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Nº 200 (NOVIEMBRE 2007)<br />
Duración....................... 113 min.<br />
Nacionalidad....... Estados Unidos<br />
Año de Producción .............. 1963<br />
(Color)<br />
1949 Un día en Nueva York<br />
(On the Town)<br />
1951 Bodas reales<br />
(Royal Wedding)<br />
1952 Cantando bajo la lluvia<br />
(Singin’ in the Rain)<br />
1954 7 novias para 7 hermanos<br />
(Seven Brides for Seven Brothers)<br />
1957 Una cara con ángel<br />
Punto m (Funny Face)<br />
1957 Bésalas por mí<br />
(Kiss Them for Me)<br />
1958 Indiscreta<br />
(Indiscreet)<br />
1960 Página en blanco<br />
(The Grass Is Greener<br />
1963 Charada<br />
(Charade)<br />
1966 Arabesco<br />
(Arabesque)<br />
Charada<br />
(CHARADE)<br />
SINOPSIS<br />
Reggie Lampert (Audrey Hepburn), una mujer americana que reside<br />
en la ciudad de París, se ve envuelta en un intrincado tinglado llevado<br />
a cabo por los ex-compañeros de su marido asesinado, que desean<br />
recuperar una cuantiosa cantidad de dinero. Para salir del embrollo<br />
contará con la ayuda de varios personajes, entre ellos la mismísima<br />
CIA.<br />
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR<br />
FICHA ARTÍSTICA<br />
Reggie Lampert......................................................AUDREY HEPBURN<br />
Peter Joshua....................................................................CARY GRANT<br />
H. Bartholomew..................................................... WALTER MATTHAU<br />
Tex Panthollow .......................................................... JAMES COBURN<br />
Herman Scobie ..................................................... GEORGE KENNEDY<br />
Silvie Gaudel ........................................................ DOMINIQUE MINOT<br />
FICHA TÉCNICA<br />
Dirección ..........STANLEY DONEN<br />
Productora .................UNIVERSAL<br />
Productor..........STANLEY DONEN<br />
Guión.......................MARC BEHM<br />
……………………….. PETER STONE<br />
EL DIRECTOR: STANLEY DONEN<br />
Nacido el 13 de abril de 1924 en Columbia, Carolina del Sur (Estados Unidos), se<br />
dio a conocer en los teatros de Broadway como bailarín a la temprana edad de<br />
dieciséis años y en 1943 fue llamado a Hollywood por iniciativa de su amigo<br />
Gene Kelly. Bailarín y coreógrafo en los estudios MGM, realizó como codirector,<br />
junto a Kelly, Un día en Nueva York (1949) y Cantando bajo la lluvia (1952), además<br />
de dirigir en solitario otras comedias musicales como Tres chicas con suerte<br />
(1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Una cara con ángel (1957). Más<br />
tarde, se orientó hacia la comedia pura, donde demostró su elegancia y su talento<br />
en la dirección de actores famosos: Indiscreta (1958), con Cary Grant e Ingrid<br />
Bergman, y Charada (1963) y Dos en la carretera (1967) ambas protagonizadas<br />
por Audrey Hepburn. Aunque Donen no encajó nunca en el concepto europeo de<br />
autor, lo cierto es que incluso en el seno de Hollywood, se empeñó en mantener<br />
un férreo control creativo sobre sus trabajos, fundando la empresa Grandon<br />
Productions junto a Cary Grant en 1958. En 1967, el cineasta fundó la Stanley<br />
Donen Films Ltd., pero tras varias producciones de escaso éxito abandonó el cine<br />
en 1984 con la comedia Lío en Río. Recibió un Oscar honorífico a toda su carrera<br />
en 1998.<br />
1967 Dos en la carretera<br />
(Two for the Road)<br />
1967 Bedazzled<br />
(Bedazzled)<br />
1974 El pequeño príncipe<br />
(The Little Prince)<br />
1978 Movie Movie<br />
(Movie Movie)<br />
1980 Saturno 3<br />
(Saturn 3)<br />
1984 Lío en Río<br />
(Blame It on Rio)<br />
1999 Cartas de amor (tv)<br />
(Love Letters)<br />
Fotografía...........CHARLES LANG<br />
Montaje................JAMES CLARK<br />
Música............. HENRY MANCINI<br />
D. Artística ....... J. D’EAUBONNE<br />
Vestuario ...................GIVENCHY<br />
GALARDONES<br />
PREMIOS<br />
BAFTA<br />
1965<br />
(18ª Ed.)<br />
Mejor Actriz Británica<br />
(Audrey Hepburn)
En 1963, Audrey Hepburn ya se había convertido en una de las<br />
estrellas mediáticas más populares de Hollywood. En ese momento<br />
de su vida, siendo ya una actriz de renombre con un Óscar a sus<br />
espaldas, rueda Charada, película que representa una curiosidad en<br />
su filmografía, no sólo por los aspectos cinematográficos de la misma,<br />
sino también por la serie de anécdotas y trivialidades que rodearon<br />
la cinta y su rodaje. En primer lugar, nos encontramos ante una<br />
película que cabalga entre la comedia romántica y el thriller y con<br />
una de las parejas más anheladas por la Universal. Años antes, los<br />
estudios habían intentado emparejar a Audrey Hepburn y a Cary<br />
Grant en Vacaciones en Roma (1953, William Wyler), sin embargo,<br />
Grant, reticente a aceptar el papel, fue sustituido por Gregory Peck.<br />
Diez años después, para aceptar el rol de amante de Hepburn en la<br />
que sería su única película juntos, impuso una serie de exigencias<br />
en el guión, tales como que el personaje de la chica debía ser el<br />
“fuerte” en la relación. Ella debería perseguirlo a él y no al revés, a<br />
fin de mitigar los efectos que provocaban los veinticinco años de<br />
diferencia entre ambos. Pero el actor no era el único en imponer sus<br />
condiciones, Audrey, por su parte, había solicitado que la fotografía<br />
corriera a cargo de Charles Lang y que Cary Grant hiciera el papel<br />
de protagonista masculino. De este modo se superponían las exigencias<br />
de las dos estrellas para lograr la consecución de la película,<br />
marcándola ya desde el comienzo. Sin embargo, y a pesar de los<br />
miedos de Grant, el film resultó todo un éxito, especialmente entre la<br />
crítica, que reconocía la fuerza interpretativa de los actores, que<br />
habían dado credibilidad a la atípica relación amorosa, algo que no<br />
habían conseguido ni Humprey Bogart, ni Fred Astaire ni Gary Cooper<br />
con la misma Hepburn. Además, ambos mantuvieron una relación<br />
muy cordial. Incluso, su primer encuentro sirvió como base<br />
para una de las escenas de la película, desarrollada a la orilla del<br />
Sena, en la que el personaje de la chica derrama una bola de helado<br />
sobre la camisa de Grant y éste se comporta con una amabilidad<br />
análoga a la de aquel primer día, cuando una nerviosa Hepburn<br />
derramó vino sobre el galán. Comenzado el rodaje, se estableció una<br />
especie de competición para ver cuál de los dos adquiría mayor protagonismo<br />
en los medios (ambos pecaban de una cierta vanidad),<br />
AUDREY HEPBURN<br />
Edda van Heemstra Hepburn-Ruston; nació en Bruselas (Bélgica) el<br />
4 de mayo de 1929, hija de un financiero británico y de una aristócrata<br />
holandesa. Estudió en varios colegios privados de Inglaterra y<br />
Holanda. Durante la II Guerra Mundial, sufrió las consecuencias de<br />
la desnutrición durante la ocupación nazi, ya que todos los bienes<br />
familiares fueron confiscados por tener la familia antecedentes judíos.<br />
Trabajó primero de modelo, tras pensar dedicarse al ballet. Debutó<br />
en el cine en plena posguerra, interviniendo en filmes británicos<br />
que presentaban una notable penuria económica. Sin embargo,<br />
en 1952 fue contratada para protagonizar Gigi en Broadway. Un año<br />
más tarde, ganó el Oscar a la mejor actriz con su primer papel protagonista<br />
en Vacaciones en Roma (1953, William Wyler). Volvería a<br />
estar nominada por sus papeles en Sabrina (1954, Billy Wilder),<br />
Historia de una monja (1959, Fred Zinnemann, ganadora de la Concha<br />
de Oro del Festival de San Sebastián), Desayuno con diamantes<br />
(1961, Blake Edwards) basada en la novela Desayuno en Tiffany´s de<br />
Truman Capote y Sola en la oscuridad (1967, Terence Young). Hepburn<br />
protagonizó muchas películas, entre las que destacan Guerra y<br />
paz (1956, King Vidor), el western Los que no perdonan (1960, John<br />
Huston) junto a Burt Lancaster, Charada (1963, Stanley Donen)<br />
junto a Cary Grant, o My Fair Lady (1964, George Cukor) con Rex<br />
Harrison. En 1988 se convirtió en embajadora especial de la UNI-<br />
CEF, dedicando los últimos años de su vida a trabajar para los niños<br />
necesitados de África y Latinoamérica. Falleció en Tolchenaz (Suiza)<br />
el 20 de enero de 1993.<br />
COMENTARIO<br />
SOBRE EL REPARTO<br />
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pero siempre desde el más estricto y cordial de los respetos. Esta<br />
buena relación y la química en la pantalla, unida a una historia con<br />
gancho, una estética cuidada con música del maestro Mancini, y<br />
unos títulos animados de Maurice Binder, que bien podrían abanderar<br />
cualquier producción del movimiento pop, garantizaron el éxito<br />
final. A esto le podemos unir un curioso escenario parisino.Los autores<br />
del guión, Stone y Behm, nos presentan escenas tan geniales<br />
como la del sepelio del Charles Lampert., desfile de un extraño grupo<br />
de sujetos que pretenden certificar, con diversos y extravagantes<br />
métodos, la muerte del difunto. Ésta y otras escenas desarrollan una<br />
trama enredada en la que los giros drásticos aparecen como algo<br />
habitual, creando una intriga que no encuentra solución hasta los<br />
últimos momentos de la película. Ya el título hace referencia a una<br />
charada, un enigma como juego de palabras, en este caso, el personaje<br />
del propio Grant, enigma a descubrir por el resto de personajes<br />
y por el espectador, y que va saltando de una escena a otra, evitando<br />
ser descubierto. Sólo hubo un pero para los críticos de la época y fue<br />
la desmesurada violencia mostrada, apenas dos semanas después<br />
del asesinato de Kennedy. El exceso de violencia del que se hablaba<br />
en los años sesenta hoy podría ser considerado como ridículo, visto<br />
a lo que nos ha ido acostumbrando el mercado cinematográfico. Por<br />
otro lado, el film de Donen constituye una rareza dentro de la moda<br />
del thriller de los sesenta, no sólo por su componente cómica, (lejos<br />
del erotismo inherente al personaje de James Bond o al cinismo de<br />
la serie de Harry Palmer) sino también por situar a una mujer como<br />
centro del mismo. No es de extrañar, pues, que con un cóctel tan<br />
cuidado, de pareja con fuerza, guión con gancho y excelente puesta<br />
en escena resultara un producto tan digerible y aclamado. En 2002,<br />
Jonathan Demme dirigió una nueva versión titulada La verdad sobre<br />
Charlie. Incluso Bollywood tiene su adaptación, Chura Liya Hai<br />
Tumne, (2003, Sangeeth Sivan). Destacar que, debido a una irregularidad<br />
legal, no se reclamaron nunca los derechos de autor sobre el<br />
film, con lo que, hoy día, es un producto de dominio público con<br />
todo lo que conlleva. De hecho, en la edición en DVD de La verdad<br />
sobre Charlie aparece la película original como contenido adicional.<br />
CARY GRANT<br />
LA CRÍTICA OPINA<br />
Alexander Archibald Leach nació en Bristol, Inglaterra, el 18 de<br />
enero de 2004. Tras recorrer Estados Unidos en 1920 con una compañía<br />
de saltimbanquis británica, trabajó en el vodevilconvirtiéndose<br />
en un destacado actor de comedias musicales en Nueva York. En<br />
1932 debuta en el cine con la comedia Esta es la noche, de Frank<br />
Tutle, iniciando una fructífera y larga serie de refinadas comedias<br />
románticas que cimentaron su fama como uno de los principales<br />
actores de Hollywood. Tras nacionalizarse estadounidense en 1942.<br />
durante la década de los 40 siempre ocupó los primeros puestos del<br />
Money Making Stars (las estrellas más taquilleras). Entre sus películas<br />
más importantes destacan: La fiera de mi niña (1938), Luna<br />
nueva (1940), La novia era él (1949) y Me siento rejuvenecer (1952),<br />
de Howard Hawks; Vivir para gozar (1938) e Historias de Filadelfia<br />
(1940), de George Cukor; Sospecha (1941), Encadenados (1946),<br />
Con la muerte en los talones (1959) y Atrapa a un ladrón (1955), de<br />
Alfred Hitchcock; Arsénico por compasión (1944), de Frank Capra;. y<br />
Charada (1963) de Stanley Donen. Tras protagonizar la comedia<br />
Apartamento para tres (1966, Charles Walters), se retiró del cine de<br />
forma voluntaria, recibiendo un Oscar honorífico por su trayectoria<br />
profesional y su «extraordinaria labor cinematográfica» en 1970.<br />
Curiosamente, sus dos únicas nominaciones corresponden a dos<br />
dramas Serenata nostálgica (1941, George Stevens) y Un corazón en<br />
peligro (1944, Clifford Odets), a pesar de haber elevado la comedia a<br />
lo más alto con su –aún hoy- inigualable estilo. Falleció en Davenport,<br />
Iowa (Estados Unidos), el 29 de noviembre de 1986.<br />
“Comedia de enredo e intriga firmada por la mano maestra de Stanley Donen, un filme magistral en su trama y en su forma de desarrollarla.<br />
Ideada como un banal acertijo, como la charada que le da nombre, sin embargo se trata de un ejercicio de virtuosismo cinematográfico difícilmente<br />
igualable con tan escasos mimbres como aportaba un guión endeble, mejorado hasta el infinito por una realización modélica. No<br />
fueron ajenos a este resultado los componentes de un distinguido elenco interpretativo, desde Cary Grant, en la cima de su carrera en su<br />
antepenúltima película, cuando dominaba todos los resortes de la interpretación, dramáticos, y cómicos, hasta Audrey Hepburn, la musa de<br />
toda una generación de jóvenes y maduros”.<br />
Enrique Colmena-Criticalia