Catàleg 10 anys - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca ...

FRAGMENTS D’UNA CONVERSA AMB JOAN BARBARÀ
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FRAGMENTOS DE UNA CONVERSACIÓN CON JOAN BARBARÀ
Quins són els artistes amb els quals ha col·laborat i que destacaria?
En principi, la major part són destacables encara que sigui per alguna característica singular i, si és genuïna, millor. El diàleg i
la correspondència mantinguts amb algun ínclit artista de les passades generacions: Hartung, Picasso, Dunoyer de Ségouzac,
Vasarely, Dalí, Miró, així ho testimonien. Kokoschka, Fontana, Dieter Roth...
Com foren els inicis de la seva relació amb l’editor Aimé Maeght?
Aimé Maeght va voler aterrar a Barcelona, quan li havien proposat a fer-ho pel centre de la península. De sobte va telefonar-me
des de l’hotel per a concretar una xerrada. La seva idea taxativa era comptar amb el meu taller de calcografia com un tentacle
més del que mantenia a St. Paul de Vence (o Vença), regit pel tècnic, en gravat d’interpretació, Robert Dutrou, molt experimentat
en el taller de Roger Lacourrière. També les meves experiències professionals provenen en gran part d’aquest taller, ple de
vitalitat amb entrades d’editors com Yliazd i artistes més assidus en aquella etapa, des de B. Buffet a André Masson i Joan Miró.
Quan va començar la seva col·laboració amb Joan Miró?
En 1957, a París, coincidint en moltes jornades, matí i tarda, des de que pujàvem les escales de la rue Foyatier, fins arribar-nos
al n. 111, per entrar al taller-imprimerie d’art.
Com va viure vostè l’embrió i el naixement d’aquesta fundació amb la donació generosa dels tallers en els quals Miró havia
treballat?
L’ any 1973, any de la mort de Picasso van arribar el matrimoni G. Gili per a decidir els detalls d’anar plegats a les exèquies.
¿Cuáles son los artistas con los que ha colaborado y qué colaboraciones destacaría?
En principio destacaría a la mayoría de ellos, aunque sólo fuese por alguna característica singular, que si es genuina, mejor. Los
diálogos y la correspondencia mantenidos con algunos ínclitos artistas de las últimas generaciones: Hartung, Picasso, Dunoyer
de Ségouzac, Vasarely, Dalí, Miró son testimonio de ello. Kokoschka, Fontana, Dieter Roth…
¿Cómo fueron los inicios de su relación con el editor Aimé Maeght?
Aimé Maeght eligió aterrizar Barcelona, a pesar de que le habíamos aconsejado que lo hiciera en centro de la península.
De repente, me telefoneó desde el hotel para concretar una cita para hablar. Su idea taxativa era disponer de mi taller de
calcografía, a modo de tentáculo del taller que mantenía en St. Paul de Vence, el cual estaba dirigido por Robert Dutrou,
el técnico en grabado de interpretación, que había trabajado durante años en el taller de Roger Lacourrière. También mis
experiencias profesionales provienen en gran medida de este taller, tan lleno de vitalidad, con editores como Yliazd y otros
artistas asiduos durante esta etapa, como B. Buffet, André Masson o Joan Miró.
¿Cuándo comenzó su colaboración con Joan Miró?
En el año 1957, en París, coincidiendo muchas jornadas, por la mañana y por la tarde; desde que subíamos las escaleras de la
rue Foyatier, hasta que llegábamos al nº 111, para entrar en el taller-imprimerie de arte.
¿ Cómo vivió Usted el embrión y el nacimiento de esta Fundación, a partir de la generosa donación de los talleres en lo que
Miró había trabajado?
El año 1973, año en que murió Picasso, vino el matrimonio Gili para planear el ir juntos a las exequias. Miró estaba muy
Miró estava molt afectat. Al cap de llargues estones de silenci dens vaig gosar comminar-los a sortir de Son Abrines per seguir
pensant a fora, fent la passejada pels voltants tal i com teniem l’hàbit de fer en acabar les també denses jornades de treball. En
efecte, tancar les portes de Son Boter a hora baixa per passar a saludar Miró a casa seva comporta records entranyables, sempre
animós i sense cedir mai de les seves idees sobre buscar la forma d’endegar el nou emplaçament dels tallers de gravat, just al
camp dit S’ametllerar, entre la cafeteria actual i els seus voltants. Personalment li va fer gràcia que jo fos partidari d’un somni:
preservar tot aquell racó de la seva propietat per facilitar un parc d’arbredes entre escultures seves: amb vistes a la Cala Major i,
passar el taller-obrador a algun dels palaus desafectats, enormes, amb pati central espaiós en el barri comprés entre el Born i el
passeig de Mallorca, amb la finalitat de gaudir d’un espai cèntric amb suficient capacitat per a formar un centre d’art amb tallers
propis de cara a l’alumnat lliure com una Facultat adherida a l’Institut Llull, (sense intermediaris polítics) anexat a la Fundació
MIRÓ i amb el recolzament del Consell Balear. D’aquestes idees, millor articulades, podria esdevenir la instauració d’un
capítol de voluntats a fi de protegir entitats com l’Obra Cultural i Arca, en defensa del patrimoni urbà, però també paisatge i
pagesia.
Aquesta circumstància, més propera al crit del moviment del 1968 que clamava “demanem l’impossible” que principiava amb
el “siguem objectius” em porta al fet consumat, inútil per tant, de reclamar aquells originals de MIRÓ que van ser bescanviats
per una arquitectura de disseny “ prêt-à-porter “ , airejada i il·luminada deficitàriament.
Com recorda la vitalitat creativa desenvolupada en el Taller Sert?
La construcció de nova planta de l’estudi, vora Son Abrines, creada pel seu amic l’arquitecte Josep Lluís Sert quedava a mercè de la
labor d’altres innovacions creatives directes en paper, pintures i dibuixos, maquetes de llibres, vitralls i murals; aquests darrers encàrrecs
es definien amb la intervenció de Joan Gardy Artigas. Les pintures sobre tela i suports imprevistos sortien de la nau central.
Comentari apart, val a dir, que el flamant estudi-taller Miró, (amb tantes jornades viscudes), reuneix les dimensions que requerien,
al seu temps, les velles capelles romàniques de gust tan mediterrani amb l’encant del silenci i la llum natural dosificada,
afectado. Tras largos ratos de denso silencio, me decidí a instarle a salir de Son Abrines para continuar pensando afuera, dando
el paseo por los alrededores, que acostumbrábamos a dar también, tras las intensas jornadas de trabajo. Y en efecto así era;
cerrar las puertas de Son Boter al atardecer, para pasar por casa de Miró a saludarle, me trae recuerdos entrañables; siempre
animoso y sin abandonar nunca la idea de buscar la forma de encauzar el nuevo emplazamiento de los talleres de grabado,
justamente en el campo llamado S’Ametllerar, donde actualmente está la cafetería y sus alrededores. A él le hizo gracia que
yo fuese partidario de un sueño: preservar todo ese rincón de su propiedad para hacer una arboleda entre sus esculturas, con
vistas a Cala Major y trasladar el taller a alguno de los palacios desafectos y enormes, con espacioso patio central, situados en
el barrio entre el Borne y el Paseo Mallorca, en donde disfrutar de un espacio céntrico, con capacidad suficiente para formar
un centro de arte con talleres propios para un alumnado libre, funcionando como una facultad adherida al Instituto Llull
(sin intermediarios políticos), anexa a la Fundación MIRÓ y con el respaldo del Consell Balear. De todas estas ideas, mejor
articuladas, podría surgir la instauración de un capítulo de voluntades a fin de proteger a entidades como la Obra Cultural
y Arca, en defensa del patrimonio urbano, pero también del paisaje y del mundo rural. Esta circunstancia, cercana al grito
del movimiento del 68, que exhortaba aquel “pidamos lo imposible”, que comenzaba con las palabras “seamos objetivos”,
me lleva al hecho consumado y por lo tanto inútil, de reclamar aquellos originales de MIRÓ que fueron cambiados por una
arquitectura de diseño prêt-à-porter, aireada y deficitariamente iluminada.
¿Cómo recuerda la vitalidad creativa desarrollada en el Taller Sert?
La construcción de nueva planta del estudio, junto a Son Abrines, creado por su amigo el arquitecto Josep Lluís Sert, quedaba
a merced de la labor de otras innovaciones creativas directas sobre papel, pinturas y dibujos, maquetas de libros, vidrieras y
murales; definidos éstos últimos por la intervención de Joan Gardy Artigas. Las pinturas sobre tela y soportes imprevistos salían
de la nave central. Al margen de esto, cabe decir que el flamante estudio-taller Miró (con tantas jornadas vividas) reúne las
dimensiones que requerían, en su época, las viejas capillas románicas de gusto tan mediterráneo, con el encanto del silencio y la
luz natural dosificada. Y la situación del coro de la escolanía, a modo de altillo, desde el cual el dominio visual sobre la nave es
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