Guía didáctica - Teatro Real

Programa pedagógico 2012/2013
El teatro de los niños
La serva padrona
Marionetas y cantantes con música de Pergolesi
GUÍA DIDÁCTICA
Fernando Palacios

ÍNDICE
La serva padrona
Introducción .......................................................................................... 3
La serva padrona
Resumen .......................................................................................... 4
Ficha artística .................................................................................... 4
Historia de esta producción ......................................................... 5
Notas sobre el espectáculo .......................................................... 7
Sinopsis .............................................................................................. 9
El compositor: Pergolesi .......................................................................... 10
Los artistas
La Compañía ..................................................................................... 11
José Antonio Montaño ..................................................................... 12
Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid ............................... 13
Música y comedia
La música ....................................................................................... 14
La Commedia dell’Arte .................................................................. 14
La ópera bufa .................................................................................. 16
La orquesta de cuerda ................................................................... 17
ACTIVIDADES
1. Los instrumentos de cuerda ....................................................... 18
2. Las voces ........................................................................................ 20
3. Cantamos algo ……………………………………………………… 20
4. Vemos la ópera ............................................................................. 21
4. ¡Qué carácter! ............................................................................. 21
5. Algo para “charlar” ....................................................................... 23
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Introducción
La serva padrona
De la mano de la compañía Etcétera, nos llega la ópera bufa más famosa de
todo el repertorio: La serva padrona, de Giovanni Battista Pergolesi. Cantantes
y títeres se confunden en un juego teatral y la magia que propone la ópera,
potenciando los códigos de la commedia dell ‘arte.
Esta guía didáctica se ha pensado como un
instrumento que posibilite al profesor la
preparación de los alumnos para la función,
de acuerdo con su edad. Quiere ser una
introducción o preparación para aquello
que los jóvenes esperan ver sobre el
escenario, para el disfrute y comprensión del
espectáculo La serva padrona. Por tanto
pretende ser un apoyo para el trabajo
previo y posterior a la asistencia al
espectáculo. Cada docente conoce el nivel
y posibilidades de su grupo de alumnos, por
lo que podrá seleccionar y adaptar los
contenidos de la guía a sus necesidades
concretas.
Se ha estructurado en tres bloques de la
siguiente manera: una introducción
informativa sobre el espectáculo, el
compositor e intérpretes; un bloque que
trata la música y la comedia; y un apartado de actividades dirigido a los
alumnos (coordinados por el profesor).
Algunos de los textos, ideas, ilustraciones y otros materiales utilizados en esta guía han
sido entresacados de guías didácticas de anteriores espectáculos del Programa
Pedagógico del Teatro Real: Don Pasquale, Instrumentos Vagabundos y ¡Cuéntame
Mozart!
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La serva padrona
Resumen
La serva padrona
La serva padrona (La criada señora) trata de las triquiñuelas de las que se sirve
la criada Serpina para heredar la fortuna de su señor, el solterón Uberto. Se
estrenó en Nápoles, en 1733. Es considerada como la primera obra maestra
de las óperas bufas. Fue compuesta como intermedio de una ópera seria y
larga (razón por la cual solo dura 45 minutos repartidos en dos actos, los dos
intermedios de la ópera), aunque después se representó ya con enorme éxito
en toda Europa como ópera de repertorio.
Esta ópera se encuentra justo en el paso entre la música barroca y la clásica;
y ha sido siempre elogiada como modelo de naturalidad y realismo. Sin
embargo, cuando se representó por primera vez en París fue considerada por
los más clásicos una “blasfemia musical”, y desató “La guerra de los bufones”
entre los defensores de la ópera seria, con temas de héroes y mitos (Rameau y
Lully) y los que se alineaban en el bando de la ópera ligera italiana (Rousseau
y los enciclopedistas).
Ficha artística
Música Giovanni Battista Pergolesi
Libreto Genaro Antonio Federico
Producción Compañía Etcétera
Títeres y puesta en escena Enrique Lanz
Dirección musical José Antonio Montaño
Solistas de la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid
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Historia de esta producción
La serva padrona
En 1998 la Orquesta Ciudad de Granada encargó un nuevo montaje a
Etcétera: La serva padrona, ópera bufa napolitana de siglo XVIII, con música
de Giovanni Baptista Pergolesi y libreto de Genaro Antonio Federico. Se
estrenó el 19 de abril en el Auditorio Manuel de Falla, con los cantantes
Mariola Cantarero y Pau Bordas, dirigidos junto a la OCG por Vincent Monteil.
Nuevamente fueron los obstáculos y no las facilidades, los acicates que
movieron a Lanz para afrontar el espectáculo. La música barroca cantada en
napolitano era más difícil de abordar que la de Pedro y el lobo. Debían
comprenderse las situaciones y comicidad de las escenas aunque el público
no conociese la lengua. Se planteaba el mismo problema espacial, por lo que
la escenografía y la escenificación se diseñaron para verse en las dos salas del
auditorio simultáneamente. Solo se podía contar con tres ó cuatro personas
para dar vida a los títeres.
Enrique suele trabajar por eliminación más que por acumulación, autoacotándose
con las dificultades o limitaciones imponderables. Esa
metodología le condujo en este caso a la invención de una técnica de
animación expresiva y funcional, por la autonomía que permite. Su intención
desde el principio fue crear figuras con movimientos muy naturalistas. Esto,
unido a la condicionante de la visión a trescientos sesenta grados le llevó a
decantar numerosas técnicas.
Le seducía la organicidad de los movimientos del bunraku pero no podía
permitirse contar con tres personas para animar una figura, hecho que
además obstaculizaría la visión de una de las salas. Los títeres de varilla
presentaban hándicaps similares, así que su decisión fue crear una técnica
que permitiese a una sola persona mantener en alto un títere durante un
tiempo indefinido, fusionando el bunraku con las varillas.
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La serva padrona
Lanz construyó junto a cuatro ayudantes de taller, títeres en madera y
arpillera, ataviados con encajes y esparto, de aspecto gastado pero
tremendamente bellos, y sorprendentes sobre todo por la calidad de su
movimiento. Cada títere está unido al cuerpo del manipulador, apoyado
sobre los hombros de este, que puede así soportar los siete kilogramos de peso
y tener las manos libres para el uso de varillas y demás recursos, que le
permiten articular los brazos, las manos, las cabezas, las bocas; y conseguir
una fisicalidad muy fluida y delicada. Una vez más Lanz alcanzó un resultado
de aspecto sofisticado con recursos muy sencillos como frenos de bicicletas o
sistemas de palanca.
Con La serva padrona emergieron nuevos aspectos en el trabajo de este
director que luego han ido enriqueciéndose en su obra posterior, y que
constituyen una de las principales contribuciones de Etcétera: las
interrelaciones de las artes, la escena entendida como una totalidad donde
sus componentes son muy variados e indisociables. Sus propias notas nos
permiten entenderlo mejor: “La propuesta se distanció de los planteamientos
tradicionales de las óperas con marionetas, donde el títere es la mera
representación de un personaje. Los diversos elementos que articularon el
espectáculo –instrumentistas, cantantes, actor, titiriteros y títeres– permitieron
la interacción de cada uno de ellos traspasando los roles y registros que
normalmente asumen.”
Se mezclaron las realidades de los músicos con las de los títeres, y ambas a su
vez con la historia que interpretaban entre todos. El recurso del teatro dentro
del teatro, tan recurrente en la obra de Lanz, se manifestó aquí en diferentes
niveles. Sobre el escenario se ubicaba una pequeña orquesta de cámara
compuesta por un clavecinista-director, instrumentistas de cuerda, y dos
cantantes -soprano y barítono-. En medio de los músicos aparecían los tres
títeres que representan a unos actores que representan a su vez a unos
personajes, los de La serva padrona. Entre todos
ofrecían un concierto en italiano que no se
entendía pero no importaba porque la historia era
“otra”.
Las relaciones entre cantantes, títeres, titiriteros y
músicos construían una trama paralela a La serva
padrona. Esas correspondencias –muchas veces
cómicas y delirantes– enriquecían en sentido y
tensión el breve argumento de esta ópera, que si
bien es muy rica a nivel musical, no lo es tanto a
nivel dramático. La presencia de un actor que
hacía de violinista formando parte de la cuerda,
creaba situaciones hilarantes que perturbaban los
límites entre la ficción y la realidad. Como dice Lanz
él no representó La serva padrona sino una
representación de la misma. Creó múltiples juego
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La serva padrona
para trastocar la percepción de los espectadores, porque según expresa “lo
principal no es que entiendan, sino que se hagan preguntas, que sientan la
belleza de la música, de la plástica y del movimiento, de ese mundo de
emociones que es la ópera.”
Justamente un teatro de ópera, el Gran Teatre del Liceu, de Barcelona,
considerado uno de los más importantes del género a nivel internacional, se
interesó en La serva padrona. En su reinauguración en la temporada 1999–
2000 el Liceu comenzó a acoger espectáculos para niños y Etcétera fue la
pionera en esta programación. En febrero y mayo de 2000 La serva padrona
llegó al foyer del Liceu.
Muchos músicos actuaron en La serva padrona durante los cinco años que
estuvo en activo, pero ha de destacarse el trabajo del barítono Manel Esteve,
de la soprano Rocío Martínez, de los directores Elizabeth Attl y Enrique Rueda,
y del violista Bernat Bofarrull. También hay que mencionar la excelente
interpretación del actor Claudio Vegal.
Si los actores suelen ser los colores con los que compone un director de
escena, en el caso de Lanz fueron los músicos quienes le ofrecieron realmente
esta posibilidad. Con algunos directores o instrumentistas la complicidad
creativa ha permitido que el trabajo de Etcétera se enrumbe hacia nuevos
derroteros. A partir de La serva padrona Enrique comenzó a colaborar con
diferentes músicos como Bofarrull y Rueda. Estos intercambios impregnaron el
trabajo de originales y provechosos tonos.
Yanisbel Victoria Martínez
Fragmentos del texto publicado en el catálogo de
la exposición “Títeres. 30 años de Etcétera”.
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Notas sobre el espectáculo
La serva padrona
En el mismo siglo en que Pergolesi escribía La serva padrona era usual en
Italia la representación de óperas para niños con títeres en pequeños
teatros de los palacios. Los propios titiriteros encargaban las
composiciones a los músicos. Como ejemplo de la magnitud de este
fenómeno, Haydn escribió diez óperas específicas para marionetas. En el
Nápoles que conoció Pergolesi convivían tanto las representaciones de
óperas con títeres, como el popular Pulcinella y canciones de gesta
ilustradas con títeres, que darían lugar a finales de siglo a lo que hoy
conocemos como la opera dei pupi, sicilianos y napolitanos.
A finales del siglo XVIII, una compañía italiana afincada en Londres
llamada Italian Fantoccini, contaba con La serva padrona en su
repertorio. Más recientemente, la prestigiosa compañía de Vittorio
Podrecca, Teatro dei Piccoli, que recorrió el mundo entero, debutó en
1914 con un programa compuesto por tres espectáculos musicales entre
los que estaba La serva padrona.
La propuesta de Etcétera se distancia de los planteamientos tradicionales
de las óperas con títeres, donde este es la mera representación de un
personaje. Los diversos elementos de este espectáculo (instrumentistas,
cantantes, actor, titiriteros y títeres) permiten la interacción de cada uno
de ellos, traspasando los registros a los que pertenecen.
Con Etcétera el espectador es
partícipe de un entramado que
reúne a unos titiriteros del siglo XVIII,
que recorren el mundo con su
espectáculo, sus títeres, y que
adoptan autonomía frente al libreto
de la obra, y encarnan, a su vez, a los
actores de una función de la
Commedia dell´Arte. Esto se mezcla
con en el plano de los músicos, el
director y los cantantes (de nuestros
días) que por momentos se ven
envueltos en situaciones cómicas
con los títeres, al escapar estos de sus
papeles de la obra.
El espacio escénico se configura a
partir de la aparición de los títeres
entre los músicos (una soprano y un
barítono junto a un orquesta de
cámara y en torno a un clave). Títeres de aspecto gastado y polvoriento,
cuentan con un complejo mecanismo de manipulación que les permite
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La serva padrona
una movilidad orgánica y natural. Construidos en madera y arpillera, están
unidos al cuerpo del manipulador, dejándole las manos libres para el uso
de varillas y demás recursos.
La serva padrona de la compañía Etcétera es la excusa para crear un
espectáculo que va más allá de la música y de los títeres, para devenir
una fuente de referencias, un discurso sobre los conciertos, el teatro y su
puesta en escena.
Sinopsis
Contamos con tres personajes: Uberto, un viejo
solterón (bajo bufo); Serpina, su doncella, lista,
guapa (soprano); y Vespone, su sirviente (actor
mudo).
“¡Esto es una desgracia!”, comienza quejándose
Uberto de su criada: la ha criado como a una
hija y ahora es tan arrogante que va a acabar
siendo la señora de la casa. Ya está cansado
de su tiranía, ¡¡y encima no le lleva la taza de
chocolate!! La verdad es que Serpina hace con
él lo que le da la gana (hay que reconocer que
él es bastante “calzonazos”), entre otras cosas,
no le permite vestirse para salir de casa. Ella, tan graciosa, descarada y
resuelta, es la que manda. Uberto, malhumorado le pide a su sirviente,
Vesppone, que le busque una esposa, para librarse de ese tormento de
criada (aunque, en el fondo, está enamorado, y ella lo sabe). Serpina utilizará
todas sus armas para conseguir que se case con ella, y con nadie más.
Serpina utiliza a Vespone, el sirviente, para que engañe también al patrón: lo
disfraza de imponente soldado y lo presenta
como Tempesta, su prometido (el propósito es
despertar celos en Uberto). El soldado, muy
grosero, exige al señor una tremenda
cantidad de dinero por la dote de la chica, o,
sino, se debe casar con ella. Uberto tuerce el
gesto cuando oye la palabra “dote”, pero
siente compasión por Serpina y comienza a
dudar de sí mismo. Una vez desvelado el
entuerto y aclarado el engaño Uberto (al que
casi le da un patatús) y Serpina se prometen
en matrimonio. Todos contentos: Uberto
consigue casarse con una chica joven y
estupenda, y Serpina pasa a ser la verdadera
señora de la casa. Objetivo cumplido.
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El compositor
Giovanni Battista Pergolesi
(Iesi,1710 - Pozzuoli, 1736)
La serva padrona
Se le conoce como el “Mozart italiano”. Solo
vivió 26 años, pero ha pasado a la historia como
el autor de dos obras magistrales: Stabat mater
y La serva padrona. Ambas composiciones se
encuentran entre las más interpretadas de la
historia de la música desde el día de su estreno;
nunca se han pasado de moda.
Como su familia era originaria de Pergola, le
apodaron Pergolesi. A los 15 años se trasladó a
estudiar al Conservatorio de Nápoles, que por
entonces era una especie de capital italiana de
la ópera. Allí se pasó su corta vida trabajando
para los aristócratas napolitanos (todos con
enorme afición a la música) y componiendo
óperas, música religiosa y de cámara.
Le nombraron director de la Iglesia de Loreto,
pero cayó enfermo de tuberculosis y se retiró al
monasterio de los capuchinos en Pozzuoli (en los alrededores de Nápoles). Allí
trabajó febrilmente para completar su extraordinario Stabat mater.
Durante su vida, su reputación se limitaba a Roma y Nápoles, pero poco
después de su muerte le llegó el reconocimiento internacional. Su obra influyó
enormemente en la escuela napolitana y sirvió como prototipo de la ópera
bufa. Con La serva padrona alcanzó tal éxito que lo editores de música sin
escrúpulos publicaban obras de otros autores con su nombre, para darse
publicidad y vender más (hasta hace poco se ha considerado que los
Conciertos Armónicos de Wassenaer eran suyos). Los estudiosos siguen
tratando de decidir qué es realmente lo que escribió Pergolesi.
Stravinsky abrió el periodo neoclásico en 1920 componiendo el ballet que
tituló así: Pulcinella, ballet avec chant en un acte d’après Giambattista
Pergolesi.
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Los artistas
Etcétera. La Compañía
La serva padrona
La compañía granadina Etcétera, fundada en 1981 por Enrique Lanz y
Fabiola Garrido, se ha consolidado como una de las más reconocidas
internacionalmente. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han
convertido en un referente de calidad dentro del teatro de títeres
contemporáneo español. Etcétera ha estrenado diferentes espectáculos
entre los que destacan: Sypnosis (1985), Trans (1990), Pedro y el lobo (1997),
La serva padrona (1998), Soñando el carnaval de los animales (2004). Estas
creaciones han conocido un significativo éxito del público y la crítica, que
les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y
música a nivel internacional, viajando por una docena de países,
actuando además en los teatros de mayor renombre de la escena
española.
El trabajo de Etcétera se podría identificar por
la escenificación de obras musicales con
títeres para todos los públicos, pero más
allá de esta evidencia, lo que distingue su obra
es la poesía de sus espectáculos, la
concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación
continua como motor y eje de todos los proyectos.
Debemos destacar, por su repercusión pública, su colaboración
ininterrumpida con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde la
temporada 1999/2000, donde ha presentado cuatro de sus espectáculos.
Uno de los más recientes espectáculos de Etcétera es El retablo de Maese
Pedro, de Manuel de Falla estrenado en 2009. Fue una co-producción de
la compañía con el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro de la
Maestranza, el Teatro Calderón, la Asociación Bilbaína de Amigos de la
Ópera, y la Ópera de Oviedo, con la colaboración de la Junta de
Andalucía. En 2009 Etcétera estrenó también La caja de los juguetes, de
Enrique Lanz, a partir de músicas de Claude Debussy.
http://www.titeresetcetera.com
http://www.facebook.com/TiteresEtcetera
https://twitter.com/#%21/TiteresEtcetera
http://www.flickr.com/photos/enriquelanzetcetera/
http://vimeo.com/user9421344
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José Antonio Montaño. Director musical
La serva padrona
Nacido en Madrid, ha dirigido entre otras
óperas y oratorios: La vera costanza de F. J.
Haydn, L'Orfeo de C. Monteverdi, Dido &
Aeneas de H. Purcell, Il matrimonio segreto de
D. Cimarosa, La contadina de J. A. Hasse, La
serva padrona de G. B. Pergolesi, Il sacrifizio di
Abramo de C. de Rossi, Las labradoras de
Murcia de A. Rodríguez de Hita, The Little
Sweep de B. Britten, El gato con botas de
Xavier Montsalvatge, así como versiones
semiescénicas de Don Giovanni de W. A.
Mozart o Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer.
Ha trabajado en España en el Teatro Real,
Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental,
Teatros del Canal, Teatro Español y María
Guerrero de Madrid, Arriaga de Bilbao,
Palacio de Festivales de Santander, Auditorio
Baluarte de Pamplona, Auditorio Ciudad de
León, Principal de Mahón, Colón de La
Coruña. En Italia en el Teatro Comunale de Treviso, Teatro Valli de Reggio
Emilia y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de
Saint-Etienne. En Rusia en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. En
Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Ha estado al frente de diferentes orquestas y agrupaciones como la Orquesta
Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de
Galicia, Sinfónica de Navarra, Orquesta Ciudad de Granada, l’Orchestre de
l'Opera Royal de Wallonie, l'Orchestre Symphonique de Saint-Étienne,
Orchestra Filarmonia Veneta, entre otras y es director titular de la Orquesta
Escuela de la Sinfónica de Madrid desde 2003.
Como compositor gana el segundo premio del concurso europeo de
composición Opera J con su ópera para niños La ciudad de Hamelín.
Entre sus compromisos futuros dirigirá en Italia la ópera de Cimarosa Il
matrimonio segreto en Ferrara, La serva Padrona de Pergolesi en el Teatro Real
de Madrid y trabajará junto al Maestro López Cobos con la ópera de Haydn Il
mondo della luna en el Teatro Arriaga de Bilbao.
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Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid
La serva padrona
La Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid (OSM) nace a finales del año 2000 por
impulso de la Sinfónica de Madrid con los objetivos básicos de formar a jóvenes
instrumentistas, favorecer su inserción en el mundo laboral y crear nuevos públicos a
través de la música escénica y sinfónica. Desde su fundación y hasta el año 2003 la
dirección artística, musical y pedagógica estuvo a cargo de Andrés Zarzo. En la
temporada 2004-2005 la dirección pedagógica fue asumida por el etnomusicólogo
Polo Vallejo. Desde 2005 la dirección del proyecto está a cargo de la Junta Directiva
de la OSM, con José Antonio Montaño como director musical y coordinador, Antonio
Martín Saldaña como asistente de coordinación y un equipo docente integrado por
profesores de la plantilla artística de la OSM.
Dentro de las producciones operísticas realizadas cabe destacar: Il barbiere di Siviglia
e Il viaggio a Reims de G. Rossini, Bastian und Bastienne y Così fan tutte de W. A.
Mozart, Rita y Don Pasquale de G. Donizetti, La vera costanza de F. J. Haydn o Il tutore
burlato de V. Martín y Soler.
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Música y comedia
La música
La serva padrona
Los intermedios eran pequeños entretenimientos líricos, muy cómicos, que se
representaban en los entreactos de las óperas serias. Son óperas de cámara,
donde las arias son cortas y muy expresivas.
La música de La serva padrona es sencilla y ágil. Muy melodiosa, desbordante
de ingenio y de extrema comicidad. Sentó las bases de las grandes óperas
cómicas de Mozart. En los personajes arquetípicos de este intermedio nos
encontramos con los progenitores de los personajes más elaborados de
Mozart (el Conde, Despina...).
Como todas las óperas de su tiempo, está constituida por recitativos, arias y
duettos. La estructura siempre es la misma: después de una introducción,
tendremos un recitativo de los dos, seguido de un aria de uno de ellos,
rematando cada Intermezzo con un duetto. El resultado es el siguiente:
INTERMEZZO I
Introducción Uberto
Recitativo Los dos Aria Uberto
Recitativo Los dos Aria Serpina
Recitativo Los dos Duetto Uberto y Serpina
INTERMEZZO II
Recitativo Los dos Aria Serpina
Recitativo Los dos Aria Uberto
Recitativo Los dos Duetto Uberto y Serpina
En esta obra, la música y palabra son algo más que una unión, son el germen
de la comunicación con el público.
La Commedia dell’Arte
La Commedia dell’Arte es un género
teatral surgido en Italia a mediados del
S.XVI y que prácticamente
desapareció a comienzos del XIX, si
bien en la segunda mitad del siglo XX
experimentó una recuperación
historicista, que perdura hasta nuestros
días.
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La serva padrona
Los actores no están sujetos a un guión determinado, sino que son libres
para improvisar a partir de los lazzi (situaciones cómicas que
desencadenan la trama). Estos actores saben también bailar, cantar,
tocar instrumentos... El mimo y la acrobacia eran de gran importancia en
la representación, que habitualmente tenía por asunto el amor de una
pareja obstaculizado por sus padres, por un viejo libidinoso o personajes
similares. Los actores se especializaban en un personaje y lo interpretaban
durante toda su vida. En sus orígenes, las compañías estaban formadas
por familias en las que las mujeres interpretaban los personajes femeninos,
cosa poco habitual en aquella época en que la escena estaba vetada
para ellas. Estas compañías tenían carácter itinerante y siempre estaban
de actualidad, porque transformaban sus intervenciones dependiendo del
lugar y del momento. Las actuaciones se llevaban a cabo en todo tipo de
espacios: teatros, salones de la corte y, sobre todo, en plazas y calles al
aire libre.
La Commedia dell’Arte cuenta con un nutrido grupo de personajes que
aparecen en todas las representaciones. Cada uno tiene su personalidad,
vestuario y movimientos propios. Son características sus máscaras de cuero
en las que el tamaño y forma de la nariz define la psicología del personaje.
Los únicos que aparecen en escena sin máscara son los personajes
femeninos y el Enamorado. Los tipos de la Commedia dell’Arte son:
- Los Zanni o criados. Es el grupo principal y el más numeroso. Entre ellos
hay todo tipo de caracteres: Arlecchino (insolente y algo estúpido,
aunque tierno) y su compañera Colombina (ingenua y pícara), Brighella
(astuto), Truffaldino (torpe), Pulcinella (tan pronto listo como tonto)
- Los viejos libidinosos o cómicos: Pantalone, el Dottore, Tartaglia.
- El militar presuntuoso: el Capitano.
- Los enamorados: Florindo e Isabella.
- La altiva Signora, muy segura de sí misma.
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La ópera bufa
La serva padrona
Escenas cómicas cuyos protagonistas eran muchas veces criados o
plebeyos, se encuentran ya en las óperas de mediados del siglo XVII, así
como en los intermedios cómicos que se intercalaban entre los actos de
las óperas serias (Intermezzi). Eran personajes cercanos y verosímiles,
como el viejo avaro, la criada respondona y la pareja de enamorados
que depende de un intermediario que gestione su idilio. Los temas
recogían matrimonios fingidos, pérdida o ganancia de herencias y
enredos de todo tipo. Todo ello representaba un mundo próximo al
público más modesto.
En consonancia con los
nuevos temas, la música se
transformó también. Así,
de aquellos intermedios
surge la ópera bufa como
un género independiente
que incluye nuevos
procedimientos musicales.
Se refuerzan los números
concertantes frente a las
arias, equiparando el
papel de ambos dentro de la obra. Estos números encontrarán su
apoteosis en el Finale, que remata cada acto y reúne a los personajes
principales. Por otra parte, las arias se hacen más cortas y se les añade
una cabaletta, más rítmica y rápida que contrastaba en carácter.
Además, la distribución de las voces se haría de forma natural entre los
personajes: el viejo avaro será interpretado por un bajo bufo con agilidad
para realizar la coloratura; los jóvenes enamorados, soprano y tenor,
debían además, ser capaces de encarnar el más profundo
sentimentalismo. El barítono, una voz intermedia, solía ser el personaje
que hacía de intermediario y casamentero.
La serva padrona fue la ópera que consolidó el género cómico. Pronto
surgieron las variedades nacionales: la opera buffa (Italia), la opéra
comique (Francia), la ballad opera (Inglaterra) o el singspiel (Alemania). A
excepción de la opera buffa que conservó los recitativos para los
diálogos, los demás tipos, alternaban los números hablados con los
musicales.
A finales del siglo XVIII, todas las cortes europeas se disputaban a los
mejores compositores. En 1843, se estrena en París un Don Pasquale que
cerraría la historia de este género cómico.
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La orquesta de cuerda
La serva padrona
La siguiente clasificación recoge en forma de cuadro los diferentes tipos
de instrumentos de cuerda y sus características.
FAMILIAS TIPOS CARACTERÍSTICAS
Cuerda
o
Cordófono
Frotada
El sonido se obtiene por el
rozamiento del arco sobre una
cuerda tensa.
Pulsada
Acción directa del dedo sobre la
cuerda.
Percutida
El sonido se produce al golpear
la cuerda.
Cuatro cuerdas tensas y arco.
Forma similar con eses, efes u oídos.
Cuello sin trastes.
Barbada o pica. Sordina.
Número variable de cuerdas tensas.
Cuerdas de dos colores.
Caja de resonancia.
Cuerdas tensas sobre tabla armónica.
Bastidor de hierro.
Macillos o martillos. Pedales.
La orquesta de cámara es la mayor agrupación que interpreta
música de cámara. El número de instrumentistas es muy
variable y suele oscilar entre diez y veinticinco componentes.
Cuando una orquesta de cámara está formada solamente por
instrumentos de cuerda se denomina orquesta de cuerda.
Las orquestas barrocas llevan, además, el añadido de un clave
y/o un laúd, para rellenar las armonías y acompañar en los
recitativos.
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Actividades
1. Los instrumentos de cuerda
Muchas veces parece que la mejor música
es la que tocan las grandes orquestas, con
una gran potencia y espectacular colorido.
Pero eso no es siempre cierto: si la música
está bien escrita para un sólo instrumento o
para una pequeña orquesta no se echa en
falta nada.
El violín y la viola
La serva padrona
Son los instrumentos más clásicos, costosos y transportables de todos los
instrumentos de la familia de la cuerda: Os preguntaréis: ¿cómo es posible
que un instrumento de cuatro cuerdas y un arco pueda describir tan bien
historias musicales?
. Son los pequeños de una familia: ¿Cuál
es su diferencia?
. ¿Qué tienen en común los miembros de
la familia de la cuerda?
. ¿Dónde se colocan en una orquesta?
. Escuchad algo de las siguientes obras:
Vivaldi: Las cuatro estaciones.
Beethoven: Concierto para violín.
Bach: Concierto de Brandenburgo nº 6.
Música tocada por Stephane Grappelli
y/o Mark O’Connor.
Stamitz: Concierto para viola
Ridout: El toro Fernando
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El violonchelo y el contrabajo
La serva padrona
Las voces graves de los instrumentos de cuerda, el barítono y el bajo de la
casa, los preferidos por la mitad de la humanidad, los instrumentos que se
abrazan. Les llaman “multiusos” porque valen para todo: pueden hacer los
bajos de una canción, entonar una melodía a
cualquier altura, acompañar con acordes como una
guitarra y marcar los ritmos con furia. Como el resto de
su familia, se tocan con arco (cuyas cerdas deben
estar embadurnadas de resina) y también con pellizcos
de los dedos (pizzicatto).
Los chelistas y contrabajistas suelen transportar su
instrumento en un estuche (que puede ser rígido o
blandengue), y lo llevan como una gran maleta o se lo
cargan a la espalda en plan mochila. Cuando viajan
en avión deben sacarle un billete especial al
violonchelo para que vaya bien sentado. Como el
contrabajo no cabe debe ir en la bodega, bien
protegido, junto al equipaje.
. Mirad las imágenes de la familia de la cuerda y observad cuáles son el
chelo y el contrabajo
. ¿Qué función desempeñan en la orquesta?
. Escuchad algo de las siguientes obras:
Saint-Saëns: El carnaval de los animales: El cisne y el elefante.
Bach: Suites para violonchelo.
Popular-Casals: El Cant dels ocells.
Cualquier pieza de grupo de jazz que lleve contrabajo.
. Buscad parecidos y diferencias entre los cuatro instrumentos: aspecto,
forma, color, tamaño, arcos...
. Escuchad los cuatro y distinguidlos
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2. Las voces
La serva padrona
Es muy importante saber diferenciar las distintas voces líricas. Desde las
más agudas a las más graves podemos distinguir: soprano ligera, soprano
lírica, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor lírico, tenor dramático,
barítono y bajo.
. Escuchadlas en diferentes grabaciones y comentad qué os parecen.
Imitad con vuestra propia voz algunas de ellas.
. ¿Qué cantantes líricos conocéis? Haced un álbum de fotos, textos y
escenas de óperas (sacadas de Internet) de vuestros cantantes favoritos.
3. Cantamos algo
Esta ópera está repleta de melodías sencillas y pegadizas, muy
adecuadas para cantar y ponerles letras nuevas. Os propongo dos
fragmentos, uno de Uberto y otro de Serpina:
UBERTO
SERPINA
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4. Vemos la ópera
La serva padrona
En youtube podemos encontrar fragmentos de representaciones de La
serva padrona para todos los gustos. Os he seleccionado lo que me
parece mejor. Es interesante ver algunos fragmentos de recitativos, arias y
duettos y comentar el vestuario, la peluquería, las actuaciones, el carácter
de cada cual, las voces, la escena, los movimientos…
Ahí van unos fragmentos de la producción que presentamos:
http://www.youtube.com/watch?v=V4obwSCX_hQ
http://www.youtube.com/watch?v=-vyHpd9gTKg
Podemos encontrar dos versiones representadas, completas y buenísimas.
Una es con el grupo I Barocchisti, dirigidos por el gran especialista Diego
Fasolis. http://www.youtube.com/watch?v=NsUeywPFEgQ
La otra se debe a La Petite Bande, cn Sigiswald Kuijken
http://www.youtube.com/watch?v=K1oHF8PApQs
Aquí una selección de 10 minutos:
http://www.youtube.com/watch?v=ury07KwxYwQ
5. ¡Qué carácter!
Colocaos en el papel del libretista: estáis escribiendo una ópera bufa y
tenéis que describir a Uberto exagerando sus rasgos físicos y psicológicos
más cómicos (solterón, acomodado, cascarrabias, enfadado,
inocente…), es decir, haciendo una verdadera caricatura literaria de
este personaje, de manera que su vejez y su ingenuidad contrasten con la
juventud y la astucia de Serpina (graciosa, pizpireta, deslenguada,
mandona…) Observad algunas frases de los dos personajes:
Uberto: “¡Esto es una desgracia! Ya llevo tres horas esperando y mi
criada no tiene a bien traerme el chocolate, y yo tengo prisa por salir.
¡Ay, bendita flema! Ahora sí que veo que el ser bueno con ella es la
causa de todos mis males”.
Serpina: “Entonces, ¿como
soy la criada debo ser
atropellada, debo ser
maltratada? No señor, quiero
ser respetada, quiero ser
reverenciada como si fuera
la patrona, archipatrona,
patronísima”
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La serva padrona
Imaginad ahora que eres el figurinista. ¿Qué indumentaria les pondríais a
los dos? ¿Cómo retrataríais a un viejo que está arto de soportar como
una criada le toma el pelo? ¿Es un hombre elegante y con buen tipo o
más bien todo lo contrario? ¿Como retrataríais a Serpina?
Como en la vida real, a veces un personaje finge ser de otra manera. En
esta ópera, el engaño es la estratagema para convencer a Uberto de
que debe casarse con Serpina. Observad lo que le dice Serpina a
Vespone, el sirviente:
Serpina: “Ahora que te has puesto de mi parte, utiliza, Vespone, todo tu
arte: si el engaño hace su efecto, si del patrón yo llego a ser la esposa,
tú pídeme y tendrás, de la casa tú serás el segundo patrón, te lo
prometo”
Ahora que ya conocéis a Serpina, dramatizad esta escena con ayuda de
un compañero o compañera. Organizaos en parejas y tratad de
interpretar esta divertida escena.
El libreto completo lo podéis encontrar en esta dirección:
http://www.kareol.es/obras/laservapadrona/serva.htm
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4. Algo para “charlar”
La serva padrona
Después de asistir a la función se pueden tomar como punto de partida
para una conversación en el aula los siguientes aspectos:
1. Pergolesi, un compositor que muere a los 26 años
Pergolesi representa el caso del compositor que muere joven, dejando un
par de obras maestras. Posibles preguntas como punto de partida:
. ¿Qué otros artistas murieron jóvenes? (Arriaga, Mozart, Schubert...)
. ¿Cómo hicieron para componer tanta música en tan poco tiempo?
. ¿Por qué antes morían tantos artistas jóvenes?
2. Amos y criados
En tiempos de Pergolesi (comienzos del s. XVIII) comienzan a surgir
espectáculos en los que los protagonistas ya no son los mitos o personajes
de la antigüedad, sino los criados y sirvientes de las casas de los nobles.
. ¿Qué les pasaría a los nobles si desaparecieran sus criados?
. ¿Qué tal le queda a una sirvienta el traje de la señora marquesa?
. ¿Qué parecido encontráis entre el argumento de esta ópera y la boda
del Príncipe Felipe y Dña. Letizia, o del Príncipe Carlos de Inglaterra con
Lady Di?
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3. Mascaradas
. ¿De qué personaje histórico os gustaría disfrazaros?
4. Nápoles
La serva padrona
Es típico en estas obras el que alguien se
disfrace para hacerse pasar por otra
persona. Aquí, el sirviente Vespone se
disfraza de soldado Tempesta.
. ¿Os habéis disfrazado alguna ve de tal
forma que os confundan con otra
persona?
. ¿Cuántos personajes de leyenda que se
disfrazan conocéis? (Superman,
Spiderman, El llanero solitario, El zorro...)
A ver si sabéis que ciudad es donde vivió Pergolesi y se estrenó La serva
padrona. Os daré algunas pistas:
1ª) Está en el sur de Italia y es una de las más bellas del mundo.
2º) Es antigua, alegre, soleada, famosa por su desorden.
3ª) A lo lejos de la ciudad se ve en el horizonte un famoso volcán que
echa humo por su cráter (por cierto, ese volcán arrasó la ciudad de
Pompeya en la época de los romanos). Ese volcán se llama Vesubio.
4ª) En esta ciudad de mil colores y de un tráfico caótico, se inventó la
pizza napolitana.
5ª) Tiene un precioso puerto
con muchos barcos, calles
estrechas donde cantan
canciones napolitanas, como
ésta: “¡Oh sole mio...!”
6º) En esta ciudad se baila un
ritmo muy especial, una danza
que se utiliza como antídoto para
la picadura de ciertas arañas,
llamadas tarántulas: si te pican,
te mueres; a no ser que te
pongas a bailar una danza
rápida que se llama Tarantella.
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