2012 Noviembre - Cinemateca Uruguaya

violeta se fue a los cielos
CinemateCa UrUgUaya
nOViemBre / diCiemBre 2012
www.CinemateCa.Org.Uy
iSSn 0797-6143
458
El molino y la cruz / La demora / Los salvajes
Snowman’s Land / Violeta se fue a los cielos
Fausto / Bafici Itinerante / Días del futuro
Cine canadiense: Anne Émond en Montevideo
Michelangelo Antonioni, en su centenario

458. nov - dic / 2012
complejo cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
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cinemateca 18
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ecu
escuela de cine del uruguay
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aRcHivo De films
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y Restauración. catalogación.
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staff
Director honorífico Manuel Martínez Carril comisión
Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio,
Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía
Secco. comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor
Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de coordinación
María José Santacreu (Coordinadora General
Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa),
Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles
(Programación y Gestión), Guillermo Zapiola
(Programación). Silvana Silveira (Departamento
Comercial) archivo de films Enrique Gubitosi,
Ana Laura Martínez, Miguel González. centro
de documentación Lic. Eduardo Correa. jefe de
salas Luis Olveira. contaduría Jacqueline Crocco
operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza,
Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención
al público Victoria González, Mónica Gorriarán,
Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero,
Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.
mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber
Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos
Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713
viva la diferencia
EL MOLINO Y LA CRUZ /p.3
LA DEMORA /p.4
SNOWMAN’S LAND /p.4
LOS SALVAJES /p.5
VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS /p.5
FAUSTO /p.6
Muestra de cine canadiense
NUIT #1 /p.7
SORAIDA, UNA MUJER DE PALESTINA /p.7
YO MATÉ A MI MADRE /p.7
MI WINNIPEG /p.7
1984: el futuro tan teMido
1984 /p.8
METRÓPOLIS /p.8
EL ELEMENTO DEL CRIMEN /p.9
LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI
EN LA 8VA. DIMENSIÓN /p.9
delatemporada
MI SEMANA CON MARILYN /p.9
LA HORA DEL CRIMEN /p.9
LA FUENTE DE LAS MUJERES /p.9
Michelangelo antonioni
en su centenario
PASION PROHIBIDA /p.11
LAS AMIGAS /p.11
EL GRITO /p.11
LA AVENTURA /p.12
LA NOCHE /p.12
EL ECLIPSE /p.12
EL DESIERTO ROJO /p.12
BLOW UP /p.12
ZABRISKIE POINT /p.12
EL MISTERIO DE OBERWALD /p.12
IDENTI FICACIÓN DE UNA MUJER /p.12
MÁS ALLA DE LAS NUBES /p.12
treinta años
de grace Kelly
A LA HORA SEÑALADA /p.14
MOGAMBO /p.14
LA LLAMADA FATAL /p.14
LA VENTANA INDISCRETA /p.14
LA QUE VOLVIO POR SU AMOR /p.14
LOS PUENTES DE TOKO-RI /p.14
PARA ATRAPAR AL LADRON /p.14
EL CISNE /p.14
ALTA SOCIEDAD /p.14
nicaragua tan
violentaMente dulce
OPERACIÓN CHANCHERA /p.15
DESDE EL BARRO AL SUR /p.15
MUJERES DE LA FRONTERA /p.16
VICTORIA DE UN PUEBLO EN ARMAS /p.16
prontos, listas, ya (22)
EL DELATOR /p.16
SUEÑO DE AMOR ETERNO /p.16
PLÁCIDO /p.17
EL CIRCULO ROJO /p.17
¡AVANTI…AMANTES A LA ITALIANA! /p.17
LA MUJER CODICIADA /p.17
DANZA CON LOBOS /p.18
VALLE ABRAHAM /p.18
MARCADO PARA MATAR /p.18
LA DELGADA LÍNEA AZUL /p.18
UN ÁNGEL EN MI MESA /p.18
EL PLANETA DESCONOCIDO /p.18
EL ENIGMA DE OTRO MUNDO /p.18
bafici itinerante 2012
VOL SPÉCIAL /p.19
CAPE No. 7 /p.20
KID THING /p.20
L’ÂGE ATOMIQUE /p.20
CRIATURA DE LA NOCHE /p.20
TALIHINA SKY /p.20
EDUCACIÓN FÍSICA /p.20
LA TINTA NEGRA /p.20
MIROIR NOIR /p.20
JOY DIVISION /p.20
PUSHED /p.21
17 MONUMENTOS /p.21
EL ÚLTIMO ELVIS /p.21
LOS SALVAJES /p.21
EL ESPACIO ENTRE LOS DOS /p.21
CIVILIZACIÓN /p.21
ANTE LA LEY /p.21
LOS DIAS /p.21
SADO /p.21
ACCIDENTES GLORIOSOS /p.22
NOCTURNOS /p.22
DIORAMAS /p.22
PAPIROSEN /p.22
AL CIELO /p.22
EL GRAN RIO /p.22
IGUAL SI LLUEVE /p.22
MIS SUCIOS 3 TONOS /p.22
cine y arte
EL MOLIN O Y LA CRUZ /p.24
ANDREI RUBLEV /p.24
EL AMOR ES EL DIABLO /p.24
CARAVAGGIO /p.24
MOULIN ROUGE /p.24
UN DOMINGO EN EL CAMPO /p.24
SED DE VIVIR /p.24
encontraMos
en el archivo
ELLAS /p.25
LA MUERTE DE UN VIAJANTE /p.25
TARNATION /p.25
LA CAMARERA DEL TITANIC /p.26
FELICIDAD /p.26
17 AÑOS /p.26
LOS AMANTES DE PONT NEUF /p.26
ABUSO DE PODER /p.26
GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES
trasnoches
LA TAREA /p.27
LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN /p.27
Cinemateca Uruguaya fue declarada monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada patrimonio cultural de la ciudad de montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo,
10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la ciudad de montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. premio morosoli 1996
los salvajes

Un mes mas de la Cinemateca tal
y como la conocemos, es decir,
con sus salas, sus cien películas
mensuales, sus estrenos. Sin
embargo celebramos el fin de un 2012 en
el que Cinemateca cumplió 60 años y nos
preparamos para un 2013 en el que Montevideo
será Capital Iberoamericana de la
Cultura, sufriendo las más altas dosis de
incertidumbre de los últimos diez años.
En aquella época, la feroz crisis económica
“justificaba” las omisiones respecto a
la cultura y las urgencias más acuciantes
el mirar hacia el costado respecto no solamente
a la preservación del patrimonio
sino al apoyo a la que es tal vez la institución
cultural más importante del Uruguay.
Paradójicamente, hoy, mientras se
señalan repetidamente los logros del país
en materia económica y una bonanza
que lleva ya varios años, la situación de
Cinemateca no ha cambiado desde aquel
lejano 2002. Así, estamos condenados a
repetir y repetir y repetir lo parece evidente
que ya nadie quiere oir. De modo
que, tal como se nos viene pidiendo desde
hace años, seamos económicos: considerando
que hoy conservan totalmente
su vigencia, pueden leer los editoriales
de los años ‘80, cuando la recién recobrada
democracia olvidaba a las instituciones
que fueron un reducto de resistencia
cultural en la dictadura. Pueden leer los
editoriales de los años ’90 cuando el neoliberalismo
era la panacea y todo el mundo
estaba demasiado ocupado en traducir
con Babelfish el reporte Starr para conocer
la definición de relación sexual según
Bill Clinton como para preguntarse
como sobrevivían las insituciones culturales
del país. Pueden leer también los editoriales
del nuevo milenio, cuando Argentina
se incendiaba, el corralito ya no remitía
al mundo de los niños pequeños sino
de bancos que se quedan con el dinero
de sus clientes y la cultura quedaba embretada
en la lógica implacable de los números,
que decían que el 50% de los niños
del país nacían bajo la línea de pobreza.
Seamos ahorrativos, pues, y no gastemos
más tinta en vano: en lo que a Cine-
mateca respecta, el pasado conserva intacta
su vigencia.
Pero hablemos, pues, de la programación
de este mes. Siguiendo con los reestrenos
de películas uruguayas, este mes
programamos la demora, de Rodrigo
Plá, película que se llevó dos premios en
la última Berlinale y que es el envío uruguayo
a los premios Oscar. De parte de
los estrenos: la muy negra snowman’s
land, una película deudora del cine de
los hermanos Coen y Tarantino con un
título que es un juego de palabras con
“no man’s land”, que es justamente donde
dos asesinos a sueldo van, a una tierra
de nadie pero helada donde todo sale
muy, pero muy mal. Además: los salvajes,
del argentino Alejandro Fadel, un escape
–salvaje– de cuatro jóvenes de un
correccional a la libertad y, tal vez, a un
conocimiento diferente de la vida, viajando
“a monte” y sobreviviendo a como de
lugar. La película de Fadel fue premiada
en la Semana de la Crítica, del último Festival
de Cannes. Los estrenos siguen con
violeta se fue a los cielos, de Andrés
Wood, un impresionante retrato de Violeta
Parra abordado en toda su complejidad.
El trabajo de la actriz chilena Francisca
Gavilán es notable, representando a la
perfección las luces y sombras de la artista
chilena. Los estrenos de este boletín se
cierran con fausto, de Alexander Sokurov,
ganadora del León de Oro del Festival
de Venecia y, probablemente, el estreno
más importante del año.
El mes se completa con una nueva edición
del BAFICI Itinerante, una ventana
hacia el Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires que traerá una gran cantidad
de películas de Argentina y el resto
del mundo. En sala Cinemateca, estará
una breve muestra de cine canadiense
para celebrar la presencia en Montevideo
de Anne Émond, la directora de nuit #1.
También el recuerdo para Michelangelo
Antonioni en su centenario y un poco de
retrofuturismo, sumándonos a los “Días
del futuro” de la diaria. Un muy adecuado
ciclo distópico, como suele ser el futuro
cuando se trata de la Cinemateca.
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
3
noviembre 15 a 21, jueves a miércoles. > 21 hs.
eL mOLinO y La CrUZ
(mlyn i krzyz)
Dir : Lech Majewski
Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital)
Libreto: Michael Francis Gibson, Lech Majewski.
Productores: Lech Majewski, Dorota Roszkowska.
Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora.
Elenco: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte
Rampling, Joanna Litwin, Dorota Lis.
En 1564, Pieter Brueghel termina su obra “El
camino del calvario”. Este episodio evangélico
es en ese tiempo un tema pictórico muy
común pero Brueghel da a su pasión de Cristo
una interpretación singular. El protagonista
principal esta vez está oculto, en la parte inferior
de la profundidad de una inmensa perspectiva
de líneas organizadas. Una profusión
de quinientos personajes en los que la precisión
de la miniatura de las escenas religiosas o
pastorales obliga al espectador del cuadro al
uso de la lupa. El pintor colocó a la izquierda,
una enigmática roca coronada por un molino
de viento. Este no es el único misterio del cuadro
que intriga desde hace tiempo a los historiadores
del arte. Entre ellos, a Michael Francis
Gibson, autor de un análisis de este cuadro
quien además coescribió el guión de esta película
con Lech Majewski.
Majeswski, nacido en Polonia, alumno de la
cinemateca 18
prestigiosa escuela de cine de Lodz, es también
fotógrafo y artista visual, director de teatro
y ópera. Sus obras en estas áreas son reconocidas
en el mundo entero. En esta película,
anima una docena de personajes del cuadro:
los personajes cobran vida, desprendiéndose
de la representación de la tela, de sus fondos
pintados. Lo que domina es la adición de sentido,
la apertura de los campos de interpretación
que traen Majewski y Gibson. En la época
del cuadro, Flandes estaba ocupada por
los ejércitos de España que cazaban herejes.
El hombre al que persiguen y llevarán a la tortura
sólo mostrará la Cruz del mártir. Brueghel
(Rutger Hauer) hace una elección de símbolos
y metáforas basadas en una sólida erudición.
Desde su molino, el molinero viene a ser
un recordatorio de la esencia divina de Jesús.
Su madre, María (Charlotte Rampling), lamenta
el triunfo de la noche que borra el mensaje
de las Escrituras, que refuta la predestinación
y el lugar de las vidas de los hombres entre
sus manos.
Una película de una belleza plástica innegable
que promete al espectador una experiencia
visual y conceptual tan experimental como
inédita y que constituye un hipnótico examen
de la obra del pintor y los tiempos en que vivió,
así como una extensa contemplación del
proceso creativo en sí mismo.

noviembre 15 a 21, jueves a miércoles.
> 17.50 y 19.30 hs.
noviembre 22 a 28, jueves a miércoles.
> 21.15 hs.
La demOra
Dir: Rodrigo Plá.
Uruguay/México/Francia 2012 – 84 min. ST
Guión: Laura Santullo. Fotografía: María Secco.
Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum.
Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección de
arte: Mariana Pereira. Sonido: Fabián Oliver.
Producción: Sandino Saravia Vinay, Christian
Valdelièvre, Rodrigo Plá. Intérpretes: Roxana
Blanco, Carlos Vallarino.
Es el envío oficial uruguayo a los próximos
Oscar, y también uno de los mejores films nacionales
del año.
La secuencia inicial es larga y un poco incómoda.
La protagonista (Roxana Blanco) baña
a su anciano y frágil padre (Carlos Vallarino),
y el espectador siente como si estuviera espiando
por el ojo de la cerradura o invadiendo
un ámbito privado e íntimo. El desarrollo
de esta película de Rodrigo Plá justifica ampliamente
ese comienzo, que funciona como
la descripción casi sin palabras de una relación
problemática, y explica algún posterior
comportamiento extremo del personaje femenino.
Allí está de hecho el disparador fundamental
de la breve, escueta, concentrada
anécdota del film.
Porque en realidad pasa poco y mucho en
esta Demora cuya acción abarca menos de
48 horas, unos pocos personajes y no muchos
más abundantes paisajes montevideanos.
Un hombre mayor, su hija y tres nietos
se apretujan en una vivienda pequeña e incómoda;
el veterano se pierde de a ratos (física
y mentalmente); la mujer, sin pareja a la vista
y dedicada a un trabajo poco estimulante
y escasamente remunerado, siente que la situación
se le escapa de las manos. A cierta
altura, esta última toma la decisión que genera
la demora del título, sobre la cual conviene
no entrar en demasiados detalles.
Pero la película no generaliza ni se propone
aportar mensajes. Lo que proporciona es
una historia, personajes y cine; una sensibilidad
para descubrir un ramalazo de ternura
tras la dureza aparente de Blanco; una pincelada
de solidaridad en el gesto de la vecina
que alcanza un café caliente o el otro vecino
que trae ropa para el anciano perdido; una
capacidad descriptiva para la claustrofobia
de la casa de los protagonistas, o el gran plano
general de las viviendas del Buceo que subraya
el desamparo de un personaje solitario
sobre un panorama mayor. Cine bien narrado,
muy bien actuado, con personajes creíbles
y a veces (aunque, como corresponde,
no siempre) queribles. Un retrato humano en
el que hay emoción y algún toque de humor.
noviembre 22 a 28, jueves a miércoles.
> 17.45 y 19.30 hs.
noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles.
> 21.40 hs.
SnOwman’S Land
(snowman’s land)
Dir: Tomasz Thomson
Alemania 2012 – 95 min. ST. (Digital)
Libreto: Tomasz Thomson. Fotografía: Ralph
M. Mendle. Música: Luke Lalonde. Producción:
Boris Michalski. Elenco: Eva Katrin-Hermann,
Luc Feit, Reinoer Schöne, Thomas Wodianka.
Se ha dicho que era una comedia negra sobre
asesinos torpes, con referencias a el resplandor
de Stanley Kubrick y fargo de los
hermanos Coen. El protagonista es un asesino
profesional que falló en un trabajo, por
lo que debe dejar la ciudad en vacaciones
forzadas y aceptar la oferta de su patrón
de ocultarse, en compañía de un viejo amigo,
en una casa en una región remota de
los Cárpatos. En medio de la nieve los recibe
la mujer del mafioso, una perturbada que se
saca fotos desnuda y fabrica en su casa drogas
que luego distribuye en la región. Hay un
vuelco inesperado en el asunto, y a partir de
él los dos incompetentes criminales se ven
envueltos en un juego de equívocos que puede
terminar muy mal.
La película funciona como un relato irónico
y cargado de humor negro, entretenido y cínico.
Su director ha explicado que empezó a
cinemateca 18 4 cinemateca uruguaya
escribir el guión en Valencia, ciudad a la que
había viajado de niño con sus padres y de
la que se acordó cuando buscaba “un sitio
agradable para escribir varias semanas alejado
de la rutina habitual”. La incorporación de
una voz en off fue una deliberada opción estética
y que le permitió incluir “muchas ideas
que habían surgido pero no se pudieron rodar
por no tener tiempo ni dinero” para poder
hacerlo. ). Su proclamada intención con
este film ha sido fabricar “un producto de
entretenimiento inteligente” pero sin caer en
“algo demasiado pesado, oscuro”. Tampoco
pretende, afirma, hacer crítica social.
Conviene saber que Tomasz Thomson nació
en 1973 en Kattowitz (Polonia) y estudió en
la Academia de Cine y Televisión de Lodz. En
los años noventa, trabajó como editor de Canal
+ en Varsovia y después como productor
y director en Colonia. Desde 1999, trabaja
como director freelance y ha rodado cortos
como a Deep Breath (1994), and also
the flowers (1995), Wiola (1996) y 100 Kilometers
of outskirts (1998), que dieron
paso a su opera prima en el largo, tormenta
silenciosa (2001). snowman’s land formó
parte de la selección oficial alemana para
el Festival Internacional de Cine de Montreal.

noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles.
> 17.20 y 19.30 hs.
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.
> 21.30 hs.
LOS SaLVaJeS
Dir: Alejandro Fadel
Argentina 2012 – 119 min. (Digital)
Guión: Alejandro Fadel. Fotografía: Julián
Apezteguía. Música: Sergio y Santiago
Chotsourian. Montaje: Andrés P. Estrada, Delfina
Castagnino. Producción: Alejandro Fadel,
Agustina LLambí Campbell. Elenco: Leonel
Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín
Cotari, César Roldán, Ricardo Soule.
Cuatro chicos y una chica se escapan a los
balazos de un correccional de menores y se
internan en una naturaleza (monte, sierras,
bosque) que se va volviendo cada vez más
espesa. Intentan llegar al campo del padrino
de dos de ellos, pero en el camino tienen
que enfrentar la hostilidad de la vegetación,
la fauna y la gente. Para intentar sobrevivir
deben apelar al instinto y la violencia.
El director Alejandro Fadel, codirector de el
amor (primera parte) y guionista de tres
películas de Pablo Trapero, ha definido su
film como un “falso western”, explicándolo
así: “Si el western hace un camino para construir
una nación creo que Los salvajes es el
camino para destruirla o hacerla desaparecer”.
Para filmarlo se fue a las sierras con un
pequeño equipo de rodaje, cinco jóvenes sin
experiencia actoral previa, y un guión de noventa
páginas.
El resultado es un viaje hacia lo primitivo y
atávico, y el estilo mismo de la película también
acompaña ese tránsito: empieza como
un thriller realista para derivar luego hacia lo
místico y panteísta, un tono que ha hecho
pensar en el cine de Terrence Malick o en el
hombre que podía recordar sus vidas pasadas
de Apichatpong Weerasethakul. El primer
corte duraba cinco horas, y Fadel debió
reducirlas a dos. Su película se convirtió así,
sobre todo, en un asunto de montaje.
Es también un asunto de seres humanos y
paisaje, entre los cuales parece haber una barrera
imposible de derribar. Y hay igualmente
un visible esmero en el manejo del sonido
y la atención al entorno: truenos lejanos
anuncian la lluvia cercana, los animales (perros,
jabalíes, ovejas, vacas, halcones) se integran
naturalmente a la acción mientras la civilización
se va disolviendo de a poco.
Fadel (31 años) se inició en la Universidad del
Cine, donde conoció a un grupo de personas
con las cuales trabaja hasta hoy. Fue asistente
de televisión (tumberos de Caetano), codirigió
con amigos (Martín Mauregui, Santiago
Mitre, Juan Schnitman) el amor, primera
parte (2004), y luego escribió para Caetano,
Trapero, Szifrón y más recientemente Walter
Salles. Los salvajes obtuvo el premio ACID en
el festival de Cannes 2012.
5
cinemateca 18
cinemateca uruguaya 5
diciembre 6 a 12, jueves a miércoles.
> 17.20 y 19.30 hs.
diciembre 13 a 19, jueves a miércoles.
> 21.45 hs.
ViOLeta Se FUe a LOS CieLOS
Dir: Andrés Wood
Chile/Argentina/Francia 2011 – 110 min.(Digital)
Libreto: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo
Calderón, Rodrigo Bazaes. Fotografía: Miguel
Ioanis Littín. Montaje: Andrea Chignoli.
Música: Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel
Miranda, José Miguel Tobar. Producción:
Wood Producciones/Maíz Producciones. Elenco:
Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Jorge
López, Tomás Durand, Luis Machín.
Esta es una biografía ficcionada (y deliberadamente
fragmentaria) de la extraordinaria
folclorista chilena Violeta Parra, encarnada
en la pantalla por la actriz Francisca Gavilán.
El director y colibretista Andrés Wood,
autor de la valiosa machuca (que era una
sólida crónica de los años de Pinochet) no
aspira a abarcar una totalidad inalcanzable
sino más bien proporcionar una serie de pinceladas
que valen como aproximación y retrato
de una personalidad compleja: cantante,
compositora y artista plástica valiosa, mujer
políticamente comprometida, madre conflictiva,
carácter arremetedor (“Violeta volcánica”,
la definió su hermano, el poeta Nicanor
Parra), suicida en potencia que terminó
convirtiendo en acto esta última tendencia.
Basada en la biografía escrita por Ángel Parra,
la película salta de la niñez de Violeta
a a sus viajes al interior del campo chileno
en busca de canciones populares para evitar
que se perdieran, un viaje a un campo minero
del sur Chile con una compañía circense,
donde cantaba junto a su hermana Hilda, el
recorrido por la Polonia comunista, la exposición
de sus trabajos visuales en el Louvre, su
regreso a Chile y la construcción de la carpa
de la Reina, todo ello entrelazado con fragmentos
de una entrevista televisada concedida
en la Argentina en el año 1962.
Uno de los poderosos ejes del film es la labor
protagónica de Francisca Gavilán, de quien
se ha dicho correctamente que compone “a
una artista de fuerza singularmente poderosa
e inasible”. Gavilán pone además la voz y
el alma a las canciones de Violeta por lo que
la actriz resulta también una revelación como
cantante. El director Wood arma una película
que ha hecho pensar en la frida de Paul
Leduc, otro acercamiento a una figura mayor
del arte latinoamericano que evitaba las convenciones
de la biografía tradicional y optaba
en cambio por el retrato armado en base a
relámpagos reveladores. Entre otro premios,
obtiene el de mejor película en la pasada edición
del festival de Sundance.

diciembre 13 a 19, jueves a miércoles.
> 16.50 y 19.20 hs.
FaUStO
(Фауст)
Dir: Aleksandr Sokurov
Rusia, 2011 – 140 min. (Digital)
Libreto: Yuri Arabov, Marina Koreneva, Aleksandr
Sokurov. Música: Andrey Sigle. Producción:
Andrey Sigle. Con: Johannes Zeiler, Anton
Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla
El film se basa en la leyenda alemana de
Fausto y en las adaptaciones literarias del
mito por parte de Goethe y Thomas Mann.
Con fausto, Sokurov cierra la llamada “Tetralogía
del poder”, un proyecto de una gravedad
wagneriana y de un grado de ambición
inusual en el cine contemporáneo. La serie
se inició con moloch en 1999, un film
consagrado a momentos banales en la vida
íntima de Adolf Hitler, en su casa de descanso
en las montañas. En 2001, con taurus, le
llegó el turno a Vladimir Iliánovich Lenin; y en
el 2005, con el sol, al emperador japonés Hirohito,
que en la soledad del poder, consumido
por la visión del horror de ver a Tokio en
ruinas, resigna su condición de “Dios encarnado”.
En fausto, Sokurov vuelve al mito de
origen, a ese hombre capaz de firmar un pacto
con el mismísimo diablo con tal de satisfacer
sus deseos. A diferencia de la obra de
Goethe y de su versión cinematográfica an-
terior, filmada en 1926 por Murnau, aquí sin
embargo ese pacto llega casi al final del film,
cuando Fausto (Johannes Zeiler) ya está extenuado
y entregado a las intrigas de Mefistófeles
(Andon Adasinsky), que se presenta
bajo el disfraz de un usurero, en una pequeña
ciudad alemana de aspecto vagamente
medieval, con algunos anacronismos que remiten
a la sucesión de guerras desatadas por
el imperio austrohúngaro. Como Hitler, Lenin
e Hirohito en los films anteriores, el fausto
de Sokurov parece un personaje inofensivo,
débil, abatido. Profesor sin cátedra ni recursos,
el comienzo del film lo encuentra diseccionando
un cadáver y, preguntándose, entre
todas esas vísceras viscosas, dónde puede
ocultarse el alma. Fiel a una tradición filosófica
que sería a la vez pesimista y vitalista,
Sokurov parece ver en el hombre un ser
imperfecto, embridado por apetitos triviales,
víctima de impulsos incontrolables, cuya debilidad
fue la causa, así como la presa de la tiranía.
“Un viaje al fondo mismo de la naturaleza
de la imagen cinematográfica y, por extensión,
del hombre que la habita. (...) Cine lisérgico,
voraz y, por supuesto, faústico” dice
Luis Martínez en “El mundo”. fausto le valió
a Sokurov el León de oro en la última edición
del prestigioso festival de Venecia.
6
sala cinemateca
cinemateca uruguaya

nuit#1
Muestra de cine canadiense
La primera fama internacional del cine
canadiense derivó probablemente
de la fundación en 1939 (el británico
John Grierson tuvo mucho que ver con ello)
del National Film Board of Canada u Office
National du Film, un organismo del que salieron
desde un significativo número de documentales
hasta la animación de vanguardia
de Norman MacLaren, un cine con apoyo estatal
y a menudo con una intención promocional
o didáctica que no resignaba, empero,
una legítima dimensión creativa.
Canadá ha tenido también una interesante
producción de ficción en la que cabe incluir cineastas
angloparlantes (el nombre más conocido
debe ser sin duda el de David Cronenberg)
como francófonos (desde Claude Jutra hasta
Denys Arcand, y algunos de los nombres que
se incluyen en la presente selección. En las últimas
décadas, el país no ha sido solamente
la plataforma de lanzamiento de un valioso
cine propio sino también el entorno en el que
(por una cuestión de costos) se ha desenvuelto
también la industria internacional, en particular
la televisión y el cine norteamericanos.
El eje de esta muestra canadiense es, inevitablemente,
la cineasta Anne Emond, quien
presentará personalmente nuit 1, su debut
en el largo de ficción. Pero la selección se extiende
también a un de valioso ejemplo documental
que se integra también en una vasta
tradición de apertura hacia la realidad, y
a dos títulos ya conocidos de cineastas contemporáneos
(Maddin, Dolan) con un perfil
nítidamente personal. El presente ciclo se or-
ganiza en colaboración con la Embajada de
Canadá en Montevideo y gracias a su invalorable
apoyo.
noviembre 15, jueves.
> 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
nUit #1
(nuit #1)
Dir: Anne Emond
Canadá 2011 – 91 min. ST. (Digital)
Con Catherine de Léan, Dimitri Storoge, Verónique
Rebizov
El encuentro de una noche de una pareja,
cargado de erotismo, donde surge de pronto
un giro inesperado. El debut en el largo de
la directora y guionista Emond, un sutil estudio
de comportamientos instalado en casi un
único decorado y sobre dos absorbentes personajes
centrales.
noviembre 16, viernes
> 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
SOraida, Una mUJer de
PaLeStina
(soraida, une femme de palestine)
Dir: Tahani Rached
Canadá 2004 – 120 min. ST. (Digital)
El drama palestino, más allá de la violencia,
los conflictos territoriales o el terrorismo, a
través de la mirada de una mujer común. La
visión intimista y personal de una tragedia
colectiva, desde un ángulo que no suele estar
en los noticieros.
Anne Émond viajará a Montevideo para presentar esta muestra de Cine
de Canadá en Cinemateca. Émond vive y trabaja en Montréal. En 2005,
completó su formación como cineasta en la Universidad de Québec. En
los últimos años escribe y realiza varios cortometrajes con los que obtiene
importantes premios y reconocimientos. nuit #1 es su primer largometraje
y ha sido galardonado en numerosos festivales.
sala cinemateca
cinemateca uruguaya
7
noviembre 17, sábado.
> 17.30, 19.15 y 21 hs.
yO matÉ a mi madre
(j’ai tué ma mére)
Dir: Xavier Dolan
Canadá, 2009 – 96 min. ST. (Digital)
Con Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud
Con una indisimulable furia por la institución
familiar en esta opera prima del precoz
cineasta canadiense (19 años cuando rodó
este film) Dolan. Hay probablemente un
fuerte componente autobiográfico en esta
historia de un hijo y su madre a la que odia,
y en la que el caso particular sirve para una
reflexión sobre conductas humanas de carácter
bastante universal.
noviembre 18, domingo.
> 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
mi winniPeg
(my Winnipeg)
Dir: Guy Maddin
Canadá, 2007 - 80 min. (Digital)
Con Darcy Fehr, Anna Savage, Amy Stewart
Una autobiografía ficcionalizada. El director
Maddin evoca en blanco y negro, mezclando
actores y material de archivo (incluyendo filmaciones
caseras) su juventud en Winnipeg,
su familia, el
encanto nostálgico de una ciudad querida,
recordada o soñada. Mejor film canadiense
en el festival de Toronto.
mi WinnipeG
zoRaiDa una mujeR De palestina
yo mate a mi maDRe

1984
> El futuro tan temido
E
s quizás la distopía más abrumadora
que haya dado la literatura: la novela
1984, de George Orwell imaginó
una sociedad hipervigilada, totalitaria y
que reescribía constantemente su pasado para
que el presente pareciera planificado al detalle.
Orwell escribió su novela en 1948, cuando
la derrota del nazismo había plantado otro temible
monstruo: la Unión Soviética de Stalin.
Sin embargo el 1984 real se parecía bastante
poco al imaginado por el genial escritor británico:
en la URSS una rápida sucesión de jefes
de Estado (Brezhnev muere en 1982, Andrópov
en 1984 y Chernenko un año después) impulsan
el rápido ascenso de Gorbachov, mientras
que los EEUU están sumidos en la era feroz
del reaganismo.
1984 es, en el cine que quiso ver el futuro,
un año curioso. Así, para señalar el Día (o
los días) del futuro, junto a la diaria, hacemos
un poco de retrofuturismo y nos vamos
hasta 1984, cuando Giorgio Moroder (que –
horror– era el futuro de la música) hacía eso
que hizo con metrópolis, se estrenaba la
inclasificable las aventuras de Bukaroo
Banzai en la 8va. dimensión (y entraba de
manera inexorable en el rubro “películas de
culto”) y Lars von Trier nos entretenía con
metRopolis
8
el elemento Del cRimen
sala cinemateca
cinemateca uruguaya
su primer largometraje (el elemento
del crimen) y nos preparaba
para el mundo que vendrá
(en el que 27 años después está
melancolía). Es que en 1984 el
futuro parecía mucho más raro
y peligroso que el presente, aunque,
bien mirado, raro era 1984.
noviembre 19, lunes.
> 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
1984
(nineteen eighty-four)
Dir: Michael Radford
Reino Unido, 1984 – 113 min.
(35mm) ST. Con: John Hurt, Richard
Burton, Suzanna Hamilton
Una sociedad totalitaria donde El
Gran Hermano te vigila. Pero la libertad
(o su anhelo) anidan siempre
en el alma humana y a pesar
de todos los peligros Winston
Smith decide correr el riesgo de
ser feliz. El siglo XX (y probablemente
también el XXI) no se entiende
sin Orwell.
martes 20 de noviembre.
> 17.50, 19. 15 y 20.45hs.
metrÓPOLiS
(metropolis)
Dir: Fritz Lang
Alemania, 1927- 80 min. ST
(35mm)
Con: Alfred Abel, Gustav Fröhlich,
Brigitte Helm
En la ciudad de Metrópolis del
año 2026, los obreros trabajan
y viven bajo tierra. Las condiciones
de trabajo son esclavas,
pero Maria les insta a tener paciencia
y esperar la llegada de
un mediador que, a través del
corazón, una a la clase trabaja-
dora con la clase intelectual. Sin
embargo, Rotwang, el científico,
quiere vengarse del amo de
la ciudad que le robó el amor y
la vida de su amada Hel-y sustituye
a María por un robot que
incita a los trabajadores a una
rebelión suicida que amenazará
destruir Metrópolis.

Jueves 22 de noviembre.
> 17.20, 19.15, 21.10 hs.
eL eLementO
deL Crimen
(forbrydelsens element)
Dir:Lars von Trier
Dinamarca 1984 – 104 min. ST (Digital)
Con : Michael Elphick, Esmond Knight, Me
Me Lai, Jerold Wells
Un policía en una Europa distópica investiga
a un sospechoso de asesinatos en serie
utilizando métodos controvertidos escritos
por su antiguo mentor. Una de las
primeras películas de von Trier que lo acercan
al Festival de Cannes. En el futuro, el
director y el festival de Cannes terminarán
por alejarse a partir de sonadas declaraciones
de von Trier.
Viernes 23 de noviembre.
> 17.20, 19.15, 21.10 hs.
LaS aVentUraS de
BUCKarOO BanZai
en La 8Va. dimenSiÓn
(the adventures of Buckaroo Banzai
across the 8th Dimension)
Dir:W.D. Richter
EEUU 1984 -103 min. ST. (Digital)
Con: Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin,
Christopher Llyod
Buckaroo Banzai es un prestigioso científico,
neurocirujano, piloto de carreras, cantante
de rock y héroe de cómics. En una
de sus investigaciones, abre una puerta
a otra dimensión. El problema es que la
referida dimensión está siendo empleada
como cárcel por una raza alienígena, y la
Tierra se ve amenazada de ser invadida o
destruida por la policía alienígena. Buckaroo,
con ayuda de su guardaespaldas, sus
colegas científicos, el grupo de rock, algunos
de sus fans, un embajador alienígena
y un cantante de country tomará cartas
en el asunto.
delatemporada
L
o usual: tres películas interesantes de
la temporada comercial que llegan a la
programación de la Cinemateca. Una de
ellas (mi semana con marilyn) contiene
además una labor femenina (Michelle Williams)
candidata al Oscar. Hay también un misterio
italiano y comedia dramática más internacional.
noviembre 24 y 25, sábado y domingo.
> 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
mi Semana COn mariLyn
(my Week with marilyn)
Dir: Simon Curtis
EEUU 2011 – 99 min. ST (35 mm.)
Con Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth
Branagh
Las complicaciones psicológicas y amatorias de
Marilyn Monroe, durante el rodaje de el príncipe
y la corista. Willliams proporciona una convincente
Marilyn, y el libreto es lo bastante sutil
como para entender a un personaje complicado.
Branagh se saca el gusto de interpretar a
Laurence Olivier.
mi semana con maRilyn la fuente De las mujeRes
sala cinemateca
cinemateca uruguaya
9
9
sala cinemateca
9 cinemateca uruguaya
noviembre 26 y 27, lunes y martes.
> 17.30, 19.15 y 21 hs.
La HOra deL Crimen
(la doppia ora)
Dir: Giuseppe Capotondi
Italia 2009 – 95 min. ST. (35 mm.) Con Ksenia Rappoport,
Filippo Timi, Antonia Truppo
Lo que empieza como un fugaz affaire amoroso
entre un expolicía y una inmigrante conoce un
giro inesperado, y deriva en una intriga criminal.
Inteligente thriller psicológico. Rappoport premiada
en Venecia como mejor actriz.
noviembre 29 y 30, jueves y viernes.
> 16.55, 19.15 y 21.35 hs.
La FUente de LaS mUJereS
(la source des femmes)
Dir: Radu Mihaileanu
Bélgica/Italia/Francia 2011 – 135 min. STR. (35
mm.) Con Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna
lisístrata en tiempos modernos. La mujeres
de un pueblecito resuelven iniciar una “huelga
de sexo” para obligar a sus maridos a acarrear
agua desde un pozo algo lejano. Comedia dramática
no exenta de sabor.
la HoRa Del cRimen

michelangelo
antonioni
en su centenario
E
l pasado 29 de setiembre se cumplieron
cien años del nacimiento de Michelangelo
Antonioni, uno de los
nombres claves del cine italiano y
mundial. Ya se sabe que los números redondos
son un buen pretexto para recordar a los
famosos. Eso, y la calidad de su cine, justifican
este ciclo recordatorio.
Nació en Ferrara, Italia, en el seno de una familia
de clase media. Estudió en Bolonia economía
y comercio, pero pronto se dio cuenta
de que el cine le interesaba más. Llegó a
Roma en 1939 y logró entrar a trabajar como
crítico en la revista Cinema, nominalmente dirigida
por Vittorio Mussolini (el hijo del Duce),
en la que irónicamente escribían muchos de
los jóvenes antifascistas que luego promovieron
la aparición del neorrealismo.
Algo que escribió no debió gustar, sin embargo,
porque el joven Antonioni fue despedido
de la revista al poco tiempo. En 1942 comenzó
a estudiar cine en el Centro Sperimentale
de Roma, y al mismo tiempo se aproximó a la
industria en busca de trabajo. En 1942 libretó
un piloto regresa, una ficción de propaganda
al servicio de la Fuerza Aérea fascista dirigida
por Roberto Rossellini. Hay seguramen-
sala cinemateca 10 cinemateca uruguaya
te pocas películas propagandísticas tan poco
propagandísticas en la historia del cine: en
cada plano se advierte el desinterés de Rossellini
y Antonioni por su asunto.
En los años siguientes siguió escribiendo para
otros directores (i due foscari, 1942, de Enrico
Fulchignoni, sobre pieza de Lord Byron;
caza trágica, 1946, de Giuseppe de Santis),
y realizó algunos documentales, pero el gran
paso adelante lo daría en 1950, cuando debutó
como director de largometrajes con pasión
prohibida (Cronaca di un amore), una
película importante por varias razones.
cronaca di un amore rompió con la tendencia
del neorrealismo entonces al uso, con su
directa “atención social” y su preocupación
por las clases populares. Sin arriar la bandera
de un realismo crítico y cuestionador, Antonioni
apuntó su cámara a un ambiente de
clases media y alta, y descubrió en él rasgos
de insatisfacción y fracaso vital que no dependían
de la situación económica. También mostró
ya un dominio de la herramienta audiovisual:
el drama de sus personajes se reforzaba
por los esmeros de fotografía y el melancólico
solo de saxo a cargo de Giovanni Fusco en
la banda sonora.
Algunos de esos rasgos se reiterarían en el
cine que hizo inmediatamente después (los
vencidos, 1952; la dama sin camelias,
1953; las amigas, 1955). A partir de el grito
(1957) y especialmente en la famosa “trilogía
de la incomunicación” que vino inmediatamente
después (la aventura, 1960; la noche,
1961; el eclipse, 1962), Antonioni pulió
un estilo hecho de tomas largas, tiempos
muertos, planos secuencia que seguían a personajes
que caminaban hacia destinos inciertos.
El público de Cannes no entendió la aventura
y el film fue abucheado, pero ese estilo tenía
un sentido: expresaba en imagen y sonido
las búsquedas y las incertidumbres de los
personajes.
Antonioni lo reiteraría con variantes en el desierto
rojo (1964), añadiéndole un magistral
manejo del color, cuyos cambios expresaban
los estados de ánimo de sus criaturas.

la aventuRa
A esas alturas era una celebridad internacional,
y pudo filmar en Londres la sugestiva
Blow up (1967, una adaptación muy libre
del cuento de Cortázar las babas del diablo),
y luego ser contratado por Metro para
rodar en los Estados Unidos la contestataria
zabriskie point (1970). Hizo también un
documental en China (chung Kuo, 1972)
que no gustó a las autoridades chinas y dirigió
a Jack Nicholson en el pasajero (1974),
tal vez su última película verdaderamente
importante.
Desde entonces su trabajo fue esporádico.
Incluyó una inconvincente el misterio
de oberwald (1979) sobre Jean Cocteau,
una reiterativa identificación de una mujer
(1982), y la elegante más allá de las nubes
(1995), un filme en episodios codirigido
con Wim Wenders, cineasta que le debe
mucho. Inmovilizado en una silla de ruedas
y con limitaciones para comunicarse, persistió
casi hasta el final: en 2005 dirigió un capítulo
del filme eros, cuyos otros episodios
corrieron por cuenta de Steven Soderbergh
y Wong Kar-wai.
Michelangelo Antonioni falleció el 30 de julio
de 2007, el mismo día que Ingmar Bergman.
El presente ciclo reúne una parte significativa
de su obra.
el GRito
diciembre 1, sábado. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
PaSiOn PrOHiBida
(cronaca di un amore)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1950 – 100 min. ST. (16 min.)
Con: Lucia Bosé, Massimo Girotti, Gino Rossi
Un detective investiga un adulterio, y la historia
sirve de pretexto para un retrato desencantado
de ciertos estratos de la burguesía
media y alta italiana. El debut de Antonioni
en el largo (antes había hecho documentales),
con agudeza de observación y la música
de Giovanni Fusco en la banda
sonora.
diciembre 2 domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LaS amigaS
(le amiche)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1955 – 108 min. ST.(16 mm.)
Con: Eleonora Rossi-Drago, Gabriele Ferzetti,
Franco Fabrizi, Valentina Cortese
Una exploración de insatisfacciones vitales
de la clase alta turinesa, libremente inspirada
en Pavese. Entornos fríos, cielos plomizos,
personajes que entran y salen de cuadro
mientras caminan, hablan y discuten sin
que la cámara parezca juzgarlos.
sala cinemateca
cinemateca uruguaya
11

BloW up
diciembre 3, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
eL gritO
(il grido)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1957 – 111 min. ST. (35 mm.)
Con: Steve Cochran, Allida Valli, Dorian Gray
Un Antonioni extraño: el protagonista es un
proletario que actúa como los burgueses de
Antonioni, en una espiral de insatisfacciones
vitales cuya vida pierde sentido cuando
la mujer que ama lo abandona. El personaje
vagabundea hasta la tragedia, seguido por
una cámara inquisitiva.
diciembre 4, martes. > 18 y 20.25 hs.
La aVentUra
(l’avventura)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1960 – 135 min. ST.(Digital)
Con: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari
Una joven desaparece, su novio y una amiga
la buscan, y pronto la búsqueda tiene otro
sentido. La primera y mejor entrega de la trilogía
de Antonioni sobre la incomunicación,
hecha de soledades, caminatas, encuentros
en playas desoladas.
diciembre 6, jueves. > 17, 19.15 y 21.30 hs.
La nOCHe
(la notte)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1961 – 122 min. ST. (Digital)
Con: Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni,
Monica Vitti
pRométeme
Segunda entrega de la “trilogía de la incomunicación”.
Un adulterio, una búsqueda de
sentido para la vida, personajes que deambulan
por una Milán gris, hostil, remota, en
largas tomas silenciosas.
diciembre 7, viernes. > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
eL eCLiPSe
(l’eclisse)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1962 – 120 min. ST. (Digital)
Con: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal
Dos amantes que no tienen nada para decirse,
una sesión en la Bolsa de Valores, el largo
paseo de la mujer en la noche. Antonioni
culmina su “trilogía de la incomunicación”,
aunque el tema reaparecerá con variantes en
su obra posterior.
diciembre 8, sábado. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
eL deSiertO rOJO
(Deserto rosso)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1964 – 110 min. ST. (Digital)
Con: Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir
Los temas característicos de Antonioni (alienación,
hastío vital, incomunicación), con la
novedad de un refinadísimo manejo del color
para expresar visualmente el estado de
ánimo de los personajes.
diciembre 9, domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
BLOw UP
(Blow up)
Dir: Michelangelo Antonioni
las amiGas
Reino Unido/Italia/USA 1966 – 111 min. ST.
(Digital) Con: David Hemmings, Vanessa Redgrave,
Sarah Miles
El cuento de Cortázar las babas del diablo
es el lejano antecedente de esta adaptación
por Antonioni y Tonino Guerra. De la historia
original, el libreto retiene la idea central (una
apariencia que, cuando se la explora, revela
una realidad oculta). Antonioni la envuelve
en refinamientos de imagen y sonido.
diciembre 10, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
ZaBriSKie POint
(zabriskie point)
Dir: Michelangelo Antonioni
EEUU 1970 – 110 min. ST. (Digital)
Con: Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix
Antonioni fue contratado nada menos que
por la empresa Metro para hacer esta película
juvenil, estudiantil y contestataria. Tuvo
mano libre, hizo lo que quiso, fue un fracaso
comercial y una película valiosa, peleadora y
estéticamente esmerada.
diciembre 11, martes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
eL miSteriO de OBerwaLd
(il mistero di oberwald)
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia 1980 – 110 min. ST. (35 mm).
Con: Monica Vitti, Ellisabetta Pocci, Franco
Branciaroli
Adaptación televisiva de el águila de dos
cabezas de Cocteau, el guión permanece
muy fiel al original, más allá de la modernización
de algunos diálogos considerados de-
sala cinemateca 12 cinemateca uruguaya
pRométeme
masiado literarios. Una extraña elección para
Antonioni, para quien el texto es solamente
un pretexto para experimentar con técnicas
de video.
diciembre 13, jueves. > 18 y 20.20 hs.
identiFiCaCiÓn de Una
mUJer
(identificazione di una donna)
Dir. Michelangelo Antonioni
Italia/Francia 1982 – 128 min. ST. (35 mm.)
Con: Tomas Milian, Daniela Silverio, Christine
Boisson
Un cineasta a quien su mujer ha abandonado
prepara una película sobre disfuncionalidades
de pareja. Busca una actriz para su
film, pero también para su vida. Como en
vértigo de Hitchcock, realidad y fabricación
se superponen.
diciembre 14, viernes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
mÁS aLLa de LaS nUBeS
(par delà les nuages/al di lá delle nuvole)
Dir: Wim Wenders, Michelangelo Antonioni
Francia/Italia, 1995 - 108 min. ST. (35 mm.)
Con: Fanny Ardant, Chiara Castelli, Irene Jacob,
John Malkovich
Un cineasta (Malkovich) busca a sus personajes
de la mano de Wenders, y Antonioni entrecruza
cuatro historias de erotismo, amor y
desamor. Visualmente elegante, un tanto cerebral,
con grandes momentos.

Treinta años de
grace Kelly
sala cinemateca
cinemateca uruguaya
13
13
E
l pasado 14 de setiembre se cumplieron
treinta años de la muerte de
la princesa Grace de Mónaco, antes
Grace Kelly, actriz de cine. Perdió el
control de su auto (al parecer sufrió un derrame
cerebral) y se estrelló en la misma carretera
en la que casi tres décadas antes rodara
una escena culminante de para atrapar
al ladrón (1955) de Alfred Hitchcock.
Su carrera cinematográfica fue fulgurante:
once películas (un papel secundario, diez
protagónicos) en seis años, entre 1951 y
1956. Después fue princesa, con éxito irregular.
Había nacido en Filadelfia, Pensilvania, el 12
de noviembre de 1929, con el nombre de
Grace Patricia Kelly. Su padre, empresario y
deportista (había ganado tres medallas olímpicas
de oro en remo) se opuso a que fuera
actriz, pero ella no le hizo caso, se mudó
Nueva York, trabajó como modelo y estudió
interpretación en la Academia Nacional de
Arte Dramático. En 1949 debutó en Broadway
con la obra el padre de Strindberg, junto
a Raymond Massey. Luego hizo algunas
cosas en televisión, y en 1951 se trasladó a
Hollywood.
Con 22 años logró un papel secundario en
Horas de espanto, un asunto de suspenso
en torno a un suicida reticente protagonizado
por Richard Basehart y Paul Douglas,
y llamó lo bastante la atención como para
que un año después le ofrecieran el principal
personaje femenino (el de la esposa recién
casada con Gary Cooper) en el clásico
western a la hora señalada. Un año después
trabajó para el maestro John Ford en la
aventura africana mogambo, junto a Clark
Gable y Ava
Gardner.
En poco tiempo se convirtió en la “actriz fetiche”
de Hitchcock, quien la utilizó en tres
películas (la llamada fatal, 1954, la ventana
indiscreta, 1954; para atrapar al ladrón,
1955) y tras perderla intentó reinventarla
en la serie de rubias elegantes que usó
después, desde Kim Novak a
Vera Miles, desde Eva Marie Saint hasta “Ti-
sala cinemateca
13 cinemateca uruguaya
ppi” Hedren. En 1953, y con 25 años, obtuvo
el Oscar a mejor actriz por su labor en la
que volvió por su amor, sobre la pieza de
Clifford Odets the country Girl, en la que
debió renunciar a su glamour
habitual y actuar a cara limpia (y, dicho sea
de paso, con considerable convicción. Pero
el papel más importante de su vida estaba
todavía en su futuro: dio el primer paso hacia
él cuando rodó para atrapar al ladrón
en Mónaco, y la presentaron al príncipe Rainiero
Grimaldi. Allí comenzó un discreto romance
(antes había tenido otros, menos discretos)
mientras continuaba su carrera actoral,
que incluyó el aristocrático drama el cisne
(1955), junto a Alec Guinness. Se despidió
de Hollywood con la comedia alta sociedad,
una remake musical de pecadora
equivocada (1940) de Cukor en la que asumió
el personaje originalmente encarnado
por Kate Hepburn (Frank Sinatra y Bing Crosby
fueron sus galanes, originalmente encarnados
por Cary Grant y James Stewart). Luego
entraron en su vida, definitivamente, Rainiero,
la vida principesca, y algunos dramas
personales que llegaron hasta aquel trágico
setiembre de 1982, pero eso no corresponde
a una evocación cinematográfica.
paRa atRapaR al laDRon

la llamaDa fatal
la que volvio poR su amoR
moGamBo
alta socieDaD
noviembre 15, jueves. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
a La HOra SeÑaLada
(High noon)
Director: Fred Zinnemann
EEUU, 1952 - 100 min. ST. (Digital)
Con Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado
Suspenso en tiempo real, que crece a medida
que se acerca el tren del mediodía y los
pistoleros decididos a matar al protagonista,
a quien nadie ayuda. Un western que subvierte
las convenciones del género: la comunidad
es un hato de cobardes, y Grace es la
esposa pacifista que al final se ve obligada a
empuñar un arma.
noviembre 16, viernes. > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
mOgamBO
(mogambo)
Dir: John Ford
EEUU 1953 – 116 min. ST. (Digital)
Con Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly
Arquetípica historia de mujer casada (Kelly)
que tiene un romance con su Gran Guía Blanco
(Clark) durante un safari africano. Gable
pierde el tiempo con Grace teniendo cerca
a Ava, pero el paisaje es sugestivo, los personajes
tienen cierta carnadura, y Ford seguramente
se divirtió filmando en exteriores.
noviembre 17, sábado. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
La LLamada FataL
(Dial m for murder)
Dir: Alfred Hitchcock
EEUU 1954 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings
Un marido (Milland) planea librarse de una
esposa molesta (Kelly) y cometer el crimen
perfecto, pero por supuesto algo falla. Sobre
obra teatral de Frederick Knott con cierto
ingenio.
noviembre 18, domingo. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
La Ventana indiSCreta
(Rear Window)
Director, Alfred Hitchcock
EEUU, 1954 - 112 min. ST. (Digital)
Con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter,
Wendell Corey
La fractura de una pierna y el aburrimiento
convierten al protagonista en un voyeur. Espía
a sus vecinos y descubre a un asesino.
Hitchcock juega brillantemente la ambigüedad
moral de la situación y logra el milagro
de un relato concentrado en un solo escenario,
con un héroe inmóvil y un suspenso que
crece sin pausas.
noviembre 19, lunes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
La QUe VOLViO POr SU
amOr
(the country Girl)
Dir: George Seaton
EEUU 1954 – 104 min. ST. (Digital)
Con: Bing Crosby, Grace Kelly, William Holden
El Oscar de Grace, con un papel inusual: no
la estrella glamorosa, sino una esposa conflictuada,
con marido alcohólico y en medio
de una crisis matrimonial. Pieza de Clifford
Odets, adaptada al cine por Seaton y con
buen elenco, incluido (aunque no lo crean)
Crosby.
noviembre 20, martes. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LOS PUenteS de tOKO-ri
(the Bridges at toko-Ri)
Dir: Mark Robson
EEUU 1954 – 102 min. ST. (Digital)
Con William Holden, Grace Kelly, Fredric
March, Mickey Rooney
Pilotos de guerra norteamericanos en Corea,
según novela de James A. Michener escrita
para defender la causa de su país en
un conflicto impopular. Solvente cine de acción,
drama discreto. Kelly, en un papel bas-
sala Dos 14 cinemateca uruguaya
tante secundario aunque figure segunda en
el elenco, es la esposa del héroe (Holden).
noviembre 22, jueves. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
Para atraPar aL LadrOn
(to catch a thief)
Director, Alfred Hitchcock
EEUU, 1955 - 106 min. ST. (Digital)
Con Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis
Hitchcock de vacaciones en Europa, con una
película de vacaciones. Lindos paisajes de la
Riviera, un poco de humor, otro de romance,
otro de suspenso. Cary es simpático, Grace
es hermosa, y la aventura fluye amenamente,
sin demasiado esfuerzo de nadie.
noviembre 23, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
eL CiSne
(the swan)
Dir: Charles Vidor
EEUU 1956 – 104 min. ST. (Digital)
Con Grace Kelly, Alec Guinness, Louis Jourdan
Grace es una princesa de ficción en esta película
basada en pieza de Ferenc Molnar, y
dos galanes aristocráticos (Guinness, Jourdain)
se la disputan. Pronto, un tercer aristócrata
(Rainiero de Mónaco) entraría en su
vida.
noviembre 24, sábado. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
aLta SOCiedad
(High society)
Dir: Charles Walters
EEUU 1956 – 111 min.- ST. (Digital)
Con Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra
pecadora equivocada de Cukor en clave
musical, y con elenco inferior al original. Bing
y Frankie se enfrentan por Grace. Un film del
período crepuscular del género en la Metro,
con algunas agradables canciones y actores
simpáticos. En algún momento asoma Louis
Armstrong.

nicaragua
tan
violentamente
dulce
sala Dos
cinemateca uruguaya
Intentar hacer una muestra
de cine nicaragüense, por
pequeña que sea, es todo
un desafío. Una producción audiovisual
inconstante y dispersa,
cuyos materiales son difíciles
de encontrar o se encuentran
en un precario estado de
conservación en un país castigado
por la larga y feroz dictadura
de Somoza, barrido luego
por vientos insurreccionales,
azotado por la injerencia
extranjera y las acciones de la
contra, que llevaron a contar
sus muertos por decenas de
miles.
Sin embargo hay un puñado
de producciones, predominantemente
documentales y testimoniales
que asoman, y esporádicas
incursiones en la ficción,
aunque la historia de su
cinematografía cuenta con una
rareza: la nominación al Oscar
a mejor película extranjera de
alsino y el cóndor, co-producción
cubana, mexicana y nicaragüense
dirigida por el chileno
Miguel Littin y que ganó
la Medalla de Oro del Festival
de Moscú en 1983.
Gracias a los oficios del uruguayo-nicaraguense
Víctor Rodríguez
Oquel, analista documental
del Instituto de Historia
de Nicaragua y Centroamérica,
Universidad Centroamericana
IHNCA-UCA, presentamos
esta pequeña muestra,
con materiales de diversas procedencias
y en soportes muchas
veces magnéticos, como
primera mirada retrospectiva
a su cine.
15
noviembre 25, domingo.
> 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.
OPeraCiÓn
CHanCHera
Dir: Heydi Salazar. Nicaragua,
2008 – 58 min. (Digital)
El 22 de agosto de 1978, 25
combatientes del FSLN entraron
al parlamento nicaragüense
al grito de “Muerte al somocismo”.
La sesión estaba a punto
de comenzar y los guerrilleros
sandinistas vestidos como
la Guardia Nacional hicieron
que el mundo pusiera sus ojos
en Nicaragua. Sobrevivientes,
rehenes, ex diputados, e integrantes
del comando –entre
ellos el polémico Edén Pastora–
se vuelven a encontrar para
reconstruir lo que se conoció
como la Operación Chanchera.
noviembre 26, lunes.
> 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.
deSde eL BarrO aL
SUr
Dir: María José Álvarez, Martha
Clarissa Hernández
Nicaragua, 2002 – 57 min. (Digital)
Cientos de miles de nicaragüenses
han emigrado a Costa
Rica buscando empleo, progreso
económico y estabilidad.
Sin embargo, “la tierra prometida”
es muchas veces la de la
discriminación, el desarraigo y
la añoranza. Las directoras Álvarez
y Hernández siguen varias
historias en Los Chiles, San
José, La Carpio, la frontera sur
y en la propia Nicaragua, para

construir un cuadro coral de un fenómeno social
que impacta tanto la demografía del país como las
vidas de sus habitantes.
En programa: memoRias De la lucHa sanDinista.
el comBate contRa la DictaDuRa.
S/D. 14 min. (Digital)
noviembre 27, martes.
> 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.
mUJereS de La FrOntera
Dir: Iván Argüello
Nicaragua, 1986 – 56 min. (VHS)
Con: Chana Rivera, Luisa Jiménez
En la Jalapa de 1982, los hombres parten a la guerra,
mientras sus mujeres toman las riendas de su
cooperativa agraria. Este drama co-guionado por la
escritora Gioconda Belli, se distingue por su reparto
de genuinos campesinos, creando personajes enraizados
en su propia realidad.
En programa: el laDRoncito de Yamin Segal.
Nicaragua, 2008. 15 min. (Digital)
noviembre 29, jueves.
> 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.
ViCtOria de Un PUeBLO en
armaS
Dir: Bertha Navarro, Jorge Denti, Carlos Vicente Ibarra.
Nicaragua, 1980 – 41 min. (VHS)
Una gran cantidad de material de archivo y el trabajo
internacional (e internacionalista) de varios directores
puesto al servicio de la documentación del
proceso revolucionario del Frente Sandinista de Liberación
Nacional. Premiado en el 2º Festival de
Cine Latinoamericano de La Habana.
En programa: DouGlas y joRGe. Dir: Bernabé
Hernández. Cuba, 1979. 15 min. (VHS)
opeRacion cHancHeRa
No nos cansamos de nuestro monumental
ciclo y hacemos todo tipo de
malabarismos para mantenernos actualizados
con el último grito de la moda en
materia de listas del sitio web “They Shoot
Pictures Don’t They?”. Con la inclusión de
un ángel a mi mesa, de Jane Campion, el
planeta desconocido de Fred M. Wilcox y
el enigma de otro mundo de John Carpenter,
que desplazaron a varieté, de Ewald A.
Dupont, la noche de san lorenzo, de los
hermanos Taviani y la esclava del amor, de
Nikita Mikhalkov de los puestos 946, 945 y
941 respectivamente finalizamos la puesta al
día con la lista actualizada a 2011. Pero, ¡qué
suerte!, hay una lista actualizada a 2012. Y
los cambios son 44. Así que seguiremos recuperando,
poniendo y sacando y usted
verá miles y miles de películas que los críticos
afirman –y al año siguiente cambian de
opinión– que son las mejores de todos los
tiempos.
noviembre 30, viernes.
> 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
eL deLatOr
(the informer)
Dir: John Ford
EEUU, 1935 – 91 min. ST. (Digital)
Con: Victor McLaglen, Preston Foster
sala Dos 16 cinemateca uruguaya
un anGel en mi mesa
La historia de Judas en la Irlanda revolucionaria,
con un giro fordiano: existe la posibilidad
de la redención. Atmosférica, visualmente
cuidada, con alguna dosis de retórica al final.
Primer Oscar del Maestro. Puesto 765.
diciembre 1, sábado.
> 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
SUeÑO de amOr eternO
(peter ibbetson)
Dir: Henry Hathaway
EEUU, 1935 – 88 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Anne Harding
Una historia de amor que traspasa el espacio

y el tiempo. Condenado injustamente a prisión
y separado para siempre de su amada,
el héroe prosigue su romance en un mundo
de fantasía. Sugestiva y poética. Puesto 764
diciembre 2, domingo. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
PLÁCidO
Dir: Luis García Berlanga
España, 1961 – 85 min. (Digital)
Con: Casto Sendra, José Luis López Vázquez
Alarma en la sociedad de beneficencia: no
quedan pobres en el pueblo, y sus integrantes
se van a quedar sin qué hacer. El protagonista
es alquilado para ser objeto de caridad,
cuando lo que quiere es trabajo. Una sátira
inteligente, Puesto 763.
diciembre 3, lunes. > 17.50 y 20.30 hs.
eL CirCULO rOJO
(le cercle rouge)
Dir: Jean Pierre Melville
Francia/Italia 1970 – 150 min. ST. (Digital)
Con: Alain Delon, Bourvil, Gian María Volonté,
Yves Montand
Un robo cuidadosamente planeado, enfrentamientos
entre pandilleros, personajes ambiguos.
Los rasgos de la mejor serie negra
están en esta película de Melville, tensa, eficazmente
contada, muy bien actuada. Puesto
762.
diciembre 4, martes. > 18 y 20.30 hs.
¡aVanti…amanteS a La
itaLiana!
(avanti!)
Dir: Billy Wilder
EEUU, 1972 – 144 min. ST. (Digital)
Con: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill
Un accidente mortal revela un largo romance
adúltero en vacaciones itálicas. Los hijos
(Lemmon, Mills) de la pareja difunta se reúnen
para el traslado de los cadáveres, y se
desencadenan otros equívocos. Divertida,
ácida comedia del gran Wilder. Puesto 761.
diciembre 6, jueves. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
La mUJer COdiCiada
(the lusty men)
Dir: Nicholas Ray
EEUU 1952 – 113 min. ST. (Digital)
Con: Susan Hayward, Robert Mitchum, Arthur
Kennedy
El mundo áspero y violento del rodeo (el
equivalente norteamericano de la Criolla del
el DelatoR avanti... amantes a la italiana!
sala Dos
cinemateca uruguaya
17

Prado) como metáfora de la competencia social.
Uno de los mejores (y más ignorados)
films del autor de mujer pasional y Rebelde
sin causa. Puesto 760.
diciembre 7, viernes. > 17.30 y 20.35 hs.
danZa COn LOBOS
(Dance with Wolves)
Dir: Kevin Costner
EEUU 1993 – 181 min. ST. (Digital)
Con: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham
Greene
La reivindicación indígena de Costner (lakotas
buenos, pawnees malos, blancos peores),
sostenida con esplendores de rodaje
y alguna culminación épica. Uno de los
tres únicos westerns que ganaron un Oscar.
Puesto 759.
diciembre 8, sábado. > 17.30 y 20.45 hs.
VaLLe aBraHam
(valle abraao)
Dir: Manoel de Oliveira
Portugal/Francia/Suiza 1993 – 189 min. ST.
(Digital) Con: Leonor Silveira, Cécile Sanz de
Alba, Luis Miguel Cintra
Un matrimonio infeliz, una atracción adúlte-
ra, una historia impregnada de lirismo y poesía.
Un aroma literario recorre el film, uno de
los logros mayores del mayor cineasta portugués
(y el más veterano en actividad). Puesto
758.
diciembre 9, domingo.
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
marCadO Para matar
(Koroshi no rakuin)
Dir: Seijun Suzuki
Japón 1967 – 98 min. ST. (Digital)
Con: Jo Shishido, Koji Nanbara, Isao Tamagawa
Un pistolero profesional organiza su último
golpe, al tiempo que choca con su infiel esposa
y se involucra con una mujer misteriosa.
Cine negro japonés, vigoroso y violento.
Puesto 757.
diciembre 10, lunes.
> 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
La deLgada LÍnea aZUL
(the thin Blue line)
Dir: Errol Morris
EEUU, 1988 – 96 min. ST. (Digital)
La investigación de una condena injusta en
el condado de Dallas, Texas. El formidable
documentalista Morris (Oscar por la niebla
de la guerra) denuncia con rigor y buen
cine el funcionamiento de un corrupto sistema
judicial. Puesto 756.
diciembre 11, martes. > 17.30 y 20.20 hs.
Un ÁngeL en mi meSa
(an angel at my table)
Dir: Jane Campion
Nueva Zelanda/Australia/Reino Unido 1990
– 158 min. ST. (Digital)
Con: Kerry Fox, Alelxia Keogh, Karen Ferguson
Ser “diferente” en un ambiente campesino
neozelandés, años veinte y treinta del
siglo XX. La protagonista es considerada
“anormal” y encerrada en una institución
psiquiátrica hasta que alguien empieza a
comprenderla.
diciembre 13, jueves.
> 17.40, 19.30y 21.20 hs.
eL PLaneta deSCOnOCidO
(forbidden planet)
Dir. Fred. M. Wilcox
eniGma De otRo munDo maRcaDo paRa mataR la DelGaDa linea azul
placiDo
sala Dos 18 cinemateca uruguaya
EEUU 1956 – 98 min. ST. (Digital) Con: Walter
Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen
la tempestad de Shakespeare en el espacio,
con Pidgeon como Próspero y Robby
el Robot en el papel de Ariel. Inteligente
ciencia ficción donde los monstruos
no vienen del exterior sino del inconsciente.
Probablemente el mejor film
del género de los años cincuenta.
diciembre 14, viernes.
> 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
eL enigma de
OtrO mUndO
(the thing)
Dir: John Carpenter
EEUU 1982 – 109 min. ST. (Digital) Con Kurt
Russell, Wilford Brimley, Keith David
Remake del film homónimo producido por
Howard Hawks. El personal de una base
antártica enfrenta un inimaginable peligro
espacial. Carpenter copia algo de alien,
pero sobre todo repite un clásico tema
hawksiano: el grupo aislado que enfrenta
una amenaza exterior. Es decir, Río Bravo.

S
i no pudieron ir al
BAFICI, el BAFICI viene a
ustedes. Porque una vez
más Cinemateca es la
anfitriona de la sección itinerante
del Festival Internacional de
Cine Independiente de Buenos
Aires. La pasada edición del
BAFICI se caracterizó por la
cantidad y calidad de películas
argentinas presentadas y una
buena parte de las mismas
viajan ahora a Montevideo junto
con una selección de films de
las secciones internacionales
del festival. Probablemente no
sea casualidad que haya un
buen número de documentales
(la atención a la realidad ha
sido, reiteradamente, una
preocupación del BAFICI) ni
que la programación incluya
también varias películas sobre
bandas musicales. También en la
música popular (o al menos en
una parte de ella) hay un espíritu
independiente y peleador que
conecta con el espíritu tanto del
> MONTEVIDEO
huésped como del anfitrión.
En la presentación del
festival, Sergio Wolf –el
entonces director del BAFICI–,
señalaba: “este 14º BAFICI busca
profundizar su radar para captar
lo que es desconocido y valioso,
porque la brújula de lo ‘nuevo’
siempre es la guía, sólo que
cada año renovamos la discusión
sobre qué significa ‘nuevo’”.
Parte de esa discusión se traslada
ahora a Montevideo.
INTERNACIONALES
noviembre 16, viernes. > 17.40 hs.
VOL SPÉCiaL
(vol spécial)
Dir: Fernand Melgar
Suiza 2011 – 100 min.- ST. (Digital)
A la espera de su expulsión del
territorio helvético, los solicitantes
de asilo rechazados y sin papeles
son encarcelados. El encierro
saca a relucir conflictos entre
el humanismo de algunos guar-
oRGanizan
auspician
acompaÑan
pocitos Bafici itineRante 2012
cinemateca uruguaya 19
Gobierno de la ciudad autónoma
de Buenos aires
jefe de Gobierno
Mauricio Macri
ministro de cultura
Hernán Lombardi
Dirección festivales de Buenos aires
Viviana Cantoni
Dirección artística Bafici
Sergio Wolf
producción General
Paula Niklison
Rosa Martínez Rivero
programación
Violeta Bava
Fernando Chiappussi
Leandro Listorti
Javier Porta Fouz
Eloísa Solaas
Diego Trerotola
coordinación de programación
Fran Gayo
coordinación Bafici itinerante
Laura Mendelzon
coordinación de imagen y
comunicación
Carolina Stegmayer

cape n7 KiD tHinG joy Division miRRoR noiR
dias, el miedo y el estrés de los presos, y la
frialdad de la ley. Un potente documento humano.
noviembre 16, viernes. > 20.40 hs.
CaPe nO. 7
(Hǎijiǎo qī Hào)
Dir: Wei Te-Sheng
Taiwan 2008 – 129 min. ST. (Digital)
Con Van Fan, Chie Tanaka, Kousuke Atari
Las complicadas relaciones entre chinos y japoneses,
ejemplificadas a través de una historia
en varios tiempos (un romance en los
años cuarenta, la preparación de un concierto
en tiempos más actuales), entre el drama,
la comedia y el musical.
noviembre 17, sábado. > 17.55 hs.
Kid tHing
(Kid thing)
Dir: David Zellner
EEUU 2012 – 83 min. ST. (Digital)
Con Sydney Aguirre, Susan Tyrrell, Nathan Zellner
Una niña de diez años, primitiva y salvaje,
que durante sus vacaciones de verano vagabundea
por el bosque y es atraída por algunos
enigmas. Entre el realismo y el cuento de
hadas, un incitante experimento creativo de
los hermanos Zellner.
noviembre 17, sábado. > 21.10 hs.
L’Âge atOmiQUe
(l’Âge atomique)
Dir: Héléna Klotz
Francia 2011 – 67 min. ST. (Digital)
Un viaje de placer por la noche parisina termina
en abandono y desilusión. La directora
Klotz invita a observar el paraíso artificial
de un club nocturno (entretenimiento, sexo,
drogas, olvido), con reminiscencias que van
de Bresson a Gus Van Sant.
noviembre 17, sábado. > 22.30 hs.
CriatUra de La nOCHe
(lat den rätte komma in)
Dir: Thomas Alfredson
Suecia 2008 – 114 min. ST. (Digital). Con Kare
Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Una refrescante vuelta de tuerca al tema
vampírico, mezclado con el bullying y los sinsabores
de la adolescencia. El joven protagonista
conoce a la más inesperada de las aliadas.
Así debió ser la saga crepúsculo si estuviera
bien hecha.
noviembre 18 domingo. > 19.30 hs.
taLiHina SKy
(talihina sky: the story of Kings of leon)
Dir: Stephen C. Mitchell
EEUU 2011 – 87 min. ST. (Digital)
Otro documental musical, en este caso sobre
“The Kings of Leon”. Los integrantes del grupo
son las estrellas de una reunión familiar
en la que se cuenta su infancia. Un glorioso
material de archivo muestra un pasado consagrado
a Dios, los fragmentos de canciones
en estadios repletos celebran un presente
inmejorable, el futuro es una incógnita.
noviembre 19, lunes. > 19.30 hs.
edUCaCiÓn FÍSiCa
Dir: Pablo Cerda
Chile 2011 – 105 min. (Digital)
Con Pablo Cerda, Tomás Vidiella, Carmen
Fillol
Un profesor de educación física de provincia
a quien la vida le ha pasado por encima o
por al lado se pregunta qué ha hecho y qué
hacer. El director debutante y protagonista
Cerda retrata personajes cotidianos con clasicismo
y sencillez.
noviembre 19, lunes. > 21.25 hs.
La tinta negra
Dir: Sebastián Arabia
España 2011 – 120 min. (Digital)
Con Carlos Slepoy, José Antonio Martín Pallín
Los crímenes del franquismo y el dilatado
Bafici itineRante 2012 pocitos 20 cinemateca uruguaya
conflicto suscitado en torno al juez Baltasar
Garzón cuando intentó reabrir casos que,
para bien o para mal, la ley había clausurado.
Un testimonio sobre las dificultades para
llegar a la verdad en delitos de la “historia reciente”,
aquí en versión española.
noviembre 20, martes. > 19.30 hs.
mirOir nOir
(miroir noir)
Dir: Vincent Morisset
Suiza 2009 – 76 min. ST. (Digital)
Un atípico documental sobre rock. El objetivo
inmediato es promover neon Bible,
segundo disco de Arcade Fire, pero el film se
convierte en una obra musical inédita, conceptual,
en la que las canciones de la banda
canadiense aparecen y desaparecen en forma
aleatoria y continuada.
noviembre 24, sábado. > 22.50 hs.
JOy diViSiOn
(joy Division)
Dir: Grant Gee
USA/Reino Unido 2007 – 93 min. ST.
Una original, inteligente aproximación a la
historia de la banda del título, liderada por
Ian Curtis. El director Gee y el periodista
John Savage evitan a la vez la glorificación

el ultimo elvis ante la ley civilización saDo
y la leyenda, se apoyan en abundantes testimonios,
y obtienen un cuadro convincente
y reflexivo.
noviembre 25 domingo. > 18.05 hs.
PUSHed
(pushed)
Dir: Florian Schneider
Alemania 2011 – 76 min. ST. (Digital)
Con Stefan Marx, Adam Sello, Pontus Alv, Bobby
Puleo
Fanático del skate, el director Schneider sigue
en este documental a cuatro creadores
de diversas partes del mundo que comparten
su pasión. Lo que proporciona es una visión
global del arte urbano contemporáneo
y de las formas de redefinirlo con un estilo
de vida callejero, errante, mutante.
ARGENTINA
noviembre 16 viernes. > 19.30 hs.
17 mOnUmentOS
Dir: Jonathan Perel
Argentina 2012 – 60 min. (Digital)
Planos fijos, observación pura. El objetivo:
los monumentos que fueron construidos por
ley en los lugares donde funcionaron centros
de detención clandestina en la Argentina de
la dictadura. Las variadas interpretaciones
del horror a cargo de artistas diversos.
Segundo largo de Perel.
noviembre 17, sábado. > 19.30 hs.
eL ÚLtimO eLViS
Dir: Armando Bo (N.)
Argentina 2011 – 90 min. (Digital)
Con John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita
López
El protagonista no solamente trabaja de imitador
de Elvis en casamientos y otros eventos.
También en su vida privada se mimetiza
con su ìdolo. La ópera prima de Armando
Bo (nieto) presenta un personaje y un actor
inolvidables, mientras exhibe una seguridad
narrativa que trepa hasta cumbres de legítima
emoción.
noviembre 18, domingo. > 17.10 hs.
LOS SaLVaJeS
Dir: Alejandro Fadel
Argentina 2012 – 130 min. (Digital). Con Leonel
Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito
Un grupo de menores escapa de un instituto
de reclusión y emprende el camino de regreso
a casa. El director Fadel arma un relato
coral sin perder las singularidades de sus personaje
y convierte al espacio en un agonista
más, denso y lírico, material y simbólico, local
y universal.
pocitos Bafici itineRante 2012
cinemateca uruguaya 21
noviembre 18, domingo. > 21.10 hs.
noviembre 24, sábado. > 21.15 hs.
eL eSPaCiO entre LOS dOS
Dir: Nadir Medina
Argentina 2012 – 80 min. (Digital)
Con Gustavo Kreiman, Florencia Decall, Santiago
Zapata
Tres amigos íntimos, de esos que pasan cada
momento juntos, comparten también una
banda en el pueblo cordobés que los reúne
desde niños. Sensible y con una gran capacidad
descriptiva, esta ópera prima cordobesa
se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia
y el amor, y lo consigue.
noviembre 19, lunes. > 18.20 hs.
CiViLiZaCiÓn
Dir: Ruben Guzmàn
Argentina 2012 – 56 min. (Digital)
Medio siglo de trayectoria del polémico artista
plástico León Ferrari, siempre peleado
con ideologías y religiones dominantes. El
film conecta distintos estadios de una obra
con un sentido de musicalidad, y sin caer en
la rigidez de la narración biográfica.
noviembre 21, miércoles. > 18 hs.
ante La Ley
Dir: Emiliano Jeliciè, Pablo Klappenbach
Argentina 2012 – 134 min. (Digital)
Con Tomás Abraham, Bernardo Carey, Edith
Elorza
Una evocación del proceso que debió enfrentar
en su juventud el “escritor maldito”
(luego suicida) Carlos Correas cuando en su
juventud publicó La narración de la historia,
un cuento con temática gay. Testimonios
personales y el expediente judicial sacan a
relucir una dolorosa experiencia humana y el
retrato de un personaje singular.
noviembre 20, martes. > 18 hs.
LOS diaS
Dir: Ezequiel Yanco
Argentina 2012 – 80 min. (Digital)
Con Martina Mendes, Micaela Mendes, Norma
Ponzio
Martina y Micaela, hermanas gemelas de
nueve años, viven con sus padres en Quilmes,
entre la escuela, la catequesis y la presentación
en castings para mellizos. En un
fino trabajo de observación, la cámara de
Yanco se integra a sus días y captura con
enorme riqueza sus vaivenes.
noviembre 20 martes. > 20.55 hs.
SadO
Dir: Homero Cirelli
Argentina 2012- 73 min. (Digital)
Con Marina Charif, Emanuel Bonier

pusHeD
noctuRnos papiRosen el GRan Rio
Un acercamiento tangencial a la sexualidad:
la vida cotidiana de una dominatrix de acento
castizo, que habita en algún lugar del centro
porteño. Un retrato de la incertidumbre
que encuentra incluso, en los intentos de Nadia
por abrirse a un psicólogo, un toque de
humor.
noviembre 21, miercoles. > 20.25 hs.
aCCidenteS gLOriOSOS
Dir: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen
Argentina/Suecia 2011 – 58 min. (Digital)
Extrañas historias nocturnas (accidentes de
tránsito, las hazañas de un legendario sexópata)
entrecruzadas en torno a los temas de
la muerte y el deseo, y los inesperados acontecimientos
que cambian vidas para siempre.
Tras iraqi short films y en el futuro, el director
Andrizzi continúa experimentando.
noviembre 23, viernes. > 18.15 hs.
nOCtUrnOS
Dir: Edgardo Cozarinsky
Argentina 2011 – 63 min. (Digital)
Con Esteban Lamothe, Marta Lugos, Esmeralda
Mitre
Un personaje se desplaza por la noche porteña,
y el excrítico y cineasta Cozarinsky le adjudica
algunos de sus propios recuerdos y los
envuelve entre desplazamientos de skaters,
reclamos sociales y la queja de un tango.
noviembre 23, viernes. > 19.30 hs.
diOramaS
Dir: Gonzalo Castro
Argentina 2012 – 94 min. (Digital)
Con Marcela Castañeda, Eugenia Frattini, Mariano
Pattin
Castro hace cine al margen de las instancias
habituales: sin haber estudiado, sin equipo
de rodaje, montando en su casa lo que filma
con su cámara digital. Aquí registra una serie
de clases para bailarines y busca otra manera
de relacionarse físicamente con el espacio.
noviembre 23, viernes. > 21.15 hs.
PaPirOSen
Dir: Gastón Solnicki
Argentina 2011 – 74 min. (Digital)
Con Víctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky
El desafío de convertir un “video familiar” en
un relato que interese a un público más amplio.
El examen de una familia y sus vínculos,
la paternidad, los rituales cotidianos, un
niño que observa. Premio a mejor película
argentina.
noviembre 24, sábado. > 19.30 hs.
aL CieLO
Dir: Diego Prado
Argentina 2012 – 95 min. (Digital)
Una ópera prima que combina la presencia
de la religión y del rock para reconstruir,
sin imágenes arquetípicas, ambos universos.
Un adolescente de familia católica, se debate
entre dos mártires: Jesús y un músico de
rock que acaba de morir. Un peculiar, incisivo
retrato de iniciación.
noviembre 24, sábado. > 17.45 hs.
eL gran riO
Dir: Ruben Plataneo
Argentina 2012 – 97 min. (Digital)
Con David Dodas Bangoura (Black Doh),
DonQ, Martín Pendlebury
David Bangoura, un joven guineano que prefiere
ser conocido por su nom de guerre rapero,
Black Doh, quiso llegar a Europa y terminó
en Rosario de Santa Fe. Este documental
se ocupa de su personalidad, su música y
sus pocos amigos, y suma otros elementos
acerca de la diáspora africana.
Bafici itineRante 2012 pocitos 22 cinemateca uruguaya
noviembre 25 domingo. > 19.30 hs.
igUaL Si LLUeVe
Dir: Fernando A. Gatti
Argentina 2012 – 65 min. (Digital)
Con Tomás Carullo Lizzio, Juan Marcos Bracco
Arancet
El paso de la infancia a la adolescencia, y una
escapada de fin de cursos en ambiente
pueblerino. Ópera prima de Gatti, una crónica
fresca y vital, serena y llena e incertidumbres,
que evita las facilidades y capta los matices
de algunas experiencias íntimas.
noviembre 25, domingo. > 20.45 hs.
miS SUCiOS 3 tOnOS
Dir: Juanma Birgnole
Argentina 2012 – 70 min. (Digital)
Con Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega
Un viaje de iniciación como final de juego,
una despedida de la adolescencia, un rito de
pasaje colectivo. Un grupo de jóvenes amigos
recorre el paisaje misionero para asistir
a un recital de la desaparecida banda Fun
People, y atraviesan las liturgias de la adolescencia,
la amistad y el amor.

E
s probable que quien primero haya teorizado
sobre las relaciones del cine con
las artes plásticas (y, más ampliamente,
con el arte en general) haya sido el pintor
futurista, crítico y ensayista italiano Ricciotto
Canudo (1879-1923), quien en 1911 publicó en
París, donde vivía, su ensayo la naissance d’un
sixième art. essai sur le cinématographe, en
el que utilizó por primera vez la expresión “séptimo
arte” que luego le sería largamente adjudicada
al cine.
Canudo definió allí al cine como “arte plástica en
movimiento”, y afirmó que con el nuevo medio
nacía el ‘arte total’, ‘el alma de la modernidad’.
La idea básica de Canudo es, si se quiere, bastante
obvia: el cine concilia la dimensión plástica
de la pintura, la arquitectura y la escultura y la di-
mensión rítmica de la danza, la música y la poesía
(podía haber agregado que tomaba del teatro
el texto y los actores). En su inicial búsqueda de la
respetabilidad, el cine copió de las artes plásticas
recursos y hasta etiquetas para demostrar que él
también era “artístico”. No en vano el cine alemán
quiso ser “expresionista” en la década del
veinte (porque el expresionismo era el estilo de
moda en los museos y las galerías de la época,
y también servía para manifestar, con sus imágenes
deformadas, sus juegos de luces y sombras y
sus monstruos llegados del Más Allá algunos de
los miedos originados en el Más Acá (la derrota
en la Primera Guerra Mundial, la crisis económica
y política de la República de Weimar, el creciente
fantasma del nazismo). Una película emblemática
como el gabinete del Dr. caligari (1919) de
sala pocitos
cinemateca uruguaya 23
auspicia
caRavaGGio
Robert Wiene utilizó el expresionismo para comunicar
el clima de inquietud y caos reinantes, y
otras le siguieron.
No es casual que los franceses, en cambio, hayan
querido ser “impresionistas”, siguiendo una
vertiente fomentada por el crítico, teórico y realizador
Louis Delluc, contemporáneo de Canudo
y fundador también de revistas y cine clubes. Películas
como fiebre o la femme de nulle part,
del propio Delluc, transmitieron una brisa de ti-
frente al Solís.
00598 2916 4900

seD De viviR el amoR es el DiaBlo
anDRei RuBlev
moulin RouGe
bio realismo, de pintura de ambientes y tipos
pintorescos, vinculada a su mejor tradición
pictórica. Esa corriente perduraría en films de
los años treinta como fiesta campestre (Une
partie de campagne) de Jean Renoir, cineasta
que ostentaba un apellido revelador.
Hay un género cinematográfico que suele ser
particularmente convencional, pero al que resulta
inevitable aludir cuando se toca un tema
como éste: la biopic o “película biográfica”,
que ha solido emprenderla contra casi todo
personaje histórico conocido, entre ellos artistas
famosos. Con frecuencia se ha agotado
en lo meramente exterior, el arco de “esfuerzos
iniciales, fracasos, luego exaltación y triunfo”
y a veces caída final del artista en cuestión:
alguien ha dicho ya que todas las películas
biográficas se parecen. Es cierto, aunque
no siempre.
A veces, los responsables de un film sobre un artista
se han encontrado con que no les permitía
el material producido por éste para ilustrar
su trabajo en una película. Es lo que le ocurrió
al equipo encabezado por el director John Maybury
en el amor es el diablo (Love is the devil,
1998), sobre la atormentada figura de Francis
Bacon (encarnado por Derek Jacobi). Curiosamente,
la fotografía tiene cierto carácter “baconiano”,
aunque la pintura del artista está ausente.
En otros casos, la evocación del artista ha
tenido como objetivo primordial el promover la
agenda del cineasta de turno. Es claramente el
caso de caravaggio (1986) de Derek Jarman,
que más que narrar la vida del pintor del título la
utiliza como expresión de la militancia gay del director.
De casi todo eso hay ejemplos en el presente
ciclo, incluyendo una ficción sobre un pintor
imaginario (un domingo en el campo de
Tavernier).
noviembre 26, lunes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
eL mOLinO y La CrUZ
(mlyn i krzyz)
Dir : Lech Majewski
Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital)
Con Rutger Hauer, Michael York, Charlotte
Rampling
En 1564, Pieter Brueghel termina su obra El
camino del Calvario. Ese dato genera una película
de una insólita belleza plástica innegable
que proporciona al espectador una experiencia
visual y conceptual tan experimental como
inédita. Un hipnótico examen de la obra del
pintor y los tiempos en que vivió, y una
extensa contemplación del proceso creativo
en sí mismo.
noviembre 27, martes. > 17.20 y 20.40 hs.
andrei rUBLeV
(andrei Rublev)
Dir Andrei Tarkovskii
URSS 1966 – 182 min. ST. (35 mm.)
Con Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai
Gringo
La biografía del pintor medieval del título, los
conflictos del Arte y el Poder, acaso la autobiografía
simbólica del director Tarkovskii, con un
poderío expresivo y ciertos ribetes místicos.
noviembre 28, miércoles. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
eL amOr eS eL diaBLO
(love is the Devil)
Dir: John Maybury
Reino Unido/Francia/Japón 1998 – 90 min. ST.
(35 mm.)
Con: Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton
Un trozo de la vida del pintor Francis Bacon, y
particularmente su relación con un ladrón de
poca monta (interpretado por el futuro 007 Daniel
Craig). El retrato de un artista y su conflictiva
sexualidad. Los herederos de Bacon no permitieron
usar la obra el artista en el film, pero la imagen
resulta sugestivamente “baconiana”.
noviembre 30, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
CaraVaggiO
(caravaggio)
Dir: Derek Jarman
Reino Unido 1986 – 93 min. ST. (35 mm.)
Con: Nigel Terry, Dexter Fletcher, Garry Cooper
No hay constancia expresa de que el pintor
italiano del siglo XVII del título haya sido ho-
sala pocitos 24 cinemateca uruguaya
mosexual, pero la deducción ha sido extraída
con cierto fundamento de su obra. El director
Jarman fantasea sobre el personaje, incurre
en el deliberado anacronismo, y convierte
su biografía en una provocación gay.
diciembre 1, sábado. > 18 y 20.10 hs.
mOULin rOUge
(moulin Rouge)
Dir: John Huston
Reino Unido 1952 – 118 min. ST. (Digital)
Con: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon
Una biografía bastante novelizada de Henri de
Toulouse-Lautrec. Más que la historia, a Huston
le interesa recrear visualmente el universo
del pintor, algo que en 1952 resultaba una audacia
experimental.
diciembre 2, domingo. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
Un dOmingO en eL CamPO
(un dimanche à la campagne)
Dir: Bertrand Tavernier
Francia 1984 – 98 min. ST. (35 mm.)
Con: Louis Ducreux, Sabine Azema, Michel Aumont
Fin de semana en la casa de campo de un veterano
pintor, a comienzos del siglo XX, con finezas
de recreación de época y color, y un aroma
entre impresionista y proustiano de particular
fuerza poética. El personaje central es
ficticio, pero su peripecia puede ser la de muchos
artistas reales.
diciembre 3, lunes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Sed de ViVir
(lust for life)
Dir: Vincente Minnelli
EEUU 1956 – 122 min. ST. (Digital)
Con: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald
La biografía de Vincent Van Gogh, convencional
como drama (atrás hay un best seller de Irving
Stone) pero cuidado a nivel visual: Minnelli
busca recrear el universo del pintor, y Douglas
proporciona una labor persuasiva.

Encontramos en
el archivo
sala pocitos
cinemateca uruguaya 25
taRnation
S
on más de veinte mil títulos los que
hay en el archivo de la Cinemateca, y
buscando siempre se encuentran algunos
que no se veían desde hace bastante
tiempo. Aquí hay una selección muy variada,
para los muchos que aun no han visto
estas películas y para quienes deseen repasarlas.
diciembre 4, martes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
eLLaS
(elas/elles)
Dir: Luis Galvão Teles
Portugal/Bélgica/Luxemburgo/Suiza, 1997 - 100
min. ST. (35 mm.)
Con Carmen Maura, Miou-Miou, Marisa Berenson,
Marthe Keller
Una comedia dramática sobre mujeres en el
mundo de hoy. Elegantes, inteligentes, aparentemente
exitosas, típicas representantes
de cierto status. Buen elenco, con varias mujeres
famosas, entre otras Maura.
diciembre 5, miércoles. > 18 y 20.15 hs.
La mUerte de Un ViaJante
(Death of a salesman)
Dir: Volker Schlondorff
EEUU, 1985 - 122 min. ST. (35 mm.)
Con Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich,
Charles Durning
El inteligente texto de Miller sobre un fracaso
vital, en una traslación que respeta la básica
teatralidad del original. Hoffman decora
muy exteriormente a su personaje con sus
efectismos habituales, pero el resto del elenco
es competente, Malkovich incluido.
diciembre 7, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
tarnatiOn
Dir: Jonathan Caouette
EEUU, 2003 . 88 min. ST.(Digital)
Intervenciones de Jonathan Caouette, Renée Leblanc,
David Sanin Paz
Por fuera de todo cine convencional, este film
consiste de una vida filmada por quien la ha
vivido, desde su niñez al presente. No es fic-
Los héroes de Marvel
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Plaza del Entrevero
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aBuso De poDeR
ción, pero esa vida tampoco es frecuente y
pasa por encima de toda imaginación o si se
quiere supera toda ficción posible. Las fronteras
del documental.
diciembre 8, sábado. > 18.20 y 20.20 hs.
La Camarera deL titaniC
Dir: Bigas Luna
España/Francia/Italia, 1997 - 97 min. ST. (35
mm.)
Con Aitana Sánchez-Gijón, Olivier Martinez,
Romane Bohringer
Obrero francés gana un premio para asistir
a la partida del Titanic, y vive una historia
de amour fou que el tiempo agiganta y distorsiona.
Una meditación sobre la ficción la
realidad, con cierto ingenio.
diciembre 9, domingo. > 17.30 y 20.05 hs.
FeLiCidad
(Happiness)
Dir: Todd Solondz
EEUU, 1998 - 134 min. ST.(35 mm.)
Jane Adams, Elizabeth Ashley, Dylan Baker,
Lara Flynn Boyle
Acido cuadro de una familia de los suburbios
de Nueva Jersey. Mientras la narración
atiende los destinos de una docena de personajes,
el director Solondz exhibe un ne-
pRométeme
grísimo humor, que deja empero espacio
para el toque patético. Hoffman transmite
un turbulento mundo interior.
diciembre 10, lunes. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
17 aÑOS
(Guanian Huuijia)
Dir:Zhang Yuan
China/Italia 1999 – 86 min. ST. (Digital)
Con Liu Lin, Li Bingbing
Seriamente enferma, la protagonista, que
asesinó accidentalmente a su hermana 17
años antes, sale de prisión. Lo que encuentra
es un dramático cuadro familiar en el que
no resulta fácil insertarse. Un drama de la
China de hoy.
diciembre 11, martes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LOS amanteS de POnt neUF
(les amants de pont-neuf)
Dir: Leos Carax
Francia 1991 – 113 min. ST. (35 mm.)
Con Juliette Binoche, Denis Lacant
Una historia de amor loco, con una marginal
muy fotogénica (Binoche) y una visión
nocturna de París que tiene su sugestión. Es
todo un artificio muy francés, por supuesto,
pero no carece de interés.
sala pocitos 26 cinemateca uruguaya
los amantes De pont neuf
diciembre 12, miércoles. > 17.30, 19.30 y 21.30
aBUSO de POder
(mullholland falls)
Dir: Lee Tamahori
EEUU, 1996 - 103 min. ST. (35 mm.)
Con Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri,
John Malkovich
Una brigada especial de la policía de Los
Ángeles, de métodos no muy ortodoxos, investiga
un caso que involucra a altas jerarquías
del ejército y el gobierno. Un toque de
James Ellroy (algo así como los Ángeles al
desnudo) se cuela de pronto en este asunto
policial.
diciembre 14, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10
gOtaS QUe Caen SOBre
rOCaS CaLienteS
(Gouttes d’eau sur pierres brûlantes)
Dir: François Ozon
Francia, 2000 - 90 min. ST. (Digital)
Con Bernard Giraudeau, Malik Zidi, Ludivine
Sagnier
Esta es una adaptación de una pieza teatral
de la primera juventud de Rainer Werner
Fassbinder, allá por los revulsivos años ‘60,
cuando junto a Hanna Schygulla y otros amigos
formaron el grupo Action - Theater. La
obra quedó inédita, y Ozon la resucitó con
estricto respeto al texto y su época.

U
na interesante transgresión del
mexicano Hermosillo y un cautivante
policial estadounidense
para quedarse en el cine hasta tarde.
diciembre 1, sábado. > 22.20 hs.
La tarea
Dir: Jaime Humberto Hermosillo
México, 1991 - 85 min. (Digital)
Con María Rojo, José Alonso
La estudiante de cine decide filmar su
unión sexual con un compañero como
trabajo de promoción. El hombre dominado
descubre el juego, y los papeles se
trocan. Una provocación del mexicano
Hermosillo, desenfadada y con alguna
sorpresa. Ahora que las represiones son
historia de otras generaciones.
diciembre 8, sábado. > 22.20 hs.
La ÚLtima SedUCCiÓn
(the last seduction)
Dir: John Dahl
EEUU, 1993 - 115 min. ST. (35 mm.)
Con Linda Fiorentino, Peter Berg, Bill Pullman,
J. T. Walsh
Tenso policial de serie negra en torno
a esposa infiel que huye con una fortuna
malhabida y enreda a varios hombres.
El mecanismo es clásico pero está
resuelto con limpieza por el interesante
director Dahl.
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cinemateca uruguaya 27
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infoRmativo 28 cinemateca uruguaya
info 458
PREMIO ICAU-MEC PARA
EL FESTIVAL InTERnACIOnAL
dEL URUgUAy
La 31a edición del Festival Internacional
del Uruguay que se realizará
entre el 23 de marzo y el 6 de abril
de 2013 ha sido premiada con el
fondo de fomento en la categoría
muestras y festivales. El jurado justificaba
en al acta lo siguiente: “Por
su trayectoria histórica, que lo ha
convertido en el evento más importante
de difusión de la cultura cinematográfica
en el país y en un referente
dentro y fuera de fronteras;
por el empeño constante en la mejora
de la gestión, y la calidad, amplitud
y diversidad de su propuesta”.
Este premio no sólo es un estimulante
reconocimiento a la larga
trayectoria del Festival sino que
además constituye una necesaria
ayuda económica que viabiliza su
realización.
7º FESTIVAL dE CInE ARgEnTInO
“gERARdO VALLEjO”. TUCUMán
Entre el 18 y el 24 de octubre se
realizó en Tucumán la 7ª edición
de su Festival de Cine con una importante
muestra de Cine Uruguayo
en donde se presentó, al cierre
del evento, el film “Tres millones”
en presencia de su director, Jaime
Roos. En el festival, Cinemateca
Uruguaya estuvo representada
por Alejandra Trelles quien dio una
charla dirigida a profesionales y estudiantes
de cine de esa región.
CARRERA dE REALIZACIÓn
CInEMATOgRáFICA 2013
Se abrió el período de inscripciones
para la Carrera de Realización
Cinematográfica 2013 en la Escuela
de Cine del Uruguay (ECU). Los
cursos comienzan en el mes de
marzo y tienen una duración de 7
semestres (tres años y medio).
por información: info@ecu.edu.
uy o 2709 7637 (de lunes a viernes
de 9:00 a 21:00 horas). También
podés seguirnos en Facebook: ECU

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cinemateca uruguaya 29

NOV
2012
cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795
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JUE 15 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
VIE 16 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
SAB 17
La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
DOM La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
18 (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
LUN 19
MAR 20
Nuit #1, de A. Emond. 17.35, 19.15 y
20.55 hs. (p.7)
Soraida, una mujer de palestina, de T.
Rached. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)
Yo maté a mi madre, de X. Dolan. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.7)
Mi Winnipeg, de . Maddin. 17.45, 19.15
y 20.45 hs. (p.7)
Descanso 1984, de M. Radford. 17,10, 19,15 y
21,20 hs. (p.8)
La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
MIE 21 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.
(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski.
21 hs. (p.3)
JUE 22 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
VIE 23 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
SAB 24
Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
DOM Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45
25 y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
LUN 26
MAR 27
Metrópolis, de F. lang. 17.50, 19.15 y
20.45 hs. (p.8)
infoRmativo 30 cinemateca uruguaya
A la hora señalada, de F. Zinnermann.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)
Mogambo, de J. Ford. 17.25, 19.30 y
21.35 hs. (p.14)
La llamada fatal, de A. Hitchcock.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)
La ventana indiscreta, de A. Hitchcock.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)
La que volvió por su amor, de G. Seaton.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)
Los puentes de Toko-ri, de M. Robson.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)
Descanso
Vol spécial, de F. Melgar. 17.40 (p.19)
17 Monumentos, de J. Perel. 19.30hs.
(p.21) Cape nº7, de W. Te-Sheng. 20.40
hs. (p.20)
Kid thing, de D. Zellner. 17.55 hs. (p.20)
El último Elvis, de A. Bo (N) 19.30 hs.
(p.21) L´Âge atomique, de H. Klotz.
21.10 hs. (p.20) Criatura de la noche, de
T. Alfredson. 22.30 hs. (p.20)
Los salvajes, de A. Fadel. 17.10 hs.
(p.21) Talihina sky, de S. Mitchell. 19.30
hs. (p.20) El espacio entre los dos, de
N. Medina. 21.10 hs. (p.21)
Civilización, de R. Guzmán. 18.20 hs.
(p.21) Educación física, de P. Cerda.
19.30 hs.(p.20) La tinta negra, de S.
Arabia. 21.25 hs. (p.20)
Los días, de E. Yanco. 18 hs. (p.21)
Miroir Noir, de V. Morisset. 19.30 hs.
(p.20) Sado, de H. Cirelli. 20.55 hs.
(p.21)
Descanso Descanso Ante la ley, de Jeliciè y Klappenbach.
18 hs. (p.21) Accidentes gloriosos, de
Andrizzi y Lindeen. 20.25 hs. (p.22)
El elemento del crimen, de Lars von
Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Las aventuras de Buckaroo Banzai en
8va. Dimensión, de W.D. Richter. 17.20,
19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Mi semana con Marilyn, de S. Curtis.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)
Mi semana con Marilyn, de S. Curtis.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)
Descanso La hora del crimen, de G. Capotondi.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)
Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
La hora del crimen, de G. Capotondi.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)
Para atrapar al ladrón, de A. Hitchcock.
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
El cisne, de C. Vidor. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p.14)
Alta sociedad, de C. Walters. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.14)
Operación chanchera, de H. Salazar.
17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.15)
Desde el barro al sur, de M.J. Álvarez
+ Memorias de la lucha sandinista.
17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs. (p.15)
Mujeres de la frontera, de I. Argüello.
+ El ladroncito. 17.30, 18.40, 19.50 y
21 hs. (p.16)
Descanso
Nocturnos, de E. Cozarinsky. 18.15 hs.
(p.22) Dioramas, de G. Castro. 19.30 hs.
(p.22) Papirosen, de G. Solnicki. 21.15
hs. (p.22)
El gran río, de R. Plataneo. 17.45 hs.
(p.22) Al cielo, de D. Prado. 19.30 hs.
(p.22) El espacio entre los dos, de N.
Medina. 21.15 hs. (p.21) Joy Division,
de G. Gee. 22.50 hs. (p.20)
Pushed, de F. Schneider. 18.05 hs.
(p.21) Igual si llueve, de F. A. Gatti.
19.30 hs. (p.22) Mis sucios 3 tonos, de
J. Birgnole. 20.45 hs. (p.22)
El molino y la cruz, de L. Majewski.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24)
Andrei Rublev, de A. Tarkovskii. 17.20 y
20.40 hs. (p.24)

dic
2012
cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 carnelli 1311 / tel. 2419.5795
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
MIE 28 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 Descanso
y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá.
21.15 hs. (p.4)
Descanso El amor es el Diablo, de J. Maybury,
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)
JUE 29 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
La fuente de las mujeres, de R. Mihaileanu.
16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9)
Victoria de un pueblo en armas, de Na- Descanso
varro, Denti e Ibarra + Douglas y Jorge.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.16)
VIE 30 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
La fuente de las mujeres, de R. Mihaileanu.
16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9)
El delator, de J. Ford. 17.50, 19.30 y
21.10 hs. (p.16)
Caravaggio, de D. Jarman. 17.35, 19.30
y 21.25 hs. (p. 24)
SAB 1º Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
DIc 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
Pasión prohibida, de M. Antonioni.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)
Sueño de amor eterno, de H. Hathaway.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.16)
Moulin Rouge, de J. Huston. 18 y 20.10
hs.(p.24) La tarea, de J. H. Hermosillo.
22.20 hs. (p.27)
DOM 2 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
Las amigas, de M. Antonioni. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.11)
Plácido, de L. García Berlanga. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.17)
Un domingo en el campo, de B. Tavernier.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)
LUN 3 Descanso El grito, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y El circulo rojo, de J. P. Melville. 17.50 y
21.15 hs. (p.11)
20.30 hs. (p.17)
Sed de vivir, de V. Minnelli. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.24)
MAR 4 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
La aventura, de M. Antonioni. 18 y
20.25 hs. (p.12)
¡Avanti…amantes a la italiana!, de B.
Wider. 18 y 20.30 hs. (p.17)
Ellas, de L. Galvao. 17.35, 19.30 y 21.25
hs. (p.25)
MIE 5 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y
19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T.
Thomson. 21.40 hs. (p.4)
Descanso Descanso La muerte de un viajante, de V. Schlondorff.
18 y 20.15 hs. (p.25)
JUE 6 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
La noche, de M. Antonioni. 17, 19.15 y
21.30 hs. (p.12)
La mujer codiciada, de N. Ray. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.17)
Descanso
VIE 7 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
El eclipse, de M. Antonioni. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.12)
Danza con lobos, de K. Costner. 17.30 y Tarnation, de J. Caouette. 17.50, 19.30
20.35 hs. (p.18)
y 21.10 hs. (p.25)
SAB 8 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
El desierto rojo, de M. Antoniani. 17.15, Valle Abraham, de M. de Oliveira.
19.15 y 21.15 hs. (p.12)
17.30 y 20,45 hs. (p.18)
La camarera del Titanic, de B. Luna.
18.20 y 20.20 hs. (p.26) La última
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
seducción, de J. Dahl. 22.20 hs. (p.27)
DOM 9 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
Blow up, de M. Antonioni. 17.15, 19.15
y 21.15 hs. (p.12)
Marcado para matar, de S. Suzuki.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)
Felicidad, de T. Solondz. 17.30 y 20.05
hs. (p.26)
LUN 10 Descanso Zabriskie point, de M. Antonioni. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.12)
La delgada línea azul, de E. Morris.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18)
17 años, de Z. Yuan. 17.55, 19.30 y
21.05 hs. (p.26)
MAR 11 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
El misterio de Oberwald, de M. Antonioni.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12)
Un ángel en mi mesa, de J. Campion.
17.30 y 20.20 hs. (p.18)
Los amantes de Pont Neuf, de L. Carax.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.26)
MIE 12 Violeta se fue a los cielos, de A.
Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los
salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5)
Descanso Descanso Abuso de poder, de L. Tamahori. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.26)
JUE 13 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20
hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de
A. Wood. 21.45 hs. (p.5)
Identificación de una mujer, de M. Antonioni.
18 y 20.20 hs. (p.12)
El planeta desconocido, de F. M. Wilcox.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)
Descanso
VIE 14 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20
hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de
Más allá de las nubes, de W. Wenders
y M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15
El enigma de otro mundo, de J. Carpenter.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
Gotas que caen sobre rocas calientes,
deF. Ozon. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
A. Wood. 21.45 hs. (p.5)
hs. (p.12)
(p.26)
infoRmativo
cinemateca uruguaya 31

ESTA IMAGEN TIENE 62 AÑOS.
HACE 60 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS.
LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED.
SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA
> LOS GOLES DE MARACANÁ Y MILES DE IMAGENES QUE CUENTAN NUESTRA HISTORIA SE CONSERVAN EN EL ARCHIVO DE CINEMATECA <
SOCIO MENSUAL Individual 275 / GRUPAL* 200 C/U
SOCIO SEMESTRAL Individual 1375 / GRUPAL* 1000 C/U
SOCIO ANUAL Individual 2500 / GRUPAL* 1830 C/U
* Dos o más socios en conjunto / ** Los socios nuevos deberán pagar
una matrícula de $130 en régimen individual y $100 c/u en régimen
grupal por única vez al asociarse / Precios válidos hasta el 31/12/2012
INFORMES POR PLANES DE PAGO,
TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO AUTOMÁTICO:
24195795 (A PARTIR DE LAS 12:30 HS)