josep maria damunt - factoria cultural

de Lloret. Según frase de Peña y Goñi, la zarzuela era entonces una niña recién
nacida. Díjose también que el libreto era oro falso; que el desenlace estaba previsto
desde la primera escena; que allí todo resultaba un poco desigual. Según La Época:
la zarzuela, en lo literario, no era buena ni mala, ni mediana ni superior; pecaba de
larga y a la vez de corta; era a la vez ancha y estrecha, alegre y melancólica, modesta
y altiva, suave y áspera. En su música no faltaba nada, pero sobraba algo. A pesar de
aquellas "Costa la de Levante", de la barcarola, de la romanza: "Pensar en él, esa es
mi vida", del brindis: "Adónde vais huyendo", de las seguidillas: "La luz abrasadora" y
del tango: "Dichoso aquel que tiene", la obra sólo se representó diez días en Madrid.
Pasó a provincias, donde acrecentó su fama, con todos los honores, granjeándose el
entusiasmo con que después se la oiría. Se reconoció que el libreto contenía escenas
tiernas y delicadas, versos y pensamientos atractivos, una parte cómica que ofrecía
novedades y unos cantables que se distinguían por su belleza, unos, y por su gracia,
otros.
Esa Marina que, presentada como zarzuela en dos actos, había parecido larga a
muchos, transcurridos varios años y llegado el 1871 sufrió una mudanza que alargaba
su longitud, pues se transformó en ópera de tres actos. Todo ello a instancias del
famoso Tamberlick, que era un enamorado de España y de las cosas españolas. En
tal renovación desapareció casi todo el texto literario; se adicionaron recitados y
fragmentos de música. La zarzuela no fue refundida y transformada por Camprodón,
sino por Miguel Ramos Carrión. Añadióse un dúo para soprano y bajo, otro para tenor
y barítono, otro dúo para soprano y tenor y un rondó final. El acto segundo de la
zarzuela pasó íntegro a la ópera.
Fue estrenada en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871 por el tenor
Tamberlick y la soprano Angiolina Ortolani. Perteneciente a una época en que los
compositores españoles eran servilmente tributarios de la escuela italiana, Marina es
una de aquellas obras de las que Albéniz, exageradamente, dijo que no tienen ni un
silencio de semicorchea que sea español. Con todo, su popularidad es innegable y