Apuntes de Romanticismo. Teatro romántico. - Lengua y LiTEROLtura

Lengua castellana 4º ESO. LITERATURA: El teatro romántico.
Tania Pérez Terol
3.2. TEATRO ROMÁNTICO (viene del tema anterior: “Romanticismo”)
1. SITUACIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO EN EL SIGLO XIX
2. ANTECEDENTES
3. EL DRAMA ROMÁNTICO
CARACTERÍSTICAS
TEMAS
4. AUTORES Y OBRAS
JUAN EUGENIO DE HARTZENBUSCH
DUQUE DE RIVAS
ZORRILLA
1. SITUACIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO EN EL SIGLO XIX
El teatro de principios de siglo es muy precario y cambiante. La llegada de las tropas francesas llevó
el caos a la vida teatral; según el grupo político que dominara, los “afrancesados” o “conservadores”,
el teatro vivía una tendencia u otra. Además, la guerra supuso el cierre de los teatros en 1808, lo que
impidió el resurgimiento del teatro en España hasta 1834, momento en el que muere Fernando VII y
comienzan a gestarse las verdaderas revoluciones liberales, que, como sabes, son imprescindibles para
que triunfe el Romanticismo. Es precisamente este año cuando se estrena La conjuración de Venecia,
de Francisco Martínez de la Rosa, obra pionera en impulsar y renovar el drama romántico, que narra la
conspiración de unos nobles y el descubrimiento de una ciudad.
Pero aunque la situación del teatro fuese muy precaria a principios de siglo, luego triunfa el “drama
romántico”, hasta el punto de que algunos dramas han trascendido de tal forma que sus personajes
principales se han convertido en mitos y símbolos de una manera de ser, como el Don Juan de Don
Juan Tenorio (Zorrilla)
2. ANTECEDENTES
Varios autores europeos contribuyen a la renovación del teatro romántico. Destacan Goethe y Víctor
Hugo.
GOETHE fue un literato alemán precursor del teatro romántico con su obra Fausto, que trata de un
hombre que vende su alma al diablo por un instante de felicidad y placer absolutos.
VÍCTOR HUGO, con su famoso prefacio a Cromwell, establece los principios básicos del teatro
romántico: se opone a las convenciones de tiempo y lugar, propone la mezcla de géneros, la libertad
ante todo… Para él, el drama es el reflejo de la vida (trágico y cómico)
3. EL DRAMA ROMÁNTICO
El drama romántico (fusión de la tragedia, comedia y lírica) fue la auténtica creación del teatro
romántico. La esencia de este drama era la ruptura de reglas, el afán de libertad y la novedad en todos
los sentidos (temas, personajes, punto de vista)
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Tania Pérez Terol
CARACTERÍSTICAS
1. Libertad como principio artístico: se rompe con la estructura del drama clásico (si antes la obra se
estructuraba en 3 actos, ahora se hace en 5 actos); se rompen las unidades de tiempo y de lugar
(antes un acto transcurría en un día y en un mismo espacio pero con el Romanticismo un acto se
desarrolla en varios días y se cambia de escenario constantemente)
2. Se mezclan elementos trágicos y cómicos, se mezclan los géneros (narrativo, lírico y teatral)
3. La escenografía es muy compleja, aparatosa, viva, llena de efectos, lirismo... para impresionar al
público.
4. Destaca la personalidad de un héroe sobre los demás personajes. Todos ellos están dominados
por sus pasiones en la mayoría de los casos.
TEMAS
1. El tema predilecto es el amor (absoluto, imposible de alcanzar en un entorno social adverso que
les lleva a la muerte)
2. La naturaleza aparece salvaje, tenebrosa, reflejando los sentimientos de los personajes, como
ocurría con la poesía.
3. Otro tema recurrente es la angnórisis, que consiste en la identidad oculta de un personaje que al
final se descubre.
4. El destino se plantea con frecuencia en muchos dramas porque constituye la respuesta a las
grandes preguntas de los personajes, que se debaten entre el optimismo y el pesimismo o entre la
vida y la muerte.
4. AUTORES Y OBRAS
JUAN EUGENIO DE HARTZENBUSCH
Hijo de padre alemán y madre española. Su Infancia fue algo triste pues su madre se volvió
loca al contemplar una escena de represión de los afrancesados y más tarde murió al dar a luz
a su hermano. El padre, como era alemán, no sabía enseñarles español y lo tuvo que sacar del
taller donde trabajaba para que aprendiese el idioma y darle así un futuro mejor. Estudió
entonces Humanidades y pronto se sintió atraído por el teatro. Escribió desde muy joven y
todos sus ahorros los invertía en representar sus obras.
Los amantes de Teruel (tragedia histórico-legendaria) se basa en un tratado de Tirso de
Molina sobre una leyenda popular. La acción se sitúa en Teruel, donde viven dos familias
nobles cuyos hijos, Diego e Isabel, se enamoran. Diego es rechazado por la familia de la
novia por su pobreza, por lo que decide aventurarse a ganar dinero. Cuando regresa a Teruel,
Isabel acaba de casarse porque entes fue informada falsamente de la muerte de Don Diego. El
dolor se convierte en la causa de la muerte de los dos enamorados.
DUQUE DE RIVAS
Ángel Saavedra, el Duque de Rivas, nació en Córdoba. Pertenecía a una familia acomodada
y tuvo una educación refinada. No era muy buen estudiante, pero mostraba un ingenio precoz.
Más tarde luchó contra las tropas napoleónicas y cayó herido, así que regresó a casa. Aunque
luchó contra Napoleón, sus ideales eran liberales y tuvo que exiliarse a muchos países por
sus ideas. De hecho, estaba tan vigilado que tuvo que disfrazarse para salir del país y no ser
reconocido. Recorrió Malta, Francia, Inglaterra e Italia. En todos estos lugares se puso en
contacto con escritores que cultivaron el romanticismo.
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Al regresar a España tras la amnistía a los exiliados, publica Don Álvaro o la fuerza del sino.
El éxito fue rotundo, además de ser la obra pionera en introducir el Romanticismo en la
escena española. Más tarde hereda una gran fortuna y se hace más conservador. Muere en
Madrid, en 1865, siendo Director de la Real Academia de la Lengua.
Don Álvaro de Luna o la fuerza del sino, (drama romántico) es, sin duda, su obra más importante,
puesto que introduce las renovaciones formales del romanticismo en el teatro español: mezcla
verso y prosa; cambia de espacio en un mismo acto; la historia transcurre a lo largo de varios años;
nos muestra paisajes tenebrosos propios del romanticismo, que van acorde con los sentimientos de los
personajes; el héroe masculino es un ser misterioso y valiente, mientras que la heroína es dulce y fiel;
la muerte es la liberación…
El tema principal de “Don Álvaro o la fuerza del sino” es el amor “fatídico” e imposible. Pero además
también hay otros temas como el del destino, la fatalidad como verdadero protagonista porque Don
Álvaro es impotente ante las circunstancias; o las convicciones morales entre las distintas clases
sociales (representada en el amor entre los criados de ambos); la situación política de la época (Don
Álvaro lucha en contra Italia en las guerras Carlistas); o la honra (por ejemplo don Álvaro y doña
Leonor no pueden casarse por no saber la procedencia de él)
“Don Álvaro o la fuerza del sino” nos narra la historia de un amor condenado por la fatalidad. Don
Álvaro, joven noble indiano, pretende a Leonor, hija del marqués de Calatrava. La desconocida
procedencia de don Álvaro hace que el marqués se oponga al enlace, por lo que ellos deciden escapar
juntos. La noche de la huida, el padre de la dama los descubre e intenta detenerlos. Cuando don Álvaro
lanza su pistola al suelo en gesto de sumisión, ésta se dispara accidentalmente y hiere de muerte al
marqués. En la confusión del momento, don Álvaro y Leonor se separan, creyendo ambos que el otro
ha muerto a manos de los criados.
Leonor se refugia en una ermita, con la intención de expiar sus pecados con una vida de
contemplación. Álvaro se alista en la armada, bajo nombre fingido, y parte a Italia a buscar la
muerte. Su temeridad en el combate le convierte pronto en un héroe. Gracias a ella traba
amistad con don Carlos, hermano de Leonor, aunque ninguno conoce la verdadera identidad
del otro. Cuando Carlos, por casualidad, descubre quién es su amigo, le reta a un duelo.
Álvaro intenta lo, pero al no lo, en el duelo lo mata.
Atormentado por la culpa, regresa a España y se refugia en un monasterio, situado junto a la
ermita donde se había refugiado Leonor. El último de los hijos del marqués da con él. Este
vuelve a retar a don Álvaro, quien hace todo lo posible por evitar batirse en duelo. Alfonso,
ya conoce el verdadero origen don Álvaro, lo cual no impide sus intenciones de matarlo.
Álvaro le hiere de muerte, y cuando Leonor sale de su ermita y se abalanza sobre el cuerpo
agonizante de su hermano, quien aprovecha momento para clavarle un puñal. Don Álvaro
histérico, se quita la vida precipitándose por un acantilado.
DON ÁLVARO: (sólo)
¿Que carga tan insufrible
es el ambiente vital
para el mezquino mortal
que nace en sino terrible!
¿Qué eternidad tan horrible
la breve vida! Este mundo,
¿qué calabozo profundo,
para el hombre desdichado,
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Tania Pérez Terol
a quién mira el cielo airado
con su ceño furibundo!
Parece. sí, que a medida
que es más dura y más amarga
más extiende , más alarga
el destino nuestra vida.
Si nos está concedida
sólo para padecer,
y muy breve ser
la del feliz , como en pena
de que su objeto no llena,
¡terrible cosa es nacer!
Don Álvaro de Luna o la fuerza del sino, Duque de Rivas
ZORRILLA
Don Juan Tenorio. Es un drama religioso fantástico dividido en dos partes. Con esta obra creó el mito
por excelencia: el Don Juan, el burlador de mujeres que queda enamorado de la monja Inés. El
protagonista, el burlador, ya aparecía en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
Argumento. La acción se inicia en Sevilla, en el carnaval de 1545. Don Juan renueva la apuesta que
hizo un año antes con su rival, Do Luís, de seducir a una monja, Doña Inés, y a una mujer a punto de
casarse, Doña Ana (novia de Don Luís) Para ello secuestra a Inés, pero es delatado por un criado y lo
detienen, auque consigue escapar de la justicia.
Cuando vuelve seduce a Inés, se la lleva a casa e intenta hacer lo propio con Doña Ana, la novia de su
amigo. Regresa con Inés y se juran amor eterno. Mientras tanto, acuden el padre de Inés (Don
Gonzalo) y Don Luís. Don Juan se siente acorralado y acaba matando a ambos y huyendo.
Cuatro años después, regresa a su casa y se encuentra el panteón de sus propias víctimas, incluida
Doña Inés. Como es muy bromista, Don Juan invita a la estatua del padre de Inés a cenar, pero éste
cobra vida y lo amenaza con la muerte. Doña Inés, desde el purgatorio, le dice a Don Juan que se
arrepienta de todo lo que ha hecho para que puedan estar juntos toda la eternidad. Así que Don Juan se
salva en el último momento gracias al amor y a las oraciones religiosas de Doña Inés.
Originalidad. El tema de este drama de Zorrilla, no era nada nuevo. Durante tres siglos había
sido tratado por otros autores José Zorrilla recoge el tema y en veintiún días (según carta
suya) escribe su versión romántica del don Juan diferenciada de otras por detalles sin gran
importancia. Pero la diferencia más importante radica en el carácter del protagonista. Al
contrario que en el otras obras, el Don Juan de Zorrilla sufre un cambio radical al enamorarse
de una mujer, doña Inés, la mujer ideal. Este amor convertido en sacrificio hará posible la
redención del protagonista. Al final de la obra muere por amor, por el que le profesa a doña
Inés, él fallece a sus pies. Doña Inés es la única que ha conseguido el respeto y admiración
del protagonista.
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Tania Pérez Terol
DON LUIS
DON JUAN
¡Por Dios que sois hombre extraño!
¿Cuántos días empleáis
en cada mujer que amáis?
Partid los días del año
entre las que ahí encontráis.
Uno para enamorarlas,
otro para conseguirlas,
otro para abandonarlas,
dos para sustituirlas
y una hora para olvidarlas
Don Juan Tenorio, Zorrilla
DON JUAN
¿No es verdad, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando al día,
¿no es cierto, paloma mía…
Don Juan Tenorio, Zorrilla
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