"Tres Generaciones del Danzón" de Rafael Figueroa en formato PDF

Tres Generaciones
del Danzón Veracruzano

Rafael Figueroa Hernández
Tres Generaciones del
Danzón Veracruzano
Xalapa, Veracruz
2007

Primera edición: 2007
D.R. Rafael Figueroa Hernández
figueroa@comosuena.com
Impreso y hecho en México

Índice
El danzón / Anaid Yolatl Chávez Trujillo 9
Introducción 13
En el principio: Rosa Abdala 17
Club de Bailadores de Danzón Hoy y Siempre 19
Tres generaciones el inicio 20
Rosa Abdala al frente de Tres generaciones 27
Proyección hacia el exterior 32
Danzón de María Novaro 35
Enseñanza: Disciplina y método 39
Rutinas 46
Redes y realidades 51
Mi homenaje póstumo / Armando Gutiérrez Cruz 57
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Con amor para ti, Rosita / Félix Martínez González 61
Tres generaciones con Miguel Zamudio 65
Orquesta Danzonera Tres Generaciones 76
Danzones en el puerto 80
Epílogo 94

¡Ah, bailador de danzón!
que luciendo con orgullo
ese contoneo tan tuyo,
desparramas emoción,
y no le falta razón
a aquel que al recrear su vista
te considera un artista
al verte bailar así,
anda ven y baila aquí
que es tuya toda la pista.
Félix Martínez González
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Rosa Abdala Gómez y Miguel A. Zamudio en el Zócalo de Veracruz en 1992.

El danzón
Anaid Yolatl Chávez Trujillo
¿Cómo definir algo que por si mismo no puede ser definido?.
¿Cómo nombrar algo que lleva un nombre porque debe llevarlo,
porque debe ser identificado de alguna manera para que pueda ser
trasmitido? ¿Cómo definir algo que penetra en la sangre y urde hasta
en lo rincones más íntimos de cada cuerpo? ¿Cómo se le debe
llamar a eso que te transforma y te transporta en el tiempo, que se
mantiene en el presente y se proyecta hacia el futuro porque se queda
grabado en el corazón, en el alma?
¿Cómo llamar a esa mezcla de fantasía y realidad que con su
velo nos abraza y nos lleva a un universo en el que nada más existe,
en el que los elementos se funden para dar paso a la magia, a la
creación, a la misma vida?
Eso, lleva un nombre, un nombre que se ha instituido para poder
identificarlo de alguna manera -como se nombra a las manzanas
o a los árboles o a los ríos o las montañas-, pero que por más
que trate de explicarse, eso que se siente, eso que es más allá de las
letras, jamás podrá entenderse con la razón, simplemente se siente.
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La gran chispa de la que escribo sin decir nada, sin pretender
entenderla, sin querer analizarla, tiene un nombre: Danzón. Sólo
escribo así, como fluye la sangre, como viaja la música, como se
siente la danza: atemporal, eterna, etérea…
Muchas cosas en la vida se olvidan, se convierten en pasado y en
polvo sobre nuestros ojos, si no sabemos desprendernos de ellas.
Muchas otras, las que realmente penetran, permanecen y se vuelven
parte de uno mismo y, por qué no decirlo, uno se convierte en parte
de ellas.
Una de esas cosas ha penetrado en mí ser y aún creo sentir claramente
el primer encuentro con ella como si apenas hubiera sido
ayer.
No sé cómo describir la sensación que sentí cuando aquellos
primeros compases vibraron en mi ser, esos que acariciaron mis
oídos como el canto de las aves al amanecer, aquellos que me hicieron
volar a universos inimaginados que inconscientemente me indicaban
que rumbo tomaría mi vida y que, no obstante, estaban aún
lejos de volverse parte de mí.
Esas vibraciones recorrieron mi cuerpo, se dibujaron tenuemente
en mi piel en la espera de ser tatuadas. Hoy puedo decir que se han
marcado muchas de esas figuras, y se siguen imprimiendo otras…
muchas más aún están naciendo, y esa fecundidad continuará durante
todo mi camino.

La música nos ennoblece, nos invade incitándonos a penetrar a
un mundo del que desprenderse ya no es una alternativa. El cuerpo
es receptor pero no puede permanecer estático, debe crear, unirse,
ser uno con todo, y eso hay que aprenderlo.
Se navega sobre la música, el cuerpo es como una canoa sobre
los rápidos de un río, para aprender a andar sobre él se necesitan
maestros, compañeros y, más que eso: amigos. El destino nos va
señalando la ruta a cada paso, se cierran unas puertas y se abren
otras. Frente a nuestros ojos se dibujan entradas de múltiples formas
que llevan al corazón de mundos diversos.
Esas puertas se abren en el momento preciso. Cuando nuestro
camino parece terminar o nuestro andar aparenta detenerse y no
tener salida, aparece frente a nosotros una entrada a un mundo nuevo,
que nos transforma y nos enseña a aprender muchas cosas nuevas,
de todo, de uno mismo.
Caminando encontré una de esas puertas, multicolor, dinámica,
cambiante, firme. En la parte superior tenía un letrero que decía en
letras grandes: Grupo Tres Generaciones del Danzón Veracruzano.
Toqué y me dejaron pasar.
Era un mundo extraño –diferente a aquellos en los que había
estado– pero interesante, lleno de historias, de caminos diferentes
convergiendo en un mismo espacio, por un tiempo, quizá para toda
la vida.
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Poco a poco me enseñaron a navegar en la música, y entendí
más aún mi cuerpo y mi alma. Sentí la emoción de deslizarme sobre
las notas musicales y perder la noción del tiempo, de viajar a otros
mundos, de comprender a otros seres que como yo estaban ahí, en
ese momento, compartiendo parte de sus vidas.
Escuche la historia de una mujer, de una persona que, aún sin
conocer, aprendí a admirar y a respetar desde el primer día que
llegué a ese lugar –y sigo agradeciéndole por todo lo que hizo para
que todos los que hemos recorrido ese camino estuviéramos ahí,
aquí–, porque gracias a ella, a su entrega, a su tenacidad, a su visión,
nos sigue dando a muchos (integrantes o no de este grupo), la posibilidad
de seguir creciendo como personas y de unirnos como una
gran familia. Su nombre: Rosa Abdala Gómez.
Cada ser dentro de esta casa es diferente. Entre todos tejemos,
construimos sueños… Vivimos grandes historias, algunas tristes,
muchas alegres –cómo todo en la vida–, convergen nuestros caminos.
Nos vamos, nos quedamos, otros llegan y seguimos caminando.
Es tanto, todo cambia, nuestra vida, nuestro ser, nuestra visión…
aunque la esencia permanece.
Son tantas cosas las que siento, las que pienso, las que digo sin
decir nada, las que no digo, las que río, las que añoro, las que espero,
las que vivo, las que comparto, las que sueño, las que respeto, las que
valoro, las que amo… que no existen palabras para expresar todo
este huracán que envuelve mi corazón.

Introducción
Encontré la música y el baile, y el danzón se fundió en mi alma
pintándose de mil colores. Y mi escuela: Tres Generaciones… hoy
estoy aquí, formando parte de esto, mañana, cuando mi cuerpo se
haya ido, mi alma aún conservará los tatuajes de todo lo que he
recibido y he dado para poder vivir esto que siento...
La relación del estado de Veracruz con el danzón ha sido muy
larga y fructífera. El danzón nació en Cuba, todos lo sabemos, pero
a estas alturas allá es parte de la labor cultural de rescate de las tradiciones.
En México es donde este género vive y está experimentando
un renacimiento, con Veracruz a la cabeza.
Por Veracruz penetraron y se establecieron muchos músicos
cubanos, entre ellos muchos de renombre para sus respectivas épocas
como Babuco o Acerina, que descubrieron en el puerto muchos
de los ingredientes de ese mismo caldo de cultivo en donde se había
formado el danzón, cuya fecha oficial fue la de 1879 pero que ya
tenía muchos años cocinándose en el caldero de interinfluencias
musicales que era la Cuba del sigo XIX.
En Veracruz Puerto se comenzó a dar ese proceso de
transculturación mediante el cual el danzón fue volviéndose cada
vez más mexicano, fue ahí donde los primeros músicos cubanos
formaron sus agrupaciones que naturalmente se formaron desde un
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principio con cubanos y veracruzanos, hasta llegar el momento en
que las danzoneras se conformaron exclusivamente con músicos
locales. Músicos que además comenzaron a apropiarse de este género
mediante un proceso que, una vez comprendidas las particularidades
musicales, comprendió la interpretación de una forma diferente
de los danzones cubanos, con un sabor que se fue configurando
como veracruzano y, muy pronto, la creación de un archivo importante
de danzones producto de la inspiración propia de estas
tierras.
En muy poco tiempo el puerto de Veracruz desarrolló una escena
danzonera muy activa alrededor principalmente de los famosos
patios que servían muy bien como salón de baile y punto de
reunión. Después de esos años de auge el danzón dejó de ser el
género en boga y vinieron muchos otros ritmos, pero a diferencia
de estos otros géneros musicales que han tenido su momento histórico
para después caer en el olvido, el danzón permaneció adherido
a ciertos sectores de las capas populares principalmente en la ciudad
de México y el puerto de Veracruz, negándose a morir, buscando
un segundo aire.
Un segundo aire que llegó muchos años después con el advenimiento
de los clubes de danzón y la figura cada vez más importante
del promotor cultural, dos elementos sin los cuales no estaríamos
presenciando este renacimiento bienaventurado del danzón en este
«pedacito de patria que sabe sufrir y cantar».

Estos dos elementos han permitido que sin un apoyo real de los
medios de difusión electrónicos como la radio y la televisión, el
danzón se ha convertido en una presencia cotidiana en buena parte
de la vida cultural de nuestro estado y del país, y lo han logrado
básicamente cambiando las maneras sociales de distribución de los
bienes culturales. En la actualidad existen clubes de danzón a todo
lo largo y ancho de México, apoderándose de nuestra geografía en
un proceso social sin precedentes, que como todo proceso social
no tiene una fecha exacta de nacimiento sino que se fue forjando
como un movimiento sin líderes visibles pero con una serie de objetivos
comunes que no por no estar escritos eran menos fuertes y
genuinos.
Los clubes se transformaron, lenta pero inexorablemente, de
un simple grupo de baile a unidades pedagógicas completas que en
forma de talleres se dedicaron a transmitir la técnica del baile a las
nuevas generaciones. Pronto fue evidente que si se quería que el
danzón perdurara se tenían que pasar la estafeta a los que venían
detrás. Los clubes comenzaron en muchas instancias a convertirse
en escuela y los jóvenes y los niños comenzaron a formar parte de
este movimiento que hasta entonces parecía reservado a la tercera
edad.
Buena parte de este proceso, una parte imprescindible, corrió a
cargo del grupo Tres generaciones del Danzón Veracruzano, que
nació como muchos otros clubes de danzón lo hacen, pero que contaba
con una particularidad: la de poner por primera vez como uno
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de sus objetivos primordiales la enseñanza a las nuevas generaciones.
La crónica de esa labor es lo que compuso la materia prima
para el presente trabajo que el lector sostiene entre sus manos. La
tarea de muchas manos (¡y pies!) que juntando corazón y cerebro,
han logrado que el danzón permanezca vigente y garantice su supervivencia.
R.F. H.

En el principio: Rosa Abdala
La historia del grupo Tres Generaciones del Danzón
Veracruzano comienza muchos años antes de su existencia real con
la presencia de una mujer llamada Rosa Abdala Gómez, que nació
en 1940 en la ciudad y puerto de Veracruz, hija del señor Miguel
Abdala Tlaye y la señora Lorenza Lidia Gómez Tenorio. Desde muy
pequeña demostró un gusto poco común por el baile, bailaba en la
casa, bailaba en eventos escolares en su escuela la Guadalupe Victoria,
pero no es sino hasta que llega a 18 años que estudia
sistemáticamente el baile jarocho bajo la dirección del arpista Pánfilo
Valerio.
El maestro Valerio daba clases de zapateado a la vuelta de su
casa, cobraba un peso y tenía muchas alumnas. Rosita, sin embargo,
se destacó de tal modo que pronto el maestro Valerio la empezó a
invitar a sus presentaciones como atracción dancística, ya que además
de una bella figura, se desempeñaba muy bien en el baile, como
el mismo maestro decía: “le encontró en los pies un tesoro”.
Fue idea de don Pánfilo reunirla con un buen bailador alvaradeño
que se llamaba Carlos Cobos. Nos cuenta la tía Dora Gómez Tenorio
que cuando se lo mencionaron, el bailador con cierto grado de
soberbia dijo:
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–Primero tengo que ver como
baila, para ver si bailo con ella.
A lo que Rosita contestó con su
estilo muy particular de mujer porteña,
segura de si misma.
–Pues échenmelo.
Se reunieron en Villa del Mar y
bailaron El palomo, y en cuanto lo
enredó con la falda Carlos Cobos exclamó:
–Yo no voy a bailar con nadie
más, que no sea con Rosita.
Salían mucho a varios lugares del
estado y de la República y siempre la
acompañaba su abuela, Rita Tenorio
Guillén. Muy frecuentemente eran
Rosa Abdala Gómez
contratados por un líder electricista
llamado Pancho Santos que los empleaba
para amenizar sus eventos políticos, llegando una vez incluso
a bailar para el entonces presidente de la República Adolfo López
Mateos. Aunque su especialidad era el jarocho también estudio baile
español con la maestra Marisa Carrera.
Su carrera en la danza, sin embargo, se vio truncada cuando en
1965 se casa con Jorge Humberto Zamudio Hernández, quien ya
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desde novios manifestaba su desacuerdo con la carrera dancística
de Rosita. Cuando se casó dejó el baile, aunque no del todo, ya que
como pareja se acoplaban muy bien para la ejecución del baile de
salón, que incluía lo mismo rock and roll, que swing, charleston o
música tropical. El danzón, si bien estaba presente, no era un elemento
tan importante como lo fue después, aunque sí diariamente
escuchaba un programa de danzón de una hora al mediodía –que se
transmitía por la XEU a la cual era asidua escucha–, nada vaticinaba
la importancia que este género iba a representar en su vida años más
tarde. Dueña de una gran inteligencia natural, Rosa se desempeñó
con buenos resultados en diversas áreas del comercio, al mismo tiempo
que se dedicaba a cumplir con sus labores de madre, esposa y
ama de casa, a cargo de tres hijos procreados dentro del matrimonio:
Jorge Humberto, Pedro y Miguel Ángel Zamudio Abdala.
La pareja se separa en 1987 y en extraordinaria asociación con
el dicho popular que dice que “cuando una puerta se cierra otra se
abre”, ese mismo año el danzón entra en la vida de Rosa Abdala.
Club de Bailadores de Danzón Hoy y siempre
La madre de Doña Rosa tenía amistad con Natalia Pineda
Burgos, bailadora muy conocida en el puerto de Veracruz y ella fue
la que la invitó a los talleres que se daban en el Instituto Veracruzano
de Cultura, el IVEC. Los instructores eran Eutiquio Madrigal
Hernández y Luz María Díaz del Valle “Doña Lucha”, pareja muy
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singular que era un ejemplo a seguir, porque al bailar tenían un estilo
pausado y muy bien marcado. Ya para ese entonces se había formado
el Club de Bailadores de Danzón Hoy y Siempre del Puerto de
Veracruz, el primer club de danzón constituido legalmente en asociación
civil.
Dado el carácter y las habilidades de Rosa Abdala, al entrar a
este grupo es invitada como Secretaria de Relaciones Públicas, cargo
con el cual consigue una serie de presentaciones que le permiten
a la agrupación tener mayor difusión.
En las presentaciones las pocas parejas infantiles con las que
contaba el grupo tenían que ponerse al frente del escenario,
robándose la atención del público. Esta situación desagradaba a
algunos adultos ya que ellos no lucían como hubieran querido, por
lo que pensaban que no debía privilegiarse a los niños.
Estas diferencias de criterio provocaron fricciones entre los integrantes,
mismas que dieron como resultado que un grupo de personas,
encabezados por Rosa Abdala, comenzaran a ver que era
muy importante la labor con los niños y los jóvenes y decidieron
salir del club para crear otra asociación.
Tres generaciones: el inicio
A raíz de la separación Rosa Abdala convoca a varios de los
que pensaba estarían de acuerdo con sus ideas, entre ellos a Gerardo

De izquierda a derecha Efraín Sierra Hernández, Modesto Morales Rodríguez, Rosa Abdala
Gómez y Gerardo Luis Castro Pacheco. Marzo de 1989, en las oficinas del Periódico el Dictamen,
para la presentación de ante los medios de comunicación de la creación de Tres Generaciones
del Dazón Veracruzano A. C.
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Castro Pacheco, al doctor Miguel Bada del Moral, a Efraín Sierra
Hernández, a Gloria Vázquez Ravelo y a Carolina Pacheco, entre
otros, y les propone crear una asociación civil con el nombre de
Tres Generaciones. El nombre de Tres generaciones resume mucho
de la visión que Rosa Abdala tenía sobre lo que debería ser el grupo
de danzón en donde la enseñanza a las nuevas generaciones era una
de las bases primordiales para el edificio que poco a poco se iba a ir
construyendo. El nombre hacía referencia, claro está, a la integración
del grupo con niños, jóvenes y adultos.
La Asociación civil, Tres Generaciones del Danzón Veracruzano,
se creó legalmente el 5 de marzo de 1989 en la Notaria Pública
número 8 del Puerto de Veracruz de Luis Martínez Almendra. El
acta constitutiva da fe de la siguiente estructura administrativa:
Presidente: Efraín Sierra Hernández
Vicepresidente: Ricardo Jiménez Gómez
Secretario: Gerardo Castro Pacheco
Tesorero: Antonio Rivera Torres
Secretaria de Relaciones Públicas: Rosa Abdala Gómez
Presidente de la Comisión de Honor y Justicia:
Carolina Pacheco Chávez
Coordinador: Santa Gloria Vázquez Ravelo
Asesor Cultural: Francisco Rivera Ávila
Primer vocal: Bibiana Beltrán de Jiménez
Segundo vocal: Clementina Méndez de Rivera

Rosa Abdala Gómez y
Antonio Rivera Torres «Don
Toñito» en el zócalo de
Veracruz en 1990.
Los objetivos sociales de la asociación eran, según se lee en la
citada acta:
1. Rescatar la pureza rítmica del danzón tradicional evitando su degeneración
por imitación con otros ritmos ajenos a la cultura
musical del veracruzano, y
2. Establecer academias de enseñanza a modo de que quien se interese
por conservar esta tradición pueda ser debidamente orientado
y mediante el estudio y la práctica a convertirse en depositario
y transmisor de este ritmo bailable a las futuras generaciones.
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Se planteaba desde el principio que una de las partes más importantes
de la estructura de la asociación era la preservación del
danzón con base en la enseñanza, objetivo que se tradujo en un énfasis
maravilloso en la formación de bailadores infantiles y juveniles.
Miembros importantes de esta primera etapa fueron el licenciado
Juan Francisco Fábrega González, persona muy crítica y
propositiva, que ayudó a la naciente asociación a estructurarse gracias
a su experiencia como empresario, gracias a él, por ejemplo, se
logró contar con un logotipo al que siguieron membretes, tarjetas y
muchas otras cosas indispensables para el funcionamiento de una
organización de este tipo. También formaron parte don Antonio
Rivera “Toñito”, don Ricardo Jiménez, y Miguel Bada del Moral,
además de los que legalmente constituyeron la asociación desde el
principio.
Gracias a una petición que se le hizo al entonces presidente
municipal de Veracruz, Gerardo Poo Ulibarri, se obtuvo el permiso
para realizar tertulias los domingos de seis de la tarde a nueve de
la noche, en el parque Ciriaco Vázquez. Las primeras tertulias se
realizaban exclusivamente con música grabada que en ocasiones llegaba
ya premezclada en forma de cassettes que contenían tanto la
música como las dedicatorias pertinentes a los asistentes.
Con el éxito de las primeras tertulias se pensó en la posibilidad
de contar con música en vivo y para ello se empezaron a llevar a
cabo una serie de actividades para reunir fondos: se hacían rifas de
ventiladores y otros enseres domésticos, se vendían refrescos y

En el Parque Ciriaco Vázquez. Fila superior: Emilio Jiménez Lomé, Modesto Castro
Vázquez, Álvaro Vela Prieto, Luis Melo Cadena, Miguel Zamudio, Enrique Vela Prieto,
Alejandro Jiménez Lomé, Maestro ???, Rosa Abdala y Gerardo Castro. FIla inferior:
Angelines Alonso García, Mónica Vázquez Rabelo, Yolanda Cisneros Palmeros, Carmen
Cisneros Palmeros, Paola Vázquez Rabelo, Erika Rodríguez Ruiz, María de Jesús Cabrera
Hernández, Verónica Caraza Martínez, Ruth del Carmen Rodríguez Ruiz. Enfrente; Cristina
Maldonado Bazán, Octavio Barboza Bazán y Juliana???-
pambazos, etc., cualquier cosa para allegarse de fondos. Nos cuenta
Miguel Zamudio:
Un domingo andaba yo con la charola de los refrescos y un niño
llegó, agarró el refresco y se lo tomó. Cuando le dije que eran
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En el Parque Reino Magico. Santa Gloria Vázquez Rabelo,
Miguel Zamudio, Ruth del Carmen Rodríguez Ruiz, Melo Cadena,
Mónica Vázquez, Enrique, Erika, Paola, Claudia
dos pesos su mamá se enojó y me gritoneó diciendo que si yo
estaba ofreciendo, porque no le había dicho que eran vendidos,
que él pensó que eran regalados. Enseguida llegó mi mamá y
con su particular carácter resolvió la situación.

Después de todo el trabajo y múltiples experiencias, el esfuerzo
fructificó y se pudo contar con la presencia de Eliseo Matus
«Manzanita» y su Son 4 una vez al mes con lo que la presencia de
Tres Generaciones en el Ciriaco Vázquez se consolidó y llegaron a
participar en algunos actos públicos como la reinauguración del
parque a la que asistió el entonces gobernador del estado, Fernando
Gutiérrez Barrios.
Sin embargo, las condiciones siempre fueron difíciles. A veces
el Ayuntamiento apoyaba con las sillas, otras no, en algunas ocasiones
inclusono se daban las facilidades necesarias para tener electricidad.
Pagar la danzonera era difícil, entonces se tomó la decisión de
suspender las tertulias en el Ciriaco Vázquez y, por intervención del
presidente municipal, C. P. Victor Gardoqui Zurita, se fortalecieron
las noches de danzón en el Zócalo de la ciudad de Veracruz.
Rosa Abdala al frente de Tres Generaciones
Aunque era evidente que era la fuerza detrás de la organización
de Tres Generaciones doña Rosa nunca quiso ser la presidenta.
Durante todo el periodo inicial se mantuvo como Secretaria de
Relaciones Públicas y comenzó una relación importante con el IVEC
que ayudó mucho al posterior desarrollo del grupo. Cuando Efraín
Sierra renuncia Rosa se ve casi obligada a tomar la presidencia y con
ella al frente es que se perfiló la organización de esta primera etapa
importantísima para la conformación del grupo de baile.
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Rosa Abdala era la imagen siempre presente en Tres Generaciones,
su carácter siempre afable y cordial, además de su atención a
los más mínimos detalles la hacían un líder natural.
Por ella se establecieron ciertas reglas para asistir a los ensayos,
todos tenían que acudir en condiciones óptimas de arreglo personal,
además de que a las niñas y mujeres se les exigía que siempre
portaran falda y trajeran zapatilla cerrada. Aunque no intervenía
directamente en los ensayos era muy crítica: Niña álzate, muchacho
hay que bolear esos zapatos, cuida el peinado, etc. Funciones disciplinarias
que viniendo de doña Rosa por su carácter eran aceptadas
como si vinieran de una madre cariñosa que compartían todos los
integrantes del grupo.
Elsa Mendiola:
Una disciplina bárbara, zapatito cerrado, y la falda abajo de la
rodilla, y cuidadito que anduvieras de coqueta por ahí. Tenías
que llegar temprano, te checaban si limpiabas los zapatos, nada
de tatuajes o de cortes muy modernos, porque se salía de lo que
estabamos promoviendo, y así lo aceptábamos porque
disfrutábamos mucho lo que hacíamos y doña Rosa a parte de
que te imponía la disciplina, te ponía un ejemplo muy claro de
una señora muy bien portada, muy bien puesta, atenta, una
personalidad arrolladora.
Doña Rosa era la que decidía sobre el vestuario, el maquillaje, el
peinado, la postura, ella era quien establecía los parámetros a seguir

Rosa Abdala con la primera generación (1991)
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en cuanto a la imagen que debía proyectar un danzonero miembro
del grupo. Regañaba pero también felicitaba. Se preocupaba mucho
por todos.
Anabell Zorrilla:
Yo me acuerdo mucho de ella, el día que me tocó ir por primera
vez al zócalo, se acercó a mí, me felicitó, me dijo que le gustaba
como estaba bailando y que quería que siguiera bailando así.
Eso lo atesoro como algo maravilloso para mí, que ella me dijera
algo así. Además de que la veíamos bailar y era lo máximo para
nosotros, como que flotaba, era un ejemplo y creo que para
todas, muy femenina, muy delicada, muy propia en su caminar,
en todo.
Rosa Abdala Gómez se destacó siempre por su sencillez y espontaneidad,
tanto abajo como arriba del escenario, donde se transformaba
y deslumbraba con su singular cadencia y gracia de jarocha.
José Luis Juanes:
Cuando la veías bailar de verdad que te motivaba. Hasta donde
yo sé no ensayaba, pero tú la veías bailar y te atrapaba. Yo bailé
con ella una sola vez y aunque era de la misma sangre, porque
era mi tía, estaba muy nervioso. Imponía bailar con ella.
Los padres de familia confiaban plenamente en doña Rosa y,
otorgaban los permisos para viajar gracias al buen concepto que

De viaje
tenían de ella. Esto se vio apoyado por la creación de un Consejo
Disciplinario formado por tres de las mamás más comprometidas
con el grupo Sarita Juanes, Teresita Rivera y Araceli Franco que se
encargaban de mantener la disciplina necesaria para mantener funcionando
un grupo de niños y jóvenes.
Irving Medel:
En los siempre se notaba su presencia. La sonrisa que la
caracterizaba siempre que tenía la oportunidad te brindaba un
abrazo o una caricia, siempre estaba con nosotros en los ensayos,
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Nayeli Moreta Ochoa e Irving Medel Campos
en los viajes, aunque claro a la hora de disciplinar, podía ser
muy cariñosa y muy atenta pero cuanto te merecías un regaño...
Proyección hacia el exterior
Las relaciones de Tres Generaciones con grupos de danzón de
fuera de Veracruz iniciaron con la organización de bailes de carnaval
al que comenzaron a llegar diversas personalidades del danzón
de la ciudad de México. Primero individualmente y después, poco a
poco, de una manera más formal diversos grupos danzoneros comenzaron
a establecer una relación que después probaría ser muy
importante para el desarrollo del grupo.

En los bailes, por ejemplo, se invitaba a los bailadores y grupos
de danzón a mostrar su talento y su arte frente al público que asistente.
Era una época en que muchos de los bailadores, legendarios
ahora, estaban en pleno apogeo.
Esta relación que se fue estrechando entre los diversos grupos
de la capital del país, el apoyo del IVEC y el natural carisma que
tenía este grupo formado principalmente por niños dio como resultado
que pronto se comenzaron a programar diversas actividades
fuera de Veracruz, lo que le dio mucha proyección al grupo. El
danzón, que durante mucho tiempo había sufrido del estigma de ser
“música para viejitos” y que durante mucho tiempo lo fue, tenía
ahora una inyección de aire fresco, gracias al trabajo de Tres Generaciones,
ya que los niños y jóvenes que participaban eran un elemento
motivador para todos en este camino de fortalecer la práctica
de este género bailable.
El presidente de la Academia Nacional de Danzón, don Pedro
Scott Rivera, decía entonces y dice todavía hoy en día: «Del danzón
en Veracruz, se puede hablar de antes de Rosa Abdala y después de
Rosa Abdala».
Entre las primeras salidas, ahora recordadas por todos los miembros
de aquella época, estuvieron la participación en agosto de 1990
en el Primer Festival Nacional de Danzón en la ciudad de
Villahermosa, Tabasco, y en ese mismo año, una invitación que tuvieron
a participar en los Tropilunes, una serie de conciertos que se
llevaban a cabo en el Teatro Tepeyac de la ciudad de México. Para
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Cristina Maldonado Bazán y Octavio Barbosa Bazán
este viaje se contó con la participación en vivo de la Orquesta Alma
de Sotavento y las coreografías presentadas fueron «Nereidas», «Óyelo»,
«Un meneíto suave» y «Me voy a la rumba». Ante un lleno impresionante,
que no dejó libre, no sólo las butacas sino incluso los
pasillos del teatro, el grupo Tres Generaciones impactó al público
defeño por su precisión y soltura a la hora de ejecutar el danzón.

Octavio Barbosa, con muy corta edad para la fecha, recuerda:
En el teatro Tepeyac se cayó un pedazo del repello del techo y
me pegó en el hombro, pero como siempre que pasaba algo
fuera de lo común nos decían que volteáramos a ver a Miguel, a
doña Rosa o a Gerardo, yo lo hice, y Gerardo me hizo señas
para que siguiera bailando y pues yo como si nada. En el video
todavía se puede ver el pedazo en el suelo y la exclamación de la
gente.
Sin embargo algo ensombreció el éxito y la satisfacción: el promotor
encargado de la presentación de ese día simplemente desapareció
dejando a doña Rosa con los gastos de transporte, hospedaje,
alimentación, vestuarios y honorarios de la danzonera.
Miguel Zamudio:
Yo recuerdo haber visto a mi mamá llorando y muy angustiada
por lo que había gastado, pero me dijo que la satisfacción que le
había dado el ver lo que habíamos logrado con el grupo, era
suficiente. Eso significó una gran enseñanza para mí y se me
quedó muy grabado.
Danzón de María Novaro
A este panorama que, sin duda, presagiaba mejores tiempos para
esta manifestación tan importante que es el danzón, vinieron a sumarse
algunas acciones individuales o colectivas que lo reforzaron y
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fortalecieron. Apareció, por ejemplo, una película de carácter independiente
escrita, dirigida y actuada por mujeres externas al movimiento
danzonero pero que tuvieron seguramente la sensibilidad
suficiente para darse cuenta de que algo mágico estaba cocinándose.
La película Danzón vino a descubrir, independientemente de sus
cualidades cinematográficas, un mundo que había estado oculto para
el gran público pero que los aficionados al danzón conocían muy
bien.
En la trama de la película, Julia Solórzano, interpretada por
María Rojo, trabaja de telefonista llevando una vida más o menos
gris, de no ser por el danzón, ritual al que se entregaba cada miércoles,
al asistir al legendario Salón Colonia, en donde tiene una pareja
de baile llamada Carmelo Benítez, interpretada por Daniel Rergis,
a quien no conoce fuera de la pista de baile. Un día Carmelo, simplemente
desaparece, y Julia se dirige a Veracruz, ciudad natal de
Carmelo sin saber si lo encontrará. En vez de a Carmelo, Julia encuentra
el amor fugaz en brazos de una marinero, no sin antes recorrer
los lugares danzoneros del puerto.
Con apenas poco tiempo de formado, Tres Generaciones fue
requerido para ayudar en el trabajo de preproducción de esta película
que coproducían México y España, dirigida por María Novaro
sobre un guión de ella misma y su hermana Beatriz.
A través de un amigo del grupo, Lalo Sansores, fueron
contactados para involucrarse con la gente de producción de la pe-

Rosa Abdala, María Rojo y Miguel Angel Zamudio en la presentación de la
Academia Nacional de Danzón, en el salón México del Distrito Federal.
lícula. Colaboraron principalmente en la selección de locaciones y
la propuesta de alguien para el papel de Carmelo. Se recomendaron
varios que cubrían con las características pero ninguno fue del agrado
de la directora y los miembros del equipo de producción, hasta
que un día los invitaron al lugar donde se estaba presentado el grupo
porteño de son Los Pregoneros del Recuerdo. En algún mo-
37

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mento de su presentación invitaron a cantar a Daniel Rergis y María
Novaro dice: “Esa es la persona que quiero”.
El siguiente paso fue enseñar a bailar danzón a Maria Rojo y a
Daniel Rergis ya que ninguno de los dos tenían ninguna experiencia
previa. Esta labor recayó en la propia Rosita y en Gerardo Castro.
De los dos protagonistas, María Rojo fue la que realmente aprendió
gracias a su gran disciplina, pues a pesar de que tenían filmación
desde muy temprano, ella siempre estuvo dispuesta a trabajar hasta
que logró un nivel aceptable en la ejecución del danzón. Caso distinto
fue el de su coprotagonista que nunca logró el nivel requerido lo
que obligó a recurrir a diversos recursos cinematográficos como
tomas cerradas o la inclusión en el proceso de edición de otros pies
para dar la imagen de un buen bailador de danzón.
Los miembros de Tres Generaciones participaron en el filme
como los niños danzoneros que bailan en La Antigua, donde, en un
restaurante de mariscos, toca la danzonera “Manzanita y su son cuatro”.
Además, Gerardo Castro tiene un pequeño papel como el
padrote del personaje que interpretó Blanca Guerra. Nadie tenía
idea todavía de la importancia que para el movimiento danzonero
tendría esta película.
Para el año siguiente (en 1992) otra participación memorable se
dio en el mes de octubre en el marco del V Festival Cultural en la
Costa del Seno Mexicano en Tampico, Tamaulipas. Durante la presentación
en la Plaza Principal de Tampico el alcalde de Nuevo

Laredo vio al grupo y ya no los dejó irse. Los invitó a Nuevo Laredo
y lo que solamente iba ser un evento de fin de semana se transformó
en una semana completa con la consiguiente pesadilla de sacar, a
larga distancia, todos los permisos de los padres, que otra vez gracias
a la confianza que le tenían a doña Rosa, se pudo lograr tras una
larga serie de telefonemas.
Enseñanza: Disciplina y método
Siendo una parte muy importante de los objetivos del grupo la
enseñanza tuvo siempre un papel primordial, en esta época inicial
las clases quedaron a cargo de Gerardo Castro Pacheco y Gloria
Vázquez Rabelo.
Bailando de izquierda a derecha:
Miguel Angel Zamudio Abdala con
Santa Mónica Vázquez Ravelo,
Luis Melo Cadena con Isabel
Rabelo, Efraín Sierra Hernández,
Gerardo castro Pacheco y Gloria
Vázquez Ravelo, en la sala de
música del IVEC en 1989.
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40
Desde el principio se estableció una disciplina de trabajo que
dejaba muy claro que esta era una actividad que debía tomarse en
serio, ética que se ha mantenido a lo largo del desarrollo del grupo
y en casi todas sus circunstancias.
En un principio no había técnica de baile, no se hacían las pausas,
no se detenían al escuchar el estribillo, cuando finalizaba el
danzón no existían remates, todo era realizado de una manera empírica,
echando mano de la experiencia de los bailadores que por
muchos años habían practicado el danzón en el puerto, con una cadencia
muy particular, con mucha de la sabrosura propia del
veracruzano, pero sin técnica.
Todo empezó a cambiar cuando en los bailes de carnaval que se
organizaban venían personajes como Víctor Escobar Bautista «El
Toby», Carlos Mizuno, Pedro Velásquez «El abuelo» con su pareja
María Elena o Arturo Sánchez «El capullo» con su esposa, y en medio
de la convivencia comenzaron a transmitir informalmente los
conocimientos que tenían del danzón.
Víctor Escobar Bautista «El Toby»:
Rosita tenía una gran personalidad, yo la conocí a Rosita Abdala
porque soy el presidente Federación Mexicana de Baile y Danza
Deportiva, yo tuve la primera escuela que se forma en México
de danzón, ella me ayudó a evaluar a mi primera generación de
bailarines de danzón. Después fuimos a darles algunas clases de
danzón abierto, para enseñarles a abrirlo y a florearlo porque

Modesto Morales
Rodríguez, Rosa Abdala
Gómez y Víctor Escobar
Bautista en la evaluación
de la Escuela Técnica
Artística de Bailes Finos
de Salón en la ciudad e
México, 1989.
antes en Veracruz se bailaba cerrado. Ella siempre creyó en mí,
y yo creí en Tres generaciones y ya ves hasta dónde han llegado.
El problema básico no estribaba en aplicar los conocimientos
tan generosamente compartidos sino que todos los bailadores tenían
opiniones diferentes, lo que uno consideraba bueno el otro no,
así que Tres Generaciones comenzó a adaptar estos conocimientos,
poniéndolos a prueba y después decidiendo que es lo que les servía
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Rosa Abdala Gómez y Arturo
Sánchez «El capullo» en la
Antigua, Veracruz en 1990.
y que no, conformando poco a poco un método de enseñanza que
recuperaba buena parte de la experiencia acumulada de tan buenos
bailadores pero, al mismo tiempo, sin desmerecer el estilo porteño,
dueño de esa cadencia natural del bailador veracruzano.
Miguel Zamudio:
Lo que el instructor puede enseñar, lo enseña en dos o tres clases,
pero, para que lo que le enseñaste se vea como se tiene que ver,

el instructor aporta el veinte por ciento, el otro ochenta se tiene
que descubrir en el ensayo. La mayor parte de los grupos son
muy mecánicos porque muchas veces no saben pasar de la técnica
a la expresión y la proyección.
Tres Generaciones como parte del sistema de enseñanza ha tenido
siempre la política de que todos ayudan a los demás. Una vez
que alguien aprende el cuadro básico, tiene que, por ejemplo, ayudar
a los alumnos principiantes, en una cadena que sube en espiral
conforme se va ascendiendo en la complejidad de los pasos hasta
llegar a las coreografías.
Parte de la organización era el utilizar las presentaciones públicas,
el zócalo del puerto como primera meta, en un sistema de motivación
en que los alumnos que iban aprendiendo hasta que no tuvieran
el nivel suficiente no les era permitido bailar en público como
parte de Tres Generaciones. Había que trabajar y practicar bastante.
Angelines Alonso:
No cualquiera podía llegar al grupo e ir a una presentación
inmediatamente. Había que prepararse, había que hacer méritos.
A veces para las presentaciones importantes ensayábamos
mucho, pero todavía dos días antes de la presentación no
sabíamos quien iba, eran unos nervios...
El siguiente paso era ir a alguno de los viajes.
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De Izquierda a derecha: José de
Jesús Avendaño Herrera (premiado);
Bailadora del D.F.;
Angelines Alonso García (premiada),
Bailador del D.F.; Rosa
Abdala Gómez y Raúl Calderón
en el Concurso Nacional de
Danzón en el Carnaval de
Veracruz, del 28 al 30 de marzo
de 1991. Entrega del trofeo del
segundo lugar a la pareja del
Grupo Tres Generaciones.
Octavio Barbosa:
Ir a un viaje era lo máximo, era lo plus ultra, era como una
nominación, teníamos unos nervios muy grandes.
Una vez establecido el mecanismo de organización del grupo
de baile todos los miembros de esta primera etapa siguieron patrones
similares para ingresar. O bien presenciaban alguna de las presentaciones
y los padres o los abuelos a veces se encargaban de que

el hijo o nieto tomara clases, o ya mayores los miembros recomendaban
a sus compañeros el ir a tomar clases, siguiendo obviamente
un proceso de selección natural en que los verdaderamente interesados
se quedaban y los que no tenían un interés tan profundo, al enfrentarse
a la disciplina y al esfuerzo necesario se iban marginando
naturalmente y desertaban.
La organización que al principio era simplemente de un grupo
de personas amigas aficionadas al danzón, fue cambiando poco a
poco y fue creándose una estructura en que alguien que entraba tenía
una serie de posibilidades en el futuro que iban desde ser alumno,
que era el grado inicial, e iban subiendo en el escalafón danzonero
a auxiliar, asistente, instructor y asesor técnico.
Un desarrollo natural en lo que ha técnica de enseñanza concierne
fue que el grupo comenzó a recibir invitaciones, primero informales
y después cada vez más serias, para impartir talleres de danzón.
A cada presentación que se daba en los diferentes foros a los que
eran invitados normalmente seguía un taller para los interesados,
con lo que se iba aplicando y puliendo esta técnica que se fue conformando
a partir de las enseñanzas de múltiples bailadores e instructores
de danzón y que desde entonces se mencionaba como
Técnica de Enseñanza Tres Generaciones.
Un hito importante fue en agosto de 1994 cuando en el marco
del Festival Pedagógico de Artes Tres Generaciones se hizo de un
curso titulado «Métodos y técnicas de la Danza Popular», con estas
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Rutinas
experiencias al año siguiente el grupo instituye unos talleres intensivos
que se realizaban los fines de semana en el Hotel Acuario de la
ciudad y puerto de Veracruz. Eran cursos con sesiones por la mañana
y por la tarde en donde el sábado por la mañana se les enseñaba
a los participantes el cuadro básico y en la segunda los giros elementales
y el remate. Para el domingo se enseñaban los paseos y otros
pasos con los que se cumplía con proporcionarles una noción básica
del danzón, que quizá no era suficiente para convertirlos en
bailadores pero si suficiente para motivarlos a continuar.
Ya para esta época era una práctica común en el grupo presentar
los danzones con una serie coordinada de pasos, con entradas y
salidas bien definidas, en fin, lo que en el arte dancístico se conoce
como coreografía y en al ambiente danzonero como rutina. Esto
no siempre fue así, al principio los miembros de Tres Generaciones,
tanto en bailes como en presentaciones en teatros y plazas, simplemente
bailaban en grupos de cierto número de parejas pero sin la
concepción de hacer algo unificado.
La primera experiencia que tuvieron con una rutina de danzón
fue con Víctor Escobar «El Toby», que tenía un plan de hacer
una rutina sobre un danzón llamado “Mata Majá” y que él planeaba
presentar con cientos de parejas en el zócalo de la ciudad
de México. Para realizar esto visitó a muchos grupos de danzón

Francisco «Tiburón» González, Rey del Carnaval de Veracruz en compañía de Rosa Abdala y
el Grupo de los Diez de la ciudad de México.
entre ellos a Tres Generaciones y montó con ellos la rutina que
llevaba preparada.
Otra experiencia temprana fue la de presenciar la exhibición de
una rutina de Miguel Ángel Cisneros “El mirruñas” que hizo una
coreografía por secuencias, con lo que la imaginación y creatividad
de los miembros de Tres Generaciones se vio estimulada y comen-
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zaron a realizar rutinas, al principio muy sencillas pero que poco a
poco fueron revelando el desarrollo artístico del grupo. La mayoría
al principio se realizaban bajo la dirección de Gerardo y posteriormente
con la intervención de todos los integrantes.
De las primeras rutinas en la memoria colectiva del grupo están
«Me voy a la rumba» y «Masacre», a las que siguieron otras, como
“Minerva” o “Cecilia” que iban demostrando el talento creativo de
estos jóvenes danzoneros.
Angelines Alonso:
La coreografía de «Minerva», que bailamos en el segundo
aniversario, fue una de las primeras coreografías en que se nos
prendió el foco a todos. Es que ya había más parejas que de
manera individual eran reconocidas en el medio del danzón,
estábamos en ese tono creativo, en ese momento exacto, cada
uno con su pareja, fue una de las coreografías que marcaron esa
diferencia. Otra coreografía que recuerdo mucho es «Cecilia»
que presentamos en Puebla, en donde estábamos en la máxima
expresión de creatividad porque creo que esa coreografía reúne
pasos de todas las parejas que en ese entonces estábamos, hay
pasos de cada uno de nosotros y fue una coreografía de las cuatro
partes bailables de una manera distinta, porque normalmente
repetíamos el montuno, se hizo una rutina que nos causó mucha
satisfacción, muy recordada.

Rosa Abdala Gómez y Jesús Flores y
Escalante en el Salón Colonia, en el
Marco del primer Encuentro Internacional
de Danzón, en Noviembre de
1994.
Miguel Zamudio:
El proceso creativo de las coreografías es colectivo, hay
aportaciones de todos, hay, por supuesto, siempre un encargado
de ensayo que modera…, pero cuando la mecha se enciende y
empiezan a fluir las ideas, puedes montar una coreografía en un
día. Siempre ha habido una batuta, y algunos de los miembros
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Rosa Abdala Gómez y Jaime
Rodoreda en Puebla.
de Tres Generaciones han tenido mayor aptitud de creación que
otros. No es fácil hacer una coreografía, a veces tejes algo en el
papel y a veces no cuaja bien a la hora de montarlo, no cae en el
danzón. «El cuero de los timbales», por ejemplo, no es una
coreografía que hayamos hecho para ese danzón sino que era
una coreografía que hicimos para «Nereidas», pero cuando la
montamos quedó mejor en «El cuero de los timbales». En una

Redes y realidades
coreografía tiene que haber algo característico, algo que mande
un mensaje, una coreografía yo no la visualizo como una serie
de pasos montados sobre un danzón y sale, tiene que proyectar
algo y si no proyecta tienes que buscar que lo proyecte. Además,
después de todos estos años, me he dado cuenta que lo
importante de la coreografía no es el momento en que la
presentas, eso a final de cuentas es como el éxtasis, pero el proceso
de construcción de la coreografía es lo más interesante.
En 1993 una sombra se proyecta sobre esta historia de esperanza
y buena fe, a doña Rosa Abdala le diagnostican cáncer, pero a
pesar de ello su energía y fuerza no perecen tener fin. A pesar de los
estragos de la enfermedad y los problemas propios de la terapia, su
fuerza de voluntad, su alegría y su goce nunca se perdieron, siguió
siendo el prototipo de la bailadora de danzón, y durante los últimos
años de su vida siguió participando en las actividades de Tres Generaciones.
Elsa Mendiola:
No recuerdo la fecha pero lo tengo muy grabado, fuimos a bailar
y doña Rosa estaba enferma, había bajado de peso, estaba decaída
pero fuimos al Salón Colonia. Sarita (Juanes) nos había dicho
que Rosita no iba a venir porque se sentía enferma y se iba a
quedar en el hotel. Nosotros nos pusimos tristes porque siempre
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que nos presentaban decían: La señora Rosa Abdala y su grupo
Tres Generaciones, y hacíamos nuestra entraba triunfal, con doña
Rosa hasta delante, con un vestido muy similar al nuestro, con
su porte y todo mundo aplaudía, pero esa vez no iba a venir y
nos pusimos tristes. Nos sentíamos mal porque era parte de
nosotros, porque ella era las que nos daba la pauta y estabamos
orgullosísimas de ella, éramos sus niñas. Pasó el tiempo, se retrasó
la presentación y estábamos desde el balcón viendo bailar y de
repente vivos que entraba doña Rosa. Cuando subió las escaleras
y se abrió la gabardina con un vestido color rubí y una peluca
rubia, se veía guapísima todas nos quedamos impresionados
por lo guapa que se veía y por aquello que la impulsó a ir porque
todos ya sabíamos que venía malita desde hace tiempo, y ella
echando ganas, sacando fuerza no sé de donde nos iluminó la
noche.
Entre las participaciones importantes de estos años está la presencia
de Tres Generaciones en el Encuentro Internacional de Danzón
que se llevó a cabo del 9 al 15 de noviembre de 1994 en la ciudad de
México. Evento magno en el cual el grupo participó con una coreografía
que fue preparada por meses como una respuesta a la importancia
del evento.
Angelines Alonso:
Había mucha gente, cuando entramos para bailar toda la gente
estaba parada alrededor de la pista… se veía mucha gente, una

Miguel Zamudio, Lorena
Lira, Angelines Alonso y
José Luis Juanes participando
como jurado en Puebla.
pista muy grande, muy bien pulida, muy padre para bailar.
Bailamos con la Danzonera “Dimas” de los Hermanos Pérez,
«El cuero de los timbales», que habíamos ensayado con una
grabación, estábamos muy emocionados porque era una
coreografía muy grande, con muchas parejas y la disfrutábamos
mucho con la grabación, pero cuando se oyó el timbal de la
orquesta en vivo, a mí se me enchinó la piel.
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Lorena Lira:
Existen muchos eventos que aún tengo presentes, con la emoción
que cada uno de ellos me hicieron sentir, muchos de ellos
internacionales como el Encuentro Internacional de Danzón en
la ciudad de México, al realizar la coreografía de “El cuero de
los timbales” con la Orquesta Casquera en vivo, saber que el
trabajo y esfuerzo de tantos meses fue apreciado y querido por
tanta gente, fue algo muy emotivo.
Fueron años de mucha actividad y de creación de relaciones
que probarían ser muy duraderas. Una de ellas es la relación con los
danzoneros de Puebla. Comenzó cuando Jaime Rodoreda invitó al
grupo a un evento con un espectáculo cubano tipo Tropicana en
donde en el intermedio se bailó danzón. Como les gustó mucho,
invitaron a Doña Rosa y a Miguel a dar un taller. Ahí comenzó el
interés por el danzón que culminó en la creación del grupo llamado
«Fomento del Baile y Cultura Popular A. C.” que es uno de los grupos
mejor establecidos en la actualidad, bajo la instrucción técnica
de Raúl Ibarra Estrada y Guadalupe Morán Hermoso.
Un buen ejemplo de la impresión que el grupo de niños y jóvenes
causaba por esos años y de cómo servía de base para la solidificación
de relaciones duraderas, nos lo proporciona Julián Velasco
Ubilla, presidente de la Asociación de Danzoneros de Cancún, en la
siguiente anécdota:

Grupo Tres Generaciones
en el Carnaval de
Veracruz
Hicimos una presentación donde nos sentíamos como
verdaderas estrellas del danzón. Habíamos tomado ya más de
treinta clases y nosotros sentíamos que ya bailábamos muy bien.
Entre los espectadores estaba el grupo de niños de Tres
Generaciones y les tocaba bailar después de nosotros. Cuando
los vimos bailar, queríamos escondernos debajo de la mesa. Si
ellos hubieran bailado primero ese día, difícilmente nos
habríamos atrevido a bailar después de ellos.
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Rosa Abdala Gómez (1940-1996)

El 11 de febrero de 1996, no por esperada menos dolorosa,
sobreviene la muerte de doña Rosa en su natal Veracruz, y con ella
el mundo del danzón en México pierde a una de sus principales
promotoras, ya que a sus 55 años no mostraba ninguna señal de
deterioro en su entusiasmo y amor por el danzón.
Dos decimistas de la tradición jarocha plasmaron gracias a su
inspiración y técnica de versificación lo que muchos sentían en ese
momento aciago.
Mi homenaje póstumo
Como lo hace un versador
licencia pido primero,
esta vez con mucho esmero
quiero versarle a una flor.
Cuando me invade el dolor
la décima es prodigiosa,
en mi mente hallé una prosa
que me regaló un consuelo,
¡para embellecer el cielo
vino Dios por una Rosa!
Armando Gutiérrez Cruz
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Vino Dios por una Rosa
para darle una misión,
va a promover el danzón
con su forma prodigiosa,
tal vez se convierta en diosa
por bella y por tesonera;
con su casta de pionera
hará que en la eternidad
goce de felicidad
la familia danzonera.
La familia danzonera
nunca más la olvidará,
y su obra que aquí está,
la honrará por donde quiera.
Adiós pues, linda viajera
musa de mis oraciones,
con notas de tus danzones
gravaremos en tu cruz,
el nombre de Veracruz,
y “Club Tres Generaciones”
El Club Tres Generaciones
del cual fuiste fundadora,
arrogante bailadora
en muchas presentaciones.

No importó que en ocasiones
navegaste a contra viento,
mostraste en todo momento
como cumplir una cita
con la “Playa”, “Manzanita”
o “ Alma de Sotavento”.
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Rosa Abdala Gómez y
Miguel Ángel Zamudio
Abdala, en el Zócalo del
Puerto de Veracruz en 1990
Con Alma de Sotavento
y otras de la capital
la “Banda Municipal”
Juan Barreto y regimiento,

aprovecho este momento
pedir en forma sincera,
no esperemos que alguien muera
para estrechar nuestros lazos,
bailamos los mismos pasos
de una, o de otra manera.
De una o de otra manera
gracias Rosita Abdala,
tu ejemplo proseguirá
con Miguel y compañera.
Para terminar quisiera
disculpen que un largo viaje,
formó parte del paisaje
donde una flor fue mi guía,
para hacer esta poesía
como póstumo homenaje
Con amor para ti, Rosita
Amigos solo deseo
que me presten su atención
que dentro del corazón
guardaré como trofeo.
Félix Martínez González
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Me da gusto por que veo
tanto amigo de Rosita,
que mi corazón palpita
en desbordante alegría
y en mi loca fantasía
la siento de mi, cerquita.
En el jardín celestial
donde tu espíritu mora,
tu porte de gran señora
no debe tener rival,
por que fue tu gracia tal
que aquel Dios omnipotente,
sintió envidia de repente
y al verse desesperado,
presto te llevó a su lado
y hoy eres, la gran ausente.
Estrella veracruzana
que refulges en la altura,
con tu radiante hermosura
que al universo engalana.
Marchaste a hora temprana
pues la parca decidida,
de un tajo cortó tu vida

y aunque el tiempo va pasando,
aun nos sigue sangrando
por el corazón, la herida
El baile fue tu pasión
te convertiste en su amante
y con él, fuiste triunfante
Miguel Ángel Zamudio y Rosa
Abdala en San Luis Potosí en 1991
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mas allá de la nación.
Nos brindaste la emoción
de mirarte en el fandango,
zapatear algún huapango
y en la tarima sonora,
tú lucias encantadora
tu calidad y tu rango.
Rosita, sigues presente
porque a pesar de tu ausencia,
aún se palpa tu presencia
contagiando nuestro ambiente.
Tu risa tan elocuente.
con sonidos de cascada,
en nuestra mente grabada,
nos conforta y nos alegra,
pues lo oscuro desintegra
cual bella luz de alborada.
Lamento que sea imposible
el que escriba una poesía,
que vaya con la armonía
de tu espíritu imbatible.
Ni el tiempo, que es invencible
podrá quitarte la gloria.
de aparecer en la historia

del pueblo veracruzano,
que es seguro, siempre ufano
te llevará en su memoria.
Tres generaciones con Miguel Zamudio
Primer baile de
aniversario en el
año 1996.
Sin la presencia de Rosa Abdala el grupo Tres Generaciones
pasó una de los periodos más delicados, ya que la fuerza
cohesionadora que ejercía su fundadora era muy fuerte. A cargo del
grupo se queda su hijo Miguel Zamudio Abdala a la edad de 22
años, que seguramente tenía en la cabeza una de las afirmaciones de
su madre: «Lo difícil no es hacer un grupo sino mantenerlo».
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Lorena Lira y Miguel Zamudio participan en el programa «Un nuevo día», con
César Costa y Rebeca de Alba.
Con esto en mente Miguel Zamudio comprendió que era
necesario realizar algunos cambios en la organización del grupo para
poder mantenerlo a la altura en que Rosita lo había colocado. El

grupo tenía que pasar a un grado un poco más alto de independencia
y profesionalismo como grupo artístico.
Afortunadamente por esa peculiaridad de la vida de dar y quitar
-a pesar de la ausencia física de Rosita- 1996 fue un año en que se
dieron muchos eventos que colaboraron en el enriquecimiento y
desarrollo del grupo, en una época en que de muchas maneras se
jugaba su supervivencia.
Como parte de las actividades del Centro de Difusión de la
Cultura Afrocaribeña desde el IVEC, Miguel Zamudio plantea la
creación de unos cursos Danzón, Son y Salsa en el Edificio de
Atarazanas, los que representaron un primer momento en que el
grupo deja de ser un grupo relativamente cerrado y se abre a la
inclusión de nuevos elementos, de ser algo casi familiar, pasó a ser
una organización con clases ajenas a los ensayos del grupo. A partir
de los cursos el público en general comenzó a entrar a la
organización, lo que trajo algunas modificaciones que resultaron
vitales para la persistencia del grupo.
También en este año se instaura la práctica de realizar en mayo
un baile de aniversario del grupo, con lo que se fortalecía la tenencia
de abrir el grupo y modificarlo, ya que antes los festejos de aniversario
sólo eran un festejo interno del grupo. Este festejo de mayo ha
resultado con los años uno de los instrumentos más importantes
que ha tenido el grupo para crear una auténtica red danzonera, como
veremos más adelante.
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Miguel Angel
Zamudio, Antolín
Mota Guzman,
Lizbet González
Navarrete y Francisco
Morán Hernández en
el Encuentro Estatal
de Danzón en Ciudad
Mendoza, Ver.
1996.
En julio de ese año el grupo participa en el Primer Encuentro
Estatal de Grupos de Danzón en Ciudad Mendoza, Veracruz, en
donde se comienza a fraguar la posibilidad de crear una asociación
que sirva de punto de encuentro de diversos grupos. La iniciativa
no tiene mucho éxito pero prepara quizá lo que siguió.
Antes de terminar el año, en noviembre, Tres Generaciones participa
en el Festival Cuba Danzón 96 en Matanzas, Cuba, lo cual,
además de la emoción real de estar en la cuna del danzón, conocer

el Liceo de Matanzas donde se estrenó oficialmente «A las alturas
de Simpson», conocer la tumba de Miguel Faílde o escuchar las orquestas
cubanas como la Siglo XX o la Aragón, también gracias a
un taller incluido en el evento se enfrentan por primera vez de manera
sistemática con el danzón al estilo cubano. Gracias a este taller
Tres Generaciones pudo entender las particularidades del danzón
cubano y comprender porque las dos tradiciones de baile parecen
ser tan diferentes.
Lo aprendido fue inmediatamente compartido con todos los
demás compañeros aunque no sin cierta resistencia, ya que se tuvo
que superar la reticencia natural de jovencitas y jovencitos acostumbrados
a la compostura y el recato con que tradicionalmente se baila
el danzón en México, ya que en el estilo cubano los cuerpos están
mucho más cerca, pero vencida la reserva inicial Tres Generaciones
han incorporado el estilo cubano a su repertorio como una manera
más de expresión del arte de bailar danzón.
En el siguiente par de años, Miguel Zamudio emprende dos acciones
que resultarán fundamentales para el posterior desarrollo de
la labor de Tres Generaciones. La primera de ellas es la creación del
Premio Nacional a la Preservación y Difusión del Danzón «Rosa
Abdala Gómez» convocado por el Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes a través del Instituto Veracruzano de Cultura, la Universidad
Veracruzana y el H. Ayuntamiento de Veracruz,
Los objetivos según reza la convocatoria oficial son:
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1. Fortalecer, apoyar y difundir la tradición danzonera en México
como importante expresión de nuestra cultura popular,
2. Difundir la riqueza musical y la expresión bailable del danzón,
que tiene una vigencia y actualidad significativa entre un número
importante y nuevamente creciente, de grupos sociales que lo
cultivan,
3. Promover la participación protagónica de las escuelas, clubes y
asociaciones de danzonera en la conservación, desarrollo y difusión
del danzón,
4. Hacer homenaje a los destacados músicos, directores de orquesta,
bailadores e investigadores que contribuyan a la vigencia y
auge de dicho género,
1. Mayo de 1997. Entrega del primer Premio nacional a la preservación y difusión del
danzón Rosa Abdala Gómez a cargo del Lic. Gustavo Sousa Escamilla. Hotel Emporio de la
ciudad de Veracruz; 2. Mayo de 1999. Antonio Hidalgo Gómez, director de la Orquesta de
Música tradicional «Moscovita» de la Universidad Veracruzana; Lic. Francisco Barrera Ríos,
Director de Jardín del Arte de Querétaro, Miguel Ángel Zamudio Abdala, director del
CNIDDAC; Profesor Eduardo Romero de Bacalar, Quintana Roo; José Palafox y esposa, del
Grupo de los Diez; en la Cueva de Leones de Veracruz. 3. Mayo 2002. Julián Velasco
(Delegado del CNIDDAC en el Estado de Quintana Roo) y su esposa Luchita, reciben un
reconocimiento por su participación de parte de la Lic. Leticia Perlasca Núñez. Entonces
directora general del IVEC; 4. Mayo 2007. La Dra. Esther Hernández Palacios, entonces
directora general del IVEC entrega el Premio a Amparo Sevilla Foto: ©José Téllez Elías

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5. Fomentar un acercamiento de las nuevas generaciones a la promoción
y difusión del danzón, y
6. Generar espacios de comunicación entre los músicos, bailadores,
amantes del danzón y público en general.
La primera entrega se hizo el 17 de mayo de 1997 y a partir de
ahí se ha convertido en un escaparate importante para los diversos
actores dentro de la esfera del danzón, que van desde músicos y
bailadores, hasta investigadores y difusores, sin perder de vista otras
manifestaciones como puestas en escena, videos y fotografía que
también han contribuido grandemente a la difusión de este género
bailable.
La segunda acción es la creación en 1998 del Centro de Investigación
y Difusión del Danzón, Asociación Civil (CNIDDAC) que
vino a llenar una necesidad de coordinación entre los diversos grupos
danzoneros que estaban ahora dentro de la esfera de desarrollo
de Tres Generaciones, ya que en cada una de los lugares que se daban
presentaciones, al ser invitados a dar talleres, se comenzaban a
formar grupos que se identificaban con Tres generaciones, se comenzó
a barajar la idea de crear diversos capítulos del grupo, pero
Miguel Zamudio tenía otra idea.
Reciben el Premio a la Preservación y Difusión del Danzón:
1.. El maestro Jesús Morales Dávila, 2. El guitarrista y timbalero Gilberto Molinar Paredes
«Torcuato» 3. Genaro Barcelata Trujillo, director musical y clarinetista, y 4. Gonzalo Varela
Palmeros, director de la Danzonera La Playa, de Paso de Ovejas.

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Diego Pérez y Reyes
(Director de la
Danzonera Acerina),
Pedro Scott Rivera
(Presidente de la
Academia Nacional de
Danzón) y Miguel
Angel Zamudio
Abdala en la ciudad
de México.
Yo quise que Tres Generaciones se mantuviera con la imagen
que mi mamá dejó, por eso no quise que Tres Generaciones se
extendiera, por eso es que se me ocurrió crear el CNIDDAC,
para que el CNIDDAC fuera un ente distinto, una relación entre
grupos danzoneros, para que Tres Generaciones se mantuviera
como grupo.

Revisando la situación jurídica de Tres Generaciones, se dieron
cuenta que Rosita no había cumplido a cabalidad con los requisitos
para mantener el registro vigente, así que la vigencia no estaba válida,
se tomó la decisión entonces de crear el CNIDDAC, como una
asociación que intenta crear vínculos formales para desarrollar su
labor de difusión del danzón. Los socios fundadores fueron Miguel
Ángel Zamudio Abdala, Lorena Lira Rivera, José de Jesús Avendaño
Herrera, Angelines Alonso García y José Luis Juanes Gómez. En la
actualidad el CNIDDAC cuenta con numerosos miembros que representan
a diversos lugares de nuestra república donde al danzón a
sentado sus reales y se desarrolla de una manera extraordinaria.
Con este panorama el CNIDDAC conforma, dentro del marco
de las festividades del grupo en mayo un evento que involucraba no
solamente el baile, sino foros de reflexión y difusión del danzón en
un concepto unificado. La reunión danzonera de mayo de 1999 incluyó
además del tradicional baile un Primer Foro Nacional «El
danzón en México» que tuvo como objetivo principal reunir los diversos
criterios con que se dirigen cada uno de los grupos, orquestas
y promotores independientes para fortalecer, apoyar y difundir
la tradición danzonera en nuestro país. Esto se pretende alcanzar
mediante el establecimiento de vínculos formales entre los grupos
independientes, asociaciones civiles e instituciones públicas municipales,
estatales y federales. Asimismo se instauró la I Muestra Nacional
de Danzón que se venía haciendo de manera informal en los
bailes de aniversario y que a partir de ahora se haría con la idea de
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mostrar lo que los diferentes grupos de danzón de la república había
logrado durante el año, actividad que ha ido creciendo año con
año.
Orquesta Danzonera Tres Generaciones
Alrededor de esta misma época se empieza a hacer evidente la
necesidad de apoyar el elemento musical de este movimiento
danzonero que cada vez crecía más desde el punto de vista del baile,
pero que en cuanto a las orquestas se había mantenido más o menos
estático. Esto, aunado a la necesidad propia del grupo Tres Generaciones
de contar con un respaldo musical en vivo que estuviera a la
altura de su ejecución dancística, llevó a la idea de crear una orquesta
propia, ya que la música en vivo es muy importante para cualquier
bailador porque la música ejecutada en presencia viva de los
músicos se transmite a los bailadores que de esa manera logran ejecutar
mejor su baile y viceversa la energía de los bailadores
retroalimenta a los músicos y logra la simbiosis perfecta, algunas
veces, con una magia que no tienen las ejecuciones grabadas por
buenas que sean.
La idea de la orquesta no tuvo mucho apoyo entre los músicos
a los que se les planteó al principio, hasta que se encontró al maestro
Jesús David Morales Dávila, que interesado en el proyecto comenzó
a participar en la restauración del archivo musical que se
había podido conseguir, gracias a un apoyo institucional. Gracias
a esto se logró consolidar un repertorio que sirvió de base para la

Miguel Ángel Zamudio Abdala junto con los integrantes de la Orquesta Danzonera Tres
Generaciones: Bernardo Medrano Ruiz, Jesús David Morales Dávila –director musical–,
David Guevara Landin, Oscar Euan Figueroa, Francisco Bañuelos Huerta, Carlos López
Contreras, Roberto Angoa Huerta, Martín Espinosa Hernández, Alejandro Palacios Cardona
y Ricardo Torres Morales en Buenos Aires, Argentina en el marco del Festival Internacional
Agustín Lara.
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creación de una orquesta que para mantener un concepto unificado
de música y baile se le nombra Orquesta Danzonera Tres Generaciones.
La convocatoria que inicialmente se hizo atrajo en primera instancia
músicos que venían principalmente de la tradición de la Armada
o de la Banda Municipal, así que sonaba al principio medio
cuadrado y marcado como una marcha militar, afortunadamente
con el trabajo del maestro Morales y la incorporación de algunos
músicos importantes, como don David Guevara Rondín, que habiendo
sido ejecutante de las Orquestas de Pérez Prado y Arturo
Núñez, entre otros, llegó por esas fechas a Veracruz, la danzonera
poco a poco fue sonando mejor hasta que el 21 de junio de 1999
hizo su debut en el zócalo de la Ciudad y Puerto de Veracruz, así
que para el siguiente evento de mayo, en el emblemático 2000, estaba
más que lista para participar, no sólo con sus presentaciones
musicales sino con la presentación de su primer disco con el apoyo
del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes, el Instituto
Veracruzano de Cultura y la Universidad Veracruzana, bajo la dirección
musical de Jesús Morales Dávila.
El disco contaba una selección de danzones que incluían obviamente
danzones cubanos clásicos como «Almendra», «Fefita» o «El
bombín de Barreto» pero también tenía su dosis de danzones mexicanos
como «Cecilia» de Gilberto Guzmán Concha y el arreglo
danzonero de las composiciones de Gonzalo Curiel que se conoce
como «Danzones de Curiel», y además se incluyó la composición,

Portada del Primer
disco de la Orquesta
Danzonera Tres
Generaciones
en letra y música del maestro Jesús Morales Dávila titulada “Danzar,
danzón, danzar», que es la que le da título al disco debut de la
Orquesta Danzonera Tres Generaciones. En esta grabación participaron
además de Jesús Morales Dávila en la dirección musical, Martín
Espinosa Hernández en el piano, Oscar Euan Figueroa en el bajo,
Carlos López Contreras en los timbales, Alejandro Palacios Cardona
en el güiro y la clave, en los saxofones estuvieron David Guevara
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Landín, Roberto Angoa Huera y Luis Angoa Aparicio, en los clarinetes
Francisco Bañuelos Huerta y José Alberto Mota Pérez, en las
trompetas estuvieron Rafael Argumedo Hernández, Jesús Morales
Dávila y Gonzalo Flores C. y Humberto Argumedo en el trombón.
Oscar Euan Figueroa compartió con nosotros una anécdota que
habla de la estatura artística del maestro Jesús Morales Dávila:
En una presentación en un teatro que no me acuerdo el nombre,
en uno de los danzones había una participación solista de uno
de los trompetistas que era muy importante musicalmente
hablando, pero por esas cosas que pasan el ejecutante que le
tocaba hacer el solo no entró y simplemente se le borró, la
orquesta seguía tocando y fueron unos momentos muy
angustiantes para todos porque esa parte era muy importante.
Todos nada más volteábamos a mirarnos sin saber que hacer,
cuando de repente, comenzamos a oír un solo de trompeta, que
no era el que estaba escrito era improvisado, pero de una belleza
musical tal que no sólo salvo el momento sino que a mí en lo
personal me conmovió. Fue el maestro Morales que había sacado
su trompeta y salvó la situación de una manera admirable.
Danzones en el Puerto
En septiembre de 2000, Tres Generaciones participa en la
ExpoHannover de Hannover, Alemania, en un espectáculo que se
tituló «2000 Danzones en el puerto».

Emilio Jiménez Lomé, Reyna Aguilar, Osvaldo Cruz, Antonia González, Jorge Jiménez, Elsa
Mendiola del Moral, Miguel Angel Zamudio, Nayelli Mortera, Irving Medel, Belem
Hernández y Octavio Barbosa Bazán, en la ciudad de Puebla en julio de 2001.
Octavio Barbosa uno de los participantes recuerda la experiencia:
Fue algo difícil porque fuimos dos parejas de Veracruz y dos
parejas del DF para hacer una presentación en conjunto, para
montar una coreografía. Lo difícil fue coordinarnos, ya que el
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coreógrafo destinado al espectáculo, el que debía poner todo,
no tenía ni idea de como montar una coreografía de danzón, a
lo que nosotros estamos muy acostumbrados, así que nosotros
la hicimos y al final quedó muy complacido y nos dio las gracias.
Una tragedia viene a empañar la vida de Tres generaciones cuando
en noviembre de ese año de 2001 de regreso de la celebración de
un baile de aniversario del grupo de Querétaro y después de hacer
unos talleres en Guanajuato el vehículo en el que viajaban sufrió un
percance que trajo como resultado que uno de los miembros más
queridos de la compañía pereciera a la edad de 27 años Ricardo
Emilio Jiménez Lomé.
El sepelio fue una explosión de afecto por la labor de este joven
danzonero, que demostró un amor sin igual por el danzón, dedicándole
prácticamente su vida. Uno de sus compañeros, Jesús Avendaño
Herrera “Chucho”, comentó que Emilio murió como debe de morir
un danzonero, como todo ellos quisieran morir, haciendo lo que
le gusta.
La muestra del año siguiente fue dedicada a su memoria. El
homenaje fue bailando como correspondía a un danzonero, el grupo
bailo “Música para mi reina» porque ese era uno de los danzones
favoritos de Emilio.
Para el año de 2003 se le da un giro muy interesante a los trabajos
que ya están instaurados para el mes de mayo al crear el concepto
de Danzones en el Puerto a partir del espectáculo que se presen-

Emilio Lomé con Elsa Mendiola, Lorena Lira y Angelines Alonso
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tó en el año 2000 en Hannover, Alemania. Se piensa en reunir bajo
un mismo nombre la diversas actividades públicas que se realizan a
saber: La muestra Nacional de Danzón que para esta fecha ya había
adquirido una importancia impresionante domo muestra del trabajo
de los diversos grupos, el baile tradicional, la entrega del Premio
Nacional a la Preservación y Difusión del Danzón “Rosa Abdala
Gómez” y la inclusión de un foro académico de análisis y discusión
del fenómeno del danzón, que en la versión de 2003 danzones en el
puerto se dio en la forma de un Primer Seminario de Capacitación
y actualización de promotores de danzón en México (apoyado por
el Centro Nacional de las Artes), diversas conferencias y talleres
sobre el danzón y la presentación del segundo disco de la Orquesta
Danzonera Tres Generaciones.
Este segundo disco nos presenta un trabajo más maduro musicalmente
hablando, la primera selección, que se antoja declaración
de principios, es “Veracruz danzonero». En esta ocasión las labores
de la dirección se dividieron entre la batuta de Jesús Morales y del
bajista Oscar Euan Figueroa. Como músicos estuvieron Martín espinosa
en el piano, David Guevara Landín en el sax alto, Francisco
Bañuelos en el sax tenor, Óscar Garrido, en la trompeta, Noé Vela
Portilla en el trombón, Carlos López Contreras en los timbales y
Alejandro Palacios Corona en el güiro y las claves.
Para finales de ese año comienza a funcionar otro de los proyectos
del CNIDDAC destinado a facilitar la comunicación entre
los miembros de la comunidad danzonera al ponerse a funcionar un

María Antonia González
de la Torres y José Luis
Juanes Gómez en el Salón
de Reinas del Club de
Leones, mayo 2002.
foro de información en la Internet (http://groups.msn.com/
Danzoneros/) donde sus miembros intercambian cotidianamente
información sobre eventos, técnicas de baile o materiales disponibles,
todo en apoyo del desarrollo del danzón.
2004 Danzones en el Puerto se presentó como una escaparate
muy importante para una serie de eventos que probarían su valía en
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los años siguientes, como la exposición de José Téllez Elías titulada
“El danzón de nuestro tiempo” que se inauguró en las fechas del
festival y que significó además de la presentación del excelente trabajo
fotográfico de José Téllez el inicio de una relación que ha sido
muy fructífera para el grupo.
Dentro del evento se llevó a cabo la presentación de la tercer
producción discográfica de la Danzonera Tres generaciones que ya
no contó con la dirección del maestro Jesús Morales que había fallecido
víctima del cáncer pero se contaba ahora con la batuta del bajista
fundador de la orquesta Oscar Euan Figueroa quien además
participó ejecutando los timbales, la campana, el güiro y las claves.
Contó con el apoyo de una orquesta conformada por Martín Espinosa
en el piano, Noé Vela Portilla doblando en el sax alto y en el
trombón, Francisco Bañuelos Huerta en el sax tenor, Ricardo Torres
Morales en la trompeta, Juan Carlos Torres en el trombón,
Gilberto Elvira Pantoja en las congas y Carlos López Contreras y
Miguel Zamudio en los timbales y la campana. El repertorio contó
con la presencia de dos danzones del gran músico veracruzano Memo
Salamanca titulados «Linda jarocha» y «Lindo Veracruz», además
de dos composiciones de Fermín Zárate tituladas «Hasta luego» y
«Los apuros del tenor», que redondeaban el repertorio que incluía
temas cubanos y mexicanos dando fe del desarrollo musical de la
orquesta.
Otro evento importante de esta versión 2004 de Danzones en el
Puerto fue la presentación de una agrupación musical que responde

Portada del disco de
Memo Salamanca y la
Charnaga del Puerto
(2004)
al nombre de La Charanga del Puerto, quienes tocaron por primera
vez el 20 de mayo del 2004 en el marco de la inauguración de la
exposición fotográfica «El danzón de nuestro tiempo» en El Centro
Cultural las Atarazanas. Los que estuvimos presentes, desde los primeros
compases nos dimos cuenta que esta agrupación tradicional
tiene una propuesta musical original y firme que seguramente impulsará
al género danzonero por horizontes no experimentados en
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Elsa Mendiola y Octavio
Barboza en la Muestra de
Danzón de Puebla en 2004
estas tierras. La dirección de la charanga cayó en manos del pianista
de la danzonera, Martín Espinosa Hernández, joven talento que junto
con Oscar Euan Figueroa en el bajo y otros músicos conformaron
esta característica agrupación de un formato poco usual en el panorama
contemporáneo de la música Afroantillana hecha en México.

También en esta ocasión, se hizo público el inicio de una relación
muy importante entre el CNIDDAC y una figura muy importante
para la música popular veracruzana en particular y mexicana
en lo general, nos referimos al maestro Memo Salamanca,
tlacotalpeño, dueño de una pluma insustituible para componer y
arreglar dentro de la esfera de la música Afroantillana, lo cual fue de
suma importancia para el funcionamiento tanto de la Danzonera
como de la charanga, así como para la formación de la Orquesta de
Música Popular del CNIDDAC, que propone un viaje a lo largo de
los ritmos afrocaribeños como el mambo, el chachachá, el danzón,
el son, etc.
A final de ese año de 2004 José Téllez realiza para el CNIDDAC
un sitio en el Internet que lleva el nombre de www.danzon.com.mx,
que ha servido como fuente de comunicación de las actividades del
CNIDDAC ante el cada vez más creciente movimiento danzonero
de México.
La versión 2005 de Danzones en el Puerto llegó con el consiguiente
compromiso de hacer un evento que cada vez se supera si
mismo. Para esta ocasión además del baile de gala en donde se hizo
entrega del Premio Nacional Rosa Abdala, el foro académico con
sus diversas exposiciones de fotografía, conferencias que incluyeron
la presentación del disco «Danzoneando» una colaboración del
maestro Memo Salamanca y la Charanga del Puerto que incluyó un
repertorio de danzones cubanos y de composiciones de Memo
Salamanca, se presentó el espectáculo Danzoneras, bajo la direc-
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ción general de Marisela Lara, junto con la dirección coreográfica
de Enrique Imperio y la dirección musical de Memo Salamanca.
La obra consistía en una comedia musical en homenaje a doña
Rosa Abdala en donde incluso se utilizaban vestidos que le habían
pertenecido. Se ensayó durante un mes y se presentó en Atarazanas
y en el Teatro de la Reforma. Esto era obviamente una nueva experiencia
para los miembros del grupo ya que además de bailar debían
cantar y actuar, en medio de una serie de cambios de vestuario,
que hicieron de la experiencia algo agotador pero fascinante.
El Forum 2006 Danzones en el Puerto abrió sus puertas con un
espectáculo del Royal Ballet School Veracruz que dirige la bailarina
Claudia Patricia Salazar, y, además de las actividades que ya se han
hecho habituales, tuvo como nota más alta el Primer Encuentro
Nacional de danzoneras en la Macro Plaza del Puerto de Veracruz
(ubicada en el Malecón), en la que participaron 6 danzoneras en una
muestra del desarrollo musical actual del género en nuestro país.
El Forum 2007 Danzones en el Puerto se llevó a cabo del 3 al 6
de mayo contó con la asistencia de más de 2000 personas procedentes
de diversos estados de la República Mexicana. Durante estos
días se realizaron las actividades ya tradicionales del evento como la
entrega del Premio a la Preservación y Difusión del Danzón «Rosa
Abdala Gómez», que en esta ocasión se entregaron a Manuel Tapia
«El capitán en la categoría de baile (ejecución), al maestro Vidal
Arciga Moncada, director de la Danzonera México en la categoría

Anabel Zorilla en el papel de Rosa
Abdala para el espectáculo teatral
«Danzoneras».
de Música (Composición); a la danzonera Yucatán dirigida por el
maestro Pablo Tapia Vargas en la categoría de Música (Ejecución);
a José Luís Araiza por el ensayo «Danzón, ritual erótico» en la categoría
de Investigación (ensayo) y el Grupo Danzoneros de
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Diana Hernández Franco y
Anaid Chávez Trujillo en el
baile de Aniversario del
2005.
Antequera, Oaxaca en la categoría de Difusión por la organización
de la Muestra Nacional de Danzón en Oaxaca.
También se llevó a cabo la segunda edición del Encuentro Nacional
de Danzoneras, en la que participaron la Charanga del Puerto,
la Danzonera Alma de Veracruz, la Danzonera Tres Generaciones,
la Danzonera del Chamaco Aguilar, la Danzonera La Playa, la

Danzonera Yucatán, la Danzonera México y la Danzonera Manzanita,
que también participaron en otras actividades de 2007 Danzones en
el Puerto, como la IX Muestra Nacional de Danzón en Veracruz en
el salón Baalbek del Club Libanés con más de 1200 asistentes y que
contó con la participación de 45 grupos procedentes de los estados
de Aguascalientes, Coahuila, Chiapas, Distrito Federal, Guanajuato,
Jalisco, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana
Roo, San Luís Potosí, Tabasco y Veracruz.
En el ámbito cultural se llevó a cabo una exposición titulada
«Discografía del Danzón en México», que mostró 40 portadas de
discos de este género, permitiendo a los asistentes hacer un recorrido
por parte del trabajo discográfico del danzón en nuestro país.
Asimismo se presentó el libro «Los Ángeles, el danzón de nuestro
tiempo» de José Téllez Elías y directores de asociaciones danzoneras
e investigadores de todo el país se dieron cita con la antropóloga
Amparo Sevilla en el Taller ¿Por qué o para qué promover el danzón
en México? en el marco del IV Seminario Nacional «Formación de
promotores de danzón en México».
Debemos destacar que durante el segundo baile de gala Tres
Generaciones del Danzón Veracruzano bailó el danzón «Salvaje» en
una coreografía de Irving Medel.
Irving Medel:
Me alejé un poquito del danzón pero ya estoy de regreso.
Convencido de que es lo mío. Para el baile de 2007 Danzones
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Epílogo
en el Puerto tuve la oportunidad de coordinar la coreografía de
Tres Generaciones que se presentó y fue una satisfacción personal
muy gratificante. Es la primera vez que me he dedicado tanto a
una coreografía y aunque todo decían que era mi coreografía, la
verdad es que fue gracias al apoyo de todos mis compañeros,
todos colaboramos, todos aportamos ideas, yo nada más los fui
orientando porque la mayoría son nuevos pero fue una
experiencia bastante grata.
Desde su creación con el apoyo de diversas instituciones pero
gracias al trabajo de los muchos miembros que han formado parte
de Tres Generaciones del Danzón Veracruzano, el grupo ha tenido
la oportunidad de participar en diversas actividades artísticas y culturales
en Tours (Francia), Hannover (Alemania), Buenos Aires (Argentina),
Montreal (Canadá), Tokio (Japón) y Matanzas y la
Habana(Cuba) en el extranjero; así como en la mayoría de los estados
de la república.
A lo largo de todos estos años de trayectoria «Tres Generaciones
del Danzón Veracruzano» ha recibido distinguidos reconocimientos
por historiadores, músicos y especialistas en la materia, otorgándole
así un prestigio a nivel nacional e internacional y haciéndola
merecedora de apoyos de parte de las instancias culturales más importantes
del país como el Consejo y Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes, el Instituto Veracruzano de Cultura, la Universidad

Escenas de 2007 Danzones en el Puerto. Irving Medel y
Anabell Zorilla en la parte superior y a la derecha
Lupita Hermoso y Raúl Ibarra de Fomento al Baile y
Cultura Popular de Puebla, Pue. (Foto: ©José Téllez
Elías)
Veracruzana y otros, y se ha hecho merecedor de reconocimientos
como el Premio Estatal a la Preservación de las Tradiciones
Veracruzanas en el campo de la danza 1996, el Premio a la Superación
Ciudadana a la señora Rosa Abdala Gómez, el Premio a la
Popularidad y Mención especial en el Festival Internacional Cuba
Danzón 1996 en Matanzas, Cuba, así como el hecho, por ejemplo,
de que el comité organizador del Festival Internacional Cuba Danzón
determinó dedicar a Veracruz su edición 1998 en homenaje a Rosa
Abdala Gómez por su loable labor en pro del danzón.
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Todo esto da fe de una larga trayectoria en que la organización,
la disciplina y el trabajo diario, pero sobre todo un gran amor por el
danzón, han dado como resultado que el danzón ocupe el lugar
importante que ocupa entre nuestras tradiciones populares.
Miguel Zamudio:
Yo siempre recuerdo que en algunas de las épocas de crisis mi
madre me dijo: «Nunca olvides que lo difícil no es hacer un grupo
sino mantenerlo» y cuando menos en lo que a mí respecta, parte
del trabajo no ha sido fácil, mantener el nombre, mantener el
prestigio de algo que te dejaron, ha sido a veces bastante difícil,
pero no me arrepiento para nada porque ha sido parte de mi
vida, yo dejar que esto muera sería morirme yo también con él.
Esta obra se terminó de imprimir
en los talleres de Reproscan
Antonio Maura # 190
Col. Moderna
en el mes de julio de 2007
con un tiraje de 1000 ejemplares