varanasi/perez sanz

de tul, surcados por cintas de intensos colores y Tregua, la escultura
de la serie Panópticos realizada con una trama ondulante de alambres
de alpaca, rematada con placas de nácar. Una deriva de esa primera
serie de atuendos constituyó la presentación con la que Buraglio/
Delgrosso ganaron el concurso Givenchy Hot Couture en marzo de
2001. Peonías, Caligrafía, Laberinto, Puzzle son algunos de los nombres
de esas prendas intervenidas con texturas de tela donde, según sus
autores, “cada vestido fue concebido como pieza única” y “se llevan
como dibujos fl otando sobre la piel.” 45 En las reseñas de la época,
se destacó especialmente un vestido que incluía una mixtura de
caligrafías con frases de Goethe, haikus y otras formas de la escritura
fusionados como la trama decorativa de un estampado. 46 Un original
recurso que retomaron en la colección “Huellas” donde los textos se
circunscribieron al latín y a su apogeo en la Roma Imperial. En sintonía
con esta fascinación por el mundo antiguo, Pérez Sanz realizó unas
peinetas que reproducían las mismas frases en fi ligrana de bronce.
La naturaleza tuvo un lugar preponderante en una de sus últimas
colaboraciones y África fue el reservorio del cual bebieron para
inspirarse. 47 La colección primavera/verano 2011-2012 combinó
prendas realizadas con técnicas de patchwork y cortes láser, en telas
convencionales y engomadas, con accesorios de Pérez Sanz. Estos
conjuntos de colores saturados y de apariencia simple, pero de
compleja moldería por sus precisos cortes al bies, dialogaban con
las piezas ornamentales inspiradas en antiguas sociedades africanas.
La idea de materializar joyas contemporáneas pero “recuperando el
sentido ancestral del adorno” 48 llevó a Pérez Sanz a recrear en versión
occidental los aros usados por la población Fulani. También reparó
en los cuellos de hombres y mujeres dinka, turkana o samburu para
materializar colgantes y cinturones con capullos de metal tejido y
gargantillas en pasamanería de colores y caireles de resina. Estas piezas
y el microcosmos creado desde sus inicios: “un mundo de rarezas
tropicales y de animales fabulosos”, 49 revelan su gran pasión por el
universo natural. De ello dan cuenta los miles de seres nacidos en el
tiempo a través de su frondosa imaginación.
45 LESCANO, Victoria, Followers of Fashion. Falso Diccionario de la Moda, Buenos Aires, Interzona,
2004, pág. 40.
46 LANUS, Catalina, “La vida color de rosa”, La Nación, Buenos Aires, 15 de marzo de 2001, s/p.
47 Estampados, colores y grafi smos surgieron del libro Ethiopia: Peoples of the Omo Valley, del
fotógrafo Hans Silvester. “Inspiración BAF”, La Nación, Buenos Aires, 7 de agosto de 2011, s/p.
48 SAULQUIN, Susana, Historia de la moda argentina. Del miriñaque al diseño de autor, Buenos
Aires, Emecé, 2006, pág. 274.
49 FANTONI, Guillermo, “Los Temas. Los Objetos”, en catálogo exposición Pérez Sanz-1991, Rosario,
Museo de Arte Decorativo “Firma y Odilo Estévez”, 1991, pág. 11.
Formas animadas
Mujeres con capuchas de las que surgen aletas aerodinámicas conviven
con asaltantes y asaltadas, discurriendo en el mismo espacio con
personajes de rostros escondidos entre piedras y metales que citan la
iconografía de culturas pretéritas. Un conjunto que muestra un abordaje
creativo donde las referencias provienen de un vasto conocimiento que
abarca manifestaciones del presente y el pasado, del ámbito tradicional
y popular, en una combinación que confronta las miradas jerárquicas
sobre los procesos culturales.
Este mundo de personajes animados devela la impronta lúdica con que
Buraglio/Delgrosso y Pérez Sanz se aproximan al diseño. De Varanasi
se destacan Kika y Tánaca/Full, conjuntos amarillos de silueta simple
con recortes geométricos en bolsillos y texturas volumétricas en el
canesú. Sus formas y color estridente, cercanos a la estética dominante
de los años ’60, responden al punto de partida que llevó a crearlos:
Astroboy. Este animé, muy famoso en esa década, llevaba el pelo con
un corte geométrico del que sobresalían dos mechones triangulares,
convertidos por Varanasi en las aletas de las capuchas que completan
las dos fi guras. Estos conjuntos integran “Passage”, la colección otoñoinvierno
2012 inspirada en el libro de Irving Penn titulado con el mismo
nombre. 50 Estos, y otros diseños, se presentaron en un desfi le que aludía
en su puesta en escena al discurrir de personas en un aeropuerto. Los
diseñadores jugaron con el término “pasaje” en múltiples sentidos, sobre
todo, si se tiene en cuenta que se podían advertir siluetas de los años ’50
alternándose con líneas trapecio, propias de la década siguiente, pero
en versiones actualizadas y con el sello que los caracteriza. En relación
a esto, la socióloga Susana Saulquin sostiene que “la sinergia entre
la formación proyectual y la sensibilidad artística convirtió a Varanasi
en la transición perfecta entre la moda del presente y el concepto de
vestimenta del futuro.” 51 Argumento que los creadores sustentan al
plantear que ellos son el resultado de la evolución de su propio trabajo
e historia y que es fundamental “estar actualizado” porque eso “te da
las herramientas para responder a las necesidades del momento.” 52
Es así que estas super-heroínas del presente juegan a vigilar a los
personajes de la serie para Bandidos realizada por Pérez Sanz a partir
de los años ’90. El creador, preocupado por las condiciones sociales de
esa década señalaba que, si bien aludía “a un hecho de despojamiento y
desprotección […] que nos representa en el momento actual”, se podía
trabajar y decir mucho sin perder el humor que sirve para “superar las
50 AA.VV., Irving Penn. Passage, Nueva York, Alfred A. Knopf, 1991.
51 SAULQUIN, Susana, op. cit., pág. 203.
52 CONDE, Cecilia, “Arquitectos de la moda”, Harper’s Bazaar, Buenos Aires, mayo de 2011, pág.
68.
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