ABRIL MAIG JUNY 2011 - Ayuntamiento de Elche

ABRIL
MAIG
JUNY
2011
DANSA TEATRE MÚSICA ART CINE

ÍNDEX
PAPA TOPO
Música indie-pop
2 d’abril, dissabte, 18.30 h. Entrada: 5 € (adults) 2 € (xiquets menors de 14 anys)
A l’Espai Escènic. Cicle Family pop at concert!
CARTA A MAMÁ DE PACO SOTO
HISTORIA MUERTA DE FRAN MATEU
Cine, curtmetratge
3 d’abril, diumenge, 19.00 i 20.00 h. Entrada lliure
A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits
FINGIR
COLECTIVO 96º, LIDIA GONZÁLEZ ZOILO I DAVID FRANCH. Teatre
8 i 9 d’abril, divendres i dissabte, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits
BESO ATREVIDO VERDAD
BOMBA PRODUCCIONES. Teatre
14 d’abril, dijous, a les 21.30 h i 15 d’abril, divendres (2 representacions): 20.00 i 21.30 h
A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits. Entrada: 6 €
EL LÍMIT
MOSTRA DE PERFORMANCE I ART D’ACCIÓ
16 d’abril, dissabte, de 19.00 a 22.30 h
A l’espai públic: començament a La Glorieta. Cicle Abierto de acci´n
MY AMERICAN UNCLE
ANTONIO ORTUÑO. Exposició, vídeo-instal·lació
Inauguració: 28 d’abril, dijous, 20.30 h
Del 28 d’abril al 12 de juny
A la Sala Lanart. Entrada lliure
#FO + EL ESTUDIANTE LARRY
GULAG TOUR. Música shoegaze, rock
29 d’abril, divendres, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits
TOCAR MADERA (TOC)
SUDHUM TEATRO. Dansa, teatre
30 d’abril, dissabte, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic.
LA JOIA
DE CARLES CORTÉS. Lectura dramatitzada, teatre
12 de maig, dijous, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic. Cicle DIVERSA’11. IV Festival de Cultura LGTBI
ART URBÀ MEXICÀ
DHEAR, SANER, SEGO, SEHER. Exposició art urbà
Inauguració: 19 de maig, 20.30 h
Del 19 de maig al 3 de juliol . A La Nau. Entrada lliure
WILDBIRDS & PEACEDRUMS
Música powerpop, blues, a cappella
20 de maig, divendres, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic
ARA
CIA. OTRA DANZA. Dansa contemporània
27 de maig, divendres, 21.00 h. Entrada: 5 €
A l’Espai Escènic
continua en l’última pàgina >>

2 d’abril, dissabte, 18.30 h
PAPA TOPO
Música indie-pop
A l’Espai Escènic
Cicle Family pop at concert!
Des que van penjar les seues
primeres cançons en Internet, Papa
Topo es va convertir de la nit al dia
en un dels grups més buscats i dels
que més es parlava en fòrums i blogs
de qualsevol tipus. Quan va eixir el
seu single de debut, “Oso panda”,
va recórrer mig món i no va durar
ni una setmana a les botigues. Es
va esgotar com si fóra un article de
primera necessitat en plena guerra
interestel·lar. El vídeo va ser un altre
boom en Internet, a les poques hores
de penjar-se en YouTube ja l’havien
vist més de 20.000 persones i en un
dia ja havia rebut 9 guardons en el
portal de vídeos més important del
món.
Ortega i Pacheco els van
immortalitzar en una tira per a El
Jueves. Los Punsetes els van invitar
a tocar de teloners en el concert
de presentació del seu nou àlbum
a Madrid el passat mes de juny i
MySpace els va invitar a participar en
el seu saló del Primavera Sound...
Guille Milkyway (La Casa Azul) està
treballant amb ells per a acabar la
gravació del seu pròxim single, que
eixirà en els pròxims mesos.
www.myspace.com/papatopo
Entrada: 5 € (adults)
2 € (xiquets menors de 14 anys)
Sense numerar
4
3 d’abril, diumenge, 19.00 h
CARTA
A MAMÁ
DE PACO SOTO
Cine, curtmetratge
A l’Espai Escènic
Cicle Inèdits
Pare i fill es veuen obligats a
abandonar la ciutat per a tornar al
poble. Però el camí serà més dur del
que esperaven.
Direcció: Paco Soto
Any: 2011
Més info:
www.sotofilms.com
Entrada lliure
I a les 20.00 h
HISTORIA
MUERTA
DE FRAN MATEU
Cine, curtmetratge
A l’Espai Escènic
Cicle Inèdits
Història de terror gòtic contada en
dues èpoques diferents a través de
Samuel, que narra a l’espectador, en
primera persona, com va conéixer
Isabel, un ésser sobrenatural, i com
va canviar la seua vida després de
conéixer-la.
Direcció: Fran Mateu
Any: 2011
Més info:
www.historiamuerta.es
Entrada lliure
8 i 9 d’abril, divendres i dissabte, 21.00 h
FINGIR
COLECTIVO 96º, LIDIA GONZÁLEZ ZOILO I DAVID FRANCH
Teatre. A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits
Una peça de Lidia González Zoilo
Foto-Collage: Macarena recuerda
Fins fa 20 anys, els besos d’amor, és a dir, els besos en la boca,
en un escenari de teatre sempre es fingien. Tres eren els principals
estratagemes per a dissimular el fingiment d’un bes:
A/ El galant s’inclina sobre la dama, torç lleugerament el
cap de manera que oculta el bes al “respectable” i llavors
besa l’actriu en la barbeta o en el llavi superior.
B/ El galant, ple de frenesí, acarona la dama amb les seues
dues mans, posades ambdues sobre les seues galtes. En el
moment de l’òscul, el galant llisca el seu dit polze sobre la
boca de la dama i, així, es fa una besada en el dit gros.
C/El galant inclina el cap i subjecta amb les seues mans
el cap de la dama i besa aquesta entre el pòmul i la boca,
espai que no s’aprecia ja que la mà del galant tapa.
Un treball que investiga sobre el fet mateix de la representació.
Desenvolupa, a través de la mateixa convenció, situacions inversemblants
on l’espectador juga i passa a formar part d’aquesta mentida.
Tot acte escènic és en si mateix una representació de la realitat.
Fingir pretén ser una ironia sobre la mateixa acció de representar.
Fingir és la reconstrucció de diferents espais que no existeixen.
Preestrena
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
14 d’abril, dijous, 21.30 h i
15 d’abril, divendres,
(2 representacions):
20.00 i 21.30 h
BESO
ATREVIDO
VERDAD
BOMBA PRODUCCIONES
Teatre. A l’Espai Escènic
Cicle Inèdits
Aquesta és la història d’un passeig
repetit al llarg de tota una vida.
Un conte que acosta l’espectador
a un passat no tan llunyà, on els
esdeveniments ens fan recordar
les nostres vivències. El temps
fa canviar la perspectiva de tot el
que ens envolta, el recorregut que
tantes vegades realitzem quan anem
al col·legi, al treball, a casa dels
iaios... Va transformant-se i la nostra
visió sobre ell es veu afectada pels
nostres estats d’ànim o el moment
emocional en què ens trobem. Els
besos regalats, les veritats ocultes, la
gosadia i la covardia que embasten
la senda, un amor de la infància que
s’escapa de les mans, una relació
difícil d’aconseguir… Una vida
narrada en passat i present.
Direcció: Elisa Lledó
Intèrprets: Roberto Martínez
Ballarins: Isa Muñoz, Fructuoso Gil
Artista plàstic: Wenceslao Pérez
Estrena. Una coproducció del CCCE
L’Escorxador
Entrada: 6 € / Sense numerar
5

16 d’abril, dissabte, de 19.00 a 22.30 h
EL LÍMIT
MOSTRA DE PERFORMANCE I ART D’ACCIÓ
Performance. A l’espai públic: començament a La Glorieta. Cicle Abierto de Acci´n
Amb la participació dels performers: F. Grumosky, Ángeles Sin Censura, Carmen Tobes, Lucía García, Javi
Moreno, Sergio Muro i Antonio Chipriana (col·lectiu Zargrüp). I la presentació de Babuin Nation.
El recorregut: començament a les 19.00 h a La Glorieta/ replaceta de la Fregassa/ plaça de les Flors/ plaça de Santa
Maria/ passeig dels Eres de Santa Llúcia/ 22.00 h. Acabament: plaça de Santa Isabel.
El centre històric de la ciutat d’Elx és l’escenari on es desenvolupa la III Mostra de l’Abierto en Acci’n, sota el títol d’El
Límit. Assistirem a una edició on l’art d’acció troba el marc idoni -el carrer com a espai públic- per a aconseguir el seu
objectiu: la comunicació sense intermediaris, sense començaments ni acabaments programats.
Les performances plantejaran inquietants i incòmodes qüestions sobre la nostra actitud davant de les experiències que,
allunyades del seu contingut quotidià, posaran els límits de l’ètica i l’estètica.
El públic assistent serà alhora partícip dels límits físics i energètics generats per aquestes accions; audiència
involucrada, sense pretendre-ho, en el procés creatiu com a part fonamental del fet artístic.
La confusió pot entaular el seu nexe d’unió a través de la natural resistència a “buidar-nos” simplement per a observar…
abandonant les nostres rutinàries formes de mirar l’entorn i participar així d’una acció que tan sols requereix… atenció.
Domix Garrido
Coordina: Domix Garrido. Col·labora: ABIERTO DE ACCIÓN associació cultural
6
Inauguració: 28 d’abril, dijous, 20.30 h
Del 28 d’abril al 12 de juny
MY AMERICAN UNCLE
ANTONIO ORTUÑO
Exposició, vídeo-instal·lació,
dibuix, fotografia
A la Sala Lanart
La il·lusió i la desil·lusió són dos estats completament
oposats, però alhora estan estretament relacionats
entre ells, un antecedeix l’altre, passant de l’alegria a la
decepció, a allò no esperat.
Qui no s’ha il·lusionat pensant que té un oncle ric a
Amèrica? Aquell que un dia va emigrar seguint el somni
americà, aquell que no té més família que tu per a heretar
la seua fortuna, aquell del qual no sabies res, de qui els
teus pares i oncles van ocultar la seua existència i de
sobte un dia t’arriba la notícia que ets el seu únic hereu.
Entrada lliure
29 d’abril, divendres, 21.00 h
#FO +
EL ESTUDIANTE LARRY
GULAG TOUR
Música shoegaze, rock. A l’Espai Escènic. Cicle Inèdits
#Fo és un grup de rock envoltant i creatiu. Són arquitectes
que construeixen cançons com si foren grans i moderns
temples, replets de reverberacions ascètiques que
en directe s’encarreguen d’enderrocar. El Estudiante
Larry és pop rock sense compromisos, però amb retrat.
Larry és sincer i coherent, cruel sense que ningú no se
n’adone, pensa en veu alta, i pensa bé. Com a banda són
solemnes, determinants, molt dinàmics, britànicament
urbans, nocturns. Gulag Split EP és el projecte conjunt
d’ambdues bandes.
http://gulagsplit.bandcamp.com
Videocollages: Las Mirindas
Entrada: 5 € / Sense numerar
7

30 d’abril, dissabte, 21.00 h
TOCAR MADERA
(TOC)
SUDHUM TEATRO
Dansa, teatre
A l’Espai Escènic
Cicle Inèdits
Idea i direcció: Gustavo del Río
Repartiment: Luis Andrés Gomes, Natalia Narbón, María
Toledo, Pedro Martín, Nicolás Gaude, Irene Ballester.
Escenografia: Manuel Enríquez
Il·luminació: Daniel Ruiz
Vestuari: Charo Vicente
Disseny audiovisual: Andrés del Caño
Dramatúrgia: Luis Andrés Gomes
Disseny sonor: Pablo Esbert Lilienfeld, Andrea Paralta
Coreografia: Irene Ballester, Pablo Esbert Lilienfeld
8
Tan sols una conversa amb qui més tard m’explicaria
innombrables casos clínics va aconseguir despertar la
meua curiositat sobre el Trastorn Obsessiu Compulsiu
(TOC).
Carmen Acevedo, psicòloga clínica i companya en les arts
escèniques, va aconseguir donar-me les primeres claus
perquè sorgira “OCD”, un projecte d’investigació actoral
en el qual, a través de l’estudi del TOC, s’elaboraria una
posada en escena.
M’interessava com poder representar escènicament
les obsessions i així va començar el treball per tal que
nasquera Tocar Madera. Les persones que tenen el
TOC habitualment pateixen ansietat quan perceben que
les coses no estan com caldria; açò els obliga a tindre
nombroses rutines i regles de comportament, tant a elles
com a les seues famílies.
En el TOC són fonamentals temes com ara la higiene,
l’ordre, la seguretat, la contaminació o la mort però té
dues característiques fàcilment recognoscibles: les
obsessions i les compulsions.
Les obsessions són pensaments, imatges o impulsos
intrusius que les persones que les pateixen consideren
repugnants, inacceptables, absurdes o sense sentit i que
intenten rebutjar sentint nivells alts d’ansietat o malestar.
D’una altra banda, les compulsions són les conductes
que es fan per a neutralitzar el contingut obsessiu. De
vegades, el subjecte pot intentar resistir-se a elles, però
finalment acaba fent-les.
Tocar Madera és un espectacle sobre el Trastorn Obsessiu
Compulsiu en el qual, a través de la barreja de diversos
llenguatges escènics, ens endinsem en el complex
món interior d’uns personatges que, massa sovint, ens
recorden a nosaltres mateixos.
A través de les vides de Mateo, Nellie i Mark abordarem
aquest tema, des del conflicte generat per les seues
obsessions fins als rituals que apareixen quan pateixen
les compulsions.
Has pensat que algú molt pròxim puga morir-se?
Llavors, TOCA FUSTA.
Gustavo del Río
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
12 de maig, dijous, 21.00 h
LA JOIA DE CARLES CORTÉS / GERMINAL PRODUCCIONES
Lectura dramatitzada, teatre. A l’Espai Escènic. DIVERSA’11. IV Festival de Cultura LGTBI. En valencià
Som al hall d’un aeroport. Quatre persones veuen passar el temps sense saber realment quan podran partir d’allà. D’una
banda, Zeineb està angoixada davant de la impossibilitat de prendre cap avió. La policia li ha pres el passaport. No pot
tornar a la seua terra. L’advocada de l’associació que col·labora amb el poble de la Zeineb intenta ajudar-la. D’una altra
banda, Marc i Jeroni, una parella acabada de casar, veuen com el seu vol, que els portarà a la destinació escollida per al
seu viatge de noces, es retarda al llarg del dia sense una justificació aparent.
Una joia, una turquesa enigmàtica, guia el seu destí, la seua evolució. Així es presenten també els protagonistes del
segon acte, també a l’entrada de l’aeroport. Zeineb és ara la parella sentimental de la Raquel. Totes dues esperen
també l’embarcament del seu avió en el viatge de noces. El Jeroni i el Marc es presenten com uns homes abandonats
que esperen, amb desesperació i resignació, que algun dia apareguen a l’aeroport les dones que van estimar i que, per
culpa de l’alcohol, van perdre.
Finalment, l’avió esperat partirà amb un retard important. La turquesa, la joia que posseeixen tots els personatges,
simbolitzarà la felicitat perduda del passat i l’esperança del futur. Un futur incert, però real. O no?
Autor: Carles Cortés (guanyador Premi Ciutat d’Alcoi 2010)
Direcció: Marc Artigau
Repartiment: Juanjo Prats, Alicia Ramírez, Laura Romero, Ferran Gadea
Direcció tècnica: Jordi Carcelén
Producció: Maria García
Una producció de: Germinal Producciones S.L.
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
9

Inauguració:
19 de maig, 20.30 h
Del 19 de maig al 3 de juliol
ART URBÀ
MEXICÀ
DHEAR, SANER, SEGO, SEHER
Exposició art urbà
A La Nau
En els nostres dies, els ulls del món de l’art contemporani
fixen la seua atenció en la nova generació d’artistes
procedents d’Amèrica del Sud; especialment de tres
països que poden ser considerats els nous focus de l’art
emergent, de l’art urbà: Argentina, Brasil i Mèxic.
La cultura mexicana té un colorit especial, molts dels seus
artistes contemporanis barregen de manera inconscient
la cultura d’arrels prehispànica amb la cultura de tradició
catòlica, fusionen els seus orígens amb l’evolució de l’art
fins als nostres dies i creen un art singular, un art ple de
sentiment, de terra.
Si a açò li sumem l’empremta del carrer i l’esprai de
pintura com a tècnica, obtenim una expressió artística
actual i renovada.
Jesús Beníez, conegut artísticament com “Dhear” va
nàixer a Ciutat de Mèxic el 1985. El seu estil és una
barreja d’il·lustració, pintura i grafit, disciplines totes
que domina, practica i fusiona. Les seues obres solen
representar organismes animals i vegetals que tafanegen
amb l’abstracció, sense arribar a perdre la seua essència
fantàstica.
“Saner” és la firma de l’artista mexicà Edgar Flores,
nascut el 1982. A banda de la seua carrera com a artista
visual, treballa com a dissenyador i il·lustrador.
En les seues creacions fusiona les expressions culturals
originàries de Mèxic amb la gràfica actual, barrejant
tècniques pròpies del grafit i el disseny vectorial.
La “Santa Mort” i unes altres figures místiques solen estar
presents en la seua obra.
Carlos Alanis té dos alter-egos: “Sego” i “Ovbal”. Cada
un té la seua pròpia personalitat i ambdós coexisteixen
en harmonia en els murs de la Ciutat de Mèxic, on va
nàixer i viu el seu autor. Quasi tant com Mèxic DF, en
l’obra de Carlos Alanis influeix també una altra important
ciutat mexicana: Oaxaca. Bressol de l’art i la cultura
més autòctona de Mèxic, aquesta ciutat va marcar
profundament “Sego” i “Ovbal” durant un llarg període
de temps de la seua pubertat en què es va traslladar a
viure allí. La vegetació, la flora, la fauna i l’estil de vida en
aquest lloc s’entreveuen en l’obra de Carlos Alanis.
“Seher” és el pseudònim de David Piñón Hernández,
artista visual, dissenyador gràfic i il·lustrador nascut
a Mèxic DF el 1983. Ha estudiat a l’Escola Nacional
d’Arts Plàstiques (UNAM), cosa que, assegura, li va
permetre tindre una visió més extensa i segura del medi
urbà. Actualment, està cursant la carrera de Disseny i
Comunicació Visual a la Universitat Autònoma de Mèxic.
L’obra plàstica de “Seher” busca cobrir una necessitat
d’expressió i transmetre un missatge amb un estil únic i
personal, per a això se serveix de la barreja de diferents
tècniques i eines, com ara pinzells, brotxes, acrílics,
aerosols, retoladors, etc.
Comissariat per Javier IA (Belio Magazine)
Entrada lliure
20 de maig, divendres, 21.00 h
WILDBIRDS
&PEACEDRUMS
Música powerpop, blues, a cappella
A l’Espai Escènic
Wildbirds & Peacedrums sorprenen
per partida triple. El seu estil,
inclassificable, combina música tribal,
blues, pop abstracte i experimentació
carnosa per a avortar qualsevol intent
d’etiquetar-los a la lleugera. El seu
format, un duo amb veu i percussió,
va molt més enllà en incorporar-hi
piano, xilòfon o marimbes. Andreas
explica que intenten “deconstruir
els rols que teníem com a bateria/
cantant, així que Mariam toca el
mateix nombre d’instruments que
jo”. Veus desinhibides, alliberades
de qualsevol lligam, i una precisió
rítmica per a accentuar aquest remolí
de paraules. I els seus directes, on la
veu de Mariam Wallentin llisca sobre
la base rítmica d’Andreas Werliin.
Música d’esperit i execució lliure,
orgànica, evocadora i fascinant.
“Només treballem des de la intuïció,
des de l’instint. No busquem la
perfecció… volem ser explosius”,
afirmen amb encert.
www.myspace.com/
wildbirdsandpeacedrums
Entrada: 5 € / Sense numerar
27 de maig, divendres, 21.00 h
ARA
CIA. OTRA DANZA
Dansa contemporània. A l’Espai Escènic
Ara és la segona part d’una trilogia que es va iniciar amb Back.
Aquest nou viatge traspassa el cos, l’espai i els jocs coreogràfics per a
connectar amb els sentits de l’espectador, amb la carn, l’emoció, la sorpresa i
el sentiment, més enllà dels límits de la pell.
Ara comparteix escenari amb l’espai escènic dissenyat per Luis Crespo, la
il·luminació creada per Juanjo Llorens i la direcció artística i coreografia d’Asun
Noales.
Ara/moment/instant/sensació/sentiment/emoció/
Ara ens arrossega a un delicat i captivador món de circumstàncies, donant
sentit a l’instant i a l’efímer del pas del temps.
Ara busca la capacitat de transmissió d’aquest art, que captiva tant el ballarí
que està sobre l’escenari, com el públic. I ho fa a través dels sentits, de les
emocions i del plaer i el gaudi que abraça des de l’escenari fins a la butaca.
Ara vol fer sentir la dansa a l’espectador en la seua pròpia pell.
Ara/temps/moment/lloc/
En aquesta societat caòtica, veloç, vulnerable, sorprenent, en aquest moment
actual, cibernètic, es crea Ara dins d’un paisatge concret, d’un lloc concret,
d’una emoció concreta, per a concentrar l’espectador en un sol instant.
Direcció i coreografia: Asun Noales
Assistent: Kike Guerrero
Ballarins: Fredo Belda, Carmela García, Kike Guerrero, Saray Huertas, Conchín
López, Sebastián Rowinsky
Espai escènic: Luis Crespo
Il·luminació: Juanjo Llorens
Vestuari: CLC La Cantante Calva
Música: Ludovico Einaudi, Zoe Keating, Pan Sonic, Kronos Quartet
Fotografia i disseny gràfic: Germán Antón
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
10 11

11 i 18 de maig i 1 de juny,
dimecres:
Cicle de cine MIMAA11
4 de juny, dissabte,
de les 16.00 a la 1.00 h
Cicle de músiques avançades
Diversos escenaris CCCE
L’Escorxador
Després de la seua primera edició,
MIMAA torna i ho fa en diverses
seus de la província d’Alacant amb
l’objectiu d’acostar dos llenguatges,
el visual i el musical, unint-los en
les propostes més alternatives,
innovadores i reivindicatives de
les últimes tendències del sector
audiovisual.
Patrocinadors:
Col·laboradors: Mitjans oficials: Organitza:
MIMAA11. CICLES CINEMATOGRÀFICS
XARRADA + APUNTS + PROJECCIÓ + COL·LOQUI
A l’Espai Escènic. Entrada gratuïta
Amb la col·laboració de la Universitat d’Alacant, Secretariat de Cultura
11 de maig, dimecres, 21.30 h
COMPOSITORS AVANÇATS
CANDYMANS
1992, Bernard Rose
Premi del públic, millor actriu i
millor banda sonora en el Festival
d’Avoriaz. La pel·lícula de Bernard
Rose ha acabat per convertir-se
en un nou mite del cine de terror
que s’ha consolidat al llarg de dues
seqüeles que s’iniciaren quan Helen
Lyle (Virginia Madsen) decideix
escriure una tesi sobre els mites i les
llegendes locals, entrant en contacte
amb la llegenda de Candyman, el fill
d’un esclau, amb un braç només, que
s’apareix quan, davant d’un espill,
es repeteix el seu nom cinc vegades.
Una advertiment que Helen no té en
compte. El guió està basat en una
novel·la de Clive Barker i compta
amb una espectacular banda sonora
de Philip Glass.
18 de maig, dimecres, 21.30 h
VIDES MUSICALS
DESTINO:
WOODSTOCKS
Taking Woodstock, 2009, Ang Lee
Versió lliure del naixement del festival
més famós de la història que explica
com va sorgir la idea d’organitzar un
concert per a recaptar fons i saldar
un deute familiar. És la història d’un
jove que, involuntàriament, va fer
possible que, el 1969, el Festival
de Música i Art de Woodstock es
convertira en un esdeveniment
històric. Dirigida pel cineasta
originari de Taiwan, Ang Lee, que
va ser guanyador de l’Oscar a la
millor pel·lícula rodada en llengua
estrangera el 2001, per Tigre i
dragó (Wo hu cang long, 2000), i al
millor director, el 2006, per Brokeback
Mountain (2005).
1 de juny, dimarts, 21.30 h
CINEASTES AVANÇATS
SCOTT PILGRIM
CONTRA EL
MUNDOS
Scott Pilgrim versus the World,
2010, Edgar Wright
Basada en un popular còmic, la
pel·lícula dirigida per Edgar Wright
s’ha convertit en un autèntic fenomen
de culte. Un film que uneix en la
seua estètica els llenguatges del
cine, el vídeo musical, els videojocs
i el còmic, convertint-se en una
autèntica representació de la cultura
popular contemporània. Edgar
Wright ja va dirigir una pel·lícula
tremendament popular com Zombies
party (Shaun of the Dead, 2004) i un
dels falsos tràilers que apareixen
en l’experiment de Quentin
Tarantino, Grindhouse (2007).
12 13

MIMAA11> FESTIVAL DE CLAUSURA
4 de juny, dissabte, de les 16.00 a la 1.00 h
Entrada: 10 € / Aforament limitat
Escenari Camon (Terrassa 1) Espai Escènic
KING MIDAS SOUND
HYPERDUB - UK
Avalats per Hyperdub, el segell de Kode9, King Midas Sound són considerats com els reis del
dubstep. Balades apocalíptiques recobertes de dub cavernós, breaks de ciencia-ficció i molta
sensualitat, King Midas Sound són la renovació i l’actualització perfecta en els nostres temps
del soul, l’ambient, el dub o el trip hop a través del dubstep i l’spoken word.
Kevin Martin (The Bug, Techno Animal, Experimental Audio Research…), cap pensant de
la formació projecte, es complementa a la perfecció amb la profunda veu del poeta de
Trinidad Roger Robinson y la vocalista japonesa i il·lustradora Kiki Hitomi.
www.myspace.com/kingmidassound
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
IRREGULAR - ESPANYA
Sintonies lo-fi que recreen aquells sons de les bandes dels 90 que tant admiraven: Godspeed
You Black Emperor, Disco Inferno, Mogwai, Flying Saucer Attack o Tortoise. Duresa i buit,
melodia i sorpresa, postelectrònica instrumental basada en allò que és palpable, contorsió
impossible de botons, una vertadera revolució de les màquines, algunes tan familiars com
ara un Casio CZ-1000, la volguda caixa de ritmes TR505... l’analògic al poder! Millor disc
d’electrònica nacional 2010 segons Mondosonoro. Millor disc d’electrònica nacional 2010
Mixside, The Comets Crew, Play-on i Klubbers. Top 10 millor disc nacional 2010 en Go Mag,
Playground i altres.
www.myspace.com/thesuicideofwesternculture
PENTA CATALOGUE
PERSONA ISLA / TEST TUBE / SINCLAIR-RRR - ESPANYA
Després de diversos projectes com “Dot tape dot”, “Bacanal Intruder”, “NIJ”; Strand i Sara
Muñiz, els que el proveeixen de tot tipus de belles instrumentacions, veus i arreglaments, el
2010 uneixen les seues forces al conegut mestre del desenvolupament personal, Santiago
Lizón (Crisopa). Junts han passat per llocs com ara “LEV 08” i “SÓNAR 09” Gazestep i la nova
fornada pop del “Continuum Hardcore” britànic.
www.myspace.com/pencacatalogue
ADAPT
MIGA - ESPANYA
Christian del Moral comença a trastejar amb seqüenciadors digitals, i de manera sorprenent
i emotiva sorgeix Adapt. Les seues grans influències es resumeixen en artistes de la talla de
Liam Howlett, Ryoichi Kurokawa, Ryuichi Sakamoto, Arovane i els germans Sandinson entre
uns altres.
Des de Madrid, el seleccionen per a exposar el seu directe en el concurs Audiciones en
Fundación Canal (Isabel II) i comença a despuntar treballant estils, com l’IDM, hip hop, ambient
i, fins i tot, techno, tot edulcorat amb el rerefons personal i característic d’aquest artista, que
transforma “alguna cosa” dins d’aquells que l’escolten.
www.adaptmusica.com
PLANETA ORUGA
PLANETA ORUGA COLLECTIVE - ESPANYA
Rafael Bonmatí i Pedro Díez són dues ànimes inquietes que han mostrat en múltiples projectes
sonors (Zentipede, Tatami, Satura...) la seua passió per la música electrònica orgànica, vital i
emocionant de grups com ara Kraftwerk, Mouse on Mars, Telefon Tel Aviv o Slagsmålsklubben.
Amb ànim de donar regna solta al seu costat més enèrgic i ballable, Rafa i Pedro reajusten el
seu repertori i amplifiquen visualment la seua proposta junt amb VJLot en el seu nou projecte
Planeta Oruga. http://www.myspace.com/satura3
MIMAA11> FESTIVAL DE CLAUSURA
Escenari dj set (Terrassa 3)
DOT TAPE DOT
NATURE BLISS - OTHER ELECTRICITES - MIRA RECS - ESPANYA
Daniel Romero és un músic asturià nascut el 1978 a Avilés, Astúries. Porta més de 15
anys joguetejant amb la música electrònica i l’art multimèdia. Sota el nom de “.tape.”
(aka dot tape dot) ha editat discos a Espanya (Spa.rk), Japó (Nature Bliss), Estats
Units (Other Electricites), França (Optical Sound & Aspic Records, Eglantine Records)
i Alemanya (Mira Recs). Ha realitzat instal·lacions sonores i performances audiovisuals
per tot el món (Mèxic, Àustria, Anglaterra, Dinamarca, Alemanya, França, Japó…).
Des del 2009, forma part de l’associació cultural La Bisogno, una associació dedicada
a promoure l’art sonor, el programari lliure i la inclusió social. També des del 2009,
codirigeix amb aquesta associació la ràdio-lliure per a joves “radiadora.org”, ràdio on
realitza un programa d’art sonor anomenat “Albatros”.
www.ambulatore.com/.tape./
LUCRECIA DALT
PRUNA RECORDINGS - COLÒMBIA
Amb la seua barreja d’indie i electrònica, Lucrecia Dalt crea una experiència musical
tan enigmàtica com una nit estrelada. Les seues cançons de bressol es construeixen
a base de loops, però contenen molt més que això: guitarra, portàtil, baix, veu i una
concepció de la percussió que no fa distincions entre tambors, cadires de cuina o beats
programats.
www.thesoundoflucrecia.com
www.myspace.com/thesoundoflucrecia
ANN DEVERIA
ENVELOPE COLLECTIVE - ESPANYA
Movent-se dins de l’autoproducció i el gust pels detalls, Ángel Mancebo i José
Tena decideixen editar #1, #2 i #3, una sèrie de miniCDs de tirada limitada fets en la
seua totalitat de manera artesanal. Buscant un equilibri entre l’acústica més hipnòtica,
les gravacions de camp i les atmosferes més delicades, comencen a cridar l’atenció en
l’escena electrònica. Fruit d’açò són els seus treballs.
www.myspace.com/anndeveria
UANAMANI
GERGAZ REC, PROTEA RECORDS, GH RECORDS – ESPANYA
La seua música intenta ser una crida d’atenció al sistema límbic i reduir l’individu a unes
quantes ones cerebrals harmòniques que ens traslladen a la cèl·lula primitiva de què tots
procedim i a aquell estat genètic original. Música hipnòtica per a ments obertes. .. ....
“Després van cridar i van reunir tots els pardals. A uns els van vestir amb plomatges de
vistosos colors, a uns altres els van ensenyar a cantar i a tots els van ensenyar a ballar”.
www.vimeo.com/uanamani
www.myspace.com/uanamani
Amb la col·laboració de: Persona Isla
ALIENATA, PAFF, POOLAR, ARTHERIA BORHEAL,
EDGAR SOLER, EMPTY SELLA, OSOBU
14 15

MIMAA11> FESTIVAL DE CLAUSURA
Taller Escèniques II Taller d’Imatge
VIDEODANSA I
VÍDEO EXPERIMENTAL
Comissariat per La Ignorancia Dance Film Music, aquest espai es presenta
com una sala d’exposicions, sensacions i experiències. Un lloc on impregnarse
d’emocions a través de peces artístiques que van més enllà de ser el mer
registre d’una coreografia com el cas de la videodansa. Un espai on, a més a
més, el públic entrarà en contacte amb peces de vídeo experimental amb un
alt potencial sonor i poètic.
Amb la col·laboració de:
Plataforma Audiovisual Playtime Audiovisuales (Madrid)
Dance Film Association (New Cork, EUA)
SESSIÓ 1. Panorama nacional. Mostra videodansa Playtime audiovisuals
Programa dedicat a la videodansa espanyola contemporània amb obres que
ofereixen una àmplia visió a l’hora d’abordar aquesta pràctica audiovisual.
> Cinética d’Ana Cembrero
Espanya. 2009. 29’
> The dancer’s cut d’Enrique Piñuel
Espanya. 2007. 7’ 24’’
> 120 grados de Juanjo Fernández
Espanya. 2008. 5’ 49’’
> Aprop d’Aitor Echeverría i Carolina Alejos
Espanya. 2007. 6’ 20’’
> Paraofelias de Beatriz Sánchez
Espanya. 2007. 7’ 15’’
> Dreaming Awake de José Carrasco
EUA/Espanya. 2005. 6’
SESSIÓ 2. Panorama internacional
Programa dedicat a la videodansa internacional contemporània més
destacada.
> Over the game. Cie Transitscape
Hong Kong. 2003. 27’
> Pink Navigator. Naomi Stikeman
Canadà. 2009. 6’
> (Black) Light. Deirdre Towers
EUA. 2010. 5’ 45’’
SESSIÓ 3 i 4 (Vídeo Experimental)
> En temps de guerre nous jouions à rêver ensemble. Jorge Piquer
Rodríguez. Bèlgica - Espanya. 2008. 4’ 17’’
Vídeo art
TRANSVISIBLES
ANIT VAIG SOMIAR QUE JUDITH
BUTLER ERA UN HOME
Instal·lació interactiva
Projecte immers en el Festival de
CULTURA LGTBI - Diversa’11
Instal·lació interactiva al voltant del
tema del transgènere. El projecte
respon al principi d’incitar l’usuari
a voler descobrir, conéixer i
qüestionar els prejudicis respecte a
plantejaments oberts de multiplicitat
genèrica.
proyectomadgen.wordpress.com
7 de juny, dimarts , 22.00 h
POSTALES
D’ALBERTO GUTIÉRREZ DÍAZ
Cine, curtmetratge
A La Terrassa
Carlos comenta: la recepta de la
vida és senzilla i molt fàcil d’aplicar,
sempre amb el cor. Postales, un
documental sobre persones.
Direcció, fotografia i muntatge:
Alberto Gutiérrez Díaz.
Producció: A Cámara Lenta, Caritas
Diocesana d’Orihuela-Alacant.
16 17
Duració: 12’
Entrada lliure
10 de juny, divendres, 21.00 h
VACONBACON
CANTAR LAS FUERZAS
Proposta interactiva, escènica i sonora, de cant flamenc a partir de la pintura
de Francis Bacon.
CIA. BULOS Y TANGUERÍAS
Performance, flamenc. A La Terrassa
Cant: Francisco Contreras “El Niño de Elche”
Espai sonor: Raúl Cantizano
Direcció artística: Santiago Barber , Raúl Cantizano
Direcció musical: Raúl Cantizano, Francisco Contreras “El Niño de Elche”
Audiovisuals: Félix Vázquez
Dispositiu tecnològic: Macarena Madero, Juan Antonio Ruz
Disseny d’il·luminació: Benito Jiménez
Direcció escènica: Santiago Barber, Raúl Cantizano
Espai escènic: Santiago Barber
Maneres de veure i sonar Bacon. L’interés d’un cantaor per fer-se sentir, cantar
les forces, provant la sort d’unes altres regles. I també d’uns altres traços.
Perquè el nostre Bacon no prendrà pinzell sinó píxel, arrancant imatges,
manipulant visuals, distorsionant figures a través dels recorreguts sonors
que se l’infligeixen. Cos exaltat. Si per a Bacon l’objecte revelador d’aquesta
distorsió és sempre el cos, amb els seus ossos i carns, per a vaconbacon
aquest és també un tub replet de secrets ressonadors, esfínters, buits,
músculs i esbufecs. No es tornarà harmoniós “el crit”, es posarà en relació
amb les forces que el susciten. Lluita de sensacions, abraçada fortuïta que
desplaçarà els llocs, les representacions i les vibracions d’un cos/cant ja per
sempre sacsat.
http://vaconbacon.blogspot.com
www.ninodeelche.com
www.lawebdelasvecinas.es
www.bulosytanguerias.net
Estrena
Una coproducció del CCCE L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar

11 de juny, dissabte, 21.00 h
CUERPOS
DEJAN
CUERPOS
LOS HEDONISTAS
Teatre
A l’Espai Escènic
“El que sou, ho vam ser nosaltres;
el que som, ho sereu vosaltres”.
Anònim del Renaixement.
Tot és cos en la vellesa. Una
sensació de músculs de vidre,
d’ossos com a gots tirats a terra.
Ens tornem fràgils i imprevisibles i
pertorba aquesta forma d’un cos
que s’adapta al fi per al qual va ser
creat, és a dir, envellir i desaparéixer.
La vellesa es revela com l’etapa
prèvia a la culminació d’una obra
sublim creada per la naturalesa.
Igual que les flors no expressen
exclusivament bellesa, sinó també
la seua pròpia decadència. Envellim
i vivim cada vegada més anys en
els nostres cossos. Ens dobleguem,
ens deteriorem, ens apartem i anem
a retirar-nos de la vida. Arribem a
l’últim lloc, les residències, i allí ens
fem invisibles i esperem.
L’home somia de ser immortal, però
ho somia tot sol. Cada vegada més
sol.
http://loshedonistas.wordpress.com
Estrena. Una coproducció del CCCE
L’Escorxador
Entrada: 5 € / Sense numerar
12 de juny, diumenge, 22.00 h
EL DESVÁN
MÁGICO DE LA
DANZA
ILLIDANÇ CLASSIC
Dansa clàssica
A La Terrassa
Cicle Treballs a L’Escorxador
Això era una vegada… la dansa.
Així podria començar aquest conte,
perquè precisament d’això parla la
nostra història, de l’art de la dansa.
Aquest és un conte ple d’aventures,
on la nostra protagonista juga, viatja i
somia, per a fer-nos conéixer, així, els
secrets de la dansa, i tot sense eixir
d’un vell porxe on tot és possible:
tindre amics dracs i aprendre a
ballar.
Aquest és un espectacle d’acció
educativa dansística. Interpretat
per xicotets cossos en procés
d’aprenentatge.
Potser hem oblidat que ballem des
de sempre.
Potser podríem recuperar la dansa
oblidada.
Una coproducció del CCCE
L’Escorxador
Entrada lliure
16 de juny, dijous, 22.00 h
MUTE
Música rock, pop
A La Terrassa
Amb l’[auto]edició el 2008 d’Historias
Mínimas, Mute es va donar a
conéixer en el circuit independent
guanyant els concursos Rock&Sax i
el 9é Certamen de Grups de Música
Jove 2008 d’Alacant. El 2011 fitxen
per Flor y Nata Records, amb qui
publiquen el seu segon àlbum
Estréllate y arde.
Amb el CD a la mà, la primera peça,
instrumental, ens rep amb el tràfec
del despertar d’una ciutat qualsevol,
donant peu a Cantos Populares,
una producció acurada al detall
que combina esmolades guitarres
i delicades melodies, que serveix
de preàmbul al primer single del
disc: “No me dejas”. Els 11 talls
d’Estréllate y arde destil·len gust pels
arreglaments i els xicotets detalls, a
través de les seues lletres descobrim
que cada un té el seu món particular.
En la peça que dóna títol a l’àlbum,
“Estréllate y arde”, trobem veus
harmòniques submergides en una
atmosfera de pel·lícula del Far West,
mentre que “Días tan perfectos”
s’acosta al pop perfeccionista que es
contagia amb facilitat.
www.myspace.com/mutesounds
Estreno. Una coproducció del
CCCE L’Escorxador
Entrada lliure
CURTS DE LLUM
A La Terrassa. Cine, curtmetratge
Entrada gratuïta
17 de juny, divendres, 22.00 h
TÍTERES
De José M. Martínez-
Abarca, 18’
Els fils que mouen
l’ànima de Raúl són
els dels seus titelles.
Gràcies a ells podrà
aconseguir els seus
somnis.
18 de juny, dissabte, 22.00 h
TUYA
NAGORE
De Josué Inglés, 18’
Nagore es retroba
amb el seu exnuvi,
César, després de set
anys sense saber l’un
de l’altre. Les coses
han canviat molt
des de llavors: ell és
casat, ella viu a Nova
York… De vegades,
la vida brinda una
segona oportunitat.
THE BLACK
QUEEN
De Nerea Marcén Castro
i Kirill Pavlov, 5’
A Carlos li agrada la
bona vida, passejar
vora la mar, els
capvespres, els barris
colorits de la seua
ciutat… una bona
partida d’escacs,
prenent l’aire fresc al
balcó de sa casa…
Però hui alguna
cosa canviarà en
la seua vida. Una
de les seues peces
d’escacs cau des
del balcó dins de la
cistella de la bicicleta
d’una xica… Carlos
intenta recuperar la
seua peça i poder
jugar la seua partida
d’escacs diària, però
perd la xica…
EN EL PAÍS
DE LOS
CIEGOS
De Daniel Vicedo, 8’
Serafín és un captaire
que es guanya el
jornal com bonament
pot: demanant
en els semàfors i
sempre pendent de
la caritat dels altres.
La seua monotonia
acaba quan troba un
telèfon mòbil amb
càmera que servirà
de testimoni de tot el
que fa Serafín en un
dia qualsevol.
El CCCE L’Escorxador presenta els millors curts
realitzats durant els cursos 2009/2010 i 2010/2011
pels alumnes del Centre d’Estudis Ciutat de la Llum
i promoguts pel Departament de Desenvolupament i
Promoció Audiovisual.
OCHO
De Ray Marhuenda
Pic i Daniel de Andrés
García, 10’
Mikhail Ivanov és
un mestre d’escacs
rus vingut a menys,
que durant la seua
època de competició
va amassar fortuna
i respecte allà on
anava, però com
molts altres campions
va caure en l’oblit.
Ara Mikhail és reptat
en partides múltiples
de caràcter il·legal,
on es tornarà a trobar
amb un contrincant a
la seua mesura.
FRIGOLOVE
D’Olivia Lorot, 3’
Som en una nevera...
Un xampinyó
i una maduixa
s’enamoren, però hi
ha un problema: es
troben en prestatges
diferents de la nevera!
El xampinyó estarà
disposat a rebolicar
tot el frigorífic per
a reunir-se amb la
seua estimada. Ho
aconseguirà?
MÁS
ALLÀ DEL
DEVENIR
De Cristian
Valenciano, 6’
Palmira, una jove
inquieta, trau
sentiments de les
fotografies que pren.
Un dia comença a
sentir alguna cosa
per un xic al qual
ha fet una foto al
parc. Una vesprada,
Palmira, es torna
a trobar amb ell.
Espantada, Palmira
se n’anirà, però el
misteriós jove la
segueix i quan la
troba tindran una
xicoteta xarrada, on
els sentiments de
cada un eixiran a la
llum.
VÍNCULO
De Christopher
Cartagena, 20’
Les emocions, com
la textura de les
fruites, s’endinsen
en el cor deixant
profundes cicatrius
que s’adormen en
el coixí del perfum.
No obstant això, de
vegades, la vida
sorprén les persones
amb una segona
oportunitat.
LOS
SECRETOS
DE MIREN
De Ray Marhuenda
Pic, 20’
Miren és una dona
amb un món interior
diferent, viu la vida
dels altres. La seua
vida és la seua tesi,
un estudi sobre els
patrons de conducta,
segons ella tots som
hui resultat del que
ens va passar ahir.
Entre entrevistes,
fotos i estudis
decideix fer un pas
més enllà i grava
secrets a la gent amb
la seua càmera de
vídeo. El que ella mai
no va imaginar és
que tot aquest procés
li faria eixir de la seua
bambolla i afrontar el
seu secret més íntim.
WALKING
SHADOW
D’Alejandro Cabrera,
9’
Les cartes del Tarot li
diuen a Queen que el
seu nuvi està destinat
a la grandesa i ell,
sicari de la màfia
d’Edimburg, no
dubtarà a banyar
la ciutat de sang
per a aconseguirho.
Però una fosca
premonició sura en
l’ambient. Potser les
cartes no eren del tot
clares sobre el seu
significat.
18 19

8 de juliol, divendres, 21.00 h
MOURNING ENDS
CIA. ACONTECE POLAR
Teatre, Work in progress. A La Terrassa
Cal ser molt bo escrivint per a captivar amb la història d’una vida. Potser
per això, la millor biografia possible sobre algú és el model coral inventat
per George Plimpton: moltes veus oferint moltes històries xicotetes sobre el
biografiat, en les quals el personatge mai no és del tot el mateix. Si es pensa
un poc, és el que passa quan un llig els diaris d’una persona: gran part de la
fascinació la produeix el fet que qui escriu mai no siga del tot el mateix. En
canvi, quan un biògraf reuneix tots aquests testimonis diversos i forma la seua
versió dels fets, nou de cada deu vegades ix una història pitjor. Queda clar que
deixar una porta oberta a allò que es conta és, en certa manera, ficció i crida
l’atenció de qui rep la història, per aquest caràcter d’inversemblança que té la
realitat.
Fins a un cert punt tots som esclaus de tindre una idea de la realitat, li posem
el seu límit i decidim quan es traspassa, però les històries personals estan
plenes d’aquella inversemblança, és per això que es va inventar la ficció, per
a estar més tranquils. Aquesta és la història del temps que transcorre entre la
mort d’una mare i el naixement d’un fill.
Intèrprets: Mariló Molina, Silvia Costa, Eva Torres, Noelia Sidrach, Luisma
Soriano, Alejandro Soriano
Espai escènic: Aingeru Marcos, Luisma Soriano
Direcció escènica: Mariló Molina, Luisma Soriano
Entrada lliure
20
COM ARRIBAR-HI
CTRA. CREVILLENT
AJUNTAMENT
ÀNGEL
CORREDORA
CENTRE DE
CONGRESSOS
P.J. PERPINYÀ
PONT DE LA
GENERALITAT
VENDA D’ENTRADES
Servicam, Gran Teatre i a
L’Escorxador una hora abans
del començament de l’actuació.
Quan l’entrada siga lliure es
limitarà a l’aforament del local.
Aforament de l’Espai Escènic:
157 butaques sense numerar
CURTIDORS
PORTA DE LA MORERA
HOTEL
MILENIO
HORT
DEL CURA
CURTIDORS
AV. SANTA POLA
CTRA. LA MARINA
AV. D’ALACANT
HORARI DE VISITES
PER A LES
EXPOSICIONS
Dilluns a dissabte
Matins de 10.00 a 13.00 h
Vesprades de 18.00 a 21.00 h
Diumenges i festius:
De 10.00 a 13.00 h
HOSPITAL
CTRA. CIRCUMVAL•LACIÓ
ACCÉS
Curtidors, 23
03203 Elx. Alacant
Autobusos:
LÍNIA B LÍNIA J
CTRA. CIRCUMVAL •LACIÓ
CTRA. SANTA POLA

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
MIMAA11
MOSTRA INTERNACIONAL DE MÚSICA I AUDIOVISUALS AVANÇATS
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
11 i 18 de maig i 1 de juny:
CICLES CINEMATOGRÀFICS
XARRADA + APUNTS + PROJECCIÓ + COL·LOQUI
A l’Espai Escènic. Entrada lliure
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
4 de juny, dissabte, desde les 16.00 fins a la 1.00 h:
GALA DE CLAUSURA
Entrada: 10 €
A l’escenari Camon (Terrassa 1)
KING MIDAS SOUND
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
PENTA CATALOGUE
ADAPT
SATURA
A l’Espai Escènic
.TAPE.
LUCRECIA DALT
ANN DEVERIA
UANAMANI
A l’escenari dj set (Terrassa 3)
ALIENATA / PAFF / POOLAR / IVAN TROCADERO
EDGAR SOLER / EMPTY SELLA / OSOBU
Al taller Escèniques II
VIDEODANSA I VÍDEO EXPERIMENTAL
Al taller d’Imatge
VÍDEO ART. TRANSVISIBLES
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
POSTALES
D’ALBERTO GUTIÉRREZ DÍAZ. Cine, curtmetratge
7 de juny, dimarts, 22.00 h
A la Terrassa. Entrada lliure
VACONBACON
CANTAR LAS FUERZAS. CIA. BULOS Y TANGUERÍAS
Performance, flamenc. 10 de juny, divendres, 21.00 h
A l’Espai Escènic. Entrada: 5 €
CUERPOS DEJAN CUERPOS
LOS HEDONISTAS. Teatre
11 de juny, dissabte, 21.00 h
A l’Espai Escènic. Entrada: 5 €
EL DESVÁN MÁGICO DE LA DANZA
ILLIDANÇ CLASSIC. Dansa clàssica
12 de juny, diumenge, 22.00 h
A la Terrassa. Entrada lliure
MUTE
Música rock, pop
16 de juny, dijous, 22.00 h
A la Terrassa. Entrada lliure
CORTOS DE LUZ
Cine, curtmetratge
17 i 18 de juny, divendres i dissabte, 22.00 h
A la Terrassa. Entrada lliure
MOURNING ENDS
CIA. ACONTECE POLAR. Teatre, Work in progress
8 de juliol, divendres, 21.00 h
A la Terrassa. Entrada lliure

escorxador.elx.es