Descargar libro - Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau

En los últimos años percibo en la obra de Silvio un tratamiento más maduro de este tema. La
agonía, que aparece con mucha fuerza en canciones de los primeros años, va cediendo
gradualmente lugar a una reflexión más serena; la muerte aparece, con mucha frecuencia,
contrastada con el futuro —es decir, con la esperanza de la continuidad, la alegre certeza de que
la vida no cesa aunque desaparezcan los hombres.
EL FACILISMO CORRIENTE
Recordando sus primerísimas composiciones —aquellos calipsos miméticos y tristes, los
boleros melosos de su prehistoria artística— Silvio estableció, en su canción Debo partirme en
dos, las fronteras entre dos actitudes:
Yo también canté en tonos menores.
Yo también padecí de esos dolores.
Yo también parecía cantar como un santo.
Yo también repetí en millones de cantos:
Te quiero, mi amor,
no me dejes solo.
No puedo estar sin ti,
mira que yo lloro.
«¿No ven? Me fue fácil», decía a continuación el trovador. La simpleza de la música y el
tono —no menor, sino ínfimo— de la cuarteta citada ridiculizan a un enemigo de la canción que
se escuda precisamente en ella: el facilismo.
Esta canción de 1969 comparte las virtudes del testimonio y de la polémica: parte de una
sátira autobiográfica para llegar a la explicación de cómo su canción se hizo «rara» a los ojos de
los simplificadores, es decir, se hizo canción compleja, auténtica, verdadera:
Pero me fui enredando en más asuntos
y aparecieron cosas de este mundo:
«Fusil contra fusil», «La canción de la trova»
Y la «era pariendo» se puso de moda.
Por suerte, las cosas de este mundo —y este mundo abarca, como sabemos, no sólo la
inmediatez de los objetos tangibles, sino también, los sueños, la imaginación, la esperanza— no
han desaparecido nunca de las canciones de Silvio.
Eso ha conformado y determinado la actitud de que hablábamos al principio de esta nota:
actitud firme y valiente sostenida en todos estos años, afianzada en su honestidad de creador
revolucionario y la confianza que ese tipo de creador necesariamente tiene que sentir en el
pueblo y en las posibilidades ilimitadas de desarrollo de éste como consumidor activo (y
creador) de arte y de belleza.
Además de hacerlo con sus canciones, el trovador ha planteado frecuentemente este asunto a
través de conversatorios y entrevistas. En una realizada cuando corría el año 1975, Silvio
declaró:
Ya no es cantarle a un pueblo semidormido y analfabeto. Somos un pueblo despierto,
aguerrido, rico en experiencias y enseñanzas. Ese pueblo nos exige un arte cada vez más
profundo y depurado.
Decir que determinadas expresiones «no llegan al pueblo» empieza a ser un acto de
paternalismo, cuando no de comodidad e incapacidad para cumplir un nuevo rol histórico
de las artes.
Las reflexiones sobre este tema, siempre expresadas con la claridad y firmeza de la que
acabamos de citar, confirman, también en ese terreno, la coherencia de este trovador que llega a