
automático de sus tarjetas de crédito.
campaÑa de cinemaTeca uruGuaYa
agradecimientos
Cinemateca Uruguaya agradece la colaboración
de Tevé Ciudad, Televisión Nacional, La
Tele, TCC y Canal 10 por el apoyo que nos
están brindando en la difusión de la campaña
televisiva de nuestra Institución.
ZeiTGeisT: movinG Forward
Proyección de la película
Zeitgeist: moving
Forward. miércoles
19 de enero en sala
cinemateca.
Zeitgeist: moving Forward (avanzando
con Zeitgeist), del director Peter Joseph,
largometraje documental “que presenta
el caso de una transición necesaria del paradigma
monetario socioeconómico actual
que rige a la sociedad mundial. Este tema
trascenderá el relativismo cultural y la ideología
tradicional y pasará a relacionar los
atributos centrales, empíricos de la supervivencia
humana y social, extrapolando esas
leyes naturales inmutables en un paradigma
social nuevo y sustentable llamado la Economía
basada en los recursos”.
Los tres temas centrales abordados por la
película son el Comportamiento Humano, la
Economía Monetaria, y la Ciencia Aplicada.
Miércoles 19 de enero, 19 hs. Entrada libre.
in memoriam arThur penn
Font, bonny & Clyde
El pasado viernes 17 de diciembre Christian
Font, en el marco del ciclo “In memoriam Arthur
Penn”, llevó a cabo una charla sobre la
obra del director y en particular sobre la película
bonnie & Clyde.
disTriBuidora alTernaTiva
Cinemateca asociado
a la red de Circulación
de Contenidos
audiovisuales
En el pasado mes de noviembre, la localidad
de Lago Merín (Departamento de Cerro
largo) el Instituto de Cine y Audiovisual
del Uruguay organizó un encuen-

tro con motivo de la presentación de
lo que se ha dado en llamar Red de Circulación
de Contenidos Audiovisuales.
Allí se discutió sobre la búsqueda de estrategias
de distribución y exhibición, el desarrollo
de una identidad institucional, promoción
de la realización audiovisual y la vinculación
con redes regionales e internacionales y
en base a ellos es que se elaborará un documento
estratégico que se someterá a un encuentro
plenario a celebrarse próximamente.
Se concluyó que la Red debe adoptar para
su integración una estructura pública- privada.
Estará dotada de contenidos previamente
catalogados y con acceso libre. Estos serán
diversos y se promoverá la difusión de
todas las producciones, sin distingos.
Cinemateca Uruguaya ha participado
de este encuentro, definiendo su participación
en calidad de asociado a la RED,
y no como miembro pleno, entendiendo
que Cinemateca participará en aquellas
actividades en las que encuentre reflejados
sus principios institucionales.
En estos años pasados, Cinemateca desde
su Distribuidora Alternativa, ha recorrido el
país con varios proyectos en donde se promovió
la exhibición del material audiovisual
nacional e internacional. Estas actividades
se ha aprovechado como base para un relevamiento
primario de datos que permitieron
elaborar un diagnóstico de las necesidades e
intereses generados por lo audiovisual y las
diferentes propuestas.
Asimismo, este relevamiento sirvió para señalar
que la propuesta y su puesta en marcha
no debe pasar sólo por la proyección,
sino que se debe establecer una estructura
de acción que contenga una apuesta a
la integración del sujeto a partir de diversos
itinerarios marcados por elección libre de
participación, y lo hagan cómplice del desarrollo
de la propuesta. Por otro lado, se
debe crear un clima de confianza y de disfrute
de los contenidos que se proponen,
donde se espera que el sujeto sea actor de
su propio proceso formativo, e implique
un crecimiento como espectador activo,
apostando al desarrollo y al descubrimiento
de herramientas que le permita el reconocimiento
y la valoración de la obra cinematográfica,
no sólo por el gusto personal
sino por apreciación y valoración artística.
Si la RED se conforma teniendo presente estas
cuestiones, si se tienen en cuenta las bases
que motivaron su creación, si se la dota
de autonomía propia para su funcionamiento,
sin imposiciones y se asume una responsabilidad
pública en su financiamiento desde
la política nacional concreta, sin duda
está marcada por un buen comienzo.
arTe en Galería cinemaTeca
taller Pelayo expone
obra de sus últimos dos
años
Hasta el miércoles 19 se enero:
Una exposición de los
trabajos de los dos ultimos
años del taller Pelayo; donde
se podrán ver las distintas
tecnicas que se estudian
tanto en volumen como en
el plano. La misma cuenta
con obras realizadas en piedra,
madera, colage, pintura
acrilica,oleo etc. El desarrollo
creativo hace del taller la
base misma de su sustento.
inscripciones 2011
Carrera de realización
Cinematográfica
Hasta el viernes 11 de febrero hay tiempo
para inscribirse en la carrera de Realización
Cinematográfica de la Escuela de Cine del
Uruguay.
la escuela permanecerá cerrado desde
el 1º al 15 de enero.
reqUiSitoS De inGreSo:
-Bachillerato en cualquier orientación (presentar
escolaridad). Se puede ingresar con
hasta 1 materia previa, la cual debe ser aprobada
durante el primer semestre de la carrera.
-Dos fotos carné y una foto carné digital
(academica@ecu.edu.uy)
-Fotocopia de la Cédula de Identidad.
-Fotocopia de vacuna antitetánica.
-Abonar la matrícula.
PrUeba De aDmiSión:
-La parte teórica se tomará el martes
22 de febrero de 2011 a las 18.00 hs.
-La entrevista personal será los días
jueves 24 y viernes 25 de febrero.
-El horario de la misma se establecerá
el día de la prueba teórica.
-Se exhibirá una película de carácter obligatorio
para los inscriptos. Esta instancia será
previa a la prueba escrita y la fecha de la
proyección se les informará en el momento
de la inscripción.
otroS DatoS imPortanteS:
-Las oficinas estarán abiertas para tomar inscirpciones
a partir del 17 de enero, de lunes
a viernes de 14 a 21.30hs.
-Duración de la carrera: 7 semestres
-Las clases de primer año comenzarán el lunes
14 de marzo.
-El costo de la matrícula para la inscripción
a la carrera de Realización Cinematográfica
es de 2500 pesos uruguayos (reintegrable
en el caso de que el aspirante no sea admitido).
Concurso Hacé Cine (Por
una beca de la eCU)
¿Las ideas te persiguen? ¿No podés más?
¡Agarrá una cámara y salí a filmar! ¡Encontrá
tu idea y gana el concurso! ¡Tenés un
minuto y nada más que un minuto!
PartiCiPáS Por:
Primer premio: consiste en una beca completa
para estudiar la carrera de Realización
Cinematográfica, cuya duración es de siete
semestres.
Segundo premio: consiste en una beca
por un año para estudiar la carrera de Realización
Cinematográfica. El ganador ingresará
como alumno regular de primer año,
en marzo del 2011.
tercer premio: consiste en una beca completa
para un curso extracurricular, dictado
por la ECU.
Más información: ecu.edu.uy
info@ecu.edu.uy
inFormatiVo 19 cinemateca uruguaya

ene.2011
inFormatiVo
cinemateca uruguaya
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cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Un día en familia, de Hirokazu Koreeda.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.3)
Un día en familia, de Hirokazu Koreeda.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.3)
20
Mi amigo el ladrón, de Mario Monicelli.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.5)
Un héroe de nuestra época, de Mario
Monicelli. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
(p.5)
descanso los desconocidos de siempre, de
Mario Monicelli. 17.15, 19.15 y
21.15 hs. (p.5)
Un día en familia, de Hirokazu Koreeda.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.3)
Un día en familia, de Hirokazu Koreeda.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.3)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
la gran guerra, de Mario Monicelli.
18 y 20.30 hs. (p.6)
Zeitgeist: moving forward 19 hs.
(entrada gratuita)
la armada Brancaleone, de Mario
Monicelli. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
(p6)
Brancaleone en las cruzadas, de
Mario Monicelli. 17.10, 19.15 y
21.20 hs. (p.6)
Un burgués pequeño pequeño, de
Mario Monicelli. 17.05, 19.15 y
21.25 hs. (p. 6)
los nuevos monstruos, de Mario
Monicelli, dino risi y ettore Scola.
17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.6)
descanso esperemos que sea mujer, de Mario
Monicelli. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
(p6)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
lejano, de nuri Bilge Ceylan. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.4)
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
la rosa del desierto, de Mario Monicelli.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.6)
Fuegos en la llanura, de Kon
Ichikawa. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.10)
Vive como quieras, de Frank Capra.
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.10)
Maridos y esposas, de Woody allen.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.11)
raíces en el fango, de orson Welles.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.11)
descanso
descanso descanso
Tres estaciones, de Tony Bui. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.7)
Hogar, dulce hogar, de otar Iosseliani.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)
abajo el telón, de Tim robbins. 18 y
20.20 hs. (p.7)
Una historia sencilla, de david lynch.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.11)
las campanas de Santa María, de
leo McCarey. 17.15, 19.30 y 21.45
hs. (p.11)
Fiebre, de Jacques demy. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.11)
Uno, dos, tres, de Billy Wilder. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.11)
Cuando cae la oscuridad, de Kathryn
Bigelow. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.11)
antes de la revolución, de Bernardo
Bertolucci. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p.11)
la canción de lisboa, de José Cottinelli
Telmo. 18, 19.30 y 21 hs. (p.12)
aldea de la ropa blanca, de Chianca
de Garcia. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.13)
Costa del castillo, de arthur duarte.
18 y 20.20 hs. (p.13)
Cerrado por lICenCIa

ene.2011
feb.2011
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cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
los cinco sentidos, de Jeremy podeswa.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.8)
descanso luna seductora, de Chen Kaige. 17,
19.15 y 21.30 hs. (p.8)
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
Sarajevo, mi amor, de Jasmila
Zbanic. 17.40, 19.30 y 21.10 hs.
(p.4)
Cerrado por lICenCIa
Krampack, de Cesc Gay. 17.35, 19.15
y 20.55 hs. (p.8)
descanso descanso
el idiota, de Sasa Gedeon. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p8)
el viaje de Morvern, de lynne ramsay.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)
Todo comienza hoy, de Bertrand Tavernier.
17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8)
la comedia de la inocencia, de raoul
ruiz. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)
Vivir en tiempo prestado, de Finn
Taylor. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)
ellas, de david Baute. 17.55, 19.15 y
20.35 hs. (p.9)
la niña de la radio, de arthur duarte.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13)
la vecina de al lado, de antónio
lopes ribeiro. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.13)
el león de la estrella, de arthur duarte.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.13)
el gran elias, de arthur duarte.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.13)
ordet/la palabra, de Carl T. dreyer.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)
el proceso de Juana de arco, de
robert Bresson. 18.15, 19.30 y
20.40 hs. (p.14)
Simón del desierto, de luis Buñuel.
18, 19, 20 y 21 hs. (p.14)
Vivir, de akira Kurosawa. 18 y 20.30
hs. (p.15)
el arpa birmana, de Kon Ichikawa.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)
Cerrado por lICenCIa
el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16) el secreto
de un poeta, de Stanley Tucci. 23 hs.
(p.17)
el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
descanso descanso el rastro, de rolf de Heer. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.16)
ellas, de david Baute. 17.55, 19.15 y
20.35 hs. (p.9)
las hierbas salvajes, de alain resnais.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)
las hierbas salvajes, de alain resnais.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Chloe, de atom egoyan. 17.25, 19.15
y 21.05 hs. (p.9)
Chloe, de atom egoyan. 17.25, 19.15
y 21.05 hs. (p.9)
Billy Jack, de Tom laughlin. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.15)
Un oso rojo, de adrián Caetano.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15)
Jesús de Montreal, de denys arcand.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)
rosa luxemburgo, de Margarethe
von Trotta. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
(p.15)
Contra viento y marea, de lars von
Trier. 18 y 20.45 hs. (p.15)
descanso
Flammen y Citronen, de ole Christian
Madsen. 18 y 20.40 hs. (p.16)
Flammen y Citronen, de ole Christian
Madsen. 18 y 20.40 hs. (p.16)
prefiero el rumor del mar, de Mimo
Calopresti. 23 hs. (p.17)
Flammen y Citronen, de ole Christian
Madsen. 18 y 20.40 hs. (p.16)
Flammen y Citronen, de ole Christian
Madsen. 18 y 20.40 hs. (p.16)
inFormatiVo 21 cinemateca uruguaya

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
E S P E C TA C U LO S
BONIFICADOS PARA SOCIOS
DE CINEMATECA URUGUAYA
inFormatiVo
cinemateca uruguaya
22
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Tel: 24083366.
LOS PADRES TERRIBLES
De Jean Cocteau. Dirección: Alberto
Zimberg. Durante el mes de Enero:
sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs. (8
únicas funciones) Entradas $ 240; socios
de Cinemateca: 2x1.
Una familia disfuncional desde la mirada
ácida del genial cineasta y dramaturgo
francés Jean Cocteau (1889-1963). Infidelidad,
celos y confusión de identidades se
mezclan para crear una farsa feroz e hilarante.
Cuando parece que todas las piezas
podrían encontrar su lugar, una drástica
decisión deja a cada uno de los personajes
enfrentado consigo mismo.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308. Tel: 27123227. Info:
bacoteatro@montevideo.com.uy /
facebook: BACO TEATRO
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs.,
domingos 21.45 hs. Entradas: viernes
$150; socios de Cinemateca $75; sábados
y domingos $180; socios de Cinemateca
$90. Reestreno en el mes de febrero.
Rescatate es una tragicomedia policial en
donde tre jóvenes “planchas” deciden solucionar
sus problemas económicos asaltando
el local de cobranzas de su barrio,
Malvín Norte, el día del pago de las juvilaciones.
El local es atendido a veces
por la hija del dueño que vive en la rambla
de Malvín y custiodado por Luis, un policía
que cumple el servicio de 222. Luis
vive en el asentamiento al borde del arroyo
frente a Euskal Erria. Todo será transmitido
en vivo y en directo por un periosta
“estrella” de la crónica policial de un canal
uruguayo.
HOyTs ALfAbETA
Miguel Barreiro 3231. Tel.: 707 30 37
Entradas: de lunes a jueves $120 y
de viernes a domingos y feriados
$145; socios de Cinemateca todos
los días $95
el tUriSta
CAsAbLANCA
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795
Entradas: de lunes a jueves $105;
Socios de Cinemateca $85; de viernes
a domingos y feriados $130; Socios de
Cinemateca $100.
loS PeqUeñoS FoCker
CiNEs MOviECENTER
Montevideo Shopping y Portones Shopping.
Tel. 2002511
Entradas: de lunes a jueves hasta
las 18:00 hs. $ 90; después de las
18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos
y feriados hasta las 18 :00 hs. $ 130;
después de las 18:00 $ 160; Socios de
Cinemateca de lunes a jueves $90 en
todas las funciones.
noCHeS De enCanto

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