La música infinita de Bach - Navarra
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<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Concierto didáctico para alumnos <strong>de</strong> Educación Primaria y Secundaria<br />
Música: Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
Intérpretes: Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong><br />
Coral <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong> Pamplona<br />
Joachim Har<strong>de</strong>r (director)<br />
Arantza Irañeta (soprano)<br />
Fernando Palacios - Ana Hernán<strong>de</strong>z (narradores)<br />
Texto: Fernando Palacios<br />
GUÍA DIDÁCTICA: Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz
Índice<br />
El concierto 3<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong> 5<br />
El Barroco 7<br />
El bajo continuo 7<br />
<strong>La</strong> orquesta barroca 8<br />
Periodos <strong>de</strong>l barroco 9<br />
Cantatas, oratorios, suites, toccatas... y otras fantasías 10<br />
<strong>La</strong> Cantata 10<br />
El Oratorio 12<br />
<strong>La</strong> Suite 13<br />
<strong>La</strong> Toccata 14<br />
<strong>La</strong> Fantasía 15<br />
Los intérpretes 16<br />
Bibliografía, discografía y enlaces 19<br />
ACTIVIDADES<br />
1. Cantata: para cantar 20<br />
2. Toccata: para tocar 23<br />
3. Suite: para bailar 25<br />
4. Oratorio: para orar 26<br />
5. Fantasía: para... 27<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
2<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>
EL CONCIERTO<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
3<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Con <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong>l <strong>Bach</strong> se cierra el ciclo que el programa Música en Acción ha<br />
<strong>de</strong>dicado los tres gran<strong>de</strong>s, las tres “B” <strong>de</strong> la <strong>música</strong> alemana... y <strong>de</strong> la historia <strong>de</strong> la <strong>música</strong><br />
occi<strong>de</strong>ntal: Beethoven, Brahms y <strong>Bach</strong>. Los dos conciertos anteriores, que tuvieron lugar<br />
en los cursos 2009-2010 (Beethoven) y 2010-2011 (Brahms) estuvieron <strong>de</strong>dicados a los<br />
estudiantes <strong>de</strong> Educación Secundaria. En esta ocasión el mundo sonoro <strong>de</strong>l gran maestro<br />
<strong>de</strong> todos los tiempos, Johann Sebastian <strong>Bach</strong>, se abre también a los alumnos <strong>de</strong> Educación<br />
Primaria. Así nos presenta el autor <strong>de</strong>l guión, Fernando Palacios, su propuesta:<br />
¿Cuántos rayos <strong>de</strong> sol caben en una botella? ¿Cuántos espíritus pue<strong>de</strong>n bailar en la<br />
punta <strong>de</strong> una aguja? ¿Qué refleja un espejo frente a otro?... Más granos <strong>de</strong> arena que<br />
un <strong>de</strong>sierto, más gotas <strong>de</strong> agua que un océano, más gran<strong>de</strong> y profundo que lo que<br />
po<strong>de</strong>mos imaginar... por esos caminos <strong>de</strong>l infinito se pasea la <strong>música</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>. Allá<br />
don<strong>de</strong> las medidas son inútiles y al tiempo no le es permitido regular las horas <strong>de</strong> la<br />
vida, en esos lugares incomprensibles suena la <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>.<br />
Escuchando la <strong>música</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> se pier<strong>de</strong>n los límites y se alcanza el núcleo <strong>de</strong> la<br />
eternidad. No hay explicación posible, pero lo cierto es que “el músico poeta” (así se le<br />
ha llamado), tocó con su mano las esencias <strong>de</strong>l tiempo y las traspasó a la <strong>música</strong>. Da<br />
la sensación <strong>de</strong> que su <strong>música</strong> ha existido siempre, que surge <strong>de</strong> las profundida<strong>de</strong>s y<br />
que nunca se va a acabar. <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> no es <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, es parte <strong>de</strong> nosotros, en<br />
ella encontramos la belleza oculta <strong>de</strong>l infinito.<br />
Fernando Palacios, 2011<br />
<strong>La</strong> guía didáctica<br />
<strong>La</strong> presente guía consta <strong>de</strong> unos apartados introductorios, a modo <strong>de</strong> programa <strong>de</strong> mano<br />
para el profesor, en torno al autor, su época, las formas musicales que escucharemos en<br />
el concierto y los intérpretes que lo pondrán en pie en el escenario.<br />
El repertorio musical <strong>de</strong> <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> será el mismo para los dos tramos <strong>de</strong><br />
edad a que se <strong>de</strong>stina el espectáculo, si bien el tono y la dirección <strong>de</strong> la presentación<br />
estarán adaptados a cada uno <strong>de</strong> los niveles educativos. Por esta razón, hemos optado<br />
por la elaboración <strong>de</strong> una guía didáctica conjunta, con la información previa para el<br />
profesorado, común a los dos niveles, seguidos <strong>de</strong> un bloque <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s con<br />
propuestas concretas susceptibles <strong>de</strong> ser adaptadas y utilizadas en cada nivel con el fin <strong>de</strong><br />
ser utilizadas para el trabajo previo o posterior al concierto, a criterio <strong>de</strong>l docente,<br />
verda<strong>de</strong>ro conocedor <strong>de</strong> la realidad <strong>de</strong> sus aulas.
LA MÚSICA INFINITA DE BACH<br />
Obras programadas *<br />
Suite nº 2 en Si m, BWV 1067<br />
Obertura: fuga (fragmento) flauta, cuerda y clave<br />
Badinerie flauta, cuerda y clave<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
4<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Cantata “Herz und Mund und Tat und Leben”, BWV 147<br />
Aria <strong>de</strong> soprano (nº 5, fragmento) soprano, violín y continuo<br />
Coral (nº 10) coro, trompeta y orquesta<br />
Cantata “Was mir behagt”, BWV 208 (Cantata <strong>de</strong> caza)<br />
Aria <strong>de</strong> soprano (nº 2) soprano, 2 trompas y continuo<br />
Aria <strong>de</strong> soprano (nº 9) soprano, 2 flautas y continuo<br />
Coro (nº 11) coro y orquesta<br />
Magnificat en Re M, BWV 243<br />
Magnificat (nº 1) coro, 2 flautas, 2 oboes, 3 trompetas<br />
y orquesta<br />
Oratorio <strong>de</strong> Navidad. Cantata BWV 248<br />
Coral final (nº 6) coro, 2 oboes, 3 trompeta<br />
y orquesta<br />
Pasión según San Mateo, BWV 244<br />
Coral (nº 72) coro y continuo<br />
Toccata y fuga en Re m, BWV 565<br />
(fragmento) órgano<br />
Fantasía cromática y fuga Re m, BWV 903<br />
(fragmento) clave<br />
* Por tratarse <strong>de</strong> un programa en creación que se estrenará en el ciclo Música en Acción, el or<strong>de</strong>n <strong>de</strong> las obras no<br />
está <strong>de</strong>cidido en el momento <strong>de</strong> realizarse esta guía didáctica y, así mismo, pue<strong>de</strong> darse alguna modificación en<br />
las obras seleccionadas, a criterio <strong>de</strong>l diseñador <strong>de</strong>l guión.
Johann Sebastian fue el pequeño <strong>de</strong> los ocho hijos <strong>de</strong><br />
una familia humil<strong>de</strong> pero <strong>de</strong> gran tradición musical. <strong>La</strong>s<br />
seis generaciones que le precedieron habían conseguido<br />
vivir <strong>de</strong> la <strong>música</strong>. Perdió a su madre a los nueve años y a<br />
su padre a los diez. Pasó entonces al cuidado <strong>de</strong> su<br />
hermano Johann Christoph, que fue su primer profesor<br />
<strong>de</strong> <strong>música</strong>. Al mismo tiempo comenzó a ganarse su<br />
manutención como “niño <strong>de</strong> coro” en la Escuela <strong>de</strong> San<br />
Miguel <strong>de</strong> Lünebourg. En la biblioteca <strong>de</strong> la escuela<br />
estudió <strong>de</strong> forma autodidacta a los gran<strong>de</strong>s<br />
compositores (Monteverdi, Shütz, Pachelbel...).<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
5<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
JOHANN SEBASTIAN BACH<br />
(Eisenach, Turingia 1685 – Leipzig, 1750)<br />
<strong>Bach</strong>, organista, violinista, cantante y compositor barroco<br />
consi<strong>de</strong>rado el último gran maestro <strong>de</strong>l arte <strong>de</strong>l contrapunto, en<br />
un retrato realizado en 1746 por Elias Gottlob Haussmann.<br />
Johann Ambrosius <strong>Bach</strong>, padre <strong>de</strong><br />
Johann Sebastian.<br />
Tras concluir sus estudios encuentra su primer puesto <strong>de</strong> trabajo, como afinador <strong>de</strong><br />
órganos en Arnstadt, consiguiendo gran prestigio. Después se emplea como violinista,<br />
organista y director <strong>de</strong> coro, aunque <strong>de</strong>bido a su carácter seco y obstinado, siempre en<br />
<strong>de</strong>fensa <strong>de</strong> la in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia artística, no permanece mucho tiempo en ningún puesto,<br />
cambiando <strong>de</strong> <strong>de</strong>stino con frecuencia. En 1703 es organista en la iglesia <strong>de</strong> San Bonifacio<br />
<strong>de</strong> Arnstadt, <strong>de</strong> la que parte dos años <strong>de</strong>spués hacia Lu<strong>de</strong>ck parar conocer a Buxtehu<strong>de</strong><br />
(no se sabe bien si con la intención <strong>de</strong> verlo en acción o con la <strong>de</strong> intentar ocupar su<br />
plaza). En 1707 se convierte en el organista <strong>de</strong> Muhlhausen y en el esposo <strong>de</strong> su prima<br />
María Bárbara, con la que tendrá 7 hijos. Un año <strong>de</strong>spués se traslada a Weimar como<br />
organista <strong>de</strong> la Corte, don<strong>de</strong> llegará a ser Konzertmeister en 1714. Allí, don<strong>de</strong> escribe la<br />
mayor parte <strong>de</strong> sus obras para órgano, entre ellas la Toccata y Fuga en Re menor, es<br />
consciente <strong>de</strong> que no podrá llegar a Kapellmeister, puesto que parecía reservado para<br />
Telemann, por lo que en 1717 acepta la oferta <strong>de</strong>l príncipe Leopold para convertirse en<br />
su maestro <strong>de</strong> capilla. El tono <strong>de</strong> su exigente petición <strong>de</strong> libertad al duque <strong>de</strong> Weimar le<br />
cuesta un encarcelamiento <strong>de</strong> un mes por <strong>de</strong>sacato. Una vez cumplido el arresto, viaja a<br />
la corte <strong>de</strong> Cöthen, don<strong>de</strong> compone sus Conciertos <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>mburgo. Tres años más<br />
tar<strong>de</strong> muere Bárbara; un año <strong>de</strong>spués Johann Sebastian se casa con Anna Magdalena, una<br />
brillante cantante <strong>de</strong>l coro hija <strong>de</strong> un músico <strong>de</strong> la corte, con la que tendrá 13 hijos más.
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
6<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> familia <strong>Bach</strong> se traslada a Leipzig en 1723, como Cantor <strong>de</strong> Tomaskirche. En esa<br />
ciudad, don<strong>de</strong> permanecerá el resto <strong>de</strong> su vida, conoce a Haen<strong>de</strong>l dos años más tar<strong>de</strong>.<br />
En 1729 es nombrado director <strong>de</strong>l Collegium Musicum y en 1736 Compositor <strong>de</strong> la Corte,<br />
<strong>de</strong>sarrollando una gran actividad compositiva y pedagógica, con más <strong>de</strong> 80 alumnos a su<br />
cargo. <strong>La</strong>s obras cumbre <strong>de</strong> su carrera fueron compuestas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su llegada a Leipzig: la<br />
Misa en Si menor, la Pasión según San Juan, la Pasión según San Mateo, el Oratorio <strong>de</strong><br />
Navidad o las Variaciones Golberg. Su prestigio va en aumento e ingresa en la<br />
Correspondiren<strong>de</strong> Societät <strong>de</strong>r Musicalische Wissenschaften. Visita la corte <strong>de</strong> Fe<strong>de</strong>rico el<br />
Gran<strong>de</strong>, quien le entrega un tema sobre el que Johann Sebastian compone su Ofrenda<br />
Musical.<br />
En los años sucesivos el maestro, afectado <strong>de</strong> cataratas, va<br />
perdiendo la vista y la salud. En 1750 fue operado dos<br />
veces por el oftalmólogo John Taylor, cuya última<br />
intervención parece ser la causa <strong>de</strong> la embolia que le<br />
produjo la muerte en Leipzig el 28 <strong>de</strong> julio <strong>de</strong>l mismo año.<br />
Curiosamente, el mismo médico operó posteriormente a<br />
Haen<strong>de</strong>l con igual resultado. Johann Sebastian <strong>Bach</strong> falleció<br />
<strong>de</strong>jando inconclusa una <strong>de</strong> las cimas <strong>de</strong> su creación<br />
musical: El arte <strong>de</strong> la fuga.<br />
<strong>Bach</strong> en los últimos meses <strong>de</strong> su vida.<br />
Retrato “Volbach”, 1750<br />
Su obra manuscrita fue repartida entre sus hijos, perdiéndose gran parte <strong>de</strong> ella, a pesar<br />
<strong>de</strong> lo vasto <strong>de</strong>l legado que ha llegado hasta nuestros días. El viejo <strong>Bach</strong>, como le conocían<br />
sus alumnos, fue olvidado durante más <strong>de</strong> un siglo hasta que, a finales <strong>de</strong>l siglo XVIII y<br />
principios <strong>de</strong>l XIX algunas figuras historicistas alemanas e inglesas fueron conscientes <strong>de</strong> su<br />
maestría, como el barón Gottfried van Swieten (1733-1803), que se lo mostró a Mozart<br />
(1756-1791), Johann Nikolaus Forkel (1749-1818), que escribió la primera biografía <strong>de</strong><br />
<strong>Bach</strong> en 1802 y, especialmente, Felix Men<strong>de</strong>lssohn (1809-1847), gran impulsor <strong>de</strong>l<br />
resurgimiento <strong>de</strong> la <strong>música</strong> <strong>de</strong>l maestro, especialmente tras su interpretación <strong>de</strong> la Pasión<br />
según San Mateo en Leipzig, que le dio gran popularidad.<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong> es una referencia imprescindible en la <strong>música</strong><br />
occi<strong>de</strong>ntal, como culminación <strong>de</strong> una época, el Barroco. <strong>La</strong>s características propias <strong>de</strong> la<br />
<strong>música</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, en opinión <strong>de</strong> M. F. Bukofer (<strong>La</strong> <strong>música</strong> en la época barroca), son las<br />
siguientes:<br />
!<br />
1. Po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> con<strong>de</strong>nsación <strong>de</strong> los tres estilos <strong>de</strong> la época: alemán, italiano y francés.<br />
2. Gran habilidad técnica para transformar i<strong>de</strong>as en motivos musicales fijos y<br />
comprensibles por los músicos y el público <strong>de</strong> la época, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la retórica<br />
barroca.<br />
3. Equilibrio entre homofonía y polifonía (escritura vertical y horizontal). Este aspecto<br />
tiene una gran transcen<strong>de</strong>ncia en la historia <strong>de</strong> la composición musical.
!<br />
EL BARROCO<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
7<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
El Barroco musical es el periodo que se extien<strong>de</strong> aproximadamente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1600, época<br />
<strong>de</strong> aparición <strong>de</strong> la ópera, hasta 1750. Precisamente se toma como referencia esta fecha<br />
final por ser el año <strong>de</strong> la muerte <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong>. En América, sin embargo, se<br />
alargó más tiempo por influencia <strong>de</strong> los imperios europeos, incorporando las influencias<br />
<strong>de</strong> los estilos musicales autóctonos y dando como fruto obras <strong>de</strong> gran calidad e interés.<br />
El término proce<strong>de</strong> <strong>de</strong>l portugués barroco, que <strong>de</strong>scribe una perla gran<strong>de</strong> <strong>de</strong> forma<br />
irregular, aunque también se barajó la posibilidad <strong>de</strong> que su origen estuviera en el italiano<br />
baroco, término lógico referido a un tipo <strong>de</strong> silogismo. En cualquier caso, ambas<br />
etimologías sugieren las connotaciones <strong>de</strong> algo extraño, antinatural y <strong>de</strong>formado. De<br />
hecho, en los siglos XVIII, XIX y, ocasionalmente, en el XX, se utilizó el término con un<br />
matiz peyorativo.<br />
En cuanto al estilo, la <strong>música</strong> barroca se caracterizó por una textura homofónica en la<br />
que la parte superior lleva la melodía sobre una línea <strong>de</strong> bajo <strong>de</strong> carácter armónico,<br />
dando lugar al bajo continuo (basso continuo o bajo cifrado), que comienza a utilizarse<br />
hacia 1600. A<strong>de</strong>más, la modalidad propia <strong>de</strong> la <strong>música</strong> antigua y renacentista da paso a la<br />
tonalidad.<br />
El bajo continuo<br />
El basso continuo es una línea <strong>de</strong> bajo in<strong>de</strong>pendiente que se extien<strong>de</strong> a lo largo <strong>de</strong> toda<br />
una pieza, sirviendo <strong>de</strong> base sobre la que se <strong>de</strong>sarrollan o improvisan armonías en un<br />
instrumento <strong>de</strong> teclado o en un conjunto <strong>de</strong> instrumentos que forman acor<strong>de</strong>s. Los<br />
acor<strong>de</strong>s se van especificando por medio <strong>de</strong> números y símbolos escritos encima, <strong>de</strong>bajo o<br />
al lado <strong>de</strong> las notas <strong>de</strong>l bajo, por lo que en ocasiones se le da también el nombre <strong>de</strong> bajo<br />
cifrado.<br />
Ejemplo <strong>de</strong>l bajo continuo <strong>de</strong>l Coral I <strong>de</strong> la “Pasión según san Mateo” <strong>de</strong> J. S. <strong>Bach</strong><br />
Los instrumentos que interpretaban este bajo solían ser un<br />
clave, órgano u otro instrumento polifónico para realizar<br />
las armonías y uno o varios instrumentos melódicos como<br />
el violonchelo, la viola da gamba o el fagot, para tocar la<br />
línea <strong>de</strong>l bajo.<br />
Habitualmente, el intérprete <strong>de</strong>l teclado tocaba la línea <strong>de</strong>l<br />
bajo con la mano izquierda e improvisaba el<br />
acompañamiento armónico con la <strong>de</strong>recha, en función <strong>de</strong>l<br />
cifrado.
<strong>La</strong> orquesta barroca<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
8<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la mayoría <strong>de</strong> sus<br />
esfuerzos en la <strong>música</strong> vocal, consi<strong>de</strong>rándose la <strong>música</strong> instrumental un género menor.<br />
Aunque las líneas vocales <strong>de</strong> la polifonía medieval y renacentista solían ser dobladas por<br />
instrumentos, esas agrupaciones instrumentales no se especificaban y, a<strong>de</strong>más, tenían un<br />
tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas mo<strong>de</strong>rnas.<br />
<strong>La</strong> llegada <strong>de</strong> la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la instrumentación y a crear<br />
una <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia cada vez mayor <strong>de</strong> un gran número <strong>de</strong> instrumentos <strong>de</strong> cuerda, para<br />
aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión.<br />
A lo largo <strong>de</strong>l siglo XVII se da una gradual aceptación <strong>de</strong> la <strong>música</strong> instrumental, que se<br />
in<strong>de</strong>pendiza <strong>de</strong> la <strong>música</strong> vocal. En Italia comienzan a componerse más y más sonatas y<br />
conciertos. <strong>La</strong> orquesta nace gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos<br />
<strong>de</strong> cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Fue la época <strong>de</strong> máximo apogeo <strong>de</strong> los<br />
constructores <strong>de</strong> instrumentos italianos, los gran<strong>de</strong>s luthiers, como Stradivarius, Amati y<br />
Guarnieri.<br />
Durante el período barroco (1600 – 1750) la orquesta empezó a consolidar la<br />
forma que tiene hoy en día. Estaba formada básicamente por los instrumentos <strong>de</strong> cuerda<br />
frotada y el bajo continuo, que incluía un clavecín. A<strong>de</strong>más, contaba con instrumentos <strong>de</strong><br />
viento ma<strong>de</strong>ra (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y <strong>de</strong> percusión<br />
(timbales), pero su inclusión en cada formación no era fija, sino que <strong>de</strong>pendía <strong>de</strong> cada<br />
composición. Una formación media constaba <strong>de</strong> alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> veinticinco músicos.<br />
<strong>La</strong> figura <strong>de</strong>l director ha ido evolucionando <strong>de</strong>s<strong>de</strong> estas primeras formaciones orquestales<br />
hasta nuestros días. Habitualmente era el clavecinista quien dirigía <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su instrumento<br />
ya que, colocado correctamente en el centro <strong>de</strong>l conjunto, podía ser oído por el resto <strong>de</strong><br />
músicos. No obstante, en las cortes <strong>de</strong>l siglo XVIII, el maître <strong>de</strong> la musique o Kapellmeister<br />
era a menudo el concertino, nombre con el que se <strong>de</strong>nomina al primer violín solista <strong>de</strong> la<br />
orquesta.<br />
Al respecto <strong>de</strong> la figura <strong>de</strong>l director, existe una conocida anécdota sobre un compositor<br />
<strong>de</strong> la época, el músico francés <strong>de</strong> origen italiano G. B. Lully (1632-1687), que se convirtió<br />
en el “primer director <strong>de</strong> orquesta muerto en acto <strong>de</strong> servicio”. Lully murió en París, siendo<br />
“Secrétaire du Roi”, a causa <strong>de</strong> una gangrena producida tras clavarse en un pie el bastón<br />
con el que marcaba el pulso a la orquesta.
Periodos <strong>de</strong>l Barroco<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
9<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Primer Barroco (1590-1640): época <strong>de</strong> experimentación, conocida como el<br />
seicento, en la que predominan los estilos monódicos, here<strong>de</strong>ros <strong>de</strong> los <strong>de</strong>l Renacimiento<br />
(madrigal, aria para solista, sonatas, ópera con aria y recitativo...). <strong>La</strong> disonancia <strong>de</strong>l<br />
madrigal polifónico se traslada al contexto monódico. Destaca la utilización <strong>de</strong>l bajo<br />
continuo y los bajos repetitivos (basso ostinato), así como las formas <strong>de</strong> variación estrófica<br />
y <strong>de</strong> recitado poético. Se <strong>de</strong>sarrolla la armonía tonal frente a la modalidad <strong>de</strong> los géneros<br />
anteriores. Fue una <strong>de</strong> las épocas más fecundas y revolucionarias <strong>de</strong> la <strong>música</strong> occi<strong>de</strong>ntal.<br />
Destaca en este periodo el compositor Claudio Monteverdi<br />
(1567-1643), maestro en los dos géneros imperantes: la prima<br />
prattica (el madrigal polifónico) y la seconda prattica (linea vocal<br />
solista con bajo continuo). Compuso una <strong>de</strong> sus obras más famosas,<br />
el “<strong>La</strong>mento d’Arianna”, tanto en versión polifónica como en versión<br />
para solista y bajo continuo.<br />
Monteverdi sería el máximo representante <strong>de</strong> la recién<br />
creada ópera, con su Orfeo (1607), que se extendió con éxito por<br />
otros países, con excepción <strong>de</strong> Inglaterra. Paralelamente se<br />
<strong>de</strong>sarrolla el oratorio, principalmente en San Felipe Neri.<br />
Barroco central (1640-1690): periodo <strong>de</strong> consolidación en el que la disonancia se<br />
controla más estrictamente que en el primer Barroco. Pier<strong>de</strong> fuerza el recitado expresivo,<br />
otorgándoselo al aria lírica, con formas nuevas como el Aria da capo (ABA). Los géneros<br />
vocales, como la cantata, reciben influencias <strong>de</strong> la ópera y alternan aria y recitativo. El<br />
oratorio y la cantata religiosa transforman el concepto <strong>de</strong> concierto sacro.<br />
En este periodo intermedio sobresalieron, entre otros, los<br />
compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) en Francia, Johann<br />
Pachelbel (1653-1706) en Alemania y Henry Purcell (1659-<br />
1695) en Inglaterra. Este último fue quien impulsó el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong><br />
la ópera en su país. Tras escribir numerosas partituras <strong>de</strong> <strong>música</strong><br />
escénica para textos <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s escritores coetáneos, como<br />
Moliêre o Shakespeare, escribió varias semióperas en las que el<br />
texto recitado tiene tanta importancia como el cantado (The<br />
Tempest o The Fairy Queen) y una ópera en sentido estricto, Dido<br />
and Aeneas, la auténtica joya <strong>de</strong>l barroco inglés.<br />
Barroco tardío (1690-1750): el estilo antiguo (stile antico)<br />
conservado en la <strong>música</strong> religiosa e instrumental durante el siglo<br />
XVII culmina en el estilo fugado tonalmente or<strong>de</strong>nado <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> y<br />
otros compositores. El movimiento mo<strong>de</strong>rado <strong>de</strong> ritmo ternario<br />
propio <strong>de</strong> las arias líricas da paso a ritmos insistentes, concebidos<br />
para proyectar un afecto concreto, estático.<br />
En esta época <strong>de</strong>stacan Domenico Scarlatti (1685-1757) en España,<br />
Antonio Vivaldi (1678-1741) en Italia, Georg Fiedrich Häen<strong>de</strong>l<br />
(1685-1759) en Inglaterra, Jean Philippe Rameau (1683-1764) en<br />
Francia y, por supuesto, Johann Sebastian <strong>Bach</strong> en Alemania.
!<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
10<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
CANTATAS, ORATORIOS, SUITES, TOCCATAS... Y OTRAS FANTASÍAS<br />
!<br />
Éstas son las formas musicales que escucharemos en el concierto. En ellas, junto a la<br />
ópera u otras obras instrumentales como el concerto grosso o la sonata, se centra el<br />
repertorio musical <strong>de</strong>l Barroco, repleto <strong>de</strong> contrastes rítmicos, dinámicos y tímbricos.<br />
Vamos a ir presentando brevemente estas formas barrocas.<br />
Formas vocales religiosas<br />
Durante el Barroco la <strong>música</strong> religiosa tiene una enorme importancia. Debido a la<br />
Reforma protestante <strong>de</strong> Lutero, la Iglesia necesita <strong>de</strong> este tipo <strong>de</strong> obras que se<br />
interpretan en gran<strong>de</strong>s ceremonias para influir sobre sus fieles. <strong>La</strong>s principales formas<br />
vocales religiosas <strong>de</strong>sarrolladas en el Barroco son la Cantata (aunque ésta también pue<strong>de</strong><br />
ser una forma profana, las compuestas por <strong>Bach</strong> son todas religiosas), el Oratorio y la<br />
Pasión. De todas ellas tendremos muestra en <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>.<br />
<strong>La</strong> Cantata<br />
Se trata <strong>de</strong> un género vocal barroco formado por una sucesión <strong>de</strong> recitativos, arias,<br />
ariosos, dúos y coros. Su tratamiento pue<strong>de</strong> ser lírico, alegórico o dramático, aunque no<br />
tienen como fin la representación escénica.<br />
<strong>La</strong>s Cantatas corales están basadas en el texto, o en el texto y la melodía, <strong>de</strong> un coral<br />
protestante alemán. <strong>La</strong>s más <strong>de</strong> 200 cantatas compuestas por <strong>Bach</strong> se enmarcan <strong>de</strong>ntro<br />
<strong>de</strong> la tradición <strong>de</strong> la Cantata luterana. Especialmente las primeras, se encuentran cerca <strong>de</strong><br />
la construcción fluida y en secciones <strong>de</strong>l antiguo motete luterano. Otras incluyen las<br />
técnicas <strong>de</strong> expresión emocional y dramática <strong>de</strong> las cantatas profanas y las óperas italianas<br />
<strong>de</strong> la época, sobre todo en los recitativos y las arias.<br />
Un aria es una composición in<strong>de</strong>pendiente para voz solista, generalmente con<br />
acompañamiento instrumental y ubicada en el contexto <strong>de</strong> una forma más amplia, como<br />
una ópera, un oratorio o una cantata. El aria está concebida como medio para expresar<br />
las emociones <strong>de</strong>l personaje, <strong>de</strong>teniendo la acción dramática. Tiene más importancia<br />
musical que textual.<br />
El recitativo, en cambio, se encuentra entre la voz hablada y cantada, centrándose en el<br />
texto: hace avanzar la acción, exponiendo los hechos sin repetir palabras y sin <strong>de</strong>tenerse,<br />
por lo que el aspecto literario está por encima <strong>de</strong>l musical.<br />
<strong>La</strong> mayoría <strong>de</strong> las cantatas <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> utilizan un coro, pero algunas son exclusivamente para<br />
cantante solista. Los corales se utilizan también <strong>de</strong> muy diversos modos y muchas obras<br />
finalizan con una pieza homofónica a cuatro voces <strong>de</strong> una sola estrofa.
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
11<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
En el concierto escucharemos el Aria nº5 y el Coral nº10 <strong>de</strong> la hermosa Cantata<br />
BWV 147 “Herz und mund unt that und leben” (El corazón, la palabra, los actos y<br />
la vida). Esta cantata fue escrita en 1723, aunque <strong>Bach</strong> terminó <strong>de</strong> darle forma en 1728.<br />
Es una obra extensa en dos partes, la primera <strong>de</strong> las cuales se ejecutaba antes y la<br />
segunda <strong>de</strong>spués <strong>de</strong>l sermón.<br />
El Magnificat<br />
Aria nº5 “Bereite dir, Jesu”. Primera frase <strong>de</strong> la solista. Reducción para teclado.<br />
Es un género polifónico vocal similar a la cantata, pero basado en el pasaje bíblico <strong>de</strong>l<br />
“Cántico <strong>de</strong> la Virgen” (Lucas, 1: 46-45), cuyo texto latino comienza “Magnificat anima<br />
mea Dominum” (Proclama mi alma la gran<strong>de</strong>za <strong>de</strong>l señor). No pertenece al año litúrgico,<br />
sino que se utiliza en las Vísperas (servicio católico romano) y en la Oración Vespertina<br />
(anglicano). Este uso y ubicación propicia que tenga una extensión menor a la habitual <strong>de</strong><br />
las cantatas.<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong> compuso inicialmente su Magnificat BWV 243 en Mi bemol<br />
mayor, para ser interpretado en las vísperas <strong>de</strong> Navidad <strong>de</strong> 1723 en Leipzig, por lo que<br />
incluía cuatro piezas navi<strong>de</strong>ñas. <strong>La</strong> versión que conocemos y <strong>de</strong> la que escucharemos en<br />
el concierto su nº1 Magnificat, es la segunda versión, escrita en Re Mayor y que no<br />
incluye ese material navi<strong>de</strong>ño.<br />
Número inicial <strong>de</strong>l Magnificat. Fragmento <strong>de</strong> partitura manuscrita.<br />
!
!<br />
El Oratorio<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
12<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
El término Oratorio proce<strong>de</strong> <strong>de</strong>l latín oratorium (lugar <strong>de</strong> oración), palabra <strong>de</strong>rivada <strong>de</strong>l<br />
verbo orare (orar). Los oratorios eran lugares <strong>de</strong> oración, edificios contiguos a las iglesias y<br />
concebidos como escenario <strong>de</strong> experiencias distintas a la liturgia habitual, aunque con<br />
fines religiosos. Este tipo <strong>de</strong> edificios surgieron en torno a la Congregación <strong>de</strong>l Oratorio,<br />
un movimiento reformista católico fundado por San Felipe Neri (1515-1595) y podían<br />
albergar entre 200 y 400 personas sentadas.<br />
Musicalmente, los oratorios son dramas musicales con texto surgidos en el siglo XVII,<br />
cuyo argumento gira, en su mayoría, en torno a temáticas religiosas. Fueron concebidos<br />
para ser interpretados sin <strong>de</strong>corados, vestuario o acción escénica. No obstante, algunos<br />
oratorios han sido llevados a escena. Constan <strong>de</strong> coros, recitativos (en los que se<br />
<strong>de</strong>scriben las acciones <strong>de</strong> la trama) y arias (en las que se comenta lo ocurrido), ejecutados<br />
por cantantes solistas, coro y orquesta.<br />
En el concierto escucharemos el Coral final <strong>de</strong>l Oratorio <strong>de</strong> Navidad, BWV 248 <strong>de</strong><br />
<strong>Bach</strong>, que se interpretó por primera vez entre 1734-35. Está integrado por seis cantatas<br />
sacras concebidas para interpretarse en seis días sucesivos entre el día <strong>de</strong> Navidad y el día<br />
<strong>de</strong> Reyes. <strong>Bach</strong> reutilizó en él algunas piezas <strong>de</strong> cantatas anteriores.<br />
<strong>La</strong> Pasión-oratorio<br />
Coral final.<br />
Primera frase <strong>de</strong>l coro.<br />
<strong>La</strong> Pasión es una versión musical <strong>de</strong> los sufrimientos y la muerte <strong>de</strong> Jesús tal y como los<br />
relataron los cuatro evangelistas (habitualmente se centra en el texto <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> ellos).<br />
Tras las Pasiones en canto llano, las Pasiones responsoriales y las motéticas, se <strong>de</strong>sarrolla<br />
en el siglo XVII la Pasión-oratorio, que utiliza textos no bíblicos en corales y arias, textos<br />
libres que comentan los sucesos representados en la narración bíblica, que se presenta<br />
normalmente en forma <strong>de</strong> recitativo seco, es <strong>de</strong>cir, la voz se acompaña únicamente<br />
por el bajo continuo. <strong>La</strong> pasión oratórica tiene prácticamente las mismas características<br />
musicales que el oratorio, siendo realmente una variante <strong>de</strong> éste.<br />
<strong>La</strong> Pasión según San Mateo BWV 244 fue escrita por <strong>Bach</strong> a partir <strong>de</strong>l evangelio <strong>de</strong><br />
Mateo y con textos poéticos libres <strong>de</strong> Pican<strong>de</strong>r, para solistas, dos coros y orquesta. Fue<br />
estrenada en Leipzig en 1727 y revisada para una interpretación posterior en 1736. En el<br />
concierto escucharemos el Coral 27 “Wenn ich einmal”.
<strong>La</strong> Suite<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
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<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Durante la segunda mitad <strong>de</strong>l siglo XVII el ballet francés alcanzó una gran popularidad,<br />
especialmente la <strong>música</strong> <strong>de</strong> Lully, lo que propició la práctica <strong>de</strong> extraer danzas y arias <strong>de</strong> las<br />
obras escénicas, presentando el conjunto como una obra in<strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong>nominada<br />
suite (en francés “sucesión, secuencia”, en italiano se <strong>de</strong>nomina partita). Posteriormente,<br />
en la década <strong>de</strong> 1680, los compositores comenzaron a escribir suites originales en un<br />
estilo similar. <strong>La</strong> mayoría comenzaban con una obertura francesa a la que seguía una serie<br />
<strong>de</strong> danzas elegidas entre las más populares en escena y en los salones <strong>de</strong> baile (zarabanda,<br />
bourrée, polonesa, minuet, etc.), alternándose los tiempos lentos con los rápidos, los<br />
ritmos binarios con los ternarios.<br />
Con la llegada <strong>de</strong>l clasicismo y la forma sonata, este tipo <strong>de</strong> suite cayó en <strong>de</strong>suso. A partir<br />
<strong>de</strong> mediados <strong>de</strong>l siglo XIX, la suite creada a base <strong>de</strong> extractos <strong>de</strong> otra obra más extensa,<br />
habitualmente un ballet, recuperó prácticamente la popularidad que había tenido en el<br />
siglo XVII. Por citar algunos ejemplos famosos, pensemos en la Suite <strong>de</strong> Cascanueces o la<br />
Suite <strong>de</strong>l Pájaro <strong>de</strong> fuego <strong>de</strong> Stravinsky.<br />
En el concierto escucharemos dos movimientos <strong>de</strong> la Suite nº 2 en Si m., BWV 1067,<br />
escrita para flauta, cuerda y continuo. En concreto, escucharemos la fuga <strong>de</strong> la Obertura y<br />
el último número, la famosa Badinerie, pieza <strong>de</strong> carácter virtuoso para la flauta solista. <strong>La</strong><br />
suite completa consta <strong>de</strong> las siguientes siete piezas: I. Ouverture, II. Ron<strong>de</strong>au, III. Saraban<strong>de</strong>,<br />
IV. Bourrée, V. Polonaise, VI. Menuet y VII. Badinerie.<br />
Éste es el comienzo <strong>de</strong> la Badinerie, don<strong>de</strong> se pue<strong>de</strong> observar la línea superior para flauta<br />
solista, seguidas <strong>de</strong> las partes para violines I y II, las violas y el bajo continuo.
<strong>La</strong> toccata<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
14<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Es una composición <strong>de</strong> carácter virtuoso para un instrumento <strong>de</strong> teclado o <strong>de</strong> cuerda<br />
pulsada, que incluye pasajes brillantes y, a menudo, interludios imitativos o fugados. Los<br />
elementos principales <strong>de</strong> este estilo son las armonías disjuntas cuasi-improvisatorias, las<br />
escalas majestuosas, la figuración en acor<strong>de</strong>s partidos y las roula<strong>de</strong>s (pasajes melódicos<br />
ornamentales, a modo <strong>de</strong> coloratura instrumental) que a menudo recorren todo el<br />
instrumento. En algunas épocas, anteriores a <strong>Bach</strong>, este estilo se encuentra también en<br />
piezas como el preludio, tiento, ricercar o fantasía.<br />
<strong>La</strong>s toccatas <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, escritas para clave y órgano, son algunos <strong>de</strong> los ejemplos más<br />
famosos <strong>de</strong> esta forma. <strong>La</strong>s toccatas para órgano, como la Toccata y Fuga para<br />
órgano en Re menor, BWV 565 <strong>de</strong> la que escucharemos un fragmento en el<br />
concierto, son composiciones muy virtuosas e improvisatorias, y generalmente están<br />
seguidas <strong>de</strong> una fuga in<strong>de</strong>pendiente.<br />
El órgano<br />
Órgano <strong>de</strong> Weimar en 1660.<br />
Entre 1708 y 1717, <strong>Bach</strong> ocupó el puesto <strong>de</strong> Kapellmeister en<br />
esta corte y compuso en este instrumento gran parte <strong>de</strong> su obra<br />
organísitica. Resulta <strong>de</strong>stacable la curiosa ubicación <strong>de</strong>l órgano y la<br />
orquesta, justo <strong>de</strong>bajo <strong>de</strong>l tejado, lo que confería al recinto una<br />
peculiar sonoridad.<br />
Este instrumento aerófono posee uno o varios<br />
juegos <strong>de</strong> tubos controlados por uno o más<br />
teclados. El aire es insuflado a través <strong>de</strong> mecanismos<br />
<strong>de</strong> fuelles.<br />
<strong>Bach</strong>, ligado al órgano como intérprete, afinador y mantenedor <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su juventud,<br />
escribió un gran número <strong>de</strong> obras para este instrumento, con el que se le i<strong>de</strong>ntifica<br />
habitualmente. Fusiona en sus composiciones el estilo <strong>de</strong> la escuela <strong>de</strong>l norte <strong>de</strong> Alemania<br />
(Buxtehu<strong>de</strong>) y la <strong>de</strong>l sur (Pachelbel), convirtiéndose en el último representante y en la<br />
máxima expresión <strong>de</strong> la escuela alemana, así como en el más importante compositor <strong>de</strong><br />
<strong>música</strong> para órgano <strong>de</strong> la historia.<br />
Buena parte <strong>de</strong> su repertorio organístico se compone <strong>de</strong> piezas para solista, catalogadas<br />
como BWV 525-771 y divididas en dos gran<strong>de</strong>s bloques: las <strong>de</strong> temática libre (toccatas,<br />
preludios, fugas y sonatas) y las religiosas (corales instrumentales , variaciones-partitas y<br />
preludios corales).<br />
El resto <strong>de</strong>l catálogo correspon<strong>de</strong> a órgano solista-acompañante, en las cantatas sacras,<br />
don<strong>de</strong> el órgano tiene papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonías, como si se<br />
tratase <strong>de</strong> un concierto para órgano y orquesta. Tras este papel solista, el órgano<br />
acompaña a la voz en algunas arias, solo o con el bajo continuo.
<strong>La</strong> fantasía<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
15<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Muy relacionada estilísticamente con la toccata, la fantasía es una composición<br />
instrumental libre, imaginativa e ingeniosa, que se distingue por su carácter improvisatorio<br />
y su alejamiento <strong>de</strong> las normas estilísticas y la estructuración rígida <strong>de</strong> los temas. Por<br />
extensión, pue<strong>de</strong> aplicarse el término a una pieza que trata <strong>de</strong> dar la impresión <strong>de</strong> fluir<br />
espontáneamente <strong>de</strong> la imaginación y el disfrute <strong>de</strong> la interpretación por parte <strong>de</strong>l músico.<br />
Sin embargo, la fantasía no carece totalmente <strong>de</strong> estructura formal, muchas <strong>de</strong> ellas se<br />
basan en la forma sonata en cuanto al uso y la reexposición <strong>de</strong> varios temas, aparición <strong>de</strong><br />
secciones contrastantes, etc., aunque con un tratamiento más libre.<br />
la Fantasía cromática y Fuga para clave BWV 903 <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
muestra los estados <strong>de</strong> ánimo contrastantes, las repentinas ca<strong>de</strong>ncias rotas, el recitativo<br />
instrumental y las audaces modulaciones habituales en las creaciones <strong>de</strong> los compositores<br />
<strong>de</strong>l norte <strong>de</strong> Alemania <strong>de</strong>l siglo XVIII, que aumentaron la sensación <strong>de</strong> libertad<br />
improvisatoria en obras que <strong>de</strong>ben mucho al recitativo vocal y al tombeau (lamento) para<br />
laúd y para clave, con sus armonías quejumbrosas y su flexibilidad rítmica.<br />
El clavecín<br />
Instrumento <strong>de</strong> teclado con cuerdas pulsadas por plectros<br />
<strong>de</strong> pluma montados en la lengüeta central <strong>de</strong> un martinete<br />
en forma <strong>de</strong> horquilla que se encuentra en la parte trasera<br />
<strong>de</strong> la palanca <strong>de</strong> la tecla.<br />
Su apogeo tuvo lugar entre los siglos XVI al XVIII y su<br />
resurgimiento a partir <strong>de</strong> la década <strong>de</strong> 1880.<br />
Durante el Barroco el clave fue el instrumento principal<br />
para la realización <strong>de</strong>l acompañamiento <strong>de</strong>l bajo continuo,<br />
especialmente en la <strong>música</strong> <strong>de</strong> cámara, aunque en<br />
ocasiones sustituía también al órgano en la <strong>música</strong><br />
religiosa.<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong> acumula 245 obras para clave. Al igual que en el caso <strong>de</strong>l órgano,<br />
el clavecín posee repertorio como solista y como acompañante.<br />
Algunas <strong>de</strong> las obras <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> para clave solista son <strong>de</strong> suma importancia en la historia <strong>de</strong>l<br />
instrumento y <strong>de</strong>l compositor, como las Variaciones Goldberg BWV 988, una <strong>de</strong> las más<br />
exigentes para el intérprete <strong>de</strong>l periodo barroco, el clave bien temperado BWV 846-893,<br />
las partitas BWV 825-830 o el Concierto italiano BWV 971.<br />
Como acompañante y solista, <strong>Bach</strong> otorga un papel novedoso al clave en sus sonatas y<br />
conciertos. En el Concierto <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>nburgo nº5 BWV 1050, alterna por primera vez el<br />
papel <strong>de</strong> bajo continuo con el <strong>de</strong> solista, uniéndose a los otros dos solistas en la ca<strong>de</strong>ncia.<br />
En las trío-sonatas, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la función tradicional <strong>de</strong>l bajo continuo, se forma un dúo <strong>de</strong><br />
instrumentos solistas más el clave solo.
LOS INTÉRPRETES<br />
Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong><br />
<strong>La</strong> OSN presentará una formación reducida, acor<strong>de</strong> al repertorio barroco ofrecido.<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
16<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> actual Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong> fue fundada por Pablo Sarasate en el año 1879,<br />
lo que hace <strong>de</strong> ella el conjunto orquestal en activo más antiguo <strong>de</strong> España .<br />
Su Director Titular y Artístico es, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo.<br />
Durante este último periodo la Orquesta ha experimentado una profunda<br />
transformación, siempre con la búsqueda <strong>de</strong> la excelencia en la calidad artística como<br />
objetivo principal, <strong>de</strong> tal manera que hoy día la Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong> abarca el<br />
más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores <strong>de</strong> renombre<br />
mundial y es consi<strong>de</strong>rada una <strong>de</strong> las mejores orquestas <strong>de</strong>l panorama español,<br />
asiduamente invitada a salas <strong>de</strong> conciertos y festivales <strong>de</strong>l máximo rango nacional e<br />
internacional.<br />
En las últimas temporadas, la OSN ha sido invitada tres veces al prestigioso Theatre <strong>de</strong>s<br />
Champs-Elysées <strong>de</strong> París con solistas como Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y<br />
Roberto Alagna. En el año 2009 la OSN permaneció un mes en París para la producción<br />
<strong>de</strong> “Cyrano <strong>de</strong> Bergerac”, con Plácido Domingo en el papel principal, en el Théâtre du<br />
Châtelet, don<strong>de</strong> a<strong>de</strong>más ofreció un concierto sinfónico con gran éxito <strong>de</strong> crítica y público.<br />
En mayo <strong>de</strong> 2010, la OSN estuvo <strong>de</strong> nuevo en París ofreciendo 5 funciones <strong>de</strong> la ópera<br />
Magdalena <strong>de</strong> H.Villalobos, también en el Théâtre du Châtelet don<strong>de</strong> volverá en 2011<br />
para trabajar <strong>de</strong> nuevo junto a Plácido Domingo en la Ópera "Il Postino" y ofrecer <strong>de</strong><br />
nuevo un concierto sinfónico. También en su papel <strong>de</strong> embajadora cultural <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong><br />
realizó recientemente una gira <strong>de</strong> 7 conciertos por 5 <strong>de</strong> las más importantes ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
China con <strong>música</strong> <strong>de</strong> su fundador, D. Pablo Sarasate.<br />
A<strong>de</strong>más, la Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong> mantiene una importante labor pedagógica<br />
hacia los más jóvenes colaborando con el programa Música en Acción y con una serie <strong>de</strong><br />
conciertos populares con <strong>música</strong> <strong>de</strong> películas, cine mudo con <strong>música</strong> en vivo, así como<br />
acompañando a nombres mundialmente conocidos <strong>de</strong>l jazz y otras <strong>música</strong>s.<br />
Más información en:<br />
www.orquesta<strong>de</strong>navarra.es
Coral <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong> Pamplona<br />
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17<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
En 1946 la Coral <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong> Pamplona daba su primer concierto en el Teatro Olimpia<br />
<strong>de</strong> Pamplona bajo la dirección <strong>de</strong> D. Luis Morondo, su fundador y director durante 37<br />
años, hasta su fallecimiento.<br />
En la actualidad, la Agrupación Coral <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong> Pamplona tiene como misión<br />
contribuir al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la cultura en general y <strong>de</strong> la cultura musical en particular, en el<br />
contexto <strong>de</strong> la Comunidad Foral <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong> y colaborar tanto a la difusión y extensión<br />
<strong>de</strong> la <strong>música</strong> a todos los públicos como, <strong>de</strong> forma especial, a la recuperación y<br />
conservación <strong>de</strong>l patrimonio musical <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong> y al fomento <strong>de</strong> la creación<br />
contemporánea.<br />
Este año ha tenido presencia en algunos <strong>de</strong> los más prestigiosos festivales españoles<br />
como son la Quincena Musical <strong>de</strong> San Sebastián, en el Festival Internacional Camino <strong>de</strong><br />
Santiago <strong>de</strong> Jaca, Ciclo <strong>de</strong> Música Clásica <strong>de</strong> la Semana Gran<strong>de</strong> <strong>de</strong> Bilbao, el Festival<br />
Internacional “Itsas Soinua” <strong>de</strong> Lekeitio, el Festival <strong>de</strong> Música Antigua <strong>de</strong> Sevilla, etc.<br />
A<strong>de</strong>más, se han realizado dos giras por Alemania, una en el pasado mes <strong>de</strong> junio, y otra<br />
en el próximo mes <strong>de</strong> septiembre, que nos ha llevado a los escenarios <strong>de</strong> una <strong>de</strong>cena <strong>de</strong><br />
ciuda<strong>de</strong>s diferentes.<br />
Josep Cabré es el director titular <strong>de</strong> la agrupación <strong>de</strong>s<strong>de</strong> septiembre <strong>de</strong> 2009.<br />
Más información en:<br />
www.coral<strong>de</strong>camara<strong>de</strong>pamplona.com
Arantza Irañeta, Soprano<br />
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18<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Profesora Superior <strong>de</strong> Canto por el Conservatorio Superior <strong>de</strong><br />
San Sebastián y Licenciada en Geografía e Historia por la<br />
Universidad <strong>de</strong> <strong>Navarra</strong>. Inicia sus estudios con Eugenia<br />
Echarren, los completa en Milán (Italia) con Fernando Ban<strong>de</strong>ra,<br />
Escuela Superior <strong>de</strong> Canto <strong>de</strong> Madrid con Ana Higueras y<br />
Fernando Turina y los perfecciona con Angeles Chamorro y<br />
Linda Mirabal y repertorio con Enza Ferrari y Celsa Tamayo. Así<br />
mismo asiste a las Clases Magistrales <strong>de</strong> <strong>de</strong> Alfredo Kraus, Jaume<br />
Aragall y Raina Kavaivanska.<br />
Debuta como profesional en el Palacio <strong>de</strong> Festivales <strong>de</strong> <strong>La</strong> Coruña con la ópera Manon<br />
<strong>de</strong> J. Massenet bajo la dirección <strong>de</strong> Miquel Ortega, continuando su carrera con todo tipo<br />
<strong>de</strong> repertorio (Ópera, Zarzuela, Oratorio...) en representaciones escénicas, conciertos y<br />
recitales ofrecidos en los más prestigiosos teatros españoles. Cabe <strong>de</strong>stacar su habitual<br />
interpretación en recital <strong>de</strong> <strong>música</strong> española y navarra, así como su <strong>de</strong>dicación a los<br />
estrenos <strong>de</strong> <strong>música</strong> contemporánea. Ha realizado numerosas grabaciones en vivo para<br />
RNE, así como grabaciones discográficas <strong>de</strong> la ópera contemporánea Caronte <strong>de</strong> Javier<br />
Jacinto, el disco Aniversario <strong>de</strong> la Peña Mutiko y dos discos con <strong>música</strong> inédita <strong>de</strong> Juan<br />
Francés <strong>de</strong> Iribarren junto al grupo Nova Lux Ensemble <strong>de</strong> la Coral <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong><br />
Pamplona.<br />
El pasado curso 2010-2011 colaboró con el programa Música en Acción en la<br />
interpretación en concierto <strong>de</strong> la ópera El planeta Analfabia <strong>de</strong> Fernando Palacios, en el<br />
Auditorio Baluarte.<br />
Joachim Har<strong>de</strong>r, Director<br />
Después <strong>de</strong> sus estudios en Hannover y Viena, Joachim<br />
Har<strong>de</strong>r trabajó en los años 1974-79 como director en los<br />
teatros <strong>de</strong> ópera <strong>de</strong> Colonia, Hagen y Münster. De 1980-<br />
83 fue director <strong>de</strong> la Orquesta Sinfónica <strong>de</strong> <strong>La</strong> Concepción<br />
(Chile). Des<strong>de</strong> su regreso a Alemania, se <strong>de</strong>dica tanto al<br />
trabajo artístico como pedagógico. Como director invitado<br />
colabora periódicamente con varias orquestas en Alemania<br />
y en el extranjero. En especial se <strong>de</strong>dica a conciertos para<br />
niños, incluyendo grabaciones en CD. Al mismo tiempo<br />
dirige orquestas <strong>de</strong> jóvenes y estudiantes, regionales y<br />
nacionales. Es <strong>de</strong>cano y vicerrector <strong>de</strong> la Escuela Superior<br />
<strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Detmold, don<strong>de</strong> enseña <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1991<br />
dirección orquestal y en la que ha elaborado muchos<br />
proyectos político-culturales.<br />
En cooperación con la Escuela Superior <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> Karlsruhe y el Centro <strong>de</strong>l<br />
Desarrollo <strong>de</strong> Universida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la Bertelsmann-Stiftung ha realizado una evaluación<br />
completa <strong>de</strong> la Escuela Superior <strong>de</strong> Música.
Bibliografía<br />
BERNSTEIN, L. El maestro invita a un concierto. Siruela. Madrid, 2004.<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
19<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
BUKOFZER, M. F. <strong>La</strong> <strong>música</strong> en la época barroca. De Monteverdi a <strong>Bach</strong>, editorial Alianza Música.<br />
DOWNS, Ph. G. <strong>La</strong> <strong>música</strong> clásica. Akal Música.<br />
RANDEL, D. Diccionario Harvard <strong>de</strong> Música. Alianza editorial.<br />
Discografía<br />
Existe una inabarcable cantidad <strong>de</strong> grabaciones <strong>de</strong> la obra <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>. Gran parte <strong>de</strong> ella está<br />
disponible en iTunes o, <strong>de</strong> forma gratuita, a través <strong>de</strong> Spotify.<br />
A<strong>de</strong>más, Youtube contiene interesantes versiones en directo <strong>de</strong> las obras programadas.<br />
Enlaces<br />
www.jsbach.org<br />
www.coral<strong>de</strong>camara<strong>de</strong>pamplona.com<br />
www.orquesta<strong>de</strong>navarra.es<br />
Música en acción:<br />
www.cfnavarra.es/conciertosescolares/<br />
Partituras <strong>de</strong> J. S. <strong>Bach</strong>:<br />
http://imslp.org/wiki/Category:<strong>Bach</strong>,_Johann_Sebastian<br />
Partituras <strong>de</strong> Corales <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong>:<br />
http://imslp.org/wiki/Chorale_Harmonisations,_BWV_1-438_(<strong>Bach</strong>,_Johann_Sebastian)
A C T I V I D A D E S<br />
1. Cantata: para cantar<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
20<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong>s cantatas <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> son Cantatas corales, es <strong>de</strong>cir, están basadas en el texto y la melodía<br />
<strong>de</strong> un coral luterano. Por eso es interesante conocer esta forma vocal para compren<strong>de</strong>r<br />
su adaptación a los instrumentos y el coro.<br />
! El Coral proviene <strong>de</strong>l himno tradicional <strong>de</strong> la Iglesia Protestante alemana. Sus<br />
características principales son el canto homofónico y la utilización <strong>de</strong> melodías<br />
diatónicas con ritmo pausado y sencillo, que permitan un canto fácil y una rápida<br />
comprensión <strong>de</strong>l texto. Por eso, es muy habitual que estén escritos en compás<br />
cuaternario, aunque también los encontramos ternarios, como el que escucharemos<br />
a continuación, el Coral nº10 “Jesus bleibet meine Freu<strong>de</strong>” <strong>de</strong> la Cantata<br />
BWV147.<br />
! Escuchadlo y fijaos en una <strong>de</strong> las características propias <strong>de</strong> los corales: las<br />
sucesivas frases <strong>de</strong>scansan, generalmente, en un acor<strong>de</strong> final con cal<strong>de</strong>rón.<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong>. Coral<br />
Nikolaus Harnoncourt – <strong>Bach</strong>, JS : Cantata No.147 Herz und Mund und Tat und<br />
Leben BWV147 : X Chorale - "Jesus bleibet meine Freu<strong>de</strong>" [Choir]<br />
! En la página siguiente incluimos la partitura vocal <strong>de</strong> este coral, con el texto<br />
original en alemán. Tratad <strong>de</strong> seguirla durante una segunda audición.<br />
Después podéis apren<strong>de</strong>r la melodía y, si es posible, añadir una segunda<br />
voz.<br />
! Como habréis comprobado, en la partitura no aparece la sección<br />
instrumental, que introduce la pieza, acompaña el canto y se <strong>de</strong>sarrolla en<br />
los silencios <strong>de</strong>l coro entre frases. Aquí tenéis la melodía <strong>de</strong> los violines y la<br />
línea <strong>de</strong>l bajo, que podéis tomar como referencia para crear vuestro propio<br />
acompañamiento con láminas, flautas u otros instrumentos:
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
21<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
22<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong>, y el arte en general, evoluciona a través <strong>de</strong> la revisión y la reinterpretación <strong>de</strong><br />
estilos anteriores. Dos siglos <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, Igor Stravinsky recupera en su obra <strong>La</strong><br />
historia <strong>de</strong>l soldado la estructura musical <strong>de</strong>l coral luterano, reinterpretándolo y<br />
acercándolo a su lenguaje compositivo.<br />
! Escuchad ahora el Gran Coral <strong>de</strong> <strong>La</strong> historia <strong>de</strong>l soldado. ¿Se parece a los corales <strong>de</strong><br />
<strong>Bach</strong>? ¿Cumple las características que hemos citado antes?<br />
Igor Stravinsky. Historia <strong>de</strong>l soldado, Gran Coral<br />
Lorin Maazel;Heinrich Braun;Karlheinz Steffens;Eberhard Marschall;Wolfgang<br />
Bauer;Hansjörg Profanter;Markus Steckeler – The Soldier's Tale: Great Choral<br />
! Os proponemos realizar un trabajo similar al <strong>de</strong> Stravinsky a partir <strong>de</strong> un coral <strong>de</strong><br />
<strong>Bach</strong>. Podéis utilizar la partitura que incluimos o bien seleccionar otra pieza <strong>de</strong>l<br />
extenso catálogo <strong>de</strong>l compositor alemán. En el siguiente enlace encontraréis un<br />
volumen <strong>de</strong> sus corales, seleccionados por su hijo Carl Philipp Emanuel.<br />
Partituras <strong>de</strong> Corales <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong>:<br />
http://imslp.org/wiki/Chorale_Harmonisations,_BWV_1-438_(<strong>Bach</strong>,_Johann_Sebastian)<br />
! Tomad únicamente la melodía <strong>de</strong>l coral elegido y <strong>de</strong>cidid con qué<br />
instrumentos la vais a interpretar. También podéis cantarla, con o sin texto<br />
(intentad crear uno nuevo en castellano). Interpretad la melodía.<br />
! Fijaos ahora en los patrones <strong>de</strong>l acompañamiento original <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>.<br />
Seleccionad algunos <strong>de</strong> ellos para crear vuestra versión a 4 voces. Fijaos más<br />
en el aspecto rítmico que en la armonía, intentando que cada voz realice<br />
una línea melódica coherente. Los acor<strong>de</strong>s resultantes pue<strong>de</strong>n ser<br />
aleatorios; únicamente <strong>de</strong>beréis buscar un acor<strong>de</strong> reconocible para la nota<br />
final <strong>de</strong> cada frase, en la que <strong>de</strong>scansa el cal<strong>de</strong>rón. Decidid cuándo tendrá<br />
carácter suspensivo y cuándo conclusivo.
2. Toccata: para tocar<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
23<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> palabra Toccata viene <strong>de</strong>l italiano toccare (tocar). Vamos a comenzar <strong>de</strong>scubriendo los<br />
instrumentos que se tocarán en el concierto <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>.<br />
! Al comienzo <strong>de</strong> la guía encontraréis el listado <strong>de</strong> “obras programadas”. A la <strong>de</strong>recha<br />
<strong>de</strong> cada una aparece la plantilla instrumental que se precisa para su interpretación.<br />
Haced un listado <strong>de</strong> instrumentos y realizad un esquema o dibujo con la posible<br />
ubicación en el escenario. El día <strong>de</strong>l concierto podréis comprobar si el director,<br />
Joachim Har<strong>de</strong>r, ha coincidido con vosotros en la colocación o no.<br />
! Escuchad alguna audición <strong>de</strong> todos los instrumentos participantes, especialmente <strong>de</strong><br />
los solistas: el órgano, el clave, la flauta travesera...<br />
<strong>La</strong> Toccata y Fuga en Re menor BWV 565 es una <strong>de</strong> las obras para órgano solista<br />
más conocidas <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong>. Sin duda, a<strong>de</strong>más, su comienzo es uno <strong>de</strong> los<br />
más populares <strong>de</strong> la historia <strong>de</strong> la <strong>música</strong>. Escuchadlo siguiendo la partitura:<br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong>. Toccata y Fuga<br />
Werner Jacob – Toccata und Fuge d-moll BWV 565 für Orgel<br />
<strong>La</strong> fuerza <strong>de</strong> este comienzo ha llamado la atención a muchos artistas<br />
fuera <strong>de</strong>l ámbito clásico. Uno <strong>de</strong> ellos es el músico británico Jon Lord<br />
(1941-), intérprete <strong>de</strong> Jazz, Blues y Rock, fue componente <strong>de</strong> la mítica<br />
banda Deep Purple. Es consi<strong>de</strong>rado uno <strong>de</strong> los mejores intérpretes<br />
<strong>de</strong> órgano Hammond <strong>de</strong> la historia. Ved y escuchad su versión en el<br />
siguiente vi<strong>de</strong>o e investigad sobre el Hammond y otros tipos <strong>de</strong><br />
órganos:<br />
Jon Lord: Toccata y Fuga<br />
http://www.youtube.com/watch?v=l9OFZ9Mh7GA
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
24<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> Toccata y Fuga en Re menor es la pieza que abre la película Fantasía (1940) <strong>de</strong> Walt<br />
Disney. <strong>La</strong> versión que se escucha no es la original para órgano, sino un arreglo orquestal<br />
realizado por el director musical, Leopold Stokowsky, interpretado por la Orquesta <strong>de</strong><br />
Fila<strong>de</strong>lfia.<br />
! Leed el siguiente texto, extraído <strong>de</strong> clasicosdisney.blogspot.com *<br />
"<strong>La</strong> Tocata es impetuosa e intensa, y está realzada por bellos contrastes <strong>de</strong> tonos. la Fuga, divertida y<br />
exhuberante, da a los artistas la oportunidad <strong>de</strong> trabajar con una pieza abstracta"<br />
Así se <strong>de</strong>scribe esta pieza en el prólogo <strong>de</strong> Fantasía. <strong>La</strong> animación <strong>de</strong> esta parte <strong>de</strong> la película fue todo un<br />
reto para los animadores que por primera vez en su vida <strong>de</strong>bían interpretar sus propios sentimientos y<br />
emociones a través <strong>de</strong> imágenes abstractas. El título <strong>de</strong> la obra evoca imágenes in<strong>de</strong>finidas y no cuenta<br />
ninguna historia, por lo que permitía dar libertad para interpretar la <strong>música</strong> con las imágenes que ésta<br />
producía en las mentes <strong>de</strong> los animadores al escucharla, sugiriendo formas, colores, figuras en movimiento...<br />
Walt Disney llevaba años pensando en un proyecto <strong>de</strong> dimensiones abstractas y esa era la oportunidad que<br />
había estado esperando para llevarlo a cabo.<br />
<strong>La</strong> <strong>de</strong>cisión <strong>de</strong> abrir la "Película Concierto" con la Tocata y Fuga <strong>de</strong> <strong>Bach</strong> fue bienvenida por todo el equipo,<br />
pues las clásicas notas iniciales <strong>de</strong> la pieza musical llaman la atención, suenan como el anuncio <strong>de</strong> algo<br />
gran<strong>de</strong> que está comenzando. Al principio el oyente es consciente <strong>de</strong> la orquesta, pero conforme se va<br />
a<strong>de</strong>ntrando en la <strong>música</strong>, ésta va tomando forma en su imaginación, y esto es lo que plasmaron los<br />
animadores.<br />
<strong>La</strong> obra, originalmente escrita para órgano, fue adaptada para orquesta por el propio director, Stokowski,<br />
que tenía experiencia ya en este tipo <strong>de</strong> transcripciones.<br />
El famoso artista Oskar Fischinger fue contratado para el proyecto <strong>de</strong>bido a su dilatada experiencia con el<br />
arte abstracto y la animación en este estilo, pero sus i<strong>de</strong>as no coincidían con las <strong>de</strong> Walt Disney, así que lo<br />
"invitaron a abandonar" el equipo. Sin embargo su trabajo con la productora sirvió <strong>de</strong> guía y <strong>de</strong> inspiración a<br />
los animadores que tomaron las i<strong>de</strong>as <strong>de</strong> Fischinger como punto <strong>de</strong> partida para expresar sus propias<br />
impresiones.<br />
Tocata y Fuga es original, llamativa y se pue<strong>de</strong> apreciar en ella un trabajo hecho con mucha vitalidad. <strong>La</strong>s<br />
ganas <strong>de</strong> experimentar y <strong>de</strong> transmitir sentimientos son palpables a lo largo <strong>de</strong> los 9 minutos que dura toda<br />
la sección.<br />
! Visionad en el aula todo el fragmento inicial <strong>de</strong> la película <strong>de</strong>dicado a esta obra <strong>de</strong><br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong>. Podéis encontrarlo en alta <strong>de</strong>finición en este enlace:<br />
Tocata y Fuga (Fantasía <strong>de</strong> Disney HD)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=uOtFR5WG9K8<br />
! Volved a leer el texto y comentadlo. Después <strong>de</strong> asistir al concierto <strong>La</strong> <strong>música</strong><br />
<strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>, escribid vuestros propios artículos o comentarios sobre la obra que<br />
más os haya impactado.<br />
! Proponed versiones instrumentales distintas <strong>de</strong>l comienzo <strong>de</strong> la Toccata, ahora que<br />
conocéis la <strong>de</strong> Jon Lord y la <strong>de</strong> Stokowsky.<br />
* http://clasicosdisney.blogspot.com/2007/11/fantasia-tocata-y-fuga-por-johann.html
3. Oratorio: para orar<br />
Según el diccionario <strong>de</strong> la Real Aca<strong>de</strong>mia Española:<br />
Orar (<strong>de</strong>l latín orare):<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
25<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
1. Hacer oración a Dios, vocal o mentalmente.<br />
2. Hablar en público para persuadir y convencer a los oyentes o mover su ánimo.<br />
3. Rogar, pedir, suplicar.<br />
! ¿Decimos igual una frase concreta atendiendo a cada una <strong>de</strong> estas tres acepciones?<br />
Probad con esta frase u otras similares inventadas por vosotros: “Que la paz llegue a<br />
todos los rincones <strong>de</strong>l mundo”.<br />
Los cantantes, igual que los actores, <strong>de</strong>ben expresar una intención cuando cantan:<br />
conmover, avisar, amenazar, rogar, convencer, enamorar, castigar... Y <strong>de</strong>ben hacerlo en<br />
otros idiomas diferentes al suyo. En el concierto escucharemos alemán (la lengua <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>,<br />
en la que se cantaba en la Iglesia Luterana) y latín (la lengua <strong>de</strong> la liturgia católica, que<br />
<strong>Bach</strong> comprendía a la perfección porque le gustaba estudiar su gramática).<br />
! Aquí tenéis un par <strong>de</strong> textos que escucharemos en <strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>. El<br />
primero está en alemán y pertenece a un coro <strong>de</strong> la Pasión según San Mateo. El<br />
segundo está en latín y es un fragmento <strong>de</strong>l Magnificat, una oración a la Virgen. En<br />
el concierto sólo escucharemos la primera frase (aunque ser repetirá muchas<br />
veces).<br />
Wenn ich einmal soll schei<strong>de</strong>n,<br />
so schei<strong>de</strong> nicht von mir.<br />
Wenn ich <strong>de</strong>n Tod soll lei<strong>de</strong>n,<br />
so tritt du dann herfür.<br />
Wenn mir am allerbängsten<br />
wird um das Herze sein,<br />
so reiß mich aus <strong>de</strong>n Ängsten<br />
kraft <strong>de</strong>iner Angst du Pein.<br />
(Pasión según San Mateo BWV 244)<br />
Magníficat ánima mea Dóminum:<br />
et exsultávit spíritus meus in Deo, salutári meo.<br />
Quia respéxit humilitátem ancíllae suae:<br />
ecce enim ex hoc beátam me dicent omnes<br />
generatiónes.<br />
Quia fecit mihi magna qui potens est:<br />
et sanctum nomen ejus.<br />
Glória Patri.<br />
(Magnificat)<br />
! Escuchad el Coral 72 <strong>de</strong> la Pasión y fijaos en la pronunciación <strong>de</strong>l alemán<br />
(ich=ig , ei=ai , etc.). Leed ambos textos <strong>de</strong>spacio y en voz alta.<br />
! Dividíos en cuatro grupos, como un coro mixto. Cada grupo recitará parte<br />
<strong>de</strong>l texto con voz impostada en una tesitura diferente: 1º muy agudo<br />
(sopranos); 2º agudo (altos); 3º medio (tenores); 4º grave (bajos). Buscad<br />
efectos diferentes: recitado alterno, simultáneo, canon...<br />
! Realizad una traducción fonética <strong>de</strong> los textos, es <strong>de</strong>cir, según el “parecido”<br />
con el castellano.<br />
Ej. “Wenn ich einmal soll schei<strong>de</strong>n” (Ven, hijo. Un mal sol sale)
4. Suite: para bailar<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
26<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
<strong>La</strong> Suite es una obra formada por un conjunto <strong>de</strong> piezas basadas en diferentes danzas<br />
populares o cortesanas que se interpretan seguidas según un or<strong>de</strong>n <strong>de</strong>terminado,<br />
alternando normalmente ritmos y tempos diferentes.<br />
! Posiblemente hayáis trabajado en clase algunas danzas populares, ya sea a nivel<br />
instrumental o vocal (interpretando la <strong>música</strong>), o coreográfico (bailándolas).<br />
! Haced una recopilación y selección <strong>de</strong> estas danzas conocidas por el grupo.<br />
! Si algunos <strong>de</strong> vosotros conocéis otras danzas, proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> otro país,<br />
populares en las fiestas <strong>de</strong> vuestro pueblo, etc., enseñádselas a los <strong>de</strong>más.<br />
! Cread vuestra propia “Suite popular”. Podéis alternar piezas instrumentales,<br />
canciones con movimiento, coreografías, etc.<br />
En el concierto escucharemos dos números <strong>de</strong> la Suite nº2 en Si m. BWV 1067 <strong>de</strong><br />
Johann Sebastian <strong>Bach</strong>: la obertura y la badinerie (quiere <strong>de</strong>cir broma, pieza jocosa). Ésta<br />
última es una pieza muy famosa en la que la flauta solista muestra todo su virtuosismo.<br />
Jordi Savall – Ouverture #2 Bwv 1067 7. Badinerie<br />
! Muchos artistas <strong>de</strong> todos los estilos se han quedado fascinados con esta badinerie y<br />
han querido mostrar también su virtuosismo, pero adaptando la pieza a su propio<br />
lenguaje. Aquí tenéis una selección <strong>de</strong> algunos <strong>de</strong> ellos:<br />
Eugen Cicero (Piano – Jazz)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=XQdAQStm0FQ<br />
Swingle Singers (Vocal a capella)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=hZQG8xmrGok<br />
Arturo Sandoval (Trompeta – Jazz)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=PNNn_eh36PI<br />
Barroco andino (Instrumentos andinos: solista <strong>de</strong> quena)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=z-0bUh0803M&feature=related<br />
Luis Moreno (Guitarra eléctrica – Rock)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=N-dK8aMNxq0<br />
Evil Masquera<strong>de</strong> (vocal y banda <strong>de</strong> rock – Metal)<br />
http://www.youtube.com/watch?v=X6DoQpfojw4<br />
! ¿Qué os parecen estas versiones? ¿Cuál os gusta más?.<br />
! ¿Cómo sería vuestra adaptación <strong>de</strong> la Badinerie?
5. Fantasía: para...<br />
... ¿Fantasear?<br />
2011 © Ana Hernán<strong>de</strong>z Sanchiz<br />
27<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>infinita</strong> <strong>de</strong> <strong>Bach</strong><br />
Os proponemos un ejercicio <strong>de</strong> imaginación con esta Fantasía cromática y Fuga <strong>de</strong> <strong>Bach</strong>,<br />
que <strong>de</strong>be su nombre a la continua utilización <strong>de</strong> escalas y armonías cromáticas, y al sujeto<br />
cromático <strong>de</strong> la fuga.<br />
! Escuchad alguna versión para clave <strong>de</strong> la obra. Nosotros os proponemos ésta <strong>de</strong><br />
Christophe Rousset, disponible en Spotify. Dejad que vuestra imaginación vuele y<br />
plasmad vuestras fantasías en un trabajo plástico, <strong>de</strong> forma simultánea o posterior a<br />
la audición.<br />
Christophe Rousset – J.S. <strong>Bach</strong>: Chromatic Fantasia and Fugue in D minor, BWV<br />
903 - Fantasia<br />
! Volved a escucharla ahora con los ojos cerrados, pero con una i<strong>de</strong>a a <strong>de</strong>sarrollar:<br />
<strong>La</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> Johann Sebastian <strong>Bach</strong> ha dado la vuelta al<br />
mundo: imaginad que la <strong>música</strong> <strong>de</strong>scribe el <strong>de</strong>venir y el viaje<br />
<strong>de</strong> las partituras <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que, al morir éste, fueron repartidas<br />
entre sus hijos... olvidadas en un cajón, archivadas en la<br />
biblioteca <strong>de</strong> una iglesia... utilizadas para envolver un regalo,<br />
para escribir una carta al dorso... hasta que fueron<br />
re<strong>de</strong>scubiertas por un músico que las hizo sonar nuevamente.<br />
! Contad <strong>de</strong> viva voz y/o escribid las historias que la <strong>música</strong> os haya sugerido.<br />
! Para terminar, ahora que conocéis bien la pieza podéis escucharla en una versión<br />
pianísitica, mientras seguís la partitura. Podéis hacerlo en el siguiente vi<strong>de</strong>o, diseñado<br />
a tal efecto:<br />
Fantasía cromática. Piano.<br />
http://www.youtube.com/watch?v=f9Lt9F6DIoE
Soprano<br />
S<br />
A<br />
S<br />
A<br />
Alto<br />
3<br />
4<br />
&<br />
&<br />
&<br />
&<br />
b b<br />
b b<br />
b b<br />
b b<br />
& bb &<br />
b b<br />
Andante q = 60<br />
c<br />
c<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
En - traen si- len - cio,a ban-do - nael rui - do, vi - veel mis-te - rio <strong>de</strong> los so - ni - dos.<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
Ven, ven que la mú - si - ca nos da un in - fi - ni - toain - ves - ti -<br />
Ven Ven<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ<br />
œ œ œ œ<br />
Cantata 208. Nº 9. Aria<br />
gar. Des<strong>de</strong>l o - ri - gen has - tael fin lae ter-ni - dad co mien- zaa - quí.<br />
Ven Ven<br />
Ven.<br />
œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ<br />
Music by: Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
Lyrics by: Fernando Palacios<br />
œ œ œ<br />
œ Œ Ó<br />
œ<br />
Œ Ó<br />
œ
Soprano<br />
Alto<br />
Tenor<br />
Baritone<br />
S<br />
A<br />
T<br />
B<br />
5<br />
&<br />
&<br />
V<br />
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# #<br />
# #<br />
# #<br />
# #<br />
#<br />
& #<br />
&<br />
V<br />
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U<br />
˙.<br />
Allegro q = 100<br />
# #<br />
# #<br />
# #<br />
c<br />
c<br />
c<br />
c<br />
Ó.<br />
Ó.<br />
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U<br />
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U<br />
Ó. œ<br />
U<br />
Ó. œ<br />
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tad. Es<br />
U<br />
˙.<br />
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tad. Es<br />
˙U .<br />
œ<br />
tad. Es<br />
U<br />
˙.<br />
œ<br />
tad. Es<br />
U<br />
œ œ œ œ<br />
- ni - mos nues - tras vo - ces en prue - ba <strong>de</strong>a - mis -<br />
œ œ œ<br />
œ œ œ<br />
- ni mos nues - tras vo - ces en prue - ba <strong>de</strong>a - mis -<br />
œ œ œ<br />
œ œ<br />
- ni - mos nues - tras vo - ces en prue - ba <strong>de</strong>a - mis -<br />
œ œ œ œ<br />
˙<br />
U<br />
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œ<br />
U<br />
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U<br />
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U<br />
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œ œ œ. œ œ œ<br />
œ œ œ # œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
- ni - mos nues - tras vo - ces en prue - ba - <strong>de</strong>a - mis -<br />
œ œ œ œ<br />
- cu - cha nues - tro can - to, te quie - re <strong>de</strong>s - per -<br />
œ œ œ<br />
œ œ œ<br />
- cu cha nues - tro can - to, te quie - re <strong>de</strong>s - per -<br />
œ œ œ<br />
œ œ<br />
- cu - cha nues - tro can - to, te quie - re <strong>de</strong>s - per -<br />
œ œ œ œ<br />
Coral nº 21<br />
˙<br />
U<br />
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Music by: Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
Lyrics by: Fernando Palacios<br />
œ œ œ. œ œ œ<br />
œ œ œ # œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
- cu - cha nues - tro can - to, te quie - re <strong>de</strong>s - per -
S<br />
A<br />
T<br />
B<br />
S<br />
A<br />
T<br />
B<br />
2<br />
#<br />
& #<br />
9<br />
13<br />
&<br />
V<br />
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&<br />
V<br />
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# #<br />
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# #<br />
U<br />
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tar. Rein<br />
U<br />
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tar. Rein<br />
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˙<br />
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tar. Rein<br />
U œ # œ<br />
˙.<br />
tar. Rein<br />
U<br />
˙.<br />
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llá. Re<br />
U<br />
˙.<br />
œ<br />
llá. Re<br />
U<br />
# ˙.<br />
œ<br />
llá. Re<br />
˙U . # œ œ<br />
llá. Re<br />
œ œ œ œ<br />
- te gra - tea la vi - da, ol -<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
- te gra - tea la vi - da, ol - vi dael más a -<br />
œ œ œ œ œ<br />
- te - gra - tea la vi - da, ol - vi - dael más a -<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
˙ œ U œ<br />
œ. J œ U<br />
œ<br />
.<br />
œ<br />
œ<br />
J<br />
œ.<br />
œ œ<br />
- te - gra - tea la vi - da, ol - vi - dael más a -<br />
œ œ œ œ<br />
œ<br />
œ œ œ œ œ U œ œ<br />
œ œ œ œ œ<br />
vi dael más a<br />
œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ # œ<br />
œ œ œ<br />
- cha zael o - tro mun - do, me - jor da mar - chaa -<br />
œ. j<br />
œ œ.<br />
j<br />
œ<br />
- cha - zael o - tro mun - do, me - jor da mar - chaa -<br />
œ.<br />
œ œ<br />
J<br />
.<br />
j<br />
œ<br />
- cha - zael o - tro mun - do, me - jor da mar - chaa -<br />
.<br />
œ<br />
# œ .<br />
J<br />
œ j<br />
œ<br />
˙<br />
Coral nº 21<br />
œ U<br />
U<br />
œ œ œ œ<br />
- cha - zael o - tro mun - do, me - jor da mar - chaa -<br />
œ<br />
œ<br />
U<br />
œ œ # œ œ œ<br />
U<br />
œ œ œ<br />
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œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ<br />
U<br />
w<br />
trás.<br />
U<br />
w<br />
trás.<br />
U<br />
w<br />
trás.<br />
U<br />
w<br />
trás.
Soprano<br />
& # 5<br />
#<br />
& # 9<br />
#<br />
& # 13<br />
#<br />
Allegro q = 100<br />
& # # c<br />
B min D<br />
U<br />
˙.<br />
œ<br />
tad. Es<br />
Ó.<br />
B min E 7<br />
U<br />
˙.<br />
œ<br />
tar. Rein<br />
F # E 7<br />
U<br />
˙.<br />
œ<br />
llá. Re<br />
D<br />
œ<br />
U<br />
G D G D A 7 D F # B min G E min F #<br />
Unimos nuestro canto<br />
Music by: Johann Sebastian <strong>Bach</strong><br />
Lyrics by: Fernando Palacios<br />
œ œ œ œ<br />
˙<br />
U<br />
œ<br />
œ<br />
œ œ œ. œ œ œ<br />
- ni - mos nues - tras vo - ces en prue - ba <strong>de</strong>a - mis -<br />
G D G D<br />
œ œ œ œ<br />
A 7 D F #<br />
˙<br />
U<br />
œ<br />
œ<br />
B min G E min F #<br />
œ œ œ. œ œ œ<br />
- cu - cha nues - tro can - to, te quie - re <strong>de</strong>s - per -<br />
A 7 D G A 7<br />
œ œ œ œ<br />
B min D<br />
˙ œ U œ<br />
- te gra - tea la vi - da, ol -<br />
A E 7 D F # min<br />
œ œ œ œ<br />
Coral 21<br />
B min A D<br />
˙<br />
G B min7 E min<br />
œ œ œ œ œ<br />
vi dael más a<br />
- cha - zael o - tro mun - do, me - jor da mar - chaa -<br />
œ U<br />
œ<br />
E min D A<br />
œ œ œ œ<br />
D<br />
U<br />
w<br />
trás.