Debate de la modernidad en un feudoantillano 6.9 - Grupo Leon ...

2DEBATE DE LA MODERNIDAD
en un feudo antillano
2|1 Una visión del país en 1939 con registros
de las artes hasta 1950
En 1939, hacía dos años del incalificable corte haitiano, como se le llamó al genocidio
perpetrado por matones bajo la orden de Trujillo. Esta matanza, justificada en un nacionalismo
vulgarizado en la persona del tirano, persiguió más objetivos que la aclaración
de una frontera en donde era permanente la convivencia entre dominicanos y vecinos
de Haití, a pesar de regulares incidentes de poca monta. La definición fronteriza y su
dominicanización, con la excusa de un blanqueamiento racista, hispanofílico y católico,
fueron argumentos doctrinales que se elevaron a priori y a posteriori, escondiendo otras
intenciones como la de viabilizar hacia la hermana nación el poder omnímodo del gobernante
dominicano. El genocidio perpetrado por Trujillo dejó un saldo de entre 12
y 15 mil muertos, y varios miles más expulsados del país y despojados de sus bie-
George Hausdorf|Escena campesina (detalle)|Óleo/tela|245 x 321 cms.|1944|Col. Museo de Arte Moderno.
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Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|102|
|83|
Cassá, Roberto.
Historia Social
y Económica (…).
Volumen II.
Página 254.
Confert.
|84|
García,
Juan Manuel.
La Matanza de los
Haitianos. 1983.
Página 239.
Confert.
nes.|83| A pesar de esta afrenta histórica, el Estado trujillista no descargó su violencia
sobre los braceros haitianos localizados en los ingenios azucareros|84| e incluso la producción
siguió descansando sobre ese sector laboral importado.
El horrendo crimen contra los haitianos inspiró la narración clandestina El Masacre se Pasa
a Pie, de Freddy Prestol Castillo, y también fue tema de un cuadro pictórico de Darío Suro,
dejado en México, así como de otra pintura de Radhamés Mejía (n. 1925), realizada en
1954. Este hecho de sangre colectiva se produjo en una etapa en la cual la sociedad occidental
estaba bajo el dominio de sistemas dictatoriales. La crisis mundial del 1929, que impulsó
ideologías nacionales de derecha, incluso se proyectó en los Estados Unidos, en donde
el aumento de las atribuciones presidenciales de Franklin Delano Roosevelt y sus mandatos
consecutivos (1932-1945), expresaron un dominio personal en detrimento del poder
legislativo de esa nación. Sin embargo, fue en Europa donde dos grandes dictaduras se patentizaron
a través del fascismo de Benito Mussolini y del nazismo de Adolfo Hitler, coincidiendo
con el sistema totalitario que en Rusia estableció José Stalin, desde 1924.
Los caracteres que definieron las grandes dictaduras europeas (caudillismo, militarización,
unipartidismo, burocratización, centralismo, represión, nacionalismo, racismo…),
dieron lugar a una forma específica de Estado capitalista de excepción que es produc-
George Hausdorf|Muchachos marchanteros|Agua fuerte al buril|18 x 22 cms.|C.1940|Col. Centro Cultural Eduardo
León Jimenes.
to de la crisis de ese sistema económico; estado de excepción –explica Poulantzas–,|85|
que no debe confundirse con otros sistemas gubernativos, vinculados al capitalismo, entre
ellos la dictadura militar que establece el trujillismo, la cual rejuega de manera autoritaria,
demagógica o simulada con los hechos y repercusiones que producen casos
como el de la matanza haitiana. Este acontecimiento provocó que Trujillo anunciara su
declinación gubernativa ante el simulacro electoral del 1938. Para sustituirle en apariencia,
él seleccionó a Jacinto B. Peynado, para el cargo presidencial, y a Manuel de Jesús
Troncoso de la Concha, como Vicepresidente. En su discurso de juramentación, Peynado
expresó: «El iluminado se retira del poder dejando a su sucesor, que él mismo señaló
al pueblo, la fulgurante estela de su inmensa obra, cuya preservación será el primer
deber de la administración que hoy se inicia».|86|
George Hausdorf|Marchanta|Grabado/papel|15 x 12 cms.|Sin fecha|Col. Banco Popular Dominicano.
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|85|
Poulantzas, Nicos.
Fascismo
y Dictadura.
1971.
Páginas 1-4.
Confert.
|86|
De Galíndez,
Jesús.
La Era de Trujillo.
1975.
Página 43.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|104|
Como parte de la simulación gubernativa,Trujillo viajó al exterior, anunciando un retiro
a la vida privada. El viaje lo realiza en 1939. Para entonces culminaba la Guerra Civil
Española que enfrentó a partidarios de la república establecida en 1931, y las fuerzas
del falangismo acaudillado por Francisco Franco. Esta guerra provocó un gran exilio
de españoles, el cual se sumaba a los grupos de judíos que escapaban de la persecución
de los nazis, quienes ocuparon militarmente Austria, Checoslovaquia y Polonia,
aplicando leyes raciales.
Por influencia o coincidencia doctrinaria, en el país en poder del trujillismo, el racismo,
reflejo ideológico de la clase dominante dominicana, fue adoptado por el tirano como
doctrina oficial del Estado. En nombre de la ideología racista, perpetró Trujillo el genocidio
haitiano, estimulando tiempo después una inmigración de españoles, judíos y japo-
José Vela Zanetti|Amantes|Óleo/ducco/cartónpiedra|57 x 42 cms.|1947|Col. Banco Popular Dominicano.
neses que venían a ser la contrapartida blanca para disminuir la importancia de la raza negra
dentro de la comunidad nacional dominicana.|87| Esa inmigración tenía, además,
otro fundamento político. Era emprendida en un momento de descrédito internacional
de Trujillo, debido al crimen del 1937, y acoger refugiados de la guerra era un recurso para
lucir humanitario y, además, para recuperar prestigio y afianzar sus relaciones con los Estados
Unidos. Por tales razones, el Gobierno trujillista acoge la propuesta de Roosevelt,
en la Conferencia de Evian de 1938, de que los gobiernos ofrezcan protección al éxodo
de los judíos centroeuropeos. En consonancia con la propuesta, el delegado dominicano
ofreció asilo para cien mil refugiados.|88| Esta cifra no pasó de ser ofrecimiento.
Entre finales de la década de 1930 y los primeros años de la siguiente, se produjo la oleada
de refugiados españoles y judíos, quienes situacionalmente o con permanencia, se
Ernesto Lothar|El bergantín|Óleo/madera|50 x 60 cms.|Década 1940|Col. Clarita Peralta de Brown.
|105|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|87|
Cassá,
Op. Cit.
Página 43.
Confert.
|88|
Llorens, Vicente.
Memorias de
una Inmigración.
Página 94.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|106|
|89|
Idem.
Páginas 39-48.
Confert.
ubicaron en distintos puntos de la geografía dominicana. En relación a ese oleaje migratorio
y a los caracteres del país durante esa época, escribió Vicente Llorens el texto
Memorias de una Emigración, Santo Domingo, 1939-1945. Una síntesis de los caracteres
sociales, económicos y políticos observados por Llorens|89| establece que la República
Dominicana tenía en 1939 una población de menos de dos millones. La capital no
sobrepasaba los cien mil habitantes y allí se concentraron más de tres mil refugiados,
mientras los que vivieron en pueblos o zonas rurales pasaban del millar. En el 1943, el
número de refugiados se redujo a una tercera parte, debido a que muchos de ellos no
encontraron colocación productiva en un ámbito tan reducido y de nivel económico
muy bajo. Los que encontraron trabajo apenas podían satisfacer las necesidades más elementales,
razón por la cual muchos se trasladaron a otros países.
De acuerdo a Llorens, el país era de tradición ganadera, no agrícola. El desenvolvimiento
de la agricultura en una clase rural sedentaria es cosa que apenas existió hasta
finales del siglo XX. Apoyado en un informe oficial del 1944, Llorens transcribe el
comportamiento productivo del campesino, quien labra el conuco en el lugar más ventajoso
que encuentra y lo abandona desde el principio a la feracidad natural de la tierra
sin preocuparse de otra cosa que despojarlo de vez en cuando de las yerbas malas,
Darío Suro|Portada del libro Vodú|1940.
Anónimo|Portada del libro Hello, Jimmy?|Sin fecha.
y de arrancar cuanto antes el fruto que necesita para su sustento. En cuanto a la producción
industrial, la de mayor importancia era la azucarera en poder de manos extranjeras.
También anota el referido escritor español que en la República predominaba el arcaísmo,
no obstante algunas muestras de modernidad debidas principalmente a la proximidad
de la técnica norteamericana. Ese arcaísmo se apreciaba en el lenguaje con giros y
vocablos de saber antiguo, el cual también era visible en el muchacho que al salir de casa
besaba la mano del padre y le pedía su bendición.|90|
«En un país de sol demasiado inclemente para el nacido en otros climas, en donde la
noche es húmeda y la tierra también, la cantidad de insectos y parásitos dañinos para el
cultivo es infinita».Aún en la capital del país –observa Llorens–, los mosquitos atosiga-
ban, las enormes cucarachas voladoras penetraban por puertas y ventanas (…), las arañas
negras aparecían inesperadamente en las paredes y los ciempiés se colaban, no se
sabe cómo, por las escaleras, ¡qué no ocurriría en el campo, donde existían además las
temibles niguas que penetraban entre las uñas y las yemas de los dedos! En verdad que
había posibilidades de protección, como la hamaca –genial invento–, los mosquiteros
y la tela metálica. Pero esta última, sobre todo, era demasiado cara (…). Sólo las vivien-
Abigaíl Mejía|Portada del libro Sueña Pilarín|1925.
Bienvenido Gimbernard|Portada del libro Nocturnos y otros poemas|1939.
|107|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|90|
Idem.
Página 10.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|108|
|91|
Idem.
Página 44.
Confert.
|92|
Idem.
Páginas 86-92.
Confert.
|93|
Idem.
Página 11.
das de los muy acomodados y de los americanos estaban provistas de adecuados medios
de defensa».|91|
El país dominicano no era entonces más que una finca particular, propiedad casi exclusiva
del tirano que la sojuzgaba. Más que un dictador moderno,Trujillo se parecía a un
señor feudal poseedor a la vez del poder político, del poder militar y del poder económico
(…). El era en realidad el único rico, el gran mercader en una nación que contaba
con pequeños comerciantes e industriales urbanos, de origen español, sirio-libanés y
de otras nacionalidades. Además, nación con un ínfimo nivel de vida en donde la verdadera
moneda circulante era el chele (adaptación de shilling) que equivalía a un centavo
de dólar. La gente del pueblo compraba en míseros colmaditos un chele de mantequilla,
dos chelitos de aguacates, tantos cheles por otras cosas». Este país del chele,|92|
como lo llama Llorens, también era una sociedad en donde «el secreto dominaba la vida
política»,|93| a pesar de que el rumor traficaba íntimamente en torno a fugaces, disimulados
y reprimidos hechos que afectaban a ciudadanos o gente común declarada
desafecta del régimen.
Fuera de la disidencia, la vida política dominicana ofrecía más de un contraste. Existía
un Estado de derecho con una organización congresional y jurídica, con teoría democrática
y disposiciones autocráticas que descendían desde el Benefactor y Padre de la
Patria Nueva. Ese contraste permitía que el mundillo político dominicano, constituido
por los principales intelectuales del momento, se expresara en tono liberal y hasta revolucionario,
parejo con otro tono adulatorio y de sometimiento al tirano.Al hacer referencia
a la intelectualidad dominicana, es necesario anotar que la dictadura trujillista
contó con un selecto cuadro de hombres reconocidos en distintos campos profesionales,
los cuales fueron realmente los orientadores de las terribles, serviles o bienhechoras
acciones nacionales que definieron un régimen gubernativo, mucho más consolidado
en los años correspondientes al 1940.
El citado año 1940 marcó el giro gubernativo del dictador hacia el fortalecimiento del
monopolio personalizado. El Tratado Trujillo-Hull, firmado en esa fecha, al facilitar la
cancelación de la deuda externa contraída con los Estados Unidos, permitió la liberación
de las aduanas y, a partir de ese hecho, la banca y la moneda se nacionalizan, produciendo
un aumento de los recursos del Estado, confundidos con el peculado de quien
fue proclamado Restaurador de la Independencia Financiera. Igualmente,Trujillo fue declarado
Padre de la Patria Nueva en comparación con los próceres Duarte, Sánchez y Mella,
quienes fueron considerados padres de la patria vieja.
La política de la Buena Vecindad, planteada por el Presidente Franklin D. Roosevelt, en
cuanto a tolerar todo gobierno de América, sin intentar derrocarlo e intervenirlo, reconfirmó
el poder tiránico de Trujillo. Rejugando a la democracia, declarándose anticomunista,
reprimiendo cualquier nuevo brote de resistencia, su gobierno amplió el monopolio
controlando la producción azucarera, la del tabaco y auspiciando establecimientos
industriales.
La necesidad de hacer crecer la infraestructura a expensas del nacionalismo de la economía
lo llevó a proyectar un programa de obras públicas que incluyó la edificación de una
ciudad universitaria. Es el período en que se redefine la política cultural, originándose
un florecimiento en el que coinciden muchos factores individuales y gubernativos, de
iniciativa intelectual y respaldo estatal, de búsqueda de crecimiento espiritual y protección
de un sistema paternalista al que se tenía que reconocer irremediablemente. En
términos socioculturales, ningún período como la década del 1940 consagró la tendencia
entre capital del país (Ciudad Trujillo), capitalismo (peculado de Trujillo) y capitalización
(monopolio de los controles administrativos y burocráticos). En relación a ese
último aspecto, la concentración de las artes, de las instituciones y de los artistas castró
un posible crecimiento espiritual en más de una ciudad provinciana. En términos humanos,
la captación del sector artístico e intelectual de los pueblos del interior se convirtió
en una fuga de cerebros. Pese a esa inevitable situación, la década del 1940 reúne
un cúmulo de eventos socioculturales, paradójicamente promovidos como logros
auspiciados por un Estado que ofrece muchos caracteres de feudo moderno y personalista.
El ordenamiento de los principales hechos permite una apreciación general del ritmo
que sobre todo trazan las artes.
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Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|110| |111|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
FLORECIMIENTO
GENERAL
Desde 1940 | Hasta 1950
Año 1940 Año 1940 |cont.| Año 1940 |cont.|
Luis Desangles, maestro precursor
del arte nacional, muere en Santiago
de Cuba, en donde residía desde principios
de siglo.
Arriban al país los siguientes artistas
españoles: José Alloza, (dibujante),
Miguel Anglada (pintor y fotógrafo),
Granell (pintor), Francisco Rivero Gil
(pintor e ilustrador), Luis Soto (escultor)
y Francisco Dorado (broncista).
La Ley No. 311 del 19 de julio, establece
la Dirección General de Bellas
Artes, cuyas atribuciones eran, entre
otras, velar por el cumplimiento de
las disposiciones que se refieren a las
Año 1940 |cont.|
constituida por 44 obras artísticas
fuese trasladada al Ateneo Dominicano
para ser exhibida con carácter provisional,
en un salón de dicho centro
cultural.
Angel Botello Barros, celebra la primera
exposición personal en Santo
Domingo, celebrada en el Ateneo Dominicano.
En el Ateneo Dominicano también expone
caricaturas y miniaturas el artista
gráfico Blas Carlos Arveros, dibujante
del diario La Nación.
José Vela Zanetti celebra la primera
exposición individual en Santo Domingo
y la segunda de su carrera artística.
La anterior la registró en León,
España (1931).
bellas artes, artes industriales y oficios
artísticos. Supervigilar las instituciones
relacionadas a la enseñanza
de las artes y contribuir al desarrollo
de las actividades artísticas en todas
sus manifestaciones: conciertos, exposiciones,
patrimonio museístico,
intercambios y radiodifusión nacional.
Rafael Díaz Niese es nombrado Asesor
Técnico del Departamento de Bellas
Artes, con rango de Encargado de
la Dirección General, quien somete a
las altas instancias una serie de proyectos,
entre los cuales se especifican
los siguientes: 1|Creación de una Escuela
Nacional de Bellas Artes. 2|Di-
Año 1940 |cont.|
Manolo Pascual presenta en el Ateneo
Dominicano muestra personal de Esculturas
y Dibujos.
María Ugarte (n.1914), investigadora
documentalista, animadora cultural y
crítica de arte nacida en Segovia, España,
establece residencia en Santo
Domingo.
Francisco Vera, expone en el Ateneo
Dominicano un conjunto de 30 piezas
de cerámica decorada, realizadas en
el país. Fue esta la primera exposición
de este género que se registra
en República Dominicana, establece
la investigadora González Lamela.
Francisco Dorado Martín, escultor y
broncista español, establece Fundición
Artística en Santo Domingo.
fusión de programas de enseñanza artística.
3|Celebración de exposiciones
periódicas. 4|Protección a los artistas
dominicanos. 5|Programa de exposiciones
ambulantes. 6|Reorganización
de los programas de enseñanza de
música. 7|Reorganización de la Orquesta
Sinfónica de Santo Domingo.
Es celebrada la Primera Exposición de
Bellas Artes, con motivo de celebrarse
en el país la Segunda Conferencia Interamericana
del Caribe. La exposición
tiene lugar en los salones del Palacio
Nacional, editándose un catálogo con
biografía objetiva y sintética de los expositores:
Yoryi Morel, Darío Suro y
Año 1940 |cont.|
El Ateneo Amantes de la Luz le otorga
a Yoryi Morel la Medalla al Mérito
Pro Arte Nacional.
El Instituto Musical Juan Francisco
García se encuentra establecido en
Santiago de los Caballeros. Pancho
García como también fue conocido,
es el director y único maestro.
Labora en la ciudad capital la escuela
privada de dibujo y pintura establecida
por George Hausdorf, figurando
entre los alumnos: Aquiles Azar y
Marianela Jiménez.
Comienza a circular el periódico La
Nación, dirigido inicialmente por el
español Elfidio Alonso y luego por
Rafael Vidal Torres.
Año 1940 |cont.|
Celeste Woss y Gil (artistas nativos) y
José Alloza, Angel Botello, Compostela,
Hausdorf, Joan Junyer, Pascual Rivero
Gil, Solaeche, Albert William Rogers
y Vela Zanetti (extranjeros residentes).
En una sala especial se expusieron
obras de Abelardo Rodríguez
Urdaneta, Leopoldo Navarro y Luis
Desangles, artistas dominicanos que
pertenecen ya a la historia.
La exposición anual de la Academia
Nacional de Dibujo y Pintura es celebrada
en el Ateneo Dominicano. Dirigida
por Celeste Woss y Gil, fueron
expuestos 370 trabajos (óleo, creyón,
plumilla…) de casi 40 alumnos, figu-
Año 1940 |cont.|
Francisco Domínguez Charro publica
Tierra y Ambar.
Héctor Incháustegui Cabral (n. 1912)
publica Poemas de una Sola Angustia.
Domingo Moreno Jiménez publica
Fogata sobre el Signo.
Pedro Henríquez Ureña publica El Español
en Santo Domingo (Buenos Aires).
Año 1940 |cont.|
rando entre ellos: Luis José Alvarez,
Pura Barón, Rafael Pina Melero, Elsa
Grunning, Gilberto Fernández Diez y
Enriquillo Rojas Abreu.
Colectiva Hispanoamericana en el Museo
Riverside de Nueva York, en la cual
exponen Yoryi Morel, Darío Suro, Manolo
Pascual, Angel Botello Barro,…
El Museo Nacional es objeto de mejoras
físicas y reacondicionamiento de
la distribución museológica. Por falta
de espacio, fue suprimida la Sala de
Arte Moderno, acordando la Comisión
Asesora del Museo que la colección
Año 1941
Procedentes de Martinica arriban a
Santo Domingo: André Bretón, esposa
e hija, además de un grupo de escritores
y pintores, entre ellos Wilfredo
Lam, quien fue entrevistado por
Ramón Marrero Aristy, en tanto Bretón
concedió entrevista a Fernández
Granell, las cuales fueron publicadas
en la prensa local.
Eugenio Fernández Granell autodescubre
su vocación pictórica y comienza
a pintar por su cuenta.
Angel Botello Barro concluye los retratos
de Erasmo de Rotterdam, el
Padre Las Casas, Francisco de Vitoria
y del Arzobispo Valera Ximénez los
cuales les fueron encargados por el
Rector de la Universidad de Santo
Domingo, Don Julio Ortega Frier, para
ser colocados en la Galería de Arte de
la institución universitaria.

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|112| |113|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1941 |cont.|
Botello Barro expone también en
1941 un conjunto de 32 obras de temas
gallegos, dominicanos y haitianos.
Estos últimos se relacionaron
con su visita a Haití en compañía de
Manolo Pascual y Fraiz Grijalbo.
Alfonso Vela (Shum) expone individualmente
en el Ateneo Dominicano.
José Vela Zanetti celebra la segunda
exposición individual en Santo Domingo.
Inicia en el mercado dominicano
su carrera de muralista, al encargársele
pintar grandes paneles en
la Iglesia La Merced.
Año 1942 |cont.|
Ciudad Capital a principios de ese
año. Se adquirieron 44 obras como
fondo inicial para la Galería Dominicana
de Arte Moderno. Estas obras clasificadas
por su naturaleza son las siguientes:
14 Estampas de Bienvenido
Gimbernard: Serie Grandeza y Decadencia
de la Galantería. 2 Estampas
de José Alloza: Lección de Danza y
En la Playa. 1 Fresco de José Vela
Zanetti: Cabeza de Estudio. 4 Óleos de
Darío Suro: Caballos Mojándose, Lluvia
Impetuosa, Tarde Lluviosa y Caballos
Bajo la Lluvia. 3 Óleos de Yoryi
Morel: La Bachata, El Cibaeño y Amanecer
en el Hospedaje. 3 Óleos de Celeste
Woss y Gil: Fili, Remembranzas
y La Faena. 2 Acuarelas de George
Hausdorf: Paisajes Dominicanos. 3
Aguafuertes de George Hausdorf:
Paisajes Dominicanos. 1 Óleo de
George Hausdorf: Paisaje Tropical.
Año 1941 |cont.|
Enrique Casal Chapi (n.1909), maestro
y compositor refugiado, organiza
con un grupo de simples aficionados
la Orquesta Sinfónica Nacional, presentándose
a los tres meses de rudísimos
ensayos y severa disciplina.
Una de las tareas de la orquesta fue
presentar obras valiosas del repertorio
nacional, como las siguientes:
Sinfonía en La Mayor, de Enrique Mejía
Arredondo; Sinfonía Quisqueyana,
de Juan Fco. García; Rapsodia Dominicana
No. 1, de Luis Rivera; La
Muerte de Cristo, de José de Jesús
Ravelo; Suite Folklórica, de Rafael Ignacio;
Enriquillo, de José Dolores Cerón;
Obertura en La Menor, de Luis E.
Mena; Poema Sinfónico Arcoiris, de
Enrique de Marchena; Elegía, de Ramón
Díaz; Dos Caprichos para Instrumentos
de Viento, de Ninón de Brou-
Año 1942 |cont.|
2 Finger paintings de Ninón de Brouwer:
Fantasía I y II. 1 Oleo de Federico
Izquierdo: Retrato de la Sra. L’Official.
1 Oleo de Francisco Fernández
Fierro: Calvario de Boya. 3 Oleos de
José Gausachs: Paisaje del Camú,
Mar del Caribe y Paisaje del Cibao. 1
Oleo de Juan Bautista Gómez: La Litera.
2 Esculturas de Manolo Pascual:
Busto del Generalísimo (yeso) y Retrato
de la Sra. Okuniewska (madera/metal).
1 Escultura de Joaquín
Priego: Cabeza de Mi Hermano.
Es celebrado el Concurso de Carteles
convocado en ocasión de la Feria del
Trabajo en Ciudad Trujillo, obteniendo
premiación el artista refugiado Antonio
Bernad Gonzálvez (Toni).
Año 1941 |cont.|
wer; La Pastoral en La Menor, de Manuel
Simó; Concierto para Orquesta
de Cuerdas, de Antonio Morel Guzmán.
Manuel del Cabral publica Trópico
Negro (Poesía).
Domingo Moreno Jiménez da a conocer
sus textos poéticos Barahona:
Arribo y Regreso y Advenimiento.
El escritor español Baltazar Miró
funda la revista Agora, en la que
colaboran autores dominicanos y
españoles.
Año 1942 |cont.|
Rafael Díaz Niese, somete a la Comisión
Asesora del Museo Nacional un
proyecto de reforma total, el cual fue
aprobado.
El Museo Nacional recibe en donación
dos pinturas: Aeropuerto de San Pedro
de Macorís, (óleo) de Rosalydia
Ureña Alfau, y un cuadro al óleo de
Enrique Cánepa.
Leo y Marcial Pou comienzan a aplicar
directrices internacionales en obras
sobresalientes: Hospital Marión, Liceos
Secundarios Juan Pablo Duarte y
Salomé Ureña, Hospital Dr. Martos
(Edificio de la UNPHU, Campo I).
Tomás Hernández Franco publica su
famoso poema Yelidá en El Salvador
e igualmente Apuntes de la Poesía
Popular Negra en las Antillas.
Año 1942
Es fundada en Santo Domingo la Escuela
Nacional de Bellas Artes (agosto
19) bajo la dirección del escultor
Manolo Pascual y con un cuerpo docente
que además integran George
Hausdorf, José Gausachs y Celeste
Woss y Gil, su primer núcleo de
profesores.
La Primera Exposición Nacional de
Artes Plásticas es inaugurada con la
presencia de Trujillo. Tenía un carácter
de Primera Bienal. En ella se exhiben
300 obras de 28 artistas: José
Alloza, José Buñols, Bernard González,
Ninón de Brouwer, Angel Botello
Barros, F. Fernández Fierro, Rafael
Fernández Alvarez, Bienvenido Gimbernard,
José Gausachs, Juan Bautis-
Año 1942 |cont.|
Héctor Incháustegui Cabral publica
su libro de poesía Rumbo a la Otra
Vigilia.
Moreno Jiménes publica Evangelio
Americano.
Kurt Schnitzer (Conrado) celebra exposición
de fotografía en Santo Domingo
y Santiago, originando discución
en torno al arte fotográfico.
Fraiz Grijalva, crítico de arte español y
exiliado en Santo Domingo, publica
Artistas Españoles en Santo Domingo,
libro editado por el Sindicato Nacional
de Artes Gráficas, el cual ofrece
datos biográficos de los siguientes
artistas: Botello, Compostela Alloza,
Vela Zanetti, Pascual, Solaeche, Rivero
Gil, Shum, Junyer.
Año 1942 |cont.|
ta Gómez, George Hausdorf, Carmencita
Hernández, Federico Izquierdo,
Ernesto Lothar, Eduardo Matos Díaz,
Yoryi Morel, Manolo Pascual, Joaquín
Priego, Abelardo Piñeyro, Darío Suro,
Alejandro Solona F., Shum, Rosalydia
Ureña, Porfirio Vásquez, Juan Antonio
Vicioso, Ligio Vizardi, Celeste
Woss y Gil, Delia Weber.
Darío Suro celebra exposición personal
en Santo Domingo.
Rafael Arzeno establece la Academia
de Pintura San Rafael, en Puerto Plata.
Año 1942 |cont.|
Es clausurado el periódico Listín Diario.
Rafael Ignacio escribe la pieza musical
Rapsodia Cibaeña.
Producto de las peñas literarias y artísticas
que se celebran frecuentemente
en el Café Hollywood, se constituye
el Círculo de Bellas Artes (abril
1942), integrado por españoles exiliados
y dominicanos.
Año 1942 |cont.|
Guillermo González construye el Hotel
Jaragua, importante modelo de la arquitectura
internacional, inaugurado
por Trujillo.
El Conservatorio Nacional de Música
y Declamación inicia labores docentes
(13 de abril), al ser clausurado el antiguo
Liceo Musical. Su organizador y
primer director fue el maestro Edward
Fendler.
El Estado dispone la suma de
$3,500.00 para adquirir los cuadros
pictóricos y las esculturas más notables
exhibidas por los artistas dominicanos
y extranjeros residentes en el
país, en la Primera Exposición Nacional
de Bellas Artes, celebrada en la
Año 1943
Inauguración de la Galería Nacional
de Bellas Artes como espacio para
celebrar exposiciones, y proyecto para
establecer un Museo de Arte Moderno.
La apertura fue celebrada con
la primera exposición de Autorretratos
registrada en el país, constituida
por 24 obras de artistas vivos casi todos.
Los expositores nacionales y extranjeros,
fueron: Abelardo Rodríguez
Urdaneta, Enrique García-Godody,
Tito Cánepa, Darío Suro, Celeste
Woss y Gil, Abelardo Piñeyro, Pura
Barón, Aida Roques, Gilberto
Hernández Ortega, Rafael Pina
Melero, Juan A. Frías, Luis José
Alvarez, Federico Izquierdo, José Vela
Zanetti, José Gausachs, Ernesto
Lothar, José Rovira, José Alloza,
Gilberto Fernández Diez, Francisco
Gausachs, Antonio Prats Ventós, Fco.
Fernández Fierro, Eugenio Granell,
George Hausdorf.

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|114| |115|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1943 |cont.|
Eugenio Fernández Granell celebra la
primera muestra de pintura surrealista
que se registra en el país. Expone
44 óleos en la Galería Nacional. Posteriormente
dicta una conferencia titulada
El Surrealismo y la Pintura, en
la Sociedad Alfa y Omega.
Artistas exiliados españoles donan
obra para la conmemoración del Centenario
de la República Dominicana.
Se trata de una exposición-subasta
para construir una fuente pública en
agradecimiento a la hospitalidad del
pueblo dominicano. En esta muestra
participan Pascual, Gausachs, Vela
Zanetti, Granell, Alloza, Rovira, Ximpa,
Shum y Soto.
Año 1943 |cont.|
Julio González Herrera publica Trementina,
Clerén y Bongó.
Juan Fco. García escribe la pieza musical
Sinfonía Poemática.
Se estrena Abominación de la Espera,
obra para voz y gran orquesta, con
música de Ninón Lapeiretta y texto de
Héctor Incháustegui Cabral.
Año 1943 |cont.|
José Rovira celebra muestra personal,
exponiendo 1 fresco, 1 dibujo y
39 óleos (paisajes y bodegones).
Ernesto Lothar celebra individual en
la Galería Nacional. Exhibe 20 dibujos
y 20 óleos: composiciones, paisajes y
retratos.
Arriba al país el escritor y diplomático
chileno Alberto Baeza Flores (n.
1914) quien se vincula estrechamente
al ambiente literario nacional.
La Poesía Sorprendida aparece como
movimiento literario en Santo Domingo,
al ser publicado el primer número
de la revista del mismo nombre (octubre
1943), dirigida por Alberto Bae-
Año 1944
Celebración del Centenario de la República.
Se trasladan los restos de los
Padres de la Patria a la Puerta del
Conde o Altar de la Patria.
Diseñado por el arquitecto Tomás Auñón
e incluyendo relieves del escultor
Luis Soto, se inaugura el Monumento
de la Independencia Financiera, conmemorando
el Tratado Trujillo-Hull.
Tuto Báez celebra exposición individual,
expone un conjunto de 25
obras: 19 óleos y 6 acuarelas (paisajes,
retratos y escenas populares).
José Gausachs exhibe individualmente
187 obras; retratos, paisajes, bodegones,
escenas populares y otros temas
(óleos y dibujos). Es la primera
muestra que registra este maestro catalán
en el país.
Año 1943 |cont.|
za Flores, Franklin Mieses Burgos,
Mariano Lebrón Saviñón, Freddy Gatón
Arce y Fernández Granell (autor
de Viñeta de la Revista).
Aparece el primer número de Los
Cuadernos Dominicanos de Cultura
(septiembre 1943), a cargo de un directorio
integrado por Tomás Hernández
Franco, Héctor Incháustegui Cabral,
Rafael Díaz Niese, Pedro René
Contín Aybar, Emilio Rodríguez Demorizi
y Vicente Tolentino Rojas.
Carmen Stengre, refugiada española,
publica el libro Mujeres Dominicanas,
entre otras obras editadas en el país.
Año 1944 |cont.|
Segunda Exposición Bienal de Artes
Plásticas; concurrieron a ella 26 artistas
entre los pintores, escultores, caricaturistas
y dibujantes más notables
del país. Se expusieron 94 obras seleccionadas
por un jurado de admisión.
Esta bienal fue más bien un
concurso de pintura con temas específicos,
el cual incluyó, como en los
Juegos Florales, otras manifestaciones
creativas premiadas en acto celebrado
en la Universidad de Santo Domingo.
Se otorgaron distinciones a
Juan Bautista Lamarche, Víctor Garrido,
Manuel Chevalier y Armando Oscar
Pacheco en el renglón poesía; a
Rafael Damirón, Jesús de Galindez y
Miguel Angel Jiménez, en narrativa; a
Enrique de Marchena y Manuel Simó,
en música (?). El concurso de pintura
compendia los temas y galardones siguientes:
1|Tema histórico o de carácter
alegórico: Los Mártires del Cer-
Año 1943 |cont.|
Se inician las lecturas poéticas dominicales
de La Torre, tertulia promovida
por los directores de La Poesía
Sorprendida, como manera de leer
poesía en los parques.
Franklin Mieses Burgos (n. 1907) publica
su poema Paisaje con un Merengue
al Fondo (Revista La Poesía
Sorprendida No. III, Diciembre 1943).
Los Triálogos, poesía de tres voces,
publicada por Mariano Lebrón Saviñón,
Baeza Flores y Domingo Moreno
Jiménez.
Pedro René Contín Aybar publica Antología
Poética Dominicana.
Año 1944 |cont.|
cado, óleo de Vela Zanetti. 2|Tema
escena de vida popular: Escena Campesina,
óleo de George Hausdorf (primer
premio) y Camino del Pueblo, de
Gilberto Fernández Diez (segundo
premio). 3|Tema paisaje dominicano:
Haina, óleo de José Gausachs y Paisaje
Dominicano, óleo de Darío Suro
(segundo premio).
Los 26 artistas seleccionados para
exponer en la muestra bienal fueron:
José Alloza, Luis José Alvarez, Bernard
González, Rafael Casado Soler,
Gilberto Fernández Diez, Eugenio Fernández
Granell, Fco. Fernández Fierro,
José Gausachs, Enrique García-Godoy,
Manolo Pascual, Antonio Prats
Ventós, Rafael Pina Melero, Abelardo
Piñeyro, Joaquín Priego, Wenceslao
Ramírez Duval, José Rovira, Darío
Suro, Federico Izquierdo.
Año 1943 |cont.|
Compadre Mon, de Manuel del
Cabral, sale a la luz pública.
Tres Artistas Dominicanos, título de
un extenso trabajo de Rafael Díaz Niese,
publica en Cuadernos Dominicanos
de Cultura No. 1, refiriéndose a
Celeste Woss y Gil, Darío Suro y
Bienvenido Gimbernard.
Darío Suro es nombrado agregado
cultural dominicano en México, estudiando
pintura durante tres años
(1943-1946) con los maestros Guerrero
Galván, Agustín Lazo y Diego
Rivera.
Año 1944 |cont.|
El arquitecto José Amable Frómeta,
obtiene el premio único para el proyecto
de la Tercera Feria del Libro en
México. El jurado calificador lo integraron
Díaz Niese, Caro Alvarez y Manuel
Salvador Gautier.
Se organiza la primera exposición
ambulante de Bellas Artes, la cual recorre
las regiones del Cibao, en un
itinerario de agosto a septiembre
(1944) que incluyó las localidades de
Monseñor Nouel, San Francisco de
Macorís, Salcedo, Moca, Santiago y
La Vega. La muestra la conformaron
60 cuadros de autores vivos (…) entre
los más conocidos y celebrados
de la producción pictórica de los artistas,
seleccionados e igualmente
cuadros de los alumnos sobresalientes
de la ENBA.
Año 1943 |cont.|
Oficialmente es inaugurado el Conservatorio
Nacional de Música.
La Orquesta Sinfónica Nacional, conducida
por Casal Chapi, ejecuta por
primera vez en nuestro país
(22/12/43) la Novena Sinfonía de
Beethoven, con ejecutantes solistas y
coros dominicanos.
Héctor Incháustegui Cabral publica
En Soledad de Amor Herido.
Domingo Moreno Jiménez publica
Antología Mínima.
Héctor J. Díaz publica Plenitud.
Año 1944 |cont.|
Los artistas conocidos eran: Woss y
Gil, Suro, Yoryi, García-Godoy, Piñeyro,
Gimbernard, Izquierdo, Fernández
Fierro, Granell, Delia Weber, José Gausachs,
Juan Bautista Gómez, Lothar,
Hausdorf, Vela Zanetti, Alloza, Rovira,
Pascual, Aida Ibarra, Ramírez Duval,
Antonio Malagón y Carmencita Hernández..
Los alumnos sobresalientes:
Fernández Diez, Francisco Gausachs,
Pura Barón, Pina Melero, Luis José
Alvarez, Mariluz Castillo, Marianela Jiménez,
Gladys Fiallo, Hellen Weis y
Gilberto Hernández Ortega.
Se realiza un concurso para erigir un
monumento al Padre Gaspar Hernández.
El jurado constituido por Sánchez
Lustrino, Celeste Woss y Gil y
Díaz Niese elige el proyecto del español
Luis Soto (hijo), autor de Monumento
de la Independencia Financie-

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|116| |117|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1944 |cont.|
ra, localizado en la Avenida George
Washington.
Exposición individual del dibujante Ernesto
Scott, quien presenta 16 caricaturas
y 28 acuarelas.
Segunda exposición de José Rovira,
con 1 fresco, 5 pasteles y 27 óleos.
Abelardo Piñeyro, para entonces decano
de los pintores dominicanos,
celebra exposición de 103 óleos entre
bodegones, paisajes y retratos.
Muestra individual de Antonio Bernard
Gonzálvez (Toni), constituida por
30 caricaturas de literatos y personajes
políticos.
Año 1944 |cont.|
La Comisión de Refugiados Pro Centenario,
que preside Constancio Bernardo
de Quirós, celebra en el Ateneo
Dominicano la Exposición de Artistas
Españoles residentes en el país: Luis
Soto, José Gausachs, Manolo Pascual,
Vela Zanetti, José Rovira, Fernández
Granell, Prats Ventós, José
Alloza, Ximpa y Toni.
Joaquín Priego dirige la Escuela de
Artes Manuales de La Vega. En este
año realiza un busto de la señorita
Raquel Godoy, su futura esposa.
Rafael Díaz Niese publica Notas sobre
Arte Actual (Meditaciones de un Profano),
en Cuadernos de Cultura Dominicana
No. 12 (Agosto 1944). Hace
referencia a Colson, Cánepa, Suro y
Manolo Pascual.
Año 1944 |cont.|
Se inauguran los murales de Vela Zanetti
realizados en el Palacio Municipal
de Santo Domingo.
Exposición del escultor Manolo Pascual,
director de la ENBA, la cual fue
inaugurada por el gobernante Trujillo.
Se exhibieron 41 obras, entre retratos,
figuras y dibujos.
Ramírez Duval, pintor azuano, autodidecta
y desconocido, celebra individual
en el Ateneo Dominicano.
Individual de George Hausdorf, quien
expuso 51 óleos, 20 retratos al carboncillo,
11 aguafuertes y 6 pasteles.
Año 1944 |cont.|
Tomás Morel publica La Calle de mi
Casa.
En ediciones especiales de La Poesía
Sorprendida, se publican textos poéticos
de muchos de sus integrantes:
Rosa de Tierra, de Rafael Américo
Henríquez; Víspera del Sueño, de Aida
Cartagena Portalatín; Clima de Eternidad,
de Franklin Mieses Burgos; Coral
de Sombras, de Manuel Valerio; Vlía,
de Freddy Gatón Arce; Sonámbulos
sin Sueños, de Mariano Lebrón Saviñón;
Vendaval Interior, de Antonio
Fernández Spencer.
El poeta español Pedro Salinas
(1892-1952) visita Santo Domingo,
dictando varias conferencias en la
universidad. La presencia de Salinas
vino a ser el acontecimiento literario
Año 1944 |cont.|
La Nación (10 agosto), reseña la exitosa
exposición pictórica de la Academia
Abelardo Rodríguez Urdaneta dirigida
por Rosalydia Ureña Alfau, en
San Pedro de Macorís, y en la cual
sobresalen Ruddy Rijo, José Fco. Saladín
y Sara Lugo. Esta última: «En
sus trabajos expuestos (…) ha sabido
reflejar intensamente su espíritu
artístico. En los paisajes locales emplea
una técnica personal».
La Academia de Pintura y Dibujo San
Rafael, dirigida por el músico y pintor
Arzeno Tavárez, celebra exposición
de sus alumnos en el Club Recreativo
de Damas, en Puerto Plata. El diario
La Nación (2 de julio de 1944), señala
que en el cartel figuran: Soucy
Año 1944 |cont.|
del año, no sólo para los emigrados
republicanos, que veían entre ellos a
una de sus más destacadas figuras
poéticas, sino para los dominicanos.
La Suite Arcaica, de Ninón Lapeiretta,
es interpretada por el Cuarteto Blech,
en estreno mundial transmitido por la
BBC de Londres.
Año 1944 |cont.|
Castillo, Carlos J. Mena, Oscar Romero
y Ricardo Brugal.
Radhamés Mejía ejerce docencia de
modelado y escultura en la Escuela
de Artes Manuales Presidente Trujillo,
de Santiago.
Margarita Lugo dirige Escuela de Ballet,
de acuerdo a reseña del diario La
Nación (4 de septiembre de 1944).
Rafael Díaz Niese preside delegación
que asiste a la Feria del Libro en México,
en donde dicta conferencia sobre
Arte Dominicano y cura la participación
de las obras de tres pintores
dominicanos: Celeste Woss y Gil,
Yoryi Morel y Darío Suro, en exposi-
Año 1945
Exposición de Enrique García-Godoy,
constituida por 100 óleos, 77 pasteles,
50 acuarelas y dibujos y 7 estudios
morfológicos del cuerpo humano
que ilustraban la teoría estética del
pintor vegano.
La Segunda Exposición Ambulante recorrió
las regiones sur y noroeste del
país. Del 2 al 20 de mayo su itinerario
fue San Cristóbal, Baní, Azua, Barahona,
Neiba, San Juan de la Maguana,
Elías Piña, Dajabón y Montecristi.
Se establece el Gran Premio Anual
Presidente Trujillo, mediante el cual
se convoca a los estudiantes de la Escuela
Nacional de Bellas Artes para
que ejecuten en jornadas de 3 horas
durante diez días, obras pictóricas y
esculturas. Un jurado calificador inte-
Año 1944 |cont.|
ción celebrada en el Palacio de Bellas
Artes, con favorable crítica del diario
El Universal.
El modelo vivo como recurso para la
enseñanza del dibujo y el modelado,
se introduce por primera vez en la historia
de la educación artística del país.
Se inaugura el Nuevo Museo Nacional,
en las edificaciones contiguas al Alcázar
de Diego Colón, con un total de 12
salas en las cuales se distribuyeron el
patrimonio prehistórico (3 salas), recuerdos
de próceres y personajes (2
salas), la arqueología colonial (1 sala),
armas (3 salas) y una biblioteca.
Año 1945 |cont.|
grado por el Director General de Bellas
Artes, los Profesores Pascual
Hausdorf, Lothar y el crítico de arte
Pedro René Contín Aybar otorgaron
los premios siguientes: Primer premio
de pintura: Rafael Pina Melero.
Segundo premio de pintura: Luis José
Alvarez Delmonte. Primer premio
de escultura: Gilberto Hernández Ortega.
Segundo premio de escultura:
Luis Martínez Richiez.
Este concurso era exclusivo para estudiantes
de término y las obras premiadas
(con diplomas, medallas y
compensaciones metálicas) ingresaron
a la colección nacional de Bellas
Artes.
Enrique de Marchena es nombrado
Director General de Bellas Artes, sustituyendo
a Rafael Díaz Niese.
Año 1944 |cont.|
Guillermo González y José Antonio
Caro se asocian para realizar tres
obras: El Casino de Güibia, el Hipódromo
Perla Antillana y el Cuartel de
Bomberos.
Juan Francisco García es nombrado
director del Conservatorio Nacional
de Música, sustituyendo al maestro
Edward Fendler.
Enrique Casal Chapi dicta conferencia
sobre Música y Músicos Dominicanos.
Es editada la Historia Gráfica de la
República Dominicana, de José Ramón
Estella y abundantemente ilustrada
por José Alloza.
Año 1945 |cont.|
José Vela Zanetti, Mairení Cabral y
Robles Toledano ingresan como docentes
a la ENBA. Los dos últimos
asumen el programa de anatomía artística
e historia del arte.
Es develado el monumento al Presbítero
Gaspar Hernández, cuya imagen
fue realizada por el escultor Luis Soto
y fundida en bronce por Francisco
Dorado.
Barón Castillo, fotógrafo dominicano,
celebra en los salones de su moderno
estudio una muestra personal de fotografías
artísticas. (La Nación, 1945).
Exposición Individual de José Vela
Zanetti, en la Galería Nacional de Bellas
Artes (15-25 de septiembre).

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|118| |119|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1945 |cont.|
Muestra personal de la pintora
Juliette Guérin en la Galería
Nacional (6-16 de octubre).
Exhibición del surrealista Eugenio Fernández
Granell. (15-25 noviembre).
Segunda muestra personal de Ernesto
Scott, en la Galería Nacional (1-10 de
diciembre).
George Hausdorf expone individualmente
en la Galería Nacional de Bellas
Artes (21-31 de diciembre).
La Academia Yoryi inaugura en el
Ateneo Amantes de la Luz, de Santiago,
la exposición anual de pintura, figurando
como expositores: Cecilia
Año 1946
La Tercera Exposición Ambulante de
Pinturas recorre el Este de la República,
visitando del 30 de marzo al 15 de
abril: Sánchez, Sabana de la Mar, San
Pedro de Macorís y Los Llanos.
En la Galería Nacional de Bellas Artes
se registran las siguientes exposiciones.
1|Muestra de Rafael Pina Melero,
quien exhibe 80 obras. 2|Individual
de Fernando Tarazona, quien presenta
59 obras. 3|Exhibición de Julia
Díaz, conformada por 40 obras. 4|Exposición
de 33 obras personales del
pintor dominicano, residente en Cuba,
Carlos Ramírez Guerra (dibujos, acuarelas
y apuntes). 5|Exposición de pinturas
españolas: Colección de reproducciones
de El Greco, Velázquez, Murillo
y Goya. 6|Muestra individual de
Luis José Alvarez, constituida por 43
obras (óleos, acuarelas y temples).
Año 1945 |cont.|
Cortiña, Mario Grullón, Ena Moore,
José Eugenio Rosa, entre otros.
Exposición de la Escuela Nacional de
Bellas Artes, inaugurada por el Presidente
Trujillo y la Primera Dama. En
esta tercera muestra exponen Príamo
Morel, Consolación Jiménez, Aida Celeste
Roques, Gloria Montilla, Clara
Ledesma, Luichi Martínez Richiez,
Marianela Jiménez, entre otros.
Eugenio Fernández Granell entrevista
a Francisco Rebajes, artista del diseño
industrial nacido en Puerto Plata,
hijo de padre mallorquín y madre de
Ibiza. Creador de la marca Rebajes
para las joyas que diseña, se le considera
uno de los primeros artistas que
se dedicaron a la dignificación del ar-
Año 1946 |cont.|
7|Tercera individual de Ernesto Scott,
quien expone un conjunto de 45
obras entre acuarelas y temples. 8|
Primera exposición personal de Gilberto
Hernández Ortega, quien exhibe
63 obras (óleos y dibujos).
Darío Suro expone grupalmente y celebra
muestra individual en el Palacio
de Bellas Artes, México, D. F.
La Dirección de Bellas Artes organiza
una Exposición Pictórica con obras
de la Colección Nacional, en el Centro
Social y Obrero de Ciudad Trujillo.
La escultura Muchacho Descalzo Jugando
en la Calle (El Peloterito), de
Ismael López Glass es galardonada
en ocasión de los V Juegos Deporti-
Año 1945 |cont.|
te industrial. Usa latas de sardinas y
otros medios para la fabricación de
joyas.
Rafael Díaz Niese dicta conferencia
en la Sociedad Abside. El tema es el
Arte Pictórico, en el que afirma que lo
primero que hace falta para sentir la
pintura es entender la pintura.
Purita Barón (n. 1924), Gilberto
Hernández Ortega (n. 1923), Gilberto
Fernández Diez (n. 1922) egresan de
la ENBA.
Enrique Casal Chapi renuncia como
Director de la Orquesta Sinfónica Na-
Año 1946 |cont.|
vos de Centroamérica y el Caribe, celebrados
en Medellín, Colombia.
La III Exposición Bienal de Bellas Artes
reúne una selección de 62 obras
de un total de 119 presentadas al Jurado
de selección integrado por el Director
General de Bellas Artes, el crítico
Manuel Valldeperes y el Pbro. Oscar
Robles Toledano. La premiación
de las obras fue decisión de otro jurado
que integraron José Antonio Caro,
Leo Pou Ricart, Manuel Valldeperes,
Pedro René Contín Aybar, Armando
Oscar Pacheco, Eduardo Matos Díaz y
Robles Toledano. Un total de 22 artistas
conformaron la participación, otorgándose
los premios siguientes: Pintura:
primer premio: Paisaje (óleo),
Darío Suro. Segundo premio: Tríptico
(oluceo), Vela Zanetti. Tercer premio:
Marina de Hondura (óleo), Luis José
Año 1945 |cont.|
cional, sustituyéndole provisionalmente
Enrique Mejía Arredondo, Subdirector
Administrativo de la Orquesta.
Jaime Colson obtiene el Primer Premio
en la Exposición Internacional de
Bilbao, España.
Díaz Niese publica Un Lustro de Esfuerzo
Artístico, memoria de su labor
en la Dirección General de Bellas Artes,
e igualmente el estudio La Alfarería
Indígena Dominicana.
Angel Botello se traslada a Haití, en
donde establece taller y produce pinturas
relacionadas con el tema local.
Año 1946 |cont.|
Alvarez. Escultura: Primer premio:
Mujer en Reposo (terracota), Manolo
Pascual. Segundo premio: Vencido
(mármol), Antonio Prats Ventós. Tercer
premio: Tormento (yeso), Luichi
Martínez Richiez. Grabado: Primer
premio: Declarado desierto. Segundo
premio: Obra, George Hausdorf. Tercer
premio: Bailarina Calzándose, Bernard
Gonzálvez (Toni).
Exposición Concurso de Carteles de
promoción de la República con el tema
del Traje Típico Nacional. Con tal
objetivo se llevó una modelo a la EN-
BA, en base a la cual se trabajaron 18
obras expuestas en el Ateneo Dominicano.
Un jurado otorgó los galardones
(diplomas y premios en metálico) a
los siguientes alumnos: Juan E. Frías:
Primer premio. Mariano Eckert: Segundo
premio. Consolación Jiménez
Año 1945 |cont.|
Julio Alberto Hernández dirige el Instituto
Musical Juan Fco. García.
Aparece una Academia de Ballet, subvencionada
por el Gobierno. La dirigen
Ernest H. Brawer y Herta Gracier.
La integra un Grupo de 30 bailarines,
muchos de ellos procedentes de familias
humildes de la capital.
Max Henríquez Ureña publica Panorama
Histórico de la Literatura Dominicana.
José Antonio Caro construye el edificio
de la Facultad de Medicina, desarrollando
una articulación e interpretación
espacial notables. Se le encar-
Año 1946 |cont.|
Reyes: Tercer premio. Rosa Amelia Jiménez:
Mención. Gladys Fiallo: Mención.
Ana Francia Bonnet: Mención.
Concurso de Carteles de la Dirección
de Turismo, convocado para pintores
graduados y no graduados de la EN-
BA: Gilberto Hernández Díez: Primer y
segundo premio. Mariano Eckert: Tercer
premio.
Curso de Anatomía y de Grabado son
introducidos por primera vez en el
Programa de la Escuela Nacional de
Bellas Artes. Para la enseñanza de
anatomía se utilizan cadáveres suministrados
por el Instituto Anatómico
de la Universidad de Santo Domingo.
Año 1945 |cont.|
ga al pintor Vela Zanetti realizar
murales.
Henry Gazón Bona produce los prototipos
formales que habían de servir
de modelo para la arquitectura oficial
del régimen. Diseña el Palacio del
Partido Dominicano en la ciudad
Capital.
Ninón Lapeiretta funda la Sociedad
Dominicana de Conciertos INTARIN
(Intercambio Artístico Internacional).
José Gausachs viaja a Caracas, Venezuela,
en compañía de su hijo Francisco,
exponiendo en la Galería Nacional
de Bellas Artes.
Año 1946 |cont.|
Abel Eisemberg, maestro mejicano,
es nombrado Director de la Orquesta
Sinfónica Nacional. El nuevo Director
ordena organizar y catalogar el archivo
de música.
Es creado el Teatro Escuela de Arte
Nacional, mediante Decreto 3545 del
19 de mayo. Emilio Aparicio ocupa la
Dirección.
Después de residir temporalmente en
el exterior, José Gausachs reingresa a
la Escuela Nacional de Bellas Artes,
ocupando el cargo de Subdirector.
Ernesto Lothar abandona la docencia
de la ENBA y José Vela Zanetti es designado
profesor de dibujo.

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|120| |121|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1946 |cont.|
André Bretón, considerado el Padre del
Surrealismo, arriba a Santo Domingo,
por segunda vez, reuniéndose con integrantes
de La Poesía Sorprendida.
La Secretaría de Relaciones Exteriores
seleccionó a los pintores Yoryi
Morel, Rafael Pina Melero y Darío Suro
para que un cuadro al óleo de cada
uno figurase en la Embajada Dominicana
de Washington.
Egresan de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, las siguientes individualidades:
Marianela Jiménez (n. 1925).
Luichi Martínez Richiez (n. 1928).
Ana Francia Bonnet (n. 19..?). Belkis
Adrover. (n. 1920). Juan Antonio
Frías (n. 1925). Ana Delgado (¿?) y
Gladys Fiallo (¿?).
Año 1948 |cont.|
Abelardo Piñeyro, Marcial Schotborgh
y Darío Suro (fuera de concurso).
Escultores: José Figuero, Luichi Martínez
Richiez y Antonio Prats Ventós.
El jurado de la Bienal fue integrado
por Rafael Díaz Niese, Darío Suro, Celeste
Woss y Gil, Delia Weber y Pedro
René Contín Aybar, el cual recomendó
la adquisición de dos obras: Diablo
Cojuelo (óleo 1948), de José Vela Zanetti,
y Troncos (óleo 1948), de Elsa
Divanna; a la escultura Inocencia (alabastro),
de Antonio Prats Ventós, le
fue otorgada una distinción de honor.
La exposición Bienal origina comentarios
negativos provocados por el predominio
de temas negroides y realistas
que se relacionan al impacto producido
por la individual de Darío Suro
(1947). Obras notables de la Bienal
Año 1946 |cont.|
En el referido grupo, Marianela Jiménez,
en pintura, y Ana Francia Bonnet,
en escultura, reciben el Gran Premio
Presidente Trujillo. El egresado Martínez
Richiez es designado vaciador de
la escuela, inmediatamente egresa.
Estreno del poema musical Vírgenes
de Galindo, de José Dolores Cerón, y
el Concertino para flauta y orquesta,
de Enrique de Marchena.
Vicente Grisolía egresa como profesor
de piano del Conservatorio Nacional
de Música. Es el primer pianista
salido de aulas dominicanas.
Año 1948 |cont.|
que no fueron galardonadas: La Garratcha
(óleo 1948), de José Gausachs;
Velación (óleo 1948), en la
cual Hernández Ortega enfoca un grupo
de cinco negros con ojos desmesurados.
La Fiebre, de Darío Suro,
fuera de concurso; Siesta (óleo
1948), de Marcial Schotborgh, recomendada
para un premio especial
ofrecido por el Ayuntamiento de San
Pedro de Macorís. Otros dos pintores,
Radhamés Mejía y Eligio Pichardo,
presentan impresionantes obras
relacionadas con la negritud.
Se conforma el grupo de poetas identificado
como Generación del 48, hermanados
por la vinculación creada
por María Ugarte, y la Sección Colaboración
Escolar, del diario El Caribe,
en donde comenzaron a publicar sus
trabajos.
Año 1947
Yoryi Morel viaja a Estados Unidos,
invitado por el Departamento de
Estado a una estadía de 3 meses.
Es celebrada en la Galería Nacional
la exposición colectiva titulada Las
Artes Visuales en la Era de Trujillo.
George Hausdorf celebra muestra
personal, constituida por 52 obras,
en la Galería Nacional de Bellas Artes.
Es una exhibición previa a la que celebra
en San Juan, Puerto Rico.
Darío Suro retorna al país y expone
las obras producidas en México.
Exhibe individualmente en la Galería
Nacional de Bellas Artes, de la ciudad
Capital e igualmente en la Sociedad
Año 1949
Clara Ledesma registra la primera exposición
personal, en el Ateneo de
San Pedro de Macorís.
Domingo Liz concluye sus estudios en
la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Jaime Colson regresa a París, realizando
una muestra en la Galería de la
Rue Campagne Première.
Mounia André celebra exposición
personal.
Segunda exposición personal de Gilberto
Hernández Ortega.
Marcial Schotborgh (n. 1931) egresa
titulado como profesor de dibujo de
la ENBA.
Año 1947 |cont.|
La Progresista de La Vega. En este
mismo año, el Gobierno lo nombra
Director General de Bellas Artes.
Luichi Martínez Richiez celebra su primera
exposición personal. El diario La
Nación (13 de junio de 1947) la reseña
como «la primera individual de esculturas
de un escultor dominicano».
Año 1949 |cont.|
Antonio Toribio finaliza sus estudios
en la Escuela Nacional de Bellas Artes
y organiza sus primeros proyectos
escultóricos.
Gilberto Fernández Diez, graduado de
la ENBA en 1945, registra la primera
exposición personal en la Universidad
de Oviedo, en Asturias (España).
Exposición de 10 pintoras dominicanas
celebrada en Santo Domingo.
Las expositoras concurrieron en el
mismo año a la Exposición Femenina
de Bellas Artes, celebrada en Río de
Janeiro, Brasil. Las pintoras son:
1| Adrover de Cibrán, Belkiss, expone
cuatro paisajes. 2|Delgado Conde, Alma,
expone dos paisajes, obtiene Diploma
de Honor en la muestra brasile-
Año 1948
Llegan al país los artistas europeos
Mounia André (alemana) y Joseph
Fulop (húngaro).
Clara Ledesma (n. 1924), Radhamés
Mejía (n. 1925), Nidia Serra (n.1928),
Elsa Divanna (n. 1927) y Noemí Mella
(n. 1929), egresan de la Escuela Nacional
de Bellas Artes.
Yoryi Morel es nombrado Subdirector
de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En la Galería Nacional de Bellas Artes
expone individualmente Antonio Prats
Ventós.
Año 1949 |cont.|
ña. 3|Di Vanna, Elsa, exhibe 3 obras
paisajísticas. 4|Fiallo, Gladys, muestra
3 obras paisajísticas. 5|Gruning,
Elsa, expuso una vista de cocoteros.
6|Jiménez, Marianela, participa con
una naturaleza y dos vistas. 7|Ledesma,
Clara, exhibe 3 paisajes y obtiene
Diploma de Honor en la exposición
brasileira. 8|Mella, Noemí, expone
dos paisajes. 9|Serra, Nidia, muestra
tres paisajes y obtiene Diploma de
Honor en la Expo del Brasil. 10|Valdez
de Sanz, América, participa con
un bodegón y un paisaje.
Manuel Rueda publica Las Noches y
Tríptico en Santiago de Chile.
Pedro Mir publica en La Habana Hay
un País en el Mundo, poema gris en
varias ocasiones.
Año 1948 |cont.|
Ubicado en la Isla de Mallorca, Jaime
Colson realiza los frescos de Cala
Murtra, en Cabo Formentor.
Vela Zanetti inicia las pinturas murales
de la cúpula y muros de la Iglesia
de San Cristóbal (27 murales).
IV Exposición Bienal de Artes Plásticas.
Con la selección de 67 pinturas y
dibujos, y 7 esculturas pertenecientes
a 23 autores: Pintores: Carlos Báez,
Elsa Divanna, Gilberto Fernández
Diez, Francisco Fernández Fierro,
Gladys Fiallo, José Gausachs, Mario
Fco. Grullón, Elsa Gruning, Gilberto
Hernández Ortega, Marianela Jiménez,
Clara Ledesma, Antonio Malagón,
Noemí Mella, Príamo Morel, Yoryi
Morel, Hans Aap, Eligio Pichardo,
Año 1949 |cont.|
Vigil Díaz publica Orégano, serie de
cuentos criollos.
Joaquín Balaguer publica en Buenos
Aires, Argentina, la biografía de Duarte,
El Cristo de la Libertad.
Ramón Lacay Polanco publica La Mujer
de Agua (novela).
Manuel Del Cabral publica Antología
Tierra.
Andrés Francisco Requena publica
Cementerio sin Cruces.
Juan Francisco García escribe la pieza
musical Fantasía Concertante para
piano y orquesta.

Capítulo 2 |Debate de la modernidad en un feudo antillano|122| |123|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
Año 1950
Jaime Colson retorna al país, ocupando
la Dirección General de Bellas Artes.
En julio del mismo año visita la
Academia Yoryi, en Santiago.
Es nombrado profesor de la ENBA el
escultor Antonio Prats Ventós.
V Exposición Bienal de Artes Plásticas,
es celebrada en agosto del 16 al
31, en la Galería Nacional de Bellas
Artes, con la participación de 47 expositores
y el registro de 80 obras.
1|En Pintura: Mounia André; Tuto
Báez; Ventura Báez Lora; Ada Balcácer;
Rafael Enrique Brens; Jaime Colson;
Félix Disla Guillén; Elsa Divanna;
Mariano Eckert; Gilberto Fernández
Diez; Francisco Fernández Fierro;
Año 1950 |cont.|
Darío Suro viaja a Madrid, ocupando
el cargo de Agregado Cultural de la
Embajada Dominicana.
Fundación del Círculo Nacional de Artistas,
integrado por 13 miembros
que encabeza Noemí Mella como Presidenta.
Al parecer, la primera presentación
pública del CNA fue la muestra
Salón de Otoño.
En la I Exposición Bienal Hispanoamericana
de Arte, celebrada en Madrid,
es premiada la obra Romería, de
Eligio Pichardo. Aparte del referido
pintor, concurren a esta Bienal: Noemí
Mella, Ada Balcácer, Clara Ledesma y
los docentes de la ENBA (Woss y Gil,
Vela Zanetti).
Año 1950 |cont.|
Juan Frías; Joseph Fulop; Liliana García
Cambier; José Gausachs; Mario
Fco. Grullón; Gilberto Hernández Ortega;
Irma Hungría; Federico Izquierdo;
Marianela Jiménez; Clara Ledesma;
Domingo Liz; Noemí Mella; Yoryi
Morel; Eridania Mir; Cecilio Pérez; Gabriela
Pérez; Guillo Pérez; Eligio Pichardo;
Aida Roques; José Eugenio
Rosa; Marcial Emilio Schotborgh; Leo
Schultz Leitzmann; Ernesto Scott; Nidia
Serra; John Timiriaisaff; Eduardo
Ubago; Rosalía Ureña Alfau; José Vela
Zanetti. 2|En Dibujo: Eduardo de
Ubago y José Vela Zanetti. 3|En Escultura:
Luz María Castillo; Luis Martínez
Richiez; Radhamés Mejía; Domingo
Liz; Ismael López Glass; Manolo
Pascual; Eligio Pichardo; Antonio
Prats Ventós y Antonio Toribio.
Año 1950 |cont.|
Exposición anual de los alumnos de
la Academia Yoryi, de Santiago, celebrada
en el Ateneo Amantes de La
Luz, presidida por Jaime Colson,
quien pronuncia palabras de aliento a
los estudiantes expositores.
Noemí Mella registra individual en
la Galería Nacional de Bellas Artes,
la cual es objeto del comentario crítico
de Jaime Colson, en el diario
El Caribe, 24/9/1950.
Se publican las siguientes obras:
Margarita de Amor (edición parisina),
de Andrejulio Aybar. Hermano y
Maestro, de Max Henríquez Ureña. El
Cristo de la Libertad (1) y Literatura
Dominicana (2), de Joaquín Balaguer.
Año 1950 |cont.|
Al parecer no se otorgaron premios
por categorías, sino que el jurado recomendó
las siguientes adquisiciones
para la articoteca nacional: 1|Niños
en el Mar (óleo 1950), de Gilberto
Hernández Ortega. 2|Composición
(óleo 1950), de Noemí Mella. 3|Elisa
(óleo 1950), de Clara Ledesma.
4|Paisaje (óleo 1950), de Nidia
Serra. 5|Niñas Sentadas (óleo 1950),
de Félix Disla Guillén. 6|Figura (talla
en caoba 1950), de Antonio Prats
Ventós. 7|Figura (mármol 1950) de
Radhamés Mejía.
Egresan de la ENBA: Liliana García
Cambier, Aquiles Azar, Eridania Mir.
2|2 Santo Domingo: refugio de intelectuales
y artistas inmigrantes
Los refugiados europeos que llegan al país desde 1939 desembarcan principalmente en
Santo Domingo, ciudad y puerto que provoca en ellos inevitable choque social. Igualmente,
la comunidad dominicana recibe el impacto que sobre todo provocan los exiliados
españoles, como mayoría extranjera concentrada en la «pequeña capital de la república
ignominiosamente llamada entonces Ciudad Trujillo». Es Vicente Llorens, protagonista
importante de la época, el que testifica las impresiones a partir de la villa portuaria,
«erigida sobre un ligero altiplano de viejas murallas y ruinas de la época colonial»; conjunto
que daba «una impresión adusta, grave con las calles de Santo Domingo (…) de casas
bajas y colores variados que tienen al fondo el mar|94| (…), entonces una pequeña
ciudad de aspecto muy provincial, casi pueblerino, que es lo que le daba su encanto».|95|
José Gausachs|Composición (detalle)|Mixta/papel|29 x 22 cms.|Sin fecha|Col. Banco Popular Dominicano.
|94|
Llorens.
Op. cit.
Idem.
Página 20.
Confert.
|95|
Idem.
Página 69.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|124|
|96|
Idem.
Páginas 22-23.
Confert.
|97|
Idem.
Páginas 69-70,
Confert.
Dos elementos impresionaron de entrada a los refugiados: «uno, el calor tropical, de humedad
invariable y, presente desde la mañana, que se mantiene con uniformidad implacable
en la primavera, el verano, el otoño y el invierno (…)». Otro elemento casi tan
grave como la vida de la ciudad era el ruido, formado allí no por el vocerío y alboroto
callejeros, sino más bien por las emisiones discordantes de un sinnúmero de radios que
funcionaban al mismo tiempo y a todo volumen, y que el sistema de puertas y ventanas
abiertas extendía por todas partes, lejos de los bares donde tenía su origen.|96|
Con cien mil habitantes, aproximadamente, la capital del país ofrecía rasgos característicos.Aparte
de sede de un gobierno capitalizador y centralista, su eje social era el viejo
casco con una plaza catedralicia en cuyo parque tocaban en algunas noches tanto la
banda municipal como la del ejército. En tanto el público paseaba dando vueltas alre-
dedor de la banda, en los bancos de piedra se sentaban, por prestigio tradicional, personas
o miembros de familias notables. En uno de estos bancos, «se sentaba de vez en
cuando don Jacinto Peynado; aún en los años que fue Presidente de la República. Este
señor fue el que puso sobre la fachada de su casa un letrero luminoso, bien visible, que
decía, como lema de caballero medieval: Dios y Trujillo».|97|
En la Calle Del Conde, vía principal de la ciudad, no estaba permitido transitar con atuen-
Eugenio Fernández Granell|Sin título|Óleo/tela|32 x 43.5 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
do poco respetable, siendo la chaqueta o el saco una prenda de vestir obligatoria. En alguna
otra calle concurrida,era frecuente la aparición de unos cuantos guardias bien fornidos quienes
«la emprendían a estacazos con los transeúntes que se ponían a su alcance hasta dejar limpia
y en paz la vía pública. El principio de autoridad quedaba así perfectamente afirmado».
En la capital como en el país, «todo tenía un aire familiar, jerarquizado y respetuoso de
las formas. Por lo regular, el desenvolvimiento público en la vida cotidiana, concluía entre
las nueve y las diez de la noche cuando gran parte de las familias se recluían en sus
hogares». Los refugiados alteraron la apacible vida de la ciudad, desde el momento en que
se sintieron afectados por el calor tropical y olvidaron el hábito de la chaqueta. «Los refugiados
españoles procedieron (procedimos), sin saberlo –explica Llorens–, como bárbaros.
Irrumpieron en la plaza, se sentaron donde quisieron, y a grandes voces (…) vi-
nieron a destruir en un momento los hábitos locales (…). Alguna vez nos llamaron la
atención por no someternos, en nuestra ignorancia, a las normas establecidas».|98|
El impacto que provocaron los republicanos en el medio capitaleño se fue expresando de
diversas maneras, a partir de la alteración de la vida nocturna ya que los españoles estaban
habituados en todo a horas más tardías. Ellos animaron los cines, multiplicaron los cafés y
establecieron restaurantes. Uno de ellos fue inaugurado en la Calle Del Conde, «de cier-
Joseph Fulop|Sin título|Óleo/tela|21 x 26 cms.|1949|Col. Museo de Arte Moderno.
|125|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|98|
Idem.
Páginas 71.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|126|
|99|
Idem.
Páginas 71.
Confert.
to viso, servido en su mayoría por camareros refugiados».Además de lo concerniente a la
recreación nocturna, los exiliados también influyeron favorablemente en el desenvolvimiento
intelectual y universitario, ya que muchos de ellos eran académicos, escritores y
artistas de diversas manifestaciones: músicos, teatristas, escultores, pintores y artesanos.
Con los republicanos españoles y un buen número de judíos centro-europeos y de otras zonas,
aumentó relativamente la población de la ciudad Capital, pero sobre todo el ambiente
cultural. «En el Parque Colón, en la Calle Del Conde, en cafés y espectáculos, además del
español peninsular y el dominicano, se oía asimismo el alemán y aun el francés.Aquel pequeño
y apartado rincón del Caribe se convirtió por algún tiempo en un lugar cosmopolita.
La consecuencia de esa conversión fue también que los dominicanos comenzaran a superar
el retraimiento impuesto por la intimidación y el terror del régimen trujillista».|99|
Aunque los refugiados españoles formaron un círculo republicano en la capital dominicana,
tuvieron que asociarse a viejos inmigrantes establecidos en el país. Ellos se incorporan
a la vida isleña, no sólo de manera profesional, sino estableciendo relaciones personales con
ciudadanos en los que encontraron el apoyo facilitador para sumarse al desenvolvimiento
de una ciudad que asumía el monopolio nacional.Al referirse a la concentración del exilio
en la principal ciudad del país, señala Llorens: «En general, los residentes en la capital de
la república apenas llegamos a conocer las zonas rurales, a no ser por referencias de otros
emigrados que habían pasado algún tiempo en colonias agrícolas o en pueblos montañeses
como Jarabacoa (…). El viaje, o la excursión, además de poco fáciles por los escasos medios
de comunicación, constituían un lujo que no podíamos permitirnos. / No fuimos
muchos los que, atraídos por la nota exótica, pudimos satisfacer en alguna ocasión nuestra
curiosidad presenciando una de aquellas fiestas rituales que por su origen negro o haitiano
estaban terminantemente prohibidas en el país. Una noche nos llevaron a un grupo de
amigos a un luá (aunque lo que vimos no corresponde en modo alguno al luá haitiano),
que se celebra sin gran misterio no muy lejos de la ciudad. Quizás nuestro interés suscitado
por la moda del arte negro en Europa desde hacía varios años, era demasiado intelectual.
El resultado, de todos modos, fue decepcionante. No porque la fiesta careciera de
atractivo ni mucho menos, sino por la sensación agobiante que el baile y la música nos produjeron,
probablemente por su escasa variedad, su ritmo siempre igual y su larga duración.
Bien curioso y pintoresco era aquel patizuelo interior de la casa campestre, con su pozo en
medio, donde chapuzaban, entre varios, metiéndola de cabeza, a la individua que en el frenesí
del baile llegaba a ponerse en trance; como los tasajos de carne roja, sangrante, sobre
un tablero adosado a una de las tapias y la habitación inmediata cuyas paredes estaban llenas
de oraciones impresas en el patois de los negros haitianos. Pero lo esencial eran las can- José Gausachs|Morena|Carboncillo/tinta/papel|51.8 x 42.9 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
|127|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|128|
|100|
Idem.
Páginas 74-75.
ciones o plegarias repetidas una y otra vez por mujeres y hombres, éstos con pañuelos rojos
al cuello como los anarquistas de la FAI, que no paraban de comer, ni de beber, y cuyos
cuerpos cimbreaban, aun los que eran gordos, de un modo que nadie podrá imitar a no ser
otro negro; y dominándolo todo la percusión de la tambora, monótona, incesante, obsesiva,
hora tras hora, hasta producir los gritos, quejidos y contorsiones de las que entraban en
trance, mientras nosotros sentíamos punzadas en las sienes y la cabeza a punto de estallar.
Al final ya de día, salimos de allí exhaustos, medio mareados y no deseando más que ver
mujeres rubias y oír valses vieneses. Sin duda, no se había producido en nosotros la comunión
necesaria para que la fiesta, que proseguía sin interrupción, produjera su efecto».|100|
A causa del prejuicio antihaitiano, la negritud se convirtió en un tema prohibido para
la instancia gubernativa; pero inevitable para la realidad colectiva o de la sociedad, cu-
ya herencia y vida cotidiana tenía mucho que ver con los ancestros africanos. Esta condición
etnosocial y cultural era ineludible dada la vecindad con la hermana nación fronteriza.
El breve relato de la visita de los refugiados a la fiesta ritual, que narra Vicente
Llorens, es una constancia de que la tiranía trujillista no pudo más que levantar un telón
blancofílico para evitar la exaltación de la negritud. Realmente, en la Sociedad Dominicana,
esa exaltación no tenía los alcances que se expresaban en otros territorios an-
Antonio Bernad (Toni)|Composición|Acuarela/papel/dibujo|41 x 32 cms.|1946|Col. Museo de Arte Moderno.
José Vela Zanetti|Rostro masculino|Mixta/plywood|44 x 36.7 cms.|1957|Col. Centro Cultural Eduardo León Jimenes.
tillanos, en donde el prejuicio contra el negro era directo, excluyente, no solapado. En
el país dominicano, la negritud no era ajena a alguno que otro intelectual (Manuel del
Cabral, Rubén Suro…) que la asumían como temática de sus cantos poéticos.Además,
las matrices de la neoafricanidad afloraban como expresiones dominicanas en las diversas
formas del folklor y de la ritualidad preservada a nivel popular. Incluso, en las artes
visuales se asumían el temario negro, bien como caricatura (Eolo, Gimbernard, Matos
Díaz), en la fotografía artística (Abelardo, …) y en pintura (Colson, Suro,Yoryi, …).
Entre los refugiados, algunos se sintieron atraídos hacia la negritud isleña. Sobre todo
integrantes del grupo artístico, cuyo número conformado por pintores, escultores e ilustradores
sobrepasó la veintena. Los artistas que residieron en Santo Domingo en estadías
cortas o largas fueron: José Gausachs Armengol, Manolo Pascual, Juan Bautista
Acher (Shum), José Alloza,Angel Botello Barros, Saul Steimberg, Kurt Schnitzer (Conrado),
George Hausdorf, Joan Junyer, Francisco Rivero Gil, Carlos Solaeche, José Vela
Zanetti, Francisco Vásquez Díaz (Compostela), Antonio Bernad Gonzálvez (Toni), Ernesto
Lothar, López Mézquita, José Rovira, Francisco Dorado, Mounia André, José Fulop,Víctor
García (Ximpa), Joaquín de Alba (Kim), Hans Paap,Ana María Schwartz,Alejandro
Solana Ferrer, Blas, Carlos Arvero…
George Hausdorf|El bombero|Óleo/cartón|77 x 61 cms.|Sin fecha|Col. Museo de Arte Moderno.
George Hausdorf|Retrato de un médico|Óleo/tela|80 x 60 cms.|Sin fecha|Col. Museo de Arte Moderno.
|129|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|130|
Tomando en cuenta que la oleada de los exiliados se produce entre 1939-1945, es necesario
apreciar en relación a los artistas algunas variables como son: el tiempo de permanencia
como refugiados, el nivel de producción artística que registran y el legado que
aportan a la sociedad dominicana como sujetos humanos y recreadores de la realidad. Es
en base a esas variables que se dan entre los artistas refugiados notables diferencias. Una
primera distinción tiene que ver con la procedencia nacional. Se distinguen dos grupos:
a|Refugiados españoles: Anglada, Gausachs, Alloza, Pascual, Botello, Shum, Junyer, Rivero
Gil,Vela Zanetti,Vásquez Díaz, Blas, Ximpa, Bernad, Solana, Rovira, Kim, Miguel
Marinas, Dorado, Soto, Gausachs Aisa, Prats Ventós, Martínez De Ubago, López Jiménez,
Fernández Granell; b| Refugiados de origen Judío: Hausdorf, Lothar, Fulop, Mounia
André, Hans Paap, Steimberg, Conrado, Schwartz, las hermanas Weinirt…
La segunda diferencia se relaciona a la permanencia en Santo Domingo, la cual dependió
de la oferta laboral que encontraron, realmente escasa, como también de la sorpresa
de que escapaban de regímenes dictatoriales, consiguiendo exilio en un país en poder
de un tirano. De todas maneras, los refugiados utilizaron la República Dominicana
como un puente para proseguir hacia otras naciones (Botello, Junyer, Shum, Steimberg,
Paap, Solana,…); se ubicaron temporalmente en el país (Alloza, Lothar, Rovira, Ximpa,
Bernard, Solaeche,…); varios de ellos permanecieron de manera relativamente duradera
(Hausdorf, Pascual, Mounia, Fulop,Vela Zanetti, Granell,…), o estableciendo residencia
definitiva (los Gausachs, Ana María Schwartz, Martínez de Ubago, Prats Ventós…).
Los campos expresivos en los que sobresalían los artistas refugiados determinaron las
identificaciones respectivas, lo cual no significaba que el escultor no tuviese un desarro-
llo como pintor o viceversa. De todas maneras, se ofrecen las distinciones tomando en
cuenta, sobre todo, las labores que asumieron como expositores, docentes, comunicadores
de periódicos y en otras tareas laborales. A continuación los desenvolvimientos:
Arquitectos: Tomás Auñón, Bernardo Giner De los Ríos, Agustín Gutiérrez Cueto,
Joaquín Ortiz, Fernando Salvador Carreras, Francisco Fábregas.
Escultores: Manolo Pascual, Compostela, Manuel López Jiménez, Luis Soto.
José Vela Zanetti|Recogedores de arroz|Óleo/cartón piedra|48 x 66 cms.|1948|Col. Ramón Francisco. Ernesto Lothar|Cañero|Óleo/madera|49 x 23 cms.|C.1940|Col. Ramón Francisco.
Ernesto Lothar|Paisaje|Óleo/madera|40 x 35 cms.|C.1940|Col. Ramón Francisco.
|131|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|132|
Fotógrafos: Ana María Schwartz, Kurt Schnitzer (Conrado) y las hermanas Weinirt
(austríacas).
Fundidor (broncista): Francisco Dorado.
Ilustradores: José Alloza, Rivero Gil, Bernard Gonzálvez (Toni),Víctor García Ximpa,
Blas Carlos Arveros, Alfonso Vila (Shum), Joaquín Alba (Kim), Saul Steimberg.
Muralistas: José Vela Zanetti, José Alloza, José Rovira.
Pintores: José Gausachs, Hausdorf, Botello Barros, Carlos Solaeche, Fernández Granell,
José Fulop, Mounia André, Joan Junyer, Ernesto Lothar, Francisco Tortosa Alber,…
Ceramistas: Francisco Vera, José Fulop, …
El activismo artístico que emprenden gran parte de los artistas refugiados, bien como modo
de obtener sustento material o por necesidad instintiva de proyección, es otra distin-
José Gausachs|Cajuiles|Óleo/tela|41 x 54 cms.|Sin fecha|Col. Familia Brugal Gassó.
ción que recae en los que con rapidez exponen individualmente (Hausdorf 1939, Botello
1940,Vela Zanetti, 1939 y 1940…), participando en las primeras colectivas modernas,
celebradas en el Ateneo Dominicano a principios de la década 1940. A ese activismo se
agrega la experiencia docente que acompaña los currícula de varios de ellos, como en los
casos de Gausachs Armengol, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, 1920,
y de George Hausdorf, quien había fundado una academia privada en Berlín. Es la formación
profesional de esos artistas lo que determina que, al fundarse la Escuela Nacional
de Bellas Artes, en 1942, fuera seleccionado un grupo encabezado por Manolo Pascual,
quien se convierte en el primer Director del referido centro. En ese grupo, que incluye
a la artista dominicana Woss y Gil, figuran, además, Ernesto Lothar y George Hausdorf.
Ellos no fueron los únicos refugiados que establecieron vínculos de enseñanza, ya que Ve-
la Zanetti y José Fulop también fueron docentes de la referida Escuela de Bellas Artes.
Otros aspectos distintivos que se asocian a los más notables artistas refugiados, tienen
que ver con las aportaciones que individualmente realizan y con el desarrollo que ellos
consiguen en relación al contexto dominicano. Un tercer aspecto es la realidad asumida
como suya, lo cual tiene que ver también con las contribuciones a la modernidad
del arte dominicano y a su desarrollo mancomunado con artistas criollos y animadores.
José Gausachs|Las tres gracias|Óleo/tela|102 x 71 cms.|1945|Col. Museo Bellapart.
José Gausachs|Mar Caribe|Óleo/tela|73 x 91.5 cms.|1942|Col. Museo de Arte Moderno.
|133|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|134|
Un enfoque centrado en los artistas que arroja el exilio europeo en nuestro país, ofrece
el siguiente saldo contributivo:
|a| Planteo decisivo de lenguajes vanguardistas: surrealismo y abstracción, incluso expresionismo
con la obra de Lothar.
|b| Aporte a la formación moderna y profesional de vocaciones artísticas en potencia.
Las primeras generaciones de la ENBA se benefician de docentes como Gausachs, Pascual,Vela
Zanetti, Lothar y Hausdorf.
|c| Nueva mirada interpretativa de la realidad. Mirada ajena y foránea podría señalarse,
pero rotundamente de lo nuestro, y que se hace nuestra en excepcionales casos.
|ch| Reorientación del lenguaje figurativo, conjugado con nuevas posibilidades idiomáticas,
maneras y técnicas.
José Gausachs|Torero|Mixta/papel|76 x 62 cms.|Sin fecha|Col. Familia Brugal Gassó. José Gausachs|Paisaje de la montaña verde|Gouache/carboncillo/papel|49.5 x 65.7 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
|135|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|136|
|d| Amplia definición del campo escultórico, reorientado además con nuevos materiales
y libertad interpretativa.
|e| Desarrollo situacional del muralismo que, aunque se centra en la ejecución de Vela
Zanetti, es una manifestación integrada a la nueva arquitectura funcional y pública.
|f| Dinamización y enriquecimiento del quehacer de las artes en general: auditiva, espacial
y visual.
|g| La auto-conversión dominicana de varios artistas refugiados, vía un amplio temario
productivo, pero sobre todo por una poderosa identificación emocional con el medio
geográfico-social.
De positivo impacto debe entenderse la proyección de esta inmigración sociocultural que
acontece a partir del 1939, conformada por académicos, literatos, laboristas de diversos
medios productivos, arquitectos, artistas de varios campos expresivos y periodistas. Mas,
ese impacto positivo no hubiese tenido sus alcances sin las acciones de acogida y respaldo
que le ofrecen sectores de la sociedad dominicana, oficiales y privados. En este último
sector, personalidades como el arquitecto José Antonio Caro, el animador Díaz Niese, el
historiador Peña Batlle y el académico Ortega Frier, quienes entre otros asumen un entusiasmado
apoyo para los artistas, sobre todo este último que asumió una auténtica fun-
José Gausachs|Mitin in the forest|Óleo/madera|1955|Col. Museo Bellapart.
José Gausachs|Nocturno|Óleo/tela|90.5 x 68.7 cms.|C. 1950|Col. Museo Bellapart.
ción de Mecenas cuando ofreció espacios personales para que varios de ellos (Botello,
Compostela, …) pudieran producir sus creaciones. Tal apoyo no sólo se extendió hacia
pintores con reconocidos currícula, sino también a muy jóvenes vocaciones creadoras.
Diferencia excepcional en esta inmigración artística, la representan tres jóvenes que oscilando
entre los 15 y los 17 años, alcanzan una formación artística en el país. Son ellos Antonio
Prats Ventós (n. 1925), Francisco Gausachs Aisa (n. 1922) y Eduardo Martínez de Ubago
(n. 1925). Además, otros casos también excepcionales resultan Eugenio Fernández Granell,
quien se autodescubre pintor residiendo en Santo Domingo, y Vela Zanetti, quien trasciende
como muralista a partir de su desarrollo en el medio nacional, en donde fue favorecido para
realizar obras en espacios públicos u oficiales. Granell y Vela Zanetti, al igual que José Gausachs,
Manolo Pascual y George Hausdorf, integran las cinco personalidades notables dentro
José Gausachs|Paisaje con yolas|Óleo/tela|53 x 66 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
|137|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|138|
del grupo de artistas refugiados. A esa representación se suma Ana María Schwartz (19..?-
1984), por la tesonera labor como artista mujer en la manifestación fotográfica, entregada
permanentemente en el medio donde fue acogida y en el que decidió vivir para siempre.
JOSÉ GAUSACHS, nacido en Barcelona (1889), era el más notable y veterano de los
artistas que se refugiaron en el país y el que más fuerte identificación manifestó al establecer
residencia en Santo Domingo, junto a sus hijos Francisco y Jorge Gausachs Aisa;
identidad que manifiesta al explorar la realidad con una mirada entusiasmada y recreadora,
asociándose con el arte dominicano de manera arquetípica, influyente e indisoluble.
El convirtió la república de su exilio en una morada de alcances pictóricos a
plenitud, y murió en ella cuando transcurría el 1959, a los setenta años de edad.
Gausachs se había formado como pintor en la ciudad natal. Una Barcelona que a prin-
José Gausachs|Bella durmiente|Óleo/tela|67 x 53 cms.|Sin fecha|Col. Familia Brugal Gassó. José Gausachs|Paisaje del Cibao|Óleo/tela|50 x 61 cms.|1942|Col. Museo de Arte Moderno.
|139|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|140|
|101|
Llorens,
Op. Cit.
Página 30,
Confert.
|102|
Valldeperes,
Manuel.
Cuadernos
Dominicanos
de Cultura,
No.25/26
Septiembre-octubre
de 1945.
Página 64.
Confert.
|103|
Ugarte, María.
El Caribe.
15 de marzo
de 1980.
Confert.
|104|
Idem.
Confert.
cipios del siglo XX registraba anarquismo intelectual; donde pintores impresionistas, la ar-
hispano-dominicana hasta la extrema estatura de los resultados personales. «Sus cuadros
quitectura de Antonio Gaudí (1852-1926) y otros artistas se perfilaban como modernos
siguen siendo la visión admirada y comprensiva de un artista europeo» –juzga Peña De-
revolucionarios y vanguardistas,|101| como Picasso: el canario que había ido a beber en
filló–, sin embargo, también el resultado de «una isla que le conmueve y le proporcio-
las aguas fundamentales de «la escuela barcelonesa, de amplia proyección universal denna
una temática que va desarrollando amorosa y pacientemente hasta el fin de su vida».
tro de su catalanidad».|102| De Barcelona marchó Gausachs a París (1914), en donde
Además, su arraigo al medio artístico fue poderoso: «Se trata del pintor extranjero que
muestra sus obras, interactúa con la clase artística y le sorprende la Primera Guerra Mun-
mayor influencia tiene hasta hoy en el quehacer del arte nacional».|105|
dial, teniendo que retornar al país natal. En España se convierte en docente durante die-
José Gausachs fue un modelo magisterial. Como artista utilizó todos los medios para
ciséis años consecutivos (1920-1936), exponiendo en galerías de la península al igual que
expresarse: óleo, sanguínea, pastel, tinta china…, elaborando combinaciones peculiares
en distintas ciudades del continente hasta que la guerra nuevamente lo empuja fuera de
para producir sobre tela, papel, cartón y otros soportes. «Insistía en que no era necesa-
Europa, esta vez hacia la República Dominicana, a donde llega comenzando el año 1940.
rio disponer de materiales costosos para hacer buen arte, como tampoco era necesario
Ausente durante un año en el que viajó a Venezuela, José Gausachs residió en el país du-
un mobiliario de confort para producir la obra. Prolijo en su producción, era auto-exirante
casi veinte años (1940-1959), rechazando incluso la invitación permanente para
ubicarse en México. Había nacido en Sarriá, un pueblo de Cataluña, enfrentando la adversidad
desde niño. A los once años sufrió una trepanación que parcialmente le paralizó
una zona del rostro, perdiendo luego la visión de un ojo a causa de una chispa de piedra
que le hirió la retina. «En algunos de sus autorretratos muestra con crueldad su rostro
afectado por la parálisis», señala María Ugarte,|103| quien le considera «una existencia
dedicada al trabajo, sencillo, humilde incluso, pero llena de dignidad y de nobleza».
La pintura de Gausachs abarcó lenguajes y temarios diversos. Hizo abstracción, tendió hacia
lo romántico, se acercó al surrealismo y dominó las normas del academicismo; pero su
estilo personal, basado sobre todo en el abstraccionismo puede ser definido como esencial
y sintetizado. Una vigorosa manera para expresar el espíritu de los asuntos, con la mayor
simplicidad de los medios, caracteriza el estilo de este pintor a quien «le atraía lo anecdótico,
lo fantasmagórico, lo mitológico y lo teosófico», observa la crítica Ugarte, quien,
al referirse al temario pictórico, nos dice que era «un artista de temas que por un tiempo
le obsesionaron y que explotaba en tal forma que en ocasiones un determinado paisaje
llegó a ser objeto de 150 dibujos.A veces le daba por pintar bodegones de pescados y marinas;
otras, montañas y paisajes urbanos y pueblerinos / Sus negritas tan abundantes cogente,
ya que destruía por lo regular» lo que no encontraba suficientemente bueno. «Esmo
excelentes, fueron durante largo tiempo una obsesión en su larga etapa en el trópico.
píritu independiente no gustaba pintar por encargo, guardaba celosamente obras o ano-
Y fue Julia, su modelo preferida, una simple mujer a quien tenía que pintar, sin que ella
taciones y tampoco accedía a vender sus cuadros a personas que no eran de su agrado,
se diera cuenta».|104| También fue modelo de muchas de sus obras Clara Ledesma.
no importando lo que con ello dejara de ganar».|106|
Al llegar como refugiado al país dominicano, en 1940, «Gausachs inició un largo perío-
Considerado un orientador de la pintura moderna dominicana, su alumno Paul Guidicedo
de dominicanidad con espirituales meditaciones sobre el ambiente (luz-aire-seres)
lli|107| lo califica «de hombre amigo y de gran corazón. Dotado de un enorme concepto
del trópico, lo cual se convierte en una constante hasta su muerte». Su visión es la de
un español convertido por accidente en un pintor dominicano, mediando la condición José Gausachs|Lula|Carboncillo|69 x 54 cms.|Sin fecha|Col. Familia Gausachs Dorca.
José Gausachs|Negra afligida|Gouache/cartón|69 x 51 cms.|Sin fecha|Col. Julia Tavares Vda. Bermúdez.
|141|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|105|
Peña Defilló.
El Caribe.
6 de agosto de
1977.
Confert.
|106|
Ugarte.
Op. Cit.
Confert.
|107|
Guidicelli, Paúl.
citado por
Carlos Curiel.
El Caribe. 2 de
agosto de 1959.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|142|
Manolo Pascual|Mercado (detalle)|Dibujo mixto/papel|42 x 38 cms.|1941|Col. Bernardo Vega.
del deber y de la dignidad artística.Profesor de profundos conocimientos,de la maestría,sincero
y desinteresado hasta el sacrificio por la superación del discípulo bueno y agradecido».
MANOLO PASCUAL (1904-1983), era hijo de madre aragonesa y de un militar de
Burgos que debido a su profesión vio nacer la prole en ciudades diferentes.|108| Manolo,
uno de los cuatro varones, nació en Bilbao, estudiando desde muy joven en la Academia
de San Fernando de Madrid. En la misma obtiene medalla de honor y primer
premio en modelado al natural, a los 16 años de edad. Sus méritos le hicieron acreedor
de una beca para estudiar en París en 1925, concedida por el Gobierno, el cual le beneficia
nuevamente, otorgándole una pensión de estudios en Italia al obtener el Gran
Premio Roma del Ministerio de Estado.
Pascual celebró exposiciones individuales en Roma, Berlín,Viena, Londres y París, con-
curriendo además a la Bienal de Venecia del 1936. Al estallar la guerra civil española,
desempeña el cargo de jefe de información en el frente del este peninsular, teniendo
que abandonar España con la caída de la República. En 1940 llega a Santo Domingo,
convirtiéndose en uno de los primeros artistas refugiados que individualmente trasciende
al convertirse en docente y artista expositor. Su primera muestra personal la registra
en el Ateneo Dominicano, precisamente en el año de su arribo al país.|109|
Manolo Pascual|Desnudo|Óleo/cartón piedra|22 x 28 cms.|1941|Col. Banco Popular Dominicano.
|143|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|108|
Gil, Laura.
«Sobrina de
Escultor Manolo
Pascual (…)».
El Caribe. 25 de
julio de 1992.
Confert.
|109|
Catálogo
Exposición
de Bellas Artes,
1940.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|144|
|110|
Valldeperes,
Manuel.
El Arte de
Nuestro Tiempo,
Op. Cit.
Página 163.
Confert.
|111|
Fernández Granell.
«Cincuenta Años
de Trayectoria
(…)», El Caribe,
6 de diciembre
de 1980.
Confert.
Manolo Pascual era fundamentalmente escultor. La crítica europea lo sitúa en el grupo
de los grandes escultores de la modernidad española, en el cual figuran: Julio González,
Pablo Gargallo,Angel Ferrant,Victorio Macho y otros. Considerándole artista de
facultades excepcionales,Valldeperes juzga que «a través de las muchas direcciones de
su quehacer artístico, incide con un estilo propio en el cual coinciden la rusticidad y
la solidez bárbara de los primitivos, y la inteligencia y agilidad de la moderna escuela
española. Posee un acentuado sentido de las asimetrías y de las oposiciones violentas.
Por eso sus esculturas, en general, son obras plásticamente audaces, conseguidas mediante
un proceso de estilización que suprime cualquier dejo de ampulosidad exterior
o de mecánica creadora».|110| Al comentar una retrospectiva que celebró Pascual al
cumplir cincuenta años de trayectoria artística, su colega Eugenio Fernández Granell
señala: «He aquí a un escultor dotado de la facultad de aunar los resplandores de una
rica imaginación con la suma de una pericia profesional irreprochable. Escultura en
madera, en diversos metales, en mármol, en terracota, en yeso, en logradas combinaciones
de dichas materias, componen un orbe homogéneo y diverso a la vez».|111|
De acuerdo a Eligio Pichardo, la obra del maestro nativo de Bilbao «puede dividirse
en dos grandes períodos: la de forma cerrada, que corresponde a una etapa neoclási-
Manolo Pascual|Peregrinación|Mixta/papel|40.6 x 40.6 cms.|1943|Col. Juan Gassó.
Francisco Rivero Gil|Retrato de Manolo Pascual|Dibujo|1940.
ca; y la de forma abierta, en que Pascual fusiona cubismo, surrealismo, fauvismo con
formas abiertas, y es precisamente ese bagaje conceptual que Pascual trae consigo de
Europa, lo que hace su arte universal, contemporáneo y original al mismo tiempo en
la década del 40».
Pichardo|112| reconoce que Manolo Pascual «fue el hombre preciso para ser el director
de la primera Escuela Nacional de Bellas Artes», establecida en 1942.También establece
que fue el primero que trabajó hierro forjado en Santo Domingo, lo cual representó
un hito en el uso de materiales en el país. Además, su posición de director de la
Escuela Nacional y su reconocida maestría le convirtieron «poco menos que en el escultor
de la República Dominicana». Encargado de hacerle un busto a Trujillo, requirió
la presencia del gobernante para que posara, lo cual era imposible. Pascual la reali-
zó en base a numerosas fotografías de la cabeza del dictador, tomadas de frente, de perfil
y sin retoques o maquillajes. Por un buen período de tiempo cubrió las paredes de
su taller, produciendo un busto impresionante, «de gran tamaño, de un realismo perfecto
aunque mitigado. No era el Trujillo verdadero mas tampoco el convencional. Se vaciaron
centenares de copias que se distribuyeron por todo el país, destruidas luego una
a una tras la eliminación del tirano».|113|
Manolo Pascual|Muchacha paseando|Mixta/madera|27 x 23 cms.|1967|Col. Museo Bellapart.
Manolo Pascual|Caricatura de Federico Izquierdo|Dibujo/papel|17 x 13 cms.|Década 1940|Col. Federico Izquierdo.
|145|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|112|
Pichardo, Eligio.
Presentación
Catálogo,
Santo Domingo,
28 de julio de
1983.
Confert.
|113|
Llorens,
Op. Cit.
Páginas 62-63,
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|146|
Manolo Pascual residió en el país desde 1940 hasta 1951, marchándose a Nueva York,
en donde fue contratado como profesor de la New York School for Social Research. Además
de escultor fue dibujante y ceramista. Trabajó el dibujo en cera, gouache, lápiz y
tinta, a veces combinando esos medios para plantear bocetos de la obra tridimensional
y definir una iconografía autónoma, concebida con pulcritud académica y referenciadora
de temas que llenaron sus ojos durante su residencia en Santo Domingo, especialmente
el asunto mulato. Eminente profesor, disciplinó con rigor un buen número de
alumnos dominicanos, siendo responsable del surgimiento de la primera generación de
escultores nacionales y contemporáneos.
GEORGE HAUSDORF (1894-1959) es otro artista extranjero notable dentro del
grupo que se refugia en el país a partir del 1939. Hijo de padres hebreos, nació en
Breslau,Alemania, iniciando estudios artísticos en Berlín y luego en Holanda, en donde
amplía su formación. De regreso al país nativo, ejerce docencia en la capital alemana,
fundando después una academia de pintura en Hamburgo, la cual dirigió por
espacio de 20 años. Como resultado de la persecución nazi contra la población de
origen judío, toma el camino del exilio, arribando a la República Dominicana en
1939.
George Hausdorf|Paisaje con sol|Óleo/cartón|57 x 37 cms.|Década 1940|Col. Familia Brugal Gassó. George Hausdorf|Paisaje con palmeras y campesinos|Agua fuerte al buril|22 x 20 cms.|C.1940|Col. Centro Cultural
Eduardo León Jimenes.
George Hausdorf|Paisaje rural|Óleo/madera|38 x 36 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
|147|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|148|
|114|
Fernández
Spencer.
Presentación
Catálogo. 1977.
Confert.
Hausdorf ya es un artista ejercitado y maduro cuando se instala en el medio de Santo
Domingo en donde funda una academia particular de enseñanza artística, expone en
muestras nacionales que se organizan al inicio del decenio 1940, realizando también en
ese período una exposición personal registrada en el Ateneo Dominicano (1941).
Cuando el Estado establece la Escuela Nacional de Bellas Artes (1942), es seleccionado
como docente, probando su maestría en el óleo, la acuarela, el carboncillo, el pastel y el
grabado en técnicas de agua fuerte y linóleo.
La residencia en el país de George Hausdorf fue de casi diez años (1939-1948). Con su
saber artístico, había cubierto un período de producción europea, siendo un representante
evolucionado del realismo alemán, escuela que cultivaba los asuntos con objetividad,
rigor clasicista y preeminencia táctil de la materia pictórica. El encuentro con otra
realidad como la dominicana insufla en su paleta aspectos cromáticos del trópico, lo cual
da lugar a un nuevo período productivo. «La luz tropical –explica Fernández Spencer–|114|
los verdes y amarillos de nuestra flora y de nuestro sol, o el azul de nuestro
mar y de nuestro cielo, liberan la mirada de Hausdorf de las normas precedentes de lo
táctil, y así va tornándose en un pintor impresionista sereno y equilibrado.Ya en esa pintura
de la impresión del instante, logra el maestro alemán unir el naturalismo a un gran
George Hausdorf|Paisaje (marina)|Óleo/madera|68.5 x 61.5 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
George Hausdorf|La lavandera|Agua fuerte/papel/grabado|31 x 28 cms.|Sin fecha|Col. Museo de Arte Moderno.
George Hausdorf|Retrato de Marianela Jiménez|Óleo/cartón|81 x 54 cms.|1945|Col. Marianela Jiménez.
|149|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|150|
estilo. Un naturalismo consciente en el que operan las gamas multicolores de un pincel
que se demora en las cosas o ciertos toques de espátula para entregarnos un fragmento
de la realidad».
A George Hausdorf se le reconoce una obra entroncada a la realidad dominicana, tanto
paisajística como social, dándose una enorme diferencia entre aquella que se refiere
al medio europeo y esta otra que se adueña de la mirada y del estilo de un maestro un
tanto rígido, muy realista o eficaz para transcribir el medio geográfico y social, además
tratado con una amorosa visión. Cuando se marcha hacia los Estados Unidos, en donde
establece residencia, deja una obra dominicana amplia y representativa de su estilo
verista y traspasado de luz en muchos ejemplos: escenas campesinas y de paisaje puro;
retratos de gabinete y de personajes populares; siluetas arquitecturadas, urbanas y natu-
ralezas, conformaban un legado tan importante para el arte dominicano como la disciplina
que infundió en la generación de jóvenes que acudieron al tutelaje de sus enseñanzas.
Este notable artista maestro, murió en Nueva York, en 1959, cumpliendo un tercer
período de producción con los medios técnicos que fueron de su dominio: dibujo,
grabado y pintura. Con la segunda disciplina (grabado), se ubica como un pionero contemporáneo
en el hacer de las artes nacionales.
JOSÉ VELA ZANETTI (1913-1999) tenía 26 años de edad cuando arribó a Santo
Domingo. Había nacido en Milagros (Burgos), pero vivió con la familia largo tiempo
en León, en donde el padre, militante socialista, murió fusilado en 1936. Sin una educación
artística sistemática y ubicado en Madrid, fue orientado por José Ramón Zaragoza,
profesor de la Academia de San Fernando, aunque en cierta manera fue el educa-
George Hausdorf|Ensayo Orquesta Sinfónica|Óleo/tela|64 x 76 cms.|1941|Col. Banco Central de la República Dominicana. George Hausdorf|Escena en el río Ozama|Óleo/tela|52 x 61 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
|151|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|152|
|115|
Llorens,
Op. Cit.
Páginas 34-35.
Confert.
|116|
Ginebra, Freddy.
Listín Diario.
7 de febrero de
1981.
Confert.
dor y crítico Manuel Bartolomé Cassio –redescubridor de El Greco– quien se convirtió
en el guía de su vocación pictórica. Una beca de la Diputación Leonesa le permitió
estudiar en Italia (1933), viajando luego a Francia y Portugal (1936), país este último
desde donde regresa a España al iniciarse la guerra civil, a consecuencia de la cual
tiene que tomar el camino del exilio.
Aunque, al llegar al país dominicano, Vela Zanetti había expuesto personalmente en
León (1931) y había realizado algunas pinturas murales en la misma ciudad (1932 y
1934),«realmente su obra pictórica la inició propiamente en Santo Domingo, donde residió
largos años entregado a su labor artística con vocación y voluntad nada corriente.|115|
El pintor corrobora esta apreciación cuando declara: «Santo Domingo está en
mi vida de tal manera que hay que comprender que no sólo trabajé allá, que mis hijos
son dominicanos, que me casé en Santo Domingo y que lo llevaré a cuestas con orgullo,
no para pasar la factura, lo llevaré en el hondón de mi corazón como siempre lo he
demostrado. / Agradezco toda la generosidad que se me ofreció en los primeros momentos
cuando yo era un mal pintor, porque (…), no era un genio. Era un joven estudiante
de arte que tenía que comer y que se tiraba a aprender, a nadar sin saber nadar.
El pueblo dominicano me dio comida, albergue, fe y eso no se puede olvidar».|116|
José Vela Zanetti|A orillas del mar|Óleo/tela|70 x 87 cms.|Sin fecha|Col. Familia Brugal Gassó.
José Vela Zanetti|Diablo Cojuelo|Óleo/madera|95 x 71 cms.|1948|Col. Museo de Arte Moderno.
José Vela Zanetti|Maternidad|Gouache/papel|37 x 31 cms.|1940|Col. Octavio Amiama de Castro.
|153|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|154|
José Vela Zanetti|Muchacha posando|Óleo/madera|99 x 81 cms.|1947|Col. Banco Central de la República Dominicana.
Cuando Vela Zanetti llegó al país presentó a los pocos meses una exposición personal
de casi cien obras.|117| Allí se reunían cuadros y temas peninsulares de atmósfera sombría:
El concierto (óleo), Segadores (Proyecto mural), Castellano (óleo), Evacuación del pirineo
(óleo), Antonio el camborio (Temple), Regreso del frente (acuarela), entre otras obras que
volvió a presentar en una colectiva nacional del 1940. «Sus primeros murales dominicanos
fueron realizados en el ruinoso Convento de la Merced, en donde vivió Tirso de
Molina, en el siglo XVI. Allí pintó seis paneles de 3 x 2 metros. A partir de esa realización
(1940), este artista alto, fuerte, de voz de trueno, de temperamento abierto, simpatía
innata y de enorme capacidad hacia el trabajo, encontró el respaldo de personas clave
que le consiguieron encargos de evidente importancia. Su obra durante los apenas
diez años que residió en el país es titánica. Darío Suro diría de él en 1949, al comentar
los murales de la Iglesia de San Cristóbal: con la decoración de esta iglesia Vela Zanetti
se sitúa como uno de los primeros muralistas de América, después de Orosco, Rivera
y Siqueiro en México».|118|
José Vela Zanetti se convirtió en un pintor de proyectos arquitectónicos, apoyado por
diseñadores y constructores, los cuales escamotearon pequeñas partidas monetarias que
permitieron «la gigantesca obra de este pintor castellano que dedicaba jornadas enteras
a cubrir con sus dibujos y sus colores los blancos muros de iglesias, de edificios públicos
y residencias privadas», apunta María Ugarte. Esclavo de su arte, especialmente su
pintura mural es producto del diálogo con la soledad en la que sumergía sus realizaciones,
una vez el conocimiento y la meditación sobre el tema lo ubicaban en el desnudo
y silencioso espacio del diálogo visual. En cada espacio fue levantando la épica de sus
visiones humanas, sociales e históricas. Realmente cantos narrativos, dramáticos y simbólicos,
elevados a la estatura del monumento espacial o recinto que los acogían. En este
sentido, la apreciación de Valldeperes, quien define a Vela Zanetti como un pintor monumentalista,
estableciendo que los murales que realizó en las Naciones Unidas, en 1951,
resultan, «sin duda, la concreción de la obra monumental que ha pintado en República
Dominicana».|119|
Los murales realizados en el país son numerosos. Ellos compendian la etnia, la cultura, la
creencia, la historia nacional, el trabajo y el progreso promovido en los años de su ejecución,
trascendiendo a la circunstancialidad de la Era de Trujillo, ya que su tarea artística fue
pintar, lo cual era su pasión dentro de un clima político benefactorista. Sobre esa circunstancia
y ante la afirmación de que la dictadura trujillista creó un movimiento de pintura
mural,Vela Zanetti emite la siguiente aseveración: «Yo inventé la palabra mural en Santo
Domingo.Y la inventé sólo por necesidad mía.Yo conseguí que los arquitectos creyeran
|155|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|117|
Llorens,
Op. Cit.
Página 35,
Confert.
|118|
Ugarte, María.
El Caribe.
27 de enero
de 1996,
Confert.
|119|
Valldeperes,
El Arte de
Nuestro Tiempo,
Op. Cit.
Página 162,
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|156|
|120|
Martínez de
Alamo, Josefina.
El Caribe.
23 de mayo
de 1981.
Confert.
|121|
Idem.
Confert.
|122|
Llorens,
Página 61.
Confert.
en mi, y que arañaran mil dólares del presupuesto para que pintara esos murales. / A veces,
vuelvo a recordar cuando en Santo Domingo yo mismo cargaba el agua para mi casa.
O cuando me llevaban a pintar en un camión, encima de la arena húmeda; mientras el
capataz, que tenía más categoría, subía en la cabina junto al chofer…, ¡Yo he pagado un
precio terrible! Hay grados de sufrimiento: no es lo mismo la falta de una peseta, rodeado
de amigos, de familia, que el dólar que te falta en un país totalmente desconocido».
Enfático,Vela Zanetti agrega: «Yo he pintado de brocha gorda en Santo Domingo (…) pero
¡jamás!, jamás pensé en cambiar de camino. Debes aferrarte a tus razones, ser un iluminado.
Es como decirle a Modigliani, a su primera tos, o a Van Gogh, en sus primeros ramalazos
de locura, que no pintara más… Eso nunca. / El mural de la Historia de la Medicina
de Santo Domingo, lo pinté con jornal de obrero. Los sábados, hacía cola con los mulatos
albañiles para recibir mi sobre, porque el arquitecto quería que lo terminara, aunque habían
suprimido esa partida.Y me incluyó en la nómina con el jornal de maestro albañil».|120|
De la misma manera que realizó en el territorio dominicano una considerable producción
mural, igualmente hizo obra de caballete pintada con diversos medios, técnicas y en variados
soportes, sobre todo en cartón y madera.También realiza dibujos libres y bocetos de
murales. En parte de toda esta producción de menores o relativas dimensiones sobresalen
los retratos y especialmente aquella en donde el tema de mulatos y negros es enfocado con
cierto aire de grandeza como condición de una interioridad que caló a fondo. Una grandilocuencia
realista, a veces conjugada con libertad expresionista y a veces sustentada en
apuntaciones cuasicubistas o geométricas, definió un ciclo nacional, nunca interrumpido
en un maestro que, cuando rememoraba sus vivencias en América, repetía siempre: «Yo soy
de donde fui; donde uno ha respirado, ha trabajado, ha soñado y ha sufrido».|121|
Vela Zanetti fue docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes, ocupando la dirección
del plantel para el 1956. Con exposiciones individuales y murales realizados en otros
países americanos (Colombia, México, Estados Unidos, …), la nostalgia le hizo regresar
a España, en donde continuó pintando, haciendo cerámica, dibujos, grabados e ilustraciones.
En la España de su destino alcanzó la estatura del maestro que había forjado su
carácter tenaz, decidido y entregado al arte hasta el momento de su fallecimiento.
EUGENIO FERNÁNDEZ GRANELL, nativo de La Coruña (n. 1912), era la personalidad
más inquieta,compleja y versátil del grupo de refugiados que arribó a Santo Domingo.
En el país natal, se le conoció como Miguel García Vivancos, el anarquista que era comisario
de guerra y había sido en tiempo de paz relojero, estibador y taxista,|122| asumiendo
en el exilio otras diferentes tareas. Al refugiarse en el país dominicano, fue ubicado con su
mujer Amparo en la colonia agrícola de Dajabón, lugar que abandonaron para trasladarse a
la ciudad capital en donde alquilaron un local de juguetería, en la Calle Del Conde, «y durante
varias semanas se pusieron a trabajar con ahínco, contribuyendo cada uno sus mejores
habilidades: la manual de Amparo y la imaginativa de Eugenio». Los juguetes llamaron poderosamente
la atención, sobre todo en la posible clientela femenina que al entrar a la tienda
y descubrir que eran de fabricación nacional, los desestimaron, no vendieron nada.|123|
Después de juguetero, Eugenio Granell, como se le conocía en los círculos capitaleños
de inmigrantes y criollos, ejerció la música, arte que había estudiado en el Conservatorio
de Madrid, después de las primeras lecciones de partitura impartidas por la madre.
En Santo Domingo fue violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, fundada en 1941,
bajo la dirección de Enrique Casal Chapi. De la música pasó a la pintura, alternándola
con la poesía, el cuento, el ensayo, el decorado de teatro y el periodismo. En los prime-
ros años del periódico La Nación, Granell estuvo encargado de la página literaria y allí
publicó también sus divertidos artículos sobre la vida dominicana.|124| Fue en 1941,
talvez por sus contactos directos con artistas amigos (Bretón, Lam, Gausachs, …), cuando
Granell descubrió su vocación hacia la pintura, dando comienzo a una producción
por su cuenta, sin maestro ni ayuda de nadie, aprovechando el tiempo libre, rechazando
ofertas de trabajos bien remunerados y manteniéndose como periodista.Autodescubier-
Eugenio Fernández Granell|Añoranzas de un torero enamorado|Óleo/tela|78 x 64 cms.|1943|Col. Museo de Arte
Moderno.
Eugenio Fernández Granell|Mujeres cogiendo flores|Óleo/tela|71 x 51 cms.|1944|Col. Museo Bellapart.
|157|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|123|
Idem.
Página 40.
Confert.
|124|
Idem.
Página 191.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|158|
to como artista del pincel tendió a un fecundo desarrollo.Al poco tiempo, pudo presentar
en su primera exposición de 1943, cuarenta y cuatro composiciones.|125| Precisamente
en ese año, en el que se le identifica como un surrealista «cargado de esencias españolas
de siempre»,|126| Granell publica una página en la que escribe afirmaciones como
las que a continuación se transcriben: «El artista sueña, no echa cuenta. / El artista
inventa, no calcula. / El artista abre su camino lanzándose como una flecha y cierra su
órbita arremetiendo con el ímpetu de un bisonte sideral. / Mixtificador –vestido de realista,
de moralista, de sociólogo o de lo que quiera– es quien comienza arremetiendo como
un toro para quedar exhausto en su viaje y cansino como un buey».|127|
En 1943, Fernández Granell, al igual que el chileno Alberto Baeza Flores, animaron el
movimiento de la Poesía Sorprendida. Granell fue un colaborador de la revista del mo-
Eugenio Fernández Granell|Sin título|Óleo/tela|32 x 43.5 cms.|1942|Col. Familia Brugal Gassó. Eugenio Fernández Granell|Surrealista|Óleo/madera|31 x 24.5 cms.|1945|Col. Museo Bellapart.
|159|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|125|
Idem.
Página 34.
Confert.
|126|
Revista La Poesía
Sorprendida,
No. 3, diciembre
1943.Confert.
|127|
Idem.
Fernández Granell:
«Arte, Artistas y
Contables».
Revista La Poesía
Sorprendida.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|160|
|128|
Llorens,
Op. Cit.
Página 34.
Confert.
vimiento, aparte del viñetista de los números que se publicaron hasta 1945. En el referido
año registra una segunda muestra personal considerada rotundamente más surrealista
que la anterior: la de 1943, en la cual era evidente «la presencia de conocidos maestros
contemporáneos, desde Picasso, hasta Chirico, mas no por eso dejaba de acusarse
su inconfundible originalidad».|128|
Granell celebró la segunda muestra en la Galería Nacional de Bellas Artes, en donde mostró
200 obras diversas (óleos, gouaches, apuntes,…), más personales y surrealistas. En esa
muestra: «Los ángeles de luz y de sombra que lleva en su honda, lo asisten intermitentemente
en su fiesta de creaciones originales, pero el artista rebasa las fronteras de la objetividad,
y se encamina ya triunfador de sus fuerzas hacia panoramas más amplios (…). Hoy
Granell ha vaciado en la tela los movimientos afines de su yo recóndito, de su otro mun-
Eugenio Fernández Granell|Composición|Óleo/tela|1943|Col. Museo de Arte Moderno.
Eugenio Fernández Granell|Oráculo venturoso|Óleo/tela|62 x 47 cms.|1951|Col. Giuseppe Bonarelli.
|161|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|162|
|129|
Lacay Polanco,
Ramón Augusto.
La Nación.
28 de noviembre
de 1945.
Confert.
|130|
Serraño Poncela, S.
Citado en
Catálogo de
Eugenio Granell.
1981.
Confert.
do (…). Indudablemente todavía existe la incomprensión en una parte de la masa receptora.Aún
la crítica soez, cargada de prejuicios, detracta neciamente el surrealismo».|129|
Resultó revolucionaria para el medio artístico y cultural la presencia de Eugenio Granell,
rotundamente surrealista como autor de la narración El Hombre Verde (1944) y como
pintor de visualidades imaginativas llenas de símbolos, de metáforas plásticas, dado
el carácter poético de un «mundo abisal, desintegrado, donde cada forma orgánica trata
de hallar su postura más expresiva y comunicarnos, no su experiencia formal, sino su
verdadera esencialidad».|130|
Granell fue el primer pintor surrealista asociado al devenir del arte moderno dominicano,
a instancias del cual se autodescubre en comunión con los artistas que como él se refugiaron
en Santo Domingo, en donde también fue solidario con poetas nativos que comulga-
José Alloza|La playa|Dibujo|1940.
ban con una corriente literaria, de la cual se reconoce al francés André Bretón, como su
ideólogo fundamental. En un recuento apreciativo sobre el surrealismo pictórico, éste último
escribe: «Al igual que durante la guerra precedente, ha sido en el continente americano
en donde a lo lejos, me parece que la pintura ha lanzado sus más bellos fuegos del artificio:
Ernst,Tanguy, Matta, Donati y Gorki en Nueva York. Lam en Cuba; Granell en la
República Dominicana; Frances, Carrington, Remedios en México; Arenas y Cáceres en
Chile. La reunión, la confrontación de éstas obras se impone en 1946 en París».|131|
Bretón escribió esa referencia en 1952. Para entonces, Eugenio Granell se había marchado
del país, evadiendo posiblemente una mentira política, ya que se le exigió firmar
un documento de adhesión a la dictadura, en el que se establecía que el régimen trujillista
no había maltratado ni encarcelado a refugiado alguno. «Con los años, este pintor
de La Coruña fue alcanzando la trascendencia artística sustentada en una obra imaginaria,
igualmente basada en los impulsos del subconsciente y en el humor, característica
muy rara en la parcela surrealista», señala Carlos Ballester, para quien lo primero que
llama la atención de la pintura de Granell es su originalidad. «No se parece a nada, no
tiene parentesco con nadie. Carece de antecedentes y referencias. No hay manera de saber
de dónde viene».|132|
José Alloza|La máquina infernal|Dibujo|1939.
|163|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|131|
Bretón,
cita referida
en Catálogo
de Granell.
Op. Cit.
Confert.
|132|
Carlos Ballester.
Presentación del
Catálogo. Idem.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|164|
Del restante grupo de artistas refugiados que proceden de España, se asocian aquellos que
tuvieron que ver con un desenvolvimiento gráfico en Santo Domingo,más bien en el campo
de la ilustración. La mayoría se incorpora a los medios periodísticos del país, figurando
algunos de ellos en las primeras exposiciones nacionales que se organizan en el Ateneo Dominicano
en los años 1940 y 1941. José Alloza encabeza este grupo de ilustradores.
JOSÉ ALLOZA VILLAGROSA, nacido en 1905 en Burjaraloz, Zaragoza, llegó a Santo
Domingo en 1940, destacándose por haber ilustrado una Historia Gráfica de la República
Dominicana, escrita por José Ramón Estella, periodista vasco que ocupó la dirección
del diario La Opinión. El libro de historia se editó para distribuirse en las escuelas,
resultando un texto didáctico que aúna a la fácil lectura los abundantes grabados episódicos
(201 en total) que elaboró Alloza, recreando hechos, personajes y aspectos del acon-
tecer nacional. Desde la etapa precolombina hasta el 1944, año del Centenario de la República,
se traza una visión de síntesis, que inevitablemente concluye con la exaltación de
logros alcanzados por el régimen. La novedad que representa el libro se convirtió en un
modelo para textos que se editaron posteriormente con grabados o ilustraciones.
La historia gráfica no fue el único libro ilustrado en Santo Domingo por Alloza, quien
tenía una buena experiencia sustentada en la formación adquirida en la Escuela de Be-
José Alloza|La cabeza de Ferrand|Dibujo|1943.
José Alloza|Cotubanamá el cacique|Dibujo|1943.
llas Artes de Barcelona, así como en diversos medios periodísticos europeos, para los
cuales laboró antes del exilio provocado por la guerra civil. En el país dominicano, exhibió
sus dibujos caracterizados por una elocuente gracia cargada de humor e igualmente
realizó decoraciones en residencias particulares, así como un mural alegórico a
la república y a la obra de Trujillo.|133| Una nota manuscrita en el Catálogo de la Exposición
de Bellas Artes del 1940 ofrece la siguiente definición de Alloza: «Dibujante
que ha colaborado en revistas de gran prestigio en Europa, se nos presenta con una serie
de dibujos e ilustraciones de estilo gracioso y humorístico. Sus estampas nos llevan
al pasado y nos hacen pensar en la felicidad y en la inocencia de la vida de nuestros
abuelos».|134|
Alloza fue el principal ilustrador de los compatriotas que editaron libros en el medio
dominicano. Pese a sobresalir en la gráfica, ejecutaba pinturas, decorando varias residencias
con alegóricos murales, uno de los cuales realizó en los salones del Club Militar.
Residió en Santo Domingo durante siete años (1940-1947).
ANTONIO BERNAD GONZÁLVEZ fue otro dibujante refugiado que sobresalió,
especialmente como ilustrador periodístico, ya que perteneció al personal del
Diario La Nación, en donde se publicaron las innumerables caricaturas que realizó en-
Antonio Bernad (Toni)|Caricatura de Héctor Incháustegui Cabral|Década 1940.
Antonio Bernad (Toni)|Bailarina calzándose|Mixta/papel|46 x 38 cms.|1946|Col. Museo de Arte Moderno.
|165|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|133|
Datos de
José Alloza en
Catálogo Exposición
Nacional,
1941.
Confert.
|134|
Notas Manuscritas
(?), Catálogo
Exposición de
Bellas Artes,
1940.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|166|
|135|
Datos de Bernad
en Catálogo,
1941.
Op. Cit.
Confert.
|136|
Datos de Ximpa
en Album
Homenaje
a Trujillo,
1943.
Confert.
tre 1939-1945. Conocido con el sobrenombre de Toni, era oriundo de Elche, comunidad
de la provincia de Alicante. Con estudios en Dibujo y Pintura, expuso por primera
vez a los 16 años de edad mostrando después sus obras en España y en Francia.|135|
Diseñador de carteles, Bernad Gonzálvez (Toni) había dirigido una revista política durante
el período de la Guerra Civil Española, en la que fueron derrotados los republicanos.Al
tomar el exilio y refugiarse en Santo Domingo, trabajó en gimnasia e hizo de
camarero por algún tiempo hasta que se incorporó al activismo periodístico en 1940.
Expuso en las principales bienales nacionales, obteniendo premio en la de 1946 con la
obra Bailarina calzándose (grabado). Contrajo matrimonio con una dominicana, marchándose
luego a México.
LUIS VÍCTOR GARCÍA XIMPA, quien firmaba sus obras artísticas con el segundo
apellido, fue también colaborador de La Nación. En este periódico asumió la caricatura,
campo gráfico que le había permitido desenvolvimiento en periódicos, editoras y
revistas de Barcelona, Madrid y Oviedo. El había iniciado su labor de dibujante en el
diario El Comercio, de Gijón. Además de dibujante e ilustrador, Ximpa era pintor, con
numerosas exposiciones realizadas en varios países de Europa|136| antes de arribar al
Luis García Ximpa|Telésforo Calderón|Caricatura|1942.
Luis García Ximpa|Max Henríquez Ureña|Caricatura|1942.
país, en donde labora como retratista y caricaturista. Editó un álbum homenaje a Trujillo
en colaboración con José Campa, otro refugiado que tuvo que ver con el semanario
Democracia, la publicación más importante y duradera del exilio español en Santo
Domingo.|137|
Aparte de la adulación formularia que revela, acorde con la época y la demanda del régimen,
el álbum homenaje reúne suficiente material de ilustración gráfica con el que se
aprecia el dominio de Ximpa. Sobre todo las numerosas caricaturas de embajadores y
funcionarios gubernativos revelan cualidad extraordinaria para ofrecer retratos fisonómicos
y anímicos con depuradas y precisas líneas. Para el 1943, fecha de la edición del
referido álbum, este artista español había realizado 17 retratos de personalidades localizadas
en el país, entre ellos el del Padre Fantino, pintado al óleo.
BLAS es el nombre que se recuerda de un tercer caricaturista, vinculado también al periódico
La Nación, desde que este medio apareció en abril de 1940. Su nombre completo
era Blas Carlos Arveros y arribó a Santo Domingo en el grupo de los primeros
refugiados, acompañado de su hijo Clemente (Arveros Oria), producto de su primer
matrimonio, y de su segunda esposa, la actriz Carmen Rull. Llegó a exponer individualmente
en el Ateneo Dominicano, en donde exhibe caricaturas y miniaturas de diversos
Luis García Ximpa|Rafael Paíno Pichardo|Caricatura|1942.
Luis García Ximpa|Manuel A. Peña Batlle|Caricatura|1942.
|167|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|137|
Llorens.
Op. Cit.
Página 187.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|168| |169|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|138|
Nota manuscrita
(?). Catálogo
1940, Op. Cit.
Confert.
temas (1940), marchándose a Colombia, en donde reside y labora por breve tiempo. En
1941 vuelve a Santo Domingo y comienza nuevamente en La Nación, hasta su muerte
ocurrida en el país, en donde fue enterrado. Su labor gráfica fue poco conocida. Produjo
tiras cómicas de carácter secuencial y caricaturas sobre el tema de la Guerra Mundial.
Igualmente, caricaturas de temática dominicana, un tanto exageradas o grotescas en
su caracterización popular.
FRANCISCO RIVERO GIL es otro refugiado relacionado a la caricatura, manifestación
dibujística a la que se asociaba su carrera artística, iniciada en Santander, en
donde nació en 1899.Autor de carteles, de decoraciones murales y portadista de la Editorial
Espasa-Calpe, trabajó en diversos órganos periodísticos de España, antes de refugiarse
en Santo Domingo, en donde participa en la Exposición de Bellas Artes de 1940.
Ese registro provoca el siguiente comentario: «Este famoso dibujante se nos presenta
con una serie de estampas históricas y de ambiente vernáculo.Todas ellas revelan por su
delicadeza de líneas, por el movimiento y expresión de sus figuras, que es un dominador
de ese difícil arte».|138|
La localización de Rivero Gil en Santo Domingo no fue duradera, ya que emigró a Colombia
de donde pasó a México en donde falleció (1972). Duradera tampoco fue la
Francisco Rivero Gil|Entierro campesino|Dibujo|1940.
Blas|Vendedor de maní|Dibujo|C. 1940.
Alfonso Vila (Shum)|Mujer sentada|Óleo/tela|69.2 x 48.3 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|170|
|139|
Arte Club.
Los Inmigrantes.
Catálogo 1989.
Confert.
|140|
González Lamela,
María del Pilar.
Op. Cit.
Páginas 110-111.
Confert.
|141|
Valldeperes,
Manuel.
Cuadernos
Dominicanos
de Cultura.
No. 25/26, 1945.
Páginas 71-74.
Confert.
ubicación de otro compatriota suyo, de nombre Juan Bautista Acher o Alfonso Vila,
quien también emigró a México después de haber arribado al país dominicano con su
esposa y dos hijastros: Antonio y Ramón Prats Ventós.
ALFONSO VILA (1897-1967), natural de Lérida, era pintor, dibujante y caricaturista
conocido como Shum, el nombre artístico que adoptó. Al arribar al país con su familia,
en 1940, contaba con un buen currículum como expositor e ilustrador, añadiendo
a sus registros europeos las experiencias vividas en Santo Domingo, en donde residió
estrechamente hasta el extremo de trasladarse a La Vega, en donde realizó una extensa
producción de obras (sobre todo paisajes), algunas de las cuales mostró en una exposición
celebrada en Santiago de los Caballeros (1940) y en una segunda muestra de
Santo Domingo (1940), exponiendo también en la Colectiva Nacional de 1941, que
reunió 28 artistas, entre inmigrantes y nativos. La alegoría y un dominio exquisito del
pastel caracterizaba, por lo general, la obra de Shum, cuyos dibujos animaron las páginas
de varios diarios y revistas durante su permanencia en la República Dominicana.|139|
Su nombre real era Juan Bautista Acher. Publicó algunos linograbados en el
diario La Opinión|140|
Otros dos nombres completan el sector de los ilustradores refugiados que no arraigan
en el medio nacional debido a la transitoriedad en Santo Domingo. Joaquín Del Alba
(n. 1912), caricaturista español, es uno de ellos. Firmaba sus trabajos con el seudónimo
Kim, que en su mayoría aparecieron en el diario El Caribe. El segundo es Saul Steinberg,
dibujante y caricaturista alemán de origen judío, quien arribó al país como refugiado
de la Segunda Guerra Mundial, laborando en el periódico La Nación, antes de
marcharse a Estados Unidos de Norteamérica, en donde alcanzó renombre.
Un grupo de pintores y escultores también asumió a Santo Domingo como puente para
proseguir hacia otros países. No obstante, cada uno de ellos laboró artísticamente, expuso
sus obras y se proyectó situacionalmente nucleado en la contingencia del exilio en
la sociedad dominicana: Joan Junyer, José Rovira, Carlos Solaeche, Solana Ferrer, Francisco
Vásquez Días (Compostela), Hans Paap y Angel Botello Barros, integran este otro
grupo relacionado también por la transitoriedad.
JOAN JUNYER (n. 1904), oriundo de Barcelona, fue, al igual que José Gausachs, un
pintor reputado, considerándosele uno de los grandes de la pintura catalana.|141| A pesar
de la condición de sordomudo logró trascender en España, después de un primer
período de labor pictórica en Mallorca, en donde asimiló referencias del primitivismo
cerámico de la isla. Con exposiciones en Madrid y otras capitales europeas, fue protegido
de Picasso durante los años de aprendizaje en París. Fue uno de los primeros re-
fugiados de Santo Domingo, en donde residió por corto tiempo, en compañía de su esposa
e intérprete, Dolores Canals, y varias hermanas de ella. Durante esa residencia temporal,
realizó algunas obras de temario insular, entre ellas un tríptico sobre legendarias figuras
precolombinas. En ese conjunto, al igual que en Merengue Caliente, interpreta el
trópico con sus luces interiores y la esencia misma del alma dominicana y la racialidad
con un sentido íntimo.
La apreciación anterior es del crítico Valldeperes, el cual señala, además: «Junyer, apasionado,
sensual, iluminado por su propia intimidad creadora, ha visto un trópico lujurioso
y vivo, pero sin estridencias coloristas. Su Merengue caliente muestra una visión serena
y armónica, con armonías puras, del baile tropical, de la esencia misma del alma dominicana,
que él ha penetrado a través de la danza que condensa, en cierto modo, el
sentido racial de un pueblo. Bajo un cielo sereno, en el que el inquieto equilibro de Junyer
halla motivo suficiente para expresar su realismo candoroso –el profundo realismo
mediterráneo que es realidad amorosa–, unas figuras precisas riman sus cuerpos desnudos.
Es, sin duda, la expresión cálida de una visión de poeta, de una interpretación que
va más allá de la simple realidad circunstancial.Y en el trazado de las figuras se revela la
personalidad inconfundible y única del autor».|142|
Joan Junyer|Noche|Dibujo|1940.
|171|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|142|
Valldeperes,
texto referido
en Catálogo
de Arteclub.
31 de mayo
de 1989.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|172|
|143|
González Lamela,
María del Pilar.
Op. Cit.
Página 103.
Confert.
|144|
Idem.
Página 104.
Confert.
Evaluando la producción que realiza el pintor Junyer en el país, la cual no fue mucha,
se estima que la obra más significativa fue el tríptico sobre madera en el cual representa
episodios alusivos a la mitología dominicana: «Anacaona, Boechío y Caonabo. Junyer,
se permeó de la historia y las tradiciones dominicanas y caribeñas.Además, se puede
apreciar en obras suyas elementos tropicales, así como el mestizaje.También trabajó
el diseño escenográfico y, al menos en el tríptico antes mencionado, se puede apreciar
un tratamiento del dibujo y del color sumamente teatral, dinámico y fluido, que
recuerda el arte del ballet. En cuanto a este aspecto, cabe citar a Alfredo Matilla, también
español y exiliado: En esa fantasía, limpia, emotiva, creada por el sentimiento, sin
preocupaciones ni alteraciones cerebrales, se encuentra el matiz del ballet, la palabra de
todo lo que se calla y la angustia que marca la música a través de una coreografía de
espíritus».
«Precisamente en esa fantasía es donde Joan Junyer se encuentra a sí mismo, viviendo
un mundo que él se ha creado; latiendo al compás de una realidad artística que se construye
a costa de muchos sacrificios, de muchas enseñanzas y de mucha serenidad; impregnando
la pintura de luz, y pintando con esa misma luz, como Velásquez pintó con
sangre, Rubens con linfa y Murillo con almíbares policromados… Su gran personalidad
le lleva a la dinámica a fuerza de estética –que no de estática– logrando el equilibrio
perfecto entre los ambiciosos saltos de la danza y la danza misma de sus decorados
y trajes. Si el ballet es expresión por movimiento, Junyer ha hecho expresión para movimiento,
sin apartarse ni un momento de su técnica. La variedad es el arte mismo, pero
detrás está siempre la unidad del estilo; de ese estilo que en Joan Junyer es la sencillez
y para los demás es la revolución».|143|
González Lamela|144| da cuenta de que Junyer realizó en Santo Domingo una serie
de dibujos que enfocan equinos y asuntos tropicales, algunos elaborados sobre papel de
oro y de plata.También realizó en 1942 dibujos que representan La Conga, típico baile
antillano y título de una muestra personal presentada en Washington. Además, por razones
amistosas, ejecuta algunos retratos en el país dominicano, en donde reside entre
1939-1942.
CARLOS SOLAECHE se conoció como retratista en el corto tiempo que vivió en
Santo Domingo como refugiado. Había nacido en Baracaldo (Vizcaya) en 1911, estudiando
en la Academia de Bellas Artes de Bilbao y la Academia de San Fernando de
Madrid. Participó en la Exposición del 1940, celebrada en la capital dominicana. En la
página del Catálogo que refiere sus datos biográficos y obras presentadas fue anotado el
siguiente comentario: «En su retrato del poeta Fabio Fiallo lo vemos elevarse cuando
espiritualiza la figura del bardo del amor. En su retrato de Pittini, también ahonda psicológicamente
demostrando su cualidad de retratista».|145|
Solaeche había llegado a Santo Domingo en 1939, llamando la atención pública al ofrecer
una conferencia sobre El Greco, maestro del arte de España. Su compatriota y crítico
Fraiz Grijalva escribe el siguiente comentario: «En la República Dominicana, como
medio para asegurar fácilmente su existencia, enfiló sus actividades artísticas hacia el retrato,
generoso (sic) propicio a las concesiones. Prisionero en un blando academicismo,
encerrándose en él como un pájaro temeroso en su jaula. Solaeche pinta unos retratos
en los que la preocupación principal es la obtención del parecido físico con un realismo
efectivo en el color. Entre los retratos realizados aquí, figuran el del periodista Juan
José Llovet, los del señor Blanco Fombona y señora, el de la señorita Clarita Tejera, el
del poeta Fabio Fiallo, el de la niña Georgina, el de doña Mercedes Correa de López,
del licenciado don Luis Rodríguez Guerra y el de Monseñor Ricardo Pittini,Arzobispo
de Santo Domingo, su mejor obra quizás».|146|
JOSÉ ROVIRA VALLS, nacido en La Bisbal, en 1910, permaneció más tiempo en
Santo Domingo que sus compatriotas Junyer y Solaeche, dándose a conocer ampliamente
con una labor artística diversificada y como expositor que llevó sus obras a va-
José Rovira|Florero... flores|Óleo/tela|49.5 x 39.5 cms.|Sin fecha|Col. Familia Antuñano Peralta.
José Rovira|Desnudo|Óleo/tela|83 x 62 cms.|1943|Col. Museo de Arte Moderno.
|173|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|145|
Nota manuscrita
en catálogo
exposición
de Bellas Artes
1940.
Página 24.
Confert.
|146|
Fraiz Grijalva,
referido por
González Lamela.
Op. Cit.
Página 101.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|174|
|147|
Llorens,
Op. Cit.
Página 37.
Confert.
rias comunidades del país: Santo Domingo, San Pedro de Macorís, Baní y San José de
Ocoa. En esta última comunidad pintó una decoración mural a la caseína.
Con estudios en la Academia de Bellas Artes de la Lonja de Mar, en Barcelona (1926),
y con experiencias adquiridas en talleres artísticos, Rovira laboró en restauración patrimonial,
hizo pintura mural y expuso en varias ciudades españolas antes de refugiarse en
Santo Domingo. En 1940 trabajó como restaurador de la Iglesia de los Dominicos, Santa
Clara, así como de la Catedral Primada. En 1943 realiza una muestra personal, en
donde expuso 41 obras, entre ellas un fresco, un dibujo y 39 óleos (paisajes y bodegones).
En la Exposición Nacional de 1944, presenta siete pinturas, entre ellas el desnudo
titulado Figura (óleo), de excelente factura, volumetría corporal y belleza nativa, perteneciente
a la Colección Estatal del Museo de Arte Moderno. En este último año vuelve
a exponer individualmente. Rovira residió en el país con su familia desde 1940 hasta
mediados de esta década.
Otros artistas de corta estadía en República Dominicana fueron: Francisco Vásquez
Días, López Jiménez, López Mézquita, Solana Ferrer, Botello Barro y Hans Paap.
Francisco Vásquez Díaz, (1898-198?)) se hacía llamar Compostela, en reconocimiento a
la ciudad española en donde había nacido. En su país se hizo reconocer al exhibir una
muestra en plena vía pública de Madrid (escalinatas del Congreso de Diputados). Este
hecho le permitió salir del anonimato, ya que consiguió respaldo para exhibir en los salones
Lizarraga y obtener pensión para estudiar en París. A su regreso se hizo popular
como escultor animalista especialmente centrado en el pingüino. En Santo Domingo
no sólo siguió tallando su animal preferido, sino que le encargaron para la Universidad
bustos de personajes dominicanos. Los hizo, así mismo, de diplomáticos extranjeros, laborando
en un cuartito que le cedió su propietario Julio Ortega Frier, coleccionista y
mecenas de artistas emigrados. Participa en la Exposición de Bellas Artes del 1940, en
donde mostró bustos de varios personajes (Hostos, Peynado,Trujillo, …) e igualmente
tallas de animales y peces tropicales. Este escultor se ubicó en Puerto Rico, convirtiéndose
en docente universitario.|147|
Escultor como Compostela era Manuel López Jiménez (n. 1904), natural de Badajoz,
en donde aprendió pintura y escultura, asistiendo a la Academia local de Bellas Artes.
Expositor en varias muestras celebradas en España, asume la talla en madera, principalmente,
al ubicarse en el país. En el 1943, había realizado el Escudo para el Ateneo Dominicano
(caoba) y varios retratos en barro y piedra artificial. Escultor también era Enrique
Moret Astruell (1910-1985), quien residió en el país durante casi dos años, colaborando
en proyectos arquitectónicos.Tallista, expone en Muestra Colectiva del Ateneo Angel Botello Barros|Joven mulata|Óleo/cartón piedra|44.5 x 36 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
|175|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|176|
|148|
ArteClub.
Los Inmigrantes
Catálogo.
31 de mayo
de 1989.
Confert.
|149|
Idem.
Confert.
|150|
González Lamela,
Op. Cit.,
Página 114.
Confert.
|151|
Idem.
Páginas 114-115.
Confert.
Dominicano (1941) y trabaja en el Monumento a la Independencia erigido en la ciudad
de Moca. En el Ateneo expone también Francisco Vera (hijo) un conjunto de cerámicas
elaboradas al arribar a Santo Domingo en 1940. Esta exposición es pionera en
el arte de la cochura en República Dominicana.
Otro escultor es Luis Soto, cuyo nombre se asocia al fundidor Francisco Dorado Martín,
tanto por labores que realizaron asociados e igualmente porque arribaron juntos a
República Dominicana, en 1940. Ellos realizan las primeras esculturas fundidas en
bronce en Santo Domingo.|148|
Luis Soto, hijo del escultor Mateo Fernández de Soto, fue inicialmente orientado por
éste, dándose a conocer en España después de completar su formación. Cuando el exilio
lo arroja de España y encuentra refugio en la capital dominicana, ya era un artista
hecho y maduro en el trabajo tridimensional.|149| A partir de 1943 realiza un busto
de Trujillo, vaciado en bronce, que le lleva a trabajar para el Estado, el cual le encarga
otras obras, entre ellas los relieves del monumento que conmemora el Tratado Trujillo-Hull,
e igualmente la estatua del presbítero Gaspar Hernández. El escultor Soto
marchó a Venezuela a mediados de la década de los cuarenta. En la obra Memorias de
una Emigración, su autor,Vicente Llorens, confunde a Luis Soto con el padre, el renombrado
escultor Fernández de Soto, quien al parecer fue igualmente refugiado, aunque
este último dato no ha sido comprobado, asegura la investigadora González Lamela.|150|
Francisco Dorado (1900-1982) fue el broncista fundidor de la mayoría de las esculturas
de Luis Soto e igualmente de las obras de Manolo Pascual (Monumento a Salomé
Ureña), de Antonio Prats Ventós (Monumento a Trujillo), de Ismael López Glass (Busto
de Trujillo), de Saul González (Soldados Custodios de la Academia Batalla de Las
Carreras), así como los leones del Palacio Nacional. Con una experiencia formativa
que inició en la ciudad natal de Linares (España), Dorado completó su formación en
varios países de Europa, trabajando además en diversas ciudades. Localizado en República
Dominicana, fue jefe de fundición de los Ferrocarriles Unidos, con asiento en
Puerto Plata, en donde procrea con esposa dominicana a sus hijos Guillermo y Genoveva
Dorado Fernández. En 1942 establece y dirige la Fundición Artística Dominicana,
a la vez fue el creador de la fundición para la Escuela Nacional de Bellas Artes.|151|
Casi todos los escultores exiliados residieron transitoriamente en el país. Ocasional permanencia
asumió el también refugiado Alejandro Solana Ferrer, asociado a la Escuela de
Arte y Oficio y a la de Bellas Artes de Barcelona. En Santo Domingo hizo retratos y ex-
puso tres paisajes dominicanos en la Exposición Nacional de 1941; e igualmente José María
López Mézquita, pintor granadino (1883-1954), quien llegó a Santo Domingo en
1945, realizando un retrato de Trujillo, uno de los pocos para los que posó el referido dictador.
A la transitoriedad de Solana Ferrer y López Mézquita, no se asocia el docente y
pintor Miguel Anglada Romeu, nacido en Valencia, asociado al grupo de refugiados. Ex
militar republicano, su nombre se vincula al hacer fotográfico, pictórico, al desempeño
normalista en San Pedro de Macorís y a la cátedra de Matemáticas en la Universidad de
Santo Domingo.Vivió en la Capital durante largo tiempo, retornando al país de origen.
Otro nombre es Angel Botello Barro, mucho más reconocido en el medio dominicano.
ANGEL BOTELLO BARROS (1913-1986), nativo de la zona de Pontevedra, se
había trasladado muy joven a Burdeos (1926), cursando la carrera de Agronomía, la que
abandona para ingresar en la Academia de Bellas Artes, de la referida ciudad francesa.
Allí expuso, retornando a España, en donde le sorprende la guerra civil española (1936-
1939), siendo reclutado por el ejército republicano. El desenlace de la contienda le lleva
al exilio, refugiándose en Santo Domingo en 1940, celebrando en ese año una muestra
personal y figurando como uno de los participantes de la Exposición de Bellas Artes,
registrada en el Ateneo Dominicano, también en 1940. Un texto manuscrito, redac-
Angel Botello Barros|Dos negritas|Óleo/tela|58 x 40 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
Angel Botello Barros|Dos mujeres conversan|Óleo/cartón|31 x 33 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
|177|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|178|
|152|
Nota manuscrita.
Catálogo.
Op. Cit.
Confert.
tado en la página biográfica del catálogo, evalúa al pintor que para entonces contaba 27
años de edad: «Talento de pintor, pero aún está en la edad en que no ha encontrado su
propio estilo. Apasionado de Cezanne y sobre todo de Gauguin, quienes ejercen influencia
en la mayoría de sus obras. Pero como Botello es un pintor joven, dominador
del oficio de un modo absoluto y con un sentimiento y una visión para captar las figuras
como el paisaje, la vida le dará lo que le falta».|152|
Para el referido año 1940, Angel Botello asumía el tema de la racialidad afroisleña, el
cual amplió al trasladarse a Haití, en donde permanece durante doce años, después de
una individual celebrada en Puerto Príncipe, en 1944. Esta reubicación constituye excepción
única frente a artistas inmigrantes. Botello contrajo matrimonio con mujer haitiana
trasladándose a Puerto Rico, en donde terminó residiendo.
Hans Paap|Paisaje marino|Óleo|47 x 35.6 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
HANS PAAP, oriundo de la región nórdica, fue otro refugiado de la Segunda Guerra
Mundial.Al ubicarse en Santo Domingo, pintó con cierto apego a la realidad isleña, sobre
todo con sus enfoques del espacio marítimo. Participó en la Cuarta Bienal, correspondiente
al 1948, desenvolviéndose como docente de la Escuela Nacional de Bellas
Artes. Entre la numerosa producción realizada en el país figura un Retrato de Margarita
Auffant (óleo 19..?), ya que cultivó también este género.
Al igual que Hans Paap, otros tres artistas no hispánicos se refugian en Santo Domingo
como resultado de la gran guerra de los años 1939-1945. Pero a diferencia del pintor
nórdico, ellos: Ernesto Lothar, Joseph Fulop y Mounia André, asumen un protagonismo
más duradero e influyente como artistas inmigrantes.
LOTHAR DEUTACH, conocido como Ernesto Lothar, llega al país en 1941, loca-
lizándose primero en Sosúa, colonia de inmigrantes, en donde pinta y hace viñetas para
un periódico local editado en alemán. Luego se traslada a la ciudad capital donde se
da a conocer exponiendo en muestras nacionales celebradas durante la década de su
arribo como refugiado de origen judío. Había nacido en Austria, en 1906, formándose
como pintor en Viena. Con experiencia en ilustración laboró en un periódico de Polonia
y produjo también para casas editoriales de Italia y Suiza.
Hans Paap|Retrato de Margarita Auffant|Óleo|46.7 x 46.7 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
Hans Paap|Paisaje de Boca Chica|Óleo|45.7 x 43.5 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
|179|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|180|
|153|
Brusiloff,
Carmenchu.
«Obras de Joseph
Fulop y Mounia
André (…)».
El Caribe. 7 de
septiembre de
1997, Confert.
Lothar se integró al medio social dominicano como artista y docente, encargándose del
curso de paisaje en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde su llegada, sintió fuerte
atracción hacia el entorno insular, recreando en sus temas las costumbres y la tipología
que como asuntos se transcribieron en los 17 dibujos que exhibió en la Exposición Nacional
del 1942. La cargadora de agua, los pescadores y labradores, el campesinado y su
vivienda fueron transcripciones de una realidad, en donde el mercado o el paisaje provinciano
se transformaron con la percepción de un excelente pintor. Durante casi diez
años vivió Lothar en el país, desembocando su estilo de precisiones lineales, expresionistas,
en un planteo de figuración procubista como lo refiere en Potro Mañoso, un cuadro
al óleo sobre playwood realizado en 1946.
De Europa Central era también Joseph Fulop, cuya presencia en Santo Domingo se re-
laciona íntimamente a su compañera Mounia André. El, húngaro germanófilo, de quien
se dice que participó en situaciones conflictivas de la Alemania de Hitler, se enamoró,
sin embargo, de una joven de origen judío / Y el resultado no podía hacerse esperar: la
huida a América. Desde 1948, la pareja Fulop-André se ubica en Santo Domingo, en
donde buscan abrirse paso, enfrentando penurias y aprovechando cualquier cosa factible
para pintar ya que ambos eran artistas.|153|
Ernesto Lothar|Negra|Óleo/madera|46.5 x 52 cms.|C.1946|Col. Museo Bellapart.
Ernesto Lothar|Paisaje|Óleo/madera|60 x 45 cms.|C.1946|Col. Museo Bellapart.
JOSEPH FULOP (n. 1898), pintor, escultor y ceramista, con estudios en Budapest, París
y Nueva York, se convirtió en docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el período
1949-1958. El crítico Tanasescu sostiene que a este artista se debe, de una manera decidida
y definitiva, la introducción del arte abstracto. Su primera exposición de pintura abstracta
del 25 de mayo de 1953, representa sin duda una fecha en la historia de las artes plásticas
en Santo Domingo, así como en la misma vida del pintor, quien desde entonces abandonó
por completo la pintura temática, a pesar de que sus temas fueron siempre disueltos
en el conjunto de los efectos tonales. Su escultura también tendió a la abstracción y a él se
deben los primeros mosaicos artísticos en el país|154|,por lo menos de ejecución más permanente
e influyente tal vez en Paul Giudicelli, también ceramista de importancia.
En sus primeras y radicales propuestas, Fulop asumió la abstracción pura, usando con ex-
Ernesto Lothar|Potro mañoso|Óleo/madera|95 x 120 cms.|1946|Col. Museo de Arte Moderno.
|181|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|154|
Horia Tenasescu.
El Caribe.
16 de mayo de
1955, Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|182|
presividad la materia, con la cual desemboca primero en la abstracción lírica y después
en un abstraccionismo constructivo a base de líneas, estructuras y espacialidad. Su cuadro
Composición 28, óleo de 1954, ganador del segundo premio de la Bienal Nacional del
referido año, se inscribe en la segunda variable abstraccionista del pintor húngaro.
MOUNIA ANDRÉ, nacida en Charlottenbourg (Alemania, 1911), se había formado
en la Escuela de Bellas Artes de París, así como en la Bauhaus, escuela alemana cuyo curso
preliminar consistía en la familiarización con el manejo de los materiales, las formas
y los colores, tendiente a la liberación de la energía creadora como al desarrollo de la individualidad.
La pintora André estuvo en la Bauhaus de Dassau (1925-1926), convirtiéndose
luego en una expositora reconocida en los círculos del París del año 1938.
Con un amplio dominio de la línea y del color y una interiorización muy peculiar, su
Joseph Fulop|Paisaje|Óleo/tela|23 x 28 cms.|1949|Col. Museo de Arte Moderno.
obra se expande desde unas figuraciones esquemáticas de bodegones y peces, de negras
y mulatas hasta una abstracción de estructuras bien estudiadas, apasteladas con pinceladas
cortas y contenidos equilibrados. María Ugarte|155| apuntaba en 1949 la pintura de
facetas múltiples de Mounia André, en tanto que Tanasescu enjuiciaba que la nota fundamental
de sus cuadros es «un lirismo que no reside en los temas que escoge, sino más
bien en la ejecución de los mismos y que a veces se materializa en una atmósfera mística
o se simplifica hasta la abstracción de una fuga de líneas».|156|
Mounia André y Joseph Fulop se marcharon a los Estados Unidos, después de desenvolverse
en el medio dominicano hasta el segundo quinquenio del período 1950, ya
que sus nombres se registran como participantes de la Octava Exposición Bienal correspondiente
al 1956. Al parecer, ambos fallecieron en el medio estadounidense.
De origen judío como Lothar era Saul Steinberg, quien asumió labores gráficas en el periódico
La Nación, como puente para proseguir hacia los Estados Unidos en donde se hizo
notable dibujante humorístico o caricaturista. Un poco más duradera fue la estadía de
Kurt Schnitzer, excelente fotógrafo nacido en Austria, asociado a la colonia hebrea de Sosúa,
en donde realiza –años iniciales del 1940–, tomas documentales de gran calidad testimonial.
En los círculos de la ciudad capital donde fue conocido, le llamaban Conrado,* da-
Joseph Fulop|Inspiración Nº 28|Óleo/tela|78.5 x 108 cms.|1954|Col. Museo de Arte Moderno.
|183|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|155|
Ugarte,
citada por
Carmenchu
Brusiloff,
Op. Cit.
|156|
Horia, Tanasescu.
Op. Cit.
Confert.
| * |
Fue bautizado con
este nombre por
Bienvenido
Gimbernard.
Ver Agora, 15 de
octubre de 1942.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|184|
da la dificultad pronunciativa de su nombre. El labora para el diario La Nación, acompañando
regularmente a Eugenio Fernández Granell, periodista del citado órgano informativo.
Una individual suya, talvez la primera muestra de un fotográfo moderno, celebrada en
1942, originó un debate sobre si la fotografía es arte o no.
Ana María Schwartz, nacida en Alemania, se convirtió en la inmigrante o refugiada de más
permanencia en el país, al establecer residencia definitiva, aparte de ser una pionera del arte
de la lente como artista mujer. En Santo Domingo estableció el Estudio Ana María, lugar en
donde ofrecía su servicio profesional y espacio de un círculo de amigos pintores contertulianos
y demandantes de sus tomas. Excursionista de ámbitos de la república de adopción, su
educada mirada dio lugar a obras paisajísticas y escenas cotidianas reproducidas a blanco en
negro en soportes fotográficos. Murió activa, en la plenitud de edad, en la década de 1990.
Mounia André|Tres mujeres|Óleo/cartón|38 x 51 cms.|1956|Col. Museo Bellapart.
Mounia André|Plegaria (detalle)|Óleo/tela|55 x 59 cms.|1952|Col. Museo de Arte Moderno.
|185|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|186| |187|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
2|3 Dictamen sobre la inmigración artística
La presencia de los artistas refugiados ha dado lugar a más de una ponderación respecto
a la influencia que produjeron en el medio nacional y en relación también al impacto
que como receptores reflejan al producir obras dominicanas; es decir dibujos, esculturas,
grabados y pinturas que revelan el temario geográfico, etnosocial o de la nueva realidad
que exploran unos más que otros, de acuerdo al grado de vinculación con el país.
A pesar de que la propaganda trujillista no tendía a reconocer influencia bienhechora alguna
que no fuera la del Benefactor de la Patria, es en la documentación oficial que se reconoce
el aporte positivo de los artistas inmigrantes. En un voluminoso libro del año
1954, titulado República Dominicana, se enfoca el tema de los extranjeros radicados en el
país, citándose los nombres de Vela Zanetti, José Gausachs, Joseph Fulop, Mounia André,
José Vela Zanetti|Fiesta campesina (detalle)|Caseína/muro|200 x 500 cms.|1950|Col. Universidad APEC.
Antonio Prats Ventós, George Hausdorf y Manolo Pascual, «por haber realizado una labor
en nuestra patria, como parte del haber dominicano (…).Todos y cada uno, tanto los que
permanecieron como los que se ausentaron, ejercieron una influencia en la juventud dominicana.
El arte europeo, las preocupaciones modernas en sus distintas manifestaciones,
especialmente en la búsqueda de los tantísimos ismos, coadyuvaron a la formación de la
actual generación de artistas nacionales».|157| Son los artistas egresados de la Escuela Nacional
de Bellas Artes, durante el período 1942-1956, los que conforman esa generación.
Darío Suro, en la introducción a su monografía Arte Dominicano, reconoce que los artistas
europeos, en su mayoría españoles, ejercieron una tarea positiva para las jóvenes generaciones
que se formaron bajo su orientación en la Escuela Nacional; sin embargo, al
enfocarlo en el ángulo histórico del arte dominicano, ofrece las siguientes apreciaciones:
|A| Estos artistas pasaron meteóricamente por nuestro cielo.
|B| Aun los más destacados y profundamente juzgados: Manolo Pascual, José Gausachs,Vela
Zanetti y Fernández Granell, serán siempre artistas de España, es decir, artistas
españoles que pasaron por Santo Domingo.
|C| En el país hicieron muchas de sus mejores obras. Pero, a pesar de que muchos de
ellos se han quedado en el suelo dominicano, el espíritu y alma de sus autores están o
estarán en la España que los vio nacer.
|CH| La obra realizada por ellos en la República Dominicana podría ser calificada como
un accidente que estos pintores tuvieron en cierto período histórico que tuvo España,
después de la Guerra Civil (…). Fueron refugiados que hicieron parte de su arte
en la República Dominicana y otros países latinoamericanos. Si se comparan con Picasso
y su vinculación con la Escuela de París, la condición es distinta: «Picasso creó el
cubismo con otros artistas franceses y europeos dentro del margen de un arte que en el
fondo pertenece a París con su cosmopolitismo cultural donde se mezclaron todos los
ingredientes del arte universal».
|D| «Específicamente, los artistas extranjeros en Santo Domingo no crearon un arte dominicano,
ellos esculpieron y pintaron en Santo Domingo, pero no hubo ingredientes suficientes
ni por parte de ellos ni por parte del medio para crear un arte totalmente dominicano».
|E| Sin dejar de reconocer el arte hecho por los artistas extranjeros en la República
Dominicana, de ellos se destacan «las bases técnicas de los comienzos de un arte dominicano,
pero no la base ideológica nacida más tarde con la lucha temática y psicológica
de muchos artistas dominicanos (Yoryi, Suro, Hernández Ortega, Prats Ventós, Ledesma,
Guidicelli,…) y con las enseñanzas de la experiencia europea adaptada a nuestro
suelo, realizada por Jaime Colson en la década 1950-1960».|158|
|157|
República
Dominicana.
1954.
Página 224.
Confert.
|158|
Suro, Darío.
Arte Dominicano,
1969.
Páginas 10-12.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|188|
|159|
Franco, Maruxa,
referencia en Ana
Mitila Lora, Listín
Diario, 14 de noviembre
de 1999.
Página 12-A.
Confert.
La esposa de Darío Suro,Maruxa Franco,ofrece su apreciación personal cuando afirma que
el cambio de actitud de la gente en relación a los artistas dominicanos fue resultado de la
presencia española: «la gente veía a los pintores con tristeza y creían que los cuadros eran
para regalar (…) pero la llegada de los españoles ayudó a cambiar la mentalidad (…). Los
españoles que empezaron a llegar en 1939 concitaron tanta solidaridad que la gente empezó
a comprarles por pena y ellos fueron abriéndose paso.Algunos pintores llegaron formados,
pero, por ejemplo, José Vela Zanetti, se formó aquí. La esposa de Vela me contó que
cuando salieron de España,Vela trabajaba en un banco. Le gustaba la pintura, pero no había
podido dedicarse a ella. Durante la travesía fue que decidió dedicarse a pintar».|159|
Otra evaluación vinculada a los artistas inmigrantes la ofrece Jeannette Miller, de quien
se citan sus opiniones a continuación: «Los artistas españoles (…) estimularon a los ar-
tistas dominicanos a crear obras de ruptura.A través de ellos, los dominicanos entran en
el proceso moderno que se había celebrado en otros países latinoamericanos dos décadas
antes y que había florecido en países como México y Brasil (…). El proceso de estímulo
y cambio fue mutuo; la influencia del trópico y de una cultura híbrida, deslumbró
a estos ‘académicos modernos’ y removió muchos de sus patrones de hechura (…).
La llegada de los exiliados españoles tiene un gran impacto no sólo en el orden cultu-
José Vela Zanetti|Sin título|Mixta/papel|48 x 33 cms.|1957|Col. Bernardo Vega.
José Alloza|Sánchez enarbola bandera|Dibujo|1943.
ral sino en el político e ideológico. Republicanos antifalangistas, la mayoría era demócrata-socialistas,
aunque también había comunistas y anarquistas».|160|
Dos protagonistas importantes que se relacionan directamente al quehacer de las artes
que florecen durante la etapa del 1940 son Eugenio Fernández Granell, exiliado español
que autodescubre su potencial pictórico residiendo en Santo Domingo, y Silvano
Lora, importante artista que se vincula a los artistas-maestros más significativos del exilio.
Granell explica: «La actividad creadora del grupo formado por los exiliados europeos
y los americanos aumentó considerablemente desde el primer encuentro. La pintura
y la poesía surrealista dejaron en este afortunado encuentro antillano, algunos de
sus frutos mejores.Al mismo tiempo sembraron en la nueva tierra la semilla que, en el
terreno del espíritu, competía en su fecundidad a los dones de la selva».|161|
Silvano Lora, a su vez, explica desde la experiencia personal que para él «la pintura española
se limitaba a la llegada de los artistas que develaron otra pintura distinta.Afirma que
con la presencia de los refugiados las calles se llenaron de arte que irradiaban desde sus
talleres de la zona colonial, hasta las vallas publicitarias, los afiches o los anuncios que para
periódicos y revistas dibujaban artistas como Alloza. De esta manera, no sólo contribuían
a la estética de la época sino que impactaban en mi mirada de joven artista».|162|
En el dictamen general sobre la presencia de los artistas exiliados en el país, se pueden
observar diversas apreciaciones, una de las cuales se vincula a la exagerada hispanofilia
del régimen trujillista que busca enaltecer el vínculo del país con la llamada Madre Patria,
desconociendo otras relaciones. La presencia de miles de emigrados de España, incluso
de Europa, ayudaba a blanquear el país, como una contrapartida al nexo con la negritud
y con el vecino país haitiano. En este sentido se expresaba el discurso de la oficialidad:
«La marejada que trajeron al país los desarraigados de Europa, empujaban a unos
y otros en busca de su destino. No habían venido ellos a hacer turismo. Las circunstancias
trágicas de la vida les obligaban a escoger el sitio donde mejor les apeteciera estar y,
sobre todo, donde su necesidad de subsistir, de acuerdo con sus necesidades, les permitieran
desarrollar sus facultades y resolver sus problemas. / Así unos y otros, aislados un
momento en nuestras playas, se orientaban en el sentido de plantar aquí su tienda, o utilizaban
nuestro suelo como trampolín para la aventura del Continente, repitiendo ellos
otra vez la aventura de la Conquista(…). Pero algunos hallaron propicio nuestro país para
la realización de su obra. Connaturalizados con nosotros y con nuestro ambiente, fijaron
aquí su residencia y compartieron con los dominicanos su saber y su capacidad de
trabajo. La protección del Gobierno favoreció a muchos quienes, agradecidos, decidieron
convivir en la República Dominicana(…). / La inyección de la cultura extraña pro-
|189|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|160|
Miller, Jeannette.
Arte Dominicano.
Artistas españoles
(…).
Páginas 27-28.
Confert.
|161|
Fernández Granell,
Eugenio, referido
por J. Miller.
Idem.
Páginas 28-29.
Confert.
|162|
Lora, Silvano,
testimonio en
Arte Dominicano.
Artistas
Españoles.
Página 71.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|190|
|163|
La República
Dominicana,
Op. Cit.
Página 224.
Confert.
dujo un florecimiento de la savia nueva. El pensamiento dominicano, saturado por las
experiencias de civilizaciones mayores, pudo dar de sí, en proyecciones de arte, hacia zonas
de incalculable valor, un propiciamiento de madurez espiritual».|163|
Otra apreciación es la que le atribuye a la inmigración artística, sobre todo a la española,
la definición moderna del arte dominicano. Laura Gil se orienta en esta dirección cuando
afirma: «La espléndida floración de la pintura dominicana en los años cuarenta y cincuenta
(…) lo debe todo, casi todo a la fecundación del talento criollo por la enseñanza
práctica de los maestros, en su mayor parte españoles (…). La pintura dominicana es desde
entonces, y naturalmente, fundamentalmente expresionista, autoclásica, gesticulante y
apasionada. Incluso la citada crítica le atribuye, sobre todo al maestro José Gausachs, un rol
determinante cuando sostiene que el expresionismo tal y como se dio, no podía haberse
producido sin él (…), pero él fue, además, un estupendo paisajista, un ojo alerta que supo
ver antes que el venezolano Reverón la verdadera luz del trópico, lírica, plateada, incolora,
deslumbrante, y también el color específico de cada región de nuestro país, sentido en
el cual su mejor continuador y epígono es su propio hijo Francisco Gausachs».|164|
Indudablemente, es relevante el protagonismo de los artistas refugiados en el país a partir
del decenio 1940, y aunque ellos son aportadores de la modernidad, vale aclarar que
ésta había sido pautada desde 1920, con los enlaces que establecen Juan Bautista Gómez,
Celeste Woss y Gil,Yoryi Morel, Bienvenido Gimbernard (en Gráfica), Aida Ibarra,
Darío Suro y Jaime Colson, cuya asimilación en el cubismo significa el aporte más
revolucionario de la época, aunque se registrara en el exilio voluntario de este artista
que irrumpe en el país hacia mediados del siglo XX, provocando una sacudida podero-
George Hausdorf|Paisaje|Óleo/madera|42 x 51 cms.|Sin fecha|Col. Banco Central de la República Dominicana. Manolo Pascual|Desnudo|Mixta/papel|29 x 21 cms.|Sin fecha|Col. Banco Popular Dominicano.
|191|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|164|
Gil, Laura.
La Impronta
Española
en la Pintura
Dominicana,
Catálogo 1995.
Página 6.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|192|
sa en las generaciones jóvenes; similar a la que produjo Yoryi Morel en 1932 y Darío
Suro en 1947, cuando regresa de México con un discurso etnosocial que hace volver
el corazón y la mirada hacia la neoafricanidad.
Es indudable también el influyente protagonismo de José Gausachs, a quien sus principales
alumnos le reconocen influencia como maestro formador, cuyo mayor atributo,
por encima de las similitudes de formas y temas, fue la de propiciar la libertad en la búsqueda
expresiva. De igual manera, Manolo Pascual fue otro maestro influyente de la inmigración
que acelera el arte moderno dominicano, respecto del cual no debe perderse
de vista el papel de los intelectuales que con sus conferencias y textos críticos sumaron
la teoría moderna a la práctica de la docencia contemporánea. Una de las voces teóricas
de la nueva estética es la de Rafael Díaz Niese.
Eugenio Fernández Granell|No es posible olvidarla|Óleo/tela|67.5 x 47 cms.|1951|Col. Museo Bellapart. Ernesto Lothar|Amantes (detalle)|Óleo/tela|35.5 x 30.5 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
|193|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|194|
|165|
Llorens, Vicente.
Op. Cit.
Página 63.
Confert.
|166|
Pérez Reyes, C.
La Pintura
Española
del Siglo XX.
1990,
Página 7.
Confert.
2|4 Díaz Niese: la necesaria modernidad dominicana
No aparece en la historia del arte nacional, ni en el pasado ni en el presente, un dominicano
tan culto y decisivo como era Rafael Díaz Niese: médico de profesión, pintor
por vocación y crítico de arte, largos años residente en París, quien volvió a Santo Domingo
como un refugiado más de los que huían de la Europa en guerra.|165|
Díaz Niese era hijo de madre alemana y de padre dominicano. Había nacido en Puerto
Plata en 1897, residiendo desde niño en Santiago de los Caballeros, en donde realizó
sus estudios primarios y secundarios. Desde muy joven viaja al exterior en compañía
de una tía protectora, quien posteriormente auspicia su formación europea. Estudia
pintura en Barcelona, frecuentando el taller del pintor cordobés Julio Romero de Torres
(1874-1930), que gozaba de gran popularidad por su repertorio de gitanas.|166|
George Hausdorf|Retrato de Díaz Niese (detalle)|Lápiz/papel|Década 1940.
En Madrid asistió a la Academia de San Fernando, trasladándose tiempo después a Francia,
en donde se doctoró en Filosofía en centros académicos parisinos, especializándose
también en Psiquiatría. Además frecuentó universidades europeas, como la de Bruselas
y Nuremberg.
La larga estadía de desenvolvimiento en Europa permitió que Díaz Niese dominara varios
idiomas aparte del español (francés, alemán, italiano, portugués, catalán, latín, griego
e inglés), ejerciera la profesión de médico psiquiatra, se codeara con sectores de la intelectualidad
parisina y se desplazara por amplias regiones del mundo como estudioso,
principalmente del arte. En el texto de viajero, La Vida Itinerante, él escribe la siguiente
apreciación: «Hay minúsculos apartados rincones que dejan en la memoria más venturosos
recuerdos que las grandes urbes o que los sitios reputados universalmente por su
belleza y su valor histórico y artístico. No porque en ellos hayamos vivido con más intensidad
–amor, alegría, placer, dolor– que en cualquier otro, sino porque en algunos de
aquellos, tan contados, hemos merecido de súbito, como una gracia dignificante, la revelación
conmovedora de la inconmensurable hermosura del mundo que habitamos. Porque
en ellos hemos sentido, con quemajosa acuidad, que es cierto, sí, muy cierto, que hay
sitios en la tierra por donde ha pasado el Espíritu… Recónditos lugares, conocidos de
muy pocos, tan colmados de belleza, de reminiscencias ilustres que surgen de la memoria,
como viven en la realidad, envueltos en un halo de extrahumana poesía. Lugares de
la Tierra tan bellos –dice Flaubert– que uno quisiera oprimirlos contra el corazón».|167|
Hombre mundano y erudito, de alta estatura, fuerte, de piel cetrina y profundos ojos
negros como negrísimo era su cabello, poseía modales afables y era un conversador admirable.
De acuerdo a Vela Zanetti: «Amaba el diálogo y despreciaba la oratoria (…) era
ilimitado en el saber y profundamente serio, en sus juicios insobornables (…) cuando
llegó Díaz Niese al país, en 1939, a qué negarlo, estaba ya de regreso de muchas cosas,
había quemado parte de sus ilusiones en las tertulias de los cafés europeos. Regresaba
para afincar su definitiva raíz sobre la patria que viera desfigurada sobre los reflejos de
la vida europea, de su cultura, de la difícil e intolerante existencia».|168| Ubicado en
Santo Domingo, emprendió una auténtica gestión cultural, orientada sobre todo hacia
las artes a las que imprimió un poderoso sentido de modernidad, conforme a las corrientes
de las vanguardias artísticas que conocía como hombre actualizado y amante de
la cultura francesa. Uno de los muchos campos de las acciones de Díaz Niese fue la escritura.
Escribió concienzudamente sobre arte, ofreciendo informaciones, asumiendo
posiciones, ponderando a determinados creadores y ofreciendo lineamientos sobre todo
para los jóvenes pintores dominicanos.
|195|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|167|
Díaz Niese, Rafael.
Cuadernos
Dominicanos de
Cultura. No. 21.
mayo 1945.
Confert.
|168|
Vela Zanetti, José.
«Nota para un
Retrato Póstumo».
Cuadernos
Dominicanos de
Cultura, 1950.
Páginas 1-12.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|196|
Celeste Woss y Gil|Retrato de Rafael Díaz Niese|Óleo/tela|58.3 x 47 cms.|1942|Col. Clara Díaz Niese. Luis García Ximpa| Díaz Niese|Caricatura|1942.
De cuatro ensayos titulados: Tres Artistas Dominicanos (1943), Notas sobre el Arte Actual
(1944), Un Lustro de Esfuerzo Artístico (1945) y Creación y Comprensión (1947), se extrae
una selección de copiosas opiniones relacionadas con el arte, la obra artística, la innovación,
el arte y la tradición, la modernidad, la pintura y el artista.A partir de esas opiniones
fielmente citadas, se desglosan los referidos tópicos, de manera que se pueda
apreciar el pensamiento estético de Díaz Niese, su vuelo cognoscitivo y la moderna
orientación que promovió a partir del decisivo cargo de Director General de Bellas Artes.
A continuación el desglose:
|El arte| El arte apareció, al trascender su esencia, aislado ya de los dictámenes de la
rutina, como algo más sublime que la simple manipulación de materiales o la manipulación
mecánica de objetos y hechos comunes.|169|
El arte no puede ser una reacción mecánica; no debe ser una simple reacción sensual.
Por el contrario, el arte debe ser el resultado de una evolución cerebral –si se nos permite
la expresión–, de las impresiones sensoriales.|170|
El arte, cualesquiera que sea su raíz y esencia, no puede tener otro fin que hacernos gozar
de la forma, de una forma. Sólo así llega a ser, de por sí y en sí, aquel goce superior de
los hombres libres de la definición aristotélica.|171|
Antonio Bernad (Toni)|Caricatura de Rafael Díaz Niese|Década 1940.
|197|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|169|
Díaz Niese,
Cuadernos
Dominicanos de
Cultura No. 51.
nov. 1947.
Página 18.
Confert.
|170|
Idem.
Cuadernos ( ... )
No. 1 septiembre
1943. Confert.
|171|
Idem.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|198|
Jaime Colson|Retrato de Díaz Niese|Óleo/tela|72.5 x 57.5 cms.|1936|Col. Museo Bellapart.
El arte por su misma mesmedad, es cosa esencialmente aristocrática. No admite vulgarización
alguna un poema, nos dice Stephane Mallarmé, debe ser un enigma para el
hombre vulgar, música de cámara para el iniciado. No hay contradicho posible. De las
nociones científicas más difíciles han podido editarse esas fementidas colecciones de...
Al alcance de todos, es decir, al alcance aun de aquellos que, sin estudios preparatorios
adecuados (...) lo confían todo a la omnipotencia de su propio intelecto, olvidando o
ignorando, que en el orden del conocimiento, como enseñaron los escolásticos, la autoridad
precede invariablemente a la experiencia.|172|
Las teorías espiritualistas en general niegan todo vínculo entre la belleza natural y la
creada por el arte.|173|
Todos los maestros teorizantes de la Estética, de un extremo a otro de la complicada cadena
vigente (...) se encuentran unánimemente acordes en un punto capital: en que el
arte no es, ni ha sido nunca, mera imitación o fiel reproducción de la naturaleza (...), el
arte es y ha sido siempre un lenguaje espiritual cuya finalidad, como tal, no es otra que
expresión de valores espirituales.|174|
El arte es uno, por innumerables que sean los artistas.|175|
El arte actual, tan a la ligera calificado por muchos de extravagancia, impertinencia o
locura, representa en su desarrollo histórico (...) un profundo esfuerzo por volver, tras
la vacuidad del glacial academicismo pictórico de los primeros tercios del siglo XIX y
las laboriosas investigaciones del impresionismo, a las fuentes prístinas del arte; del arte
tal y como lo entendieron Giotto, Piero della Francesca o El Greco. Fueron Georges
Seurat y Paul Cézanne, los iniciadores de ese movimiento… regresivo y libertador.|176|
Las inquietudes estéticas y las preocupaciones intelectuales que favorecen la aparición
de ese ardor lírico, de tan intenso significado y tan penetrante sutileza, que es, hoy día,
la cualidad más preeminente y el mejor signo diferencial entre el Arte vivo, ardiente de
inquietudes, rebosante de posibilidades expresivas, en consonancia con el ambiente propio
de la época, de la que es producto, y el Arte Muerto, adocenado, reducido a fórmulas
de apoticario, esterilizado por la imitación académica y por el respeto a un falso tradicionalismo
de campanario, que nada tiene que ver, felizmente, con la tradición mantenida
por el Arte Verdadero, sin el más leve asomo de continuidad, desde los primeros
días del hombre hasta esta misma hora.|177|
|La obra de arte| Cada obra de arte posee, independientemente de sus cualidades
formales, un valor de significado que trata de desentrañar.Ante ella el contemplador se
encuentra inopinadamente con una suma de signos herméticos. Necesita interpretar es-
|199|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|172|
Idem.
Cuadernos
No. 51.
Páginas 11- 12.
Confert.
|173|
Idem.
Página 18.
Nota 15.
Confert
|174|
Idem.
Páginas 16-17.
Confert.
|175|
Idem.
Cuadernos No. 12,
agosto 1944.
Página 10.
Confert.
|176|
Idem.
Página 14.
Confert.
|177|
Idem.
Un Lustro de
Esfuerzo Artístico,
1945.
Página 20.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|200|
|178|
Idem.
Cuadernos No. 51.
Página 29.
Confert.
|179|
Idem.
Página 30.
Confert.
|180|
Idem.
Página 34.
Confert.
|181|
Idem.
Página 35.
Confert.
|182|
Idem.
Confert.
tos, eliminando las superfluidades y las destrezas manuales de efímera seducción.|178|
Escuchar una sinfonía, por ejemplo, es algo más que percibir un conjunto de sonidos
sabiamente acordados. Contemplar una basílica es algo más que percibir una cantidad
de sillares dispuestos con ingenio en un orden dado. La obra de arte enriquece la percepción
de los sentidos con un valor de significado que sobrepasa la mera apariencia
perceptible. Ninguna lengua humana pierde convenientemente ese valor.|179|
La obra de arte, por su misma naturaleza, pues, no puede ser comprendida sino parcialmente:
las del pasado, mediante una reinterpretación periódica; las del presente, como
meros exponentes o eslabones de una evolución continua, sujetas, a su vez, a las mismas
condiciones y vicisitudes que las anteriores.|180|
Las obras de arte crean un mundo sobrehumano que se prolonga allende el lindero a
que puedan conducirnos como humildes lazarillos, el vigor y acuidad de nuestra sensibilidad
o los esfuerzos de nuestras facultades cognoscitivas.|181|
En resolución, la obra de arte es, tanto para su creador como para el contemplador y el
exégeta, un verdadero instigateur de rêveries, según la feliz expresión de Paul Sourieau.|182|
|La innovación| Se le reprocha a la Poesía contemporánea, con frecuencia, un defecto
capital: su obscuridad. Se ha dicho, y repito, con perseverante impertinencia, que los grandes
poetas del presente son ininteligibles a fuerza de ser alambicados e incoherentes. No
solamente los poetas han sido anatematizados del tal suerte.Todos los grandes artistas actuales
han merecido idéntica, parecida o peor reconvención.A los pintores que se niegan,
acuciados por irreprimibles ansias renovadoras, a sostener por más tiempo el torpe criterio
–populo ut placerent– de la cosa pintada en sustitución del cuadro verdadero, se les ha
propinado graves insultos, atribuyéndoles, legamente, las peores aberraciones mentales. A
los arquitectos que se esfuerzan, con presta diligencia, en imprimir a sus construcciones
aquel carácter lógico y esencial que reclamaba el precursor Sullivan para todo edificio
moderno, se les ha motejado de extravagantes. A los escultores que, sin olvidar las viejas
enseñanzas, han redescubierto el valor expresivo de formas y volúmenes, se les ha vilipendiado
con zafio escarnecimiento.A los músicos que han renovado –y recentar no significa
ruptura con la tradición, sino todo lo contrario–, la estructura musical y sus cánones
estéticos, se les ha zaherido copiosamente (…). / James Joyce, Buttler Yeats, Eliot, Claudel,Valery,
Pirandello, Rilke, entre los primeros; Matisse, Picasso, Derain, Rouault, Dalí,
Chagall, Kandinsky, Soutiné, Klée, entre los segundos; Le Corbusier y Frank Lloyd
Wright, entre los terceros; Maillol, Metzner, Mestrovic, Merodak-Jeanneau, Epstein, Hansen-Jacobsen,
Jonchara-Unkai, Moore, Lipsitch, Gargallo, Brancusi, entre los penúltimos y José Vela Zanetti|Retrato de Díaz Niese|Óleo/cartón|75 x 66.5 cms.|1946|Col. Museo Bellapart.
|201|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|202|
Yoryi Morel|Retrato de Díaz Niese|Óleo/cartón|66.5 x 54 cms.|Sin fecha|Col. Museo Bellapart.
Stravinsky, Schonberg, Hindemith, Honneggei, Respighi, Ravel, Falla, Milhau, Malipiero,
y tantos otros, entre los últimos, hombres que, como quiera que fuere, son la fina flor de
la humanidad (…) no han llegado a ser apreciados por la opinión mundial, sino gracias a
los esfuerzos de una minoría de esa élite, desligada de teatrales novelerías, cuya misión histórica
consiste en reconocer temprano aquellos elegidos a quienes los Nimenes confían
la renovación de los moldes caducos, a fin de que la vida del espíritu pueda proseguir, sin
solución de continuidad, su majestuoso curso inexplicable.|183|
Todo hombre que se anticipa a su tiempo, o que difiere de él, en cualquier punto de la
tierra donde aliente, tiene que ser incomprendido. El poeta que explora nuevos campos
(…), mejor dicho: cualquier creador o investigador que se aparte de las convenciones
unánimemente recibidas tiene que ser tildado de ininteligible (…). Bástenos recordar
en el pasado, limitándonos en las Bellas Artes, los casos de Keats, Browning,Wagner, Debussy
y Cézanne.Y, entre nosotros, más recientemente, citemos sólo un gran nombre: el
de Domingo Moreno Jiménez.|184|
La actividad individual está fatalmente condicionada por el medio ambiente. Es indudable.
Más, en circunstancias determinantes, bien puede el individuo repudiar el estándar
aceptado por la sociedad y laborar a su guisa, guiado por principios substancialmente
antagónicos a los de la circulación corriente. Esa independencia de discernimiento
es, quizás, el más seguro indicio de originalidad. El espíritu creador, lo repito, es el espíritu
de actualidad, nos dice Gertrud Stern.|185|
El deseo de modernizar, inevitable en el hombre (…), ese esfuerzo biológico de adaptación,
llamado por los psicólogos, en lo individual, sintonía, y que, en lo general, no es
otra cosa que la aspiración de todos a la cultura superior, siempre en vía de elaboración
–cultura sin anacronismos estériles, rutinas ni atrasos seniles–, que no implica en modo
alguno, urge repetirlo, el más mínimo desdén por la cultura clásica. Muy por el contrario:
se nutre y prospera de alta y sincera veneración por los valores seculares que constituyen,
en conjunto, el legado de la humanidad.|186|
La historia natural de toda gran innovación en los dominios del pensamiento podría, quizás,
resumirse así: la última o novísima actitud mental aparece siempre, en primer lugar
como demasiado distinta, extraña, chocante. Se organiza contra ella, de seguida, una opción
violenta (a la cual ha llamado Edmund Husserl, la segunda etapa de expansión de
una cosa nueva). Mediante la costumbre, en tercer lugar, lo que en principio fue novedad
intolerable entra, a la postre, a formar parte de los hábitos mentales de la mayoría.Y, en último
término, al ingresar en el acervo común, se convierte en sujeto de predilección inmoderada:
se le rinde adoración, idolatría. Un exceso sucede a otro exceso. No es sino lar-
|203|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|183|
Idem.
Página 35.
Confert.
|184|
Idem.
Página 5.
Confert.
|185|
Idem.
Página 6-7.
Confert.
|186|
Idem.
Página 7.
Confert.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|204|
|187|
Idem.
Páginas 5-6.
Confert.
Confert.
|188|
Idem.
Cuadernos No. 6.
Página 11.
Confert.
go tiempo después, gracias a un grave esfuerzo de integración, que la pretendida novedad
llega a ocupar, en definitiva, el lugar que le corresponde en la escala de los valores intelectuales.
Es entonces cuando se manifiesta su precio efectivo y su grandeza.|187|
|Arte y tradición| Durante siglos el Arte europeo –señaladamente la pintura– arrancó
sus temas y signos de expresión al mundo de las realidades concretas. Si hoy ese mismo
Arte vuelve sus miradas hacia el reino interior y encuentra sus elementos inmanentes
en los dominios de la fantasía, de las impresiones subjetivas o en las incógnitas del
subconciente, no significa esto que se haya consumado (…) una salvaje y definitiva ruptura
con la tradición, cosa que verosímilmente no acontecerá jamás.|188|
Todos los grandes creadores de Arte, por muy revolucionarios que aparezcan al observador
superficial, o a los jóvenes de espíritu provecto, se han sentido siempre ligados in-
disolublemente al pasado y a sus tradiciones. Mejor dicho: prolongan ese pasado y mantienen
esas tradiciones sin desmayo.Voy al Louvre, decía Paul Cézanne, para encontrarme
a mí mismo.Y Pablo Picasso no ha titubeado en declarar que el arte no tiene pasado
ni futuro. El presente, como quiera que se le juzgue, no es más que un eslabón entre
el pasado y el porvenir; y no puede tener otro significado ni otro valor en la sucesión
de los tiempos. No quiere decir esto (…) que no existan discrepancias entre lo antiguo
y lo moderno.|189|
|La modernidad| El modernismo en el arte, constituye, a todas luces, una evolución
que, si bien tuvo su punto de arranque en las artes plásticas, se ha extendido luego, por
necesidad profunda e ineludible, a todas las formas de expresión; y, consecuentemente,
a todas las manifestaciones de la vida contemporánea. En ello no hay sino un anhelo,
Jaime Colson|Retrato Díaz Niese|Óleo/cartón|59 x 50 cms.|1933|Col. Clara Rodríguez Demorizi. Darío Suro|Retrato de Díaz Niese|Óleo/tela|142 x 122 cms.|1947|Col. Museo Bellapart.
|205|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|189|
Idem.
Páginas 10-11.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|206|
|190|
Idem.
Cuadernos
No. 12.
Página 8.
Confert.
|191|
Idem.
Página 13.
Confert.
|192|
Idem.
Páginas 16-17.
Confert.
|193|
Idem.
Página 16.
Confert.
justificadísimo, surgido del más profundo hontanar de la sensibilidad (…). Predomina
en tal propósito, como un signo victorioso, el sagrado temor al más nefando de todos
los pecados contra el espíritu: la anquilosis voluntaria.|190|
Vivir la hora que corre no hace a un hombre ser moderno: sólo es moderno aquel que
–la definición es de Jung–, tiene plena conciencia del presente inmediato.|191|
La inquietud de los tiempos modernos y su peculiar carácter teorético se manifiestan
más que en nada en esa investigación angustiada a que se entregan los artistas de todas
las naciones que forman la Escuela de París. Una ráfaga de perenne insatisfacción les
arrastra irresistiblemente.|192|
Para Cézanne y Seurat, como para todos los pintores del grupo Postimpresionista, resultaba
el impresionismo, vencedor y aceptado ya, algo demasiado exclusivamente naturalista.
El esfuerzo de todo el Grupo Postimpresionista –Seurat, Cézanne, Gauguin, Signac,Van
Gogh y hasta Renoir (…)–, no tendrá otra finalidad que reintegrar el Arte a los elementos
propiamente constructivos, es decir: el análisis metódico de los colores, las investigaciones
del tono, del ritmo y del equilibrio de la composición.
Aparece el grupo de los Fauves (…), que pretendió reaccionar vigorosamente contra el
frío superintelectualismo de las recientes orientaciones postimpresionistas. Con ellos se
inicia una tendencia subjetiva –quizás provocada, en realidad, por el descubrimiento de
artes exóticas, del arte negro y del polinésico señaladamente– que subordina el asunto
al valor primario del dibujo, en dos o tres dimensiones, y para el cual el color y nada
más que el color, en infinita variedad de gradaciones, es el elemento primordial de un
cuadro.|193|
En pleno desarrollo postimpresionista y fauvista, se presenta el cubismo, no como un ismo
más para servir a befas sin sentido, sino como algo perfectamente serio y bien pensado,
altamente pensado: repudiación absoluta de toda facilidad y todo sensualismo en el
arte (…). En lugar de reproducir los objetos mecánicamente, tal como podemos verlos,
por modos descriptivos o imitativos, prefiere referirlos a un estado emocional, o a las
ideas que su estudio puede suscitar en la mente. Es el mismo procedimiento de transposición
que, sin escandalizar a nadie, van siguiendo los modernos poetas (…). He aquí para
servirnos de términos de comparación algunos ejemplos tomados al azar de las obras
de algunos poetas dominicanos jóvenes: pero el grito del hombre llena de aire / de insensatas
flores rojas, / grandes y húmedas como cayenas… (Héctor Incháustegui Cabral).
Eres algo más que un recuerdo que viene / por un camino trazado bajo aguas azules /
con peces insomnes y algas tranquilas. (Héctor Incháustegui Cabral).
Nadie te cuenta mis gozos/de almidón de nube blanca! Por sus manos que son panaderas/para
el sol amasado en compases… (Pedro Mir).
Antes de que tu voz fuera color de trino/y tus ojos dos sombras salobres como algas.
(Franklin Mieses Burgos).
La luna grande mojada de canciones/la tierra azul y la mañana verde! (Franklin Mieses
Burgos).
Cabellera: / instantánea de la lluvia con sol; / oro de la Biología; / charretera para un
solo hombro. (Rubén Suro).
No le temo al gris-tristeza de esta tarde; / tu boca trae el rojo-alegre de los levantes
mozos. (Rubén Suro).
|La pintura| En nuestro país (…) el único credo pictórico imperante, parecer ser el
parecido, el natural, el estúpido está hablando, –todas las vejeces de principios del siglo
pasado–.
Pintar no es atenerse fotográficamente a la realidad, –pintura Kodak–, sino volcar en
una tela, mediante sabias esquematizaciones de tonos, reales o irreales, todo el contenido
de una sensibilidad que sabe ver el mundo con ojos de poeta y logra pintarlo con
sentido musical.
La pintura, por lo mismo que es sustancialmente plástica, no puede ser, para lograr sus
fines conforme a las modernas ideas estéticas, sino un proceso de elaboración intelectual.
Sus elementos pueden ser conscientes o inconscientes, poco importa; pero su realización
tiene que ser esencialmente razonada. La obra de arte, como ha dicho D’Ors,
no sólo debe ser lúcida, sino parecerlo.
La pintura no se explica: La visión estética, nos enseña Henri Delacroix, anula este mundo,
porque rompe el tejido de intereses que nos une a las cosas.
«No he tratado de reproducir la naturaleza: la he representado». Estas profundas palabras
de Paul Cézanne resumen en su escueto enunciado todas las modernas teorías pictóricas
y estéticas, poniéndonos, al mismo tiempo, frente por frente a las innumerables complejidades
que informan el arte actual o derivan de él.
La deformación de los objetos, signo característico del arte pictórico contemporáneo,
no obedece, hay que suponerlo, a falta de habilidad de los artistas (¿es que acaso no son
todos grandes dibujantes?), sino a un nuevo sentido de expresión artística, sentido pictórico
y no emotivo.|194|
La pintura de hoy, por su ardiente intelectualismo ha dejado de ser aquel Arte Ramplón
(…). Se ha transmutado en algo más alto y más rico y más noble.Ya no copia ni reproduce,
ni halaga la sensiblería plebeya. Ahora piensa, sueña y canta.|195|
|207|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|194|
Idem.
Cuadernos
No. 1.
Confert.
|195|
Idem.
Cuadernos
No. 12.
Página 13.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|208|
Jaime Colson|Retrato de Rafael Díaz Niese y su esposa Alicia|Óleo/tela|100 x 79 cms.|1949|Col. Museo Bellapart.
Podría objetarse (…) que siendo la Pintura un arte visual, su fin propio no es servir de
vehículo a las ideas, cuyo medio natural de expresión es el lenguaje, sino expresar y
transmitir determinados estados y reacciones emotivas. Pero lo uno no es obstáculo para
lo otro, antes al contrario. La evolución misma del arte actual –del post-impresionismo
al surrealismo–, es la mejor prueba a nuestro entender, de la validez y viabilidad de
sus postulados. Hay que tener presente (…) que también en pintura sólo puede expresar
ideas el que las tiene; y aún éste corre el peligro de hacerlo bordeando los turbios
pozos de las banalidades grandilocuentes e inofensivas.|196|
La preocupación de pintar bien, en el sentido realista, subordinando todo a lo que el
ojo ve, quizás sea el peor obstáculo para alcanzar las cimas del Arte, o acercarse honorablemente
a ellas. El deseo de agradar, ajustándose a la sensiblería popular, no parece
menos funesto.|197|
George Braque ha mantenido, en un admirable esfuerzo de síntesis, su teoría de que una
pintura es una superficie plana y debe permanecer siendo siempre una superficie plana
animada únicamente por líneas, ritmos y colores. Suyas son estas palabras definidoras:
«el fin de la pintura no es reproducir hecho anecdótico, sino crear un hecho pictórico».|198|
|El artista| Triste y perjudicial es para un artista de gran temperamento (…) concretarse
a pintar lienzos que sean del gusto de los amigos. Los amigos, escribió desilusionado
el grande Ibsen, son peligrosos no tanto por lo que nos obligan a hacer, sino por lo que nos
impiden hacer.
El artista interesado vivamente por la realidad ambiente puede estilizar y hasta deformar
esa realidad. Así sus facultades expresivas ganan en intensidad.Y nada importa, entonces,
¡al contrario!, que su violencia de diseño o su ardor colorista reforme el aspecto
naturalista de los objetos así lo han pensado Pablo Picasso (…), Matisse, Modigliani,
Braque, Colson, etc., y tantos otros ilustres maestros.|199|
El artista actual (…) abandona la verdad natural para expresar su propia verdad.
Los jóvenes artistas, llegados a la madurez mental, deben convencerse de que el único
medio de llegar a ser un gran artista dominicano, consiste, no en recluirse en una marmita
de Papín, estofándose en su propio aliento, sino en incorporarse resueltamente a
las grandes corrientes ideológicas de hoy, con toda la fuerza de esa audacia de los elegidos,
a la cual no resiste –nos enseña La Escritura-, ni el mismo cielo.|200|
Cuando los jóvenes artistas comprendan por la fuerza de la evidencia que mientras más
unidos a su patria y a su tradición se sientan y muestren, tanto más universal será su
Arte, si dejan levantar sus aspiraciones a la cumbre de la perfección y hacer obra du-
|209|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|196|
Idem.
Páginas 13-14.
Confert.
|197|
Idem.
Un Lustro (…).
Página 18.
Confert.
|198|
Idem.
Cuadernos
No. 12.
Página 21.
Confert.
|199|
Idem.
Cuadernos
No. 1.
Confert.
|200|
Idem.
Un Lustro (…)
Páginas 18-19.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|210|
|201|
Idem.
Página 19.
Confert.
|202|
Idem.
Página 13.
Confert.
|203|
Diario El Caribe.
Editorial 10 de
marzo de 1984.
Confert.
radera, obra que pueda desafiar el tiempo, entonces, estamos convencidos, considerarán
la vida y ejercerán su talento como hombres modernos.Y sólo es moderno aquel
que (…) tiene conciencia del presente inmediato. El ejemplo del grande Jaime Colson
que tan alto ha puesto el nombre dominicano en Europa, tan solo porque supo a
tiempo despojar su Arte de puerilidades y vulgaridades, es la mejor prueba de lo que
antecede.|201|
La escritura sobre la materia artística mediante ensayos o articulados fue un medio de
positiva orientación en la que se apoyó Díaz Niese para promover una conciencia cultural
al mismo tiempo dominicana y moderna. Estos dos aspectos marcaban su labor y
sus palabras: La acción gubernativa, al dilatar nuestros horizontes espirituales, ha ofrecido
numerosos e ilimitados recursos a nuestras habilidades en el campo de las Artes, desde
las más finas concepciones arquitectónicas, pictóricas, escultóricas y musicales, hasta
los perfeccionamientos crecientes de las Artes manuales, cuyos menudos productos de
artesanía son también, en grado no menor, un testimonio de nuestra actual vitalidad artística.
En unos y otros trasciende el deseo, bien encaminado, de hermanar dentro de las
normas de la más pura modernidad, los elementos autóctonos de lo pintoresco nacional
con los motivos tradicionales y universales. Evolucionamos lentamente, puede decirse,
pero con firmeza, hacia un Arte típicamente dominicano. Si esa orientación se
mantiene –y nada autoriza a dudar que así no sea–, no está lejos el día en que podremos
enorgullecernos (…) de haber cultivado con buen éxito nuestras tendencias propias
(…).Todos los indicios presentes coinciden para autorizar esta afirmación: el alma
dominicana regeneradora, ha encontrado, al fin, su propia vía.|202|
Rafael Díaz Niese emite la opinión citada al cabo de un lustro de haberse vinculado a
la reorientación cultural de la que fue su principal animador, aunque la circunstancia
sociopolítica estableciera lo contrario. Es decir, la aparente o real creencia de que aquel
florecimiento de las Artes que se producía en el decenio de 1940 era únicamente impulsado
por el Generalísimo Trujillo, a quien se le atribuían todos los logros del país.
Contando con el beneplácito del Estado, al igual que con un grupo de los intelectuales
europeos que se convirtieron en asesores y asistentes, pudo Díaz Niese emprender
una labor tanto más meritoria cuanto que tuvo que ser realizada haciendo frente a la
incomprensión y estupidez de ciertos sectores del trujillato que miraban con sospecha
todo lo que significaba renovación cultural de nuestra colectividad.|203|
Públicamente no se conoce obra pictórica realizada por Díaz Niese, aunque algún dato
hace saber que llegó a exponer en el Salón de Otoño de París y que además obtuvo
una distinción. Con independencia a que fuera pintor y dejara de serlo, ciertamen- George Hausdorf|Retrato de Díaz Niese|Óleo/madera|95 x 81 cms.|1942|Col. Palacio de Bellas Artes.
|211|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|212|
te la formación en el campo pictórico, alcanzada en Barcelona y Madrid, le sirvió de
soporte para un conocimiento cabal y para la profunda pasión que sentía hacia las Artes.
Además, también hacia la ciencia, ya que sus alcances intelectuales y sensibles eran
los de un humanista. Catedrático universitario de Historia del Arte y de Lengua Francesa,
al convertirse además en el primer Director General de Bellas Artes, emprendió las
siguientes acciones:
a| Celebración de las primeras exposiciones nacionales, distinguiendo a los artistas precursores
de los artistas modernos nativos y residentes.
b| Formación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con un programa de formación
técnica y estética orientada hacia el desarrollo de la personalidad artística individualizada.
c| Establecimiento del Conservatorio Nacional de Música y Declamación.
Yoryi Morel|Caricatura de Rafael Díaz Niese|Dibujo/papel|15 x 8 cms.|C.1937|Col. Manuel Antonio Peralta Díaz.
ch| Formación de la Orquesta Sinfónica Nacional como núcleo que permitió la difusión
de la música clásica, criolla y universal vía conciertos celebrados en diversas ciudades
del país.
d| Reorientación del Museo Nacional y su traslado a la casa colonial de la Familia Aybar,
situada frente al Alcázar de Colón.
e| Auspicio de las Escuelas Elementales de Música, en Enriquillo, Bánica, Dajabón,
Neyba, Jimaní, El Cercado, La Descubierta, Restauración, Loma de Cabrera, Elías Piña
y Hondo Valle.
f| Promoción de las Exposiciones Ambulantes de Pintura, Dibujo y Grabado por el territorio
nacional.
g| Institucionalización de las Bienales Nacionales a partir de 1942.
h| Instauración de una Galería Nacional de Bellas Artes, con el objetivo de fundar un
Museo Dominicano de Arte Moderno. En este sentido, propició la colección contemporánea.
i| Programa de apoyo para los artistas nacionales y en especial para las jóvenes vocaciones.
En relación a ese programa, propició la participación de artistas en exposiciones
celebradas en el exterior, promovió programas de becas, compras de obras y premiaciones.
«Hombre discutido pero con una personalidad indiscutida –señala Vela Zanetti– tenía
amigos y enemigos como todas las personas que pasan en la vida con carácter».|204|
Díaz Niese era un crítico que frente a las obras de los artistas emitía opiniones implacables
o asumía el silencio; indicaba los lineamientos de un posible derrotero individual
o establecía un compás de espera para reconocer el esfuerzo artístico y los alcances del
mismo. Cuando el caso lo ameritaba, no economizaba palabras para el reconocimiento.
En el ensayo Tres Artistas Dominicanos se da un ejemplar tratamiento crítico, cuando enfoca
a la Woss y Gil, escribiendo lo siguiente: «La vía trazada al Arte Nacional por el
grande y glorioso Jaime Colson –el desnudo, la exaltación de la figura humana–, ya no
está desierta: Celeste Woss y Gil vuelve por sus fueros en forma tan imperativa que resultaría
difícil negarle el puesto de honor que le corresponde junto al gran pintor, que
tan alto ha sabido poner en Europa el nombre dominicano (…). Desdeñosa u olvidadiza,
Celeste cometió la debilidad de aceptar indicaciones estéticas de dudoso acierto.
Ha reaccionado a tiempo (…). Libre ya de los calorinismos a que obligan en arte –en todo
arte–, las concesiones al público, Celeste parece ahora decidida a hacer, segura de sí
misma, verdadera obra artística.Vencidas las dificultades del oficio y deleitada con vencerlas,
logra ya, nos parece, la plena expresión de su sentir y su pensar (…). ¡Es admira-
|213|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|204|
Vela Zanetti.
Op. Cit.
Página 9.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|214|
V. Bera|Retrato de Rafael Díaz Niese|Óleo/tela|95 x 77 cms.|1947|Col. Manuel Antonio Peralta Díaz.
ble! No obstante estas vigorosas cualidades, hay en sus telas y dibujos, como velada por
un pianismo insistente, cierta morbidez que traduce a las claras la delicada sensibilidad
de la fina artista y la gran dama que es Celeste Woss y Gil».|205|
El muralista José Vela Zanetti, quien pintó retratos de Díaz Niese –uno en 1940, otro
en 1947–, confiesa haber recibido la crítica implacable de su palabra y peor aún la de
su silencio. En aquellos dos primeros años de trato –refiere– no dio más que juicios
adversos, tajantes sobre mi obra artística / Sin embargo, percibí sus razones y las acepté
(…).Aquel hombre que me había fustigado (…) publicó un buen día un artículo a
tres columnas en La Nación, marcando mis posibilidades como muralista. Era a mediados
del año 42; en su texto que guardo con gratitud, leí hasta donde él había seguido
mis luchas y desvelos y sobre todo mis futuros objetivos artísticos. «Vela Zanetti escribió
este testimonio,|206| al ocurrir la muerte de nuestro importante gestor del arte
dominicano contemporáneo, ocurrida el 14 de marzo de 1950, en la ciudad de
Nueva York».
|215|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|205|
Díaz Niese.
Cuadernos
Dominicanos
de Cultura.
Septiembre 1943.
Confert.
|206|
Vela Zanetti,
Op. Cit.
Página 11.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|216|
|207|
Rueda
y Hernández
Rueda.
Antología(…).
Op. Cit.
Página 109.
Confert.
2|5 El movimiento la poesía sorprendida:
otro soporte de la modernidad
En octubre de 1943 aparece el primer número de la revista La Poesía Sorprendida, nombre
que identifica también un movimiento literario moderno, el cual establece relaciones
con artistas y lenguajes visuales vanguardistas.Aparece siete años después del movimiento
de Los Nuevos: «originado en La Vega, primero y único que se ha producido
en el interior del país y que dio especial énfasis a la poesía social y negroide», teniendo
entre sus integrantes a Darío Suro, quien es a la pintura dominicana de impronta etnosocial
lo que en la versificación es Rubén Suro, con su distintivos cantos a la negritud
y al trabajador. Su poema Proletario fue un canto comprometido y valiente en medio de
un régimen represivo del que sale ileso. Aunque blasfemo, ese poema provocó la disolución
espontánea del movimiento vegano.|207|
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 1|Octubre 1943.
El movimiento La Poesía Sorprendida se impulsa, además, cuando habían transcurrido
22 años del surgimiento del Postumismo, cuyo manifiesto, redactado por Andrés
Avelino, había proclamado la necesidad de un arte autóctono, para abrir la talanquera
que nos ha separado del infinito. A más de proclamar también la necesidad de la vida
sincera e íntima, el Postumismo se manifestó contrario a los modelos foráneos de Europa
e incluso de América.También reaccionó contra la antigua tradición occidental y
contra tendencias como el romanticismo y el realismo, y las que integraban los ultraístas,
los futuristas y los creacionistas. Frente a los postulados del Postumismo, principalmente,
se levanta la Poesía Sorprendida, movimiento que tuvo como mentores principales
al poeta dominicano Franklin Mieses Burgos y a Alberto Baeza Flores, poeta y
diplomático chileno.A ellos se asociaron Freddy Gatón Arce, Mariano Lebrón Saviñón
y el pintor refugiado Eugenio Fernández Granell. Más tarde se incorporan Rafael
Américo Henríquez,Antonio Fernández Spencer, Manuel Llanes,Aida Cartagena Portalatín,
Ambrosio Malagón, Manuel Valerio, Héctor Ramírez Pereyra, José María Glass
y Manuel Rueda.
El lema de Los Sorprendidos fue la Poesía con el Hombre Universal, el cual expresa una
oposición a la orientación autóctona y localista, así como a la negativa de reconocer la
tradición cultural, como propugnaron los Postumistas y algunos seguidores. Del ideario
del nuevo movimiento se desprende otra sensibilidad y conciencia, apreciable en planteamientos
como los siguientes:
|A| Una poesía nacional nutrida en lo universal, única forma de ser propia; con lo clásico
de ayer, de hoy y de mañana; con la creación sin límites, sin fronteras y permanente,
y con el mundo misterioso del hombre, universal, secreto, solitario, íntimo, creador
siempre.
|B| Oposición a toda limitación del hombre, la vida y la poesía; contra todo falso insularismo
que no nazca de una nacionalidad universalizada en lo eterno profundo de
todas las culturas; contra la permanente traición a la poesía y contra sus permanentes
traidores por su corta visión.
|C| La Poesía Sorprendida tiene una norma: que obra y vida deben ir unidas.
|CH| En todo arte puede y debe haber fantasía, ficción, mentira bella, ingenua, candorosa,
pero existe una verdad de conducta e interpretación de ética en el arte y en la
vida –a la cual se obliga todo amante de él– y esta verdad no puede ser torcida, oscurecida,
gratuitamente o difamada.|208|
El nuevo movimiento difundió a través de sus revistas y sus cuadernos, la innovadora
poesía subjetiva, asumiendo una actitud independiente o más bien al margen de la ofi-
|217|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|208|
Rueda
y Hernández
Rueda, Idem.
Páginas 445-472.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|218|
|209|
La Poesía
Sorprendida,
No. XVI,
mayo 1945.
Página 11.
Confert.
cialidad o del trujillismo. En diferentes números de la revista, se patentizó la vinculación
de sus integrantes con el Surrealismo, distinguiéndose Eugenio Fernández Granell
como un vocero literario y visual al mismo tiempo, ya que este artista español realizó
las viñetas que ilustraban las primeras páginas del órgano difusor. Otros viñetistas de la
revista, fueron Gilberto Hernández Ortega, Luichi Martínez y Darío Suro. El movimiento
preferenciaba emocional e ideológicamente el Surrealismo, aunque se declaró
defensor de las modernas tendencias artísticas.Tal apegamiento se aprecia en la siguiente
sustentación: «La Poesía Sorprendida ha proclamado desde su número inicial su adhesión
al mundo del hombre más misterioso, secreto y celador; a su creación sin fronteras
ni limitaciones y a todos los impresos serios de su tiempo de búsqueda (…) Ha estado
y está con todos los movimientos y tendencias (…) sabiendo que nada puede lo-
grarse en Arte y Poesía sin un espíritu desprejuiciado al máximo y con la suma valentía
de su centro y de su confesión. La Poesía Sorprendida ha respetado desde su primer
número la correspondencia del Arte con la época y más propiamente con los años actuales,
entendiendo su mutuo condicionamiento. Ha acogido en casa fraternal las conquistas
y avances del surrealismo (…) Y no sólo ha estado y está con estas conquistas surrealistas,
sino con la creación sin límites, sin fronteras y permanente».|209|
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 2|Noviembre 1943.
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 4|Enero 1943.
La citada postura es parte de la posición que asumen Los Sorprendidos cuando critican
a Los Postumistas sus declaraciones «contra el Futurismo, el Dadaísmo, el Cubismo, el
Creacionismo, y el Ultraísmo no favorecen en nada un espíritu renovador, amarrándolo,
por el contrario, a un instinto francamente reaccionario». Esa postura opuesta a las
innovaciones –argumentan– ignora además lo realizado en la pintura contemporánea
por Picasso, Braque, Juan Gris, Chagal, Chirico y otros.Al citar a estos grandes artistas,
Los Sorprendidos interrogan al Postumismo: «¿Cómo concebir una escuela poética renovadora
–y con pretensión de repercusión americana– si partía ignorando la realidad
del propio arte de su tiempo?»
Frente a las ideas que promovieron Los Postumistas en relación no tanto al arte, sino a
la herencia literaria, creen y son partidarios Los Sorprendidos de que «debe superarse
esta actitud cómoda, retrógrada y superficial del Postumismo frente a la herencia en el
ambiente dominicano». Basándose en la necesidad de que toda tendencia actual debe
conocer la anterior, citan a André Bretón, un radical de la poesía contemporánea, quien
señalara que «la literatura no se puede hacer en cada época sino mediante la conciliación
que el escritor realiza de estas dos bases muy distintas: la historia de la sociedad
hasta él y la historia de la literatura hasta él».|210|
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 6|Marzo 1944.
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 7|Abril 1944.
|219|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|210|
Idem.
Páginas 11-12.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|220|
|211|
Idem.
Página 12-13.
Confert.
|212|
Idem.
Páginas 13-14.
Confert.
Numerosas apreciaciones de Los Sorprendidos se exponen como críticas al Postumismo
y como visión y revisiones de la poesía dominicana.A pesar de centrarse en el campo
específico de la literatura, esas observaciones atañen al arte en general, al comportamiento
de los artistas y a la relación de estos últimos con la realidad.
Los Sorprendidos acuden a los conceptos externidad e internidad para criticar el comportamiento
de quienes en esta tierra asumen actitudes muy propias de los románticos:
sombreros populares, melena, bohemia sucia, uñas dejadas crecer ex profeso, jengibre,
escándalo, ruido, chivas devorando a Cervantes, externidad (…) sin que una obra seria,
meditada, sentida y profundizada, pudiera levantarse tras ese alarde de demolición. Contrariamente,
sostienen Los Sorprendidos, lo correcto es acabar con esa triste bohemia,
con el ocio, ya que el creador no necesita en un continente como el nuestro, perder su
tiempo en fatuas distracciones cuando todo está por hacerse y por adquirirse para la
cultura, y cuando todo el tiempo que el poeta tuviere para su cultura será siempre poco:
El arte es eterno, el tiempo breve, parece ser la sentencia goethiana permanente. Los Sorprendidos
son partidarios de la dignificación del Creador y de la sustitución del ruido externo
de los artistas quienes deben adentrarse en el trabajo interior, teniendo en conocimiento
que El Poeta trabaja o labora más que cualquier trabajador de otro oficio.|211|
La interiorización e incesante trabajo del artista no significa, para Los Sorprendidos, encierro
en la producción personal, desconociendo la ajena. Esta es una actitud de arrogancia,
oscuridad y de aislamiento: La Poesía Sorprendida opina, con los hechos, que
vive una actitud de isla o de aislamiento quien quiere, pero que la cultura tiene elementos
que traspasan las distancias materiales y que no es dable ni posible una actitud de
encierro a menos que se quiera ex profeso. Por otra parte, todo encierro es fatal, es traición
que no beneficia la sensibilidad, ni la grandeza interior de quienes tienen que pensar
en el destino de la patria que ha de ser siempre un destino unido a la hora de las
otras y a la hora universal, en lo que a su apetencia de cultura se refiere y a su poesía y
arte muy especialmente. Los Sorprendidos creen que la patria es honda y bella, alta y
grande en la medida de la grandeza interior de los suyos; y esta grandeza debe ser modesta,
sin vanaglorias como la belleza, la verdad y la sabiduría. Ellos sienten que con la
sensibilidad, inteligencia, mejor virtud en la patria, nutrida en todos los aires de la cultura
universal de todos los tiempos, se puede crear un acento fuerte, intenso, interior y
sostenido en una verdadera cultura dominicana en el mañana.|212|
Dentro del férreo y demagógico sistema trujillista, el movimiento de La Poesía Sorprendida
se convirtió en bastión solitario que defendía la libertad íntima, creativa y de
amplitud artística. En el corto y decisivo período durante el cual aparecieron sus revis-
tas y cuadernos sostenidos en la autogestión (octubre 1943-Septiembre 1948), las únicas
referencias a la dictadura fueron estrictamente de rigor.Aparte de Ciudad Trujillo,como
identificable lugar de las ediciones bibliográficas, cuando se cumple el primer centenario
de la República (1844-1944) en la revista correspondiente se conmemora la fecha
con un editorial titulado Tiempo de Cien años, en el cual se nombra al gobernante,
simplemente, sin loas, protocolarmente: «Cada cual celebra el Primer Centenario de
la República Dominicana con lo suyo. No puede ser de otro modo. La poesía sorprendida,
quiere celebrarlo con su vida más interior, en lo más profundo de su poesía y de su
vida, y no quiere en esta fecha alborozada, sino esas aguas mayores del vigilante solitario
eterno en su mundo y en su entraña (…) La poesía sorprendida, en ocasión del Primer
Centenario de la República dominicana y rindiendo homenaje a ella, saluda a su
actual Primer Mandatario, S. E. Doctor Rafael Leonidas Trujillo Molina, y a su gobierno.
La poesía sorprendida saluda también, en tan señalada fecha, a los dominicanos –de
dentro y de fuera– que laboran en la sensibilidad e inteligencia, la grandeza; a los poetas,
artistas y científicos extranjeros que trabajan igual grandeza en el territorio de la
República y en particular, al laborioso grupo de españoles republicanos leales. La poesía
sorprendida está, en esta ocasión, con los héroes solitarios y entrañables, –grandes y la-
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 8|Mayo 1944.
Gilberto Hernández Ortega|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 17|Abril 1946.
|221|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|222|
|213|
Revista
La Poesía
Sorprendida.
No. V, febrero
1944.
Páginas 1-2.
Confert.
boriosos–, de ayer y de hoy, y está con lo profundo y lo alto del pueblo dominicano de
ayer, de hoy y de mañana (…). Con la celebración del Centenario de la República –las
tierras ejes de la conquista y la civilización del Nuevo Mundo– es también fecha americana.
La poesía sorprendida, a todos los trabajadores intelectuales de ambas Américas, y
en especial a sus amigos repartidos en los diversos países americanos.Afirma su fe en la
creación del mundo más bello, más libre y más hondo de mañana. (…)».|213|
Descomprometidos como movimiento frente al trujillismo, Los Sorprendidos se atrincheraron
en el estricto campo de la cultura literaria y artística, cuya sede era el hogar
de Franklin Mieses Burgos, cuyas reflexiones tienen un doble propósito: el de la evasión
surreal y el de la crítica o denuncia política como se aprecia en el texto del año
1945, titulado Visajes de Cenizas: «Únicamente el cielo estrangulado muere; no hay un
dolor de turno ni una pena, pero el llanto desciende hasta los ojos livianos como un pájaro
(…). Desde el aire mirando hay una muerte; una muerte que puede llegar hasta el
sepulcro más hondo de los ecos… Hablamos en voz baja; sólo decimos para oírnos; para
escucharnos en medio de las cosas que nos gritan su nombre verdadero. Sin embargo,
sabemos que no es este el único propósito del hombre, que hay otras intenciones,
otras profundas realidades que se ocultan, que se callan por no despertar el cuco inerte
de los relojes viejos, donde alguien, alguien que no es precisamente la paloma, viola números
limpios y campanadas, sin destruir la lámpara del día».
«¡No! ¡No! El poeta no debe escupir sobre sus cruces ni cambiar a sus muertos por jabones.
Otro designio más alto y noble le persigue. Otro designio que no es por fortuna
el de relacionar la solitaria obra de su espíritu con las exigencias del estómago; nada
de comercios oscuros (…); nada de vender el alma, la libre conciencia por un mendrugo
de gloria vomitada. La vida y la poesía requieren del poeta una actitud aún cuando
el arcángel de la muerte lo fulmine con el rayo de la soledad y el abandono más hondo».|214|
Pero no es Mieses Burgos el único Sorprendido que utiliza el doble sentido de las palabras.
Otro de ellos, Antonio Fernández Spencer, en Razón De Eternidad,|215| se di-
rige directamente al artista y escritor servil: «Ya lo he querido decir: preferíamos al menudo
éxito, la veracidad de nuestro canto y de nuestras almas. Ellos, los que tomaron a
la poesía como medio para conquistar falsas riquezas cotidianas, no deseaban ganar un
estilo, ni verdad, ni certidumbre. Amaban los puestos bien redistribuidos –lujosamente
pagados– de la vida. No tuvieron fe en la obra, sino fe en el éxito.Y en esto fueron más
bien deportistas, atletas, pero no artistas. / Ellos quisieron servir a la política de la reali-
Gilberto Hernández Ortega|Viñeta|Ediciones La Poesía Sorprendida|1946. Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Ediciones La Poesía Sorprendida|1945.
|223|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|214|
Mieses Burgos,
Franklin.
La Poesía Sorprendida
No. XV,
Mayo 1945.
Confert.
|215|
Fernández
Spencer, Antonio.
La Poesía
Sorprendida,
No. XX,
Mayo 1947.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|224|
|216|
Revista
No. XIV.
Op. Cit.
Páginas 10-11.
Confert.
|217|
Revista No. XIII.
Oct./Nov. 1944.
Página 54-55.
Confert.
dad, mejor, de su realidad y fueron mercaderes de la palabra; vendieron al verbo en cualquier
esquina (…). Se conformaron con el poder material y éste los venció porque los
hizo esclavos (…). / Lo diré más tarde: la certidumbre y la alegría de nuestro corazón
no viene por haber creado. Eso simplemente ha forjado el destino de nuestra libertad
(…). / ¿Qué es la verdad? ¿Qué es la certidumbre?, dicen.Y las mismas preguntas revelan
sus pecados y los mismos pecados: sus dolores y miserias. Cometieron al negar al
creador el homicidio de sus cuerpos, de sus sentimientos y de la verdad.Ahora quieren
recobrarse. Pero no podrán librarse de la tiranía que son, de la esclavitud que representan».
Los integrantes de La Poesía Sorprendida eran jóvenes escritores con una temprana formación
literaria, con un gran sentido de la misión artística militante y una conciencia
abierta a las vanguardias, así como a las relaciones universales. Ellos aparecieron cohesionados
en movimiento poético con edades entre los 20 y 29 años, casi todos, defensores
del arte y los artistas que representan la actualidad moderna, combatiendo a quienes
estaban en contra de la renovación dominicana. Fue en base a tales apegos que revisaron
y criticaron con rigor al postumismo, «entendiendo su aporte como movimiento
en el sentido de variedad, de inquietud y de animación a la poesía dominicana de
entonces» (década del 1920), pero considerándolo estancado, infiel y reaccionario por el rechazo
de las vanguardias.|216| Es en relación al vanguardismo que Los Sorprendidos
enfrentan posiciones sustentadas en los Cuadernos Dominicanos de Cultura, órgano de difusión
fundado en 1943 con auspicio y orientación oficialistas. Entre los directivos de
esta revista figuran Héctor Incháustegui Cabral y Pedro René Contín Aybar, a quienes
enjuician por sus negaciones, facilismo y desorientación.A Contín Aybar lo critican como
antologador de la Poesía Dominicana y por la posición que asume sobre la misma,
considerándole «un cronista de la vida social literaria para el cual sólo existen elementos
accesorios externos que no son precisamente la crítica». Como cronista, se le escapa
la intimidad del libro y «la ubicación de frente a la época por igual. Cierta domesticidad,
mezquindad y confusionismo, le impiden valorar, jerarquizar –que son elementos
primordiales del juicio crítico–, para lanzarse a coger lo ya establecido y escabullir
toda posición personal que lo haga arriesgarse en un juicio propio».
De acuerdo a Los Sorprendidos, en Contín Aybar «no existe el suceder, en el arte y poesía,
la circunstancia, el proceso histórico de su desarrollo y parecen no existir, en la poesía
dominicana, ni escuelas, tendencias e influencias determinantes. Así se diría que no
hubo nunca romanticismo ni románticos (…) porque para él los muertos pierden su derecho
a escuelas y se transforman en Aedas Clásicos».|217| En cuanto a los poetas con-
temporáneos, como noveles que son, aspiran a la muerte para convertirse en clásicos.
Mas la poesía contemporánea para él «es, mejor, desconocimiento, esto es, cese de conocimiento,
abandono de las establecidas normas en procura de nuevos rumbos, más
acordes con la evolución constante, con la radio y el avión, con la bomba robot y la penicilina».
Para Contín Aybar, el ambiente de la poesía moderna resultan «Caídas y Vuelos.
Martillazos. Liras. El Viento. El Mar ¡El canto panrítmico del mar! La golondrina.
Una herida en cruz de sacrificio. El ideal. Esto podrá ser el ambiente de un tango si se
quiere, –argumentan Los Sorprendidos– o un reclame turístico, aún con su mal gusto,
pero no podrá ser nunca síntesis de la poesía moderna, ni menos su explicación».|218|
Los integrantes de La Poesía Sorprendida señalan que el antólogo Contín Aybar niega
y fracasa frente a la poesía dominicana contemporánea, aparte de mostrar un desesperado
resentimiento. Cuando se pregunta el por qué, acuden al Breviario de Estética de
Benedetto Croce para ofrecer la siguiente apreciación del crítico no crítico: «El caso de
Contín Aybar es caso no aislado y su vara de modisto y su patrón de corte y confección
entretenido y exquisito hace su labor ajena a la crítica, porque digamos, sin embargo,
en honor de la crítica, que tales críticos caprichosos no son precisamente críticos,
sino artistas fracasados que tienden anhelosamente a cierta forma de arte que no han
podido lograr, bien porque la tendencia fuera contradictoria o vacía, bien porque le faltaron
efectivas fuerzas para lograrla. Estos críticos caprichosos de tal modo llevan la
amargura del ideal no conseguido dentro del espíritu, que lamentan por todas partes su
ausencia y reclaman su presencia también en todas partes».|219|
En cuanto al poeta Incháustegui Cabral, Los Sorprendidos lo relacionan con el antologista
Contín Aybar por resultar similares sus actitudes contra la renovación lírica que se
producía en el decenio de los cuarenta. A Incháustegui, «quien se inició con aparentes
bríos renovadores, apoyándose en ciertas zonas sociales, de tierra adentro y de naturaleza»,
le acusan de empeñarse en ser punta de lanza de la reacción dominicana a las tendencias
renovadoras de la poesía de su patria.
El autor de los Poemas de una Sola Angustia (1940) y Rumbo a la Otra Vigilia (1942), había
emitido su opinión en un ensayo en el que aboga contra lo universal –en clara alusión
a Los Sorprendidos–, propugnando la necesidad de que los hombres de letras se
aprieten bien el cinturón y se prepara a resistir con las palabras los furiosos embates de una
cosecha mala. Calificándolos como segundones de la literatura e injertos contraproducentes,
Los Sorprendidos, a su vez califican de extraviado y envejecido a Incháustegui Cabral, a
quien acusan de arrellanarse en el molde fácil, quedándose no en poeta con desesperada
vocación de poesía sino en poesía para tal o cual fin o circunstancia (…).Tras un có-
|225|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|218|
Idem.
Páginas 54-55.
Confert.
|219|
Idem.
Página 55.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|226|
|220|
Revista No. 6.
Marzo 1944.
Página 9.
Confert.
|221|
Revista La Poesía
Sorprendida
No. XIII.
Op. Cit.
Página 56.
Confert.
|222|
Revista La Poesía
Sorprendida
No. 18, 1946.
Confert.
modo biombo de reportero, Incháustegui Cabral llamó infructuosidades a los ismos.|220|
En respuesta a ese comentario, Los Sorprendidos escriben el texto siguiente: «La ignorancia
parece autorizar a todos, hasta querer borrar de un plumazo, la presencia en la
poesía y a la poesía de los ismos, sin los cuales la poesía no hubiera dado ciertamente
sino los primeros pasos. La importancia de estos ismos: renacentismo, barroquismo, necoclasicismo,
romanticismo, modernismo, simbolismo, futurismo, ultraismo, dadaísmo,
creacionismo, surrealismo, etc., no escapa al estudiante cualquiera y elemental de la poesía,
pero puede ser un lujo negador a este tipo característico de presuntos amigos de la
poesía».|221|
Consecuente con el reconocimiento y vigencia de los ismos modernos o vanguardistas,
el movimiento de la Poesía Sorprendida reconoció a los artistas visuales que en el
medio dominicano representaban alguna innovación sustentada en la libertad de los pinceles,
inculcada especialmente por algunos españoles de los que afluyen al país como resultado
doloroso «de la Europa ensangrentada por las fuerzas de las dictaduras y el imperialismo».
Esa libertad artística significa «desterrar el trópico de postales (…), rescatarse de
las equivocaciones de otros pintores vernáculos y desentenderse de toda traba académica para
asumir el riesgo como posibilidad de todo Arte y de todo artista».|222| Con breves
Gilberto Hernández Ortega|Viñeta|Revista La Poesía Sorprendida Núm. 14|Abril 1947.
Gilberto Hernández Ortega|Viñeta|Ediciones La Poesía Sorprendida|1948.
notas, Los Sorprendidos refieren a los pintores nativos e inmigrantes que a su consideración
representan la innovación en el corto recorrido de la pintura dominicana. Son
ellos:
Eugenio Fernández Granell: El español desesperado, cuyas obras pintadas con un
apasionante fervor surrealista, constituye una favorable y saludable puerta al mundo
atormentado y misterioso del hombre.|223|
Ernesto Lothar: En sus cuadros y dibujos resplandece una personalidad robusta y una
técnica absoluta. La obra (…) es el exponente de un alma creadora, obsediada en el poderoso
clamor del sueño y de la angustia.|224|
José Gausachs: Leal trabajador de su España, ejemplar en nuestra república y cuyo paisaje
es nutrido y múltiple en trabajo y color.|225|
Jaime Colson: Desde el experimentado suelo de París, ha sido la más recia e inconfundible
figura de nuestra plástica.|226|
Darío Suro: A quien le toca desterrar el trópico de postales, encontrando un trópico
de hermosas lluvias poéticas y de recatadas tonalidades, lejos siempre de la orgía del color
(…) aún resuenan sobre el ambiente nacional los alados cascos de sus caballos bajo
la lluvia.|227|
Luis José Alvarez: Busca en el sueño y en el recorrido de su inspiración, realidades
pictóricas, desentendiéndose de toda traba académica.|228|
Rafael Pina Melero: Es hasta ahora el más trabado por normas e influencias; lucha
por liberarse, pero aún no ha encontrado su hora.|229|
José Vela Zanetti: Pintor en continuo proceso de ascensión. Este español nuestro por
su ganada y defendida dominicanidad de entraña y de labor, no se detiene jamás.Va cada
vez ahondando más en lo profundo de su cielo pictórico de un modo riguroso y
sostenido.|230|
Gilberto Hernández Ortega: Es una de las figuras más resaltantes del actual movimiento
pictórico de nuestra patria. Lejos de la vanidad y del impuro rumor del mundo,
trabaja, y de ese trabajo va naciendo, día a día, uno de los más definitivos quehaceres
espirituales (…) adivinando lo que es una verdadera conciencia artística, sabe o presiente
hacia dónde se encamina.|231|
Luis Martínez Richiez: Pertenece a la última generación de artistas dominicanos. Es,
para la crítica consciente, el más maduro de nuestros escultores y el único que ofrece
para el futuro una obra de nobles calidades.|232|
El movimiento de la Poesía Sorprendida, apegado al vanguardismo, fue incondescendiente
con el arte fácil y con las limitaciones y regateos e incomprensión general que en-
|227|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|223|
Revista No. 1.
Octubre 1943.
Confert.
|224|
Revista No. 3.
Octubre 1943.
Confert.
|225|
Revista No. V.
Febrero 1944.
Confert.
|226|
Revista No. 18.
Mayo/Agosto
1946.
Confert.
|227|
Idem.
Página 11.
Confert.
|228|
Idem.
Página 12.
Confert.
|229|
Idem.
Confert.
|230|
Mieses Burgos,
Franklin.
Revista Entre las
Soledades. No. 1.
Agosto 1947.
|231|
Revista Entre las
Soledades, No. 3.
Octubre 1947.
Confert.
|232|
Revista Entre las
Soledades, No. 4.
Noviembre 1947.
Confert.

Capítulo 2|Debate de la modernidad en un feudo antillano|228|
|233|
Revista La Poesía
Sorprendida.
No. 19.
Diciembre 1946.
Confert.
|234|
Rueda y
Hernández Rueda.
Op. Cit.
Página 129.
Confert.
frentaban los jóvenes artistas de parte de quienes debían ofrecerles una más amplia o
benévola acogida. Citando a Ortega y Gasset, quien sostenía que dondequiera que las
jóvenes musas se presentan, la masa las cocea, Los Sorprendidos se refieren al saldo de
la III Exposición Bienal de Artes Plásticas, celebrada en 1946, en donde los jóvenes pintores
y escultores expusieron y se expusieron. Su crítica al respecto es la siguiente: «Parece
ser que bajo la epidermis impermeable del ambiente, la sensibilidad pictórica anda
todavía trepada por los fueros arcaicos del simple almanaque o, de lo que aún es peor,
de la negociación sistemática y la incomprensión con pujos de suficiencia».|233|
Con el mismo fervor que Rafael Díaz Niese promovió la modernidad en el arte dominicano
durante el período 1940, pero constituido como un frente colectivo de voces
poéticas, el movimiento de la Poesía Sorprendida promovió la misma inquietud moderna.
Como grupo se movió en una esfera más íntima y extensa, y como movimiento que
representaba un grito de independencia, dignidad y espiritualidad dentro de un feudo
político opresor. Cuando se reconoce la extensión del movimiento no se alude a su durabilidad
un tanto situacional, sino más bien a los campos cultivados por sus acciones, como
eran la poesía tanto nacional como mundial y, por igual, el reconocimiento a otras
artes, especialmente a la pintura que con visos modernos asumían artistas locales.
El movimiento de la Poesía Sorprendida se desenvolvió colateralmente, con una estrategia
cultural despolitizada, destrujillizada y realmente milagrosa para difundir su estética,
asumir una postura libre en nombre del acto creador que logra incidir a corto y a
largo plazo en la esfera de las Artes Nacionales. El aspecto subjetivo en la poesía dominicana
caló en muchos artistas visuales influidos también por la normativa liberada de
algunos docentes de la Escuela Nacional de Bellas Artes y por mentalidades críticas que
como Díaz Niese, Manuel Valldeperes, María Ugarte y Franklin Mieses Burgos, entre
otros, dejaban escuchar sus opiniones y exigencias relativas al quehacer artístico.
La proyección de La Poesía Sorprendida fue más allá de las tertulias que acaecieron alrededor
de Mieses Burgos, considerado el alma del movimiento.También trascendió a
la revista mantenida con aportes privados, incluso, de sus integrantes; revista que al cerrar
su ciclo editorial en 1946, no representó la claudicación del movimiento a pesar de
la permanente sospecha política a que fue sometido y de la que se libró airosamente.
Otras publicaciones que aparecieron con su nombre o que se identificaban con los
nombres de sus integrantes, preservaron una vigencia social, que era lo importante. Como
extensión del movimiento se identificó también la agrupación Los Juglares que encabezó
Manuel Valerio (1910-1979), la cual se dedicó a difundir la cultura en los barrios
marginados de la ciudad capital.|234|
Una apreciación del exterior, la de Anderson Imbert, considera que el mayor acontecimiento
de este período fue la fundación de la revista La Poesía Sorprendida (1943-
1946). El tono de esta poesía fue de exigencia estética: «Se desprendió del peso de los
temas locales y de la creación de las formas tradicionales pero no para entregarse a la
facilidad sino para imponerse un nuevo rigor. Se mantuvo atenta de la literatura mundial
y así fue refinando sus modales imaginativos. El superrealismo pasó por sus páginas,
pero no hubo una estética que prevaleciera. Al contrario: buscaba la integración
de antiguos y modernos, de europeos y americanos, de simbolistas y existencialistas.
Respetaba todo aquello que incitara el esfuerzo y concertara la cultura dominicana
con el mundo».|235|
Eugenio Fernández Granell|Viñeta|Ediciones La Poesía Sorprendida|1945.
|229|Debate de la modernidad en un feudo antillano|Capítulo 2
|235|
Anderson Imbert,
Enrique.
Historia de la
Literatura (…)
Tomo II, 1964.
Confert.