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pd
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Fotografía
POR JOSÉ ALEIXANDRE
La mejor forma de preservar un archivo fotográfico
antiguo es mediante su digitalización.
Gracias a este método se consigue una
base documental que permite el acceso a los
VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009
LITERATURA
Las dos caras
de Eduardo
Mendoza
El escritor
reaparece con «Tres
vidas de santos»,
donde muestra sus
dos maneras de
entender la
narrativa: la
vertiente seria y la
disparatada
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documentos e imágenes sin tener que manipular
los frágiles negativos de cristal que
constituían la base de la fotografía en tiempos
pretéritos.
Prácticamente, hasta la Guerra Civil española
(1936), no comenzaron a utilizarse lo que
hoy conocemos como negativos de paso
universal con soporte de celuloide. Hasta esa
época los negativos tenían un soporte de cris-
EFE/ANDREU DALMAU.
Un grupo de prelados
valencianos y de diversas
misiones en el antiguo
seminario de la calle Trinitarios.
Hay una Valencia olvidada y desconocida que sólo los archivos fotográficos han logrado
preservar. Ése es el caso del archivo de la saga de los Sanchis, dos generaciones de
fotógrafos que han inmortalizado más de un siglo de la historia de Valencia. Compuesto
por más de 50.000 imágenes, está siendo en la actualidad digitalizado para su consulta.
La saga Sanchis
La Valencia olvidada
Francisco Sanchis Muñoz, en los años 30
tal frágil y muy delicado en cuanto
a su manipulación. Con la digitalización
de los negativos, y su conveniente
documentación, se deben preservar
éstos en condiciones adecuadas, y
utilizar para su consulta las imágenes digitalizadas.
Esto es exactamente lo que está realizando
la Conselleria de Cultura con el Archivo
PROTAGONISTA DE LA SEMANA
EL ESPÍRITU DE BERLANGA
El cine de Berlanga marca una semana
volcada en el séptimo arte de sabor mediterráneo.
Aunque la presencia del maestro
del sarcasmo ha sido imposible debido a su
estado de salud, su espíritu ha merodeado
por los rincones de Valencia a través de su
propia filmografía o de cineastas coetáneos
que utilizaron el séptimo arte para reírse de
las miserias que envuelven a la sociedad.
Por ello, y pese al paso de los años, sus largometrajes
conservan una vigencia que los
mantienen al margen del tiempo.
FRANCISCO SANCHIS
EL MERCANTIL VALENCIANO
Gráfico de los Sanchis. Este archivo fotográfico
formado por las fotografías que obtuvo
Francisco Sanchis Muñoz (1890-1976) y su
nieto Antonio M. P. Sanchis está compuesto
por unos 37.950 negativos en placas de cristal,
negativos de celuloide, diapositivas y negativos
de paso universal. En el tiempo, abarca
desde el año 1901 al 2007. Es el trabajo del
único estudio fotográfico que abrió sus puertas
iniciado el siglo XX y que aún sigue trabajando
en casi el mismo lugar de inicio, la calle
Serranos de Valencia. El antiguo estudio
de los Sanchis tuvo que ser trasladado a la finca
colindante pues el edificio original corría
peligro de derrumbe.
Una vez digitalizado y convenientemente
documentado, el archivo se descargará en una
página web para que pueda ser consultado y
estudiado por los investigadores. Este proceso
de digitalización se calcula puede durar entre
2 y 3 años. Los archivos dan una imagen
fidedigna de cómo era la sociedad de aquellos
tiempos y la formación de la estructura urbana
de la ciudad; nos muestran obras de arte
que han desaparecido por diversas causas: incendios,
riadas, robos, contienda bélica… Es
un fondo imprescindible para investigadores
en diversas materias. Atesoran imágenes de
obras que hoy están desaparecidas, como puede
ser el órgano de la Catedral de Valencia.
Cuando finalice su digitalización, los negativos,
convenientemente protegidos, se incorporaran
a algunas de los centros especializados
de la Conselleria de Cultura, aún por
designar.
La saga de los Sanchis no se transmite de
padres a hijos sino de abuelo a nieto. El fundador
de esta saga, corta en miembros pero
larga en el tiempo, fue Francisco Sanchis
Muñoz. Nacido en Valencia en 1890, siendo
todavía un niño entró, con solo 11 años, a trabajar
de aprendiz en el estudio de Antonio
García. Allí trabó amistad con Joaquín Sorolla
y con diversos pintores de la época algo que
le sería muy útil en el futuro. A los 18 años decidió
que ya estaba formado para la fotografía
y se independizó. Comenzó haciendo fotografías
los domingos en los pueblos como
fotógrafo ambulante. Llegaba a un pueblo,
montaba su cámara y al reclamo del pregón
se anunciaba a las gentes del lugar para ofrecer
sus servicios como retratista.
En1908 montó su primer estudio en
la calle Alboraia 19, donde tenía
también su vivienda, usando
como laboratorio la propia cocina
de la casa. De este estudio
pasó a otro en la plaza de la Pelota.
De allí saltó a un nuevo estudio
en la calle Serranos 21,
que todavía sigue abierto tal y
como estaba, conservando la
misma decoración y unos fondos
pintados a mano sobre lienzo, con
los que sigue trabajando su nieto
Antonio Sanchis.
En los trabajos del estudio le ayudaba su
mujer Manuela García Tormo que se convirtió
en el brazo derecho de Francisco San-
PASA A LA PÁGINA 2

2
elAnaquel
Posdata VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009
Fotografía
VIENE DE LA PÁGINA 1
chis encargándose del trabajo de laboratorio.
Sanchis se dedicó, principalmente, a la fotografía
de retrato, y por su estudio pasaron
la gran mayoría de los pintores y escultores de
la época, como Sorolla, al que retrataba con
asiduidad y le realizaba los trabajos de reproducción
de cuadros, los hermanos Benlliure,
Agrasot y otros. Debido a sus amistades
en los círculos de la pintura y escultura se
especializó en la reproducción de obras de arte
LI BAI/EDUARD J. VERGER
Ebri de lluna
EDICIONS 96,CARCAIXENT, 2008
Li Bai (701-762. Més conegut amb el nom de Li Po) és un dels poetes xinesos més
celebrats de la nombrosa plèiade que va florir durant la dinastia Tang (618-907). Eduard
J. Verger, autor de la selecció, la traducció i les notes, escriu: « Li Bai va escriure vora deu
mil poemes; ens n'han arribat més de mil. Totes les peces incloses estan entre les més
conegudes i citades durant segles pels xinesos, que les aprenen de memòria». «Fracasar,
reeixir, ésser, desésser, /tot està decidit des del principi». Així ho diu el poeta. La
predestinació no eximix l’home de l’activitat capital: entrendre’s com a part d’un tot.
MANUEL CIVERA I GÓMEZ
Morvedre hebreu (segles XIII-XVI)
EDITORIAL AFERS. CATARROJA, 2009
Una lectura de la història de la baixa Edat Mitjana de la vila de Morvedre
(antiga Saguntum i actual Sagunt) i el seu territori des de la perspectiva
hebrea. El llibre mostra el protagonisme dels jueus i dels conversos en la
conquesta, colonització i arrelament en l’administració creada pel rei Jaume I
al regne de València. L’autor, Manuel Civera i Gómez (Sagunt, 1947), forma
part, des de l’inici dels anys 70, del Grup de Mestres de València que, a partir
de l’obra de Célestin Freinet, encapçala la renovació de l’escola valenciana.
para estos mismos pintores. Posteriormente,
el Marqués de Lozoya le encargó las fotografías
de los monumentos y del patrimonio
artístico español una vez acabada la Guerra
Civil.
Como especialista en reproducciones de
obras de arte fue fotógrafo de la Diputación
de Valencia, del Ayuntamiento de Valencia, del
Museo de Bellas Artes de Valencia, de la
Iglesia del Patriarca y del ya reseñado trabajo
para el Marques de Lozoya. En sus archivos
se encuentran reproducidos cuadros que
han desaparecido por diversas causas. Fue
nombrado fotógrafo de la Casa Real de Alfonso
XIII, tanto para la reproducción de las
1
La saga de los Sanchis no se transmite
de padres a hijos sino de abuelo a nieto.
El fundador fue Francisco Sanchis
Muñoz; el nieto, Antonio Sanchis
obras de artes de la Casa Real, como fotógrafo
de cámara de los reyes. Como retratista de la
burguesía valenciana en competencia con Derrey
y Valentín Pla, fotografió a numerosos
personajes valencianos como los pintores Sorolla,
Mariano Benlliure, José Benlliure, Agrasot,
el cardenal Reig y las falleras mayores en
competencia también con Pla y Derrey.
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
LOS DEMONIOS
Heimito von Doderer
ACANTILADO, 2009
A partir del incendio del Palacio de Justicia de Viena en 1927, Heimito von
Doderer construye una soberbia novela coral, con más de cien personajes
extraídos de todas las capas sociales de la Viena de postguerra. En su crónica se
perciben los ecos de un ilustre pasado y sus transformaciones, así como el
convencimiento de que la ideología ahoga la esencia constitutiva de la vida.
Defensor de la dignidad esencial del hombre, von Doderer se muestra en esta
novela, publicada en 1956, como uno de los grandes de la literatura europea.
GEORGE STEINER
George Steiner en The New Yorker
EL OJO DEL TIEMPO. SIRUELA, 2009
Entre 1967 y 1997, George Steiner escribió para «The New Yorker» más de
150 artículos sobre variedad de asuntos, haciendo que ideas difíciles y temas
poco familiares resultaran atrayentes no sólo para los intelectuales, sino
también para el «gran público». Entre ellos, la Inglaterra de la 2ª Guerra
Mundial, el búnker de Hitler y el mundo caballeresco como Céline, Bernhard,
Cioran, Beckett, Borges, Chomsky, Brecht o el historiador-espia Anthony
Blunt. Artículos sorprendentes y profundamente instructivos.
IMÁGENES DE UNA ÉPOCA
1 Joaquín Sorolla pintando un paisaje en la playa de Xàbia 2 Los hermanos Mariano y José
Benlliure, escultor y pintor. 3 Los infantes reales con el servicio de la Casa Real 4
5
Presentación de la
Casa Ford frente al Ayuntamiento de Valencia Riada del Turia en 1957 que anegó el campo de
Vallejo. FRANCISCO SANCHIS
2
3
También realizaba fotografías para diversos
periódicos, en una actividad muy típica de
la época en la que los fotógrafos de galería
compaginaban su actividad como retratistas
con la realización de imágenes para la prensa.
Le sucedió al frente del estudio su nieto Antonio
Sanchis quien había bebido la fotografía
desde pequeño en el laboratorio de su
abuelo. Después de terminar los estudios de
Bellas Artes ayudó a su abuelo en el estudio.
Cuando su abuelo se retiró se puso al frente
del estudio Sanchis, algo que supone la continuidad
de una saga y la preservación de una
memoria gráfica que, aunque olvidada, no
está perdida, sólo digitalizada.
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5

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009 Posdata 3
La poesia
demana paper
Debat
POR EDUARD RAMÍREZ
La poesia compta amb aquell prestigi que
adquireixen les coses que no es toquen mai,
el vel de misteri que acompanya els sarcòfags…
Però això només per als qui no s’hi han
capbussat per a descobrir la força del seu aliment
vital.
Així aquest gènere literari principal conjuga
alhora una colla de practicants i seguidors d’una
fidelitat empedreïda, amb una commiseració
i una condescendència populars que el
titllen d’inútil, carregós i fins i tot ridícul. Una
mala fama tan extensa que sembla un lloc
comú. Encara que és ben sabut que a partir
de certa edat cadascú és responsable dels seus
prejudicis, en especial dels més estúpids, i qui
en busque teràpia només ha d’acostar-s’hi
ILUSTRACIÓN DE PABLO GARCÍA
L’edició de poesia s’enfronta a un futur incert des de la crisi
actual amb l’agreujant de patir una posició marginal dins
del mercat. Amb tot, demostra que existeixen recursos de
renovació i una ferma voluntat de posar-los en pràctica.
Aquest quadre general ens du a ressenyar
la interessant activitat que es realitzà al Micalet
dijous 15 d’octubre, davant d’una sala
plena, i que l’organitzadora Begonya Pozo introdueix:
«Els Aplecs al Micalet aspiren a ser
un punt de trobada interdisciplinari, no volíem
fer només lectures de poemes. Per això
pensàrem que també ens podíem acostar a
la realitat de la poesia des d’una altra perspectiva:
la del mercat. La poesia és un producte
cultural que es ven i es compra, per tant,
el pas de la creació a la lectura fa necessari un
altre element: l’edició».
Poesia i editorials: temps de crisi? era el títol
d’una activitat protagonitzada per Dolors
Pedrós, d’Edicions 96; l’escriptor mallorquí
i director de la col·lecció Balanguera
de l’editorial Moll Sebastià Alzamora;
Sergio Gaspar, poeta i director de DVD editorial;
Vicent Berenguer, poeta i responsable
d’Edicions de la Guerra; i Ramon Gui-
llem, poeta i director de la col·lecció de poesia
de Perifèric, a més de president de l’Associació
d’Escriptors en Llengua Catalana
del País Valencià.
Atesa la malfiança que assenyala la cultura
en general com a deficitària i la poesia en
concret com un producte «no necessari», els
participants hagueren de justificar com i
per què s’havien aventurat a iniciar-se en l’edició
de poesia. Les respostes transmetien
convicció i un realisme bregat que deixava albirar
entusiasmes. Des de «l’interés global per
la literatura» de Gaspar i «l’admiració per qui
fa llibres, amb la consciència que les limitacions
també poden ser estímuls» de Berenguer,
fins a la contundència de Dolors Pedrós:
«Perquè m’agrada, perquè volem divulgar la
poesia i acostar-la a la gent. L’ofici d’editar és
un privilegi, t’obliga a decidir. I escollir, decidir,
és bo per a la vida, més encara quan no hi ha
diners a guanyar».
Com no venim del buit sinó del corrent tèrbol
de successives torrentades, ara que esmentem
perspectives de lucre allunyades de
l’acumulació de diners serà útil recuperar l’opinió
de Robert Louis Stevenson: «En qualsevol
quefer sota el cel no és la remuneració
ni l’única ni, per dir la veritat, tampoc la primera
qüestió. Que un continue existint és assumpte
de la seua sola incumbència; però que
el seu treball haja de ser honest, i en segon lloc
útil, és quelcom que toca ja a l’honor i a la moral».
Aquesta figura dedicada a la selecció i
mediació entre autors i lectors, la persona que
tria aquest ofici benèfic, l’editor ja ha fet
«com el patriota, el missioner o el filòsof, hem
de triar la professió noble i senzilla en la que
servim millor la humanitat», per continuar
amb els apunts de l’assaig breu La moral de
la professió de les lletres.
A banda de servir l’art i la cultura, als editors
podem aplicar-los una darrera consideració
d’Stevenson: «No m’allargaré sobre
l’assumpte dels salaris. L’escriptor pot viure
de la seua literatura. Si no amb tant de luxe
com si es dedicara a uns altres oficis, amb
menys. La naturalesa del treball que realitza
durant el dia contribueix a la seua felicitat més
que la qualitat dels aliments que pren a la nit.
Fóra la que fóra la seua vocació i per molt que
a l’any li reporte, un sap de sobres que guanyaria
més si enganyara».«Tot plegat fa els editors
de poesia una peça clau en aquest món
en aparent desintegració, és a dir, en canvi, en
crisi, en moviment», recorda la professora de
la Universitat de València Begonya Pozo.
Perquè encara que «la poesia és el principi de
totes les creacions i tradicions literàries, el punt
inicial de tots els processos d’escriptura», la
seua valoració ha canviat al llarg del temps,
i ara com ara s’enfronta als reptes del futur des
d’una posició gens hegemònica. «Tanmateix
en una societat marcada especialment pel
fragmentarisme, del temps, del treball, dels
horaris, estic convençuda que trobarà una fàcil
supervivència en funció de la seua brevetat,
síntesi i concisió. Aquestes característiques
encaixen amb les noves necessitats dels lectors
i, sobretot, amb els nous formats que comencen
a imposar-se en el mercat i que conviuran
amb els models de transmissió tradicionals»,
opina Pozo.
Reptes i alternatives
Sergio Gaspar recordava que a l’Estat espanyol
la poesia mou una facturació aproximada
de 30 milions d’euros l’any. Una xifra a tindre
present, encara que no supose més que
l’1% del total del negoci. I compensava un
moderat optimisme amb un advertiment: «el
risc actual que la poesia siga expulsada del
mercat, en castellà i en català. Encara que
potser això no serà el final sinó el principi
d’alguna altra cosa.
Fa cinc anys les llibreries assumien 800
exemplars d’un llibre de poesia i si funcionava
podien arribar a distribuir-se’n 1.200, actualment
les llibreries no compren, ni poden,
més de 300 exemplars, sense reposició». La
situació del mercat resulta més hostil que fa-
ANNA BALLESTER
Poemania: guia pràctica per a fer
lectors i lectores de poesia
Fundació
Bromera.
RECURSOS I NOVES TECNOLOGIES
Una comunicació
incomparable
L’efecte de les noves tecnologies també
fou tema de debat. Mentre internet i
l’esclat dels blogs pot afavorir un accés
més universal a la creació, i una democratització
de la lectura, la manca de selecció
i exigència editorial podria abocar-nos
a «una democratització de la
merda», segons Gaspar. L’altra organitzadora,
Pepa Úbeda, reclamava «un paper
més actiu de l’escola en l’acostament
natural a la poesia i en la creació de nous
lectors». Experiències n’hi ha, com per
exemple la d’introduir l’escriptura de
poesia als xiquets de l’escola L’Olivera,
de L’Eliana, entre altres iniciatives coordinades
pel seu pla de foment de la lectura.
O la de la Fundació Bromera per al
Foment de la Lectura, que dimarts 27
d’octubre presentarà a Alzira el llibre
d’Anna Ballester «Poemania». L’objectiu
d’aquesta guia és proporcionar recursos
i estratègies ja experimentades que inciten
pares, mares i mestres a jugar i redescobrir
el plaer de llegir i escriure textos
poètics. Perquè al remat, com recordà
Pedrós, «la comunicació de la poesia
ofereix una oportunitat incomparable,
forma part de les nostres vides i ens és
imprescindible». I encara una última regla
d’Stevenson per a acostar-nos a l’encert:
«no fer precipitadament allò que
pot fer-se a espai».
vorable a la poesia, malgrat que Alzamora recorda
que les grans pèrdues editorials són generades
per la narrativa, «perquè la poesia és
més barata d’editar, no reclama campanyes
publicitàries ni es paguen avançaments ni
drets internacionals. És relativament més
senzill recuperar la inversió, perquè hi ha un
públic reduït però fidel i col·laborador, actiu
i interessat».
Els editors han de cercar diferents estratègies
per a fer negoci amb la poesia, a més
de reclamar de forma unànime més atenció
(o alguna) dels mitjans de comunicació.
Mentre DVD, que publicava en castellà, ha
arribat a acords amb Barcino per a la publicació
i traducció de clàssics de la literatura en
català, Ed. de la Guerra s’ha integrat en Denes
i ara també publica la col·lecció Calabria
en castellà. Berenguer assegura que cal paciència
amb els llibres de poemes, «que tenen
una vida mitjana de 10 anys fins a exhaurirse,
amb vendes baixes però contínues», i reclama
que «les llibreries, igual com fan els
bars, programen activitats i facen promoció
activa». Guillem valora l’avantatge de treballar
en una editorial xicoteta, amb tres o
quatre novetats cada any: «com hi ha pocs diners
editem pocs llibres i podem fer-ne molta
selecció». Alzamora, al seu torn posava
l’èmfasi en «la millora de la distribució, cal posar
a l’abast dels lectors de poesia totes les
obres».

4
Poesia
Posdata VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009
El autor catalán agrupa narraciones de épocas distintas
en «Tres vidas de santos», una obra en la que mezcla su
vertiente más seria con su tendencia más disparatada.
El Mendoza
intermedio
Eduardo Mendoza, en las calles de Barcelona. EFE/DALMAU
El pes dels anys
Parra il·lumina amb lucidesa
poètica situacions que solen
silenciar-se per «decoro social»
POR J. RICART
Han passat ja cinc anys des de la publicació
de Tiempo de renuncia. I és que José
Luis Parra (València, 1944) una mica fora
de les vel·leïtats del mercat, es dedica en
cos i ànima a llimar i polir els seus versos.
Sens dubte un poeta amb una trajectòria
atípica, però que a través de la mitja dotzena
de títols ha demostrat la seua vitalitat i
inquietud creativa ja en la maduresa.
Si el recull anterior estava marcat pel pessimisme
en aquest De la frontera, continua
si fa no fa en aquesta línia. Una ullada sumària
a l’índex, ens dóna una idea (Escucho
con mis ojos a los muertos, El fantasma,
El viudo, Imágenes de un suicidio). El poeta
ha trobat la seua veu en la tria dels seus
temes i en el to emprat. En aquest volum
trobarem passatges que retraten des de el
jo els efectes del pas del temps: l’enyorança
pels amics desapareguts (A modo de elegía),
records de la infantesa (El recuento) o
la situació en un hospital geriàtric eufemísticament
anomenat (Hotel de sobresalto).
Malgrat tot aquest panorama, de vegades
desolador, en alguns textos ens retorna
el somriure i la confiança com per
exemple a La rodilla dorada on es revela la
supervivència del desig a despit del anys.
En altres composicions reflexionarà sobre
l’ofici de l’escriptura, un tema recurrent
dintre de la seua bibliografia. El que primer
cal assenyalar és que el capítol dels home-
Narrativa
POR FRANCISCO GARCÍA PÉREZ
Soy forofo militante de Eduardo Mendoza
(Barcelona, 1943), de modo que
como opiniones de un forofo deben tomarse
estas líneas sobre su último libro,
una colección de tres relatos, escritos en
diferentes épocas, desarrollados también
en tiempos distintos, y con un título engañoso,
urdido sin duda por la astuta editorial
para ganarse y frustrar a un público devoto
de sacristías, amante de hagiografías
y feligrés de misa diaria. No son, me apresuro
a desvelarlo, tres narraciones sobre
san Fulano o santa Mengana, sino tres historias
que en los 50 y 60 del siglo pasado se
llamarían «vidas ejemplares», vidas de las
que podía tomarse una enseñanza.
Como la comodidad académica distingue
dos Mendozas, uno serio y trascendente,
cómico el otro, acuño la categoría
Mendoza intermedio para englobar obras
como estas Tres vidas de santos o, por
ejemplo, Una comedia ligera (1996). Es decir,
no es el Mendoza que se dio a conocer
con La verdad sobre el caso Savolta (1975),
novela también de lectura obligada para
tantos y tantos bachilleres, o el Mendoza
de La ciudad de los prodigios (1986). Tampoco
el de esas historias descacharrantes,
tan del género picaresco, por las que es conocido
en muchos países que ignoran que
exista otro Mendoza, como El misterio de
la cripta embrujada (1978) y Sin noticias
de Gur conozco.
Los tres relatos que nos ocupan tienen
parte de los dos Mendoza. El primero de
ellos, La ballena, el más largo, el que más
me gusta, cuenta en apariencia una historia
tan reconstruible como las del Mendoza
serio —con la burguesía de Barcelona
como protagonista, con los avatares de
una familia tan acomodada como diversa
desde el Congreso Eucarístico de 1952 hasta
casi hoy— pero con una bomba del otro
Mendoza dentro: el protagonista que
mantiene el hilo de la narración es el obispo
Fulgencio Putucás (otro de los nombres
de la cosecha que siempre nos deja el
escritor), quien llega al Congreso desde su
diócesis perdida en el quinto infierno mexicano
o de por ahí, es alojado y venerado
por la familia del narrador, hasta que un
golpe de Estado en su país acaba por dejarlo
indefenso y apátrida, convertido en
huésped incómodo, reducido a traficante
de hachís al por menor, borracho y ladrón,
y absorto ante una ballena que se exhibe
natges de volums anteriors ha estat substituït
ací per versions de temes bíblics, de Hölderlin
o fins i tot indígenes (azteca, maorí
etc). En aquest apartat el poeta reprén els tòpics
de la literatura com a refugi i consol
(Lectura al amanecer) i el de la vanitat
(«Medallas… / infantiles abalorios / despiadados
cencerros de la gloria»), a la par
que innova a l’hora de tractar la manca d’inspiració
(El piquete), un irònic poema en el
qual els versos es declaren en vaga laboral.
Parra il·lumina des de la seua lucidesa
poètica situacions que solen silenciar-se per
decoro social, o com a màxim se maquillen
darrere d’estilitzades metàfores, més fàcils
d’assimilar per al gran públic. Els seus
versos ens desassosseguen perquè fiquen
el dit en la nafra, i denuncien en primera
persona una situació incòmoda: la realitat
immediata de moltes persones anònimes
que se sentiran plenament identificades
amb el nostre autor, ja que pateixen els mateixos
problemes de solitud (pèrdua d’amics
i familiars), la decrepitud (artrosi, varices,
incontinència urinària), o una malenconia
psíquica i moral (semblant a un
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
EDUARDO MENDOZA
Tres vidas de santos
Colección
Biblioteca Breve. 192 páginas. SEIX
BARRAL EDITORIAL.
«Tres vidas de santos» no es un libro
como para dejarlo todo, pero contiene
profundidad, malicia y también
episodios de histrionismo
en el puerto barcelonés. Es decir, leemos
una historia normal, pero cerramos el libro
de vez en cuando para soltar todo el
trapo de la carcajada ante la subhistoria
del obispo lelo y pendenciero en El Raval.
También ese Mendoza intermedio asoma
en El final de Dubslav, la segunda de
las narraciones. Aparece, por una parte, el
ejemplar y doble viaje del protagonista
(también al quinto pino del Chad), pero
quedan en la retina lectora las escenas costumbristas
y pasmosas africanas o los sobresaltos
de Dubslav, perdido en el desierto,
a bordo de un camión del antiguo refresco
Mirinda y encontrándose con el diablo
en el tópico cruce de caminos.
El disparate asoma en la conversión del
preso Antolín Cabrales de cuasi analfabeto
interno por múltiples crímenes a escritor
de gran éxito, gracias a la dedicación
que le dedica la profesora de literatura
Inés Fornillos: es ese el andamiaje de El
malentendido, el relato final. Sin embargo,
cualquier lector interesado puede seguir
el hilo serio de la narración si la toma
por un ejercicio de crítica literaria del propio
Eduardo Mendoza, con sus consideraciones,
por citar, tan fuera de moda sobre
Cortázar.
Para un forofazo del autor, no es Tres vidas
de santos un libro como para dejarlo
todo y correr hacia él cantando gol. La ballena
es una gran jugada, llena de malicia;
El final de Dubslav tiene toque y profundidad;
El malentendido es juego de contención.
Pero, no lo puedo evitar, la pasión
por el Mendoza intermedio también me
ciega.
JOSÉ LUIS PARRA
De la frontera
PRETEXTOS POESÍA. VALENCIA 2009
sentiment d’esgotament i desfeta).
Potser per a molts crítics aquest llibre és
només una continuació del seu anterior. No
obstant això, des d’ací celebrem el canvi de
certa estètica postsimbolista poc versemblant
de reculls anteriors (per el seu to de
vegades hiperbòlic) per un enfocament
més realista directe i quotidià en el seu lèxic
i en l’ús de les imatges, des del qual suposem
que guanyarà per empatia molts seguidors.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009 Posdata 5
Traspapelados
Miguel Hernández
rejuvenece con un libro
«Miguel Hernández, un poeta para espíritus
jóvenes» es el libro con el que la editorial
ECIR inaugura su colección de literatura para
la educación. El volumen incluye una antología
de 50 poemas del autor de Orihuela
acompañados de un estudio estilístico y briográfico
que rastrea las claves de su obra. Fotografías
y documentos del archivo familiar
—algunos inéditos— acompañan el libro, pensado
como herramienta didáctica.
El ex ministro Molina
regresa a la literatura
Destino pone a la venta el próximo martes
el nuevo libro de César Antonio Molina, ministro
de Cultura hasta hace unos meses.
«Lugares donde se calma el dolor» es el título
del volumen, que recorre lugares para
unirlos con lecturas fundamentales para el
poeta. La obra viaja de Nápoles a El Drina,
pasando por San Petersburgo, Pekín, Praga,
Buenos Aires, Nueva York, Tánger, con la
brújula de los grandes nombres de la literatura
y el arte ¿Existen lugares donde estamos
libres del dolor? Con esta pregunta presenta
la editorial la obra.
El relato observado por
Sebastià y Cadenes
Brosquil Edicions ha organizado
una velada literaria sobre
el género del relato con los escritores
Jordi Sebastià y Núria
Cadenes. Esta última hablará
sobre «Atzucacs», de Sebastià,
Premi de Narrativa Breu Josep Pasqual Tirado
2008, y el escritor de Burjassot comentará
«A/Z», de Cadenes. El acto se celebrará
esta noche en Ca Bassot (Obispo Muñoz, 52.
Burjassot).
Vilaplana y Arnau ganan
los Ciutat de Xàtiva
El escritor Silvestre Vilaplana se alzó
ayer con el Premi Blai Bellver de Narrativa,
dotado con 10.000 euros, que concede
el Ayuntamiento de Xàtiva. Vilaplana logró
el galardón gracias a la novela «L’estany
de foc» en la que aborda la etapa de
la Inquisición en nuestras tierras a partir
de hechos reales y ficticios. El Premi Ibn
Hazm de Poesia fue para «Itinerari de tendresa»,
de Maria Carme Arnau. Serán publicadas
por Bromera.
Altarriba y Kim dibujan
la España del siglo XX
Edicions de Ponent presenta el lunes 26 el
cómic «El arte de volar», firmado por Antonio
Altarriba (guionista) y Kim (dibujante).
La obra parte de un suicidio cercano a los autores
para realizar un desgarrador fresco de
la España del siglo XX. Los autores estarán
presentes en el Aula Magna de la Universitat
de València.
DiscosMúsicaClásica
CRÍTICAS DE
ANTONIO GASCÓ
Conciertos,
Sinfonías,
Oberturas y otras
obras.
AUDITE
DDD
12 CD
+ BONUS.
FURTWÄNGLER
PARA ESTABLECER EXÉGESIS
Obras de Bach, Beethoven, Blacher, Brahms, bruckner, Fortner, Gluck, Haendel, Hindemith.
Mendelssohn, Schubert, Schumann, Strauss, Wagner y Weber. Filarmónica de Berlín. Dir.:
W. Furtwängler Este excelente álbum dedicado íntegramente a las actuaciones en vivo de Furtwängler
con la Filarmónica de Berlín en los años 47 al 54 registrados por la emisora americana en la
dividida capital germana (la RIAS) es un documento inapreciable. En el contenido presentan versiones
de las mismas obras: hay dos quintas, dos sextas, dos terceras de Beethoven, dos terceras de
Brahms, dos octavas de Schubert, y un largo etc. de piezas de su repertorio (que nunca fue demasiado
amplio que van desde Bach y Gluck a Hindemit y Fortner, sin olvidar a Bruckner y a Wagner) en
el que fue un director paradigmático. Las grabaciones de Audite, de suficiente calidad de audición
para poder establecer exégesis interpretativas, muestran como un mismo director con una misma orquesta
puede, siendo un genio de la interpretación, un trabajador infatigable y un músico siempre intuitivo,
tener momentos distintos de arrobamientos que individualizan cada pieza del programa y que
son testimonio patente de su inspirada consciencia. Pero no es eso solo. Son las respuestas sonoras
que en cada momento exige a su centuria y que convierten el amplio, legado de doce discos en una
aportación única que no solo es un paradigma de ortodoxia, dicción imponente y variada a un tiempo
sino de fecunda creatividad manifestada en una técnica prodigiosa y en una integración absoluta con
los instrumentistas en pos de su criterio. El lote presenta una aportación interesantísima que, sin embargo,
es un inconveniente para los que no tenemos la suerte de hablar alemán y es que el maestro
con un conjunto de alumnos ofrece una master class sobre técnicas directoriales. ¡Qué lástima que en
el libro de excelentes notas que acompaña a los discos no se traduzca, aunque fuera al inglés!
BRETON, CHAPÍ Y GRANADOS INTENCIÓN Y CRITERIO
Preludios e
intermedios de
zarzuelas, «La
procesión del
Rocío», «En la
Alhambra», «Diez
melodías vascas» y
otras.
MEDICI ARTS, ADD.
UN CD.
LEVANTE-EMV
Obras de Bretón, Chapí, Granados y otros compositores Orquesta Nacional de España.
Director A. Argenta. He aquí un disco procedente de la antigua casa Columbia (la que fundara
Enrique de Inurrieta, que para las zarzuelas funcionaba bajo el sello Alhambra) y que tenía
como estrella exclusiva al que entonces ocupaba el podio rector de la Orquesta Nacional de
España, Ataúlfo Argenta. Un disco remasterizado de las fuentes originales, en el que se alternan
preludios e intermedios del género chico con obras sinfónicas de corte nacionalista de autores
españoles del romanticismo final del siglo XIX. Este era un repertorio que el músico castreño
conocía como nadie y que entendía con una fluidez y una expresividad desconocidas hasta
entonces, al tiempo que con una dicción precisa y solvente que antes era inimaginable en
conjuntos orquestales que empezaron a tener auténtica solvencia cuando estuvieron bajo su
batuta clara, precisa, contundente y siempre inspirada. En el CD apreciamos su excepcional lectura
de las Diez melodías vascas, por acento y ritmo, la íntima y subyugante versión de La oración
del torero, con el doble contenido postinero y la intimidad devota del rezo, casi medroso,
la burbujeante Procesión del Rocío y los temas alhambristas de Bretón, en los que la instrumentación
poderosa del músico salmantino luce con no escaso garbo y señorío. Este disco completa
otro anterior del mismo sello con un Amor brujo con la colaboración de Teresa Berganza
que nos ofrecen al mejor Argenta, al maestro que hoy, medio siglo después de su muerte, sigue
siendo venerado por contemporáneos y jóvenes aficionados.
BERG TIMBRES, RITMOS Y PASIONES
Tres piezas
orquestales op. 6
Suite sinfonica de
la ópera Lulú.
RCO Live
DDD
UN CD
Obras de Berg Royal Concertgebouw Orchestra. Director D. Gatti. A. Efraty, soprano.
Un nuevo disco de la excepcional orquesta del Concergebouw, dedicado a Berg, en el que
vuelve a demostrarse el nivel de excepción de la agrupación holandesa, sobre todo teniendo en
cuenta que el contenido se trata de sendas toma en vivo de los años 205 y 2006. En las tres piezas
orquestales la batuta, define muy bien las audacias tímbricas y las contraposiciones asonantes
y consonantes en un propósito heterogéneo que en la primera de las tres piezas exhibe referencias
barrocas, con un establecimiento simétrico que divide las líneas melódicas, con herencias
que en lo armónico recuerdan a Schönberg y en lo instrumental a Mahler. A destacar la acción
percutiva en el inicio de la tercera de las tres piezas cuajada de misterio y de tensión y el
hirviente segundo tiempo tensional con ecos amenazadores y nerviosos. A Gatti, director temperamental
donde los haya le va bien el repertorio porque se preocupa de los acentos, de los
cambios de metro y sobre todo de extraer a la excepcional centuria sonoridades plurales que
otorgan a la versión una multiplicidad sensorial e inquietante a un tiempo. El disco se completa
con la suite de la opera Lulú, calificada de «degenerada» por el régimen nazi que estrenara
Erich Kleiber en un lustro antes del inicio de la segunda guerra mundial en Berlín en plena efervescencia
del nacional socialismo. El humanismo de la atonalidad dodecafónica emerge en esta
pieza trágica en la que aflora erotismo por muchos poros, según lo hace vivir Gatti, con una presencia
de crudas y desnudas sonoridades. Anat Efray en su lied y en el adagio conclusivo da
cumplida cuenta de su cometido de hembra fatal, con convicción extremada.

6
Posdata VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009
El comisario
VERSUS OMNIA
Joan Verdú
uando yo era pequeñito,
después de varios infruc-
C tuosos intentos (no lograba
aprobar el examen de ingreso),
fui por fin admitido, gracias la
selectividad, en la Escuela de Bellas
Artes. Allí había muy buen ambiente y
hete aquí que sin presentarme a ello
me eligieron delegado de curso, experiencia
que ya me encargué de no repetir.
Allí se rumoreaba que los delegados
eran (casi) todos del P.C.. Yo aún no sé
si lo serían, pero ellos eran una piña e
iban, o sea, a lo suyo. Enriqueta, la
otra delegada de 1º era una rebotada
del P.C. y les tenía una tirria que no
veas, como buena rebotada.
Imagínense que tiempos. Si que debía
dominar el P.C. el cotarro de los delegados
del alumnado porque, entre
otras cosas, gracias a ellos Ramón de
Soto y Facundo Tomás entraron por
esas fechas y en un «pispás» se hicieron
los amos del gallinero, parece que
luego riñeron, pero bueno, esas cosas
también pasan en el soviet supremo. El
Partido Comunista controlaba pocas
cosas pero las que controlaba lo hacía
a conciencia. El caso es que los rojeras
que los apoyaron luego recibieron en
agradecimiento una placita de acomodador
en la Facultad de Bellas Artes.
¡Esa no que es horrorosa! Dije refiriéndome
a una señora que hacía en
Aitana unas críticas de arte apolilladas.
A cambio los delegados apoyamos
a Facundo Tomás para ocupar
una plaza de historia del arte. Lo bueno
por conocer. Mi ingenuidad les
vendría de perlas a los otros que ya lo
debían tener todo atado.
Lo más impactante de todo aquello
es que entre los delegados había una
especie de comisario político que dictaminaba
lo que debíamos de hacer y
lo que no. Por ejemplo: tenía yo una
idea para una exposición colectiva que
expuse a los amiguetes de allí y que
consistía en hacer una serie de obras
cuyo tema fuera la enseñanza del arte.
La idea que teníamos —o al menos la
mía— era la de cagarnos en todo, mas
o menos, bueno, prepárense ahora que
viene lo bueno, se nos convocó a otro y
a mí a casa del comisario (que vivía allí
al lado) y se nos hizo un interrogatorio
en toda regla sobre en que consistía
esa exposición, que pretendíamos con
ella, etc.
Como se ve que el comisario concluyó
que no peligraba su status ni el
de los otros nos dio graciosamente el
permiso para hacerla cosa, que al final
acabamos no haciendo. ¿Les parece a
ustedes que un pintor o aprendiz de
ello debe de rendir cuentas sobre lo
que pinta y porque? Estalinismo puro y
duro.
Así se las gastaban en Bellas Artes
sobre el año 80. Supongo que los marxistas-leninistas
debían de identificar y
neutralizar a los personajes que pudieran
resultar peligrosos para la causa.
La suya, o sea, la de la humanidad.
«Andrómeda», de Gustavo Doré, una de las obras del Museo Thyssen. EFE
Los grandes centros artísticos españoles se han puesto en
marcha con una mirada hacia la diversidad: desde el
recorrido por el erotismo en el arte del museo Thyssen, al
constructivismo del Reina Sofia o el Murillo que lleva a Bilbao.
Temporada de arte
La periferia mira
hacia la diversidad
POR R. MORDUENDE
La temporada artística ha arrancado con
fuerza. En apenas unos días los grandes
centros museísticos han desplegado un
abanico de propuestas que recorren varios
siglos de la Historia del Arte y ofrecen una
mirada tan diversa como sugerente.
THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID
Erotismo y arte se dan la mano
1
El Museo Thyssen-Bornemisza ha
escrito la historia del erotismo a tra-
vés de los grandes mitos que han inspirado
a maestros como Rodin, Gauguin, Rous-
seau, Courbet, Cézanne, Picasso, Rubens,
Ernst o Warhol, en la exposición Lágrimas
de Eros. La pasión erótica, desde todas las
miradas y orientaciones sexuales, y la íntima
relación entre el sexo y el instinto de
muerte se muestran en las 119 obras exhibidas
en la doble sede del Thyssen y la Fundación
Caja Madrid. Organizada temáticamente,
las obras exhibidas recorren desde
el romanticismo hasta el arte contemporáneo
pasando por el simbolismo y el surrealismo
así como el Renacimiento y el Barroco
e incluye todos los espacios del deseo: la
mirada masculina y la femenina, lo hetero
y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo,
el bondage o el sadomasoquismo.
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
MUSEODEL PRADO DE MADRID
El descubrimiento de Maíno
2
Después de la explosión de color que
supuso la antológica de Sorolla en El
Prado, el Museo ha querido iluminar a
tientas la oscuridad histórica en la que ha
estado sumida la obra de uno de los pintores
más originales y desconocidos de la pintura
española del siglo XVII. A pesar de contar
con más de un tercio de la escasa producción
conocida de Maíno (1581-1649),
nunca hasta ahora el Museo del Prado le había
dedicado una exposición monográfica
al artista alcarreño, nacido en Pastrana. La
exposición reúne prácticamente toda la
producción pictórica del artista, 35 obras de
un total de 40, de las cuales siete no han sido
expuestas al público nunca y 14 no han sido
vistas en España. Además, los organizadores
han querido contextualizar la obra de
Maíno con otras 31 pinturas de autores que
influyeron en su formación, fundamentalmente
italianos, entre ellos Caravaggio,
Guido Reni o Carraci.
LA PEDRERA DE BARCELONA
La modernidad de Maillol
3
La Pedrera exhibe 121 obras del artista
rosellonés Arístides Maillol (1861-
1944) y saca una de sus obras monumentales,
El Riu, a la calle, una de las obras maestras
del arte moderno. La exposición es la más
importante que se ha hecho internacionalmente
en los últimos veinte años y no se limita
a mostrar las esculturas que dieron fama
al artista, ya que también abarca pintura, dibujo,
tapicería o cerámica. La exposición
muestra las diferentes facetas creativas del escultor
que abrió una de las vías de renovación
del lenguaje formal de la escultura y cuya
influencia fue notable en Henry Moore.
MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID
El constructivismo a través de la mirada
de Rodchenko y Popova
4
En menos de una década Rusia pasó
de la revolución bolchevique al esta-
do soviético y, en el arte, de la abstracción
pictórica pura al constructivismo, un movimiento
que defendió el arte como instrumento
social y que definieron Rodchenko
y Popova con sus obras. Así se muestra en
el Reina Sofía. La exposición, una de las más
destacadas de la temporada, recoge la obra
de dos figuras claves del constructivismo
ruso. Alrededor de 350 trabajos se presentan
en esta muestra en la que se integran pinturas,
carteles de cine y teatro, dibujos de diseños
de trajes, muebles, fotografías y esculturas
colgantes. Con ellas, Rodchenko y
Popova definen el constructivismo, una corriente
que, aunque apenas sobrevivió al estalinismo,
cuestionaba los principios fundamentales
del arte y pensaba que el artista
tenía que emplear los materiales, científica
y objetivamente como un ingeniero, y que la
producción de obras de arte debía atenerse
a los mismos principios racionales que cualquier
otro objeto manufacturado.
MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO
La juventud del genio de Murillo
5
La exposición El joven Murillo permite
descubrir el temprano virtuosismo
y la fuerza de las obras de juventud y primera
madurez de Bartolomé E. Murillo, uno
de los principales artistas del Siglo de Oro de
las Letras y las Artes españolas. La muestra,
coproducida por los Museos de Bellas Artes
de Bilbao y Sevilla ha conseguido reunir para
la ocasión un total de 42 obras del periodo
que abarca desde 1640, cuando el artista barroco
(Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta
1655, de las cuales 25 proceden de colecciones
extranjeras y 16 se pueden ver por
primera vez en España. La exposición ha
servido también para investigar un periodo
desconocido de la vida del autor y descubrir
la influencia que tuvo en su obra el naturalismo
holandés.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009 Posdata 7
XU YAN JUN
Origen
Galería Charpa
Tapinería, 11, Valencia.
Hasta el 15 de noviembre.
La obra del artista Xu Yan Jun
(Hei Long Jing, China, 1975) se elabora
a partir de la belleza formal de
los micro mundos interpelando ultra-estructuras
celulares y sus complejidades
estructurales y mecánicas,
sumergiendo la mirada en dimensiones
de la humanidad que
solo el imaginario microscópico permite
observar.
GaleríaAbierta
Obra de Teresa Corduente.
Teresa Herrera
Corduente
Órdenes de las
arenas
Instalación
PEPE LLÁCER
Barrio
Harenaria
# 3. Sala Ibercaja. Av. Baró de
Cárcer, 17. Hasta el 24 de octubre.
POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE
El Almudín. Pl. S. Luis Beltrán, 1.
Valencia
Octubre/noviembre.
Más de una década lleva la filóloga y artista
plástica Teresa Herrera Corduentearticulando
un particular lenguaje que remite
al orden cósmico a partir de la exclusiva
utilización de la huella de tiempos que es la
arena. La arena, sedimento silíceo testimonio
insoslayable de la imperceptible dinámica
evolutiva del paisaje, rastro del milenario
dibujo y desdibujo geológico, en manos
de esta creadora alejada de tendencias
y efectismos polivalentes no es sólo recurso
matérico sino conceptual merced a la preservación
de sus cualidades naturales cromáticas
y formales en clara alusión geográfica
refrendada por su recolección en cientos
de disímiles rincones del planeta por
otras tantas manos colaboradoras. Harenaria
–rótulo de la serie- cumple en esta muestra
con su tercera versión concebida como
un work in progress que se incrementa y se
rearticula en cada situación expositiva según
un orden políptico, resultado de lo cual
decenas de paisajes referenciados se mancomunan
en una sola representación global:
la dinámica tectónica original.
Para la ocasión, y complementando su mapamundi
arenisco, Herrera Corduente in-
El escultor Pepe Llácer (Alcoi,
1953) sintetiza sus últimos intereses
en el ámbito de la escultura pública,
formalizados en múltiples formatos de
vocación monumental a partir de una
investigación de las relaciones entre el
volumen geométrico, la transparencia
estructural y el tránsito corporal, que
tiene como eje la naturaleza en tanto
construcción en transición.
ENRIQUE ZABALA
Maldivas
Galería Rosa Santos.
C/Bolsería, 2. Valencia.
www.rosasantos.net
Hasta el 7 de noviembre
Enrique Zabala (Valencia, 1967)
muestra diversos aspectos de la vida
contemporánea. En esta ocasión, el artista,
dentro de su investigación, traslada
sus escenas a un hotel turístico de
las islas Maldivas, donde con su pintura
realista, muestra desde la belleza del
paisaje como aquellos turistas que la
visitan. Siempre desde una perspectiva
de interpretación psicológica.
cursiona en el territorio del símbolo y la
instalación contextual revistiendo, en orgánico
dibujo, la columnata del espacio en un
ejercicio paisajístico de reconstrucción memorística
no exento de resonancias atávicasde
un repertorio de variaciones sobre el rectángulo
y el círculo cuya mínima, silenciosa
y críptica expresividad encuentra su sentido
en la cinética del desplazamiento y la superposición
de campos visuales del espectador,
es decir, en la interlocución activa, la
misma que al mirar los cielos nos piden las
estrellas, la visión del todo aquí metaforizado
por la arena.
Experiencia sensorial de justa síntesis coherente
a sus objetivos temáticos, fructífera
en sus esfuerzos, esta exposición revalida la
vigencia de un arte honestamente independiente.
Deva Sand
Satori o la captura
de la imagen
Escultura, instalación
Galería
Tomás March. C/Aparisi i Guijarro 7.
Hasta el 26 de octubre.
POR ISABEL PÉREZ
Irrumpir en un espacio intervenido por
Deva Sand (Estrasburgo, 1968) es como introducirse
en el hogar de una persona que,
en un primer momento nos puede parecer
extraña, pero conforme la vas conociendo
va resultando muy próxima. Es alguien que
nos invita a formar parte de él. Puertas y ventanas
se abren a nuestro paso, e incluso si las
contraventanas se encuentran cerradas, la
luz que las ilumina permanece permanentemente
encendida. Es su particular bienvenida.
Encontraremos inmediatamente
objetos imposibles y difíciles de conceptualizar,
otros simplemente extraños en los que
se han mezclado distintos materiales, y algunos
inciertamente útiles, como esa especie
de mesa-mueble-contenedor de casi
todo que acompañan a lo largo del recorrido.
Elementos que en su día fueron un objeto
de uso cotidiano, como pueda ser el cabezal
de una cama, en las manos de esta artista
acaba siendo un maravilloso objeto improbable;
ha perdido irremediablemente su
ubicación, ha sido absolutamente descontextualizado,
pero Deva le otorga una pátina,
una impronta que lo revivifica. O bien,
un rarísimo, aunque acogedor perchero,
BELMAR
Galeria
pazYcomedias
C/ Aparisi y Guijarro, 8 Valencia.
www.pazycomedias.com
Hasta el 12 de diciembre
La obra más reciente del chileno
Belmar (1966), una combinación una
mezcla de tradición, importada de su
país, y traducida en forma de ritualismo
y contemporaneidad. Belmar capta
la esencia del espacio y hace de
ello su teatro personal, edificando escenografías
donde dibujo, pintura, escultura
e instalación comparten protagonismo
e interrelacionan.
El espejo de tus recuerdos.
donde colgar nuestros bártulos y con el que
la artista nos invita a prolongar nuestra visita.
Labrados marcos de madera de antiguas
pinturas que desaparecieron dan ocasión al
espectador para extender su mirada más
allá. Paredes que hasta hace unos años se
empapelaban y posteriormente se optaron
por pintar, en las manos de nuestra autora
se combinan en una suerte de pintura-escultura,
reivindicando ambas prácticas y
otorgándoles el mismo valor. Y en todos ellos
no deja de ser importante el color por cuanto
que a todas sus obras les va confiriendo
pulidas y brillantes tonalidades, morados
eléctricos, granates y verdes en contraste con
gamas blancas y crudas.
Cierta mirada evocadora de aquellos
años en los que se usaba y abusaba de los
brocados en muros, sillas y camas, unido y
combinado, como entonces, a contundentes
y hermosas piezas de madera, hace que
la cercanía de estas obras, aun con sus juegos
increíbles, sea incluso más evidente. Siguiendo
con su peculiar estilo, Deva Sand ha
ido componiendo una serie de esculturas a
fuerza de imaginar otros mundos. En esta
sociedad en la que nos encontramos inmersos,
donde desde hace poco tiempo se
habla del valor del reciclaje, para algunos ya
demasiado tarde y para otros con cierta esperanza,
esta autora de composiciones imposibles
lleva años reivindicando el sobrexceso
de objetos con los que nos rodeamos y
la necesidad de transformarlos y reinventarlos,
de mirarlos de otra forma y darles
otros usos. Deva Sand reivindica la necesidad
de rebuscar, de pararse a meditar, de
contemplar, de investigar; hay una necesidad,
en suma, de pararse a vivir.
Exposiciones
VALENCIA
ASOCIACIÓN MANAUT Santa Amalia, 2 (Pont de Fusta).
Beni-art en Valencia. Hasta el 11 de noviembre.
ATENEO MERCANTIL Pl. del Ayuntamiento, 18. Formas,
luces, acción, de Aurelio García. Hasta el 31 de octubre.
CASA MUSEO BENLLIURE Blanquerías, 23. Árbol, de
Antonio Vera. Hasta el 1 de noviembre.
CASA PALACIO MARQUESA DE COLOMINA Almudín, 1.
932402091, confirmad asistencia. Tesoros bibliográficos
y mapas medievales. Hasta el 1 de noviembre.
CENTRE CULTURAL LA NAU Universitat, 2. Pinacoteca
psiquiàtrica a Espanya (1917-1990). Fins al 24 de gener.
CENTRE DEL CARME Museu, 2. 963917173. L’empremta
fotogràfica en la nova pintura realista. L’aportació
valenciana (1963-2005), col·lectiva. Fins al 10 de gener.
CHASTON Sueca, 63. Enmarcado, colectiva.
EL CORTE INGLÉS. ADEMUZ ESPAI D’ART Pío XII, 51, 3.ª
planta. La bogeria d’Ophelia (poesia plàstica), de Cristina
Gamón. Hasta el 14 de noviembre.
ESTACIÓN DEL NORTE Vestíbulo de la estación. Caminos
de hierro. Fotografías premiadas en la 23.ª edición del
concurso de fotografía. Hasta el 1 de noviembre.
FERROCARRILS DE LA GENERALITAT VALENCIANA Estaciones
de Torrent (hasta 20-11), Colón (16-11), Mislata (30-
11) y Alameda (14-12). Asprona 1959-2009: Cincuenta
años en movimiento, fotografías.
FUNDACIÓ CHIRIVELLA SORIANO Valeriola, 13.
963381215. No dos sino dos (imágenes de la filiación,
imágenes del doble), d’Álex Francés. Fins al 2 de gener.
GALERÍA 9 Conde de Salvatierra, 9. 963940815. Geometría
de colores, de Joaquín Capa. Hasta el 21/11.
GALERÍA ARTIS Cirilo Amorós, 78. 963513761. Homenaje
de un acuarelista a Sorolla, de José María Catret
Suay. Hasta el 10 de noviembre.
GALERÍA DE ARTE MAIKA SÁNCHEZ Grabador Esteve, 9.
963343664. Martín del Burgo. Hasta el 4/ 11.
GALERÍA NATALIA GIL C/. Sevilla, 11. Expone Federico
Mendoza. Hasta el 29 de octubre.
GALERÍA PUCHOL Conde de Salvatierra, 32. La magia
del laberinto, de María José Corell. Hasta el 31 de octubre.
GALERÍA PUNTO Barón de Cárcer, 37. Tiempos, de Moncho
Borrajo. Hasta el 17 de noviembre.
GALERÍA ROSA SENDER Mar, 19 963921851. La presente
ausencia, de Inmaculada Martínez Martí. Hasta 24/10.
GALERÍA TOMÁS MARCH Aparisi y Guijarro, 7
963922095. Te quiero mucho, de Kaoru Katayama. Viernes
30/10, inauguración, a las 20 horas. Hasta el 5/12
GALERÍA VAL I 30 Almirante, 1. 963916825. Ángela
García, pinturas.
GALERÍA VISOR Corretgeria, 40, bajo izq 2. 963922399.
European Communities, de Immo Klink. Hasta el 13/12
INSTITUT FRANCÉS Moro Zeit, 6. 963153095. El flamenco
a través de la pintura. Del XIII Festival Flamenc.
JARDÍ BOTÀNIC Quart, 80. 963156800/17. Wildlife
Photographer of the year 2009. Fins a l’1 de novembre.
JUNTA MUNICIPAL CIUTAT VELLA Micalet, 1. XI Concurs
Fotogràfic: Façanes i balcons a Ciutat Vella.
KESSLER-BATTAGLIA Pasaje Giner, 2, bajo izqda (plaza de
la Reina). 963920285. Grabados 2009, de Miguel Ángel
Ríos. Hasta el 14 de noviembre.
LIBRERÍA PRIMADO Primado Reig, 102. 963616064.
Heteronimias (Pessoa revisited), de Eddie J. Bermúdez.
Hasta el 30 de noviembre.
LIBRERÍA RAILOWSKY Grabador Esteve, 34.
963517218. Desnudos, de Koldo Chamorro. Hasta el 15/12
MERCADO DE FUENCARRAL Tirso de Molina, 16.
963173640. Mercado hambre (causas y consecuencias
del hambre), organizada por la ONG Acción Contra el Hambre.
Hasta el 9 de noviembre.
MUSEU DE BELLES ARTS Sant Pius V, 9. L’esplendor
del Renaixement a Aragó. Fins al 10 de gener.
MUVIM Guillem de Castro, 8. 963883730. Deseos.
Promesas. Realidades. Ocho objetivos para el desarrollo.
Hasta el 7 de febrero.
PALAU DE LA MÚSICA Paseo Alameda, 30. 96 3375020.
Reveses del fuego, de Antonio Moya. Hasta el 13 de diciembre.
Para llamar a las fuerzas, de Susana Guerrero. Hasta
el 10 de enero.
SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO Estación de metro Colón.
Plaza los Pinazo. Splash!!!, de Ima Picó. Hasta el 26/11
ALMUSSAFES. CENTRE CULTURAL Retratos, de Ouka Leele.
Hasta el 15 de noviembre.
PATERNA. CENTRE SOCIAL LA CANYADA Homeless
and soldiers, de Samuel Ferrer. Hasta el 20 de noviembre.
ESPAI CULTURAL COVES DEL BATÀ Almas invisibles, de
José Miguel García Roa. Hasta el 30 de octubre.
QUART DE POBLET. QUART JOVE La Torreta, 1.
963817509. Senegal y los objetivos de desa rrollo del
milenio, por ONG Musol. Del 16 al 30 de octubre.
SOLLANA. ENTRE CULTURAL Sollana vista per Theo
Gil. Hasta el 30 de octubre.
TORRENT. L’AUDITORI Instantes
con duende. Del XIII
Festival Flamenc. Hasta el 7 de noviembre.
CASTELLÓ
CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA Antonio Maura, 5.
964 22 46 27. Caminos para vosotros, pintura y escenarios
de Marcelo Delucchi. Hasta el 7 de noviembre.
EL PINAR Exposición de setas, 24 y 25 de octubre, en el
Aula de Natura del Pinar del Grao de Castellón.
ESPAI D’ART CONTEMPORANI DE CASTELLÓ (EACC)
Prim, s/n. 964 72 35 40. Under the sun, de Lawrence
Weiner. Hasta el 28 de marzo de 2010.
FACULTAD CC. HUMANAS (VESTÍBULO), CAMPUS UJI
Dones d’ofici, fotografías de Olga Batiste. Hasta el 30 de octubre.
Organiza Adona’t.
L’ALGEPSAR Asensi, 4, pasaje Diago, local 1.
964065648. Román Doménech. Mes de octubre.
LLOTJA DEL CÀNEM Cavallers, 1. 964 38 79 80. El
Castelló dels anys 20 i 30. Hasta el 1 de noviembre.
SALA BANCAJA HUCHA Enmedio, 82. 964 23 25 51.
Óscar Niemeyer a través del objetivo de Michel Moch.
Hasta el 8 de noviembre.

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¿Vale «berlanguiano?
TRIBUNA
J. A. Ruiz Company
S
Posdata VIERNES, 23 DE OCTUBRE DE 2009
eré breve, aunque el tema merezca
mucho más interés y espacio
y así el contraste con el
puro cine del maestro Berlanga
será mayor, pues lo suyo es lo ampuloso,
la farsa, lo recargado de ingenio y gracia.
Lo barroco en las ideas, multitud de escenas
y personajes insuperables. Es arte inimitable.
Es lo berlanguiano de principio a
fin para entendernos. Una forma de hablar.
El plano-secuencia en su riqueza fílmica e
idiomática. Pero lo curioso es que el diccionario
de la Real Academia Española
(RAE) admite palabras como kafkiano, da-
POR IRENE DALMASES
A sus 81 años, el veterano escritor británico
Tom Sharpe, afincado desde hace
un par de décadas en Llafranc (Girona),
es un hombre que no descansa y mantiene
activa como pocos la cabeza y su producción
literaria. Además, es un agradecido
a la sanidad catalana quien asegura
le salvó la vida y a quien le ha dedicado su
última novela, Los Grope.
En ella Sharpe trata sobre la eterna
guerra de sexos. La escribió entre continuos
achaques, que han ido desde un ataque
al corazón, a una peritonitis y a la rotura
del tendón posterior de la tibia, razón
por la cual ahora tiene que utilizar unas
muletas para sus desplazamientos.
Publicada por Anagrama, Sharpe bromea
ahora sobre su estado de salud. Y
como buen irónico que es y ha demostrado
en sus novelas—la saga Wilt es quizás el
mejor ejemplo de todo ello—no duda a la
hora de afirmar que si sus problemas de
salud le hubieran sucedido en su Inglaterra
natal, «ahora quizá estaría muerto».
Y si anda mal, añade, es por un mal
diagnóstico de su médico de Cambridge,
que tuvo que intentar solucionar un galeno
de Girona. «Es por eso», dice, «por lo que
liniano, charlotada, azoriniano, etc.....
En literatura, música y pintura sí que
existen varios adjetivos sobre personajes;
pero en pleno siglo XXI casi nada hay sobre
el cine. En el habla cinéfila y popular
se dice, «toque Lubistch», «nueva ola»,
«suspense a lo Hitchcock», «Bollywood» y
muchas más pero nada de los inolvidables
Azcona o Berlanga, que ambos debieran
tener ya su propio adjetivo para definir situaciones
inolvidables como las de sus
guiones y películas que además han creado
escuela y tienen seguidores e imitadores
y legión interminable de admiradores.
Nada tengo contra Almodovar, por ejemplo;
pero me daría mucha rabia que se aceptara
—por la actual globalización y márquetin—
mucho antes su nombre para designar
alguna característica muy significativa y definitoria
del famoso cineasta manchego.
Protagonista Tom Sharpe
ESCRITOR
Aparcada la saga dedicada a los Wilt, Sharpe reaparece con
«Los Grope», otra ácida y satírica novela en la que un
matriarcado de mujeres, muy feas pero muy fuertes, son las
protagonistas. A sus 81 años, Sharpe, continúa en plena forma
«Escribo novelas
satíricas para
divertir a los que
tienen una vida gris»
TOM SHARPE
«Los Grope»
2009. ANAGRAMA
«Amo a Cataluña porque es un país
civilizado. En veinte años que llevo
aquí, en Palafrugell sólo ha habido
un asesinato, mientras que en
Inglaterra hay uno cada día»
amo a Cataluña un país civilizado. En
veinte años que llevo aquí, en Palafrugell
ha habido un asesinato, mientras que en
Inglaterra hay uno cada día».
Precisamente, su última novela la dedica
a los médicos catalanes Montse Figuerola,
Francesc Xavier Planellas, Pere Solà
y Montserrat Verdaguer, porque «en
2006 me salvaron la vida».
Sé que Calabuch! (con ch, final) no es
una de sus películas preferidas; pero resulta
que yo tengo la claqueta que usó
en su filmación, y por ello le tengo un
especial cariño. Por ello, y sin entrar en
polémicas lingüísticas, creo que es hora
ya de reconocerle la importancia de
toda su filmografía en el cine español, e
incluso mundial. Y nuestro diccionario
no puede seguir ajeno a ello por lo que
significa para nuestra historia doméstica.
Perder una oportunidad como ésta
de reconocer el sentido de toda su obra
con un adjetivo sería imperdonable.
Otra cosa más, en un viaje a la hermosa
ciudad italiana de Bolonia vi un monumento
dedicado al Imperio Austrohúngaro
y le escribí una carta para decírselo
. Por ello, pienso que aunque las razones
zurran otras, el hecho de dedicarle
algo más que una calle es un acto de
justicia y coherencia. Algo que permanezca
siempre y en todas partes, para
perpetuar su apellido.
Si hay que iniciar una lista, con recogi-
Tom Sharpe, de 81 años, está afincado en Llafranc (Girona).
UN TRAYECTO DE VÉRTIGO
La trastienda del personaje
Hijo de un pastor anglicano, Sharpe es en sí
un personaje. Ha ejercido de profesor, político
subversivo y fue encarcelado y expulsado de
Sudáfrica por montar una obra contra el
Apartheid
Con su habitual sentido del humor en
Los Grope trata sobre una antigua familia
inglesa, de Northumberland, un matriarcado
de mujeres «muy feas».
Tom Sharpe insiste en querer deshacer
algunas de las interpretaciones que han realizado
de la obra varios críticos literarios
quienes han tachado la obra de misógina
porque su carga irónica la suelta sobre una
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
«Que la RAE reconociera la palabra
«berlanguiano» sería uno de los
mejores homenajes; los rótulos de
calles están bien, pero son pasajeros»
da incluida de firmas, para que la palabra
berlanguiano o similar se acepte,
aquí estoy para encabezarla y encargarme
de promover su admisión académica
en el diccionario. Sería uno de los mejores
homenajes —y el más duradero quizás—
que podamos ofrecerle a nuestro
paisano tan internacional. Magistral
(casi) siempre. Y de paso hay que animar
a los académicos a ir más al cine. Vale la
pena: habrá entonces nuevas y mejores
palabras. Todos saldremos ganando, al
tiempo que se hace justicia con este universal
valenciano. Se lo merece. Y en vida
del propio Berlanga, más aún. Los rótulos
en unas calles están bien, pero son
pasajeros mientras que el habla permanece
y se transmite fácilmente. ¿Vale berlanguiano?
Aquí va mi nombre.
pd Posdata
Editorial Prensa Valenciana, S. A.
levante.posdata@epi.es
EFE
estipe en la que son
las mujeres las que
manda y llevan los
pantalones. Pero él
sostiene que «no
es ni un libro feminista
ni un libro antifeminista».
El escritor británcio
mantiene
que cuando empezó
a escribirlo no
sabía cómo continuaría
el argumento
y precisa
que, de hecho, en
esta novela hay dos
narraciones diferentes
que «en un
momento dado
acabaron mezclándose».
Sobre las diferentesgeneraciones
que aparecen
en el texto, que van
de la época de los
vikingos hasta la
actualidad, Sharpe
dice que es «lo menos
familia que me
pueda imaginar»,
con una mujer que
quiere ser violada
por un guerrero vikingo,
muy alto y
pelirrojo. En desacuerdo,
también, con la aseveración de
que algunas de las féminas que aparecen
son monstruosas, afirma que «tiene experiencia
con mujeres monstruosas y no
son divertidas», y añade que «más experiencias
monstruosas he tenido con hombres
que con mujeres». Asimismo, aclara
que escribe novelas cómicas, satíricas,
«cuyo objetivo principal es divertir a la gente
que tiene una vida gris».
Pese a llevar muchos años afincado en
España, Sharpe no olvida sus orígenes británicos,
ni tampoco a quien fue su presidenta
más dura y estricta. Por ello continúa
echando duras críticas a Margaret
Thatcher . «No lo entiendo. La política es
un misterio para mi. Creo que Obama es
bueno, pero que merezca el Nobel es otra
cosa», reflexiona en torno a la concesión
del premio.