DESCARGUE ESTRADO (en formato pdf) - Museo Nacional de ...

ESTRADO
BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS
OCTUBRE 2009 - MARZO 2010
7 8

OCTUBRE 2009-MARZO 2010
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
1
PRESENTACIÓN
02
ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES
04
AGENDA
08
ÍNDICE
El museo es gratis y abre
tres tardes a la semana Visitas guiadas
Actividades en torno a
Fascinados por Oriente
NOTICIAS DEL MUSEO
28
Fascinados por p Oriente: la cuenta atrás (y y III)
CON DETALLE
76
Hacia una nueva web...
Bimus ya en la red
GABINETE DE CURIOSIDADES
88
Actividades Infantiles
EXPOSICIONES
09
Fascinados por p Oriente
Exposición p permanente p y área pública p
Piezas del mes
El MNAD hace historia (II)
NOTICIAS DEL DISEÑO
110
Pieza del mes
Lo que la colección esconde
Otras actividades para adultos
Relaciones institucionales
y servicios
Cursos, conferencias y talleres
Intervención en
los fondos documentales
de la Fundación de Gremios
Joyas de la biblio

BOLETÍN MNAD
PRESENTACIÓN
2
PRESENTACIÓN
Por fi n. Aquí está de nuevo Estrado,
el boletín informativo on-line
del Museo Nacional de Artes Decorativos.
Con un poco de retraso,
eso sí. Tenía que haber llegado a la
web del museo en octubre, pero
un gran motivo lo ha impedido.
Un gran motivo que no ha sido
otro que la exposición “de moda”,
Fascinados por Oriente, la gran
apuesta del museo para culminar
un año muy intenso y para inaugurar
una nueva temporada e incluso
una nueva época, en la que va a
ofrecer una imagen renovada de
sus colecciones y de sus posibilidades
a punto ya de cumplir los
cien años de vida.
El MNAD es ya casi una institución
centenaria, en efecto. Pero,
sin embargo, no quiere vivir del
pasado: al contrario, se siente
muy joven y útil en el contexto
actual y aspira a demostrarlo. Fascinados
por Oriente es, como ya
hemos visto en números anteriores,
la primera de una serie de actuaciones
diseñadas al hilo de su
plan museológico con el fi n tanto
de replantear la identidad y los
objetivos del museo como de establecer
un diálogo más fructífero
entre el museo y la sociedad a la
que sirve. Se trata de una renovación
conceptual y formal que, sin
renunciar a la mayor parte de los
valores y rasgos que le han dado
sentido hasta ahora, incorpora
otros nuevos mejor conectados
con la sensibilidad y las demandas
de la sociedad del siglo XXI.
El museo, en suma, pretende así
contribuir de manera activa a partir
de ahora al diseño de nuestro en-
torno físico y social. No a ser mero
testigo, sino un actor, un lugar de
referencia. A decir verdad, ésta
es una aspiración que ya estaba
recogida en sus estatutos fundacionales.
Así que, en realidad, ésta
no es sino una actualización de su
espíritu original.
Conscientes de la magnitud del
reto, de que era una cita con la
propia historia del museo a la que
no se podía faltar, de que era el
momento, si se nos permite la
expresión, de “dar el callo”, de no
fallar, todos los profesionales que
forman el equipo del museo se
han volcado con el proyecto. Y con
todas las demás actuaciones que,
de forma sucesiva, han permitido
llegar al día D –que fi nalmente ha
sido el 16 de diciembre- con todo
preparado. Ya las hemos ido repasando
en números anteriores: la
renovación del hall y de los aseos
de público, el desmontaje de la
exposición permanente y los arreglos
en las plantas baja y primera,
el acondicionamiento de forjados
y mobiliario para nuevos almacenes…
por no hablar de las múltiples
tareas que ha habido que
afrontar para preparar la exposición
propiamente dicha. Además,
la exposición no es más que la
punta de lanza de esa renovación.
No es la única ventana del museo
hacia el exterior. De ahí que, en
consonancia, también el MNAD
haya mejorado su imagen en Internet
–aunque una actualización
más ambiciosa de este gran canal
de comunicación ha quedado pendiente
para este año que acaba
de comenzar- y sobre todo haya

ampliado sus servicios: en 2009, se
han hecho accesibles a toda la sociedad
a través de la web del museo
más de 13.000 fi chas del catálogo de
fondos museográfi cos. Y los fondos
bibliográfi cos ya están en la BIMUS,
la red de bibliotecas de los museos
estatales. Y pronto el museo estará
en Facebook. Y… esto no ha hecho
más que empezar.
De momento, el éxito de Fascinados
nos hace pensar que no vamos por
mal camino. Y que el público, ustedes,
ha captado también el interés de
esta apuesta, el valor de la novedad,
el atractivo de esta nueva lectura de
las colecciones del museo, respondiendo
con su apoyo y su presencia
a la convocatoria, involucrándose en
este reto, con una afl uencia nunca
vista entre las paredes del MNAD. Y
eso nos anima a perseverar.
Por eso, ahora, con la exposición
ya inaugurada, queremos no des-
CRÉDITOS:
cuidar otros compromisos, algunos
pendientes, como la elaboración de
este boletín. El retraso explica, por
otro lado, que este número sea doble
y especialmente copioso. Más
de seis meses, en particular estos
últimos seis meses, dan mucho de
sí en la vida del museo. Y no queremos
dejarnos nada en el tintero,
ni dejar de hablar de todo ello
a nuestros lectores, a los amigos
del MNAD, ni faltar a la obligación
que nos hemos impuesto de que
Estrado quede como el testimonio
de esta época, además de ser el
escaparate en el que todas las personas
interesadas en lo que el museo
ofrece encuentren un avance
de lo que está por llegar. Procuraremos,
eso sí, ser más puntuales en
la próxima cita. Si todo va bien, nos
volveremos a encontrar en abril en
este mismo foro.
Aunque, siempre, cuando ustedes
quieran, en el museo.
Fotografías: Mª Jesús del Amo y Miguel Angel Camón (salvo declaración expresa de autor).
Dibujos y carteles: Lucía Aragón.
Diseño original: Ana Écija.
Diseño y maquetación: Lucía Aragón.
Coordinación: Raquel Cacho y Fernando Sáez.
NIPO: 551-10-030-2
PRESENTACIÓN
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
03

BOLETÍN MNAD
ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES
4
EL MUSEO ES GRATIS Y ABRE TRES TARDES A LA SEMANA
ACTIVIDADES EN TORNO A FASCINADOS POR ORIENTE
VISITAS GUIADAS
ACTIVIDADES INFANTILES
PIEZA DEL MES
OTRAS ACTIVIDADES PARA ADULTOS
* EL MUSEO ES GRATIS Y ABRE TRES TARDES A LA SEMANA
El compromiso de la Subdirección
General de Museos
Estatales con el MNAD,
con el proyecto de Fascinados
por Oriente y con
todo el programa de renovación
de la imagen y el
papel social del museo se
ha traducido en un buen
número de iniciativas cuyo
fi n es potenciar los resultados
de ese esfuerzo. Una
de ellas es la concesión de
VISITAS GUIADAS
un complemento extraordinario
para que la exposición
pueda abrir dos tardes más
a la semana, los viernes y
los sábados por la tarde de
17 a 20 horas, de aquí a su
clausura.
Se amplia así el horario de
visita al museo: de martes
a sábados de 9.30 a 15h,
los jueves, viernes y sábados
también de 17 a 20h y
Las visitas guiadas de los “Voluntarios Culturales” continúan durante los
meses de enero, febrero y marzo. Ahora también se ofrecen visitas guiadas a
la exposición temporal.
Para público general: DOMINGOS a las 11.30 h.
Para grupos: MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES previa cita.
(Tlf: 915326499. Ext: 101)
los domingos y festivos de
10 a 15h.
Además hasta fi nales de junio,
durante el periodo de la exposición
Fascinados por Oriente,
la visita al museo es también
GRATUITA. Esta iniciativa
está sirviendo para animar a
nuevos públicos a la visita,
tanto a la exposición temporal
como al museo, como estamos
pudiendo comprobar.
ACTIVIDADES EN TORNO A FASCINADOS POR ORIENTE
Fascinados por Oriente también
contará con un amplio
programa de actividades culturales.
De entre todas ellas
avanzamos la celebración de
un Fanzine Action, un taller
de Manga y un especial Día
y Noche de los Museos con
una actividad sorpresa.
Además, durante todo el
periodo de la exposición
no faltarán nuestras actividades
infantiles: Cuen-
tacuentos y talleres y la ya
clásica pieza del mes para
el público adulto; y seguro
que alguna que otra novedad.
Os seguiremos informando.
Un consejo: ¡Estad
atentos a nuestra Web!

Sábados y domingos
de 12.30 a 13.10 h.
ENERO: 16, 24 y 30
FEBRERO: 13, 21 y 27
MARZO: 13, 21 y 27
Cuentacuentos: El viaje del dragón mágico
El pequeño Lung es el dragón más
valiente de toda China. Y tiene tantas
ganas de conocer mundo y de
hacer amigos que decide emprender
un peligroso pero apasionante
viaje. ¿Te animas a acompañarle?
Taller infantil: Maravillas animales
Sábados de 12.30 a 14.10 h.
ENERO: 9 y 23
FEBRERO: 6 y 20
MARZO: 6 y 20
ACTIVIDADES INFANTILES
Existían en Oriente animales reales y
fantásticos cuyas descripciones fueron
relatadas por viajeros y exploradores.
Algunos tenían una especial importancia
y simbología en sus vidas como el
perro, el león, el dragón o el fénix en
ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES
China. Otros como la tortuga carey o el
elefante se convirtieron en apreciados
materiales o verdaderos espectáculos
en Occidente. Ven y conoce estos animales
llegados desde la Tierras de las
Maravillas.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
05

Domingos a las 13.00 h.
10,17,24 y 31 de ENERO
EXPOSICIÓN TEMPORAL
LA PIEZA DEL MES
iRENE SECO SERRA
Conservadora del Museo del Traje
Domingos a las 13.00 h.
7, 14, 21,28 de FEBRERO
EXPOSICIÓN TEMPORAL
Reyes a la japonesa. Dos retratos fotográfi cos
de doña María Cristina y Alfonso XIII
La conservadora del Museo del Traje,
Irene Seco, ha sido la encargada de
introducirnos en esta ocasión, continuando
el ciclo de piezas del mes
dedicadas a explorar diferentes aspectos
del mundo oriental, en lo referente
a indumentaria y la retratística.
Para ello, se sirvió de dos piezas
que actualmente se pueden visitar
en nuestras salas, concretamente
de dos peculiares retratos fotográfi
cos de doña Mª Cristina y Alfonso
XIII vestidos a la japonesa, como
una aprendiz de geisha y como un
pequeño samurai respectivamente.
Cerámica oriental. De la arcilla al caolín
AURELIO NIETO CODINA
Conservador de Geología
en el Museo Nacional de Ciencias
Naturales
El conservador de Geología del Museo
Nacional de Ciencias Naturales,
Aurelio Nieto Codina, es el encargado
de introducirnos este mes de febrero
en los secretos de una de las
técnicas orientales que han ejercido
una mayor fascinación en Europa:
la porcelana, producto estrella que
identifi ca la cerámica china.
Aurelio desvelará los domingos del mes
de febrero, a partir de las 13:00 hs, lo
ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES
Irene ha respondido a los interrogantes
que estas piezas plantean:
¿Por qué dos personas de la realeza
así retratados? ¿Por qué en el
reverso del retrato de Alfonso XIII
aparece una inscripción referente a
la ciudad de Manila? ¿Por qué doña
Mª Cristina es inmortalizada como
algo tan poco apropiado como una
aprendiz de geisha?
Tras las explicaciones pertinentes
todos los interrogantes referentes
a estas dos piezas procedentes del
Palacio de Miramar en San Sebastián
han sido desvelados.
que fue un celoso secreto hasta el siglo
XVIII: su proceso de producción a partir
de tres elementos: el caolín, el cuarzo y
el feldespato.
Además de la porcelana, los asistentes
podrán ver de cerca en las salas
del museo otros codiciados productos
cerámicos chinos tales como
diversas piezas de gres, apreciadas
por su dureza, y piezas vidriadascomo
los celadones.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
06

Domingos a las 13.00 h.
7, 14, 21 de MARZO
EXPOSICIÓN TEMPORAL
PATRICIA SELA DEL POZO
Conservador del Museo Sefardí
ENERO
Jueves 21 a las 20.00 h
El sincretismo religioso en Fascinados por Oriente: fe y riqueza
La acogida de la nueva religión en
el Oriente cristianizado dio lugar
a la producción de objetos muy
ricos. Estos presentan a menudo
lecturas transversales, que permiten
entenderlos a la vez como
OTRAS ACTIVIDADES PARA ADULTOS
Lectura poética. Poemas en un biombo
ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES
El écfrasis es la transcripción verbal
de una obra de arte. Llamamos
écfrasis a la fi gura literaria que trata
de representar con palabras las
características de un cuadro, una
escultura, una arquitectura o una
pieza de artes decorativas, o las
impresiones y emociones que provoca
en el espectador.
Luis Martínez de Merlo publicó su
primer libro, Alma del tiempo, en
1977. Desde entonces ha escrito
poesía y narrativa. La crítica ha
aplaudido sus traducciones al castellano
de Dante, Leopardi, Baudelaire,
Verlaine o Laforge, entre
otros.
objetos para fomentar la fe y las
conversiones en las colonias, y
como muestras de la transmisión
de infl uencias artísticas europeas y
como objetos de prestigio para la
Iglesia en Occidente.
Sofía Rhei se balancea con enorme
seguridad entre los polos extremos
de la lírica. Compone canciones,
fabrica poesía visual, maneja las reglas
de la métrica clásica con enorme
soltura y también es una gran
narradora. En 2007, ganó el Premio
Javier Egea de Poesía por su obra
Otra explicación para el temblor de
las hojas.
Ignacio Vleming escribe poemas y
reportajes sobre arte e historia. Ha
participado en distintas propuestas
de poesía escénica para la Noche de
los Libros, la Universidad de Castilla
la Mancha y el Centro Cultural Generación
del 27.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
07

ENERO
FEBRERO
MARZO
AGENDA
▄ 02 S 11.30h. Cuentacuentos. MÁS ABANICOS PARA LA REINA ▄ 09 S 11.30h.
Cuentacuentos. MÁS ABANICOS PARA LA REINA / 12.30h. Taller. MARAVILLAS ANIMALES ▄ 10 D
13.00h. Pieza del mes. REYES A LA JAPONESA. DOS RETRATOS FOTOGRÁFICOS... ▄ 16 S 12.30h.
▄ Cuentacuentos. EL VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO 17 D 13.00h. Pieza del mes. REYES A LA JAPONESA.
▄ DOS RETRATOS FOTOGRÁFICOS... 21 J ▄
20.00h. Lectura poética. “Poemas en un biombo”
23 S ▄ 12.30h. Taller infantil. MARAVILLAS ANIMALES 24 D 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE
▄
DEL DRAGÓN MÁGICO / 13.00h. Pieza del mes. REYES A LA JAPONESA. DOS RETRATOS FOTOGRÁFICOS...
30 S ▄ 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO 13.00h. Pieza del mes. REYES A LA
JAPONESA. DOS RETRATOS FOTOGRÁFICOS...
▄ 06 S 12.30h. Taller infantil. MARAVILLAS ANIMALES ▄ 07 D 13.00h. Pieza del mes.
CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN ▄ 13 S 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE DEL
▄ DRAGÓN MÁGICO 14 D 13.00h. Pieza del mes. CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN
▄ 20 S ▄ 12.30h. Taller infantil. MARAVILLAS ANIMALES 21 D 12.30h. Cuentacuentos. EL
▄
VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO / 13.00h. Pieza del mes. CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN
27 S ▄ 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO 28 D 13.00h. Pieza del mes.
CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN.
▄ 06 S 12.30h. Taller infantil. MARAVILLAS ANIMALES ▄ 07 D 13.00h. Pieza del mes.
CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN ▄ 13 S 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE DEL
DRAGÓN MÁGICO ▄ 14 D 13.00h. Pieza del mes. CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN
▄ 20 S 12.30h. Taller infantil. MARAVILLAS ANIMALES ▄ 21 D 12.30h. Cuentacuentos. EL
VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO / 13.00h. Pieza del mes. CERÁMICA ORIENTAL. DE LA ARCILLA AL CAOLÍN ▄
27 S 12.30h. Cuentacuentos. EL VIAJE DEL DRAGÓN MÁGICO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
08

BOLETÍN MNAD
EXPOSICIONES
9
EXPOSICIÓN
Fascinados por Oriente
Del 18 de DICIEMBRE 2009
a JUNIO 2010
EXPOSICIÓN
Fascinados por Oriente
Fascinados, como, por abreviar, la
llamamos en el museo, ya es una
realidad. Se inauguró con gran expectación,
tal y como recogemos en la
correspondiente crónica en otras páginas
de este boletín, el día 16 de diciembre,
con la asistencia de la Directora
General de Bellas Artes y Bienes
Culturales, Ángeles Albert; los Subdirectores
Generales de Promoción de
las Bellas Artes y Museos Estatales,
Elena Hernando y Santiago Palomero;
y representantes de las embajadas de
Japón y China. Culminaba así más de
un año de esfuerzo y dedicación en
el que, literalmente, todos los espe-
cialistas y profesionales que han participado
en el proyecto -incluidos los
trabajadores de la SGPBA y el MNAD-
hemos caído rendidos ante la fascinación
de tan atractivo proyecto.
Ahora Fascinados es de todos y son
quienes se sumergen en ella, ustedes,
quienes se exponen a sucumbir
a la fascinación. Y, si nos atenemos a
la afl uencia masiva de visitantes que
la exposición ha registrado hasta
ahora en su primer mes de vida, hay
que decir que, si no fascinación, al
menos mucho interés sí que ha despertado.
Y esperamos que así siga

sucediendo hasta el próximo 20 de
junio, fecha en que está prevista la
clausura de la exposición. Para todos
aquellos que aún no se hayan acercado
a visitarla, ofrecemos a continuación
un avance de cuáles son sus
principales atractivos.
Una apuesta de futuro:
exposiciones para renovar
el papel social del museo
Fascinados por Oriente es el primer
proyecto de un programa de exposiciones
experimentales que es la piedra
angular del plan de renovación
museológica del museo.
Objetivos del Programa de Exposiciones
Experimentales
La intención de este programa es
dar a conocer los fondos “ocultos”
del MNAD, revalorizar las colecciones
del museo, mostrar su riqueza,
demostrar que pueden ser objeto de
una mirada nueva, diferente y moderna,
conectar con los intereses y
preocupaciones de la sociedad contemporánea,
probar la efi cacia de
diversos recursos museográfi cos y
experimentar nuevos lenguajes que
faciliten una mejor comunicación con
el público potencial, así como llegar
a nuevos sectores sociales, hasta
ahora poco atraídos por el museo.
Una apuesta ambiciosa
La apuesta del MNAD es ambiciosa,
no sólo por plantearse esos objeti-
vos, también por haber puesto todos
los medios a su disposición en
el envite y haber hecho girar toda la
programación del museo en torno a
esta exposición, y las que la sucederán.
Fascinados es la exposición
temporal de mayores dimensiones y
de mayor complejidad organizada en
los últimos años en el MNAD y, de
hecho, ocupa parte del espacio de la
exposición permanente: se han desmontado
dos plantas enteras, la baja
y la primera. Pero, por su carácter
y su larga duración (más de medio
año), no la consideramos algo efímero,
sino una renovación temporal
de la oferta permanente del museo.
Además, todo el equipo del museo
ha trabajado con ahínco para que
fuera posible, poniendo todo su capital
intelectual y profesional en ella.
Apoyo institucional
Si bien nada de eso hubiera servido
de nada si la Subdirección General
de Promoción de las Bellas Artes, la
cual ha organizado y fi nanciado Fascinados,
contribuyendo con gran parte
de sus recursos a ponerla en pie, no
hubiera creído en ella, no la hubiera
hecho suya y no hubiera convertido
la exposición en su gran proyecto de
fi nal de la temporada. Y lo mismo se
puede decir de los apoyos recibidos
por el MNAD de otros organismos del
Ministerio de Cultura, los cuales han
entendido que Fascinados no era una
exposición más, sino el eje que vertebraba
la nueva orientación del museo.
Publicidad de la exposición en los medios de transporte públicos de la ciudad.
EXPOSICIONES
Todo el museo se ha preparado para
Fascinados
Eso se ha traducido en las inversiones
previas que han sido necesarias
para que tuviera lugar, desde la reforma
del hall y los aseos de público
y la rehabilitación de las salas que
iban a acogerla hasta la dotación de
mobiliario y equipamientos para los
nuevos almacenes y el refuerzo del
equipo dedicado al movimiento interno
de obras de arte.
Una oferta gratuita y con un horario
más amplio
El apoyo institucional también se ha
traducido en la autorización de determinadas
estrategias cuyo fi n es reforzar
el efecto de la exposición, tales
como la gratuidad, mientras dure
Fascinados, de la entrada a todo el
museo o la posibilidad de abrir tres
tardes a la semana, medidas ambas
que han tenido un éxito inmediato.
Una exposición interactiva
y socialmente comprometida
Fascinados por Oriente pretende
evitar convertirse en un monólogo
de quienes la han concebido y diseñado.
Da voz al público, a las personas
que tienen algo que decir sobre
el tema de la exposición. El propio
título de la exposición representa
una declaración de intenciones. Esquiva
cualquier imparcialidad aséptica.
Nos dice que vamos a hablar de
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
10

Publicidad de la exposición junto a un artículo de la misma en una revista.
nosotros, de todos nosotros, y de
nuestras emociones y sensaciones.
Porque con ellas pretende conectar
la exposición.
Evaluaciones para que la exposición
conecte con los intereses del público
Para conseguirlo, en primer lugar, el
proyecto ha contado con una herramienta
fundamental y que se usa
menos de lo debido: la evaluación
del tema, el contenido y el diseño
de la exposición. Estas evaluaciones
tienen tres fases: la evaluación
previa, la evaluación formativa y la
evaluación sumativa.
Ya hemos hablado de las dos primeras,
las dos realizadas hasta ahora,
por ser anteriores al montaje de la
exposición, en la sección denominada
“Fascinados por Oriente, la cuenta
atrás”, en este mismo boletín. En
síntesis, la evaluación previa nos ha
informado de los contenidos de la
exposición: ideas previas, expectativas
y necesidades manifestadas
por el público potencial al que va
dirigida. Y la evaluación formativa ha
consistido en la realización de varios
ensayos museográfi cos en las salas
del MNAD con público real con el fi n
de determinar qué recursos expositivos
y espaciales, qué modelos de
paneles y textos y qué conceptos,
expresiones y lenguajes nos convenía
emplear para favorecer una comunicación
fl uida con los visitantes.
La evaluación sumativa tendrá lugar
con la exposición abierta al público
y permitirá sacar conclusiones. Sus
resultados los daremos a conocer en
los próximos números.
Fascinados da voz a los protagonistas
En segundo lugar, hemos trabajado,
para la realización de cuatro de los
audiovisuales de la última parte de
la exposición, la dedicada a nuestras
relaciones con el Lejano Oriente
en la actualidad, con personas que
representan a diferentes grupos
sociales con intereses comunes:
inmigrantes, familias adoptantes en
China, apasionados de los deportes,
la fi losofía y las religiones orientales
y viajeros en Oriente. Son los denominados
“focus group” o grupos
de discusión. Hemos puesto a su
disposición una ventana a través de
la que expresarse para que su voz
EXPOSICIONES
llegue más directamente a sus conciudadanos.
Y, en tercer lugar, hemos mantenido
una serie de contactos con las embajadas
en España de los países del
Lejano Oriente y con las asociaciones
y centros dedicados a estrechar lazos
con esa región del mundo, con el fi n
de presentarles el proyecto y estudiar
posibles colaboraciones. Nos interesa
que los organismos y las personas
que representan a esas sociedades
en nuestro país se sientan vinculados
al proyecto y vean en él una oportunidad
para derribar prejuicios y barreras
culturales. Y, de paso, que se acerquen
a la exposición para conocer
cómo la sociedad de acogida los ha
visto y los ve ahora.
Una exposición basada
en los fondos del MNAD, pero
representativa de la riqueza
de las colecciones de muchos
otros museos
En Fascinados, se pueden contemplar
más de trescientas piezas procedentes
en su mayoría de las colecciones
del Museo Nacional de Artes
Decorativas. Pero el museo no ha re-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
11

nunciado a completar lo que cuenta
la exposición, cuando ha sido necesario,
con objetos traídos desde un
total de 19 instituciones españolas:
Desde el Prado al Museo de Almería
Han prestado piezas para Fascinados
desde grandes museos como el
Museo Nacional del Prado, el Palacio
Real (Patrimonio Nacional), el Museo
Thyssen, el Museo Arqueológico
Nacional o el Museo Nacional de
Ciencias Naturales, o grandes centros
como la Biblioteca Nacional o el
Real Jardín Botánico, hasta museos
especializados de la red de museos
estatales como el Museo Nacional
de Antropología, el Museo Cerralbo,
el Museo del Traje, el Museo del Teatro,
el Museo del Ejército, el Museo
Naval o el Museo Sorolla, o museos
autonómicos como el Museo de Almería
o el Museo Textil de Tarrasa,
pasando por colecciones eclesiásticas
como el Museo Oriental del Convento
de Santo Tomás de Ávila o la
Biblioteca Colombina de la Catedral
de Sevilla, y colecciones particulares.
También han facilitado imágenes para
la exposición, sus audiovisuales y su
catálogo más de cincuenta instituciones
nacionales e internacionales, repartidas
por tres continentes.
Los frutos de un compromiso
permanente
Estas colaboraciones, además de
enriquecer la exposición, representan
también un importante impulso
para la nueva etapa del museo –y
son motivo de orgullo para él- ya que
suponen la existencia de un clima de
confi anza institucional en torno a sus
proyectos y respecto a su solvencia
profesional. No en vano el MNAD ha
tenido como prioridad desde hace
muchos años apoyar con préstamos
temporales –y no sin esfuerzo- la
materialización de un sinfín de proyectos
expositivos ajenos. Es hora
también de que recoja los frutos de
ese compromiso permanente con la
difusión del patrimonio cultural.
Una exposición de ideas
y de relatos
Por otro lado, la exposición no se limita
a mostrar de manera ordenada
los objetos y las imágenes que la
conforman, sino que los pone al ser-
vicio de la narración de una serie de
temas: cómo han ido evolucionando
las relaciones entre Occidente y
Oriente a lo largo del tiempo hasta
nuestros días, qué hemos traído
de allí, cómo y por qué, qué hemos
hecho con esos productos y qué
valor les hemos dado, qué imagen
del Lejano Oriente hemos ido confi
gurando durante ese tiempo, cómo
esa imagen tradicional y tópica sigue
formando parte de la que ahora tenemos.
Una cadena de relatos
Organizada como una cadena de
relatos, la exposición trata de descubrir
cómo Oriente ha seducido a
Europa entre la Edad Media y el siglo
XXI. Primero, Oriente fue un misterio;
en la era de las colonizaciones,
un almacén de productos exóticos;
allí la Ilustración encontró un territorio
para la investigación; y las Vanguardias,
un referente para renovar
el arte occidental. Hoy, Oriente está
entre nosotros. Pero ¿lo comprendemos
mejor?
Estos temas se desgranan a través
del relato de historias que resultan
signifi cativas para entender cómo
han sido nuestros intercambios con
el Lejano Oriente. ¿Por qué los Reyes
Magos vienen de Oriente? ¿Qué
infl uencias tuvieron Marco Polo y la
brújula en Cristóbal Colón y, por tanto,
en el descubrimiento de América?
¿Cuándo se difundió la pólvora
en Occidente? ¿Y el secreto de la
producción de seda? ¿Y el de la porcelana?
¿Fueron realmente Atila y
Gengis Khan los guerreros sanguinarios
que nos han pintado la tradición
y las películas? ¿Por qué los altos
funcionarios chinos se llaman mandarines?
¿Qué sucedió para que se
hundiera el galeón San Diego con un
cargamento de porcelanas? ¿Cómo
consiguió el señor de Asteguieta su
vajilla china? ¿Por qué eran tan apreciados
los cuernos de rinoceronte
tanto en Oriente como en Occidente?
¿Por qué los europeos en Japón
eran conocidos como namban o
bárbaros del sur? ¿Qué mensaje
se ocultaba en las vestiduras que
el emperador de la China regaló a
Carlos III? ¿Por qué en Coria del Río
hay gente que se apellida “Japón”?
¿Qué impacto tuvo la llegada de un
elefante asiático a los jardines reales
EXPOSICIONES
a fi nales del XVIII? ¿Qué traían las
expediciones científi cas de Oriente
y dónde se atesoraban esas muestras?
¿Qué antigüedades orientales
y qué novedades convivían en los
salones de fumar decimonónicos?
¿Eran todos los mantones de Manila
fi lipinos? ¿Por qué tenían la regente
María Cristina y su hijo Alfonso XIII
sendas fotografías iluminadas en las
que aparecen ataviados al modo japonés?
¿Cómo vestían las actrices
y cupleteras españolas cuando querían
aparecer exóticas sobre el escenario?
¿Qué veían los artistas occidentales
de fi nales del XIX, desde
Toulouse Lautrec o Monet al modisto
Fortuny en las estampas japonesas
para coleccionarlas masivamente e
inspirarse en ellas? ¿Y qué ven a través
de su cámara de fotos los españoles
como Elena y Luis que ahora
viajan por Oriente gracias al avión y
a la moda del turismo cultural? ¿Por
qué los dibujos animados japoneses
nos gustan tanto? ¿O la comida y el
cine orientales? ¿Cómo es la vida
de las familias que han adoptado un
niño en China? ¿Y la de los chinos en
España? ¿Y…?
Una invitación a refl exionar sobre
nuestro presente y nuestro futuro
Son muchas las preguntas planteadas
a lo largo de la exposición. A muchas
de ellas, Fascinados por Oriente
intenta darles respuesta. Pero
también muchas quedan abiertas o
replanteadas para invitar al público a
refl exionar sobre su propio sistema
de valores, su relación con otras culturas,
su actitud hacia el mundo mestizo
y globalizado que está tomando
forma. Fascinados tiene, pues, también
un sesgo emotivo, empático e
imaginativo que contribuye a explicar
mejor sus contenidos científi cos.
Una exposición que toma partido
Fascinados por Oriente no es una
exposición equidistante. Ofrece
fundamentalmente el punto de vista
occidental de las relaciones entre
Occidente y Oriente. Es decir,
el que conocemos mejor quienes
hemos elaborado el relato de la
muestra, porque es el nuestro, el
que hemos heredado. Nos parece
un planteamiento de necesaria sinceridad
epistomológica. Eso no quiere
decir que no lo abordemos con
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
12

ojos críticos, ni que no ofrezcamos,
como contrapunto y como llamada
de atención sobre el sesgo con
que cada cultura escribe su historia,
una lectura “oriental” de algunos de
los objetos y de las relaciones que
analiza la exposición. Fascinados por
Oriente, en suma, parte del reconocimiento
de la existencia de una
dialéctica histórica entre Occidente
y Oriente, como hay otra entre el
Norte y el Sur, pero lo hace precisamente
para contribuir, para poner
su pequeño granito de arena en el
esfuerzo de superarla.
Fascinados no es sólo
una exposición
La experiencia que ofrece Fascinados
por Oriente no se limita al tiempo
que dura una visita. La exposición
está concebida de modo que sus
posibles lecturas no se agoten tras
una única visita, invitando así a los
visitantes a repetir para sacarle todo
el partido.
Un programa especial de
actividades complementarias
Pero, además, todas las actividades
que ofrece el museo mientras esté
abierta giran en torno a ella, desde
los cuentos y talleres infantiles has-
Portada e interior del catálogo de Fascinados.
ta los conciertos y las visitas guiadas
para adultos, e incluyendo un programa
especial de actividades que se
pondrá en marcha en abril con talleres
y fi estas pensadas para nuevos
públicos como los fanáticos del manga.
Presentamos un avance de todas
ellas en la sección de actividades de
este número de Estrado. Y no dejen
de informarse también en el próximo
número o en la web del museo.
Un folleto y un libro
acompañan a la exposición
Y, en efecto, los visitantes pueden
prolongar la experiencia también en
casa, de forma más reposada, gracias
al folleto gratuito –que además
hace de guía de la exposición gracias
al plano impreso en sus páginas- y al
libro o catálogo en que se vuelca el
contenido de la exposición.
Este libro no es un catálogo al uso,
sino una traducción en papel de la
narración que la exposición transmite
con otros medios y otro lenguaje.
Tiene la misma estructura, y trata
los mismos asuntos, desde el mismo
ángulo, con los mismos títulos -
o similares- y las mismas relaciones
semánticas, aunque adaptadas al
medio impreso. Su objetivo es servir
como testimonio de ese hecho
EXPOSICIONES
efímero que es una exposición, de
modo que su mensaje perdure en
el tiempo y llegue a otros rincones,
y que los efectos del gran esfuerzo
que supone organizar una muestra
de esta envergadura no acaben con
su clausura.
Por ese motivo, y a diferencia de
otros catálogos, este libro está
concebido para el mismo público
que ha sido diseñada la exposición,
es decir, para personas sin conocimientos
especializados sobre la
materia, simplemente personas
que tienen curiosidad por comprender
el mundo que les rodea,
conocer nuestra historia y averiguar
lo que los objetos y obras de
arte de nuestros museos pueden
contarnos, personas que consideran
la visita a una exposición como
una buena manera de pasar un rato
de ocio, con su pareja, con su familia,
con unos amigos… Como la
exposición, este libro pretende ser
asequible, comunicativo y divulgativo,
y, por la misma razón, no es ni
muy denso ni muy largo.
Un diseño atractivo
La relación entre el libro y la exposición
se refuerza por el hecho
de que ambos han sido diseñados
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
13

por el mismo equipo, capitaneado
por Miguel Ángel Mayo, quien
ha trabajado de forma conjunta la
imagen de ambos medios. Se ha
inspirado libremente en los colores,
la iconografía y la escritura
del Lejano Oriente para crear un
lenguaje propio, tradicional y sereno
y a un tiempo moderno e innovador,
transmitiendo de forma
sutil la imagen de los dos polos
entre los que se mueven nuestras
relaciones con las sociedades
orientales y, por tanto, también
la exposición. El diseño, en
suma, refuerza, la comunicación
de los significados y valores que
forman el eje de la exposición y
del libro, además de convertir la
visita y la lectura en una experiencia
singular.
Nuestra imagen del Lejano
Oriente: cómo se ha ido
confi gurando a lo largo
del tiempo
Pasemos, por último, a desgranar
de forma sucinta el contenido de la
exposición, tal y como está relatado
en ella, a lo largo de sus seis capítulos.
Area O (FOTO: Rafaél Suárez para Mayo y más)
0. Oriente ¿mito o realidad?
¿Qué es y ha sido Oriente, el Lejano
Oriente, para Occidente? ¿Un mito o
una realidad? De Alejandro Magno
al restaurante chino de la esquina
van más de 2.000 años de relaciones
entre ambos mundos, más de
dos milenios de misterio, fascinación
y atracción a lo largo de los que se ha
ido fraguando un mito cambiante,
un mito que ha ido transformándose
en función del mayor conocimiento
de la realidad oriental y de la evolución
de los intereses y valores de
Occidente. Pero buena parte de esa
visión mítica sigue vigente, o se ha
renovado.
Este primer capítulo hace de preámbulo
o introducción a toda la exposición
y está dedicado a repasar las
principales claves de la formación
de ese mito y de las relaciones entre
ambos mundos -y de sus dos
miradas- desde el pasado remoto a
nuestros días, claves que son el eje
del recorrido a través del tiempo que
ofrece Fascinados por Oriente.
Un espectacular montaje, en el que
se anticipa y condensa la gran varie-
EXPOSICIONES
dad de recursos expositivos que se
van a emplear a lo largo de toda la
exposición, recibe a los visitantes. Y,
en su centro, un buda, a modo de
síntesis de toda la cultura oriental,
da la bienvenida a quienes aceptan
el reto de adentrarse en este apasionante
viaje.
1. Oriente es… maravillas
Las maravillas, las riquezas de Oriente,
encarnadas en fi guras simbólicas
como los Reyes Magos, constituyeron
un poderoso estímulo para todas
las sociedades situadas al oeste de
ese vasto territorio entre la Antigüedad
y la Edad Media.
En busca de esas maravillas, se
encaminaron hacia el sol naciente
desde Alejandro a Marco Polo.
Y, para traer los productos maravillosos,
milagrosos, como la
seda, la porcelana o las especias,
se organizaron vías comerciales
como la Ruta de la Seda o la Ruta
de las Especias. Por ellas, llegaron
además innovaciones y maravillas
técnicas como la brújula o la pólvora
llamadas a cambiar el mundo.
Pero también amenazas como los
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
14

Area O (FOTOS: Archivo MNAD)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
15

Area 1. (FOTOS: Masú del Amo y Archivo MNAD)
hunos y los mongoles: el peligro
amarillo.
Un audiovisual actúa de introducción
a esta primera área temática
de la exposición. Y, en él, se analiza
este lento y prolongado proceso de
acercamiento geográfi co y cultural,
sus coordenadas espaciales y políticas.
El visitante, acto seguido,
puede contemplar sendas edicio-
nes impresas de los siglos XV y XVI
de los relatos de dos de los grandes
viajeros de la Edad Media, el del
madrileño Clavijo y el del ya citado
Marco Polo. Este último tiene el valor
añadido de ser el ejemplar que
perteneció a Cristóbal Colón, quien
dejó sus impresiones anotadas en
los márgenes. Sin duda, el periplo
del veneciano inspiró al genovés a la
hora de comenzar su viaje a Orien-
EXPOSICIONES
te, con el inesperado resultado que
todos conocemos.
La exposición también recurre a estímulos
sensoriales para facilitar la inmersión
del visitante. En la siguiente
sala, el aroma a canela evoca el
exótico atractivo de las especias.
Además, dos estupendas series de
aguadas chinas muestran cómo eran
los procesos de fabricación del té y
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
16

Area 1. (FOTOS: Masú del Amo y Archivo MNAD)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
17

Area 1. (FOTOS: Masú del Amo y Rafael Suárez para Mayo y más)
la seda. Y objetos persas y bizantinos
nos hablan del temprano infl ujo de
las importaciones orientales entre el
Asia Central y el Mediterráneo.
Por último, armamento de tradición
mongol, fotogramas de películas y
sonidos componen un poderoso cóctel
en la última sala de esta área, recordándonos
la inquietud provocada
en el imaginario colectivo occidental
–aún hoy- por las amenazas latentes
más allá del Himalaya.
2. Oriente es… exótico
El establecimiento, a fi nales del siglo
XV, de rutas marítimas directas controladas
por las potencias occidentales
y la fundación de colonias en
Asia supondrán un cambio radical en
las relaciones con el Lejano Oriente.
Se organizará un fl ujo regular desde
los puertos orientales, primero
en embarcaciones locales como el
Vung Tau y luego en naves europeas
como el San Diego, que cubrirán la
ruta conocida como la Nao de la
China. Al principio, las mercancías
de Oriente constituirán aún importaciones
exóticas, valoradas en
las cortes europeas por su rareza y
como símbolo de prestigio.
Con el tiempo, se adaptarán a los
gustos europeos, dando lugar a un
exotismo por encargo. Su infl uencia
se traducirá en imitaciones y en
una moda de exotismo barroco: las
chinerías. El exotismo oriental se
pondrá también al servicio de la fe
católica, al servicio de Dios. Y, para
garantizar las relaciones comercia-
EXPOSICIONES
les, las cortes europeas y orientales
intercambiarán regalos exóticos,
tan exóticos los orientales para los
occidentales, como a la inversa.
Un atractivo diorama en el que los
objetos de la colección oriental del
museo parecen brotar, bajo una luz
misteriosa, del dibujo por medio del
que un artista holandés del siglo
XVII evocaba un almacén de importaciones
chinas abre esta parte de la
exposición. En la siguiente sala, los
cargamentos de sendas naves, una
china y otra española, así como las
maquetas en que se reproduce su
aspecto a pequeña escala, introducen
en la exposición el relato, a veces
dramático, de las navegaciones
que permitían cruzar a todos esos
productos tan enormes distancias,
todo ello recortado sobre dos gran-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
18

Area 2 (FOTOS: Archivo MNAD)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
19

Area 2 (FOTOS: Masú del Amo y Archivo MNAD)
des láminas marítimas iluminadas.
Una sala en la que sólo falta que
huela a mar, a madera calafateada, a
maromas mojadas…
Los cuernos de rinoceronte, los nautilus,
las más antiguas porcelanas, los
vasos de jade, como el que formó
parte del Tesoro del Delfín, hoy custodiado
en el Museo del Prado… todas
las rarezas de Oriente ocuparon un lugar
de privilegio en las escenografías
domésticas con que se rodearon las
altas jerarquías europeas para plasmar
su prestigio. En ellas, tenían una especial
relevancia las guarniciones de
porcelanas con que se decoraban las
chimeneas, siguiendo los patrones del
decorador francés Marot. Como siguieron
los de Pillement los artesanos
de Delft, Meissen, Alcora, Buen Retiro
o La Granja para crear una variante del
rococó conocida como “chinerías”. O
como siguieron los modelos europeos
EXPOSICIONES
los artesanos chinos para fabricar vajillas
de encargo que lucían incluso el
escudo de armas del cliente y en las
que la única nota exótica eran las soperas
con forma de cabeza de cerdo.
Todos estos aspectos de la adaptación
de las importaciones una vez en
su destino, además de las imitaciones
que generaron en Europa, protagonizan
la siguiente sala de la exposición,
en la que también se propone al visitante
una dramatización en torno a la
ESTRADO 20
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD

Area 2 (FOTOS: Archivo MNAD)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
21

Area 3. (FOTOS: Masú del Amo)
rotura de la colección de porcelanas
de la reina Isabel de Farnesio.
Ya en la primera planta, imágenes
y objetos litúrgicos cristianos realizados
en marfi l, madera lacada o
bronce esmaltado por artesanos
orientales al servicio de las misiones
europeas en aquellos territorios nos
hablan de los métodos empleados
por los evangelizadores para convertir
a indios, fi lipinos, chinos y japoneses.
Precisamente en Japón su
misión tuvo un especial éxito hasta
que, a principios del siglo XVII, el
cristianismo sufrió una tremenda
persecución, testimonio de la cual
son las imágenes que se colocaron
en los umbrales de los templos locales
para que fueran pisadas en
señal de repudio o las incongruentes
cruces con budas que produjeron los
conversos para mantener su fe en la
clandestinidad.
Unos años antes precisamente dos
embajadas de cristianos japoneses
trajeron varias armaduras a Felipe
II y Felipe III en señal de homenaje.
Hoy se conservan en el Palacio
Real pero el yelmo y la máscara de
una de ellas ha viajado hasta la exposición
para evocar ese momento.
Muchos visitantes comentan
el parecido entre ellos y los que
luce Dark Vader en la Guerra de las
Galaxias y es que, al fi n y al cabo,
George Lucas se inspiró, para rodarla,
en una película de samuráis
de Kurosawa. En la misma sala,
otro regalo diplomático de dos siglos
más tarde, los espectaculares
trajes de ceremonia de la corte imperial
china recibidos por Carlos III,
salidos por primera vez en mucho
tiempo de los almacenes del museo,
restaurados para la ocasión y
acompañados de varias imágenes
que muestran cómo se vestían,
completan el recorrido de esta parte
de la exposición.
3. Oriente es… ciencia y lujo
Desde finales del siglo XVIII, la
mirada de Occidente hacia otros
mundos va a evolucionar a la luz
de las ideas de la Ilustración y en
función de los intereses y el modo
de vida de una clase social emergente:
la burguesía.
La nueva mirada científi ca, racionalista,
enciclopédica se plasmará en
instituciones llamadas a condensar y
clasifi car todas las realidades, también
las orientales. Instituciones
como las que formaron parte del proyecto
de la Colina de las Ciencias de
Madrid: la Real Casa de Fieras, el
Real Gabinete de Historia Natural
y el Real Jardín Botánico.
EXPOSICIONES
La nueva mirada burguesa se traducirá
en espacios domésticos
decorados con un lujo oriental
más confortable y delicado, sinónimo
de distinción: rincones femeninos
cotidianos y fumoirs
masculinos. El toque oriental
también aportará su elegancia en
la indumentaria. Y en todas las actividades
del ocio burgués, especialmente
en el teatro.
Una preciosa vista de las costas
chinas dibujada por Fernando
Brambilla como miembro de la
expedición científi ca española comandada
por Alejandro Malaspina
recibe a los visitantes al principio
de este capítulo de la exposición.
A continuación, lo hacen muchos
otros objetos enviados por esa y
otras expediciones para integrar
las nuevas colecciones ilustradas
que debían servir para ordenar las
realidades universales: dibujos con
plumas pegadas, libros botánicos,
maquetas de barcos de marfi l,
grandes láminas con procesiones y
otros ritos…
El modo de vista burgués y el uso
que en él se hace de las importaciones
orientales protagonizan dos vitrinas
muy sugerentes: una dedicada a
los salones de té femeninos y otra,
a los salones de fumar masculinos,
ESTRADO 22
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD

Area 3 (FOTOS: Masú del Amo)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
23

Area 3 (FOTOS: Masú del Amo y Rafaél Suárez para Mayo y más)
en los que se acumulaban tanto los
objetos vinculados a la nueva moda
arqueológica del coleccionismo de
antigüedades, entre las que hacían
furor las armaduras japonesas, como
las últimas novedades técnicas que
ofrecía la industrialización, entre ellas
la fotografía y, en particular, las imágenes
estereoscópicas, pues añadian
una sensación de verosimilitud
a la mirada folclórica arrojada sobre
otras culturas sin salir de la cómoda
butaca del estudio.
El mantón hace furor en España.
Una vitrina de esta parte de la ex-
posición ofrece una interesante
composición en la que una de estas
prendas de la colección del MNAD
“dialoga” con un retrato de Sorolla
en el que la modelo luce una prácticamente
igual. Junto a ellos, sorprende
al visitante una caja lacada
como las que servían para vender
los mantones, muy poco conocidas
porque pocas son las que se han
conservado. Guantes, abanicos,
tarjeteros, pastilleros o bolsos con
chinerías completaban la indumentaria
de la época. Incluso Isabel II
tuvo una sombrilla de seda bordada
con mástil de marfi l.
EXPOSICIONES
La presencia de la Casa Real se completa
con las fotografías iluminadas de
doña María Cristina y su hijo Alfonso
XIII vestidos al modo japonés, un documento
sorprendente que procede
del Palacio de Miramar de San Sebastián
y que ve por primera vez la luz pública
en esta exposición.
Cierra este capítulo un montaje en
que se ponen en relación el teatro europeo
de inspiración oriental y el verdadero
teatro oriental, Madame Butterfl
y y el kabuki, los fi gurines de los
locos años veinte con las estampas
japonesas con actores de teatro…
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
24

Area 4 (FOTO: Masú del Amo y Archivo MNAD)
4. Oriente es… moderno
Un paso fundamental hacia una nueva
valoración de Oriente en Occidente
es la infl uencia ejercida por el arte
japonés en el proceso de renovación
del arte occidental a fi nales del siglo
XIX. Impresionistas, modernistas y
vanguardistas rastrearon en el arte
de otras culturas las raíces primitivas,
originales de la visión del mundo
y de la naturaleza, la inocencia
perdida bajo los corsés academicistas.
Owen Jones, Fortuny, Beckert,
Gallé, Toulouse Lautrec, Monet… se
fi jaron en las formas y los valores
del arte oriental para plantear una
alternativa a la tradición occidental.
EXPOSICIONES
El arte japonés contribuyó poderosamente
a renovar el arte europeo.
Y, para que los visitantes lo comprueben
con sus propios ojos, Fascinados
por Oriente les ofrece una sala en la
que las obras de todos esos artistas
aparecen expuestas junto a las obras
orientales que pudieron haberles in-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
25

fl uido: un esbelto jarrón modernista
francés con crisantemos junto a unas
fotografías japonesas en la que estas
fl ores sagradas son las protagonistas,
un bello jarrón modernista bohemio
en el que la famosa ola de Hokusai se
recorta sobre un fondo transparente
junto a la propia estampa del artista
japonés, un cuadro del impresionista
americano Merrit Chase junto a un
biombo parecido al que aparece pintado
en él, una chaqueta con mangas
inspiradas en las de las túnicas chinas
junto a una de ellas, entre otras parejas
a cual mejor avenida.
5. ¡Abiertos a Oriente!
Hoy Oriente está entre nosotros.
Siempre lo ha estado, pero, en un
mundo globalizado, los límites y
fronteras culturales se están desdibujando
rápidamente. Y los productos
y valores de origen oriental
están penetrando en nuestras vidas
con más fuerza que nunca. Y llegan
a todos. Oriente ha conquistado
el cine -el séptimo arte- y nuestra
mente gracias a los juegos digita-
Area 5 (FOTOS: Masú del Amo)
les, los dibujos japoneses nos enganchan
en la tele, hay un diseño
con acento oriental, Oriente está
en nuestra dieta, pasamos nuestra
luna de miel bajo el sol naciente,
tenemos hijos chinos y nuevos vecinos
orientales… Ahora, más que
nunca, estamos ¡fascinados por
Oriente!
Un ejército de gatos de la suerte
monta guardia a la entrada de la última
parte de la exposición. Tanto esta
entrada como todo el montaje que
ocupa la galería –un cibercafé con
dos barras llenas de pantallas con audiovisuales
en los que se desgranan
todos esos fenómenos que forman
parte de los intercambios actuales
entre ambas culturas- están diseñados
tanto para, por un lado, por contraste
con el resto de la exposición,
estimular la atención y el interés de
los visitantes y ofrecerles un espacio
menos contemplativo y más interactivo
en el que recapitular y refl exionar
sobre el pasado y ahora el presente
de nuestras relaciones con Oriente
como para, por otro lado, hablar de
EXPOSICIONES
ese presente utilizando los medios y
los lenguajes que le son propios.
Los audiovisuales son además de
muy variado estilo: unos más narrativos
y otros más emotivos. En
algunos, incluso, son los propios
protagonistas los que se dirigen
al público. En total, son ocho grabaciones
diferentes que ofrecen
al visitante un menú de lo más
variado y suculento. ¡Si hasta se
puede jugar con dos consolas de
Nintendo! Son un homenaje a lo
que Japón ha aportado al ocio
electrónico moderno. Los más jóvenes
se lo pasan en grande y ya
la memoria de las dos máquinas
está llena de fotografías manipuladas
por sus propios autores, a cual
más imaginativa.
En defi nitiva, como podemos ver,
Fascinados es una exposición muy
completa, entretenida, comunicativa
y de la que nadie sale sin la sensación
de haber al menos pasado un
rato diferente, interesante, nutritivo,
y muy… oriental.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
26

Area 5 (FOTOS: Masú del Amo)
EXPOSICIONES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
27

BOLETÍN MNAD
NOTICIAS DEL MUSEO
28
FASCINADOS POR ORIENTE: La cuenta atrás (y III)
RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOS
Convenio con el master de Educación Artística de la UCM
La ministra Angeles Gonzalez Sinde visita el MNAD
Visita al MNAD de los becarios del Ministerio de Cultura
Visita de unos museólogos nigerianos
Visita de los representantes del GIEC al MNAD
Nuevo contrato de Seguridad
Revisión del depósito Maumejean en la Granja de san Ildefonso
EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICA
Reapertura y novedades
Nuevo soportes de información en la exposición permanente
Una Noche en Blanco llena de regalos
Alvar Aalto, a nuestra medida
Inauguración de Fascinados por oriente
Batiendo records. Signifi cativo aumento de visitas...
Venta del catálogo de Fascinados por Oriente
CURSOS, CONFERENCIAS y TALLERES
Conferencia: Alvar Aalto y la ecología
Fantasy Design in Community
Balance de las actividades de Navidad
Pepita Almagro publica “Vidrios antiguos del Museo Nacional de
Artes Decorativas” con la Academia de la Historia
FASCINADOS POR ORIENTE
La cuenta atrás (y III)
Damos cuenta, en esta tercera y última
crónica de la cuenta atrás de
Fascinados, de los últimos meses de
trabajo antes de la inauguración, los
más intensos, como era de esperar.
Aunque la exposición ya está abierta
al público, no queríamos dejar sin terminar
el serial que, a lo largo de los
dos números anteriores, ha ido haciendo
la crónica del proceso que ha
permitido dar vida a Fascinados, mostrando
cómo la exposición ha ido sur-
giendo de la nada hasta tomar cuerpo
y ser una realidad. En las siguientes
páginas, refl ejamos por tanto los últimos
pasos antes de llegar al momento
culminante. Ahí van.
De septiembre a octubre:
empiezan las prisas…
Entrábamos en la temporada otoñal
y ya se veía la inauguración de
Fascinados al fondo. Nunca mejor

dicho, pues la fecha establecida de
forma provisional para la inauguración
–que luego pasó a ser la definitiva-
era el 16 de diciembre, es
decir, al final del otoño, con un par
de semanas o tres de retraso sobre
la fecha inicialmente prevista.
Las razones de este ligero retraso
fueron, por un lado, el tiempo que
necesitábamos para desmontar la
exposición de Aalto –que se clausuraba
el 15 de noviembre- y montar
el mobiliario de Fascinados en
las mismas salas, así como los
objetos que se iban a exponer en
ellas, y dejarlo todo perfectamente
ajustado; y, por otro, los plazos
para tramitar el concurso para el
contrato de producción e instalación
de ese montaje, adjudicarlo y
ejecutarlo.
En cualquier caso, esta nueva fecha
seguía cumpliendo con dos
Juego para fumar opio. Guandong. S. XVIII. Museo Cerralbo
de los objetivos que el MNAD se
planteó al embarcarse en este proyecto:
inaugurar antes de fin de
año de modo que el acontecimiento
supusiera el justo colofón al esfuerzo
realizado por el museo –y
los órganos de que depende- durante
el pasado ejercicio, y hacerlo
antes de la campaña de Navidad,
época en la que tradicionalmente
el museo goza de un gran tirón
entre el público habitual, para así
aprovechar esta afluencia “natural”
como gran caja de resonancia
que nos permitiera alcanzar una
afluencia extra en los meses sucesivos.
En otras palabras, para aprovechar
ese canal de difusión tan
bueno como es el “boca a boca”.
Y también, por qué no, para aprovechar
el aumento de la atención
mediática que suele acompañar,
gracias a la publicidad emitida por
el ministerio, a la oferta navideña
NOTICIAS DEL MUSEO
de los museos estatales. Luego
tendríamos seis meses, gracias
a la duración especial de la exposición,
para recoger los frutos de
ese primer impacto social. Ahora
sabemos que no nos equivocamos
y que la decisión fue acertada.
Semana arriba, semana abajo, nos
quedaban dos meses para inaugurar.
Los plazos se acortaban y era el
momento de poner a nuestro favor
toda la energía renovada que se había
desencadenado en la SGPBA, el
museo, el Servicio de Publicaciones,
el IPCE, la empresa de diseño (Mayo
y Más), la empresa de los audiovisuales
(DMB), la empresa de las restauraciones
(Roa), la SGME… tras
la pausa estival y las vacaciones de
todo el mundo.
Ya teníamos, a falta de una última
revisión, el diseño general de la ima-
Caja de juegos lacada. Filipinas. S. XIX. Inv. 27216b
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
29

gen de la exposición, la que iba a lucir,
con variantes, en la portada del
libro, las invitaciones, la publicidad
de la exposición… Y ya estaba también
el diseño general de la maqueta
del libro. Tenía que estar el día 15 de
octubre para cumplir con los plazos
adecuados para que estuviera el
día de la inauguración. Ya teníamos
todas las fotografías de piezas del
museo –incluidas las de los objetos
que se estaban restaurando- y de las
ajenas. Y habíamos conseguido buena
parte de las imágenes necesarias
para contextualizar los objetos, tanto
en el libro, como en la exposición,
como, dentro de ésta, en los audiovisuales.
Aún quedaban algunas por
llegar e íbamos contrarreloj. Contábamos
para ello con la ayuda de
DMB (audiovisuales). Era el momento
de cruzar los dedos.
Mientras tanto, ya habíamos terminado
los guiones para los numerosos
audiovisuales integrados en el discurso
expositivo, sobre todo en el área
5, pero también en otras partes de
la exposición. Y ya estaban acabados
prácticamente todos los tratamientos
de restauración y limpieza, tanto los
que se estaban realizando en el IPCE
como los que se hacían en el museo,
a manos de nuestras especialistas o
de las de la empresa Roa.
Con los “chicos” de Miguel Ángel
Mayo, repasamos los detalles de la
colocación de los objetos en las vitrinas
y nuestro Departamento de Conservación
hizo varias simulaciones
con el fi n de que nada quedase al azar
para el día en que se adjudicara el concurso
de producción e instalación del
montaje y la exposición tomara forma
defi nitiva en las salas del museo. Salas,
por cierto, para cuya preparación
hubo que trabajar a destajo durante el
verano y el mes de septiembre, después
de desmontar la exposición permanente
y repararlas y pintarlas para
dejarlas como nuevas.
Empezábamos también a principios
del otoño a pensar en los detalles
de la inauguración –qué menos que
contar con un catering con sushi,
dim-sum y otros platos de la gastronomía
oriental-, en el programa de
difusión y promoción de Fascinados,
en el programa de actividades, en la
posibilidad de producir algunos objetos
asociados a su imagen (merchandising
que luego se descartó a
la vista de las difi cultades jurídicas
que planteaba), en la organización
del servicio de atención al público
ante el eventual aumento del fl ujo
de visitantes…
Por último, comenzábamos a trabajar
en la elaboración de los textos que
iban a permitir a los visitantes comprender
el signifi cado de los objetos
expuestos en Fascinados por Oriente.
Organizamos para ello un equipo
asesorado y supervisado por Luis
Caballero, de la SGPBA, especialista
en comunicación en el medio expositivo.
Este equipo tenía dos meses
para entregar los textos defi nitivos al
diseñador y a la empresa adjudicataria
del montaje para que los volcaran
en sus soportes defi nitivos. Su primera
tarea fue revisar los títulos de
las áreas, las subáreas, las unidades
y las cartelas en que se divide la estructura
de contenidos de la expo.
Y luego se iba a encargar de la redacción
de los textos para paneles y
cartelas teniendo muy en cuenta los
resultados de la evaluación formativa
que se realizó en junio –algunos
de cuyos datos más relevantes pueden
verse en uno de los anexos de
esta última crónica-.
Otras de las tareas de este equipo
iba a ser la organización de los focus
groups (foros de discusión) que,
sobre tres asuntos de actualidad –la
adaptación de los orientales en España,
la fascinación que Oriente ejerce
sobre determinados colectivos y las
adopciones de niñas en China-, nos
tenían que permitir conocer de primera
mano estas realidades para luego
poder mostrarlas por medio de sendos
audiovisuales en la exposición. Es
una metodología que, sin ser nueva,
apenas se ha empleado en nuestros
museos. Realmente teníamos muchas
expectativas puestas en sus resultados.
Y lo cierto es que más tarde
comprobamos que, además de disfrutar
mucho trabajando con las personas
que formaron parte de estos grupos,
la “cosecha” no ha podido ser más interesante
y emotiva.
De octubre a noviembre:
a la espera de la adjudicación
del concurso…
Entre octubre y noviembre, terminamos
de maquetar el libro y quedó
listo para mandar a imprenta, según
llegaban las últimas imágenes de
NOTICIAS DEL MUSEO
buena calidad que habíamos solicitado
a una serie de instituciones españolas
y extranjeras, imágenes que
también acompañan a los objetos en
la exposición para aportar información
gráfi ca sobre sus contextos de
uso. Las últimas semanas fueron intensas:
junto a Kike y Liliana, los maquetistas
del estudio de Miguel Ángel
Mayo, fuimos ajustando textos e
imágenes -hubo que hacer algunos
recortes- hasta conseguir un libro
en el que la parte gráfi ca resultase
atractiva, de modo que no sólo fuera
interesante leerlo por su contenido,
sino también por su aspecto. El objetivo
era que transmitiese a simple
vista que se trata de una publicación
divulgativa, para todos los públicos,
y que su formato comunicase que
se trata de la traducción en papel
de la exposición, con un peso relevante
de los objetos en el recorrido
en este caso gráfi co. El objetivo, en
defi nitiva, era que mereciese la pena
ir pasando sus páginas para disfrutar
con el libro en las manos.
Creemos que el trabajo de Mayo y
sus chicos ha sido muy satisfactorio.
Y que la portada, que es la imagen
de la exposición en otros soportes
–invitaciones, publicidad y demás-,
es realmente novedosa y sobre todo
consigue sintetizar a la perfección el
espíritu y el contenido de “Fascinados”.
Por lo demás, el resto de las tareas
en marcha seguían su curso
sin novedad. Avanzábamos con
la elaboración de los audiovisuales
y de los textos para la exposición,
es decir, con los mensajes
en diferentes soportes que iban a
explicar el sentido de los objetos
seleccionados y de sus agrupaciones,
y desgranando el “texto” multimedia
que es la exposición ante
la mirada de los visitantes. Se iba
perfilando el programa de actividades
complementarias que ahora
ya estamos ofreciendo a nuestro
público y retomábamos el contacto
con las embajadas de los países
del Lejano Oriente en Madrid para
así interesar a las comunidades
orientales en el proyecto y concretar
algunas colaboraciones.
Pero sobre todo estábamos a la espera
de que se adjudicara el concurso
para la producción y el montaje
de la exposición, la piedra angular de
ESTRADO 30
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD

NOTICIAS DEL MUSEO
Algunas páginas del catálogo de Fascinados por Oriente.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
31

Guantes de gamuza, tarjetero de plata, pitillera de marfi l y pastillero de porcelana de los fondos del MNAD.
todo el proceso. Había un poco de
incertidumbre y nerviosismo en todo
el equipo, pues, si la adjudicación no
llegaba a tiempo, se podía ir al traste
toda la programación, en especial la
fecha de inauguración. Además, ya
estaba adjudicado el otro gran contrato
logístico: el transporte de las
obras que venían desde otros museos
para completar a las nuestras.
Era un momento de expectación.
Con todos calentando motores ante
la inminencia del “zafarrancho de
combate” de la instalación. Sabíamos
que en unos días las cosas se precipitarían
y empezarían las prisas…
De noviembre a diciembre: zafarrancho
de combate…
Efectivamente, a mediados de noviembre,
todo estaba preparado. Todos los
frentes, abiertos. Y todo el equipo, con
la expectación, y también la preocupación,
de ver cómo todas las piezas
del rompecabezas iban encajando en
su sitio, en su debido orden. El libro, a
las puertas de la imprenta. Los textos
para la exposición, en “avanzado estado
de redacción”. Las restauraciones,
en su fase fi nal –las piezas que viajaron
al IPCE estaban a punto de volver
y nuestras restauradoras y las de Roa
acabando su trabajo-. El equipo de Miguel
Ángel Mayo, calentando motores.
Los audiovisuales tomando forma. El
expediente para la adquisición del material
audiovisual –que corría a cargo de
la SGME-, quemando etapas. Las banderolas
de la fachada, pendientes de la
autorización del ayuntamiento. El contrato
para el transporte de los préstamos,
fi rmado. Los seguros, listos. Las
salas, preparadas, a falta de clausurar
Alvar Aalto, a nuestra medida y de desmontarla.
Y la empresa que iba a producir
el mobiliario e instalar la exposición,
contratada. Esos instantes de calma
que preceden a la tempestad…
Después, todo han sido prisas. Reuniones
con los diseñadores y la
empresa para programar el montaje.
Los textos, que se van acabando con
mandíbulas apretadas. La revisión extenuante
de la maquetación. Muchos
viajes al estudio de Mayoymás. Cientos
de correos electrónicos de un lado
para el otro. Discos con imágenes y
grabaciones de aquí para allá. La exposición
que va tomando cuerpo desde
la nada. Paneles de DM, cristales,
pintura, instalaciones eléctricas, luces,
lonas, lamas, paneles con gráfi ca, cartelas…
Como es habitual, intentamos
que nada afecte al normal desenvolvimiento
de la vida pública del museo.
Casi siempre lo conseguimos. La
llegada e instalación in extremis del
suministro de aparatos audiovisuales.
Los vídeos, que van acabándose uno
NOTICIAS DEL MUSEO
a uno. Las grabaciones que faltan. El
tori, que crece en el hall. Los vinilos
de las puertas del museo. Los objetos
que llegan desde el IPCE. Los objetos
que van fl uyendo desde los diferentes
rincones hasta ocupar su sitio
en la exposición. Los objetos prestados
por otros museos y sus correos.
Bandejas de gel de sílice que deben
ayudar a mantener estables las condiciones
ambientales dentro de las
vitrinas. Mediciones. Correcciones.
Muchos problemas resueltos sobre la
marcha. Muchas horas intempestivas
dedicadas a quemar etapas. Nervios.
Tensión. Casi siempre sonrisas. Las
dudas sobre la fecha defi nitiva de inauguración.
¿Vendrá la ministra o no?
Visitas de las responsables de la SGP-
BA para conocer de primera mano la
marcha del montaje. Visitas del personal
del museo para preparar la “gestión”
de la expo una vez abierta. La redacción,
maquetación e impresión del
folleto de la exposición. El folleto, que
llega a tiempo. El catálogo, que llega
a tiempo. La publicidad, que empieza
a aparecer en revistas, en autobuses,
en estaciones de metro… El dossier
de prensa. El día 16. Ya está todo recogido.
Se prueban todos los audiovisuales.
Se encienden todas las luces.
Qué buena pinta tienen el hall, las salas,
el museo. La visita con la prensa.
Esto ya va en serio. Ahora hay que dar
el do de pecho. Es el momento para el
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
32

que nos hemos estado preparando
durante más de un año. La llegada
del catering. Incluye sushi, sí. La
SGPBA ha estado al quite. Ya está
todo listo. Se abren las puertas del
museo. Empiezan a llegar los invitados.
Cuántos amigos y colegas. Mucha
gente del museo. Mucha gente
LA EVALUACIÓN FORMATIVA
La evaluación formativa es la
segunda fase del método que
permite estudiar tanto los intereses
y expectativas del público
en relación con el tema y los
diferentes aspectos de una exposición
como la respuesta de
ese público ante lo que la exposición
realmente le ofrece. Ya vimos
en qué consistía la primera
fase: la evaluación previa, realizada
antes de poner en marcha
el proyecto expositivo. Y, en el
número anterior, explicamos la
metodología de esta segunda
fase. Y en su día veremos la tercera
y última fase: la evaluación
sumativa, que no puede ponerse
en marcha hasta que la exposición
no está ya inaugurada
y cuya misión es comprobar si
la exposición cumple con los
objetivos planteados, así como
Aspecto de las salas de la evaluación.
de la SGPBA, de la SGME, del IPCE,
de otros museos. Estamos casi todos
lo que hemos dado el callo en
diferentes etapas de esta intensa
aventura. Reencuentros. La Directora
General encabeza la comitiva.
Representantes de las embajadas,
muy impresionados. Felicitaciones.
realizar observaciones y obtener
datos que permitan orientar los
futuros proyectos de eso que
hemos denominado “Programa
de Exposiciones Temporales Experimentales”.
Si todo va bien, el
trabajo de campo de la sumativa
se hará durante los próximos
meses de marzo y abril.
Esta segunda fase –la evaluación
formativa- tiene que tener lugar
en un momento intermedio del
desarrollo del proyecto, es decir,
durante el proceso de confi guración
de la exposición, cuando
se toman las decisiones sobre
su contenido defi nitivo, la forma
de estructurarlo y presentarlo y
la manera en que se va a establecer
la comunicación con los
visitantes. Suele servir para probar
diferentes soluciones y verifi -
NOTICIAS DEL MUSEO
Ahora sí que todo son sonrisas. Fascinados
ya está inaugurada…
Ahora tiene vida propia. Ya no es
nuestra. Ahora es de todos los
“fascinados”. Y parece que cada día
son más. Parece que ha merecido
la pena…
car cuáles son las más efi caces
y adecuadas. Como su nombre
indica, ayuda a conformar la exposición,
a darle forma.
Como la evaluación previa, ha
sido fi nanciada por la SGPBA, dirigida
por Eloisa Pérez Santos y
realizada por la empresa Magma.
Para realizar la evaluación, habilitamos
dos de las salas de
exposiciones temporales de la
planta baja, entonces vacías.
En una de ellas, colocamos
dos vitrinas provisionales con
una selección de los objetos de
nuestra colección que se van
a exponer en Fascinados, en
concreto, varias de las parejas
de piezas que van a permitir
mostrar la infl uencia del arte
japonés en el arte europeo de
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
33

Perfi l general de los visitantes observados.
fi nales del siglo XIX (área 4). En
relación con los objetos, situamos
un panel y varias cartelas
con diferentes tipos de títulos,
textos y formatos.
Los 42 visitantes de diferente
edad, sexo y nivel de estudios
que se prestaron voluntariamente
para servir como conejillos de
indias fueron observados mientras
leían esa información para
ver cómo se comportaban, por
ejemplo, para ver qué paneles les
llamaban más la atención o ante
qué textos se detenían más tiempo.
También se les entrevistó una
vez concluida la visita para, entre
otras cosas, ver qué ideas recordaban
y su nivel de comprensión
de los textos. La otra sala funcionó
como ofi cina para realizar un
cuestionario a esos mismos visitantes.
También se les sometió a
una prueba de ordenación de los
títulos de las áreas y las unidades,
con el fi n de analizar qué asociaciones
de ideas realizaban.
Y éstas han sido algunas de las
conclusiones de la evaluación.
Como ya sospechábamos, llaman
menos la atención de los visitantes
los paneles con información
general que las cartelas situadas
junto a los objetos, pues éstas se
“benefi cian” de la atracción que
ejercen las piezas –al fi n y al cabo,
es lo que distingue a las exposiciones
realizadas en museos y es
lo que los visitantes vienen a ver.
En otras palabras, los visitantes
primero miran las piezas y, cuando
se preguntan algo sobre ellas,
van a mirar a la cartela más cercana
para buscar la respuesta. Así
pues, los textos de introducción a
las áreas deben de ser muy breves
y efi caces. Además, debemos
de asumir que la mayoría de los visitantes
no leerán mucho más allá
del título y que será ésta la información
que retengan, por lo que
los títulos deben de ser muy signifi
cativos y estar muy bien conectados
con los contenidos de cada
unidad, especialmente con los
objetos. Y tienen que ser también
muy breves. Según la evaluación,
sólo si son breves y muy llamativos
captarán la atención del 54%
de los visitantes, conseguirán que
lean el texto explicativo durante
40 segundos y que el 46% de los
lectores recuerden su contenido
un poco más tarde. No es mucho,
pero sería aún menos con títulos
más largos y confusos. A este respecto,
por cierto, debemos “compensar”
con estos recursos cierta
falta de comodidad del diseño de
NOTICIAS DEL MUSEO
estos rótulos principales. A cambio,
se ha demostrado que este
diseño es mejor valorado desde el
punto de vista estético. Y es algo
que tampoco podemos despreciar.
Y, desde un punto de vista semántico,
la prueba de ordenación
nos ha revelado que los títulos, en
general, son bastante comunicativos,
pues el público potencial es
capaz de inferir, a partir de ellos,
algunos de los temas centrales de
la exposición, sin apoyarse en información
adicional.
Por lo que a las cartelas se refi ere,
la evaluación nos ha permitido
saber –o comprobar- que ese mismo
público da más importancia
a la capacidad de comunicación
de los textos explicativos que a la
estética de su presentación; que
el tamaño de la tipografía de los títulos,
tal y como están diseñados,
es un poco pequeño y que las letras
“orientales” elegidas, aunque
muy atractivas, a veces difi cultan
un poco la lectura; que también el
tamaño de las letras de las cartelas
identifi cativas es demasiado menudo;
que el público quiere identifi
car con claridad a qué piezas se
refi eren esas cartelas, para lo que
cartelas y piezas tienen que estar
físicamente asociadas –las cartelas
sin duda dentro de las vitrinas- y las
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
34

piezas claramente indicadas en las
cartelas; y que los visitantes son
bastante exigentes respecto a la
lógica interna de lo que se narra en
ellas: por ejemplo, en las cartelas
dedicadas a establecer comparaciones
entre los diferentes valores
y signifi cados de los objetos en
Oriente y Occidente, esos visitantes
prefi eren que primero se
explique la función en Oriente –en
principio, la función “primaria”- y
luego la función en Occidente
–la función “secundaria” o “derivada”-
porque ese fue el orden
en que sucedieron las cosas en
el tiempo. Son observaciones que
parecen perogrulladas, pero no deben
de serlo tanto cuando vemos
cómo se olvidan en tantas y tantas
exposiciones.
Por último, nos ha llamado la
atención que algunos de los en-
Prueba de clasifi cación de títulos.
cuestados hayan considerado
que los temas de la exposición
son abordados de forma bastante
contundente y hasta polémica, es
decir, de modo nada aséptico, sin
demasiado azúcar. Eso puede ser
un arma de doble fi lo. Está claro
que el público está acostumbrado
a que las exposiciones en museos
como el nuestro sean aparentemente
inodoras, insonoras,
incoloras e insípidas. Uno de los
objetivos de nuestras nuevas exposiciones
temporales es precisamente
romper con esa tendencia,
y que el paso por ellas sirva a los
visitantes para replantearse ideas
previas, refl exionar, tomar conciencia,
obtener nuevas lecturas
de la historia, ver el presente desde
nuevas perspectivas…
Sólo con conectar el análisis
histórico de nuestras coleccio-
NOTICIAS DEL MUSEO
nes con el presente, mostrando
los fenómenos del pasado
como precedentes de los fenómenos
actuales y demostrando
que muchas de las cosas que
hoy nos preocupan hunden sus
raíces en ese pasado, ya habremos
dado un paso en ese sentido.
Si, además, lo subrayamos
con palabras signifi cativas, que
ayuden a dirigir la mirada, habremos
dado dos pasos. Pero
también hemos de tener cuidado
para no dar tres pasos de
golpe. Un fuerte rechazo por
parte de los visitantes puede
ser contraproducente, pues
bloquearía automáticamente la
comunicación que queremos
establecer con ellos. Habrá que
ir acostumbrándoles poco a
poco. La evaluación nos ha servido
de oportuno aviso en ese
sentido…
Entrevista a una visitante, grabadora en mano.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
35

En anteriores números de este
boletín, ya fueron expuestas las
necesidades de restauración y
conservación de buena parte de
las obras pertenecientes a nuestros
fondos que estarán presentes
en “Fascinados por Oriente”,
pero no hemos hablado aún de las
intervenciones que sobre ellas se
han realizado y que, sin las cuales,
la correcta lectura e interpretación
de los bienes no sería la que todos
deseamos.
Muchos han sido los objetos que
han precisado en mayor o menor
medida de una “intervención”.
Así, algunos solamente han necesitado
un “lavado de cara”,
mientras que otros han sido objeto
de un proceso más largo y
pormenorizado.
Para estos trabajos, hemos
contado con parte de la plantilla
de profesionales que vienen
desarrollando su trabajo en el
IPCE, así como con restauradores
contratados a tal efecto
y cuya intervención ha estado,
en todo momento, supervisada
por técnicos de esa institución.
Por otro lado, el resto de piezas
se han sometido a los diferentes
tratamientos dentro del
propio museo: gracias al trabajo
de Camino Represa, nuestra
restauradora de tejidos, y con la
empresa ROA estudio S.C.
Los trabajos se han regido por los
criterios actuales que sobre restauración
dictan los organismos
especializados en la materia, tales
como el respeto por la autenticidad
de la obra, mínima intervención
necesaria para la conservación del
bien, estudios previos, empleo
de procedimientos no agresivos,
posibilidad de que la intervención
sea reversible y documentación
del proceso realizado.
La empresa ROA estudio, constituida
por Marta Sánchez, Ana
Parra, Charo Fernández y Cristina
Spottorno, colaboradora especialista
en mobiliario, se ha
encargado de la revisión de un
total de ciento noventa y siete
objetos.
De todos ellos, ciento treinta y
ocho -entre los que se encuentran
muebles, cajas de madera,
atriles, bandejas, marco de
espejo, biombo con platos, un
trìptico, marfi les, cerámicas,
abanicos, porcelanas, esculturas
de madera y un arco-, han sido
sometidos a consolidaciones
estructurales, consolidaciones
superfi ciales (chapas, incrustaciones,
aplicaciones de diversos
materiales y policromías), trata-
NOTICIAS DEL MUSEO
TRATAMIENTO Y PUESTA A PUNTO DE LOS OBJETOS ANTES DE EXPONERLOS:
Principales actuaciones en la conservación de las piezas de Fascinados por Oriente
Detalle de un Chi-fú.
mientos de limpieza superfi cial,
retirada de restos de adhesivos
y etiquetas, reintegraciones cromáticas,
colocación de cintas en
abanicos y protección fi nal.
Por otro lado, cuarenta y nueve
han sido tratados durante el proceso
de montaje de la exposición
y, en este caso, la intervención
han consistido en limpiezas
superfi ciales y supervisión de
los sistemas de montaje y exhibición.
En este conjunto se incluyen
cerámicas (platos y vasijas),
obra gráfi ca (libros, láminas), un
tarjetero y un guante de piel.
Por lo que respecta al Instituto
del Patrimonio Cultural de España,
dos han sido los Servicios
encargados de coordinar los trabajos
de conservación-restauración
de las treinta y tres piezas
que fueron llevadas a su sede: el
Servicio de Libros y Documentos
y el de Bienes Muebles. Dependientes
de éste último, los
departamentos donde se han
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
36

desarrollado parte de los trabajos
han sido los de Materiales
Arqueológicos, Etnográfi cos y
Artes Decorativas, Tejidos y Escultura
en madera. Igualmente
no podemos olvidar la labor desarrollada
por el Departamento
Científi co de Conservación, encargado,
entre otras funciones,
de llevar a cabo los estudios físico–químicos
de los materiales a
intervenir.
Cuatro esculturas orientales
Han sido tratadas por Cristina
Morilla, bajo la dirección técnica
de Laura Ceballos, restauradora
del IPCE.
Según queda recogido en los
informes presentados, en un
primer momento pensaron en
la posibilidad de considerar a
las cuatro esculturas como un
conjunto uniforme, pero dada la
diferente técnica de ejecución y
de alteraciones que presentaban
entre una de las parejas y la otra,
decidieron optar por una metodología
de trabajo diferente para
cada grupo.
Antes de ser tratadas, las esculturas
fueron sometidas a
diversas pruebas entre las que
se incluyeron Rayos X, cuya ejecución
corrió a cargo del Servicio
de Examen Físico de Obras
del IPCE, toma de muestras y
análisis químicos, tanto de los
materiales constituyentes de
las obras, como de aquellos que
serían empleados en la consolidación.
La intervención del conjunto
que denominaremos “Pareja
1”, comenzó con la adhesión de
elementos sueltos tales como
moldes en relieve y fragmen-
tos escultóricos de serrín, para
lo cual utilizaron resina vinílica.
Por lo que respecta al sentado
de color, y después de realizar
diferentes pruebas tanto con
adhesivos naturales como sintéticos,
comprobaron que los más
efectivos eran los primeros, ya
que los medios acuosos eran los
únicos que permitían ablandar el
aparejo de serrín permitiendo de
tal manera bajar las crestas de
policromía. Para ello jugaron con
dos tipos de colas naturales, la
de esturión y la de conejo en diferentes
concentraciones. Estas
mismas colas, pero mezcladas
con esfera hueca de vidrio que, a
diferencia del almidón o el serrín,
no merma en el secado, permitieron
rellenar aquellas zonas
que habían perdido volumen.
Para la limpieza, recurrieron a
diferentes tratamientos, dependiendo
de si se trataba de zona
de lacas o por el contrario eran
zonas ejecutadas con pigmentos
espolvoreados. Se conjugaron
distintos procedimientos, tanto
químicos como físicos y diferente
metodología de aplicación.
Las antiguas intervenciones,
localizadas en las bases de las
NOTICIAS DEL MUSEO
obras, fueron eliminadas, pues
desvirtuaban el color e impedían
un correcto sentado del mismo.
Para la protección fi nal, optaron
por una resina acrílica en disolvente
aromático, sólo aplicada
en las zonas con presencia de
lacas.
En el caso de la “pareja 2”, los problemas
que mostraban diferían
de los anteriores en que el levantamiento
de la policromía no era
puntual sino generalizado, presentando
peligro de desprendimiento
en todos los bordes de las lagunas.
Además la preparación negra,
a base de ceniza calcinada, estaba
pulverulenta y desintegrada.
La consolidación de la madera
fue llevada a cabo por inyección
de resina acrílica, mientras que
para la adhesión de fragmentos
emplearon resina epoxi.
Cuando comenzaron con el tratamiento
de las lacas y la preparación,
tuvieron que recurrir a la
limpieza, por medios químicos
y físicos, antes de proceder a la
consolidación. El motivo era que
iban a utilizar como consolidante
y adhesivo la laca urushi (obteni-
Una de las esculturas orientales. CE02268. Antes y despues de la restauracion.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
37

da a partir del Uriosol, una resina
que se extrae del árbol Rhus
Vernicifera, originario del sudeste
asiático) y se trataba de evitar
que la suciedad se quedara fi jada
al aplicar ésta. El hecho de emplear
esta resina se debió, según
queda recogido en su informe, a
que las resinas acrílicas presentaban
ciertos inconvenientes tales
como la alteración del brillo
y tono originales, y en algunos
casos también el cambio en la
textura de las zonas de laca.
Por el contrario, la laca urushi
mostró una absoluta compatibilidad
con el original, no alterando
el tono ni la textura, si bien fueron
conscientes de algunos inconvenientes
tales como su irreversibilidad
una vez polimerizada y
la obligación de mantener una
elevada humedad relativa en el
entorno de la obra para favorecer
su polimerización. El primer inconveniente
fue solventado al ver que
su afi nidad con el original hacía
muy improbable que llegara a ser
eliminado en caso de que la obra
precisara, en tiempos futuros, de
nuevas intervenciones. Frente al
segundo, sopesaron el riesgo de
someter a la obra a una humedad
muy superior a la que ésta tiene
en depósito, si bien, el tiempo que
pasaría en la cámara de humectación
sería de un mes, tiempo breve
si se tiene en cuenta el tiempo
que tarda la madera en absorber
de nuevo la humedad perdida.
Aun así, después del tratamiento,
realizaron una nueva aclimatación
de la misma a sus condiciones
medioambientales habituales.
El proceso comenzó con la realización
de un shitaji–gatame o consolidación
de la capa de preparación
consistente en la consolidación
del sustrato pulverulento mediante
la inyección de urushi crudo diluido
efectuado en dos tiempos y
a distinta concentración.
En aquellas zonas donde la capa
de laca presentaba tal rigidez que
hacía imposible el sentado y la adhesión
sin correr el riesgo de que
quebrara, procedieron rellenando
los espacios mediante la técnica
del sabi-urushi, consistente en
mezclar el urushi con cerámica
pulverizada aplicada con espátula.
Tejidos
En cuanto a las piezas de tejidos,
la ejecución ha corrido a cargo de
Ester Galiana, María Teresa García
y Arantza Platero, contratadas a
NOTICIAS DEL MUSEO
tal efecto en el IPCE. Previo a los
tratamientos correspondientes,
se llevaron a cabo los pertinentes
análisis científi cos, los cuales fueron
realizados por el Departamento
Científi co de Conservación y
concretamente por la Unidad de
Análisis de Materiales y Microscopía
Electrónica.
Las intervenciones sobre la túnica
(chi–Fú), la camisa y el cinturón
han sido realizadas por Ester Galiana.
Por lo que respecta al estado
de conservación de las obras,
presentaban deshidratación de
las fi bras, fotodegradación, desgastes,
grietas, roturas, lagunas,
arrugas, deformaciones, descosidos,
pérdida de decoración de
bordados e hilos metálicos, así
como una intervención anterior,
esto último sólo en el caso de la
túnica, la cual mostraba zurcidos
y una consolidación de urgencia
ejecutada de manera defi ciente,
lo que estaba provocando tensiones
en el tejido original.
El proceso de intervención consistió,
según consta en los pertinentes
informes, en toma de fotografías
y de muestras, limpieza
mecánica mediante microaspirado,
eliminación de intervenciones
anteriores en el caso de la
Chi-fú CE16375. El hombro izquierdo, después de retirada la intervención antigua y una vez concluido su tratamiento.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
38

túnica -por la problemática antes
citada-, tratamiento de arrugas y
deformaciones mediante el empleo
de agua micronizada y peso;
limpieza acuosa, realizada sólo
en el tratamiento del cinturón,
tanto por el sistema de tamponado
sobre papel secante, como
por inmersión; consolidaciones
puntuales en la camisa y en la
túnica; protección de zonas débiles,
tanto con crepelina de seda
como con tul monofi lamento.
En el caso del cinturón y debido a
su fragilidad, se optó por realizar
un soporte rígido acolchado con
el fi n de que sirviera tanto para
su exposición como para transporte
y almacenaje. La realización
de dicho soporte ha corrido
a cargo de Camino Represa, restauradora
de textiles del MNAD.
El tratamiento realizado en el Traje
de Teatro ha corrido a cargo de
Maria Teresa García. Esta pieza
presentaba suciedad generalizada,
arrugas, deformaciones, falta
de estabilidad de colorantes que
han provocado manchas por transferencia,
pérdidas de urdimbres,
lagunas de diferente entidad, descosidos,
roturas, debilitamiento
de las fi bras, pérdida abundante
Cinturón CE16643. Detalles de los hilos metálicos sueltos o
perdidos.
de hilos de sujeción de los bordados
y de lentejuelas, al igual que
de parte de los espejos; erosión
del metal en los hilos metálicos e
intervenciones anteriores.
El trabajo realizado comenzó por
la toma de fotografías y recogida
de muestras, limpieza mecánica
por microaspiración, pruebas de
resistencia de las fi bras y de solidez
de los colorantes que fueron
negativas y que por tanto desaconsejaron
la limpieza mediante
métodos acuosos (salvo en el
caso de los fl ecos que si pudieron
limpiarse con agua pero mediante
tamponado), alineación y
corrección de deformaciones.
Seguidamente se procedió a la
consolidación puntual de grietas
y roturas y al encapsulado de
aquellas partes más débiles mediante
tul monofi lamento teñido.
La intervención sobre los zapatos,
la túnica nupcial y el pantalón
ha sido realizada por Arantza
Platero. Los zapatos, mostraban
suciedad superfi cial, pequeñas
deformaciones, descosidos, hilos
sueltos, pérdida de lámina
metálica pérdida de bordados,
foto-oxidación, decoloración,
deshidratación de la suela de
NOTICIAS DEL MUSEO
cuero y pequeñas intervenciones
anteriores.
Igual que en los casos ya comentados,
el proceso comenzó
con la toma de fotografías y de
muestras para análisis, limpieza
mecánica (pinceles, esponja de
humo, polvo de goma), cosido
de costuras, fi jación de deshilachados,
de hilos metálicos y de
aplicaciones decorativas (estas
últimas, por tratarse de papel
muy debilitado que no permitía
el cosido, se fi jaron por medio de
metilcelulosa y almidón), hidratación
del cuero y eliminación de
arrugas y deformaciones. Por último,
se procedió a la realización
de hormas para evitar futuras
deformaciones mediante punto
tubular de algodón descrudado y
relleno de miraguano sintético.
La túnica nupcial tenía como patologías
suciedad ambiental y
sedimentos, deshidratación, lagunas,
roces, intervenciones anteriores
como zurcidos, parches
y reposición de elementos (lazos),
arrugas, rotos, deformaciones,
dobleces, decoloración, desteñidos,
manchas, sulfatación de hilos
metálicos, pérdida de hilos y descosido
de costuras y bordados. La
intervención comenzó con la do-
Cinturón CE 16643. Aspecto de los elementos sujetos a la
cinta amarilla una vez fi nalizado el tratamiento.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
39

Pantalón masculino. CE16636. Antes y despues de la restauración.
cumentación fotográfi ca y la recogida
de muestras para su análisis,
limpieza por aspiración controlada
y malla protectora, eliminación
de depósitos superfi ciales y de
aquellos zurcidos y parches que
modifi caban el aspecto original y
creaban tensiones, corrección de
deformaciones mediante humidifi
cador ultrasónico y por medio
de secantes humedecidos más
presión, consolidación puntual
sobre soporte textil con costura y
fi jación de hilos sueltos.
Sulfatación, pérdida de hilos originales,
decoloración, desteñidos y
desgastes son patologías sin posibilidad
de tratamiento alguno.
Entre las alteraciones que presentaba
el pantalón se encontraban:
suciedad superfi cial e
incrustada, manchas de cera y
grasa, deshidratación de las fi -
bras de algodón y seda, decoloración,
deformaciones, pliegues,
desgastes, desgarros, lagunas,
riesgos de desprendimiento de
bordados e intervenciones anteriores.
Se llevaron a cabo los análisis
tanto de ó
fi bras como de colorantes.
El tratamiento se inició
con un microaspirado y cepillado
suave, pruebas de fugacidad de
los colorantes y segunda fase de
limpieza por medio de secantes
humedecidos y presión. Para eliminar
las manchas de cera, se
procedió ablandándolas por medio
de disolventes (hidrocarburo
no saturado y alcohol) película de
tereftalato de polietileno, papel
secante y aplicación de calor con
espátula térmica; las manchas de
grasa también se eliminaron mediante
el empleo de disolventes
químicos. A continuación se procedió
al descosido de las intervenciones
anteriores, eliminación
de deformaciones por medio de
humidifi cador de ultrasonidos y
consolidación mediante batista
Barco de marfi l. CE21299
NOTICIAS DEL MUSEO
suiza de algodón unida al original
con hilo de seda.
Madera y marfi l
Los trabajos realizados sobre la
arqueta, el salterio, la maqueta
de barco de marfi l y la papelera
han corrido a cargo de María
Isabel Herráez, restauradora del
IPCE.
Por lo que respecta a la arqueta
de madera lacada, mostraba,
además de una intervención anterior
(caracterizada por el relleno
de grietas mediante papel y cera,
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
40

alguna reintegración y aplicación
de barniz actualmente oxidado),
depósitos de contaminantes en
las zonas de mayor relieve, grietas
asociadas a zonas de unión
de piezas, pérdidas puntuales de
laca, desplazamiento de materia,
erosiones superfi ciales, lacado
interior con zonas barridas, manchas,
pasmados puntuales, efl orescencias,
desencolado y agrietado
de uno de los cajones con
pérdida del tirador y elementos
metálicos pasmados y con ligera
oxidación.
Previamente a las labores de conservación
y restauración, se realizaron
los análisis de materiales
con fl uorescencia de rayos X, test
microquímicos y microanálisis.
El tratamiento comenzó por una
limpieza superfi cial, eliminación
parcial del barniz oxidado, limpieza
interior y pulido por medio de
trapo de algodón; retirada de las
antiguas intervenciones de cera y
papel, reintegración de grietas y
entonado de las mismas por medio
de cera microcristalina blanda
y pigmentos, limpieza de los herrajes
metálicos y protección de
éstos con resina acrílica.
El salterio mostraba su superfi cie
opaca con zonas de barridos en
las decoraciones de oro, pasmados,
pérdidas de color, del aspecto
brillante y metálico de la plata,
de laca, de clavijas y de cuerdas,
grietas, múltiples levantamientos,
exfoliación y cajón frontal incompleto.
Los análisis realizados
sobre la pieza han sido rayos X y
fl uorescencia de rayos X. En cuanto
al tratamiento, como en el caso
anterior, se comenzó con una limpieza
superfi cial, fi jación de la laca
exfoliada mediante resina acrílica,
reconstrucción parcial del cajón
con resina epoxy, consolidación
de grietas, reintegración de color
por medio de pigmentos al barniz,
protección fi nal y pulido.
Por otro lado, la maqueta de barco
se encontraba en un estado de
conservación defi ciente, con suciedad
generalizada, facturas, fi suras,
pérdida de materia, deformaciones
(posiblemente por presión),
desencolados, piezas caídas, espigas
y cajeados fracturados, seda
sin resistencia mecánica, ataque
de derméstidos e intervenciones
tanto antiguas como más actuales.
Los análisis practicados a la pieza
fueron, microscopía óptica, cromatografía
en capa fi na (TLC) y test
microquímicos.
El proceso de intervención, por
lo que se desprende del informe
facilitado, comenzó por la retirada
de los elementos desprendidos,
desmontaje en piezas, aspirado y
cepillado, limpieza superfi cial, eliminación
de adhesivos alterados,
fi jado de la policromía de las fi guritas
mediante resina acrílica, consolidación
de los tejidos mediante
batista de algodón y adhesivo
sintético, sustitución de alambres
por hilo de cobre, adhesión de
Espejo de tocador. CE10237
NOTICIAS DEL MUSEO
fragmentos y montaje. Para la reconstrucción
de la cubierta y otras
zonas perdidas se ha utilizado lámina
de Mylar la cual, en ocasiones,
ha servido para dar soporte a
pequeños fragmentos y también
para reconstrucción óptica del trabajo
de calado, habiendo sido realizado
dicho calado con tinta china
blanca. Por último se procedió a
una reintegración tanto matérica
como pictórica.
La papelera mostraba una intervención
anterior bastante invasiva,
caracterizada por reintegraciones
y consolidaciones realizadas con
laca y cera negra (según se desprende
del informe, esta actuación
ha difi cultado la correcta adhesión
durante el trabajo de conservación
curativa de determinadas zonas
levantadas), injertos de madera
y bisagras no originales. Junto a
las zonas de reintegración, gran
cantidad de fi suras y exfoliaciones
de la laca; erosiones, pérdidas de
decoración pintada, grieta estructural,
suciedad generalizada con
fuerte oscurecimiento de la superfi
cie (consecuencia de ceras
o barniz oxidado) y productos de
corrosión del cobre.
El tratamiento comenzó con un
aspirado y cepillado suaves del
interior y del tejido, fi jación de las
áreas lacadas con peligro de desprendimiento
por medio de resina
acrílica en disolución y aporte de
calor, limpieza superfi cial y pulido
por medio de trapo de algodón,
eliminación de los productos de
corrosión en los elementos metálicos
y protección de los mismos.
Espejo de tocador
Los tratamientos aplicados sobre
del espejo de tocador han
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
41

sido realizados por Manuel Jiménez,
becario de Conservación y
Restauración de Bienes Culturales,
bajo la dirección técnica de
Mª Paz Navarro, restauradora del
IPCE.
La obra presentaba inestabilidad,
con pérdida total del sistema de
fi jación del espejo al marco, así
como del que permitiría la inclinación
del mismo. Desprendimiento
de pieza decorativa (dragón), intervenciones
anteriores tales como
reintegraciones burdas en el azogue
y clavos de hierro con principio
de oxidación empleados como refuerzo
de las espigas, sulfuración
de la fi ligrana de plata, sales de
cobre en la unión los elementos
decorativos, pérdidas matéricas y
de policromía de la guirnalda decorativa
y deformaciones.
El proceso realizado comenzó
con la documentación fotográfi
ca, desmontaje de todos sus
elementos para facilitar su intervención,
limpieza físico–química
de la plata dorada y del alma de
madera, realización de cata de
limpieza con láser en uno de los
dragones, procedimiento que
fue descartado al comprobar,
a través del examen con MEB-
EDX (Microscopía Electrónica
de Barrido combinada con microanálisis
por Dispersión de
Energías de Rayos X), que el im-
pacto del spot del láser afectaba
al material original, optando
por una limpieza mecánica y en
seco, eliminación de repintes,
adhesión y fi jación de elementos
sueltos por medio de resina
epoxy e hilo de sedal para la fi -
ligrana suelta de los dragones;
capa de protección de resina
acrílica disuelta en disolvente
aromático, montaje y realización
de un junquillo de metacrilato
como refuerzo.
Examples of chinese
ornament
El libro Examples of chinese
ornament de Owen fue tratado
por Elisa Prato, becaria de Conservación
y Restauración de
Bienes Culturales, bajo la dirección
técnica de Ninfa Ávila, restauradora
del IPCE. Mostraba la
totalidad de sus hojas sueltas,
la cubierta separada del cuerpo
del libro, suciedad superfi cial,
faltas matéricas en la cubierta,
puntas, cantos, cabeza y pie,
exfoliación del cartón de las tapas
y desgarros en el cajo.
El trabajo comenzó por la eliminación,
por métodos mecánicos,
de los restos de adhesivo cristalizado
presentes en el lomo, limpieza
de la suciedad superfi cial
de las hojas, guardas, hojas de
NOTICIAS DEL MUSEO
respeto y cubiertas. Posteriormente
se procedió a atenuar la
deformación que presentaba el
lomo introduciendo el cuerpo del
libro en prensa de mano. Rebaje
de los márgenes de las hojas de
guarda en la contracubierta con
el fi n de acceder a los cantos y
las puntas de las tapas, las cuales
fueron reforzadas por medio
de cola polivinílica. Reintegración
de las faltas de la cubierta
con tela de algodón coloreada
y previamente laminada, a una
cara, con un tisú termo–fi jable
de ph neutro. También se reforzó
y reintegró en el cajo, cabeza
y pie del lomo.
Una vez realizadas las reintegraciones
se intervino en la encuadernación,
para lo cual fue necesario
el aserrado en oblicuo del
lomo, con el fi n de aumentar la
longitud del cordel de cáñamo
y potenciar su función de unión
del cuerpo del libro; cabezadas
en tela de algodón coloreada con
núcleo de cáñamo, estracilla de
cartulina en la cubierta, fuelle y
nivelación de las contracubiertas
realizadas en papel kraft y aplicación
de las guardas nuevas.
El adhesivo empleado en estos
trabajos ha sido el acetato de
polivinilo.
Por último, se fabricó un caja
de conservación a medida,
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
42

para lo cual se empleó cartón
calidad archivo, 100% celulosa,
libre de ácidos y con
reserva alcalina. El cartón fue
forrado al exterior con tela de
Examples of chinese ornament FA 254. Estado inicial y resultados
lino–algodón y adhesivo polivinílico,
mientras que su interior
se forró con papel de conservación
con reserva alcalina y
engrudo.
NOTICIAS DEL MUSEO
Del resto de obras que han
sido tratadas, hablaremos en
próximos números de este
boletín.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
43

NOTICIAS DEL MUSEO
RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOS
Convenio con el Master de Educación Artística de la UCM
Se ha fi rmado el convenio de
colaboración entre el Ministerio
de Cultura y la Universidad
Complutense de Madrid para que
alumnos del Curso de Experto en
Educación Artística, que se imparte
en la Facultad de Bellas Artes,
puedan realizar prácticas en
el museo. El objeto de las prácti-
La ministra, Ángeles González-Sinde, visita el MNAD
El pasado 11 de octubre recibimos
la visita de Ángeles González-Sinde.
Aunque se trató de una visita
privada, la ministra no quiso desaprovechar
la ocasión para conocer
la situación y las necesidades del
museo, sus carencias, sus problemas,
sus colecciones, sus planes,
sus proyectos, sus posibilidades y
sus expectativas. Acompañada por
Sofía Rodríguez Bernis y Fernando
Sáez Lara, visitó las salas de exposición,
el nuevo hall y Alvar Aalto, a
nuestra medida, pero también las
instalaciones, los almacenes, los
despachos, la biblioteca… Se puede
decir que realizó un recorrido exhaustivo
por el interior del museo,
cas es que los alumnos desarrollen
actividades educativas en el
museo, de manera que puedan
aplicar en una experiencia real en
el museo las materias que se imparten
en el Curso. Los alumnos
son titulados en Educación, Bellas
Artes, Historia del Arte, etc.
A través de este programa podre-
durante el cual fue interesándose
por unas cuestiones y otras. Puso
especial énfasis en el tipo de valores
y mensajes que puede transmitir
el museo a la sociedad en relación
con su temática y sus colecciones.
Y no dejó de percibir las difi cultades
espaciales y las limitadas instalaciones
con las que convivimos día a
día. Como cualquier visitante, sufrió
las consecuencias de la falta de ascensores
y montacargas.
La ventaja de que realizara la visita
en domingo es que el museo, como
suele ser habitual por tratarse de
un día de descanso y por ser gratuita
la entrada, pero como parece
mos ofrecer un mayor número de
actividades para niños entre 3 y 7
años, que es un sector para el que
existe mucha demanda. Por otra
parte, poder contar con titulados
en Educación nos va a posibilitar
adaptar mejor las actividades que
desarrollamos a las necesidades
educativas de los niños.
también que sucede casi todos los
días desde que hemos abierto en
septiembre, registraba una excelente
entrada y un ambiente relajado
pero discretamente bullicioso. Además,
hay que destacar que todo el
personal del museo que se encontraba
de servicio cumplió su papel
con discreción y profesionalidad.
Enhorabuena.
Últimamente también nos han visitado
la directora general –en visita
privada– y el subdirector general de
museos –durante la Noche en Blanco
y en otras ocasiones–, ambos con
la intención de conocer la exposición
de Alvar Aalto y los resultados de
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
44

las recientes reformas espaciales y
con mucho interés por la marcha de
Fascinados por Oriente. Ambos, por
otro lado, asistieron también a su in-
auguración. Y a punto estuvo de hacerlo
la ministra, respondiendo a la
invitación que le hicimos durante su
visita. Pero el retraso del vuelo que
NOTICIAS DEL MUSEO
la traía de Santander se lo impidió.
Esperamos que encuentre otro momento
para venir a “reinaugurar” la
expo. Seguro que le gusta…
Visita al MNAD de los becarios del Ministerio de Cultura
El pasado 26 de octubre recibimos,
por primera vez, la visita del
conjunto de los becarios del Ministerio
de Cultura, tanto los becarios
de museología, como los de
archivos y bibliotecas. Durante el
periodo de disfrute de estas becas
(de abril a diciembre), los beneficiarios
asisten a diferentes actos
y visitas programadas a instituciones
del Ministerio con el fin de
completar su formación. Parece
que, a partir de ahora, el MNAD
pasará a ser uno de los destinos
de estas visitas, cosa que no había
sucedido hasta ahora.
Unos noventa jóvenes llenaron la
sala de conferencias en la que, como
sucederá a partir de ahora en estas
ocasiones, transformamos el hall
por un día: ocuparon todas las sillas
del espacio central y las “gradas” de
la escalera noble. No faltaban, como
es lógico, “nuestros” becarios:
Amelia López, Manuel Alonso y Cristina
Tostado. Tras una introducción
general sobre la historia del museo,
Visita de unos museólogos nigerianos
Del 26 al 29 de octubre, nos acompañañaron
en el museo los museólogos
nigerianos Sikuro Olalekan, conservador,
y Anthony Ezomo, restaurador,
quienes se encontraban en Madrid
gracias a una estancia vinculada al
montaje y seguimiento de la exposición
Dinastía y divinidad: arte ife
en la antigua Nigeria, organizada por
la Subdirección General de Promoción
de las Bellas Artes y abierta en
la Academia de Bellas Artes de San
Fernando desde el 18 de septiembre
al 13 de diciembre. Durante los tres
meses que, por tanto, han permanecido
por estos pagos, la Dirección
su plan museológico, sus objetivos y
su forma de trabajar, los becarios se
dividieron por especialidades: los bibliotecarios
acompañaron a Nicolás
Pérez a la biblioteca; los archiveros
se quedaron en el hall con Luis Megino,
quien les explicó las peculiaridades
de los archivos de los museos;
y los museólogos visitaron las salas
acompañados por Sofía Rodríguez,
Ana Cabrera e Isabel Rodríguez.
Amelia y Manuel también hicieron
de cicerones de sus compañeros,
por aquello de “ser de la casa”.
General de Bellas Artes y Bienes
Culturales ha organizado para ellos
una serie de visitas de una semana
a los diferentes museos madrileños
dependientes de ese organismo con
el fi n de que nuestros colegas africanos
conozcan sus colecciones y sus
métodos de trabajo.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
45

A lo largo de estos cuatro días en
el MNAD, han visitado las salas y
los almacenes y han conversado
con los responsables de los diferentes
departamentos, mostrando
El pasado día 28 de septiembre
recibimos la visita de dos de los
responsables de la Gerencia de
Infraestructuras del Ministerio
de Cultura, es decir, del órgano
que se encarga de la arquitectura
de los edificios de las instituciones
dependientes del departamento.
El verano pasado se adjudicó el nuevo
contrato de la seguridad de los
museos estatales (sale a concurso
cada dos años). Y fue adjudicado a
una nueva empresa: Seguriber. Después
de varios años, no sigue Prosegur.
Por lo que al MNAD se refi ere,
este relevo no ha supuesto un gran
cambio, aunque sí algunas novedades
y también una sensible mejora
que el museo venía reclamando desde
hace tiempo y ya se había planteado
antes de otros concursos anteriores,
hasta ahora sin éxito.
El nuevo contrato no supone un gran
cambio porque el uniforme de ambas
empresas es muy parecido –con un
amarillo un poco más clarito el nuevo
y aunque también con unos aparatosos
galones en las hombreras- y, lo
que es más importante, parte del personal
asignado al servicio en el mu-
mucho interés, por ejemplo, por
el funcionamiento del sistema documental,
la organización de los
almacenes, los programas didácticos
y la temática y el plantea-
Visita de los responables del GIEC al MNAD
Acompañados por nuestro “arquitecto
de guardia”, José Pérez Pinto, la
secretaria técnica de la GIEC, Isabel
Moya Pérez, y el Subdirector General
de Obras, Francisco Javier Martín Ramiro,
vinieron a visitar los resultados
de las actuaciones realizadas durante
el verano y a conocer los objetivos de
las que ya están programadas para el
Nuevo contrato de Seguridad
seo sigue siendo el mismo, con José
Antonio Paraíso, el jefe de equipo, a la
cabeza. También siguen Antonio Sánchez
Rodríguez y Emilio Calleja Martín,
dando así continuidad al trabajo
de este servicio durante los últimos
años y a su integración dentro de la
estructura funcional del museo.
Las novedades se han producido en
la composición del resto del equipo.
Ha sido una pena que otra parte de
los vigilantes haya sido sustituida,
ahora que parecía haberse estabilizado
un equipo bastante homogéneo,
pero las nuevas incorporaciones se
han adaptado enseguida a su nuevo
puesto de trabajo y el nuevo equipo
resultante ha alcanzado pronto la
“velocidad de crucero”.
Y la mejora se corresponde con
que el nuevo contrato incluye la
NOTICIAS DEL MUSEO
miento conceptual de Fascinados
por Oriente. Esperamos que, al regresar
a su país, se hayan llevado
un grato recuerdo de las jornadas
pasadas entre nosotros.
año que viene, pero también para conocer
de primera mano el inmueble y
sus limitaciones.
En ese sentido, comprobaron las difi -
cultades que representan, cada día y
a la hora de afrontar cualquier transformación,
la falta de espacio y de
adecuación del edifi cio.
ampliación del servicio a museo
abierto, de dos vigilantes a tres.
En horario público, hay dos puestos
de seguridad que deben estar
cubiertos de forma permanente:
uno en el área de entrada al museo
y otro en el centro de control. Con
sólo dos vigilantes, esta situación
podía verse alterada en caso de
tener que abrir alguna de las otras
dos puertas exteriores del edificio
o atender una alarma u otras necesidades
en materia de seguridad,
e incluso en caso de tener uno de
los vigilantes que ir al aseo, algo
muy humano y que hasta ellos de
vez en cuando no pueden evitar.
Ahora, un tercer vigilante puede
hacer la cobertura a los otros dos
permitiendo que esos dos puestos
básicos nunca estén desatendidos.
Una mejora significativa, sin
duda.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
46

Foto 1a
NOTICIAS DEL MUSEO
Revisión del depósito Maumejean en La Granja de San Ildefonso
Foto 1b
El Museo Nacional de Artes Decorativa
cuenta entre sus fondos con
el archivo de la Sociedad Maumejean
Hermanos, que fue uno de los
talleres de vidrieras más importantes
de Europa. El taller se fundó en
1860 y estableció distintos centros
en Pau, París, Hendaya, San Sebastián,
Barcelona o Madrid.
El taller con mejor equipo de artistas
vidrieros fue el que se abrio en Madrid.
Produjo obras de gran calidad,
fabricando vidrieras para América
y especialmente para Madrid, San
Sebastián y Barcelona. En Madrid
la mayor parte de edificios públicos
y privados de cierta importancia
arquitectónica, construidos entre
1900 y 1950, poseen alguna vidriera
de este singular taller, como por
ejemplo: Ayuntamiento de Madrid,
Banco de España, Círculo de Bellas
Artes, Banco de Bilbao, Palacio de
Justicia, Catedral de la Almudena,
Casino de Madrid, Teatro Reina Vic-
toria, Academia de Medicina, Escuela
de Arquitectura, Credit Lyonnais,
Basílica de Atocha, etc...
Estos fondos, comprados por el Estado
español en 1992, adscritos al
Museo Nacional de Artes Decorativas
y depositados en la Fundación
Centro Nacional del Vidrio, componen
uno de los archivos más importantes
que existen actualmente de
este taller.
La colección de Maumejean, según
el primer recuento llevado a cabo
por la FCNV en el año de 1993,
comprendía alrededor de 6.288
placas fotográficas, 8.766 bocetos
y 87 cajas de cartones (26.130 m2
aproximadamente).
La colección, organizada según su
naturaleza, se divide en cartones,
placas fotográficas y bocetos. El trabajo
conjunto de la Fundación Centro
Nacional del Vidrio y el MNAD
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
47

pretende, en definitiva, elaborar un
plan de trabajo a seguir para la correcta
catalogación, conservación
y difusión de estos fondos y poder
finalmente encontrar de cada una
de las vidrieras existentes hasta el
momento su correspondiente boceto,
placa fotográfica y cartones
originales.
La reunion mantenida entre el
personal del FCNV, bajo la dirección
de Paloma Pastor, y el MNAD
(Cristina Villar, Luis Megino, Cristina
Guzmán y Ana Cabrera) se
debía al interés por parte del
FCNV en comenzar un inventario
y documentación de los cartones,
a la vez que se mejoraban sus
condiciones de almacenamiento.
La colección está organizada de la
misma manera que estaba en el
taller (Fig. 1a) y 1b). El trabajo a
realizar será el documentar cada
rollo de cartones, uno a uno, con
la toma de medidas, limpieza, re-
tirada de otros papeles y fotografía
(fig. 2).
Una vez hecho este trabajo se procederá
a enrollarse de nuevo sobre
un núcleo de espuma de polietileno,
independizando cada cartón
mediante tisu y protegiendo el rollo
con material fl exible e inerte. Cada
conjunto de cartones (el número varia
según el tipo de encargo) será
colocado en una caja de cartón no
ácido, siguiendo el orden del taller.
La importancia de los cartones (dibujos
en blanco y negro, en su mayoría,
a tinta y carbón sobre papel
continuo) se debe a que es a tamaño
natural (fi g. 3) y su función es la de
ser el patrón-guía entre la creación y
la producción de la obra.
En el cartón aparecen refl ejados los
datos de las armaduras metálicas
con la forma y el tamaño de los paneles,
además del tinglado de plomo
Foto 2 Foto 3
NOTICIAS DEL MUSEO
con los diferentes cortes del vidrio
que determinarán tanto la forma de
los calibres, como los tránsitos del
color. Además de estos datos, aparece
en el boceto la ubicación de las
varillas de refuerzo y el claroscuro
que el pintor vidriero debe traducir a
tintas de grisalla vitrifi cable.
Por último cada cartón además lleva
una serie de información relativa
al encargo, quién lo encarga, su
localización dentro del edifi cio, etc.
Esta información es vital para conocer
no sólo los procesos de manufactura
sino también la extensión
del taller, su importancia dentro de
los talleres de vidrieras, ….
Todos los datos recogidos en el
proceso se volcarán a una base
de datos Acces y posteriormente
a Domus.
Ana Cabrera, Luis Megino y
Cristina Villar
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
48

NOTICIAS DEL MUSEO
EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICA
Reapertura y novedades destacadas: obras de septiembre
y pantalla del hall y gestor de contenidos
A mediados de septiembre, conseguimos
abrir de nuevo el museo
después de dos meses y medio de
cierre, con sólo 15 días de retraso,
muy poco si tenemos en cuenta la
difi cultad que supone sacar una obra
adelante durante los meses de verano,
con el mundo a medio gas,
gente de vacaciones y proveedores
cerrados. Hemos de reconocer el
esfuerzo que, en este sentido, han
hecho el autor del proyecto, Jorge
Ruiz Ampuero; nuestro “arquitecto
de la guarda” en la GIEC, Pepe Pérez
Pinto (triple P); los técnicos de la
SGME, Víctor Cageao, Alicia Herrero,
Consuelo Luca de Tena, Virginia Garde
y Teresa Morillo, entre otros, con
Santiago Palomero y Andrés Gutiérrez
Usillos a la cabeza; y también el
jefe de obra, Pedro Regidor, la empresa
contratista y todos sus trabajadores.
Vaya desde aquí para todos
ellos nuestro agradecimiento.
Hemos conseguido abrir de nuevo el
museo y lo hemos hecho con un nuevo
y fl amante hall, con nuevas instalaciones
y servicios, y adaptado como
sala de conferencias y proyecciones.
Llama la atención la nueva taquilla
constituida por un mueble compuesto
por 3 módulos: uno dedicado al
control de seguridad; el segundo con
un pequeño escaparate, la “tienda”
del museo, el mostrador de las publicaciones;
y el tercero es propiamente
la taquilla. Detrás del mostrador hay
un armario desde el que se controla
el proyector, la pantalla y la megafonía.
Además tiene integrado una pantalla
que informa de las actividades
del museo. A través de un gestor de
contenidos, la aplicación Aracast Designer,
permite programar la información
sobre las actividades que se van
a desarrollar en el museo pudiéndose
modifi car en cualquier momento. La
actualización de los contenidos y el
atractivo de su presentación constituyen
sus principales ventajas.
También hemos reformado los aseos
para el público, más amplios y modernos.
Con un vestuario femenino
más espacioso. Con las salas de la
planta baja y la primera despejadas,
pintadas y preparadas para la temporal
de diciembre, y con nuevos
almacenes provisionales perfectamente
equipados en la primera. Con
los forjados de la primera planta reforzados
para que el nuevo almacén
de peines pueda cargarse como es
debido. Con un nuevo espacio climatizado
en el sótano para el NAS,
ese “cacharro” sin el que nuestra
red empezaba a ir a pedales (en realidad,
se trata de un nuevo sistema
electrónico de almacenamiento ma-
Nueva Taquilla del MNAD.
sivo que “liberará” al servidor). Con
un nuevo despacho para conservación
en la planta cuarta. Con la caja
de seguridad reparada (que nadie se
preocupe: nos referimos al techo; la
llave y las alarmas han funcionado
siempre). Con una mejora en el servicio
de seguridad…
También hemos abierto con toda la
nueva gráfi ca de la exposición permanente
ya instalada, y con mucha
otra información sobre las colecciones
ya accesible a través de la red:
hemos “salido al aire” con unos doce
mil registros… Véase, al respecto, el
amplio reportaje “con detalle” que
incluimos en la sección homónima.
Y hemos abierto con dos acontecimientos
públicos importantes en la
misma semana: la inauguración de
Alvar Aalto, a nuestra medida, una
nueva exposición sobre uno de los
“padres” del diseño moderno (después
de la dedicada a Rietveld); y
la Noche en Blanco, esta vez “animada”
por actividades en torno a
la idea del “regalo” –el “presente”
en el pasado y en el presente- y un
original intercambio de regalos entre
los visitantes. La proyección pública
de estos dos “productos” –a los que
también dedicamos a continuación
sendos artículos- nos ha permitido
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
49

Algunos pantallazos de la información ofrecida por la pantalla del hall.
Los aseos públicos del museo despues de la renovación.
NOTICIAS DEL MUSEO
recuperar a los visitantes “perdidos”
durante el cierre, seguir difundiendo
la nueva imagen del museo –junto
al nuevo aspecto de la web- y preparar
el terreno para Fascinados por
Oriente.
Con Fascinados, como ahora veremos,
no sólo hemos continuado la
recuperación, sino que realmente
se puede decir que el museo se ha
puesto de moda.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
50

Mueble de consigna y detalle del espacio para paraguas.
Nuevos peines instalados en la cuarta planta de ofi cinas.
NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
51

NOTICIAS DEL MUSEO
Nuevos soportes de información en la exposición permanente
La nueva señalética instalada en
las plantas 3ª y 4ª es otra de las
últimas mejoras que hemos experimentado
en el museo en estos
últimos meses.
Como muestra este reportaje fotográfi
co, se ha mantenido el sistema
de cartelas que ya existía: cartelas
individuales para identifi car piezas
destacadas; cartelas cuadradas para
ampliar la información sobre una pieza
o conjunto de piezas (aspectos
técnicos, iconográfi cos, de uso, etc.);
cartelas de formato prolongado para
aportar datos básicos identifi cativos
de un conjunto de piezas.
Pero también hay muchas novedades:
a) Una mejora sustancial en los materiales
de los soportes, realizados en
acero, y con un cristal como protección
(antes estaban realizados en metal
lacado, que se deterioraba más y las
cartelas protegidas con un plástico que
también envejecía bastante pronto).
b) La comunicación en las salas se
ha enriquecido con paneles que
buscan aportar una información de
contexto para poder situar las piezas
expuestas
c) Los nuevos directorios, nos permiten
situarnos mejor en las plantas y
conocer de un vistazo sus principales
contenidos.
d) El nuevo diseño, más limpio, intenta
ofrecer la información de una forma
más clara y cómoda para el visitante.
A continuación presentamos algunso
ejemplos de todas estas novedades.
Directorio general en el hall del museo.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
52

NOTICIAS DEL MUSEO
Diferentes modelos de cartelas y paneles en salas.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
53

Una Noche en Blanco llena de regalos
“El regalo” ha sido el tema central
de la pasada edición de la Noche en
Blanco, entendido como base esencial
del acto creador que busca sorprender
al espectador a través del
resultado fi nal. En el MNAD, hemos
p ropuesto una visita extraordinaria a
los espacios del museo: un recorrido
por la simbología y los paralelismos
entre el objeto artístico y el regalo,
la materia que lo conforma y lo envuelve,
sus colores y sus rituales. Un
acercamiento a la historia oculta de
las piezas expuestas. La relación entre
el arte y el regalo siempre ha sido
muy estrecha: regalo para los sentidos,
obsequios del artista a los observadores,
encargos diplomáticos,
ofrendas a la divinidad…
La propuesta consistía en una visita
autoguiada en horario extraordinario,
de nueve a una de la madrugada.
Realizamos una serie de
cartelas que incidían en aspectos
que vinculaban a piezas concretas
de la planta segunda y tercera del
museo con la manera de presentar
esos regalos, sus rituales y protocolos,
el contenido, el cómo y el
cuándo que han ido variando a lo
largo de los siglos.
El recorrido dio comienzo en la segunda
planta. En las primeras salas,
nos centraremos en los “Regalos
para la Casa”, donde el público se
pudo identifi car con los objetos que
decoraban las estancias de la España
del siglo XVII, como piezas de
mobiliario, arquetas, joyeros o los
escaparates, que mostraban regalos
y objetos curiosos como símbolo de
su estatus social.
El recorrido continuó en la sala del
comedor, donde las vajillas nos recuerdan
los regalos de bodas para
los ajuares de los recién casados.
Además se puede ver que las celebraciones
iban acompañadas de suculentos
banquetes en los que se
degustaban todo tipo de manjares.
La presentación de los regalos y el
envoltorio es fundamental, este es
el caso de los Estuches del Delfín,
que son un ejemplo de cómo el
embalaje se adapta al contenido, o
los propios tejidos que han servido
como recubrimiento de objetos y
fuente de inspiración para los diseños
de papeles de regalo. Uno
de los presentes que tuvo una gran
repercusión en las artes decorativas
fue un elefante, regalado por
el gobernador de Filipinas a Carlos
III en 1773. Este hecho queda reflejado
en uno de los platos de la
Fábrica de Talavera.
En muchos casos, los regalos han
sido entregados con la intención de
recibir algún tipo de privilegio o benefi
cio, como por ejemplo los regalos
a dignatarios eclesiásticos. En la
sala siguiente, conoceremos la sim-
NOTICIAS DEL MUSEO
bología de las joyas, piedras preciosas
y esmaltes presentes en estos
objetos de regalo.
La tercera planta estuvo dedicada
a los recipientes que albergan las
esencias, los perfumes. Se puede
ver la evolución de sus formas y
cómo han respondido a un deseo de
refi namiento y seducción. El mundo
infantil también forma parte de
nuestro recorrido, como por ejemplo
los amuletos protectores o los regalos
de los Reyes Magos representados
en los belenes napolitanos. En
las salas siguientes, descubrimos
los Regalos Reales y Diplomáticos
de los siglos XVIII y XIX. El intercambio
de regalos era habitual entre los
miembros de la Familia Real, como
el enfriador de porcelana que el Rey
Carlos III obsequió a su madre Isabel
de Farnesio. El empleo del regalo
como medio de agradecimiento por
la obtención de favores o tratos de
príncipes o ministros se le conoce
como “Regalo Diplomático”. Un buen
ejemplo es el centro de mesa de piedras
duras que regaló Carlos IV a Napoleón
en 1808.
Finalizamos el recorrido adentrándonos
en la vida social de la Europa del
siglo XVIII y XIX. Durante las celebraciones,
era común regalar pitilleras y
cajas de rapé, una acción tomada de
la realeza que fue muy imitada entre
las clases acomodadas.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
54

En esta ocasión, hemos dejado de
lado nuestros ya famosos juegos de
pistas, para invitar en cambio a los
visitantes a participar en un intercambio
de regalos, de ahí el título
de la Noche: “¡Feliz no cumpleaños!
Presentes del pasado”.
Se propuso que cada uno de los
participantes trajera un obsequio
y, tras la visita, lo envolviera en la
sala habilitada para ello con unos
papeles de regalo muy especiales
realizados a partir de motivos extraídos
de piezas del museo. La
convocatoria tuvo éxito, aunque
la mayoría de los asistentes llegaban
con las manos vacías. Muchos
rebuscaron en sus bolsillos
hasta encontrar algo que hiciera
las veces de regalo y formar parte
así de este curioso intercambio
en el que pudimos encontrar de
todo: billetes de metro (aún con
viajes), chicles, muestras de perfumes,
libros, galletas, postales,
dibujos…
Las cifras de visitantes fueron
sensiblemente superiores a las de
NOTICIAS DEL MUSEO
la edición anterior: acudieron esa
noche 639 visitantes, en su mayoría
adultos en grupos de 2 a 4
personas.
Muchos de ellos visitaban por primera
vez el museo, atraídos por nuestras
actividades y animados por la
excelente situación respecto a otros
museos de interés.
Muchas gracias a todos los que colaborasteis
de una u otra forma en que
esta noche de regalos fuera “tan generosa”.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
55

Reportaje fotográfi co de la exposición: Alvar Aalto.
A nuestra medida
Los primeros diseños de Alvar
Aalto en el campo del mobiliario
hablan de su formación clasicista,
aunque pronto se aproxima al
racionalismo y al tratamiento de
la madera levemente curvada. La
La emblemática silla diseñada para
el sanatorio antituberculoso de
Paimio (a la dcha.) logra, mediante
la forma y el material, ligereza en
el peso, facilidad para la limpieza y
silla de dormitorio, 1929 (a la izq.), de
asiento y respaldo curvado en una sola
pieza de madera de contrachapado
laminada y prensada, supuso además
un avance importantísimo en el
proceso de estandarización.
la posibilidad de responder con elasticidad
a la presión ejercitada por el cuerpo
del paciente durante los ataques de tos.
En la misma línea de trabajo surge la silla
Cantilevered (a la izq.), de madera y con
NOTICIAS DEL MUSEO
Sala 1
En 1930, y fruto de su experimentación
con Korhonen a partir del conocimiento
de la obra de Breuer y los planteamientos
de la Bauhaus, avanzó un paso más al
diseñar la silla híbrida (en el centro) que
combinaba acero y madera.
claras referencias a los diseños de Stam
y Breuer.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
56

Junto con el mobiliario, otras de sus
obras, la lámpara de techo “Beehive”
(a la izq.) y la lámpara “Hand
Grenade” (a la dcha.), uno de sus
diseños más famosos, constituida
por dos cilindros que dirigen la luz directamente
hacia abajo. Además el tejido
diseño de Aino Marsio-Aalto, quien tuvo
un papel fundamental en la comercialización
de su obra dado su sentido práctico.
NOTICIAS DEL MUSEO
Continuó experimentando los
métodos revolucionarios de curvado
y ensambladura de la madera,
fundamentalmente de abedul
y de álamo. En este sentido fue
decisivo el contacto con Moholy-
Nagy dando lugar a varios relieves
en madera. Junto al relieve se encuentra
la lámpara en latón “Golden
Bell”, diseñada para el interior
del Restaurante Savoy en Helsinki.
Sala 2
En 1935 crearon la fi rma Artek: Centro
para el mueble contemporáneo y objetos
de interior / arte y exposiciones de artes
aplicadas, gracias a la cual la obra de Aalto
trascendió las fronteras y mantiene aún
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
57

La lámpara de pie “Angels Wing”
se diseñó para un edifi cio de viviendas
en Hansaviertel, y se llevó
a la Exposición Internacional
Los tejidos se deben al diseño de
Aino Marsio-Aalto y Elisa Aalto,
como la cortina “E.A.” (a la izq.).
En 1935 crearon la fi rma Artek:
Centro para el mueble contem-
de Arquitectura Interbau en Berlín en
1957. Junto a ella la silla “Y-leg chair”
diseñada entre 1946-47. Las mesas con
patas en forma de abanico decoraron
poráneo y objetos de interior / arte y
exposiciones de artes aplicadas, gracias
a la cual la obra de Aalto trascendió las
fronteras y mantiene aún su vigencia. Sobre
el plinto la lámpara de mesa “Secon-
NOTICIAS DEL MUSEO
el interior de muchos salones, como
el del coleccionista y galerista de arte
contemporáneo Louis Carré en Bazoches-sur-Guyonne,
Francia.
Sala 3
dary school graduate”.
Otra pieza clave en la obra de Aalto
es el taburete de tres patas de madera
contrachapada de abedul para
la Biblioteca de Viipuri, susceptible
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
58

de convertirse en un producto competitivo
y producido en serie desde
1933. La pata del taburete se curva
Sobre el plinto está la lámpara
de mesa “Bun”, diseñada en
1957. A continuación el foco
“Bilberry” dibuja una forma asi-
en la parte superior formando un
ángulo y surge la llamada “L Leg”,
cuya zona inferior es de madera ma-
métrica para la abertura de luz en
uno de los lados de la esfera. La silla
Balcony y la lámpara de techo “Flying
Saucer”, junto con la silla (a la izq.)
NOTICIAS DEL MUSEO
ciza y la superior de láminas. Un año
después el modelo evoluciona: Taburete
bar “ leg”.
de la Exposición Internacional de Arquitectura
Interbau en Berlín, cierran
este paseo por la exposición temporal
de Alvar Aalto.
Alvar Aalto. A nuestra medida
18 de septiembre al 15 de noviembre de 2009
Comisaria: María Villalba Salvador
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
59

Inauguración de Fascinados por Oriente
Por fi n llegó el día. Tras más de un
año de trabajo nuestro esfuerzo ha
visto la luz con la inauguración el pasado
16 de diciembre de la exposición
Fascinados por Oriente.
A la inauguración asistieron un gran
número de personas que han participado
en la elaboración de la exposición.
Documentalistas, fotógrafos,
diseñadores, restauradores, conservadores,
prestadores y un largo etcétera
de personas gracias a cuyo su trabajo
ha sido posible que lo que un día era
el proyecto de una exposición sea hoy
una realidad. Estábamos todos, un
gran equipo formado por profesionales
del Ministerio de Cultura, especialmente
de la SG de Promoción de las
Bellas Artes, el IPCE y el MNAD.
Asimismo asistieron representantes
de la Embajada de Japón y China, que
junto con las de Filipinas y Corea del
Sur están colaborando en la difusión de
la exposición entre sus ciudadanos.
Atravesando el gran tori que preside
el hall ahora renovado del museo, la
inauguración dio comienzo con la realización
de una visita guiada. En el grupo
que encabezaba la visita se encontraban,
entre otras personalidades, la
nueva Directora General de Bellas
Artes y Bienes Culturales Ángeles
Albert, junto con Elena Hernando y
Santiago Palomero, Subdirectores de
Promoción de las Bellas Artes y Museos
Estatales respectivamente.
El hall se quedó pequeño para albergar
la fi esta que tuvo lugar a continuación.
Como no podía ser de otra
manera, disfrutamos de un cóctel de
marcado carácter oriental. Tras esta
presentación, que gozó de un gran
poder de convocatoria, como no se
recordaba en el museo, uno de nuestros
objetivos quedaba cumplido.
Fascinados por Oriente es la primera
de las exposiciones experimentales
con las que el Museo Nacional de
NOTICIAS DEL MUSEO
Artes Decorativas inicia un proceso
de renovación de la exposición de
sus colecciones. Esta programación
pretende probar la efi cacia de diversos
recursos museográfi cos que
permitan comunicar a los visitantes
la riqueza de signifi cados de los objetos
y conectar con los intereses de
la sociedad contemporánea.
La respuesta ha sido excelente: el
pasado mes de diciembre han visitado
la exposición 4.898 personas.
Este dato supone un incremento del
65% respecto al mismo periodo del
año anterior.
Sin duda la incidencia de la campaña de
publicidad en metro, autobús, y prensa
ha resultado muy signifi cativa ya que
es la primera vez que una exposición
temporal del museo tiene tan amplio
despliegue de publicidad directa. Esta
iniciativa está siendo muy bien acogida
tanto por los medios de comunicación
como por el público en general.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
60

NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
61

NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
62

Batiendo records. Signifi cativo aumento del número
de visitas tras la reapertura del museo en septiembre
Balance de 2009: casi 30.000 visitas
Las cifras de septiembre, octubre y
noviembre del año pasado no engañan:
en septiembre, hemos tenido
1.673 visitas, casi la misma cantidad
que en septiembre del año anterior
(1.784), pero abriendo sólo dos semanas;
en octubre, las visitas han
sido 3.478, frente a las 1.753 del anterior
octubre, es decir, el doble; y,
en noviembre, 4.239, por las 2.113
en las mismas fechas de 2008, y
eso que a mitad de mes clausuramos
la temporal dedicada a Aalto
para empezar a montar Fascinados.
Sin duda, la nueva imagen del museo
y el éxito de la Noche en Blanco
y de esa primera exposición temporal,
la cual ha contado con una mayor
repercusión en prensa de lo que
es habitual, tienen la culpa.
Ya habíamos registrado un muy ligero
aumento de público durante el
primer semestre respecto del mismo
periodo del año pasado (13.185
visitantes en 2009 por 12.663 en
2008), seguramente basado en la
mejora de la oferta de actividades
del museo. Si no fue mayor se debió
probablemente a que no tuvimos
exposiciones temporales. Destaca
la “punta” de visitantes tan elevada
de abril, para la que sólo encontramos
una explicación en un aumento
del fl ujo coincidiendo con las vacaciones
de Semana Santa.
Por último, diciembre también ha
registrado un aumento muy signifi -
cativo, como era de esperar, y eso
que de un tiempo a esta parte, gracias
a las vacaciones de Navidad, a
las aperturas de tarde todos los días
y a la inclusión de nuestro belén napolitano
en el circuito que promueve
el Ayuntamiento de Madrid, y pese
a que cerramos más días que ningún
otro mes, diciembre suele ser
el mes con más visitantes de todo
el año. Pero la repercusión de Fascinados,
que ha puesto la guinda a
todos los proyectos realizados este
año para mejorar la proyección social
del museo, ha sido tan grande
como deseábamos: hemos recibido
unas 4.800 visitas, 3.300 desde que
inauguramos la exposición y en coincidencia
con el periodo navideño, y
Comparación entre el número de
visitas de otoño de 2009 y el de 2008
NOTICIAS DEL MUSEO
1.900 más que el año pasado, más o
menos las mismas que, según el registro
de taquilla, tenían como objeto
exclusivo o principal la exposición
(aunque luego se hayan prolongado
en el resto del museo, lo cual es un
objetivo secundario de Fascinados
que parece que a su vez se está
cumpliendo). También en este caso
ha ayudado mucho la buena acogida
de la prensa y la extensa campaña
publicitaria que ha puesto en marcha
la Subdirección General de Promoción
de las Bellas Artes.
Así pues, pese al cierre del verano,
acabamos el año con un balance positivo
respecto al ejercicio precedente:
aproximadamente unas 27.400
visitas, frente a las 23.563 de 2008,
es decir, hemos conseguido casi
4.000 más, un 16 % de aumento. Si
nos fi jamos sólo en el último trimestre
de ambos ejercicios, el aumento
es del 83%. De este modo, hemos
vuelto a las cifras del año 1999, el
último techo de nuestro fl ujo de visitantes
anual (28.091 visitas). De haber
abierto en verano, lo habríamos
superado con creces.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
63

Cerramos así una “larga travesía del
desierto”. En 2001, la cifra cayó bruscamente
hasta las 18.227 visitas
anuales. Desde entonces, nos hemos
ido recuperando lentamente y no sin
mucho esfuerzo -en 2004 volvimos a
tener un pequeño frenazo por culpa
de las obras de renovación de las instalaciones-
hasta llegar a las 23.563 de
2008. Las 27.400 de 2009 son ya un
gran salto. En 2010, deberíamos superar
el “techo” alcanzado este año: seis
meses de “fascinación”, la gratuidad
del museo y tres tardes de apertura
extraordinaria a la semana deberían
permitirlo. ¿Nos acercaremos a las
35.000 visitas? ¿A las 40.000? Ese es
el reto…
¡6.907!
No, no es el último número premiado
en el sorteo de la Lotería Nacional. Ni
el cuponazo de la ONCE. Aunque de
alguna forma es el premio gordo, el
que le ha tocado al museo. Durante el
mes de enero, el primer mes completo
en la vida de Fascinados por Oriente,
el museo ha recibido 6.907 visitas,
¡4.548! más que en enero de 2009,
periodo en que se registraron 2.359:
estamos hablando de un aumento del
¡193 %! O, lo que viene a ser lo mismo,
de casi el triple.
Lo que, según hemos visto, era sólo
un atisbo a fi nales del año pasado
parece que empieza a ser una realidad
este año.
Este aumento resulta signifi cativo
incluso si lo comparamos con la cifra
de visitas de enero del año 2008, ligeramente
superior (2.558). O con la de
cualquier otro enero precedente: el
mes de enero más concurrido, desde
que se anotan y exponen estos datos
en la web del ministerio, a partir de
1998, fue precisamente el de ese año,
con 3.085 visitas. Y también representa
un despegue notable si lo comparamos
con el número de visitas del mes mejor
colocado en esta estadística en estos
últimos doce años: mayo de 1999,
mes en que se repartieron en nuestra
taquilla 3.702 entradas, en coincidencia
con el año con el mejor registro anual
de visitas hasta la fecha. Respecto a
ese registro, el de este mes de enero
sigue representando un 86 % de incremento.
No está nada mal. En realidad,
estamos batiendo records mes a mes
desde noviembre, cuando ya se supe-
ró, como hemos analizado, ese techo
de 3.702 gracias a las 4.239 visitas que
se registraron (15 % de aumento). Las
casi 4.900 de diciembre supusieron,
por su parte, una subida del 31 %.
En enero, el tirón de Fascinados ha
provocado, pues, efectos muy por
encima de nuestras expectativas. Y
es que, de esas 6.907 visitas, 4.078
(un 60 %) han tenido como objeto exclusivo
la exposición; si bien no sabemos
cuántas de las otras 2.899 han
incluido la visita al resto del museo
en su recorrido por aquello de aprovechar
el viaje, habiendo sido la visita
a la exposición lo que realmente las
ha motivado. Es algo que debemos
analizar con más calma. Quizás nos lo
diga la evaluación sumativa.
Fascinados no pierde visitantes
con el paso de las semanas,
sino todo lo contrario
Por otro lado, como es habitual, los
porcentajes más altos de visitas se
corresponden con los fi nes de semana,
pero también a este respecto ha
habido sorpresas: si las 1.050 visitas
que registramos durante el primer fi n
de semana de enero (2 y 3) pueden
considerarse “previsibles” teniendo
en cuenta que estaba situado aún
en plenas fi estas navideñas, las 850
del tercer fi n de semana (16 y 17),
las 803 del cuarto (23 y 24) y las 919
del quinto (30 y 31) constituyen una
excelente noticia, sobre todo si nos
atenemos a lo que parecía indicar el
segundo (11 y 12 de enero) con sus
brusco descenso a 750 visitas…
Y es que, contra toda lógica, la exposición
va para arriba: en la última
semana de enero, han entrado 1.827
personas por la puerta. A las 919 visitas
del fi n de semana, se suman otras
tantas (exactamente 908) repartidas a
lo largo de los otros cuatro días de la
semana. Esto, además, quiere decir
que, si descontamos el primer fi n de
semana, casi un tercio de las visitas
de las restantes cuatro semanas se
han concentrado en la última de enero.
¿Se trata del efecto retardado de
la repercusión de la exposición en la
prensa, de la campaña publicitaria y
–sobre todo- de la buena imagen causada
por la visita entre las primeras
oleadas de visitantes y la consiguiente
activación de las cadenas de transmisión
oral? Seguramente así está su-
NOTICIAS DEL MUSEO
cediendo. Y, como consecuencia de
ello, el número de visitas no hace sino
aumentar cuando lo previsible, tras
apagarse los ecos de la inauguración y
en correspondencia con el habitual declive
de la afl uencia durante los meses
de invierno, sería lo contrario.
Las visitas se reparten mejor
a lo largo de la semana
Las buenas noticias no acaban ahí. Por
ejemplo, las visitas cada vez se reparten
mejor entre el sábado y el domingo.
Tal y como muestra la tabla 2, a lo largo
de los cinco fi nes de semana del mes
de enero, entre un 41 y un 48 % de
las visitas han tenido lugar los sábados.
Aunque los domingos siguen siendo el
día más popular, este reparto ha permitido
que el aumento de los fl ujos no se
haya traducido en el colapso de las visitas
dominicales. Se producen ciertas
aglomeraciones, sí, sobre todo entre
las 12 y las 2 de la tarde, pero todavía la
situación no se ha hecho insostenible,
ni hemos tenido que recurrir a limitar la
entrada, con la consiguiente formación
de colas frente a la puerta del museo.
Las colas pueden llegar a ser un buen
síntoma del éxito de una exposición,
pero también conllevan algunos riesgos:
muchas personas pueden desanimarse
y, sobre todo, desanimar a
otros potenciales visitantes, y sus consecuencias
podrían empezar a notarse
durante la segunda parte del periodo
de apertura de la muestra. Cuando eso
sucede todos los días, quiere decir que
la demanda es muy superior a la que
puede satisfacer el museo. Miel sobre
hojuelas. No hay nada que hacer. Pero
cuando sucede sólo un día a la semana,
algo no está funcionando bien: el
museo debe hacer un esfuerzo para
distribuir mejor los fl ujos a lo largo de
la semana, hasta donde los hábitos y
horarios de los visitantes puedan dar
de sí. Y eso es lo que hemos procurado
gracias a la apertura extraordinaria de
las tardes y a la gratuidad del acceso
también por las mañanas. Y parace que
está funcionando.
Efectivamente, también estamos teniendo
muy buenas entradas entre
semana, especialmente los jueves
y los viernes gracias a las aperturas
vespertinas. Sólo en la última semana
de enero, el jueves visitaron el museo
268 personas -124, casi la mitad,
por la tarde- y el viernes, otras tantas
–de las que más de la mitad, 143, lo
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
64

¿Y ahora?
¿Qué pasará a partir de ahora? ¿Seguirá
la racha? ¿Se producirá un
descenso proporcional en febrero
siguiendo las tendencias tradicionales?
¿Fascinados provocará un nuevo
e imprevisible comportamiento en el
público? Con el fi n de realizar una
estimación de lo que puede suceder
en los próximos meses, echemos
un vistazo más detenido al comportamiento
de las visitas desde 1998
(tabla 2).
Desde esa fecha y hasta 2001, siempre
se produjo un repunte de la actividad
pública del museo en torno a la
Semana Santa, quizás en coincidencia
con la celebración de alguna exposición
temporal. Salvo excepciones,
las Navidades no destacaban de la
media mensual. Los meses con menores
fl ujos eran y han seguido sien-
Visitantes diarios del mes de enero 2010
do los meses de verano. Ya hemos
visto cómo el mes de mayo de 1999
estableció el récord anterior, pero en
abril de ese mismo año hubo 3.524
visitas. Y los meses más concurridos
de 1998, 2000 y 2001 fueron, respectivamente,
abril (3.122), marzo
(3.452) y de nuevo marzo (2.160). En
2002 y 2003, esta punta de Semana
Santa aún se mantuvo, si bien ya el
mes de diciembre tomó, por poco,
la delantera. En 2004, coincidiendo
con la desaparición del repunte de
primavera, el mes con más visitas
fue, por primera y última vez, el mes
de enero. Desde entonces, siempre
ha sido diciembre el mes en que más
veces se ha abierto la puerta del museo,
incluso en 2009. Aunque parece
que el pico de abril está volviendo
a aparecer y tanto en 2008 como
el año pasado ha sido un mes con
una notable actividad, lo que augura
grandes cifras para el museo en un
NOTICIAS DEL MUSEO
par de meses, multiplicadas por el
efecto de Fascinados. Eso no quiere
decir que debamos dormirnos en los
laureles: seguramente será necesaria
una buena campaña de difusión
y prensa que recuerde al público la
existencia de la exposición, justo en
esa época en que su duración superará
la que suele ser habitual entre
las temporales y parte de ese público
empezará a pensar que ya debe
de estar cerrada.
El aumento del flujo en los meses
navideños de los últimos años
se debe tanto a la inclusión del
MNAD en las rutas de belenes
madrileños como a la cada vez
más amplia y atractiva oferta de
actividades que ha ido organizando
el museo. Enero suele registrar
un ligero descenso respecto de diciembre
seguramente porque son
menos los días de vacaciones que
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
65

caen a ese lado de la Nochevieja
y el público potencial prefiere dedicar
su tiempo a las compras de
los regalos de Reyes, primero, y
a las rebajas, después. Que este
año la tendencia haya cambiado ligeramente
podría explicarse por la
influencia de la expo pero quizás
también de la crisis económica:
menos compras y menos viajes
y más tiempo para otras actividades,
sobre todo si son gratuitas,
como sucede actualmente con la
visita no sólo a Fascinados sino a
todo el museo.
E F M A M J J A S O N D Total
1998 3.085 1.995 2.579 3.122 2.260 1.187 1.021 1.365 1.328 2.041 2.528 2.204 24.649
1999 2.128 2.188 2.427 3.524 3.702 3.152 1.084 1.249 1.373 2.154 2.843 2.197 28.021
2000 2.071 1.963 3.452 2.615 2.273 1.990 1.542 1.223 1.201 2.222 2.242 1.715 24.579
2001 1.680 1.796 2.160 2.107 1.865 962 795 984 1.108 1.686 1.815 1.269 18.227
2002 1.830 1.807 2.140 1.914 1.699 1.741 764 1.060 1.223 1.543 1.782 2.377 19.880
2003 1.422 1.955 2.023 1.755 1.124 1.311 985 1.089 1.243 1.879 2.246 2.571 19.603
2004 2.633 2.500 1.627 1.585 1.394 762 718 899 1.398 1.960 1.622 1.911 19.009
2005 1.990 1.815 1.680 1.717 1.416 953 1.003 1.183 1.669 2.559 2.346 3.134 21.470
2006 2.465 2.436 1.931 1.929 2.131 1.202 846 1.080 1.460 1.678 1.697 2.653 21.509
2007 1.908 1.862 1.721 1.955 1.913 1.223 1.060 1.158 2.265 1.755 2.102 3.098 22.020
2008 2.558 2.095 1.866 2.495 2.315 1.334 1.225 1.049 1.784 1.753 2.113 2.976 23.563
2009 2.359 2.079 2.131 3.650 1.903 1.063 0 0 1.633 3.478 4.239 4.840 27.359
2010 6.907
Tabla 2. Número mensual de visitas al MNAD de 1998 a 2010
En verde: cuatro meses con mayor afluencia de público desde enero de 1998.
En negrita: mes de cada año con mayor afluencia de público.
Subrayado: año con mayor afluencia de público de cada mes, sin contar 2009 ni 2010.
Hay que tener en cuenta, además,
que a lo largo de este mes de enero
apenas han visitado el museo grupos:
de esas 6.907 visitas, sólo 478
han formado parte de visitas colectivas
(un 7 %). En cualquier caso, la
mayoría de esos grupos han preferido
también aprovechar la estancia en
el museo para conocer la temporal.
Proyección de fl ujos anuales de visitas de 1998 a 2010
El aumento de la afl uencia de grupos
podría compensar en parte la caída
del número de visitantes que cabe
esperar para los meses de febrero
y marzo, pero sobre todo reforzará
sin lugar a duda el previsible repunte
del mes de abril. Más adelante,
ya veremos. Solemos, como hemos
visto, ir perdiendo público poco a
NOTICIAS DEL MUSEO
poco hasta llegar a los meses de verano.
En esa época, la programación
de actividades extraordinarias en
torno a la exposición –ya aprobada y
de la que les damos cuenta en este
mismo número-, debería actuar de
reclamo para que la “cosecha” de
visitas de este primer semestre se
complete con grandes números.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
66

Para el segundo semestre, podemos
contar con una cierta inercia del fl ujo
de visitas activado por Fascinados,
es decir, por el aumento de visibilidad
del museo que ha supuesto la exposición.
Pero también el número de
visitas dependenderá del éxito de las
nuevas propuestas que integrarán la
oferta de otoño, alguna bastante rompedora
y comprometida tanto con la
mayor implicación social a que aspira
el MNAD como con la necesidad de
llegar a nuevos segmentos de público.
Ya nos haremos eco de ellas en el
próximo número de Estrado, cuando
estén aprobadas y programadas.
Sea como fuere, haciendo una proyección
de lo que ha sucedido en
enero en el resto del año, siempre
teniendo en cuenta las tendencias
de las últimas temporadas, y con
el afán de responder a la pregunta
que lanzábamos al principio, cabe
pronosticar que, si todo va bien, a fi -
nales de 2010 podríamos haber recibido
unas 42.000 visitas (un 50% de
aumento respecto a 1999 y 2009).
Para concluir, es importante recalcar
que este largo análisis sobre la
afl uencia de visitantes al museo no
responde a una obsesión estadística
o propagandística. El aumento
del número de visitantes es un indicador
fundamental para comprobar
que la oferta del museo es cada vez
más atractiva, que la difusión que se
hace de ella es adecuada y, en defi -
nitiva, que el museo mejora su papel
como servicio público cultural.
Un reto para el Servicio de
Vigilancia y Atención al Público
y el Servicio de Seguridad
Por último, no podíamos terminar este
artículo sin partir una lanza a favor de
quienes están soportando el peso de
esta avalancha de público: el personal
Venta del catálogo de Fascinados por Oriente
Con motivo de la exposición Fascinados
por Oriente hemos elaborado un
catálogo. Este libro no es un catálogo
al uso, sino una traducción en papel
de la narración que la exposición
transmite con otros medios y otro
lenguaje. Su objetivo es servir como
testimonio perdurable de ese hecho
efímero que es una exposición,
pero también permitir, a quienes lo
deseen, prolongar y ampliar la experiencia
de Fascinados por Oriente
una vez en casa, con tiempo para saborear
el relato.
Este libro está concebido para
el mismo público para el que ha
sido diseñada la exposición, es
decir, personas sin conocimientos
especializados, personas que
tienen curiosidad por comprender
el mundo que les rodea, conocer
nuestra historia y averiguar lo que
los objetos de nuestros museos
pueden contarnos, personas que
consideran la visita a una exposición
como una buena manera de
pasar un rato con su pareja, su familia,
unos amigos…
NOTICIAS DEL MUSEO
de salas y el de seguridad. Hay que
decir que se lo están tomando con
mucha profesionalidad y templanza.
Están muy involucrados. Como consecuencia
de ello, no dejan de lamentarse,
como es lógico, de las situaciones
de tensión que a veces se producen,
sobre todo los domingos: la masifi cación
suele conllevar una cierta “relajación”
de algunos visitantes y favorece
comportamientos poco respetuosos
con el medio expositivo y sobre todo
respecto a otros visitantes, casos
aislados, eso sí, pero que se hacen
notar. En cualquier caso, también se
alegran del éxito de la exposición, de
ver el museo tan animado.
Desde aquí, y con el fi n de corresponder
entre todos a su esfuerzo,
rogamos a nuestro público que colabore
con su tarea y les ayude a hacer
del espacio del museo el marco
más adecuado para tener una experiencia
inolvidable.
Son muchas las personas que se
han interesado por esta publicación.
A todos ellos queremos informarles
que se puede adquirir
en la taquilla del museo y a través
del servicio de publicaciones del
Ministerio de Cultura. También se
puede comprar on line a través de
la Web www.mcu.es entrando en
la pestaña superior de Servicios al
ciudadano en el apartado de Publicaciones.
¡Disfrutad la lectura!
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
67

CURSOS, CONFERENCIAS Y TALLERES
Conferencia: Alvar Aalto y la ecología
Puntualmente, a las 19:00 h, el pasado
17 de septiembre se reabrían al público
las puertas del MNAD. Aproximadamente
70 asistentes se acomodaban
en nuestro remodelado vestíbulo
para escuchar la conferencia impartida
por Markku Lahti con motivo de la inauguración
de la exposición “Alvar Aalto:
a nuestra medida”.
La ecología y la sostenibilidad fueron
los conceptos que vertebraron el
discurso del director de la Fundación
Alvar Aalto al ser estos pilares fundamentales
en la carrera del arquitecto y
diseñador de muebles fi nlandés.
Planteada como un recorrido por
las principales obras de Aalto, la
conferencia aportó a los asistentes
las principales claves para
comprender la obra de este infl uyente
arquitecto y diseñador del
Movimiento Moderno. Conceptos
indisolublemente unidos a su trayectoria
como el clasicismo, el
funcionalismo heroico o la arquitectura
orgánica fueron reseñados
por el conferenciante.
NOTICIAS DEL MUSEO
Por otra parte la –estrenada para la
ocasión- pantalla de proyección del
MNAD, dio testimonio visual de las
formas libres y artísticas de los diseños
de Aalto al proyectarse imágenes
de obras como Villa Mairea (villa a la
que dedicamos un espacio en este
mismo número en la sección “Noticias
del Diseño”) o del anfi teatro de la
Universidad de Helsinki.
Pero, sin duda alguna, ejemplo por
antonomasia de estas soluciones libres
son las omnipresentes curvas y
ondas irracionales presentes en sus
diseños. El techo del salón del actos
de la biblioteca de Vipuri, los reposabrazos
de muchas de sus famosas
sillas (como la diseñada para el sanatorio
de Paimio) así como una de
sus obras más representativas en
cristal, el jarrón Savoy, fueron ejemplos
elegidos por Lahti para ilustrar
la relevancia de esta forma geométrica
en su obra. Y es que fue tal su
importancia que, irónicamente y tal
y como apuntó el conferenciante, el
signifi cado literal de la palabra “Aalto”
en fi nlandés es “Ola”.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
68

Por otra parte, el director de la Fundación
Alvar Aalto, fundación que cuenta
con importantes fondos vinculados a
la faceta más personal del diseñador,
no desaprovechó la ocasión para acercar
a los asistentes a algo más que a la
vertiente productiva del fi nés. Viejas
fotografías descubrían a un Alvar Aalto
en sus años de formación, años en
los que por motivos laborales o personales
no paró de viajar. Holanda, la
Alemania de Gropius y la Bauhaus, la
Francia de Le Corbusier, la Italia de Palladio,
España o la acrópolis de Atenas
fueron sólo algunos de los destinos
que infl uyeron decisivamente en sus
proyectos.
Ejemplo claro de ello es la importancia
que cobraron materiales como el
ladrillo en sus diseños. Pero sin duda
alguna fue la madera, frente al omnipresente
acero de los años 30, su material
predilecto.
Proyectos todos que, de acuerdo a su
conciencia social, buscaban mejorar
las condiciones de vida de la gente común,
como el sanatorio de tuberculosos
de Paimio, ecológico -tal y como
apuntó Lahti- desde el punto de vista
humano.
La última parte de la conferencia se
centró en presentar las soluciones
más innovadoras diseñadas por el
fundador de la empresa Artek en
varias de sus casas y estudios como
la casa experimental de Muuratsalo
donde Aalto diseñó un sistema de
NOTICIAS DEL MUSEO
calefacción solar único en Finlandia
y Europa en los años 50. Y es que,
tal y como afi rmó el escandinavo, “la
arquitectura no puede salvar el mundo
pero puede constituir buenos
ejemplos”.
Ejemplos que sin duda marcaron un
antes y un después en el mundo del
diseño y de la arquitectura moderna y
parte de los cuáles pudieron contemplarse
hasta el 15 de noviembre en el
MNAD.
El acto contó además con la presencia
de Markku Keinänen, Embajador
de Finlandia en Madrid, quien ofreció
unas palabras a los asistentes tras las
cuales se dio paso a la distendida inauguración
de la exposición.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
69

Fantasy Design in Community
El Museo Nacional de Artes Decorativas
se ha involucrado en este proyecto
que pretende acercar el mundo
del diseño, el arte y la creación
a estudiantes de centros educativos
de la capital.
Durante el mes de octubre, han tenido
lugar las visitas a la colección
de los alumnos de bachillerato artístico
de los I.E.S. “Conde de Orgaz”,
“Rey Pastor”, “Emperatriz María de
Austria”, “San Isidro”, “Príncipe Felipe”
e “Isabel la Católica” y de enseñanzas
profesionales “Islas Filipinas”
y “Puerta Bonita”. Un total de
257 escolares, junto con sus profesores,
se han acercado a nuestro
museo a participar en la experiencia
propuesta.
Tras cada una de las sesiones, a los
asistentes se les pasó un cuestionario
de evaluación y, gracias a él,
hemos tenido constancia de que,
para la gran mayoría de los alumnos,
era su primera visita al MNAD
y que no dudarían en volver para
conocer la colección de una forma
mucho más completa. En la actualidad,
los responsables del proyecto
están estudiando y valorando cada
uno de los formularios que ayudarán
a conocer las expectativas y las
opiniones de los implicados, que, a
bote pronto, se presentan muy positivas,
abriendo vías de actuación
educativa para un futuro próximo
dentro del museo.
NOTICIAS DEL MUSEO
También se han tenido muy en cuenta
las opiniones y consideraciones
de los profesores y tutores de los
alumnos de los centros educativos
que se han implicado e ilusionado
con este proyecto, que ya no sólo
pertenece al museo.
La visita que se realizó estaba especialmente
ideada para ellos, una visita
transversal a base de una serie
de piezas y espacios vistos de una
forma atrayente y dinámica, que enlazaba
con algunos aspectos del currículo
académico. No se trabajaron
sólo datos histórico-artísticos, sino
que nuestra pretensión era buscar la
reactualización de las obras, ayudándonos,
los educadores, de soportes
complementarios para una mejor
comprensión. Entre las piezas revisadas
durante el recorrido y que han
resultado más interesantes para los
alumnos, destacan la colección de
estuches para las alhajas del Tesoro
del Delfín como una precedente
del denominado packaging actual;
el mobiliario de vanguardia, que permite
tratar aspectos de la creación
y del diseño muy relacionados con
su formación académica; y el estrado,
visto desde la perspectiva de las
relaciones entre hombres y mujeres
y la evolución de las costumbres en
España.
En la Escuela de Arte número 10 de
Madrid, se están desarrollando los
talleres creativos que completan la
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
70

visita. Las solicitudes para asistir a
ellos cubrieron ampliamente las expectativas
de los coordinadores, tanto
en el museo como en la escuela:
más de la mitad de los alumnos que
acudieron a la visita se inscribieron
en al menos uno de los talleres ofertados,
recibiendo un total de 128
inscripciones. Los profesores de
la Escuela están enseñando a los
alumnos diferentes técnicas y procesos,
desde el diseño virtual hasta
la estampación xilográfi ca, pasando
por el diseño gráfi co y la creación y
producción de objetos en volumen.
Una experiencia muy estimulante
para los participantes por su esencia
práctica.
Los alumnos trabajando en sus diseños en las aulas de la Escuela de Arte 10.
NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
71

Resultados del taller de estampación xilográfi ca.
NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
72

Resultados del taller de estampación xilográfi ca.
NOTICIAS DEL MUSEO
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
73

Balance de las actividades de Navidad
Esta Navidad ha sido muy especial,
pues las actividades que hemos
organizado han girado en torno
a la exposición Fascinados por
Oriente.
Las actividades infantiles, que en
estas fechas tienen una fuerte
demanda, han consistido en un
cuentacuentos para niños entre 3
y 8 años y en un taller para niños
entre 8 y 12 años.
“Más abanicos para la reina” ha
sido el título del cuento que ha
escrito y narrado Marta García del
Río, una nueva colaboradora que
ha resultado ser una excelente
cuentacuentos. El cuento, que ha
escrito contando con el asesoramiento
del Departamento de Difusión,
ha tenido como protagonista
a uno de los abanicos que se exhibe
en la exposición temporal. La
historia ha permitido explicar de
una manera muy original de dónde
procede este accesorio, con qué
materiales se hacía, qué forma tenía,
cómo se llamaban las distintas
partes de que se compone e,
El músico Antonio Olías durante su interpretación.
incluso, cómo existía un lenguaje
basado en el uso del abanico.
El taller, diseñado y desarrollado por
Lucía Aragón, se ha titulado “Regalos
de Oriente”. Se ha desarrollado
en las salas de la exposición y ha
tenido como objetivo mostrar a los
niños la variedad de materiales y
objetos que tienen su origen en
Oriente. De esa manera, han conocido
o han recordado lo que son la
porcelana, la seda, el jade, la laca,
el nautilus, el marfi l, etc. A través
de estos materiales, también han
podido ver cómo ciertos productos
exóticos se fueron introduciendo
en el gusto de los europeos. Finalmente,
han aprendido a hacer una
cometa (invento chino) con palillos
e hilo, que después se han llevado
puesta, a modo de broche.
Las actividades han tenido, un año
más, una gran demanda. Los grupos
se han llenado todos los días y hemos
tenido que dejar fuera a muchos niños
que hubieran querido participar. Prueba
de ello han sido las continuas llamadas
al Museo para solicitar la inscripción
NOTICIAS DEL MUSEO
en los cuentacuentos y talleres, que
se han producido desde que se anunciaron
las actividades, a mediados del
mes de noviembre. El recuento total
de participantes es de 172 niños, entre
asistentes al taller (6 sesiones) y al
cuentacuentos (8 sesiones).
El día 22 de diciembre, a las 20.00
horas, se celebró un concierto de
música de shakuhachi, fl auta japonesa
de bambú. El intérprete, Antonio
Olías, se ha formado en Japón, Australia,
Reino Unido y otros países,
adquiriendo un gran dominio de este
instrumento tradicional japonés. El
shakuhachi está ligado a la meditación
zen, facilitando la conexión del
intérprete con la naturaleza. La tarde
del concierto fue muy lluviosa;
desde el hall podíamos escuchar el
sonido del agua, que acompañaba al
sonido de la fl auta. El propio músico
explicaba después cómo había adaptado
el ritmo al sonido de la lluvia.
Por otra parte, este músico fascinado
por Oriente respondió con gran
amabilidad las preguntas del público
acerca de la fl auta, así como de la
música que interpretó.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
74

NOTICIAS DEL MUSEO
Pepita Almagro publica “Vidrios antiguos del Museo
Nacional de Artes Decorativas” con la Academia de la Historia
El museo está de enhorabuena ya
que comienzan a salir los catálogos
razonados de sus colecciones,
en este primer caso, gracias al trabajo
de Pepita Almagro y a la generosidad
de la Real Academia de
la Historia, que ha subvencionado
la publicación de Vidrios Antiguos
del Museo Nacional de Artes Decorativas,
firmado por la propia Pepita
en colaboración con Eduardo
Alonso Cereza.
La colección de vidrio antiguo tiene
dos procedencias: la colección Sánchez
Garrigós, con 136 piezas, todas
púnico-romanas; y la colección
Casamar, compuesta por fragmentos
de vidrio islámico. El catálogo,
muy completo, empieza con varios
capítulos dedicados a la historia del
vidrio y a su técnica de fabricación,
para después pasar a estudiar estas
colecciones, explicando su origen
y la tipología y la cronología de las
piezas.
Es importante destacar que la colección
del MNAD permite reconstruir
las historia de la fabricación del
vidrio desde sus orígenes hasta la
actualidad, desde época púnico-romana
hasta la Vanguardia, pasando
por todas las etapas intermedias, tal
y como se resume en dos de las vitrinas
de la sala 3.1.
Esperemos que este precedente sirva
como pistoletazo de salida de una línea
editorial del museo dedicada a dar
a conocer sus colecciones, ahora que,
después de unos años dedicados a
revisar su catalogación como plasmación
de los programas del plan museológico,
empezamos a tener algunos
conjuntos bastante bien estudiados
y puestos al día. Hay otras que esperan
su turno: la colección de cerámica
europea, la de platería, la de cerámica
española, la de abanicos, algunas de
las de tejidos o mobiliario…
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
75

BOLETÍN MNAD
CON DETALLE
76
CON DETALLE
Hacia una nueva web: http://mnartesdecorativas.mcu.es
Bimus ya en la red
Intervención en los fondos documentales de la Fundación
de Gremios
CON DETALLE
Hacia una nueva web: http://mnartesdecorativas.mcu.es
La infinidad de posibilidades
que ofrece Internet, como
nueva vía de comunicación
y de acercamiento a nuevos
públicos, hacen de la remodelación
de la Web del Museo
Nacional de Artes Decorativas
una cuestión de primera
necesidad a abordar en este
momento.
La renovación de la página Web
del Museo Nacional de Artes
Decorativas, va más allá de
unos simples cambios estéticos,
ya que pretendemos una
profunda renovación de contenidos
así como la adopción de
nuevas herramientas que proporcionen
servicios interactivos
(Web 2.0). Todas estas reformas

vendrían a través de la consecución
de un gestor de contenidos propio,
que permitiera la implementación y
control de todos los contenidos subidos
a la Web, mediante el programa
Team Site del Ministerio de Cultura.
Actualmente el museo está embarcado
en un proyecto educativo de
envergadura, Fantasy Design, para
el cual la utilización de los recursos
que ofrece Internet y la web 2.0 en
particular es fundamental, pues uno
de los objetivos que se persigue es
la creación de una red de comunicación
que implique a profesores,
alumnos, diseñadores y museos españoles,
europeos o de otras partes
del mundo, con vistas a enriquecer
la enseñanza del diseño en diversos
ámbitos.
De este modo, y con la intención de
hacer que nuestra Web transmita la
idea de museo como un medio de
comunicación, hemos comenzado el
trabajo de remodelación. Las novedades
visibles en Web en esta primera
fase, fundamentalmente con
la imagen de la pagina y no tanto con
su funcionamiento.
Basándonos en nuestros colores corporativos,
hemos diseñado una nueva
imagen más atractiva y atrayente.
Esta imagen no es estática, variará,
comunicando lo más relevante del
museo en cada momento. La aparición
de un tablón de anuncios en la
parte derecha de la página de inicio
informará de las novedades.
Otros cambios signifi cativos son la
unifi cación de apariencia de todas
las páginas, manteniendo una misma
composición del espacio útil y
visible de pantalla, centrada mediante
marcos y partiendo de una resolución
media de 800 x 600 pixels.
De este modo conseguimos que
el campo interno de la página permanezca
inalterable, mientras que
los marcos superior y laterales se
adaptan a cada pantalla. Todos estos
cambios, junto con la unifi cación de
fuentes y tamaños en todas las páginas,
suponen modernización del
diseño buscando una imagen clara y
unitaria en la línea de la imagen corporativa
del museo.
Respecto al contenido, la estructura
se ha modifi cado con la sustitución
Pantallazos de acceso al Catálogo web.
del apartado “Selección de piezas”
por acceso al Catálogo de Colecciones
del Museo Nacional de Artes
Decorativas. El catálogo muestra
parte de la rica y extensa colección
del museo. En 2004, iniciamos la revisión
del catálogo sistemático, con
un especial énfasis en las coleccio-
CON DETALLE
nes de metalistería y platería, cerámica,
mobiliario, marfi les, tejidos y
diseño contemporáneo. El estudio
del resto de los fondos se incorporará
progresivamente.
Después del ensayo que supuso,
con ocasión del Año Iberoamericano
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
77

de Museos, la “aparición” en la red
de redes de las fi chas de los objetos
de la colección del MNAD relacionadas
con América y Portugal, este
verano pasado hemos dado un “salto”
defi nitivo en esta tarea. A partir
de ahora, a través de las webs tanto
del ministerio como del museo, los
usuarios que lo deseen pueden acceder
a algo más de la mitad de las
fi chas compiladas en el sistema Domus.
Más concretamente, a 13.758
fi chas.
Un pequeño gran paso
Los enlaces son:
http://www.mcu.es/novedades/2009/novedades_Catalogo_Artes_Decorativas.html
http://mnartesdecorativas.mcu.
es/acceso_catalogo.html
Este fue desde el principio uno de los
objetivos fi nales de la implantación
del sistema Domus: poder compartir
en red con los otros museos estatales
y con todos aquellos de otras
titularidades que también hayan incorporado
Domus, si así lo desean,
así como con todos los ciudadanos
interesados –fundamentalmente investigadores
y divulgadores, aunque
no sólo-, el gran volumen de información
atesorado en los museos en torno
a sus colecciones. Que dejara de
ser el “tesoro” mejor guardado, ese
al que sólo los sacerdotes del “templo”
tenían acceso, para convertirse
por fi n en la llave que abra la puerta
a un conocimiento socialmente
compartido sobre el principal capital
de los museos, transformado así en
un verdadero patrimonio común. Se
trata de entrar en una nueva dimensión
de la función social del museo
y del museo como servicio público,
aprovechando además la increíble
proyección geográfi ca que ofrece
este nuevo medio. Un reto que los
museos estatales no podían dejar de
aceptar, so pena de perder defi nitivamente
el tren de la adaptación a
las nuevas realidades sociales.
De hecho, detrás de este “pequeño”
paso se esconde un gran cambio de
mentalidad. Y toda una reorientación
de la misión y los objetivos de los
museos. El estudio y la custodia de
las colecciones -y la custodia de la in-
formación generada por ese estudio-
dejan de ser el objetivo primordial del
museo. Ahora cada vez importa más
qué productos ofrecer a la sociedad
gracias a la reelaboración de esa información
y al aprovechamiento de
esos recursos. Es como si, de este
modo, los museos se hubieran liberado
de un corsé que ya les apretaba
demasiado pero que no se atrevían a
quitarse por miedo al más allá –por
aquello de “lo malo conocido”-, para
descubrir el interés que tiene, incluso
a nivel profesional, ya no digamos
a nivel social, con las satisfacciones
que eso conlleva, el crear un nuevo
medio de comunicación, también en
su vertiente virtual. Un medio en el
que además pueden encontrar nuevos
aliados y generar insospechadas
cadenas de transmisión, utilización y
desarrollo de ese conocimiento. Aligerados
de esta responsabilidad
En realidad, es un proceso que ya
estaba en marcha y del que este
paso es una consecuencia, aunque
también este paso ayuda a impulsar
y consolidar ese proceso. Es un
círculo vicioso “muy sano”. No hay
marcha atrás. Una vez adquirido este
compromiso público, sólo queda seguir
adelante, incorporando nuevos
registros y mejorando los ya accesibles.
Es más, la propia “exposición”
pública de las fi chas se convierte en
una exigencia permanente, además
de que es de esperar una cierta interactividad
con los usuarios, pues nos
harán ver nuestras carencias, nos
pedirán más información y nos exigirán
nuevas prestaciones derivadas
de las posibilidades que se crean
gracias al acceso a esta fuente de
información.
El MNAD, como el resto de los museos
estatales, ha aceptado este reto.
Desde hace dos años, la SGME nos
ha urgido para que organizáramos el
trabajo en esta dirección, para que
no dilatáramos el plazo para dar este
paso. Hasta ahora lo habían dado, con
un número muy variable de fi chas
accesibles y también con bastante
disparidad a la hora de aplicar los criterios
de accesibilidad, como luego
veremos, el Museo del Traje, el MAN,
el Museo de América, el Museo Nacional
de Antropología, el Museo Sorolla,
el Museo Sefardí, el Museo de
Altamira y la Casa de Cervantes, a los
que viene a sumarse el MNAD.
CON DETALLE
Preparación del acceso a
través de la web y objetivos
fi nales del MNAD
Para conseguirlo, las últimas campañas
para la implantación del sistema
Domus, así como parte del trabajo
de los departamentos de Documentación
e Investigación, han estado
enfocadas a la preparación de esa
“aparición” en la web de esta primera
selección de las fi chas. Hemos
revisado la información de inventario
de unos 24.000 registros y la información
catalográfi ca de unos 4.000
de ellos, incluidos aquellos que ya
habían sido reelaborados dentro del
Programa de Investigación; y se han
fotografi ado unos 9.000 objetos.
También se han incorporado numerosas
referencias bibliográfi cas. Las
fi chas que aún no son accesibles
lo son por no tener fotografías, por
incluir una información demasiado
escasa, o por corresponderse con
objetos con números de inventario
duplicados o provisionales. Aún hay
mucho que hacer para que la totalidad
de la colección sea accesible a
través de la web, pero éste es ya un
paso signifi cativo.
De todas formas, no nos hemos
querido quedar en eso. No lo hemos
entendido como una obligación impuesta
desde la concepción del sistema
y de todo el plan de implantación
de Domus, sino que lo hemos
integrado como parte de nuestro
propio plan y de nuestra fi losofía
como servicio público. De hecho, el
museo, a la hora de facilitar el acceso
a la información sobre las colecciones,
no quiere contentarse sólo con
una interfaz de búsqueda general,
que no orienta al usuario y que, para
serle útil, le exige que tenga unos
conocimientos científi cos previos.
Pretende hacer las colecciones aún
más accesibles y de un modo más
signifi cativo. Su objetivo es crear,
aprovechando la reorganización de
la web (de la que hablamos a continuación),
una estructura de clasifi -
cación de las colecciones asociada
además a textos con información de
conjunto y de contexto, a través de
la que llegar de forma más ordenada
a las fi chas. Se trata, en suma, de
favorecer el acceso a través del conocimiento
generado a su vez por el
museo –utilizaríamos a su vez para
ello el resultado de los trabajos del
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
78

Programa de Investigación- y no
sólo a través de la información. Parece
lo mismo, pero no lo es.
Además, el MNAD es de los pocos
museos estatales que ha hecho
“visible” toda la información sobre
catalogación razonada y contextualización
de los objetos. Luz
y taquígrafos. ¿De qué sirve quedarnos
a medias? ¿Vamos a dejar
que sobrevivan resabios de la vieja
mentalidad? ¡Que las fi chas sean
tan útiles cómo puedan serlo! El
MNAD, por tanto, está entre los
que han llegado más lejos en este
sentido, en coherencia, como decíamos
antes, con sus objetivos en
materia de proyección y relevancia
social.
Estos primeros cambios suponen
el inicio de la transformación de la
página Web del Museo Nacional
de Artes Decorativas en la que seguiremos
trabajando con el fi n de
conseguir una nueva Web acorde
a las nuevas necesidades de la
sociedad ofreciendo siempre el
Bimus ya en la red
El 25 de noviembre de 2009 tuvo
lugar la presentación de la Red de
Bibliotecas de Museos (BIMUS), un
ambicioso proyecto que pretende
acercar las bibliotecas de los museos
estatales a la sociedad.
En este marco, la creación y puesta
en marcha del Catálogo Colectivo
de las Bibliotecas de Museos accesible
en línea (http://bimus.mcu.es/)
supone un paso fundamental hacia
la visibilidad de las instituciones integrantes
de la red gracias a la difusión
mundial de sus fondos que permite
Internet.
mejor servicio a todos nuestros”
visitantes online”.
Pretendemos que la renovación
de la página Web se convierta en
un canal de comunicación de doble
dirección. El museo contacta
con el usuario dándole a conocer
su trabajo y el visitante no tiene
la intención de limitarse a recibir
simplemente la información,
sino que quiere interactuar, formando
parte del proceso de comunicación.
Las Web 2.0 permiten una mayor
interacción con el público: fomentando
el diálogo y el intercambio
de opiniones, haciendo la comunicación
más participativa.
Nuestra intención es trabajar en
las nuevas posibilidades que ofrece
actualmente la Web. Estas herramientas
se encuentran escasamente
exploradas y desarrolladas
en los museos españoles. Sin embargo
en el panorama internacional
Antecedentes (1)
La creación de la Red de Bibliotecas
de Museos (BIMUS) tiene su
origen en el Plan de Museos Estatales
2004-2008 de la Subdirección
General de Museos Estatales del
Ministerio de Cultura. Entre sus
objetivos, este plan proyectaba la
mejora de la situación de las bibliotecas
de los museos de gestión
exclusiva del Ministerio de Cultura,
dependientes de la Dirección
General de Bellas Artes y Bienes
Culturales, a partir de la informatización
de sus colecciones.
(1) CHUMILLAS, Rosa, et al. “El proyecto de implantación y puesta en marcha de la Red de Bibliotecas de
Museos Estatales (BIMUS)”. En: IV Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas: BP, Bibliotecas Plurales, Actas
del Congreso celebrado en A Coruña, del 24 al 26 de septiembre de 2008. Madrid, Ministerio de Cultura,
2008. [Texto disponible en: http://www.mcu.es/bibliotecas/docs/MC/CNBP/Estructuras_cooperacion_bibliotecaria.pdf]
CON DETALLE
son varios los museos que las han
utilizado.
Las más relevantes son las Webs
del MOMA www.moma.org, Tate
http://www.tate.org.uk, Hermitage
www.hermitagemuseum.org, Louvre
www.louvre.fr y por supuesto
Victoria and Albert www.vam.ac.uk
Inspirándonos en estos sitios web
y observando la infi nidad de posibilidades
que se ofrecen actualmente
en Internet, siempre en
continuo movimiento y evolución,
iremos trabajando en esta línea.
Al considerar la página Web como
algo más que un lugar donde conseguir
información, y hacer de ella
un canal útil de comunicación,
servirá para acercarnos a nuevos
públicos, público potencial. Acercarnos
a estos públicos y satisfacer
los nuevos servicios que demandan
del museo nos permitirá
a buen seguro alcanzar algunas de
las metas ya planteadas en nuestro
plan museológico.
La Subdirección General de Museos
Estatales llevó a cabo en el año 2005
una evaluación de la situación de las
bibliotecas de los museos de titularidad
estatal. No tardaron en salir
a la luz las carencias históricas del
sector: escasez de recursos, falta de
personal, disparidad de medios entre
las instituciones y diferentes grados
de informatización de las colecciones,
necesidad de normalización
y cooperación, etc.
Sobre esta base, poner en marcha
los engranajes del funcionamiento
de la Red y su catálogo accesible en
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
79

línea supuso un gran esfuerzo de
coordinación y planificación previas.
Se realizaron varias migraciones
de datos, con todos los
problemas e incidencias que ello
genera, además de plantearse la
necesidad de formar al personal y
sentar las bases de una cooperación
futura.
Sin embargo, el resultado fi nal ha
merecido la pena, teniendo además
en cuenta que esto es solo el principio
de un proyecto que todavía
tiene que desarrollar otras muchas
vertientes, abriendo nuevos caminos
y estableciendo nuevas metas y
objetivos.
Red de Bibliotecas de Museos (BI-
MUS)
Actualmente, forman parte de la Red
de Bibliotecas de Museos (BIMUS):
- Museo Arqueológico Nacional. Madrid
- Museo Casa de Cervantes. Valladolid
- Museo Cerralbo. Madrid
- Museo Nacional Colegio de San
Gregorio. Valladolid
- Museo de América. Madrid
- Museo del Greco. Toledo
- Museo del Romanticismo. Madrid
- Museo del Traje. Centro de Investigación
del Patrimonio Etnológico.
Madrid
- Museo Nacional de Antropología.
Madrid
- Museo Nacional de Arqueología
Subacuática. ARQUA. Cartagena
(Murcia)
- Museo Nacional de Arte Romano.
Mérida
- Museo Nacional de Artes Decorativas.
Madrid
- Museo Nacional de Cerámica y
Artes Suntuarias “González Martí”.
Valencia
- Museo Nacional de Reproducciones
Artísticas. Madrid
- Museo Nacional del Teatro. Almagro
(Ciudad Real)
- Museo Nacional y Centro de Investigación
de Altamira. Santillana del
Mar (Cantabria)
- Museo Sefardí. Toledo
- Museo Sorolla. Madrid
La constitución de una Red es una
CON DETALLE
fórmula de cooperación bastante
utilizada y muy bien valorada que
cuenta ya con una larga trayectoria
y desarrollo en el mundo de la biblioteconomía.
En líneas generales,
una red permite aunar esfuerzos en
pos de un objetivo común, compartir
recursos y racionalizar el trabajo,
así como facilitar el préstamo interbibliotecario
y el intercambio de información.
Como recoge la Comisión Nacional
de Bibliotecas de Estados Unidos:
“…ninguna biblioteca puede afrontar
los gastos que suponen la adquisición
y puesta en circulación de todos
los libros, revistas, microformas, datos
automatizados, materiales audiovisuales
y demás información necesaria
para satisfacer tanto al usuario
altamente especializado como al lector
medio que busca afanosamente
los conocimientos necesarios para
estar al día en relación con las exigencias
del mundo actual. Por ello,
es imprescindible la colaboración entre
bibliotecas de todo tipo.”
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
80

Desde el Ministerio de Cultura
(http://bimus.mcu.es/) se resumen
así los objetivos que persigue:
“Entre los objetivos de la Red de
Bibliotecas de Museos (BIMUS) se
encuentra la mejora y optimización
de los recursos materiales y humanos
de las bibliotecas, partiendo de
un sistema común de gestión informatizada
[AbsysNet]. Se pretende
conseguir un cambio en los procesos
de trabajo, fomentando la cooperación
a través del uso de herramientas
como el Catálogo Colectivo,
y desarrollando políticas y servicios
bibliotecarios comunes, como la adquisición
cooperativa o el préstamo
interbibliotecario.”
Por tanto, la constitución de la Red
no se agota en la presencia web de
su catálogo colectivo, sino que se
contempla la formación de grupos
de trabajo que permitan distribuir
tareas, todavía pendientes, como
realizar procedimientos para normalizar
el préstamo intercentros,
el intercambio institucional o las
donaciones, agilizar el préstamo interbibliotecario,
establecer criterios
para una adquisición cooperativa
de recursos electrónicos que maximice
el aprovechamiento de los recursos
económicos, depurar la base
de datos bibliográfi ca y establecer
criterios de catalogación conjuntos
–algo en lo que se está trabajando
ya- así como desarrollar una catalogación
compartida basada en el
formato MARC y en el protocolo de
recuperación de información z39.50,
conseguir un único carné de usuario
válido para todas las bibliotecas de la
red, establecer pautas para la formación
continua del personal, organizar
encuentros, jornadas o congresos
donde se intercambien experiencias
y se presenten nuevos proyectos o
se comenten soluciones particulares
a problemas generales, realizar
intercambios profesionales o visitas
que permitan conocer la situación de
otras bibliotecas, etc. Como vemos,
el abanico de posibilidades es enorme.
La función fundamental de la biblioteca
de un museo, forme o no parte de
una red, es la de apoyar las labores
profesionales y de investigación de
la institución, así como dar soporte
documental al estudio e interpretación
de las piezas que componen las
distintas colecciones museográfi cas.
Todo esto dentro, como hemos visto,
de una corriente creciente en el mundo
de la cultura en general y en el de
las bibliotecas en particular –al margen
de tipologías– de difusión y apertura
máxima al exterior fomentando
el servicio público a los ciudadanos.
Por tanto, la mejora del trabajo interno,
el impulso de la cooperación institucional
y el fomento de la máxima
difusión del fondo reciben un espaldarazo
necesario gracias a las posibilidades
que ofrece el Catálogo Colectivo
de Bibliotecas de Museos.
Catálogo Colectivo de Bibliotecas
de Museos (http://bimus.
mcu.es)
El acceso en línea al Catálogo Colectivo
de Bibliotecas de Museos es
la manifestación lógica y necesaria
de los servicios que debe ofrecer la
Red de Museos. Esta herramienta
permite la consulta en castellano,
gallego, catalán, euskera e inglés de
los fondos de la biblioteca del Museo
Nacional del Teatro, dependiente
del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), y
de las 17 bibliotecas pertenecientes
a los museos de titularidad estatal y
gestión directa del Ministerio de Cultura
mencionados arriba. Asimismo,
la búsqueda puede fi ltrarse, posibilitando
la localización de documentos
en cada uno de los museos de manera
individualizada.
El catálogo permite localizar recursos
y documentos mediante los siguientes
tipos de búsqueda:
- Simple
Interfaz de búsqueda del Catálogo Colectivo de Bibliotecas de Museos.
Interfaz de búsqueda.
CON DETALLE
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
81

- Avanzada: permite buscar por autor,
título, materia, editorial, año de publicación,
tipo de documento, etc.
- Hemeroteca: para buscar revistas
y artículos.
- Fondo antiguo: para buscar documentos
anteriores a 1.959.
- Nuevas adquisiciones: para buscar
cualquier tipo de documento adquirido
durante los últimos tres meses,
los últimos quince días o la última
semana.
- Bibliografías recomendadas: servicio
opcional, no creado todavía por todas
las bibliotecas, para consultar las
bibliografías que éstas recomiendan.
De entre los resultados de la bús-
queda, pueden marcarse aquellos
que se consideren pertinentes y enviarse
a un correo electrónico o guardarse
en forma de fi chero.
A través de enlaces externos pueden
consultarse los catálogos de
otras bibliotecas de museos, nacionales
e internacionales, no integrados
en la Red, como la Fundación
Antoni Tapies, Guggenheim Bilbao,
Instituto del Patrimonio Cultural de
España, Instituto Valenciano de Arte
Moderno, Museo Nacional del Prado,
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Museo Nacional de Arte
de Cataluña, Real Academia de Be-
Acceso a la copia digital de El doncel de Don Enrique el doliente, documento del
Museo del Romanticismo digitalizado y accesible desde la Biblioteca Virtual del
Patrimonio Bibliográfi co.
CON DETALLE
llas Artes de San Fernando o, en el
plano internacional, The Museum of
Modern Art (MoMA), The Metropolitan
Museum of Art, Natural History
Museum (London), Musée du Louvre
o el Victoria & Albert Museum
entre otros.
También existe un acceso directo
que permite consultar recursos externos
como, por ejemplo, Dialnet.
Las bibliotecas integradas en la Red,
tanto por su bagaje histórico como
por su nivel de especialización, albergan
una variada tipología de documentos
entre los que se pueden
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
82

encontrar auténticos tesoros bibliográfi
cos por su antigüedad, rareza e
interés para el estudio de la museología,
la historia del arte, la arqueología,
la antropología o las artes
decorativas, entre otras disciplinas.
El catálogo permite acceder a cerca
de 260.000 registros pertenecientes
a las bibliotecas participantes y
abarca un amplio período histórico
Intervención en los fondos documentales
de la Fundación de Gremios
Estado inicial de los fondos en los almacenes del Museo del Traje.
Dentro del proceso de inventariado
y control de los fondos documentales
del museo, el Departamento de
Documentación, con el apoyo del
Equipo Domus, ha realizado entre
los meses de junio y julio una intervención
en el archivo de la Fundación
de Gremios, perteneciente al MNAD
pero depositado en los almacenes
del Museo del Traje.
La documentación estaba guardada
tal y como llegó de la fundación. La
mayoría de los documentos estaba
alojada en cajas cuadrangulares de
cartón de embalaje. También había
una gran cantidad de plantillas y
bocetos enrollados, en parte colocados
verticalmente en cajas altas
que va desde el siglo XVI a la actualidad.
No hay que olvidar que también
se posibilita el acceso a otros recursos.
Es el caso de los fondos
digitalizados por las distintas instituciones,
disponibles en la Biblioteca
Virtual de Patrimonio Bibliográfico
(http://bvpb.mcu.es/) y
y en parte atados con cuerda, depositados
sobre las cajas. Y por último
también diversos paquetes cubiertos
con papel de embalaje, plástico
de burbujas y precinto que contenían
documentación y diseños de
diversa índole y formato: acuarelas,
dibujos sobre tela, sobre tabla, etc.
Los fondos estaban situados sobre
unas planchas de madera. Y todo
estaba parcialmente cubierto por un
plástico transparente.
La disposición física de la propia
documentación nos marcó el procedimiento
de trabajo, comenzando
primero a inventariar el contenido de
las cajas de cartón. Casi todas las
cajas tenían un número escrito en
CON DETALLE
en la Biblioteca Virtual de Prensa
Histórica (http://prensahistorica.
mcu.es/), así como contenidos
electrónicos de interés común,
como bases de datos externas en
red, repositorios institucionales y
otros recursos de Internet. Todo
ello permitirá el desarrollo de una
auténtica Biblioteca Digital en continuo
crecimiento.
los laterales, que fue asignado por el
personal del MNAD en una intervención
anterior. Este número estaba
compuesto por una cifra seguida por
las siglas “MNAD/FG”. No obstante,
alguna caja carecía de esa numeración.
Ante esta situación, a las cajas
se les fue asignando un número currens
según se iban trasladando a
las áreas de trabajo que instalamos
con tableros que nos proporcionó el
Museo del Traje. En dichas áreas, se
distribuyeron equipos formados por
dos personas para ir tratando la documentación.
Dado el estado de las
cajas, antes de su apertura se tuvo
que aspirar toda la suciedad que las
cubría. Hecho esto, se pudo extraer
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
83

CON DETALLE
la documentación, aunque en ocasiones
(por rotura de la caja o del precinto,
o por mojaduras) la documentación
tenía polvo, suciedad u hongos,
por lo que fue necesario limpiarla
manualmente con trapos o bayetas
anti-estáticas (o aspirarla con fi ltro,
según el caso). Cada documento o
expediente, ya limpio, se ubicaba en
bateas de transporte (que nos había
proporcionado el Departamento de
Conservación). Simultáneamente,
se realizaba un inventario somero y
se anotaba una signatura en cada
uno de los documentos (en ocasiones,
en grupos de ellos) a efectos de
identifi cación posterior.
La numeración de las bateas se ha
realizado con numeración arábiga
consecutiva, identifi cándose cada
batea en, al menos, dos de sus caras
mediante una etiqueta pegada con
el número de la batea. La relación
de bateas en las que se ha instalado
la documentación y su equivalencia
con las cajas (tanto la caja de origen
como la caja asignada para determinar
la signatura) se anotó en una lista
que controlaba la jefa de equipo
de Domus, para evitar duplicidades.
Dicho control se centralizó para la
asignación de número currens a las
cajas. Se controló, igualmente, la
asignación de bateas y cajas a cada
equipo de trabajo.
Dado que la instalación provisional
se realizaba en bateas de formato
A1, se eligió esta unidad como referencia
topográfi ca. Cada anotación
del inventario está siempre precedida
del número de batea donde se
instaló la documentación. El código
del inventario se asignó como signatura
del documento para diferenciar,
dentro de una batea, la documentación
proveniente de una caja de la
de las demás (en una batea cabían
dos o tres cajas). Contenía el número
currens asignado a cada caja (con
la observación del número de caja
“original”), seguido de un número
currens asignado a cada documento
en cada caja (la numeración se
reiniciaba al cambiar de caja). Para
distinguir unas partes de la signatura
de las otras se usaron letras convencionales.
La signatura quedaba
así: “C.1, D.1”.
• Una primera cifra indicativa de la
caja de procedencia, precedida de
“C” (caja).
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
84

Identifi cación y limpieza de documentación.
Aspirado del polvo en los documentos.
CON DETALLE
• Una segunda cifra indicativa del orden
dentro de la caja, precedida por
“D” (documento).
A efectos del inventario, y a expensas
de una intervención posterior
más detallada, por documento se
consideró cada una de las agrupaciones
documentales que se sacaban
de las cajas, ya fuera una carpeta de
cartón, documento encuadernado
o bloc de anillas. En el caso de las
fi chas, se consideró como tales las
hojas sueltas. En muchos casos, las
carpetas de cartón contenían subcarpetas,
generalmente referidas al mismo
trámite o asunto, por ello se consideró
como un documento único.
Cuando el contenido de una caja no
era documentalmente coherente se
intentaba agrupar la documentación
con otra similar que iba apareciendo
a otro equipo (ambos equipos anotaban
la procedencia en sus tablas). Se
procuró no dividir la documentación
de una caja en dos bateas para facilitar
el control.
La tipología de los fondos es muy
diversa, desde facturas, albaranes y
pedidos, hasta fi chas y fotografías de
los muebles, las cerámicas, las porcelanas,
los tejidos o las alfombras
que fabricaban los talleres de la fundación,
pasando por proyectos, modelos,
plantillas, láminas y acuarelas
de diversos tipos de bienes muebles
y espacios que se diseñaban en la
institución, o recortes de prensa en
los que se la cita o se hace referencia
a los trabajos en ella realizados, o
revistas y catálogos de la fundación,
o muestrarios textiles, o informes de
restauración, o libros de cuentas…
Conforme se despejaba la zona de
cajas se pudo acceder a la documentación
que estaba agrupada en
paquetes envueltos en papel o plástico
de embalaje que contenían, en
su mayoría, dibujos a la acuarela, con
diseños de decoración. Dichos diseños
se signaturaron individualmente,
se colocaron en bateas y, posteriormente,
se colocaron en dos planeros
que el Departamento de Conservación
nos había proporcionado a tal
efecto.
En el caso de los modelos que estaban
doblados varias veces, se
comenzó desplegándolos para limpiarlos
totalmente abiertos; sin em-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
85

argo, debido a su gran formato y al
poco tiempo del que disponíamos,
fi nalmente se optó por limpiarlos exteriormente
puesto que es en dónde
se concentraba la mayor parte de la
suciedad. Cabe señalar también que
el último día, ante la imposibilidad de
terminar con el inventario a falta de
cinco cajas que contenían modelos,
se tomó la decisión de limpiarlos y
contabilizarlos sin llegar a signaturarlos.
De este modo, pudimos terminar
de hacer el inventario del fondo,
dejando anotada la batea cuya documentación
tenía signatura.
Del mismo modo, en el caso de las
fi chas, debido al elevado volumen de
las mismas y a que todas contaban
con un número de identifi cación, se
Infección por hongos a causa de la humedad.
tomó la determinación de contarlas
sin asignarles una signatura y anotarlas
en el inventario con la caja de
la que procedían. Igualmente, los
rollos fueron contabilizados en la
medida que era posible, dadas las
malas condiciones de conservación
debido a las inundaciones que ha
sufrido la zona en la que hasta entonces
se ubicaba el archivo dentro
del garaje del Museo del Traje. Esto
ha provocado graves problemas de
hongos y de humedad en parte de la
documentación.
Por lo que respecta al contenido
del inventario, se tomaron los datos
básicos de cada documento,
una breve descripción del contenido
(pedidos, facturas, etc.), se indicó si
CON DETALLE
contenía fotografías (contabilización
de las mismas), muestras textiles,
etc. Además, se consignaron las
inscripciones o anotaciones especialmente
relevantes que pudieran
contener. En el caso de los modelos
y proyectos, se tomó la numeración
propia escrita en el exterior, que en
algún caso coincide con el número
las plantillas que hemos localizado,
lo que permitirá interrelacionar diversos
conjuntos documentales.
Los libros, revistas y catálogos que
pudieran tener interés para ser trasladados
a la biblioteca del MNAD
fueron apartados en bateas identifi
cadas con su correspondiente
numeración y anotadas en la tabla
de control como “Biblioteca”. Del
mismo modo, los álbumes de fotografías
que no estaban asociados a
ningún expediente fueron separados
en otra batea numerada y consignada
como “Museo”. No obstante, debido
al gran volumen de documentación
apartada, se optó por dejar allí
las bateas hasta que se realice otra
intervención sobre el fondo. En todo
caso, cada uno de los documentos
apartados fue signaturado en función
de su caja de origen, reseñando
la caja de la que venía.
Tras la limpieza, siglado, inventariado
y colocación de la documentación en
sus bateas y apilado de las mismas
sobre palés de madera, se procedió
a su traslado con la ayuda de un torillo
facilitado por el Museo del Traje.
Se llevaron a la Jaula 3, ubicación
asignada por la entidad depositaria
para las piezas del MNAD y que se
encuentra dentro del mismo garaje.
Una vez en dicha ubicación las bateas
fueron distribuidas del mejor
modo posible a lo largo de uno de
los extremos de la jaula, apartándose
las dos bateas que contenían documentos
infectados por hongos.
Las acuarelas se extrajeron de las bateas
y se instalaron en dos planeros
montados en la jaula para tal efecto.
El objetivo es que se conserven en
las mejores condiciones de humedad
y temperatura que sea posible dado
su importante valor documental. Una
vez reubicadas todas las bateas, se
cubrieron con tela de algodón descrudado
para, en la medida de lo posible,
tratar de preservar la documentación
del polvo que se va acumulando. En
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
86

Transporte de las bateas hacia la Jaula 3.
Instalación provisional de los fondos en la Jaula 3.
el caso de las cajas verticales con
rollos, se cubrieron con espuma de
polietileno también para tratar de minimizar
el efecto del polvo.
Posteriormente se ha realizado la
unifi cación de toda la información
del inventario a una tabla que será
volcada a una base de datos, lo que
permitirá tener una contabilización
bastante exacta de la cantidad y la tipología
documental que compone el
archivo de la Fundación de Gremios.
Como cifras resultantes de la intervención
tenemos las siguientes:
Unidades de instalación: 100
bateas y 2 planeros
Unidades de descripción: 11.406
unidades documentales simples y
compuestas. De las cuales:
-1.749 acuarelas con decoración de
estancias
- 573 rollos con bocetos y plantillas
- 8 paquetes de rollos embalados sin
cuantifi car
- 55 muestras de telas y papeles pintados
- 6850 modelos y dibujos
- 987 cartones (parciales) para alfombras,
relacionados con:
- 418 fi chas de alfombras en
un fi chero y
- 1321 fi chas de alfombras
en otro
Como unidades documentales
se han cuantifi cado conjuntos de fi -
chas de modelos y pedidos que suman
6700 unidades.
Como se puede ver en las fotos,
se ha limpiado completamente el
garaje y se ha reinstalado la documentación.
No obstante, queda por
CON DETALLE
afrontar una serie de procesos y solucionar
problemas intrínsecos a la
documentación, su instalación y sus
procesos descriptivos para hacerla
accesible.
Aunque sería urgente la instalación
de los rollos que permanecen en
cajas de cartón, dada su naturaleza
efímera se solicitará la autorización
para destruirlos a la Comisión Superior
Califi cadora de Documentos
Administrativos, justifi cándose tras
el estudio de todo el conjunto documental
y seleccionándose ejemplares
signifi cativos para su conservación
defi nitiva. Es más urgente el
tratamiento de todas las fotografías
incluidas en los expedientes, estabilizando
su ambiente tras instalarlas
en cajas y, en la medida de lo posible,
obtener imágenes de respaldo
que palien el inevitable deterioro de
los soportes fotográfi cos contemporáneos.
Las bateas de transporte
donde se han instalado no dejan
de ser una solución temporal que
puede afectar a la estabilidad de los
documentos en épocas de intenso
calor y elevada humedad relativa del
ambiente. Paralelamente habrá que
afrontar un proceso de limpieza y
estabilización de los materiales ya
contaminados con hongos que igualmente
serán digitalizados para evitar
la pérdida de información.
Aparte de los tratamientos de instalación
para asegurar la conservación física
de los documentos, se impone un detallado
estudio de las fi chas y la documentación
administrativa que permita comprender
la naturaleza de las actividades
de la fundación así como su producción
industrial. Un reto para el futuro.
Ana Cabrera, María Izquierdo
y Luis Megino
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
87

BOLETÍN MNAD
GABINETE DE CURIOSIDADES
88
PIEZAS DEL MES
Alvar Aalto. A nuestra medida
La lana, un material con mucha historia
Urushi: investigación y conservación de una técnica milenaria
LO QUE LA COLECCIÓN ESCONDE
Mecánica y lujo de bolsillo
Un retrato de Matteo Sassano
JOYAS DE LA BIBLIO
Voyage pittoresque et historique de l’Espagne de Alexandre
de Laborde
La Real Armería en nuestra biblioteca
EL MNAD HACE HISTORIA (II)
El siglo XIX y el Museo Nacional de Artes Decorativas: De
los orígenes a la perspectiva actual (cuarta y última parte).
PIEZAS DEL MES
Alvar Aalto. A nuestra medida
Alvar Aalto (1898-1976), destacado
arquitecto y diseñador fi nlandés, fue
uno de los más importantes del siglo
XX gracias a sus ideas renovadoras.
Es considerado uno de los maestros
del diseño en el que el hombre es el
centro y medida de sus proyectos
con el fi n de crear un ambiente más
confortable y funcional. Para sus diseños,
siempre tuvo en cuenta el entorno
y el paisaje porque buscaba la
armonía con la naturaleza. Además,
valoraba la decoración de interiores
como extensión de la arquitectura
porque consideraba la obra como un
todo.
Su primeros diseños datan de la
década de los veinte, pero después
de una etapa de formación clasicista
(silla de la casa de estudiantes
Hämaläis Osakunta), evolucionará

hacia el funcionalismo en la década
de los treinta, fruto de sus viajes y
contactos con artistas de vanguardia
(silla de dormitorio).
Sin embargo, pronto se separará de
esta corriente en busca de diseños
más humanos, con formas orgánicas
y sinuosas en los que la madera
aportará una calidez que el metal
no consigue, e iniciará una serie de
investigaciones sobre el curvado de
la madera. Como piezas emblemáticas
de este periodo, la silla para el
sanatorio Paimio, de asiento inclinado
para mejorar la respiración de los
enfermos; el taburete de la biblioteca
Viipuri; y la silla apilable.
Con el fi n de producir y distribuir sus
productos, crea en 1935 la empresa
ARTEK. Sus diseños serán producidos
mediante la estandarización o
fabricación fl exible. Fruto de este interés
por la industrialización surgen
una serie de soportes como la llamada
“L Leg”, que evolucionará a otros
esquemas como la “Y Leg” en los
años 40 o la “X Leg” de los 50.
Para compensar la falta de luz en su país,
realizó diseños de iluminación. En ellos,
busca crear atmósferas dirigiendo la luz.
Los ejemplos más destacados son la
Hand Grenade, la lámpara Beehive con
forma de panal o la lámpara Bilberry diseñada
para la Maison Carré.
La lana, un material con mucha historia
Las fi bras naturales textiles se dividen
en dos grandes grupos, las de
procedencia vegetal o celulósicas
como el lino, el cañamo o el ramio y
las de procedencia animal o proteínicas
como la lana y la seda. La lana es
una de las cuatro fi bras textiles utilizadas
desde antiguo.
En el caso de la lana, además hay que
diferenciar la procedencia distinta de
cada tipo, así se puede distinguir entre
lana de alpaca o vicuña, lana de
cachemira, etc. y la lana de oveja, que
es la que se utiliza habitualmente.
Todos los tipos de lana están compuestos
de la misma materia, la queratina,
una proteina que también existe en las
uñas, pelo, plumas, cuernos y pezuñas
de mamíferos y otros vertebrados. La
queratina forma escamas (fi g. 1), que
se solapan unas a otras, produciendo
una superfi cie que resiste a los cambios
térmicos. Varias son las características
que hacen de lana una fi bra versátil
y con unas propiedades únicas:
- su resistencia a los cambios térmicos:
así protege de igual manera contra
frío y el calor
- su capacidad higroscópica: absorbe
hasta un 40% de su peso en agua, y
sigue estando seca al tacto. Al evaporarse,
la humedad de sus fi bras libera
calor, por lo que es una fi bra óptima
por su resistencia a la humedad
GABINETE DE CURIOSIDADES
Otro ámbito de su diseño fueron
las piezas de cristal como el Jarrón
Savoy, que causó gran revuelo en el
Pabellón de la Exposición Universal
de París de 1937 por su diseño asimétrico
y curvo, su superfi cie irregular
y su forma orgánica.
A través de esta selección de piezas
de mobiliario, iluminación y cristal,
se demuestra cómo los diseños de
Alvar Aalto siguen vigentes por su
modernidad y actualidad, tanto por
sus aspectos formales, como por su
adecuación a las necesidades sociales.
Tania Mamolar Nevado
- su buena resistencia a la tracción y
su gran elasticidad: es una fi bra que
no se deforma fácilmente, y tampoco
se arruga con facilidad.
Para obtener los hilos de lana, hay un
proceso que empieza por el esquileo
de las ovejas, para después lavar los
vellones de lana y quitar la capa de
sebo (se trata de lanolina y suciedad).
Una vez limpia se peina, se carda y
fi nalmente se hila.
La mejor oveja para la producción de
lana es la oveja merina: su origen está
en las ovejas traídas por los árabes a la
Península Iberica y fue monopolio del
Reino de Castilla hasta fi nales del siglo
XVIII, cuando se exportaron a Austra-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
89

lia. Actualmente, las mayores cabañas
de ovejas merinas del mundo están
en Australia y Nueva Zelanda.
El valor de la lana como materia prima
fue tan grande durante la Edad
Media que se la conocía como el
oro blanco. En el caso de España,
su comercio con el Norte de Europa
(Flandes e Inglaterra) fue tan importante
que se creó una institución, la
Mesta, con importantes prebendas,
para apoyarla.
Como modelos de los distintos tejidos
que se pueden hacer con lana
GABINETE DE CURIOSIDADES
en el MNAD podemos analizar alfombras,
tapices y distintos tipos de
telas, tanto de época antigua (los tejidos
coptos) como moderna.
Ana Cabrera Lafuente
Urushi: investigación y conservación de una técnica milenaria
El qi o laca china que estamos acostumbrados
a ver en cajas, cuencos y
muebles de lujo es también la materia
con la que están realizadas las
esculturas que mostramos este mes.
Las dos piezas, casi idénticas, representan
a niños peinados con dos pequeños
moños en lo alto de la cabeza
afeitada. Visten un traje cruzado atado
a la cintura con un cordón rojo sobre
unos pantalones anchos. Pertenecen
a la dinastía Qing, lla última de las dinastías
imperiales chinas que concluyó
en 1912 como consecuencia del
establecimiento de la República de
China. Posiblemente son del fi nal del
período, en torno a 1850.
El uso que se hizo de estas esculturas
tuvo un carácter doméstico: se
colocaban sobre pequeños altares
en las casas destinados a ofrendas
rituales asociadas con los buenos augurios.
De hecho, ambos, conservan
en el interior, ocultas en un cajeado
realizado en la madera, cinco monedas
que sólo son visibles mediante
radiografía.
La restauración ha permitido no
sólo descubrir estos secretos sino
también acercarnos a una técnica
de ejecución muy diferente a la que
están acostumbrados los ojos y la
sensibilidad occidentales: los atuendos
azules de textura matizada y rugosa
contrastan con las superfi cies
circulares doradas y brillantes decoradas
con hilo en relieve también
dorado y adornadas con pequeños
espejos circulares adheridos en
la parte central. En la cabeza, la
cara brillante y rojiza contrasta con
el verde del cráneo rapado y el peinado
mate, de color negro azulado
enrollado en pequeños moños. Estos
moños no están tallados a partir
del bloque macizo de madera, sino
modelados con una pasta de serrín
pegada a él. Esta pasta, algo insólito
en la escultura occidental, se emplea
en la oriental para completar
detalles de especial relieve o bordes
que se quieren relevar o redondear.
Los problemas de conservación
que plantean estos materiales tienen
que ver con su diferente comportamiento
mecánico respecto a la
madera. La diferente respuesta de
ésta última y el serrín respecto a los
cambios de humedad provoca grietas
y separación entre los dos ele-
mentos. A consecuencia de esto,
muchos detalles se han perdido,
como las manos de las fi guras, las
cuales estaban talladas a parte.
Pero sin duda una de los aspectos
más interesantes de las esculturas
es que las capas de color se hayan
realizado empleando la laca. Su uso,
aunque posteriormente extendido a
Japón, Taiwan y Corea, es original
de China. El primer ejemplo conocido
se remonta al período neolítico
en objetos cotidianos y mobiliario.
Su utilización no es sencilla y su
aplicación requiere una habilidad y
una experiencia que han hecho de
los grandes lacadores patrimonio
vivo. La laca ya extraída del árbol y
elaborada (qiqì) se emplea ya sea
mezclada con oro en polvo, como
medio para extender el pigmento
seco sobre una capa mordiente, ya
sea como aglutinante de capas brillantes.
Las calidades son infi nitas,
según el tipo de laca empleado, y
las posibilidades decorativas tan variadas
como larga es la tradición de
la escultura china.
Cristina Morilla Chinchilla
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
90

LO QUE LA COLECCIÓN ESCONDE
Mecánica y lujo de bolsillo
Introducción
y consideraciones generales
Desde mediados del siglo XVI, época
a la que pertenecen los primeros
ejemplares, los relojes portativos
han sido considerados objetos de
precisión relacionados con el mundo
artístico, ya que en su ejecución
se conjugaron disciplinas aplicadas
con delicada técnica para conseguir
resultados bellos y acordes
con la estética de cada momento.
All menos así ocurrió hasta el tercer
cuarto del siglo XIX.
Entre las colecciones del MNAD
se conserva una considerable
muestra de relojes de bolsillo
que se halla en proceso de estudio;
de diferentes procedencias,
los ejemplos suizos son los que
predominan cuantitativamente. Si
bien las características de la colección
no permiten hacer un seguimiento
completo de la historia,
la evolución y el desarrollo de esta
compleja disciplina, sí se pueden
destacar algunas piezas de gran
interés, elaboradas con la tecnología
y los gustos estéticos más frecuentes
de cada momento en sus
distintos centros de procedencia.
GABINETE DE CURIOSIDADES
Reloj con autómatas. Anónimo suizo, hacia 1820. (Inv. 19484)
Las primeras noticias documentadas
sobre tecnología relacionada
con los relojes portátiles se reconocen
entre 1480 y 1500, momento
en que en Italia se ideó un muelle
en espiral que, aplicado a las necesidades
del mecanismo, ejerciera
la fuerza motriz necesaria para
el funcionamiento de la máquina,
un acumulador de energía cinética
que sustituía los sistemas de cuerdas
con grandes pesas y péndulos
que controlaban la distribución de
la energía y la frecuencia de oscilación.
Los primeros ejemplos de
este mecanismo iban montados en
piezas que, si bien eran fácilmente
transportables dado su reducido
tamaño, por su formato y dimensiones,
eran relojes cuya ubicación
más adecuada era la superfi cie de
una mesa; este gesto suponía en
sí un cambio importante en las circunstancias
de los relojes mecánicos
de uso doméstico y personal,
quedando liberados de los muros
y paredes de las viviendas a las
cuales habían estado asociados
desde sus inicios. Tal es el caso
del ejemplo que se supone el reloj
más antiguo conservado con sistema
de muelle en espiral, una pieza
montada para el rey de Polonia por
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
91

el relojero Jacob “el checo”, datado
por inscripción en 1525.
En cualquier caso, la importancia de
éste y otros ejemplares semejantes
de la misma época radica en el establecimiento
de un punto de partida
respecto a la moda de los formatos
reducidos, una puerta a las posibilidades
de mejora inspiradas por el
desarrollo tecnológico. Los pocos
ejemplos y la documentación que
se conserva demuestran que en los
primeros tiempos la fabricación de
estos primeros “relojes pequeños”
se dio principalmente en Italia, para
pasar más tarde a Alemania y de ahí
a Francia, a Suiza y a Inglaterra. Estos
primeros relojes, denominados de
tambor por la forma de su carcasa,
son ejemplos paradigmáticos ya que
suponen el germen de lo que serán
los relojes tanto de consola como de
bolsillo. Sobre los de consola, estos
mecanismos más compactos fueron
rápidamente aplicados sustituyendo
las aparatosas maquinarias de pesas
que aún fueron empleadas desde la
Baja Edad Media hasta mediados del
siglo XVI.
Con la caída del Antiguo Régimen y
el desarrollo de los sistemas de producción
industriales del mediados
del siglo XVIII, fue perdiéndose el
taller tradicional del maestro relojero
montador para pasar primero a las
pequeñas cadenas de montaje y, ya
en el segundo tercio del 800, a los
procesos de especialización en los
que las factorías empleaban obreros
destinados a fabricar o montar partes
determinadas de cada reloj. Estos
procesos descentralizaron los procedimientos
tradicionales, generaron
gran cantidad de puestos de trabajo,
determinaron núcleos de población
y comarcas alemanas y, sobre todo,
suizas específi camente destinadas a
la producción de relojes.
La relojería fue desde siempre un
importante banco de pruebas para
la experimentación y el desarrollo
de los sistemas mecanizados; las
limitaciones propias de esta disciplina,
condicionada principalmente
por el escaso volumen de energía
que el tamaño del formato requiere
y posibilita, las mejoras en la mecánica,
la resistencia de los materiales
y su alterabilidad, evolucionaron
para proporcionar la mayor precisión
posible. Este nivel de desarrollo ralentizado
durante las primeras épocas
se acentuó considerablemente
desde 1750 con la incorporación
de innovaciones técnicas que minimizaron
los puntos de fricción optimizando
el uso de la energía con
sistemas de escape cada vez más
fi ables. Todo esto, unido a la constante
intención de reducir las dimensiones
de las piezas, convertía
GABINETE DE CURIOSIDADES
Reloj portatil de mesa. Anónimo alemán, hacia. 1580.
a los relojes de bolsillo en pequeños
ingenios al servicio, en principio,
de las clases privilegiadas y con el
tiempo, al de la práctica mayoría de
las clases urbanas y populares con
un mínimo de poder adquisitivo.
Como objeto artístico, las posibilidades
“espaciales” que permitían la
aplicación de técnicas artísticas en
los relojes, por sus características
especiales, eran la caja, la esfera y
la tapa del calibre o platina. Esta circunstancia
se mantuvo desde el siglo
XVI hasta el siglo XX. Sobre todo
durante la Edad Moderna, las tapas
de las piezas acogieron abundante
decoración cincelada, repujada y esmaltada
en la que se presentaban las
vías estéticas más a la moda en cada
momento. Durante el siglo XIX, con
la masifi cación de los ejemplares,
sus características externas dejaron
gradualmente de identifi car la época
del reloj con la corriente estética del
momento, retomando principalmente
elementos decorativos del siglo
XVIII, más ampulosos y efectistas.
El desarrollo
de la relojería portativa
desde sus inicios hasta el siglo XIX
Con los datos disponibles en la actualidad,
no se puede afi rmar que,
como tal, el reloj de bolsillo existiese
durante el primer cuarto del siglo
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
92

XVI, dado que los ejemplos más antiguos
catalogados hasta el momento
son ejemplares alemanes de en
torno a 1550 y franceses de 1560.
Se tienen noticias sobre el sistema
y la aplicación de los primeros muelles
reales o similares ya a fi nales del
siglo XV en Italia, pero nada se sabe
de la construcción de piezas con tamaño
tan reducido.
Los primeros ejemplares en los que
se reconoce segregado el reloj de
bolsillo del resto de las modalidades
de la relojería fueron los relojes
esféricos, con una maquinaria aún
bastante voluminosa que no permitía
a la carcasa adoptar otra forma
que no fuese una bola. Estas piezas,
normalmente montadas en cajas de
latón cinceladas, durante bastante
tiempo eran denominados “huevos
de Nuremberg”, aunque también se
produjeron en Francia. Los ejemplos
que de este tipo se conservan en
las colecciones españolas son muy
escasos, a penas media docena de
ejemplares custodiados todos en
colecciones privadas de acceso altamente
restringido.
Tras la guerra de los treinta años
(1618-1648), la adelantada industria
relojera alemana pasó a segundo
plano ante las impetuosas producciones
francesas, con gran importancia
principalmente durante los
siglos XVII y XVIII.
Ya durante el siglo XVI se reconocen
en Francia piezas tan importantes
como las alemanas que siguen las
mismas pautas de diseño y funcionamiento,
siendo a partir de 1590
cuando esta producción denota un
considerable incremento. Trabajaron
el reloj de bolsillo en formatos ovalados
y circulares, con cajas y esferas
de metal sobredorado profusamente
decoradas. Estas variantes se produjeron
en Francia durante buena parte
del siglo XVII, aunque el auge de
estos primeros formatos tuvo lugar
durante la primera mitad de la centuria,
época de la que se conservan los
más interesantes ejemplares.
El siglo XVIII supuso para la relojería
francesa un desarrollo considerable,
tanto en los aspectos
mecánicos como en los factores
tocantes a su arte. Los estilos Luis
XV y Luis XVI triunfaron en el gus-
GABINETE DE CURIOSIDADES
Reloj de bolsillo “lepine”, Francois Louis Godon. Paris (Francia), 1789. (Inv. 19483)
to de los relojeros y sus principales
clientes, entre los que se contaban
personajes de relevancia entre la
alta nobleza y la aristocracia europeas.
Precisamente para Carlos
IV, la Real Cámara de su Majestad
mandó montar un signifi cativo reloj
con tapa frontal transparente
de charnela lateral y maquinaria
batiente con acceso desde el frente,
oculta bajo una carcasa de latón
(Inv. 19483). El mecanismo presenta
escape de paletas (rueda catalina),
habitual en portativos franceses
de los siglos XVII y XVIII, con
ejemplares documentados ya en
el siglo XVI. Por el reverso, la caja
muestra un campo circular de esmaltes
opacos de notable calidad
técnica y, por el frente, la esfera incorpora
tres calendarios, semanal,
mensual y anual, así como la fi rma
del constructor François Louis Godon
(F.L. Godon). Este artífi ce de
origen francés fue relojero del rey
Luis XVI antes de ser llamado a España.
En mayo de 1786, prestó juramento
ante Carlos III pasando al
servicio del príncipe Carlos IV, bajo
cuyo reinado fue habitualmente
comisionado en París para adquirir
relojes, piezas sueltas y otros objetos
de lujo. La caja de oro presenta
varias marcas, entre ellas las de
carga y descarga utilizadas en París
en el año 1789, última fecha en
que se emplearon estas improntas
como tal. Asimismo incorpora un
punzón de recenso estampado por
duplicado en 1893.
Las piezas inglesas de relojería de
bolsillo fueron algo posteriores,
aunque la diferencia se puede establecer
por una simple cuestión de
décadas. Nada se conoce de este
tipo de relojes en Inglaterra antes de
1580, momento en que nacieron tomando
como modelo los que ya se
montaban en Francia con cierto éxito
entre lo más fl orido de la sociedad
europea. En una línea similar a la de
otros centros de fabricación, los relojes
ingleses pronto se pusieron a un
excelente nivel de mecánica y presentación,
desarrollándose durante
el siglo XVII y alcanzando grandes
cotas de nivel tecnológico y artístico
durante el siglo XVIII, centuria en la
que terminaron por imponerse a la
anterior supremacía francesa.
De forma similar a los tres casos
anteriores, la industria de los relojes
suizos apareció en Ginebra
durante la segunda mitad del siglo
XVI, con la fundación de la reconocida
primera fi rma relojera suiza
en 1587 de la mano del borgoñón
Charles Cusin. Por lo que parece,
en una sociedad en la que las joyas
y los lujosos complementos eran
muy demandados por las clases
dominantes, la prohibición impuesta
por Calvino respecto al uso de
este tipo de adornos estimuló el
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
93

eciclaje de muchos orfebres europeos,
principalmente alemanes
y franceses, hacia un ofi cio cuyo
producto no fuese únicamente
justifi cado por la demanda de lujo
y objetos de ostentación. Con los
precedentes de Alemania y Francia,
los relojes suizos pronto proliferaron,
estimulados por algunos
de los primeros relojeros hugonotes
-calvinistas franceses- llegados
del país vecino, y en los últimos
años de la decimosexta centuria ya
eran considerados piezas de alta
calidad. Con las primeras fi rmas ya
establecidas, el desarrollo de este
ofi cio tuvo especial incidencia de
carácter corporativo en Suiza. Frente
a modelos más tradicionales, en
1602 se creó en Ginebra el primer
gremio de relojeros de Europa.
Con estos precedentes y dadas las
posibilidades de explotación que
ofrecía el género, el desarrollo de la
relojería suiza fue el más espectacular
de toda Europa durante el siglo
XVII, un desarrollo sin duda alentado
tras la defi nitiva expulsión de
los hugonotes del territorio francés
que tuvo lugar en 1687. Los relojeros
establecidos en Ginebra y alrededores
de la capital eran tan numerosos
que, en un nuevo acto de
progreso y entendimiento, un grupo
importante de nuevos maestros y
sucursales de fi rmas ya existentes
con planes de expansión decidieron
desplazarse hasta la zona montañosa
de Neuchatel (montañas Jura),
con importantes localidades como
Le Locle y La Chaux-de-Fonds, que
ya contaban con algunas fi rmas re-
lojeras establecidas desde fi nales
del siglo XVI. A partir de aquella
época, la escalada de innovaciones
científi cas aplicadas a la relojería, la
implantación de fábricas y cadenas
de montaje, el abaratamiento de los
costes de producción y las favorables
condiciones para la cooperación
internacional hicieron de Suiza
el principal referente mundial en la
fabricación de relojes.
Sobre la denominación
“de bolsillo”
Reloj de bolsillo, Daniel Quare. Londres (Inglaterra) (1705-10).
Los relojes que actualmente denominamos
“de bolsillo” originalmente
no eran portados dentro de estos
compartimientos propios de la
indumentaria, y no lo serían hasta
transcurrida más de una centuria
desde que fueron inventados. Durante
buena parte del siglo XVII, los
bolsillos eran escasos y solo asistían
a cierto tipo de tabardos, bombachos
y calzas, en cualquier caso
poco apropiados para portar relojes
de forma adecuada y decorosa, con
lo que casi siempre era necesario
usar un complemento denominado
faltriquera. La documentación de
los siglos XVII y aún XVIII deja a las
claras cuál era la forma más habitual
de portar estos relojes que en
las notas de inventarios casi siempre
eran referidos como “reloj de
faltriquera”. En Inglaterra, durante
el reinado del Estuardo Carlos II -
en torno a 1675-, se puso de moda
un tipo de abrigo largo al que se le
incorporó un bolso más adecuado
para introducir la máquina siempre
pendiente de su cadena.
GABINETE DE CURIOSIDADES
Antes del bolsillo, conviene tener en
cuenta que la cadena fue un elemento
esencial en este tipo de relojes
desde los tiempos de los “huevos de
Nuremberg”, precisamente porque
estos objetos se diseñaron como
un complemento colgadero destinado
a recordar el constante paso del
tiempo; durante un siglo y medio así
ocurrió. Llevar el reloj visible, en una
sociedad dominada por una mentalidad
tan dada a la apariencia, era lo
adecuado por ser éste un símbolo
evidente de prestigio y buen gusto.
Las crónicas lo relatan describiendo
cómo eran vestidos los nobles del
siglo XVII; en los casos en que portaban
relojes los llevaban colgando de
manera visible hasta la cintura.
La necesidad suscitada
Si el siglo XVI es la época del nacimiento
de esta tipología y el XVII una
fase esencial para su asentamiento
y desarrollo, el siglo XVIII supone la
explosión de los factores relacionados
con la producción de los relojes
de bolsillo. Aunque esta norma se
cumple tanto en Francia como en Inglaterra,
la experiencia helvética es
la más destacada en este sentido,
respetando la supremacía británica
que sería efectiva hasta que en el
segundo tercio del siglo XIX la calidad
de las propuestas y el volumen
de producción suizos desbancasen a
la hegemonía de la relojería inglesa.
Con fi rmas y relojeros como Pierre
Millanet produciendo ejemplares de
bolsillo de gran calidad ya en 1700,
el relojero y empresario suizo Daniel
Jean Richard inició en 1705 la
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
94

producción de relojes en cadenas
de montaje, una circunstancia que
logró el abaratamiento de los costes
de cada ejemplar y supuso el reciclaje
y la mejora de las condiciones
económicas de un importante número
de agricultores que, con conocimientos
básicos adquiridos, ya
hacían previamente algunas labores
mecánicas de montaje en sus propias
casas. Para ello, Richard creó un
primer taller en Le Locle que se vería
seguido de otros muchos, siendo
en 1760 casi 700 los “relojeros” que
desempeñaban distintos cometidos
en las fábricas del cantón de Neuchatel.
Las primeras experiencias de
exportación y colaboración con el
extranjero también se dieron entre la
relojería suiza del siglo XVIII gracias
a los métodos de fabricación en serie.
Con el aumento exponencial de
la producción y el comentado abaratamiento
de los costes, refl ejado
en el valor último de cada pieza, el
reloj, como objeto de uso cotidiano,
empezó a difundirse entre las clases
burguesas que ya se lo podían
permitir. Así, a fi nales del siglo XVIII,
los relojes de bolsillo ya formaban
parte de los ajuares personales de
muchos ciudadanos y el concepto
de tiempo se fue asemejando a lo
que hoy en día signifi ca para las sociedades
occidentales.
El número de inventario 4.559 de
la colección del MNAD es un interesante
reloj saboneta, anónimo
suizo, con la inscripción Breguet en
el guardapolvo. Tiene un calibre bastante
fi no revestido por una caja de
oro cincelada de rocalla y elementos
fl orales, esfera blanca con cifras romanas
en negro y sofi sticada maquinaria
de puentes con sonería y
escape de cilindro de una modalidad
bastante avanzada para la fecha en
que se estima fue montado, hacia
1830. Abraham Louis Breguet fue
una de las fi guras esenciales en la
relojería suiza del siglo XIX. Nacido
en La Chaux-de-Fonds (Suiza) en
1743, a su pericia como ingeniero
hay que unir la gran visión de mercado
que demostró a la largo de
su vida. Siendo Francia su principal
mercado, se mudó al país vecino en
cuanto tuvo ocasión. Implantó importantes
avances en sus máquinas
y su producción fue ingente. Tras su
muerte en 1823, los relojes “Breguet”
siguieron montándose tanto
en Francia como en Suiza; el ejemplo
del MNAD es una de estas piezas
construidas como consecuencia
de la importancia de Breguet en el
mercado europeo. Es una pieza moderna,
con todos los adelantos puestos
al día, elegante y, seguramente,
muy precisa y, aunque no fuera una
producción del propio Breguet, ni
tuviera las garantías de los trabajos
del suizo, seguía, cuando menos, su
línea innovadora.
En el siglo XIX, la necesidad de los
relojes ya había sido suscitada en
Suiza, las mejoras en los sistemas
de producción eran cada vez más
evidentes y el desarrollo tecnológico
seguía creciendo a la par que las
factorías que trabajaban relojes con-
GABINETE DE CURIOSIDADES
Retrato de Maria Teresa de Austria, Diego Velázquez
vencionales, ejemplares con gran
predicamento sobre todo a partir
de 1860. Con la incorporación de la
cuerda mediante corona, el uso y
el mantenimiento de estos mecanismos
se hizo más sencillo, el sistema
se estandarizó en las fábricas
de toda Europa y el reloj se independizó
defi nitivamente de la tradicional
llave. A mediados del siglo XIX, hay
una marca suiza emblemática que
dio otra vuelta de tuerca respecto
a los métodos de fabricación de relojes:
Vacheron-Constantin. Con el
desarrollo de nuevas herramientas
con cuyo empleo los relojes se podían
montar en menos tiempo, lejos
de sacrifi car la precisión, los nuevos
procedimientos la mejoraban y garantizaban.
En estos momentos se
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
95

Reloj de bolsillo “saboneta” de repetición, Breguet (?). Paris, 1830 (Inv. 04559).
dejaron oír las primeras voces que
demandaban una producción más
personalizada, según los métodos
tradicionales que seguían muy arraigados,
por ejemplo, en las relojerías
inglesas. La producción en masa
desposeía a los relojes de su personalidad
artística, un carácter que por
otro lado había transcurrido desde
sus inicios, si bien relacionado de alguna
forma con las estéticas decorativas
imperantes en cada momento,
ligeramente desmarcado de los estilos
ofi ciales. La naturaleza propia de
esta tipología alentaba de creación
de corrientes autónomas que se
ajustasen a las limitaciones formales
de los relojes de bolsillo, la forma
que adoptaron, su pequeño tamaño
y los espacios que podrían ser vehículo
para la plasmación y transmisión
de motivos decorativos.
La producción en masa rompía de
alguna manera la línea que los relojes
de bolsillo habían mantenido
hasta mediados del siglo XIX. Al tomar
mayor entidad cuantitativa, la
repetición continua de los mismos
modelos decorativos resultaba insufi
ciente a la hora de satisfacer la gran
demanda que este tipo de objeto había
suscitado. Esto unido a la progresiva
disolución formal de los estilos
históricos, tal y como habían sido
entendidos hasta mediados del siglo
XIX, propició el empleo de recursos
decorativos anteriores, anclados principalmente
en modelos procedentes
de los estilos Adam, Luis XV y Luis
XVI, no tanto regulados por las tendencias
revival como por la toma directa
de los repertorios decorativos
originales del siglo XVIII y el primer
cuarto del XIX. Ante estas circunstancias,
no resulta extraño encontrar
piezas de relojería montadas en 1860
con decoración cincelada de carácter
rococó embelleciendo sus tapas.
Los materiales
La relojería es una disciplina en la que
todo tipo de materiales han tenido
cabida desde sus inicios hasta la Era
Moderna. Desde la madera, empleada
principalmente en relojería gruesa
y monumental bajomedieval y renacentista,
a otros materiales orgánicos
como la tripa de animal, los metales
son esenciales en los mecanismos y
las carcasas de estas piezas. Para la
decoración de los relojes de bolsillo
desde el siglo XVII se aprovechó el
aporte cromático de los esmaltes
que, junto con la porcelana, tuvieron
un protagonismo esencial en la fabricación
y ornamento de las esferas. El
empleo de los esmaltes decorativos
aplicados a las cajas de estos relojes
tiene un destacado exponente
en esta colección con una pieza fi rmada
por el suizo Philippe Terrot. Se
trata de un reloj tipo lepine con es-
GABINETE DE CURIOSIDADES
fera blanca de porcelana, segundero
central y cifras arábigas. Limitan la
esfera, sobre la carrura, tres círculos
concéntricos decorados con cristales
de strass y esmaltes. La tapa trasera
presenta una escena central en la
que una pareja pasea por un escenario
bucólico rodeada de un marco
ovalado con fl ores, cráteras con piña
a los fl ancos y una balaustrada con
pabellones colgantes. El mecanismo
presenta escape de paletas, cerrado
por una platina opaca con carcasa de
volante calada de elementos vegetales.
Terrot se instaló en Ginebra durante
los años treinta del siglo XVIII,
estuvo trabajando en la capital helvética
al menos hasta los años ochenta,
siendo ésta una de sus producciones
de la última fase. Desde los años cincuenta,
estaba montando relojes con
cajas esmaltadas, y se asoció con
otras fi rmas para mejorar y diversifi -
car su producción.
El metal más empleado en los portativos,
en principio, fue el hierro,
forjado con diferentes procedimientos
según la función de las distintas
piezas; para la construcción de
los árboles de transmisión y ruedas
dentadas eran esenciales los procedimientos
de torneado, que fueron
manuales durante mucho tiempo
y más específi cos de plateros y joyeros
que de los herreros. El hierro
pasó pronto a formar parte de las
cajas, aunque no fue considerado
como una alternativa efi caz para diferenciar
tipos hasta el siglo XVIII,
en cualquier caso casi siempre fueron
piezas de gama baja.
Junto al hierro, pronto se empezaron
a emplear otros metales de entre los
que destacaron el cobre para las cajas
y el latón para los mecanismos,
aleado en diferentes proporciones
para darle mayor resistencia al desgaste
y mejorar su rendimiento. Sin
embargo el latón requería zinc, un
mineral que no era siempre tan abundante
como hubiera sido necesario;
en este sentido, aunque en Inglaterra
existían yacimientos de cobre, el zinc
-la calamina, en realidad- escaseaba y
había que importarlo de Europa para
conseguir la aleación. La facilidad
que ofrecía el latón era la de poder
ser colado en pequeños moldes para
sacar las piezas defi nitivas casi sin
necesidad de retoques, se cortaba
con facilidad y se comportaba bien
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
96

en los cortes y frente al trabajo del
cincel; además su respuesta a las
alteraciones era menos agresiva que
la mayoría de los metales empleados
hasta el momento.
Con la mención hecha del hierro,
para las cajas se emplearon dos categorías
de metales, los nobles como
la plata, el oro y el platino, y las aleaciones
como el latón, el níquel-cromo
y, ya en el siglo XX, el acero. Los
metales nobles se emplearon desde
muy pronto; formando parte del propio
objeto, eran muy adecuados para
envolver los elaborados mecanismos
de estas piezas de relojería. La aparición
de aleaciones menos valiosas,
en algunos casos doradas y plateadas,
tuvo lugar principalmente a partir
de la segunda mitad del siglo XIX;
aunque del siglo XVI se conocen algunos
ejemplos con caja de latón, su
apariencia y su respuesta a los factores
ambientales no era tan efi caz
como la de los metales nobles. Por
esta razón, por la de su mejor funcionamiento
en la apariencia externa
del objeto, la piel de los relojes de
bolsillo, su envoltorio, fue preferentemente
labrado en metales nobles,
principalmente la plata y el oro. Durante
el siglo XIX, la estandarización
de los modelos hizo que aumentase
la producción de piezas con cajas de
aleaciones plateadas, de apariencia
similar al acero, con tapas de aleación
de níquel y cromo; esta ligazón
aseguraba el brillo metálico del reloj,
aunque su ornamentación con técnicas
de orfebrería tradicional era más
difi cultosa. Dado su menor precio, la
decoración de estos relojes era esca-
sa y casi siempre ejecutada mediante
procedimientos mecanizados.
Desde muy pronto la producción de
cajas y la de maquinarias se llevaba
a cabo por separado: las marcas y
punzones incorporados en muchos
relojes de bolsillo del siglo XVII así lo
atestiguan, siendo ambas industrias
dependientes la una de la otra. La
importancia de la caja y la esfera era
esencial de cara a la comercialización
de las piezas, de ahí que se les
concediese tanta importancia como
a la maquinaria; siendo componentes
tan visuales, sus autores serían
en muchos casos los responsables
Reloj de bolsillo “saboneta”, Robert Stroud. Londres (Inglaterra), hacia. 1760. (Inv.19497).
GABINETE DE CURIOSIDADES
Reloj de bolsillo de Philippe Therrot. Suiza, hacia 1780. (Inv. 04524)
del mayor o menor éxito del producto
fi nal. Ellos eran los que debían
de atesorar la técnica y los recursos
estéticos que aportasen, en último
término, el carácter artístico a los
relojes.
En este sentido, cabe destacar un
interesante reloj saboneta inglés
ubicado actualmente en la Sala del
Tesoro, con caja de oro repujado y
calado, esfera de esmalte blanco con
cifras romanas en negro y aguja dorada
tipo luna Breguet, probablemente
añadida en fecha posterior. El mecanismo
presenta un escape de paletas
(rueda catalina) muy habitual en
la relojería europea de los siglos XVII
y XVIII, más si, como en este caso,
se trata de relojes ingleses de gama
media-alta que mantuvieron los sistemas
tradicionales, en algunos casos,
hasta entrado el siglo XIX. Es una pieza
del relojero Robert Stroud, artífi ce
no muy conocido hasta el momento,
aunque se conservan referencias
cronológicas sobre su actividad en
Londres, comprendida entre el año
1775 y el 1822. Pudo estar trabajando
Stroud antes de 1775 dado que los
datos relativos a su taller y tienda son
meras aproximaciones. En la línea de
los relojes ingleses de la segunda
mitad del siglo XVIII, este ejemplar
presenta una caja de oro labrada con
una escena de la vida de Escipión el
Africano, concretamente la secuen-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
97

cia cristalizada como “la continencia
de Escipión”, como siempre incorporada
en un marco arquitectónico con
estructuras sinuosas que le aportan
un movimiento típicamente rococó.
La platina del calibre también aparece
cincelada con motivos vegetales
y hojas de acanto, elementos que
se reproducen de igual manera en
la tapa calada del volante. Todos son
elementos muy habituales en piezas
inglesas de entre 1750 y 1780.
Javier Alonso Benito
Nota preliminar
BIBLIOGRAFÍA:
-VEHMEYER, H.M. Colcks: their
origin and developement, Gante,
2004.
-CAMERER CUSS, T., The english
watch, 1585-1970. Londres, 2009.
GABINETE DE CURIOSIDADES
-AUGARDE, J.D. Les ouvriers du
temps. Ginebra, 1996.
-BARQUERO, J.D., Enciclopedia del
reloj de bolsillo, Barcelona, 2004.
Un retrato de Matteo Sassano, el “Ruiseñor de Nápoles”,
en el Museo Nacional de Artes Decorativas
En enero de 2008, presenté en la
pieza del mes del Museo Nacional
de Artes Decorativas el estado en
que se encontraban mis investigaciones
en relación con una pintura
colgada en la tercera planta del museo
que, hasta entonces, se había
inventariado como “retrato de músico,
escuela francesa, siglo XVII”. El
personaje no identifi cado aparecía
sentado de tres cuartos, con un gran
pelucón cuyos bucles caen a ambos
lados de la casaca azul y enmarcan
la corbata a la francesa. Sólo se le ve
la mano derecha con la que sujeta
una partitura musical.
Las investigaciones que llevé a cabo
entonces en diferentes archivos y el
estudio de la documentación y de la
propia obra me llevaron a relacionarlo
con una serie de retratos de cuatro
virtuosos de la música napolitana,
realizados a fi nales del siglo XVII.
Entre ellos, destacaba la fi gura de
Alessandro Scarlatti, auténtico amal-
gamador de la escena italiana. Le
acompañaban otros protagonistas
del panorama teatral y musical de la
época: el castrato Matteo Sassano,
conocido como Mateuccio; el tañedor
de laúd, Pietro Ugolino, conocido
como Petruccio; y Filippo Schor,
ingeniero y escenógrafo teatral.
La escueta descripción de los personajes
representados recogida en
esos documentos me llevó a identifi
car al retratado en el museo con
el joven Alessandro Scarlatti; sin
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
98

embargo, la localización posterior
de otras dos pinturas de la serie en
colecciones madrileñas, entre ellas
la que verdaderamente se corresponde
con el retrato del compositor
palermitano, me lleva ahora a rectifi
car la primera asignación del que
se conserva en el Museo Nacional
de Artes Decorativas: en realidad, se
trata de la efi gie del famoso “ruiseñor
de Nápoles”, Matteo Sassano.
El resultado de estas investigaciones
lo he publicado en L. Frutos,
“Virtuosos of the Neapolitan opera
in Madrid: Alessandro Scarlatti, Matteo
Sassano, Petruccio and Filippo
Schor” en Early Music, vol. XXXVII,
nº 2 (2009), pp. 187-200. Presento
aquí un resumen en español de este
artículo a los lectores de Estrado.
Pero… comencemos esta historia
por el principio.
La colección de pinturas
del Conde de Santisteban
Como ya he señalado, estamos en
la Italia de fi nales del siglo XVII. Todavía
Nápoles es un virreinato de
España y la presencia de nuestro
país se deja sentir en Italia a través
de nobles aristócratas, diplomáticos
que representan a la Corona
en Roma, como embajadores ante
la Santa Sede, o en Nápoles, que
es lo que nos interesa ahora, como
virreyes. En uno y otro caso, estos
nobles se dejarán seducir por el
mundo de las artes y de la música
italiana.
Uno de esos virreyes fue don Francisco
de Benavides, Conde de Santisteban
(1687-1696). Durante su
estancia en Nápoles, y siguiendo la
estela de su antecesor, don Gaspar
de Haro y Guzmán, VII Marqués del
Carpio (1683-1687), promocionó el
teatro y la música y a compositores
como Alessandro Scarlatti.
En 1696, regresaba a Madrid con
una colección de pinturas entre las
que destacaban numerosas obras
de Luca Giordano, al que había tenido
a su servicio. Precisamente en el
inventario redactado a la muerte de
su esposa en 1699 aparecían inventariados
por primera vez los retratos
de los cuatro virtuosos protagonistas
de la escena teatral y musical
napolitana. Se describían así:
“Quatro retratos de los Virtuosos
Phelipe Scor, Alexandro Scarlati,
Matheucho y Petrucho Napolitanos
de a cinco palmos y tres y medio
con marcos dorados y negros tasados
todos en mill y seiscientos R.s
que valen cinquenta y quatro mill y
cuatrocientos mrs”.
El primer personaje era Filippo Schor,
hijo de Giovanni Paolo, artista alemán
contemporáneo de Bernini con
el que había colaborado en la construcción
de algunos aparatos efímeros
y que había estado al servicio de
las grandes familias romanas como
la de los Colonna. Filippo estuvo al
servicio del Marqués del Carpio durante
su embajada romana y luego
su virreinato en Nápoles y se ocupó
de la realización de escenografías
teatrales y de la dirección del teatro
de San Bartolomeo, en el que se
representaron obras de Alessandro
Scarlatti, que llegó a ser maestro de
capilla. Entre los intérpretes de sus
obras, encontramos a Matteo Sassano
(1667-1737), conocido como Matteuccio
o “el ruiseñor de Nápoles”
por su exquisita voz; de hecho, fue
uno de los más famosos castratti italianos,
también a nivel internacional.
Y a su vez encontramos a Petruccio,
Pietro Ugolini, tañedor de laúd.
Uno de esos cuatro cuadros era sin
duda el del museo; pero ¿cuál de
ellos?, ¿cómo había llegado aquí?,
¿era posible localizar el resto de la
serie?, ¿cuándo y por qué se habían
separado? Una vez identifi cado
GABINETE DE CURIOSIDADES
como parte de esa serie, comenzaba
la fase más sutil de la investigación.
El cuadro ingresó en el museo como
parte del legado de Sabina Baliño
Pérez en 1992, junto a otras ochenta
obras, entre las que destacan otros
dos cuadros de Giordano y uno de
Sorolla. En el acta de recepción, se
describía como:
“[5] Un cuadro de la escuela francesa
del siglo XVIII, que representa un
cantor vestido de azul con un papel
de música en la mano derecha, que
mide noventa y cinco centímetros
por setenta y dos de ancho”.
Entonces ya se identifi caba erróneamente
como obra de la escuela francesa;
en cambio, parecía que no iba
tan desencaminada la afi rmación de
que el retratado era un cantante, aunque
igualmente podía tratarse de una
equivocación, de ahí que no descartara
la posibilidad de que fuera el retrato
de Scarlatti. Gracias a una etiqueta
conservada en el reverso del cuadro,
podíamos conocer su procedencia: 14/
Retrato de un músico/duquesa viuda
de Medinaceli. Hay que recordar que
la casa de Santisteban acabó vinculándose
con la de Medinaceli a mediados
del siglo XVIII. Efectivamente, tres de
las pinturas volvían a describirse en el
inventario de pinturas existentes en
1877 en el palacio de los Duques de
Medinaceli en Madrid, en concreto,
los retratos de Scarlatti, Filippo Schor
y Matteuccio:
“[61] Retrato de un músico. Medio
cuerpo, tamaño natural. Tiene en la
mano una composición musical de
Alessandro Scarlatti, maestro de la
Capilla Real de Nápoles en el siglo
XVII y del que tal vez es este retrato.
[13] Retrato de medio cuerpo de un
pintor. Peluca, casaca gris; corbata
blanca; papel y lápiz en la mano; tamaño
natural.
[14] Retrato de medio cuerpo. Peluca,
casaca azul con adornos blancos, un
papel en la mano, tamaño natural”.
De estos tres, el primero aparece
claramente identifi cado, aunque el
del museo, a la vista de las descripciones,
podía ser tanto éste como el
tercero. Efectivamente, el número 14
tiene la casaca azul, pero del perso-
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
99

naje del 61 no se dice el color del traje,
por lo que no se podía descartar
que fuera éste. El único de los tres
de la serie que, según la descripción,
no podía ser el del MNAD es el segundo:
viste casaca gris y aparece representado
con un lápiz en la mano,
lo que nos lleva a identifi carlo con el
ingeniero Filippo Schor. Entonces ya
no se mencionaba al cuarto retratado,
Petruccio, que, como veremos,
efectivamente, aparecía representado
tañendo un laúd.
De nuevo, en 1889, la serie vuelve a
dispersarse, a raíz de la partición de
la casa de Medinaceli. Es posible que
entonces acabaran en la colección de
Almazán, según nos informa otra de
las etiquetas del reverso del cuadro
del MNAD, en concreto, una procedente
de la Junta de Incautación y
Protección del Patrimonio Artístico
que durante la Guerra Civil se encargó
de proteger las obras de arte
de numerosas iglesias, conventos y
colecciones nobiliarias. Al fi nalizar la
guerra, las obras fueron devueltas a
sus propietarios. Desde entonces,
suponemos que las necesidades
económicas de la familia exigieron su
venta, lo que explicaría su posterior
llegada a manos de doña Sabina.
De hecho, gracias al estudio de la documentación
de archivo procedente
de la Junta de Incautación, he podido
identifi car fi nalmente el retrato de
Alessandro Scarlatti en la colección
de la Duquesa de Alba, donde se conserva
en la actualidad, con lo que he
podido asignar defi nitivamente el retrato
del MNAD a Sassano. Gracias a
las fotografías que en algunas ocasiones
acompañaban a las relaciones de
obras de la Junta he podido identifi car
fi nalmente el retrato de Pietro Ugolini,
Petruccio, que se conserva todavía en
la colección Almazán. Y efectivamente
aparece, como ya imaginábamos, con
su laúd. El lienzo que permanece sin
localizar es el de Filippo Schor. Esperamos
que pronto esta serie de virtuosos
que amenizazon la escena napolitana
a fi nales del siglo XVII pueda
documentarse al completo; mientras
tanto, “el ruiseñor de Nápoles” espera
en el Museo Nacional de Artes Decorativas
a todos aquellos que quieran
hacerle una visita, aunque desgraciadamente
no podrán oirle cantar.
Leticia de Frutos
GABINETE DE CURIOSIDADES
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
100

LAS JOYAS DE LA BIBLIO
Voyage pittoresque et historique de l’Espagne de Alexandre
de Laborde
Desde la biblioteca del Museo Nacional
de Artes Decorativas, queremos
contribuir a la visibilidad y difusión
del propio museo mostrando la
riqueza del fondo documental que
reposa en sus estanterías a la espera
del interés de algún lector. En
esta primera entrega, presentamos
una obra grande en importancia y tamaño,
el Voyage pittoresque et historique
de l’Espagne de Alexandre
de Laborde (1773-1842).
La imagen estereotipada de España,
difundida en toda Europa por numerosos
viajeros –sobre todo ingleses
y franceses– que se sentían atraídos
por lo pintoresco y romántico de
nuestro país, estaba muy asentada a
mediados del siglo XIX. Esto no solo
hizo aumentar las visitas de viajeros
intrépidos a la Península Ibérica, sino
GABINETE DE CURIOSIDADES
Vista de la entrada de la Alhambra por la calle de los Gómerez en Voyage...
que también contribuyó a la proliferación
de las publicaciones sobre
viajes.
Entre los numerosos viajes a España
que se realizaron, pues, entre 1750 y
1850, tiene un lugar destacado el de
Alexandre Louis Joseph de Laborde,
arqueólogo y diplomático francés
–además de espía de Napoleón según
algunos– cuyo Voyage pittoresque…
constituye un claro ejemplo
de la atracción que nuestros paisajes
y costumbres despertaban más
allá de los Pirineos.
La obra está encuadernada en dos
volúmenes. En este caso, la división
física coincide con la división intelectual
del texto que, a su vez, se divide
en dos tomos. La distribución de los
contenidos es la siguiente:
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
101

• Tomo I (1806). 88 grabados sobre 60
láminas: Barcelona - Saint-Michel del
Fay - Martorell - Monserrat - Tarragona -
Tortosa - Lérida - Poblet - Bellpuig - Cardona
- Solsona - Manresa - Gerona.
• Tomo I (2ª parte) (1811). Grabados
89 a 189 sobre 76 láminas: Valencia
- Murviedro - Almenara - Cabanes -
Villafamés - Chulilla - Chelves - Játiva
- Montesa - Daymuz - Denia - Calpe
- Villajoyosa - Alicante - Elche - Badajoz
- Mérida - Alconetar - Alcántara
- Cáceres - Coria - Guadalupe.
• Tomo II (1812). 90 grabados sobre 80
láminas: Belmez - Espiel - Sierra Morena
- Córdoba - Granada - Loja - Sevilla
- Itálica - Málaga - Gibraltar - Cádiz.
• Tomo II (2ª parte) (1820). 70 grabados
sobre 56 láminas: Pamplona
- Roncesvalles - Zaragoza - Burgos
- Segovia - Talavera - Valladolid - San
Ildefonso - El Escorial - Toledo - Aranjuez
- Madrid - Ocaña - Granada.
El estallido de la guerra entre España
y Francia en 1808 casi da al
traste con el proyecto, pero el esfuerzo
e implicación personal de
su autor logró sacar adelante la
publicación.
Entre los dibujantes que colaboraron,
destacan Jacques Moulinier,
François Ligier, Dutailly, Jean-Lubin
Vauzelle o Constant Bourgeois,
quienes realizaron las ilustraciones
preparatorias de los 349 magnífi cos
grabados que la obra incluye.
GABINETE DE CURIOSIDADES
El Voyage pittoresque… representa
una de las mejores obras costumbristas
publicada sobre nuestro país,
recogiendo su gran belleza artística,
arquitectónica y paisajística, así
como su inmensa riqueza arqueológica.
Una obra-catálogo monumental
a la que Laborde quiso dar
un carácter casi enciclopédico y que
sirvió no solo como escaparate hacia
Europa del arte y las costumbres
españolas, sino que también contribuyó
a formar la conciencia nacional
del propio patrimonio y a refl exionar
sobre su conveniente conservación
y difusión.
Nicolás Pérez
L’Espagne est une des contrées les moins conues de
l’Europe, et celle qui renferme cependant le plus de variété
dans ses monuments, et le plus d’intérêt dans son
histoire.
Riche de toutes les productions de la nature, elle est encore
embellie par l’industrie de plusiers âges, et le génie
de plusiers peuples. La majesté des temples romains y
forme un contraste singulier avec la délicatesse des monuments
arabes, et l’architecture gothique avec la beauté
simple des édifi ces modernes.
Pese a la variedad de sus monumentos y a su interesante
historia, España es uno de los países menos conocidos
de Europa.
Su gran belleza paisajística se ha enriquecido con la cultura
y el genio de muchos pueblos. La majestuosidad de
los templos romanos forma un singular contraste con la
delicadeza de los monumentos árabes, y la arquitectura
gótica con la sencilla belleza de los edifi cios modernos.
Alexandre de Laborde
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
102

La Real Armería en nuestra biblioteca
Coronas pertenecientes al Tesoro de Guarrazar.
La Real Armería de Madrid puede
considerarse una de las colecciones
más importantes en su género no
solo a nivel europeo, sino mundial.
La cantidad y calidad de las piezas
reunidas no ha dejado de ser alabada
por los expertos dedicados a su
estudio. Su museo contiene armas
y armaduras pertenecientes a los reyes
de España y a otros miembros
de la Familia Real desde el s. XIII. No
es por ello extraño que exista una
gran cantidad de obras dedicadas a
describir e inventariar tan importante
tesoro.
Poco o nada sabía yo de esto cuando
en una de mis necesarias y habituales
visitas al depósito de la biblioteca
tropecé, casi literalmente, con
una obra que enseguida llamó mi
atención: La Armería Real ou Collection
des principales pièces de la Galerie
d’Armes Anciennes de Madrid
(Signatura G.3), con dibujos de Gaspard
Sensi y texto de Achille Jubinal.
Al consultarla detenidamente pude
comprobar la calidad de los dibujos,
así como su alto nivel de detalle y
perfección. Editado en París en 1838
(fecha que aparece en el prefacio) o
1839, la obra la componen dos volúmenes
de gran formato (50x35) con
44 y 39 páginas respectivamente. El
volumen 1 cuenta además con 41 láminas
a color intercaladas entre los
textos explicativos. En el volumen 2
hay 40 láminas, también a color. La
biblioteca custodia una segunda edición
del texto encuadernada en un
solo volumen y con las ilustraciones
sin colorear.
Posteriormente me animé a lanzar
una búsqueda sobre el tema en
nuestro catálogo y pude comprobar
que la biblioteca cuenta entre
sus fondos con distintos catálogos,
alguno del siglo XVIII, sobre la Real
Armería. Son los siguientes:
- ABADÍA, Ignacio. Resumen sacado
del inventario general histórico que
se hizo en el año 1793 de los arne-
GABINETE DE CURIOSIDADES
Armadura del Cid.
ses antiguos, armas blancas y de
fuego, con otros efectos de la Real
Armería del Rey nuestro Señor. Madrid,
Imprenta Real, 1793. (Signatura
R.154) Nuestro texto más antiguo
sobre el tema.
- CATÁLOGO de la Real Armería,
mandado formar por S.M. siendo
Director General de Reales Caballerizas,
Armería y Yeguada el Exmo.
Señor José María Marchesi. Impreso
en Madrid por Aguado en 1849.
(Signatura R.162) Al fi nal contiene 9
láminas con las marcas y contramarcas
que aparecen en las armas.
- CATÁLOGO de la Real Armería mandado
imprimir por S.M. siendo Caballerizo,
Ballestero y Montero Mayor
el Exmo. Señor Joaquín Fernández
de Córdoba, Marqués de Malpica.
Impreso en Madrid por Aguado en
1854. (Signatura RFA.201) Al fi nal
contiene 10 láminas con las marcas
y contramarcas que aparecen en las
armas.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
103

Estos dos catálogos son bastante
similares. En una ojeada rápida
a los textos hemos apreciado que
se repiten punto por punto, lo que
nos hace pensar en ediciones que
se preparaban y se reeditaban, con
mínimas modifi caciones, al cambiar
la persona que ocupara el cargo de
responsable de las armas.
- CATÁLOGO de los objetos de la
Real Armería. Impreso en Madrid
por Eusebio Aguado en 1863. (Signatura
RFA.250 y RFA.266; ejemplar
duplicado)
- CROOKE y Navarrot, Juan, Conde
viudo de Valencia de Don Juan.
CATÁLOGO histórico-descriptivo de
la Real Armería de Madrid. Madrid,
Fototipias de Hauser y Menet, 1898.
Impreso por Sucesores de Rivadeneyra.
(Signatura FA.1.644) También
cuenta con ilustraciones y láminas
intercaladas en el texto.
- CALVERT, Albert F. Spanish arms
and armour : being a historical and
descriptive account of the Royal Armoury
of Madrid. New York, John
Lane, 1907. (Signatura FA.773) Obra
dedicada a la Real Armería dentro
de una colección sobre España que
cuenta con volúmenes para Velázquez,
Goya, Murillo, Tapices Reales,
Museo del Prado, Monasterio de El
Escorial, Granada, Córdoba, etc.
Como curiosidad quisiera también
hacen referencia a dos obras más:
una, la publicación de José María
Florit La armadura de un lebrel en la
Real Armería (Impreso en Madrid por
Sucesores de Rivadeneyra en 1906;
signatura F-172) donde se detallan las
piezas que componen la armadura de
un perro y, por otro lado, El robo de
la Real Armería y las Coronas de Guarrazar,
texto de J. Lázaro publicado en
La Época el 9 de abril de 1921 (nuestro
folleto, editado en Madrid por La
España Moderna en 1925, reproduce
dicho escrito; signatura F-94).
En este artículo, se da cuenta del
periplo que siguieron las denominadas
Coronas de Guarrazar, joyas
de los siglos VII y VIII que en origen
estaban expuestas y colgadas con
carácter votivo en los templos e iglesias
visigodas y que seguramente
fueron enterradas ante el temor del
clero y la nobleza toledana a que las
robasen los árabes. Estas joyas –coronas,
cruces y otros objetos litúrgicos
de oro y pedrería donde destaca
la Corona de Recesvinto– vieron de
nuevo la luz al quedar al descubierto
las tumbas de un ignorado cementerio
godo en las inmediaciones de
Guarrazar después de un movimiento
de tierras provocado por la tormenta
que cayó en Toledo el 25 de
agosto de 1858. Parte de lo que aquí
se encontró fue vendido al museo
francés de Cluny. Desgraciadamente
no acabó ahí la cosa, alcanzando
el expolio a más joyas, que fueron
“bárbaramente fundidas en los crisoles
de los plateros toledanos, llevados
de la codicia de recoger el oro
y la pedrería, ignorantes del mérito
artístico, arqueológico e histórico,
mil veces más grandes que el valor
material”. Según el autor, surgió en
España un movimiento de indignación
que puede rastrearse en las actas
de las sesiones parlamentarias y
en los periódicos de la época.
Otras joyas y coronas –entre ellas la
de Suintila– , recogidas en una tumba
cercana a la anterior, fueron ofrecidas
a Isabel II en 1861, y se acordó su
depósito en el Palacio Real, de donde
fueron sustraídas el 4 de abril de
1921. Al contrario que el anterior,
este hecho fue poco difundido y eso
–unido a que por esas fechas ocurrieron
robos similares en el Museo del
Prado, La Biblioteca Nacional o el Archivo
Histórico Nacional– da sentido
a la frase, lapidaria como pocas, con
la que J. Lázaro cierra su artículo:
“Y este desdichado país, que fue
tan grande, desmoronándose diaria-
GABINETE DE CURIOSIDADES
mente, parece destinado a la ruina
sin el triste consuelo de que lo arruinan
grandes hombres.”
No será hasta 1940 cuando se inicien
negociaciones que culminen
con éxito el afán de recuperar parte
del tesoro de Guarrazar. Las buenas
relaciones del Mariscal Petain con el
gobierno de Franco posibilitaron la
fi rma de un acta de recíproca entrega
por la que regresaron a España además
de seis coronas de Guarrazar, la
Dama de Elche y la Inmaculada de
Murillo, junto con otras esculturas
ibéricas y piezas arqueológicas. Por
tanto, las piezas se encuentran ahora
repartidas entre París y Madrid.
De las piezas robadas de la Real Armería
en 1921 nunca más se supo.
Nicolás Pérez
BIBLIOGRAFÍA
SOLER DEL CAMPO, Álvaro. El arte
del poder: armaduras y retratos de la
España Imperial. Madrid, SEACEX,
2009.
SOLER DEL CAMPO, Álvaro. Catálogo
de arcabucería madrileña (1687-
1833) : Real Armería de Madrid. Madrid,
Patrimonio Nacional, 2006.
DOMÍNGUEZ ORTIZ, Antonio; HE-
RRERO CARRETERO, Concha; GO-
DOY, José A. Resplendence of the
Spanish Monarchy: renaissance tapestries
and armor from the Patrimonio
Nacional. New York, The Metropolitan
Museum of Art, 1991.
Para ampliar la información sobre el
tesoro de Guarrazar:
-http://www.telefonica.net/web2/
guadamur2/tesoro.htm
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
104

La fotografía nos permite realizar
interesantes análisis comparativos
GABINETE DE CURIOSIDADES
EL MNAD HACE HISTORIA (II)
El siglo XIX y el Museo Nacional de Artes Decorativas: De los
orígenes a la perspectiva actual (cuarta y última parte)
Termina aquí el análisis de la evolución del museo que, basado en el contenido
de una conferencia impartida por Fernando Sáez en un curso de la
Fundación Sierra Pambley de León, ocupa esta sección desde hae cuatro
números. Pero no serán las últimas páginas que publiquemos dedicadas
a la historia del museo. Hay muchos momentos “históricos” que analizar
“con detalle” y muchos “rincones” de la trayectoria de la institución que
iluminar con luz potente.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
105

Recapitulación
En la tercera parte de este artículo,
vimos cómo, desde los años ochenta,
en el MNAD se iban introduciendo
pequeños cambios y adaptaciones
con el fi n de ir actualizando un
modelo que empezaba a alcanzar
sus límites: crecimiento del edifi -
cio hacia abajo y hacia arriba, ampliación
del espacio “interno” para
poder incorporar nuevas funciones
y servicios, desarrollo del modelo
expositivo, incorporación de mejoras
comunicativas y tímido ensayo
de nuevos enfoques… Todo ello
como culminación de una larga etapa
que daba paso a una nueva gracias
a la redacción del primer gran
documento de planifi cación integral
en la historia del museo: el plan museológico
de 2003.
Etapa actual
No voy a analizar esta etapa con
detenimiento, pues al fi n y al cabo
es en la que estamos inmersos y
la conocemos bien, en Estrado hemos
refl exionado a menudo sobre
los principales rasgos y sobre muchos
aspectos particulares del plan
museológico y ya hice un rápido
repaso de algunos de ellos en la segunda
entrega de este artículo. Sólo
voy a hablar de cuál es o debería ser
el horizonte hacia el que, según el
plan, se dirige el museo, y de cómo
repercutirá eso en la proyección social
de la institución y en el tipo de
relación que favorecerá entre el público
y sus colecciones.
El plan museológico ha supuesto,
ahora sí, un cambio conceptual fundamental
para el MNAD (todavía
MNAD); y el Programa de Exposiciones
Experimentales va a contribuir
a avanzar por ese camino. Veamos
cómo.
El plan ha permitido pasar de una
organización de “museo de colecciones”
–un núcleo principal dedicado
al estudio y conservación de
las colecciones al que se le han ido
añadiendo servicios secundarios
periféricos- a otra de “museo de
funciones” –todas las tareas tienen
la misma importancia y se ordenan
en una secuencia estructurada al
servicio de la fi nalidad del museo.
En el primer modelo, el interés
Los cambios en el arte de vanguardia occidental
no se pueden entender sin mirar a Oriente
científi co de las colecciones condicionaba
el resto de la actividad del
museo, y marcaba los criterios con
que se organizaba la permanente.
En el segundo, la gestión de las colecciones
y del museo se reparte
por especialidades funcionales y
se promueve el trabajo sistemático
en equipo. Los programas que desarrollan
el plan están organizados
según esos ámbitos de especialización:
cada departamento tiene sus
objetivos “estables”. Pero después,
además de contar con formas de
coordinación y de comunicación
interna que los ponen en relación
y favorecen la horizontalidad y la
GABINETE DE CURIOSIDADES
direccionalidad del sistema –el consejo
de dirección, las reuniones de
coordinación y un boletín interno,
entre otras-, los programas y los
proyectos comunes actúan como
verdaderos ejes de cohesión interna
y como palanca gracias a la que
avanzar hacia el objetivo común que
se haya fi jado. En esos programas,
cada departamento tiene un papel
acorde con sus competencias
dentro de la secuencia de trabajo
y todos actúan al servicio de esos
objetivos generales del museo.
Por ejemplo, analicemos la programación
anual para este año que ha
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
106

¿Qué objetos orientales se utilizaban en la indumentaria femenina y el hogar durante el s. XIX?
¿Qué valor tenían? Algunos de ellos los usaban incluso nuestras abuelas.
elaborado el museo y ha sometido
al órgano superior del que dependen
sus decisiones: la SGME. En
ella, se mantienen los programas
departamentales ya fi jados en el
documento de desarrollo del plan
museológico de fi nales de 2003, es
decir, hace cinco años. Muchos de
sus objetivos parciales están lejos
de ser alcanzados y otros constituyen
metas permanentes del museo
porque actúan a un nivel básico y
preparan el terreno para poder acometer
los objetivos generales. En
otras palabras, son objetivos operativos,
instrumentales. El programa
GABINETE DE CURIOSIDADES
de documentación incluye seguir
con la catalogación de fondos documentales
y la mejora del acceso a la
información conservada en el archivo
del museo, además de continuar
–si hay contrato- con la implantación
del sistema DOMUS. El programa
de investigación prevé proseguir la
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
107

catalogación sistemática de colecciones,
ampliando el estudio de los
fondos textiles, cerámicos y orientales.
El programa de conservación
proyecta terminar de habilitar los
nuevos almacenes de la cuarta y, en
general, mejorar –dentro de lo que
cabe- las condiciones de conservación
preventiva en los depósitos, así
como avanzar en la implantación del
sistema de evaluación de colecciones.
Y el programa de difusión asume
el mantenimiento y la mejora
de la programación de actividades
divulgativas y didácticas, e incorpora
un nuevo medio de interacción
como es Internet gracias al proyecto
“Fantasy Design”.
Veamos ahora, en cambio, cuáles
son actualmente los programas
–u objetivos- generales, comunes,
transversales. En 2003, el gran
objetivo general, la meta que iba a
articular todo el trabajo del museo
era el traslado a una nueva sede:
la antigua fábrica de tabacos de
Embajadores. Una vez quedó claro
que la “operación” había quedado
“abortada” –a favor de un centro
de nueva creación-, tuvimos que
buscar nuevos objetivos “motores”
para que el museo evolucionase y
no se resignase a su “suerte”. Entre
otras cosas porque estamos
obligados por nuestro plan museológico.
En realidad, como he dicho
más arriba, “nos hemos obligado”.
Y debemos intentar cumplir con la
fi nalidad en él “consagrada”. Debemos
estar convencidos de que esa
evolución es necesaria para que el
museo “renazca” y se convierta en
un museo acorde con lo que la sociedad
del siglo XXI reclama. Aunque
sea dentro de un edifi cio que
no da más de sí…
¿Cuáles podían ser esos nuevos
objetivos generales que viniesen a
sustituir al traslado? Nos volvimos de
nuevo hacia nuestro documento de
referencia. Para eso está. En él, están
expresados muchos otros objetivos
a medio y largo plazo. Sólo había
que elegir uno nuevo y, eso sí, cambiar
el orden de prioridades y reordenar
la programación. Había que hacer
un nuevo plan estratégico. El traslado
seguirá siendo el objetivo principal
(en realidad, se trata de un medio
“necesario”, no un objetivo en sí
mismo: el objetivo es hacer un nuevo
museo, para el que es preciso tener
unas condiciones que no se dan en el
viejo edifi cio de la calle Montalbán).
Pero ahora lo hemos situado en un
horizonte más lejano. Tendremos que
llegar a él por caminos menos directos.
No hay mal que por bien no venga.
Esa demora, si la aprovechamos
bien, puede permitirnos, por un lado,
aumentar la confi anza de los responsables
ministeriales hacia nuestro
proyecto y convencerlos, con hechos,
no sólo con documentos, de la
necesidad del traslado y de un mayor
apoyo al museo; y, por otro lado, madurar
el modelo, prepararnos mejor
para el cambio e incluso hacer ya un
trecho del camino. Así pues, decidimos
que los objetivos generales inmediatos
debían pasar por empezar
a cambiar la imagen del museo y los
valores que transmite y el modo de
comunicarnos con nuestro público.
Es decir, el modo de ser y de estar
del MNAD.
Para ello, en primer lugar, hemos
puesto en marcha, gracias al
GABINETE DE CURIOSIDADES
apoyo de la SGME y la Gerencia
de Infraestructuras, una serie de
actuaciones en la parte visible del
edifi cio y en las zonas de servicios:
la reforma del área de recepción y
de los aseos y la restauración de la
fachada. Se trata de mejoras funcionales.
No queremos acometer una
transformación estructural, aunque
eso implique seguir conviviendo con
muchas incomodidades, para no
transmitir la idea de que renunciamos
al traslado, de que nos resignamos
a permanecer en este edifi cio.
Y, en segundo lugar, de acuerdo con
ese cambio de imagen pero sobre
todo como primer paso para el cambio
conceptual, hemos acometido la
organización, gracias al apoyo de la
SGPBA y el IPCE, de “Fascinados
por Oriente”, la primera exposición
del Programa de Exposiciones Experimentales.
La exposición ha supuesto una renovación
temporal y parcial de la
permanente. No es una temporal
más. Hemos desmontado las salas
¿Porqué nuestros reyes se hacían retratar a la japonesa?
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
108

de las plantas baja y primera para integrarla
en la oferta estable del museo,
entre otras cosas porque está
formada principalmente por nuestras
colecciones y porque la hemos
pensado y diseñado en el museo de
acuerdo con el modelo que queremos
implantar y como parte inseparable
de la tarea permanente de
mediación entre esas colecciones
y la sociedad. Además, queremos
que sirva de ensayo para mejorar el
medio expositivo del museo, hacerlo
más interesante y comunicativo,
ya sea para acumular experiencia y
conocimiento de cara a una futura
renovación integral de la permanente,
ya sea para mantener el modelo
de una permanente en continua renovación.
Para ello, hemos cambiado por
completo la manera de trabajar
con los objetos que forman los
fondos del museo y sobre todo
con sus signifi cados. Hemos buscado
relaciones más ricas e interesantes.
Les hemos hecho nuevas
preguntas. Hemos pensado en el
modo en que esas relaciones podían
expresarse mejor aprovechando
el lenguaje expositivo. Hemos
cambiado el enfoque: nos hemos
planteado qué sentido podían tener
para la sociedad actual, qué
podían querer saber de ellos o de
los procesos históricos a los que
están vinculados, cómo podíamos
conectarlos mejor con la realidad
contemporánea, con las inquietudes
y las cuestiones que interesan
a los ciudadanos de hoy. Se trata
de superar la visión retrospectiva,
arqueológica, académica y de no
limitarnos a los montajes analógicos.
El rigor científi co va a seguir
presente en los nuevos montajes
–no podemos renunciar a él, por
tradición y por identidad- pero
como una garantía de calidad y no
como un corsé. La exposición va a
comunicar temas, asuntos, relatos,
procesos, fenómenos; y lo va a hacer
porque tienen aún un signifi cado
hoy, porque anticipan cosas que
pasan actualmente, porque tienen
sentido vistos desde el presente.
Todo ello no sólo debería permitir
alcanzar una nueva valoración social
de las colecciones del museo y
llegar a nuevos públicos, sino que
debería servir para que el museo
se convierta en agente activo y
contribuya a mejorar la calidad de
vida de nuestra sociedad, transmitiendo
valores culturales permanentes
tales como la tolerancia,
la aceptación de las diferencias,
la interculturalidad o la capacidad
para hacer un análisis crítico de la
realidad.
Para conseguir estos objetivos, va a
ser clave trabajar sobre los resultados
tanto del Laboratorio Permanente de
Público de la SGME como de las evaluaciones
que vamos a realizar para
cada proyecto de exposición, pues
nos van a permitir conocer mejor las
necesidades, expectativas e ideas
previas de nuestros posibles visitantes,
y el modo de satisfacer aquéllas
GABINETE DE CURIOSIDADES
y de interactuar con éstas para que la
comunicación sea más efi caz. En este
primer proyecto, la evaluación previa
se ha realizado con la exposición ya
en marcha, pero la idea es que en el
futuro nos sirva incluso para elegir los
temas y los enfoques y que ayude a
orientar todo los procesos de producción
del museo. Para ello podremos
aprovechar también las evaluaciones
sumativas que realizaremos con la
exposición abierta al público.
Epílogo
Llegados a ese punto, habremos
conseguido invertir por completo
el modo de actuar del MNAD: será
la comunicación permanente con
la sociedad la que vaya ordenando
nuestros objetivos y vaya confi gurando
la identidad del museo. Habremos
culminado la transformación
conceptual prevista en el plan
museológico. Habremos colocado
al museo a la vanguardia de los museos
que interesan a los ciudadanos,
que abordan temas atractivos
para la sociedad, que convierten
su espacio expositivo en un lugar
de encuentro, de interacción, de
refl exión, de experimentación, que
emplean lenguajes y recursos novedosos
–no tanto tecnológicos como
comunicativos-, que dan una respuesta
satisfactoria como servicio
público especializado.
Fernando Sáez Lara
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
109

BOLETÍN MNAD
NOTICIAS DEL DISEÑO
110
CRÓNICA
Fascinados por Finlandia
La tipografía Helvética inunda las salas del DHUB
Dieter Rams: menos pero mejor en el Design Museum
de Londres
Pertegaz, primer Premio Nacional de Diseño de Moda
Nace la Designpedia
Núnca utilices una tipografía blanca con un fondo negro
Villa Mairea on-line
Puni-Puni
George Nelson: arquitecto, autor, diseñador, maestro
CRÓNICA
Fascinados por Finlandia
Nuestra fascinación nos lleva desde
Oriente hasta Finlandia, país
que fue foco de nuestra atención
el pasado mes de noviembre. Madrid
acogió el Mes del Diseño Finlandés,
evento que nos ofreció la
Cartel de la muestra Helsinki Madrid Fin Desing
posibilidad de conocer de cerca
el diseño y la arquitectura de este
país nórdico.
Bajo el lema “Diseño para todo y
para todos”, se organizaró una se-

ie de eventos “para todo y para
todos”; entre ellas, la propia exposición
de la que damos buena
cuenta en este número de nuestro
boletín: “Alvar Aalto. A nuestra
medida”.
Otro de los platos fuertes de esta
programación fue el organizado
por la Central de Diseño Matadero
Madrid, que acogió la muestra
“Helsinki Madrid FinDesign”. El
objetivo de esta exposición fue el
de presentar a la nueva generación
de diseñadores nórdicos que, más
internacional y más urbana, continúa
la estela dejada por el renombrado
concepto Finnish Design de
los años 50 y 60. Los comisarios
fueron el arquitecto español Pedro
Feduchi; el presidente de Helsinki
Design Week, Kari Korkman; y la
gestora de diseño Laura Sarvilinna.
Desde el Paseo de la Chopera nos
trasladamos a la Calle Alcalá, concretamente
al Círculo de Bellas
Artes donde, encuadrada también
dentro de la programación del Mes
del Diseño Finlandés, se encontraba
la exposición “Otto. Entre el
Diseño y el Arte”. En esta muestra,
16 creadores finlandeses, entre
los que se encuentran Aino Favén
y Pekka Paikkari, cuestionaron con
sus obras las barreras entre ambas
disciplinas y cómo éstas interactúan
con todo lo que les rodea. De
este modo, quien se acercara hasta
la Sala Minerva se encontraría
con objetos sorprendentes, diseños
sin utilidad aparente, que buscaban
implicar al espectador en el
continuo debate entre belleza y
funcionalidad. Tal y como señaló el
comisario de la muestra, el artista
plástico Petri Kaverma, se invitaba
sobre todo al visitante a abandonar
sus prejuicios e ideas preconcebidas
sobre el diseño finlandés.
Otra de las más importantes firmas
del diseño finés, Marimekko,
también tuvo su sitio en esta programación.
Hasta el 3 de diciembre,
quien visitara el Museo del
Traje, pudo contemplar una magnífica
selección de trajes y objetos
de diseño de la compañía conocida
sobre todo por su originalidad y colorido,
por sus ilustraciones divertidas,
figuras geométricas y diseños
actuales. Marimekko alcanzó fama
mundial en la década de los 60, en
la que Jacqueline Kennedy, entre
otras figuras, adquirió varios modelos
de la firma. La muestra ha
sido organizada en colaboración
con el Museo de Diseño de Finlandia
y ha sido comisariada por Marianne
Aav.
Completando este elenco de actividades
y dando cabida en la programación
al diseño arquitectónico,
el Finlandmés acogió otras dos
exposicione. La primera de ellas
“Wood Works: Nosotros construimos
en madera, ¿y vosotros?”
pudo visitarse en la Universidad
Politécnica de Madrid. La muestra
daba a conocer uno de los programas
llevados a cabo desde 1994
en el Departamento de Arquitectura
de la Universidad Tecnológica
de Helsinki: el Wood Program,
gracias al que se han construido
más de veinte edificios de madera
realizados por los estudiantes de
arquitectura de la Universidad de
Tecnología de Helsinki.
NOTICIAS DEL DISEÑO
Bubble Chair de Eero Arnio. Diseño de Marimekko
Fotografía de la pareja de
arquitectos Raili y Reima Pietilä.
La Universidad Politécnica fue
también la sede elegida para la
exposición que llevaba por título
“JAF Jóvenes Arquitectos Finlandeses”.
Rememorando a nuestros
“JASP” (Jóvenes aunque Sobradamente
Preparados), la Universidad
Politécnica de Madrid acogió
este proyecto que mostraba el
trabajo de estudios de arquitectura
emergentes en Finlandia, sus
últimos encargos, así como sus
respectivas filosofías y métodos
de trabajo.
Por último, cerrando la completa
agenda de eventos que nos ha
traído la Embajada de Finlandia,
el Museo de Colecciones ICO,
en colaboración con el Museo
de Arquitectura Finlandesa, ha
presentado una muestra sobre
la arquitectura del matrimonio
constituido por Raili y Reima Pietilä.
La exposición bajo el subtítulo
“Desafiando la arquitectura
Moderna” se centra en nueve de
sus proyectos más importantes.
Estos proyectos son presentados
mediante una amplia selección
de bocetos originales, material
fotográfico, copias de dibujos
y breves textos descriptivos. La
muestra contaba además con el
aliciente de poderse contemplar,
además de proyectos ejecutados,
algunos otros que no pasaron
de los planos y una pequeña
selección del trabajo artístico de
Reima Pietila. 16 maquetas y la
película “Estaciones – Cuatro recorridos
a través de la arquitectura
de Raili and Reima Pietila”
completan la exposición que han
podido visitarse hasta el 21 de
febrero.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
111

La tipografía helvetica inunca las salas del DHUB
El DHUB (Disseny Hub Barcelona), en
colaboración con la Fundación Comunicación
Gráfi ca, presentó el pasado
2 de diciembre una muestra centrada
en la mítica tipografía Helvética, posiblemente
la tipografía más famosa
que existe. Este proyecto se suma
así a los eventos organizados con
motivo del centenario en 2010 del nacimiento
de Max Miedinger, tipógrafo
suizo responsable de la creación de
esta fuente en el año 1957.
La muestra pretende mostrar sobre
todo la actualidad del uso de esta tipo-
grafía. Asimismo se plantea como una
exposición de investigación y como
una celebración en torno a una fuente,
quizás la más conocida del mundo.
Y es que desde su creación hace 50
años, la Helvética se convirtió en un
tipo efi caz para uso cotidiano, especialmente
para titulares, debiéndose
su éxito a su estupenda escalabilidad
así como a la profusión con que
fue usada durante el período en que
la corriente del estilo internacional
marcó la pauta del grafi smo (durante
los años 50 y 60).
NOTICIAS DEL DISEÑO
Esta tipografía de estilo sencillo
se volvió entonces inmensamente
popular, particularmente
en identidades corporativas. De
este modo, ha sido utilizada para
crear logotipos de innumerables
y prestigiosas marcas: Energizer,
Nestlé, American Airlines, Harley-
Davidson. Panasonic, Oral-B, 3M,
Kawasaki, Post-it, Mattel, Skype e
incluso el “gigante” Microsoft son
sólo algunas de las coorporaciones
que la han empleado para dar vida
a sus mundialmente conocidos logotipos.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
112

Dieter Rams: menos pero mejor
en el Design Museum de Londres
El Design Museum de Londres dedica
la primera retrospectiva realizada
en Inglaterra al diseñador industrial
alemán Dieter Rams.
Rams fue una fi gura clave en el renacimiento
del diseño funcionalista
alemán de fi nales de la década de
1950 y 1960. Un punto de infl exión
que marcó un antes y un después
en su carrera fue su incorporación
como jefe del equipo de diseño de
la empresa Braun A.G. Desde ese
momento, el alemán infl uyó enormemente
en la dirección estilística
de la marca, llevándola a un racionalismo
que pronto caracterizaría,
los productos y la identidad de la
compañía.
Desde el pasado 18 de noviembre,
las salas de la institución
británica acogen muchos de es-
tos racionalistas y memorables
diseños: el famoso grabador-reproductor
SK-4, el proyector de
diapositivas 35mm de alta calidad
D45, su conocido diseño del
sistema de estanterías universal
606 para Vitsœ, elegantes cafeteras,
calculadoras, radios, equipamiento
audiovisual, electrodomésticos
de consumo, productos
de oficina, etc.
Todos ellos, tal y como podrá comprobar
quien asista a esta exposición,
plasman los diez principios
del buen diseño que siempre tuvo
en mente Rams: son innovadores,
útiles al producto, bellos, discretos,
honrados y duraderoa, coherentes
hasta el último detalle, responsables
con el medio ambiente y en defi nitiva
son, tal y como proclama el título
de la muestra: “Menos, pero mejor”.
NOTICIAS DEL DISEÑO
Dieter Rams
Todos estos diseños que lo convirtieron
en uno de los grandes diseñadores
industriales del siglo XX
podrán contemplarse en Londres
hasta el próximo 14 de marzo.
Diseño de 1962 de Rams
para Braun A.G
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
113

Pertegaz, primer Premio Nacional
de Diseño de Moda
El pasado 30 de octubre se dio a
conocer el nombre del galardonado
con el Premio Nacional del Diseño
de Moda, premio que concede por
vez primera el Ministerio de Cultura.
El galardón, dotado con 30.000
euros, recayó en el veterano modisto
Manuel Pertegaz por ser, en
palabras del jurado, el decano en
activo de los diseñadores de moda
y eslabón obligado entre nuestro
tiempo y la tradición a partir de Balenciaga.
El jurado, presidido por la directora
general de Bellas Artes y Bienes
Culturales, Ángeles Albert de León,
estuvo formado por Ágatha Ruiz
de la Prada, designada por el Instituto
Superior de Empresa y Moda
(ISEM); Javier Febré, por la Federación
Española de Empresas de Confección
(FEDECON); Montserrat
Iglesias Santos, por la Asociación
de Creadores de Moda de España
(ACME); y Pedro Mansilla y Natalia
Bengoechea, periodistas especializados
en moda.
El premio se une a la ya larga lista
de premios nacionales e internacionales
que obran en las manos
del modisto: la Medalla de Oro de
la Universidad Complutense, la
NOTICIAS DEL DISEÑO
Imagen retrospectiva de Manuel Pertegaz
Medalla del Fomento de las Artes
Decorativas, la Medalla de Oro Antonio
Gaudí, la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes, la Llave
de Oro de México o la Llave de Oro
de la Ciudad de Boston.
Frente a estos, este galardón cuenta
con la relevancia añadida de
que, con su creación, el Ministerio
de Cultura equipara por vez primera
la moda a los distintos procesos
de creación cultural al tiempo
que subraya su apoyo al diseño de
moda, tanto en su aspecto creativo
como en su papel de industria
cultural de primer orden.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
114

Nace la Designpedia
¿Conoces una página web donde poder
encontrar completa información sobre
diseñadores, proyectos, productos
o escuelas de diseño españolas? En
caso de que tu respuesta sea negativa,
si tecleas en tu navegador www.designpedia.net
te llevarás una grata sorpresa
al encontrar la primera enciclopedia
libre de diseño español en Internet.
La Fundación Signes ha sido la principal
responsable de poner en marcha esta
plataforma que adapta el concepto de
enciclopedia libre establecido por Wikipedia
al diseño industrial y gráfi co. Es
decir, basándose en el concepto Wiki,
permite crear colectivamente documentos
web sin ser necesaria la revisión
de su contenido antes de su aceptación
para ser publicado en la red.
Aunque la Designpedia está pensada
para que crezca de manos de sus
Silla apilable. Emeco 20-06.
usuarios, la Fundación Signes la ha
provisto para su lanzamiento de unos
contenidos iniciales básicos que rondan
las 450 entradas. A su vez, con
el claro objetivo de evitar que ocurra
como con los contenidos de la Wikipedia,
plataforma criticada en ocasiones
por sus erratas, la Fundación ha decidido
mejorar el concepto Wiki encargando
a un grupo de expertos que velen
y validen los contenidos aportados por
los usuarios. Dentro de este comité
fi guran profesionales del diseño como
Álvaro Sobrino, Juli Capella, Ramón
Úbeda o Pepe Cruz Novillo.
Por otra parte, siguiendo el ejemplo
de la Wikipedia, los contenidos de
esta plataforma están cubiertos por la
licencia Creative Commons,; licencia
que posibilita el carácter libre de reproducción
y distribución de sus contenidos
por no tener fi nes lucrativos.
NOTICIAS DEL DISEÑO
Pero, ¿qué podremos o no podremos
encontrar al hacer búsquedas
de diseño en la Designpedia? Su
ámbito de contenidos está limitado
geográfi camente a territorio nacional
y temáticamente al diseño gráfi
co y de producto. Sin embargo,
tal y como señalan sus fundadores,
esto no debe aplicarse de un modo
restrictivo. Así, las relaciones transversales
entre las disciplinas afi nes
al diseño tienen también cabida;
del mismo modo, la limitación geográfi
ca es un punto de partida que
puede ser superado por las relaciones
del diseño español fuera de su
territorio.
Diseño que ha encontrado ya un espacio
en la red, espacio en el que ya
puedes realizar infi nitud de consultas
así como contribuir con tus aportaciones.
Nunca utilices una tipografía blanca sobre fondo negro
Nunca utilices una tipografía blanca
sobre un fondo negro y otras 50 reglas
ridículas de diseño es el atrayente título
elegido por Anneloes Van Gaalen para
encabezar una de las últimas y más
interesantes publicaciones online para
diseñadores editada por BisPublishers.
El libro recopila una serie de polémicas
reglas consideradas de oro pero
que a la vez han provocado la divergencia
entre los diseñadores: “¿Es
el diseño un arte?” “La forma sigue
a la Función” “El medio es el mensaje”
“¿El cliente siempre tiene la
razón?” “¿Está justifi cada la copia?”,
“¿Menos es más?
En total 50 tópicos, considerados “ridículos”
a juicio de su autor, que pone
sobre la mesa para su debate y refl
exión.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
115

Villa Mairea on-line
El pasado año se cumplieron 70 años
desde que se terminara la obra de la
Villa Mairea, una de las casas privadas
más conocidas entre las diseñadas
por Alvar Aalto. Con motivo de este
aniversario, el Museo Alvar Aalto ha
elaborado una exposición on-line sobre
esta villa presentando su historia,
desde sus primigenios bocetos hasta
sus más imperceptibles detalles constructivos.
El contenido de la muestra, disponible
en inglés y castellano, incluye detallada
información del proyecto: desde
sus etapas iniciales hasta su desarrollo
fi nal. Todo el proceso se ilustra con material
gráfi co (dibujos arquitectónicos) y
fotográfi co (imágenes captadas mientras
la casa estaba en construcción y
poco después de su terminación).
Los textos, principalmente basados
en material extraído del archivo del
museo, han sido realizados por Teija
Isohauta siendo posible su publicación
online gracias al trabajo del diseñador
web Päivi Hintansen.
El proyecto se suma a la serie de recur-
Maqueta de Villa Mairea
NOTICIAS DEL DISEÑO
Boceto de Villa Mairea
sos disponibles en la web centrados en
la obra de Aalto. Otras muestras on-line a
destacar son la dedicada al sanatorio de
tuberculosos de Paimio así como la dedicada
al Ayuntamiento de Säynätsalo. El
objetivo que impulsa a todas ellas es el
de acercar la obra de Aalto a un público
cada vez más amplio y diversifi cado.
De este modo, para quien desee acercarse
a la que fuera vivienda de Harry
and Maire Gullichsen y a la que es
considerada la más hermosa casa diseñada
por Aalto basta con que teclee
el siguiente enlace: www.alvaraalto.
Maire Gullichsen y Alvar Aalto
en el exterior de la Villa (Alvar Aalto Museum)
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
116

Puni-puni
Seguimos trasladando a nuestro boletín
la fascinación que nos provoca
Oriente. Esta vez nos desplazamos
a Bilbao. Concretamente al Museo
de Reproducciones Artísticas, donde
se ha celebrado una exposición
que ha llevado el título “Puni, Puni.
Miradas cruzadas sobre la creación
gráfi ca entre artistas españolas y
japonesas”.
Con esta muestra, la cara risueña
del Sol Naciente ha invadido la capital
vizcaína. El peculiar lenguaje naíf
y el extraordinario sentido comercial
del diseño nipón ha tomado durante
unos meses las salas bilbaínas. Pero,
¿a qué responde el sugerente título
de esta muestra? Puni-Puni expresa
en japonés el sonido de algo blando
y en términos de diseño se relaciona
con el hecho de que una parte
considerable de la industria japonesa
actual diseña, produce y comercializa
objetos PUNI PUNI: personajes
o muñecos de estilo infantil en sus
diversas versiones de peluches, vinilos,
capsule-toys, complementos de
moda, gominolas, mascotas para empresas....
Todos ellos representan un
fenómeno colorista, aparentemente
ingenuo, que posee todo un sello de
identidad y que hoy día caracteriza la
cultura visual nipona.
NOTICIAS DEL DISEÑO
Cartel de la exposición
Es destacable que buena parte de los
representantes más célebres de esta
estética sean mujeres y que ya hayan
sido varias las exposiciones dedicadas
exclusivamente a artistas japonesas,
como aquella primera comisariada por
Takashi Murakami bajo el título de Tokio
Girls Bravo. No es de extrañar que
lo Kawaii (en japonés tierno) consumido
principalmente por chicas, encuentre
su óptima representación artística
en los trabajos producidos por ellas.
Pero la muestra ha querido centrarse
también en la obra producida por mujeres
japonesas residentes en España
así como en la obra de españolas infl
uenciadas por esta estética.
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
117

Ball Clock (1947).
La Fundación Pedro Barrié de la
Maza ha presentado en su sede
de A Coruña una exposición organizada
por el Vitra Design
Museum. La muestra ha sido la
primera gran retrospectiva de
George Nelson.
El diseñador norteamericano, que
en 2008 hubiera cumplido 100
años, es una de las fi guras más
signifi cativas del diseño americano
de la segunda mitad del siglo XX.
En su despacho se crearon clásicos
del diseño moderno de muebles e
interiores: Coconut Chair (1956), el
NOTICIAS DEL DISEÑO
George Nelson: arquitecto, autor, diseñador y maestro
Marsmallow sofa (1956).
Marshmallow Sofa (1956), el reloj
Ball Clock (1947), las lámparas Bubble
Lamps (desde 1952) o la Action
Offi ce (1964) son sólo algunos
ejemplos icónicos de su relevancia.
Genio proteiforme donde los haya,
Nelson no sólo fue un diseñador
de éxito, sino además un autor y
publicista muy considerado, un
creador de exposiciones y fotógrafo
apasionado. En sus numerosos
ensayos sobre el diseño refl ejó
como ningún otro las condiciones
de trabajo, las tareas y objetivos de
su ofi cio
ESTRADO
BOLETÍN EXTERNO DEL MNAD
118