ABRIL MAIG JUNY 2011 - Ayuntamiento de Elche

Inauguració:
19 de maig, 20.30 h
Del 19 de maig al 3 de juliol
ART URBÀ
MEXICÀ
DHEAR, SANER, SEGO, SEHER
Exposició art urbà
A La Nau
En els nostres dies, els ulls del món de l’art contemporani
fixen la seua atenció en la nova generació d’artistes
procedents d’Amèrica del Sud; especialment de tres
països que poden ser considerats els nous focus de l’art
emergent, de l’art urbà: Argentina, Brasil i Mèxic.
La cultura mexicana té un colorit especial, molts dels seus
artistes contemporanis barregen de manera inconscient
la cultura d’arrels prehispànica amb la cultura de tradició
catòlica, fusionen els seus orígens amb l’evolució de l’art
fins als nostres dies i creen un art singular, un art ple de
sentiment, de terra.
Si a açò li sumem l’empremta del carrer i l’esprai de
pintura com a tècnica, obtenim una expressió artística
actual i renovada.
Jesús Beníez, conegut artísticament com “Dhear” va
nàixer a Ciutat de Mèxic el 1985. El seu estil és una
barreja d’il·lustració, pintura i grafit, disciplines totes
que domina, practica i fusiona. Les seues obres solen
representar organismes animals i vegetals que tafanegen
amb l’abstracció, sense arribar a perdre la seua essència
fantàstica.
“Saner” és la firma de l’artista mexicà Edgar Flores,
nascut el 1982. A banda de la seua carrera com a artista
visual, treballa com a dissenyador i il·lustrador.
En les seues creacions fusiona les expressions culturals
originàries de Mèxic amb la gràfica actual, barrejant
tècniques pròpies del grafit i el disseny vectorial.
La “Santa Mort” i unes altres figures místiques solen estar
presents en la seua obra.
Carlos Alanis té dos alter-egos: “Sego” i “Ovbal”. Cada
un té la seua pròpia personalitat i ambdós coexisteixen
en harmonia en els murs de la Ciutat de Mèxic, on va
nàixer i viu el seu autor. Quasi tant com Mèxic DF, en
l’obra de Carlos Alanis influeix també una altra important
ciutat mexicana: Oaxaca. Bressol de l’art i la cultura
més autòctona de Mèxic, aquesta ciutat va marcar
profundament “Sego” i “Ovbal” durant un llarg període
de temps de la seua pubertat en què es va traslladar a
viure allí. La vegetació, la flora, la fauna i l’estil de vida en
aquest lloc s’entreveuen en l’obra de Carlos Alanis.
“Seher” és el pseudònim de David Piñón Hernández,
artista visual, dissenyador gràfic i il·lustrador nascut
a Mèxic DF el 1983. Ha estudiat a l’Escola Nacional
d’Arts Plàstiques (UNAM), cosa que, assegura, li va
permetre tindre una visió més extensa i segura del medi
urbà. Actualment, està cursant la carrera de Disseny i
Comunicació Visual a la Universitat Autònoma de Mèxic.
L’obra plàstica de “Seher” busca cobrir una necessitat
d’expressió i transmetre un missatge amb un estil únic i
personal, per a això se serveix de la barreja de diferents
tècniques i eines, com ara pinzells, brotxes, acrílics,
aerosols, retoladors, etc.
Comissariat per Javier IA (Belio Magazine)
Entrada lliure
20 de maig, divendres, 21.00 h
WILDBIRDS
&PEACEDRUMS
Música powerpop, blues, a cappella
A l’Espai Escènic
Wildbirds & Peacedrums sorprenen
per partida triple. El seu estil,
inclassificable, combina música tribal,
blues, pop abstracte i experimentació
carnosa per a avortar qualsevol intent
d’etiquetar-los a la lleugera. El seu
format, un duo amb veu i percussió,
va molt més enllà en incorporar-hi
piano, xilòfon o marimbes. Andreas
explica que intenten “deconstruir
els rols que teníem com a bateria/
cantant, així que Mariam toca el
mateix nombre d’instruments que
jo”. Veus desinhibides, alliberades
de qualsevol lligam, i una precisió
rítmica per a accentuar aquest remolí
de paraules. I els seus directes, on la
veu de Mariam Wallentin llisca sobre
la base rítmica d’Andreas Werliin.
Música d’esperit i execució lliure,
orgànica, evocadora i fascinant.
“Només treballem des de la intuïció,
des de l’instint. No busquem la
perfecció… volem ser explosius”,
afirmen amb encert.
www.myspace.com/
wildbirdsandpeacedrums
Entrada: 5 € / Sense numerar
27 de maig, divendres, 21.00 h
ARA
CIA. OTRA DANZA
Dansa contemporània. A l’Espai Escènic
Ara és la segona part d’una trilogia que es va iniciar amb Back.
Aquest nou viatge traspassa el cos, l’espai i els jocs coreogràfics per a
connectar amb els sentits de l’espectador, amb la carn, l’emoció, la sorpresa i
el sentiment, més enllà dels límits de la pell.
Ara comparteix escenari amb l’espai escènic dissenyat per Luis Crespo, la
il·luminació creada per Juanjo Llorens i la direcció artística i coreografia d’Asun
Noales.
Ara/moment/instant/sensació/sentiment/emoció/
Ara ens arrossega a un delicat i captivador món de circumstàncies, donant
sentit a l’instant i a l’efímer del pas del temps.
Ara busca la capacitat de transmissió d’aquest art, que captiva tant el ballarí
que està sobre l’escenari, com el públic. I ho fa a través dels sentits, de les
emocions i del plaer i el gaudi que abraça des de l’escenari fins a la butaca.
Ara vol fer sentir la dansa a l’espectador en la seua pròpia pell.
Ara/temps/moment/lloc/
En aquesta societat caòtica, veloç, vulnerable, sorprenent, en aquest moment
actual, cibernètic, es crea Ara dins d’un paisatge concret, d’un lloc concret,
d’una emoció concreta, per a concentrar l’espectador en un sol instant.
Direcció i coreografia: Asun Noales
Assistent: Kike Guerrero
Ballarins: Fredo Belda, Carmela García, Kike Guerrero, Saray Huertas, Conchín
López, Sebastián Rowinsky
Espai escènic: Luis Crespo
Il·luminació: Juanjo Llorens
Vestuari: CLC La Cantante Calva
Música: Ludovico Einaudi, Zoe Keating, Pan Sonic, Kronos Quartet
Fotografia i disseny gràfic: Germán Antón
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
10 11