Hermes nº 5 - Facultad de Filosofía y Letras

ISSN 1989-7197
HERMES
Revista del Mundo Clásico. UAM
Número 5. Diciembre de 2010

EDITORIAL
La actualidad del Mundo Antiguo
Les presentamos el número 5 de Hermes. Si hay algo que llama
la atención en este nuevo ejemplar es la gran cantidad de páginas
que hemos dedicado a la sección de Actualidad. Y es así
porque el Mundo Antiguo está siempre presente en nuestro día
a día. En estos meses hemos podido disfrutar con exposiciones
que nos han acercado a Egipto, como Tutankhamon: la tumba
y sus secretos que nos muestra Ester Belaire y a cuyo guía,
Francisco L. Borrego, entrevista Jaime Gutiérrez, y a Roma,
como Rostros de Roma, a la que nos acompaña Antonio Moral.
En nuestra próxima revista nos acercaremos a otra figura relevante,
la de Alejandro Magno.
También es actualidad el Coliseo, ya que ahora podemos visitar
zonas que antes no estaban abiertas al público. Nos habla
de ello Cristina Novillo, que se incorpora a nuestro Consejo
de Redacción y lo hace con un doblete, pues también nos ofrece
un magnífico reportaje sobre el Peplum que complementa la reseña
al libro Héroes de Grecia y Roma en la pantalla que ha realizado
Carlos Villanueva. La información sobre el Coliseo la
completa la sección Textos, en la que Leticia Martín-Fuertes
nos desgrana el Epigrama I del Libro de los espectáculos de
Marcial y nos habla de las Maravillas del Mundo Antiguo.
Y si seguimos observando la actualidad, nos damos cuenta de
otro detalle. Mario Vargas Llosa acaba de ganar el premio
Nobel de Literatura y, en la misma semana, pudimos ver en
Madrid la adaptación de su obra Odiseo y Penélope. José R.
Urízar nos lleva al teatro y Sonia Blanco analiza la figura de
fiel esposa del héroe. Por su parte, con Violeta Gomis viajamos
hasta Pompeya donde, por cierto, a principios de diciembre se
derrumbó un muro de la Casa del Moralista.
Además, tenemos otras novedades. Hemos estrenado dirección
de correo electrónico: hermes.revista@hotmail.com y un grupo
en Facebook en el que publicamos y comentamos noticias y curiosidades.
Deseamos que disfruten de todo ello y que se animen
a participar con nosotros.
Raquel Fornieles

ACTUALIDAD
LA ENTREVISTA
TEXTOS
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS SECRETOS
ROSTROS DE ROMA
SEMANA DE LAS LENGUAS
OTROS EVENTOS
SE ABREN NUEVAS ZONAS DEL COLISEO
FRANCISCO L. BORREGO
EPIGRAMA DE MARCIAL
ESPECTÁCULOS
‘ODISEO Y PENÉLOPE’
EL PERSONAJE
PENÉLOPE
LITERATURA
‘HÉROES DE GRECIA Y ROMA EN LA PANTALLA
EL REPORTAJE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO DE LA ANTIGÜEDAD
DE VISITA
REDESCUBRIENDO POMPEYA
NOTICIAS BREVES
ÍNDICE

ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA
TUMBA Y SUS TESOROS
HASTA EL 16 DE ENERO, EN EL PABELLÓN 12 DE LA CASA DE CAMPO, SE
RECUERDA AL FARAÓN GRACIAS A UNA ESPECTACULAR RECONSTRUCCIÓN
ESTER BELAIRE
D
esde el pasado mes
de mayo, Madrid
tiene la gran oportunidad
de experimentar y
revivir el descubrimiento
de la tumba de Tutankhamon
por parte de
Howard Carter a partir
de una espectacular reconstrucción.
E
n la primera sala de
la exposición se introduce
al visitante en
los temas del Antiguo
Egipto, El país a la orilla
del Nilo y El descubrimiento
de la tumba a través
de grandes paneles
informativos. Además,
nos encontramos con la
estatua de Tutankhamon,
que aparece representado
con las manos
sobre el faldellín en posición
de orante, y la inscripción
le describe
como “el amado por
Amón”. Es posible que
ordenara construir la estatua
como parte del restablecimiento
del culto
de Amón, presentándose
a sí mismo como un devoto
seguidor del dios.
ÍNDICE
Estatua de Tutankhamon.

ÍNDICE
ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
A
continuación, se pueden visualizar tres películas sobre las tres figuras principales
de ese período: Amenofis III, Ajenatón y Tutankhamon y, seguidamente,
una película más larga sobre Howard Carter, Lord Carnarvon y los acontecimientos
relacionados con el descubrimiento de la tumba.
A la izquierda, Howard Carter con Lord Carnarvon;
a la derecha, Carter trabajando.
H
oward Carter, pese a no tener una formación especializada, se trasladó a
Egipto a los 17 años como dibujante arqueológico, labrándose allí una asombrosa
carrera. Con poco más de 20 años fue nombrado inspector jefe del departamento
de Antigüedades, pero un altercado con turistas ebrios pondría fin a su
exitosa trayectoria profesional.
T
ras una serie de excavaciones sin trascendencia, conoció a Lord Carnarvon.
El acaudalado aristócrata se encontraba en Egipto para recuperarse de un
grave accidente. Howard Carter desplegó todo su poder de persuasión para conseguir
que dicho noble patrocinara un proyecto muy especial: encontrar la tumba
del faraón Tutankhamon.
L
ord Carnarvon financió la ambiciosa búsqueda de la tumba durante cinco años
sin obtener ningún éxito, por lo que decidió negarse a ofrecer una nueva financiación.
Carter le convenció de que diera su aprobación a una última campaña
de excavaciones. Y, finalmente, en noviembre de 1922 encontró lo que buscaba.
C
uatro meses después de abrir la tumba, Lord Carnarvon fue picado por un
mosquito. La picadura se le infectó al afeitarse y la infección se extendió por
todo su cuerpo. Aunque los médicos pudieron detenerle dicha infección, una pulmonía
atacó mortalmente a Lord Carnarvon. Se cuenta que, a la misma hora, su
perro estuvo aullando hasta que cayó muerto. Además, cuando la familia recibió
la noticia del fallecimiento, un fallo eléctrico dejó a oscuras la ciudad.
A
la muerte de Lord Carnarvon siguieron más. Su hermano, que estuvo presente
en la apertura de la Cámara Real, murió de manera inexplicable cuando
regresó a Londres. El hombre que dio el último golpe al muro para entrar en esa
cámara murió poco después sin ninguna explicación médica. El que radiografió a
la momia enfermó y volvió a Suiza, donde murió dos meses después. Éstas son
sólo algunas de las muertes relacionadas con la tumba de Tutankhamon.

ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
ÍNDICE
Las tres Cámaras
En las fotografías de esta página podemos contemplar en primer lugar la Antesala de la
Cámara Funeraria; a continuación, la Cámara del Tesoro y la Cámara Funeraria.
D
espués de la proyección de la película, se puede ver la
reconstrucción de las tres Cámaras Funerarias. En primer
lugar está la Antesala de la Cámara Funeraria, donde
se ven todos los objetos en la disposición en que se encontraban.
Luego, la Cámara del Tesoro y finalmente la Cámara
Funeraria. En este punto, realmente, uno puede hacerse una
idea de las sensaciones que debió de tener Howard Carter al
traspasar la puerta sellada de la tumba de Tutankhamon.

ÍNDICE
Los sarcófagos del faraón
ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
E
n las salas siguientes pueden admirarse de cerca algunos objetos
individuales y leer la información sobre su historia, finalidad y
trasfondo religioso. Aquí se presentan las capillas de la cámara funeraria
y los sarcófagos. En este apartado, la exposición tematiza el culto
a los muertos y el concepto del Más Allá de los antiguos egipcios.
Sarcófagos del faraón.
E
l féretro exterior muestra al rey con una pesada peluca tripartita,
que surge debajo de un pañuelo en forma de bolsa. A los lados del
cuerpo, Isis y Neftis alzan uno de sus brazos con las alas extendidas en
actitud protectora. Estas diosas, bellamente talladas, destacan ligeramente
sobre el diseño de plumas que las rodea. El borde inferior de la
tapa está provisto de lentejuelas plateadas con inscripciones. Éstas encajan
en las correspondientes muescas de la parte superior, por lo que, al
cerrar la tapa, dejaban de ser visibles. En el fondo de la base, en la zona
de los pies, aparece representada la diosa Isis con los brazos levantados
y las alas extendidas. Debido a que la base del féretro era demasiado alta
para permitir cerrar la tapa del sarcófago, fue necesario quitar posteriormente
algo de materia del borde.
E
l féretro central muestra al rey envuelto en un traje de plumas y caracterizado
como soberano del Más Allá por medio de sus insignias
y la barba divina trenzada. En este caso, lleva puesto el nemes a rayas,
cuyas incrustaciones se asemejan a la máscara de oro. Este féretro representa
un magnífico ejemplo de marquetería: el diseño de plumas está formado
por tiras de oro aplicadas en forma de celdas individuales. En estas
celdas van pegadas con masilla las piezas recortadas de vidrio de diferentes
colores y piedras semipreciosas. El vidrio azul imita a la turquesa,
el azul oscuro al lapislázuli y el rojo a la cornalina. Actualmente se cree
que este féretro estaba destinado originariamente al predecesor de Tutankhamon
y que posteriormente fue adaptado.

ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
E
l féretro interior de oro constituye el
objeto más espectacular del tesoro de
la tumba junto con la máscara. Muestra al
rey en forma de momia, envuelto en un
atuendo de plumas con la barba divina
trenzada, sosteniendo cetros en los brazos
cruzados y llevando un tocado real. Al
igual que la máscara de oro, la representación
de los rasgos faciales se basa aquí
también en el retrato oficial e idealizado
del faraón. Las incrustaciones de los ojos
perfilados en oscuro, sin embargo, se disolvieron
por los ungüentos derramados
sobre el féretro. El dibujo de plumas y las
inscripciones del féretro están labrados en
la gruesa plancha de oro, al igual que los
magníficos relieves de la diosa Isis y Neftis
en la zona de las piernas.
E
l sarcófago original todavía se encuentra
en la actualidad en la tumba
de Tutankhamon, por lo que está separado
del ataúd interior, conservado en el Museo
Egipcio de El Cairo. La cabeza está realzada
con un ojo udyat a ambos lados laterales.
Aquí están talladas en cada esquina
las dos diosas más significativas, Isis y
Neftis, mientras que las diosas inferiores
Neit y Selket se encuentran a los pies. Las
cuatro miran hacia la cabeza del sarcófago.
ÍNDICE
La imagen principal de la
página nos muestra la
tumba de Tutankhamon. En
esta columna, la fotografía
superior es un plano de la
tumba; la inferior, un detalle
de la momia del faraón.

Capilla canópica.
ÍNDICE
La capilla canópica
El cofre canopo
E
l cofre canopo posee en su interior
cuatro compartimentos verticales
para alojar los pequeños féretros de oro
que contenían los órganos internos del
rey. Estos cuatro compartimentos se cerraban
a su vez con tapas que representaban
bustos del rey. La forma
exterior del cofre se corresponde con la
de un templo del Alto Egipto. La tapa
sigue el típico modelo del tejado ascendente
hacia delante y se sujetaba
con cordeles que se introducían por las
anillas de oro de los laterales. Cuatro
diosas en relieve adornan las esquinas
del cofre y extienden sus brazos hacia
los lados en actitud protectora. Un friso
cubierto con láminas de oro, con los
emblemas de Isis y Osiris, recorre la
parte inferior del cofre. Las inscripciones
del centro, el sol alado en la parte
delantera y los detalles faciales de las
tapas en forma de busto están rellenos
con pasta de color negro.
ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
L
a capilla canópica, con
forma de templo, se encuentra
situada bajo un baldaquín con
postes de esquina inscritos y colocada
sobre la base de un trineo.
En los relieves, a ambos lados,
una deidad mira hacia uno de los
dioses protectores de los órganos
internos. Cada uno de los cuatro
lados cuenta con una diosa que
extiende sus brazos en actitud
protectora. Todas ellas están ataviadas
con un tocado en forma
de bolsa y pueden reconocerse
fácilmente por los atributos sobre
sus cabezas.
Cofre de piedra que contenía las
vísceras del faraón.

ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
Sarcógafos canópicos.
Sarcófagos canópicos
C
ada uno de estos cuatro féretros
en miniatura destinados
a conservar los órganos internos
está formado por dos cajas de láminas
de oro pegadas entre sí.
Mientras que la decoración de la
caja interior estaba cincelada, la
caja exterior estaba provista de
celdas de colores con incrustaciones
de vidrio y piedras semipreciosas.
A ambos lados, a la altura
del brazo, las diosas Uadjet (serpiente)
y Nejbet (buitre) extienden
sus alas en actitud protectora. Los
sarcófagos canópicos parecen versiones
de miniatura del féretro
central y, al igual que éste, fueron
construidos originalmente para
un predecesor de Tutankhamon,
como se deduce de los cartuchos
alterados con los nombres del rey.
El trono de Tutankhamon
C
omo muestran los nombres del rey
en los puntales de la parte posterior
del respaldo, el famoso trono de oro fue
encargado cuando Tutankhamon se convirtió
en rey a la edad de nueve años y
todavía llevaba el nombre de Tutankhaton.
La escena del respaldo representa a
la pareja real recibiendo los rayos vivificantes
del disco solar Atón de acuerdo
con la religión amarniense. Los nombres
que figuran en las inscripciones, sin embargo,
fueron modificados posteriormente
y sustituidos por la nueva forma
“Amón”. Tutankhamon aparece apoyado
en actitud relajada sobre el respaldo,
mientras su esposa Anjesenamón,
de pie frente a él, unge su hombro.
ÍNDICE
El trono del faraón.

La máscara de oro.
ÍNDICE
La máscara de oro
Los carros y otros utensilios
T
ambién se pueden ver objetos
como el cetro y los abanicos
que utilizaba el faraón en
las celebraciones oficiales como
símbolos de su poder. Además,
todo tipo de muebles que eran
parte de la vida cotidiana, así
como armas, carros de guerra y
utensilios de caza. Por último,
los visitantes recorren un pasillo
con fotos del descubrimiento de
la tumba saliendo de la exposición
con la sensación de haber
sido testigos de algo muy especial,
ya que la recreación tridimensional
del descubrimiento y
la exquisita colección de piezas
maestras del tesoro funerario
son únicas en su especie.
ACTUALIDAD
TUTANKHAMON: LA TUMBA Y SUS TESOROS
E
sta máscara de once kilos cubría la cabeza
de la momia del rey. Está considerada
como la pieza principal del tesoro. El retrato idealizado
del joven rey plasmado en oro está realizado
en el estilo del periodo Amarna tardío y
es de una elegancia inigualable. Los ojos llenos
de vida son incrustaciones de cuarzo claro y obsidiana
para las pupilas. En el nemes, a la altura
de la frente, se encuentran la cabeza de buitre y
el cuerpo de la serpiente, los emblemas de las
diosas del Alto y del Bajo Egipto.
Las orejas son de diferente tamaño y los lóbulos
estaban perforados como incorporar
joyas. La máscara no sólo cubría el rostro, sino
que continuaba hasta el pecho formando un collar
rematado por dos cabezas de halcón. La
parte posterior contiene un texto en el que se
equiparan los órganos sensoriales con deidades
y el cual era recitado cuando se colocaba la máscara
durante el ritual funerario. Los féretros mumiformes
representan al muerto amortajado
siempre con una máscara, lo que explica la similitud
de sus diseños.
Carro y escudos.

LA ENTREVISTA
FRANCISCO L. BORREGO:
“LOS NIÑOS SE SIENTEN
MUY IDENTIFICADOS
CON TUTANKHAMON”
ENTREVISTA: JAIME GUTIÉRREZ
La exposición Tutankhamon. La
tumba y sus tesoros está siendo todo
un éxito. Tanto, que sus organizadores
han decicido ampliar su estancia
en la Casa de Campo. El guía de esta
muestra es Francisco L. Borrego Gallardo,
licenciado en Historia Antigua
por la UAM, que acaba de
finalizar su tesis doctoral y que imparte
cursos de jeroglíficos en el Centro
Superior de Estudios de Oriente
Próximo y Egipto (UAM). Francisco
L. nos acerca un poco más a la figura
de Tutankhamon.
- Francisco, Luis, ¿cómo prefiere que
le llame?
ÍNDICE
- Todo el mundo me conoce mejor
como Curro que como Francisco
Luis, pero me es indiferente. Quizá
con Curro esté más cómodo, eso depende
del entrevistador...
-Me han dicho que es usted el guía
de la exposición de Tutankhamon,
¿cómo se está desarrollando?
- Muy bien, va más o menos en la
línea de lo que nos esperábamos.
Hasta ahora se han contabilizado
150.000 visitas, aunque en realidad
tienen que ser más, porque a los
niños no se les cobra entrada. Su
buen funcionamiento ha animado a
los organizadores a prorrogarlo
hasta el día 16 de enero.

ÍNDICE
- ¿Qué supuso la figura de Tutankhamon
en su tiempo?
- Tradicionalmente se le ha restado
importancia. Vive en una época difícil:
en la época anterior, el periodo
de Amarna, presidido por Akhenaton
y su sucesor Semenekhkara, que
estuvo caracterizado por una confrontación
de los sectores sociales y
políticos del país que, cuando
muere Akhenaton, se resuelve en
una disputa entre los anteriores seguidores
de éste y la gente a la que
intentó dejar de lado, que son sobre
todo los del antiguo sacerdocio del
Alto Egipto. Y, en medio, está el
papel del ejército, que no se conoce
muy bien. Estas tensiones parece
que empiezan a resolverse con Tutankhamon,
que sube al trono con
ocho o nueve años y llega más o
menos hasta los 20, un reinado en el
que se ponen las bases para una “reconciliación
nacional”. Existe un
texto, la “Estela de la Restauración”,
en donde se establecen las bases religiosas
y políticas de la vuelta progresiva
al orden anterior, aunque
probablemente hubo purgas o represalias
que desconocemos, lo cual
era lo más difícil. También hay que
LA ENTREVISTA
“LOS NIÑOS SE SIENTEN MUY IDENTIFICADOS CON TUTANKHAMON”
tener en cuenta que no fue tan protagonista
él como los de su entorno
más inmediato: el padre del dios Ay,
Horemheb, Nakhtmin, etc. Son diferentes
personajes que están ahí detrás
construyendo otra vez Egipto. La figura
de Tutankhamon es más importante de
lo que parece, ayuda a entender la bisagra
entre un reinado y otro, como su
cambio de nombre (Tutankhaton por
Tutankhamon) en su afán por restablecer
el nuevo orden.
- ¿Es atractivo este personaje para
los niños?
- Sí, mucho. Lo primero que les resulta
atractivo es el propio Egipto, quizá por
la manera de expresión de Egipto
mismo, lo que representa. Se trata de
un mundo muy colorido, de dioses con
cabezas de animales, o con rasgos animales
muy acentuados… Eso, además
del hecho de que Tutankhamon fuera
un niño -fue coronado como un niñosin
duda le hace ser un personaje con el
que ellos se pueden identificar mucho
más fácilmente. Es un niño como nosotros,
que vive en el antiguo Egipto, con
estas cosas que resultan tan raras y peculiares.
Lo ven como un personaje
más cercano que muchísimos otros
reyes cuya infancia desconocemos.
Francisco L. lleva ya nueve
años impartiendo clase de
distintos niveles de lengua
egipcia y acaba de finalizar
su tesis doctoral. En las
imágenes que ilustran esta
entrevista podemos verle
trabajando en el departamento
de Historia Antigua
de la UAM y en algunos de
los muchos viajes que ha
realizado por Egipto.La fotografía
de la izquierda nos
ha sido cedida por
‘Proyecto Djehuty’.

LA ENTREVISTA
“LOS NIÑOS SE SIENTEN MUY IDENTIFICADOS CON TUTANKHAMON”
- Exposiciones aparte, ¿a qué se dedica
usted ahora en la Facultad?
- Además de los trámites de la defensa
de la tesis doctoral, formo parte
del cuerpo docente del Centro Superior
George Posener, que pertenece al
seminario de Oriente Próximo y
Egipto de esta Facultad. Mi labor se
centra en la enseñanza de la lengua
egipcia. En los tres primeros niveles
se explica la generalidad de la gramática
y se introduce a los textos literarios,
con los que se sumerge al
alumno también en la cultura, la religión,
la historia, etc. Hay también un
taller de traducción en el que sucede
más bien al contrario, se incide más
en los textos, pero con la base gramatical
ya establecida. Llevo nueve años
impartiendo la docencia en un nivel
u otro en el Egipcio Medio, y la verdad
es que es algo muy satisfactorio.
- ¿Cómo son sus cursos de jeroglíficos?
¿Es la típica clase de coger
apuntes sobre pajaritos u ofrece
algo más?
- Creo que son clases muy poco al
uso, como lo es el carácter de la propia
escritura, que es muy peculiar.
ÍNDICE
¿Son clases de tomar apuntes? Pues
sí y no. Hay momentos en los que se
toman apuntes, aunque se intenta rebajar
al mínimo para que los alumnos
atiendan. Proporcionamos
esquemas que ayuden en la explicación,
sobre todo, de los aspectos verbales.
Y, al mismo tiempo, los
ejemplos epigráficos los damos con
la foto original para contextualizarla.
Es una clase poco convencional
desde el punto de vista filológico,
porque no sólo se enuncian los aspectos
de la gramática. Tenemos en
cuenta que es un curso de formación
continua, pero no curricular. No podemos
exigir lo mismo que una asignatura
curricular. Y el objetivo no es
sólo traducir. No buscamos sólo filólogos,
queremos gente que entienda
los textos. Si cogemos la traducción
de otro autor, queremos que el
alumno sea crítico, porque a la hora
de interpretar un texto es muy importante
comprender la gramática.
Necesitamos gente que tenga destreza,
tener el más amplio conocimiento
posible del Egipto faraónico
a través de esos textos.

ÍNDICE
Fotografía cedida por ‘Proyecto Djehuty’.
- Me han comentado que ha acabado
su tesis. ¿Qué experiencia se
lleva de esos años? ¿Qué recomendaría
al estudiante que empieza
con la suya?
- Hay aspectos satisfactorios y
menos satisfactorios. Empezaré por
los malos. Es mucho esfuerzo. También,
dependiendo del tema y del
área de conocimiento de cada uno,
es una inversión económica. Requiere
marcharse a centros de investigación
en el extranjero, porque
en España las bibliotecas de Egiptología
son pocas y muy incompletas
y, cuando tienen algún fondo, suele
estar muy disperso. En Madrid no
hay una biblioteca unificada, existen
cuatro o cinco con más o menos
fondo, y eso te obliga a estar peregrinando
de una a otra. Por tanto es
menos satisfactorio por la dificultad
que hay en España para encontrar
esa información. Otro aspecto de inquietud
es no saber qué pasa
cuando acabas la tesis. En otros sistemas
educativos europeos, el haber
LA ENTREVISTA
“LOS NIÑOS SE SIENTEN MUY IDENTIFICADOS CON TUTANKHAMON”
finalizado la tesis es una garantía de
que eres una persona válida y competente
en un área de conocimiento.
Eso hace que quizá se tengan más facilidades
para obtener un puesto universitario,
por ejemplo, porque es un
sistema más flexible. En Estados Unidos
es como el deporte: la universidad
ficha a un profesor y hay profesores
que se marchan de una universidad a
otra porque tienen mejores condiciones,
eso en España es inaudito. ¿Aspectos
positivos? El resto. Formarte a la
vez que investigas. La tesis no es el
final, sino el inicio de algo posterior.
Nunca se deja de aprender y es una demostración
que te haces a ti mismo.
- ¿Qué planes tiene de futuro?
- Estoy abierto a diferentes experiencias.
La gente de letras no puede cerrarse
puertas, está muy difícil que nos
podamos plantear que exista la empresa
privada. Se puede hacer, de
hecho tengo alguna experiencia laboral
al respecto, como aspectos que tienen
que ver con el turismo, pero
prefiero la investigación y la docencia.

ACTUALIDAD
ROSTROS DE ROMA
LA EXPOSICIÓN DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL DE ALCALÁ DE HE-
NARES (HASTA EL 30 DE ENERO) RESALTA EL VALOR DE LAS ESCULTURAS
Septimio Severo.
ÍNDICE
ANTONIO MORAL
¿ Se han preguntado alguna vez por qué se representan en esculturas bustos
o rostros humanos? Sobre esto, el Museo Arqueológico Regional de Alcalá
de Henares nos trae la exposición Rostros de Roma, desde el día 19 de octubre de
2010 hasta el 30 de enero de 2011, que gira en torno a esta intrigante forma de
hacer arte. Las más de 30 esculturas proceden del museo Arqueológico Nacional.
Esta visita nos muestra cómo el rostro romano ha sido, y sigue siéndolo,
fuente de innumerables influencias en el transcurso del tiempo.
L
a exposición consta de tres secciones. La primera, Monarcas y filósofos, nos
enseña cómo el retrato romano tiene su origen en las grandes obras de la
escultura griega, cuyo inicio puede remontarse más allá del siglo V a. C. En un
segundo lugar, Historia Augusta, revela retratos de emperadores y miembros de
la aristocracia. La representación de los grandes personajes de la familia Augusta
y sus políticos era un medio de propaganda política muy utilizado, señalando
su superioridad y poder frente al resto del pueblo.La imagen de los
rostros en este grupo social va a marcar superioridad.
P
or último encontramos Cives Romani, que muestra el retrato romano utilizado
como representación de aquellos ciudadanos que destacaron con su
servicio en la vida pública (estas esculturas eran realizadas en bronce y se ponían
en espacios públicos a la vista de todo el pueblo) o el empleo de retratos
en ritos funerarios (como recuerdo de los difuntos, solían hacerse máscaras con
la cara de los muertos que posteriormente podían ser sacados en procesión).

ÍNDICE
Livia, Antonio, Lucio Vero, una estatua
funeraria y Tiberio.
ACTUALIDAD
ROSTROS DE ROMA
M
ediante el conjunto de estas
obras es posible apreciar las
influencias griegas, así como las
diferencias que hicieron posible
que el mundo romano llevara este
tipo de arte al culmen. Las piezas
datan desde los siglos I al III d. C y
sus materiales fundamentales son,
sobre todo, el mármol y alguna en
bronce. Con ellas podremos observar
cómo este tipo de arte se ha
mantenido a lo largo de toda nuestra
historia, evolucionando y
adaptándose a las necesidades y
preferencias de cada momento.
Un buen ejemplo lo tenemos en
rostros como la Monalisa de Da
Vinci, El Caballero de la mano en el
pecho de Doménico Theotocopuli,
El Greco, o incluso en las fotografías
actuales.
E
l retrato romano fue una de
las principales formas artísticas
que hemos heredado de la Antigüedad.
También ha sido fuente
de innumerables influencias en la
tradición occidental. Su origen es
griego, como suele suceder en el
mundo romano, donde se representaban
temas mitológicos y personajes
relevantes. Ya en época
republicana el retrato fue valorado
y apreciado por las clases más
altas. De modo que se perfeccionó
y se crearon nuevas técnicas para
este estilo. Las demás clases sociales
utilizaran este tipo de arte en
los contextos funerarios. Se realizaban
procesiones donde se paseaban
rostros y bustos para
conmemorar a los difuntos.
G
racias a restos como estas esculturas
nos es posible apreciar
los numerosos cambios en las
modas artísticas, ponemos poner
cara a personajes conocidos y
sobre todo podremos desterrar
más secretos que la cultura grecoromana
nos ha dejado.

ACTUALIDAD
SEMANA DE LAS LENGUAS
RAQUEL FORNIELES
L a
Semana de las lenguas,
una iniciativa ligada a la
implantación de los nuevos
Grados de Lenguas y Traducción
de la UAM, ocupó
todos los rincones de la Facultad
de Filosofía y Letras
entre los días 15 y 19 de noviembre.
El principal objetivo
era dar a conocer las
diversas lenguas que se estudian
actualmente en la Autónoma
y el latín y el griego
tuvieron un gran protagonismo.
Salvador Bernet, profesor
de latín en el Instituto
Fernando Zóbel de Cuenca y
Pablo Villoslada, moderador
del Circulus Latinus Matritensis,
contaron sus experiencias
con la aplicación del
método Lingua Latina per se
illustrata. Por su parte, el
alumno Eduardo Fernández,
demostró que el latín aún se
sigue hablando.
ÍNDICE
Arriba, Pablo Villoslada y Salvador Bernet.
Abajo, Eduardo Fernández, que inició una
charla en latín con los asistentes.

ÍNDICE
Dimitra Kokkinidou
(en la fotografía superior)
explica las
semejanzas entre
el griego antiguo y
el moderno. Tanto
ella como los profesores
Alicia Villar,
Jesús de la Villa e
Irene Martín nos
acercaron a los
grandes poetas de
la literatura griega
contemporánea
con la lectura de algunos
pasajes de
sus obras.
ACTUALIDAD
SEMANA DE LAS LENGUAS
E
l griego moderno
tampoco
faltó a la cita. Los
profesores Jesús de
la Villa y Dimitra
Kokkinidou explicaron
las posibilidades
que existen de aproximarse
a esta lengua
tanto en la
propia UAM como
fuera de ella. “¿Y
por qué estudiar
griego moderno?”,
preguntaban. La respuesta,
bien sencilla:
“Porque Grecia es
un país con una vida
apasionante y porque
el aprendizaje
del griego antiguo
es muchísimo más
fácil si sabemos
griego moderno”.
T
ambién se rindió
homenaje a
Cavafis, Seferis, Elitis
y Ritzos. La lectura
de algunos de
sus poemas y la degustación
de vino
griego fueron el broche
perfecto para
estas jornadas.

ACTUALIDAD
SEMANA DE LAS LENGUAS
Όσο μπορείς
Κι αν δεν μπορείς να κάμεις την ζωή σου όπως την θέλεις,
τούτο προσπάθησε τουλάχιστον
όσο μπορείς: μην την εξευτελίζεις
μες στην πολλή συνάφεια του κόσμου,
μες στες πολλές κινήσεις κι ομιλίες.
Μην την εξευτελίζεις πιαίνοντάς την,
γυρίζοντας συχνά κ' εκθέτοντάς την,
στων σχέσεων και των συναναστροφών
την καθημερινήν ανοησία,
ως που να γίνει σα μιά ξένη φορτική.
Κωνσταντίνος Καβάφης (1863-1933)
Cuanto puedas
ÍNDICE
Si imposible es hacer tu vida como quieres,
por lo menos esfuérzate
cuanto puedas en esto: no la envilezcas nunca
en contacto excesivo con el mundo,
con una excesiva frivolidad.
No la envilezcas
en el tráfago inútil
o en el necio vacío
de la estupidez cotidiana,
y al cabo te resulte un huésped inoportuno.
Versión de José Mª Álvarez, Konstantino Kavafis:
Poesías completas, Pamplona. Peralta, 1976.

ÍNDICE
ACTUALIDAD
JORNADAS DE TEATRO ROMANO
C
omo parte de su actividad investigadora, el
grupo TEARO celebró el pasado mes de septiembre
las Jornadas Internacionales La expresión
de los sentimientos y el pensamiento en el Teatro Romano.
Con este ciclo de conferencias, el grupo de
investigación transfirió el resultado de sus investigaciones
y las compartieron con prestigiosos especialistas
del mundo teatral romano.
HOMENAJE A ANTONIO FONTÁN
E
l 19 de noviembre se celebró en la Fundación Pastor de Estudios Clásicos una sesión
académica en homenaje al profesor Antonio Fontán, el primer presidente
del Senado de la democracia, periodista y catedrático de latín, que falleció en enero
de 2010. En el acto, presidido por el presidente de la Fundación, Emilio Crespo, intervinieron
Carmen Castillo, Ana María Mouré, Alberto de Cuenca, Jaime Siles y
José Luis Moralejo.
‘LA PRESENCIA DE LO INELUDIBLE’
E
ntre los días 23 y 30 de noviembre,
tuvo lugar en la Facultad de Filosofía
y Letras de la UAM el Curso de
Humanidades Contemporáneas Grecia
y Roma: La presencia de lo ineludible, organizado
por los profesores Luz Conti
e Iván de los Ríos. El ministro de Educación,
Ángel Gabilondo, inauguró el
ciclo de conferencias con una ponencia
titulada ¿Qué es lo Clásico?
OTROS EVENTOS

ACTUALIDAD
SE ABREN AL
PÚBLICO NUEVAS
ZONAS DEL COLISEO
CRISTINA NOVILLO
N
o se equivocaba Marcial al asegurar que
sería el Coliseo la obra del hombre que gozaría
de más fama en los siglos venideros, y es que
con una historia de casi 20 siglos (su construcción
fue ordenada en el 71 d. C. por el emperador Vespasiano
y se inauguró en el 80 d. C. bajo el mandato
de su hijo Tito), el anfiteatro romano más
famoso, y una de las Siete Maravillas del Mundo
Moderno desde 2007, ha vivido guerras, saqueos,
abandono, maltratos y contaminación, ha sido utilizado
como refugio y también como cantera, además
del constante deterioro que, a pesar de ser
involuntario, causan los seis millones de turistas
que lo visitan al año.
ÍNDICE
Omnis Caesareo cedit labor Amphitheatro,
unum pro cunctis fama loquetur opus
Marcial, De Spectaculis, I 7-8

ÍNDICE
Piero Meogrossi (arriba) se ha encargado de la
remodelación. Pueden escuchar sus declaraciones
en un reportaje de RTVE en este enlace:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101023/a
rquitecto-remodelado-coliseo-roma-muestra-entranas-del-monumento/909945.shtml
ACTUALIDAD
SE ABREN AL PÚBLICO NUEVAS ZONAS DEL COLISEO
P
iero Meogrossi, director técnico
de la división arqueológica del
Ministerio de Cultura italiano, ha
sido el arquitecto encargado de las
remodelaciones de las “zonas olvidadas”
del Anfiteatro Flavio. El hipogeo
(galerías subterráneas en las
que los gladiadores esperaban el
momento de subir a la arena, y el
lugar en el que se guardaban las fieras
destinadas a las venationes) y el
nivel más alto del célebre Coliseo se
han remodelado y abierto al público
con el fin de dar a conocer con
mayor profundidad el monumento
que mejor representa la grandeza
que alcanzó el mundo romano y con
la esperanza de aumentar los beneficios
que el turismo reporta al país.
E
stas nuevas zonas no serán visitables
en las mismas condiciones
que el resto del anfiteatro. En
concreto, el hipogeo, de diez metros
de profundidad, permanecerá cerrado
en los meses de lluvias para
evitar inundaciones, y sólo podrá visitarse
en pequeños grupos. En
cuanto al último nivel, los grupos
serán también reducidos. Hacía más
de 40 años que no era posible acceder
a las vistas que sus 33 metros de
altura nos regalan, proporcionándonos
una panorámica del Coliseo
desde la que es imposible no percatarse
de su grandeza.
E
sta apertura llega semanas después
de que el Ministerio de
Cultura italiano realizara recortes en
el presupuesto para la reparación y
la conservación del patrimonio arqueológico
del país, por lo que
Roma busca el apoyo de los sectores
privados y de donantes particulares
para hacer frente a los arreglos y al
mantenimiento de sus monumentos.
En cuanto al Coliseo, se estima
que los gastos de la remodelación
completa del anfiteatro y su sostenimiento
sumarían un total de 25 millones
de euros.

TEXTOS
EPIGRAMA I DEL‘LIBRO
DE LOS ESPECTÁCULOS’
DE MARCIAL
Barbara pyramidum sileat miracula Memphis,
Assyrius iactet nec Babylona labor;
nec Triuiae templo molles laudentur Iones,
dissimulet Delon cornibus ara frequens
aere nec uacuo pendentia Mausolea
laudibus inmodicis Cares in astra ferant.
Omnis Caesareo cedit labor Amphitheatro,
unum pro cunctis fama loquetur opus.
Al anfiteatro de Roma
La extranjera Menfis silencie las maravillas de sus pirámides,
la laboriosa Asiria no se jacte de su Babilonia,
no se alabe a los afeminados jonios por su templo a Diana,
que oculte a Delos el concurrido altar adornado de cuernos,
al mausoleo que cuelga en el vacío aire los carios
no eleven hasta los astros con alabanzas exageradas.
Todas las maravillas ceden al anfiteatro imperial
y la fama hablará sólo de esta obra por todas.
ÍNDICE
(Traducción de Antonio Ramírez de Verger)

ÍNDICE
LETICIA MARTÍN-FUERTES
E
ste poema es el primero de
los 32 epigramas incluidos
en el Libro de los Espectáculos de
Marcial, que trata de los brillantes
festivales organizados por
Tito y Domiciano. Las descripciones
de combates de gladiadores
y fieras, de naumaquias,
etc. que se dan a lo largo de ellos
son, a pesar de su brevedad, de
un relieve lleno de vida.
E
n cuanto a su autor, Marcial
(c. 45 - c. 104) nació en
la pequeña ciudad hispana de
Bílbilis (actual Calatayud) en el
seno de una familia burguesa
no muy acomodada. En el año
64 llegó a Roma en busca de fortuna
y fue cliente de una familia
también hispana, la de los Sénecas,
pero cuando éstos murieron
tuvo que buscarse otros
protectores ricos.
P
asó casi toda su vida como
poeta-mendigo, poniendo
siempre sus brillantes dotes poéticas
al servicio del poderoso y
del rico a cambio de compensaciones.
Sin embargo, al ceñir
Nerva y Trajando la diadema
imperial, Roma dejó de ser un
lugar adecuado para clientes
como Marcial; el propio Domiciano,
a quien había glorificado
tanto, nunca le mostró reconocimiento.
Así, el poeta abandonó
la capital en 98 y se retiró
a su patria, donde una admiradora
adinerada le había regalado
una finca. Se suele contar,
para ejemplificar la relación de
amistad que mantenía con Plinio
el Joven, que éste le sufragó
el viaje de vuelta a casa.
TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
Bílbilis, la actual Calatayud.
EL EPIGRAMA
Un epigrama es un poema con dos características
muy claras: brevedad y agudeza.
Aunque pueda parecer a simple vista que
se trata de un ejercicio de compresión de
ideas, en realidad se trata de transmitir
una idea ingeniosa, pero simple, y en
pocas palabras, pero de forma completa.
De hecho, la naturaleza del epigrama es
tan sencilla que puede quedar muy bien
descrita en un mismo epigrama:
What is an epigram? A dwarfish whole;
Its body is brevity, and wit its soul.
(E. H. Coleridge)

TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
ÍNDICE
C
on Marcial el epigrama desarrolla más el elemento cómico-satírico y explota
la tendencia al aguijón final o fulmen in clausula: el final del poema
resume las situaciones descritas en el cuerpo, unas veces de forma muy incisiva,
otras veces a través de una hipérbole cómica, y otras nos sorprenden con
un final imprevisto.
V
olvamos al poema. Dedicado al anfiteatro de Roma, o Coliseo como lo
conocemos en la actualidad, tiene una estructura muy evidente y con
nombre propio: la priamel o preambulum. Consiste en una yuxtaposición de
objetos o ideas a los que en último lugar se contrapone un término que se
muestra como superior en comparación. En este caso, Marcial presenta las
maravillas conocidas del mundo antiguo (vv. 1-6) para oponerlas a la nueva
maravilla, el Coliseo, que destaca sobre ellas (vv. 7-8). Si nos fijamos, están ordenadas
geográficamente: desde el oriente hasta Roma, pasando por Grecia,
que es como se desarrolló la cultura en la Antigüedad.
L
a métrica del poema está estrechamente ligada a la relación entre las partes
de su estructura; está compuesto en dísticos elegíacos, que son estrofas
de dos versos, un hexámetro y un pentámetro, con sentido completo. Los
dos primeros dísticos están dedicados a cuatro monumentos, es decir, los cuatro
primeros versos describen una maravilla cada uno. Sin embargo, los otros
cuatro versos abarcan sólo dos maravillas, una por cada dístico; tal disposición
contribuye a la armonía del poema.
N
o estamos, por tanto, ante una estructura circular, sino que las oraciones
cada vez están más desarrolladas, como veremos a continuación. Y
es que en los epigramas de Marcial suele darse una estructura bimembre,
donde los últimos versos son el rayo del que hablábamos anteriormente, la
sorpresa que se quiere dar al lector. Sólo entendemos el poema cuando hemos
llegado a su final.

(4-6)
F
ijémonos en las
distintas partes
del poema. En los
tres primeros versos
todas las palabras
corresponden o bien
al nombre de la maravilla
(pyramidum
miracula, Babylona,
Triuiae templo), a su
localización (Barbara
Memphis, Assyrius
labor, molles Iones), o
son el verbo principal
de la oración (sileat,
iactet, audentur)
o la conjunción nec;
por así decir, todas
son imprescindibles.
dissimulet Delon cornibus ara frequens
aere nec uacuo pendentia Mausolea
laudibus inmodicis Cares in astra ferant.
PARA SABER MÁS:
ÍNDICE
TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
(1-3)
Barbara pyramidum sileat miracula Memphis,
Assyrius iactet nec Babylona labor;
nec Triuiae templo molles laudentur Iones,
V
eamos ahora qué ocurre
en los tres siguientes
versos. Aparte de las
maravillas (ara, Mausolea),
las palabras que nos indican
dónde se encuentran
(Delon, Cares), los verbos
(dissimulet, ferant, que además
aparecen al principio y
al final de este fragmento) y
nec, aparecen también, por
primera vez, epítetos de los
monumentos (frequens cornibus
de ara, aere uacuo pendentia
de Mausolea) y, en el
verso 6, complementos circunstanciales
(laudibus inmodicis,
in astra).
MARCO VALERIO MARCIAL. “EPIGRAMAS”. EDITORIAL GREDOS, 1997.INTRODUCCIÓN DE JUAN FERNÁN-
DEZ VALVERDE. TRADUCCIÓN Y NOTAS DE ARTURO RAMÍREZ DE VERGER. VOLUMEN I, 340 PÁGINAS.

TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
(7-8)
Omnis Caesareo cedit labor Amphitheatro,
unum pro cunctis fama loquetur opus.
ÍNDICE
E
s notable cómo el poeta va complicando
la sintaxis. En efecto, en
los poemas de Marcial siempre encontraremos
un doble plano, uno vertical
y otro horizontal: el primero aporta la
visualización del poema, por la repetición
y amplificación semántica de los
términos que marcan el ritmo (miracula:
maravillas ajenas; iactet, laudentur,
frequens, in astra ferant: hay distintas
formas de elogiarlas; pendentia, pero
aunque sean espectaculares; cedit,
fama: serán inferiores en la posteridad).
E
l plano horizontal se corresponde
a la métrica del poema en la primera
parte (vv. 1-3), es decir, cada
verso tiene sentido completo y cerrado.
Pero en esta segunda parte las
líneas se deshacen: se puede conectar
el final del verso con el inicio del siguiente
(frequens aere, Mausolea laudibus),
ya que al ser recitado el poema,
se oyen las palabras una tras otra y no
se nota la división en versos, como si
tradujéramos "altar concurrido / en el
aire", "Mausoleo / con alabanzas exageradas".
Esta técnica sirve para anticipar
el tema, que las maravillas ajenas
son inferiores, pero con otra expresión.
Es como si las palabras tuvieran un
significado inicial pero Marcial estuviera
transmitiendo otro "entre líneas",
nunca mejor dicho.
V
olviendo a las partes del poema,
en los últimos versos (7-8) hay
mayor variación. Aparece la maravilla
(Caesareo Amphitheatro), e incluso todas
las anteriores, recogidas en el sujeto
(omnis labor). Además, esta vez falta
algo... ¿Con qué palabras indica Marcial
la localización del Coliseo? Con
ninguna: todo el mundo sabe que el
Coliseo está en Roma. Lo que sí hace
es epitetarlo con el título de sus autores,
Caesareo, detalle que no nombra en
los demás casos. Así, el constructor
pervive a través de su obra y el objeto
está supeditado al hombre. Es habitual
en la poesía de Marcial, y también es
una forma de dar intensidad al elogio
de Tito y Domiciano en particular y, en
general, de la figura imperial.

ÍNDICE
TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
E
n cuanto al vocabulario empleado, hay que destacar la elección de los verbos.
Con acciones como "callarse" (sileat, v. 1), "jactarse", (iactet, v.2), "disimular"
(dissimulet, v. 4) o "ceder" (cedit, v. 7) el poeta no hace otra cosa que
personificar los edificios, que, al fin y al cabo, son obra de los humanos. La última
palabra del poema (lugar siempre significativo en una composición literaria),
opus (v. 8), tiene un significado parecido a otra que aparece dos veces, labor
(vv. 2 y 7): denominan la obra, la construcción, que es de lo que trata este poema,
pero también el trabajo y el esfuerzo de los pueblos. Por eso son miracula (v. 1),
dignas de admirar, hechas, en definitiva, para el deleite del ser humano.
A la izquierda, un fresco de Hera; a la
derecha, la Diana de Versalles.
T
rivia es la divinidad romana que correspondería más a la griega Hécate,
guardiana de las encrucijadas, cuya presencia sólo puede ser captada por los
lobos y relacionada con la magia, la hechicería y la Luna. Pero Diana/Ártemis
se invoca muchas veces junto a ella por tener atributos parecidos. El hecho de que
aquí Marcial utilice el nombre de Trivia puede ser debido a que ya ambas se hubieran
confundido en una sola divinidad y se las invocara con un nombre u otro
indistintamente, o bien por expresarse de una forma más rebuscada con un término
menos conocido.

TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
MIRACULA MUNDI
L
as construcciones mencionadas por Marcial corresponden, parcialmente, a lo
que conocemos hoy como las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, que se basa
en un breve poema de Antípatro de Sidón, aunque con el paso del tiempo ha habido
pequeñas modificaciones de la lista. El concepto de las Siete Maravillas debió
acuñarse a mediados del siglo III a. C.
Pirámides de Egipto
Conjunto de Pirámides de Guiza.
Jardines de Babilonia
L
os Jardines Colgantes de Babilonia
son considerados una de las
Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
Fueron construidos en el siglo VI a. C.
durante el reinado de Nabucodonosor
II en Babel, a orillas del río Éufrates.
Con la decadencia de Babilonia y el fin
del Imperio Babilónico, los jardines
fueron abandonados progresivamente.
Cuando Alejandro Magno
llegó a la ciudad en el siglo IV a.C., ya
estaban parcialmente en ruinas y totalmente
abandonados. Finalmente los
jardines fueron incendiados por el rey
Evemero en el año 125 a.C.
ÍNDICE
L
as pirámides de Egipto
son, de todos los vestigios
que nos legaron los
egipcios de la Antigüedad,
los más portentosos y emblemáticos
monumentos de
esta civilización, y en particular,
las tres grandes pirámides
de Guiza, cuya
construcción se remonta,
para la gran mayoría de estudiosos,
al periodo denominado
Imperio Antiguo
de Egipto. La Gran Pirámide
de Guiza, construida
para Keops alrededor del
año 2570 a. C., es la única
Maravilla del Mundo que
se conserva.
Una pintura del siglo XVI de los Jardines
de Babilonia (por Martin Heemskerck).
Al fondo, la Torre de Babel.

ÍNDICE
El Templo de
Diana en Éfeso
El templo de Diana en un grabado coloreado
por Martin Heemskerck en 1572.
L
as vicisitudes de la construcción
del Santuario de Apolo
en Delos resumen la historia de la
isla en época clásica: los trabajos,
iniciados hacia el 475 a. C.,
cuando hacía poco que era sede
de la Liga de Delos, se interrumpieron
al trasladarse el tesoro de
la confederación a Atenas, para
ser emprendidos de nuevo una
vez la ciudad se libró del dominio
ateniense, a finales del siglo IV a.
C.. Se decía que Delos era el lugar
de nacimiento de los dioses
Apolo y Ártemis. Aunque Marcial
lo menciona en el poema
igualándolo a otras maravillas, no
pertenece al cánon de las Siete
Maravillas del Mundo Antiguo.
TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
Santuario de
Apolo en Delos
E
l Templo de Diana estaba ubicado
en la ciudad de Éfeso,
Turquía; de grandes dimensiones
y hermosa arquitectura, era considerada
en la Antigüedad una de
las Siete Maravillas del Mundo. La
primera construcción data del siglo
VIII a. C., que enseguida fue arrasada
por los cimerios. En 550 a. C.
el rey Creso de Lidia ordenó reconstruirlo,
lo cual duró unos 120
años, y de nuevo fue destruido, por
un incendio provocado por Eróstrato
el 21 de julio del año 356 a. C.,
la noche en que, se dice, nació Alejandro
Magno. Éste ordenó su reedificación,
culminada tras su
muerte en el año 323 a. C., y este
nuevo templo, que debe ser considerado
como el incluido dentro de
la lista de las maravillas, fue derribado
a su vez por los godos durante
un saqueo en el año 262.
Ruinas de Delos.

TEXTOS
EPIGRAMA I DEL LIBRO DE LOS ESPECTÁCULOS DE MARCIAL
Mausoleo de Halicarnaso
E
l mausoleo de Halicarnaso era una
tumba monumental de mármol
blanco, construida en honor a Mausolo,
rey de Caria, y considerada una de las
Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
Según los historiadores, la vida de
Mausolo no tiene nada destacable a excepción
de la construcción de su tumba.
El proyecto fue concebido por Artemisia
II de Caria, su esposa y hermana, comenzó
durante el reinado de Mausolo
y llegó a su fin alrededor de 350 a. C.
Soportó las invasiones y destrucción de
la ciudad por parte de Alejandro
Magno, los bárbaros y los árabes, pero,
finalmente, fue destruido por un terremoto
en el año 1404. En 1522 los Caballeros
de San Juan utilizaron los restos
para la reparación del Castillo San
Pedro de Halicarnaso y actualmente
pueden admirarse una estatua y algún
que otro friso que se han salvado en el
Museo Británico de Londres.
Coliseo
ÍNDICE
El mausoleo, en un grabado coloreado
a mano, diseñado por Martin
van Heemskerck.
N
o es una de las
Maravillas del
Mundo Antiguo, pero
recientemente (2007)
ha sido designado una
de las Nuevas Siete
Maravillas del Mundo
en el marco del concurso
New 7 Wonders,
organizado por el empresario
suizo Bernard
Weber.

ÍNDICE
ESPECTÁCULOS
‘ODISEO Y PENÉLOPE’
EL TEATRO ‘LIBERARTE’ APOSTÓ EN OCTUBRE POR LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE
MARIO VARGAS LLOSA, RECIENTE GANADOR DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA
JOSÉ R. URÍZAR SALINAS
E
l teatro madrileño Liberarte y la compañía Estudio M-08, bajo la dirección de Miguel
Sacristán, presentaron el mes de octubre la obra Odiseo y Penélope, una
apuesta por el teatro de tema clásico de la mano del reciente ganador del Premio Nobel
de Literatura, Mario Vargas Llosa, autor de esta versión ya estrenada en el Festival de
Teatro Clásico de Mérida de 2006.
V
argas Llosa se inspira en una de las obras literarias más relevantes y conocidas
universalmente, la Odisea de Homero, cuya considerable extensión y no menos
complejidad suponen un reto para cualquiera que pretenda versionarla sin traición del
original. El autor en este caso decide simplificar la puesta en escena mediante un ambiente
minimalista, fondo oscuro y un lecho de intenso color rojo como único mobiliario,
y deja que cuenten su historia los propios protagonistas, los míticos Odiseo y
Penélope, cuyo papel asumieron los actores José Antonio Montiel y Lidia María Jaime.
Éstos evocan toda suerte de situaciones como reminiscencia del pasado, en estilo indirecto,
teatro en el teatro o metateatro, representando ellos mismos los personajes de
sus aventuras modulando su voz e imitando sus gestos, trayendo así con verosimilitud,
por ejemplo, al cíclope Polifemo y al espectro del adivino Tiresias, ambos cargados
de un intenso dramatismo, muy bien desarrollados por parte de los actores.

ESPECTÁCULOS ÍNDICE
E
sta perspectiva de los hechos, donde
sus protagonistas hablan sobre sus
propias aventuras y desventuras, mueve
a Vargas Llosa a reflexionar sobre la relación
amorosa entre Odiseo y Penélope.
Como se sabe, tradicionalmente ambos
se consideran un matrimonio ejemplar,
pues Odiseo no ceja en su empeño de
volver a su hogar superando todo tipo de
obstáculos y Penélope mantiene su fidelidad
de esposa, difícil ante la presión de
sus pretendientes y la opinión pública.
Por el contrario, Odiseo, durante su camino,
tentado por la carne, cae en sus
redes sin apenas resistirse. Sus repetidos
adulterios mueven al enfado de su mujer
y justifica el reproche de no haber sabido
dar a su esposa la fidelidad debida y merecida.
Así que Odiseo, como héroe paradójico,
sobrevive a los peligros más
terribles, pero es vulnerable al encanto
femenino.
A
cogemos con interés este tipo de representaciones
de tema clásico que,
acordes con la literatura antigua y muy
actuales en su perspectiva y estilo, nos recuerda
a nosotros de niños, cuando embelesados
escuchábamos sentados junto
a nuestros abuelos aquellos relatos que,
siendo fantasía, se vivían con el mismo
entusiasmo que si fueran reales.
‘ODISEO Y PENÉLOPE’

ÍNDICE
PENÉLOPE
ὣς φάτο, τῷ δ᾽ ἔτι μᾶλλον ὑφ᾽ ἵμερον ὦρσε γόοιο•
κλαῖε δ᾽ ἔχων ἄλοχον θυμαρέα, κεδνὰ ἰδυῖαν.
EL PERSONAJE
Homero, Odisea, XXIII 231-232
‘Penélope y los pretendientes’, de John William Waterhouse (1912).
SONIA BLANCO
L
a leyenda de Penélope es narrada sobre todo en la Odisea donde, aparte de
relatarse las innumerables vueltas que da Odiseo, su marido, hasta regresar
a Ítaca, destaca como símbolo de la fidelidad conyugal. Penélope esperó 20
años el regreso de su esposo mientras él se encontraba en la guerra de Troya,
siendo prácticamente la única de las mujeres de los héroes de esta guerra que
no sucumbió a los demonios de la ausencia.
E
n estos 20 años Penélope fue la única dueña de los bienes de Odiseo.
Pronto fue objeto de las solicitaciones de una serie de pretendientes que,
considerando que su marido había muerto, se instalaron en el palacio esperando
casarse con ella y ocupar el trono de Ítaca. Ella ideó una treta: les dijo que
elegiría a uno de ellos cuando hubiera acabado de tejer la mortaja de Laertes,
padre de Odiseo. El engaño le duró tres años, deshaciendo por la noche lo que
tejía por el día, al ser traicionada por una de sus sirvientas. Tras el regreso a
Ítaca, Odiseo se deshace de los pretendientes bajo la apariencia de un mendigo
y revela su identidad a Penélope. Aún así no consigue convencerla hasta que
le demuestra que conoce secretos sólo compartidos por ellos dos, una muestra
más de la fidelidad de Penélope.

EL PERSONAJE ÍNDICE
E
n las Heroidas, Ovidio nos presenta a una Penélope fiel y preocupada por
el paradero de Odiseo. En la carta dirigida a su marido muestra sus angustias,
quejas, celos y esperanzas.
Me pater Icarius viduo discedere lecto
cogit et immensas increpat usque moras.
increpet usque licet-tua sum, tua dicar oportet;
Penelope coniunx semper Ulixis ero.
(Ovidio, Heroidas I 81)
T
ambién se encuentra una Penélope celosa y preocupada por los amores
que su marido ha tenido en sus veinte años de ausencia en la obra teatral
Odiseo y Penélope de Mario Vargas Llosa. En esta ocasión Penélope no es una
simple oyente de los relatos de Odiseo sino que es más activa y se molesta por
las relaciones que éste ha tenido, como ya se podía ver en las Heroidas.
Haec ego dum stulte metuo, quae vestra libido est,
se peregrino captus amore potes.
forsitan et narres, quam sit tibi rustica coniunx,
quae tantum lanas non sinat esse rudes.
(Ovidio, Heroidas I 75)
A la izquierda, una estatua de Penélope que se
encuentra en el Vaticano. A la derecha, el reencuentro
de los esposos.
PENÉLOPE

PENÉLOPE
ÍNDICE
‘Odiseo y Penélope’ de Francesco Promaticcio (1505–1570).
O
tras versiones posteriores a la Odisea
nos presentan a una Penélope
cuya principal virtud no es la fidelidad.
Por ejemplo Apolodoro, en su Biblioteca,
añade que, según unos, Penélope fue
seducida por un pretendiente, Antínoo,
y devuelta por Odiseo a su padre Icario
y que de Hermes tuvo un hijo llamado
Pan; según otros murió a manos de
Odiseo tras ser seducida por Anfínomo
(otro pretendiente).
E
n las Fábulas de Higinio, tras el relato
del argumento de la Odisea,
aparece la noticia de que Telégono, hijo
de Odiseo y Circe, tras ser arrastrado
hasta Ítaca por una tempestad, se enfrenta
con Telémaco y Odiseo, asesinando
a éste último. Cuando Telégono
se dio cuenta de que era su padre regresó
con Penélope y Telémaco a la isla
de Eea. Una vez allí Telémaco y Telégono
se casaron con Circe y Penélope
respectivamente.
EL PERSONAJE
Odiseo disfrado de mendigo
ante su esposa Penélope. Terracota
de Milo del 450 a. C. Actualmente
se encuentra en el
Louvre.

LITERATURA
‘HÉROES DE GRECIA Y
ROMA EN LA PANTALLA’
CARLOS VILLANUEVA
L
os grandes héroes nunca mueren.
Miento, sí pueden morir. De
hecho, su condición de mortales les impone
la pena absoluta. Sin embargo,
después de siglos y siglos de aventuras,
siguen vivos; siguen vivas sus hazañas,
las que les dieron nombre y de las cuales
no se les puede separar. Son anillo y
Sauron: mientras exista uno, el otro perdurará.
Esta pervivencia se cobija bajo
el seno abultado de la Literatura y de la
Historia. Y desde el último siglo, también
bajo la claqueta y la cámara. Aunque
ya con muchos años a sus espaldas
y lejos de pensar en la jubilación, estos
héroes aparecen radiantes gracias al
cine y a la televisión.
C
on este espíritu, Fernando Lillo,
doctor en Filología Clásica y hombre
muy versado en cine de tema griego
y romano, nos ofrece en Héroes de Grecia
y Roma en la pantalla el moldeado que
se ha hecho de los héroes literarios e históricos
del ámbito grecolatino en las distintas
películas y series. Durante la
lectura podemos acercarnos a las aventuras
de Aquiles, Héctor, Ulises, Eneas,
Leónidas, Espartaco, Atila y otros muchos,
incluso del héroe hollywoodiense,
Máximo Décimo Meridio (Gladiator).
Podemos ver cómo han sido retratados
física y psicológicamente, cómo se han
alterado sus personalidades o cómo se
han modificado sus aventuras, para
modernizarlas, acercarlas a los gustos
modernos y adaptarlas al medio.
ÍNDICE
FERNANDO LILLO HACE UN RECORRIDO POR LAS PELÍCULAS Y SERIES BASADAS EN
LOS GRANDES PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA Y LA LITERATURA GRECOLATINA
FERNANDO LILLO REDONET.
‘HÉROES DE GRECIA Y ROMA EN LA PANTALLA’.
MADRID, EVOHÉ DIDASKA, 2010, 336 PÁGS.
Ediciones Evohé ofrece una amplia
gama de posibilidades. ‘Héroes de Grecia
y Roma en la pantalla’ está ubicado dentro
de Evohé Didaska. En su proyecto,
junto a la editorial, se gestionan una serie
de webs literarias, como ‘La Revelación’,
‘El Desván de las Palabras’, ‘Hislibris’ o
‘Curistoria’. Entre sus actividades, este
año ha destacado, por ejemplo, la convocatoria
del ‘I Premio Hislibris de Literatura
Histórica’.

ÍNDICE
A la izquierda, Brad Pitt, Aquiles en ‘Troya’. A la derecha,
el espartano Leónidas (Gerard Butler) en ‘300’.
A
spectos muy positivos del libro son la constante presencia de la tradición
literaria, una exhaustiva documentación, una narración clara y
agradable, una visión crítica con ciertos toques de humor y dos inventarios
onomásticos de películas y series. Por otro lado, se puede observar la completa
ausencia de heroínas, siendo cierto, no obstante, que las películas o series
de este género sobre personajes femeninos no han sido tan fecundas.
A
sí pues, Héroes de Grecia y Roma en la pantalla es una lectura interesante
que repasa el inventario heroico grecolatino en una simbiosis desigual
de cine y literatura: un libro que disfrutarán tanto los amantes del cine, al
reconocer películas, series, actores y directores y al reparar en detalles del
género que, quizá, hubieran pasado por alto, como los amantes de la literatura,
al observar cómo los héroes de papel y tinta se adaptan, cambian y
recobran nueva vida en la pantalla.
En la imagen superior, Russel Crowe en ‘Gladiator’. A su
lado, Colin Farrell, protagonista en ‘Alejandro Magno’.
LITERATURA
‘HÉROES DE GRECIA Y ROMA EN LA PANTALLA’

EL REPORTAJE
ÍNDICE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO
DE LA ANTIGÜEDAD
DESDE LA PELÍCULA DE PIETRO FRANCISCI ‘HÉRCULES’ (1958) HASTA LA ACTUAL SERIE TELEVISIVA
‘HISPANIA’. LA TEMÁTICA GRECORROMANA SIEMPRE ENCUENTRA SU HUECO EN LAS PANTALLAS
CRISTINA NOVILLO
A
cuñado en los años 60 por algunos críticos
de cine franceses a partir del nombre de la
vestidura exterior femenina, suelta, larga y sin
mangas, el término peplum (en latín, y éste del
griego πέπλος), se ha utilizado para definir las
películas ambientadas en el Nuevo Testamento
y, fundamentalmente, en la Antigüedad grecorromana,
que constituyen una pieza esencial de
la gran pantalla y forman parte de la cartelera
actual de nuestras salas de cine.
L
a primera película situada dentro de este
género fue Hércules, dirigida en 1958 por
Pietro Francisci y protagonizada por Steve Reeves,
quien se convirtió en actor habitual de este
tipo de films, protagonizando también La batalla
de Maratón (1959), del director Jacques Tourneur,
Rómulo y Remo (1961), de Sergio Corbucci,
La Guerra de Troya (1961), dirigida por Giorgio
Ferroni, La leyenda de Eneas (1962), de Giorgio Rivalta,
y El hijo de Espartaco (1963), también de
Sergio Corbucci.
A
unque podemos encontrar películas de
esta temática mucho antes, la mayoría de
los entendidos sitúan el verdadero comienzo de
este género en 1914, cuando el 18 de abril se estrenó
la película muda Cabiria (de más de 4
horas de duración), dirigida por Piero Fosco,
pseudónimo del director Giovanni Pastrone. En
esta época Italia, cuna del género, vivía un enfrentamiento
evidente entre el Papado y el Estado,
por lo que los directores que estaban del
lado de la iglesia representaban una Roma pagana
y degenerada (las diferentes versiones de
Quo Vadis son reflejo de ello, la de 1912, de Enrico
Guazzoni, y la de 1924, de Gabrielle D'Annunzio),
mientras que los directores
posicionados del lado del Estado representaban
Roma como el ejemplo de civilización frente a
la barbarie (Cabiria).

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Escena de ‘Julio César’ (1953), dirigida por L. Mankiewickz.
EL REPORTAJE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO DE LA ANTIGÜEDAD
D
urante el fascismo, el peplum se utilizó como medio para la exaltación del
espíritu nacionalista y para la justificación del colonialismo italiano. Destaca
en esta época Escipión el Africano (1937), dirigida por Carmine Gallone. Más tarde,
mientras la Italia de la posguerra grababa más de 100 películas de peplum con los
mismos decorados y casi con los mismos actores, que eran proyectadas en pequeños
cines de barrio con la intención de distraer a una gente sumida en la pobreza
de la posguerra, llegó a Hollywood el gusto por la Antigüedad con
producciones como Julio César (1953), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, basada
en el clásico de William Shakespeare; Los diez mandamientos (1956), dirigida por
Cecil B. DeMille; Espartaco (1960), dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela
histórica homónima de Howard Fast; Cleopatra (1963), dirigida por Joseph L.
Mankiewicz, y La caída del imperio romano (1964), dirigida por Anthony Mann.

EL REPORTAJE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO DE LA ANTIGÜEDAD
T
ras años de fecunda producción
llegó el estancamiento,
y a partir de los años 60
el peplum se abandonó en las
producciones hollywoodienses.
Destacaron en Italia algunas
adaptaciones cinematográficas
de tragedias griegas, respetuosas
con los textos y la ambientación,
como por ejemplo Fedra
(1962) de Jules Dassin, y Edipo
Rey (1967) y Medea (1969), ambas
de Pier Paolo Pasolini. Este
abandono se extendió hasta
1999, año en el que Disney estrenó
el clásico de animación
Hércules.
S
in embargo, fue en el año
2000 cuando la superproducción
Gladiator, de Ridley
Scott, supuso el resurgimiento
de este género. La película obtuvo
gran éxito tanto entre el
público (recaudó 37 millones de
dólares en su primer fin de semana)
como entre las academias
de cine, siendo nominada en 36
ceremonias distintas y obteniendo
un total de 48 premios.
A
partir de aquí el peplum
volvió a ser un género de
moda, destacando películas
como Troya (2004), dirigida por
Wolfgang Petersen, Alejandro
Magno (2004), de Oliver Stone,
300 (2007), adaptación cinematográfica
estadounidense de la
novela gráfica del mismo nombre
de Frank Miller, del director
Zack Snyder, y Ágora (2009), dirigida
por Alejandro Amenábar.
Destaca también Furia de Titanes,
del director Louis Leterrier, remake
de la película homónima
dirigida por Desmond Davis en
1981. El último film del género
es Centurión (2010), de Neil
Marshall, que no ha cosechado
gran éxito.
ÍNDICE

ÍNDICE
E
n general fue el peplum de tema romano
el que tuvo mayor desarrollo en los inicios
del género, siendo en su mayoría adaptaciones
de obras literarias (sobre todo
novela histórica), como Los últimos días de
Pompeya (1908, 1935, 1959) o Ben-Hur (1925,
1959), entre otras, centrándose mayoritariamente
en los valores del cristianismo y representándolo
como perseguido por Roma.
Estos films presentan siempre una historia
cargada de intrigas palaciegas y traiciones,
dulcificada con una historia de amor casi
siempre imposible o difícil. Los villanos son
siempre crueles y astutos y las mujeres ocupan
un segundo plano, siendo dulces, pasivas
y rubias, o malvadas, seductoras, y de
pelo moreno.
E
l peplum de temática griega fue menos
tratado por varios motivos, por ejemplo
por la complejidad de la literatura
griega, por la falta de novelas históricas que
sirvieran para hacer guiones cinematográficos
y porque este género se desarrolló sobre
todo en Italia, y allí la temática romana resultaba
más atractiva que la griega. Muy importante
fue también el interés del gran
público por las persecuciones de cristianos
(tema que llegó a convertirse en un subgénero),
que no tenían cabida en las películas
de ambientación griega.
EL REPORTAJE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO DE LA ANTIGÜEDAD
En la fotografía vemos una escena
de Ben-Hur protagonizada
por Charlton Heston (1959). El
film se basa en la novela de Lew
Wallace, que se publicó por primera
vez en 1880.

EL REPORTAJE ÍNDICE
‘PEPLUM’: EL GÉNERO DE LA ANTIGÜEDAD
F
ueran de temática griega o romana, las películas siempre buscaron un equilibrio
entre historia y espectáculo, aunque algunos se tomaran bastantes licencias
a la hora de reflejar la realidad histórica. Características fijas en ambas
son el uso de grandes decorados, que han permitido el paso a la historia de escenas
grandiosas, y los personajes estereotipados.
Una imagen de la actual serie televisiva ‘Hispania’.
H
oy en día el género del peplum sigue despertando gran interés entre el
público; prueba de ellos son las numerosas series televisivas ambientadas
en la antigüedad, las más recientes centradas en el pueblo y la política romana,
en oposición a las preferencias de décadas anteriores, que sentían
mayor interés por la mitología y la ambientación griega. Destacan Yo, Claudio
(adaptación de las novelas Yo, Claudio y Claudio el Dios y su esposa Mesalina,
de Robert Graves), emitida en 1976 por la BBC y que supuso el resurgimiento
del género en España; Hércules: Sus viajes legendarios, de la NBC, emitida
desde 1995 hasta finales de 1999; la serie tuvo dos spin off, producción que
tiene como personaje central un secundario de otra serie, que fueron Xena, la
princesa guerrera, emitida desde 1995 hasta 2001, y El joven Hércules, en la pequeña
pantalla entre 1997 y 1998.
R
ecientemente destacó la producción para BBC-HBO Roma, estrenada en
2005, o la actual Hispania, de Antena 3. También en 2010 se estrenó Espartaco:
Sangre y arena, en la cadena estadounidense Starz, cuyo rodaje fue interrumpido
por enfermedad del protagonista pero su secuela, Espartaco:
Dioses de la arena, se estrenará el próximo año.
PARA SABER MÁS:
JON SALOMON. “PEPLUM, EL MUNDO ANTIGUO EN EL CINE”. ALIANZA EDITORIAL, 2002. TÍTULO ORIGINAL “THE AN-
CIENT WORLD AND THE CINEMA”, J. SALOMON, YALE, 2001. TRADUCCIÓN DE MARÍA LUISA RODRÍGUEZ TAPIA, 368
PÁGS.
FERNANDO LILLO REDONET. ‘HÉROES DE GRECIA Y ROMA EN LA PANTALLA’. MADRID, EVOHÉ DIDASKA, 2010, 336 PÁGS.

REDESCUBRIENDO
POMPEYA: UN VIAJE A
TRAVÉS DEL TIEMPO
Las cenizas en muchos sitios alcanzaban ya a la altura de las rodillas, y el chaparrón de materias volcánicas
que salía del humeante cráter obligaba a buscar refugio en las habitaciones difundiendo por
todas partes una atmósfera sofocante y abrasadora. Fragmentos de roca de gran tamaño caían sobre
algunos techos, taladrándolos y derramando parte del edificio, que se desplomaba en ruinas sobre la
calle. A medida que adelantaba el día dejábase sentir el terremoto con mayor fuerza: resbalaban y
bamboleaban los que iban a pie, y los carros y literas no podían estar firmes ni aun en el trreno más
llano. Gruesos pedruscos chocaban unos con otros al caer y rompíanse en mil pedazos.
VIOLETA GOMIS
ÍNDICE
DE VISITA
Los últimos días de Pompeya, E. G. Bulwer-Lytton. Cap. IV.
S
e ha escrito muchísimo sobre la antigua ciudad de Pompeya y su destrucción
a causa de la erupción del Vesubio del 24 de agosto del 79 a. C. que la dejó sepultada
bajo cenizas y lapilli. Aquel día el viento soplaba hacia el sureste, en dirección
a Pompeya (todavía en proceso de restauración, por el terremoto del año 62) y
Stabia, otra ciudad de la bahía de Nápoles, por lo que la nube ardiente de gases, cenizas
y pequeñas rocas fue devastadora para la ciudad. Las sucesivas oleadas de flujos
piroclásticos se concentraron también en el noroeste, dejando asimismo enterradas
las ciudades de Oplontis y Herculano.

DE VISITA ÍNDICE
L
a ceniza y los gases debieron asfixiar a la mayoría de los habitantes de Pompeya,
los tejados de las casas dejaron de soportar el peso de los depósitos que
el volcán hacía salir violentamente y en pocos días la ciudad quedó totalmente cubierta,
permaneciendo en el olvido durante siglos hasta que en el s. XVI fue descubierta.
No se excavó hasta 1748 y desde el s.XIX hasta hoy, el yacimiento se excava
de manera sistemática.
E
l actual área arqueológica de Pompeya,
ciudad del lujo y el placer por
excelencia, abarca alrededor de 66 hectáreas,
aunque sólo se han excavado
unas 45. Está subdividida en regiones e
insulae que facilitan su estudio. La ciudad
está abierta al público y su visita
constituye un fascinante viaje en el
tiempo. La zona visitable es per se inabarcable:
se trata de un yacimiento
enorme en el que, a cada paso, uno
puede encontrarse con algo sorprendente.
La estructura de la ciudad y de algunas
casas y villas se conserva intacta,
los trazados de las calles, el empedrado
de las calzadas, los innumerables frescos
de las paredes, los pasos de peatones, las
aceras, las escalinatas o las tabernas.
Sobre este tema, sobre la ciudad y sus últimos
días, pueden encontrarse numerosos
artículos y documentos
audiovisuales, con todo tipo de información
sobre la erupción del volcán y
de los edificios de la ciudad.
REDESCUBRIENDO POMPEYA

REDESCUBRIENDO POMPEYA
S e
entra al yacimiento por Porta
Marina y enseguida se llega a
la zona pública de la ciudad. Tras
aceptar que realmente se está pisando
suelo pompeyano en el foro,
observar el Vesubio a lo lejos y
asumir con el plano en las manos
que es imposible verlo todo en un
solo día, es importante pararse a
reflexionar sobre la ruta a seguir,
aunque la propia organización
propone tres diferentes, en las que
se destacan los lugares más relevantes:
de dos, cuatro o seis horas,
para economizar el tiempo y rentabilizar
la visita turística de la
mejor manera posible si uno no
tiene idea de cómo enfrentarse a
semejante panorama.
S i
realmente se quiere profundizar
un poco, conviene haber
preparado previamente la visita, y
si es la primera vez, sobre todo si
se trata de alguien que conoce y le
interesa un poco el tema, es preferible
presentarse allí sin expectativas
y dejarse conmover.
E n
ÍNDICE
el plano sólo se indican
aquellos lugares más famosos
y de algunos se da información en
un folleto que completa el plano de
manera muy acertada, como uno
de los lupanares, numerosas casas
(del Fauno, de los Dioscuros, de
Pansa...), las necrópolis y la asombrosa
Villa de los Misterios, a las
afueras de la ciudad, algunos templos
(de Apolo, de Júpiter, de
Isis…), el macellum, varias termas,
dos teatros, el anfiteatro, y otros
elementos que se presuponen en
una ciudad romana de cierta envergadura,
pero no se indica
dónde están las inscripciones, frescos
o mosaicos. Además, para
completar un poco mejor la visita
de Pompeya, es aconsejable visitar
el Museo Arqueológico Nacional
de Nápoles, porque posee la principal
colección de frescos, mármoles,
mosaicos y elementos eróticos
pompeyanos que se conoce).
DE VISITA
En la fotografíasuperior podemos contemplar la
Basílica. Abajo, el macellum o mercadoy una de
las numerosas tabernas de la ciudad.
¡ÚLTIMA HORA!
A principios de diciembre se derrumbó en
Pompeya un muro del patio de la Casa del
Moralista de Pompeya. Más información
en este enlace: http://www.elpais.com/articulo/cultura/muro/derrumba/Pompeya/el
pepicul/20101201elpepicul_5/Tes.

DE VISITA
Calzada pompeyana.
Arriba, una imagen del Huerto de los Fugitivos;
abajo, uno de los frescos de la Villa de los Misterios.
ÍNDICE
Almacenes en los graneros del Foro.
REDESCUBRIENDO POMPEYA
E
s una ciudad perfecta
para pasear, para fijarse
en cada detalle, para recorrer
sus calles e investigar
sus casas, edificios y diversos
espacios muchas veces;
es increíble además el importante
trabajo de reconstrucción
de la ciudad que se
ha llevado a cabo, que incluso
ha hecho posible beber
agua de las mismas fuentes
en las que lo hicieron sus
propios habitantes.
P
or otro lado, Herculano
también quedó completamente
sepultada, pero
se conservan mucho mejor
sus techos y sus pinturas, e
incluso son visibles allí las
vigas de madera que sostenían
los edificios, carbonizadas
por la elevada
temperatura que debió soportar,
mucho más alta que
en Pompeya, a juzgar también
por el estado de los
cuerpos encontrados.

REDESCUBRIENDO POMPEYA
A la izquierda, el Cuadripórtico del Teatro
Grande; a la derecha, un monumento de la Necrópolis
de la puerta de Herculano (Pompeya).
L
ÍNDICE
DE VISITA
a erupción del volcán, del año 79 a. C. no ha sido la única. La bahía de Nápoles
es una zona de una importante actividad volcánica en la actualidad, aunque
el Vesubio no ha entrado en erupción desde 1944. Para darse cuenta de esto,
simplemente hay que visitar las fumarolas de la Solfatara, en Pozzuoli, donde destaca
el desagradable olor a azufre y puede notarse la elevada temperatura del suelo
al pisar, además de los calientes vapores que salen de la tierra y el agua hirviendo
de la zona, cuyas burbujitas son sorprendentemente apreciables.

NOTICIAS BREVES
B
D
Exposiciones
esde el 3 de diciembre de 2010 hasta el
3 de mayo de 2011, el Centro de Exposiciones
Arte Canal de Madrid acoge Alejandro
Magno, encuentro con Oriente, una
exposición entre cuyas piezas destacadas se
encuentran unos retratos de Alejandro, conservados
en copias romanas o en monedas,
piezas de Pella (ciudad en la que estaba el palacio
real de Macedonia, y relieves en ladrillos
esmaltados de Babilonia.
ajo el título de Mithology,
el empresario
Karl Lagerfeld ha presentado
el calendario Pirelli
2011. El diseñador de Chanel
se ha inspirando en los
mitos grecorromanos: “A
los seis años leí la Ilíada y,
desde entonces,.Homero
me ha marcado”, afirma.
Premiados
L
a Fundación Pastor de Estudios Clásicos
ya ha fallado los Premios Pastor 2010 para
tesis doctorales y memorias de licenciatura, tesinas
o trabajos de investigación de tercer ciclo
sobre temas clásicos y humanísticos. Los premiados
han sido: María Jesús Albarrán, por su
tesis El ascetismo femenino en Egipto según la documentación
papirológica; P. Javier Salido Domínguez,
por su tesis sobre Horrea, granaria et
siri. Estructuras de almacenamiento de grano en el
occidente del imperio romano y Melisa Conte Laguna,
por su trabajo de investigación: Las inscripciones
de Egina: estudio gramatical y
sociolingüístico.
Curiosidades
ÍNDICE