2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya

michelangelo
antonioni
en su centenario
E
l pasado 29 de setiembre se cumplieron
cien años del nacimiento de Michelangelo
Antonioni, uno de los
nombres claves del cine italiano y
mundial. Ya se sabe que los números redondos
son un buen pretexto para recordar a los
famosos. Eso, y la calidad de su cine, justifican
este ciclo recordatorio.
Nació en Ferrara, Italia, en el seno de una familia
de clase media. Estudió en Bolonia economía
y comercio, pero pronto se dio cuenta
de que el cine le interesaba más. Llegó a
Roma en 1939 y logró entrar a trabajar como
crítico en la revista Cinema, nominalmente dirigida
por Vittorio Mussolini (el hijo del Duce),
en la que irónicamente escribían muchos de
los jóvenes antifascistas que luego promovieron
la aparición del neorrealismo.
Algo que escribió no debió gustar, sin embargo,
porque el joven Antonioni fue despedido
de la revista al poco tiempo. En 1942 comenzó
a estudiar cine en el Centro Sperimentale
de Roma, y al mismo tiempo se aproximó a la
industria en busca de trabajo. En 1942 libretó
un piloto regresa, una ficción de propaganda
al servicio de la Fuerza Aérea fascista dirigida
por Roberto Rossellini. Hay seguramen-
sala cinemateca 10 cinemateca uruguaya
te pocas películas propagandísticas tan poco
propagandísticas en la historia del cine: en
cada plano se advierte el desinterés de Rossellini
y Antonioni por su asunto.
En los años siguientes siguió escribiendo para
otros directores (i due foscari, 1942, de Enrico
Fulchignoni, sobre pieza de Lord Byron;
caza trágica, 1946, de Giuseppe de Santis),
y realizó algunos documentales, pero el gran
paso adelante lo daría en 1950, cuando debutó
como director de largometrajes con pasión
prohibida (Cronaca di un amore), una
película importante por varias razones.
cronaca di un amore rompió con la tendencia
del neorrealismo entonces al uso, con su
directa “atención social” y su preocupación
por las clases populares. Sin arriar la bandera
de un realismo crítico y cuestionador, Antonioni
apuntó su cámara a un ambiente de
clases media y alta, y descubrió en él rasgos
de insatisfacción y fracaso vital que no dependían
de la situación económica. También mostró
ya un dominio de la herramienta audiovisual:
el drama de sus personajes se reforzaba
por los esmeros de fotografía y el melancólico
solo de saxo a cargo de Giovanni Fusco en
la banda sonora.
Algunos de esos rasgos se reiterarían en el
cine que hizo inmediatamente después (los
vencidos, 1952; la dama sin camelias,
1953; las amigas, 1955). A partir de el grito
(1957) y especialmente en la famosa “trilogía
de la incomunicación” que vino inmediatamente
después (la aventura, 1960; la noche,
1961; el eclipse, 1962), Antonioni pulió
un estilo hecho de tomas largas, tiempos
muertos, planos secuencia que seguían a personajes
que caminaban hacia destinos inciertos.
El público de Cannes no entendió la aventura
y el film fue abucheado, pero ese estilo tenía
un sentido: expresaba en imagen y sonido
las búsquedas y las incertidumbres de los
personajes.
Antonioni lo reiteraría con variantes en el desierto
rojo (1964), añadiéndole un magistral
manejo del color, cuyos cambios expresaban
los estados de ánimo de sus criaturas.