Guía didáctica - Teatro Real

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La ópera bufa La serva padrona Escenas cómicas cuyos protagonistas eran muchas veces criados o plebeyos, se encuentran ya en las óperas de mediados del siglo XVII, así como en los intermedios cómicos que se intercalaban entre los actos de las óperas serias (Intermezzi). Eran personajes cercanos y verosímiles, como el viejo avaro, la criada respondona y la pareja de enamorados que depende de un intermediario que gestione su idilio. Los temas recogían matrimonios fingidos, pérdida o ganancia de herencias y enredos de todo tipo. Todo ello representaba un mundo próximo al público más modesto. En consonancia con los nuevos temas, la música se transformó también. Así, de aquellos intermedios surge la ópera bufa como un género independiente que incluye nuevos procedimientos musicales. Se refuerzan los números concertantes frente a las arias, equiparando el papel de ambos dentro de la obra. Estos números encontrarán su apoteosis en el Finale, que remata cada acto y reúne a los personajes principales. Por otra parte, las arias se hacen más cortas y se les añade una cabaletta, más rítmica y rápida que contrastaba en carácter. Además, la distribución de las voces se haría de forma natural entre los personajes: el viejo avaro será interpretado por un bajo bufo con agilidad para realizar la coloratura; los jóvenes enamorados, soprano y tenor, debían además, ser capaces de encarnar el más profundo sentimentalismo. El barítono, una voz intermedia, solía ser el personaje que hacía de intermediario y casamentero. La serva padrona fue la ópera que consolidó el género cómico. Pronto surgieron las variedades nacionales: la opera buffa (Italia), la opéra comique (Francia), la ballad opera (Inglaterra) o el singspiel (Alemania). A excepción de la opera buffa que conservó los recitativos para los diálogos, los demás tipos, alternaban los números hablados con los musicales. A finales del siglo XVIII, todas las cortes europeas se disputaban a los mejores compositores. En 1843, se estrena en París un Don Pasquale que cerraría la historia de este género cómico. 16
La orquesta de cuerda La serva padrona La siguiente clasificación recoge en forma de cuadro los diferentes tipos de instrumentos de cuerda y sus características. FAMILIAS TIPOS CARACTERÍSTICAS Cuerda o Cordófono Frotada El sonido se obtiene por el rozamiento del arco sobre una cuerda tensa. Pulsada Acción directa del dedo sobre la cuerda. Percutida El sonido se produce al golpear la cuerda. Cuatro cuerdas tensas y arco. Forma similar con eses, efes u oídos. Cuello sin trastes. Barbada o pica. Sordina. Número variable de cuerdas tensas. Cuerdas de dos colores. Caja de resonancia. Cuerdas tensas sobre tabla armónica. Bastidor de hierro. Macillos o martillos. Pedales. La orquesta de cámara es la mayor agrupación que interpreta música de cámara. El número de instrumentistas es muy variable y suele oscilar entre diez y veinticinco componentes. Cuando una orquesta de cámara está formada solamente por instrumentos de cuerda se denomina orquesta de cuerda. Las orquestas barrocas llevan, además, el añadido de un clave y/o un laúd, para rellenar las armonías y acompañar en los recitativos. 17
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