Seis ensayos en busca de nuestra expresión, Pedro Henríquez Ureña

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empleado por Forbes Robertson de identificar el conflicto espiritual, manteniendo a
los actores agrupados a corta distancia del protagonista, producía la impresión de
que el drama ocurría todo “dentro de Hamlet”, en la cabeza de Hamlet. Nunca comprendí
mejor la idea de Mallarmé: los personajes de Hamlet son como proyecciones
del espíritu del protagonista. Este Hamlet no era ya solamente el mejor de nuestros
días: es la realización más extraordinaria que he visto sobre la escena.
Con la renovación del escenario y de las formas de representación vuelven a la vida
todas las grandes obras; el drama deja de ser mera diversión de actualidad. El concurrente
asiduo a teatros en Francia, Alemania, Rusia, Inglaterra, los Estados Unidos,
desde hace cuatro lustros goza de extraordinarios privilegios; ve reaparecer,
junto a la tragedia de Esquilo, Sófocles y Eurípides, la comedia nueva de Atenas y
Roma y hasta la pantomima de Sicilia; con Everyman, la moralidad alegórica de la
Edad Media, y con Mâitre Pathelin la farsa cómica; el lejano Oriente le envía sus tesoros:
la India, los poemas antiguos de Kalidasa y los modernos de Tagore; el Japón su
Noh, su drama sintético; la China, por ahora, sólo sus métodos estilizados de representación.
¡Hasta el Libro de Job y los diálogos de Platón cobran vida escénica!
EN ESPAÑA
¿No estarán maduros los tiempos, en los países de habla española, para la renovación
del teatro? Creo que si. Hace más de treinta años decía don Marcelino Menéndez
y Pelayo que La Celestina acaso no fuera representable “dentro de las condiciones
del teatro actual, mucho más estrecho y raquítico de lo que parece”. Pero agregaba:
“¿Quién nos asegura que esa obra de genio, cuyo autor... entrevió una fórmula
dramática casi perfecta, no ha de llegar a ser, corriendo el tiempo, capaz de representarse
en un teatro que tolere una amplitud y un desarrollo no conocidos hasta
hoy?”
Hasta ahora, en España se realizan escasos intentos de renovación. Uno que otro,
tímido, tratando de conciliar a los dioses del Olimpo y a los del Averno, precaviéndose
de asustar a la masa rutinaria del público madrileño, se debe a las compañías
de María Guerrero (con El cartero del rey de Tagore) y de Catalina Bárcena. Benavente,
a quien sus buenas intenciones ocasionales le hacen perdonar sus muchos pecados,
merece recuerdo por sus ensayos de teatro infantil: a uno de ellos debe su nacimiento
La cabeza del dragón, la deliciosa comedia de Valle-Inclán. Ha de recordarse
la Fedra, de Unamuno, en el Ateneo de Madrid, con escenario simplificado. Y el
marco de la escena fue hábilmente roto, pero sin reforma de las decoraciones, por
Cipriano Rivas Cherif, distribuyendo entre el tablado y la sala del público a los personajes
del acto de la asamblea en Un enemigo del pueblo, cuando los socialistas madrileños
organizaron una representación de aquella tragicomedia del individualismo
(1920).
Gran devoto de la utopía —de la utopía, que es una de las magnas creaciones espirituales
del Mediterráneo-, Azorín ha creado (¡sobre el papel!) el teatro a que aspira la
España moderna. Y si no fuese ya perfecto, como todas las utopías, hasta pudiera
merecer su proyecto el nombre de útil, a la vez que deleitable, porque contiene una