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frente
$0.00 cero pesos año 2, número 64, del 16 al 22 de agosto de 2012 www.frente.com.mx
la semana de
Pulque df
oferta, tradición, mitos y verdades
por mafer olvera
Versus Sofía Macías CróniCa Pulque Comida El Incendio Contraloría | detrás | HorósCopos
músiCa. Ritmo peligRoso Cine. el dictadoR arte. suRRealismo letras. dRama fest lado B. 1000 metRos bajo tieRRa méxico

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169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
oFicina Frente
Yoali Maya Guzmán
colaboraDores
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig,
Toni François, Adrián Duchateau, Guillermo Núñez Jáuregui,
Jonathan León, Erick Estrada, SussyOh, Rodrigo Alcocer de Garay,
Lucas Vernon, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, Olympia
Barreiro, Valeria Anzaldo Escalante, NWLA, Carlos Velázquez, Pepe
Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
conseJo aDMinistratiVo
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera,
Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer
Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.
Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María
Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo
otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.
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Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión
de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de
Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx
Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás
contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de
la editora.
Sociedad
FuNCIONAL
EDITORIAL
20 MÚSICA
Los coRTEs FiNos dE RiTmo PELigRoso por SuSSyoh
Además novedAdes de discos, verso/coro/verso,
lA vArA y AgendA
24 CINE
La dEmocRacia PERFEcTa: EL dicTadoR por olympia Barreiro
Archivero por roBerto FieSco
columnA cinefernAliA por JoSé antonio ValdéS peña
Además digital y agenda
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | ÍNDICE | 3
pulqueS
Entrarle al pulque no es cosa fácil. Exige abrir la mente, deshacerse de prejuicios, hacer caso omiso al usualmente
atrabancado primer encuentro. Pero al final vale la pena. De eso se trata el artículo que engalana la portada de
nuestro número 64, de cómo entrarle a este elixir con conocimiento de causa. La encargada de investigar el cómo,
dónde, cuándo y por qué fue nuestra querida directora, Mafer Olvera, que con un entusiasmo de becario ambicioso
y en tiempo record (al más puro estilo de Usain Bolt) hizo una maestría en pulque. Entrevistó expertos, recorrió la
ciudad, aprendió su elaboración, hizo amigos y sobre todo consumió muchos tarros. El resultado es un texto que
vale la pena guardar, para cuando ustedes, queridos lectores, se animen a entrar en este mágico mundo (sí, estoy
consciente de la cursilada que recién escribí). Agradecemos profundamente a Mafer que se haya puesto el overol
(como dicen los cronistas de futbol cuando un delantero se preocupa por recuperar la bola).
En nuestra sección de Comida reaparece el estimado “Carnicero del cine”, Erik Estrada, con uno de sus relatos
cantineros. Tan aclamados que otros medios ya nos lo andan pirateando.
En Música encontrarán una entrevista con Ritmo Peligroso, banda tan fundamental como menospreciada
que se presenta en estos días en el Teatro Metropólitan. En cuanto a la sección de Cine, estamos francamente
emocionados por el regreso al DF de nuestro editor, Roberto Garza, quien pasó varios meses fuera. Nunca descuidó
su chamba, pero nada como tenerlo en vivo y en directo en nuestras juntas.
Me despido enviando toda nuestra empatía al editor de Playboy, Gabriel Baducco, amenazado de muerte por
ejercer su profesión. Esperamos que él y los suyos no sufran ningún ataque y que los responsables de esto algún
día paguen por sus crímenes.
—Rulo
frente
$0.00 cero pesos año 2, número 64, del 16 al 22 de agosto de 2012 www.frente.com.mx
la semana de
FoTo dE PoRTada Jonathan león
Pulque d.f.
oferta, tradición, mitos y verdades
por mafer olvera
Versus Sofía Macías CróniCa Pulque Comida El Incendio Contraloría | detrás | HorósCopos
músiCa. Ritmo peligRoso Cine. el dictadoR arte. suRRealismo letras. dRama fest lado B. 1000 metRos bajo tieRRa méxico
4 CONTRALORÍA
oPiNaN: mario campoS, Julio martínez ríoS,
mariana linareS cruz, Warpig y toni FrançoiS
6 vERSuS
soFía macías por rulo
8 CRÓNICA
EscRiTo bajo La iNFLuENcia dEL PuLquE por guillermo núñez Jáuregui
10 EN PORTADA
PuLquE EN La ciudad. oFERTa, TRadicióN, miTos y vERdadEs
por maFer olVera
19 COMIDA
EL iNcENdio. Fbi PaRa Todos por erick eStrada
36 DETRÁS
la Semana que Fue
charlyFornication por carloS Velázquez
Soy un FracaSado por pepe caSanoVa
38 HORÓSCOPOS por laura gamBoa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 16 al 22 de agosto de 2012 —
twitter @Frentemx | fAcebook /Frentemx
28 ARTE
suRREaLismo, vasos comuNicaNTEs EN EL muNaL
por mariSolrodríguez
Perfil de gAleríA, galería metropolitana
Además en exhibición y AgendA
32 LETRAS
dE FiNLaNdia, a Los EscENaRios y a Las caLLEs dE méxico,
coN amoR por diego raBaSa
34 LADO b
1000 mETRos bajo TiERRa: maTERiaL bajo EL coLchóN
siN disTRibucióN por Valeria anzaldo eScalante
Además nuevA y rArA lAtinoAméricA

campos de batalla por Mario Campos
¿QuIéN rEvIvE AL PAN?
¿Existe algo peor para un partido político que perder
la presidencia de la República, dos gubernaturas
y quedar relegado a la tercera fuerza en el
Congreso? Sí, perder su identidad.
Y eso es justo lo que le ha pasado al Partido
Acción Nacional. Y es importante porque más
allá de simpatías o antipatías partidistas, la existencia
de un partido como el PAN es relevante
para el funcionamiento de la sociedad mexicana
en su conjunto. Porque si pensamos que
la política es la forma pacífica de resolver las
disputas ideológicas dentro de una sociedad es
indispensable que todos los sectores encuentren
salidas en actores que lleven al espacio público
sus convicciones y creencias.
En ese sentido nadie puede negar que dentro
de la sociedad mexicana existen amplios
sectores que podrían identificarse con la visión
de un partido como el PAN, ya sea en su vertiente
más conservadora o en su perspectiva
más humanista. Y si bien es cierto que estamos
acostumbrados a etiquetar a los partidos bajo
un solo rótulo: derecha, izquierda, violentos,
corruptos o mochos, en realidad bajo las siglas
de un mismo instituto político hay expresiones
diversas que a veces colocamos injustamente en
el mismo saco.
Eso pasa con el PRI, en el PRD y por supuesto
dentro de Acción Nacional. Por eso, el hecho de
calabozos y dragones por Julio Martínez
INTANGIBLE
Pude ver cómo la industria del disco se volvió cenizas.
Sus años de dispendio, sus contratos abusivos, su imposición del disco de
larga duración como principal formato de consumo, su mentiroso cambio del
acetato al disco compacto (cuyo alto precio introductorio nunca se ajustó a la
baja, como prometieron los productores) coadyuvaron en el colapso. Los archivos
MP3 y las tecnologías del siglo XXI fueron sus perfectos chivos expiatorios.
Sucedió en realidad que el mercado del fonograma pensó siempre estar vendiendo
ruedas de aluminio empaquetadas en plástico y no un proceso creativo.
Demasiado tarde se enteraron: lo que nos vendían era un filtro, un
mecanismo de selección que, con base en el gusto de cada sello, sus tradiciones
y parámetros subjetivos separaba el oro de la paja y lo mostraba a
sus clientes en lo que entendía como la mejor forma posible.
Algo similar le ha ido sucediendo en años recientes a la industria del
libro. Aunque por lo general se niega y minimiza su impacto, el libro digital,
alimento de teléfonos y dispositivos como Nook y Kindle ha convocado a
una reflexión de escala global donde las cenizas del disco dibujan una gran
sombra de la que es mejor mantenerse alejado.
Ha provocado revuelo el texto Tu E-book te lee a ti, de Alexandra Alter publicado
por el Wall Street Journal el 29 de junio, que recuperó el admirado Diego
Rabasa en la edición 60 de este semanario. A continuación algunos fragmentos:
“Ahora los e-books proveen un asomo a la historia detrás de los números
de ventas, revelan no sólo cuántas personas compran ciertos libros
específicos, sino la intensidad con la que les leen.”
“Algunos editores ya han comenzado con pruebas de mercado digitales
antes de publicar una versión impresa.”
que en mediano plazo quedara fuera del espectro
político sería un error y suponer que el mismo
segmento de población sería representado satisfactoriamente
por el PRI o por el PRD es incorrecto.
El gran problema para el PAN es cómo
reconstruirse y ser útil a esa parte de la sociedad
mexicana y el reto es mayor porque en tan solo
12 años se ha colocado en una crisis de dimensiones
tales que pone en riesgo su viabilidad.
Basta con pensar en cuáles son los liderazgos
que tiene que ofrecer. Si revisamos los nombres
de los integrantes del gabinete calderonista, sus
gobernadores, diputados o senadores —actuales
o pasados— encontraríamos muy pocos nombres
de personas que sean reconocidos y conocidas
por la opinión pública y eso se debe a una crisis
de liderazgo que no han logrado resolver.
Por si fuera poco, el discurso de honestidad
abanderados por ese partido durante décadas
desde la oposición hoy se ve seriamente comprometido.
En buena parte del país no perciben ninguna
diferencia entre las gestiones de gobiernos
blanquiazules y las originarias del PRI o el PRD.
¿O alguien podría destacar los principales atributos
de las administraciones panistas en todo
el país? Si así fuera, Acción Nacional no estaría
relegado hoy a la tercera fuerza política nacional.
¿Qué opciones hay entonces para ese partido?
La respuesta no es sencilla pues pareciera
que los que lo tienen que arreglar son los mismos
que lo llevaron a su posición actual. ¿Puede
el presidente Felipe Calderón o su equipo de
políticos cercanos encabezar la transformación
del partido después de llevarlo a estos resultados?
¿Puede la presidencia de Gustavo Madero
que obtuvo estas cuentas el pasado 1 de julio,
conducir la revisión de principios y formas de
actuación de sus militantes desde la oposición y
en el gobierno? Francamente no se ve cómo. De
ahí que su militancia bien pueda citar al clásico
de quién podrá defenderlos pues no se ve cómo
enderezar ese barco.
Desconectados de la clase media que les llevó
al poder y que hoy incluso ve con buenos ojos
a un segmento de la izquierda, atrapados en el
conflicto entre los liberales panistas y los conservadores,
carentes de liderazgos con autoridad y
sin rostros frescos que pueden servir como imanes
del partido, el PAN enfrenta un escenario de
altísimo riesgo.
Veremos pues qué hace el panismo desde las
pocas posiciones que le quedan en la Cámara
de Diputados, en la Cámara de Senadores y
en los pocos gobiernos locales que aún gestiona,
en particular a partir del 1 de septiembre.
Dependerá de ello la viabilidad del mismo y el
futuro del sistema político mexicano en su conjunto.
Veremos qué pasa.
“Amazon, en particular tiene ventaja en este terreno: funge como vendedor
y como editor, lo que coloca a la compañía en una posición única si se trata
de utilizar los datos que recopila de sus clientes sobre sus hábitos de lectura.”
Alter ha difundido los datos sobre los mecanismos modernos que permiten
a los fabricantes de libros conocer detalles finos sobre la forma como sus
productos son experimentados. Rabasa alertó en su certero análisis sobre
el advenimiento de una “literatura Maruchan”, generada por el glutamato
monosódico del pensamiento.
Sucede que otras industrias donde el motor es la creación se cuenta desde
hace años herramientas ultraprecisas de medición: existe modo de saber
cuándos, cómos y cuántos sobre películas, canciones, videos e historietas.
Parecía lejano el día en que el libro fuese tocado por las básculas digitales.Parecía.
El gobierno de los textos de microondas, por desgracia, lo vivimos hace
tiempo y ahora es frecuente que a los autores se les pida eliminar palabras
que pudiesen conducir a sus lectores al diccionario, o evitar tramas y estructuras
difíciles de acomodar en los cajones de la mercadotecnia. Quienes así
lo desean, obedecen con o sin los datos de Amazon.
Quedan posibles lecturas positivas: una realidad pos-Gutenberg de colaboración,
remezcla e intervención colectiva que ya se presenta en disciplinas
como el hip hop. La reinvención o la vuelta al origen de los derechos de
autor que hace al individuo dialogar con la colectividad a la que pertenece
en lugar de construir cercos legales para la difusión libre (y registrada
por la megamente digital) de sus ideas. El roble es simbólico, existe más
allá del tacto, del papel y del librero. Son vastas las rutas que conducen a
un destino diferente a las cenizas.

ImagInarIo posIble por Mariana Linares Cruz
Todos coNTrA Todos
Ilegal. El viernes diez de agosto a las
doce del día en el cruce de Alfonso
Reyes y Tamaulipas, en la colonia
Condesa, Ángel, argentino recién
llegado a México, intentó descifrar
qué era eso de ser ilegal en su nuevo
país. No era su caso. Él, pasaporte en
regla y visa de estudiante bien firmadita,
no tenía por qué asustarse.
Lo que le asustó es lo que vio en la
esquina ese medio día.
Primer acto. Dos hombres bien
peinados —con ese gel que transpira
rigidez—, uniforme del Instituto de
Verificación Administrativa del DF
y libretita en mano llegan al sitio de
taxi —que un día apareció— ubicado
en la calle amplia de Alfonso Reyes.
Libretita en mano, los jóvenes bien
peinados anuncian a los chóferes del
“sitio” —absolutamente instalados en
una banca bajo una carpa— que tienen
que moverse y mover sus unidades.
El sitio, dice su libretita, es ilegal.
Los taxistas brincan de su instalada
comodidad y cuentan, dicen,
aducen, defienden que sí, que su
“sitio” —que cubre el carril derecho
de la calle— es legal. También lo dice
un papelito que sacó el mero mero
de los taxistas antes acomodados:
“Aquí dice, la SETRAVI está tramitando
el permiso”. Y entonces, la
torre de Babel.
Segundo acto. Hombres bien peinados
les explican a los taxistas que
no, que la SETRAVI los mandó a ellos
para moverlos, quitarlos, invalidarlos,
hasta que ese papelito —el que sacó
el mero mero— diga “permiso tra-
mitado”. La explicación se hace gritos,
los gritos se hacen empujones y
los empujones traen una grúa. Si los
taxistas no quieren retirar sus unidades
en paz y calma, una grúa lo hará
por ellos. Un joven no mayor a treinta
años se instala frente al taxi para
impedir que la policía se lleve su auto.
Peligro. Ángel empieza a no entender:
“Pero boludo, si es ilegal, cómo
se ponen así ante el policía”. El joven
frente a la grúa asimila a un revolucionario
frente a una tanqueta, pero
no es el caso. Todo se enreda. Llegan
más policías, más grúas, más taxistas,
nadie entiende nada, nadie presenta
nada. Los vecinos se instalan en las
ventanas, en las banquetas, fuera de la
iglesia. Desastre. El tránsito ya quedó
mallugado por las grúas, los más taxis
y los semáforos bizcos.
Tercer acto. De la nada, una
mujer gruesa, de menos de treinta
años, pants blancos y pelo teñido
de rubio, llega al cruce. Momento de
esperanza. Tal vez ella pueda desandar
el tuerto. Pero se pone peor. “Soy
la hija del dueño”, grita. “Todas las
unidades, a tapar las calles”, grita. Y,
de la nada, comienzan a acercarse
todos los taxistas que Ángel, el argentino,
pudo imaginar. En segundos la
mujer de pants blancos agitó la torre
de Babel: más comandantes, taxistas
pataleando contra las patrullas, vecinos
en azoro, tránsito volteado, la
trifulca y nadie, nadie, nadie quien
pueda explicarle a Ángel donde
quedó, en un viernes al medio día,
la legalidad.
mI veldá por WARpig
oLIMPIAdAs Hd
Mis padres fomentaron ver las
olimpiadas juntos, explicarme
las reglas. Me ayudaron a hacer los
álbumes de recortes que no sé por
qué dejaban de tarea en la primaria
y en la secundaria. Aún suenan en
mi cabeza nombres como Ludmilla
Tourischeva, Nellie Kim, Mark Spitz
y claro, Nadia (nadie como Nadia)
Comaneci. Soñaba con ella. Tenía
(tengo) un crush, claro, fomentado
por su talento y por la TV.
Siempre en blanco y negro. Una
televisión “Admiral” que nunca funcionó
bien. El canal 2, el 5 y el 13 se
veían más o menos. Muchos años
después cambiamos a una Trinitron
y ya las veíamos a color. Entonces
llegó la etapa televisiva en donde a
alguien se le ocurrió hacer cápsulas
chistosonas con Andrés Bustamante
y sus personajes de “Ponchito”, el Dr.
Chunga, etc. No eran malas, al contrario:
HACÍAN REÍR. Pero vino la
peor época. Ésa donde los cómicos
que no son cómicos tienen su segmento
“de color”. Donde las famosas
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que trabajan de ser famosas hacen
interesantísimos reportajes de “dónde
están los mejores centros comerciales”
o “dónde comer fetos de animales
exóticos”. Recuerdo cápsulas
donde una guapa (cuyo gran talento
es ser guapa) salía frente a la cámara,
movía su cabellera, veía coqueta hacia
el lente y… ¡ya!
Esta vez nos preparamos: TV
HD (al fin) y la promesa de no ver
las secciones “humorísticas” onda
“El Compayito” (pfff!). Nuestras
primeras olimpiadas en HD. Es
grandioso: las tomas bajo el agua,
la cámara lenta, el voleibol femenil,
el box. Mucho lo vimos en TDN y
claro, el lector agudo-sagaz-ácidobukowskiano
dirá: “Pus TdN es
de Televisa, pinche gordo menso”.
Cierto. Pero no hubo famosas famoseando,
ni “cómicos” albureando
filipinos, ni anuncios disfrazados de
información. “El deporte por encima
de todo” fue su eslogan. GrAcIAs.
Nunca caigan en la tentación.
Líbrense del mal.
la sIgUIente semana
colabora:
>Laureana Toledo
>Alan Page
>Reluant
arrIba / abajo por Toni François Die Antwoord | agosto 3 | Lollapalooza, Grant Park, Chicago

VERSUS
Sofía MacíaS
Mientras trabajaba en un periódico de finanzas, aprovechaba sus tieMpos Muertos para hacer un blog que
posteriorMente se convirtió en un peculiar libro de finanzas, pequeño cerdo capitalista, que insospechadaMente está
dejando su Marca en la cultura pop de este país. ¿su secreto? aprovecha su carisMa para explicarnos de Manera
siMple a los que no entendeMos nada sobre este teMa lo que está en nuestras Manos para hacer Más llevadero este
cruel Mundo capitalista. Y ése sólo fue el principio.
TexTo: rulo FoTo: adrián duchateau

¿Lista?
No me vayas a hacer preguntas mala onda.
¿Por? ¿Hay algo oscuro en tu pasado?
Sí, soy un pequeño cerdo capitalista.
Antes de ponerle así a tu blog, a tu libro y a todos
los proyectos que vienen, ¿usabas el término
pequeño cerdo capitalista?
Usaba el término “cerdo capitalista” para el
clásico empresario gandalla, el banquero….
Yo soy de la generación a la que en la primaria
le tocó muy fuerte la crisis del 94.
Desde chica supe de todos los banqueros,
todos los rateros de cuello blanco de este
país. En quinto de primaria ves que la hipoteca
de tu casa se dispara en UDIs o ves en
los periódicos al chupacabras junto a Cabal
Peniche. Cerdo capitalista me hacía pensar
en los usos desmedidos del dinero agandallado.
Y esa es justo la premisa del libro:
tú no tienes que ser un aprovechado que
se pasa de lanza con todo mundo, pero sí
necesitas ser un pequeño cerdo capitalista
para que los pasados de lanza a ti no te lleven
entre las patas.
Lo extraordinario es que un término despectivo
se haya convertido en algo positivo.
Soy muy burlona. Soy linda, buena persona,
pero ser burlona está en mis cromosomas.
Con el nombre me estaba burlando del tipo
de personas que dicen [haciendo voz teatral]
“Muerte al capitalismo”. Ya estamos
aquí parados y lo que tenemos que ver es
cómo le hacemos para que no nos vaya
tan mal con esto. No lo vamos a abolir,
los anarquistas lo intentaron, los comunistas
lo intentaron y aquí seguimos. El tema
es caminar a algo que sea más justo pero
la única ruta es siendo más vivo, más inteligente
en estos temas. La gente cree que
si cierra los ojos desaparecen sus problemas
financieros y es lo peor que podemos
hacer. Con lo de pequeño cerdo capitalista
también quería picarle el orgullo a la gente.
Hay gente que me lo toma supermal, me han
dicho: “¿Por qué nos llamas cerdos?”. Y no
es personal, no tienes que ser un gran cerdo
sino uno pequeñito. Además, en México que
tenemos esta tendencia a los diminutivos,
siempre es como de cariño, entonces no es
lo mismo que te digan cerdo capitalista a un
pequeño cerdo capitalista.
Primero fue la bitácora, ahí eras como de culto
¿no? Tu público no era tan masivo como el de
libro.
Antes los blogs eran diferentes, no se trataba
de alguien hablando y parado en un
pedestal diciéndole al mundo sus verdades,
que es lo que se han convertido los
blogs. Deben ser una comunidad, en donde
te tienes que interesar por los otros. Por
comentarles poco a poquito a otros blogs
llegaba gente a mi blog. No era que lo que
yo escribía estuviera muy fregón, era más
bien que la gente se interesaba por saber
qué es lo que estaba pasando. El blog me
trajo muchas cosas buenas, fue creciendo,
gracias a él me volví vocera de un programa
de educación financiera de Master-
Card. En ese tiempo nadie escribía sobre
fianzas, pensaban que era aburridísimo, y
no es que yo fuera la mejor, era más bien
que casi nadie lo hacía. Yo sólo escribía de
lo que le pasaba a la gente alrededor mío
y de lo que yo sentía que no podía llegar
a las páginas del periódico donde trabajaba
(El Financiero) y era útil para alguien.
Después en un medio tradicional, la revista
Escala, reseñaron el blog. Y coincidió que
cuando el blog salió de la blogósfera, el que
en ese momento era director de Santillana
leyó la nota y me ofreció escribir el libro.
Desde que tenía cuatro años yo quería ser
escritora pero nunca pensé que escribiría
sobre finanzas. Alguna vez tuve un conato
de novela de amor cursi asquerosa que por
suerte no prosperó, doscientas páginas de
pura miel que nunca acabé. Toda mi vida
he escrito pero nunca pasó a más, nada
salía del salón de clases. Luego me hice
periodista y muchas cosas me fueron llevando
a las finanzas.
Salió el libro y le fue muy bien ¿no?
Fue una absoluta locura. Mi plan de vida en
ese momento era otro. Yo me había ido a
hacer una maestría, me gustaba un buen la
parte de negocios. Yo era periodista pero hice
una maestría en negocios, un famoso MBA.
Tenía chamba en París y hasta novio. Planeaba
venir seis meses a hacer la promoción,
era un libro pequeño, que pensaba que no
iba hacer mucho ruido, y luego iba a volver
a París. Pero ahí empezó lo bueno. Salió con
un tiraje de cinco mil ejemplares, no creían
que fuera a vender mucho. A las tres semanas
tuvieron que reimprimir, yo no me la creía. A
las cuatro semanas entro al top 10 de Gandhi.
Luego llegó al número uno. Un libro normal
que venda más de 30 mil ejemplares hace que
tu editorial te ame por siempre. En el primer
año de vida el libro vendió 50 mil copias.
Obviamente ya no me regresé a París. Hasta
corté a mi novio por Skype.
¿Y cuál es su éxito?
Yo creo que su éxito es que es un libro
de finanzas chistoso. Antes hubo libros
de finanzas más amenos que los tradicionales,
de hecho en mi misma editorial,
pero creo que éste es un libro muy cercano:
si no te pasa a ti es a tu novia, a
tu hermana, a la mamá... Las historias de
dinero son historias de personas, se tratan
de lo que a la gente le pasa con el dinero no
al revés. Es provocador, retador y burlón
en cierta forma. A la gente le gusta, no
quieren que le des una gran clase y si no
fuera entretenido lo hubieran botado en
la página 20. No es un libro para elites, es
para gente que no se dedica a números,
que sufre con ellos, sobre cómo manejar
tu dinero. Sólo tienes que saber sumar,
restar, multiplicar y dividir, y si no regresarte
a la primaria, va a ser una buena
inversión. Si los financieros hablaran en
nuestro idioma se quedarían sin chamba.
Es puro sentido común.
¿Es más útil que entretenido?
Sí. Desde el blog, cada post tiene que tener
una cosa útil, es la consigna. Tiene que tener
algo que puedes aplicar en ese momento.
Sigues pensando en posts o entradas cuando
ya escribes libros…
Es que sigo escribiendo mis libros como si
fuera blog. Aprendí a escribir algo de principio
a fin, redondito. Tu estilo queda clarísimo.
En una buena entrada encuentras
personalidad, una idea bien cuajada y te quedas
con algo útil. En el blog puedes leer una
entrada aislada de las demás y tiene sentido.
Lo mismo pasa con los capítulos del libro.
¿Con la información que tienes te angustias
más que uno cuando suceden colapsos económicos
como el del 2008 en Estados Unidos o lo
de Grecia?
Menos que la gente. Entre más sabes, menos
te angustias. La gente no se acostumbra a
que las crisis son parte de la vida. La gente
cree que lo normal es la estabilidad y no, lo
normal son las altas y las bajas. Es lo irónico
de los mexicanos, que aunque siempre vivimos
en crisis no nos acostumbramos a ellas,
no nos protegemos de ellas y no les sacamos
provecho. Es parte de la vida y cuando lo
entiendes no te va tan mal.
“Es lo irónico de los
mexicanos, que aunque
siempre vivimos
en crisis no nos
acostumbramos a ellas,
no nos protegemos de
ellas y no les sacamos
provecho. Es parte de
la vida y cuando lo
entiendes no te va
tan mal.”
¿Los mexicanos somos particularmente torpes
con nuestras finanzas?, ¿cómo somos en ese
aspecto?
Cada país tiene torpezas distintas. El
gringo por ejemplo es superbueno para
agarrar deudas que luego no va a poder
pagar, que va tener toda su vida. Ellos tienen
el gen del comprador compulsivo, por
ejemplo. Los franceses tienen un trauma
con el tema del crédito, compran todo con
el ahorro, es un nivel de vida diferente y lo
que quieras, pero también es una costumbre
que tienen desde chavos.
Hay muchas cosas por la que los seres
humanos en general somos malos para
manejar dinero. Una tiene que ver con el
tema de que no importa cuánto ganes, tu
ingreso es limitado pero tus necesidades son
ilimitadas. No importa si ganas un millón,
vas a encontrar en qué gastártelo, o si son
mil pesos también, vas a gastarte hasta el
último centavo. Otra: todas las investigaciones
que leas de educación financiera
te van a decir que hay una sola cosa que
realmente hace la diferencia para que
las personas tengan finanzas sanas, se llama
perspectiva a futuro. Cuando logras planear
hacia adelante vas a poder hacer maravillas
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con tus finanzas. Cuando no puedes pensar
qué quieres de tu vida o no tienes planes a
seis meses por ejemplo, va a ser muy difícil.
Por eso es que para los mexicanos “que lo
bailado nadie no los quita” nos cuesta tener
buenas finanzas. No es por otra razón, no
somos tontos, somos vivísimos, por eso te
digo que no tiene que ver con una cosa de
aptitudes, sino de horizontes. Al mexicano
le da mucho miedo planear, nos da tanto
miedo fracasar que decimos, mejor ya no le
muevo. Somos muy esotéricos, creemos en
el destino o en el “si Dios quiere”.
El pequeño cerdo capitalista tiene una
cronología extraña, empiezo hablando de
por qué me volví un cerdo capitalista, que
es un poco la historia de lo que te contaba.
Después habla de cosas prácticas que puedes
hacer en el momento, cosas que te motiven
a ahorrar en el momento y notes que sí
se puede. Después nos vamos con el tema
de las metas y el presupuesto. Las metas
son muy importantes, aunque te digan y te
digan que tienes que ahorrar, no lo vas a
hacer hasta que encuentres una razón que
a ti te parezca interesante para hacerlo.
¿Siempre tuviste metas muy claras? ¿Cuáles
eran?
Mi primera meta era publicar el libro. Y
luego decía que en menos de tres años iba
a tener mi segundo libro y a los seis otro.
¿Ya viene el segundo?
El segundo es el libro de ejercicios que sale
en dos semanas. Ya estoy escribiendo el
libro de las inversiones y a la mejor me sigo.
Hay muchas cosas sobre las que me gustaría
escribir: sobre emprendedores, los planes
de carrera, el coaching.
Te estás metiendo en el pantanoso mundo de
los libros de autoayuda.
Si un libro te ayuda a que salgas de las deudas,
llámenme autoayuda. No tengo ningún
problema con eso.
¿Qué es el coaching?
El coaching es construir de alguna forma
una carrera laboral. Me choca la gente frustrada,
es horrible: le hace la vida imposible
a los demás, va a trabajar de jeta, boicotea,
hace bullying laboral, se agarra al jefe sin
razón. Entonces la verdad es que la parte
de la chamba cobra tanta importancia en
tu vida que ¿por qué no hacerlo mejor? Hay
mucha gente que nada más le hace falta un
empujón. Obviamente, mi pasión en la vida
es seguir haciendo educación financiera, me
han pasado cosas muy padres.
¿Cuáles son las más importantes para ti?
Conocer gente que después de leer el libro
sale de deudas, chavas que han pagado un
viaje para su mamá, que se han comprado
una casa. Pero lo más bonito fue que un chavito
de nueve años en Oaxaca que me había
escrito una cartita que decía: “Hola soy
Santiago tengo 9 años, siempre he procurado
el ahorro y mi fiesta de cumpleaños es
de el pequeño cerdo capitalista”. Esa carta
se la dio a todos sus amigos. La verdad es
que sí puedes hacer un bien. F

CRÓNICA
Existe un ejercicio de redacción que consiste en sentarse a escri-
1. bir con una mandarina a la mano. La tarea es sencilla, describir
el proceso por el cual se ingiere el fruto, desde pelarlo hasta deglutir el
último gajo. El objetivo del ejercicio es prestar atención a los detalles.
De esta forma, uno procura mayor precisión en el lenguaje, utilizando
las palabras precisas y necesarias para describir y distinguir las sensaciones
involucradas en la actividad. Tristemente, el ejercicio sólo
puede llevarse a cabo en temporada de mandarinas.
Me he sentado a escribir frente a un tarro de pulque. Pasan unos
2. minutos después de las ocho de la noche, es lunes 13 de agosto, y he
venido directo a la pulquería, después de la oficina. (Soy un oficinista).
De tal forma que: estoy en un lugar mal iluminado, escribiendo en mi
cuaderno, llueve afuera, y estoy por beber algo. Creo que me veo como
la gente cree que se ve Guillermo Fadanelli. ¿Me estoy convirtiendo
en la imagen que tienen de Bukowski? ¿De Lowry? En algo que bebe
y escribe, pues. Y esto, señores, no está bien.
El tarro no es un tarro, es una taza de peltre, fría al tacto. Desde
3. que depositaron este artefacto frente a mí, lleno de pulque (hace
varias líneas atrás) he distinguido el olor de la fermentación, combinado
con el mango. Pues, ah, verán, no pedí pulque sino un curado de
mango (es lo mismo pero con pulpa de la fruta, también lo dan con
pulpa de zarzamora y algunas otras variedades; el pulque no lo hacen
aquí sino en Tlaxcala, según me explican; le escribí al secretario de
Turismo de dicho estado, según me contaron es un conocedor de la
bebida; no contestó). Es un olor ácido, el de la fermentación, se aloja
en lo que llamaré la “bóveda” de mi nariz, pues tengo la vaga impresión
de que se aloja hacia arriba, sin inundar el olfato. No es un olor
pantanoso, ¿sino como el de una paloma que no encuentra la salida y
se ha refugiado en un remoto rincón superior de la catedral?
Creo que conviene alejarme de las metáforas.
Creo también que alguien debería cerrar la puerta del baño. El
olor del desinfectante me confunde.
¿Es esto interesante? Nunca fui bueno para escribir de gastrono-
4. mía. Vamos, es lo que estoy haciendo. El tema tiene sus dificultades:
sensaciones pasajeras, evocaciones vagas, experiencias subjetivas
que, a pesar de no ser relativas (hay una diferencia, por favor no lo
olviden), rayan en lo incomunicable (hay una razón por la cual la
metáfora y la analogía prosperen con especial ahínco en las reseñas
gastronómicas). Ahora mismo me encuentro ante un problema: creo
que realmente no tengo ganas de beber pulque y sólo lo estoy haciendo
para poder escribir esto. El pulque que, me temo, antes que una bebida
es un alimento (recordaré esto más noche, cuando tenga la impresión
de seguir digiriendo el líquido).
En su memoria Between Meals el periodista A.J. Liebling advirtió:
“El principal requisito para escribir bien sobre comida es un buen
apetito”. Liebling era un excelente periodista. Y, sobra decir, un gordinflón.
No es mi caso: ni soy periodista y creo que aún no alcanzo el
sobrepeso. Nunca he comprendido el interés por este género. Fuera
de confiar en la opinión breve de una persona con buen paladar
Escrito
influEncia
(no es mi caso), ¿qué tanto puede decirse? “Me gustó, está bueno.”
“Lo probé, no está mal.” Ah, la fe en los demás.
Ahí viene una opinión poco popular pero no por ello menos cierta:
la gastronomía está más cerca de la cosmética que de la salud. Pensar
en ella es una actividad más relacionada con las superficies, agradables
o no para los sentidos, que con lo que nos hace humanos. Platón, en
este punto estoy contigo.
Temo aburrirlos pero es mi deber reportar que el trago más
5. reciente a la dosis de pulque que me han servido (ya han pasado
varios desde el párrafo anterior) ha sido exactamente igual al anterior
(y con “exactamente igual” no quiero decir “exactamente igual”, pero
ustedes saben a qué me refiero). Sin novedades en el frente. Quizá
debería emborracharme, como sugirió la persona que me encargó este
texto. Al menos así tendría algunas anécdotas que podría ofrecerles,
fábulas edificantes. Pero no soy Carlos Velázquez.
Es la segunda ocasión, en un lapso breve de días, que he venido
6. a beber pulque (la mesera se ha acercado para distraerme con la
pregunta obligada: ¿Todo está bien?; no sé muy bien a qué se refiere
así que opto por mentir y decirle que sí, todo está bien). La última
vez que bebí pulque fue el miércoles pasado. Bebí lo mismo aunque
entonces probé el pulque no curado, su apariencia y consistencia más
cercana a la musina. Recomiendo: no piensen al respecto cuando lo
beban. Creo que hoy vine a reafirmar de nueva cuenta la sospecha
de que no soy adepto al pulque. Esta sospecha se me presentó, por

ajo la
dEl pulquE
TEXTO: GuillErmO NúñEz JáurEGui fotos: JONaThaN lEóN
primera vez, hace casi una década, en Cholula, cuando mi entonces
aún intacto sentido de la aventura me llevó a un lugar que se llamaba
Bufete de Abogados y que en realidad era una pulquería. Recuerdo
que la visitaban campesinos y algo similar a rockeros o rockabillies,
pero en una versión, digamos, empobrecida. Era un sitio diminuto,
no se ofrecían curados sino, a lo mucho, pulque diluido en refresco
Lulú. Había un cuarto contiguo que fungía como baño (un hoyo en el
piso, pisadas improbables -huellas de algo marrón- en las paredes) y
mujeres, contadas y gordas. Tardé años en volver a probar el pulque.
Desde entonces, lo he disfrutado tantas veces como no.
Ahora mismo no tengo apetito de pulque. Verán: el lunes pasado
bebí una serie corta de gin tonics, lo suficiente como para hacerle honor
a uno de mis apodos (“el tres copitas”). El martes volví al gin tonic y a
un par de cervezas. Antes de seguir y verme en la situación de negar,
de nueva cuenta, mi afiliación a la escuela de Brendan Behan (“un
bebedor con un problema de escritura”) conviene aclarar que 1) el lunes
bebí porque sí, porque quería, tenía dinero para hacerlo; 2) el martes bebí
por una junta de trabajo; 3) el miércoles bebí porque tenía que escribir
este texto (“investigación”); 4) el jueves vi a unos amigos (entre ellos
la editora de arte de este semanario, así que, ¿quizá bebí por trabajo?);
5) el viernes bebí en casa de un amigo y el sábado bebí a causa de un
evento familiar. El domingo me tomé una cerveza, lo cual creo no es
exactamente beber. Y ahora es lunes estoy obligado a beber más, todo
sea por el texto. Fue, quiero que sepan, una semana inusual. Por favor,
no me juzguen. O si lo hacen, háganlo bien y sálvense ustedes, no lloren
por mí, ya estoy muerto.
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En la historia de las ideas han existido malas ideas. Una de ellas
7. ha sido la muy vigente creencia que consiste en asumir que emborracharse
es divertido. No lo es. Creo que en este aspecto he adoptado
una actitud cercana al aristotelismo y el epicureísmo. No sólo estoy
al tanto de mis límites y la cantidad de tragos que son o no un exceso.
Tres copas, no más, es mi límite. Estoy muy al tanto de él porque lo
he superado en repetidas ocasiones. Estoy consciente también de que
tú, lector de dimensiones físicas distintas a las mías, tienes un límite
distinto. Una tolerancia mayor o menor para el alcohol. Pero estamos
hablando aquí del justo medio y con relación a él de los costos y
riesgos que supone el beber cierta cantidad de pulque una noche de
lunes (cuando al día siguiente uno debe levantarse relativamente
temprano para llegar a la oficina).
Soy un héroe, es lo que quiero decir. Un héroe del deber.
No me emborracharé. En cambio, terminaré de beber esto, iré
a casa, transcribiré mis notas y abriré mi cuenta de correo para
toparme con un mensaje de mi cuñado, un auténtico conocedor
y entusiasta del pulque. En él mi cuñado redactará sus impresiones y
experiencias particulares con la bebida. Advertirá: “Pareciera que
fermenta en tu estómago y cada vez es más la alcoholizada, no sólo
eso: empiezas a sentir como si estuvieras algo frito; es una sensación
de estar pachipedo”. Mi cuñado, creador de neologismos como
“pachipedo”, aclara, sin embargo, que dicho estado sólo se alcanza
si uno “se pasa” de tres litros de pulque. En dicho caso, aclara, “se
intensifica más la sensación y es análoga a la que te hace tomar un
buen mezcal (en exceso)”. Lo cual, claro, tiene sentido: tanto el pulque
como el mezcal son bebidas de aguamiel (como lo son también
el tequila o el bacanora). Mis investigaciones han revelado que el
pulque se distingue por la fermentación de dos tipos específicos de
maguey, el agave salmiana y el agave atrovirens (sin destilarse). Mis
investigaciones también revelan que si se pasan de tres litros el aliento
se vuelve “agavoso” (y es pesado para el estómago, como ocurre con la
cerveza, por poner un ejemplo). Pero la sensación, opina mi cuñado,
“es sabrosa, te pone coqueto y anima al ligue”. Más de cinco litros, sin
embargo, dice este hombre experimentado, puede provocar desastres
e incluso alucinaciones visuales (los objetos se vuelven curvos, se
me ha asegurado). Es de respeto.
“Agua de las verdes matas, tú me hieres, tú me matas, tú me haces
8. andar a gatas”, leo en la pared del establecimiento donde bebo.
Dios santo, el ingenio mexicano. Me retiro a casa.
Estoy en casa. Acabo de borrar varios párrafos. Creo que era
9. el pulque escribiendo, bebida de dioses, su fermentación ahora
experimentándose en el fondo de mi estómago, como si se tratara del
combustible de una caldera. ¿No había prometido alejarme de las
metáforas? Excepto que sí, es una bebida caliente, como llevar una
llama dentro. En el paladar permanece una sensación, también. Y con
paladar quiero decir la punta de la lengua, la impresión alcaloide de
sostener contra ella una pila de 9v. Es curiosa esta bebida, uno parece
seguir ingiriéndola aún después de haber terminado de beberla. La
larga vida del pulque. F

10 | PORTADA | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
Arturo Garrido, pulquería Las Duelistas.
Foto por: jonathan león

El pulque
en la ciudad
oferta, tradición, mitos y verdades
El pulquE o “Elixir dE los diosEs” Es mucho
más quE una bEbida alcohólica, En torno
a su producción y consumo ExistEn infini-
dad dE tradicionEs, ritos, mitos y vErdadEs.
poco sabEmos dE su origEn, producción
y calidad, simplEmEntE lo rEconocEmos
como una práctica lEjana y símbolo cultu-
ral mExicano quE data dE la época prEhis-
pánica. En EstE brEvE, pEro útil rEportajE,
Encontrarán algunos datos funda-
mEntalEs para sabEr dE dóndE viEnE, En
qué radica su importancia, su sabor y
por qué sE dicEn tantas cosas acErca dE
su calidad. aunquE El pulquE Es mucho
más popular En Entornos ruralEs, En El
texto y fotos mafer olvera
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | PORTADA | 11
df sE bEbE y En grandEs cantidadEs, no por
nada albErga El mayor númEro dE pulquErías
En El país y su consumo Es también
muy supErior al dEl rEsto dE las ciudadEs
En la rEpública. la prEgunta Es, ¿qué tan
buEn pulquE podEmos dEgustar En El df y
En dóndE Encontrarlo?
proponEmos algunos dE los puntos
quE ayudan a difErEnciar EntrE uno
buEno y uno malo y por supuEsto, indagamos
EntrE los ExpErtos algunos
dE los mitos más arraigados EntrE la
sociEdad En torno a Esta bEbida viscosa,
milEnaria, dE saborEs y En algunos
casos, muy EmbriagantE.

12 | PORTADA | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
El pulque
y su concepción
en el tiempo
Época prehispánica. El octli o
pulque no se consumía como bebida
alcohólica. Únicamente los sacerdotes,
personas mayores ya retiradas
de la vida activa y las personas electas
antes de ser sacrificadas podían
beberlo. El estado de ebriedad estaba
muy condenado y se consideraba un
delito grave. En ocasiones se combinaba
con algunas hierbas a manera
de remedio para malestares diversos,
también era un remedio eficaz para
mujeres a la hora de partir.
El siglo XX. Durante la época porfiriana
se da el florecimiento de las
haciendas pulqueras. Su consumo era
enorme entre toda la población. Cuentan
las abuelas que en sus casas se bebía
pulque como agua. Las pulcatas se
extendieron a lo largo de toda la ciudad
de México. En ellas la gente se divertía,
cantaba, escuchaba corridos y jugaba
rayuela o baraja española. Muchas
pulcatas de aquel entonces sobreviven
entre edificios modernos y la nostalgia
de la ciudad que las vio nacer.
La llegada de la cebada representó
el declive del consumo de pulque, ya que
la cerveza poco a poco le fue ganando
mucho terreno. Comenzó una voraz
campaña de desprestigio encabezada
por los medios de comunicación, que
en aquella época estaban muy manipulados
por el gobierno en turno. Se
difundieron infinidad de mitos, mentiras
y calumnias alrededor de su higiene,
producción y consecuencias de su consumo.
La cervecería Cuauhtémoc Moctezuma
(fundada en 1890) representó
un enorme interés para el gobierno y
con ello el consumo de cerveza se convirtió
en una prioridad, por lo que era necesario
erradicar el pulque de las calles.
Época colonial. La llegada de los
españoles trajo consigo no a la mejor
clase española, sino a vividores, ex
convictos o aventureros que acompañaron
a Hernán Cortés a descubrir el
mundo. A su llegada, acostumbrados
al vino, se toparon con una bebida
para ellos muy exótica, natural y que
en un principio consideraban alucinógena.
Se dice que fue lo primero que La
Malinche le dio a Hernán Cortés y que
con ello lo dejó encantado.
Durante este periodo, los españoles
intentaron acabar con su consumo
sin mucho éxito, ya que para los indígenas
no sólo se trataba de una bebida
embriagante, sino que también se utilizaba
como complemento alimenticio.
Lo que sí lograron fue regular la higiene
de las pulquerías y de su producción.
Dividieron las pulcatas para hombres
y mujeres. Con esto comenzó la industria
del pulque y comenzaron las ganancias
para los gobernantes de la Nueva
España. Poco a poco su consumo se
homogeneizaba entre indígenas, españoles
y población mestiza.
La actualidad. A pesar de todo, el DF
todavía ofrece una posibilidad de beber
pulque y del bueno. Sobreviven alrededor
de 60 pulquerías y se han inaugurado
un par, ahora conocidas como “Neo
pulquerías” o cervecerías con opción
a pulque. De las haciendas pulqueras
aún existen algunas en Hidalgo, Tlaxcala
y el Estado de México, que abastecen
el consumo local, al DF e incluso lo
exportan a otros países. Hoy las pulquerías
se encuentran cada vez más escondidas,
a pesar de que hay muchas, son
muy pocas las que permanecerán si es
que no se acerca gente nueva. El panorama
no es tan aciago: entre los pulqueros
se dice que hay un nuevo auge entre
los jóvenes, ojalá más que una moda sea
el renacimiento de una tradición.
¿Cómo y en dónde se
hace el pulque que
se bebe en la
ciudad de México?
El pulque natural que se consume en el DF llega
desde muy temprano de diferentes proveedores en
las zonas productoras. Casi todas se ubican en el centro
del país ya que existen condiciones óptimas para el
cultivo de magueyes. Principalmente en regiones como
Apan, Singuilucan o Ixmiquilpan en Hidalgo; Nanacamilpa
en Tlaxcala; o Teotihuacán en el Estado de México.
En el DF existen algunas zonas pulqueras como Los Dinamos,
Cuajimalpa, Xochimilco o San Nicolás Totolapan, en donde puede producirse
para consumo local gracias a que sobreviven algunos magueyes pulqueros.
El proceso Platiqué con uno de los mayores productores de la zona hidalguense, don
Francisco Ramiro Luna Tavera, quien desde hace más de 20 años produce y vende pulque en la
zona de Villa de la Paz.
Don Francisco, ¿nos podría explicar en pasos el proceso para obtener pulque?
Extraer. Se deben combinar tres tipos de
magueyes, el salmiana es el principal. Existen
alrededor de 70 clases y su vida productora
de aguamiel dura entre 7 y 15 años. Estos
magueyes deben estar totalmente maduros y
el mayordomo (encargado de la producción)
debe cuidar que se extraiga el aguamiel antes de
que les brote el quiote (tallo).
Capar. Se lleva a cabo el proceso de capar que
consiste en extraer el corazón del maguey,
también conocido como “jícama” y se deja
reposar por dos meses en el cajete o cazuela.
Raspar. Se limpia el gabazo y el “tlachiquero”
comienza a raspar las paredes del maguey.
Reposar. Se deja reposar en el tinacal y después
de unas seis horas se recoge el primer aguamiel
que sirve apenas para un buen atole.
Después de tres días comienza a brotar el
aguamiel bueno para pulque.
Mezcla. Este aguamiel se debe mezclar con la
“semilla” o “empiezo” (una base de aguamiel
previamente tratado y fermentado durante 15
días), que se puede hacer o comprar aparte.
Fermentación. Una vez mezclada la “semilla”
o “empiezo” con el aguamiel de hace tres días,
se deja reposar para que siga fermentando.
Dependiendo del clima, alcanzará la fermentación
ideal y se obtendrá pulque natural.
Cinco claves
para detectar la
calidad de un pulque
Cuando llegues a una pulquería, pide un tarro de pulque blanco (natural) y toma
en cuenta las siguientes recomendaciones:
Olor. El pulque tiene un olor particular, ya que se trata de una bebida viva en estado de fermentación,
pero nunca debe ser fétido. Puedes compararlo con el olor ácido de la sidra.
Color. Debe ser totalmente blanco.
Espuma. Similar a una clara de huevo batida a punto de turrón, la espuma del pulque
debe ser uniforme, con cuerpo, pero bastante ligera y menudita.
Impurezas. El pulque no debe tener residuos ni basuritas de ningún tipo.
Viscosidad. Debe tener cuerpo y consistencia de savia, ya que su fuente original
proviene de una cactácea, pero nunca debe hacer hebra, es decir, hilo de baba.
Si encuentras estas características pero al revés, seguramente se encuentra adulterado
con algunos elementos como:
Cardón molido, mejor conocido como “nopalillo”, que lo hace muy “baboso”.
Agua, que contrasta su viscosidad para hacerlo más ligero.
Azúcar, que disminuye o esconde el sabor amargo o ácido de su fermentación, sobre
todo cuando se trata de un pulque de más de tres días.
Harina, que lo hace más blanco y le da cuerpo, esto para aminorar las evidencias de
un pulque malo.

Oferta de
pulcatas
en el DF
Por ahí de 1920, la ciudad de México
estaba plagada de pulquerías. Su demanda
era tal que prácticamente encontrabas
una por cuadra. Muchas de ellas desaparecieron
ante la implacable llegada de la
cerveza, los mitos y la maquiavélica campaña
de desprestigio que provocó la disminución
de sus ventas. Sin embargo, y para
la suerte de los que habitamos hoy esta
ciudad, sobreviven varias (muchas más de
las que se podrían imaginar) desde aquel
entonces. Suerte, porque sin duda se
trata de una tradición que está en peligro
de extinción; porque se trata de lugares
encapsulados en el tiempo; porque preservan
y valoran la tradición de una de las
bebidas más importantes y milenarias de
este país, y porque en ellas se escuchan las
historias y leyendas capaces de transmitirse
a las nuevas generaciones. Desafortunadamente
y aunque muy antiguas, no
todas son recomendables, principalmente
porque la calidad de su pulque no cumple
con las condiciones mínimas de sabor, olor,
fermentación, consistencia, frescura, además
de estar adulterado; también, porque
la mayoría se han quedado atrapadas en la
nostalgia, la oscuridad y la suciedad. Son
sitios sórdidos, decadentes (pero no en el
buen sentido de la palabra) y malolientes,
a los que uno difícilmente quisiera volver.
Con el fin de presentar un panorama
completo de la oferta de pulque en la
ciudad, les compartimos un listado muy
interesante que forma parte de una investigación
de campo del arquitecto Rogelio
García Mora, gran aficionado y conocedor,
que las ha visitado todas.
Listado de pulcatas en el DF
Autor: Rogelio García Mora, publicado
en El Universal, 2010.
Facebook: www.facebook.com/bicicletasantiguasciudaddemexico
CENTRO
El Recreo Manzanares
manzanares entre talavera y anillo de circunvalación
(metro merced).
El Tinacal de Lievana
calle sol casi esquina con lerdo, colonia guerrero
(metro guerrero).
La Ana María
avenida necaxa y Eje central lázaro cárdenas,
colonia portales (trolebús Eje central).
La Antigua Roma
calle allende esquina con republica de perú,
colonia centro (cerca del metro bellas artes
y allende).
La Hermosa Hortensia
callejón de la amargura 4, colonia centro,
plaza garibaldi (metro garibaldi).
La Burra Blanca
regina 88 entre 20 de noviembre y pino
suárez, colonia centro (metro pino suárez).
La Línea de Fuego
hortelanos casi esquina con congreso de la
unión (metro morelos).
La Nuclear
querétaro 161-5, colonia roma (casi esquina
con orizaba).
La Risa
mesones 75, colonia centro (metro isabel la
católica, pino suárez o Zócalo).
Las Duelistas
aranda 28, colonia centro (metro san juan de
letrán y salto del agua).
La Primavera
a la salida de la sección de cárnicos del mercado
de la merced.
Mi Triunfo
Eje 1 oriente 260 calzada de la viga, colonia
paulino navarro, cuauhtémoc (cerca del
metro la viga, pasando el Eje 3 sur).
Los Chupamirtos
avenida general anaya frente a la nave mayor
del mercado de la merced.
Los Insurgentes
insurgentes sur 226, colonia roma norte,
cuauhtémoc (casi esquina con colima).
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Los Paseos de Santa Anita
centenario casi esquina con madrid, colonia
del carmen, coyoacán.
Salón Casino
lorenzo boturini casi esquina isabel la
católica, colonia obrera, cuauhtémoc (metro
san antonio abad).
La Pirata
calle 13 de septiembre y 12 de diciembre,
colonia Escandón (cerca de viaducto miguel
alemán o metrobús Escandón).
La Reyna
avenida centenario entre primavera y Estio,
colonia merced gómez (metro barranca del
muerto).
La Reyna de las Flores
pedro ramírez del castillo 13, colonia barrio
el rosario, xochimilco (estación tren ligero
xochimilco).
No Más No Llores
callejón galeana entre niños héroes y 5 de
mayo (cerca de la estación tepepan del tren
ligero).
Voy de Pasada
nayarit 123 esquina con anillo periférico,
colonia progreso, álvaro obregón.
NORTE
Ana María La Hermosa Hortensia La Risa
El Pulmex
Eduardo molina y canal de desfogue, colonia
villa hermosa, gustavo a. madero.
La Preferida
primera cerrada de apango casi esquina con
apango, colonia general felipe berrizabal,
gustavo a. madero.
La Reina
juventino rosas esquina con Emilio tuero,
colonia forestal cuautepec, gustavo a.
madero.
De Chiripa
lago bolsena 158 esquina con lago mayor,
colonia anáhuac (metro san joaquín y
tacuba).

14 | PORTADA | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
El Cañón ¡No Más!
lago atitlán 91, casi esquina legaría (mercado
argentina, tacuba o cuatro caminos).
El Néctar Nacional
calzada ticomán 165 esquina con Escuadrón
201, colonia san ignacio, iztapalapa.
La Bonita
calle aluminio esquina con cananea (metro
canal del norte y El rastro).
La Consentida
ferrocarril nacional 522, entre aztecas y san
francisco, colonia san francisco tetecala
(metro camarones).
Las Cremas de Tacuba
lago superior esquina con golfo de san
lorenzo, colonia tacuba.
La Gloria (de Tacubaya)
camino real a toluca casi esquina con avenida
canario, colonia bellavista.
La Reforma de la Carambola
calle yerbabuena, colonia victoria de la democracia,
azcapotzalco (cerca del Wal mart).
La Titina
Eje 3 norte y calzada de los misterios.
La Tlaxcalteca
mozart 4 esquina calzada de los misterios
colonia peralvillo (metro misterios).
La Unión de los Amigos
Eje 1 poniente y degollado, cuauhtémoc
(metro guerrero).
La Victoria
miranda 57 esquina con moctezuma, colonia
aragón la villa, gustavo a. madero (a tres cuadras
del metro la villa).
La Xóchitl
calle Eligio ancona casi esquina con jaime
torres bodet, colonia santa maría la ribera.
Los Encantos de la Reyna
avenida ahizotla casi esquina con josé luis
Zubieta, colonia ahuzotla, naucalpan.
ORIENTE
El Tinacalito
cerrada de oriente 239, colonia agrícola
oriental.
Las Duelistas
Mi Bella Carolina
calle nicolás bravo y vicente, colonia
magdalena mixhuca (cerca del metro jamaica,
a una cuadra del Eje 3 sur).
La Rosita
calzada de la viga esquina con callejón san
antonio abad (metro fray servando o a dos cuadras
de la comercial mexicana de fray servando).
La Bella Cande
Emilio carranza esquina con carlos santana,
colonia moctezuma primera sección (metro
moctezuma).
Los Dos Cacarizos
avenida áfrica entre Eje 2 norte y balboas,
colonia romero rubio (metro romero rubio).
La Gallina de los Huevos de Oro
buenavista esquina con palmas, colonia
santa maría aztahuacán, iztapalapa.
La Gloria (de Iztapalapa)
calle hidalgo esquina con morelos, barrio de
san pablo iztapalapa (cerca del metro cerro
de la Estrella y avenida javier rojo gómez).
La Hija de la Colonia
avenida sur 24 esquina con oriente 253,
colonia agrícola oriental (metrobús leyes
de reforma).
La Mansión de los Chupamirtos
avenida tláhuac y periférico oriente.
La Onda Fría
calle hidalgo entre 4ta y 2da., colonia
san miguel, iztapalapa (metro uam i o
constitución de 1917).
La Reyna Xóchitl
calle 4 y calle 27, colonia valentín gómez
farías (cerca del metro gómez farías).
Los Hombres Sin Miedo
calzada de la viga 765.
Te Volví a Ver
belisario domínguez s/n entre nicolás bravo
y presa peña, tulyehualco, xochimilco (cerca
de la plaza quirino mendoza).
SUR
El Templo de Diana
francisco i. madero, cerca del centro de xochimilco.
Las Cinco Monas
san gabriel manzana 630, lote 29 entre hermilo
y santa úrsula, santa úrsula coapa, coyoacán.
El Triunfo (de Zapotitlán)
calle juárez esquina con callejón rafael
Zepeda, barrio de santa ana centro, santiago
Zapotitlán, tláhuac.
La Botijona
morelos 109, colonia barrio de san pedro
(cerca del tren ligero xochimilco).
La Copa de Oro
avenida del rosal esquina rosa Estrella,
colonia molino de rosas (metro mixcoac y
barranca del muerto).
La Gloria (de Zapata)
callejón 5 de mayo núm. 5, colonia santa cruz
atoyac (metro Zapata o mixcoac).
La Huichapan
18 de marzo frente al fraccionamiento (cerca
de la estación huichapan del tren ligero).
La Mangana
san rafael atlixco casi esquina con san juan,
tláhuac.
La Paloma Azul
Eje 8 sur, avenida popocatépetl y Eje central
lázaro cárdenas.
La Peor Es Nada
avenida toluca y tamaulipas, colonia
progreso, álvaro obregón.
A Ver Si Puedo
insurgentes casi esquina con juan de la
barrera, colonia san gregorio, xochimilco.
El Jarabe Mexicano
avenida de las torres entre reforma política e
insurgentes, colonia reforma política, iztapalapa.
El Mexicano Picarón
oriente 106 y sur 131, colonia gabriel ramos millán,
casi avenida río churubusco (metro coyuya).
El Triunfo (de Guelatao)
general francisco arce esquina con pablo
garcía, colonia juan Escutia (metro guelatao)
PONIENTE
La Gloria (de Observatorio)
general sóstenes rocha esquina con barranquilla.
Salón Casino La Pirata
El Gorjeo de las Aves
leonardo da vinci esquina con molinos
(metro mixcoac).
Las 4 Milpas
antigua vía a la venta casi esquina con michoacanos,
colonia isidro fabela, álvaro obregón.
Nueva
viaducto y avenida jalisco cerca de tacubaya.
ESTADO
DE MÉXICO
Buenos Aires
niño artillero y palma, chalco, Estado de méxico.
El Chino
avenida de las torres s/n, colonia jugueteros,
chimalhuacán, Estado de méxico.
El Jarocho
bordo de xochiaca 61 (entre calle 13 y 14),
colonia El sol, nezahualcóyotl.
El Pulmex 2
avenida central 75, colonia impulsora,
nezahualcóyotl.
La Cachucha
libertad y palma, colonia chalco de díaz
covarrubias, Estado de méxico.
La Caritativa
calzada salvador sánchez colín casi esquina
con isidro fabela, naucalpan Estado de
méxico.
La Escondida
productos de alambre 2, colonia vista
hermosa, tlalnepantla, Estado de méxico.
La Gloria (de Neza)
avenida cuauhtémoc 153, colonia
nezahualcóyotl, Estado de méxico.
La Palma
calle libertad 54, colonia santa clara coatitla,
Ecatepec.
La Primavera
calle independencia casi esquina Eje 6 sur,
barrio de san juanico (metro aculco).
La Reyna
cielito lindo y calle 10, ciudad nezahualcóyotl,
Estado de méxico.

La Rosa de Oro
texcoco 18 casi esquina con industrial, los
reyes la paz, Estado de méxico.
Los Siete Compadres
hombres ilustres s/n, colonia los reyes entre
pensador mexicano y morelos (metro los reyes).
La Sin Nombre
silca y santa mónica, colonia vista hermosa,
tlalnepantla, Estado de méxico.
Las 4 Milpas
prensa esquina con Excélsior, colonia prenda
nacional, tlalnepantla, Estado de méxico.
Las Torres
calle alt casi esquina con avenida de las
torres, colonia plateros, chimalhuacán.
Los Pinos
avenida josé lópez portillo mz. 1 lt. 37,
colonia jardines de san agustín, cerca de calle
coahuila, chimalhuacán, Estado de méxico.
Nota: Es probable que algunas de ellas ya
no existan o que al momento de publicar
este reportaje una que otra abra sus puertas
por primera vez.
Queda claro que la oferta pulquera
del DF es generosa y variopinta. Algunas
están muy escondidas, otras más accesibles.
Sin embargo, y sin querer apagar la
fiesta, no todas valen la pena, de hecho
las recomendaciones entre conocedores,
expertos y especialistas coinciden y
apuntan sólo a nueve. Las recorrí todas,
me divertí, aprendí, bebí, fue gratísimo y
lo más importante es que mi precepción
sobre este elixir y sus expendios cambió
totalmente. Antes de esta experiencia
había estado en una al sur de la ciudad,
cerca de la estación de tren ligero Tlalpan,
y como no la pasé nada bien, jamás
regresé. Cuando de pulque se trata, más
vale seguir las recomendaciones. Esta vez
conocí un pulque realmente sabroso.
Les dejo el recorrido.
La Tlaxcalteca
1 Las Duelistas /100 años de antigüedad
Horario: lunes a sábado de 10 a 21 hrs.
Ambiente: juvenil, música rock.
Especialidad: curado de galleta Oreo, hierbabuena, mora azul.
Detalle: en esta pulcata suenan los Kings of Leon, The Smiths
o Ely Guerra. Todos son chavos, pura banda, jóvenes entre 18
y 25 años. De jueves a sábado está a reventar. Casi todos beben
curados, las mesas se comparten y todos platican entre ellos.
Su decoración es de murales por todos lados, muy similar al
Foro Alicia. Está muy limpia y su dueño y pulquero te atiende
amablemente. El de avena está buenísimo. Muy recomendable
para precopear, pero debes llegar temprano.
Facebook: /rodolfofranco | Twitter: @lapulqueria
2 La Ana María/ 70 años de antigüedad
Horario: lunes a sábado de 9 a 19 hrs.
Ambiente: tranquilo, poca gente. En lugar de rockola, en ésta
tienen televisión.
Especialidad: curado de jitomate con camarones y ostiones,
tuna, avena, piñón.
Detalle: está muy limpia, reluciente. Sus paredes son de azulejo.
Se vende mucho para llevar. Excelente para ir un sábado a
mediodía por alguna de sus especialidades o a comprar pulque
para tomar en casa o en una fiesta.
3 La Gloria/ 80 años de antigüedad. Atención,
existen otras que se llaman igual, ésta es la que está cerca
del Metro Zapata.
Horario: todos los días de 9 a 20:30 hrs.
Ambiente: la música que sale de la rockola es ranchera. La
concurrencia son principalmente señores, una que otra dama.
Todos se conocen, se ríen entre ellos, se cabulean. Casi todos
beben pulque blanco.
Especialidad: curado de apio, piña y betabel.
Detalle: creo que La Gloria retrata a la perfección la imagen
de la pulcata tradicional, oscura, de techo bajito. El olor a
pulque es fuerte pero no desagradable.
4 La Pirata /Más de 60 años de antigüedad.
Horario: lunes a sábado de 9 a 19:30 hrs.
Ambiente: la pura diversión, risas, chistes. Llena de señores,
uno que otro joven. Todos se conocen de muchos años, por lo
que se divierten entre ellos, pero reciben con gran alegría a cualquiera
que llega por primera vez. En la rockola suenan boleros.
Especialidad: avena, jitomate, piñón.
Detalle: La Pirata es ideal para platicar. Te enteras de todo,
desde anécdotas sobre la vida de sus parroquianos, producto
de burlas y chistes, hasta datos sobre la tradición pulquera.
5 La Hermosa Hortensia / 76 años de antigüedad.
Horario: Todos los días de 12 a 24 hrs.
Ambiente: excelente, te sientes turista, será porque se ubica
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Lasnueverecomendaciones
Los Hombres Sin Miedo
sobre la Plaza Garibaldi. Además de cientos de paseantes, cada
fin de semana la visitan, principalmente, muchos jóvenes.
Especialidad: curados que se preparan al momento como el
de coco, pistache, cacahuate. El de tamarindo está delicioso.
Detalle: es la mejor opción para llevar a pasear a cualquier
visita extranjera. Está muy limpia y su decoración es un escenario
perfecto para la foto del recuerdo.
6 La Risa/ 109 años de antigüedad.
Horario: Todos los días de 10 a 20:30 hrs.
Ambiente: juvenil, en la rockola suena Control Machete.
Especialidad: curado de guayaba, me pareció un poco dulce,
pero está riquísimo. El de avena es el que más se vende.
Detalle: es muy pequeña, curiosa, folklórica. Muy recomendada
para un sábado por la tarde, después de recorrer algunas
calles del Centro Histórico.
7 La Tlaxcalteca/ 8 años de antigüedad. Aunque
muy joven, esta pulcata tiene muchísima tradición, ya que la
familia fundadora son dueños también de otras como La Gloria
(Metro Zapata) y La Rosita.
Horario: Todos los días de 10 a 21 hrs.
Ambiente: principalmente de señores, tranquilo, familiar.
Especialidad: Piñón, guanábana y avena.
Detalle: Es muy grande. Es ideal para llevar un fin de semana
a tus papás.
8 Salón Casino/ 71 años de antigüedad.
Horario: lunes a sábado de 10 a 20 hrs. Domingos de 11 a 18 hrs.
Ambiente: muy ameno, platicador. En la rockola se escucha
salsa. Los viernes hay DJs invitados y los sábados cualquiera
puede llevar su iPod.
Especialidad: curado de frutos rojos, tuna, Nescafé, avena,
higo (de temporada), rompope, cajeta con nuez. El de frutos
es excelente.
Detalle: Ésta es probablemente la que más me gustó. Es muy
pequeña, pero cómoda.
9 Los hombres sin miedo/ 30 años de antigüedad.
Horario: 9 a 21 hrs.
Ambiente: muy variado, es tan grande que parece un salón
de baile. Me recordó al Salón San Luis. Tiene muchas mesas.
En la rockola se escucha a The Doors.
Especialidad: zarzamora, café y jitomate que se sirve en un
tarro escarchado con tamarindo, ¡delicioso!
Detalle: es muy recomendable visitarla durante el día, ya que
se ubica sobre el eje La Viga, por donde de noche no camina
ni un alma. Excelente para precopear e ir en grupo ya que su
tamaño lo permite.
Si visitas alguna y te gusta, lo mejor que puedes hacer es
regresar y recomendarla.
La Gloria

16 | PORTADA | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
Éntrale sin miedo. Son lugares folklóricos,
1 de tradición, que cargan cientos de historias,
carcajadas, algunos no tan bonitos, pero
uno debe entender que el chiste es conocer
y divertirse. Tampoco se trata de cantinas y
resulta enorme la diferencia del ambiente que
encuentras al entrar a una mezcalería o bar
que al de una pulcata: el estado de ebriedad
que produce el pulque es en mayor medida
tranquilo, de charla, de risas, de pura cábula
o de simplemente contemplar a los demás.
Es raro, se siente tan relajado… parece que
no pasa nada. En la mayoría, la música proviene
de la rockola, siendo lo más popular
entre la concurrencia la música norteña y
los corridos, aunque quien quiera escoger a
los Caifanes, los Beatles o a Control Machete
también es bien recibido. No importa quién
seas o de dónde vengas, ahí dentro se trata
de quitarte de tapujos, compartir la mesa y
probar, quizá te vuelvas fan.
La mayoría de ellas existen desde hace
más de 60, 70 o hasta 100 años, por lo
2
Breves notas antes de entrar a
una pulquería por primera vez
El tradiCional
Costo por tarro: entre $12 y $20 promedio.
“El de ajo, de ajodido”, blanco o natural.
los Curaditos
Costo por tarro: varía entre los $12 y $45
Apio
Arándano
Tamarindo
Mango
Jitomate
Piña
Fresa
Guayaba
Avena
Melón
Cacahuate
Guanábana
Tuna (de temporada)
Nuez
Limón
Zarzamora
Coco
que no esperes encontrarte a alguien conocido,
seguramente la concurrencia estará
compuesta por personas adultas o mayores.
He aquí lo importante de que la gente joven
y diferente se acerque a ellas: para escuchar,
aprender, mejorar lo necesario y preservar la
tradición. En pulcatas como Las Duelistas,
La Risa, La Hermosa Hortensia o algunas
ya muy nuevas como Los Insurgentes o La
Nuclear encontrarás más muchachada.
3En la mayoría solamente venden pulque,
por lo que si de plano no te gusta su sabor,
prueba con un curadito de piña, tamarindo
o guayaba y seguro te resulta un sabor más
familiar al paladar.
Casi todas abren desde las nueve de la
4 mañana, hasta las diez de la noche. El
pulque se toma de día.
Desde hace algunos años en el DF se pro-
5 hibió el aserrín en el suelo ya que tapaba
las coladeras. Antiguamente, se utilizaba para
absorber el pulque que caía, de manera que
al final de la jornada simplemente se barría.
6No empieces por uno blanco o el natural.
Pide un curado, y si de plano no te entra
el primero, dale otra oportunidad, cambia de
sabor. El primer trago resulta algo nuevo al
paladar y tarda en acostumbrarse. Conforme
lo vas aceptando te sabe mejor, hasta que te
prendes y quieres probarlos todos.
Un litro de pulque blanco contiene la can-
7 tidad de proteínas, calorías y propiedades
nutricionales equivalentes a una comida completa,
razón por la cual se dice que “el pulque
está a un grado de volverse carne”.
En una pulcata de calidad el pulque natural
8 llega diario, cada dos días o máximo cada
tercero y a partir de entonces debe consumirse
de inmediato y hasta por las siguientes 72
horas máximo. Después de este tiempo, se
fermenta demasiado, produce olor fétido y su
sabor se vuelve tan ácido que debe tirarse; sin
embargo, en varias se sigue vendiendo adulterado,
¡no en las recomendadas!
Procura no emocionarte mucho con los
curados con base de leche, ya que te pue-
Oferta de sabores
Todo parte del pulque al natural que llega desde temprano a la aduana pulquera,
cerca del Cerro del Chiquihuite, de donde se surten todas las pulcatas del DF. Cuando se
mezcla con diferentes frutas, verduras o sabores, se convierte en curadito. Como en las
heladerías, los hay a base de agua o leche, dulces o salados y algunos muy exóticos.
9
Pepino
Piñón rosa (de los más caros, que va de los $40 a $50
por tarro)
Pistache
los EspECialEs, sEgún la pulCata
Higo
Pistache
Cajeta
Cajeta con nuez
Galleta Oreo (pulquería Las Duelistas)
Hierbabuena
Mora Azul
Arroz con leche
Café
Rompope
Frutos rojos
Es posible encontrar en algunas pulquerías curados especiales
como el de jitomate con camarones y ostiones que
cuesta alrededor de 40 pesos. Los sabores varían también
den caer bastante pesados. Puedes comenzar
con algunos ligeros como piña, mango,
avena o melón. Te sentirás lleno, abotagado,
inflado, para eso sirve un traguito de tequila,
para el famoso “desempance”. La mayoría de
los parroquianos llevan su botella o pachita
de tequila, cosa de pedirles un traguito y
te sentirás mejor. Pide otro después y así
te la llevas.
Si bien el efecto de embriaguez no es
10 inmediato, recuerda que se trata de
una bebida alcohólica en estado de fermentación,
por lo que sí emborracha. Si te pasas,
seguro tendrás una experiencia que contar,
la pasarás muy bien, platicarás con todos y
te podrías convertir en la sensación de la
sala; evita el exceso ya que podrías sentirte
muy abotagado, “olorosón” y no muy bien
del estómago al siguiente día. Dicen que
como tarda en digerirse, si abusas demasiado
y al siguiente día te da el sol, podrías
conectarla de nuevo.
según las habilidades del pulquero. Se dice
que el mejor pulque es el “Perro” , o sea el
que se prepara el “tlachiquero” (raspador de
maguey), quien es la persona más cercana
al aguamiel y probablemente quien más
domina los trucos y mañas hasta obtener el
pulque más suculento.
Botanas quE varían, sEgún la pul-
Cata y El día. Solamente se sirve una.
Riñones al jerez/ Nopales con salsa verde
y papas/ Picadillo/ Chilaquiles/ Espinazo
en caldo/ Mixiotes/ Bistec en chile pasilla/
Frijoles /Lentejas/ Huevo en chile guajillo/
Chorizo con papas/ Pancita/ Verdolagas/
Pozole/ Moronga en chile morita/ Carne
tártara/ Coctel de ostiones o camarones.

5mitos
que debes eliminar de tu mente
ya que son totalmente falsos.
“La Muñeca”. Como parte de la campaña de introducción de la industria cervecera,
comenzaron a difundirse calumnias que pusieron en duda la calidad de
su producción, entre ellas se divulgó la asquerosa noticia de que al pulque se le
adicionaba un calcetín lleno de estiércol o heces fecales humanas para alcanzar
su fermentación. Lamentablemente mucha gente se lo creyó, al tal punto que
algunos nuevos productores, principiantes e ignorantes, sí llegaron a utilizar
esta técnica. Hoy y desde hace más de 50 años es totalmente falso.
“El Alacrán”. Antes todas las pulquerías cubrían el suelo con aserrín, los
pulqueros se tomaban el trago, hacían el buche y lo escupían al suelo, cuando
se formaba un alacrán entonces era de calidad. Falso, esto no tiene nada que
ver con la calidad del pulque, sino con la habilidad del escupidor.
Que provoca amibas. La producción de pulque es un proceso muy similar al de
los búlgaros, es decir, que se fermenta de manera natural a partir de la formación
de cultivos bacterianos que tienen que ver con el ambiente y el tiempo en el que
se deja reposando. En el caso del aguamiel, cuando se obtiene del maguey se
almacena en tinacales, que son barricas de madera de pino o de acero inoxidable,
se deja cubierto por dos meses, poco a poco se fermenta y se da el cultivo
de la bacteria Zymomonas mobilisy y otras especies de cepas y levaduras. Esta
bacteria bien tratada y supervisada por el mayordomo (persona encargada de
cuidar el tinacal) no produce ningún daño al humano, por el contrario, se han
encontrado microorganismos que inhiben la formación de bacterias intestinales.
Un pulque en mal estado sí podría resultar peligroso hasta causar alguna
infección estomacal.
Pulque fino, ¿existe? No, el pulque es uno solo; el fino es el que está en buen
estado y el que se hace a base de medidas de extrema higiene; el malo es el que
ya no sirve y que lamentablemente se vende en muchas de las pulquerías nada
recomendables de esta ciudad.
¿Se puede industrializar? A un nivel muy limitado sí. Debido a que su producción
es tan delicada es imposible crear una fábrica como tal o trasladarlo
a muchos lugares, ya que se encuentra siempre en estado de fermentación y
su tiempo de vida es muy corto. No se puede almacenar. Si acaso se pide para
llevar no debe refrigerarse ni mantenerse por más de tres días. Existen algunos
productores que lo han logrado embotellar o enlatar al vacío y exportar a diferentes
lugares en Estados Unidos y Europa. Dicen que bajo este proceso pierde
completamente su naturaleza y propiedades, sin embargo, es muy popular. Me
topé con una botella tipo cerveza pero de pulque, la probé y resultó terrible en
comparación con el que he probado en mi recorrido pulquero.
Fuente: Arturo Garrido, orgulloso pulquero desde hace 40 años,
productor de curados y dueño de la pulquería Las Duelistas.
razones para entrarle al pulque
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Verdades
Higiene total. El aguamiel es un líquido que para su fermentación requiere de una
limpieza extrema, ya que al hacer contacto con otra sustancia ajena se contamina
y deja de ser útil para pulque. Igualmente, al momento de curarse de sabores los
pulqueros no pueden usar perfume, deben estar libres de toda grasa en las manos y
los contenedores para almacenarlo deben estar totalmente limpios. Deben ser muy
cuidadosos en no acercar pescado crudo ya que se corta y debe tirarse. Lamentablemente
estas condiciones no se dan en todas las pulquerías.
Poderes curativos De acuerdo con la tesis Evaluación del efecto prebiótico del aguamiel
de maguey, de Abril Ramírez Higuera, estudiante de maestría en el IPN, el pulque
tiene grandes virtudes y propiedades medicinales:
Previene el cáncer de colon.
Reduce alergias.
Recomendado en la absorción de calcio y la reducción de colesterol.
Estimula el sistema inmunológico.
Es recomendado para pacientes diabéticos, con gastritis y esofaguitis.
Es un buen antioxidante y ayuda a la limpieza de riñón.
Propiedades nutricionales La tesis de la maestra Abril también nos revela
algunos de sus elementos nutritivos más importantes y necesarios para el buen
desarrollo del organismo:
Contiene:
Azúcares
Aminoácidos
Agua
Fructuosa
Vitamina C
Hierro
Zinc
Carbohidratos
Proteínas
Sodio
Potasio
Magnesio
Fierro
Hierro
Fosfato
Excelente negocio Según el testimonio del propietario de la pulquería Las Duelistas,
se trata de un excelente negocio y, sobre todo, muy fiel.
El pulque blanco o natural contiene seis grados de alcohol aproximadamente. Un
curadito contiene entre cuatro y cinco grados.
Te conecta a un mundo desconocido pero parte de tu identidad y naturaleza mexicana.
Es riquísimo, es saludable y te pone bien. Además, la botana que sirven está buenísima.
Cada tarro representa un proceso artesanal tan lento y específico, que el tinacal que
lo vio nacer jamás volverá a producir otro igual.
Está en peligro de extinción y se necesitan más conocedores, bebedores, más pulqueros
y mayor interés para que no muera la tradición. F

COMIDA
por
El incEndio
FBi para todos
El rumbo cambia por completo. La ciudad
es otra. Los aires y las pláticas
también se han transformado drásticamente.
No sólo el DF tiene cantinas, lo
cual habla muy bien de este país. Siempre
hay dónde beberse una cerveza y empezar a
platicar o al revés, empezar a platicar y darse
cuenta de que puede hacerse con cerveza en
la garganta. Es el turno de hablar de una cantina
en Guanajuato.
Bitácora 14. Lunes. Cantina El Incendio.
Calle Cantarranas frente al Teatro Principal.
Centro de la ciudad de Guanajuato.
Como siempre, se trata de abrir bien los
ojos. No hay un gran escándalo. Tampoco un
anuncio luminoso que nos invite a detenernos.
Mucho menos hay mariachi o “conjuntos
musicales”… no caben. Al caminar por
las inmediaciones del Teatro Principal en
el centro de la ciudad, hay que estar atento
para no pasar de largo por un par de puertas
cantineras de madera desgastada. Es una
cantina en toda forma aunque, quizá por los
prejuicios de un turismo que le teme a la
palabra “cantina” y sobrevalúa la palabra
“bar”, presume un logotipo radical y elemental
que resume en sus siglas la sentencia
“Famoso Bar el Incendio”. Es, señoras y
señores, el FBI.
En realidad no hay botana, aunque una
cocina al final de la barra hace sospechar que
cuando Guanajuato no está invadido de turistas
-como este verano en que además tiene en medio
a su Festival Internacional de Cine- preparan
viandas o satisfacen pedidos de un menú que
en esta visita no se hizo presente. En realidad
no hizo falta. Entre lo ingenuo de las paredes
cubiertas con murales de gente famosa o irreconocible,
y lo riguroso de su baño de hombres
abierto al público (es decir, sin puertas ni divisiones
pudorosas); entre un salón reservado
que seguramente se abre cuando el sitio se llena,
y lo estratégico de su canal debajo de la barra
FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | comida | 19
por donde corre todo tipo de líquidos derramados
en ella, El Incendio entretiene el ojo y
alimenta el ambiente.
Se debe agradecer por cierto, que el espacio
sea tan particular como estrecho, en especial
en una ciudad donde el mariachi se hace
presente con una insistencia brutal, invasiva
y masiva. En el espacio entre la barra y la
puerta más alejada (tiene dos, cantineras y
desgastadas como las calles de la ciudad) hay
apenas unos pasos, cuatro si somos generosos
o de zancada corta. Ahí no cabe un
mariachi y es mejor así porque la música de
El Incendio, a falta de la que saldría de su
rockola (hoy descompuesta) son las voces
que platican, conversan y se retan a hidalgos
de tequila.
El remate es lo hipnótico de sus mesas,
entre las pláticas con amigos y el choque de
vasos quebradizos. En medio del acoso del
infaltable borracho local, galán de interminables
tardes en provincia. Atascadas entre la
alegría de las turistas mejor informadas que
encuentran cervezas frías de 15 pesos. Acomodando
declaraciones de gente importante del
festival, desde directivos hasta periodistas que
salvarán por fin al cine de su inexplicable vacío.
Rechinantes ante el embate de los visitantes,
emocionados ante lo que puede ser el retrato
o de María Félix o de Salma Hayek. Sirviendo
de marco a extrañas naturalezas muertas compuestas
por servilleteros, charolas cerveceras
y saleros tambaleantes. Receptivas a la mirada
cabizbaja de los solitarios, El incendio tiene
varias de las mesas mejor trabajadas por el
tiempo, por la erosión de botellas de cerveza
helada en estos veranos implacables de México,
disparejas y perfectas por ello mismo.
Las mesas de El Incendio son un portento
de palabras dejadas y de vasos paseados, un
mosaico de sinsentidos emborrachados, una
película contemplativa, ésta sí, con mucho
contenido, muchísimo. F
—Erick Estrada
El Glotón

MÚSICA
ritmo pEligroso
En El tEatro mEtropólitan
(Independencia 90, colonia Centro, Cuauhtémoc)
el 25 de agosto de 2012 a las 20:30 hrs.
*Rostros Ocultos será la banda abridora
¿Cómo fue la transición de Dangerous Rhythm a
Ritmo Peligroso, de cantar en inglés a español?
Piro: Nosotros empezamos bien chavos con
Dangerous Rhythm, teníamos como 20 años
y una fuerte influencia de grupos como The
Clash y Los Sex Pistols. Todos queríamos ser
músicos, pero nuestros ídolos eran inalcanzables.
A Led Zeppelin, Elton John, David
Bowie, Genesis, yo los veía totalmente ajenos
a la realidad de México. Ser como alguno
de ellos y poder estar en Londres o Nueva
York no era nada más que un sueño. Con
la globalización de hoy en día, esta realidad
para el mexicano es diferente, pero en aquel
entonces, a finales de los setenta, la historia
era otra. Cuando estalla el movimiento punk
nosotros éramos músicos de cierto calibre y
habíamos estudiado un poco las escalas. Nos
Los cortes
finos de ritmo
PeLigroso
Esta banda tiEnE más años dE ExistEncia quE
la mayoría dE nuEstros lEctorEs. FuEron
los pionEros dEl punk En méxico y durantE los
ochEnta, novEnta y El nuEvo milEnio han
Estado al piE dEl cañón, ExpErimEntando,
gozando y padEciEndo diFErEntEs ritmos,
modas, cambios dE alinEación, pausas y
éxitos. son partE FundamEntal dEl rock
En tu idioma, rEconocida inFluEncia dE
bandas como tacvba y a propósito dE su
prEsEntación EstE 25 dE agosto En El tEatro
mEtropólitan hablamos con piro y avi.
pareció un movimiento intenso y visceral
con el cual nos identificamos de inmediato
y así nos convertimos en la primera banda
de punk mexicana que empezó a tocar y
a grabar discos. Nuestra música tenía una
tremenda influencia inglesa. A los 24 o 25
años llegó un momento en el que dijimos:
“Estamos cantando en inglés, somos mexicanos
y aunque componemos nuestras propias
canciones, necesitamos encontrar una
identidad propia”. Empezamos con serios
problemas existenciales que más que nada
era una búsqueda creativa. De repente se nos
ocurrió meter a un conguero (imagínate una
banda punk con un conguero) y sonó bien.
De pronto, un día comenzamos a estudiar
los ritmos afros y surgió una canción que
se llama “Marielito”; ahí fue cuando descu-
brimos hacia dónde ir musicalmente. Por
supuesto defraudamos a muchos de nuestros
fans, ya que es extrañísimo que una banda
punk evolucione hacia eso. En 1985, con el
disco En la mira fue cuando castellanizamos
el nombre y cantamos prácticamente todo
en español. En esa época cantar en nuestro
idioma era de mal gusto, por eso era Three
Souls in My Mind o Kenny and the Electrics.
Esto fue un proceso que empezamos y que
en la década de los ochenta se consolidaría
como Rock en tu idioma.
¿Quién los nombró la primera banda punk mexicana?,
¿ustedes?
Piro: Nosotros no nos autodenominamos
así, la historia lo hizo. Está escrito en un
libro que se llama La historia del punk mexicano.
Fuimos los primeros en cantar en los
hoyos con los pelos parados, los pantalones
de tubo, cuando todos llevaban el pelo largo.
La primera vez que tocamos fue después
de Javier Bátiz. Salimos nosotros y tocamos
media hora de pura adrenalina, la gente
se impresionó, todos se preguntaban
de dónde habíamos salido. Teníamos una
manera de abordar la música completamente
diferente. Estábamos enloquecidos
con ese movimiento y lo tomábamos muy
en serio. Nos la creímos y asumimos la responsabilidad
completa.
¿Dónde compraban su ropa?
Piro: Nosotros la hacíamos. Agarrábamos un
saco de nuestro papá y le metíamos pins
y estoperoles, lo cortábamos y le poníamos
letreros con spray. También íbamos a Tepito
a comprar en las pacas de ropa usada.

Cuéntenme del movimiento Rock en tu idioma.
Piro: Eso lo crearon los de la disquera
Ariola para vender discos. Los ochenta fue
la década de los cambios, fue donde nos
consolidamos, tocamos y tocamos sin parar
durante ese tiempo y pues nosotros nos metimos
ahí hasta adentro.
¿Cómo fue su relación con las disqueras?
Piro: Muchas broncas. Somos una banda
muy sui géneris, nunca nos hemos separado,
aunque hemos dejado de tocar juntos
por algún tiempo. En 1991, después del disco
Ritmo Peligroso y muchos problemas con la
disquera, Avi decidió regresarse a Los Ángeles.
Nunca se me va a olvidar que me dijo: “Yo
no me voy de Ritmo Peligroso, me voy de
México”. El movimiento no cuajaba, la gente
no entendía.
Avi: Aunque tuvimos mucho
éxito a finales de los ochenta,
todavía no existía la infraestructura.
Las disqueras no estaban
seguras de querer apoyar el rock,
ellas estaban metiendo su dinero
en Flans, Timbiriche y muchas
otras bandas de pop.
Piro: Con el éxito de “Déjala
tranquila” era para que la
disquera nos hubiera adorado y nos dejaron
caer. Éramos una de las bandas más populares,
fuimos la primera banda mexicana que tocó en
un festival grande en Argentina, en esa década
tocamos con Santana dos veces y no sabían en
dónde meternos.
¿Cómo fue tocar con Santana?
Piro: Una maravilla. La primera vez que le
abrimos un show fue en San Francisco para
15 mil personas en la calle. Fue un momento
para poner a prueba nuestra música, para
ver cómo reaccionaba la gente. Nos fue tan
bien que el propio Santana fue quien les
dijo a los promotores que lo traían a León,
Guanajuato que quería que nosotros le volviéramos
a abrir. Nos hubiera encantado
tener más acercamiento con él para grabar
algo juntos, pero volvemos a lo mismo, no
recibíamos apoyo de la disquera, ellos no
tenían la visión.
¿En qué disquera estaban?
Avi: La persona que nos firmó era un señor
famosito llamado Jaime Almeida, el nos
llevó a Melody, a los diez meses de firmados,
recién salido el disco, le dieron gas
y entró en su lugar Marco Antonio Rubí.
Un señor que le gustaba Lucerito, Los
Bukis, y obviamente no entendía el rock
ni lo que nosotros hacíamos. En nuestro
mayor éxito no nos contestaban las llamadas,
esto siguió hasta que pedimos nuestra
carta de retiro.
Piro: Curiosamente ese hombre que nos
dejó caer me ofreció un contrato de solista
y lo agarré. Les pedí de todo como condición
para firmar con ellos para hacer el disco y me
lo dieron. Imagínate, volví un año después
con los traidores que nos dejaron caer.
“No teníamos una bola de cristal.
Tuvimos momentos cruciales, por
ejemplo haber firmado con Melody,
fue un tremendo error, pero en ese
momento no lo parecía.”
¿Cuándo consideran que fue el pico del éxito
como banda?
Piro: Después de estar tocando por todos
lados en México y Estados Unidos, nos
cayó la oferta para que nos firmara la primera
disquera independiente del país, se
llamaba “Comrock”. Ellos también firmaron a
Mask, a Los Clips (después se convertirían
en Rostros Ocultos), a Kenny y los Eléctricos
y a Punto y Aparte. Ese disco que firmamos
con ellos vendió más de 150 mil copias, algo
sin precedente para una disquera independiente.
Desafortunadamente los socios se
pelearon y la disquera desapareció. Gracias
a ellos y a sus contactos, nosotros hicimos el
video de “Marielito” filmado en 35 mm, y que
barría los videos de Daniela Romo, Miguel
Bosé… fue espectacular. Lo fotografió Memo
Navarro que se ganó el Óscar por El laberinto
del fauno.
las10mEjorEscancionEs
dElahistoriadElpunk
sEgúnpiropEndas
“No Feelings” The Sex Pistols
“Hey Little Rich Boy” Sham 69
“Death or Glory” The Clash
“I’m So Bored with the USA” The Clash
“Mr. Suit” Wire
“Bondage Up Yours” X Ray Specs
“Automatic Lover” The Vibrators
“Fan Club” The Damned
“Sheena is a Punk Rocker” The Ramones
“Surgeon Girl” Wire
¿Cómo se te ocurrió la canción Marielito?
Es una rola política que escribí al ver el
éxodo de los cubanos en el Mariel, tenía
mucho que ver con Scarface y ese rollo. Fue
un éxito radial. Fuera del sonido, esa rola la
podrías haber escrito ayer y sería vanguardista.
Es atemporal.
¿Cómo era su proceso creativo?
Avi: Piro llegaba con casi todo el material hecho.
Piro: Para mí era una disciplina componer,
yo llegaba al estudio a grabar ya con todo el
repertorio listo. Para mí cada disco era un
proyecto, lo terminábamos y yo empezaba
a trabajar en el siguiente. Con los años, Avi
y yo empezamos a componer canciones juntos,
le daba bases melódicas y él la arreglaba
y le metía cosas.
¿Viven conformes con el rumbo que ha tomado
Ritmo Peligroso?
Avi: Yo no me arrepiento de nada,
para mí venir a México y ser parte
de una banda tan importante es
como un sueño hecho realidad.
Soy muy feliz de vivir aquí, pero
viendo la historia hacia atrás creo
que tal vez sí hubiéramos podido
tomar mejores decisiones.
Piro: No teníamos una bola de
cristal. Tuvimos momentos cruciales, por
ejemplo haber firmado con Melody, fue un
tremendo error, pero en ese momento no
lo parecía.
¿Cómo los trata la historia?
Piro: Yo creo que la gente nos quiere y nos
respeta, pero no somos monedita de oro. Lo
que siempre les digo a los chavos es que se
acerquen a nosotros con la mente abierta,
porque no se van a decepcionar, no porque
seamos una banda ochentera quiere decir
que nos estancamos ahí. Nos atrevimos a
hacer muchas cosas que otros no.
Siendo músicos de profesión, ¿cómo viven sin
sacar nuevas producciones propias?
Piro: Estamos a punto de cumplir nueve
años sin grabar un CD. Ahorita traemos
una bronca grave, en estos años hemos compuesto
más de 70 canciones no todas para
Ritmo, pero no hemos sacado ni una. Esta-
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 agosto de 2012 | música | 21
mos en el momento de editar y adaptar lo
que de ahí funciona para la banda, creo que
podríamos sacar un disco bien variado en
estilos sin perder nuestra esencia, se podría
llamar De dulce, de chile y de manteca.
¿Cómo aprovechan las redes sociales?
Piro: Son importantísimas. A nosotros nos
maneja una empresa de Miami que se llama
Cuarto Ritmo Entertainment, y parte del rollo
por el que estamos de regreso es porque estos
cuates oyeron nuestra música en YouTube y me
localizaron. Las redes sociales de la banda las
maneja una persona especializada desde allá, y
es una locura, las vemos como una herramienta
más a nuestro favor. A la par sabemos que no
debemos descuidar ir al Chopo, al Mañanero o a
donde nos inviten. Creemos que es importante
encontrar un punto medio entre la manera tradicional
y esta locura digital. Hasta tenemos una
aplicación de Ritmo Peligroso, la lanzamos en
el Vive Latino de este año.
¿Cómo se sintieron en el Vive Latino 2012?
Piro: No hubiéramos querido tocar a esa hora,
pero dijimos, va. Fue a las dos de la tarde del
viernes, abrimos el escenario Indio y había
12 mil personas. Dicen que todos los demás
escenarios estaban vacíos mientras tocábamos.
¿Qué podemos esperar de su presentación en el
Teatro Metropólitan?
Piro: Habrá invitados. Confirmados están
Sergio Arau y Sabo Romo. Vamos a tocar un
bloque punk (hace 25 años que no lo hacemos).
Pasaremos a la percusión, llegaremos
al sonido tradicional de Ritmo, y dentro de
todo esto, vamos a injertar un acústico.
¿Qué quiere hacer Ritmo Peligroso que no ha
hecho?
Piro: Yo nací en Cuba. Avi y yo queremos
hacer un scouting allá para compartir con
músicos y percusionistas, pasarnos una
semana con ellos componiendo. Quiero
conocer el lugar donde nací porque hace
más de 50 años que no voy.
¿Algún sueño?
Piro: Que Ritmo Peligroso tuviera de cantantes
a David Bowie, a Peter Gabriel y a mí, y
como guitarrista a Frank Zappa. F
—SussyOh

22 | música | FRENTE del 16 al 22 agosto de 2012
LA VARA QUE MIDE
SINAtRA:
LA pELíCULA
Al parecer la biografía de
Frank Sinatra que piensa
filmar Martin Scorsese va
viento en popa. Ya hay un
guionista a bordo y sólo
falta decidir el reparto.
Entre los candidatos para
dar vida a “La Voz” están
Johnny Depp, Leonardo
DiCaprio y Al Pacino.
yOShIMI:
EL MUSICAL
La obra de teatro basada
en el emblemático álbum
de los Flaming Lips,
Yoshimi Battles the Pink
Robots se estrena el 6 de
septiembre, en un foro
de La Jolla, California
e incluye en su libreto
muchas canciones de
varios de los
discos del grupo.
gEORgE MIChAEL:
Ewww
A diferencia de casi
todos los artistas
que se presentaron
en las ceremonias de
inauguración y clausura
de los olímpicos, George
Michael decidió que era
apropiado interpretar un
tema nuevo, desconocido
y por si fuera poco,
malísimo.
Ilustración: Rigo Rocha
SEx pIStOLS,
ROLLINg StONES y
BOwIE: NO, gRACIAS
Se ha dado a conocer
que varios artistas, entre
ellos Sex Pistols, los
Stones y Kate Bush se
negaron a aparecer en
la ceremonia de clausura
de Londres 2012. Nos
hubiera encantado ver
ahí a Bowie, otro de los
que declinaron, sólo para
estar tranquilos sobre su
salud actual.
ChRIS BROwN VS.
DRAkE: AL RINg
Tras el pleito épico
que Chris Brown y
Drake protagonizaron
hace algunas semanas
en un club nocturno
de NY, empezaron a
circular rumores en
torno a una supuesta
pelea entre ambos
cantantes a efectuarse
en un ring de Las Vegas.
Desafortunadamente,
Brown ya aseguró que es
falso y que no ocurrirá.
NOVEDADES
Alanis Morisette
Havoc and Bright Lights
Collective Sounds-2012
Cuando Alanis Morisette lanzó Jagged Little Pill, la
canadiense tenía 21 años, llevaba dos discos de dance que no habían
pegado mucho fuera de Canadá, y tenía mucha rabia que sacar, tanto por
un asalto a mano armada que vivió en su primera visita a Los Ángeles,
como porque acababa de cortar con Dave Coulier (el tío Joey en Tres por
Tres), a quien le dedicó “You Oughta Know”. Ahora, Morissette tiene 38,
está casada con un rapero y tiene un hijo. Sin embargo, lo único que no
ha cambiado en este tiempo es el tipo de música que hace. En Havoc and
Bright Lights, su octavo álbum de estudio, sigue tocando canciones de rock
alternativo, que aunque es cierto que no son tan buenas como los temas
que componía en los noventa —y que varias parecen estar incluidas de
relleno—, sí son lo suficientemente buenas como para que sea un disco
escuchable, que te recuerde por qué te llegó a gustar en primer lugar.
—Lucas Vernon
Bloc Party
Four
frenchkiss records-2012
Después de un par de años en la incertidumbre sobre
si el conjunto londinense seguía existiendo o no —discos solistas,
proyectos alternos, audiciones para nuevos cantantes— Bloc Party
vuelve con Four, su más reciente y sí, cuarto, larga duración, en
el que el grupo continúa con la evasiva y confusa trayectoria de aquel
grupo que hace casi 10 años sacó uno de los EPs que definieron
el sonido del rock inglés en la década pasada. Four es una declaración
de principios, algo que puede ser leído como una especie de concesión de
parte de Okereke al resto de la banda (o una imposición de la banda a
su delantero), en cuanto a quien decide cómo debe sonar el disco. Ya
son lejanos los días donde se notaba tenían todos los discos de Gang of
Four y parece ser que Okereke sacó de su sistema todo deseo de andar
haciendo electropop-casi-trance. Aquellas incisivas guitarras de sus
dos primeros álbumes y esas secuencias electrónicas que llenaron
el Intimacy dan en éste álbum paso a riffs y estructuras extraídas
directamente del inframundo del nü metal de los tardíos noventa —no
puedo imaginar un género cuyos entusiastas puedan ser percibidos
más homofóbicos y blancos— dando como resultado un álbum que
no logra cuajar por completo pues parece querer sonar a demasiadas
cosas —a Papa Roach en “So He Begins to Lie”, “3 x 3” y “Kettling”, a
bandas indiepop inglesas en “V.AL.I.S.”, o al viejo Bloc Party, pero ya
sin esa ansiedad básica para la representación de sus temas— pero que
quizá les traiga entusiastas nuevos considerando el inminente regreso
de ese tipo de géneros que le encanta escuchar a gringos mamados
mientras se portan como idiotas. Un buen pretexto para sacar otro
álbum de remixes y salir de gira, donde siguen mostrándose mucho más
vitales que en sus discos recientes.
—Rodrigo Alcocer de Garay
VERSO/CORO/VERSO
Come
Together
ArCTiC
MoNkeyS
En la inauguración
de los olímpicos
quizá tuvo sentido,
pero lejos de aquel
contexto esta versión,
pese haber sido
realizada por músicos
tan solventes como
Turner y compañía,
es completa y
absolutamente
irrelevante.
I Will
MuMforD
& SoNS
Poco que reportar:
Marcus Mumford y
secuaces le alteran
entre poco y nada
a la exitosa fórmula
que los hizo estrellas
de ambos lados del
Atlántico. Banjos,
guitarras acústicas y
un coro que es pura
melaza.
Miriam
(Peter, Bjorn &
John remix)
NorAh
JoNeS
Gracias a Dangermouse,
Norah Jones ha dejado
atrás de una buena vez (y
ojalá que para siempre)
el jazzecito para adultos
contemporáneos con
tufo a queso y vinito
que la llevó a la fama.
Y en este remix luce
particularmente capaz
de hacer canciones
divertidas. Que así siga.
The Very Best
MTMTMK
Moshi Moshi-2012
Entre el 2008 y 2009 hubo un notable apogeo de
influencia africana en el indie: fue entonces cuando salieron el primer
álbum de Vampire Weekend, el Merriweather Post Pavillion de Animal
Collective, cuando explotó completamente la popularidad de Amadou
& Mariam y cuando The Very Best lanzó su primer mixtape y su disco
debut. Ahora, cuatro años después y con un integrante menos (Etienne
Tron renunció al proyecto y ahora The Very Best es el productor
Johan Hugo y el vocalista Esau Mwamwaya), el mundo es un lugar
completamente diferente: a nadie le sorprende ya la mezcla de música
tradicional africana con cosas como el indie y la música electrónica.
MTMTMK sigue con la línea de Warm Heart of Africa, enfrentando
música tradicional de Malawi con electrónica actual y popular: house,
moombahton, dubstep, etc. Aunque en algunas ocasiones la producción
suena un poco genérica (hay veces que, sin la voz, los beats podrían
pasar por alguna de Rhianna, los Black Eyed Peas o LMFAO), y existen
canciones que parecen no estar completamente trabajadas, también
existen varios temas que suenan increíblemente frescos y que son
ideales para bailar en una fiesta playera. Al final ese es el espíritu que
permanece en ti después de escucharlo.
—Lucas Vernon
Dan Deacon
America
Domino-2012
Dan Deacon tiene que ser uno de los personajes más
interesantes, representativos y talentosos que seguimos reconociendo
de esa época de electrónica juguetona y sicodélica pre-chillwave de
mediados de la década pasada. Podríamos aseverar que el nativo
de Baltimore es dos. Por un lado, está el chistoso de gorritos y barbita
amarilla que se para en el centro de la audiencia y usa filtros para
sonar como las ardillitas en éxtasis y por otro, está el individuo cuyos
experimentos en performance y música de academia contemporánea
lo han llevado lo mismo a grabar CDs que se venden en galerías, que a
colaborar con Coppola en experimentos que cruzan la acción en vivo, la
tecnología y el cine. En America, su álbum “comercial” más reciente, esas
dos facetas finalmente se han compaginado al nivel de ser inseparables.
Por un lado, está la obsesión y casi adoración por el territorio propio y
sus sonidos reproducidos en una tornamesita de juguete. Por el otro, la
claridad y la conciencia del estadounidense sensato que reconoce que su
país tiene una cola enorme que le pisen en cuanto a la implementación
global y local de prácticas sociales y económicas salvajes. Así es como
ante la música más edificante, que ha compuesto —donde le baja un
poco a su lado más frenético y de pista de baile llena de caramelos
fosforescentes— contrapone las letras más oscuras que le conocemos.
Sin duda su mejor álbum hasta el momento, una épica difícil de superar.
—Rodrigo Alcocer de Garay
Running Up
That Hill
(A Deal with
God) (2012)
kATe BuSh
Sutil actualización del
poderoso tema de la
señorita Bush, salió
originalmente en
1985, realizado para
sonar en la clausura
de Londres 2012.
Quien sea que haya
hecho el remix (por
ningún lado se le da
crédito) le cambió
poco a la original.
Death of a
Rudeboy
MADNeSS
Un reggae lento
y tupido, de aires
fúnebres, propicio
para el título y la letra
de la pieza. No es
un tema que vaya a
cambiar la historia,
pero qué bien lo
siguen haciendo
estas leyendas.
Cherokee
(Nicolas Jaar
remix)
CAT
Power
El joven productor
chileno se encarga
de enfriar aún más
uno de los temas
más relevantes del
nuevo disco de la
señorita Marshall.
Perfecto para
escucharse minutos
antes de que salga
el sol.

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Universitario; 12 hrs. $150–$350
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CINE
La democracia perfecta:
eL dictador
“La diferencia entre una democracia y una dictadura es que en
una democracia primero votas y después recibes órdenes.
en una dictadura no tienes que perder eL tiempo votando.”
Charles Bukowski
Tras incomodar a propios y extraños con
Borat, el insolente y descarado comediante
británco Sacha Baron Cohen
regresa a la pantalla grande de la mano del
director Larry Charles con El dictador, una
feroz crítica a eso que llamamos “democracia”.
El dictador cuenta la historia del líder de
la república ficticia de Wadiya. El comandante
general Aladeen, tras recibir una llamada de
atención por parte de la ONU relacionada con
la posesión de armas nucleares, se ve en la
necesidad de ir a los Estados Unidos a cumplir
la heroica misión de defender a su país para
que no caiga en las garras de la democracia.
Aladeen logra salvarse de la muerte y la tortura
e incorporarse a la vida estadounidense
con el nombre de Allison Burguers. La cultura
y la extravagancia no le habían permitido
conocer “el amor verdadero” y gracias a
la Green Industry (industria especializada en
productos y servicios que no afectan el medio
ambiente) termina enamorándose de Zoey, la
gerente del lugar, cuyo carácter no había visto
nunca en una mujer.
Ya desde el inicio de este largometraje
se manifiesta el humor que se disfruta a lo
largo de su trama. La dedicatoria al líder
supremo Kim Jong Il es una burla. En realidad,
la película está inspirada en la novela
Zabibah and the King de Saddam Hussein.
El dictador no es muy diferente de Borat.
El tipo de bromas y la idea resultan bastante
trilladas. Sin embargo, se puede pasar un buen
rato y concientizar sobre las “diferentes” formas
de gobierno. El dictador viene en un momento
muy propicio para hacernos sentir aludidos,
ya que nos habla de la forma en que opera una
dictadura (sobre todo en su último discurso) y
de las grandes similitudes con la democracia.
Si estás de simple es probable que no
pares de reír desde los créditos iniciales hasta
la última escena, aunque si no simpatizas
“Si estás de simple es probable que no
pares de reír desde los créditos iniciales
hasta la última escena, aunque si no
simpatizas con la historia y en particular
con el pasado de lanza de Sacha Baron
Cohen seguramente saldrás del cine con
dolor de estómago.”
con la historia y en particular con el pasado
de lanza de Sacha Baron Cohen seguramente
saldrás del cine con dolor de estómago. No hay
momento en que cesen los ataques y burlas
sobre temas tan sensibles como el genocidio,
racismo, aborto, etc. Así que la banda que
suele ofenderse ante este tipo de humor, mejor
quédese en casa viendo el Chavo del ocho.
Para muchos, sin duda será otra historia
en la que los estadounidenses aparecen como
las víctimas de un mundo que sólo ellos pueden
salvar. Pero en realidad la película ataca
a todos: Occidente, Medio Oriente y Oriente.
Desde la vendida y prostituida industria de
Hollywood, pasando por el amor y machismo
de Medio Oriente, hasta el consumismo excesivo
y deseo de los orientales por incorporarse
al mundo globalizado de Occidente.
El pánico que les tienen los norteamericanos
a los medio-orientales está muy bien
tratado, así como la manipulación de medios
de información. Podemos estar seguros de
que el papel del dictador no podía ser mejor
desempeñado por otro actor que no fuera
Sacha B. Cohen.
Sin embargo, también es cierto que el humor
de Larry Charles ya no es tan impactante y sorpresivo.
Muchas de las bromas son clichés de
comedias románticas pero en versión guarra.
Por otra parte, la historia se centra demasiado en
el protagonista, lo cual impide apreciar la buena
actuación del reparto. Pero debemos darle crédito
al actor y director por atreverse a atacar con
ironía este tema ya tan visto.
El dictador ha sido motivo de polémica y
enojo en varios países, lo que habla muy bien
de ella, y a la fecha ha reflejando en taquilla
más de 157 millones de dólares de ingresos.
Aunque en México se nos había anunciado el
estreno desde febrero de 2012, apenas llega a
las carteleras este fin de semana. F
—Olympia Barreiro

archiVerO
por Roberto Fiesco
Juan miranda
Uno de mis primeros recuerdos de infancia en Tampico es ver a
la tía Olga cosiendo, mientras su hija Romi devoraba un ejemplar de la
fotonovela Capricho. En nuestra casa esas revistas estaban prohibidas
porque “no eran para niños y en cambio eran para gente baja”. A mí
no me interesaban mayormente porque no tenían colores como las
historietas de Editorial Novaro, así que me resistí siempre al género
y su extinción no me quitó el sueño. Sin embargo, ayer mi amigo Juan
Carlos —del bazar del parque Pushkin— tenía en su puesto este ejemplar
de Novelas de amor, una fotonovela semanal de 1965, en cuya portada
aparece en un retrato pintado, Alfonso Torres Chousal, para entonces
Mr. México amateur en 1963 y dos años después Mr. también en la categoría
de profesionales, e incluso cuarto lugar en el Mr. Universo del 66.
El capítulo donde aparece Alfonso se llama Un sueño irrealizable, y el
joven aparece ahí como el criado recién llegado de un pintor paralítico,
que al ver sus proporciones “helenísticas” le pide que pose para él. El
artista plástico tiene una esposa muy joven con la que nunca consumó
el matrimonio, y pronto el forzudo se enamora de ella, pero al ver la
imposibilidad de su amor decide abandonar su trabajo. Cuando va
a despedirse de su patrón, éste se ha jalado al monte, donde habrá de
despeñarse de un barranco con todo y silla de ruedas para no estorbar
a la joven pareja, que no podrá acabar junta porque “aquel amor nunca
dicho quedaba definitivamente envenenado por lo que había ocurrido”.
La historia, dirigida por Manuel de Landa (una de las leyendas del
género), no es más que un pretexto para que Torres se encuere y muestre
su espectacular físico cada dos páginas en su calidad de modelo, o
mientras cumple sus labores de sirviente cortando y cargando leña.
Sin embargo, ese entrenamiento dramático —y más probablemente su
fotogenia— lo llevarían a debutar ese mismo año en el cine obteniendo
el último papel en Cuernavaca en primavera, al cual le seguirían películas
con el Santo y Mil Máscaras, y a partir de El hombre de negro, en 1967,
también un nuevo nombre: Juan Miranda, con el que realizaría casi
una veintena de películas, entre las más recordadas, El Tunco Maclovio,
Juan el desalmado y La sangre enemiga, donde luce unos pectorales más
sobresalientes que los de Meche Carreño. Miranda vino a sumarse a la
cuota de galanes surgidos del fisicoculturismo, en la mejor tradición
de actores como Steve Reeves y sus héroes de peplum, o los tarzanes
tipo Gordon Scott, descamisados a la menor provocación y poseedores
de condiciones actorales en desarrollo.
digital por JAVP
the deep Blue Sea
(Gran Bretaña, 2011) de
Terence Davies.
Una mujer que lleva
una vida privilegiada en
Londres como la esposa
de un juez del Tribunal
Supremo asombra a todos cuando abandona
a su marido para irse a vivir con
un joven ex piloto de la Fuerza Aérea del
cual se ha enamorado. El cineasta Terence
Davies (Voces distantes, aún vivas) lleva al
cine una pieza teatral de Terence Rattigan
para recrear los difíciles tiempos de
la Inglaterra de posguerra, cuyos fatídicos
efectos se reflejan en el triángulo amoroso
entre sus protagonistas, encabezado por
la bella Rachel Weisz.
music box films
el VengadOr del futurO
(Estados Unidos, 1990)
de Paul Verhoeven.
En un futuro no muy
lejano, un desafortunado
accidente hace
que un terrícola consumidor
de “vacaciones
virtuales”sea inoculado
con los recuerdos de
un revolucionario que
lucha por la liberación del planeta Marte. El
holandés Paul Verhoeven inyecta a esta ultraviolenta
adaptación de un relato de Philip K.
Dick toda su mala leche en cuanto a su pesimista
visión del futuro y la condición humana.
Para orgullo nacional, el filme fue realizado en
los Estudios Churubusco y otras locaciones
chilangas.
En 1978 recibió la noticia de que tenía cáncer en el cerebro, por lo
que se alejó de la farándula y se volvió un cristiano fervoroso tras una
milagrosa curación. Abandonó los placeres terrenos, regaló sus bienes
y se dedicó hasta su muerte, hace un par de años, a predicar por todo
México y a cantar alabanzas con música ranchera. Nunca regresó y el
cine perdió a su mejor beefcake. No es que fuera mal actor, sencillamente
su presencia dejaba de ser interesante en cuanto se movía y hablaba,
lo cual no ocurre con la contemplación de cualquier fotografía suya,
enormemente sugerente y erótica, porque hay algo en su cuerpo que
lo distingue del montonal de musculosos, quizá una cierta inocencia
en su rostro de niño que contrasta con el cuerpo trabajado (¡trabajadísimo!)
de adulto. Por eso la fotonovela, que es una especie de cine
estático, le va tan bien, y —como yo— ese pintorcillo de pipa no puede
dejar de contemplarlo.
Lions Gate entertainment
fOreVer Marilyn
(1955-1962) de varios
directores.
Conmemorando el 50
aniversario luctuoso
de Marilyn Monroe,
el símbolo sexual más
notable creado por el cine, 20th Century Fox
lanza al mercado esta colección con siete
películas en formato Blu-ray que reúnen
algunos de los momentos más célebres de
la actriz. Si bien se incluyen clásicos infaltables
como La comezón del séptimo año (1955),
se extraña la ausencia de Niágara (1953) y
Nunca fui santa (1956), filmes imprescindibles
para comprender la sensualidad y
sutileza interpretativa de Marilyn. Ni modo.
20th century fox Home entertainment
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cinefernalia por José Antonio Valdés Peña
HISTORIA(S)
DEL CINE:
CASSAVETEANDO
(pARTE 1)
Con un presupuesto ridículo para los estándares
de la gran maquinaria hollywoodense,
John Cassavetes abrió una sinuosa trinchera
en el cine norteamericano: la de la
independencia creativa, la del cine guerrillero,
la de las películas rabiosamente personales
que sólo responden a la conciencia
de su realizador.
Actor de formación, Cassavetes reunió
los ahorros conseguidos por sus participaciones
en series televisivas como Peter
Gunn y otras para filmar Sombras (1959).
Cuarenta mil dólares de presupuesto,
muchos amigos involucrados y un rodaje a
largo plazo fueron el presupuesto y las condiciones
bajo las cuales se filmó la cinta, en
la que una familia de raza negra se enfrenta
a la marginación racial en distintos niveles,
desde lo laboral hasta lo amoroso.
Cineasta obsesionado con la idea de
la necesidad de amar y las consecuencias
catastróficas de no hacerlo, Cassavetes se
valió de las calles mismas de Nueva York,
siempre evitando los clichés turísticos;
además del jazz y un marcado gusto por
la bohemia existencialista, para enmarcar
a la perfección la vida de sus protagonistas,
seres que entran y salen de las sombras de
la urbe de hierro sin rumbo alguno, entregados
a una vida sin sentido. Desde éste,
su primer rodaje, Cassavetes planteó su
método de trabajo. La inmediatez casi
insoportable que su cine siempre enarboló,
surge de la forma en la cual él y sus actores
conformaban las escenas, planteando el
director una situación sobre la que se
construía el edificio dramático por entero.
Ajenos a cualquier noción de glamour, los
intérpretes lograban emociones que un
guión pocas veces podría crear.
Sombras (1959) fue el inicio de
la carrera excepcional de un forajido de la
fama y la fortuna, que utilizaría sus propios
recursos para producir una obra fílmica
profundamente personal e irrepetible. Una
obra que marcaría la vocación cinematográfica
de un maestro del cine como Martin
Scorsese. El cine independiente norteamericano
nacía a tambor batiente y ya no había
cómo detenerlo. (Continuará…)

26 | ciNe | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
agenda
Programación sujeta a cambios.
JueVes 16
• CiNe ToNalÁ
interiOr / eXteriOr (méxico, mauricio
novelo, 2011); 17 hrs. put BlOOd intO MuSic
(estados unidos, charles atlas, 1989); 21 hrs.
MelancOlÍa (dinamarca-francia-sueciaalemania;
Lars von trier, 2011); 18:30 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
Cena-Cinema: el artiSta (francia-bélgica;
michel Hazanavicius, 2011); 20 hrs.
• iFal
Ciclo la mirada indiscreta: el aficiOnadO
(polonia; Krzysztof Kieslowski, 1979); 20 hrs.
elena (andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs.
VenuS negra (abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.
• Museo Carrillo Gil
historia del cine documental: laS puertaS
del paraÍSO (méxico, salomón Laiter, 1970);
18:30 hrs. Programas dobles: SaBata Viene a
Matar (italia; Gianfranco parolini, 1969); 14 hrs.
Programas dobles: el retOrnO de SaBata
(italia; Gianfranco parolini, 1971); 16 hrs.
VierNes 17
• CiNe liDo
Festival Macabro: eScalenO (estados unidos;
Zack parker; 2011); 20 hrs. Festival Macabro:
la nOche del chupacaBraS (brasil, rodrigo
aragão2011); 16 hrs. Festival Macabro: tOQue
de Queda (Guatemala, elias Jiménez y ray
figueroa, 2011); 18 hrs.
• CiNe ToNalÁ
MachOtaildrOp (estados unidos, corey
adams y alex craig, 2009); 17 hrs. papirOSen
(argentina, Gastón solnicki, 2011); 19 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
Ciclo larry Clark & harmony korine:
perVerSiÓn (estados unidos-países bajosfrancia;
Larry clark, 2002); 20 hrs.
• iFal
Ciclo la mirada indiscreta: el rOSa pÚrpura
del cairO (estados unidos; Woody allen, 1985);
20 hrs. elena (andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs.
VenuS negra (abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.
• Museo Carrillo Gil
historia del cine documental: laS puertaS
del paraÍSO (méxico, salomón Laiter, 1970);
18:30 hrs. Programas dobles: SaBata Viene a
Matar (italia; Gianfranco parolini, 1969); 14 hrs.
Programas dobles: el retOrnO de SaBata
(italia; Gianfranco parolini, 1971); 16 hrs.
• TlaTelolCo
Festival Macabro: craWl (australia, paul
china, 2011); 17 hrs. Festival Macabro.
Programa de cortometrajes: infanciaS
OScuraS; 15 hrs.
Festival Macabro: ZerO Killed (alemania-
austria, michal Kosakowski, 2011); 19 hrs.
sÁBaDo 18
• BiBlioTeCa VasCoNCelos
Festival Macabro: un pOQuitO ZOMBie
(canadá; casey Walker, 2011); 17 hrs.
• CeNTro CulTural De esPaÑa
ciudad rural (méxico, roberto canales, 2011); 17 hrs.
• CiNe liDo
Festival Macabro: die farBe (alemania; Huan
vu, 2010); 20 hrs. Festival Macabro: ¡MalditOS
Sean! (argentina, demián rugna y fabián forte,
2011); 18 hrs. Festival Macabro: reacciOneS
adVerSaS (méxico; david michan, 2011); 16 hrs.
• CiNe liDo
Cinemundi: ¿dÓnde eStÁ la caSa de Mi
aMigO? (irán; abbas Kiarostami; 1987); 12 hrs.
• CiNe ToNalÁ
Festival de Cine underground: aniMa
(méxico; antón temi, 2011); 19 hrs. MelancOlÍa
(dinamarca-francia-suecia-alemania; Lars
von trier, 2011); 15 hrs. papirOSen (argentina,
Gastón solnicki, 2011); 17:30 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
JuSt liKe heaVen: la hiStOria de Super SOund
(estados unidos-francia; pilar ortega, 2011); 20 hrs.
• iFal
Ciclo la mirada indiscreta: BuenOS dÍaS,
BaBilOnia (estados unidos-italia-francia;
paolo y vittorio taviani, 1987); 20 hrs. elena
(andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs. VenuS
negra (abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.
• PaNTeÓN De saN FerNaNDo
Festival Macabro: inVaSiOn Of the BOdy
SnatcherS (estados unidos; don siegel, 1956);
18 hrs.
• Museo Carrillo Gil
CiNeMuNDi: el cOlOr del paraÍSO (irán;
majid majidi; 1999); 14 hrs. observatorio:
ManuScritO encOntradO en ZaragOZa
(polonia; Wojciech Has, 1965); 17 hrs.
• sala MarÍa FÉliX
indiferencia (estados unidos; tony Kaye,
2011); 14 hrs.
• TlaTelolCo
Festival Macabro: nerVO cranianO ZerO
(brasil, paulo biscaia filho, 2011); 17 hrs. Festival
Macabro: OrOZcO, el eMBalSaMadOr (colombia;
tsurisaki Kiyotaka, 2005); 19 hrs. Festival
Macabro. Programa de cortometrajes:
ViSiOneS de la Muerte; 15 hrs.
DoMiNGo 19
• BiBlioTeCa VasCoNCelos
Festival Macabro: faSe 7 (argentina; nicolás
Goldbart, 2011); 12 hrs.
• CCC
Cinemundi: el eSpeJO (irán; Jafar panahi,
1997); 16 y 18:30 hrs.
• CiNe liDo
Cinemundi: ¿dÓnde eStÁ la caSa de Mi aMigO?
(irán; abbas Kiarostami; 1987); 12 hrs. Festival
Macabro: cell cOunt (estados unidos; todd e.
freeman, 2011); 16 hrs. Festival Macabro: eStadOS
alteradOS de plaine (estados unidos, nick Gaglia,
2011); 18 hrs. Festival Macabro: puShin’ up daiSieS
(estados unidos, patrick franklin, 2010); 20 hrs.
• CiNe ToNalÁ
interiOr / eXteriOr (méxico, mauricio
novelo, 2011); 16 hrs. Domingo infantil:
KiriKOu y laS BeStiaS SalVaJeS (francia,
michel ocelot y benédicte Galup, 2005); 12
hrs. MachOtaildrOp (estados unidos, corey
adams y alex craig, 2009); 14 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
historia del cine mudo: la tierra de tOdOS
(estados unidos; fred niblo, 1926); 13 hrs.
• Museo Carrillo Gil
Cinemundi: el cOlOr del paraÍSO (irán; majid
majidi; 1999); 14, 16 y 18 hrs.
• TlaTelolCo
Festival Macabro. Programa de
cortometrajes: cuentOS gÓticOS y
fantaSMaleS (dinamarca-francia-sueciaalemania;
Lars von trier, 2011); 15 hrs. Festival
Macabro: diferente de nOSOtrOS (filipinas,
brandon relucio, ivan Zaldarriaga, 2011); 19
hrs. Festival Macabro: lOVecraft: fear
Of the unKnOWn (estados unidos, frank H.
Woodward, 2008); 17 hrs.
luNes 20
• CiNeCluB CoNDesa DF
Ciclo Borderline: tideland (reino unidocanadá;
terry Gilliam, 2005); 20 hrs.
• CiNe liDo
Festival Macabro: lOS ViVOS (canadá;
eduardo Lucatero, 2011); 18 hrs. Festival
Macabro: nerVO cranianO ZerO (brasil,
paulo biscaia filho, 2011); 20 hrs. Festival
Macabro. Programa de cortometrajes:
ViSiOneS del fin del MundO; 16 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
Ciclo larry Clark & harmony korine:
nueVOS guerrerOS (estados unidos; Larry
clark, 2005); 19 hrs.
MarTes 21
• CiNe ToNalÁ
Festival de Cine underground: OliendO a perrO
(méxico; alejandro aldrete, 2011); 19 hrs. hail the
neW puritan (reino unido, charles atlas, 1985-
1986); 21 hrs. MelancOlÍa (dinamarca-franciasuecia-alemania;
Lars von trier, 2011); 16:30 hrs.
• iFal
Ciclo la mirada indiscreta: priMer planO
(irán; abbas Kiarostami, 1990); 20 hrs. elena
(andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs. VenuS
negra (abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.
• sala MarÍa FÉliX
indiferencia (estados unidos; tony Kaye,
2011); 20 hrs.
MiÉrColes 22
• BiBlioTeCa VasCoNCelos
Festival Macabro. Programa de
cortometrajes: pSicÓpataS, canÍBaleS y
ZOMBieS; 17 hrs.
• CiNe liDo
Festival Macabro: el regreSO (méxico; dario
fulci, 2008); 16 hrs. Festival Macabro: peQueÑOS
MOnStruOS (estados unidos, david schmoeller,
2012); 20 hrs. Festival Macabro. Programa de
cortometrajes: ViSiOneS de la Muerte; 18 hrs.
• CiNe ToNalÁ
Festival de Cine underground: BOrrar la
MeMOria (méxico; alfredo Gurrola, 2010); 19 hrs.
put BlOOd intO MuSic (estados unidos,
charles atlas, 1989); 21 hrs. MachOtaildrOp
(estados unidos, corey adams y alex craig,
2009); 17 hrs.
• FilMCluB CaFÉ
100 directores: tOdO SOBre Mi Madre
(españa-francia; pedro almodóvar, 1999); 20 hrs.
• iFal
Ciclo la mirada indiscreta: el aJuStadOr
(canadá; atom egoyan, 1991); 20 hrs. elena
(andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs. VenuS
negra (abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.
• sala MarÍa FÉliX
indiferencia (estados unidos; tony Kaye,
2011); 20 hrs.
lugareS
• BiBlioTeCa VasCoNCelos
www.bibliotecavasconcelos.gob.mx eje 1 norte
esq. aldama s/n, buenavista. T 9157 2800
• CeNTro CulTural De esPaÑa
www.ccemx.org Guatemala 18, centro. martes a
domingo de 11 a 17 hrs. entrada libre. T 5521 1925
• CeNTro CulTural Del BosQue
www.ccb.bellasartes.gob.mx paseo de la
reforma y campo marte, chapultepec polanco.
• CCC
www.elccc.com.mx río churubusco y calzada
de tlalpan.
• CCu TlaTelolCo - la soCieDaD De CiNe
TlaTelolCo
www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx
ricardo flores magón 1, nonoalco-tlatelolco.
T 5583 0960
• CiNe liDo
tamaulipas 202 esq. benjamín Hill, condesa.
dentro del centro cultural bella época Librería
rosario castellanos.
• CiNe ToNalÁ
www.cinetonala.com tonalá 261, roma sur.
T 5266 4101
• FilM CluB CaFÉ
www.filmclubcafe.com.mx blvd. manuel Ávila
camacho 1695. T 5373 9055
• iFal
www.ambafrance-mx.org río nazas 43,
cuauhtémoc. T 5566 0777
• PaNTeÓN De saN FerNaNDo
plaza de san fernando 17, Guerrero.
• sala MarÍa FÉliX
www.alianzafrancesa.org.mx sócrates 156,
polanco. T 1084 4190

ARTE
SurrealiSmo, vaSoS
comunicanteS en el munal
Rene Magritte
le bon exemple. potrait d’alexander lolas
el buen eJemplo, 1953
Jour de lenteur. Yves Tanguy , 1937
“En París, en los primeros años
veinte, el surrealismo fue grito de
rebeldía, intento místico de remontar
hacia los orígenes de las pulsiones
creativas, revalidación de todos los
brotes desenfrenados que la razón
—civilizadora, normalizante—
desterraba.” Olivier Debroise
toison d´Ór, Wolfgang Paalen, 1937
las tentaciones de san antonio, Dirego Rivera
El Museo Nacional de Arte presenta la exhibición Vasos comunicantes
que toma su nombre de la metáfora que Jean Paul
Sartre realizó acerca del surrealismo como canal de comunicación
entre consciente e inconsciente, entre los sueños y la vigilia, entre
Europa y Latinoamérica.
Ya en los años ochenta, el MUNAL se
había acercado al surrealismo y la relación
que este movimiento artístico y literario francés,
nacido en los años veinte de las cenizas
del dadaísmo, había tenido con México.
Entonces, en la exhibición Los surrealistas
y México se subrayó “el espíritu surrealista
de México” el “paisaje mental” que entusiasmó
a Breton en su viaje de 1938 (Debroise, 1986).
Los huecos y los excesos que Olivier Debroise
notó en ese acercamiento son enmendados
en esta nueva aproximación al surrealismo en
nuestro país.
Cortesía MUNAL
Gran FumaGe, Wolfgang Paalen
El MusEo NacioNal dE artE prEsENta 120 piEzas dE aNdré
MassoN, rENE MagrittE, Víctor BrauNEr, lEoNora
carriNgtoN, rEMEdios Varo, JuaN soriaNo, MaN ray,
JoaN Miró, salVador dalí, roBErto Matta y alBErto
giacoMEtti, ENtrE otros, EN uNa MagNa ExhiBicióN
soBrE El surrEalisMo y su rElacióN coN NuEstro país.
No hay matices folclóricos al interior de Vasos comunicantes, muestra
que comienza con el génesis de esta vanguardia artística y literaria
—Joan Miró, Max Ernst, Dalí— liderada por artistas y literatos europeos
que además tuvo una dimensión cinematográfica representada
aquí en películas de Luis Buñuel (quien se resistió a ser parte de la
“cúpula surrealista” como la llama Debroise) o Jean Cocteau, de quien se
presenta La Sangre de un poeta en un montaje especial, en la sección de la
muestra dedicada a los sueños.
Leonor Fini, Leonora Carrington y Dorothea Tanning aparecen
juntas en una sección, inmersas en sus respectivos sueños de paletas
de color y trazos que por un momento, en este espacio, hermanan
sus distantes geografías y bagajes —Fini argentina, musa de Cartier
Bresson y Bataille; Carrington inglesa, llegada a México en los sesenta;
Tanning, norteamericana, esposa de Max Ernst— al tener el fin común
de explorar la geografía onírica y los límites de la conciencia.
Más que un puente entre el surrealismo francés y el que se desarrolló
en México, Vasos comunicantes logra poner en perspectiva, a través de
una espectacular selección de obras, un panorama más amplio del
surrealismo que se desarrolló en Latinoamérica. Para muestra están
los lienzos del chileno Roberto Matta con que comienza y termina la
exhibición, ambos parte de la Colección del Museo Tamayo.
La muestra es amplia y se completa con una sala de consulta en
donde puede leerse la biografía de los surrealistas más influyentes, sus
textos literarios seminales y otros documentos. Además, se presenta
en paralelo un ciclo de cine con las películas más relevantes del movimiento,
así como la muestra Raúl Anguiano: dos realidades 1934-1942
que puede leerse como una extensión de Vasos comunicantes. Hasta el
15 de septiembre. F
—Marisol Rodríguez

GeorGeS BraSSenS
o la liBertad.
el poder de la
canción franceSa en
la fonoteca nacional
PerFIL De GaLerÍa
Galería Metropolitana
Tal vez sea injusto hablar de
la Galería Metropolitana sin
hablar de los otros cuatro
espacios que la Universidad
Autónoma de México mantiene
abiertos y activos en
la ciudad de México. Quizá la
justicia se encuentre en dedicarle
su propio momento y
lugar a la Casa de la Primera Imprenta de
América, la Casa del Tiempo, la Casa Rafael
Galván y la Galería Manuel Felguérez, todos
espacios de exhibición que la UAM dedica al
arte y a la cultura en sus distintos matices.
La Galería Metropolitana está dedicada,
desde los años ochenta, a difundir
las expresiones contemporáneas del arte
mexicano. Con el paso de los años sus
puertas se han abierto para mostrar el
trabajo de artistas internacionales. Sus
salas han visto pasar obra de Francis Alÿs,
Israel Martínez, Iván Edeza, Arcángel
GaLerÍa
MetroPoLItana
***
Medellín 28, colonia
roma.
t. 5511 1964.
Entrada libre.
Constantini, Enrique Ježik,
Claudia Pérez-Pavón, Carlos
Amorales, Marcela Armas,
Felipe Ehrenberg, Melquiades
Herrera y César Martínez,
entre muchos otros.
Actualmente, la galería
exhibe la curaduría Pensar
espacio/ Hacer ciudad en la que
Graciela Kasep indaga acerca del urbanismo
a partir de las artes. ¿Cómo nace
una ciudad? Su génesis como idea, la
conformación del paisaje, su esplendor y
eventual crisis son explorados a través de
las obras de Carlos Aguirre, Marcela Armas,
Omar Barquet, Fernanda Canales, Aníbal
Catalán, Emilio Chapela, Alex Dorfsman,
Daniel Alcalá, Susana Laborde, Rozana
Montiel y Laureana Toledo.
Esta muestra permanecerá abierta
hasta el 13 de octubre y puede visitarse de
lunes a sábado de 10 a 18 hrs.
¿De qué trata?
De una muestra que el dibujante
Joann Sfar y la periodista Clémentine
Deroudille presentaron originalmente en
el 2011 en la Citée de la Musique en París
al respecto de la música de Georges
Brassens. El cantautor y reconocido
poeta francés fue un representante
de la llamada canción francesa y de
la trova anarquista durante el siglo
XX. La exhibición consta de textos,
ilustraciones, fotografías de colecciones
francesas privadas y la música del
cantautor que además de su poesía
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 |arte | 29
musicalizó la obra de otros poetas
como Louis Aragon. En una estación
multimedia pueden escucharse las
distintas versiones que de sus canciones
se hicieron en Latinoamérica en la voz de
Paco Ibáñez, Javier Krahe, Pi de la Serra,
Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat y
Joaquín Sabina.
¿DónDe?
En la Fonoteca Nacional ubicada en
Francisco Sosa núm. 383, colonia Barrio
de Santa Catarina en Coyoacán. A dos
cuadras del Metro Viveros. Abierto de
lunes a viernes de 9 a 19 hrs. y sábados
de 9 a 18 hrs. Entrada libre.
¿CuánDo?
Actualmente y hasta el 14 de septiembre.
Lo esenCIaL…
No hay francés que no conozca a
Georges Brassens y seguramente
al escuchar las versiones de sus
canciones en voces iberoamericanas
nos sorprenderemos al seguir las
letras de estas melodías que le dieron
identidad sonora a los movimientos
estudiantiles tanto en Francia como en
Latinoamerica del siglo XX. Brassens
es icono de libertad para Francia
y esta muestra, ricamente ilustrada y
documentada por Sfar y Deroudille
respectivamente, nos permite conocer
a profundidad la vida de este artista
galardonado en 1967 con el gran Premio
de la Poesía francesa.

30 | arte | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012
aGenDa
ÚLtIMos DÍas
• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
CIuDaD De MéXICo: PrototIPos urBanos,
PrototYPICaL netWorKs
hasta agosto 25.
• EX TERESA ARTE ACTUAL
DesPués De Las HIstorIas De InFanCIa
de Karla carballar. hasta agosto 19.
FaLsas estruCturas
de Eduardo romo. hasta agosto 19.
asterIsMos (instalación lumínico-sonora)
de Nacho rodríguez. hasta agosto 26.
• GALERÍA JUAN SORIANO DEL CNA
eL eLoGIo De La MIraDa
de Benjamín domínguez. hasta agosto 26.
• LUIS ADELANTADO
1990
de rodrigo sastre. hasta agosto 30.
FIreCraCKer
de Martín Núñez. hasta agosto 30.
• MUNAL
aLBa De oLeo, CoLor De PIeDra: roBerto
ParoDI en eL MunaL
hasta agosto 19.
• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
BrIDGet tICHenor
hasta agosto 26.
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
Por MI esPÍrItu, HaBLarán MIs traJes
de astrid hadad. hasta agosto 19.
eXHIBICIones
• ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
La LenGua De ernesto: oBras 1987-2011
de Ernesto Neto. hasta septiembre 9.
• ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO
PaIsaJe reCuPeraDo
de José luis landet.
• CASA DE LA PRIMERA IMPRENTA DE
AMÉRICA
reGIón 4
iván trueta. hasta octubre 6.
• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO
TLATELOLCO
MIraDa Y testIMonIo
de pedro Valtierra.
• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE
saBotaGe
de MoNdao corp; luis carlos hurtado y
gabriela rodríguez. hasta septiembre 15.
• GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX
PouLe!
curaduría: Michel Blancsubé. hasta septiembre 14.
• MODO
De PorFIrIo DÍaZ a VICente FoX:
ProPaGanDa eLeCtoraL en MéXICo
Durante eL sIGLo XX
• MUAC
CIrCuIto aBIerto, Dos eXPerIenCIas
eDItorIaLes: FonDo FeLIPe eHrenBerG
programa de exposiciones de archivo y dentro
del programa de exposiciones del centro de
documentación arkheia.
hasta octubre 28.
DeseanDo Lo reaL: austrIa
ConteMPoránea
curaduría: Karin zimmer. hasta septiembre 2.
La ProMesa
de teresa Margolles. curaduría: María inés
rodríguez.
hasta enero 8.
nICoLás ParIs: eJerCICIos De resIstenCIa
curaduría: María inés rodríguez. hasta enero 8.
• MUAC–ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN
SONORA
La seLVa sIntétICa
de José alberto alba. tercera pieza del programa
desbordamientos, bajo la asesoría de Manuel
rocha iturbide y rodrigo sigal.
hasta septiembre 23.
• MUNAL
DeMIán FLores: De/ConstruCCIón De una
naCIón
hasta septiembre.
MICroCosMos De una VICtorIa
de leo Matiz. hasta septiembre 23.
aLBa De óLeo, CoLor De PIeDra: roBerto
ParoDI en eL MunaL
hasta septiembre 23.
raÚL anGuIano: Dos reaLIDaDes 1934-1942
hasta septiembre 15.
surreaLIsMo: Vasos CoMunICantes
hasta septiembre 15.
• MUSEO FRANZ MAYER
PeCaDos Y tentaCIones
hasta septiembre 2.
• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
GenérICaCoLeCCIónMaCG
curaduría: carlos palacios. hasta diciembre 30.
sIeMPre DI nunCa
de alejandro Magallanes.
rICHarD MeIer: retrosPeCtIVa
• MUSEO DE ARTE MODERNO
un IMPuLso ConstruCtIVo
de Fernando garcía ponce.
• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
antes De entrar, PerMIta saLIr
de calixto ramírez.
antes de entrar, permita salir, Calixto Ramírez
• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
eDVarD MunCH: sIMBoLIsMo GráFICo
eXPresIonIsMo aLeMán: eL IMPuLso
GráFICo
organizadas en colaboración con el MoMa
de Nueva york.
hasta octubre 14.
• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
trasCenDenCIa De un MeCenaZGo
de Manuel suárez y suárez.
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
MeDIos Y aMBIentes
colectiva curada por tatiana Flores y
laura roulet.
BoDas De PLata
parte del Festival internacional por la diversidad
sexual. colectiva multidisciplinaria.
hasta noviembre 7.
eVentos
JUEVES 16
• EX TERESA ARTE ACTUAL
XXX, no HIstorIa (arte acción–teatro
posdramático)
de claudia cabrera.
20 hrs. Entrada libre.
VIERNES 17
• EX TERESA ARTE ACTUAL
XXX, no HIstorIa (arte acción–teatro
posdramático)
de claudia cabrera.
20 hrs. Entrada libre.
MIÉRCOLES 22
• SOMA
Miércoles de SOMA: PLátICa Con MarIo
BeLLatIn; 20:30 hrs. Entrada libre.
LuGares
• ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
www.sanildefonso.org.mx,
Justo sierra 16, centro. Martes de 10 a 20 hrs.
Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $20.
T 5702 2991
• ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO
www.arroniz-arte.com
plaza río de Janeiro 53, roma.
T 55117965
• CASA DE LA PRIMERA IMPRENTA DE
AMÉRICA
lic. primo Verdad 10, centro. lunes a viernes
de 10 a 18 hrs. sábados de 10 a 15 hrs.
• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO
TLATELOLCO
www.tlatelolco.unam.mx
ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-tlatelolco.
Martes a domingo de 10 a 18 hrs.
Entrada general: $20. descuento a estudiantes,
trabajadores de la uNaM, iMss, iNapaM,
issstE. T 5583 0960
• CNA–GALERÍA JUAN SORIANO–GALERÍA
DE ARTE ELECTRÓNICO
www.cenart.gob.mx, río
churubusco 79 esq. Viaducto tlalpan.
Entrada libre.
T 41550000
• EX TERESA ARTE ACTUAL
www.exteresa.bellasartes.gob.mx
licenciado Verdad 8. centro histórico.
Entrada libre. T 5522 2721
• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE
desiresaintphalle.com colima 125, roma.
Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.
T 52072369
• GALERÍA DE FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX
Vía Morelos 272, santa María tulpetlac,
Ecatepec. lunes a viernes de 10 a 17 hrs.
Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113)
• LUIS ADELANTADO
www.luisadelantadomexico.com
laguna de términos 260, anáhuac.
lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs.
sábado de 10 a 14 hrs.
T 5545 6645
• MODO
www.elmodo.mx
colima 145, roma. Miércoles a domingo de 10
a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes,
maestros, iNapaM y vecinos de la roma con iFE:
$20. Niños: entrada libre. T 5533 9637
• MUAC
www.muac.unam.mx
insurgentes sur 3000. Miércoles, viernes y
domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a
20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972
• MUNAL
www.munal.com.mx
tacuba 8, centro. Entrada general: $37.
domingos entrada libre. T 5130 3459
• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
www.museodeartecarrillogil.com
av. revolución 1608, san Ángel. Martes a
domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.
T 5550 6260
• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
www.cultura.df.gob.mx
pino suárez 30, centro. Martes a domingo de
10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083
• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Eje central lázaro cárdenas s/n y av. Juárez,
centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs.
Entrada general: $43. T 5521 9251
• MUSEO FRANZ MAYER
www.franzmayer.org.mx
hidalgo 45, centro. Martes a viernes de 10 a
17 hrs. sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada
general: $45. Estudiantes y maestros $25.
Martes entrada libre. T 5518 2266
• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx
Balderas y colón s/n, centro. Martes a domingo
de 9 a 18 hrs. T 5521 5318
• MUNAL–MUSEO NACIONAL DE ARTE
www.munal.com.mx
tacuba 8, centro. Martes a domingo de 10:30
a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes,
maestros, iNapaM, icoM y sEpalo
Entrada libre. T 5130 3459
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
www.chopo.unam.mx
dr. Enrique gonzález Martínez 10, santa María
la ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada
general: $30. Estudiantes e iNapaM: $15.
Martes entrada libre. T 5546 3471
• SOMA
somamexico.org
calle 13 núm. 25, san pedro de los pinos.
lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947

LETRAS
De FinlanDia,
a los escenarios
y a las calles De
México, con aMor
DesDe que nació en el 2004, el
DramaFest es uno De los Festivales
De teatro contemporáneos mejor
pensaDos y más interesantes
De nuestro país. la increíble iDea De
mezclar escritores y Directores
extranjeros (FinlanDeses en esta
ocasión) con pares mexicanos,
ha signiFicaDo un movimiento
reFrescante y renovaDor De las
artes escénicas en méxico. aquí
les presentamos la atractiva
oFerta que este año aurora cano
y nicolás alvaraDo han preparaDo
para nosotros.
De manera muy feliz y afortunada para
los habitantes de esta ciudad, el número
de festivales culturales, artísticos y
musicales se ha multiplicado en los últimos
años. Me atrevo a decir que en diversidad y
calidad, rivalizamos con prácticamente cualquier
ciudad del mundo. Este establecimiento
de la ciudad de México como una de las grandes
capitales culturales del mundo, tiene que
ver con esfuerzos como los realizados por
Nicolás Alvarado y Aurora Cano: creadores y
responsables principales del festival de teatro
contemporáneo DramaFest.
El festival nació en el 2004 con el objetivo
de tender un puente entre el teatro contemporáneo
de nuestro país y aquel que se hace en
distintas partes del mundo. El mecanismo es
siempre igual: hay un país extranjero invitado
(que aporta a directores de escena y a dramaturgos)
y un estado de la República invitado (que
aporta sedes para las diversas actividades del festival).
Los dramaturgos de un país y el director
escénico es del otro. Este año el país invitado es
Finlandia. Poco tenemos sobre lo que los escandinavos
han aportado a las artes escénicas (¿les
suenan los nombres de Ibsen y Strindberg?), lo
realmente interesante es ver cómo estos artistas
que viven, para efectos prácticos y culturales, casi
en otro planeta que el nuestro, se compenetran
con obras escritas por compatriotas nuestros,
o cómo un director mexicano lee e interpreta una
obra escrita cerca de los fiordos.
Además del montaje de dos obras de teatro
(Connecting People, escrito por la mexicana Elena
Guiochins y dirigida por la finlandesa Hilkka-
Liisa Iivanainen y Horror móvil escrita por Juha
Jokela (Finlandia) y dirigida por Mario Espinosa
(México), el muy nomádico festival no limita su
oferta al interior de unos cuantos teatros. Propuestas
de teatro urbano (burbujas urbanas y
teatro para dos) y lecturas dramatizadas. Para
cerrar el programa, el festival contempla la
puesta en escena de una obra cien por ciento
finlandesa: Juego de reinas escrita y dirigida por
Antti Mikkola y con las actuaciones de Tanjalotta
Räikkä, Karoliina Kudjoi y Antti Mankonen.
En el pasado hemos sido acusados, con
razón, de integrar poco este género literario
a nuestra sección. Como lo hicimos en su
momento con la poesía, enmendaremos el
camino. Partimos plaza invitándolos a esta
extraordinaria iniciativa que refuerza la idea
de que las artes y la cultura, son el frente de batalla
más eficaz para combatir el escarpado descenso
al inframundo al que parece dirigido nuestro
país. A continuación les presentamos una
entrevista con una de las sístoles del corazón
que mueve este festival, Aurora Cano.
—Diego Rabasa
¿Cómo escogen al país invitado?
La elección parte del deseo de establecer un
puente con países en los que el teatro tiene
un importante impacto social; es decir, países
en los que el teatro juega un rol central en las
actividades cotidianas de la gente. Curiosamente,
al margen de la tradición, los países
en los que el teatro sigue siendo relavante
en términos sociales, son aquellos en los
que existe un fuerte movimiento de dramaturgia
contemporánea. De esta manera, iniciamos
un festival de nueva escritura y nos
hemos enfocado en elegir países con diversas
tendencias estilísticas para investigar y
compartir las distintas maneras de enfrentar
la dramaturgia, y de esta manera, enriquecer
y estimular la escritura en México.
¿De dónde surge la idea del trabajo mixto (dramaturgos
mexicanos, directores extranjeros)?
Surge en función de desarrollar una nueva
dramaturgia en México a partir de vincular
la actividad teatral mexicana con la escena
contemporánea internacional.
Además de las tres obras que conforman
el programa, hay otros espacios en los que el
festival sale a la calle para romper un poco
con los circuitos tradicionales del teatro.
Cuéntanos un poco de esto. Me refiero en específico
a los talleres, las lecturas dramatizadas
y los montajes de teatro urbano.
Sí, justamente una de las intenciones del
festival ha sido llevar experiencias teatrales
a espacios completamente ajenos a las artes
escénicas para llegar a gente que normalmente
no tiene acceso a este tipo de manifestaciones.

Así es como surge “Teatro para 2”, una cápsula
virtual que invita a la gente a entrar y
experimentar el teatro en primera persona
siguiendo instrucciones sonoras a partir de
un menú de textos a elegir. Esta cápsula estará
instalada en algunas estaciones del Metro. Y
también “Burbujas urbanas”, unos snowglobes
enormes dentro de los cuales se representan
monólogos en diversas plazas públicas de la
ciudad a la vista de los transeúntes.
¿En qué aspectos notas la evolución del festival
y hacia dónde te gustaría que siguiera su desarrollo
en el futuro?
Creo que más que una evolución, yo desearía
que el festival siguiera cumpliendo sus
objetivos como lo ha hecho hasta ahora,
en mayor o menor medida, en cada una de
las ediciones. Es raro, pero la permanencia
es un concepto no muy valorado al que
habría que hacerle justicia. Todo el mundo
se enfoca en que las cosas crezcan… se desarrollen
más y yo creo que es importante que
las cosas, ante todo, cumplan sus funciones.
Entonces, en eso está mi atención.
El teatro nórdico tiene entre sus filas a algunos
de los más grandes dramaturgos en la historia
de la literatura. ¿Cómo es el teatro escandinavo
hoy en día?
Bueno, este es un tema muy amplio, porque
cada uno de estos países tiene historias dis-
tintas y está viviendo su propio momento,
así que sería complicado ponerlos en un
mismo cajón. Pero sí podríamos decir que
los países nórdicos cumplen con esta premisa
de la que hablaba antes: son países en
los que la mayoría de la gente considera al
teatro parte de la canasta básica de su vida
y eso los hace muy diferentes a México,
en donde el teatro ocupa un lugar más bien
elitista en términos sociales, geográficos y
económicos. Entonces diría que el teatro
en los países nódicos es un teatro relevante en
sí mismo, al margen de sus valores dramatúrgicos
o escénicos.
En términos generales me gustaría conocer tu
apreciación acerca de la dramaturgia mexicana
contemporánea.
Creo que la dramaturgia mexicana es un claro
reflejo del país, es decir, tenemos una escritura
tremendamente imaginativa, lúdica y
explosiva . pero con una naturaleza un poco
caótica y críptica, lo que genera textos tal vez
demasiado dependientes de la mirada de los
directores. Esto hace que cuando se produce
una profunda empatía entre los textos y el
director, vivamos experiencias poderosas
que maravillan a los públicos más diversos
y trascienden nuestras fronteras, pero que
otras veces quedan demasiado vulnerados
y no encuentran los caminos para comunicar,
pero desde luego que tenemos grandes
LAS OBRAS QUE SE PRESENTARÁN
escritores que sobreviven a estas premisas,
pero esa es mi visión general.
¿Me puedes hablar un poco de las tres obras que
conforman el cartel?
Dos de las obras son producciones originales
del DramaFest que se crearon a
partir de la colaboración entre artistas
mexicanos y finlandeses. Una es Connecting
people, de una escritora mexicana llamada
Elena Guiochins y dirigida por Hilkka-
Liisa Iivanainen, una chava finlandesa
que está teniendo ahora una importante
presencia en los escenarios en Helsinki. Se
trata de un montaje psico-trópico-musical
que aborda de una manera mordaz la paradoja
conexión-desconexión, es decir, la
ironía de que en un mundo en el que existen
muchísimos medios de comunicación,
los seres humanos seamos cada vez más
estériles en términos de contenidos afectivos
o ideológicos a comunicar. Es una
obra sobre la nada que nos abraza en la red.
La otra obra de colaboración con Finlandia
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | leTras 33
ConneCting PeoPle, escrita por Elena Guiochins, dirigida por Hilkka-Liisa Iivanainen.
Actuaciones de Ernesto Álvarez, Pilar Boliver, Mónica Huarte, Paulette Ailine, Amanda Schmelz
y Fabiana Perzabal.
Funciones en la ciudad de México del 7 al 30 de agosto en el Teatro El Granero del Centro
Cultural del Bosque.
Días de función: martes, miércoles y jueves a las 20 hrs.
Horror móvil, escrita por Juha Jokela, dirgida por Mario Espinosa.
Actuaciones de José Carlos Rodríguez, Arcelia Ramírez, Raúl Briones y Juan Carlos Beyer.
Funciones en la ciudad de México del 10 de agosto al 2 de septiembre.
Días de función: viernes a las 20 hrs., sábados a las 19 hrs. y domingos a las 18 hrs.
Juego de reinas, escrita y dirigida por Antti Mikkola.
Funciones en la ciudad de México el 28 y el 30 de agosto a las 20:30 hrs. en el Teatro Helénico.
LECTURAS DRAMATIZADAS
los lunes de JaCinto de Camila Villegas bajo la dirección de Alberto Lomnitz.
16 de agosto a las 20:30 hrs. en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico.
Basta morir de Iris García Cuevas bajo la dirección de Sebastián Sánchez.
20 de agosto a las 20:30 hrs. en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico.
Pieza de santo de Conchi León bajo la dirección de Gabriel Brito.
23 de agosto a las 20:30 hrs. en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico.
TEATRO URBANO
BurBuJas urBanas.
Se presentarán en el Centro Histórico de la ciudad de México los días 18 y 19 de agosto en el Corredor
Cultural Madero, y los días 25 y 26 de agosto en la Plaza de Santo Domingo. La dirección de los
cuatro textos que se montarán (Tras la huella del pájaro de Edgar Chías; La fábula de la cabra
que quería pastar en los campos y de cómo encontró un pesebre de Itzel Lara; Sólo un cigarro de
Eduardo Yribarren y Perorata puberta de David Gaitán) correrá a cargo de David Gaitán.
teatro Para 2.
Se realizará en diversas estaciones del Metro bajo la dirección de Ignacio García. Dentro del menú
de platillos teatrales que los usuarios del Metro podrán vivir en carne propia, habrán escenas de
dramaturgia contemporánea de autores de ambos países, con un platillo para gourmets de Sor
Juan Inés de la Cruz a manera a de postre.
es Horror móvil de Juha Jokela, un joven
autor finés que presenta el DramaFest bajo
la dirección de nuestro muy reconocido
director mexicano Mario Espinosa. Es un
texto inteligente y lleno de humor, sobre el
terror corporativo en el que vivimos; una
comedia negra sobre los niveles de desesperación
y estrés que se genera dentro
del mundo labora, y más específicamente,
dentro de una pequeña empresa filial de
Nokia en la que tres personajes se desviven
por generar nuevas aplicaciones para
celular. Y la tercera es Juego de reinas, una
producción finlandesa del autor/director
Antti Mikkola que traemos desde la ciudad
de Tampere al Teatro Helénico a presentar
dos funciones con supertitulaje en español
(ya que la obra será representada en finlandés).
Esta obra habla sobre la relación
de las mujeres con el poder en el ámbito
público. Es un montaje en el que dos actrices
y un actor se travisten constantemente
para contar tres polémicas vidas personales
de tres figuras públicas. F

LADO B
En 2005, el colectivo 1000 METROS BAJO
TIERRA surge en Buenos Aires y cinco
años después nace 1000 METROS BAJO
TIERRA México, conformado por gestores
culturales y realizadores audiovisuales, entre
otros, quienes de manera conjunta trabajan con
el colectivo de Buenos Aires, procurando mantener
criterios propios de organización y adecuando
los principios del colectivo argentino
a las necesidades cinematográficas en México.
Los festivales 1000 METROS BAJO TIE-
RRA México son parte de un circuito permanente
de microfestivales de exhibición a nivel
internacional. Buscan difundir obras que
desde su producción y realización rompan con
la estructura institucional convencional, que
no cuenten con alternativas de difusión y distribución
dentro de los circuitos tradicionales
y más comerciales, con la intención de abrir
espacios de difusión para obras audiovisuales
de producción independiente, haciendo énfasis
a aquellas que pretendan una búsqueda
estética y discursiva, y que den la posibilidad
de entrar en contacto con una mirada distinta.
1000 metros bajo tierra:
MAteriAl bAjo el ColChón sin distribuCión
“ActuAlmente en lAtinoAméricA el cine underground yA no se refiere únicAmente A unA
búsquedA experimentAl sino A unA mAnerA posible de hAcer cine en nuestros pAíses.”
—1000 METROS BAJO TIERRA MÉXICO
El Festival Internacional de Cine Underground
en México 1000 METROS BAJO TIE-
RRA proyectará cerca de 50 títulos durante su
segunda edición que se realizará del 17 al 23 de
agosto. Entre las cintas nacionales e internacionales
se encuentran Cuates de Australia, de
Everardo González; Borrar de la memoria, de
Alfredo Gurrola; Asalto al cine, de Íria Gómez;
El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas,
y Pastorela, de Emilio Portes.
Las ocho sedes que albergarán el Festival
en la ciudad de México son: el Cine Tonalá,
la Casa del Cine, la Red de Faros de la ciudad
de México, el cine Venustiano Carranza, el
Centro de Capacitación Cinematográfica, la
Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de
la UNAM y la Plaza Tolsá. F
T: @milmetrosmex
F: https://www.facebook.com/
pages/1000-metros-bajo-tierra-
M%C3%A9xico/133610543371989
—Valeria Anzaldo Escalante
@Pandroide

NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew
www.frente.com.mx | FRENTE del 16 al 22 de agosto de 2012 | lado b | 35
Música electrónica
underground en tieMpos
de globalifilia
Adrián Méndez reneau es un hombre
mexicano del renacimiento, difícil
de identificar a ciencia cierta,
pues más de la mitad de su tiempo
se la pasa produciendo música y
haciendo videos de todo tipo bajo
diferentes identidades, dígase
, reClap, Fotografía,
o nXtlYF, su más reciente
proyecto en equipo con juan
Méndez, un ingeniero de audio
y músico del dF, que lo acompaña
en esta nueva aventura
llamada digital Friends, a la
que también se suma Azamat
Zhanbyrshinov, mejor conocido
por el internet como dj
Azamat, de Kazajistán.
digital Friends es un eP ensamblado a
distancia gracias a la red, fuertemente inspirado por el subgénero
llamado seapunk que estaba en apogeo en internet al momento de que nXtlYF y Azamat
unieron fuerzas. se trata de un bizarro reciclaje del jungle y el liquid funk, que por alguna
razón inexplicable ha regresado a nuestras vidas, pero alterado por el tiempo, bien ornamentado
con sonidos de delfines y cuanta parafernalia de inspiración tritoniana es posible.
Aunque muchas de las luminarias del seapunk son alucinantes y muy populares en tumblr,
la mayor parte del material que arroja esta escena tiene una inmediata fecha de caducidad,
pero no de manera denigrante sino legendaria, y que aún se encuentra en pleno desarrollo
evolutivo como es el caso de la música bass, el trap, el 3ball, el moobahton o hasta el mismo
dubstep. sin embargo, contrario de muchas grabaciones de esta tendencia, digital Friends
es un esfuerzo memorable: cuatro tracks originales basados en el intercambio de sonidos,
melodías y bases percusivas, que trata de mantener la esencia prístina en la que se mandaron/recibieron
cada uno de los sonidos para crear cada pieza.
uno de los temas es “te vuelvo a ver” con la colaboración adicional de la cantautora
chilena, Mariel Mariel, quien actualmente reside en México y es integrante de la banda de
Carla Morrison. esta canción es un experimento que une el mundo de la música electrónica
underground y la música pop actual.
Adicional a las canciones originales existen cinco remixes que hacen que el nombre
del eP digital Friends concrete su sentido completamente. los artistas invitados incluyen
a varios productores de bass/Footwork/juke reconocidos a nivel mundial como es el caso
de juke ellington, belga residente de Chicago; bronza de ucrania; raumskaya de rusia; el
tejano, ben Aqua; y de Xochimilco, sonido berzerk.
estos remixes demuestran el motivo rizomático, hiperconectado y globalizado del proyecto.
no es un estilo de música electrónica específico, son varios subgéneros al son de
un leitmotiv destinado a mostrar las influencias de una generación basada en intercambios
socioculturales a través del internet. “Vivimos en un mundo digital de alta velocidad en el
que ya no existe una realidad virtual. el internet es real y es la más grande extensión con
la que los humanos jamás hayan contado”, especifica el dj kazajo, Azamat, al respecto.
si te gustan los beats introspectivos y eres de los que cree que existió Atlántida,
te recomendamos descargar gratuitamente este eP: http://nwla.tv/nxt

DETRÁS
LA SIGUIENTE
SEMANA COLABORA:
> Jorge “Negro” Hipólito
MARTES 7
En Bellas Artes se
rinde homenaje y
despedida en cuerpo
presente a Chavela
Vargas. Entre los
asistentes estuvieron
Tania Libertad,
Eugenia León, Lila
Downs y Teresa
Vicencio, directora
de Bellas Artes.
MIÉRCOLES 8
Un joven de 17
años gana 50 mil
dólares luego de ser
el vencedor en una
competencia para
ver quién podía
escribir un mensaje
de texto más rápido,
el concurso fue
patrocinado por la
compañía LG.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
Los infiLtrados
De entre las memorables escenas de The Departed de
Martin Scorsese, una de las que me resulta inolvidable
es el diálogo sostenido entre Alec Baldwin y Matt
Damon acerca del arresto del bachicha Jimmy Pappas.
“Pareces contento con el resultado”, le dice el capitán al
detective. “Al menos tenemos un resultado”, responde.
“Sí, pero. Cui bono. ¿Quién se beneficia?”, pregunta su
superior. “Qué importa”, se defiende. Ante tales palabras,
el capitán hace la señal de la cruz con la mano
derecha como bendición y le espeta: “Creo que ahora
eres todo un policía, hijo mío”.
Me es imposible no evocar dicha plática siempre
que se menciona el nombre de Felipe Calderón. En el
escenario político nacional Jimmy Pappas podría ser
Enrique Peña Nieto. Mientras el movimiento 132 se
dedicó a perseguirlo, la esfera mediática y las críticas
en las redes sociales se centraron en el candidato
SOY UN FRACASADO Por Pepe Casanova
priista. Quien se benefició fue el todavía presidente. Y
como he mencionado antes, el panista que entró por la
puerta de atrás se va a ir por la de adelante. Mientras el
país entero se preocupaba de la metidota que nos van
a dar después del primero de diciembre, el gobierno
federal nos la seguía metiendo con la firma del ACTA.
Atención, no me parecen equivocas las acciones
del movimiento. Lo que intento señalar es que Peña
Nieto en unos cuantos meses recibió una denostación
mayor que Calderón en todo su sexenio. Es
notable la intensidad de la crítica, lo acepto. Jamás
imaginé que se rompiera el récord foxiano, pero
el siguiente presidente lo superó, y como pinta, el
próximo mandatario se llevará el Guinness como
el presidente más vilipendiado de la historia.
Pero Jimmy Pappas también podría ser el Partido
Acción Nacional. Y el beneficiado el PRI.
¿Hackers o pieza conceptuaL?
Querida computadora:
La última vez que te escribí estaba de muy mal humor.
Hotmail me había cancelado mi cuenta porque según
esto un usuario que no era yo intentó loguearse. Te
parecerá obsoleto y de muy mal gusto pero sigo
usando Hotmail, y tengo la misma cuenta desde hace
más de diez años. ¿Puedes creerlo? Lo peor de todo
es que sí fui yo quien intentó entrar, sólo que en otro
país y en otra computadora.
Después de una semana logré recuperarla.
Entre los correos que no eran basura había uno de mi
amiga @lautoledodo bajo el subject: “VACATION PRO-
BLEM!!! Laureana Toledo”. Inmediatamente lo abrí y
comencé a leerlo. Estaba escrito en inglés pero pensé que
sus amigos ingleses estaban incluidos en copia oculta. En
el correo nos pedía ayuda porque la acababan de asaltar
en Madrid y le habían robado su bolsa con sus tarjetas
y su dinero, necesitaba urgentemente que le enviáramos
cualquier cantidad posible por Western Union. Le
JUEVES 9
Usain Bolt, el
hombre más
veloz del mundo,
gana nuevamente
medalla de oro en la
competencia de 200
metros planos con
un tiempo de
19.32 segundos.
VIERNES 10
Estados Unidos
se lleva la medalla
de oro en 4 x 400
femenil, así, impone
nuevo record
olímpico de
40.82 segundos.
SÁBADO 11
México gana por
primera vez en su
historia la medalla
de oro en futbol,
derrota a Brasil 2-1,
con goles de Oribe
Peralta.
respondí (en español) que lo importante era que estaba
bien y que iba buscar un Wester Union por mi casa para
mandarle la cantidad que mis bolsillos pudieran.
A los cinco minutos me respondió –en inglés– muy
seria diciéndome que fuera lo más rápido posible
a depositarle.
Pasaron otros cinco minutos y volvió a enviarme
un correo para preguntarme cómo iba. Lo extraño era
que seguía contestándome en inglés y con palabras que
ella nunca usa. Justo antes de salir de casa para hacer
el depósito le marqué a @magazo69 y me dijo que no
lo hiciera, que seguramente se trataba o de una pieza
de arte conceptual (ya que Laureana es artista) o que
le habían hackeado su cuenta y sus redes sociales.
La idea de la primera me gustó mucho más que la
segunda, pero sonaba menos lógica. Decidí seguirle
el juego al hacker y le respondí que ya había ido a
Western Union a depositarle. Me daba mucha risa
imaginarme la cara del hacker cuando fuera a cobrar
LA SEMANA QUE FUE
DOMINGO 12
En la plancha del
Zócalo capitalino
se realiza la Expo-
Fraude donde a
base de stands,
juegos y fotografías
se muestra cómo el
PRI logró el fraude
electoral del 1 de
julio pasado.
LUNES 13
Javier Sicilia llega
con su “Caravana
por la Paz” a San
Diego, California. Se
reúne con víctimas
y personajes del
cine nacional como:
Iñárritu, Guillermo
del Toro, Sergio Arau,
Alfonso Cuarón y
Diego Luna.
Lo que sí sería una tragedia es que Jimmy
Pappas fuera el movimiento 132. Y que su propósito
de boicotear el festival Corona Capital fuera
la primera muestra de que comienza a perecer. No
porque me guste el rock considero errónea la iniciativa
de sabotear un concierto de rock. Lo que no
entiendo es cómo eso podría ayudar a cambiar el
rumbo del país. Estoy a favor con aquellos que pugnan
porque el movimiento se inmiscuya en asuntos
de prioridad nacional.
Mientras tanto, Felipe Calderón se va incólume.
Sin haber padecido un movimiento 132, que
durante unos meses logró unir a algunos sectores
del país. Aunque Ricardo Alemán en su columna en
El Universal pusiera en duda la transparencia del
movimiento. ¿Quién será el próximo Jimmy Juan
Camilo “Mouriño” Pappas?
ese dinero que nunca existió. De pronto @magazo69
me recordó que estaba metiéndome con un hacker
y si se enojaba podía fácilmente hackear mi cuenta y
otra vez me quedaría sin correo. Mierda, había jugado
con fuego. Obvio me arrepentí y le contesté que había
habido un error y que no había pasado la lana, que me
tendría que aguantar un par de horas más.
Desde entonces no me ha vuelto a responder ni
yo a él, pero todavía me levanto por las mañanas con
miedo de no poder entrar a mi correo. Sólo espero que
no tome represalias contra mí y haga lo mismo que a
mi amiga. Tú serás la primera en saberlo.
Fuera del hacker nadie más me escribe. Soy un
fracasado, ¿Te fijas? Parece que nunca voy a recibir
ese correo diciéndome que soy un hombre exitoso y
que quieren trabajar conmigo, mucho menos aquel de
alguien que me diga que me ama y que quiere pasar el
resto de su vida a mi lado.
No soy nada. Basura como tú.

HORÓSCOPOS
por Laura Gamboa
leo Del 24 de julio al 23 de agosto
El chisme cotidiano se te da como siempre, o sea retebién, el problema más bien es que últimamente
te ha costado tener una conversación contigo, para decirte qué es lo que quieres, cómo vas y qué te
apasiona de verdad. Suena fumadón pero échale una pensada, para que profundices y encuentres
momentos a solas para autoconocerte mejor: vale la pena, con tus sombras y todo, pero eres a toda
madre. Dormir y dormir, eso es lo que necesitas para reconciliarte con la vida.
Virgo Del 24 de agosto al 23 de septiembre
Últimamente te has estado
criticando y diciendo unas cosas
muy feas. Es como si fueras tu peor
enemigo, pues ¿qué onda?, ¿de qué lado estás?
Queda claro que eres de personalidad exigente y
perfeccionista, pero puedes llegar a las mismas
metas por la buena, confiando en ti, dándote
crédito, aplaudiéndote tus logros y tratándote con
cariñito y comprensión. Vete un fin de semana de
reconciliación contigo, regresarás derramando
miel y más autoenamorado(a) que nunca.
liBrA Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Has aprendido a andar con más
cautela y a no despegar los pies de
la tierra, pues te has llevado una
que otra decepción. La cuestión es que ahorita se
te pide que corras cierto riesgo, que no lo pienses
tanto, tanto (como sueles hacer) y le digas sí a
una nueva aventura. ¿Qué esperas? La armonía
es una de tus metas más altas en la vida, así que
deja de antagonizar con ciertas personas y mejor
échales una de tus deslumbrantes sonrisas: por
la buena todo sale mejor.
escorPiÓn
Del 24 de octubre al 23 de noviembre
Hay varias cosas que se te han
olvidado y que de pronto llegarán
a tu memoria en estos días, ya sea
en sueños, mientras te bañas, en
el tráfico o en plena junta. Pues te invade el ánimo
jarioso aunque por fuera pongas cara de póker.
Salte antes de la oficina, pon el ambiente a tono
y aparécetele a tu galán o galana con tu mejor
sonrisa y un look de esos que no dejen duda de tus
intenciones. La vida es muy corta como para que
te prives de explorar tus alcances.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
sAgiTArio
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre
Te caen muy gordas algunas
personas que le están haciendo
cara de fuchi a tus ideas, pero
pues a veces uno topa con pared y ni modo de
seguir empujando en balde. La tolerancia a la
frustración es un superpoder que conviene
cultivar, no para resignarse, pero sí para saber
cuándo y cómo hay que esperar, y cuándo y cómo
hay que luchar por lo que uno quiere. Necesitas
renegociar algunas deudas y asesorarte para
manejar mejor tus finanzas.
cAPricornio
Del 22 de diciembre al 19 de enero
La exigencia en tu trabajo sigue
a mil, pero en esta temporada
además de seguir picando piedra
(no hay de otra, sorry), te conviene aplicar una
técnica más agresiva y pedirle directo lo que
quieres a tus jefes, empleados, colegas, etc. Con
esto tomarás buenos atajos con los que avanzarás
mucho más que si sigues haciendo estrategias
complicadas. En el amor puras buenas noticias:
ligues, besos, arrumacos, flores, serenatas,
chocolates Disfruta y contagia corazoncitos.
AcUArio
Del 20 de enero al 18 de febrero
Estás en desacuerdo con ciertas
cosas que están pasando en
tu vida y no te atreves a abrir tu
boquita para opinar, ¿de cuándo acá? Defiende
tus ideas frente a quien sea y ábrete al debate,
que siempre es sano complementar o redefinir
nuestros puntos de vista con los de los demás.
Has andado en mil pendientes y te urge decorar
tu rutina con actividades placenteras como un
pedicure, caminata en el parque, café con amigos,
jardinería, etcétera.
Piscis
Del 19 de febrero al 20 de marzo
Te las das de muy zen, pero te han
estado brotando unos rencores
y corajillos que hasta tú te has
sorprendido. No los vuelvas a bloquear, ahora
que los tienes en la mira resuélvelos ajustando
cuentas con los involucrados o escribiendo
desenfrenadamente en tu querido diario todo lo
que sientes. La musa te acompaña, aprovéchala
para crear cosas nuevas, hacer propuestas
ingeniosas y encontrar salidas nuevas para tus
viejos problemas.
Aries Del 21 de marzo al 19 de abril
Te da la impresión de que las
personas que te rodean te dan un
zape y luego esconden la mano.
De alguna manera ni siquiera te dan chance de
reclamarles a gusto las cosas que te dan coraje.
Lo importante es que encuentres la forma de
sacar el berrinche de alguna forma y ya luego,
menos al rojo vivo, tu mente clara te ayude a
sentarte a platicar civilizadamente. Andas con
una creatividad tre-men-da, no la desperdicies
inventando nomás albures y haz algo productivo.
TAUro
Del 20 de abril al 21 de mayo
No fuerces la máquina o se va
a descomponer, eso va para tu
coche, tu compu y especialmente
para tu cuerpazo, que si no te cuidas podrías ser
víctima de los achaques. Andas trabajando horas
extras y claro que la meta lo vale, pero también se
trata de que aprendas a delegar, ¡no todo lo tienes
que hacer tú! En el amor te irá mejor si te dejas ir
con esas palabras de poeta que se te ocurren pero
que no dejas salir porque pues qué oso . Oso tú que
no valoras a tu musa y te va a poner tache.
géminis
Del 22 de mayo al 21 de junio
Llevas meses en un momento
creativo raro en el que sientes que
tu mente está seca de ideas, pero
no es así, lo que pasa es que estás cocinando algo
importante que en su momento saldrá a la luz.
Lo interesante es que en estas semanas tendrás
algo así como el preview de lo que viene, así que
expresa lo que te salga, sin juicios, puede ser una
especie de borrador de tu obra maestra (¡pum!).
En temas más triviales: revisa tu clóset, una
actualizadita a ciertas prendas te dará EL look.
cáncer
Del 22 de junio al 23 de julio
Algunos asuntos familiares te
burbujean en la panza del coraje y
lo malo es que no puedes meter tu
cuchara tanto como quisieras. Y mejor ni lo hagas
o complicarás las cosas y acabarás cargando con
broncas que no te corresponden. La lección es
aprender que no todo tiene que estar bien siempre,
no pasa nada si algunos se caen gordos entre sí.
Así es la vida, telenovelera a veces y cuando es así
sólo queda comer palomitas y mirarla en lo que se
desenredan los nudos.