Forma en la Arquitectura Contemporánea - Santiago Medero (.pdf ...

forma en la arquitectura
contemporánea

punteo de clase
Concepto de forma
Pequeña historia de la forma como relación entre partes
La forma y la arquitectura contemporánea: ideas generales
Formalismos
La reacción en los 90: negación del problema de la forma: minimalismo y la
arquitectura como “naturaleza”
Reivindicación de la forma

ibliografía
Moneo, Rafael: Paradigmas fin de siglo (lectura básica)
Ito, Toyo: Arquitectura sin exteriores (lectura básica)
Ábalos, I. & Herreros, J.: La piel frágil (1996)
Eisenman, Peter: El fin de lo clásico (1984)
Fernández, Roberto: El proyecto final (2000)
Fernández, Roberto: Formas leves (2005)
Mc Leod, Mary: La era de Reagan. Del posmoderno a la deconstrucción (1989)
Riley, terence: Light Construction (1996)
Solá-Morales, Ignasi de: Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea
Tatarkiewicz, Wladyslaw: Historia de seis ideas (1976)
Tzonis, A. & Lefaivre, l: La mecanización de la arquitectura, de la función a la metáfora

concepto de forma
Origen latín derivado de dos términos griegos: είσος y µορφή.
Se pueden distinguir, según Tatarkiewicz:
La forma como apariencia sensible
La forma como límite o contorno de un objeto
La forma como disposición de las partes o como disposición correcta de las
partes
La forma como esencia conceptual de un objeto
La forma como propiedad de la mente humana

conceptos de forma derivados de la estética
Forma como apariencia sensible
Forma como lo que se da a los sentidos, opuesta al “contenido”.
Ejemplo: la poesía (origen griego)
Siglo XIX: traslado del concepto a todas las expresiones del arte
Forma-Contenido. Distintas corrientes en cuanto a su consideración e importancia
dada.
Forma como límite o contorno de un objeto
Surge entre el siglo XV y el XVIII.
Refiere al dibujo (disegno, en italiano) y no al color, en eso se diferencia con el
concepto de apariencia sensible

conceptos de forma derivados de la estética
Forma como relación entre las partes, o como la correcta disposición de las partes
Origen entre los pitagóricos en el s. V a.C: la belleza consiste en la proporción
simple y bien definida entre las partes. Belleza objetiva, como cualidad del ser.
Belleza universal
La buena forma como trascendencia de un ideal de verdad, bondad o hermosura
Importancia de las proporciones y por ende del número
L.B. Alberti: “La belleza es la armonía de todas las partes mutuamente adaptadas”
Importancia de la geometría en las civilizaciones humanas previas incluso a la
Grecia clásica.

forma como relación entre las partes: las proporciones
numéricas, la belleza objetiva
Fidias (escultor), Ichtinos, Calícrates. Partenón.
Atenas, Grecia. S V a.C
León Battista Alberti. Fachada de Santa
María Novella. Florencia, Italia. 1456-70

forma como relación entre las partes: cuestionamientos modernos,
la eficacia y la belleza arbitraria como nuevos paradigmas
J. Bentham. Panopticón, 1785.
Claude Perrault. El Louvre. París, Francia. 1667-1670

forma como relación entre las partes: bùsquedas en el
siglo XX
Le Corbusier. El Modulor 1942-1954 Le Corbusier. Maisons Jaoul. Neuilly-sur-Seine, Francia. 1952-56

forma como relación entre las partes: rechazo o
indiferencia hacia la forma en los años 60
Reyner Banham. The Environment
Bubble. 1965
Moshe Safdie. Habitat para la Expo. 67.
Montreal, Canadá. 1967

la forma y la arquitectura contemporánea
De lo antedicho ¿qué es útil en cuanto a comprender la arquitectura
contemporánea?
“Ausencia de forma” como metáfora.
Declinación de la creencia en la belleza como proporción armoniosa entre
partes.

formalismos
El retorno, a partir de fines de los 70 aproximadamente, de la arquitectura
entendida como un objetivo primordialmente formal y artístico, que rechaza
el compromiso social del Movimiento Moderno
Bibliografía: Mc Leod, Mary: La era de Reagan. Del posmoderno a la deconstrucción
(1989)

formalismos: arquitectura posmoderna
Michael Graves. Denver Public Library.
Colorado, EEUU, 1991-95
Michael Graves. Walt Disney Dolphin
Hotel. Florida,EEUU, 1990

formalismos: el deconstructivismo
Zaha Hadid. Vitra Fire Station. Weil am
Rhein, Alemania, 1993
Daniel Libeskind. Ampliación del Royal Ontario
Museum. Toronto, Canadá. 2002-2007

formalismos: arquitectura con marca de autor
Santiago Calatrava. Estación de TGV. Lyon,
Francia. 1989-94
Frank Gehry. Disney Concert Hall. Los Ángeles.
1987 (proyecto), 1999-2003 (construcción)

FORMALISMOS: algunos antecedentes
Jorn Utzon. Ópera de Sidney.
Sidney, Australia. 1957-73
Eero Saarinen. Terminal TWA, aeropuerto J.F.K.
Nueva York, EEUU. 1956-62

forma, imagen y mercado
Tom Wright. Hotel Burj al Arab. Dubai,
Emiratos Árabes Unidos, 1994-97
Carlos Ott. Torre de las Comunicaciones.
Montevideo. 1997-2002

la arbitrariedad de la forma: eisenman
Peter Eisenman. Aranoff Center
for Design and Art. Cincinnati,
Ohio, EEUU. 1988-96

La arbitrariedad de la forma: koolhaas
Rem Koolhaas. Casa da Musica.
Oporto, Portugal. 2004
R. K. Y2K Conceptual Design. Rotterdam,
Holanda. 1998

la reacción en los años 80-90: derivas minimalistas
Negación del problema de la forma arquitectónica
Negación del significado: arquitecturas del silencio ¿un papel crítico?
Light Construction. MoMA, NY, 1996
Importancia de lo superficial, la piel, la envolvente
Desmaterialización vs importancia de la materia

La mirada en el arte: el minimalismo
Donald Judd. Esculturas. Marfa, Texas, EEUU. Años 70-80

La mirada en el arte: el minimalismo
R. Serra. Exposición en
el MoMA. Nueva York.
Richard Serra. “Promenade” en el
Grand Palais. París, Francia. 2008

derivas minimalistas: ligereza y sofisticación tecnológica
Jean Nouvel. Instituto del Mundo Árabe. París, Francia. 1981-87

derivas minimalistas: la búsqueda de la desmaterialización
Toyo Ito. Torre de los Vientos.
Yokohama, Japón. 1986.

derivas minimalistas: la búsqueda de la desmaterialización
Jean Nouvel. Fundación Cartier. París,
Francia. 1991-94

derivas minimalistas: la búsqueda de la desmaterialización
Jean Nouvel. Fundación Cartier. París,
Francia. 1991-94

derivas minimalistas: la búsqueda de la desmaterialización
SANAA (Sejima & Nishizawa). Glass Pavilion, Toledo, EEUU. 2006

derivas minimalistas: la búsqueda de la desmaterialización
Kohen, Otero, Sagradini. Memorial de los Detenidos
Desaparecidos. Montevideo. 1999-2002

derivas minimalistas: la importancia de lo matérico.
¿retorno a los orígenes?
Peter Zumthor. Termas de Vals. Vals, Suiza. 1996

derivas minimalistas: la importancia de lo matérico
Herzog & deMeuron. Bodegas Dominus.
California, EEUU. 1996

variaciones en la obra de H&deM: pieles y formalismo
Biblioteca de la Technischen Universitat
Cottbus. Cottbus, Alemania. 1993-2005

Herzog & deMeuron. Tiendas
Prada. Tokio, Japón. 2001-2003

negación de la forma, arquitectura como naturaleza
¿Una nueva naturalidad? Lo natural y lo artificial
¿Nostalgia de la naturaleza?
La arquitectura como topos
Naturaleza y metáfora
Negación de la arquitectura. La arquitectura como algo que “interfiere” con
la “fluidez” o con la libertad.

arquitectura como terreno natural
Foreing Office Architects. Terminal del puerto
internacional de Yokohama. Yokohama, Japón.
1996-2002

arquitectura como terreno natural
Jean Nouvel. Propuesta para
el Museo temporal
Guggenheim en Tokio. 2007

metáforas de la naturaleza
Toyo Ito. Mediateca de Sendai.
Sendai, Japón. 1994-2001

Limitaciones de la metáforas

arquitectura vegetal
Patrick Blanc. Pared vegetal en el
edificio Caixa Forum (de los arquitectos
Herzog & deMeuron). Madrid, España.
2001-2005

negación de la forma: la ciudad y la teoría del caos.
naturalización del sistema
Lagos, Nigeria
Hong Kong, China

eivindicación de la forma: Moneo
Rafael Moneo. Ampliación del Museo del
Prado. Madrid, España. 2002-2007

Rafael Moneo. Ampliación del
Museo del Prado. Madrid,
España. 2002-2007

un contrapunto: ampliación del museo reina sofía
Jean Nouvel. Ampliación del
Museo de arte Reina Sofía.
Madrid, España. 2001-2005.
Croquis realizado por el
arquitecto Hugo Gilmet.