Escuela Arte Popular Monteros Organizacion Pedagogica ...

Escuela de Arte Popular
Monteros
Organización
Pedagógica/Administrativa
Coordinación Modalidad Educación Artística
de la Provincia
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Introducción
Las actividades artísticas fortalecen la identidad, consolidan los vínculos y nuestro
sentido de pertenencia a una comunidad que se reconoce en el hacer de su gente. Desde el arte
contamos historias, damos forma al imaginario colectivo, recuperamos voces y sonidos de
quienes nos precedieron, nos proyectamos al futuro en los nuevos modelos que creamos.
Así entendido el arte se conecta con las formas que adquiere íntimamente relacionado
con un contexto socio-histórico y cultural determinado, y especialmente cuando en estas
formas se reconocen las prácticas artísticas de la comunidad en la cual se desarrollan;
podríamos referirnos entonces al arte popular en tanto remite a la idea de comunidad.
El arte popular desde esta perspectiva, promueve no solamente la función estética en sí
misma, sino que también cobra importancia la función social de sus prácticas, en tanto las
producciones podrían favorecer acciones que tiendan a modificar las situaciones representadas
simbólicamente por ellas.
Desde este lugar defendemos y proclamamos la posibilidad de que el Arte esté al
alcance de todos, tanto desde su práctica como de su apreciación, poniendo todas las
herramientas necesarias que faciliten el acceso a un bien que debe ser patrimonio de todos y
para todos.
El arte, sin embargo encuentra una vía de asegurar su difusión y nuevas
configuraciones a través de la escuela, en las formas que adoptan las producciones artísticas
desarrolladas por niños y maestros en las aulas.
Estas producciones pueden alcanzar niveles de calidad artística cuando persiguen el
desarrollo integral de las personas, desde el disfrute, la reflexión y la crítica, cuando reconocen
las posibilidades expresivas que se despliegan a través de la creación de nuevas realidades que
se originan en el juego creativo.
En este marco, este Proyecto se construye como una alternativa distinta para sostener
y defender la cultura popular y desarrollarla al máximo, buscar y abrir alternativas de formación
y educación artística. Pretendemos rescatar nuestras raíces, valorar nuestras experiencias,
desarrollando formas y expresiones artísticas.
Esta Escuela tendrá como propósito principal alentar vocaciones y brindar
oportunidades para aquellos que sienten deseos de satisfacer su desarrollo personal a través del
arte.
Será una ocasión de poner en valor aquellas expresiones que forman parte de las
comunidades y que el devenir del tiempo las fue dejando en el olvido; como así también
nuevas alternativas y enfoques que alimentan y ayudan a reinterpretar nuestra realidad desde
perspectivas innovadoras. Intervendrá en la comunidad a través de las distintas producciones
que genere y articulará acciones con instituciones educativas, organismos municipales, clubes,
entidades barriales, ONGs, etc.
Ofrecerá una formación de calidad en cada una de las especialidades artísticas,
acompañando los procesos personales y grupales, que podrían desencadenar en algunos el
despertar de talentos acompañándolos y orientándolos también en instancias de capacitación
específica para un futuro desempeño profesionalizante.
La propuesta pedagógica presenta dos alternativas básicamente de recorrido formativo:
• Talleres
• Trayecto artístico Profesional
En los Talleres se buscará el despertar, la formación y el desarrollo de capacidades
expresivas de niños, jóvenes y adultos a través de metodologías de experimentación y
exploración en itinerarios más libres y flexibles.
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En los Trayectos Artísticos Profesionales se pretende introducir a los alumnos en las
prácticas relacionadas con las producciones artísticas que se llevan a cabo en el ámbito de la
cultura y al mismo tiempo esbozar en conjunto producciones estéticas que refieran a la
identidad del lugar.
Aspectos organizativos
Esta propuesta incluye nuevas formas de organización pedagógica-didáctica para
abordar el proceso de enseñanza y aprendizaje en busca de mejoras cualitativas en la
experimentación y formación artística.
Se parte de la premisa que una de las vías para cambiar, transformar y mejorar la
práctica pedagógica hacia formas más flexibles y participativas, es mediante la inclusión de
todos los miembros de la comunidad educativa y su entorno social.
Básicamente se presentarán nuevos formatos en cuanto a:
agrupamientos de alumnos y/o participantes;
disposición del espacio físico;
tiempos de cursada;
conformación de grupos de estudiantes con distintos niveles de experiencia,
promoviendo el intercambio entre lenguajes y un aprendizaje colectivo;
espacios de opción, en recorridos diseñados para diversificar y mejorar el
proceso de formación, así como revisar las estrategias de enseñanza y evaluación;
inclusión de nuevas metodologías en la enseñanza artística, basadas en la
exploración, la experimentación y la producción en los distintos lenguajes como así
también en el desarrollo de estrategias de apreciación y análisis;
desarrollo de producciones artísticas en articulación con proyectos sociocomunitarios
e intercambio con artistas del medio.
En definitiva una institución de producción, ensayo, ejecución artística, recuperando
todo aquello que implica un camino de búsquedas para fortalecer lo expresivo del arte, que
revalorizará y profundizará la metodología pedagógica – didáctica del taller, siempre bajo la
guía de un docente, focalizando la mirada en una práctica donde se involucre lo lúdico como
alternativa y búsqueda de logros.
Este proyecto también incluye alternativas de organización pedagógica e institucional
que responden a la idea de los nuevos formatos presentados por la legislación vigente tales
como: Talleres, Seminarios, Trabajos de Campo.
Los talleres responden al objetivo pedagógico de lograr aprendizajes a partir de la
experiencia, por lo cual se desarrollan en tiempos acotados y están dirigidos a la producción de
un material determinado a partir de las expectativas del alumno y de las problemáticas del
contexto. Dentro de este formato se pueden abordar contenidos no contemplados en el
currículo formal y que sean consensuados con los alumnos.
Los seminarios se plantean como espacios de discusión interdisciplinaria sobre un
tema sobre el cual los participantes deben aportar con sus saberes y conocimientos sobre el
mismo y donde se prioriza el intercambio enriquecedor. Dentro de estos se pueden proponer
la visita de artistas, músicos o personalidades del ambiente artístico para realizar intercambios
con los alumnos a partir de una problemática que se plantee y que resulte como disparador de
la discusión con el invitado. También pueden plantearse partiendo de una entrevista o
proponiendo clínicas.
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Los trabajos de campo pueden incluir pequeñas instancias de indagación acerca de
problemáticas emergentes que serán abordadas por los alumnos en base a una propuesta del
docente. Estas instancias incluirían entrevistas, encuestas elaboradas por los alumnos y
permitirían arribar a un conocimiento diferenciado de la realidad y llevar a cabo la experiencia
investigativa que permita construir conclusiones y tomar decisiones o proponer actividades
superadoras en términos de la propuesta pedagógica-didáctica.
El docente deberá cumplir la carga horaria en tareas de dictado de clases, acciones de
producción integrada con otros talleres y horas institucionales.
En cuanto a las horas institucionales, los docentes deberán cumplirlas desarrollando
funciones de coordinación que permitan el encuentro con el directivo y colegas a fin de
planificar y diseñas acciones y actividades conjuntas. En estas horas también pueden cubrir
tutorías relativas a apoyos académicos a los alumnos, avances en producciones en las cuales los
alumnos estén abocados, trabajo diferenciado con determinadas propuestas que requieran
tiempos de desarrollo especifico. También el docente puede ocupar estas horas para establecer
contactos con instituciones de la comunidad, a fin de lograr instancias de encuentros o
integración de acciones, indagación de posibilidades o problemáticas que brinda el contexto
relativas a la producción cultural.
Estrategias de gestión
A nivel institucional, es importante la gestión que lleve a cabo el director en términos
de la organización de estos formatos que deben ser móviles y flexibles para responder a la
coyuntura del contexto y permitir cambios e inclusión de propuestas que surjan al interior de
las problemáticas educativas o en la complejidad e imprevisibilidad del contexto social.
Para esto es importante detectar en instancias de diagnóstico las características de la
producción artística local, las expectativas y experiencias del docente en relación a este tipo de
actividades: encuentros con la comunidad, experiencias musicales de conjunto o en vivo,
actividades de aprendizaje y enseñanza integradas.
Propuesta pedagógica
La propuesta contempla Talleres: de Música (Instrumento, Lenguaje Musical, Canto
Coral,) de Danzas, Teatro y Artes Visuales, cuyo objetivo será brindar a los alumnos una
formación artística desde realizaciones prácticas individuales y de conjunto, que le permitan
acercarse a los lenguajes, sin establecer barreras entre lo académico, tradicional y lo popular.
Los talleres estarán abiertos a la comunidad y podrán participar de ellos niños, jóvenes
y adultos. Se estima que contengan una duración de 2 y 3 horas cátedra semanales de carácter
grupal.
La conformación de los mismos será por franja etaria y/o se podrán conformar niveles
según las experiencias previas: Nivel: Inicial, Medio y Avanzado.
Los talleres se acreditarán con la asistencia a las clases y la participación en una muestra
final, donde se integrarán en una producción genuina. Al concluir cada taller se entregarán
certificados.
Se contemplará en los Talleres la participación de alumnos que cursen la escuela
secundaria, acreditándoles el mismo como Propuesta de Enseñanza Complementaria.
En el caso de los Talleres de Instrumentos se podrá trabajar con grupos de 4, 6 u 8
alumnos., según las posibilidades que brinde el instrumento. En los Talleres de Canto Coral
y Lenguaje Musical podrán hacerlo con 20, 25 o 30 alumnos. En el caso del Taller de
Producción (Ensamble) podrán conformarse subgrupos instrumentales de acuerdo a los
estilos a trabajar.
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Talleres de Música
Se ofrecerán los siguientes talleres:
Talleres de Instrumento: Piano/Teclado, Canto, Percusión, Violín, Vientos
(Trompeta / Flauta Traversa) y Guitarra.
Taller de Canto Coral.
Taller de Lenguaje Musical.
Taller de Producción Musical
Estos Talleres tienen como finalidad permitir a los participantes descubrir las
potencialidades musicales de cada uno y desarrollarlas a través de la experiencia directa con la
práctica instrumental o vocal. Dejar de ser espectadores para convertirse en participantes
activos.
Desde las propias vivencias musicales, - como el canto, la práctica instrumental y la
percusión se puede activar el proceso creativo de la acción-reflexión-acción. Pensar, tener una
reflexión sobre lo que se ha hecho, buscar otras maneras para hacer, eso quiere decir el trabajo
sobre sí mismo y la relación personal con la música que se construye en la experiencia misma.
Serán un espacio didáctico de intercambio y de acercamiento al instrumento, al manejo
de la voz y diferentes fuentes sonoras percusivas. Se utilizará una metodología de aprendizaje
accesible, recorriendo un repertorio variado de obras populares de diferentes estilos con el fin
de lograr un acercamiento lúdico a la música.
Trayecto Artístico en Música Popular
1. Caracterización general de la propuesta Educativa del Trayecto Artístico
en Música Popular
La música debe ser entendida como una práctica comunicativa y expresiva
fundamental, cercana a cualquier individuo y habitual en cualquier cultura; una práctica que
lejos de ser exclusiva de una clase social, forma parte de la vida cotidiana de todos los
individuos de nuestra sociedad.
Desde esta perspectiva porta diversos sentidos sociales y culturales, que se manifiestan
a través de procesos de construcción interpretativa, metafórica y poética. Asimismo implica un
modo de entender e intervenir en la realidad resignificándola desde procedimientos de
interrogación, debate, deconstrucción, contestación o afirmación; lo cual lo convierten en un
campo indispensable para construir posicionamientos críticos frente a la realidad socio -
histórica y a la construcción identitaria.
Dentro de la sociedad actual, la música presenta una fisonomía heterogénea que
responde a la existencia de una evolución constante de los gustos, impulsada por la sociedad de
consumo y fomentada desde los medios de comunicación. En este marco el ser humano va
estructurando las sensaciones que recibe desde la permanente estimulación del medio y así
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construye y organiza los espacios del lenguaje desde su “punto de vista” individual, donde
intervienen también emociones y recuerdos.
La capacidad de interpretación está íntimamente ligada a los procesos de producción
artística y esta, en tanto generadora de discursos polisémicos, nunca se agota en la creación de
sentidos unìvocos. Por el contrario, es propio del arte eludir, ocultar, sugerir, metaforizar. Por
lo tanto, la actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el momento
inicial de la producción hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo con el público. En
este sentido, el realizador también es un intérprete, ya que elige, selecciona, decide los recursos
y los criterios con los que cuenta para producir una obra.
Entendida de este modo, la interpretación incluye a la comprensión, porque se origina
partir de una singular mirada del entorno y se proyecta hacia la construcción de múltiples
realidades posibles y deseadas. En este marco la interpretación, en materia de arte, no se
restringe sólo a los momentos de análisis y crítica, sino que acompaña todos los procesos de
producción artística.
En esta línea de pensamiento, la Educación Artística centra su atención en los procesos
de interpretación estético – artística. Esta última incluye saberes vinculados al desarrollo de las
capacidades espacio – temporales y de abstracción para la producción poética y metafórica,
entre otras. Es por estas razones que resulta estratégica la consideración del campo de la
Educación Artística como área privilegiada para el desarrollo de capacidades vinculadas a la
interpretación crítica de la realidad socio - histórica y a la producción cultural identitaria en el
contexto argentino y latinoamericano.
En este sentido el Trayecto Artístico en Música Popular propone una formación
vinculada al desarrollo de la producción artística popular contemporánea y las industrias
culturales locales y regionales. En ella se abordarán los conocimientos propios del lenguaje
musical, desarrollando procesos de producción, interpretación y contextualización, requiriendo
formas de organización institucionales propias. Será un espacio para que los alumnos tomen
contacto con elementos musicales, tanto desde el aprendizaje del instrumento como del canto,
vinculados a la Interpretación de Música Popular.
En aquellos casos que resulte necesario, estos saberes se constituirán en propedéuticos
para la prosecución de estudios superiores afines, extendiéndose la certificación
correspondiente a los fines de garantizar la movilidad académica y la continuidad de estudios.
2. Saberes que se priorizan para los egresados.
Se espera que los estudiantes que cursen el Trayecto Artístico en Música Popular
arte adquieran a lo largo de este ciclo de formación los siguientes saberes:
• Comprendan los componentes de las producciones artísticas populares, sus
procedimientos constructivos, su forma de organización y la constitución particular del
lenguaje musical en relación a la música popular y sus diferentes estilos, atendiendo al
contexto social e histórico en que se desarrollan.
• Conozcan los distintos aspectos del lenguaje musical desde la producción,
interpretación y análisis, descubriendo desde la praxis los criterios compositivos y
estilísticos de los mismos.
• Intervengan en proyectos de producción artística y comprendan las distintas instancias
de resolución de los mismos: planificación, organización, composición, difusión,
realización y muestra.
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• Construyan su ciudadanía como activos hacedores culturales, capaces de comprender y
reflexionar sobre la relación indisociable entre las artes, sus formas de circulación, de
consumo, la incidencia de la industria cultural, el mercado, la política y el mundo del
trabajo.
3. Título que otorga
Se otorgará el título de: Intérprete en Música Popular (Instrumento elegido) como
una propuesta jurisdiccional hasta tanto se definan federalmente las normativas nacionales.
4. Organización pedagógica e institucional
Tomando como referencia la resolución 120/10 del CFE, la propuesta curricular se
organiza atendiendo a saberes específicos en relación con el Lenguaje Musical, la Producción
y la Contextualización socio histórica.
La propuesta tiene una carga horaria de 2208 horas cátedra distribuidas en un tiempo no
gradual, es decir de acuerdo a las competencias particulares los alumnos podrán ir cursando y
aprobando los espacios curriculares. Contiene un régimen de correlatividades que van
delineando la cursada.
La organización curricular incluirá en sus unidades formatos tales como: Asignaturas,
Seminarios, Talleres, Trabajos de Campo. (Ver explicación más arriba)
Los alumnos tomarán contacto con los elementos básicos del lenguaje musical
comprendiendo desde el hacer mismo, los saberes vinculados a las operaciones analíticas,
interpretativas y de comprensión de las producciones musicales, sus componentes y modos de
organización, en contextos estéticos relacionados con la música popular.
El aprendizaje del instrumento, se abordara desde la praxis artística atendiendo a
procedimientos específicos (técnicos y compositivos), y promoviendo la diversificación de
alternativas de integración y producciones individuales y grupales en las que se comprometa el
tránsito por diferentes tipos de propuestas vinculadas al campo de lo música popular: Rock,
Folclore, Tango, Jazz, etc.
También se intensificará el abordaje en saberes vinculados a la música popular, con
abordajes históricos, teóricos y estéticos, a fin de que construyan un marco conceptual y
técnico específico, visualizando también los contextos que dan origen a la música popular en
Argentina y Latinoamérica, que no solo se circunscriben a lo estrictamente musical, sino a
aspectos sociales, políticos y culturales.
Asimismo abordarán la práctica en la ejecución de instrumentos y entrenamiento vocal
más complejos, relacionado con este género e irán profundizando en los estilos elegidos con
abordajes permanentes de experiencias en conjunto.
Como trabajo final los alumnos llevarán adelante cinco presentaciones ante público,
priorizando los espacios de la comunidad donde se encuentra inserta la escuela. Harán un
abordaje en general desde lo que implica la gestión de un espectáculo de música popular:
coordinación de ensayos, contactos con locales y personas referentes del medio en este campo,
promoción del evento (afiches, volantes, etc.), entrevistas en los medios de difusión (diarios,
radio, televisión, revistas especializadas, etc.); puesta de sonido teniendo en cuenta la acústica
de espacios, iluminación, vestuario, dispositivo espacial de la escena, etc.
Estas acciones formarán parte del Proyecto Final, que será presentado con un
formato que oportunamente se decidirá, desde donde los alumnos fundamentarán su
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propuesta, tanto desde lo estético como de lo técnico, señalarán las fortalezas y dificultades que
se fueron presentando, agregarán fotos, videoclip, y un demo grabado para distribuir en la
comunidad, en los medios y para que quede registrado en la biblioteca de la escuela.
Para el dictado de los seminarios, clínicas, etc, se convocarán a músicos reconocidos
(locales, de la región o del país), a fin de fortalecer la formación en algunos temas relacionados
con la profesionalización del músico popular.
Los docentes deberán organizar encuentros y salidas con los alumnos para asistir a
conciertos, muestras de plástica, espectáculos de danza y teatro, como una manera de apreciar
los componentes que hacen a la producción en cada uno de los lenguajes.
Los instrumentos que se dictaran en el Trayecto son: Guitarra, percusión,
piano/teclado, canto, vientos y violín. Las clases serán individuales y grupales y se cursaran
semanalmente.
Las otras asignaturas: Lenguaje Musical y Conjunto vocal Instrumental se cursaran en
forma grupal, también semanalmente.
Perfil del docente para los Talleres de Música y Trayecto Artístico en Música Popular
1. Que posea título docente, preferentemente otorgado por una institución
pública, de su especialidad.
2. Si fuera idóneo y no acreditare título docente, deberá realizar una ejecución
instrumental y dictar una clase para que se evalúen sus capacidades docentes.
3. Que acredite el dominio del instrumento que enseñará y una experiencia
mínima de 5 (cinco) años en la docencia del mismo.
4. Que conozca y pueda analizar aspectos generales vinculados a lo técnico,
estético y cultural de la música popular tucumana, de la región, nacional y
latinoamericana.
5. Que describa procesos didácticos para el aprendizaje y la interpretación de al
menos tres géneros o estilos de música popular, por ej: Jazz, Rock, Folklore.
6. Que haya participado en instancias colectivas de ejecución instrumental o vocal
en Música Popular (bandas, grupos, orquestas).
7. Que preferentemente resida en la ciudad de Monteros o su zona de influencia.
8. Que dé cuenta de estrategias para orientar la improvisación musical y vocal en
las diferentes instancias de aprendizaje.
Lo docentes que aspiren a ingresar a la Escuela de Arte Popular de Monteros deberán
cumplimentar con lo dispuesto en la Resolución: Nº 643/5 ( MEd) del 27 de junio de
2011, que contiene el procedimiento de designación para la cobertura de horas/y o cargos
que contempla 3 (tres) instancias.
1) Inscripción: - Calificación de antecedentes a cargo de la Junta de Clasificación de
Educación Superior y Artística.
2) Práctica en Contexto: Desarrollo de clase y ejecución instrumental y / o vocal, de
acuerdo a los fundamentos explicitados anteriormente, que no excedan los 15
minutos.
3) Entrevista: fundamento de la propuesta pedagógica.
Ambas instancias a cargo de una comisión evaluadora integrada por especialistas del
lenguaje a concursar e integrantes de la Coordinación de la Modalidad de Educación
Artista.
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4) Confección de padrones: de acuerdo al orden de méritos resultado de las
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Coordinación Modalidad Artística
Coordinador: Prof. María Eugenia de Chazal
Equipo: Prof. Raquel María Córdoba
Prof. Ricardo Enrique Sobral
Prof. Víctor Juárez