Fotosensible, sitio web que valore y difunda la obra y el trabajo ...

Universidad de Chile
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Escuela de Diseño
Carrera Diseño Gráfico
Fotosensible, sitio web que valore y difunda la obra y el
trabajo teórico de fotógrafos artísticos profesionales chilenos.
Proyecto para optar al titulo de Diseñadora Gráfica ·|· Autora Paulina Manzur Morales ·|· Profesor Guía Juan Calderón Reyes
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Universidad de Chile
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Escuela de Diseño
Carrera Diseño Gráfico
Fotosensible, sitio web que valore y difunda la
obra y el trabajo teórico de fotógrafos artísticos
profesionales chilenos.
Proyecto para optar al titulo de Diseñadora Gráfica
Autora Paulina Manzur Morales
Profesor Guía Juan Calderón Reyes
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...No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber...
Fragmanto de “No te detengas”
Walt Whitman
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Para Empezar
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A mi familia
...porque cada uno de ustedes ha estado
conmigo en este proceso... porque cada uno
de ustedes es parte de esto y de mi, porque
sin ustedes yo no sería lo que soy... este
trabajo se los dedico a ustedes.
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IÍndice
Introducción ................................................................. ........ Pág. 09
Presentación del Proyecto
Antecedentes y Fundamentos contextuales del proyecto ......................... Pág. 11
Planteamiento del problema o necesidad de Diseño ......................... Pág. 15
Objetivo General ................................................................. ........ Pág. 17
Objetivos Específicos ................................................................. ........ Pág. 17
Publico Objetivo ................................................................. ........ Pág. 17
Metodología a emplear ................................................................. ........ Pág. 24
Marco Teórico
Comunicación, diseño gráfico y fotografía ......................... Pág. 26
La Fotografía ................................................................. ........ Pág. 33
Internet ................................................................. ........ Pág. 51
Tipología ................................................................. ........ Pág. 73
Proyecto
Referentes ................................................................. ........ Pág. 86
Propuesta de Diseño ................................................................. ........ Pág. 90
Propuesta Visual ................................................................. ........ Pág. 102
Propuesta de Medios ................................................................. ........ Pág. 122
Propuesta Económica ................................................................. ........ Pág. 136
Conclusiones ................................................................. ........ Pág. 142
Anexos ................................................................. ........ Pág. 147
Agradecimientos ................................................................. ........ Pág. 152
Bibliografía ................................................................. ........ Pág. 155
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“...el interés personal se refleja en cooperar al hombre en sociedad, para
hacer de su comunidad y aldea global un mundo más amable donde éste se
sienta creador, útil, importante y reconocido; creciendo y haciendo crecer
en un día a día”
Mario Emilio Larenas Carmona
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Introducción
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Un mundo apurado... donde aun quedan
artistas... que se debaten entre el
romanticismo y la globalización, entre lo
manual y lo digital... artistas que buscan
comunicación e integración, que buscan
la valoración del arte, de lo bello, de un
momento...de un segundo inmortalizado
en el tiempo...
Los contrastes del mundo en que vivimos
me hacen pensar, sentir y reflexionar... quiero
aportar con un poco de mi conocimiento a
los artistas fotógrafos nacionales, quiero que
la comunicación sea parte del desarrollo y la
valoración de su obra y su trabajo, es por esta
razón y sentimiento que este documento tiene
su razón de ser, en él queda materializado
el proceso y las decisiones que constituyen
Fotosensible.
En este informe se incluyen, el fundamento,
las áreas que están involucradas y los
resultados gráficos y estratégicos que se han
ido moldeando, ajustando y aplicando para
que esto, sea sólo un primer paso hacia la
valoración de la fotografía artística en Chile.
En un contexto en el que la cultura y la
globalización se unen, y son necesarias para
el desarrollo de una sociedad, Fotosensible
nace para que todas las personas, que gustan
de la fotografía estén cerca de la sensibilidad
artística, se impregnen y disfruten del trabajo
profesional que en Chile se realiza y es cada
día más popular.
Desde el nacimiento de la técnica fotográfica
hasta el día de hoy vemos que las fotografías
son parte de nuestra vida diaria... y por esa
razón es necesario darle el valor que merece...
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PPresentación del Proyecto
Antecedentes y Fundamentos contextuales del proyecto
Este proyecto diseñará un sitio web que sirva como soporte de comunicación, valoración,
difusión y comercialización, de la obra y trabajo teórico de fotógrafos artísticos chilenos.
A partir de la investigación realizada en la etapa anterior, en la que se integran diversos temas
como las nuevas tecnologías, los procesos fotográficos tanto análogos como digitales, los
sistemas multimedia, y el mercado de la fotografía en Chile, se concluyó que:
El computador es hoy en día una herramienta necesaria en el desarrollo profesional de
cualquier disciplina, sin embargo es aun más potente si está conectado a Internet, lo que
permiten infinitas tareas en tiempos muy rápidos, como por ejemplo buscar información, hacer
compras, pagar cuentas, jugar, conocer personas, entre otros.
En el caso de la disciplina fotográfica, y, con la entrada de la era digital a ella, vemos que, cada
vez encontramos más información en Internet con respecto al tema, sin embargo no existe
un espacio común donde los profesionales chilenos del área artística converjan, valoren, se
expliquen, debatan, expongan y difundan tanto la teoría, como la obra que realizan.
Los fotógrafos profesionales de la vieja escuela, que son poco partidarios de las nuevas
tecnologías no sólo están en contra de las cámaras digitales sino de todo lo que implica la
digitalización, y manipulación de la fotografía a través de softwares especializados. Para
entender este fenómeno sería necesario entrar en el campo sociológico y psicológico del ser
humano y así tener una mirada acerca de los miedos, prejuicios y otras causas por las que este
tipo de personas no se acercan a la tecnología, mas estos estudios no forman parte de esta
investigación.
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Rafael Goldchain
Fotógrafo chileno, trabaja
actualmente en Toronto, se ha
dedicado a hacer exposiciones,
escribir libros, ha sido miembro de
numerosos concursos de fotografía,
ha dictado conferencias, y
publicado catálogos, actualmente
tiene una exposición virtual en
http://zonezero.com
Se pueden rescatar las palabras de Rafael Goldchain, en su articulo “Quién ganó en la década
pasada? Lo digital o lo análogo? (http://zonezero.com/ 0/ponencias/goldchain/index.html)
“...Ahora tengo que aprender constantemente sobre las nuevas tecnologías y procesos
para mantenerme actualizado, y la curva de aprendizaje es muy abrupta. También he sido
aprehensivo puesto que en nuestros tiempos lo nuevo es considerado mejor que lo viejo, y
se nos apresura a desechar rápidamente todo aquello a lo que estamos acostumbrados para
reemplazarlo con todo lo novedoso y mejorado. He usado película y papel para producir
imágenes que han sido significativas para personas más inteligentes que yo, ¿Para qué cambiar
un sistema que funciona bien? Pienso que ésta es la postura actual de muchos fotógrafos. Mi
cautela se mezcla con resentimiento porque he sido avasallado por un cambio que ha sido más
grande, rápido y profundo de lo que esperaba, y me ha costado mucho trabajo mantenerme
actualizado en lo referente a la tecnología y a la teoría...”
Es importante que estos fotógrafos profesionales tengan un espacio facilitador del desarrollo de
la disciplina fotográfica, a través de un sistema multimedia que permita la valoración y difusión
de su trabajo y que sea atractivo, amigable e interesante para ellos.
El tema en este proyecto no es demostrar cuál es la mejor tecnología para el desarrollo de
fotografías, ya que quedó establecido en el trabajo previo, que existe una revolución digital
donde las técnicas digital y análoga se contraponen en algunos aspectos y se complementan
en otros. Estos aspectos generan diferencias entre los profesionales de ambas posturas, sin
embargo y a pesar de estas diferencias existe una visión común y esta es que, ningún tipo de
cámara puede superar al ojo humano.
“...pero hay que tener en cuenta que la digitalización nunca sustituirá en modo alguno el
que quizás sea el elemento esencial para la obtención de buenas fotografías: el ojo humano,
es decir, nosotros mismos porque si no sentimos ni transmitimos, nunca existirá una buena
imagen, sea ésta análoga o digital...” Maru Serra
Se puede decir que el fotógrafo profesional es aquella persona que logra desencadenar una
idea, un concepto, aquella persona que capta en el momento preciso una imagen que cautiva
y provoca sentimientos en las personas, es aquella persona que logra entender la técnica
como una herramienta y puede utilizarla lo mejor posible para sacarle partido a su visión por
el lente. En contraparte y debido al impacto que han provocado las nuevas tecnologías de
la comunicación y la información, con relación a la fotografía, nos podemos dar cuenta que
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Maru Serra
Fotógrafa española, de gran
prestigio, forma parte del panel de
jueces de la FEPFI. es miembro del
cuerpo colegiado de la federación
española de fotografía.
www.maruserra.com
esta reflexión se ha ido perdiendo para el común de las personas donde ya es difícil distinguir
y valorar el trabajo profesional de un fotógrafo confundiéndose fotógrafo profesional con
operador de cámaras fotográficas. Por esta razón es que el debate entre la tecnología análoga
y digital pasa a un plano de desarrollo de la disciplina misma y no del proyecto en el que nos
estamos involucrando, así el debate se realiza como parte del contenido del sitio.
Se busca determinar cuál es el mejor sistema multimedia para la valoración y difusión del
trabajo de profesionales de la fotografía artística, ya sea esta análoga o digital.
Un espacio en el que se encuentre la información necesaria, organizada, visualmente atractiva,
pertinente, y por sobre todo fácil de encontrar son algunos de los requisitos que este proyecto
debe considerar, para ello he pensado en un sitio en Internet donde la fotografía artística tenga
un espacio formal y avalado que haga de su contenido un aporte al desarrollo de la disciplina
fotográfica.
Un sitio web es un recurso básico muy poderoso que en su crecimiento puede llegar a
convertirse en un portal, sin embargo el enfoque que quiero darle a este proyecto va hacia una
interconectividad con otros sitios con otros espacios y se espera que sea la base para poder
constituir una comunidad de fotógrafos en Chile y para el mundo, que permita el crecimiento
en diferentes direcciones y permita la interacción e integración de las personas a través de
ciertas herramientas como el chat, foro y blogs.
Este sitio ambiciona aportar a la comunidad fotográfica artística chilena desde una perspectiva
integrativa, actualizada, diversa y sobre todo centrada en los intereses de las personas que
componen esta comunidad.
Las motivaciones personales que sustentan este trabajo son básicamente tres:
1. Temática: Las nuevas tecnologías, la fotografía y el diseño son temas que no sólo me llaman
la atención sino que además convivo con ellos en el día a día, son parte de lo que me mueve,
tanto en lo profesional como en lo personal, he hecho a través de los años de mi profesión mi
hobby y es por esto que no veo otro tema en el que pueda demostrar lo que aquí es mi desafío
y mi proyecto.
Las nuevas tecnologías están dando que hablar desde hace varios años, y se han ido insertando
en todas las profesiones, y la fotografía no queda exenta, la fotografía en si misma fue en
algún tiempo una “nueva tecnología” que se ha ido desarrollando a través del tiempo hasta
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Arenas naranjas
Desierto Celeste
San Rafael
Fotografías de Luis Padilla
llegar hoy en día a la fotografía digital que revoluciona el modo de vida de profesionales,
aficionados del tema y de todas las personas.
Intuyo y confirmo que el diseño es una herramienta capaz de integrar estas dos temáticas y
resolver las necesidades que se detectaron.
2. Necesidad: El diseño puede estar fundamentado para los distintos profesionales en diversos
valores, juicios y percepciones, la escuela en la que me formo plantea que el diseño surge de
una necesidad, y estoy de acuerdo con esta premisa, sostengo que, como diseñadores gráficos
satisfacemos necesidades, ayudamos y trabajamos para personas.
Los fotógrafos tradicionales están viviendo una crisis en la que su trabajo está siendo muy poco
valorado, en distintos aspectos, como profesión, como trabajo y como resultado, en Chile el
precio de una fotografía es ocho veces menor que en Argentina y dieciséis veces menor que
en México, (Luis Padilla, fotógrafo profesional trabaja para Image Ready) , por lo que la necesidad de
difusión, comercialización y valoración tanto del trabajo como de la profesión es una necesidad
que debe ser resuelta a través de un proyecto comunicacional, en el que el diseñador juega un
papel importante al ser el organizador de ideas, organizador de conceptos, ser el profesional
que proponga e innove para que aquellas personas que no están familiarizadas con el quehacer
tecnológico se acerquen y desarrollen en conjunto la profesión, validándola, valorándola,
difundiendo y comercializando la obra y el conocimiento que tienen.
3. Desafío: El diseño en sí mismo está lleno de nuevos desafíos en cada uno de los nuevos
proyectos que como diseñadores vamos enfrentando. Cada proyecto tiene nuevas variantes,
distintas necesidades y este proyecto en específico formula la necesidad de que los fotógrafos
se integren, comuniquen y se desarrollen profesionalmente a través de un acto y una acción
comunicacional que motive, identifique, convoque e informe a su comunidad sobre las nuevas
noticias, exposiciones, nuevos profesionales, y nuevos debates en torno a la profesión.
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Planteamiento del problema o necesidad de Diseño
Esta plataforma tendrá como temática la fotografía artística chilena, desde la cual se viaja
al mundo de la fotografía alrededor del mundo. Construir un Sitio web nace no sólo de
la ausencia de éste en Chile sino que además está sujeto a otras variables que describo a
continuación:
Sociedades virtuales:
Las personas a lo largo de los años hemos interactuado en diferentes ámbitos y sobre diversos
temas, ahora esta interacción también se produce en un formato distinto, el virtual.
La comunidad de fotógrafos profesionales artísticos chilenos tienen espacios de reflexión, debate
y crecimiento teórico, éste no es virtual y no es integrativo, es por esto que un sitio donde el
encuentro pueda generarse sincrónica y asincrónicamente, aparece como una buena posibilidad
de crecimiento, tanto para las personas que componen el grupo y saben de tecnología como para
aquellos que no la manejan cotidianamente, esto ayudará a su vez al crecimiento de la profesión.
Integración y Brecha digital:
Actualmente las personas entre 20 y 35 años son parte de lo que se llama el colchón de
amortiguamiento del cambio tecnológico, es decir, somos personas que ayudamos a que
generaciones mayores se integren a la tecnología. Y por otra parte a pesar de ser ejecutores
de la tecnología generaciones más jóvenes nos enseñan de los nuevos avances en nuevos
formatos, como telefonía, televisión digital y otros.
Las generaciones anteriores a la nuestra no se sienten integrados ya que los cambios
tecnológicos avanzan muy rápido, por esta razón es que actualmente existe el problema de
integración generacional frente a las nuevas tecnologías. El sitio de fotografía busca integrar
a dos generaciones que de alguna manera se sienten enfrentadas debido al continuo cambio y
entrada de nuevos productos a la disciplina fotográfica y nueva tecnología que además avanza
a un nivel muy rápido.
Necesidades de difusión, comunicación y libertad de expresión:
Internet es un medio de difusión, de comunicación y de expresión por naturaleza. Los seres
humanos tenemos estas necesidades, Internet ha sido para nosotros un canal que ha permitido
que todos nosotros llenemos el vacío de la poca comunicación con la que vivimos actualmente.
Internet está saturado de información, que no necesariamente está avalada o tiene un
fundamento científico o profesional. Es por esto que la información fotográfica que
encontramos en la red, es en su mayoría construida y publicada por aficionados o a la
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“El diseñador tanto en la concepción de
la estrategia comunicacional como en
realización gráfica, más que un solista,
es como un director de orquesta, que
debe conocer las posibilidades de todos
los instrumentos, sin necesariamente
saber tocarlos, siendo su labor,
fundamentalmente, de un coordinador.
El diseñador así coordina investigación,
concepción y realización haciendo uso
de información o de especialistas de
acuerdo con los requerimientos de los
distintos proyectos”
Jorge Frascara Diseño y comunicación.
fotografía o a Internet. Hasta el momento son pocos los intentos profesionales, proyectos
integrativos y serios que podemos ver en la red.
Crisis de profesión de la fotografía en Chile:
Ya vimos en la investigación anterior, que la fotografía en Chile está pasando por un momento
de cambio, debido a la entrada de la era digital en ella, y que por lo tanto, profesionales de la
fotografía nacional están siendo desplazados por otros profesionales extranjeros. Esto genera un
desánimo dentro de la profesión y generar un espacio flexible e integrativo, de desarrollo compartido
ayudará de todas maneras a que los integrantes de esta comunidad avancen en teoría como en la
valoración de la disciplina.
El diseño gráfico, puede con respecto a esto, hacer un aporte organizativo, persuasivo e
identificativo, sin duda el diseño permite motivar, emocionar, estimular a las personas a que se
integren a un espacio desconocido pero amigable, lejano pero comprensible, el diseño en este
proyecto debe generar el espacio necesario para el desarrollo de la profesión fotográfica artística en
Chile, donde a su vez, se generen nuevos espacios de debate, conversación, difusión y aprendizaje
entre los participantes y visitantes del sitio.
Si consideramos la exuberante información que existe en Internet, es fácil encontrar cursos gratuitos
acerca de la temática, tanto para la técnica digital como para la análoga, también podemos
encontrar información de eventos de fotografía, exposiciones, teoría, tecnología, método, etc., sin
embargo caemos continuamente en sitios extranjeros con realidades distintas o con temas y lugares
inaccesibles. Esta es una de las razones por las que creo que hay que reunir la información chilena
de la fotografía en un solo espacio que permita a los visitantes moverse dentro de su propia realidad,
de su propia identidad y así conocer a los profesionales y aficionados de la fotografía en Chile.
En Chile no existe un sitio en el que se reúna toda la información del quehacer fotográfico nacional
y tampoco existe algún portal misceláneo que incluya el tema como una profesión
El problema comunicacional al cual nos vemos enfrentados es la ausencia de un espacio en un
soporte multimedial, que permita a los fotógrafos profesionales artísticos valorar y difundir su obra y
su trabajo teórico.
Resolver este problema desde el diseño gráfico es fundamental ya que el diseñador es el profesional
capaz de organizar la información, jerarquizarla y componerla de tal manera que motive a los
usuarios. Se entiende información tanto al contenido como a todo los elementos que conforman la
interfaz del Sitio de fotografía.
Por otra parte el problema en sí es grave ya que hay una parte de la comunidad fotográfica chilena
que está quedando fuera de las nuevas tecnologías y esto es nefasto para la profesión y para el
grupo de profesionales que tiene mucho que aportar en términos de conocimiento teórico de la
fotografía.
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A través de este sitio de fotografía se comunicará la identidad chilena lo que le da un valor
agregado al proyecto pues a través de una identidad podremos en el futuro integrar distintas
culturas y técnicas.
Objetivo General
Valorar y difundir la obra de fotógrafos artísticos profesionales chilenos, a través de un sitio
web con características de integración e interacción entre los fotógrafos y los visitantes del
sitio.
Objetivos Específicos
1. Apoyar el quehacer fotográfico nacional mediante un sitio que reúna contenido teórico y
obra de profesionales nacionales.
2. Exponer el conocimiento teórico de fotógrafos artísticos profesionales.
3. Posicionar el trabajo del fotógrafo artístico profesional a través de una galería virtual dentro
del sitio de fotografía.
4. Disminuir la brecha digital que existe entre las nuevas generaciones y los profesionales
convencionales que no han logrado entrar en la nueva era.
Publico Objetivo
El usuario de este sitio puede definirse ampliamente como “Creador de Imágenes y experto en
ellas”.
Esto quiere decir que todos aquellos fotógrafos profesionales artísticos, análogos, digitales,
aprendices, aficionados, diseñadores gráficos, publicistas, comunicadores y todas aquellas personas
interesadas en la fotografía artística nacional son parte del grupo objetivo de este proyecto.
Internet es un medio accesible a todas las personas, por esta razón es difícil pensar en que podremos
filtrar exquisitamente a las personas que visiten este sitio. La selección del publico es natural,
es decir, las mismas personas se quedarán y difundirán este sitio en la medida que les parezca
interesante, atractivo, útil y con buen contenido.
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Más que una definición establecida y debido a la temática especifica que aborda este proyecto,
el usuario se adscribe más a una descripción que incluye diferentes características, más que a una
inclusión dentro de todos los estudios realizados hasta el momento que clasifican a los chilenos y
personas en general de una u otra manera.
Los estudios consultados fueron:
1. Perfiles Psicográficos: Los siete tipos de chilenos. Lourdes Andrés 19/09/03 Este estudio fue
realizado por Penta.cl una empresa de publicidad y consultora en mercadotecnia especializada en
comunicación y gestión comercial, corporativa e industrial. (http://penta.cl/pages/mkt-temasmkt .htm)
(Anexo , pagina )
2. Cómo somos los chilenos? Realizado por la empresa Time Research Chile 2002
Al mirarlo desde el punto de vista de estos estudios me atrevo a decir que la gran mayoría del
grupo total tiene más coincidencias con los llamados “Reformadores”. Según el estudio “Perfiles
Psicográficos: Los siete tipos de chilenos” realizado por Penta.cl.
El usuario en términos generales se caracteriza por estar dentro de un grupo socioeconómico medio
alto, correspondiente a los grupos establecidos como ABC1, C2, C3.
A continuación se hace referencia a las características de los grupos de fotógrafos que participan de
este proyecto:
1. Fotógrafos profesionales artísticos educados en la vieja escuela con tecnología análoga:
Podrían definirse como personas tradicionalistas, que no les gusta el cambio, ni la
experimentación, están pendientes de su familia, se guían por lo general por sus afectos
y buscan el bienestar de las personas que los rodean. No se guían por modas pasajeras y
prefieren las marcas conocidas que les den seguridad y confianza.
Una de sus principales metas es la seguridad, buscan la aceptación social, y su principal
motivación tiene que ver con la pertenencia social.
Este grupo de personas está compuesto por personas mayores de cuarenta años.
En cuanto a su profesión estos fotógrafos han estado pasando por una crisis iniciada por la
llegada de la tecnología digital y los bajos costos que ésta maneja. Esta crisis ha provocado que
los fotógrafos tradicionales se sientan obsoletos y aislados y esto a su vez es alimentado por el
bajo costo que ha ido tomando la fotografía análoga.
Los fotógrafos tradicionales no tienden a la actualización de su disciplina ya que el tiempo
y dinero invertido a lo largo de sus vidas es mucho y no están dispuestos a invertir más en
capacitación. Sin embargo de a poco han ido cediendo y se han capacitado, pero falta un
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estimulo que les permita ser integrados a la comunidad fotográfica activa y actual, este
estimulo podría ser el Sitio de fotografía.
El aporte que este grupo de fotógrafos puede hacer al sitio tiene que ver con el conocimiento
de la tecnología análoga, con los fundamentos de la fotografía y con el sentido estético de
la misma, conocimientos que los nuevos profesionales de la fotografía pueden incorporar y
complementar con otros conocimientos tecnológicos digitales.
Este grupo de fotógrafos podrá participar específicamente en las Galerías del sitio, en Técnica,
en Teoría y en actualidad, su presencia en la galería será a través de su obra digitalizada.
La manera en que este grupo difunde su obra es a través de fotografías y portafolios originales
y/o impresos, que mandan al extranjero a través del correo tradicional, o llevan a sus clientes
dejando el material en manos del potencial cliente.
El sitio les permitirá a este grupo de personas integrarse al mundo actual, podrán trabajar
con nuevas herramientas digitales y se integrarán a la globalización mundial que además les
abrirá nuevas oportunidades de trabajo en el extranjero y así se integrarán tanto laboral como
comercialmente al mundo de las nuevas tecnologías. Esta integración busca un beneficio
económico y valorativo.
Estos profesionales tienen una capacidad que han desarrollado a través de los años, y es que
pueden ver a través del lente el resultado final de una fotografía, es decir, ven la fotografía
final y no el objeto que están fotografiando.
2. Fotógrafos profesionales artísticos que manejan tecnología digital:
Este grupo está conformado por personas independientes, que gustan de la cultura y de la
vida social, son por lo general personas que gustan de expresarse y tienen un concepto de
espiritualidad muy elevado.
No siguen modas, más bien les gusta imponerlas, creen que pueden hacer un aporte a la
sociedad desde su perspectiva innovadora, tienen sus necesidades básicas cubiertas por lo que
es normal que participen de actividades sin fines de lucro.
El rango de edad de este grupo se encuentra entre los 25 y 40 años.
En cuanto a su profesión, son personas que han sufrido una consecuencia distinta de la era
digital fotográfica, y esta se refiere al valor que se le otorga a la fotografía digital, desde el
punto de vista del proceso se percibe un proceso simple, con bajos costos que no requiere un
cobro muy alto, sin embargo se deja de lado el trabajo profesional del fotógrafo, su mirada,
su enfoque, su fotografía, se cae en la técnica y se deja de lado el resultado final. Buscan
constantemente diferenciarse de operadores de cámaras fotográficas.
Este grupo de personas es tecnócrata, está al tanto de las nuevas tecnologías y utiliza Internet
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como medio de difusión de su trabajo, sin embargo, no está dentro de una espacio común ya
que éste no existe, está dispuestos a colaborar con iniciativas innovadoras y con proyectos que
aporten al conocimiento de su propia comunidad.
Este grupo de personas por lo general tienen un sitio web en funcionamiento y actualizado sin
embargo por lo general no es de dominio publico, es decir, es preciso contar con la dirección
para llegar a ellos.
Este grupo de fotógrafos tiene un gran potencial innovador, saben tanto de técnica digital
como de fotografía, son las personas que están a la vanguardia de la tecnología y por lo
tanto su aporte tiene que ver con la experimentación de nuevas técnicas y nuevas tecnologías
en cuanto a fotografía se refiere. Pueden participar tanto en escritos, como en obras y en
manuales de uso.
Este grupo de fotógrafos podrá participar específicamente en las Galerías del sitio, en Técnica,
en Teoría y en actualidad.
La manera en que estos profesionales de la fotografía difunde su obra es a través de medios
digitales tales como: paginas web, publicación de la obra en distintos sitios y sitio de arte o de
fotografía, presentaciones digitales e incluso algunos lo hacen a través de newsletters.
El sitio permitirá que este grupo de fotógrafos tenga exposiciones y pueda haber una difusión
tanto de su obra como del conocimiento teórico que ellos poseen.
3. Fotógrafos profesionales artísticos que manejan tanto tecnología análoga como digital:
Son personas que están abiertas a los cambios que el mundo va planteando, no tienen
problemas con autoactualizarse e ir conociendo y experimentando con nuevas técnicas, nuevas
tecnologías y nuevos métodos.
Son eternos buscadores, muy tolerantes tienen por lo general sus necesidades básicas resueltas
por lo que tienen tiempo para la autorealización.
Su principal meta tiene que ver con la libertad, la búsqueda y el descubrimiento es el medio por
el cual buscan la libertad.
Este grupo de fotógrafos es muy amplio en cuanto a edad se refiere, ya que se puede hablar
desde los 25 años en adelante.
Buscan descubrir nuevas cosas todo el tiempo, laboralmente son personas que se adaptan
fácilmente gracias al espíritu de búsqueda, la crisis de la era digital para este grupo significa,
más que una crisis, una oportunidad de desarrollo y aprendizaje, ellos están curiosos y
expectantes a nuevos productos, la llegada de la era digital a la fotografía les ha abierto
caminos más que cerrárselos, manejan ambas tecnologías y logran resultados óptimos con
ambas.
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Son altamente tecnócratas
Ellos pueden ser un gran pilar en el área de interacción e integración entre los dos grupos
anteriores ya que conocen de ambas tecnologías y han experimentado lo suficiente como para
entablar debates y discursos que permitan el crecimiento de la disciplina.
Así como el fotógrafo análogo y el digital trabajará en escritos, técnica y teoría, el fotógrafo
mixto podrá generar debate a través de las mismas áreas del sitio, que son: Galerías del sitio,
en Técnica, en Teoría y en actualidad. Sin embargo además de esto podrán ser los guías en
foros, y en debates interactivos que se produzcan dentro del sitio.
Este grupo mixto de fotógrafos difunde su obra a través de dos medios, el digital y el
tradicional impreso. Las presentaciones varían desde presentaciones digitales, paginas web,
carpetas con trabajos originales, trabajos impresos, brochures, etc.
El beneficio que el sitio le prestará a este tipo de fotógrafos tiene que ver con la difusión y
promoción de su trabajo a través de redireccionamientos, exhibiciones de trabajos dentro del
mismo sitio y el diseño de productos que los usuarios del sitio pueden bajar desde él.
4. Estudiantes de fotografía:
Los estudiantes de fotografía pueden ser de dos tipos, los que estudian fotografía como
profesión y los que dentro de sus carreras tienen el ramo de fotografía. Por ejemplo publicidad,
diseño gráfico y periodismo.
Son personas que tienen la educación de la imagen muy presente y están en una constante
búsqueda de material para apoyo o por curiosidad.
Sus metas principales están relacionadas con terminar la carrera, conseguir éxito profesional
y académico. Sus intereses son pasar buenos momentos y aprovechar la vida que están
llevando. Son altamente sociables y no se preocupan de satisfacer necesidades básicas ya que
no son personas independientes económicamente. Dentro de este grupo los estudiantes que
se dedican solo a la fotografía se caracterizan por tener un alto nivel socioeconómico ya que
buscan carreras artísticas que no reportan grandes beneficios económicos a la familia.
La edad promedio de este grupo está entre los 18 y 28 años.
No tienen ningún problema con la tecnología, la manejan bien, es una generación que nació de
la mano con Internet y con el rápido progreso de las TIC’s.
El aporte que este grupo haría al sitio es generar preguntas, búsquedas, forman parte del área
interactiva e integrativa, harán su aporte desde la duda y la búsqueda, desde una perspectiva
que integrará a los fotógrafos profesionales en una posible comunidad virtual de enseñanza
- aprendizaje.
Los estudiantes de fotografía exponen su obra por lo general a través de medios digitales
básicos y dentro de sus propios centros de estudio lo que permite un bajo alcance en términos
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comerciales, y en términos artísticos si bien es cierto que tiene mayor libertad no llega a mucho
publico.
El sitio pretende ayudar en conocimiento actualizado y avalado las búsquedas que estos
estudiantes realicen, acercándolos a la realidad fotográfica chilena actualizada.
5. Aficionados a la fotografía:
Tienen características de personalidad que tienden a lo artístico y tienen además una
sensibilidad especial que los lleva a mirar de una manera distinta el mundo.
Son personas que no tienen necesariamente aseguradas sus necesidades básicas pero que
buscan en la fotografía un medio de expresión, identificación, hobby, etc. Se acercan a
la fotografía de distintas maneras, haciendo fotografía, siendo autodidactas, comprando
tecnología fotográfica, aprendiendo de manuales, asistiendo a talleres, navegando en la red,
etc.
Para este grupo de personas es muy importante tener un gusto por algo que no sean las
responsabilidades habituales, tienen por lo general intereses variados y los exploran.
En este grupo no podemos precisar el rango de edad.
Las personas que son aficionadas a la fotografía y la tienen como afición o conocimiento semi
profesional tienen por lo general trabajos estables que no tienen que ver con el quehacer
fotográfico y el gusto fotográfico tiene que ver con sus necesidades de auto expresión y
desarrollo personal.
Su relación con la tecnología es al nivel de usuario, manejan por lo general software genérico y
navegación por Internet.
Pueden participar con galerías y exposiciones virtuales siempre que su trabajo sea reconocido.
Este grupo de personas tendrá un alto protagonismo en las secciones del foro y blogs, ya que
estas áreas son las que permiten el aprendizaje entre pares, así cada uno podrá aportar al nivel
que pueda sus conocimientos e inquietudes.
El sitio significará para ellos una fuente de información, expresión, diversión y será una
oportunidad para que pertenezcan a la futura comunidad.
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6. Compradores de fotografía:
Este grupo de personas es independiente y trabajadora, están en las áreas proyectuales, como
el diseño gráfico, la publicidad, el periodismo. Buscan proveedores de imágenes para sus
proyectos, trabajan por lo general en agencias, estudios y talleres. Son exigentes con el trabajo
fotográfico ya que en caso contrario serían ellos mismos los creadores de las imágenes.
Son muy exigentes consigo mismos, y buscan constantemente la perfección en sus trabajos.
Su interés por la fotografía está asociado al área laboral y no a un área personal, por lo que la
oferta de imágenes que necesitan es alta.
Saben de técnica y de conceptualización por eso las búsquedas que ellos realizan son muy
precisas y específicas, ellos buscan innovación y nuevas maneras de mirar a través del lente.
Para escoger lo que andan buscando, se guían por el impacto visual y las sensaciones físicas
que los productos o imágenes les provocan, muchas veces utilizan el arte como medio para
lograr sus objetivos.
Una de sus metas es el control, buscan constantemente resolver desafíos y que los reconozcan
por ello.
La edad de estas personas se puede ubicar desde los 25 en adelante dentro de un contexto
laboral.
Este grupo no tiene problemas con la tecnología y son constantes usuarios de ella, buscan
siempre lo mejor para el desarrollo de sus proyectos y la autorealización profesional.
Ellos pueden hacer un aporte al sitio desde un punto de vista comercial, apoyando y
sustentando la idea de identidad y de calidad de las imágenes, de cierta forma ellos al comprar
imágenes en el sitio serán parte de la cartera de clientes y por lo tanto serán parte del
curriculum del sitio.
El área especifica donde podrán desenvolverse dentro del sitio es el banco de imágenes y la
oferta de productos que existan en el sitio, ellos son básicamente consumidores y críticos de los
productos fotográficos.
Estos van a aportar en base a la demanda, se va a producir una regulación entre lo que se
necesita y lo que no en base a la ley de la oferta y la demanda.
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Metodología a emplear
La metodología de investigación y de proyectación tienen que ver con tres cosas principalmente, la
descripción, el análisis y la exploración de los datos y de los actos que van realizando.
El proyecto en una primera etapa pretende describir y analizar la situación en la que los fotógrafos
artísticos profesionales se encuentran, y a través de esta descripción ir concluyendo aquellos
aspectos relevantes para el proyecto. Estos aspectos irán de a poco demostrando la falta de
comunicación y de espacios para desarrollarla que tienen los fotógrafos de Chile, así se va
mostrando la importancia de generar esta instancia para la valoración tanto de la profesión como de
la fotografía artística en general.
Por otra parte la exploración de diversos matices, y temas relacionados con la fotografía en Chile,
tendrán que ser buscados en terreno ya que la teoría que llega a Chile es como se intuye extranjera,
se valora mucho más el quehacer internacional en esta materia que el quehacer chileno y esto
es debido a variables que deberemos ir descubriendo a medida que avancemos en la búsqueda
de datos y material. Básicamente el material fotográfico que se vende y se trabaja en Chile está
orientado hacia la publicidad y hacia los eventos, el quehacer fotográfico de prensa es muy
importante, y por esta misma razón ya es valorado a nivel nacional, sin embargo la parte artística
no tiene esta misma suerte y es por eso que los catálogos y los portafolios que vemos en Internet
y otros que podemos encontrar de manera impresa apuntan principalmente a una venta sin apoyo
grafico profesional que los respalde.
La etapa exploratoria buscará en Internet la tipología pertinente para un análisis que servirá de base
para que notemos la falta de comunicación entre los profesionales fotógrafos, y la calidad de las
vitrinas virtuales que encontremos.
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”Una vez que se dominan los principios básicos de la
fotografía,
podemos llevar a cabo proyectos imaginativos
y hacer de la fotografía unas veces magia y otras poesía.”
Maru Serra
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Marco Teórico
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Marco Teórico
Comunicación, diseño gráfico y fotografía
En los últimos años el auge de la fotografía como forma de expresión se ha visto reflejado en
la masiva convocatoria de importantes exhibiciones desarrolladas tanto en Santiago como en
regiones. El impacto social que generan exposiciones como “La tierra vista desde el cielo”, “Un
tal Robert Doisneau”, “Cuerpos pintados”, “India, México, vientos paralelos” y “WorlPress
Photo” demostró que el interés por la fotografía abarca todos los estratos sociales, edades,
profesiones y los más variados oficios, y que es quizás la forma de expresión más próxima a la
gente.
La fotografía artística se ha sido consolidando como un medio de comunicación masivo,
importante en Chile, y la crisis comunicacional que hoy vive esta comunidad es real, ya que no
tienen un espacio en el que puedan desarrollar esta comunicación de manera fluida, atractiva,
eficiente y significativa para el crecimiento de la disciplina, Fotosensible busca ser este espacio
de convergencia y desarrollo para la comunidad.
Este proyecto, se postula como un nuevo espacio que espera contribuir decisivamente a la
valoración, discusión y difusión del medio fotográfico, a través de un estructura dinámica,
basada en una renovada interfaz.
Este proyecto pretende además abarcar todas las posibilidades de diálogo entre los creadores
y su público extendiendo su labor de difusión con la apertura de diversas galerías virtuales de
fotografía que pretenden invitar al público en general a disfrutar el arte visual.
Todas los postulados anteriores no pueden entenderse de manera integra sin un apartado
que de cuenta de la importancia de la comunicación, tanto en el diseño gráfico como en este
proyecto en particular.
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En este caso por ejemplo
el canal es el habla, por un
medio personal de carácter
inmediato.
La comunicación es un proceso mediante el cual transmitimos ideas, sentimientos o creencias
a otros. Aunque por lo general, comunicamos a través de la palabra o el lenguaje también nos
podemos comunicar por representación visual, gestos o imitaciones.
Sin embargo, el lenguaje constituye la forma principal de la interacción social entre los seres
humanos. Por este medio aprendemos a conocer personas, compartir experiencias, ideas,
sentimientos y creencias. La comunicación anima y sostiene la vida.
La comunicación es el proceso social humano más importante, es la herramienta que hace
posible las sociedades. No es accidental que las palabras “comunicación” y comunidad
tengan la misma raíz. Comunidad es más que una localidad, es una agrupación de personas
relacionadas entre sí que cuentan con recursos físicos, personales, de conocimiento, de
instituciones, de tradiciones, etc.
Sin embargo es posible encontrarse con comunidades que por falta de espacios no tiene una
comunicación frecuente y fluida como es el caso de los fotógrafos artísticos en Chile.
Se puede asociar al término “comunicación” con algunos ejemplos de la vida cotidiana como
cuando se habla con alguien, se miran y se escucha la televisión, se besa a alguien, se corrige
el error de otro, etc. Es decir, a un sin número de acciones en las que algo se comunica, en las
que “se satisfacen necesidades sociales” e individuales.
El hombre “se comunica” de muchas maneras:
Mediante el habla, la mirada, la escritura, el dibujo, etc (canal)
Personalmente o, a través de medios (teléfono, fax, diarios) (medio)
Interpersonal o masivamente. (respuesta inmediata al mensaje) (carácter)
En general estos tres aspectos tienden a confundirse, aunque cada uno de ellos se diferencia de
los otros.
El primer campo esta en relación con el canal que se utiliza para comunicarse, que puede ser
visual, oral, gestual, etc.; el segundo se refiere a la presencia o ausencia de un medio, utilizado
como intermediario de la comunicación (TV, revista, periódico); el tercero alude al carácter de la
comunicación, sobre todo en lo que se refiere a la condición de los miembros intervinientes.
Puede decirse que los canales de comunicación han sido permanentes a lo largo de la historia
del hombre, aunque las variaciones comunicacionales han determinado diferencias en el
predominio de uno sobre otro.
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Es en los medios y en el carácter donde se han centrado los cambios más importantes en la
historia de la comunicación.
El Diseño Gráfico es una forma de comunicación especifica, en tanto los elementos canal,
medio y carácter se conjugan en el de una manera que le es propia. El Diseño Gráfico es un
tipo de comunicación que apela al canal visual a través de medios que establecen una distancia
entre emisor y receptor y cuyo carácter es colectivo. No es un medio de comunicación de
masa: es una forma que, como tal, admite circular y desarrollarse en distintos medios
(Diarios, revistas, libros, calles, televisión, Internet)
Su carácter de comunicación es siempre colectivo y social en tanto plantea, a públicos masivos,
comunicaciones de entidades públicas o privadas.
Todo problema de Diseño Gráfico supone la adecuación y la resolución de un conflicto
preexistente; pero el Diseño Gráfico supone la puesta en juego de procesos subjetivos en los
que el emisor deja su huella. Un diseñador enuncia desde su propia historia social; habla desde
lo que sabe, desde lo que ignora, desde lo que reprime y manifiesta.
Cuando se desarrolla un mensaje a través de la comunicación visual, el trabajo de un diseñador
adquiere la responsabilidad de crear un mensaje coherente y consistente, pues su creación debe
manejar aspectos, estéticos, prácticos y retóricos y el uso de diferentes códigos que le permiten
crear y transmitir correctamente el mensaje.
El mensaje es lo que efectivamente se comunica, no lo que se quiere comunicar, es lo que se
entiende, lo que se recibe. Aquí las buenas intenciones no valen.
Un mensaje es todo grupo de símbolos que estructurados de forma tal tenga sentido para
otros.
La elección de los códigos debe ser en función del receptor y no basado en lo se quiere o
piense que debería ser.
Es muy importante que el mensaje sea claro y la claridad de un mensaje se entiende como:
· Logro de objetivos propuestos por el comunicador
· El proceso comunicacional llega al receptor de la manera que el emisor busca.
Las variables que afectan la claridad del mensaje son:
Ruido, Redundancia, Saturación, Retroalimentación, Profesionalismo.
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Dentro del proyecto se puede observar un grupo de usuarios muy amplio, lo que implica que
los factores externos al proyecto, pueden multiplicarse; es de mucha importancia que el sitio
quede, en definitiva pensado, en estas variables que no podremos manejar, como por ejemplo,
los prejuicios de las personas que no están acostumbradas a la tecnología, que sienten miedo
o rechazo hacia lo digital, podemos identificar por ejemplo, que lo que para una persona será
necesario para la otra será obvio, es decir, una persona que no está acostumbrada a navegar
por la red, necesitará una información que para otra puede ser innecesaria, sin embargo
estas variables deberán ser resueltas a través de una interfaz sencilla, intuitiva y básica pero
eficiente.
Las variables que influyen en la comunicación
1. Cultural: tiene que ver con la manera de percibir diferentes conceptos dentro de diferentes
culturas y épocas.
2. Social: Las diferentes clases sociales tienen diferentes gustos y opiniones.
3. Sicológica: la sicología de los diferentes grupos son distintas en términos de actitudes.
4. Económica: no es lo mismo un mensaje en crisis que otro en buena situación económica.
5. Ámbito físico: geográficas
6. Historia: percepción de los mensajes a través de la
historia de los productos.
7. Competencia: dónde se pone el mensaje, y con
quien compite directa e indirectamente.
8. Recursos: con qué se hace el mensaje.
El Diseño Grafico es uno de los mecanismos de los
que dispone la cultura para procesar y comunicar
información, organiza cierto tipo de información
legible y visible y, por otro lado, regula ciertos
comportamientos, opera en algunas ocasiones
sobre toda la sociedad y en otras sobre los sectores
determinados y específicos. Estas conductas están
vinculadas a la percepción y a la configuración del
receptor urbano.
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El Diseño Grafico es un ordenador de comportamientos sociales; regula los comportamientos
humanos en función de las necesidades reconocidas como tales por un grupo social: necesidad
de orientarse, vender, comprar, distinguir, aprender, informarse.
Para que una persona llegue a ser un buen comunicador, es fundamental que tenga ciertas
habilidades y mediante el uso de ciertas herramientas poder captar el mensaje que debe
transmitir, algunas de estas habilidades son:
· Manejo de vocabulario y de palabras.
· Saber escuchar, no solo se escucha con los oídos, sino que también implica un darse
cuenta de lo que está pasando en el entorno, los gestos, las acciones, las actitudes,
entre otros.
· Saber leer y decodificar. Para poder hacer esto es necesario conocer el código.
· Capacidad de reflexión, pensado siempre en el publico o usuario final.
El manejo del lenguaje que tienen los fotógrafos, entender que es y que no es una obra
fotográfica artística, entender cómo se vende el arte fotográfico en el país, y sobre todo
entender las necesidades de la comunidad fotográfica nos permitirán levantar un proyecto
que sea consistente y coherente con la comunidad fotográfica nacional. De esta manera se
constituye el capitulo siguiente en torno a todos los aspectos generales del ámbito fotográfico.
Saber, entender y manejar el lenguaje y los códigos de la comunidad con la que se trabaja
no es suficiente, es muy importante, sin embargo, la predisposición y la actitud con la que
se enfrente el proyecto son complementarias a la investigación del tema, las actitudes o
predisposiciones están conformadas por las ideas que se tiene de las cosas. Existen tres
actitudes importantes para la comunicación:
· Hacia sí mismo: es muy importante tener confianza en lo que se va a comunicar, de
esta manera la confianza que se tiene en lo que se comunicará dará confianza a quien
está escuchando y la comunicación ya tiene un punto a favor.
· Hacia el mensaje: ser responsable en lo que se abarca del proyecto y de qué manera se
presenta al resto.
· Hacia el receptor: qué es lo que se sabe de él, qué es lo que se piensa de él, tiene que
ver con que si se está estereotipando o si se es prejuiciado con respecto al usuario a
quien se le comunicará el mensaje.
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El diseñador trabaja para personas, no tiene
como objetivo crear formas sino que pretende
crear comunicaciones entre las personas.
Fotosensible, es en esencia esto crear la
comunicación y el espacio necesarios para que
la comunicación, y el compartir de información
contribuyan a la valoración de la fotografía
artística chilena.
A pesar de los conocimientos que el diseñador
tenga, sus motivaciones y gustos personales
debe superar estas variables y realizar un trabajo
centrado en el usuario, lo más objetivo posible,
que resulte una buena solución al problema
planteado y que sin dejar de lado la identidad
del autor, el trabajo esté inmerso dentro de
un sistema consistente y coherente con los
objetivos, la estética y el código visual del
publico objetivo.
La importancia del diseño debe estar centrada
en el acto que produce y no en la pieza gráfica
que genera el acto, ya que todo producto genera
una respuesta sea esta emocional o cognitiva,
los actos realizados como respuesta a las graficas
planteadas serán los que nos retroalimentarán
para poder evaluar el trabajo.
Por último debemos tener en cuenta a la hora
de evaluar un acto y una pieza gráfica ciertos
aspectos básicos, entre ellos el estético, el
enfoque del trabajo, el estilo y la efectividad del
mensaje.
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La Fotografía
Este es un proyecto que busca valorar la fotografía artística nacional, y para poder valorar
una disciplina es fundamental dominar el lenguaje con la que ésta se desarrolla. Dominar
el lenguaje nos permite comunicarnos de mejor manera con los fotógrafos profesionales;
nos permite entrar en este mundo de la fotografía con un grado de confianza, que a su vez,
permite que miremos el mundo tanto desde dentro como desde fuera, entendiendo de qué se
trata el quehacer fotográfico y contribuyendo desde fuera con una visión de diseño.
Conocer el mundo fotográfico desde su propio lenguaje, su historia, sus principios técnicos y
estéticos, nos abre a una visión y nos da herramientas para poder diseñar y proyectar de mejor
manera este sitio web. Con herramientas sólidas, podemos justificar los conceptos utilizados,
los elementos y la gráfica final del proyecto.
Si manejamos la técnica fotográfica en términos teóricos podremos sin duda entender el
manejo la imagen, este punto es muy importante ya que el manejo profesional de la imagen es
justamente la que hacemos tanto fotógrafos como diseñadores profesionales.
La fotografía es una disciplina que tiene una historia relevante para la humanidad y para el
quehacer artístico, y no puede quedar indiferente a nuestros ojos, ya que esta historia nos dará
la claves para entender fenómenos actuales en el uso de la fotografía, como en el comercio,
las preferencias actuales en cuanto a técnica, las causas del rechazo y / o la aceptación de una
u otra técnica, además de culturizarnos en un contexto cronológico histórico de su evolución
hasta nuestros días.
El contexto histórico no es el único que nos interesa para entender de manera completa el
mundo fotográfico, es necesario entender y mirar las características e historia de la fotografía
artística, como género independiente, pues trabajaremos directamente con este género
artístico, y debemos entender y reconocer las características de este género, para poder
incluirla con propiedad dentro de proyecto.
No cabe duda de que estamos actualmente profundamente inmersos en la cultura gráfica que
rodea la existencia contemporánea y en la cual la fotografía esta presente en el ámbito vital
de cualquier entorno contemporáneo, su bajo costo y su uso en todo lugar, es un fenómeno
para analizar cuidadosamente, y en este fenómeno no queda exenta la comercialización de
la fotografía a través de Internet, ya que este suceso tiene ciertas características especiales
con respecto a las condiciones de uso, permisos, precios, modo en que llega la fotografía,
sea impresa, o digital, sin este conocimiento será imposible plantear políticas reales de
comercialización dentro del sitio.
Por último el contenido que se presenta en este capitulo dará las bases, conceptos y contexto
para desarrollar un sitio coherente con el quehacer fotográfico profesional chileno.
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Si entendemos la fotografía desde la perspectiva técnica, estética, histórica y comercial
podremos entonces plantear un sitio que incluya al mundo fotográfico artístico de manera
integral.
Definición
La palabra fotografía procede del griego y significa “dibujar con la luz” (de photos = luz, y
graphis = dibujo).
La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible
a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una
imagen captada por un lente o un conjunto de lentes sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las
cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible,
mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales.
La definición básica de fotografía, la designa como arte y ciencia. Reúne una dimensión
creativa y artística, donde se inserta la fotografía autoral y se erige también como una poderosa
e inigualable herramienta de investigación, análisis y comunicación, capaz de representar e
informar de manera sensible y explícita la realidad. Cada día la imagen fotográfica adquiere
más importancia, no sólo en sus aspectos patrimoniales y como testimonio de hechos sociales e
históricos, sino también como fenómeno visual que expresa diversas problemáticas en cuanto a
su producción y circulación, así como en sus aspectos estéticos y simbólicos.
En una primera aproximación, la fotografía es una representación de la identidad nacional y
particular al ser objeto portador de significados trascendentes. Constituye una parte esencial de
nuestro patrimonio cultural y como tal ha de ser valorada, ya que testimonia nuestro pasado,
tiene valor documental, es una expresión de creación artística, y es también registro de la
historia de sus propios procesos. (Perspectivas de la fotografía en Chile; Patrice Loubon)
La disciplina fotográfica puede ser utilizada como herramienta en varias profesiones, algunas de
ellas son la medicina, el periodismo, el diseño gráfico, la astrología, etc, y por lo tanto se puede
ver toda la fotografía dentro una misma clasificación, por eso es que se pueden identificar
varios géneros fotográficos como los que nombro a continuación:
Fotografía artística, periodismo fotográfico, fotografía de naturaleza, fotografía de paisaje,
fotografía industrial, fotografía de viajes, fotografía de aficionados, fotografía arqueológica,
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Peter Henry Emerson cuestionó el
uso de la fotografía como sustituto
de las artes visuales, incitando a
otros colegas hacia la naturaleza
como fuente de inspiración y
limitando las manipulaciones de los
propios procesos fotográficos.
Oscar Gustave Rejlander y el británico Henry
Peach Robinson. descubrieron el método de
crear una copia a partir de varios negativos
diferentes.
fotodigrafía, el retrato fotográfico, fotografía de difuntos, el desnudo fotográfico, el
pictoralismo, realismos fotográficos, las vanguardias y la fotografía, fotografía academicista,
fotografía de guerra, fotografía documental, fotografía publicitaria, la fotografía y el arte
contemporáneo, la abstracción fotográfica.
Fotografía artística
Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue concebida como una alternativa al
dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crítica aplicadas a ella fueron, por tanto, aquellas
que se empleaban para juzgar el arte, y se aceptó la idea de que la cámara podía ser utilizada
por artistas, ya que ésta podía captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la
mano. Alrededor de 1870 se aceptó la práctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para
después retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas.
Durante la segunda mitad del siglo XIX el fotógrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el
británico Henry Peach Robinson. descubrieron el método de crear una copia a partir de varios
negativos diferentes. Robinson, que comenzó su carrera como artista, basó sus imágenes
descriptivas en apuntes iniciales a lápiz. Su influencia como fotógrafo artístico fue muy grande.
Por ejemplo, algunos de los trabajos de su compatriota Julia Margaret Cameron estaban
compuestos y representaban escenas semejantes a obras pictóricas de la época.
El fotógrafo aficionado británico Peter Henry Emerson cuestionó el uso de la fotografía como
sustituto de las artes visuales, incitando a otros colegas hacia la naturaleza como fuente
de inspiración y limitando las manipulaciones de los propios procesos fotográficos. Su libro
Fotografía naturalista para estudiantes de arte (1899) se basaba en su creencia de que la
fotografía es un arte en sí mismo e independiente de la pintura. Modificó después esta
declaración y defendió que la mera reproducción de la naturaleza no es un arte. Otros escritos
de Emerson, que diferenciaban la fotografía artística de la que se hace sin propósitos estéticos,
terminaron de definir después el aspecto artístico de la fotografía.
Emerson, como jurado de un concurso fotográfico para aficionados en 1887, concedió un
premio a Alfred Stieglitz, fotógrafo estadounidense que estudiaba entonces en el extranjero
y cuyo trabajo adoptaba los puntos de vista de Emerson. En 1890, Stieglitz regresó a Estados
Unidos y realizó una serie de sencillas fotografías sobre Nueva York en diferentes épocas del
año y condiciones atmosféricas. En 1902 fundó el movimiento Photo-Secession, que adoptaría
la fotografía como una forma de arte independiente. Algunos de los miembros de este grupo
fueron Gertrude Käsebier, Edward Steichen y Clarence H. White, entre otros. Camera Work fue
la revista oficial del grupo. En sus últimos números publicó algunos trabajos que representaban
la ruptura con los temas tradicionales y el reconocimiento del valor estético de los objetos
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Algunos de los trabajos de Julia
Margaret Cameron estaban
compuestos y representaban escenas
semejantes a obras pictóricas de la
época. (s. XIX)
cotidianos. Después de que los miembros se disgregaran, Stieglitz continuó apadrinando
nuevos talentos mediante exposiciones en la Galería 291 de su propiedad, en el 291 de la
Quinta Avenida de Nueva York.
En los años treinta varios fotógrafos californianos crearon un grupo informal al que llamaron
f/64 (f/64 es la abertura del diafragma que proporciona una gran profundidad de campo).
Los miembros de f/64, Weston, Adams y Cunningham, entre otros, compartían la opinión de
que los fotógrafos debían explotar las propias e inherentes características de la cámara para
conseguir una imagen que captara los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos
cercanos. Estos artistas tomaron imágenes directas de formas naturales, personas y paisajes.
Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distinción entre la
fotografía documental y la artística se hacía menos clara. Algunos fotógrafos se inclinaron
hacia la fotografía introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia el paisajismo o el
documento social.
Se ha desarrollado a partir de los primeros años de la década de 1960, hacia una fotografía
manipulada cada vez más impersonal y abstracta. Para ello se han resucitado muchos de los
sistemas de impresión empleados en los primeros años de la fotografía. Por oposición, los
pintores neorrealistas han incluido fotos reales en muchos de sus cuadros.
En la actualidad, la fotografía se ha afirmado como medio artístico. Se venden fotografías
originales a los coleccionistas a través de galerías. Cada año se publica un gran número de
ensayos críticos de fotografía y de historia de su evolución, así como obras que reproducen
los trabajos de los artistas más destacados. Revistas dedicadas a esta manifestación artística
contienen estudios sobre la estética de la fotografía. Los más importantes museos de todo el
mundo poseen magníficas colecciones fotográficas, aunque hay otros más especializados, como
el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center
of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el
Centro Pompidou de París, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos
de Suiza y Alemania.
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Principios fotográficos
El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había
sido descrito por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un
agujero por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena
exterior.
Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con una pared de vidrio
esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la imagen era más nítida si se aumentaba
la luz hacia los objetos. Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen
introduciendo un lente en determinada posición en el agujero de la caja.
Algunas de las radiaciones electromagnéticas emitidas o reflejadas por un sujeto, al penetrar
por el objetivo de una cámara se desvían o refractan para volver a juntarse formando una
imagen invertida. La distancia a que ocurre esto, está relacionada con la distancia del sujeto a
la lente y el poder de refracción (o distancia focal) de la misma.
Esta imagen suele formarse sobre una placa de cristal esmerilado que permite comprobar si el
objeto está o no correctamente enfocado. Cambiando el lente (objetivo) por otros de distinta
longitud focal, se puede modificar el tamaño de la imagen.
Al efectuar una toma fotográfica, una lámina cubierta con material fotosensible sustituye
a la placa. La cantidad total de luz que ha de recibir este material, ha de poderse controlar
rigurosamente; para ello disponemos de dos controles: el diafragma, que gradúa el caudal de
luz; y el obturador que determina el tiempo durante el cual la película va a recibir ese caudal.
Ambos controles están calibrados hoy en día en una escala numérica internacionalmente
aceptada.
En estos dos dispositivos radica todo el control del fotógrafo, y es fundamental comprenderlos
desde el principio.
Una película fotográfica, está compuesta fundamentalmente por una emulsión de gelatina
y cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro, Yoduro, o Bromuro de plata.) que se
descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda,
formando un germen de plata metálica apenas visible. Según la ley de Bunsen-Roscoe, la
cantidad de cambio químico producido, es proporcional a la cantidad de luz absorbida, es decir
a la intensidad multiplicada por el tiempo.
A diferencia de la técnica análoga aquí no se utiliza película, se utiliza un sensor llamado CCD.
El funcionamiento de un sensor CCD es el siguiente: La luz llega al sensor situado en la
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superficie del chip y provoca una descarga eléctrica por debajo del mismo. La intensidad de
la descarga es proporcional a la luz que incide sobre el chip. Así una luz intensa provoca una
descarga mayor que una luz tenue. Por lo tanto, es posible valorar la intensidad de la luz
midiendo la fuerza de la descarga que emite el sensor. Por ello se puede considerar que el
sensor “lee” o mide la luz reflejada o producida por el sujeto.
Las lecturas de cada uno de los sensores se traducen en descargas en los sensores situados en
la parte inferior del dispositivo. Si pensamos en una fila de personas que se pasa cubos llenos
de mano en mano y los vacía cuando llegan a la última, podremos entender como funcionan
los sensores. La cámara mide “el agua que deja el cubo” (para seguir con el ejemplo) y utiliza
esos datos para reconstruir la escena: es como si pintara con números. Llena de color cada uno
de los cuadrados y el conjunto de esos cuadrados reproduce la imagen del sujeto. (La Fotografía
Digital, guía para la creación y manipulación de imágenes; Tom Ang)
Conceptualmente la función de las cámaras digitales es convertir la información visual
(analógica) en valores discretos (digitales). La imagen se divide en pequeños elementos (píxeles)
y cada uno de ellos recibe una determinada intensidad de luz o brillantez que comparada con
rangos establecidos de luminosidad (o niveles de grises) para asignarle un valor numérico. Este
valor numérico se establece y se comunica en forma binaria, que es la base de la comunicación
electrónica.
Las imágenes digitales son fotos electrónicas tomadas de una escena o escaneadas de
documentos -fotografías, manuscritos, textos impresos e ilustraciones. Se realiza una muestra
de la imagen digital y se confecciona un mapa de ella en forma de cuadrícula de puntos o
elementos de la figura (píxeles). A cada píxel se le asigna un valor tonal (negro, blanco, matices
de gris o color), el cual está representado en un código binario (ceros y unos).
Los dígitos binarios (“bits”) para cada píxel son almacenados por un computador en una
secuencia, y con frecuencia se los reduce a una representación matemática (comprimida). Luego
el computador interpreta y lee los bits para producir una versión analógica para su visualización
o impresión.
Formatos fotográficos
Una fotografía digital está compuesta de millones de píxeles o puntos que captura el CCD de la
cámara. Estos puntos se almacenan en la memoria en un archivo con formato específico.
Existen diversos formatos que se pueden utilizar entre ellos está el formato RAW, este formato
se utiliza profesionalmente y sus características se mencionan a continuación:
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Formatos de imagen
Cuando una cámara digital hace un disparo, el sensor de imagen (ya sea de tipo CCD o CMOS),
recoge la cantidad de luz que llega a cada uno de sus componentes. Esto se lee como un
voltaje de un nivel determinado. Los circuitos de conversión de analógico a digital de la cámara
transforman esta señal de voltaje analógica en un valor digital.
Dependiendo del tipo de electrónica de que disponga la máquina, se graban en forma de
grupos de 12 o 14 bits. Si la cámara graba datos de 12 bits, eso quiere decir, por ejemplo, que
cada píxel se puede registrar como 4.096 niveles diferentes de intensidad; mientras que si lo
hace en 14 bits podrá registrar hasta 16.384 valores distintos por cada píxel.
Obviamente, lo que ocurra después de haber hecho el disparo depende de qué se haya decidido
guardar en la tarjeta de memoria las imágenes así grabadas como ficheros RAW o JPEG.
Si la decisión fue la de guardar la imagen en modo RAW, cuando se descargue la imagen en
un programa capaz de leer ficheros RAW y se guarde la imagen como documento TIFF o PSD,
se podrá optar por hacer esa exportación de formato en modo de 16 bits por canal. Si es así,
los 12 o 14 bits originalmente grabados por la cámara se expandirán para cubrir los 16 bits del
formato elegido.
Por el contrario, si al hacer la imagen se guardara como JPEG, su programación la convertirá a
8 bits por canal y sólo quedarán 256 niveles de intensidad con los que trabajar.
Formato Profundidad de Color Modos Color Comprime Comentario
BMP
(.bmp)
GIF
Graphics
Interchange
Format (.gif)
1 (Mapa de bits)
4-8 bits (Escala grises)
8 bits (Color Indexado)
24 bits(RGB)
Modos RGB
Color Indexado
Escala de Grises Mapa
de Bits
8 bits (256 colores) Mapa de bits
Escala de grises
Color indexado GIF89a
(GIF Animado)
Color Indexado
RGB
NO
(excepto en 4 y 8 bits)
Formato estándar IBM PC.
Uso: fondo escritorio, o imágenes sencillas
de hasta 256 colores
SI (LZW) Creado por Compuserve en 1987
Gráficos color indexado
Posibilidad visualización entrelazada
(aparición gradual)
Transparencia y Animación
Uso: Internet
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PICT(.pct; .pic) RGB: 16/32 bits
Escala Grises: 2,4, 8 bits
JPEGJoint
Photographic
Expert Group(.
jpg; .jpe)
Photoshop
(.psd)
TARGA
(.tga; .vda;.icb;.
vst)
PNG
Portable
Networks
Graphics(.png)
TIFTag Image
File Format(.tif)
Mapa de bits (sin canales
Alfa)
Escala de grises
Color Indexado
RGB (1 canal)
24 bits Escala de grises
RGB
CMYK
32 bits Admite todos los
Modos de Color Canal
Alfa y de Tintas Planas
Guías, trazados Capas
de ajuste, de texto,
efectos capa
16, 24 y 32 bits Escala Grises,
Color indexado,
RGB (16 y 24 bits sin
canales alfa);
RGB de 32 bits
(un solo canal alfa)
24 bits Mapa de bits
Escala Grises,
Color Indexado,
RGB
32 bits Mapa de bits sin c. Alfa
Escala de Grises con c.
Alfa y archivos Lab
Color Indexado
RGB con canales Alfa y
archivos Lab
CMYK
SI (sin pérdidas)(con
QuicTime: 4 opciones
para JPEG)
SI: Diversas calidades
(con pérdidas)
Estándar de Macintosh
Bueno para compresión imágenes con área
color sólido
Uso: Transferencia de gráficos entre aplicaciones
Junto con GIF y PNG el formato de Internet
para gráficos y fotografías.
Formato de color verdadero en el que no
se produce pérdida de color, aunque si se
comprime, pues se eliminan datos.
Uso: fotografías Internet
NO Propio de Adobe Photoshop
Guarda capas y selecciones (canales)
Uso: Creación y Tratamiento Imagen
NO Uso: Exportación a edición profesional
video
SI (sin pérdidas) Mayor capacidad de almacenamiento y
capacidades que el GIF
Genera transparencias de fondo sin bordes
dentados
No muy extendido, con el tiempo sustituirá
al GIF
Uso: Internet
SI (LZW)
(Se puede especificar si
para IBM / PC o Mac)
Desarrollado por Aldus Corporation.
Reconocido por casi todos los programas de
Pintura y Vectorización·
Compatible IBM PC y Mac
Uso: Imprenta e intercambio de archivos
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creative.gettyimages.com
La compresión se utiliza para reducir el tamaño del archivo de imagen para su almacenamiento,
procesamiento y transmisión. El tamaño del archivo para las imágenes digitales puede ser muy
grande, complicando las capacidades informáticas y de redes de muchos sistemas. Todas las
técnicas de compresión abrevian la cadena de código binario en una imagen sin comprimir, a
una forma de abreviatura matemática, basada en complejos algoritmos. Existen técnicas de
compresión estándar y otras patentadas. En general es mejor utilizar una técnica de compresión
estándar y ampliamente compatible, antes que una patentada, que puede ofrecer compresión
más eficiente y/o mejor calidad, pero que puede no prestarse a un uso o a estrategias de
preservación digital a largo plazo.
Los sistemas de compresión también pueden caracterizarse como sin pérdida o con pérdida. Los
sistemas sin pérdida, como ITU-T.6, abrevian el código binario sin desechar información, por lo
que, cuando se “descomprime” la imagen, ésta es idéntica bit por bit al original. Los sistemas
con pérdida, como JPEG, utilizan una manera de compensar o desechar la información menos
importante, basada en un entendimiento de la percepción visual. Sin embargo, puede ser
extremadamente difícil detectar los efectos de la compresión con pérdida, y la imagen puede
considerarse “sin pérdida visual”. La compresión sin pérdida se utiliza con mayor frecuencia en
el escaneado bitonal de material de texto. La compresión con pérdida típicamente se utiliza con
imágenes tonales, y en particular imágenes de tono continuo en donde la simple abreviatura de
información no tendrá como resultado un ahorro de archivo apreciable.
La fotografía; variables comerciales
La venta de fotografías a través de Internet es cada día más frecuente, una de las empresas
más grandes en este rubro es Getty Images, ya que tiene contenido visual para profesionales
de la comunicación de diversos sectores, entre ellos, publicidad, diseño, revistas, periódicos,
radiodifusión, producción y nuevos medios. Posee colecciones de fotografías, ilustraciones y
películas sin royalties y con derechos gestionados muy renombrados en el mundo.
Se eligió este sitio porque es considerado el proveedor más grande en Internet de recursos
fotográficos, tiene una estructura empresarial dentro del mismo sitio que lo hace un lugar
virtual estrictamente ordenado, la búsqueda que se realiza desde este sitio lleva a buenos
resultados, y por lo general se encuentran las ideas y las fotografías adecuadas, además si esto
no ocurriera podrían mandar a hacerse estas fotografías a alguno de los fotógrafos que trabaja
para Getty Images.
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www.flickr.com
Esta empresa permite utilizar las imágenes que poseen bajo los siguientes tipos de derechos
disponibles:
1. Derechos gestionados (DG)
2. Productos sin royalties (SR)
3. Suscripción Creative
4.Uso editorial
5. Uso para bocetos y previsualización
Getty Images a pesar de ser una de las empresas más grandes en el rubro, tiene su contraparte,
que no sólo es más flexible en cuanto al uso de las imágenes sino que además es un espacio
virtual que se desarrolla a través del aporte de los usuarios, determinando ellos mismos cómo
será el uso de las fotografías que ellos mismos publican, muchos de ellos se acogen a la licencia
Creative Commons (CC).
Este sitio es Flirk, www.flickr.com y no posee ni el orden ni las características empresariales del
sitio mencionado anteriormente, sin embargo en muchos casos la calidad de las fotografías
es bueno, en otros es profesional y en otros solo es de calidad de personas aficionadas a
la fotografía, en otros casos es una vitrina personal de los usuarios que utilizan este sitio.
Cualquier persona puede participar de este sitio, puede bajar imágenes del mismo, existen
ciertas categorías como por ejemplo la de profesionales, y son ellos los que hacen comunidad,
se promocionan entre ellos y muestran su trabajo licenciándolo y vendiéndolo o cediéndolo a
través de este sitio.
Flickr es un sitio donde se puede almacenar, clasificar, buscar y compartir fotografías en línea.
Flirck siempre tendrá una versión libre, será limitado de ciertas maneras y se consigue más con
la suscripción pagada. Esta versión pagada tiene un valor de 24 dólares anuales.
Dentro de las reglas de flirck están:
· No subir nada de que no sea de propia autoría
· No se puede utilizar el espacio o la cuenta asignada para publicidad, logotipos o
producción grafica.
· No se puede utilizar el espacio para criticar, opinar, atacar a otros trabajos o sucesos
mundiales o particulares. Si se reciben quejas acerca del comportamiento de cualquier
persona se suspenderá la cuenta.
· No se puede utilizar para fines comerciales, sin embargo si alguien está interesado en
comprar alguna fotografía entonces el acuerdo es entre los dos interesados que
tendrán que contactarse y hacer el intercambio o negocio fuera del sitio.
· No se puede exponer fotos de desnudas explícitas ni que dañen la moral, cualquier
comentario o queja es causal de suspensión de la cuenta.
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Existe la posibilidad de opinar acerca de lo que se está publicando en este espacio, y por eso la
opinión de cada una de las personas que componen este espacio es importante, es un espacio
que se construye entre todos.
Derechos de autor
Diferencia entre Derecho de autor y Copyright
El derecho de autor y copyright constituyen dos concepciones sobre la propiedad literaria y
artística. El primero proviene de la familia del derecho continental, particularmente del derecho
francés, mientras que el segundo proviene del derecho anglosajón.
El derecho de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma
de identidad entre el autor y su creación. Reconoce que la obra es expresión de la persona y
así se le protege. La protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar
atributos morales del autor en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera
como un autor propiamente tal, pero tiene derechos que determinan las modalidades de
utilización de una obra.
El autor es la persona que crea la obra intelectual. Las personas jurídicas pueden ser titulares de
derechos.
En términos generales en Chile están protegidas las obras literarias, artísticas y literario
científicas; por ejemplo, está protegido un libro, un dibujo artístico, una película, una escultura,
un programa de computación, una fotografía, una composición musical y otras.
Sin embargo lo que no está protegido es todo lo que no constituya el tipo de obra protegido
por ley; en tal sentido no protege ideas ni sistemas, ni ningún tipo de obra que no sea literaria,
artística o literario científica.
La legislación nacional sobre derecho de autor se encuentra contenida en la ley N° 17.336 del 2
de Octubre de 1970 y sus modificaciones, y en su reglamento, Decreto de Educación N° 1.122
del 17 de Mayo de 1971. También lo protege la Constitución Política.
Los derechos de autor generalmente le da al dueño del derecho de autor el derecho exclusivo
para hacer y para autorizar a otros a hacer lo siguiente:
· Reproducir la obra en copias o fonogramas.
· Preparar obras derivadas basadas en la obra.
· Distribuir copias o fonogramas de la obra al público vendiéndolas o haciendo otro tipo
de transferencias de propiedad tales como alquilar, arrendar o prestar dichas copias.
· Presentar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas y
coreográficas, pantomimas, películas y otras producciones audiovisuales.
· Mostrar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas
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Las dudas y especificaciones que en
este documento no están pueden ser
encontradas en la ley n° . de
propiedad intelectual.
Para datos técnicos y prácticos sobre
la inscripción de obras ver anexo
pág.
coreográficas, pantomimas, obras pictóricas, gráficas y esculturales, incluyendo imágenes
individuales de películas u otras producciones audiovisuales.
· En el caso de grabaciones sonoras, interpretar la obra públicamente a través de la
transmisión audiodigital.
El Derecho de Autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de
personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el
empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el
derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida
en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, tal derecho exclusivo
corresponde al responsable del encargo contractual. La duración de los derechos sobre la
fotografía viene determinado por la normativa legal de aplicación.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida
la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos,
entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En
el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la
publicación y exposición pública.
Regulación del derecho de autor
La legislación sobre derecho de autor cambia de un país a otro. Las leyes de cada país difieren
especialmente en los siguientes puntos:
· Plazo de protección. En la mayoría de los países, los derechos de autor expiran no más
allá de 70 años tras la muerte del autor.
· Situación de la obras del Estado. En muchos países (pero no en todos), los documentos
publicados por el Estado para uso oficial están en el dominio público.
· Tipo de material sujeto a derecho de autor.
Chile se acoge a las leyes de convenios internacionales:
* Convención Universal sobre derecho de autor.
* Convenio de Berna.
* Convenio Interamericano sobre derecho de autor.
Los autores extranjeros no domiciliados en Chile, están protegidos en Chile , por estas mismas
convenciones y por la legislación nacional cuando proceda.
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Para mayor información ver: www.
creativecommnos.cl
Creative Commons
Creative Commons constituye un innovador proyecto internacional que tiene por objetivo
fortalecer a creadores y creadoras, para que sean quienes definan los términos en que sus obras
pueden ser usadas, qué derechos desean entregar y en qué condiciones lo harán.
Creative Commons quiere definir un abanico de posibilidades entre los derechos de autor
plenos - todos los derechos reservados- y el dominio público - sin derechos reservado. Las
licencias que CC otorga ayudan a conservar los derechos de autor, además de permitir ciertos
usos de su obra. Ayudan a ofrecer el trabajo creativo con “algunos derechos reservados”
Tipos de licencias CC-CL
Atribución 2.0
NoComercial 2.0
SinDerivadas 2.0
LicenciarIgual 2.0
Significa que se puede Bajo las condiciones siguientes
Copiar, distribuir, exhibir, y
ejecutar la obra.
Hacer obras derivadas
Hacer uso comercial de la obra
Copiar, distribuir y comunicar
públicamente la obra
Hacer obras derivadas
Copiar, distribuir, exhibir, y
ejecutar la obra
Hacer uso comercial de la obra
Copiar, distribuir, exhibir, y
ejecutar la obra
Hacer obras derivadas
Hacer uso comercial de la obra
Atribución. Usted debe atribuir la obra
en la forma especificada por el autor o el
licenciante.
No Comercial. Usted no puede usar esta
obra con fines comerciales.
Sin Derivadas. Usted no puede alterar,
transformar o crear sobre esta obra.
Licenciar Igual. Si usted altera,
transforma o crea sobre esta obra, usted
sólo podrá distribuir la obra derivada
resultante bajo una licencia idéntica a
ésta.
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Gertrudis de Moses “Gran
innovadora que introdujo
el surrealismo al arte
fotográfico chileno”
Sergio Larrain;
fotógrafo chileno con
más reconocimiento
internacional.
La fotografía en Chile
Desde el año 30 el Salón Oficial incorpora la fotografía como un capítulo de la Exposición
Universal, junto a la pintura, la escultura, el dibujo.
En Chile los precursores de la fotografía son:
Antonio Quintana monta en conjunto con su amigo fotógrafo, Roberto Montandon la
exposición “El rostro de Chile” en 1960.
Sergio Larrain; como escritor debutante, firma un libro que incluye algunas de sus propias
fotografías, “El rectángulo en la mano” (1949), Integra la agencia Mágnum, convirtiéndose así,
en uno de los fotógrafos de mas bajo perfil de dicha agencia, y al mismo tiempo, el chileno con
mas reconocimiento internacional.
Marcos Chamudes; No se encuentran muchas informaciones sobre Chamudes en el web, sin
embargo, existe un libro, “El fotógrafo Marcos Chamudes“ de Karen Berestovoy, historiadora
del arte que podrán todavía encontrar. Sus archivos fotográficos son conservados en el Museo
Histórico Nacional.
Durante los años 40 se crea el Fotocineclub, primera institución del país dedicada a promover la
fotografía como forma artística.
Gertrudis de Moses; una de sus fundadoras. Su obra abarca diversos registros, desde
la denuncia social al retrato, del desnudo a pedidos institucionales y comerciales, hasta
una fotografía de tipo experimental profundamente influenciada por el surrealismo y el
expresionismo.
Entre los años 40 y 80 no se funda ninguna institución que potencie, difunda o desarrolle la
fotografía nacional artística, existe un vacío importante durante este periodo.
Es al comienzo de los años 80 que renace una fotografía de autor que se nutre del estado
dramático que se vive bajo la dictadura de Pinochet a partir de 1973. La Asociación de
Fotógrafos Independientes (AFI) se crea en 1981 y reúne de forma heterogénea, unidos por la
contingencia del momento; una treintena de fundadores. Entre estos fotógrafos, encontramos
autores con preocupaciones distintas unos de los otros: Luis Navarro, Juan Domingo Marinello,
Claudio Bertoni, José Moreno, Helen Hughes, Rodrigo Casanova, Alvaro Hoppe, Leonora Vicuña
así como Paz Errazuriz, a estos primeros se les unen Claudio Perez, Oscar Wittke, o Héctor
Lopez.
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Las fotografías de Paz
Errázuriz son huellas, íconos,
máscaras funerarias. Desde
el anacronismo de una
fotografía “pura” y clásica,
la autora interpela con su
verdad la mirada del otro.
Niña; Héctor López
A pesar del gran interés que concentra tal asociación de energías, en 1994, en el desencuentro
de algunos con la idea de continuar con la AFI y de convertirla en agencia, la asociación se
disuelve, y cada uno retoma su propio camino.
Después de terminada la dictadura y la reconstrucción de la democracia, una especie de
vacío se deja sentir, y pareciera que los años de lucha gloriosa por la imagen, pertenecen al
pasado… Sin embargo, se continúa fotografiando y trabajando en torno a la reconstrucción de
la memoria. Prueba concreta es el “Mural de la Memoria” realizado ya entrado el siglo 21 por
la agencia IMA (Imagen Memoria Autor), a partir de una idea de Claudio Pérez que recibe el
financiamiento de un fondart.
Además, se crea la exposición “Chile, treinta años”, organizada por la misma agencia IMA,
reuniendo gran parte de los fotógrafos con testimonios de la dictadura; y mas aun la reciente
edición de los libros de ex-miembros de la AFI, Luis Navarro, Juan Domingo Marinello, Paz
Errazuriz, y Alvaro Hoppe.
No se puede olvidar la presencia de la fotografía en la creación plástica actual en Chile como
un elemento bastante recurrente.
Si la fotografía en Chile aún existe fuertemente ligada a perspectivas sociales y políticas, en un
gesto por construir una memoria a través del testimonio; es también empleada desde los’80
en lógicas vecinas por artistas contemporáneos del grupo CADA, con Lotty Rosenfeld entre
otros. Alfredo Jaar, el artista chileno contemporáneo de mayor renombre actualmente, la utiliza
regularmente en su obra. Enrique Zamudio y Eugenio Dittborn se han servido de ella para
propósitos expresivos. Diferentes generaciones de artistas plásticos, con gente como: Nancy
Gewölb, Marcela Moraga, Cristobal Palma, Paola Caroca, Patricio Vogel o Rodrigo Flores, la
integran casi sistemáticamente a sus propuestas. Y así, vemos en estos casos, una producción
plástica, muy afín y de acuerdo con los estándares del arte internacional, en gran parte
estructurados en torno al empleo de “técnicas mixtas”.
En el 2005, el panorama fotográfico chileno está a la vez en plena construcción y en plena
consolidación.
A nivel estatal, la reciente creación del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, ha puesto
énfasis en beneficiar el desarrollo de la fotografía, instaurando un Fondart para dicha área, y
actualmente se discute un proyecto de lugar dedicado a la imagen…
Los fotógrafos e interesados en la fotografía, se han reunido en el seno de la Sociedad Chilena
de Fotografía, presidida desde el 2001, por un antiguo presidente de la AFI, Héctor López.
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Esta falta de interés por el patrimonio y el valor artístico de la imagen fotográfica abre de
manera directa la inquietud sobre la construcción de un mercado: pocas galerías difunden la
fotografía, pocos fotógrafos venden sus imágenes a coleccionistas, pues de hecho, no los hay.
La fotografía en Chile entendida como práctica de autor aferrada a su dimensión artística
se somete desde su origen a tratamientos con altos y bajos. Ésta se construye de manera
discontinua.
Algunos de los fotógrafos más emblemáticos de estos 20 últimos años publican hoy su primer
libro o presentan una exposición personal retrospectiva. En paralelo encontramos la imagen
fotográfica cada vez más integrada a las distintas propuestas plásticas de la joven generación
de los artistas contemporáneos chilenos.
De cara al bicentenario de la República, constatamos la deuda histórica respecto a la valoración
de la fotografía chilena.
Para poder representar la situación actual de la fotografía es necesario visualizarla desde una
amplia mirada, implica mirarse a sí misma desde y en sus distintas dimensiones, y dar cuenta de
cómo es vista por los demás agentes sociales.
Constatamos, por ejemplo, que en los últimos diez años ha aumentado en forma significativa la
cantidad de centros de educación superior -institutos y universidades - que imparten fotografía
como carrera profesional, y que asimismo, ha aumentado gradual y significativamente el
número de interesados y matriculados. En un primer nivel de análisis, este hecho da cuenta
de que la fotografía es identificada y reconocida como una opción vocacional válida, con
un campo laboral propio. Se podría también afirmar también, que hay mayor información,
comprensión y cultura social del rol profesional que le compete. Dado lo reciente de este
incremento se puede suponer que el nicho profesional está todavía por explorar y desarrollar.
Respecto de la formación de futuros fotógrafos profesionales y cultores de ésta, nos preocupa
que la sistematización de las reflexiones sobre la fotografía, sea accesible y esté actualizada
para los alumnos, profesores y público en general. En ese sentido, reconocemos que los
esfuerzos que se han realizado y que se realizan actualmente para efectuar investigaciones y
publicaciones son deficitarios, lo que se explica en parte por la falta de recursos económicos y
por ausencia de redes vinculantes institucionalizadas para generar un diálogo más fluido.
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El Estado tiene un rol y un papel importante que jugar en la difusión de la obra artística y
patrimonial de un país, la fotografía no está fuera de ello, ya sea en publicaciones, o a través
de espacios públicos destinados a este efecto, por ejemplo bibliotecas, galerías u otros.
Variadas iniciativas se han desarrollado en Chile en los últimos veinte años, desde ámbitos
distintos y en la mayoría de los casos desde iniciativas privadas o instituciones que no están en
circuito de instituciones del Estado.
Por otra parte, el material fotográfico tiene un carácter perecedero si no se mantiene y
archiva bajo ciertos cuidados y condiciones, sobre parámetros internacionales consensuados
y establecidos. De no aplicarlos, perderemos un material de invaluable valor y que resulta
irrepetible e insustituible. Ya hemos, como sociedad, asistido a la experiencia de la pérdida
y destrucción de archivos que forman parte de nuestro legado histórico, ya sea por acción,
ignorancia u omisión. No se puede volver atrás en el tiempo, sin embargo, a través de la
imagen fotográfica es posible eternizar segundos.
El ser humano y la cultura surgen en el espacio de la representación y de la simbolización. El
hombre tiene la necesidad y la capacidad de comprenderse a sí mismo y a su entorno, de darle
y darse un sentido y articular su historia. En este proceso la creación fotográfica tiene un valor
incuestionable. Su lenguaje y su soporte es la imagen y la representación, desde la cual se
recrea otra realidad. Es una imagen que se completa desde la mirada del observador, cuando es
posible la conversación, el encuentro desde las diferentes perspectivas.
La fotografía tiene, por definición, un lenguaje y un nicho propio. Lejanos están los debates
en el mundo, acerca del valor de ésta como expresión artística, de su independencia de otras
expresiones plásticas y su particularidad dentro de las Artes Visuales, No obstante lo anterior,
dentro de la representación cultural chilena, la fotografía generalmente aparece adosada en
algunos momentos a las Artes Plásticas o en el mejor de los casos en el marco de las Artes
Visuales. Esta realidad, se hace extremadamente sensible al acceder a proyectos y fondos
concursables.
En síntesis, el diagnóstico actual de la fotografía arroja una deuda respecto de su valor, y una
falta de esfuerzos serios y mancomunados tanto de profesionales como estatales para estimular
su desarrollo y conservación.
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El objetivo de Cuerpos Pintados
es estimular una percepción
del cuerpo humano más libre
de prejuicios, para valorarlo en
su infinita diversidad.
Autor fotografías: Roberto
Edwards
La fotografía a nivel mundial sufrió un cambio drástico cuando surgió la técnica digital, las
distintas sociedades la acogieron de distinta manera y en Chile específicamente, es actualmente
donde se está viviendo esta aceptación / rechazo por medio de la comunidad fotográfica y
el impacto que esto implica tanto para el mercado como para el desarrollo de la disciplina
fotográfica. Esta es una de la razones por las que el hacer fotográfico se ha visto quebrantado.
Si bien es cierto que este no es el tema de análisis en este proyecto ni el fundamento de
Fotosensible si es una de las motivaciones para la integración de los fotógrafos artísticos
nacionales sin importar la técnica que utilicen.
El desarrollo de la técnica digital en cuanto al uso estético y en cuanto a la técnica misma, nos
da una base para pensar que es necesario ir actualizando contenidos, noticias, trucos, obra e ir
de manera indiscutible publicando este material de tal manera que llegue a la mayor cantidad de
personas posible. Más allá de los adeptos o contrarios a la era digital fotográfica, lo cierto es que
la globalización, los medios de difusión y las nuevas maneras de vivir la venta de obras a través
de Internet, exigen la digitalización y una espacio en la red que contenga y en el que converjan
los fotógrafos artistas profesionales.
Hoy en día existen distintas iniciativas a nivel nacional que buscan valorar la fotografía en sus
distintas clasificaciones y de múltiples maneras, en este caso el esfuerzo está centrado en valorar
la fotografía artística chilena a través de un sitio web.
La importancia de la fotografía para la humanidad va hoy en día más allá de las técnicas que
se empleen, pues implica miradas, arte, cultura, comunicación, integración, inmortalización
entre otros, esta importancia hay que reconocerla como parte de una realidad nacional, sobre
todo cuando la historia, la geografía, la diversidad cultural de Chile han sido captados a través
de múltiples miradas y sentimientos. Los fotógrafos chilenos artísticos tienen algo que decir y
muchos de ellos no sólo lo hacen a través de su obra sino que tienen una mirada teórica que
compartir y plantear, esto es muy importante de publicar para la comunidad fotográfica nacional.
Este proyecto plantea que una de las maneras de aportar al mundo fotográfico artístico nacional
es a través de un sitio web, “Fotosensible” y ya planteado el soporte en el que se va a trabajar
es fundamental considerar que las técnicas análoga y digital son distintas en cuanto a material
fotosensible, en cuanto a proceso y resultado, estas diferencias plantean entonces detalles sutiles
pero importantes al momento de la publicación de una obra.
En el caso de la obra, ésta siempre estará en formato digital ya que el soporte es virtual, y el
proceso por el cual obtendremos una obra digital podrá ser de dos maneras, la primera de
manera directa, a través de una cámara digital y la segunda de manera indirecta a través de un
scanner.
Detalles técnicos como formato, resolución, calidad son imprescindibles a la hora del desarrollo,
diseño y programación del sitio.
Fotosensible será un sitio en el que se desarrollarán múltiples actividades, entre ellas
exposiciones, publicaciones, venta y difusión de obra y las políticas de uso del material publicado
estarán basadas en las licencias libres y en el buen funcionamiento de la comunidad fotográfica.
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Internet
Internet se ha convertido en un campo de experimentación para el diseño.
En Internet se desvanece la sensación de alguna manera de que todo lo que hacemos ha
sido alguna vez diseñado anteriormente, de que todo está visto. Recuperamos la capacidad
de asombro ante la imagen. No hay constantes, la única constante es el cambio. La variedad
y cantidad de sitios tiene como resultado una evolución ininterrumpida de lo que podemos
encontrar en un sitio web. Es realmente asombroso pensar en la heterogeneidad de lo que está
en línea. Cada aspecto de la realidad tiene un equivalente virtual.
Desde nuestro punto de vista, el de los diseñadores, es un medio joven, poco explotado y en
el que hay mucho por hacer, en el que la mayoría de lo que está en línea pide a gritos un poco
de criterio visual; con muchísimas limitaciones técnicas en la actualidad pero potencialmente
extraordinario. Más allá de éstas limitaciones hay múltiples posibilidades en el diseño, ya que
el proceso de diseñar un sitio varía en muchos aspectos según cuál sea el objetivo. Es claro que
la experiencia de diseñar un sitio puramente funcional, con información dinámica, servicios,
máxima accesibilidad, e-comerce, etc. es muy diferente de diseñar un sitio experimental, en
el que el diseño es lo fundamental, cuyo grupo objetivo está bien definido, y no hay que
preocuparse de que el usuario posea el hardware, software y plug-in necesarios.
Al igual que el resto de las piezas de diseño, las páginas web tienen características específicas
que las diferencian.
Para empezar es fundamental entender que Internet es un producto de la sociedad globalizada,
que surge a partir de la necesidad de comunicación instantánea y permanente. Es un ámbito en
el cual las
nuevas tecnologías van reemplazando a las anteriores a una velocidad asombrosa,
transformando en obsoleto lo que hasta ayer era considerado una novedad.
Este cambio constante, esta renovación permanente de tecnología, es un factor determinante
para plantear la primera característica del medio y es la variabilidad; la única constante es el
cambio.
Este sitio web tiene como usuario a un grupo muy amplio de personas, y es por esta razón que
es necesario entender el funcionamiento de Internet, sus características y el papel que el diseño
gráfico juega dentro de este soporte, actualmente uno de los más comunes y necesarios en
todo el mundo.
Construir un sitio web no es solamente un desarrollo técnico, o una programación de
datos, una puesta en escena de información... construir un sitio web implica una intención
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de comunicación, y es aquí donde el diseño gráfico tiene su lugar. Organizar información,
plantear un modo de comunicación en cuanto a estilo visual y editorial, ordenar y poner en
práctica elementos de comunicación que potencien el proyecto, estos elementos son los que
a continuación se explican en este capitulo, tienen que ver con el quehacer del diseño dentro
de un sitio web, qué herramientas deben utilizarse, cómo, cuándo, dónde y utilizarlas de la
manera correcta en este proyecto.
Internet es el acrónimo de International Network, conocida también como la “telaraña
universal”, soporte de comunicación entre computadoras (net = red). Internet es una red
de redes a escala mundial de millones de computadoras interconectadas con el conjunto de
protocolos TCP/IP.
Fue concebida para cumplir funciones de investigación. Su uso se popularizó a partir de la
creación de la World Wide Web. Actualmente es un espacio público utilizado por millones de
personas en todo el mundo como herramienta de comunicación, información y entretención.
Internet es una red integrada por cientos de miles de computadores. Estos computadores
pueden ser de dos tipos: servidores o clientes. Un servidor es un computador que contiene
información que puede ser consultada por usuarios. Por el contrario, un cliente es un
computador que no está presentando información, sino que la va buscando; es decir, los
ordenadores cliente se conectan a los servidores para obtener información. Los servidores están
conectados permanentemente a Internet, pues en caso contrario, alguien intentaría acceder a
ellos y no los encontraría.
Todas las acciones que se realizan en Internet se reducen siempre a una sola, conectarse a un
servidor y examinar la información que contiene. Internet se puede definir como un conjunto
de servidores que ofrecen información a ordenadores clientes de todo el mundo.
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Variables técnicas o tecnológicas:
Servidores
Un servidor es una aplicación informática o programa que realiza algunas tareas en beneficio de
otras aplicaciones llamadas clientes. Algunos servicios habituales son los servicios de archivos, que
permiten a los usuarios almacenar y acceder a los archivos de un computador y los servicios de
aplicaciones, que realizan tareas en beneficio directo del usuario final. Este es el significado original
del término. Es posible que un solo computador cumpla simultáneamente las funciones de cliente y
de servidor.
Existen muchos tipos de servidores, cada uno dedicado a funciones diferentes y cada uno de los
cuales es capaz de proporcionar un determinado servicio. Los más importantes son:
Servidor de correo, Servidor de noticias, Servidor Web. Servidor FTP, Servidor IRC-Chat. DNS.
Optimización
Mientras el ancho de banda (que deriva en la velocidad en que se transmiten los datos a través
de la conexión) siga siendo limitada en Chile, debemos tener en cuenta que las páginas deben ser
descargadas lo más rápido posible. Por lo tanto deberemos optimizar todos los elementos de nuestro
sitio, especialmente el tamaño y cantidad de las imágenes para que las páginas tengan poco peso.
Se entiende por optimización también que la construcción del sitio sea con un oficio digital limpio
que permita estar bien posicionado, existen diversos software de optimización y son de gran ayuda
para que el sitio esté construido de manera limpia y eficiente.
Tiempos de descarga
La velocidad depende del tipo de conexión: inalámbrica, cablemodem y modem. La conexión más
común es por módem, y el estándar de transferencia que se calcula en un módem de 56k es de
4k/seg.
Por lo general el texto siempre es lo primero que se descarga (porque es lo que menos pesa), luego
las imágenes y otro tipo de archivos más pesados (*.swf, *.avi, *.mp3, *.wav, *.mov, *.exe, etc.)
El tiempo total de descarga del archivo dependerá de la relación PESO - VELOCIDAD de
transferencia. Esta es una relación proporcional, en la que hay que tener en cuenta qué equipo y
conexión posee nuestro publico objetivo.
Hay otros factores que influyen en el tiempo de descarga como la hora, el sitio en particular,
el servidor en el que está alojado el sitio, la cantidad de páginas que uno está descargando
simultáneamente, etc.
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Navegadores
Un navegador web o browser es una aplicación software que permite al usuario recuperar y
visualizar documentos de hipertexto, comúnmente descritos en HTML, desde servidores web de
todo el mundo a través de Internet.
Dominio
Todos los computadores de Internet, ya sean servidores o clientes, tienen que estar
identificados de alguna forma. Y para ello se utiliza la dirección IP: cuatro números del 0 al
225 separados entre sí por un punto; por ejemplo, 195.57.214.1. esta dirección IP es única y
exclusiva. En el caso de los servidores, la dirección IP permite a los usuarios (clientes) identificar
un determinado servidor y conectarse a él para consultar información. Y en el caso de los
clientes, la dirección IP permite identificar el computador que pide los recursos y al cual el
servidor entrega la información solicitada.
Desde el punto de vista del usuario es bastante incómodo recordar y trabajar con números, y
mucho más con el formato que tienen las direcciones IP. Por eso, se utilizan los nombres de
dominio, es decir, nombres que identifican una determinada dirección IP.
A este tipo de expresiones se les llama URL, que son direcciones de Internet compuestas por un
texto que habitualmente hace referencia al contenido de la página, precedido por unas siglas
www y con una extensión (.cl, .com, etc).
www. fotosensible .cl
Hacen referencia al tipo de servicio
que se ofrece en esa dirección.
También puede ser http, ftp, new
Habitualmente, hace referencia al
contenido de la página
Nos da una idea del tipo de
página: si es comercial, de una
organización, de un país, etc
Estas direcciones, son algo así como una traducción. Cuando tecleamos una URL en nuestro
navegador nos conectamos a un servidor especial (un servidor DNS) que transforma esa URL en
una dirección IP (el conjunto de números explicado antes). Así llegamos, casi sin enterarnos, a
la página que queríamos. www.utem.cl/web/comfunint.htm
En Chile este tramite se realiza en www.nic.cl
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Lenguajes de Programación
En informática, es cualquier forma de escritura (lenguaje) posee determinadas instrucciones que
combinadas y modificadas correctamente (dependiendo del resultado que se desee), podrán ser
interpretadas y así resultar en un programa, página web, etc.
www.alegsa.com.ar/Diccionario/diccionario.php
Existen diversos lenguajes de programación algunos de ellos y sus características se presentan a
continuación:
HTML: es un lenguaje de marcas diseñado para estructurar textos y presentarlos en forma
de hipertexto, que es el formato estándar de las páginas web. Gracias a Internet y a los
navegadores del tipo Explorer o Netscape, el HTML se ha convertido en uno de los formatos
más populares que existen para la construcción de documentos.
XHTML: es el lenguaje de marcado pensado para sustituir a HTML como estándar para las
páginas web. XHTML es la versión XML de HTML, por lo que tiene, básicamente, las mismas
funcionalidades, pero cumple las especificaciones, más estrictas, de XML. Su objetivo es
avanzar en el proyecto del World Wide Web Consortium de lograr una web semántica, donde la
información, y la forma de presentarla estén claramente separadas.
PHP: Se trata de un lenguaje interpretado usado para la creación de aplicaciones para
servidores, o creación de contenido dinámico para sitios web.
Las ventajas de PHP
Es un lenguaje multiplataforma.
Capacidad de conexión con la mayoría de los manejadores de base de datos que se utilizan en
la actualidad.
Leer y manipular datos desde diversas fuentes, incluyendo datos que puedan ingresar los
usuarios desde formularios HTML.
Capacidad de expandir su potencial utilizando la enorme cantidad de módulos (llamados ext’s o
extensiones).
Posee una amplia documentación en su página oficial.
Es libre, por lo que se presenta como una alternativa de fácil acceso para todos.
Permite las técnicas de programación orientada a objetos.
Nos permite crear los formularios para la web
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CCS: Las hojas de estilo en cascada (Cascading Style Sheets, CSS) son un lenguaje formal usado
para definir la presentación de un documento estructurado escrito en HTML o XML. El W3C es
el encargado de formular la especificación de las hojas de estilo que servirá de estándar para
los agentes de usuario o navegadores.
JavaScrip: Para empezar es muy importante reconocer que JavaScript no es lo mismo que java,
es muy común confundirlos, JavaScript es un lenguaje basado en java creado por Nescape.
Este lenguaje de programación agrega capacidades dinámicas al XHTML como verificar la
información de los formularios antes de que se transmitan, crea formularios interactivos,
ejecuta archivos de sonido en respuesta a una acción del usuario y todo esto, no necesita una
respuesta del servidor ya que todos los scripts son interpretados por el navegador del usuario.
Es un lenguaje interpretado, es decir, que no requiere compilación, orientado a las páginas
web, con una sintaxis semejante a la del lenguaje Java y el Lenguaje C.
Al contrario que Java, JavaScript no es un lenguaje orientado a objetos propiamente dicho,
ya que no dispone de Herencia, es más bien orientado a eventos. Estará listo para actuar
en cuanto un evento (un click en un botón, por ejemplo) sea ejecutado. Aún así javascript
implementa una sencilla interfaz de objetos / propiedades / métodos.
El lenguaje Javascript se integra dentro del código HTML de las páginas Web.
Tradicionalmente, se venía utilizando en páginas web HTML, para realizar tareas y operaciones
en el marco de la aplicación únicamente cliente, sin acceso a funciones del servidor. JavaScript
se ejecuta en el navegador al mismo tiempo que las sentencias van descargándose junto con el
código HTML.
Variables gráficas
Interfaz
Cuando la gente habla sobre el aspecto y la sensación que produce una computadora, se están
refiriendo a la interfaz que los profesionales llaman GUI o sea, interfaz gráfica de usuario”
señala Negroponte. (http://www.pucp.edu.pe/fac/comunic/perdigital/pd /PDPUCP .htm)
La idea fundamental en el concepto de interfaz es el de mediación, entre hombre y máquina.
La interfaz es lo que “media”, lo que facilita la comunicación, la interacción, entre dos sistemas
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de diferente naturaleza, típicamente el ser humano y una máquina como el computador. Esto
implica, además, que se trata de un sistema de traducción, ya que los dos “hablan” lenguajes
diferentes: verbo-icónico en el caso del hombre y binario en el caso del procesador electrónico.
La interfaz gráfica de usuario se ve traducida en pantalla por medio de iconos, botones, menús,
etc. Y constituyen una realidad en la que el usuario está inmerso cuando se encuentra frente a
un computador, interactuando con él.
Interfaz gráfica de usuario (GUI) es un método para facilitar la interacción del usuario con el
ordenador o la computadora a través de la utilización de un conjunto de imágenes y objetos
pictóricos (iconos, ventanas..) además de texto.
Surge como evolución de la línea de comandos de los primeros sistemas operativos y es pieza
fundamental en un entorno gráfico.
GUI es un acrónimo del vocablo inglés Graphical User Interface
http://es.wikipedia.org/wiki/Interfaz_gr%C %A fica_de_usuario
WYSIWYG: “what you see is what you get”, lo que ves es lo que puedes
obtener. Esta interfaz está referida a que el usuario al imprimir y obtener un documento
“físico” éste se verá igual que el de la pantalla. Las desventajas de esta interfaz son: 1. la
diferencia de color entre la pantalla y el impreso, 2. algunas aplicaciones necesitan más que
WYSIWYG, 3. no siempre se pueden hacer modificaciones en lo que se ve por lo que solo se
puede conseguir lo que se está viendo en pantalla.
Manipulación directa: en este tipo de interfaz el usuario tiene una interacción
directa con los elementos que ve en pantalla, puede por ejemplo cambiar el tamaño de
ventana, el mouse adquiere una gran importancia ya que es éste el que permite el cambio de
elementos dentro de la interfaz. Hay que tener cuidado cuando se escoge una interfaz de este
tipo ya que no todas las personas tienen un manejo del computador avanzado, y pueden verse
perjudicadas en sus tareas por tener que interrelacionarse con la pantalla.
Basada en iconos: las interfaces basadas en iconos representan a través de
un icono acciones, propiedades o conceptos, los iconos no son mejores que las palabras o
las imágenes pero ciertamente tienen algunas ventajas: 1. si los iconos están bien diseñados
pueden reconocidos muy fácilmente, 2. utilizan menos espacio en la pantalla, 3. utiliza un
lenguaje independiente y universal, pudiendo ser la aplicación utilizada en varios países.
IPO (Interacción Persona – Ordenador): esta interfaz tiene que ver con que los
seres humanos y los computadores al ponerse en contacto van transmitiéndose mutuamente
información, órdenes y datos, es decir, existe una relación entre computador y persona. Sin
embargo también esta interfaz es aplicada a otros ámbitos, por ejemplo cualquier lugar o
máquina con la que el ser humano interactúe por ejemplo el tablero de un auto.
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Usabilidad
La usabilidad (dentro del campo del desarrollo web) es la disciplina que estudia la forma de
diseñar sitios web para que los usuarios puedan interactuar con ellos de la forma más fácil,
cómoda e intuitiva posible.
La mejor forma de crear un sitio web usable, es realizando un diseño centrado en el usuario,
para y por el usuario, en contraposición a lo que podría ser un diseño centrado en la tecnología
o uno centrado en la creatividad u originalidad.
Alrededor del concepto de usabilidad existe una gran cantidad de conceptos relacionados
semánticamente, que a veces son confundidos entre sí. Estos conceptos son: findability,
accesibilidad y utilidad. La usabilidad de un sitio es óptima si es que estos conceptos no son
tomados en cuenta. Es muy importante preguntarse ¿Se han satisfecho las necesidades del
usuario?.
Existen diversas definiciones de lo que es la usabilidad, revisemos algunas de ellas:
El término usabilidad realmente no existe en castellano. Es una traducción “directa” del
término anglosajón usability, aunque filólogos consultados afirman que no es lingüísticamente
incorrecto su uso. (http://www.nosolousabilidad.com/articulos/el_enlace.htm)
Cuando uno piensa en la web, nos encontramos con realidades de usuarios completamente
distintas y con accesos a la web también muy diversos, en los que hardware, software y
conexión a Internet varían mucho de una persona a otra, por eso si el objetivo es diseñar para
todas las personas entonces hay que considerar las dificultades de aquellas personas que tienen
un acceso a la web deficitario.
De acuerdo a Jakob Nielsen, autoridad mundial en la materia, la usabilidad se define como un
atributo de calidad de una página o sitio web, que determina la facilidad de la interfaz para ser
utilizada. La palabra también se refiere a los métodos para mejorar la facilidad de uso durante
el proceso de diseño. (http://www.aichile.org/glosario.htm)
Otra definición clarificadora es la de Redish (2000), para quien es preciso diseñar sitios web
para que los usuarios sean capaces de “encontrar lo que necesitan, entender lo que encuentran
y actuar apropiadamente… dentro del tiempo y esfuerzo que ellos consideran adecuado para
esa tarea”.
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Ben Schneiderman Nielsen Usability Review 2001
Ambiciona la coherencia.
Permite a los usuarios frecuentes usar
atajos.
Ofrece retroalimentación informativa.
Diseña el diálogo para dar conclusiones.
Ofrece tratamiento de errores simples.
Facilita el revocar acciones.
Soporta el control interno.
Reduce la carga a la memoria inmediata.
Los beneficios de la usabilidad son entre otros:
. Reducción de los costos de diseño
. disminución de los costos de asistencia y ayuda al usuario
. optimización de los costos de diseño, rediseño y mantenimiento de los sitios
. aumento de la tasa de conversión de visitantes a clientes del sitio web
. mejora de la imagen y el prestigio del sitio web
. mejora la calidad de vida de los usuarios del sitio, ya que reduce sus estrés, incrementa la
satisfacción y la productividad.
Todos estos beneficios implican una reducción y optimización general de los costos de
producción, así como un aumento en la productividad de los sitios web de comercio
electrónico. La usabilidad permite mayor rapidez en la realización de tareas y reduce las
pérdidas de tiempo.
Criterios de usabilidad según distintos entendidos en el tema:
Visibilidad del estado del sistema.
Similitud entre el sistema y el mundo real.
Control por parte del usuario y libertad.
Consistencia y cumplimiento de estándares.
Prevención de errores.
Preferencias al reconocimiento frente a la
memoria.
Flexibilidad y eficiencia de uso.
Estética y diseño minimalista.
Ayuda para que el usuario reconozca,
diagnostique y se recupere de errores.
Ayuda y documentación.
Navegaciónà sé como ubicarme en el sitio.
Diseño à me facilita la interacción.
Lenguaje à entiendo la terminología.
Control à mantengo el control de la interfaz.
Errores à difíciles de cometer, fácil de arreglar.
Funcional à puedo hacer lo que necesito.
Feedback à sé que está haciendo el sistema.
Consistencia à no tengo que aprender nuevos
trucos.
Seguridad à no hay peligro ni hackers.
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Evaluación de la usabilidad
Evaluar la usabilidad de nuestro sitio web puede ser algo verdaderamente útil, ya que descubrir
qué errores de diseño tiene nuestra web es el primer paso para poder corregirlos. Hay varias
formas de evaluación:
Expertos
Una opción bastante recomendable es encargar a un experto que evalúe (evaluación por
criterios o heurística) nuestra web. En Internet hay muchos profesionales independientes y
empresas que se dedican a esta tarea.
Encuestas
Otra opción es utilizar encuestas para comprobar la usabilidad de nuestro sitio web. La
encuesta debería ser diseñada por un experto y realizada sobre usuarios actuales o potenciales
de nuestro sitio web. Este sistema, en realidad, no es de los más útiles.
Pruebas asistida
Una prueba o test de usabilidad es contar con unos 5 usuarios en una sala, que realizarán una
navegación “asistida” por el sitio web a probar. El encargado de la prueba tomará nota de
qué problemas encuentran los usuarios para realizar las tareas que se les hayan indicado, y así
conocer qué errores de diseño tiene el sitio web.
Análisis de fichero
Otra herramienta es el software especializado en análisis de ficheros “log” de visitas, ficheros
que nos proporcionan información sobre qué visitan nuestros usuarios y qué camino han
seguido en su navegación. Este tipo de análisis no sólo nos será útil desde el punto de vista de
la usabilidad.
Navegabilidad
La web es un sistema de navegación: la interacción básica del usuario consiste en hacer clic en
los vínculos de hipertexto para moverse por amplio espacio de información provisto de cientos de
millones de paginas.
Lamentablemente este espacio es tan grande, que la navegación se hace difícil.
Las interfaces de navegación tienen que ayudar al usuario a responder tres preguntas:
¿dónde estoy? (en relación a la web como un todo, y en relación a la estructura del sitio)
¿dónde he estado?
¿dónde puedo ir?
Para que un sistema de navegación sea usable es necesario tener en cuenta una serie de principios:
Fácil de aprender por el usuario: Debe presentar esquemas de conocimiento conocidos por el
usuario, al que nos dirigimos de forma que le resulte familiar desplazarse por las diferentes
secciones del sitio.
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Ser consistente a lo largo de todo el sitio web: mantener los nombre y ubicación de todos los
elementos navegacionales, de manera que el usuario pueda familiarizarse pronto con la estructura
del sitio y como desplazarse a través del él.
Ofrecer feedback.
Optimizar el numero de clic del ratón: usar el mínimo número de clic para llegar a cada destino.
Soportar las tareas más comunes que puede desear realizar un usuario dentro del sitio.
Agrupar los temas de navegación en unidades lógicas.
Presentar en la pantalla en la barra de desplazamiento aquellos temas que nos permitan navegar a
través del sitio o enviar información.
No desactivar el botón back del navegador (es una de las acciones más
utilizadas por los usuarios. Su función es similar al deshacer o control +z).
Los siguientes son algunos métodos para reducir el desorden en una
navegación:
Agregación: mostrando una sola unidad que represente un conjunto
de unidades más pequeñas.
Resumen: formas de representar una gran cantidad de datos con una
cantidad más pequeña.
Filtrar: eliminar cosas que no interesan.
Podar: cortarlo todo exceptuando las partes iniciales de la
información, y dejarle la opción al usuario de profundizar en ella.
Color seguro
No todos los navegadores son capaces de presentar todas las
combinaciones de colores posibles. De hecho, en los navegadores
antiguos, como en Netscape, sólo estaba disponible un repertorio
específico de colores para aplicar tanto a imágenes como a elementos
HTML.
Entonces, ¿qué sucede cuando a uno de estos navegadores se
le presenta un código hexadecimal que no se encuentra en su
repertorio? Sencillamente, que es sustituido por el más próximo entre
los disponibles. Si bien esto puede no ser de excesiva importancia
con elementos HTML, puede desvirtuar de manera nefasta imágenes,
fotos, banners, etc.
Para evitarnos sorpresas desagradables si diseñamos para
multiplataforma, debiéramos utilizar sólo los colores englobados
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en el repertorio de colores contenido en el Cubo 6X6 de Colores Estándar con el que trabaja
Netscape. Esto nos garantizará visualizar nuestras páginas web en color real en cualquier
plataforma cliente.
A este conjunto de colores que nos garantiza que serán “renderizados” (pintados) de forma
exacta por cualquier navegador, incluidos los que únicamente soportan 256 colores, se le
conoce en inglés por Web Safe Colors, lo que podríamos traducir como Colores Seguros o de
Garantía.
Imagen
Tradicionalmente podemos establecer dos tipos de imágenes digitales: o mapas de bits y los
gráficos vectoriales. La diferencia entre estos dos formatos es bastante simple. En los mapa de
bits las características de las figuras que componen una imagen cualquiera, se definen a partir
de píxeles; cada imagen está conformada entonces por una retícula de puntos y la conjunción de
puntos diversos colores hará que a cierta distancia se forme una imagen.
Por otro lado los gráficos vectoriales se establecen como curvas que se definen de manera
matemática. En la práctica esto implica un tamaño de archivo pequeño, además no se pierde
calidad al agrandar o imprimir una imagen, contrariamente a lo que pasa con una imagen de mapa
de bits.
Para el diseño web, estas diferencias resultan importantes, más que nada en la forma de creación
de las imágenes. Esto resulta así, ya que actualmente solo se utilizan imágenes vectoriales en
las animaciones realizadas en Flash. El resto de las imágenes que se hacen aunque tengan un
origen vectorial tendrán que se exportadas en formato jpg o gif para que el navegador pueda
interpretarlos.
En la web existe la premisa para las imágenes, y sobre todo en un sitio donde el profesional de
la imagen es el protagonista, de que debe bajarse al máximo el peso del archivo manteniendo el
máximo en la calidad de éste.
Por eso hay que considerar algunos detalles que son fundamentales:
Las imágenes deben estar siempre en RGB
Las imágenes deberán estar siempre optimizadas, esto quiere decir que las imágenes estarán al
tamaño que se necesita, ni más ni menos, a una resolución de 72 dpi, debido a que la pantalla
tiene esta resolución y aunque se utilice una resolución más alta, solo se visualizará la ya expresada.
El formato del archivo de la imagen debe ser acorde a los soportados por la web.
En Internet se utilizan principalmente tres tipos de archivos gráficos GIF, JPG y PNG pensados
especialmente para optimizar el tamaño que ocupan en disco, ya que los archivos pequeños se
transmiten más rápidamente por la Red.
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Legibilidad y Lecturabilidad
La “legibilidad” se refiere a la facilidad con la que una letra o palabra puede ser reconocida
(examinada por el ojo), mientras que la “lecturabilidad” describe la facilidad con la que un
texto puede ser comprendido (en un proceso mental de frases con significado). Los diseñadores
acostumbran a distinguir entre “legibilidad” y “lecturabilidad” como la parte objetiva y
subjetiva de la experiencia tipográfica. Para los científicos, sin embargo, la lecturabilidad puede
ser calculada objetivamente, siendo la velocidad de lectura + la comprensión.
Por ejemplo, un texto compuesto todo en mayúsculas, puede ser legible pero tener muy baja
lecturabilidad.
Para alcanzar una legibilidad alta, hay que conseguir un correcto equilibrio entre la familia
tipográfica elegida, el ancho de la columna de texto, el cuerpo tipográfico, la interlínea, el
marginado del texto, el uso de colores para fondo/figura, el estilo de la tipografía (itálico, bold,
versalita), etc. Siendo más específicos:
Utilizar el máximo contraste posible entre texto y fondo.
Utilizar fondos de colores claros o patrones de fondo extremadamente sutiles.
Utilizar tipografías grandes
No animar el texto
Alinear el texto hacia la izquierda, ya que es más fácil ubicar el comienzo de la línea
Utilizar tipografías sans serif cuando el texto sea menos a 10 puntos
Evitar el uso de mayúsculas en textos que deben ser leídos y comprendidos.
Utilizar negrita solo en el caso de puntualizar algo
Evitar el uso de cursivas
Evitar el subrayado de palabras ya que pueden ser confundidas con hipervínculos
Cuidar que el contenido esté organizado de la siguiente manera:
Palabras clave destacadas (en forma de vínculos, o utilizando variables tipográficas, o cambios
de color);
Subtítulos significativos; útiles;
Listas de ítem;
Una idea por párrafo (los lectores generalmente saltan cualquier idea adicional si no son
‘capturados’ por las primeras palabras del párrafo);
El estilo de ‘pirámide invertida’, empezando por la conclusión;
La mitad o menos de palabras que las que normalmente se utilizan en textos impresos;
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¿Cómo leen los usuarios en la web?
La respuesta es: no leen, ‘escanean’ los textos, tomando palabras y frases individuales. Testeos
hechos por algunos investigadores indican que el porcentaje de gente que ‘lee’ efectivamente
palabra por palabra es un 16%.
Leer de la pantalla de una computadora es cansador para los ojos y un 25% más lento que la
lectura en papel. Los usuarios tienden a minimizar el número de palabras que leen. La calidad
de los monitores está siendo mejorada sustancialmente y, de hecho, es posible que en unos
años la misma se acerque mucho a la legibilidad de los impresos;
La web es un medio interactivo, y los usuarios -en general- sienten que tienen que ‘moverse’
todo el tiempo y cliquear. A menudo piensan que sentarse frente a la pantalla y leer no es
‘productivo’; quieren sentirse permanentemente activos.
Tipografía
El diseño digital tiene sus problemas propios, a los que se suma el hecho de que existen
diferentes plataformas y distintos monitores, y nunca es posible saber exactamente cómo un
mismo website será visto por los diferentes usuarios.
La tipografía en la web es un tema nuevo, y si bien pueden aplicarse muchas reglas del medio
impreso, existe un número importante de características propias del medio digital que deberán
considerarse para redefinir pautas. Las diferencias más importantes pueden enumerarse de la
siguiente manera:
La orientación de las páginas es normalmente horizontal, en lugar de vertical;
Generalmente no se ve al mismo tiempo la totalidad del material;
El diseñador tiene mucho menor control de la tipografía y de la puesta en página que en el
material impreso;
En general, la resolución es menor, por lo que los detalles finos no están bien definidos;
Por todo lo expuesto anteriormente, la velocidad de lectura es aproximadamente un 30%
menor;
Los lectores escanean en lugar de leer, por lo que la comprensión y retención se reduce a un
50%;
Se suman las barras de scroll como problema/obstáculo;
Aunque en un principio, era sumamente complicado tener un control de la tipografía y el
creador de un website tenía muy poco control sobre cómo el usuario lo vería verdaderamente,
ahora desde la creación de las Cascading Style Sheets (CSS), una característica disponible en la
mayoría de los browsers de la actualidad, es posible controlar varios aspectos de la tipografía y
del formato de la página en general.
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Como se dijo anteriormente, con el uso de CSS es posible controlar varios aspectos de la puesta
en página y, por lo tanto, hacer párrafos de líneas más cortas e incrementar la interlínea,
que al ser utilizada generosamente (un 150% más que en impresión) mejora notablemente la
legibilidad. Esto especialmente en tipografías sans serif, que no cuentan con la guía horizontal
que forman las serifas, y que ayudan al ojo a seguir el flujo de texto.
La elección de la tipografía a utilizar es de suma importancia en el diseño digital, como lo es,
por supuesto, en las piezas de diseño impreso.
La Times, que es una de las tipografías más populares y disponibles en varias plataformas, es
excelente para impresión pero no tiene buena legibilidad en la pantalla. Su diseño original fue
pensado para hacer entrar la mayor cantidad posible de caracteres en menor espacio y ser,
además, legible. La mayoría de las fuentes para pantalla no han sido diseñadas para ser legibles
en pantalla, sino para ser representadas lo más fielmente posible a 72 píxeles por pulgada (ppi).
Para formar una minúscula o mayúscula se necesita un mínimo de 5 píxeles de alto y en el caso
de ascendentes y descendentes, 9. Tipografías como la Verdana, Georgia, Trebuchet, han sido
concebidas para el uso en pantalla y, por lo tanto, coinciden con la grilla de píxeles. Su forma,
en distintos cuerpos, así como su interletrado, están optimizadas para este medio haciéndolas
sumamente legibles y recomendables.
Las formas de los caracteres no han sido concebidas para ser reproducidas en una pantalla de
baja resolución. Al ser sometidas al antialiasing, para suavizar el ‘escalonado’ de los trazos, se
torna indefinida e ilegible en tamaño chico.
Las tipografías “Pixeladas” diseñadas por Joe Gillespie, como la “MINI 7”, “Tenacity”,
“MiniVista” y “MiniSerif” han sido especialmente concebidas para resoluciones de pantalla:
cada trazo, cada punto, encaja exactamente en la trama de píxeles que compone la pantalla. Su
morfología evita, en lo posible, las curvas y se compone de líneas verticales u horizontales. Aún
en cuerpos pequeños se las ve nítidas y definidas.
Sin embargo, la desventaja de estas fuentes es que están fijas en un tamaño y que no es
posible redimensionarlas. Deben ser utilizadas en el cuerpo para la cual fueron creadas, de lo
contrario los trazos verticales y horizontales que las componen se distorsionan. Utilizándolas
exactamente con el múltiplo de su tamaño natural, coinciden nuevamente con la grilla de
píxeles, pero se ven, justamente, pixeladas y puede tener un efecto negativo, salvo que sea lo
que se está buscando.
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Variables comunicacionales
Contenido
El contenido que se presenta en un sitio web debe estar sujeto no sólo a las normas de la
editorial del sitio, sino que también a ciertas maneras de redactar que sean universales, pues
todo el mundo tiene acceso a la web.
La manera de redactar y presentar el contenido si bien es cierto está pensado para un publico
objetivo específico, esto no garantiza que solo esas personas puedan acceder al sitio. La red
es un soporte y un formato que amerita ser identificado como distinto, pues las personas no
estamos acostumbradas a una lectura en pantalla, pues ésta cansa, tampoco la lectura que se
realiza es minuciosa, se hace un “escaneo” de la pantalla para poder identificar si el contenido
es lo que se necesita y se agradece una versión para poder ser impresa. Por eso es que hay que
considerar ciertas sugerencias para la redacción de contenido, propuestas por www.aichile.com:
Ser preciso
Escribir para la comprensión
Usar verbos directos
Escribir en positivo
Establecer jerarquías de información claras
Preferir los hechos a los discursos
Crear subtítulos destacados
Destacar palabras significativas
Crear listas o menús de la información que se presenta en una página
Ofrecer enlaces absolutos, hacia otras páginas de interés
Evitar las abreviaciones, modismos y jerga técnica.
Arquitectura de la información
El término “Arquitectura de la Información” (AI) fue utilizado por primera vez por Richard Saul
Wurman en 1975, quién la define como:
El estudio de la organización de la información con el objetivo de permitir al usuario encontrar
su vía de navegación hacia el conocimiento y la comprensión de la información
Si nos ceñimos exclusivamente a la AI en el campo de la Web, una de las definiciones que Louis
Rosenfeld y Peter Morville ofrecen en su libro “Information Architecture for the World Wide
Web 2nd Edition”, puede sernos de más fácil comprensión:
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El arte y la ciencia de estructurar y clasificar sitios web e intranets con el fin de ayudar a los
usuarios a encontrar y manejar la información.
El concepto “Arquitectura de la Información” no solo engloba la actividad de organizar
información, sino también el resultado de dicha actividad.
Se llama Arquitectura de la información a la manera en que está dispuesto el contenido en un
sitio. Podemos considerar dos partes: el árbol de navegación y el “lay out” de las páginas.
. El árbol de un sitio es la estructura de navegación: páginas que lo componen y los links entre
éstas.
. El “lay out” es el esquema que muestra cómo se disponen los elementos en la página (links,
texto, logotipo, encabezado, cierre, buscador, banners, etc.,).
Lo que es fundamental, es pensar en función del contenido del sitio y de aquello que es más
importante para el usuario.
La Arquitectura de Información permite que los usuarios de un sitio web:
Entiendan grandes cantidades de Información.
Busquen y encuentren la Información que necesitan de manera simple.
Realicen acciones mediante el computador.
La Arquitectura de Información, a su vez, permite a los creadores de un sitio web...
Aclarar la misión y la visión del sitio, centrándose en las necesidades de sus audiencias.
Generar estructuras que soporten el cambio y el crecimiento en el tiempo.
Determinar qué contenidos y funcionalidades deberá contener el sitio.
Poner nombres entendibles a las áreas de Información.
Crear sistemas de navegación intuitivos.
Variables comerciales
Findability
Findability (“recuperabilidad”, “encontrabilidad”...) es la posibilidad de que, determinada
información sea encontrada, localizada, o recuperada. O lo que es lo mismo, la “accesibilidad”
de un sitio o de un nodo web (no confundir con la Accesibilidad de los contenidos). En
la “findability” intervienen el posicionamiento en motores e índices de búsqueda, la
predisponibilidad de nuestro sitio a ser recuperado por motores de búsqueda (search engine
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optimization), la promoción que hayamos realizado (por correo electrónico, concursos,
banners...), etc... Pero la “findability” también abarca los medios de que disponga nuestro
sitio web para encontrar información dentro de éste, es decir, buscadores locales, correcta
arquitectura de la información, etc...
Posicionamiento
El posicionamiento web consiste en aplicar diversas técnicas para lograr que los buscadores
de Internet sitúen una página web en una posición y categoría deseada dentro de su
página de resultados para determinados conceptos clave de búsqueda. es.wikipedia.org/wiki/
Posicionamiento_Web
La optimización de páginas web es el proceso de adaptarlas para que los buscadores las
entiendan y las valoren más, con el objetivo de que las coloquen entre los primeros resultados
para determinadas frases de búsqueda.
Si se hace bien, es la manera económicamente más eficaz de promocionar en Internet a
empresas e ideas.
Una página cuidadosamente posicionada tiene el potencial de devolver con creces la inversión
realizada en Internet. www. -en-buscadores.com/guia-posicionamiento.html
Para poder posicionar un sitio dentro de Internet es necesario considerar varios aspectos:
Primero hay que saber cuáles son las palabras que podrían servir, para que el sitio sea buscado,
es decir, las personas buscan un servicio o producto en Internet y debemos averiguar qué
palabras son las más propicias para lograr buenos resultados a través de lo que las personas
buscan.
Segundo, no se deben descuidar los contenidos del sitio, ya que hay que ser cuidadosos en
la redacción, para que así el contenido sirva tanto a los usuarios finales como al robot de
búsqueda que también examinará los contenidos buscando en ellos la densidad de palabras
clave, se entiende por densidad de palabras clave, la cantidad de palabras que hay en relación
a un párrafo o una página completa, sin que éstas estén repetidas matemáticamente de manera
“ilógica” tanto para robots como para personas.
Tercero, la programación de los sitios debe ser cuidadoso y limpio, el oficio digital debe ser
impecable ya que de lo contrario los robots de búsqueda se encuentran con incoherencias y
omiten el sitio que está con problemas. Si un sitio presenta ambigüedades en su código los
robots simplemente lo omitirán en los resultados.
Cuarto, las etiquetas meta-tags, si bien es cierto que estas etiquetas fueron el principal factor
de búsqueda, hoy en día son sólo uno más de los que aquí se enumeran, hay que considerarlos
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como una parte del todo en el que se consideran: la etiqueta del titulo, meta-tags de palabras
clave, meta-tags de descripción, etiquetas de cabecera, propiedad de texto alternativo de las
imágenes y el texto de enlace.
Quinto, una vez que el sitio está terminado y tiene insertas las frases clave, hay que darlo de
alta en los distintos buscadores y directorios, esta acción debe ser cuidadosamente estudiada y
debe realizarse manualmente, de ninguna manera debe ser automatizada.
Por último la popularidad de enlaces, cuando el sitio que hemos construido ya está en la web,
podemos contactar distintos sitios a los que les pedimos nos promocionen y viceversa de esta
manera generamos una red de paginas, en la que los robots al encontrar una, incluirán el resto
quedando en menos tiempo posicionados en los distintos buscadores.
Publicidad
Para poder atrapar literalmente al usuario, no basta con hacer una buena difusión del sitio,
pues lo que interesa es que la persona se convierta en un usuario permanente del sitio.
“no solo queremos que venga sino que vuelva”. La primera visita puede ser casual (por
un banner, buscadores, publicidad externa, etc.), pero una vez que haya entrado debemos
cautivarlo y atraparlo.
Según Jakob Nielsen, el éxito de un sitio está dado por el tráfico de usuarios que tenga. Si el
usuario ingresa a un sitio y no encuentra lo que busca o le es muy difícil encontrarlo, lo más
seguro es que no vuelva nunca más. Jakob Nielsen dice que existen 4 razones principales para
que los usuarios vuelvan a un sitio y a otros no:
Contenido de gran calidad
Actualización continua
Mínimo tiempo de descarga
Facilidad de uso.
Como todo medio de comunicación, el valor de un sitio depende casi exclusivamente de la
cantidad de visitas que logre. Cuantos más navegantes entren, más valioso será el espacio
publicitario. Para lograr que los navegantes se conviertan en usuarios (y al volver al sitio
periódicamente aumenten el valor comercial) la mayoría de los sitios brindan servicios como
webmail, información por correo electrónico, foros de discusión, beneficios reales por
pertenecer a la comunidad (descuentos en entradas, sorteos, etc.).
El espacio publicitario está representado por banners.
Todos estos banners pueden estar dentro de la diagramación de la pagina como también
pueden desplegarse como pop ups, conservando las medidas ya mencionadas.
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Accesibilidad
El surgimiento de la World Wide Web, y su posterior crecimiento exponencial, han supuesto un
cambio radical en cuanto a la facilidad de difusión y disponibilidad de la información, las limitaciones
y el mal uso por parte de los diseñadores de las tecnologías imperantes de publicación web están
dando lugar a situaciones de imposibilidad de acceso a la información por parte de aquellos usuarios
con discapacidad.
Este fenómeno, que viene a agravar la denominada infoexclusión o brecha digital, supone la
discriminación de una gran parte del total de usuarios, pese a que pudiera parecer lo contrario.
Los principales tipos de discapacidades son:
Deficiencias visuales, Deficiencias auditivas, Deficiencias motrices, Deficiencias cognitivas y de
lenguaje; algunas discapacidades pueden tener carácter transitorio o temporal.
Como indica Vanderheiden (2000), la discapacidad no es el único tipo de limitación que dificulta
la accesibilidad de contenidos. Además de las limitaciones propias del individuo, existen otras
derivadas del contexto de uso y del dispositivo de acceso empleado (hardware y/o software). Lo
más interesante de este hecho es el paralelismo existente entre limitaciones, ya que aún teniendo
diferente origen suponen barreras similares en el acceso a la información. Por ejemplo, comparten
el mismo problema de visualización aquellos usuarios con visión reducida, como aquellos que, sin
padecer discapacidad visual, utilicen pantallas pequeñas o accedan desde entornos llenos de humo.
Por lo tanto, podemos deducir que cualquier producto que sea diseñado atendiendo a limitaciones
derivadas de discapacidades individuales, posibilitarán y facilitarán asimismo su acceso por usuarios
que, sin padecer estas discapacidades, se encuentren en contextos de uso desfavorables y de
equivalente limitación, por lo que el número de usuarios beneficiados de este modo de diseño sería
mayor que el representado por usuarios con discapacidad (Henry; 00 ).
En consecuencia, podemos definir la accesibilidad Web como la posibilidad de que un producto o
servicio web pueda ser accedido y usado por el mayor número posible de personas, indiferentemente
de las limitaciones propias del individuo o de las derivadas del contexto de uso.
En la definición, ‘las limitaciones propias del individuo’ no solo engloban aquellas representadas por
discapacidades, sino también otras como pueden ser el idioma, conocimientos o experiencia.
Además, la accesibilidad no sólo implica la necesidad de facilitar acceso, sino también la de facilitar
el uso.
·· 0 ··

Para concluir con este capitulo, técnico, es necesario relacionarlo con lo que es el quehacer del
diseñador, y para ellos propongo que nos pongamos a analizar lo que sucede con los sitios que
muchas veces revisamos, cuántas cosas podemos observar de ellos, como y de qué manera se
puede detectar una falla, basta con el instinto, con el talento, con la mirada de un diseñador
para poder detectar las fallas?? Personalmente no creo que esto sea suficiente, por eso es que
a continuación hago referencias a algunos cuidados que un diseñador debe tener, en especial
cuando se trata de un diseño para profesionales de la imagen como lo son los fotógrafos
artísticos chilenos.
Los sitios web deben estructurarse pensando en el usuario, sus objetivos y necesidades. Por
ejemplo, los colores empleados. Aunque el significado que comunica un determinado color
es muy subjetivo y dependiente de la cultura y el entorno, y por lo tanto diferente para cada
usuario, ciertas combinaciones de colores ofrecen una imagen más o menos formal, seria o
profesional
Se debe mantener una coherencia y uniformidad en las estructuras y colores de todas las
páginas. Esto sirve para que el usuario no se desoriente en su navegación.
Se debe evitar usar un lenguaje corporativista. Asimismo, hay que prestarle especial atención al
idioma, y ofrecer versiones del sitio en diferentes idiomas cuando sea necesario.
Cada párrafo es un objeto informativo. Trasmita ideas, mensajes...Se deben evitar párrafos
vacíos o varios mensajes en un mismo párrafo.
No se deben mezclar sistemas de organización diferentes. Los diferentes sistemas de
organización son básicamente: alfabético, geográfico, cronológico, temático, orientado a
tareas, orientado al público y orientado a metáforas.
Hay que ser cuidadoso a la hora de la programación de un sitio ya que por ejemplo, si un
enlace tiene el rótulo “Quiénes somos”, no puede dirigir a una página cuyo encabezamiento
sea “Acerca de”, o un enlace con el rótulo “Ayuda” no puede dirigir a una página encabezada
con “FAQs”.
Enlaces que no llevan a ningún sitio: Los enlaces rotos, y los que enlazan con la misma página
que se está visualizando (por ejemplo enlaces a la “home” desde la misma página de inicio)
En este sentido, también hay que cuidar que no haya imágenes que parezcan enlaces y en
realidad no lo sean, y tampoco páginas huérfanas: que aún siendo enlazadas desde otras
páginas, éstas no enlacen con ninguna.
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No se debe desaprovechar demasiado espacio con elementos de decoración, o grandes zonas
en “blanco”, y que no se adjudique demasiado espacio a elementos de menor importancia.
La jerarquía visual se utiliza para orientar al usuario y es un factor de vital importancia al
desarrollar el lay out del sitio. Se debe evitar en la medida de lo posible el scrolling. Si la página
es muy extensa, se debe fraccionar.
Se deben optimizar las imágenes, controlar el tamaño.
Leer en pantalla es molesto, por lo que muchos usuarios preferirán imprimir las páginas para
leerlas. Se debe asegurar que se puede imprimir la página (no salen partes cortadas), y que el
resultado sea legible.
Se debe evitar el uso de ventanas pop-up, ventanas que se abren a pantalla completa, banners
intrusivos...
Por ejemplo, cuando un usuario valora un artículo o responde a una encuesta, se le debe
informar de que su voto ha sido procesado correctamente.
Siempre es mejor evitar que se produzcan errores a tener que informar al usuario del error.
Se debe evitar restringir la libertad del usuario: Evite el uso de animaciones que no pueden ser
“saltadas”, páginas en las que desaparecen los botones de navegación del browser, no impida
al usuario poder usar el botón derecho de su mouse.
Todas estas son algunas de las consideraciones más importantes y un resumen de lo que se ha
tratado en este capitulo.
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Los sitios que se analizarán bajo este
criterio son:
Los mejores sitios de fotografía:
www.taky.it
www.cerati.it
www.lt .fr
Portales de fotografía:
www.f .com.ar
www.fotografia.net
www.la-fotografia.com
Sitios web chilenos:
www.leonorsoza.cl
www.gerardotorres.cl
www.apertura.cl
www.javierbravo.cl
Tipología
Para poder hacer un estudio de lo que hay en la red, se estudiarán diez sitios web, de los
cuales, tres son portales de fotografía, cuatro son sitios de fotografía nacionales y tres más son
sitios de fotografía catalogados dentro de los mejores según www.favoritewebsiteawards.com
Además se utilizará una tabla que evalúa ciertas variables, todas aquellas de las cuales se habló
en el capitulo anterior. Sin embargo aquí se verán aplicadas.
Cuando alguno de los atributos de la tabla no esté presente en el sitio que se está evaluando
entonces se utilizará una “x” y si está presente sin tener que ser evaluado con un adjetivo de
valor entonces aparecerá un “ok”.
Otra variable de evaluación será en relación a juicios de valor y se hará de la siguiente manera:
Óptimo = O; estará óptimo cuando se logre un efecto importante en el uso de cierto criterio, o
se haya estudiado con precisión el uso de este elemento dentro del sitio.
Correcto = C; se evaluará como correcto el uso “por defecto” de los elementos dentro del sitio.
Malo = M; se evaluará como malo el uso incorrecto de algunas variables gráficas.
En cada uno de los análisis se hará una pequeña introducción con ciertos datos del sitio a
analizar:
Nombre, Url, País de origen, Clasificación de sitio web, Usuario al que está dirigido, Objetivo
del sitio y por último la estética empleada, también es esta sección donde se harán los
comentarios necesarios y que no entren dentro de la evaluación de la tabla.
La tabla que se utilizará será la siguiente:
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Contraste Extensión Del sitio
Explorer Código Pertinencia En el sitio
Otro Tipografía Lenguaje técnico Accesibilidad
Visualización Tipo Navegabilidad FIndability
800x600 Cuerpo Arquitectura de la Información
1024x768 Animación Fecha de actualización
Código Legibilidad Contacto con la empresa
HTML Imagen Sección de ayuda
Flash Sonido Buscador interno
PHP Iconicidad Idioma
Otro Del país de origen
Tiempo de descarga Otro
Hosting
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
·· ··

Nombre: Taky
Url: http://www.taky.it
País de Origen: Italia
Clasificación Web: Portafolio
Usuario: Compradores de fotografía artística
Objetivo del sitio: Difusión y promoción de trabajos
Características:
La estética de este sitio es contemporánea, limpia y cálida, es bastante concisa en la
información visual que muestra, pone un énfasis claro en las imágenes, y le resta importancia al
contenido escrito.
El sitio es coherente y simple, el logotipo tiene un juego de contraste muy fuerte en cuanto
a las líneas que utiliza, algunas muy definidas y formales y otra más expresiva y afilada, es el
único punto discordante dentro de la grafica del sitio lo que hace que llame mucho la atención.
Dentro de este sitio se rescata la profesionalidad con que se muestran los trabajos, la
clasificación simple que se hace de ellos y la calidad fotográfica.
Es un estudio de fotografía que se nota comercial y muy conciso no muestran gran cantidad de
trabajos, por lo que uno ve una selección y un sitio más bien pequeño.
El sitio entero está construido en Flash, por lo que las fotografías y el uso de ellas para bocetaje
están prohibidas.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste C Extensión C Del sitio
Explorer Ok Código C Pertinencia C En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico C Accesibilidad
Visualización Tipo M Navegabilidad M FIndability
800x600 Ok Cuerpo C Arquitectura de la Información
M
1024x768 Ok Animación O Fecha de actualización
X
Código Legibilidad C Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
X
Flash Ok Sonido C Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga O
Otro (Ingles)
Hosting
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
X
Ok
X
X
C
C
·· ··

Nombre: Davide Cerati
Url: www.cerati.it
País de Origen: Italia
Clasificación Web: Portafolio
Usuario: Compradores de fotografía artística
Objetivo del sitio: Mostrar sus obras y sus logros con respecto a su obra
Características:
La estética de este sitio es contemporánea, limpia y neutra, es bastante concisa en la
información visual que muestra, pone un énfasis claro en las imágenes, y le resta importancia al
contenido escrito.
La coherencia visual que logra con los pocos elementos y la poca animación que utiliza es
estupenda, la elección de las fotografías que sintetizan cada área le dan un plus a este sitio,
ya que invitan a recorrer las galerías y mirar las imágenes, hay un aire de positivismo y no de
dramatismo en las imágenes que llama la atención.
La imagen de marca es sutil, simple y no llama demasiado la atención, le da espacio al
contenido de las imágenes.
El uso de fotografías está prohibido ya que el sitio está hecho en flash y no es posible bajarlas,
sin embargo hay una sección donde se pueden bajar o visualizar los portafolios por categoría
en formato pdf. Lo que permite tener una copia del portafolio del artista y mirar las fotografías
si se quiere de manera impresa.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste O Extensión C Del sitio
Explorer Ok Código O Pertinencia C En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico C Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad O FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
O
1024x768 Ok Animación O Fecha de actualización
X
Código Legibilidad C Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
X
Flash Ok Sonido C Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
O
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
X
C
·· ··

Nombre: Lt2
Url: www.lt2.fr
País de Origen: Francia
Clasificación Web: Estudio de fotografía
Usuario: Compradores de fotografía artística
Objetivo del sitio: Difundir y mostrar el trabajo de distintos fotógrafos franceses en un
solo sitio a cargo de un estudio de fotografía, tanto comercial como de autor.
Características:
La estética de este sitio es contemporánea, limpia y fría, es bastante concisa en la información
visual que muestra, pone un énfasis claro en las imágenes, y no contiene información escrita de
descripción.
La coherencia visual es clara, aunque al entrar en los distintos portafolios, la coherencia se ve
interrumpida ya que las características de cada fotógrafo son distintas entre ellos y eso se ve
reflejado en las muestras fotográficas.
Este sitio es un lugar para personas que saben navegar, el publico objetivo al que está dirigido,
claramente, es un grupo que se mueve en el ciberespacio y eso hace que también se segregue
solo.
La identidad de la empresa está siempre presente y es ésta la que le da una unidad a la
navegación del sitio, pues la unidad visual está dada por el código cromático.
La fotografías y el uso de ellas está reservado pues el sitio está construido en flash.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste C Extensión O Del sitio
X
Explorer Ok Código O Pertinencia O En el sitio
X
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico C Accesibilidad C
Visualización Tipo O Navegabilidad C FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
C
1024x768 Ok Animación O Fecha de actualización
X
Código Legibilidad C Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
X
Flash Ok Sonido C Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
O
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
·· ··

Nombre: f:22
Url: www.f22revista.com.ar
País de Origen: Argentina
Clasificación Web: Portal de fotografía y revista electrónica
Usuario: Fotógrafo profesional, estudiante y aficionado avanzado
Objetivo del sitio: difundir y mostrar el trabajo de distintos fotógrafos argentinos en un
solo sitio a cargo de una revista virtual de fotografía, tanto comercial como de autor.
Características:
La estética de este sitio es estructurada, sin tener una tendencia especial, está llena de
información y poco cuidado de la imagen, su énfasis está precisamente en el contenido escrito,
y en el caso de las imágenes a pesar de ser de muy buena calidad, ellas no son el centro de
interés del sitio.
La coherencia del sitio es óptima, se encuentran las secciones con facilidad, sin embargo
el tiempo de descarga de la pagina hace que el uso de ella no sea del todo grato y fluido.
Tiene una indicación de la gente que está visitando el sitio sean estos invitados o usuarios
registrados, aun habiendo una sola persona visitando el sitio su tiempo de descarga es muy
lenta.
La imagen del sitio está muy mal trabajada y es poca gente la que está interesada en ver
fotografía profesional de mala calidad técnica.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste C Extensión C Del sitio
Explorer Ok Código C Pertinencia C En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico C Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad
C
FIndability
800x600 Cuerpo O Arquitectura de la Información
C
1024x768 Ok Animación X Fecha de actualización
M
Código Legibilidad C Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen M Sección de ayuda
X
Flash Sonido X Buscador interno
X
PHP Ok Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
M
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
O
C
C
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Nombre: Fotografía.net
Url: www.fotografía.net
País de Origen: España
Clasificación Web: Portal de fotografía
Usuario: La mayor cantidad e personas interesadas en la fotografía.
Objetivo del sitio: Centrar la mayor cantidad de información a cerca de la fotografía en
España.
Características:
El sitio de fotografía.net es un sitio de descarga muy rápida, limpio y a pesar de no tener una
tendencia estética clara es un sitio moderno, estructurado y bastante dinámico, tienen cuidado
con la fecha de publicación de la información y tienen secciones interesantes.
Logran un equilibrio en la comunicación ya que el énfasis está puesto tanto en las imágenes
como en la teoría y el contenido escrito.
La coherencia del sitio es notable, la noticias, y la información también es muy útil.
La imagen del sitio esta siempre presente y a pesar de que no molesta e l código cromático y
las estructuras dan cuenta de que uno sigue dentro del sitio. Este sitio tiene un apartado donde
se publican las políticas de uso de las imágenes y de la información del sitio, lo que permite
saber que es lo que uno esta utilizando y como debe hacerlo si es que es posible hacerlo.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste O Extensión O Del sitio
Explorer Ok Código O Pertinencia O En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad C FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
C
1024x768 Ok Animación X Fecha de actualización
O
Código Legibilidad O Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
Ok
Flash Sonido X Buscador interno
X
PHP Ok Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
O
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
O
C
C
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Nombre: La fotografía
Url: www.la-fotografia.com
País de Origen: España
Clasificación Web: Revista de fotografía en línea
Usuario: La mayor cantidad e personas interesadas en la fotografía.
Objetivo del sitio: Centrar la mayor cantidad de información a cerca de la fotografía en
España.
Características:
Este es un sitio que se presenta como una revista digital y cumple esa función de manera
íntegra, sin embargo la grafica utilizada pareciera ser que está a cargo de personas amateur,
teniendo en cuenta que tienen el auspicio como para realizar un trabajo profesional en cuanto
a la visualidad del sitio.
Se ve un desorden visual muy grande debido a la mala navegación que se presenta en este sitio.
Solo será posible que una persona recorra este sitio con paciencia y conociéndolo bien.
La marca del sitio pareciera ser inexistente a pesar de tener un nombre no tiene una imagen
que la identifique.
No existe una coherencia visual ni un orden lógico que permita recorrer el sitio.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste C Extensión C Del sitio
Explorer Ok Código C Pertinencia C En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo C Navegabilidad M FIndability
800x600 Ok Cuerpo C Arquitectura de la Información
M
1024x768 Ok Animación M Fecha de actualización
O
Código Legibilidad C Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
Ok
Flash Sonido X Buscador interno
Ok
PHP Ok Iconicidad M Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
C
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
M
C
C
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Nombre: Leonor Soza
Url: www.leonorsoza.cl
País de Origen: Chile
Clasificación Web: Portafolio
Usuario: Compradores de fotografía en Chile
Objetivo del sitio: Mostrar sus obras y sus logros con respecto a su obra
Características:
La estética de este sitio es una mezcla que remite a los años 70, con un juego un poco de pop
art, esto debido a los colores que se emplean y a pesar de ser una grafica mas bien pesada no
interfiere demasiado con la obra de la artista.
El sitio en general tiene una coherencia completa, sin embargo pareciera ser solo un capricho
del artista o de la persona que construyó el sitio, ya que la obra y la propuesta de la artista es
muy diferente a lo que connota la gráfica del sitio.
No existe una imagen que identifique a la artista y por tanto solo es identificable a través del
nombre.
El uso de las imágenes no está permitido aunque dentro de la web uno puede encontrar la
misma obra de la artista en distintos portafolios de revistas nacionales como Apertura.cl en el
que las imágenes pueden ser descargadas sin dificultad.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste O Extensión O Del sitio
Explorer Ok Código C Pertinencia
O
En el sitio
Otro Ok Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo C Navegabilidad O FIndability
800x600 Ok Cuerpo M Arquitectura de la Información
O
1024x768 Ok Animación C Fecha de actualización
M
Código Legibilidad M Contacto con la empresa
Ok
HTML Imagen O Sección de ayuda
X
Flash Ok Sonido C Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
C
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
X
X
X
C
O
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Nombre: Gerardo Torres
Url: www.gerardotorres.cl
País de Origen: Chile
Clasificación Web: Sitio de fotografía y Portafolio
Usuario: Compradores de fotografía en Chile e interesados en la opinión
fotográfica.
Objetivo del sitio: Mostrar sus obras, sus conocimientos y su opinión con respecto a la fotografía.
Características:
Este sitio tiene una estética que remite a los años 40 más o menos, sin embargo una vez dentro del
sitio esta idea se desvanece pues el código visual se dispersa, no hay barras de navegación, tampoco
hay una idea central que unifique los distintos elementos que hay dentro del sitio.
Es muy importante el énfasis que se hace hacia la teoría y artículos escritos dentro del sitio por el
mismo autor, y se le quita importancia a la fotografía que se presenta en galerías poco cuidadas
con problemas evidentes en la técnica fotográfica de digitalización, ya que puede apreciarse que las
imágenes están escaneadas.
No existe una coherencia dentro del sitio y la imagen que puede ser la unificadora de él no es lo
suficientemente fuerte como para lograrlo.
No hay una referencia acerca de cómo se pueden usar estas imágenes aunque siempre está presente
el contacto del autor, y aunque las imágenes son descargables desde el sitio llevan la marca del
autor, por lo que se deduce que su uso está prohibido.
Lo que más llama la atención de este sitio es que es uno de los pocos que dentro de Chile tiene
un espacio para la teoría de la fotografía, donde se expresa una opinión y se le da un lugar tan
importante dentro de un sitio web.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Contraste C Extensión C Del sitio
Explorer Ok Código M Pertinencia O En el sitio
Otro Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad M FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
M
1024x768 Ok Animación X Fecha de actualización
M
Código Legibilidad O Contacto con la empresa
Ok
HTML Ok Imagen M Sección de ayuda
X
Flash Sonido X Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
O
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
X
C
C
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Nombre: Apertura
Url: www.apertura.cl
País de Origen: Chile
Clasificación Web: Revista de fotografía
Usuario: Compradores de fotografía en Chile e interesados en la opinión
fotográfica.
Objetivo del sitio: Centrar la mayor cantidad de información a cerca de la fotografía en
Chile con un claro énfasis en el desarrollo de artículos y opiniones.
Características:
Este sitio se presenta como la única revista de fotografía chilena, es un sitio que busca integrar
la teoría con la obra fotográfica de distintos autores chilenos, sin embargo tiene una estructura
poco amigable, poco visual y llena de información muy útil. Sin embargo descuida la imagen
total de sitio haciendo que la coherencia de este sea deficiente en pequeños detalles.
La muestra de imágenes que hay en los portafolios es muy buena, sin embargo la falta de
nombres y datos técnicos no ayudan e interfieren en los espacios que están destinados a ellos.
No existe una imagen clara del sitio en cuanto a logotipo, y esto le quita fuerza al concepto tan
asertivo del nombre.
Los colores utilizados a pesar de que logran un buen contraste le quitan fuerza al concepto
escogido, es un sitio relativamente actualizado pero no lleva la vanguardia en cuanto al tema.
El uso de fotografías de este sitio no está normado y esto hace que se puedan descargar las
imágenes y ser utilizadas ya que tienen una buena calidad de descarga.
Otra característica de este sitio es que permite el contacto directo con los autores que en esta
revista publican.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste C Extensión O Del sitio
Explorer Ok Código M Pertinencia O En el sitio
Otro Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad C FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
C
1024x768 Ok Animación X Fecha de actualización
M
Código Legibilidad O Contacto con la empresa
Ok
HTML Ok Imagen C Sección de ayuda
X
Flash Sonido X Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
O
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
C
C
C
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Nombre: Javier Bravo
Url: www.javierbravo.cl
País de Origen: Chile
Clasificación Web: Portafolio y sitio profesional
Usuario: Compradores de fotografía en Chile e interesados en la propuesta
fotográfica.
Objetivo del sitio: Mostrar sus obras y su propuesta fotográfica.
Características:
Este sitio a diferencia de muchos otros cuida mucho la estética y plantea una mirada distinta,
mostrando galerías y conceptos asociados a las fotografías.
Es una estética contemporánea limpia pero con un sentido del espacio cuidado y con imágenes
que van cambiando cada cierto tiempo. No existe un logotipo que identifique al autor de
las fotografías sin embargo el nombre se mantiene presente en too el sitio lo que lo asocia
rápidamente a las fotografías.
Hay un trabajo de asociar las imágenes a textos que los identifiquen, se busca no solo vender
el trabajo en cuanto a comercio rentable y no solo se muestra el trabajo de autor sino que
también se muestra el trabajo comercial realizado por este fotógrafo.
Las imágenes pueden ser descargadas sin ninguna restricción, sin embargo el tamaño que es
utilizado para mostrarlas es pequeño para ser utilizadas y adecuado para ser mostradas en
línea.
El sitio mantiene una coherencia visual consistente a lo largo de todo el recorrido, esta
coherencia se aprecia tanto en el contenido escrito como en la obra del artista, el énfasis que
hace este sitio es la relación conceptual de las imágenes con los textos que la acompañan.
Técnica Grafica Comunicación Comercial
Navegador Color Contenido Publicidad
Firefox Ok Contraste O Extensión O
Del sitio
Explorer Ok Código O Pertinencia O En el sitio
Otro Tipografía Lenguaje técnico O Accesibilidad
Visualización Tipo O Navegabilidad C FIndability
800x600 Ok Cuerpo O Arquitectura de la Información
O
1024x768 Ok Animación X Fecha de actualización
O
Código Legibilidad O Contacto con la empresa
Ok
HTML Ok Imagen O Sección de ayuda
X
Flash Sonido X Buscador interno
X
PHP Iconicidad X Idioma
Otro Del país de origen
Ok
Tiempo de descarga
Hosting
C
Otro
Gratuito
Pagado
Impresión del sitio
Ok
Ok
X
X
C
C
·· ··

En los últimos años el auge de la fotografía como forma de expresión
se ha visto reflejado en la masiva convocatoria de importantes
exhibiciones desarrolladas tanto en Santiago como en regiones. El
impacto social que generan exposiciones como “La tierra vista desde el
cielo”, “Un tal Robert Doisneau”, “Cuerpos pintados”, “India, México,
vientos paralelos” y “WorlPress Photo” demostró que el interés por la
fotografía abarca todos los estratos sociales, edades, profesiones y los
más variados oficios, que la fotografía es quizás la forma de expresión
más próxima a la gente.
La fotografía para ser valorada no solo debe estar presente en distintos
medios y en distintos lugares, no basta con una alta frecuencia y un
alto alcance, es necesario que la calidad de las piezas graficas y de las
fotografías sean criticadas, tengan un espacio donde puedan publicarse
de manera profesional e integra.
Un lugar donde la actualidad, la historia, la cartelera, todo lo que está
entorno a la fotografía se publique, se muestre, se opine, se valore.
La calidad de los medios en que la disciplina fotográfica se muestra
tiene distintas aristas de acuerdo a como sea el formato, cada formato
es distinto y tiene por lo tanto características particulares, la imagen
es el protagonista pero la gráfica es sin duda uno de los apoyos
fundamentales a la hora de montar una exposición, un debate o un sitio
web.
En el caso de los sitios web, es notorio que la cantidad de ellos está
pensado por los artistas fotográficos, muchas veces sin conocimientos
comunicacionales o con una ausencia de la visión de un diseñador que
plantee y plasme un concepto acorde al fotógrafo y a la obra.
Es necesario entender que la fotografía donde sea que se presente por
si sola es protagonista, pero para poder llevarse la película, es necesario
que artistas secundarios en este caso el diseñador apoye de manera
profesional el trabajo de los fotógrafos.
·· ··

El arte no consiste en representar cosas nuevas, sino en
representar con novedad. De esta forma ordenó el arte
la naturaleza, la universal naturaleza que reproduciendo
perpetuamente las mismas cosas, las hace admirables por
las mínimas e infinitas variedades con que las acompaña.
Ugo Fóscolo
·· ··

Proyecto
·· ··

PProyecto
Referentes
Los sitios que a continuación se describen brevemente, son sitios que si bien es cierto no tienen
una relación temática directa con el proyecto, si han servido como inspiradores visuales, o han
detonado ciertas acciones dentro del sitio.
dontclick.it:
Este sitio es un sitio experimental que plantea
moverse dentro del sitio sin hacer click con
el mouse, todo se realiza por medio del
movimiento del mouse.
Esta manera de navegar dentro de un sitio
es óptima, ya que es más intuitiva que el
hacer click sobre ciertos lugares, es un
recurso que me servirá tanto para personas
acostumbradas a navegar y para personas que
irán descubriendo en el sitio como moverse
dentro de él, sin embargo no todo el sitio que
tengo en mente se basará en este principio.
·· ··

www.kttunstall.com
La entrada de este sitio me pareció interesante en cuanto al detalle que hay en la casa
que se ve al fondo de la fotografía con la que se recibe al navegante. Si bien es cierto que
una vez dentro del sitio todo se ve demasiado apretado dentro del marco que parece muy
atractivo en una primera instancia, hay una manera de llamar la atención en el home, lo que
a mi me permite pensar que es un buen recurso para poder empezar a plantear el sistema
comunicacional de Fotosensible.
www.cocker.com
El sitio de este cantante, tiene una
particularidad que puede entenderse como
un desorden y una incoherencia visual
muy grande, sin embargo si rescatamos
este desorden que se ve en torno a todo
el sitio podemos identificar el concepto de
ambientes, ya que cada una de las paginas
que tiene el sitio, esta ambientada de acuerdo
a la temática que tratará.
Además de tener este “desorden” se puede
observar que las estructuras de navegación de
cada una de la paginas también es diferente
en cada una de las paginas. Este concepto
permite que yo identifique estructuras
modulares para ser aplicadas en Fotosensible
y así tener un desorden aparente basado en
grillas de construcción.
·· ··

www.flickr.com
Flickr, es un sitio libre, en el que muchas
personas publican sus fotografías, dentro
de los fotógrafos este es uno de los sitios
favoritos, y esto se debe a que la calidad de
publicación es profesional y la manera de
hacerlo es a nivel de usuario, lo que significa
que cualquier persona puede publicar sus
fotografías.
Hay un detalle en la interfaz que a mi me
llama particularmente la atención y esto es
que uno puede seleccionar las imágenes que
quiere ver a través de una barra pequeña,
esto hace que la navegación dentro de
la cuenta del fotógrafo sea más rápida
y muestra también de manera eficiente
el catalogo a un tamaño pequeño pero
adecuado y evita que se pierda tiempo en
la descarga para visualización del material a
tamaño más grande.
·· ··

Propuesta de Diseño
Conceptualización
Para la construcción de Fotosensible se está trabajando bajo conceptos que responden a las
características que se quiere destacar mediante la gráfica en el sitio.
Los conceptos están caracterizados bajo dos variantes, las apelaciones funcionales y las apelaciones
simbólicas.
Las apelaciones funcionales corresponden a aquellos conceptos que tienen que ver con los factores
técnicos, prácticos, de construcción y de ejecución. Por otra parte las apelaciones simbólicas están
directamente relacionadas con la estética, la comunicación, el concepto central creativo, y todos
aquellos conceptos que reflejarán mediante elementos gráficos el contexto y la interfaz del sitio.
Para el desarrollo de las ideas y de los significantes que identifican a la comunidad de fotógrafos
recogemos las apelaciones simbólicas; pueden destacarse conceptos como la elegancia, la sencillez,
la cercanía, el valor y el acogimiento del visitante.
No hay que olvidar de ninguna manera el fin principal de cualquier trabajo profesional, y es que éste
siempre debe estar centrado en las personas.
A continuación los conceptos anteriormente mencionados.
1. Elegante: la elegancia dentro del sitio debe estar presente porque parte del público objetivo
tiende a la formalidad en todos los ámbitos, el grupo objetivo de fotógrafos profesionales
artísticos convencionales, es tradicional no sólo en su manera de fotografiar, sino también en
su manera de vivir, y parte de esta convención es la elegancia.
La elegancia se representará a través del uso de las proporciones, de la calidad de las imágenes,
en la manera de redactar los contenidos, y en la formalidad y equilibrio de los componentes del
sitio.
Airoso, bien proporcionado.
Dicho de una cosa o de un lugar: Que revela distinción, refinamiento y buen gusto.
2. Cercano: Fotosensible pretende estar cerca de las personas brindando ayuda y valor a su
quehacer, este valor está circunscrito por tres factores, las personas, la obra y el sitio; y debe
existir una cercanía visual, de contenido que permita el continuo fluir de estos tres aspectos
para que poco a poco vayan fundiéndose en un solo discurso.
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3. Acogedor: No basta con que una persona entre al sitio para que nos sintamos exitosos, la
segunda acción que cualquier diseño debe esperar es que el visitante permanezca en el sitio
y/o vuelva pronto. Es por esta razón que el sitio debe tener una apariencia acogedora, debe
estar pensado de acuerdo a los parámetros estéticos que el grupo objetivo maneja, siendo éste
potenciado y enriquecido con el diseño de la interfaz.
Que acoge.
Dicho de un sitio: Agradable por su ambientación, comodidad, tranquilidad, etc.
4. Valor: El valor debe estar expresado de tal manera que el usuario o visitante note que es un
sitio cuidado, trabajado con mucha atención, es una lugar donde el valor de significación es
importante, ya que es el mismo sitio el que debe pensar en la valoración de la fotografía, debe
incentivar a las personas a que tomen conciencia de la calidad fotográfica en Chile y así, entre
todos, personas, sitio y fotografía se empezará a tejer una red que potencie este arte.
Grado de utilidad o aptitud de las cosas, para satisfacer las necesidades o proporcionar
bienestar o deleite. Alcance de la significación o importancia de una cosa, acción, palabra o
frase.
Dentro de las apelaciones funcionales reconocemos el dinamismo, la actualización constante
de los archivos, la pulcritud del trabajo, este trabajo está pensado sobre una base modular, la
eficiencia y rapidez del sitio.
Todos estos conceptos son parte de lo que un diseñador debe considerar para realizar un
trabajo profesional. Un sitio que no sea eficiente o que no esté bien construido tendrá
problemas tanto en su funcionamiento como en su llegada a las personas para el cual fue
desarrollado. Es por esta razón que a continuación se hace un acercamiento a los conceptos
nombrados.
1. Actualización, actualizar: Un sitio web es un lugar donde las personas buscan información,
y Fotosensible es un lugar donde se publicará información de vanguardia, es el lugar que
pretende ser el punto de partida en la búsqueda de la temática fotográfica en Chile, para
lograr esto es imprescindible que la información que aquí esté publicada sea cuidadosamente
actualizada, renovada y publicada apenas sea oficial.
Hacer actual algo, darle actualidad.
Poner al día.
2. Pulcro: La pulcritud, es una virtud que permitirá potenciar el concepto de valor, ya que algo
que está cuidadosamente construido, cuidadosamente hecho será notorio dentro del sitio,
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pensemos que el publico objetivo está educado visualmente por lo tanto notarán detalles e
irán observando el oficio y la limpieza de los ambientes, tanto como de la obra fotográfica
expuesta.
Aseado, esmerado, bello, bien parecido.
Delicado, esmerado en la conducta y el habla.
3. Intuición: la sencillez y la cercanía darán como resultado una interfaz intuitiva, en la que no
será necesario ser un experto cibernauta para poder acceder al contenido que se presente en
el sitio. La claridad y los lugares estratégicos que ocuparan los elementos estará pensados para
que cualquier persona pueda pasear y visitar Fotosensible.
Facultad de comprender las cosas instantáneamente, sin necesidad de razonamiento.
Percepción íntima e instantánea de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien
la tiene.
Contenidos
En un sitio web, el contenido es parte fundamental del proyecto, no es un área en la que
el diseñador participe de manera directa sin embargo los lineamientos comunicacionales
son parte de lo que debe estar en la propuesta y es por esto que el contenido del sitio está
enfocado a distintas áreas, con una redacción simple y sobre todo cercana a las personas, tanto
profesionales como principiantes.
Son distintas áreas en las que el texto estará presente de manera protagónica y estas áreas son
distintas entre sí, pues algunas tienen que ver con la historia de la fotografía, otras tienen que
ver con áreas más noticiosas, o más técnicas.
El contenido del sitio no sólo tiene que ver con el material escrito, también tiene que ver con
la obra de los fotógrafos y con todos aquellos elementos que unifican, organizan y ponen en
escena estos dos protagonistas. La combinación de formas, colores, texturas, imágenes, estarán
trabajadas de acuerdo a ciertos criterios que le darán un contexto a cada sección del sitio y este
contexto debe relacionar y vincular la fotografía artística nacional con Fotosensible realzándolo
bajo los conceptos anteriormente expuestos.
Para poder determinar las fotografías que invitarán a los visitantes se ha pensado en un
concurso que convoque a gran parte del público objetivo. Este concurso se explica de manera
detallada más adelante.
En cuanto a los criterios de redacción es muy importante considerar la cercanía con las
personas, la posibilidad de que este material pueda ser impreso y la calidad de los impresos sea
alta. El público objetivo al cual está enfocado este proyecto es muy amplio y por eso es que hay
que pensar en la lectura rápida de pantalla para que los usuarios puedan encontrar fácilmente
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las temáticas que les interesan, y también poder acceder en un nivel de profundización a
material más específico, poder imprimirlo, almacenarlo y estudiarlo.
Concurso
Las fotografías que serán expuestas en el home del sitio serán renovadas cada mes y para lograr
tener este material se convocará a un concurso anual con una convocatoria a nivel nacional
donde se planteará un concepto específico, el primer año en línea el tema será “¿Cómo ves
Chile”.
La organización de este concurso estaría a cargo del comité de Fotosensible con colaboración y
patrocinio de distintas entidades que apoyan actualmente la fotografía artística.
El primer año de Fotosensible on – line se trabajará con fotografías de destacados profesionales
del área, que avalen el proyecto y quieran publicar sus fotografías en el sitio, así el primer año
será tiempo de organización del concurso y gestión del mismo, teniendo material para poder
trabajar y mantener el sitio en línea.
El objetivo de este concurso consiste en fomentar, reconocer, premiar y difundir la creatividad
en el arte de la fotografía de los aficionados y profesionales que utilizan los medios y equipos
tecnológicos disponibles actualmente tanto análogos como digitales.
Captar audiencia para poder formar con el tiempo una comunidad de fotógrafos artísticos
dentro de
Fotosensible.
Para la organización de este concurso será necesario contar con patrocinio, y auspicio de
distintas empresas, fundaciones y corporaciones, que valoren la fotografía artística nacional, y
para lograr este objetivos será necesario un despliegue de relaciones publicas importantes.
Llevar a cabo este concurso permitirá poner como cuestionamiento en la actualidad y en la
cultura visual distintos temas que nos incumben a todos, un ejemplo de que esto puede ser un
acto de convocatoria, son las diversas exposiciones de profesionales de la fotografía que han
realizado exposiciones abiertas temáticas que se han evaluado con éxito. Entre ellas, y como
ejemplo en otros “cuerpos pintados”.
Para realizar este concurso se propone las bases del concurso que incluye todos los puntos a
considerar cuando este sea gestionado y organizado.
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Bases del Concurso
Presentación del concurso
I Concurso de Fotografía “Fotosensible” ¿Cómo ves Chile?
Fecha: A definir durante el primer año de Fotosensible on - line
Organiza: Fotosensible y (definir)
Patrocina: Consejo Nacional de Cultura y las Artes
Ámbito de participación: Todos los profesionales y aficionados a la fotografía que residan en Chile
Tema: ¿Cómo ves Chile?
Modalidad: Fotografías digitales y análogas.
Bases del i concurso de Fotografía Fotosensible
1.- OBJETIVOS
El objetivo de este concurso consiste en fomentar, reconocer, premiar y difundir la creatividad en el arte de
la fotografía de los aficionados y profesionales que utilizan los medios y equipos tecnológicos disponibles
actualmente tanto análogos como digitales.
Captar audiencia para poder formar con el tiempo una comunidad de fotógrafos artísticos dentro de
Fotosensible.
2.- TEMA
La temática será ¿Cómo ves Chile?
3.- PARTICIPANTES
Se convoca a todos los profesionales y aficionados de la fotografía artística residentes en Chile.
4.- INSCRIPCIÓN
La inscripción es totalmente gratuita. Las fotografías deberán ser inéditas, es decir no haber sido publicadas
ni presentadas en otro concurso anteriormente. No podrá ser presentada ninguna fotografía cuyos derechos
de propiedad intelectual no pertenezcan íntegramente y sin excepción al propio participante del concurso.
5.- ADMISIÓN DE OBRAS
La fecha límite para la admisión de obras es el día (definir), inclusive, en horario de atención al público
(hasta las 17:30 horas. No se admitirán fotos a concurso con posterioridad a la fecha indicada.
6.- REQUISITOS TÉCNICOS
Se admitirá hasta un máximo de 13 fotografías por participante, identificadas con los datos necesarios
según lo dispuesto en el siguiente apartado. Fotosensible garantizará el anonimato de la autoría de las
fotografías en el momento de la deliberación del jurado.
Se admiten 13 fotografías pues los meses del año son 12 y si hubiese conflicto con alguna de ellas, se
utilizará la fotografía nº 13.
En el caso de fotografías digitales éstas deberán estar impresas y acompañadas con un fichero en formato
digital.
En el caso de fotografías análogas, la digitalización de las imágenes del ganador del concurso, será por
cuenta de Fotosensible.
El formato de la fotografía será TIFF, JPEG o cualquier otro estándar legible.
7.- PARTICIPACIÓN
Para participar será necesario enviar las fotografías y, una copia de las presentes bases, firmada por
el participante e indicando en el sobre “CONCURSO DE FOTOGRAFÍA FOTOSENSIBLE”, a la siguiente
dirección: (definir)
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8.- PRESENTACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS
Los envíos serán por cuenta de los participantes y libres de gastos, y deberán llegar debidamente
protegidos. Se admitirá hasta un máximo de 13 fotografías por participante. Se aceptarán formatos de
copia desde 10x15 centímetros hasta tamaño carta o equivalentes.
Cada fotografía deberá llevar una inscripción en el reverso indicando con letra legible los siguientes datos:
Seudónimo*
Nombre y Apellidos*
Dirección*
Teléfono de contacto*
Correo electrónico*
Título de la foto *
Lugar y fecha donde se tomó*
La falta de algún dato marcado con asterisco* o el no cumplimiento de las presentes bases supondrá la
descalificación automática de la foto.
9.- DERECHOS
Los autores de las fotografías premiadas ceden a Fotosensible las facultades de uso, difusión, distribución,
comunicación pública, exhibición y reproducción que respondan a fines promocionales y/o culturales,
indicando el nombre del autor de la fotografía.
En cualquier caso, Fotosensible ostentará en exclusiva y sin costos adicionales al propio premio, las
facultades antes citadas respecto a las fotografías premiadas, según lo dispuesto en el párrafo anterior. La
cesión de dichas facultades se realiza durante un período de tres años a partir de la concesión del premio,
internacionalmente. Si durante este período el autor quisiera hacer uso de las imágenes, sería bajo el
permiso expreso de Fotosensible.
Con posterioridad a esos tres años, Fotosensible sólo ostentará la facultades mencionadas en el primer
párrafo de este apartado con la finalidad única de poder publicar o exhibir las fotos ganadoras de las
distintas ediciones del Concurso. Fotosensible se reserva este derecho de exhibición y publicación durante
el máximo tiempo legal establecido, internacionalmente.
Los participantes garantizan y se responsabilizan ante Fotosensible del cumplimiento de las disposiciones
en materia de propiedad intelectual y de derechos de imagen sobre las fotografías presentadas, declarando
que su difusión y/o reproducción en el marco del concurso no lesionan ni perjudican a terceros.
Fotosensible no manipulará las imágenes (o, en su caso, se realizaría bajo permiso expreso del autor).
10.- MATERIAL PRESENTADO Y SU DEVOLUCIÓN
Las fotografías no premiadas se devolverán a sus autores, previa solicitud por escrito en el plazo de un
mes contado desde el día siguiente a la publicación de la deliberación del jurado. Dicha solicitud deberá
enviarse a la dirección indicada en el apartado 7 de las presentes bases. Los envíos serán por cuenta de los
participantes, que cubrirán todos los gastos.
Fotosensible pondrá todo el cuidado en la manipulación de las obras, pero no se hacen responsables de la
posible pérdida, daño o deterioro de los archivos o fotografías remitidas.
11.- JURADO (definir), será conformado por fotógrafos destacados del ámbito nacional.
Los criterios seguidos por el Jurado para la elección de los ganadores serán la calidad, originalidad y la
creatividad de las fotografías presentadas a concurso.
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12.- FOTOGRAFÍAS GANADORAS Y SELECCIONADAS
Se comunicará el fallo a los ganadores y premios antes del día (definir) mediante correo electrónico y al
público en general a través de www.fotosensible.cl a partir del la fecha, (definir).
13.- ENTREGA DE PREMIOS
La entrega de premios se realizará el día (definir)
14.- EXPOSICIÓN
Una selección de las fotografías premiadas se publicará en www.fotosensible.cl y los sitios que patrocinen
este concurso.
15.- PREMIOS POR CATEGORÍAS:
1er Premio: (cantidad a definir) Dinero, más la publicación de la obra durante todo el año en curso en
el home de Fotosensible, además de una galería gratuita contextualizada dentro del sitio Fotosensible,
y productos para ser descargados del sitio oficial Fotosensible, también recibirá un diploma por la
participación en el concurso.
2º Premio: (cantidad a definir) Dinero, más la publicación de la obra durante todo el año en curso en
una galería gratuita contextualizada dentro del sitio Fotosensible, también recibirá un diploma por la
participación en el concurso.
3er Premio: (cantidad a definir) Dinero, más la publicación de la obra durante todo el año en curso en
una galería gratuita contextualizada dentro del sitio Fotosensible, también recibirá un diploma por la
participación en el concurso.
16.- ACEPTACIÓN
La participación en este concurso supone la plena aceptación de todas y cada una de las bases del concurso
y del fallo inapelable del jurado.
Nombre del sitio
“La sensibilidad” es la relación entre la cantidad de luz y la velocidad de obturación necesarias
para conseguir una exposición correcta. Se mide numéricamente, así las sensibilidades más
bajas suelen ser usualmente de ISO 50 o ISO 80 y las más altas rondan los ISO 1600 o 3200. A
más sensibilidad, se necesita menos luz para una misma exposición (velocidades de obturación
más altas).
www.decamaras.com/CMS/component/option,com_glossary/Itemid, /func,display/letter,S/
Cualidad de un material que responde de una forma determinada frente a un estímulo exterior.
En fotografía esta cualidad se aprecia por la capacidad de un material de componer un
determinado tema en tonalidades grises o en densidad de colores.
www.gestialba.com/public/fotografia/fotogcasts0 .htm
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Facultad de percibir estímulos a través de los sentidos y de reaccionar ante las sensaciones
originadas en el interior del propio cuerpo.
html.rincondelvago.com/diccionario-y-personajes-filosoficos.html
La sensibilidad llevada a la fotografía, Fotosensible, sensible a la luz... Fotosensible es un
término utilizado en fotografía, a pesar de que no está definido literalmente es comúnmente
utilizado, tiene que ver con los materiales fotosensibles o sensibles a la luz.
Fotosensible, nos transporta más allá de la tecnología análoga y los haluros de plata, ya que el
principio de la técnica fotográfica digital, es la misma que en la técnica fotográfica análoga, los
sensores digitales son sensibles a la luz y graban en sus canales la información de la luz que los
toca, son fotosensibles.
Este nombre remite a nuevas ideas, remite a nuevas preguntas, “¿sensible a la luz o a las
personas?”, se está planteando un lugar para la fotografía artística y para que las personas
puedan valorar este arte. Para valorar el arte es necesario estar en un estado de sensibilidad
especial, una disposición para mirar, sentir y vivir la fotografía.
Fotosensible no solo plantea ser sensible a la luz, sino que ser sensibles a la fotografía artística.
Esta dualidad de significados son el fundamento principal del nombre. La doble lectura que se
realiza en cuanto a la fotografía y la sensibilidad en cuanto a las personas.
La fotografía artística nace como un apoyo a la pintura y hoy se perfila como un arte en sí
misma. Por esta razón es que el sitio contiene solo fotografía artística, Fotosensible como sitio
tiene dentro de sus objetivos sensibilizar a las personas que componen esta comunidad para
crecer como disciplina, para desarrollarse, conversar y compartir.
La valoración de la fotografía pasa por una sensibilización hacia ella.
El dominio del sitio será www.fotosensible.cl, tendrá la extensión “.cl” pues es muy importante
que se distinga de qué país es la iniciativa fotográfica.
La extensión le da identidad al sitio, se establece una conexión entre personas, y no con
administradores anónimos, en todo el significado de la palabra, en el caso de que la extensión
del sitio sea reconocible, las personas que se comuniquen con el sitio sabrán que es un país
determinado, y probablemente una ciudad, se da por entendido el idioma y se hace una
relación más personal con las personas que visitan el sitio.
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Marca
La marca de Fotosensible está compuesta por la palabra “fotosensible” donde el isotipo ocupa el
lugar de la segunda “o” de la palabra, se trata de la imagen de un diafragma simplificado, donde los
rasgos pertinentes son aquellos que se mantienen en el proceso de síntesis.
El diafragma es el elemento de una cámara fotográfica que sirve para regular la luz que llega a la
película, así se puede hacer la analogía:
Así como la luz y la fotosensibilidad hacen que la fotografía exista, Fotosensible hace que la
valoración de la fotografía artística sea real, exista.
Es necesario un elemento de convergencia y organización del acontecer fotográfico nacional, y esto
puede representarse mediante el diafragma que sintetizado es el isotipo de Fotosensible.
La marca de fotosensible responde a los conceptos de sencillez, pues la base de este isotipo es
el “lamina” que en rotación de 60º va formando el elemento final, el diafragma, representa
dinamismo, gracias a que la rotación de las aspas dan una impresión de movimiento, tomando en
cuenta también que el mismo elemento que está aquí expuesto es el mecanismo más dinámico
dentro de una cámara fotográfica. El concepto de cercanía, ya que cualquier persona cercana
al área fotográfica identifica este elemento como parte fundamental de la fotografía, no hace
distinción de tecnología es universal y es parte de todos las personas que se dedican a la fotografía.
La palabra que complementa la marca tiene una unión entre la letra “f” y la letra “s” esto porque
es pertinente representar mediante la imagen principal la unión que es necesaria entre las personas
que componen esta comunidad para que la disciplina vaya desarrollándose a través del trabajo en
conjunto de la unión y el profesionalismo de las personas que aman este arte.
La marca dentro del sitio se utilizará en blanco, pues los fondos sobre los cuales está siendo usada,
siempre es de un color distinto.
La marca en color blanco puede utilizarse tanto sobre un fondo de color plano como un fondo
texturado, siempre y cuando el contraste entre ambos sea alto.
Si el color de fondo es blanco entonces el color que se utilizará será en RGB: 0/51/51
La tipografía utilizada para la marca es: Redhead Goddess
abcdefghijklmnopqrstuvwxz
El criterio utilizado para elegir esta tipografía corresponde a la simplicidad de sus formas, la
modernidad que transmite, su legibilidad y la elegancia casual que permite la cercanía con las
personas.
Es una tipografía que no tiene serif combina en equilibrio la curva y la recta, las terminaciones
redondas y las terminaciones en punta lo que representa a su vez las diversidad dentro de la
fotografía artística.
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Normalización de la Marca
73,6
33,4º
x
Bocetaje
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Galerías
Contextos
Estructura del sitio
Mapa de navegación
Index
Actualidad Teoría
Técnica
Comercio
Descargas
Concursos
Historia
General
Agenda Cultural
Revistas / libros
Artículos
Derechos de Autor
Glosario
Fotógrafos
destacados, y análisis
Análoga
Digital
Cámaras
Revelados
de sus obras
Softwares
Hardware
Buscador Mapa de Sitio Contacto
Revistas / libros
Carrera de Fotografía
Banco de imágenes
Links
Paginas Amarillas de
la Fotografía
Fondos de Pant.
Postales
Avatares
Calendarios
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Home
Contacto
Mapa del Sitio
La estructura del sitio se divide en seis áreas, 1. Galerías, 2. Actualidad, 3. Teoría, 4. Técnica 5.
Comercio y 6. Servicios.
1. Galerías: esta área está pensada para el acontecer expositivo que hay, dentro del país
como dentro del sitio, se busca difundir a través de esta área, la obra de quienes tienen
novedades, ya sea digital o análoga. Esta difusión se hará a través de una sesión fotográfica
contextualizada dentro de un espacio en el sitio.
Las características de estos contextos están dadas por la obra que el fotógrafo nos presenta.
El marco conceptual y el desarrollo de estos espacios dentro del sitio estarán inspirados
totalmente en la sesión que se quiera mostrar.
2. Actualidad: Se pretende con esta área, tener un espacio informativo en el que los visitantes
vayan viendo lo que está sucediendo tecnológicamente, los avances, un enfoque periodístico
del acontecer fotográfico. Esto incluirá tanto las noticias de nuevos concursos, la agenda
cultural del país, y las nuevas publicaciones en torno a lo que sucede en fotografía.
Actualidad estará compuesto por: Noticias, Concursos, Revistas / Libros, Agenda Cultural, Otros
3. Teoría: La sección de teoría está asociada a la historia, el debate, generación de
conocimiento y reflexión acerca de la profesión y de cómo ésta se va desarrollando en el país y
fuera de él. En esta sección se toca también el tema de los derechos de autor, que es un tema
que está dando que hablar al igual que la venta, difusión, precios, y nuevas tendencias en
fotografía.
Teoría estará compuesto por: Historia, Artículos, (documentos y libros, Tecnología,
Investigaciones); Derechos de autor; Fotógrafos destacados y sus obras, escritos, historias,
Glosario.
4. Técnica: Esta sección está destinada a todo el conocimiento que tiene directa relación con la
técnica fotográfica, datos específicos, trucos, cámaras, efectos, etc. Aquí se pretende explicar a
través de “lecciones paso a paso” y artículos el manejo fotográfico.
Técnica estará compuesto por: General, Análoga, Digital, Cámaras, , Revelados, Software y
Hardware
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Grilla Base General
Grilla Base Profundización
5. Comercio: Se ofrecerá la comercialización de la fotografía, como banco de imágenes, donde
estudiar, donde comprar, ofrecer productos generados por el mismo sitio.
Comercio estará compuesto por: Libros y revistas, Carrera de fotografía en Chile, Links, Banco
de Imágenes, Paginas Amarillas.
6. Descargas: Tiene como objetivo brindar a los visitantes y los integrantes del sitio ciertos
productos que los motiven a entrar más de una vez al sitio.
Estos productos gráficos permiten la expresión y la identificación de varias personas acerca de
la temática de la fotografía.
Las descargas tienen un objetivo integrador con el mundo, ya que además de ofrecer la
difusión de la obra de los integrantes o expositores nuevos del sitio, también se busca que las
personas que no tienen que ver con el tema y aprecian la fotografía desde un punto de vista
externo puedan tener ciertos “regalos”.
Descargas estará compuesto por; Fondos de pantalla, Postales, Calendarios, Avatares.
Propuesta Visual
Grillas base
Se está trabajando sobre dos grillas.
La primera, compuesta por cinco filas y cinco columnas que permiten desarrollar todo el primer
nivel del sitio web, es decir, galerías, actualidad, técnica, teoría, comercio y descargas.
La segunda permite desarrollar dos ítems específicos, ya que la idea de navegación dentro
de Fotosensible está dada por la menor cantidad de “clicks” posibles, sin embargo hay una
instancia en que los artículos y detalles de las técnicas que se publican son extensos y ameritan
un espacio de profundización. En estos casos se despliega una página nueva en la que el menú
de los artículos teóricos o de los artículos de técnica sigue visible pero no el primer nivel, y se
piensa en un botón que vuelva al primer nivel de donde se partió.
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Fotosensible además de ser un sitio web que valora y difunde el trabajo fotográfico artístico
chileno se plantea como un sitio de negocios, productos y servicios.
Es un sitio desarrollado para una visualización de 800 x 600 píxeles.
Se recomienda un hosting de capacidad alta, aconsejable de 100 Megas, con transferencia
ilimitada de archivos, firewalls seguros, cuentas de correo, sistema completo de estadísticas, y
que permita trabajar de manera fluida con lenguaje PHP.
El sitio estará programado en PHP debido a que el contenido que lo constituye necesita de una
actualización constante, y este lenguaje permite que el trabajo sea más automatizado.
Se trabajará con licencias Creative Commnos, y estas serán definidas de acuerdo a lo que los
patrocinadores, financiadores y la administración de Fotosensible acuerden.
Solo se permitirá fotografía artística nacional, sin embargo podrán ser incluidos invitados
Internacionales que apoyen el quehacer chileno, estos fotógrafos, estarán por tiempos
definidos dentro del sitio.
Se dará prioridad a la calidad de la imagen, entendiéndose esta tanto en lo estético como en lo
técnico.
Los contenidos que se aborden en Fotosensible tendrán relación solo con la fotografía artística
y sus autores tendrán que expresarse de manera cordial, simple y en pos del desarrollo de
Fotosensible hacia la comunidad de Fotógrafos Artísticos.
A continuación se desarrolla la muestra de los pantallazos del sitio y se explican los elementos
que en él se encuentran, especificando su función.
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Fotografía ganadora
del concurso.
Logotipo que linkea hacia el
home desde cualquier parte
del sitio
Texto que despliega
un pop up donde las
fotografías se ven en
mayor tamaño y están
acompañadas de su
nombre y los datos
técnicos.
Botonera que solo se observa en el primer nivel en el mapa de navegación,
tiene como objetivo que las personas puedan contactarse con la administración
de Fotosensible, puedan ver el mapa del sitio y volver al home, otra manera
de volver al home es a través del logotipo sin embargo es necesario tener en
cuenta que no todas las personas a las que va dirigido el sitio saben navegar de
manera avanzada.
Botonera principal y siempre visible
independiente del nivel de profundidad
en el que se encuentre el visitante.
Tiene un color neutro que puede ser
usado con cualquier color de fondo.
Botonera que permite ver los tres
ganadores del concurso, va hacia atrás y
hacia adelante.
Pop up que se abre para ver
la fotografía sin el fondo y así
poder apreciarla sin el contexto
dado además de contener los
datos técnicos
Botón “salir”que permite
cerrar el pop up.
Index
Fotografía ganadora del concurso.
Datos técnicos de cada fotografía. Los
datos técnicos están especificados en las
bases del concurso.
Estos son los tres primeros lugares del
primer concurso, correspondiente al
mes de mayo.
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Barra de desplazamiento para que el menú
pueda verse hacia abajo si fuera necesario.
Menú Expositores:
En el menú los tres primeros expositores serán
los ganadores del concurso y luego hacia abajo
se ubicará en orden alfabético, por nombre.
La botonera principal siempre muestra la pagina en la
que se encuentra el visitante. En este caso es Galería,
lo mismo sucede en cada una de las paginas.
Espacio donde se presenta al
artista y su obra.
Retrato del artista
Datos de contacto y/o link
hacia el sitio web del artista.
Galería
Fotografía representativa de la
exposición que presenta el fotógrafo
dentro de Fotosensible. Esta
fotografía permite entrar a la galería
que se despliega en una nueva
ventana.
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Botonera secundaria que
muestra los cinco últimos
meses de noticias, el sexto
botón, “anteriores” lleva
a un pop up donde la
persona puede solicitar
noticias anteriores a las
que se ven publicadas en
los 5 meses.
La barra de desplazamiento en este caso es
horizontal y las personas tendrán a mano
izquierda las noticias más actuales.
Indicador de la clasificación de noticia
que es, exposiciones, concursos,
libros, eventos, entre otras.
La ventana que permite hacer la solicitud pide datos
para enviar la información, estos datos son: el nombre
de la persona, el e-mail, la fecha de la noticia que está
solicitando y un espacio para hacer algún comentario
de referencia si así lo desea.
En la parte derecha de la pantalla se desarrollará la noticia, sin
embargo ésta no debe tener grados de profundidad si hubiese
alguna manera de entrar más en el tema o bajar las bases de
algún concurso se hará un link que permita esta acción.
Link que vincula a la pagina externa relacionada
o descarga el archivo asociado a la noticia.
Actualidad
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Síntesis de la noticia
Menú de artículos, estos están
compuestos por imágenes que
acompañan el contenido escrito, tanto
en el menú como en el desarrollo del
articulo, cuando pasa el mouse sobre
este menú se despliega la síntesis de
las noticias.
Botonera secundaria que muestra los sub temas
que se van desarrollando, la idea es que haya cierta
clasificación de los artículos tanto en el caso de la teoría
como en el caso de las técnicas. Dependiendo del área
donde esté la persona se desarrollará un menú temático
distinto.
Link que lleva a otra pagina, para el desarrollo de
la noticia o el articulo.
Detalles de diferenciación
Historia:
La historia que aquí se presente
cualquiera sea el enfoque que se le
de puede tener dos ambientes, el
primero en forma de articulo; en este
caso se desarrolla como un articulo.
Un segundo caso puede ser escrito
de manera cronológica, en este caso,
la pantalla no cambia ya que en la
misma página se desarrolla con una
barra de desplazamiento horizontal
que va avanzando de acuerdo a los
años.
Glosario:
Botonera que muestra las
letras del alfabeto, aquellas
que no tengan contenido
estarán deshabilitadas.
Barra de desplazamiento en
el desarrollo y lectura de la
letra escogida.
Teoría
Dentro de la pagina de teoría se desarrollan distintos
temas y en algunos casos hay diferencias de estructura con
respecto a como se vayan mostrando los contenidos. Estas
áreas son: la historia, el glosario y los fotógrafos destacados.
Fotografos Destacados
En el caso de fotógrafos
destacados si ellos
tuviesen una galería
fuera o dentro de
Fotosensible se les
agregaría debajo del link
de profundización un
enlace hacia esta galería
tal como se hace en la
página de Galerías.
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Fotografía de apoyo a
la síntesis del articulo.
Link que lleva al
segundo nivel, con las
mismas características
ya descritas.
Botonera secundaria con
clasificación de temas.
Sub menú que muestra solo la fotografía y
despliega en la parte inferior de la pantalla
una síntesis de lo que se trata el articulo o
técnica publicada.
Síntesis de lo que se trata el
articulo o técnica publicada.
Técnica
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Titulo que identifica el área donde el
usuario se encuentra, si es de teoría o
de técnica.
Desarrollo
de artículo
Imágenes de
apoyo.
Imágenes que están
relacionadas con el
articulo.
Botonera que permite
visualizar y bajar una
versión en pdf del articulo
expuesto, imprimir el
archivo, mandarlo por correo
o contactarse directamente
con Fotosensible para hacer
algún comentario.
2º Nivel de desarrollo:
Botonera del primer nivel,
con las seis paginas que se
describieron en el index.
Lista de artículos que pueden
revisarse sin necesidad de
volver a la página anterior.
Link que vuelve a la pagina
de Teoría o Técnica según
sea el caso.
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Fotografías que vincula a las
áreas que representan. Todas son
distintas en cuanto a estructura,
aunque siguen siendo construidas
dentro de la grilla principal.
Revistas y Libros Banco de imágenes
Carrera Fotografía Links
Menú que contiene
imágenes pequeñas
de los libros o revistas
que se muestran en la
pagina.
Síntesis y datos de las
revistas o los libros,
información de cómo
y donde obtenerlo.
Barra de desplazamiento.
Síntesis de lo que ofrece
la institución
Link que lleva al
sitio de la
institución
El menú de esta
pagina está
compuesto por el
logotipo de cada una
de las instituciones
que dictan la carrera
en Chile.
Cada una de las fotografías
que aquí se muestran
representa una categoría
de fotografías, al cliquear
sobre ella se despliega un
tercer nivel.
Barra de
desplazamiento.
Menú compuesto
por un listado de
categorías que al
ser cliqueadas se
extiende.
Fotografía del sitio
que está siendo
promocionado, lleva
el nombre en la parte
inferior que al ser
cliqueado despliega una
nueva pagina del sitio.
Comercio
Páginas Amarillas
de la Fotografía
Barra de
desplazamiento.
Menú compuesto
por un listado de
categorías que al
ser cliqueadas se
extiende.
Datos del contacto
y descripción del
producto si es que
fuera necesario.
Imagen de
apoyo.
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Espacio dedicado a
información de la categoría
que está siendo visitada.
Contiene el numero de
fotografías que tiene el menú
que esta al lado derecho de
este espacio, un botón que
permite volver al nivel anterior
y la fotografía de referencia
que representa en este caso los
retratos.
Barra de desplazamiento.
Menú que contiene en tamaño
pequeño las fotografías
correspondientes a la categoría.
Categoría en Banco de Imágenes
Fotografía de mayor tamaño
Texto que contiene datos técnicos, tamaños
de las fotografías para poder ser descargadas,
impresas o compradas, contacto con
Fotosensible.
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Lugar donde se explica que es un
fondo de pantalla, un calendario,
un avatar y las postales, que es
lo que se puede hacer con estos
productos y como descargarlos al
computador.
Barra de desplazamiento
que permite ver todo el
contenido en cada una de
las áreas.
Links que permiten ir a un pop up para
descargar el fondo de pantalla o el
calendario de acuerdo a la resolución de
pantalla del usuario, en el caso de las
postales un pop up que permite enviarla
por correo, y por último en el caso de los
avatares no hay un pop up ya que pueden
descargarse directamente, pues estarían a
tamaño real.
Postales Calendarios Fondos de Pantalla
Descargas
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Análisis de los componentes del diseño de Fotosensible
La valoración de la fotografía artística nacional y su difusión a través de un sitio web implica
conceptuar, abstraer y poner en escena ciertos elementos que potencien, realcen y den fuerza a
las fotografías y la profesión en Chile.
Está implícito que el sitio debe ser diferenciado de otros que actualmente están en la red, y
esto debe lograrse por medio de nuevos significados, nuevas metáforas que acojan la fotografía
nacional y pueda mirase desde un prisma distinto.
“Poner en valor” el ser humano no es sólo racionalidad, también es emoción y conducta.
El arte de la fotografía inmortaliza en un segundo, emociones, expresiones, acontecimientos,
conceptos y sensaciones entre otras cosas, y nos encontramos con ellas en todas partes, así
como en la red también las contiene, sin embargo en la red tenemos el problema de que el
contexto que las apoya no es por lo general, un contexto que las potencia, solo las contiene.
Para poder explicar el concepto que propongo de manera racional, haré una analogía:
Así como preparamos una mesa para nuestros invitados, con un mantel especial y una
disposición de los elementos excepcional, también fotosensible prepara fondos, colores,
ornamentos y elementos web para recibir a la fotografía y hacerla protagonista de este
proyecto.
Para lograr este efecto el diseño grafico recurre a técnicas visuales como por ejemplo el
contraste, que es sin duda el más importante equilibrante del proyecto.
Se está utilizando el contraste para realzar la fotografía dentro del sitio.
El contraste se trabaja de dos maneras en este proyecto. La primera tiene que ver con el color y
la segunda tiene que ver con las formas.
“...la articulación de elementos estructurales en un todo dado” El contraste es, en el proceso
de articulación visual, una fuerza vital para la creación de un todo coherente. En todas las artes
el contraste es una poderosa herramienta de expresión, el medio para intensificar el significado
y por lo tanto, para simplificar la comunicación. (Langer en su ensayo Abstraction in science and
abstraction in art, La sintaxis de la imagen : introducción al alfabeto visual; Dondis, Donis A.)
Si la mente humana consiguiera aquello que tan fervientemente busca en todos sus proceso de
pensamiento, ¿qué ocurriría? Se alcanzaría un estado de gravidez, fijo, de equilibrio inmóvil...
un equilibrio absoluto. El contraste es la contrafuerza de este apetito humano.
Desequilibra, sacude, estimula, atrae la atención. (La sintaxis de la imagen : introducción al alfabeto
visual; Dondis, Donis A.)
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Fotografías
cada fotografía es en sí misma, una obra, y al estar dentro de un contexto virtual con
elementos gráficos del formato, se ven afectadas invariablemente. La idea de que este efecto
sea positivo implica el buen uso de las técnicas visuales.
No serán afectadas en sí mismas, es decir, el color, el encuadre no serán distorsionados, y
para que no se pierda en el fondo propuesto, se establece que debe llevar un marco delgado
blanco, lo suficientemente delgado para ser percibido como marco y no ser confundido con un
formato de fotografía polaroid, pues tiene un significado distinto del que se concibe para una
fotografía artística. (el formato polaroid está asociado a la fotografía instantánea, del momento
y espontánea, a diferencia de la fotografía artística que busca la expresión del momento y es
por lo general un obra que se busca, se estudia y se realiza. Este marco diferencia la figura del
fondo, busca el esplendor de la fotografía expuesta.
El tamaño de las fotografías está en relación a la pagina del sitio donde se encuentra, la
función que cumple en ese momento y si es o no protagónica.
Por ejemplo, en el index del sitio lo más importante es la fotografía, ésta es la ganadora del
concurso, y además es la que determina los colores, el fondo, las formas que la acompañan y la
entrada al sitio.
En otros casos la fotografía es sólo un apoyo visual al contenido escrito que se muestra y en
otros casos cumple la función a través de la fragmentación de llamar la atención para que se
revise un tema, y luego se ve en su forma completa nuevamente apoyando el texto.
Otra manera de apreciar la fotografía es de manera protagónica en el pop up que se despliega
del index, aquí la fotografía ocupa no sólo un tamaño mayor sino que, además, es casi el único
elemento que se observa, la idea es que ocupe la mayor cantidad de pantalla posible. No es el
mismo caso en que la fotografía está acompañando un texto o la vemos en el segundo nivel
de navegación donde ocupa una franja importante del espacio destinado a la información, sin
embargo ya no ocupa el lugar protagónico.
En el caso de las galerías contextualizadas, éstas serán protagónicas y esplendorosas.
Texturas y fondos
las texturas que se utilizan en Fotosensible, están relacionas con el sentido del tacto, buscan
generar una cercanía, ser acogedoras tanto de los elementos que sustenta como de lo que
transmite.
Las texturas a su vez son los fondos que acogen a las fotografías, el uso de las texturas como
fondo busca contextualizar desde una mirada actual, artística la fotografía nacional, dando una
posibilidad de desarrollar nuevas relaciones con el espectador.
Las texturas pueden ser de distintos tipos, generarse a través de yuxtaposiciones, fotografías,
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ilustraciones, pueden ser orgánicas o artificiales, generadas por una ilustración digital o juegos
de color, su uso en Fotosensible, tiene un origen artístico. Se tomaron pinturas del ámbito
artístico nacional de toda la historia, y se rescataron fragmentos de distintas obras, que luego
formaron un mosaico para no ser reconocidas como obra y competir con la fotografía. La
textura que obtiene a través de este procedimiento es más bien orgánico, y cálido a pesar
de los colores fríos que predominan en algunas. Sobre estas texturas artísticas manuales, se
le superpone una textura fotográfica que enriquece y le dé cierto movimiento a la textura
lograda, este movimiento puede ser lineal, curvo, regular o irregular.
Con estas texturas se logra poner un fondo conceptualmente artístico fundiendo la fotografía
con extractos de obras importantes sin que ninguna de ellas sea reconocida visualmente pero
potenciando la experiencia sensitiva y enriqueciendo el discurso visual y conceptual.
Colores
El uso del color es fundamental en esta propuesta ya que uno de los contrastes principales en
cada uno de los meses que el sitio se renueva tiene que ver con el color, y con las formas, sin
embargo la primera relación, es la que perdura en cada una de las páginas del sitio. El color
está dado por el contraste resultante de lo que la fotografía en cuestión implique, es decir, las
fotografías en cuanto a color pueden clasificarse de esta manera:
Blanco y negro
Un solo color, este puede ser cálido o frío.
A todo color, aquí pueden predominar los colores cálidos, fríos ser una fotografía neutral.
En el caso de que la fotografía sea en blanco y negro, se tendrán que tomar en cuenta factores
como el contraste dentro de la foto y los matices que en ella hay. Si por una parte, hay un
contraste muy fuerte entonces el fondo con textura tendrá que ser tenue en textura y fuerte en
color, sin importar el color que se elija.
Por el contrario si los matices son suaves, la fuerza en color deber ser alta y el movimiento de
las texturas suave.
En el caso de la fotografía en un solo color, además de los componentes que ya se mencionaron
habrá que toma en cuenta la calidez o la frialdad del color, así el color de fondo que acompañe
la fotografía será el contrario.
Un fotografía cálida estará acompañada y reforzada por un fondo frío, y viceversa.
Estos mismos principios se utilizan para una fotografía a color, pero aquí, sin embargo, cuando
una fotografía es inclasificable dentro de las opciones cálida o fría, entonces el fondo tendrá
que ser potente tanto en color como en textura.
Una vez escogido el fondo que se utilizará con la fotografía ganadora hay que realizar una
decisión de color en cuanto a los elementos gráficos que componen el sitio, líneas, color de
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tipografía en botones, fondos, y ornamentos, para esto es necesario utilizar los colores seguros
para web, lo que significa que la gama de colores ya es reducida pero suficiente para realizar
buenas decisiones.
Se entiende que el blanco y el negro estarán considerados en cada una de las gamas que se
escoja.
Cada gama de color que se escoja estará inmersa en un rueda de color graficada a partir de los
colores seguros para web:
Para construir este circulo cromático se tomaron los tres colores básicos RGB, rojo, verde y
azul, más los colores que en proporciones exactas resultan de la combinación de ellos, es decir,
amarillo, cian y magenta, estos seis colores tienen sus intermedios, y se conforma un circulo
cromático de 29 colores.
Cada uno de estos colores que llamaremos absolutos tienen distintos brillos, sin embargo al
estar trabajando con los colores seguros para web fue necesario realizar una aproximación para
el resultado final de la gama.
Si un fondo tiene como color predominante el azul, entonces dentro del circulo se buscará
el azul que más parecido tenga con el fondo, y en línea recta hacia el centro del circulo se
obtendrán los dos colores que pueden utilizarse en el desarrollo del sitio de ese mes.
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En este caso, las formas que predominan
en la fotografía son lineales, verticales, y
al ser el color el contraste mayor entre la
fotografía y el fondo, la textura que este
último tiene potencia la verticalidad de la
fotografía.
Formas
las formas que estén dentro de una fotografía pueden ser: orgánicas, lineales, artificiales,
regulares, irregulares, líneas en movimiento, estáticas, etc. Es por esto que las formas que
potencian la textura deben tomarse en cuenta también, así, una fotografía donde la líneas
son verticales y orgánicas, se tendrá que evaluar entre un fondo con líneas sutiles verticales,
o fuertes horizontales, si las líneas en ambos casos son fuertes y verticales, entonces se corre
el riesgo de que las línea en vez de generar contraste generen competencia y por lo tanto
generen ruido.
Tipografía
las tipografías utilizadas en el sitio son 2, una que se trabaja como imagen ya que no es una
tipografía que pueda ser leída por todos los usuarios y la segunda que es genérica y está
presente en todos los computadores del grupo objetivo.
1. Ambrosia Demo:
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
1234567890
Es una tipografía del tipo sans serif, tiene características actuales, no es una fuente común ni
reconocida como clásica, sin embargo la regularidad, y las líneas rectas que en ella predominan
la convierten en una tipografía elegante, informal y legible para textos específicos que le dan
continuidad y cierto toque personalizado al sitio.
Se utiliza esta tipografía porque las formas rectas combinadas con las curvas de la manera que
las presenta connotan cierto grado de vanguardia y tecnología cercana, si bien es cierto que
esta es una apreciación personal, las tipografías que actualmente están a la vanguardia de la
web tienen características minimalistas y rectas, pero en el caso de Fotosensible necesitamos la
curva para sentir más cercanía y dinamismo, las líneas rectas nos sitúan en lo estático.
2. Verdana
abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ
1234567890 ¡! ¿? % & () º [] {}
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Esta tipografía es genérica y cualquier persona en su computador podrá visualizarla, por esta
razón es que ha sido elegida para ser la tipografía principal dentro del sitio.
Verdana es una fuente tipográfica del tipo sans serif de gran legibilidad, comisionada por
Microsoft y diseñada por Matthew Carter.
A menudo se la considera una excelente fuente tipográfica para la lectura en la pantalla del
monitor, para lo que fue concebida. Ya que se instala en la mayoría de las computadoras del
mundo, resulta muy usual encontrarla como la fuente en el texto principal de una página web.
http://es.wikipedia.org/wiki/Verdana
Barras de navegación
La barra principal de Fotosensible, contiene una botonera y una franja de íconos.
Botonera: las botoneras de Fotosensible, están relacionadas con la simplicidad y con la idea de
que funcionen bajo cualquier tipo de color, fondo y textura que se presente, es por esta razon
que son de un color neutro y claro, y esto mismo logra que sean llamativas en el contexto que
se presenta.
La botonera que presenta una clasificación dentro del primer nivel es mucho más simple y
funcional que la anterior, esto se debe a dos razones: la primera, a que el color de la misma irá
cambiando cada mes de acuerdo a la paleta de color que corresponda a ese mes; y segundo, a
que es necesario que sea lo más explicita posible para que su funcionalidad sea primordial más
que la manera en que se presenta.
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Home
Contacto
Mapa del sitio
Visualización Pdf
Mandar pro correo
Imprimir
Existen menús que despliegan los distintos temas que se tratan en Fotosensible, y estos son
más complejos pues están varios de ellos acompañados de fotografías y tienen un aspecto
parecido a titular de noticia, esta es otra razón por la que la botonera dos es que la que debe
ser simple para dar paso a la información que presenta el menú de contenidos de cada sección.
Iconos:
los íconos que se utilizan dentro de Fotosensibles, buscan más que la innovación la referencia
rápida y la lectura obvia de ellos, son pocos los íconos que se utilizan, pero son necesarios para
ahorrar espacio, y hacer del diseño en su totalidad más simple.
Los íconos utilizados son para volver al home, visualizar el mapa del sitio, contactarse con
el sitio, visualizar contenido en formato pdf y almacenarlo en el computador, imprimir un
archivo específico, o enviar por correo una información determinada, todas ellas son acciones
que ayudarán al usuario a evitar pasos de copiar pegar y enviar, o buscar informaciones que
no son obvias, o no estén publicadas. Así se ahorra tiempo, y el sitio se asegura en el caso
del almacenamiento de la información que las referencias bibliográficas están correctamente
usadas, guardadas y explicadas.
Galerías
Las galerías contextualizadas son espacios en los que fotógrafos artísticos nacionales, podrán
tener una galería virtual que cuente con un diseño acorde a la obra o sesión fotográfica que
quieran mostrar. Esto significa que el diseño será contextualizado y profesional, con esto quiero
decir que no se subordinará al gusto exclusivo del diseñador o del fotógrafo, sino que estará
pensado en la obra y en la esencia que el fotógrafo quiso plasmar en ella.
Es importante considerar que estas galerías no queden fuera del contexto de Fotosensible, pero
que si tengan una fuerte relación con la obra más que con el sitio en sí.
Es por esta razón que las variables que se toman en cuenta tienen que ver con los colores y las
formas que predominan en las fotografías, y a diferencia del home del sitio en que solo estaba
en consideración una fotografía aquí nos enfrentamos a una sesión u obra completa, en la
que podemos trabajar con al menos tres fotografías, un elemento importante es el texto que
acompaña a la sesión fotográfica.
Los criterios para utilizar el color siguen siendo los mismos que en el caso del sitio, sin embargo
es el fondo, las texturas y el lenguaje de programación se ve una diferencia con el sitio, sin
perder la esencia del mismo.
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En el caso de las sesiones fotográficas se utilizarán fondos con texturas tenues, que se
superpondrán con extractos de la fotografía que se esté mostrando. Estas texturas tendrán
tonalidades diferentes pues el criterio de contraste sigue siendo el mismo que en el sitio.
Una vez resuelto el fondo que acompañará a cada fotografía, se debe pensar en la continuidad
que cada “diaporama” tendrá en relación al anterior y al siguiente. Es importante que la
fotografía se muestre a un tamaño razonable aunque no imprimible.
La continuidad estará dada por elementos gráficos, color, y la interfaz que se desarrolle para
cada una de las sesiones.
Todas las galerías estarán desarrolladas en flash, lo que significa que la variable del movimiento
y la música serán un elementos a considerar para la continuidad de la galería.
La interfaz tendrá directa relación con los conceptos que sean extraídos de la obra fotográfica y
de las apreciaciones personales y profesionales que el autor tenga de la sesión.
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Galería Fabiola Nervaez
Galería Javier Bravo
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Propuesta de medios
Sistema de financiamiento de partes involucradas
Antes de platear una propuesta para el apoyo concreto en financiamiento, y organización de
Fotosensible, me parece pertinente hablar acerca de lo que significa cada una de las peticiones
que se realizará.
Auspicio
Auspicio es el apoyo de una institución pública o privada a un proyecto cultural que incluye un
aporte económico financiero en dinero, en especies.
Patrocinio
Es el respaldo de una institución pública o privada a un determinado proyecto cultural, que
no involucra el desembolso de recursos económicos por parte de la institución que entrega el
apoyo.
Estos dos ítem serán solicitados a:
Centros culturales
Son organizaciones con personalidad jurídica, sin fines de lucro, que tienen por objeto
representar y promover valores e intereses artístico-culturales, propios de un grupo humano,
dentro del territorio de una comuna o agrupación de comunas.
Corporaciones
Son organizaciones de derecho privado, sin fines de lucro, que persiguen objetivos llamados
ideales (como por ejemplo, el desarrollo y promoción de la cultura y las artes).
Donaciones
La Ley de Donaciones Culturales, más conocida como Ley Valdés, es un mecanismo legal que
estimula la intervención privada en el financiamiento de proyectos artísticos y culturales.
Fundaciones
Son entidades sin fines de lucro, constituidas en torno a un conjunto de bienes destinados
a cumplir un fin cultural determinado por la voluntad de uno o más fundadores. Estos
comprometen un patrimonio para llevar adelante ciertos objetivos o fines ideales.
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Dentro de las partes propuestas y posibles financiadores del proyecto se encuentran:
Amigos del arte: es una corporación privada sin fines de lucro, sus objetivos son:
Incentivar y destacar la participación de la empresa privada en actividades artísticas.
Desarrollar actividades que tiendan al crecimiento cultural del país. (www.amigosdelarte.cl)
Fundación Bank Boston: se ocupa del cultivo, análisis y difusión de los valores, principios e
instituciones que sirven de base a un orden social libre y se propone cumplir funciones orientadoras
de la difusión de las artes, la cultura y la educación chilena a partir de la adhesión a las libertades
personales y públicas y al fomento del desarrollo e implementación de técnicas educativas
que impliquen modernizar las metodologías del aprendizaje en todas sus expresiones. (www.
fundacionbankboston.cl)
Fundación Telefónica: La misión es transformar las tecnologías de las telecomunicaciones en un
factor de progreso social; y entre otros objetivos se encuentra el de contribuir, realizar y promover
la investigación, desarrollo y difusión de la educación, tecnología, cultura y del arte. (www.
telefonicactcchile.cl)
Metro S.A.: Tanto las estaciones como los espacios definidos para la realización y difusión de
actividades culturales, están a disposición de aquellos creadores que busquen nuevos lenguajes,
miradas y fórmulas expositivas a partir de la temática de la ciudad y la cultura urbana. (www.
metrosantiago.cl)
Centro Nacional del patrimonio fotográfico: El Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico es una
corporación cultural sin fines de lucro, dedicada al rescate de la memoria, a través del desarrollo de
los procesos de preservación del patrimonio fotográfico, tanto a nivel público como privado.
La fotografía se ha constituido como una fuente invaluable de la memoria gráfica de los países. El
Centro del Patrimonio Fotográfico -a través de un equipo humano profesional y multidisciplinario-
desarrolla tareas de rescate y conservación de colecciones fotográficas patrimoniales de Chile y
Latinoamérica.
(www.patrimoniofotografico.udp.cl)
Comisión Bicentenario: “...es deber de todo chileno, especialmente de los jóvenes de este país,
soñar, crear, imaginar, innovar y descubrir los nuevos espacios que el país ha comenzado a crear para
todos”. (Decreto Supremo que crea Comisión Bicentenario)
El Bicentenario ofrece una oportunidad única para revisar nuestras historias, valorar las identidades y
a partir de esa reflexión, construir colectivamente el país que queremos.
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Desde diciembre de 2000, el Gobierno ha impulsado y coordinado la ejecución de obras,
programas y acciones que permitan cumplir con el desafío de llegar al Bicentenario como una
“nación plena y justamente desarrollada e integrada en su diversidad”.
El Bicentenario debe apoyarse, al menos, sobre tres pilares: el cemento (las obras), las ideas,
(reflexión) y las personas (participación ciudadana). (www.bicentenario.gov.cl)
Centro de desarrollo de la cultura y las artes (Fondart): tiene como misión financiar total o
parcialmente proyectos, programas, actividades e iniciativas de fomento, ejecución, difusión
y conservación de las artes, el patrimonio cultural en sus más diversas modalidades y
manifestaciones y la infraestructura cultural, postulados por creadores y gestores culturales a
través de todo el país, incluyendo a aquellos chilenos residentes en el extranjero y extranjeros
con residencia permanente en Chile, a través de concursos públicos. (www .fondosdecultura.cl)
Por otra parte es importante pensar que el patrocinio es fundamental en proyectos que
necesitan un apoyo económico, y para este fin se ha pensado en:
Corporaciones culturales de distintas comunas de Chile, (nivel nacional) algunos ejemplos son:
Centro Cultural estación Mapocho, Centro Cultural Matucana 100, Centro cultural Palacio de
la Moneda, Universidad de Chile, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes, Centro de Difusión de la Fotografía, entre otros.
Para plantear una propuesta de medios, el reto no es realizar muchos productos
comunicacionales sino optimizar el uso de recursos para lograr que las personas participen en
lograr los objetivos propuestos.
Este proyecto pretende construir un sitio web dedicado al acontecer fotográfico nacional. Para
construir una comunidad consistente es necesario ejecutar ciertas acciones y diseñar algunas
piezas gráficas que apoyen la difusión de la iniciativa. Éstas entrarán en acción de acuerdo a
cuatro hitos que definirán el plan de medios durante un año calendario.
Se han considerado varios ítem para plantear la viabilidad del proyecto, los que están
directamente vinculados con la realidad chilena.
Los cuatro hitos identificados deben considerarse de acuerdo a tres variables: tiempo, recursos
y objetivo final.
Hito
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1. Propuesta del Proyecto
Lo que se pretende es tener un proyecto en calidad de maqueta que esté operativo, pero sin difusión
masiva ni con material y contenido real, es decir, tener una propuesta articulada.
El objetivo de que el sitio esté on – line está relacionado con las gestiones personalizadas que tienen
que realizarse para lograr el objetivo principal, que es conseguir que personas relacionadas con el
tema fotográfico se familiaricen, naveguen y apoyen la iniciativa de manera concreta. Con esto se
busca seducir, motivar y comprometer patrocinios, auspicios, y organizar y poner a disposición de
Fotosensible material real con el que se pueda oficializar el primer año del sitio.
La oficialización del sitio sólo podrá concretarse con auspicios y fondos reales que permitan el
desarrollo del contenido escrito y del material gráfico que darán vida a Fotosensible, ya que durante
la fase de Propuesta del Proyecto únicamente será publicable la maqueta de la página.
Para presentar el proyecto es necesario considerar los siguientes costos:
Compra de Dominio, Hosting, Honorarios Diseñador, el trabajo que realiza el diseñador es el de
proponer el proyecto armarlo y realizar una maqueta y las piezas graficas básicas que permitan una
buena gestión para levantar el sitio.
El tiempo destinado a generar el proyecto es de 3 meses.
Una vez preparada la maqueta comienzan las gestiones para conseguir material real, entendiéndose
como tal, todo aquel insumo que sea facilitado por profesionales que creen en el proyecto, ya
sean imágenes, textos o ideas, además de considerar los patrocinios que permitirán avanzar en el
desarrollo de metas e hitos.
Hito
2. Oficialización del Sitio
La oficialización del sitio marca el momento cuando, se articula el material concreto y apoyo
de distintos fotógrafos e instituciones relacionadas al ámbito fotográfico, el sitio empezará
a tomar un ribete más definitivo y se trabajará sobre compromisos establecidos entre los
participantes y la administración de Fotosensible.
Es en esta etapa cuando se emplean ciertas piezas gráficas para atraer el apoyo de más
fundaciones, instituciones y fotógrafos profesionales, ya que el material total del sitio
aún no ha sido recopilado, se empieza a buscar un apoyo menos reducido aunque todavía
personalizado.
Se utilizarán invitaciones tanto tradicionales como electrónicas. Esto permitirá alcanzar un
público más amplio que el que se había convocado, como en una primera instancia en que el
trabajo de invitación era personalizado y muy profundo.
En Chile, gran parte de los fotógrafos artistas más destacados son personas que trabajan
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análogamente e independientemente, muchos de ellos no son docentes y es por esto que sería
difícil saber si verán un banner o un afiche. Es muy importante contar con su presencia y/o su
apoyo dentro del sitio, pues son ellos los que le darán peso a la propuesta frente a fundaciones,
corporaciones y entidades que puedan y quieran auspiciar y patrocinar este proyecto. Es crucial,
entonces, contactarlos directamente a través de una invitación, haciéndoles alguna entrevista.
Las invitaciones tienen como objetivo que el fotógrafo participe del sitio a través de un aporte
de material, o difundiéndolo con su aprobación. Cualquiera que sea el caso, su presencia y
su crédito permitirán que el sitio sea confiable y validado entre el resto de las personas que
pertenecen al medio.
Gestión de medios y Relaciones públicas: es en esta etapa donde el equipo de Fotosensible,
junto a todas aquellas personas que deseen colaborar con el proyecto, tendrán que realizar
una labor de gestión de medios muy intensa para lograr auspicios y patrocinios que permitan
en un futuro cercano, realizar el lanzamiento de Fotosensible a través de un evento que
convoque la presencia de personas interesadas en el ámbito fotográfico y que también, consiga
una cobertura de prensa destacada.
Para que el hito dos pueda realizarse es necesario considerar:
Honorarios periodista, Honorarios gestor del proyecto, Honorarios diseñador para el diseño
de invitaciones impresas y electrónicas ,Impresión de invitaciones, Envío de invitaciones
electrónicas, Diseño e impresión de papelería básica para la gestión de medios personal,
Honorarios programador informático.
El plazo para esta etapa es de 4 meses.
Hito
3. Proceso de Difusión
En esta etapa del proyecto se busca la implementación de los medios de difusión masivos:
a. Afiches expuestos en universidades e institutos donde el usuario final pueda reconocerlo,
En el primer caso, se plantea la presencia de afiches, porque dentro de las universidades e
institutos, la publicidad y la difusión de nuevos sitios o nuevos espacios de expresión están
siendo buscados continuamente. Tanto profesores como alumnos estarán expuestos a esta
comunicación en espacios de recreación como casinos, pasillos o áreas de información. La idea
es llegar al público masivo a través del lugar donde se desarrolla la disciplina fotográfica.
Los lugares donde se pondrá mayor énfasis en la colocación de afiches será:
Escuela de fotoarte, Universidad de arte y ciencias sociales ARCIS, Instituto ARCOS, Universidad
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del Pacífico, UNIACC, Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile, Instituto
Profesional Los leones
Se considerarán otros espacios en los que la carrera tenga como ramo la fotografía, entre ellos
están la Universidad de Chile, Universidad Católica, Universidad de los Andes, Universidad
de Playa Ancha, Universidad de Santiago de Chile, Universidad de Viña del Mar, Universidad
del Bío-Bío, Universidad del Desarrollo, Universidad del Mar, Universidad Diego Portales,
Universidad Finis Térrea, Universidad Internacional SEK, Universidad La República, Universidad
Mayor, entre otros.
b. Banners en algunos sitios estratégicos como www.nuestro.cl, www.chilearte.cl, www.
chilebicentenario.cl, además de portales de fotografía de otros países donde el acontecer y
debate fotográfico es más frecuente y activo que aquí en Chile, como por ejemplo México,
Argentina y Brasil.
La publicación de banners, se negociará para que estos sean insertos en diversos sitios y
portales chilenos, que redirijan al usuario a Fotosensible, estas personas, por lo general son
cibernautas y les gusta investigar en la red. Estos banners estarán ubicados en: amigosdelarte.
cl, bicentenario.gov.cl, chilearte.cl, metrocultura.cl, consejodelacultura.cl entre otros.
Para que el sitio tenga una buena difusión hay que considerar recursos para:
Diseño e impresión de afiches, Diseño de banners: 3 tamaños para que sean publicados en los
distintos sitios.
Honorarios periodista, Honorario gestor proyecto, Honorario para diseñador, Honorarios de
programador,
Publicación de banners.
El tiempo para esta etapa debe ser corto pero intenso, 3 meses.
Hito
4. Lanzamiento de Fotosensible
El lanzamiento de Fotosensible al medio nacional persigue que el sitio sea considerado por
los medios para ser difundido en los noticieros como cápsulas culturales, como también en
programas culturales que llegan al público objetivo especifico planteado. Como por ejemplo
Hora 25, las carteleras dentro de los noticieros, cuerpos culturales de los periódicos, agendas
culturales de las revistas.
Algunas de las revistas que se tienen pensadas dentro de la propuesta, son Revista Paula,
Revista Perfil, Que pasa, Cosas, Caras, Mujer, y los diarios seleccionados para la publicación de
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avisos, son La tercera, El mercurio, La Segunda, Ultimas Noticias y Publimetro.
Los avisos en prensa y revistas están enfocados a un tercer grupo objetivo masivo, constituido
por personas gustan de la fotografía como una afición o que están siempre pendientes de
nuevas exposiciones y del acontecer fotográfico nacional en términos generales.
Por otro lado, para que una propuesta de medios esté completa, es necesario diseñar un Plan
de Medios que ordene una gestión medial óptima, que entre otras acciones, atraiga el interés
de la prensa con invitaciones, convocatorias y comunicados.
El público objetivo de este proyecto es muy amplio, específicamente tenemos personas que
configuran un circulo tecnócrata y otro análogo, lo que nos obliga a pensar en medios de
difusión tanto virtuales como tradicionales.
El trabajo de gestión de medios debe plantearse en el tiempo, y con ciertos momentos en
los que las piezas gráficas jueguen un papel importante y otros en los que la gestión, sea la
protagonista. Los alcances del Plan de Medios escapan un poco a las acciones trazadas en
un programa tradicional, pues éste incluye no sólo la difusión sino que también la gestión y
búsqueda de patrocinios, auspicios y participantes del sitio.
Para que el lanzamiento de Fotosensible genere noticia será necesario considerar recursos para:
Un evento, contrato de una productora, un lugar para desarrollar el evento, Honorarios
Periodista que deberá preparar todos aquellos contenidos para la gestión de medios y apoyar
fuertemente al gestor del proyecto para el trabajo de prensa, Honorarios gestor del proyecto,
Honorarios programador, Honorario diseñador para piezas fundamentales del evento.
El tiempo será de 2 meses para la coordinación y organización del evento.
Piezas gráficas complementarias
A continuación se muestran las piezas graficas que forman parte de toda la propuesta de
medios.
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AFICHE
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AFICHE
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AFICHE
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PAPELERÍA
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INVITACIONES
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AVISOS PRENSA
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En este segundo tipo de Benner, las fotografías representativas de la campaña
de difusión estarán cambiando con un corte seco, que es equivalente al
pestañazo que hace la cámara fotográfica al sacar una foto.
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BANNERS
En este primer tipo de
Banner, las fotografías que se
muestran estarán en continuo
movimiento horizontal, lo que
permitirá que la persona mire
las fotografías ganadoras del
concurso y vaya directamente
al sitio.
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Este tercer Banner, cambia completamente
de la marca a la fotografía, no hay mucho
movimiento pues es pequeño y debe ser
entendido rápidamente.
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El criterio que utilizo como diseñadora
para cobrar es el siguiente; los distintos
trabajos que uno emprende tienen que
ver con distintas variables: creatividad,
tiempo de producción, complejidad y
estabilidad del trabajo.
En el caso de Fotosensible, donde mi
trabajo será permanente por un año, no
cobraré como proyecto sino que como
horas trabajadas.
Trabajaré horas diarias, de lunes a
viernes, a un valor de una UF, (fecha de
referencia Nov 00 ).
Este valor está fundado en las tareas
que realizaré en Fotosensible, que tienen
que ver con distintas áreas, creatividad,
supervisión de producción, supervisión
de gestión y supervisión de proyecto.
El resto de los valores que aquí se presentan
no tienen una fundamentación
tan explicita como la de ahora pues
responden únicamente a los valores de
presupuestos cotizados en el mercado.
Propuesta económica
Presupuesto detallado
El presupuesto que se presenta a continuación está estructurado en base a los contenidos planteados
en la etapa anterior y se presenta con el mismo criterio, por medio de hitos.
No se consideran costos de oficina, ni elementos de oficina pues este proyecto se plantea como
un grupo de personas freelance que se unen para realizar un proyecto, que luego de su lanzamiento
y de acuerdo con las proyecciones económicas que se realicen se podrá pensar en un
lugar fijo donde se plantee una oficina o estudio de comunicaciones.
Hito 1:
En este hito ya está concretada parte del trabajo del diseñador, pues, la maqueta, la investigación
y la proyectación de diseño ya están realizadas. Por este concepto el desglose es de la
siguiente manera:
Concepto Valor Mensual Valor Total Observaciones
3 Meses:
Honorarios Diseñador 632.478 liquido 2.108.260 El diseñador tendrá
la labor de levantar la
maqueta del sitio en
lenguaje html y hacer
la propuesta visual,
tanto del sitio como
del material necesario
para la difusión del
proyecto.
Compra de Dominio Dos años: 20.170 www.fotosensible.cl
Arriendo Hosting 99.990 + IVA 1 año: 118.988
Total 2.247.418
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Concepto Valor Mensual Valor Total Observaciones
Hito 2
En esta etapa del proyecto es necesario considerar otras variables que antes no se habían
presentado, éstas son: costos de producción y costos de gestión.
Para que el sito esté operativo y se oficialice, será necesario considerar que el material que
contiene tanto en imágenes como en contenido escrito sea real y con ribetes de ser definitivo,
para ello es necesario pasar de una maqueta en html a un lenguaje de programación que
permita que el contenido sea dinámico, para ello se necesitará del apoyo de un programador.
4 Meses:
Honorarios Diseñador 632.478 liquido 2.811.013 El diseñador se encuentra en una etapa de supervisión de la
construcción definitiva del sitio web, sin embargo debe enfocarse
a piezas graficas complementarias, específicamente invitaciones,
tanto tradicionales como electrónicas, la gestión y los presupuestos
de producción necesarios para concretizar este ítem. Deberá
también diseñar la papelería básica para poder realizar la gestión en
persona de ciertos interesados. Estará a cargo de los presupuestos
de este ítem también.
Honorarios
Programador
337.500 liquido 1.500.000 La función principal del programador de Fotosensible, consiste en
generar el sitio en el lenguaje de programación definitivo, hacer
el posicionamiento del sitio en la red y de generar los enlaces
necesarios para lograr un buen puesto en los motores de búsqueda.
Honorarios periodista 450.000 líquido 2.000.000 El periodista deberá construir la base de datos, generar una red de
contactos y trabajar el material real que vaya llegando, adecuándolo
a la normativa y las políticas del proyecto.
Honorarios gestor del
proyecto
350.000 líquido 1.555.500 La persona que asuma la responsabilidad de gestionar cada uno
de los patrocinios, auspicios, colaboraciones, será la cara visible
de Fotosensible se recomienda que sea un ingeniero comercial con
capacidades de gestión y conocimiento en el área fotográfica y web,
esta persona hará contactos, entrevistas, buscará el apoyo en base
al trabajo de bases de datos que el periodista ha ido realizando.
Total 7.866.513
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Concepto Valor Mensual Valor Total Observaciones
Hito 3:
En esta tercera etapa ya se empieza a difundir el proyecto, se cuenta con ciertos patrocinios,
auspicios y fondos con los cuales se está llevando a acabo el proyecto.
3 Meses
Honorarios Diseñador 632.478 liquido 2.108.260 El diseñador en esta etapa del proyecto se encargará de proveer
de material adecuado, en términos técnicos, para el sitio, estará
encargado del diseño de afiches, banners y de los presupuestos que
esto implica.
Honorarios
Programador
337.500 liquido 1.125.000 En esta etapa el programador deberá tener armado en casi su
totalidad el sitio, se estarán entregando versiones finales y cada vez
con mayor contenido.
Honorarios periodista 450.000 líquido 1.215.000 El periodista a diferencia del las etapas anteriores, en esta etapa
supervisará y mantendrá un relación estrecha con el programador
del sitio en cuanto a material escrito se refiere, sin embargo su
mayor atención deberá estar centrada en la gestión de medios, el
envío de convocatorias, comunicados, contactos, y un apoyo directo
al gestor del proyecto con el cual tomarán la dirección del proyecto
para llevarlo a una buena llegada a la gente con el trabajo de
medios masivos.
Honorarios gestor del
proyecto
350.000 líquido 1.666.660
Total 6.114.920
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Concepto Valor Mensual Valor Total Observaciones
Hito 4:
El lanzamiento de Fotosensible es el ultimo hito dentro del primer año de trabajo, para llegar a
un buen resultado se contratarán los servicios de una productora que se encargue de la propuesta
para el desarrollo del evento la cual debe incluir el lugar donde será realizado el evento.
2 Meses
Honorarios Diseñador 632.478 liquido 1.405.507 Las responsabilidades que aquí asume el diseñador tienen que ver
con la producción de todo tipo de material que sea necesario para
el evento, seguir en un apoyo constante con el programador para
los detalles del sitio web y su supervisión, además de cada una de
las piezas graficas que sean necesarias para el evento. Entre estas
piezas podemos pensar en pendones y merchandising.
Honorarios
Programador
337.500 liquido 750.000 En esta etapa el programador deberá tener armado en su totalidad
el sitio, y se estará realizando un trabajo de correcciones y
actualizaciones permanentes.
Honorarios periodista 450.000 líquido 1.000.000 La labor del periodista en este caso es cubrir y manejar los
contactos plenamente, su labor será mas bien de apoyo en las áreas
donde es mayor la atención tendrá que brindar una asesoría a la
productora con la cual se trabaje, pues será él quien se comunique
y plantee los objetivos de Fotosensible a la productora.
Otra de las labores principales será la redacción de las bases para el
primer concurso de fotografía Fotosensible, las bases y los tramites
que ello implica serán responsabilidad del periodista.
Honorarios gestor del
proyecto
350.000 líquido 777.770 El gestor será quien siga haciendo invitaciones a personas
importantes dentro de la cultura, como por ejemplo la ministra
de cultura, representantes de la fotografía nacional e incluso
internacional, su labor es hacer que el evento tenga una
convocatoria tanto cualitativa como cuantitativa. Una vez que
el sitio ya esté completamente operativo, se esté realizando el
concurso, y todo esté marchando como había planificado, será
necesario pensar en como hacer las gestiones para que el proyecto
empiece a generar ganancias, sea rentable y permita proyecciones
económicas a futuro.
Total 3.933.277
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Concepto Cantidad Total
Papelería Básica
Hoja Carta 1.000 $ 49.000
Carpeta 500 $ 227.900
Sobre 1.000 $ 65.000
Tarjeta 1.000 $ 78.000
Invitaciones 2.000 $ 292.400
Sobres Invitaciones 2.000 $ 80.000
Afiches 2.000 $ 568.000
Envío Invitaciones impresas 1.000 $ 390.000
Contrato Porductora eventos $ 1.800.000
Total 1.360.300
Concepto HITO 1 HITO 2 HITO 3 HITO 4
Honorarios Totales 2.108.260 7.866.513 6.114.920 3.933.277
Producción 792.300 568.000
Otros 390.000 1.800.000
TOTAL 2.108.260 9.048.813 6.682.920 5.733.277
Observaciones:
1. Con respecto a la producción del proyecto en el hito 1, los costos de insumos están considerados en el cobro de honorarios.
2. Con respecto al envío de invitaciones electrónicas, esta acción será realizada por el programador de Fotosensible.
3. La publicación de Banners será parte del trabajo de gestión, y este puede variar de acuerdo a lo que se logre mediante las relaciones.
El costo aproximado se encuentra entre los $ 80.000 y $ 500.000.
4. la publicación en prensa, revistas y medios masivos será parte de la gestión y relaciones publicas que se haga. Es por esta razón que
los valores no están incluidos, este acto comunicacional se realiza durante los últimos meses de trabajo por lo que es muy difícil sa
ber con precisión donde, como y cuanto será el costo de este ítem.
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“Si pudiera contarlo con palabras no me sería necesario
cargar con una cámara”
Lewis Hine-.
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Concluyendo
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Un proyecto de titulo, implica un trabajo arduo, detallado, consistente, coherente y constante,
no es fácil aplicar y manejar todo esto, es un desafío que todos anhelamos culminar con éxito.
Con respecto a las motivaciones personales que me introdujeron a este tema, siento que el
trabajo realizado es lo que realmente quería hacer, siento que este es un trabajo que refleja
plenamente lo que pensaba y pienso de mis capacidades, mis gustos y mis opciones de vida,
este trabajo ha sido de gran ayuda para reafirmar mi idea acerca de la importancia de un
diseñador para la sociedad, y ésta es que un diseñador tiene un rol social de comunicación real
entre personas, sobre todo hoy en la era de las comunicaciones, era en la que las maneras de
interrelacionarse están cambiando rápidamente y están excluyendo a personas que no van al
ritmo que la sociedad de la información exige.
Con respecto a la manera de trabajar como diseñadora gráfica, pienso que la metodología
proyectual debe irse puliendo poco a poco, he ido aprendiendo con diversos proyectos y sobre
todo con Fotosensible, que el trabajo en equipo es fundamental para complementar áreas,
ideas y procesos. Los objetivos planteados, en el trabajo, tanto en el objetivo general como los
específicos, fueron bastante ambiciosos, sin embargo pienso que fueron logrados, cuando se
planteó valorar y difundir la obra de fotógrafos artísticos profesionales chilenos, a través de un
sitio web con características de integración e interacción entre los fotógrafos y los visitantes
del sitio, nació Fotosensible, con características emotivas, organizacionales, funcionales, nació
un proyecto seductor, atractivo y real, capaz de motivar a fotógrafos nacionales, diseñadores y
periodistas que hoy creen en él como una posibilidad real de llevarse a cabo.
Fotosensible, como sitio y como idea, apoya el quehacer fotográfico artístico nacional, pues
brinda un espacio para la exposición de destacados fotógrafos y también de aquellos que recién
están empezando, convoca a los artistas a que participen del desarrollo de su propia disciplina.
Otra de las cosas que se proyectó fue la exposición de material teórico y un debate que
permitiera el acercamiento de los fotógrafos aquí en Chile, de esta manera llegamos a tercer
objetivo especifico planteado, si hay un debate, hay una conversación, una crítica es posible
que la fotografía se posicione en el país como un arte, en el que coleccionistas de obras de arte
piensen en la fotografía como una adquisición valiosa.
Un sitio web en el que se reúnan muchas personas, es un proyecto difícil pero no imposible de
lograr en el tiempo, disminuir la brecha digital entre las personas que converjan en este sitio
será una tarea posible de realizar siempre y cuando, los tiempos, la usabilidad, y la calidad del
sitio sean de una calidad excelente, es hacia allá donde apuntamos.
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En relación a la investigación realizada, hay varias cosas que quiero decir, la primera de ellas
tiene que ver con la importancia de la comunicación y lo importante que ha sido para mi
reafirmar que mi labor como diseñadora grafica es básicamente la comunicación entre las
personas. Por otro lado, más de alguna vez escuché en la sala de clases que todo comunica,
pues así es, hoy no solo con la experiencia de varios años en la universidad, sino que con la
experiencia laboral que tengo puedo confirmar que todo comunica, todo tiene un efecto y es
por esto que la labor de un diseñador debe ser cuidadosa y minuciosa en los detalles, pues,
así como la música tiene sus silencios, el diseño grafico tiene sus “no dichos”, que por cierto
también comunican.
La fotografía, fue sin duda el área más apasionante de este proyecto, sorprenderse con cada
imagen, con el pensamiento de los fotógrafos, y con las miradas, las mismas fotografías, el
proceso... todo, la evolución, y la pequeña reseña que muestro en este documento, son les
aseguro mucho más extensas, apasionantes y llenas de sinuosidades. Algunos fotógrafos son
partidarios de una técnica, otros afirman que la fotografía está de moda, otros que hace mucho
tiempo ya se ha instalado en la sociedad mundial, en fin, todo un mundo, una disciplina de
la cual podemos aprender mucho los diseñadores, de la cual no podemos desligarnos como
personas, y esperemos que con el tiempo sea este arte tan valorado como la pintura, la música,
el teatro o el cine...
Con este capitulo confirmé que introducirse en el mundo del grupo objetivo es indispensable
para poder llevar a cabo un proyecto comunicacional. Esta inmersión permite tener, en este
caso, el lenguaje técnico, las variables históricas, visualizar el momento por el cual la fotografía
está pasando en Chile, permite ver el problema proyectual y comunicacional desde distintos
ángulos, para desarrollar desde el diseño una solución consecuente, consistente y coherente
con las personas que integran el grupo objetivo, en este caso los fotógrafos artísticos chilenos.
Internet, fue el capitulo más útil y técnico de toda la investigación, fue reconfortante entender
como está funcionando desde el diseño y lo técnico el mundo de hoy, no todas las personas
tienen la oportunidad, que tuve yo, de entender esta área y ver que con la tecnología estamos
realizando trabajos maravillosos de comunicación.
Cada detalle, cada botón, icono, palabra, fotografía, colores, textura, línea, son parte de la
comunicación, pero aunque tengamos todas las ideas en nuestra cabeza si no conocemos las
herramientas para concretarlas, será muy difícil construir espacios web donde las personas
puedan y quieran participar.
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Revisar las variables que son necesarias manejar para desarrollar un sitio web, permiten que los
diseñadores veamos más allá de la herramienta computacional o tecnológica y apuntemos hacia
un proyecto centrado en el usuario veamos proyectos comunicacionales más que proyectos de
ejecución técnicos, lo que no desmerece las herramientas, simplemente las convierten en el
medio para lograr los objetivos que atienden a las personas.
Estos tres puntos, la comunicación, la fotografía e Internet, configuran mi área de acción para
configurar Fotosensible, es un proyecto que sin duda podría incluir aspectos más diversos,
como la sicología, la sociología y estrategias comerciales importantes, pero, como proyecto
académico que está recién naciendo, es preciso decir que un diseñador por si solo, sin un
grupo de profesionales, con los que pueda proyectar y trabajar multidiciplinariamente, llegará
inevitablemente a un tope dentro del proyecto, y como se muestra en este documento el tope
es la maqueta con la que se puede, recién, empezar a trabajar.
El diseñador como profesional dentro de proyectos comunicacionales, es un eslabón importante
dentro de la cadena productiva, ya que con sus ideas, su manejo de la tecnología, su bagaje
cultural puede y debe aportar a cualquier proyecto que se le presente, sin olvidar que su labor
es básicamente la comunicación visual. Desde la comunicación visual es que podemos ayudar,
opinar, crecer, y desarrollar una opinión y por sobre todo hacer que los proyectos en los que
nos involucramos sean agradables a la vista, funcionales, y sobre todo que logren los objetivos
planteados, sin olvidar que deben estar centrados en el usuario, esto no quiere decir que
realicemos proyectos de a cuerdo a lo que nuestro cliente quiere, existe una premisa que dice:
“el cliente con suerte sabe lo que quiere, pero esto no significa que sea lo que necesita...”
Lo que nosotros como diseñadores podemos plantear en un proyecto puede y debe ser desde
su génesis, somos comunicadores visuales y podemos ayudar en el planteamiento de ideas,
desarrollo de objetivos y conceptos, podemos participar en la investigación desde nuestra
disciplina, por ejemplo al buscar, analizar tipología y referentes relacionados con el proyecto,
por ultimo ser parte del desarrollo, ejecución y producción de la propuesta visual y posterior
realización del proyecto.
En mi opinión el diseñador gráfico es un profesional que complementa a otros profesionales del
área comunicacional, su desempeño dentro de un proyecto tiene que ver con el apoyo en cada
una de las etapas que éste contenga, siempre debe realizar este apoyo desde una perspectiva
visual y técnica.
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Creo que nuestra labor como diseñadores no termina en crear piezas gráficas, sino que termina
cuando vemos que lo que hemos realizado le es útil a las personas con las que compartimos
este planeta. Trabajamos para personas, y espero no olvidar esta premisa, porque es lo que me
ha hecho realizar Fotosensible y cada uno de los proyectos que he enfrentado.
Con respecto al proyecto, y el resultado de Fotosensible, me atrevo a decir que tanto como
opinión profesional y personal que es una solución viable, acorde a los objetivos planteados,
estéticamente potente, y con un grado de usabilidad alto. El sistema que se plantea en este
documento, es sin duda un gran despliegue de acciones y actos comunicacionales, que
implican un grupo de varias personas trabajando a lo largo de un año, pero que es real, puede
concretarse y puede ser un gran aporte a la comunidad de fotógrafos artísticos chilenos.
Por último quiero decir que; espero que el trabajo de este año, concretado por el momento
en este documento, sea solo el comienzo de Fotosensible, deseo que todo lo expuesto aquí
no solo haya sido de gran ayuda en pro del resultado final, son que le sirva y les parezca
interesante a todas las personas por las cuales he trabajado.
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Anexos
Anexo 1
Esto se concluye de un estudio realizado por la empresa AdimarkGfK, especializada en Investigación de Mercados y Opinión Pública. Sus
servicios comprenden el diseño y la realización completa de estudios de tipo cuantitativo y cualitativo, encuestas en muestras probabilísticas,
estudios de “focus-groups” y otras herramientas de recolección y análisis de información. Además de la capacidad de implementación
de tales proyectos, el equipo humano, experiencia y recursos técnicos proporcionan una sofisticada capacidad de diagnóstico, basado en
resultados de investigación, aplicables a empresas privadas, gobierno e instituciones sin fines de lucro.
Ellos en su estudio “Mapa socioeconómico de Chile” nos plantean que:
Sin estudios
Básica incompleta
Básica completa
Media incompleta
Media completa
Técnica incompleta
Técnica completa o universitaria incompleta
Universitaria completa o más
MATRIZ DE CLASIFICACION SOCIOECONOMICA DE LOS HOGARES DE CHILE
Primera variable del modelo de estimación del Nivel socioeconómico por hogar es el Nivel educacional del jefe de hogar:
Sin estudios / Básica completa / Básica incompleta / Media incompleta / Media completa / Técnica incompleta /
Técnica completa o universitaria incompleta / Universitaria completa o más
Segunda variable del modelo de estimación del Nivel Socioeconómico por hogar:
Se seleccionó un conjunto de 10, bienes de los más de 20 que
registra el censo. Se eliminó bienes que no se relacionaran
linealmente con el nivel sociocultural de los hogares (bienes
idiosincráticos como botes, motos, etc) o bienes donde se
observara muy poca varianza Inter. – hogares.
Los seleccionados fueron:
Ducha / TV color / Refrigerador / Lavadora / Calefont /
Microondas / TV cable o Satelital / PC / Internet / Vehículo
% Hogares por Cantidad de Bienes
Cantidades de bienes del hogar
(Ducha + TV color + Refrigerador + Lavadora + Calefont +
Microondas + TV cable o Satelital + PC + Internet + Vehículo)
E E E E E
E E E E
E
D
E
D D
C3
C3
C3
D D
C3
C3
C3
D
D D
E
D D D
C3
C3
C3
C3
C3
C3
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D
D D
C3
D D
D
D
D
D D
D
C3
C3
C3 C3 C3 C3
C3
C2
C2
C3 C2
C2
C2
C2
C2
C2
C2
C3
C3
C3
C2
C2
C2
C3
C3
C3
C3
C2
C3
C3
C3
C2
C2 C2
ABC1
ABC1 ABC1
ABC1 ABC1 ABC1
%
Hogares
por nivel
de
Estudio
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 0
3,8 5,7 5,6 9,1 15,2 18,9 15,0 10,3 7,2 5,1 4,2
5,3
25,5
8,5
17,9
21,9
5,2
7,7
8,0
100,0
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Sobre la base de dos variables básicas, el nivel educacional del jefe de hogar y la cantidad y calidad de los bienes estas variables, conceptualmente
pueden relacionarse con ingresos, nivel cultural y el stock de riqueza del grupo familiar.
Algunas de las características del grupo ABC1, C2 y C3 son:
ABC1
El ingreso promedio familiar varia entre $ 955.000 y S3.960.000 gozan de la mayoría de las comodidades de la vida moderna por lo tanto también
cubren sus necesidades sin problemas.
Las comunas en las que se ubican son: Las Condes, Vitacura, Providencia, Ñuñoa y Lo Barnechea.
Los barrios tienen áreas verdes espaciosas y de baja densidad.
Viviendas amplias o departamentos en edificios de lujo, jardines, estacionamiento privado, citófono. Terminaciones finas y de buen gusto. Valor de
vivienda a 2000 a 10.000 UF (comúnmente 5.000 UF)
Bastantes habitaciones algunas de uso específico como biblioteca sala de estar, al menos dos baños, pieza de servicio. etc.
Tienen muebles exclusivos, finos de estilo. Decoración artística cuadros originales, porcelana, platería y cristales. Lámparas finas, alfombras
exclusivas, etc.
Mueble buenos de estilo, adornos de buen gusto y originales plantas interiores, lámparas y alfombras.
Tienen en su mayoría automóvil y teléfonos línea fija y celulares.
En cuanto al servicio doméstico suelen tener mas de una persona mozo, chofer, cocinera, usan uniforme, además ellos son de buena presentación y
tienen un nivel de educación medio.
La profesión de este grupo tiene las siguientes características: grandes empresarios industriales, agricultores, altos ejecutivos, comerciantes,
funcionarios de organismos internacionales, profesionales, comerciantes, etc.
Son personas de aspecto distinguido, modales, lenguaje, reflejan cultura y educación. Preocupación por la apariencia personal. Vestuario elegante y
de buena calidad. Escolaridad de 14 años mínimo.
C2
El Ingreso promedio familiar $410.000 gozan de comodidades en general, cubren sus necesidades.
Viven en las comunas de: Las Condes, Vitacura. Providencia, Ñuñoa, Lo Barnechea, La Florida, Macul y Maipú, los barrios son generalmente
homogéneos o con Cl del sector oriente, sus viviendas sobresalen en otras comunas, preocupación por aseo y ornato de calles, áreas verdes.
Son viviendas de regular tamaño, departamentos o conjuntos habitacionales, fachadas de buena presentación, jardín, entrada de auto, citófono.
Valor entre 2.000 y 3.500 UF.
La decoración contiene muebles modernos, de producción más industrial pero de buena calidad, decoración sobria, orden y bien aseada artefactos de
cocina y baño modernos.
Tienen todo tipo de artefactos electrodomésticos y electrónicos de uso corriente. Equipos modulares, marcas de buena calidad sin ser de alto precio.
En su mayoría tienen automóvil, y tienen empleada dos o tres días semanales.
Son profesionales jóvenes ejecutivos de nivel medio, vendedores, profesores, contadores, técnicos comerciantes.
Tienen apariencia no ostentosa, sobriedad en el vestuario, elegancia moderada. Lenguaje y modales revelan cultura y educación. Escolaridad mínimo
10 o 12 años.
C3
Ingreso promedio familiar de S 188.000 cubren sus necesidades básicas. Viven en las comunas de
Macul, Peñalolén, La Florida, Santiago, San Joaquín, San Bernardo y Recoleta. En los sectores populares relativamente modestos mezclados con C2 y
D. Agrupados en poblaciones de alta densidad. Sectores antiguos de la ciudad.
En barrios modestos corresponden a los hogares de mayor progreso: en barrios C2, a los de menor. Casas de material sólido, pequeñas y
medianamente remozadas. Valor de 400 a 1.000 UF.
La decoración contiene muebles de tipo económico y antiguos. Decoración modesta sin estilo determinado. En poco espacio distribuyen living
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comedor y otros. Artefactos de cocina y baño antiguos.
Poseen de tipo antiguo o económico. Refrigerador. Lavadora, juguera de marcas económicas.
Son empleados públicos y privados sin rango, profesores, obreros especializados, artesanos, comerciantes menores, etc. Tienen apariencia sobria,
común se destacan por su sencillez, vestuario simple tradicional de material sintético. Vocabulario y lenguaje simple. Cuidadoso de su presentación.
Escolaridad 8 o 10 años.
Anexo 2
Finalidad de la inscripción en el Registro de Propiedad Intelectual
No se trata de una exigencia para la existencia del derecho, el que existe desde el momento de la creación de la obra, ni para el ejercicio del mismo,
pero sí se recomienda efectuarla para efectos de prueba y publicidad.
Cabe a este respecto tener presente las presunciones de autoría que al efecto prescribe la Ley: “Se presume autor de una obra, salvo prueba en
contrario, a quien aparezca como tal al divulgarse aquélla, mediante indicación de su nombre, seudónimo, firma o signo que lo identifique de forma
usual, o aquél a quien, según la respectiva inscripción, pertenezca el ejemplar que se registra.
¿Cómo se efectúa la inscripción de una obra en el registro de propiedad intelectual?
1.- Es necesario depositar un ejemplar del programa en el medio magnético en que se encuentre incorporado, bien sea diskette, cinta, CD o
cartridge.
2.- Se debe acompañar el manual de operación del programa (ejemplo: manual de usuario, manual de instalación, anillado, etc.)
3.- Breve escrito explicativo que indique el lenguaje utilizado y la versión del programa si es pertinente, salvo que ello conste en el manual de
operación.
4.- Se debe informar al Registro los siguientes datos del autor:
- Nombre completo (nombres y apellidos) o razón social de la persona jurídica;
- Domicilio;
- Cédula de Identidad o RUT; y
- Fotocopia licencia programa base.
Valor del Registro: 35% UTM.
¿Como se solicita una inscripción desde fuera de Santiago?
Por correo, dirigido al Conservador de Derechos Intelectuales, acompañándose el ejemplar indicado en el N° 14 o los documentos que identifiquen la
obra o la transferencia, en su caso (el original del contrato y su copia). Deben indicarse los datos del autor y enviarse el valor de la inscripción en vale
vista o cheque nominativo y cruzado a nombre de Dirección de Bibliotecas. Archivos y museos.
¿Cuál es la dirección del registro de propiedad intelectual?
San Isidro N° 247
Santiago, Chile
Teléfono: 2222663 – 6346497
Fax: (562) 63552268
¿Qué menciones debe llevar una obra para indicar a terceros que está registrada?
Debe colocarse en lugar visible:
·· ··

1.- La mención o .
2.- El nombre o seudónimo del autor o titular del derecho de autor.
3.- Número de inscripción de la obra.
¿Cuál es la mención que debe colocarse para indicar que la obra está protegida en el extranjero?
Debe colocarse en lugar visible lo siguiente:
Nombre del autor o titular del derecho de autor año de la primera publicación de la obra.
¿Qué es el departamento de derechos intelectuales?
Es el organismo que tiene a su cargo el Registro de la Propiedad Intelectual en Chile (derechos de autor y derechos conexos), y las demás funciones
que la ley N° 17.336, sobre Propiedad Intelectual y su Reglamento, le encomienda.
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Una palabra bien elegida puede economizar no
sólo cien palabras si no cien pensamientos.
Henri Poincaré
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Gracias
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Agradecimientos
Uno no está solo en el mundo, siempre hay personas a nuestro alrededor, y hay personas que nos
apoyan en procesos tan importantes como lo es un proyecto de titulo, en mi caso Fotosensible es
un proyecto que marca mi vida y que es parte de mi proyecto de vida... esas personas merecen un
espacio aquí porque las quiero y porque, quieran o no, este trabajo no sería lo que es sin ellos:
Gracias a todos los fotógrafos que accedieron a conversar conmigo, me permitieron utilizar su
material y están dispuestos a colaborar con este proyecto.
Mami... porque cada vez que me daba por vencida tu sacabas fuerzas de alguna parte para
levantarme... Papi...porque has estado cerca y en este proceso nos hemos reencontrado y eres
un gran amigo... Tati... solo gracias por estar aquí y por existir... Dani, porque sin tus locuras y tu
cariño esto habría sido más difícil... Mauricio...sin tus abrazos, piropos y cariños cada tarde que
venías... seguro que no habría tenido tanta fuerza para seguir... Vivi, porque el primer año abriste
las puertas de tu casa y me ayudaste, me quisiste y me aconsejaste... Manesita...porque cuando
estuve en apuros no dudaste en escucharme, sostenerme, apoyarme y quererme... Vale... han
pasado años amiga... y seguimos juntas quien lo diría... te quiero amiga, gracias por estar aquí
conmigo, Ramón... mi guapo querido, amigo y compañero de guerra, que con tus analogías y fe en
mi, crees que soy “Top” y cada vez que nos vemos sacas una sonrisa de mi...Profe, Jucal, gracias por
creer en este proyecto, apoyarme cuando tomé decisiones difíciles, y acompañarme hasta el final
de este camino. Emilia, porque cuatro años no son pocos y porque a tu lado crecí muchísimo!...
Tía Nina... porque como dice Milanés “te quiero porque te quiero” y porque eres una amiga de la
que cada día aprendo más....Hueli, eres mi unica abuela, y siempre has estado conmigo, sin duda
alguna sé que en esta etapa de mi vida has pensado mucho en mi, te quiero no sabes cuanto....
Mauricio...porque todo el trabajo que tuvimos, toda la experiencia que gané contigo, tu cariño y
tu amistad me hacen muy feliz...Nena, porque el primer año estuviste presente creyendo en que yo
podía hacer este proyecto realidad... Joel, por ser en este momento uno de los pilares en mi vida...
Todos ustedes son parte de mi, y de este proyecto, Gracias a todos... incluso a los que se me
quedan en el tintero...
Muy pero muy agradecida de todos ustedes... Pauli
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La lectura es imaginación y la imaginación es lo mejor de las personas.
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Para Terminar
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Bibliografía
Presentación del proyecto
Cómo escribir trabajos de investigación
Melissa Walker
Editorial Gedisa
ISBN: 84-7432724-5
Impreso en Barcelona España
1º edición 2000
La imagen
Jacques Aumont
Ediciones Paidos
1992 / España
La nueva alfombra mágica
Usos y mitos de Internet, la red de redes
Raúl Trejo Delarbre
Fecha: 21 nov 2005
12 de Noviembre de 2005
Aprender a redactar y a leer
Fecha: 10 agosto 2005
http://www.reuna.cl/central_apunte/docs/aprender_a_escribir.pdf
Tendencias en educación en la sociedad de las tecnologías de la información
Fecha: 22 Agosto 2005
http://www.ull.es/departamentos/didinv/tecnologiaeducativa/doc-adell2.html
El impacto de las tecnologías de la información. Del PC a Internet.
Fecha 7 septiembre 2005
http://www.ub.es/personal/impacto.htm
Nuevas Tecnologías, Comunicación y Educación
Fecha 7 septiembre 2005
http://www.uib.es/depart/gte/revelec1.html
Artículo
Análoga o digital?
Fecha 26 nov 2005
http://zonezero.com/10/ponenciassp.html#top
Marco teórico
La fotografía Paso a Paso, un curso completo
Michael Langford
Hermann Blume Ediciones
11º Edición 1992 / España
ISBN: 84-87756-01-8
La Fotografía Digital, guía para la creación y manipulación de imágenes
Tom Ang
Impresiones Blume
Editorial Contrapunto
1º Edición chilena 2001 / Hong Kong
ISBN: 956-257-030-4
Enciclopedia de la fotografía; una guía visual de la A a la Z con una inspiradora
galería de obras terminadas
Adrian Davies
Editorial La isla
Edición 2000 / Italia
ISBN: 950-637-133-4
35 mm; el manual de fotografía
Julian Calder
John Carret
Editorial Isla
1º edición Argentina 2000
Impreso en Italia
ISBN: 950-637-127-X
El arte de la fotografía en color / John Hedgecoe ; Jorge González Batlle, Cristina
Rodríguez Castillo.
Hedgecoe, John.
Buenos Aires : La Isla, 2001.
ISBN: 9506371393
Museo de la fotografía / Felipe Lorca Velásquez ; prof. guía: Alberto Sartori Hevia.
Lorca Velásquez, Felipe.
Santiago, 2005.
Memoria (arquitecto)--Universidad de Chile, 2005.
Fotografía y pintura : ¿dos medios diferentes?
González Flores, Laura.
Barcelona : Gustavo Gili, 2005.
ISBN : 8425219981
La confusión de los géneros en fotografía
Valerie Picaude, Philippe Arbaizar.
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Barcelona : Gustavo Gili, 2004
ISBN : 842521548X
Dialogo con la fotografía / Paul Hill, Thomas Cooper; versión castellana Homero
Alsina Thevenet
Hill, Paul 1941-
Barcelona : Gustavo Gili, 2001.
ISBN : 8425218829
Chile 2000 / Fotografías de Jack Ceitelis
Santiago : Imagen, 2000.
ISBN : 9567986002
Estética fotográfica : una selección de textos
Joan Fontcuberta
Barcelona : Gustavo Gili, 2003.
ISBN : 8425219159
Aproximación a las películas color
Fecha: 27 Septiembre 2005
http://www.fotomundo.com/tecnic/varios/aprox.shtml
A. Becquer Casaballe
Historia de la fotografía
Fecha: 3 octubre 2005
http://usuarios.lycos.es/luniorni/newpage0.html
Fotonostra
Fecha: 3 octubre 2005
http://www.fotonostra.com/biografias/camaraoscura.htm
Historia de la fotografía digital
Fecha: 3 octubre 2005
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=112
Resolución: la medida de la imagen digital
Fecha: 19 octubre 2005
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=96
Profundidad de bits
Fecha: 19 octubre 2005
http://www.library.cornell.edu/preservation/tutorial-spanish/intro/intro-04.html
Profundidad de color
Fecha: 19 octubre 2005
http://www2.canalaudiovisual.com/ezine/books/jirimag/1Imag41.htm
Tabla de formatos
Fecha: 19 octubre 2005
http://www2.canalaudiovisual.com/ezine/books/jirimag/1Imag83.htm
Tipos de scanner
Fecha 08 noviembre 2005
http://www.lmi.com.mx/revista/digital/1.html
Tipos de cámara convencional
Fecha 08 noviembre 2005
http://www.fotomundo.com/tecnic/articulos/camaras.shtml
Tipos de cámaras digitales
Fecha 08 noviembre 2005
http://shopping.yahoo.es/b/a/co_7927-guia-de-compras-camaras-digitales-compara-camara-digital-y-accesorios.html
Formatos digitales
Fecha 08 noviembre 2005
http://es.wikipedia.org/wiki/Formatos_gr%C3%A1ficos
Título Ratón, ratón... : introducción al diseño gráfico asistido por ordenador
Autor Fuenmayor, Elena.
Barcelona
Gustavo Gili, 1996.
ISBN : 9688873322
El color : manual para su aplicación en el diseño gráfico
Santiago : Universidad del Pacífico [19--]
Biblia del diseñador digital : la guía definitiva para la optimización del trabajo de
diseñadores gráficos y de páginas web
Dabbs, Alistair.
Koln : Evergreen, 2005.
3822841706
Diseño de un sitio web como soporte de comunicación, promoción y difusión para
la Pantoja Sánchez, Alejandro. prof. guía Juan Eduardo Calderón R.
Escuela de Diseño de la Universidad de Chile, Santiago, 2003.
Diseñar con y sin retícula / Timothy Samara ; versión castellana Mela Dávila
Samara, Timothy
Barcelona : Gustavo Gili, 2004
8425215668
www.tipografía : 300 diseños tipográficos para sitios web / Roger Pring ; versión
castellana Maria Buhigas San José.
Pring, Roger.
Barcelona : Gustavo Gili, 2000.
8425218225
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www.color : 300 usos del color para sitios web / Roger Pring
Pring, Roger.
Barcelona : Gustavo Gili, 2001
9688873853
Introducción a Internet
Fecha 12 Noviembre 2005
http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/ap/ciencias_agronomicas/l20028271337apuntesinternet.doc
Entrevista: La comunicación en la era de las nuevas tecnologías
Fecha 7 septiembre 2005
http://espanol.geocities.com/hernandoangel/entrevista/comunicacion.htm
Principios multimedia
http://tecno.unsl.edu.ar/multimedia/guionmultimedia.htm
Interfaz de usuario
http://www.monografias.com/trabajos6/inus/inus.shtml#conceptos
Componentes de la multimedia
http://www.doe.uva.es/alfonso/web/AlfMultiIV.htm
Usabilidad
1.- http://www.dcc.uchile.cl/~rbaeza/inf/usabilidad.html
2.- http://www.desarrolloweb.com/articulos/221.php?manual=5
Fecha 22 de noviembre 2005
Color en la web
http://www.ldc.usb.ve/~abianc/mmm.html
Diseño de interfaces centrados en los usuarios y su aplicación en el diseño de
materiales on-line
Fecha 7 septiembre 2005
http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/internet/ponenciaCIVE2002.htm
Portafolios impresos
Fecha 12 Noviembre 2005
http://216.239.51.104/search?q=cache:S8v8HnXY49MJ:mordor.ccm.itesm.
mx/~eportaf/archivos/virtual_educa05.pdf+portafolios+impresos&hl=es&lr=lang_es
Perspectivas de la fotografía en Chile
Patrice Loubon
MASTER 2, Universidad Lyon 2 - ARSEC
para el Instituto Chileno Francés
298 Merced Santiago de Chile
Mayo 2005
Glosario de fotografía digital
Fecha de visita: 03 Octubre 2005
www.microsoft.com
http://www.microsoft.com/spain/windowsxp/using/digitalphotography/glossary/default.mspx
Glosario de fotografía análoga
Fecha de visita: 03 Diciembre 2005
http://www.florenciosanchez.com/diccionarioz.htm
Glosario Fotografía digital
Fecha de visita: 03 Diciembre 2005
http://www.quesabesde.com/camdig/glosario.asp
Proyecto y etapa de maquetación
La sintaxis de la imagen : introducción al alfabeto visual
Dondis, Donis A.
Barcelona : Gustavo Gili, 1995.
Diseño gráfico y comunicación
Jorge Frascara ; prólogo de Peter Kneebone.
Buenos Aires : Infinito, 2000. 7a. ed.
ISBN: 9879637054
Diseño gráfico y comunicación visual : contribución a una metodología didáctica
Bruno Munari
Barcelona : Gustavo Gili, 1993.
ISBN: 8425212030
El sello de Chile : rescate y valorización de los sellos postales nacionales como
patrimonio gráfico y transmisores del patrimonio cultural de Chile
Muñoz Romero, Jocelyn Susana.
Santiago de Chile, 2005.
Proyecto de titulo (diseñador grafico)--Universidad de Chile, 2005.
Sitios de los que se sacó material
para la maqueta del sitio
www.fotoamerica.cl
www.quesabesde.com
photo-secession.org
www.zonezero.com
www.foto3.es
www.mav.cl/foto
www.nethodical.com
www.jggweb.com
doifelfotos.blogspot.com
www.lapuertagaleria.cl/fotografia.html
www.desarrolloweb.com
www.digicamhistory.com
www.escaner.cl/escaner59/foto.htm
www.difo.uah.es
www.magazinedigital.com
www.mac.uchile.cl/exposiciones
www.antecamara.com.mx
akvis.com/es/index.php
www.webusable.com/coloursMean.htm
www.infoarica.cl
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