2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya

Un mes mas de la Cinemateca tal
y como la conocemos, es decir,
con sus salas, sus cien películas
mensuales, sus estrenos. Sin
embargo celebramos el fin de un 2012 en
el que Cinemateca cumplió 60 años y nos
preparamos para un 2013 en el que Montevideo
será Capital Iberoamericana de la
Cultura, sufriendo las más altas dosis de
incertidumbre de los últimos diez años.
En aquella época, la feroz crisis económica
“justificaba” las omisiones respecto a
la cultura y las urgencias más acuciantes
el mirar hacia el costado respecto no solamente
a la preservación del patrimonio
sino al apoyo a la que es tal vez la institución
cultural más importante del Uruguay.
Paradójicamente, hoy, mientras se
señalan repetidamente los logros del país
en materia económica y una bonanza
que lleva ya varios años, la situación de
Cinemateca no ha cambiado desde aquel
lejano 2002. Así, estamos condenados a
repetir y repetir y repetir lo parece evidente
que ya nadie quiere oir. De modo
que, tal como se nos viene pidiendo desde
hace años, seamos económicos: considerando
que hoy conservan totalmente
su vigencia, pueden leer los editoriales
de los años ‘80, cuando la recién recobrada
democracia olvidaba a las instituciones
que fueron un reducto de resistencia
cultural en la dictadura. Pueden leer los
editoriales de los años ’90 cuando el neoliberalismo
era la panacea y todo el mundo
estaba demasiado ocupado en traducir
con Babelfish el reporte Starr para conocer
la definición de relación sexual según
Bill Clinton como para preguntarse
como sobrevivían las insituciones culturales
del país. Pueden leer también los editoriales
del nuevo milenio, cuando Argentina
se incendiaba, el corralito ya no remitía
al mundo de los niños pequeños sino
de bancos que se quedan con el dinero
de sus clientes y la cultura quedaba embretada
en la lógica implacable de los números,
que decían que el 50% de los niños
del país nacían bajo la línea de pobreza.
Seamos ahorrativos, pues, y no gastemos
más tinta en vano: en lo que a Cine-
mateca respecta, el pasado conserva intacta
su vigencia.
Pero hablemos, pues, de la programación
de este mes. Siguiendo con los reestrenos
de películas uruguayas, este mes
programamos la demora, de Rodrigo
Plá, película que se llevó dos premios en
la última Berlinale y que es el envío uruguayo
a los premios Oscar. De parte de
los estrenos: la muy negra snowman’s
land, una película deudora del cine de
los hermanos Coen y Tarantino con un
título que es un juego de palabras con
“no man’s land”, que es justamente donde
dos asesinos a sueldo van, a una tierra
de nadie pero helada donde todo sale
muy, pero muy mal. Además: los salvajes,
del argentino Alejandro Fadel, un escape
–salvaje– de cuatro jóvenes de un
correccional a la libertad y, tal vez, a un
conocimiento diferente de la vida, viajando
“a monte” y sobreviviendo a como de
lugar. La película de Fadel fue premiada
en la Semana de la Crítica, del último Festival
de Cannes. Los estrenos siguen con
violeta se fue a los cielos, de Andrés
Wood, un impresionante retrato de Violeta
Parra abordado en toda su complejidad.
El trabajo de la actriz chilena Francisca
Gavilán es notable, representando a la
perfección las luces y sombras de la artista
chilena. Los estrenos de este boletín se
cierran con fausto, de Alexander Sokurov,
ganadora del León de Oro del Festival
de Venecia y, probablemente, el estreno
más importante del año.
El mes se completa con una nueva edición
del BAFICI Itinerante, una ventana
hacia el Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires que traerá una gran cantidad
de películas de Argentina y el resto
del mundo. En sala Cinemateca, estará
una breve muestra de cine canadiense
para celebrar la presencia en Montevideo
de Anne Émond, la directora de nuit #1.
También el recuerdo para Michelangelo
Antonioni en su centenario y un poco de
retrofuturismo, sumándonos a los “Días
del futuro” de la diaria. Un muy adecuado
ciclo distópico, como suele ser el futuro
cuando se trata de la Cinemateca.
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
3
noviembre 15 a 21, jueves a miércoles. > 21 hs.
eL mOLinO y La CrUZ
(mlyn i krzyz)
Dir : Lech Majewski
Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital)
Libreto: Michael Francis Gibson, Lech Majewski.
Productores: Lech Majewski, Dorota Roszkowska.
Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora.
Elenco: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte
Rampling, Joanna Litwin, Dorota Lis.
En 1564, Pieter Brueghel termina su obra “El
camino del calvario”. Este episodio evangélico
es en ese tiempo un tema pictórico muy
común pero Brueghel da a su pasión de Cristo
una interpretación singular. El protagonista
principal esta vez está oculto, en la parte inferior
de la profundidad de una inmensa perspectiva
de líneas organizadas. Una profusión
de quinientos personajes en los que la precisión
de la miniatura de las escenas religiosas o
pastorales obliga al espectador del cuadro al
uso de la lupa. El pintor colocó a la izquierda,
una enigmática roca coronada por un molino
de viento. Este no es el único misterio del cuadro
que intriga desde hace tiempo a los historiadores
del arte. Entre ellos, a Michael Francis
Gibson, autor de un análisis de este cuadro
quien además coescribió el guión de esta película
con Lech Majewski.
Majeswski, nacido en Polonia, alumno de la
cinemateca 18
prestigiosa escuela de cine de Lodz, es también
fotógrafo y artista visual, director de teatro
y ópera. Sus obras en estas áreas son reconocidas
en el mundo entero. En esta película,
anima una docena de personajes del cuadro:
los personajes cobran vida, desprendiéndose
de la representación de la tela, de sus fondos
pintados. Lo que domina es la adición de sentido,
la apertura de los campos de interpretación
que traen Majewski y Gibson. En la época
del cuadro, Flandes estaba ocupada por
los ejércitos de España que cazaban herejes.
El hombre al que persiguen y llevarán a la tortura
sólo mostrará la Cruz del mártir. Brueghel
(Rutger Hauer) hace una elección de símbolos
y metáforas basadas en una sólida erudición.
Desde su molino, el molinero viene a ser
un recordatorio de la esencia divina de Jesús.
Su madre, María (Charlotte Rampling), lamenta
el triunfo de la noche que borra el mensaje
de las Escrituras, que refuta la predestinación
y el lugar de las vidas de los hombres entre
sus manos.
Una película de una belleza plástica innegable
que promete al espectador una experiencia
visual y conceptual tan experimental como
inédita y que constituye un hipnótico examen
de la obra del pintor y los tiempos en que vivió,
así como una extensa contemplación del
proceso creativo en sí mismo.