Escuela de Arte Popular Monteros Organización Pedagógica ...

Coordinación de la Modalidad Educación Artística
Escuela de Arte Popular
Monteros
Organización
Pedagógica/Administrativa
Coordinación de la Modalidad Educación Artística
de la Provincia de Tucuman

Introducción
Coordinación de la Modalidad Educación Artística
Las actividades artísticas fortalecen la identidad y consolidan los vínculos, nuestro
sentido de pertenencia a una comunidad que se reconoce en el hacer de su gente. Desde el arte
contamos historias, damos forma al imaginario colectivo, recuperamos voces y sonidos de
quienes nos precedieron, nos proyectamos al futuro en los nuevos modelos que creamos.
Así entendido el arte se conecta con las formas que adquiere íntimamente relacionado
con un contexto socio-histórico y cultural determinado, y especialmente cuando en estas
formas se reconocen las prácticas artísticas de la comunidad en la cual se desarrollan;
podríamos referirnos entonces al arte popular en tanto remite a la idea de comunidad.
El arte popular desde esta perspectiva, favorecería no solamente la función estética en
sí misma, sino que también cobra importancia la función social de sus prácticas, en tanto las
producciones podrían favorecer acciones que tiendan a modificar las situaciones representadas
simbólicamente por ellas.
Desde este lugar defendemos y proclamamos la posibilidad de que el Arte esté al
alcance de todos, tanto desde su práctica como de su apreciación, poniendo todas las
herramientas necesarias que faciliten el acceso a un bien que debe ser patrimonio de todos y
para todos.
El arte, sin embargo encuentra una vía de asegurar su difusión y nuevas
configuraciones a través de la escuela, en las formas que adoptan las producciones artísticas
desarrolladas por niños y maestros en las aulas.
Estas producciones pueden alcanzar niveles de calidad artística cuando persiguen el
desarrollo integral de las personas, desde el disfrute, la reflexión y la crítica, cuando reconocen
las posibilidades expresivas que se despliegan a través de la creación de nuevas realidades que
se originan en el juego creativo.
Desde estas facultades que se reconocen a la educación artística en general y a la
potencia de las formas artísticas populares, la Escuela de Arte Popular pretende defender y
proclamar la posibilidad de que el Arte esté al alcance de todos, tanto desde su práctica como

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de su apreciación, poniendo todas las herramientas necesarias que faciliten el acceso a un bien
que debe ser patrimonio de todos y para todos.
En este marco, este Proyecto se construye como una alternativa distinta para sostener
y defender la cultura popular y desarrollarla al máximo, buscar y abrir alternativas de formación
y educación artística. Pretendemos rescatar nuestras raíces, valorar nuestras experiencias,
desarrollando formas y expresiones artísticas.
Esta Escuela tendrá como propósito principal alentar vocaciones y brindar
oportunidades para aquellos que sienten deseos de satisfacer su desarrollo personal a través del
arte.
Será una ocasión de poner en valor aquellas expresiones que forman parte de las
comunidades y que el devenir del tiempo las fue dejando en el olvido. Intervendrá en la
comunidad a través de las distintas producciones que genere y articulará acciones con
instituciones educativas, organismos municipales, clubes, entidades barriales, etc.
Ofrecerá una formación de calidad en cada una de las especialidades artísticas,
acompañando los procesos personales y grupales, que podrían desencadenar en algunos el
despertar de talentos acompañándolos u orientándolos también en instancias de capacitación
específica para un futuro desempeño profesionalizante.
La propuesta pedagógica presenta dos alternativas básicamente de recorrido formativo:
• Talleres
• Trayecto artístico Profesional
En los talleres se buscará la formación y el desarrollo de capacidades expresivas de
niños, jóvenes y adultos a través de metodologías de experimentación y exploración en
itinerarios más libres y flexibles.
En el Trayecto artístico Profesional se pretende introducir a los alumnos en las
prácticas relacionadas con las producciones artísticas que se llevan a cabo en el ámbito de la
cultura y al mismo tiempo esbozar en conjunto producciones estéticas que refieran a la
identidad del lugar.

Aspectos organizativos
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Esta propuesta incluye nuevas formas de organización pedagógica-didáctica para
abordar el proceso de enseñanza y aprendizaje en busca de mejoras cualitativas en la
experimentación y formación artística.
Se parte de la premisa que una de las vías para cambiar, transformar y mejorar la
práctica pedagógica hacia formas más flexibles y participativas, es mediante la inclusión de
todos los miembros de la comunidad educativa y su entorno social.
Básicamente se presentarán nuevos formatos en cuanto a:
agrupamientos de alumnos y/o participantes;
disposición del espacio físico;
tiempos de cursada,
conformación de grupos de estudiantes con distintos niveles de experiencia,
promoviendo el intercambio entre lenguajes y un aprendizaje colectivo;
espacios de opción, en recorridos diseñados para diversificar y mejorar el proceso de
formación, así como revisar las estrategias de enseñanza y evaluación;
inclusión de nuevas metodologías en la enseñanza artísticas basadas en la exploración,
la experimentación y la producción en los distintos lenguajes como así también en el
desarrollo de estrategias de apreciación y análisis;
desarrollo de producciones artísticas en articulación con proyectos sociocomunitarios e
intercambio con artistas del medio.
En definitiva una institución de producción, ensayo, ejecución artística, recuperando
todo aquello que implica un camino de búsquedas para fortalecer lo expresivo del arte, que
revalorizará y profundizará la metodología pedagógica – didáctica del taller, siempre bajo la
guía de un docente, focalizando la mirada en una práctica donde se involucre el juego como
alternativa y búsqueda de logros.

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Este proyecto también incluye alternativas de organización pedagógica e institucional
que responden a la idea de los nuevos formatos presentados por la legislación vigente tales
como: Seminarios, Talleres, Trabajos de Campo.
Los seminarios se plantean como espacios de discusión interdisciplinaria sobre un tema
sobre el cual los participantes deben aportar con sus saberes y conocimientos sobre el mismo y
donde se prioriza el intercambio enriquecedor.
Dentro de los Seminarios se pueden proponer la visita de artistas, músicos o
personajes del ambiente artístico para realizar intercambios con los alumnos a partir de una
problemática que se plantee y que resulte como disparador de la discusión con el invitado.
También pueden plantearse partiendo de una entrevista o proponiendo clínicas. También se
pueden organizar encuentros entre docentes y alumnos de la misma institución para la
producción de experiencias en conjunto a partir de consignas determinadas.
Los talleres responden al objetivo pedagógico de lograr aprendizajes a partir de la
experiencia, por lo cual se desarrollan en tiempos acotados y están dirigidos a la producción de
un material determinado a partir de las expectativas del alumno y de las problemáticas del
contexto. Dentro de este formato se pueden abordar contenidos no contemplados en el
currículo formal y que sean consensuados con los alumnos.
Los trabajos de campo pueden incluir pequeñas instancias de indagación acerca de
problemáticas emergentes que serán abordadas por los alumnos en base a una propuesta del
docente. Estas instancias incluirían entrevistas, encuestas elaboradas por los alumnos y
permitirían arribar a un conocimiento diferenciado de la realidad y llevar a cabo la experiencia
investigativa que permita construir conclusiones y tomar decisiones o proponer actividades
superadoras en términos de la propuesta pedagógica-didáctica.
El docente deberá cumplir la carga horaria en tareas de dictado de clases, acciones de
producción integrada con otros talleres y horas institucionales.
En cuanto a las horas institucionales, los docentes deberán cumplirlas
desarrollando funciones de coordinación que permitan el encuentro con el colega a fin de
planificar y diseñas acciones y actividades conjuntas. En estas horas también pueden cubrir

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tutorías relativas a apoyos académicos a los alumnos, avances en producciones en las cuales
los alumnos estén abocados, trabajo diferenciado con determinadas propuestas que
requieran tiempos de desarrollo especifico. También el docente puede ocupar estas horas
para establecer contactos con instituciones de la comunidad, a fin de lograr instancias de
encuentros o integración de acciones, indagación de posibilidades o problemáticas que
brinda el contexto relativas a la producción cultural
Estrategias de gestión
A nivel institucional, es importante la gestión que lleve a cabo el director en
términos de la organización de estos formatos que deben ser móviles, flexibles para
responder a la coyuntura del contexto y permitir cambios e inclusión de propuestas que
surjan al interior de las problemáticas educativas o en la complejidad e imprevisibilidad del
contexto social.
Para esto es importante detectar en instancias de diagnóstico las características de la
producción artística local, las expectativas y experiencias del docente en relación a este tipo
de actividades: encuentros con la comunidad, experiencias musicales de conjunto o en vivo,
actividades de aprendizaje y enseñanza integradas.
Propuesta pedagógica
La propuesta contempla Talleres: de Música (Instrumento, Lenguaje Musical, Canto
Coral,) de Danzas, Teatro y Artes Visuales, cuyo objetivo será brindar a los talleristas una
formación artística desde realizaciones prácticas individuales y de conjunto, que le permitan
acercarse a los lenguajes, sin establecer barreras entre lo académico, tradicional y lo popular.
Los talleres estarán abiertos a la comunidad y podrán participar de ellos niños, jóvenes
y adultos. Se estima que contengan una duración de 2, 3 o 4 horas cátedras distribuidas en

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dos clases semanales de carácter grupal. La conformación de los mismos será por franja etaria
y/o se podrán conformar niveles según las experiencias previas: Nivel: Inicial; Nivel: medio;
Nivel: avanzado.
Los talleres se acreditarán a través de la asistencia a las clases y con la participación en
una muestra final donde se integrarán en una producción genuina.
A los alumnos que cursen la escuela secundaria se les podrá acreditar como Propuestas
de Enseñanza Complementaria cualquiera de los Talleres a los que asistan.
En el caso de los talleres de instrumentos se trabajará con grupos de hasta 10
alumnos. En los otros casos podrán hacerlo con 20, 25, 30 alumnos. El taller de canto coral
podrá conformarse con grupos de 30 a 40 personas.
Talleres de música
Se presentarán los siguientes talleres:
Talleres de Instrumentos: teclado, Canto, Percusión, Violín, Vientos, Guitarra.
Taller de Canto Coral.
Taller de Lenguaje Musical.
Taller de producción musical
Una discusión que se plantea en la enseñanza académica y profesional de la música es la
cuestión de la adquisición del “oficio” o lo que es sinónimo, de las técnicas para canalizar las
necesidades expresivas; pero cómo deberíamos prepararnos si buena parte de lo reconocemos
como música “nuestra” está hecha sobre la base del sistema occidental: el código, las escalas, el
sistema de afinación, los instrumentos. La discusión gira, generalmente hacia la pregunta de si
es necesaria la formación y el conocimiento de la música europea para alguien cuyas
expectativas están puestas en las formas populares. No es posible una respuesta acabada, pero
si cabe una reflexión: es innegable que cada género de la música popular ya tiene su historia, su

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canon y exige una formación especial. Por otro lado, no se puede negar que el código sobre el
cual se construyen esas músicas populares es el mismo que sostiene a la llamada música
“clásica”.
Todo ello va conformando un lugar de producción fronterizo, porque la formación en
el arte, en la música en este caso, supone el “entrenamiento” en las técnicas, la adquisición de
un lenguaje y el desarrollo del “oficio”: elementos todos que provienen de la tradición
occidental.
En este sentido estos Talleres tienen como finalidad permitir a los participantes
descubrir las potencialdades musicales de cada uno y desarrollarlas a través de la experiencia
directa con la práctica musical. Dejar de ser espectadores para convertirse en participantes
activos. Desde las propias vivencias musicales, - como el canto, la práctica instrumental y la
percusión se puede activar el proceso creativo de la acción-reflexión-acción. Pensar, tener una
reflexión sobre lo que se ha hecho, buscar otras maneras para hacer, eso quiere decir el trabajo
sobre sí mismo y la relación personal con la música que se construye en la experiencia misma.
Serán un espacio didáctico de intercambio y de acercamiento al instrumento, al manejo
de la voz y diferentes fuentes sonoras percusivas. Se utilizará una metodología de aprendizaje
accesible, recorriendo un repertorio variado de obras populares de diferentes estilos con el fin
de lograr un acercamiento lúdico a la música.

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Trayecto Artístico en Música Popular
1. Caracterización general de la propuesta Educativa del Trayecto Artístico en
Música Popular
La música debe ser entendida como una práctica comunicativa y expresiva
fundamental, cercana a cualquier individuo y habitual en cualquier cultura, una práctica que
lejos de ser exclusiva de una clase social, forma parte de la vida cotidiana de todos los
individuos de nuestra sociedad.
Desde esta perspectiva porta diversos sentidos sociales y culturales, que se manifiestan
a través de procesos de construcción interpretativa, metafórica y poética. Asimismo implica un
modo de entender e intervenir en la realidad, resignificándola desde procedimientos de
interrogación, debate, deconstrucción, contestación o afirmación, lo cual lo convierten en un
campo indispensable para construir posicionamientos críticos frente a la realidad socio-
histórica y a la construcción identitaria.
Dentro de la sociedad actual, la música presenta una fisonomía heterogénea que
responde a la existencia de una metamorfosis constante de los gustos, impulsada por la
sociedad de consumo y fomentada desde los medios de comunicación. En este marco el ser
humano va estructurando las sensaciones que recibe desde la constante estimulación del
medio y así construye y organiza los espacios del lenguaje desde su “punto de vista” individual,
donde intervienen también emociones y recuerdos.
La capacidad de interpretación está íntimamente ligada a los procesos de producción artística.
Esta última, en tanto generadora de discursos polisémicos, nunca es totalmente agotada desde
una interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte eludir, ocultar, sugerir,
metaforizar. Por lo tanto, la actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico:
desde el momento inicial de la producción hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo
con el público. En este sentido, el realizador también es un intérprete, ya que elige, selecciona,
decide los recursos y los criterios con los que cuenta para producir una obra. Entendida de este
modo, la interpretación incluye a la interpretación incluye a la comprensión, porque procede a
partir de una particular mirada del entorno y se proyecta hacia la construcción de múltiples

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realidades posibles y deseadas. En este marco la interpretación, en materia de arte, no se
restringe sólo a los momentos de análisis y crítica, sino que acompaña todos los procesos de
producción artística.
En esta línea de pensamiento, la Educación Artística centra su atención en los procesos de
interpretación estético – artística. Esta última incluye saberes vinculados al desarrollo de las
capacidades espacio – temporales y de abstracción para la producción poética y metafórica,
entre otras. Es por estas razones resulta estratégica la consideración del campo de la Educación
Artística como área privilegiada para el desarrollo de capacidades vinculadas a la interpretación
crítica de la realidad socio - histórica y a la producción cultural identitaria en el contexto
argentino y latinoamericano.
En este sentido el Trayecto Artístico en Música Popular propone una formación
vinculada al desarrollo de la producción artística contemporánea y las industrias culturales
locales y regionales. En ella se abordarán los conocimientos propios del lenguaje musical,
desarrollando procesos de producción, interpretación y contextualización, requiriendo formas
de organización institucionales propia. Será un espacio para que los alumnos tomen contacto
con elementos musicales, tanto desde el aprendizaje del instrumento como del canto,
vinculados a la Interpretación de Música Popular.
En aquellos casos que resulte necesario, estos saberes se constituirán en propedéuticos
para la prosecución de estudios superiores afines, extendiéndose la certificación
correspondiente a los fines de garantizar la movilidad académica y la continuidad de estudios
en todo el territorio nacional
1. Saberes que se priorizan para los egresados.
Se espera que los estudiantes que cursen el Trayecto Artístico en Música Popular arte
adquieran a lo largo de este ciclo de formación los siguientes saberes:

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Comprendan los componentes de las producciones artísticas populares, sus
procedimientos constructivos, su forma de organización y la constitución particular
del lenguaje musical en relación a la música popular y sus diferentes estilos,
atendiendo al contexto social e histórico en que se desarrollan.
Conozcan los distintos aspectos del lenguaje musical desde la producción,
interpretación y análisis descubriendo desde la praxis los criterios compositivos y
estilísticos de los mismos.
Intervengan en proyectos de producción artística y comprendan las distintas instancias
de resolución de los mismos: planificación, organización, composición, difusión,
realización y muestra.
Construyan su ciudadanía como activos hacedores culturales, capaces de comprender y
reflexionar sobre la relación indisociable entre las artes, sus formas de circulación, de
consumo, la incidencia de la industria, el mercado, la política y el mundo del trabajo.
2. Título que otorga
Se reconocerá el titulo Intérprete en Música Popular (Instrumento elegido) como
una propuesta jurisdiccional hasta tanto se definan federalmente las normativas nacionales.
3. Organización pedagógica e institucional
Tomando como referencia la resolución 120/10 del CFE, la propuesta curricular se
organiza atendiendo a saberes específicos en relación con el Lenguaje Musical, la Producción
y la Contextualización socio histórica.
La propuesta tiene una extensión de 2208 horas cátedra distribuidas en un tiempo no
gradual, es decir de acuerdo a las competencias particulares los alumnos podrán ir cursando y
aprobando los espacios curriculares. La propuesta contiene un régimen de correlatividades que
van delineando la cursada.

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La organización curricular incluirá en sus unidades curriculares formatos tales como:
Asignaturas, Seminarios, Talleres, Trabajos de Campo.
Los alumnos tomarán contacto con los elementos básicos del lenguaje musical
comprendiendo desde el hacer mismo, los saberes vinculados a las operaciones analíticas,
interpretativas y de comprensión de las producciones musicales, sus componentes y modos de
organización, en contextos estéticos relacionados con la música popular.
El aprendizaje del instrumento, se abordara desde la praxis artística atendiendo a
procedimientos específicos (técnicos y compositivos), y promoviendo la diversificación de
alternativas de integración y producciones individuales y grupales en las que se comprometa el
tránsito por diferentes tipos de propuestas vinculadas al campo de lo música popular: Rock,
Folclore, Tango, Jazz, etc.
También se intensificará el abordaje en saberes vinculados a la música popular, con
abordajes históricos, teóricos y estéticos, a fin de que construyan un marco conceptual y
técnico específico, visualizando también los contextos que dan origen a la música popular en
Argentina y Latinoamérica, que no solo se circunscriben a lo estrictamente musical, sino a
aspectos sociales, políticos y culturales. Asimismo abordarán la práctica en la ejecución de
instrumentos y entrenamiento vocal más complejos, relacionado con este género e irán
profundizando en los estilos elegidos con abordajes permanentes de experiencias en conjunto.
Como trabajo final los alumnos llevarán adelante cinco presentaciones ante público,
priorizando los espacios de la comunidad donde se encuentra inserta la escuela. Harán un
abordaje en general desde lo que implica la gestión de un espectáculo de música popular:
coordinación de ensayos, contactos con locales y personas referentes del medio en este campo,
promoción del evento (afiches, volantes, etc.), entrevistas en los medios de difusión (diarios,
radio, televisión, revistas especializadas, etc.); puesta de sonido teniendo en cuenta la acústica
de espacios, iluminación, vestuario, dispositivo espacial de la escena, etc. Estas acciones
formarán parte del Proyecto Final, que será presentado con un formato que oportunamente
se decidirá, desde donde los alumnos fundamentarán su propuesta, tanto desde lo estético

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como de lo técnico, señalarán las fortalezas y dificultades que se fueron presentando, agregarán
fotos, videoclip, y un demo grabado para distribuir en la comunidad, en los medios y para que
quede registrado en la biblioteca de la escuela.
Para el dictado de los seminarios, clínicas, etc, se convocarán a músicos reconocidos
(locales, de la región o del país), a fin de fortalecer la formación en algunos temas relacionados
con la profesionalización del músico popular.
Los alumnos podrán asistir a conciertos, muestras de plástica, espectáculos de danza y
teatro, como una manera de apreciar los componentes que hacen a la producción en cada uno
de los lenguajes.
La institución paulatinamente deberá contar al menos con una sala acondicionada
acústicamente para ensayos, estudio de grabación audiovisual con consola, equipamiento
adecuado de instrumentos musicales, (por lo menos dos de cada uno), teniendo en cuenta la
cantidad de alumnos y la tecnología básica necesaria para amplificación, grabación, edición, etc.
Los instrumentos que podrán elegir son: guitarra, percusión, piano, teclado, canto,
trompeta y violín.
Las clases de instrumentos serán individuales y grupales y se cursaran semanalmente.
El resto de las asignaturas se cursaran en forma grupal, también semanalmente. La institución
les proveerá de los instrumentos, hasta tanto los alumnos puedan adquirir el suyo.
Popular
Perfil del docente para los Talleres de Música y Trayecto Artístico en Música
1. Que posea título docente, preferentemente otorgado por una institución pública, de su
especialidad.
2. Si fuera idóneo y no acreditare título docente, deberá realizar una ejecución
instrumental y dictar una clase para que se evalúen sus capacidades docentes.
3. Que acredite el dominio del instrumento que enseñará .

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4. Que conozca y pueda analizar aspectos generales vinculados a lo técnico, estético y
cultural de la música popular tucumana, de la región, nacional y latinoamericana.
5. Que describa procesos didácticos para el aprendizaje y la interpretación de al menos
tres géneros o estilos de música popular, por ej: Jazz, Rock, Folklore.
6. Que haya participado en instancias colectivas de ejecución instrumental o vocal en
Música Popular (bandas, grupos, orquestas).
7. Que dé cuenta de estrategias para orientar la improvisación musical y vocal en las
diferentes instancias de aprendizaje.
Coordinación Modalidad Artística
Coordinador: Prof. María Eugenia de Chazal
Equipo: Prof. Raquel María Córdoba
Prof. Víctor Juárez

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ESCUELA DE ARTE POPULAR DE MONTEROS
FUNDAMENTACION:
La Escuela de Arte Popular de Monteros es una Institución que se
crea con la intención y el compromiso polìtico-pedagògico de posibilitar que niños,
jóvenes y adultos, que viven retirados de la capital tucumana, donde se concentran la
mayoría de la instituciones artísticas, accedan a estudios vocacionales en torno al arte
popular en sus cuatro lenguajes artísticos: música, artes visuales, teatro y danza.
La propuesta pedagógica y estética de esta escuela se orienta a la
formación artística en el campo del arte popular Latinoamericano y del Caribe. La idea
es reivindicar, reconocer, difundir, disfrutar y aprender aquellas expresiones de arte
popular que forman parte de las comunidades autóctonas y/o regionales, y que el
devenir del tiempo, sumado a históricas políticas culturales, dirigidas a considerar
como importantes otras expresiones artísticas, las han dejado fuera del curriculum de
las escuelas especializadas en arte.
Asimismo, entendemos que la cultura no es solo una manifestación
arqueológica, sino que es producto de un desarrollo histórico-social, en el que el arte
constituye una expresión de la identidad cultural de nuestra América Latina. Ello nos
exige promover y favorecer el aprendizaje de los saberes y capacidades necesarios
para que esas manifestaciones, que intentamos reivindicar, difundir y disfrutar
puedan, además, reelaborase y resignificarse desde otras “miradas”.
Entendemos que en el territorio Latinoamericano y del Caribe
confluyen, a veces de manera compulsiva y otras no tanto, corrientes migratorias de
casi todos los rincones del mundo, que junto a las profundas raíces de los pueblos
originarios de América, conforman una mixtura cultural de una enorme riqueza en
constante evolución, dando como resultado expresiones artísticas ricas y
heterogéneas.
Con una mirada abierta al mundo, entendemos que todas las
culturas son importantes, pero también sabemos que con los pueblos
latinoamericanos tenemos un pasado similar, un presente en construcción y un futuro
por armar. No obstante estos territorios, se vincularon en muchas oportunidades,
bajo la hipótesis de conflicto antes que de la integración. En este sentido Adriana
Puiggros dice “El problema de la integración admite diversas formas de abordaje,
entre las cuales la cultura y la educación tienen un relevante papel”.
Si bien la propuesta de esta escuela está orientada al arte popular
latinoamericano y del Caribe, esta mirada lejos de cerrarnos fronteras, nos abre las
puertas culturales del mundo, porque cada una de las manifestaciones artísticas de
estos territorios, como ya mencionamos antes, nos remiten a una mixturas de
expresiones culturales de los pueblos de Asia, Europa, África y por supuesto de los
originarios de América, que gracias a una lucha de resistencia histórica, mantienen y
aportan sus rasgos identitarios.

Coordinación de la Modalidad Educación Artística
El camino educativo, por el que queremos transitar, da muestra de
las valiosas culturas populares de Latinoamérica y el Caribe. Ahora cabe preguntarnos
cómo lo queremos recorrer. En este sentido, nuestro posicionamiento pedagógico, así
como el abordaje de los contenidos y las estrategias de enseñanza, se fundamenta en
la perspectiva teórica-metodológica de la Educación Popular. Uno de sus principales
referente, el pedagogo Paulo Freire, plantea que no existe la neutralidad en la práctica
educativa. En este sentido sostenemos que la educación es un acto político, con una
concepción filosófica, ética e ideológica, en la que el educador es un coordinador que
acompaña el proceso de enseñanza y de aprendizaje, con la consciencia de que
además de enseñar al educando, también puede aprender él. Que el educando se
reconozca en sus saberes previos y que sea un sujeto activo y crítico en la
construcción del nuevo conocimiento. Que la relación entre ambos se construya a
través de diálogo, estimulando la reflexión, la creatividad y la participación
democrática. Que si bien, existe asimetría en los conocimientos específicos entre
educandos y educadores, las propuestas de los primeros debe ser tenida en cuenta. En
otras palabras, para develar la realidad debemos considerar los saberes de ambos.
En definitiva, como diría Freire, “Enseñar no es trasferir conocimientos,
sino crear las posibilidades para su propia producción o construcción”
“Cuando se secan los manantiales utópicos, la vida de los seres humanos se
transforma en un desierto, en donde sólo florecen el conformismo, la apatía, la
trivialidad y el oportunismo”
Ezequiel Ander Egg