Kicking & Alive 'Piratas del Caribe' Los Dickinson - Deia

Kicking & Alive
Los de Gernika publican su
primer trabajo, ‘Premiere’
‘Piratas del Caribe’
Jack Sparrow regresa
‘en mareas misteriosas’
Grises
en technicolor
Deia· VIERNES 20/05/2011·
Nº 296
Los Dickinson
NMA dedican su último
disco a su padre en Bilbao

DEIA 20/05/2011
02
MÚSICA
GRISES
Andrés Portero
LOS grises eran los polis encargados
de repartir hostias en
el franquismo, y en ufología es
uno de los múltiples nombres para
referirse a los alienígenas. Nada
que ver. Los Grises que nos interesan
a nosotros son los vascos que
forman este banda de Gipuzkoa,
que acaba de estrenarse con un debut
discográfico titulado El hombre
bolígrafo (Origami Records),
Pop colorista
y bailable
en el que combinan con gracia y
acierto el pop rock indie británico
y la pista de baile. Lo presentarán
hoy en la sala Doka, en Donostia, y
mañana en la Rock Star Live de Barakaldo,
en este último caso junto
a los reagrupados Sexy Sadie y con
un set de We Are Standard como
djs, antes de su desembarcoen Madrid
y Barcelona.
Eñaut Gaztañaga (voces y guitarras),
Amancay Gaztañaga (coros),
Alejandro Orbegozo (sintetizado-
A pesar de que en la portada del CD aparecen en un idílico paisaje campestre, Grises hacen música urbana nocturna y destinada a la pista de baile.
‘SET’ A DOS BANDAS
NO es la primera vez que lo
soltamos, que McEnroe es
una de las propuestas indies
más apetecibles de
pop/folk/post rock en castellano.
Y es que, además, son de casa. El
grupo getxotarra, que tiene más
predicamento fuera que en Eus-
kadi, presentará sus canciones
–agrupadas en tres discos, especialmente
recomendables la pareja
más reciente–en el Teatro Arteria
Campos de Bilbao el jueves
26. Y lo hará en el marco del ciclo
Izar & Star, en el que los artistas
hacen versiones de sus grupos y
músicos de referencia. El quinteto
vizcaino ha elegido a Will Oldham,
una de las figuras más misteriosas
del folk country indie,
quien también ha editado discos
como Bonnie Prince Billyy al principio
de su carrera como Palace
Brothers.
El grupo vasco
presenta su debut,
‘El hombre bolígrafo’,
en Bilbao, junto a
los reagrupados
Sexy Sadie
Los de Zestoa debutan
después de telonear
a Macaco o a los
canadienses
The Hidden Cameras
McEnroe / El grupo de Getxo alternará sus canciones con las de Hill Oldham en Bilbao
Eduardo y Jaime Guzmán,
Gonzalo Eizaga y el líder Ricardo
Lezón forman McEnroe, un
combo que se dio a conocer en
2008 con su disco Mundo submarino,
curiosamente su segundo
disco. Su estilo, pop minimal
y taciturno con guiños folk y
postrock, se elevó incluso con su
último disco publicado hasta la fecha,
Tú nunca morirás, en el que
contaron con la participación de
Miren Tulsa Iza, y que nos dejó
res), Raúl Olaizola (bajo) y Antonio
Diniz (batería) forman Grises,
grupo de indie-pop proveniente de
Zestoa (Gipuzkoa). El vocalista y el
batería se conocen y han trabajado
juntos en la última década y media.
Su colaboración fue posible por la
pasión conjunta que sintieron al escuchar
Adore, el disco que Smashing
Pumpkins presentaron en el
Guggenheim. Ahora, con el nombre
acortado –se llamaron inicial-
baladas quedas pero intensas (El
alce, Los valientes, La noche de
San Juan...), y una querencia mayor
por los estribillos pop, la electricidad
–en el caso de Moriría por
ti– e, incluso, cierto guiños ruidistas
en el final del tema Tormentas.
Seguro que todas ellas sonarán
en el Arteria Campos bilbaino,
junto a otras antiguas como Mi
Vietnam o Ahora. La otra mitad
del recital lo llenarán con versiones
de su admirado Will Oldham,
aka Bonnie PrinceBilly, cantautor
(y actor ocasional) estadounidense

mente Grises Sueños– y tras despuntar
en varios concursos musicales
–Donostia y Barakaldo– y telonear
a Macaco o los canadienses
The Hidden Cameras, lanzan su
debut discográfico.
El disco, cuyo título, El hombre
bolígrafo, alude al apellido (Penman)
de un amigo de la banda, se
ha grabado de forma pausada, introduciendo
“numerosos cambios
y arreglos” a las canciones, según
al que algunos califican como el
Johnny Cash del siglo XXI, todas
ellas trasladadas al castellano, seguro
que, como las suyas, de
forma sencilla y emocionante.
Un día antes, el miércoles 25,
el grupo vizcaino The Fake Band,
en el mismo emplazamiento, el
escenario Cúpula del Arteria
Campos, hará una fiesta homenaje
a los años 70 y, más concretamente,
a Bob Dylan, que cumple
70 años la semana próxima,
con la interpretación de sus canciones
y exposición de videos y discos
piratas incluida. A. Portero.■
el grupo, cuya propuesta combina
el pop rock indie de nueva generación
con ritmos marcados por el
baile y el hedonismo. De hecho, el
quinteto reconoce la influencia de
grupos foráneos como Foals, Editors,
Arcade Fire, The Cinematics,
Franz Ferdinand, The Killers y The
Smiths, y otros más cercanos como
los getxotarras We Are Standard,
con quienes han tocado ya.
Grises ofrece música en technicolor.
Es de todo menos gris y aburrida.
En la portada del CD aparecen
en un idílico paisaje campestre.
Otro grupo de folk indie, pensarán
los despistados. Nada de eso. Los
de Zestoa hacen música urbana
–”entre humo y coches…”, se oye
en una canción–, nocturna y destinada
a la pista de baile, como demuestran
sus nueve canciones
–bueno, Aspiradora espacial es un
“Regresamos
después de cinco años
por simple apetencia y
ganas de festivalear”,
reconocen Sexy Sadie
instrumental–, casi todas ellas de
ritmos marcados, bases bailables,
sintetizadores ochenteros, algo de
electrónica y melodías encantadoramente
pop. Escucha Parfait o
Plástico eléctrico, con guiño western
incluido, y sabrás a qué me refiero.
Son canciones en cuyas letras
juventud es sinónimo de inquietud.
Casi todos sus versos aluden a
vibrar, sentirse bien, no hacer lo
considerado correcto, intentar tocar
los sueños, jugar y arriesgarse.
“Baila, verás cómo despeja”, canta
Eñaut en Chicles pegados. “Sabes
que todo va a ser igual si no hacemos
nada”, anima en Polaroid, preguntándose
sobre el futuro. “Ne-
cesito imaginar que nada es imposible”
se oye en No es posible. Canciones
hedonistas y de baile… con
un mensaje de acción. “Nada nos
podrá detener”, corea el quinteto,
que dice estar “como loco” por salir
de gira y “disfrutar de verdad”
con los directos.
Sexy Sadie
En el caso del concierto de Grises
en Barakaldo, estará acompañado
por una de las bandas más importantes
del indie estatal de los 90, los
mallorquines Sexy Sadie, que acaban
de regresar (al parecer de
forma temporal y a instancias de
Carlos Galán, capo de Subterfuge,
sello con el que editarán un recopilatorio
con sus mejores canciones
y varios homenajes a ídolos
como Bowie, Beatles y Tom Petty),
para protagonizar una gira estatal
tras un silencio de cinco años y casi
coincidiendo con el vigésimo aniversario
de su creación.
El grupo, que debe su nombre a
una bella pero poco conocida canción
de Beatles, vuelve con la formación
de sus últimos tiempos, liderada,
como siempre, por Jaime
Gª Soriano a las voces y guitarra,
quien decide así aparcar su proyecto
en solitario y en castellano,
Señor Nadie. Junto a él estarán
Toni Toledo (ahora batería de Sterling
e Iván Ferreiro), Jaume Gost,
que se encargará del bajo, y Carlos
Pilán, también a la guitarra. “Lo dejamos
hace cinco años porque el
grupo dejó de ser una prioridad y
se trabajaba ya con cierta inercia.
Ahora, regresamos por simple apetencia
y ganas de festivalear”,
según Soriano.
Al parecer, el grupo tiraráde sus
canciones más conocidas, como
Someone like you, The second to
last, I feel so fine, Satellites, I won’t
hurt you o Mr. Nobody, y versiones
como American girl, de Petty.
Ellos actúan en el marco del ciclo Izar & Star del Teatro Campos.
A
V20
Bilbao
The Soulbreaker Company,
Cuzo y Aleppo Pine,en Santana
27.21.00h.
Souvenir,en la Fnac.19.00h.
Gratis.
Supersubmarina,en Kafe
Antzokia.22.00h.
Sergio Makaroff,en Cotton
Club.20.30h.
Dani Merino,en Residence.
22.00h.
Durango
Street Dogs,Fiachras y The
Mahones,en Plateruena.
22.00h.
Santurtzi
Maddi Ohienart,en Serantes
Kultur Aretoa.20.30 h.
Barakaldo
Under Silence,Wild y Full Metal
Band,en Edaska.21.30h.
Mungia
Nena Daconte,en Olalde
Aretoa.21.00h.
Gasteiz
121 Crew y Esne Beltza,en
Jimmi Jazz.20.30h.
Donostia
Pony Bravo,en Lugaritz.
21.00h.
S21
Bilbao
Peter Case y Santiago Delgado,
en Cotton Club.20.30h.
Nort Mississippi Allstars y White
Cowbell Oklahoma,en Kafe
Antzokia.21.15h.
Morodo y Ganjah Family,en
Santana 27.20.30h.
Mamba Beat y La Suite Bizarro,
en Santana 27.1.30h.
Cuchillo,en El Balcón de la
Lola.21.00h.
Pablo Almaraz & The Voodoo
Santos,en Residence.22.00h.
Positiva,Radio Aktiva y Zinc,en
Plateruena.22.30h.Gratis.
Barakaldo
Sexy Sadie y Grises,en Rock
Star Live.20.00h.
Necroberus,Steel Puppets y
Nukore,en Edaska.21.30h.
Amorebieta-Etxano
Sumisión City Blues,en Pub
APTC.22.00h.
Abadiño
Gose y Esne Beltza.23.00h.
Lekeitio
Trikizio.19.00h.
Ea
Pantxoa eta Peio y Gontzal
Mendibil,en el frontón.20.30h.
Donostia
Bill Callahan,en Teatro
Principal.20.00h.
The Canary Sect,en Le
Bukowski.20.00h.
Gasteiz
Lagartija Nick y Erizo,en Ibu
Hots.20.00h.
D22
Bilbao
Michael Monroe’s Band y
Angeles,en Kafe Antzokia.
21.00h.
L23
Bilbao
Fito Paez,en Teatro Arteria
Campos.20.00h.
Gasteiz
Moon Duo y Engrana,en Ibu
Hots.20.00h.
M24
Bilbao
M.Ward y Howe Gelb,en Sala
BBK.20.30h.
El pionero Peter
Hamill, en Bilbao
,
EL EXVAN DER GRAAF GENERATOR
ESTARÁ EN EL CICLO ‘MUSIC LEGENDS’
Justo cuando se cumplen tres años de
su última visita a Bilbao, el músico Peter
Hamill, quien se diera a conocer al
frente del grupo progresivo de los 70,
Van Der Graf Generator, ofrecerá un
concierto el miércoles 25 de mayo en la
sala BBK de la capital vizcaina, en el
marco del ciclo Music Legends,
dedicado a músicos clásicos del pop y
del rock de los 70 que siguen en activo.
Hammill, líder de un grupo extraño,
misterioso, preciosista y experimental
que ha dejado clásicos como Ophelia y
Energy vampiros, sigue ofreciendo
conciertos inesperados y eclécticos.
El baile africano
de Femi Kuti
,
EL HIJO DEL MÍTICO FELA KUTI
ACTÚA EL MIÉRCOLES EN BILBAO
El Kafe Antzokia de Bilbao acogerá el
miércoles próximo, día 25 de mayo, un
concierto del músico africano Femi Kuti,
hijo del mítico Fela Kuti, impulso del
afrobeat. Femi Anikulapo-Kuti (Londres.
1962) ha grabado ya múltiples discos -
del aclamado Shoki shoki al étnico y
bailable Flight to win y el nominado a los
Grammy Day by day-, y llega a Bilbao en
el marco de la gira de presentación de
su último álbum, Africa for Africa, en el
que la voz de la Nigeria actual se acerca
a su sonido de directo y sigue clamando
contra las desigualdades. A. P.
Nena Daconte
en Mungia
,
DEIA 20/05/2011
03
LA ARTISTA POP PRESENTA HOY SU
ÚLTIMO DISCO EN EL AUDITORIO OLALDE
El nuevo Auditorio Olalde de Mungia
sigue dando espacio a la música pop
actual con un concierto de Nena
Daconte, en formato acústico, que
tendrá lugar esta noche, en el marco de
la gira de presentación de su último
disco, titulado Una mosca en el cristal,
que fue grabado ya en solitario por la
cantante Mai Meneses tras la disolución
del dúo que formaba junto al músico
Kim Fanlo. Seguro que Mai interpretará
también sus canciones más pop y
conocidas, como Idiota, En qué estrella
estará,o Tenía tanto que darte. A. P.

04
DEIA 20/05/2011
North Mississippi Allstars / Los hermanos Dickinson, que estarán mañana en Bilbao, dedican su último
disco, ‘Keys to the kingdom’ a su progenitor fallecido
Andrés Portero
HONRAR AL PADRE
JIM Dickinson, afamado músico
y productor estadounidense
que ha compartido estudio
y escenarios con luminarias
como Bob Dylan, Aretha Franklin,
Rolling Stones o Willy de Ville,
falleció en 2009. Sus hijos,
que siguen por sus mismos fueros
al frente del grupo de blues
North Mississippi Allstars
(NMA), han aparcado sus carreras
respectivas, uno de ellos en el
seno de Black Crowes, para honrar
al progenitor en el último y
fantástico disco de este trío, Keys
to the kingdom, cuya larga gira
estatal de presentación se inició
la semana pasada y concluye
mañana, sábado, en Bilbao, en el
Kafe Antzokia, con los salvajes canadienses
White Cowbell Oklahoma
como grupo telonero.
No teníamos noticias de NMA
desde 2008, cuando editaron el
incendiario Hernando, que incluía
temas como Shake, Long
way from home y Blow out. La
muerte de Jim Dickinson sacó del
letargo al trío liderado por sus dos
hijos, Luther, que ha ejercido (y
muy bien) de sustituto de Marc
Ford como guitarrista de The
Black Crowes en los últimos
tiempos, y Cody, batería que destacó
en la formación Hill Country
Revue. El dúo fraterno, que al parecer
nos visita sin su orondo
acompañante, el bajista de color
Chris Chew, acaba de publicar su
octavo disco, Keys to the kingdom.
El álbum, excelso y casi obligado
para los amantes del blues
El dúo acaba de publicar su octavo disco, un álbum obligado para los amantes del blues y rock de raíces.
y el rock de raíces de origen esta- hay un amanecer tras la noche, la ira y la incomprensión ante la como familia pero fue una expedounidense,
es un homenaje hijos del Mississippi cantad, sa- muerte a la aceptación y la esperiencia muy intensa”, ha expli-
explícito al padre fallecido, que lid de la oscuridad, tocad vuestras ranza final. “Su enfermedad fue cado Cody.
dejó escrito estos versos que apa- canciones siempre, no os rindáis, rápida y cuando llegó, estuvo mal “Tengo que reír para evitar llorecen
en el encarte del álbum: no os dejéis derrotar”. Y a ello se durante mucho tiempo, enrar”, clama Luther en This a’way,
“estoy seguro de que hay luz más han puesto sus hijos en una dotrando y saliendo del hospital. el tema inicial del disco, un blues
allá de la oscuridad, como de que cena de canciones que pasan de Definitivamente, eso nos unió repetitivo y encolerizado. La pul-
Sergio Makaroff / El argentino da a conocer hoy su último trabajo, ‘El inventor del rompehielos’, en Bilbao
EXPLORADOR TERRENAL
DE chico me di un golpe en al
cabeza…”, canta Sergio Makaroff
en su último disco, El
inventor del rompehielos, que
solo está a la venta en formato físico
en las tiendas Fnac. Quizás
por ello el compositor y cantante
argentino residente en Barcelona
parece vivir en un planeta paralelo,
ajeno al dictado de las normas.
Y no solo de la industria musical.
El es feliz aunque venda
pocos discos. Y quienes le escuchan,
también. Si quieres ser uno
de ellos te tendrás que pasar hoy
por la sala Cotton Club de Bilbao,
donde presentará sus canciones a
partir de las 20.30 horas.
Makaroff, lúcido letrista y un
buen artesano de melodías, se dio
a conocer en el Estado español
hace más de 30 años, cuando
El disco del argentino está producido por Jose Nortes.
prestó algunas canciones a Tequila,
justo antes de editar la que
quizás sea su canción más popular,
Explorador celeste, junto a
Tranqui tronqui. Fito Páez, Jorge
Drexler, Calamaro o Sabina disfrutan
con la música de este kamikaze
de la fe, el buen humor y
la ironía, como prueban títulos de
sus discos como Número uno o
Rico y famoso. Como suele decir,
“los billetitos siguen estando en
un segundo puesto en mi escala
de valores”.
Y los hechos lo demuestran, ya
que edita cuando le apetece o se lo
puede permitir, porque las discográficas
no confían en él. Makaroff
no suele fallar. Tampoco lo
hace en El inventor del rompehielos,
un disco continuista, sí,
y que debe su título a un antepa-
sión del blues es la columna vertebral
de este disco, como retrata
la doliente y fúnebre Let it roll, la
acústica Ol’ cannonball o el sonido
de la armónica metálica en
New Orleans walkin’ dead.
Pero ahí no queda la cosa. El
dúo fraterno se despacha a gusto
con los aires country en Jumpercable
blues; juega a evocar a los
Stones en los 70 –cuando su aita
grabó con ellos el piano de Wild
horses–en la enorme How I wish
my train would come; emponzoña
de gospel el blues del Delta
titulado The meeting, con participación
excelsa de Mavis Staples;
y firma baladas enternecedoras
como Hear the hills.
La gira de
presentación de
su último trabajo
concluye mañana en el Kafe
Antzokia, con White Cowbell
Oklahoma como teloneros
A
El disco, que incluye también
colaboraciones de Ry Cooder y
del mítico pianista Spooner Oldham,
incluye una versión del clásico
Stuck inside of mobile with
the Memphis blues again, de Dylan,
sugerencia de Jim en su lecho
de muerte. El álbum, en el
que se oye el verso “descansa en
paz”, concluye con el alegre y redentor
Jellyrollin’ all over heaven,
a ritmo de sonido de Nueva Orleáns.
“El disco se grabó de forma
rápida, cruda y honesta. El único
requisito previo fue que cada canción
fuera capaz de poder ser tocada
con una guitarra acústica y
convertirse en un simple tema
folk”, indica Luther, que parece
llamar, como Dylan, a las puertas
del cielo con estas canciones. ■
sado inventor del argentino. Sigue
agradeciéndose su capacidad para
engarzar bonitas melodías
–usando patrones eclécticos que
van del funk y el hip hop al rock,
el country, la rumba eléctrica y la
flamenca, el soul, la balada de aires
tex mex– con letras costumbristas,
cotidianas y claras sobre
esos temas que funcionan como
gasolina para el ser humano, del
amor –“estar juntos”, eso es lo que
da sentido a la vida, canta– a la
amistad, con una reivindicación
de la locura –aboga por “no volverse
responsable, ni respetable”–.
Musicalmente cuenta con las
voces de Jaime Gabinete Caligari
Urrutia y, sobre todo, con la dirección
musical y la guitarra –absolutamente
excelsa– de su compatriota
y lugarteniente Ariel Rot.
Será feo –lo reconoce él en una
canción–,pero se muestra muy lúcido
aunque titule una canción El
suicidio de los caracoles. A. P.■

DEIA 20/05/2011
05

06
Kicking & Alive / El cuarteto vizcaino publica su primer
álbum, titulado ‘Premiere’
DELICATESSEN
DE GERNIKA CON
SONIDO MADE IN USA
Iban Gorriti
E N
DEIA 20/05/2011
EL GRUPO RECLAMA MÁS ATENCIÓN DE LAS INSTITUCIONES POR LA MÚSICA
Euskadi, hay ejemplos
muy contados, pero casos en
los que los grupos suenan de
otro modo al del máximo común
múltiplo vasco. Gernika-Lumo es
una localidad con raíces de un árbol
musical que lo mismo destaca
por su pop euskaldun de mayorías,
por americanismo exquisito, en su
día por hip-hop, metal… Entre ese
abanico, uno puede dar con la delicatessen
para los oídos de Kicking
& Alive. Hablamos de la guitarra y
voz de Paul Omaetxebarria, las teclas
de Arkaitz Gaztelu, el bajo de
Joseba Andoni Obieta Obi y la batería
de Patxi Goikoetxea.
Su estreno en láser se llama Premiere.
Las composiciones son capaces
de rozar atmósferas de Tom
Waits y adornar el conjunto con
arreglos jazzies. En algún punto
hay querencias al Mark Knopfler
BIZKAItaROCK
de los Dire Straits y, en otro, desarrollos
a lo Van Morrison. “Nuestra
música no siendo vanguardista,
sí conlleva cierta búsqueda. Parte
de unas preferencias e influencias
diversas, que se abordan con personalidad,
y siempre con la intención
de ser veraces en nuestra expresión”,
manifiesta Paul
Omaetxebarria.
Analizando el espectro sonoro
de la banda, al público le será difícil
encontrar referentes vascos y no
solo porque canten en inglés. “Debido
a la dimensión que tiene nuestro
país, y su industria musical, esta
música no trasciende tanto como
el rock euskaldun, el folk o, en otro
orden, el jazz puramente dicho.
Además, con el efecto globalización,
se ha tendido a contenidos
globales y generales, llegando a
aparcar o en algunos casos, a aislar
lo que se genera en el entorno”, sopesa
Paul.
Además, Omaetxebarria es
consciente de que es difícil conseguir
conciertos o, incluso, lograr
un espacio en los medios de comunicación,
pero “nuestro proyecto
tampoco nace con pretensiones
u objetivos. Todo lo que venga
es bienvenido”, se conforman.
Composiciones como Over me,
My music o la pegadiza Hamilton
tienen protagonista a la voz coreada
de forma correcta y justa. Prescinden
de punteos guitarrísticos,
aunque es de destacar la elegancia
a la hora de ejecutar las seis cuerdas.
Los teclados también tienen
más presencia de la que pueda parecer
en una primera escucha. “Dicho
así parece que hablaras de
otros… (Risas) ¡Sí!, puede ser. Procuramos
trabajar un sonido conjunto.
Esa aparente sencillez que
describes, es lo que buscamos; después
de un trabajo de composición
rebajamos cargas, damos matices,
En su temas rozan
atmósferas de Tom
Waits,arreglos
jazzies y querencias a Mark
Knopfler y Van Morrison
A
Hacen música sencilla.
Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro
buzón cómo contactar contigo y conocer
más de tu grupo y vuestra maqueta
martxan@deia.com
acentuamos sonidos… Prestamos
más atención a esto que a otros aspectos.
Es lo que más trabajo nos
da”, agregan.
Mientras maduran un segundo
disco, ruedan un videoclip. “Las
nuevas canciones tendrán matices
diferentes, aunque igualmente interesantes
y dirigidos a un público
amplio”. Y es que, Kicking & Alive
suenan internacionales, de primera
y gustosa escucha. Nadie
diría al prestarles atención que fueran
de Gernika-Lumo, aunque es
de ensalzar la labor de los gernikarras
en materia musical. Pero, ¿qué
factores influirán a que en el municipio
la escena sea de tantos quilates?
“Le atribuyo a Gernika una
sensibilidad musical innata. Dicho
esto, creo que las nuevas generaciones
no tienen acceso a realizarse
profesionalmente como generaciones
anteriores”.
A su juicio, esta comunidad ha
estado desatenida, así como las posibilidades
de desarrollo cultural
para jóvenes en esta localidad, y “el
declive que ha sufrido el pueblo,
mientras el país ha estado gozando
de un crecimiento económico. La
carencia de posibilidades incentiva
el apetito, y en Gernika veo a una
juventud fascinante con muchas
ganas de crear, hacer, generar. Creo
que es debido a todo ello”, señala
Paul quien echa en falta que el público
comience a ser más crítico
con lo que escucha y “me incluyo.
Creo que es un buen ejercicio”.
El líder del grupo lanza un mensaje
para las instituciones a quienes
se les puede reclamar dos cosas:
"Una infraestructura mínima
para poder generar cultura y que
mejoren la oferta musical”. ■
El grupo está grabado un videoclip y preparando un segundo disco con temas que “tendrán matices diferentes, aunque igualmente interesantes y dirigidos a un público amplio”.

más
MAKETA
El cantante de
Kicking & Alive,
Paul
Omaetxebarria,
recomienda…
Around your neck
, AUTOR: DJ TXEF_A
ORIGEN: GERNIKA-LUMO
GÉNERO: ELECTRÓNICA
“Fiacun es el primer disco vinilo que
saca este nuevo sello de música
electrónica. En él encontraréis el single
que le da título al disco Around your
neck, en el cual colaboro. Se trata de Dj
Txef_a, alguien con especial gusto para
con la música electrónica. Con él realicé
la grabación del tema principal del
vinilo”.
On route
, AUTOR: THE RIFF TRUCKERS
ORIGEN: GERNIKA-LUMO
GÉNERO: COUNTRY-ROCK
“The Riff Truckers también son amigos y
de Gernika. Hacen country con toques
rockeros. Hay que verles en directo, no
desmerecen en absoluto. Su nuevo
disco On Route está muy bien”.
Remix it again
, AUTOR: THE CHERRY BOPPERS
ORIGEN: BILBAO
GÉNERO: FUNK
“Lo de The Cheery Boppers es música
funk hecha con criterio, variedad en sus
influencias y se nota que algunos de sus
componentes están familiarizados con
el jazz. La remezcla le da más viva
incluso”.
DESNUDARTE
Iban Gorriti
DURANGO se convertirá en
una de las capitales de la fotografía
entre el 3 de junio y
el 15 de julio. Así arrancará Begira,
el primer encuentro fotográfico a
celebrar en la villa y que ofrecerá
exposiciones, talleres, proyecciones
y conferencias. La cita es posible
gracias a al Ayuntamiento de
Durango, empresas de la localidad
y cuenta con el patrocinio de DEIA.
El programa de actividades se
abrirá con la exposición Arrelatdel
catalán Roger Guaus. El Museo de
Arte e Historia albergará las fotografías
tomadas en La Bleda, pueblo
de Barcelona. “Estas imágenes
son el registro de pertenecer física
y emocionalmente a este lugar”, valoran
los impulsores de Begira. Recuerdan
a una cita de Renobell: “La
gente usa las fotografías que toma
para hacer definiciones de si
mismo”, agregan.
Otra exposición correrá a cargo
de Jesus Mari Arruabarrena, fotógrafo
de Durangaldea. La muestra
llevará por título Ckristopaganía y
se abrirá al público del 1 al 15 de julio
en la sala Municipal de Ezkurdi.
“Lo divino y lo pagano son conceptos
y actitudes contrapuestas
que aparecen en nuestra sociedad,
y tienen un interesante reflejo en
las fiestas populares y en los actos
religiosos”, explican.
Los talleres tendrán al bilbaino
Ricky Dávila y Txelu Angoitia como
profesores. El primero impartirá
La fotografía como visión personal
los días 1, 2 y 3 de julio en Pinondo
Etxea. El taller está orientado a fotógrafos
en busca de un proyecto personal
y de un posicionamiento propio
en el ámbito de este arte.
“Deberá estimular la creatividad y
la curiosidad en distintas direcciones
y facilitar las claves básicas para
la consecución de un proyecto fotográfico
personal”, explican.
Las personas que se inscriban
portarán sus propios trabajos.
“Permitirán compartir dudas y debatir
sobre las nuevas reglas del
Begira / El programa ofrece exposiciones, talleres,
proyecciones y conferencias
medio. El autor compartirá con los
alumnos su trabajo y sus proyectos
personales”, explican desde Begira.
La duración será de veinte horas
y costará 250 euros. El precio
incluye la comida del sábado 2 y domingo
3.
Txelu Angoitia impartirá Del
planteamiento creativo a la edición
en Pinondo Etxea el 2 y 3 de julio.
El durangarra propondrá durante
doce horas una reflexión práctica
sobre cómo afrontar el proceso fotográfico
en todas sus fases. Sea el
punto de partida un encargo o un
proyecto personal, abordaremos
, LOS ARTISTAS
Begira reunirá a fotógrafos como el
catalán Roger Guaus, los durangarras
Jesus Mari Arruabarrena y Txelu
Angoitia o el bilbaino Ricky Dávila.
DEIA 20/05/2011
Durango positiva
su primer encuentro
fotográfico
Algunas de las obras de los fotógrafos que van a estar en junio en el ciclo de Durango.
vías que aporten soluciones tanto
al planteamiento fotográfico inicial,
como al siempre decisivo momento
de la edición. El precio es de
150 euros e incluye la comida de
cada día. Las personas interesadas
en esta oferta pueden contactar con
ROGER GUAUS
TXELU ANGOITIA
07
la organización en begiraphoto@gmail.com
e info@leosimoes.com.
Las proyecciones se desarrollarán
el 1 y 3 de julio en Plateruena
Kafe Antzokia. Begira plantea dos
sesiones con obras de distintos autores
entre los que se encuentran
David Jiménez, Ricardo Cases, Xiqui
Yuwang, Carlos Spottorno, Camino
Laguillo, Pablo Trenor, Pablo
Casino, Carlos Albalá, Susana
Girón, Pablo López o Matías Costa,
entre otros. La primera sesión
tendrá lugar el viernes día 1 de julio
a las 22.00 horas, y la segunda
el domingo 3 de julio a las 20.00 horas.
La oferta se complementa con
tres conferencias en el Museo de
Arte e Historia de Durango. La primera
lleva por título Colectivo
Smokey se desarrollará el 23 de junio.
La segunda tendrá a Ricky Dávila
como ponente el 1 de julio y en
la tercera Jokin Aizpuru y Lucía
Janto propondrán Begihandi.
¿Qué es GetxoPhoto? el 7 de julio.
Todas ellas se desarrollarán a las
19.00 horas. La oferta cuenta con la
web: www.begiraphoto.com. ■
RICKY DÁVILA
JM ARRUABARRENA
FELIPE SM FOTOGRAFÍA

08
DEIA 20/05/2011
‘Bien’ de altura
Josele Santiago. El antiguo líder de los rockeros Enemigos
vuelve a la electricidad en su cuarto disco en solitario
EL DISCO
DE LA
SEMANA
ARTISTA: JOSELE SANTIAGO
TÍTULO: LECCIONES DE VÉRTIGO
DISCOGRÁFICA: EL VOLCÁN
ESTILO: ROCK DE AUTOR
Aire fresco
De viaje pop
Andrés Portero
ELJUKEBOXde
ARTISTA: CATPEOPLE
TÍTULO: LOVE BATTLE
DISCOGRÁFICA:
DECEMBER
ESTILO: POP INDIE
Curiosa la portada del último disco de los estatales
Catpeople.Aparecen unas caricaturas suyas viendo
a dos ranas saltando... que se acaban apareando,
como muestra el grafismo del CD. No es algo casual,
sino que adelanta el contenido de su tercer disco,
ARTISTA: SOUVENIR
TÍTULO: TRAVELOGUES
DISCOGRÁFICA:
JABALINA MÚSICA
ESTILO: POP INDIE
El dúo formado por Jaime Cristóbal, responsable de
composición, guitarras y sintes, y la vocalista
Patricia de la Fuente, se embarca en un viaje -el
título se refiere a los relatos de viajes- electropop en
su sexto disco. Por vez primera en su carrera
ofrecen más temas en inglés que en francés y, si
exceptuamos, pasajes tristes como Sinking stone,el
repertorio suena lúdico y hedonista, especialmente
el himno titulado Dance it away. Por cierto, en
Whispes in the night calca un riff de sintetizador a
Depeche Mode y las guitarras y el ambiente garajerock
de The Raveonettes en Taboo.
LOS Enemigos fueron uno de
los grupos de rock más castizos
y auténticos de los 80. Al
frente, su despeinado líder, guitarrista
y cantante, Josele Santiago,
un superviviente de lujo que, lejos
de adocenarse después de la
disolución de la banda, en
2002, ha sabido, desde los
márgenes de la industria, ir
apuntalando una carrera en
solitario marcada por la sobriedad
y la libertad creativa
más absoluta. En su cuarto
paso, el actual Lecciones
de vértigo, sigue tan escéptico
e irónico como siempre
en sus bellos e intrincados
textos, y en lo
musical regresa a la electricidad,
en una suerte
de rock de autor marcado
por la madurez.
Hoy, Josele ya no luce pelo rebelde
(la alopecia, claro) y ha cambiado
Madrid por Castelldefels por
motivos sentimentales. En lo
demás, casi todo sigue igual. Parafraseándole,
“el hombre sigue
entero”, al parecer libre de adic-
centrado en el amor. Desde diferentes prismas, del
de pareja al familiar, pasando por el motivado por el
interés.“El amor es una batalla constante. Hay veces
que la ganas y otras en las que tienes que seguir
luchando”, dice Adrián Pérez, líder de esta banda que
con sus dos primeros discos se quedó a punto de
ascender a la Primera División del indie pop estatal.
Estos gallegos afincados en Barcelona - que cantan
en inglés- ofrecen también una novedad destacable
en este repertorio ya que, sin abandonar del todo su
melancolía habitual, dejan atrás sus pasajes más
lúgubres y han abierto las ventanas para que entre la
luz, el pop, estribillos más coreables y un sentido más
rítmico y lúdico que proporciona su abrazo de la
electrónica. El cambio funciona.
Socios rockeros
ciones pasadas. Su filosofía vital,
esa que mira con una sonrisa
escéptica e irónica a su alrededor
–a estos “días de plomo”, canta– y
a sí mismo, se mantiene joven.
Cada vez más artesano de la canción
que rockero al uso, como han
probado sus tres recomendabilísimos
discos anteriores, Santiago regresa
en Lecciones de vértigo a la
electricidad. No hablamos de agresividad,
sino de estilo.
A sus 46 inviernos, el madrileño
opta por la canción rock de autor
y por colgarse de nuevo la guitarra
eléctrica, olvidándose del
piano y manteniendo el apoyo de
un órgano Hammond que añade
un poso soul, especialmente en las
baladas, en temas como El lobo o
Fractales. “El método es distinto,
no respetamos la grabación en directo
riguroso, sino que hicimos
las bases antes y luego se pulieron
aristas”, explica el músico.
Con el apoyo del maestroPablo
Novoa también al mástil, que va
dejando belleza armónica allí por
donde toca, Josele insufla sentimiento
rock a canciones como Ha-
ARTISTA: LOLAS CLUB
TÍTULO: UNO
DISCOGRÁFICA: AUTOEDICIÓN
ESTILO: ROCK
Si eres rockero, debes hacerte socio de Lolas Club.
El grupo de Gipuzkoa liderado por el guitarrista y
cantante Jon Lolas, que se dio a conocer con su
triunfo en el concurso Ciudad de San Sebastián,
habla de rock -y alcohol, farras, chicas, crítica
social…- en este debut que debes pillar si eres
seguidor de Fito, M-Clan y Burning. Puede que se
eche en falta algo de contundencia y brillo en la
producción, pero el cuarteto sabe rockear, se
conoce a los clásicos -riff stoniano en No pasa
nada…- y alterna con gracia algunas baladas con
pelotazos rocks como Es solo rock&roll.Y nos gusta.
¡Bomba latina!
Se decanta por la canción rock de autor con guitarra eléctrica.
Sigue tan escéptico
e irónico como
siempre en sus
bellos e intrincandos textos,
regresando a la electricidad
A
ARTISTA: CALLE 13
TÍTULO:
ENTREN LOS
QUE QUIERAN
DISCOGRÁFICA:
SONY MUSIC
ESTILO:
RAP Y REGGAETÓN
René Pérez, autoproclamado Residente, y Eduardo
Cabra, llamado Visitante, provienen de Puerto Rico y
muchos les dejamos de lado porque nos los
vendieron como reggaetón. Con su disco anterior,
Los de atrás vienen conmigo, en el que participaban
Ozono campero
gan juego, donde invita, con sentido
del humor: “Gozad, espectáculo
sin par, no es dinero”. A veces,
se abolera, como en su
versión de Ser verde, o juega con
ambientes jazz, en el caso de la es-
ARTISTA:
ALISON KRAUS &
UNION STATION
TÍTULO: PAPER AIRPLANE
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL
ESTILO: COUNTRY FOLK
Alison nos robó el corazón hace varias temporadas
con su deslumbrante colaboración con Robert Plant
en el laureado Raising sand.Tras esa joya, regresa
retomando a su grupo, Union Station, liderado por el
guitarrista y también cantante Dan Tyminski. La voz
y el violín de Alison lideran once canciones que son
puro ozono y miran tanto al folk inglés, con temas
de autores como Richard Thompson, como el
country, con cover de Jackson Browne incluido.Y
siempre sonando dulce, acariciante y con bellísimas
armonías vocales. Un CD más amable que rítmico,
de sonido acústico y campestre.
calofriante Pae, dedicada a la
muerte de su padre. Y en otras, sobran
las palabras y las etiquetas,
como en Sol de invierno, de lo más
bonito que hemos escuchado últimamente.
Y luego están los textos, más
sencillos y depurados, pero exigentes
y esquivos. Recuerdan a los
de Rosendo. Tan castizos –“la
boina se lleva dentro, luego sale o
no”–como irónicos cuando se preguntan
por la muerte –“¿el pasillo
adónde da?”–o sardónicos cuando
critican el culto al cuerpo, al gallito
ibérico o la hipocresía generalizada
cuando alguien –su amigo
Antonio Vega– decide vivir a su
aire. Porque se puede volar, pero
no escapar. ■
Rubén Blades y Café Tacuba, dimos ya nuestro brazo
a torcer.Ahora, definitivamente, reconocemos la valía
de Entren los que quieran, su cuarto disco. ¡Es otra
bomba, y no solo por la portada! La pareja, de lengua
afilada y callejera, se desahoga con sus rimas y unas
canciones cuya base es el hip hop, que luego rodean
de reggaetón, rock, pop, ska, merengue, jazz o blues.
Y no dejan títere con cabeza, de los gringos a colegas
musicales, pasando por el clero, su propia
discográfica, su país natal -”el único lugar del mundo
que le presta más atención a Miss Universo que a la
educación”- o ellos mismos.“Lo mío es soltar la
lengua y que resbale por la pista”, rapea René. Le
ayudan Totó la Momposina, María Rita, Mars Volta y
Susana Baca.
Metal ‘dulce’
ARTISTA: BASAKI
TÍTULO: EGUNERO HASTEN DA
DISCOGRÁFICA: OIHUKA/ELKAR
ESTILO: ROCK EUSKALDUN
Curioso lo de Basaki, grupo veterano que surgió
hace quince años, pero cuyo sonido se acerca al
actual. El cuarteto acaba de publicar su ¡segundo!
disco, grabado en los estudios Astrocan de Gallarta,
y en él combinan con acierto el metal más actual -el
estadounidense de bandas como Alter Bridge,
Stone Sour o Creed- con las enseñanzas del pasado
y tiempos más calmos. En el mismo tema, pueden
resultar abrasivos, rapear y saltar a las melodías
pop. Resulta revelador que en los agradecimientos
recuerden a Koma, Su ta Gar y Ken Zazpi. Corazón
partío.Y letras cañeras pero esperanzadas.

YO QUE TÚ...
El joven de Santurtzi te
recomienda la música de sus
vecinos Eskorbuto si vas a
pintar las paredes de tu casa,el
libro ‘Fray Perico y su borrico’
para leérselo a tus hijos y
comer palomitas al ritmo de
boxeo con la película ‘The
Fighter’. ¡Ahí queda eso!
1
Javi López
MUSIKA
Impuesto
revolucionario
SANTURTZI, 1986
AUTOR: ESKORBUTO
“Podría aconsejaros algún disco
nacional e incluso internacional pero son
demasiado comerciales y no tengo
tiempo para investigar en la música
alternativa. Esta semana buscando en el
armario algo de música que me
motivase para pintar el pasillo de mi
casa, encontré un disco que casi tenía
olvidado Impuesto revolucionario, de
Eskorbuto. Es un doble álbum en
grabado en directo en 1986. ¡Qué
buenos eran! Letras con rabia y
contenido social que después de la que
nos está cayendo nos hace pensar que
siempre pagamos los mismos”.
2
LIBURUA
Fray Perico
y su borrico
AUTOR: JUAN MUÑOZ MARTÍN
GÉNERO: LITERATURA INFANTIL, 1979
“Hace un tiempo me propuse volver a
leer y sacar el tiempo de donde no lo
tenía y ha dado sus resultados.Ya he
leído tres libros: El señor del tiempo,de
Loiuse Cooper, una trilogía de magos
sobre el bien y el caos; el segundo fue
Madrid 1931-1939, II República y
Guerra Civil, de Ramón García de la
Vega; pero el libro que he vuelto a
disfrutar leyendo ha sido Fray Perico y su
borrico, el primer libro que leí y decidí
leérselo a mi hija Lucía de 3 añitos. La
experiencia ha sido muy buena y hemos
disfrutado los dos echándonos unas
buenas risas”.
3
ZINEA
The fighter
EE.UU., 2010
PROTAGONISTAS: MARK WAHLBERG Y
CHRISTIAN BALE
“En matería cinematográfica, he de
reconocer con pena que no tengo
tiempo para ver cuantas películas
quisiera. De todos modos, de las últimas,
sí os recomendaría una del 2010 que
está realmente bien: The Fighter (El
boxeador) con Mark Wahlberg y
Christian Bale como protagonistas. Por
cierto, Bale cosechó con ella el Oscar al
mejor actor secundario, a mi juicio,
totalmente merecido”..
ABOTEPRONTO
El navarro sabe porqué los ‘Abiertos 24 horas’ tienen cerraduras.
Iban Gorriti
POR qué cuando algún amigo
nos despierta de la siesta llamando
al móvil, insistimos
en que no estábamos durmiendo?
Para que crean que sí lo hacíamos
cuando en realidad estábamos
viendo la reposición de Farmacia
de guardia.
¿A dónde va la luz cuando se va? Al
cementerio para que jueguen los
VAYAMARRÓN
KALE Gorrian son un trío vizcaino
que saben amplificar
su música. Acaban de ser seleccionados
para actuar en el festival
Jet Lag Bio Bilbao Urban Expessions,
del Ayuntamiento de
Bilbao. “La historia de nuestro pequeño
marrón comenzó una fría
mañana de marzo, cuando tras,
por fin, decidirse nuestra acordeonista
a soltar los euros tan duramente
ganados por sus aitas para
comprarse un micro especial para
acordeón, de pinza y poder estrenarlo
en nuestro primer concierto”,
explica Josu Etxegarai. El grupo fue
a probarlo y sorpresa. “El acordeón
sonaba bien, pero el micro por no
pillar, no pillaba ni radio Euskadi,
si fuera la Cope nos hubieramos
congratulado de su no recepcion”,
valoran.
Todo esto no pasaría de “pequeña
putadilla”, si la acordeonista,
borrachos al mus. ¡Esa era fácil!
¿Quién le cantó por última vez “Jonatan,
no te metas pa’ lo hondo…”?
Llega a ser un sonido constante en
mi vida, casi como “llámame al
móvil que no lo encuentro” o
“¿lleva armas o algún tipo de estupefaciente
en el vehículo?”.
Como cantante de Orangután
Swimming, ¿qué hace cuando en
el aeropuerto le piden que saque
todo el mmeettaallque lleva dentro?Chi-
Adela, hubiera sido un “pelín previsora”,
y no hubiera esperado al día
prácticamente anterior al concierto
para aparecer con el micro a cuestas.
“¿Que fallaría, sería el micro,
sería el cable? Anda, a comprar ca-
llar: ¿Heavy metaaal!
¿Siendo oorraanngguuttaanneess, les podría
hacer buenos coros a Macaco? Somos
más de Lertxundi que del Macauen
ese.
¿Por qué cuando miramos al techo
abrimos la boca? Es bueno, eso es
síntoma de que no le das al bótox.
Y deja de mirar al techo, que pareces
memo.
¿Los caballos tienen sobacos? La
cuestión es: ¿Cuántos sobacos son:
ble y clavijas. Y resulta que venden
el micro, pero no hecho para que
funcione él mismo. Y, ale, a casa de
un amigo a soldar, porque claro,
uno toca la guitarra, no se dedica en
sus ratos libres a la soldadura. Así
que el día anterior nos ves teniendo
No sabían que el micro era de condensación, que si no...
DEIA 20/05/2011
Pox / El cantante de Orangután Swimming fue concursante de ‘El Consquistador...’
“Cuando se va la luz,va al
cementerio para que los
borrachos jueguen al mus”
09
dos o cuatro?
¿Por qué las bailarinas andan
siempre de puntillas? ¿No sería
más fácil contratar a otras más altas?
El ballet es como los toros o El
Conquis, la cosa es ver sufrir a la
criatura.
Si le llaman Pox-polu, ¿se enciende?
Depende del nivel de cera
y de los pacharanes que se haya bebido
el susodicho come-orejas de
turno. ¡Aupa O’funkillo!
¿Por qué los AAbbiieerrttooss 2244 hhoorraass tienen
cerraduras? Para cerrar los
días en que hay cambio de hora, y
no currar veinticinco. Viene en el
convenio.
Si las cucarachas sobreviven a un
ataque nuclear, ¿qué tiene Cucal
para matarlas bien muertas?Esencia
de Pipas sabor Tijuana, eso las
mata de diarrea instantánea fijo; o
es que el bote de spray, al accionarlo,
emite en una frecuencia de
ultrasonidos la melodía de Cine de
barrio. Sería lo más lógico.
¿Por qué los Picapiedra celebraban
la Navidad si aún no había nacido
Jesús?Por la misma razón que Oliver
y Benji jugaban en alevines y el
partido siempre tenía comentarista
de televisión.
¿Por qué los neumáticos del
muñeco de Michelin son blancos
y no negros como los que venden?
Lo correcto sería decir “los michelines
del muñeco de Michelin”. ¿Se
le llama Michelin a la lorza por el
muñeco o el muñeco se llama así
porque está hecho de michelines?
Resuelva el enigma: ¿Por qué fue
un día la actriz Silke a Ibiza y se
quedó allí?
¿Silke? Hace muchos años que no
veo Goenkale. Supongo que fue a
rodar un anuncio para un día y aún
hoy todavía sigue de ERE, como la
mitad de la Sakana. ■
Kale Gorrian / Los de Bilbao no previeron lo complicado de un micrófono de acordeón
“SÍ SÍ, VA VA, PROBANDO, PROBANDO...”
que casi obligar al colega (a cambio
de unas birrillas) a que nos hiciera
el favor”. Pero al día siguiente, al
probarlo, seguía sin funcionar.
Al final, Adela tuvo que tocar el
concierto sin poderse separar ni un
milímetro de un micrófono. “Resulta
que el micro es de condensador
y necesita retroalimentación, y
no me refiero a chuletones ni bocatas
de panceta, sino eléctrica. No
se conforma con la de cualquier
mesa de mezclas, sino que necesita
la suya propia”, analizan.
Y la cosa sigue: “Esta información
la hemos descubierto después
de mucho indagar y de acordarnos
de toda la familia hasta más o menos
la séptima generación de los fabricantes
del micro cuyo nombre
no voy a dar, pero que empieza por
AK y acaba por G. A buen entendedor...”,
concluye el grupo que ensaya
en Bilborrock. ■

10
Sergio Benítez
P OR
DEIA 20/05/2011
ESTRENOS
más que la crítica vapuleara a placer
la segunda y la tercera entrega de
la saga de Piratas del Caribe, Jerry
Bruckheimer, su productor y máximo impulsor,
tenía cerca de tres mil millones de
razones para no dejar que un puñado de
gente que “cree saber de cine” le aguara la
fiesta. Ello, unido al hecho de que Johnny
Depp se moría por volver a calzarse las botas
de Jack Sparrow (y quién no lo haría sabiendo
que ha cobrado 55 millones de dólares
por encarnar al Capitán de la Perla
Negra), fueron razones más que suficientes
para que, recién estrenada la tercera entrega
de la trilogía allá por 2007, los rumores comenzaran
a dispararse en torno a la clara posibilidad
de que la saga no terminara allí.
Esa secuencia con Jack alejándose en su
bote con un misterioso mapa sería el arranque
de toda una nueva serie de filmes.
Solo 100 millones
Pero claro, que Bruckheimer y Depp se
mostraran tan entusiasmados con la idea
de volver a surcar los mares no significa
que todo el mundo pensara igual que ellos.
Para empezar, Gore Verbinski, realizador
de los tres filmes, había terminado hasta
el gorro de los leoninos planes de rodaje a
los que había tenido que hacer frente. Acometió
de forma simultánea la filmación de
la segunda y la tercera entrega de la saga. Su
posición dejaba claro que el puesto de director
quedaba vacante a la espera de que
algún cienasta armado de valor quisiera enfrentarse
a la enorme tarea que es dirigir
una superproducción. Quizás más importante
que el hecho de que Verbinski se bajara
en el primer puerto, era que Disney se
negaba a que el presupuesto de la cinta alcanzara
la desorbitada cifra de los 300 millones
que superó En el fin del mundo.
Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas
VUELVE
JACK
SPARROW
CUATRO AÑOS DESPUÉS DE QUE SE ‘DESPIDIERA’ DE LOS CINES DE
TODO EL PLANETA CON ‘EN EL FIN DEL MUNDO’, JOHNNY DEPP
REGRESA A LAS PANTALLAS CON UNA CUARTA ENTREGA DE LAS
AVENTURAS DEL EXCÉNTRICO Y GENIAL CAPITÁN JACK SPARROW
El primer escollo se salvó contratando
Disney a un Rob Marshall que, al margen
del guion, es la mayor duda que ha generado
esta nueva entrega de la saga, no porque
no sea capaz (Marshall demostró crecerse
ante la adversidad con la difícil
producción de Memorias de una geisha)
sino porque, tras dos musicales y un drama
histórico, muchos han puesto en duda la
idoneidad de su elección para una cinta de
aventuras como Piratas del Caribe. En
cuanto al segundo, la rotunda negativa de
Disney ha provocado que el presupuesto de
la cinta se haya reducido en un tercio con
respecto a la tercera entrega.
Las medidas han supuesto el recorte
considerable del guion de Terry Rossio y
Ted Elliott, los habituales de la serie, eliminar
alguna secuencia que habría encarecido
la producción una barbaridad y pasando
de los 142 días que tardó en rodarse
En el fin del mundo, a los 95 que han necesitado
estas Mareas misteriosas, cuyas localizaciones
se han trasladado de Los Ángeles
(donde siempre resulta más caro
filmar) a Londres y Hawai.
Un par de escollos
Y eso que, aunque el rodaje fue como la
seda, hubo un par de escollos que pusieron
en peligro su continuidad.
Para empezar, nueve meses antes de comenzar
el rodaje, el veterano Dick Cook fue
obligado a dimitir de su cargo. Cook fue director
durante 38 años de Walt Disney Studio
Entertaiment, máximo responsable de
convertir al actor Johnny Depp en Jack Sparrow
y el único que apoyó al actor cuando
presentó a la Disney su excéntrica visión
sobre el personaje.
La decisión de sacarlo del proyecto
podría haber hecho que Depp abandonara
la producción, pero todo se saldó con algunos
comentarios por parte del actor.
A EL
COMPOSITOR
La música
de los piratas
Compositor adorado por
muchos y denostado por
otros tantos, Hans Zimmer
lleva en esto del mundo de
la música desde mucho
antes de decidir componer
para el cine (no en vano
fue primero productor
musical y entre sus
créditos podemos
encontrar desde la
ochentera Video Kill the
Radio Star hasta el
Descanso dominical, de
Mecano). Comenzando su
andadura cinematográfica
a principios de los
ochenta, su colaboración
con Gore Verbinski le
llevará a hacerse cargo de
la producción de la
primera entrega de Piratas
del Caribe (que compuso
contrarreloj Klaus Badelt)
para después hacerse con
el control absoluto de la
música en la irregular
segunda parte y la
magistral tercera, uno de
sus cinco mejores trabajos
y todo un inmejorable
ejemplo de las
capacidades del alemán
para subir la adrenalina.

¿LA GRAN OPORTUNIDAD DE PE?
Un repaso a la trayectoria de Penélope Cruz desde que decidió irse a “hacer
las Américas” revela que las decisiones de la actriz hasta la fecha no han
sido las mejores, careciendo (al menos hasta esta entrega de Piratas del
Caribe) de una cinta que le sirva para asentar definitivamente su carrera en
tierras yanquis. ¿Será esta cuarta parte de la saga la que convierta a
nuestra Pe en una superestrella de Hollywood?
DEIA 20/05/2011
11
El segundo problema a solucionar tuvo
que ver con el embarazo de Penélope Cruz,
que le impidió rodar ciertas secuencias de
esfuerzo físico. ¿La solución?: la actriz fue
doblada en algunas escenas de acción por
su propia hermana Mónica.
La fuente de la juventud
Con respecto a la historia que En mareas
misteriosas nos tiene reservada, veremos
como Jack Sparrow se involucra en esta ocasión
en la búsqueda de la fuente de la juventud
eterna, una aventura nada sencilla
para la que contará con la ayuda de Angélica,
una antigua amante suya que aprendió
de Jack todo lo que hay que saber sobre el
arte de la estafa y el engaño.
Angélica es la hija del temible pirata Barbanegra
(que encarna el actor inglés Ian
McShane) capitán de un barco tripulado
por zombis llamado La Venganza de la
Reina Ana, que también va detrás del preciado
tesoro, pues pesa sobre Barbanegr la
sombra de una muerte anunciada y su
única posibilidad de salvación es bañarse
en las aguas de la fuente que Sparrow
busca. Rindiéndose incialmente ante los
exuberantes encantos de Angélica, Jack no
tardará en darse cuenta de que ésta solo lo
está utilizando para poder ayudar a su padre
a punto de morir.
Así las cosas, Jack decidirá aliarse con
un antiguo conocido, el Capitán Barbossa
(que vuelve a encarnar, como en la trilogía
original, el siempre excepcional Geoffrey
Rush) que ha abandonado la piratería y es
ahora comandante del HMS Providence,
propiedad del rey de Inglaterra y en el que
también navega la exmano derecha de Jack,
el señor Gibbs. Con todos ellos, la acción
terminará desembocando en una isla que
no aparece en los mapas y en la que que un
ejército de sirenas guarda el preciado secreto
de la juventud. ■

12
DEIA 20/05/2011
CÓMIC
novedades de
Sergio Benítez
Agencia
de viajes...
, GUION:
JOSÉ CARLOS FERNANDES
DIBUJO:
JOSÉ CARLOS FERNANDES
EDITORIAL:
ASTIBERRI
LIBRO CARTONÉ. 136
PÁGINAS. 20 EUROS
Si alguno ha leído Las
ciudades invisibles (aquella
fascinante novela de Italo
Calvino en la que Marco
Polo narraba a Kublai Khan
las maravillas de una
ingente cantidad de
ciudades inventadas),
seguro que encontrará no
pocos paralelismos entre la
obra del italiano y esta
locuaz Agencia de viajes
Lemming que nos llega de
la mano de José Carlos
Fernandes.Tira de prensa
que el portugués elaboró
durante 2005, el volumen
que recopila todas ellas
sirve de balcón para
asomarnos a la fértil
imaginación de un autor
prolijo en epítetos a la hora
de inventar lugares
imposibles que, en cierto
modo, son el pervertido
reflejo de muchos de los
esquemas que podemos
encontrar a nuestro
alrededor en este mundo.
Y es ahí precisamente
donde reside la genialidad
de un gran título.
Bakuman
, GUION:
TSUGUMI OHBA
DIBUJO:
TAKESHI OBATA
EDITORIAL:
NORMA
LIBROS RÚSTICA. 192
PÁGINAS. 7,50 EUROS
Dispuestos a no
encasillarse fácilmente,
Tsugumi O-ba y Takeshi
Obata, autores de Death
Note, esa suerte de
enrevesados duelos
mentales en torno a un
cuaderno de muerte, nos
presentan Bakuman, su
nueva obra, sin un ápice de
similitud con la anterior.
Akito es un estudiante de
secundaria obsesionado
con convertirse en un
mangaka de éxito, que no
tardará en convencer a su
compañero Moritaka de
que le ayude en tan
hercúlea tarea. Si a eso le
añadimos el pacto que
realiza Mashiro con la
chica de sus sueños por el
que estarán juntos cuando
ambos consigan su
propósito, tenemos la
excusa perfecta para
adentrarnos en los
entresijos del mundo
editorial japonés, en una
deliciosa serie que se lee
de un tirón y deja siempre
con ganas de más.
Blazing
combat
, GUION:
ARCHIE GOODWIN ET AL
DIBUJO:
VVAA
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO CARTONÉ. 224
PÁGINAS. 24 EUROS
Decir que Blazing combat
es el mejor de los títulos
que se hayan editado
jamás sobre cómic bélico
quizás pueda parecer una
exageración cuando
tenemos por ahí los Diarios
de guerra de Hugo Pratt o
Víctor de la Fuente, los
muchos trabajos de Joe
Kubert en este género o las
geniales incursiones de
Garth Ennis en el mismo.
Aún así, estamos aquí ante
una de las más afinadas
visiones que el tebeo
norteamericano ha dado
sobre la guerra (en muchas
de sus diversas
acepciones) de la mano de
Archie Goodwin y un
equipo de dibujantes que
incluye a leyendas como
John Severin,Alex Toth,
Gene Colan o Wally Wood,
auténticos pesos pesados
de la época dorada del
cómic que dan lo mejor de
sí mismos en un volumen
que ningún coleccionista
debería dejar pasar bajo
ningún concepto.
Cuentos
de Cuculis
, GUION:
ÁLVARO RUILOVA
DIBUJO:
ÁLVARO RUILOVA
EDITORIAL:
GLÉNAT
LIBRO RÚSTICA. 96
PÁGINAS. 13,95 EUROS
¿Cómic boliviano? ¿En
serio? Más o menos eso
era lo que pensé cuando
Glénat anunció la
publicación del volumen
que nos ocupa, ignorante,
cómo no, de que el país
sudamericano tuviera
producción tebeística ¡Y
que producción! Si estos
Cuentos de Cuculis son
una muestra de lo que nos
podría llegar de esos
lugares del mundo en los
que desconocemos exista
la pulsión por expresarse
con viñetas, el panorama
del futuro del noveno arte
está más que garantizado.
Aunando dos relatos de
terror de esos que
consiguen erizar el vello de
la nuca, la capacidad para
cuajar una historia de
Ruilova solo se ve
superada (y de qué
manera) por su talento en
lo que a narrativa visual
compete, con un estilo
tremendamente personal
que va como anillo al dedo
al tono del volumen.
El Bruto,
vol. 7
, GUION:
ERIC POWELL
DIBUJO:
ERIC POWELL
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO RÚSTICA. 128
PÁGINAS. 14 EUROS
Por más que diéramos
buena cuenta de él hace
unos meses con un artículo
que repasaba gran parte
de la trayectoria de la
colección, lo que Eric
Powell sigue consiguiendo
con El Bruto hace que
cualquier momento sea
propicio para volver a
airear la genialidad de un
cómic que, no tomándose
en serio a sí mismo,
consigue que el lector pase
un rato bomba con las
burradas que su autor hace
pasar a los protagonistas.
Buena prueba de ello son
las historias aquí
contenidas (atención al
primer número de los
recogidos en el volumen),
preludio inmejorable de la
saga que vendrá a
continuación y que se
perfilará como la mejor de
una colección (junto a la
historia de Chinatown) que,
al menos hasta la fecha, no
ha hecho más que dar
alegrías a quienes a ella se
han acercado.
Entre
las sombras
, GUION:
ARNAUD BOUTLE
DIBUJO:
ARNAUD BOUTLE
EDITORIAL:
GLÉNAT
LIBROS RÚSTICA. 96
PÁGINAS. 15 EUROS
Resulta tremendamente
sorprendente que, estando
basado en Soy leyenda (la
extraordinaria novela de
Richard Matheson y su
adaptación
cinematográfica, quizás no
tan brillante como el libro,
pero un filme a redescubrir
con un alucinante Will
Smith),Arnaud Boutle haya
conseguido reinventarse
ese mundo posapocalíptico
en el que solo hay un
superviviente de la raza
humana, hasta el punto de
obtener una historia
completamente diferente
que, siguiendo las
andanzas de un hombre en
un mundo vacío, se para a
analizar de forma
magnífica las
consecuencias de la
soledad y los efectos de la
nostalgia y la carencia de
contacto humano en los
modos de pensamiento de
un individuo que intenta
combatirlos mediante la
jovialidad, el optimismo y el
recuerdo de lo que fue.
Fagocitosis
, GUION:
MARCOS PRIOR
DIBUJO:
DANIDÉ
EDITORIAL:
GLÉNAT
LIBRO CARTONÉ. 120
PÁGINAS. 15 EUROS
Vivimos rodeados por la
influencia de los medios de
comunicación. Ignorar este
hecho es prescindir de una
parte tan importante como
peligrosa de nuestra vida,
sobre todo en lo que a la
publicidad se refiere.
Negocio que mueve miles
de millones, la publicidad
forma (lo queramos o no)
tan parte de nuestra
existencia como el mismo
aire que respiramos, un
hecho que, bien
considerado, debería
ponernos en un estado de
alerta constante ante la
agresividad de un mundo
que Marcos Prior y Danidé
denuncian con tremenda
elocuencia, astucia y
genialidad en este
Fagocitosis, una lectura
que depende muchísimo
de lo que uno sea capaz de
aportarle, y que se
estructura como una
aglutinación de diferentes
conceptos de esa realidad
2.0 que reta de forma
constante al ser humano.

Groenlandia-
Manhattan
, GUION:
CHLOÉ CRUCHAUDET
DIBUJO:
CHLOÉ CRUCHAUDET
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO CARTONÉ. 136
PÁGINAS. 18 EUROS
Los dos volúmenes de la
colección Nómadas de los
que damos cuenta en esta
página (el otro es Trístisima
ceniza) sirven como
demostración palpable de
que el noveno arte es un
inmenso cajón de sastre en
el que hay cabida para todo
tipo de historias y que, en
ese carácter híbrido entre
imagen y literatura que lo
hace tan especial, muchos
autores encuentran la
manera de dar rienda
suelta a una imaginación
que no encontraría salida
de otra forma. En el caso
de Groenlandia-
Manhattan, la historia real
de un esquimal que fue
llevado a Nueva York
trastocando para siempre
su forma de vida e
identidad, Cruchaudet nos
ofrece un relato que se
consume con gran interés
y que ahonda en una nada
desdeñable reflexión sobre
la pérdida de los valores
étnicos por la expansión de
la sociedad moderna.
Logicomix
, GUION:
APOSTOLOS DOXIADIS
DIBUJO:
ALECOS PAPADATOS
EDITORIAL:
SINS ENTIDO
LIBRO RÚSTICA. 352
PÁGINAS. 24 EUROS
Acometer la lectura de
Logicomix no es tarea fácil,
ya que por mucho que sus
autores han simplificado el
lenguaje de la lógica y las
matemáticas para acercar
la búsqueda de la verdad
que ocupó gran parte de la
vida de Bertrand Russell,
dicho lenguaje es el motor
que mueve, de forma
inexorable, esta, por otra
parte, apasionante lectura.
Pero este hecho no debería
servir para amedrentar a
aquellos lectores para
quienes las matemáticas
siempre hayan sido un
severo escollo: con
paciencia y echando mano
del completísimo glosario
final, podrán aprehender
mucho de un cómic que, al
margen de su carácter
pedagógico, es un viaje
apasionante por una época
histórica tremendamente
convulsa y un ejemplo
magnífico de cómo acercar
complicados conceptos
filosóficos al lector medio.
Muy recomendable.
Nexus, v. 6
, GUION:
MIKE BARON
DIBUJO:
STEVE RUDE
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO CARTONÉ. 208
PÁGINAS. 25 EUROS
A estas alturas, quien
quiera considerarse
coleccionista y aficionado
al mundillo de los cómics y
nunca se haya acercado a
Nexus, tiene una severa
asignatura pendiente. Pero
como nunca es tarde para
enmendarse, siempre
pueden acercarse a esta
genial obra del noveno arte
a través de los volúmenes
que Norma sigue editando,
sin prisa pero sin pausa, y
que, con este sexto
volumen (en el que se llega
al número 39 de la serie
original americana), sigue
demostrando que, ya en la
imparable imaginación de
Baron, ya en el magistral
arte de un Steve Rude en la
cúspide de su carrera, la
lectura de Nexus es todo
un gustazo.A lamentar, no
obstante, un pequeño
detalle: el hecho de que,
conforme avanza la serie,
cada vez sean más los
“artistas invitados” que
suplen a Rude empañando
la gran labor del artista.
¿Sueñan los
androides...
, GUION:
PHILIP K.DICK
DIBUJO:
TONY PARKER
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO CARTONÉ. 392
PÁGINAS. 29,95 EUROS
Acometer una adaptación
al cómic de ¿Sueñan los
androides con ovejas
eléctricas? es una tarea
tan poco sencilla como
agradecida, sobre todo si
tenemos en cuenta que,
por mucho que Tony Parker
se haya mantenido fiel al
texto de Philip K. Dick
(apareciendo en los
créditos del cómic solo
como dibujante), tener que
verse ineludiblemente
comparado con Blade
runner (la magistral
adaptación que hizo Ridley
Scott de la obra) no es
plato de buen gusto para
nadie.Aún así, y salvando
lo lastrado del arranque de
la historia (con un
sobreexceso de textos de
apoyo) y el hecho de que
como dibujante se le noten
muchas carencias en
cuanto a ambientación,
Parker consigue lo que
parecía imposible: que nos
olvidemos de Harrison Ford
y nos sumerjamos de
cabeza en este future noir.
Tóxico, v. 1
, GUION:
CHARLES BURNS
DIBUJO:
CHARLES BURNS
EDITORIAL:
RANDOM HOUSE
ÁLBUM CARTONÉ. 64
PÁGINAS. 17,9 EUROS
La portada ya lo dice todo:
versión bizarra (cómo solo
él podría concebirla) de
aquella que Hergé ideara
para su Tintín y la estrella
misteriosa, este Tóxico
supone el homenaje de
Charles Burns a una de las
que él ha confesado como
mayores influencias de su
juventud.Análisis en clave
lisérgica sobre el proceso
de desintoxicación de un
adolescente que bien
podría estar salido de su
Agujero negro, en Tóxico
también hay lugar para las
referencias a esa Interzona
que William Burroughs
describía en El almuerzo
desnudo y de la que el
artista se apropia para
crear un mundo ajeno, una
realidad pervertida en la
que se internará el joven
héroe. Con su sello
marcado a fuego de
principio a fin, este primer
álbum de una trilogía
consigue, que no es poco,
dejarnos con ganas de
más, de mucho más.
Trístisima
ceniza
, GUION:
MIKEL BEGOÑA
DIBUJO:
IÑAKET
EDITORIAL:
NORMA
LIBRO CARTONÉ. 120
PÁGINAS. 16 EUROS
Idea tan brillante como
arriesgada (sobre todo
porque uno se pregunta
qué cuota de público
potencial cubrirá una
historia como ésta,“otra”
incursión en la contienda
que dividió a España),
Trístisima ceniza parte de
la premisa de seguir el
devenir de Robert Capa,
uno de los mejores
fotógrafos bélicos de la
historia (suya es la
fotografía más conocida de
nuestra Guerra Civil, la
controvertida Muerte de un
miliciano), en lo que
concierne a su paso por
nuestro país y México.
Arropado por el expresivo
trazo y la sugerente
narrativa de Iñaket, Mikel
Begoña utiliza dicha
premisa como excusa para
acercarse también a la
historia real de Francisco y
Txeba, dos presos políticos
que lograron escapar de su
cautiverio cruzando a nado
la Bahía de Algeciras hasta
llegar a Gibraltar.
DEIA 20/05/2011
Un verano
insolente
, GUION:
DENIS LAPIERE
DIBUJO:
RUBÉN PELLEJERO
EDITORIAL:
ASTIBERRI
LIBRO CARTONÉ. 120
PÁGINAS. 19 EUROS
13
Con el precedente que
suponían El vals del gulag y
Un poco de humo azul (en
opinión del que esto
suscribe, dos de las
mejores obras de
Pellejero), este Verano
insolente era una lectura
más que esperada. Quizás
sea por eso por lo que, al
menos en lo que se refiere
a la labor de Lapiere, el
volumen me haya dejado
algo frío. Es indudable que
el buen hacer del guionista
se nota en momentos
puntuales y, sobre todo, en
la decisión de situar la
acción en una época
fascinante de la historia de
México pero, comparado
con lo que Pellejero lleva a
cabo, el esfuerzo del
escritor queda
tremendamente deslucido,
algo que habla, mejor que
cualquier otro argumento,
del fascinante trabajo de
nuestro compatriota,
cuajando Pellejero unas
páginas de tremenda
belleza plástica.

14
Juan Carlos Rodríguez
S ONY
vuelve a la carga con una de
las sagas más originales de los últimos
años para PSP con una tercera
entrega dePatapon,fiel a sus principios
y manteniendo nuevamente la
linealidad y jugabilidad que ofreció en
los dos títulos anteriores.
Una nueva revisitación que arranca
con una gran riqueza visual y una cinemática
que van acorde con las exigencias
que implanta el mercado, pero
sin perder ni un ápice de la filosofía
minimalista y bidimensional de acción
lateral que implantara Rolito en
el origen de este juego.
El jugador aparece como Ser Supremo
mediante la reencarnación de
uno de los tres superhéroes Patapon,
J. C. R.
DEIA 20/05/2011
VIDEOJUEGOS
y otros avatares
LASadaptaciones de producciones cinematográficas como
Harry Potter o La Guerra de las Galaxias a videojuegos con
la estética de LEGO se han convertido en grandes éxitos
de ventas en todo el mundo. Por eso Disney no ha querido desaprovechar
las aventuras de Jack Sparrow para embarcarse en
una aventura que viste de piratas a estos muñecos.
Un título simpático que se pasea por los cuatro títulos cinematográficos
que utiliza la misma fórmula empleada en anteriores
entregas del universo LEGO, o lo que es lo mismo, haciendo
un gazpacho de plataformas, puzles y los siempre
divertidos cuerpo a cuerpo para el deleite del jugador.
La picaresca en la que está siempre rodeada el mundo de
los piratas hace que la jugabilidad se centre mayoritariamente
en la obtención de objetos durante la partida que harán subir
la dificultad de la partida. Un elenco de más de cien personajes
con los que navegar a toda vela para poder combatir en batallas
navales y en las múltiples peleas llenas de acción que presenta
el juego en sus 20 niveles.
acompañados desde el principio con la
fidelidad de la pequeña legión de seguidores
encabezada por Kan, Chin y
Ton. En total, son 80 niveles que transcurren
entre texturas volcánicas, laberintos
y lúgubres mazmorras a ritmo
de tambor, donde el Ser Supremo liderará
a su tribu en una peligrosa misión
para salvar a los Patapon.
Llegó la hora de moverse
En esta historia, el ejército de los Patapon
se encuentra convertido en piedra
por haber abierto un cofre de las
fuerzas del mal. Un halo de luz salva
a unos de ellos (Hatapon) de Los Siete
Males, y mediante un estandarte mágico
que porta y la reiterada fe en las
plegarias, consigue con la ayuda de
Hoshipon, que sale del cofre, invocar
PERIFÉRICOS
Ediciones para ‘Gears of War 3’
Junto a la edición normal del juego, Gears of War 3
tendrá dos ediciones más, una limitada y otra épica
para su lanzamiento el 20 de septiembre.
Patapon 3 / Tercera entrega de estrategia musical en exclusiva para PSP
LA AGUDA ACÚSTICA LLEVADA A LA ESTRATEGIA
80 NIVELES DE JUEGO PARA AVANZAR Y LEVANTAR UN HECHIZO QUE RECAE SOBRE EL POBLADO
al Ser Supremo para que se reencarne
en el líder y pueda guiar hacia la victoria
a estos guerreros bidimensionales
derrotando con éxito a los 30 todopoderosos
jefes a base ritmo y estrategia.
De nuevo, el sentido del ritmo cobra
una importancia enorme en este
juego donde la fusión entre la música
y las acciones de los pequeños guerreros
permite avanzar y atacar tribus rivales,
o por el contario, retirarse y defenderse
de los ataques en un estilo de
enfrentamiento único.
En el apartado multijugador, que ya
se incorporaba en Patapon2, se podrá
jugar partidas contra otras tribus del
mundo y demostrar quién posee más
capacidad de liderazgo utilizando la
competitividad y la unión del grupo
para ganar las batallas.
Piratas del Caribe: El videojuego / Acción para PS3,PSP,Xbox 360,Wii,DS,3DS y PC
UNA COLECCIÓN DE PIRATAS ENTRAÑABLES
EL JUEGO COINCIDE CON EL ESTRENO EN EL CINE ESTE VIERNES DE ‘EN MAREAS MISTERIOSAS’
‘Zelda’ vendrá con regalo
La reserva anticipada de The Legend of Zelda:
Ocarina of Time vendrá con una caja especial
con carátula dorada y un póster exclusivo en A2.
EN RESUMEN
Se restablece
el servicio
de PlayStation
Network
Desde el pasado día 15 de
mayo está activo en todo
el mundo el servicio para
jugar en red de
PlayStation. Casi un mes
ha pasado desde que el
20 de abril los servidores
de la compañía sufrieran
un ataque en las cuentas
de los usuarios. Con la
activación de este servicio
es necesaria una
actualización de la
consola.
Walt Disney registra ‘Seal Team 6’
Disney ha registrado el nombre de la unidad de los
Navy Seal que acabó con la vida de Osama Bin Laden el
pasado 2 de mayo. Con el objeto de explotar Seal
Team 6 en el mercado del ocio, Disney se asegura una
marca que en los últimos días goza del fervor popular.
‘Call of Duty: Modern Warfare 3’
Ya se conoce la fecha de lanzamiento de la popular
franquicia de Activision COD: Modern Warfare 3. El
título llegará el próximo 8 de noviembre según
muestran los servicios online de algunas tiendas
especializadas. Activision ha difundido cuatro vídeos
de promoción en la que se detallan datos sobre
el juego. Más de una docena de misiones con
personajes ya conocidos como Prince y Soap y
nuevos soldados Delta Force como Frost y Sandman.
El arco de localizaciones se abre a diferentes
escenarios del mundo como Sierra Leona o Dubai.
Llega por fin el ‘Avatar Kinect’
Microsoft ha anunciado que su nuevo servicio para
Xbox Live Avatar Kinect está a punto de aterrizar.
Este nuevo sistema utilizará el dispositivo que ofrece la
tecnología Kinect para transferir a los avatares nuestra
voz, movimientos personalizados y añadir, incluso,
nuevas expresiones faciales. También se ofrecerá un
nuevo sistema de chat en ambientes variados para
siete personas a través de sus avatares.

Pink Floyd / El mítico grupo cierra el lanzamiento de su obra en todos los formatos
LA REEDICIÓN TOTAL
LA BANDA CIERRA UN ACUERDO CON EMI PARA OFRECER AL PÚBLICO UNA SERIE DE LANZAMIENTOS EN CD, DVD, BLU-RAY Y SACD,
ASÍ COMO EN VERSIÓN DIGITAL Y PARA IPHONE APPS. YA NO TIENES EXCUSA PARA NO EMPAPARTE DE ESTA LEGENDARIA BANDA
P INK
Floyd y EMI Music,
cuya asociación se remonta
a 1967, acaban de anunciar
el lanzamiento, a partir del 26 de
septiembre, de una serie de ediciones
de su obra en CD, DVD,
Blu-Ray, SACD (Super Audio
CD), en todos los formatos digitales
y para iPhone Apps.
La legendaria banda, que se
mantiene como uno de los nombres
más exitosos, populares y
emblemáticos de todos los tiempos,
ha firmado recientemente
un nuevo acuerdo con EMI para
desarrollar una serie de lanzamientos
multiformato con material
de archivo seleccionado por
Pink Floyd y EMI durante un
largo proceso.
Estos lanzamientos, bajo el
lema Why Pink Floyd?..., se realizarán
para satisfacer los gustos
de la gran mayoría de los seguidores
de la banda. Pero para los
fans más fieles se ofrece una serie
de cajas super-deluxe,con sets
multidiscos que contienen tomas
alternativas, canciones no
publicadas, películas restauradas
de conciertos y una grabación de
la legendaria actuación de The
Dark Side Of The Moonen Wembley
en 1974.
En este gran proyecto, además
de los CD remasterizados Discovery
y las cajas Immersion con
CD/DVD/Blu-Ray y memorabilia,
estarán las Experience Editions,
que añadirán al álbum clásico
otro con contenido adicional
para ofrecer una experiencia
auditiva más profunda.
Storm Thorgenson, director
artístico de la banda durante muchos
años, ha supervisado el diseño
del proyecto, incluyendo
nuevos libretos para los álbumes,
nuevas ilustraciones para las cajas
y menús para los contenidos
de los DVD.
La fotógrafa Jill Furmanovsky
ha incluido en estos diseños y libretos
una serie de fotografías
inéditas, simultáneamente los
colaboradores de Pink Floyd, James
Guthrie (en Estados Unidos)
y Andy Jackson (en Reino
Unido), se han encargado de las
remasterizaciones digitales y de
conseguir la máxima calidad en
el sonido y los audiovisuales.
Por su parte, la documentalista
Lana Topham ha supervisado
meticulosamente la restauración
de las películas históricas
de Pink Floyd, incluyendo las de
las cajas Immersion con The
Dark Side Of The Moon y Wish
You Were Here.
El primer lanzamiento estará
disponible el 26 de septiembre de
2011 con ediciones deluxe expandidas
y especiales de The
Roger Waters, de Pink Floyd, una leyenda viva que ahora regresa en todos los formatos disponibles en el mercado.
El primer
lanzamiento
estará disponible
el próximo 26 de septiembre
con ediciones ‘deluxe’ de
‘The dark Side of the Moon’,
su título más celebrado
A
Dark Side Of The Moon en los siguientes
formatos: caja Immersion
de seis discos; doble álbum
Experience; LP de vinilo para coleccionistas
y en varios formatos
digitales. Además, los catorce álbumes
de estudio se han remasterizado
digitalmente y se lanzarán
individualmente y en caja
con la colección completa.
Más creativo
Otras iniciativas incluyen un
plan de marketing digital para
que los usuarios y admiradores
de la banda puedan hacer sus
aportaciones creativas a la música
de Pink Floyd, y iPhone
Apps también creará una experiencia
única para las grabaciones
históricas.
El 7 de noviembre de 2011 comenzará
la segunda fase del proyecto,
que se centrará en el álbum
Wish You Were Here con los siguientes
lanzamientos: caja Immersion
con cinco discos; edición
Experience con dos discos,
ambas con material extra procedente
del concierto de Wembley
en 1974, incluyendo además 20
minutos de grabación en vivo de
Otra novedosa
alternativa
consiste en que los
admiradores de la banda
podrán hacer sus
aportaciones creativas a la
música de Pink Floyd
A
Shine On You Crazy Diamond y
la única grabación de Wish You
Were Here realizada por el legendario
violinista de jazz Stephane
Grappelli. También se editarán
versiones en LP vinilo y en
formatos digitales.
Al mismo tiempo, se publicará
A Foot In The Door: The Best Of
Pink Floyd, una colección de sus
DEIA 20/05/2011
15
canciones de mayor éxito que se
reúnen en un disco por primera
vez en la historia de la banda. La
esperada versión en 5.1 de Wish
You Were Here mezclada por James
Guthrie también se lanzará a
través del sello discográfico independiente
Acoustic Sounds.
The Wall, que ha vendido 25
millones de discos dobles y se ha
convertido en un símbolo cultural,
será objeto también de un tratamiento
exhaustivo cuando se
publique el 27 de febrero de 2012
en una caja deluxe Immersion
con siete discos y una edición Experience
con tres, así como en vinilo
y formatos digitales. Con
este proyecto se acaban todas las
excusas para no asomarte al inmenso
mundo de Pink Floyd. ■

16
DEIA 20/05/2011
Fito Páez / El argentino canta su disco nuevo, ‘Confiá’, y sus éxitos, a piano y voz, el lunes en Bilbao
“HAGO MÚSICA PARA VIVIR,
Andrés Portero
TRAS su reciente visita a Barakaldo,
donde presentó su
disco en directo No sé si es
Baires o Madrid, en el que colaboraron
Pablo Milanés, Ariel Rot,
Joaquín Sabina, Marlango o Pereza,
Fito Paez (Rosario. 1963) regresa
a Bizkaia este lunes, al Teatro
Arteria Campos de Bilbao,
para repasar lo más granado de
su carrera, algunas versiones y temas
de su último disco, Confiá,
en el que demuestra su pasión
por Beatles y Prince.
“La vida son círculos”, canta en
su último disco. Y después de Barakaldo,
volvemos a tenerle cerca.
Sí, en el marco de una gira por teatros
que haré por España, Inglaterra
y Francia. Allí actuaré en
un teatro muy bonito, creo.
Lo es ahora tras una gran y reciente
reforma.
Estoy deseando empezar, pero estoy
nervioso porque es la primera
gira europea en la que actuaré en
solitario. La pequeña familia de
la gira está entusiasmada.
Antes de iniciarla se despidió usted
en Argentina ante 12.000 personas.
Pasa de los grandes escenarios
a la calidez de los teatros.
Sí, eso fue en la despedida de la
gira del disco Confiá, un trabajo
eléctrico y con banda. Y ahora
opto por la cercanía del teatro y
los escenarios más cálidos. En
ellos se siente más la ceremonia
del concierto, se perciben los nervios,
las miradas, las emociones
y los silencios de la gente. Se entra
más en contacto con todo eso
y te permite olvidarte un poco del
espectáculo que a veces resulta
agotador. Es otra cosa, pero me
siento más cómodo en los baretos.
¿Qué gana y pierde su repertorio
cuando lo toca en solitario?
Lo vivo de manera muy diferente.
Tocar el piano solo es la libertad
absoluta, es como pintar, aunque
siempre hay una lista de canciones
previa… que suelo cambiar a
menudo (risas). ¡Veremos qué
toca en Bilbao! Hago música de
muchos autores, de Sabina, Violeta
Parra, Chico Buarque, Caetano
Veloso, Brel o Charly García,
y también mía. Y tangos o música
brasilera. Todo dependerá de
cómo caiga la noche.
En Barakaldo se atrevió también
con la guitarra.
Sí, me gusta la guitarrita para jugar
un poco (sonríe).
Con el piano también se puede
sonar muy rroocckkaannrroolleerroo.
Por supuesto. Yo vengo de la escuela
de Charly García, John Lennon
y McCartney. No de la de Dr
John, que es más negra. Lo mío
va más del palo de la canción.
¿Sonarán temas de CCoonnffiiáá?
Por supuesto. Es la primera vez
ELBIS
que empecé a grabar en el estudio
sin tener las músicas compuestas.
Fue un gran desafío que
cuajó con la idea y el título del
disco. Fuimos a sacar agua de las
piedras. Hacía años que no vivía
un experimento así en el estudio.
Empezamos en un hotel de la sierra
de Córdoba (Argentina) y
mezclamos en Río antes de acabar
en Buenos Aires. Fue como
una road movie.
Me parece un disco ambivalente,
escéptico a veces pero que también
ofrece esperanza.
A mis 48 años, fluctúo de un lado
al otro, y sin dramatismo. Es ley
de vida.
En LLoonnddoonn ttoowwnn habla de la avaricia
y la estupidez, pero todavía
confía en el ser humano ¿no?
Sí, aunque no sé si de una forma
mesiánica o de trazo grueso. Necesito
establecer códigos de confianza
con la gente que amo. Así
se construye tu moral, lo que importa
y no. La confianza no es gra-
ES COMO
RESPIRAR”
tuita, implica la desconfianza y
es una parte del corazón humano.
No hay que ruborizarse,
no está mal confiar. Incluso en
las cosas más pequeñas y no a la
manera de los gringos, que venden
el tú puedes y por el camino
van asesinando gente.
“Nos sobrevuelan B-52s” canta
en una canción de las nuevas.
Claro. Nunca más actual con el
Trabaja con Leo Sujatovich con versiones de autores como Pablo Milanés tocado a la manera de Bach.
episodio de Bin Laden. Es terrible,
están vengándose sin juicios
de por medio. Es de una obscenidad
brutal y luego se ponen en la
boca la moral mundial.
En el último disco veo influencias
de siempre, como Beatles, y otras
negras que recuerdan a Prince.
La cultura popular contemporánea
está en mí, con libertad y sin
prejuicios. Mi viejo ponía música
excelente en casa: tango, Count
Basie, Sinatra, Jobim, Gershwin…
El siglo XX lleva consigo el
híbrido y el pastiche, y si está
abordado con nobleza, libertad y
El músico,
compositor,
cantante y
cineasta argentino actuará en
solitario con piano y alguna
incursión a la guitarra
A
conocimiento de causa, está bien.
En Barakaldo hubo gente que salió
noqueada de su concierto.
Eso es muy importante. Hay que
darse, te preparas una vida entera
para darte sobre el escenario y
que la gente salga diferente a
como entró. Hay que estar a la
captura de esos momentos, a generarlos.
Todavía me entusiasma
muchísimo subir a un escenario.
¡Imagínate al viejo Dylan que no
lo pueden bajar! Y disfruta el
cabrón aunque no sonría nunca.
¿Sigue defendiendo que el
mundo cabe en una canción?
El universo entero está
en la cabeza del alfiler.
Sobre la pedagogía musical,
están los humanistas, que defienden
el poder de sensualidad
de la música, y los otros, que defienden
que es un negocio. Los
primeros pensamos que es un
lenguaje superior, donde las personas
sentimos que nos atraparon
robando un banco cuando la
escuchamos. Sentimos que nos
descubrieron y es una experiencia
muy fuerte el hecho de
que la música descubra lo
que hay en tu corazón. Ese
poder es maravilloso, y ese
es el lado que me interesa.
¿Y el negocio?
Es algo que va y viene. Hoy
es para los pibes. Los adolescentes
son cada vez más
víctimas de grandes timadores
aunque siempre ha
pasado. En los 60 montaban
el negocio los Beatles.
Ahora, cualquier cosa pop.
¿No cree que la música se ha devaluado
como artefacto cultural?
Hay otra situación en el mundo,
especialmente a través de Internet.
Las músicas de alto impacto
en lo popular es algo del pasado.