2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya

noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles.
> 17.20 y 19.30 hs.
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.
> 21.30 hs.
LOS SaLVaJeS
Dir: Alejandro Fadel
Argentina 2012 – 119 min. (Digital)
Guión: Alejandro Fadel. Fotografía: Julián
Apezteguía. Música: Sergio y Santiago
Chotsourian. Montaje: Andrés P. Estrada, Delfina
Castagnino. Producción: Alejandro Fadel,
Agustina LLambí Campbell. Elenco: Leonel
Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín
Cotari, César Roldán, Ricardo Soule.
Cuatro chicos y una chica se escapan a los
balazos de un correccional de menores y se
internan en una naturaleza (monte, sierras,
bosque) que se va volviendo cada vez más
espesa. Intentan llegar al campo del padrino
de dos de ellos, pero en el camino tienen
que enfrentar la hostilidad de la vegetación,
la fauna y la gente. Para intentar sobrevivir
deben apelar al instinto y la violencia.
El director Alejandro Fadel, codirector de el
amor (primera parte) y guionista de tres
películas de Pablo Trapero, ha definido su
film como un “falso western”, explicándolo
así: “Si el western hace un camino para construir
una nación creo que Los salvajes es el
camino para destruirla o hacerla desaparecer”.
Para filmarlo se fue a las sierras con un
pequeño equipo de rodaje, cinco jóvenes sin
experiencia actoral previa, y un guión de noventa
páginas.
El resultado es un viaje hacia lo primitivo y
atávico, y el estilo mismo de la película también
acompaña ese tránsito: empieza como
un thriller realista para derivar luego hacia lo
místico y panteísta, un tono que ha hecho
pensar en el cine de Terrence Malick o en el
hombre que podía recordar sus vidas pasadas
de Apichatpong Weerasethakul. El primer
corte duraba cinco horas, y Fadel debió
reducirlas a dos. Su película se convirtió así,
sobre todo, en un asunto de montaje.
Es también un asunto de seres humanos y
paisaje, entre los cuales parece haber una barrera
imposible de derribar. Y hay igualmente
un visible esmero en el manejo del sonido
y la atención al entorno: truenos lejanos
anuncian la lluvia cercana, los animales (perros,
jabalíes, ovejas, vacas, halcones) se integran
naturalmente a la acción mientras la civilización
se va disolviendo de a poco.
Fadel (31 años) se inició en la Universidad del
Cine, donde conoció a un grupo de personas
con las cuales trabaja hasta hoy. Fue asistente
de televisión (tumberos de Caetano), codirigió
con amigos (Martín Mauregui, Santiago
Mitre, Juan Schnitman) el amor, primera
parte (2004), y luego escribió para Caetano,
Trapero, Szifrón y más recientemente Walter
Salles. Los salvajes obtuvo el premio ACID en
el festival de Cannes 2012.
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cinemateca 18
cinemateca uruguaya 5
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.
> 17.20 y 19.30 hs.
diciembre 13 a 19, jueves a miércoles.
> 21.45 hs.
ViOLeta Se FUe a LOS CieLOS
Dir: Andrés Wood
Chile/Argentina/Francia 2011 – 110 min.(Digital)
Libreto: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo
Calderón, Rodrigo Bazaes. Fotografía: Miguel
Ioanis Littín. Montaje: Andrea Chignoli.
Música: Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel
Miranda, José Miguel Tobar. Producción:
Wood Producciones/Maíz Producciones. Elenco:
Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Jorge
López, Tomás Durand, Luis Machín.
Esta es una biografía ficcionada (y deliberadamente
fragmentaria) de la extraordinaria
folclorista chilena Violeta Parra, encarnada
en la pantalla por la actriz Francisca Gavilán.
El director y colibretista Andrés Wood,
autor de la valiosa machuca (que era una
sólida crónica de los años de Pinochet) no
aspira a abarcar una totalidad inalcanzable
sino más bien proporcionar una serie de pinceladas
que valen como aproximación y retrato
de una personalidad compleja: cantante,
compositora y artista plástica valiosa, mujer
políticamente comprometida, madre conflictiva,
carácter arremetedor (“Violeta volcánica”,
la definió su hermano, el poeta Nicanor
Parra), suicida en potencia que terminó
convirtiendo en acto esta última tendencia.
Basada en la biografía escrita por Ángel Parra,
la película salta de la niñez de Violeta
a a sus viajes al interior del campo chileno
en busca de canciones populares para evitar
que se perdieran, un viaje a un campo minero
del sur Chile con una compañía circense,
donde cantaba junto a su hermana Hilda, el
recorrido por la Polonia comunista, la exposición
de sus trabajos visuales en el Louvre, su
regreso a Chile y la construcción de la carpa
de la Reina, todo ello entrelazado con fragmentos
de una entrevista televisada concedida
en la Argentina en el año 1962.
Uno de los poderosos ejes del film es la labor
protagónica de Francisca Gavilán, de quien
se ha dicho correctamente que compone “a
una artista de fuerza singularmente poderosa
e inasible”. Gavilán pone además la voz y
el alma a las canciones de Violeta por lo que
la actriz resulta también una revelación como
cantante. El director Wood arma una película
que ha hecho pensar en la frida de Paul
Leduc, otro acercamiento a una figura mayor
del arte latinoamericano que evitaba las convenciones
de la biografía tradicional y optaba
en cambio por el retrato armado en base a
relámpagos reveladores. Entre otro premios,
obtiene el de mejor película en la pasada edición
del festival de Sundance.